Как написать психологический рассказ - Правописание и грамматика

Download Article

Planning

Drafting

Polishing

Video

As a genre, psychological horror is designed to terrify you, without all the typical blood and gore you might find in classic horror stories. Psychological horror focuses on the inner conflict of your main character, rather than on an external monster or creature.^[1] You can create your own psychological horror story by coming up with a compelling story idea, and by focusing on creating a mood of terror and foreboding in the story. You should then take the time to polish your psychological horror story so it is as terrifying and disturbing as possible.

1
Brainstorm story ideas. To write a good psychological horror story, you need to dig deep and write about something that you find terrifying or disturbing. Ask yourself, What scares me the most? What moment or moments in my life made me feel disturbed or unsettled? You may then end up using your most terrifying thoughts or experiences as inspiration for your story.^[2]
- For example, maybe you have an intense fear of losing your grip on reality and hurting someone close to you. You may then use this fear as inspiration for your story about a character who loses their sense of reality and spirals out of control.
2
Create a compelling main character. Your horror story will be much stronger if you have a main character that seems unique and compelling. Your main character should also be flawed and have a distinct personality on the page. Having a compelling main character will keep your reader engaged.^[3]
- Your main character may have an internal flaw, like a struggle with self-esteem or jealous around others. The character may also have difficulty with an external flaw, like a physical ailment or a physical trait they find unattractive.
- For example, your main character may be a young girl who is struggling with puberty. She may struggle to make friends in high school and relate to other girls her age because she is seen as a freak or a weirdo. She may have a preference for disturbing stories of the insane and the mad.
Advertisement
3
Determine the psychological element of your story. Your story should focus on horror that is psychological, rather than gory or bloody. Though there can still be blood in your horror story, of course. You may include psychological elements like madness, mania, mental illness, or a personal life crisis that leads to a psychic break. You may then gift your main character with one of these psychological elements and write about their experiences dealing with a disturbed psyche.^[4]
- For example, perhaps your main character is triggered by an intense moment with a bully at school. She may then start to lose her sense of reality. She may make choices or decisions that she would not make otherwise if she were not in a disturbed state of mind.
4
Read examples of psychological horror. To get a better sense of the genre, you may read popular examples of psychological horror. You may look for these texts online or at your local library. You may read several examples, including:^[5]
- House of Leaves by Mark Z. Danielewski.
- We Have Always Lived in the Castle by Shirley Jackson.
- It by Stephen King.
- The Yellow Wallpaper by Charlotte Perkins Gilman.
- Rebecca by Daphne du Maurier.

1
Create a mood of terror and foreboding. Psychological horror focuses more on the inner workings of your main character rather than external forces like a monster or creature in the woods. To keep your story engaging, you should try to create an unsettling atmosphere or mood. Add in elements to your story that create a sense of foreboding, where the reader feels something bad or twisted is waiting just around the corner.^[6]
- You can create a terrifying atmosphere by including details that feel slightly off or unsettling to the reader. Twist what seems normal into something disturbing and surreal. Add a dash of horror to even the most everyday experiences and events.
- For example, you may add a strange twist to your main character’s day at high school where her experiences seem a little unsettling or off. Maybe she opens her locker to find a pile of someone else’s hair or perhaps she looks out the window in class to see a girl who looks just like her across the street.
2
Let bad things happen to your characters. A big element in horror stories is that bad things happen to good people, often over and over again. You should be willing to let bad or evil things happen to your characters, especially your main character, in your story. This will add to the stakes of the story and make the reader sympathize with your main character.^[7]
- You may try to set up your character to experience terror or horror in their life in degrees, starting with a small thing that goes bad and working up to a larger thing that goes terribly wrong. You may also have other characters around your main character experience bad things, creating a general sense of drama in your story.
- For example, you may have a main character who makes poor decisions due to her disturbed state of mind. She may become violent or lash out at others, leading to bad things happening to those closest to her.
3
Include sensory details. You should do your best to avoid cliches in your writing and come up with unique details and descriptions. One way to do this is to focus on the five senses in every scene or moment of your story, describing how something feels, sounds, tastes, smells, and looks to your characters. Using sensory details in your writing can also make the more disturbing moments of your psychological horror story come alive and feel real to your reader.^[8]
- For example, you may describe a character’s experience of a manic episode as “feeling like the world was split in two and I was on the side of darkness and confusion.”
- You may also try to describe the way blood smells or tastes, rather than lean on familiar descriptions of blood as “crimson red” or “scarlet.” You may describe blood as “bitter and metallic” or “wet, red rivets that pooled around my sneakers.”
4
Avoid common horror cliches. You should try to avoid falling into common cliches as you write, especially when you are writing horror. Psychological horror is full of common cliches, or situations that have become so familiar they lose all meaning. A house that is alive, a woman on the verge of a nervous breakdown or a family with a deep, dark secret in the attic are all familiar story lines in horror that have been done before. You should try to avoid cliche scenarios and descriptions, striving instead for a story that feels specific and unique to your point of view.
^[9]
- One way to avoid these cliches is to take a situation that is familiar and making it personal to you and your perspective as a writer. Maybe you add a twist to a cliche story line, such as a family with a deep, dark secret that is revealed at the very beginning of the story, leaving the characters to deal with the aftermath in the present. Or perhaps you make your «woman on the verge of a nervous breakdown» specific to your experience of anxiety or a friend’s experience of trauma so the story feels more specific and nuanced.
5
Build up to an unsettling ending. Your horror story should include an ending that feels disturbing or slightly off. You may include a twist in your ending or build up to an intense image that leaves the reader unsettled. Having a strong, disturbing ending can leave your reader perfectly creeped out, an ideal landing point for your horror story.^[10]
- You may decide to make a plot outline for your story to help you build up to a disturbing ending. You can use a plot diagram or the snowflake method to create the plot outline.
- For example, you may have a main character who does not realize she had a psychic break until the very end of the story. The big, unsettling twist may be that your main character finally realizes that all of her visions were made up in her head.

1
Read your first draft out loud. Once you have a first draft, you should polish it so it becomes stronger. Read your first draft out loud from beginning to end. Listen to how each sentence flows into one another. Notice if there are certain passages that are confusing or unclear. Pay attention to any moments in the story that feel disturbing to you.^[11]
- You may underline or mark any sections that need to be reworked or revised. You may also highlight any sentences that seem to work for you, as you can then try to figure out how other areas can work just as well.
2
Share your first draft with others. You should find one or two sympathetic readers to look over your first draft. You may read the story out loud to them or give them a copy that they can then read on their own. You may then ask your readers for feedback on your story.^[12]
- Be willing to accept constructive feedback from others. Getting your story critiqued by attentive readers can make it that much stronger.
3
Revise your draft. Once you have received feedback on your story, you should take the time to revise it. You may work sentence by sentence or work on passages that need the most work first, followed by passages that need a medium or minimal amount of revising.^[13]
- Once you have revised your story, you may show it to your readers again to determine if you are that much closer to a finished draft.

Add New Question

Question

How can I come up with a good intro for my psychological story?

Normally, horror stories will start one of two ways: either something bad happens to a minor character, and it somehow leads to the main character(s) being dragged into the ordeal; or the main character(s) are introduced first, and then small things start going wrong. This usually continues until they decide to do something about it. I would pick one of those ideas for inspiration!
Question

How do I add tension in the story?

Silences. Your story doesn’t have to be a perpetual state of «stuff happening.» Isolation would be taking this to the extreme, but just letting things simmer and getting into the head of a POV character if you have one really adds to the gravity of the situation.
Question

Is it necessary to give a title to a story?

Kewlio04

Community Answer

Not necessarily, and definitely not at the beginning of the writing process. If you’re still writing a story, you don’t need a title yet, but looking into one after you’re done writing it would be helpful. That being said, you can pick a title at anytime during the writing process!

See more answers

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

Video

Thanks for submitting a tip for review!

About This Article

Thanks to all authors for creating a page that has been read 70,399 times.

Did this article help you?

Источник

Download Article

Planning

Drafting

Polishing

Video

1
Brainstorm story ideas. To write a good psychological horror story, you need to dig deep and write about something that you find terrifying or disturbing. Ask yourself, What scares me the most? What moment or moments in my life made me feel disturbed or unsettled? You may then end up using your most terrifying thoughts or experiences as inspiration for your story.^[2]
- For example, maybe you have an intense fear of losing your grip on reality and hurting someone close to you. You may then use this fear as inspiration for your story about a character who loses their sense of reality and spirals out of control.
2
Create a compelling main character. Your horror story will be much stronger if you have a main character that seems unique and compelling. Your main character should also be flawed and have a distinct personality on the page. Having a compelling main character will keep your reader engaged.^[3]
- Your main character may have an internal flaw, like a struggle with self-esteem or jealous around others. The character may also have difficulty with an external flaw, like a physical ailment or a physical trait they find unattractive.
- For example, your main character may be a young girl who is struggling with puberty. She may struggle to make friends in high school and relate to other girls her age because she is seen as a freak or a weirdo. She may have a preference for disturbing stories of the insane and the mad.
Advertisement
3
Determine the psychological element of your story. Your story should focus on horror that is psychological, rather than gory or bloody. Though there can still be blood in your horror story, of course. You may include psychological elements like madness, mania, mental illness, or a personal life crisis that leads to a psychic break. You may then gift your main character with one of these psychological elements and write about their experiences dealing with a disturbed psyche.^[4]
- For example, perhaps your main character is triggered by an intense moment with a bully at school. She may then start to lose her sense of reality. She may make choices or decisions that she would not make otherwise if she were not in a disturbed state of mind.
4
Read examples of psychological horror. To get a better sense of the genre, you may read popular examples of psychological horror. You may look for these texts online or at your local library. You may read several examples, including:^[5]
- House of Leaves by Mark Z. Danielewski.
- We Have Always Lived in the Castle by Shirley Jackson.
- It by Stephen King.
- The Yellow Wallpaper by Charlotte Perkins Gilman.
- Rebecca by Daphne du Maurier.

1
Create a mood of terror and foreboding. Psychological horror focuses more on the inner workings of your main character rather than external forces like a monster or creature in the woods. To keep your story engaging, you should try to create an unsettling atmosphere or mood. Add in elements to your story that create a sense of foreboding, where the reader feels something bad or twisted is waiting just around the corner.^[6]
- You can create a terrifying atmosphere by including details that feel slightly off or unsettling to the reader. Twist what seems normal into something disturbing and surreal. Add a dash of horror to even the most everyday experiences and events.
- For example, you may add a strange twist to your main character’s day at high school where her experiences seem a little unsettling or off. Maybe she opens her locker to find a pile of someone else’s hair or perhaps she looks out the window in class to see a girl who looks just like her across the street.
2
Let bad things happen to your characters. A big element in horror stories is that bad things happen to good people, often over and over again. You should be willing to let bad or evil things happen to your characters, especially your main character, in your story. This will add to the stakes of the story and make the reader sympathize with your main character.^[7]
- You may try to set up your character to experience terror or horror in their life in degrees, starting with a small thing that goes bad and working up to a larger thing that goes terribly wrong. You may also have other characters around your main character experience bad things, creating a general sense of drama in your story.
- For example, you may have a main character who makes poor decisions due to her disturbed state of mind. She may become violent or lash out at others, leading to bad things happening to those closest to her.
3
Include sensory details. You should do your best to avoid cliches in your writing and come up with unique details and descriptions. One way to do this is to focus on the five senses in every scene or moment of your story, describing how something feels, sounds, tastes, smells, and looks to your characters. Using sensory details in your writing can also make the more disturbing moments of your psychological horror story come alive and feel real to your reader.^[8]
- For example, you may describe a character’s experience of a manic episode as “feeling like the world was split in two and I was on the side of darkness and confusion.”
- You may also try to describe the way blood smells or tastes, rather than lean on familiar descriptions of blood as “crimson red” or “scarlet.” You may describe blood as “bitter and metallic” or “wet, red rivets that pooled around my sneakers.”
4
Avoid common horror cliches. You should try to avoid falling into common cliches as you write, especially when you are writing horror. Psychological horror is full of common cliches, or situations that have become so familiar they lose all meaning. A house that is alive, a woman on the verge of a nervous breakdown or a family with a deep, dark secret in the attic are all familiar story lines in horror that have been done before. You should try to avoid cliche scenarios and descriptions, striving instead for a story that feels specific and unique to your point of view.
^[9]
- One way to avoid these cliches is to take a situation that is familiar and making it personal to you and your perspective as a writer. Maybe you add a twist to a cliche story line, such as a family with a deep, dark secret that is revealed at the very beginning of the story, leaving the characters to deal with the aftermath in the present. Or perhaps you make your «woman on the verge of a nervous breakdown» specific to your experience of anxiety or a friend’s experience of trauma so the story feels more specific and nuanced.
5
Build up to an unsettling ending. Your horror story should include an ending that feels disturbing or slightly off. You may include a twist in your ending or build up to an intense image that leaves the reader unsettled. Having a strong, disturbing ending can leave your reader perfectly creeped out, an ideal landing point for your horror story.^[10]
- You may decide to make a plot outline for your story to help you build up to a disturbing ending. You can use a plot diagram or the snowflake method to create the plot outline.
- For example, you may have a main character who does not realize she had a psychic break until the very end of the story. The big, unsettling twist may be that your main character finally realizes that all of her visions were made up in her head.

1
Read your first draft out loud. Once you have a first draft, you should polish it so it becomes stronger. Read your first draft out loud from beginning to end. Listen to how each sentence flows into one another. Notice if there are certain passages that are confusing or unclear. Pay attention to any moments in the story that feel disturbing to you.^[11]
- You may underline or mark any sections that need to be reworked or revised. You may also highlight any sentences that seem to work for you, as you can then try to figure out how other areas can work just as well.
2
Share your first draft with others. You should find one or two sympathetic readers to look over your first draft. You may read the story out loud to them or give them a copy that they can then read on their own. You may then ask your readers for feedback on your story.^[12]
- Be willing to accept constructive feedback from others. Getting your story critiqued by attentive readers can make it that much stronger.
3
Revise your draft. Once you have received feedback on your story, you should take the time to revise it. You may work sentence by sentence or work on passages that need the most work first, followed by passages that need a medium or minimal amount of revising.^[13]
- Once you have revised your story, you may show it to your readers again to determine if you are that much closer to a finished draft.

Add New Question

Question

How can I come up with a good intro for my psychological story?

Normally, horror stories will start one of two ways: either something bad happens to a minor character, and it somehow leads to the main character(s) being dragged into the ordeal; or the main character(s) are introduced first, and then small things start going wrong. This usually continues until they decide to do something about it. I would pick one of those ideas for inspiration!
Question

How do I add tension in the story?

Silences. Your story doesn’t have to be a perpetual state of «stuff happening.» Isolation would be taking this to the extreme, but just letting things simmer and getting into the head of a POV character if you have one really adds to the gravity of the situation.
Question

Is it necessary to give a title to a story?

Kewlio04

Community Answer

Not necessarily, and definitely not at the beginning of the writing process. If you’re still writing a story, you don’t need a title yet, but looking into one after you’re done writing it would be helpful. That being said, you can pick a title at anytime during the writing process!

See more answers

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

Video

Thanks for submitting a tip for review!

About This Article

Thanks to all authors for creating a page that has been read 70,399 times.

Did this article help you?

Источник

Сначала прочтём пример 1, потом пародию на него, а потом разбор.

Пример 1.
Текст про психологию, который Пример, был загружен на Пикабу три года назад,
http://pikabu.ru/story/den_kogda_ya_perestala_toropitsya_1721494

правда, без указания, что автор текста Rachel Macy Stafford’s
http://www.handsfreemama.com/2013/07/16/the-day-i-stopped-saying-hurry-up/
и что автор перевода http://anna-psy.livejournal.com/14732.html

Пародия на пример 1.
День, когда я перестал врать

Когда живёшь жизнью, в которой надо одним говорить одно, а другим — другое, тебе кажется, что все так живут. Такой была моя жизнь в течение долгих лет. Мои мысли и поступки направлялись желанием выставить всё в наиболее выгодном для меня свете. А несколько месяцев назад на меня снизошло благословение в виде Марии — девушки, которая не понимала, зачем так делать.

Когда мне нужно было сказать, что я сейчас по горло занят делами и сделаю это немного позже, она говорила, что сегодня у неё никак не получится сделать то, что просят.

Когда мне нужно было прилгнуть, что я должен ехать в командировку, она предлагала поискать кого-то, кто сделает это вместо неё, потому что она не сможет это выполнить.

Когда я обещал обязательно заняться тем, чем меня пытались заинтересовать, она прямо говорила, что не заинтересована.

Мария была для меня настоящим подарком. Но я тогда этого не понимал. Когда постоянно скрываешь за одним другое, твоё видение мира становится зыбким, и в хитросплетениях объяснений ты теряешь ясность.

Мы ссорились. Я говорил ей, что она понятия не имеет о вежливости. О том, что дипломатия помогает людям сохранять отношения. О том, что правдолюбие всегда выходит боком.

Но однажды всё изменилось.

Мы были на вечеринке, и одна из гостей напрашивалась на мои комплименты. Не в силах сказать ей прямо, что я в отношениях с Марией, я давал ей понять, что не прочь закрутить с ней роман, и случайно заметил, что Мария всё видит и верит каждому моему слову.

У меня открылись глаза. Я вдруг ясно увидел, что моё поведение наносит людям вред. Мой голос дрожал, когда я говорил своей Марии: «Мне так жаль, что я старался понравиться всем подряд. Я хочу быть таким же, как ты. Я обещаю, что буду стараться».

Я учился не притворяться в разговорах с другими людьми тем, кем я не являюсь. Более пунктуальным, более ответственным, более заинтересованным. Медленно и постепенно я возвращал себе способность быть самим собой, не ждать одобрения и не хвататься за роль миротворца, который сделает всё, лишь бы не возникло никакого несогласия или ссоры.

Во время отпуска мы поехали с Марией на море. «Ты заказал отель, который я просила?» — спросила она. Я заколебался на секунду. Это был не тот отель, что она хотела, и я не хотел огорчать её правдой. Она всё поняла по моему лицу. Я чуть не заплакал. Возможно, прошлые привычки никогда не вытравить из меня. И в этот момент я понял, что у меня есть выбор. Я мог либо снова и снова пинать себя за то, что я говорю людям то, что они хотят услышать, либо похвалить себя за то, что стараюсь быть лучше. И я решил не притворяться, сегодня и сейчас.

«Не совсем тот», — ответил я ей. — «Но мне кажется, что так будет даже лучше». Мы сидели рука в руке, разговаривая о том, что волнует всех влюблённых, когда она повернулась ко мне, посмотрела в глаза и сказала:
— Я люблю тебя.

Я позволил себе измениться, и моя жизнь преобразилась. Я перестал притворяться, и это подарило мне Любовь.

Разбор.
Утрите слёзы умиления. Текст написан по канонам драматургии, которые может освоить каждый. Для начала надо понять, какую историю вы закладываете в прототип: это история о чуде преображения. Был некто человеком в состоянии Икс, стал человеком в состоянии Игрек.

В исходном примере торопящаяся мать становится неторопливой матерью, в пародии притворяющийся молодой человек становится самим собой. Злой может стать добрым, несправедливый справедливым, прокрастинирующий энергичным, закомплексованный раскомлексованным, — ваша задача показать, что однажды герой сам обнаруживает свою порочность, ужасается пороку и принимает решение жить беспорочно.

На пути к беспорочности ему встречается Испытание, которое он преодолевает, и за которым получает Награду.

В исходном примере дочь за столиком для пикника колеблется, торопиться ей или нет, в пародии молодой человек колеблется, признаваться или нет в том, что отель заказан другой.

Наградой в исходном примере является Жизнь с большой буквы, в пародии наградой является Любовь с большой буквы. Рассказ от первого лица, описание волнений и эмоций (чуть не расплакался, сердце замерло, меня пронзила боль) обязательны.

Текст без Испытания не цепляет. Текст без Награды не даёт читателю катарсиса — эмоциональной разрядки, подтверждения мысли, что все муки и борьба с самим собой были не зря.

У такого текста обязательно будет свой читатель — потому что его прототипом является религиозное обещание попадания человека в Рай после того, как он изо всех сил боролся с соблазнами и грехом, прошитое у людей христианской тысячелетней культуры на подкорке. Это так называемый «верняк».

К сожалению, на атеистов обещание рая в конце пути плохо действует, поэтому для них нужно писать тексты по другому шаблону, чтобы «зацепить».

(продолжение следует)

Источник

Написать книгу по психологии

— Кто и зачем заказывает книги психологии?

— Я могу сейчас сказать именно за написание книги. Да, ни для кого не секрет, огромным спросом пользуются психологические и бизнес-книги, но последнее направление – это отдельная тема. А теперь хотелось бы уделить внимание теме книг по психологии. В наш-то век психологами становятся те, кто сам реально захотел разобраться в себе, потому и тесно связывает свою жизнь с этой сферой. С книгами дела обстоят похожим образом: если человек захотел написать книгу по психологии, то мотивы такого решения нужно искать внутри его. И тут получается гремучая смесь между писателем и психологом, ведь, посудите сами, писатель – это тот же психолог и многие свои личностные вопросы мы решаем через наши написанные книги. Качество внутреннего анализа, качество разрешенных вопросов напрямую влияет на конечный результат. В тандеме «психолог-писатель», важно понимать, кто есть кто. Это тонкая грань, за время сотрудничества которую мы часто переступаем, а этого делать лучше не стоит. Я часто являлся психологом для самого профессионального психолога, а психолог, с которым я работал, с удовольствием на себе примерял рубашонку литератора. Вот такая странная синергетика иногда бывает… она, возможно, и полезна в какой-то мере, но часто чревата и последствиями. Просто, не следует забывать, кто вы есть…!

Теперь второй момент – упрощенный вариант. Книги по психологии заказывают именно те, кто давно уже работает в данном направлении. Часто написанные книги служат подарком для клиентов, с которыми они ведут работу. Многие психологи напрямую договариваются с издательствами, которые выдают им темы, а те в свою очередь, приходят ко мне и мы пишем книгу. У меня был клиент… так того издательства, питерские, московские, ростовские не оставляли в покое, пока он не предоставил им готовый продукт. И мой совет профессиональным психологам – договаривайтесь заранее с издательствами (многие из них будут заинтересованы в предложенных темах) и приходите тогда ко мне. Также есть категория психологов, специализирующаяся на платных и бесплатных вебинарах. Так вот, мною написанная книги по психологии служит прекрасным подарком для их слушателей, или бонусом, входящим в основной пакет их услуг. Вообще, тема психологии довольно распространенная и востребованная, поэтому наша написанная книга никак не останется без своего адресата, а способов дойти до конечного потребителя-читателя большое множество. Поэтому, отчасти на Ваш вопрос я ответил и прикрепил ответ соответствующими доказательствами. Теперь перейдем к третьей части.

Третьим типом заказчиков выступают издательства – я о них уже упоминал во второй части в контексте с профессиональными психологами. Но часто редакции выступают сами по себе. Они ищут и находят интересную тему по психологии, потом идут с нею к писателям, и уже писатель, чисто теоритически владея информацией, пишет книгу. Но я, например, совсем не теоретик, и больше люблю практическую психологию и тех психологов, кто многие свои познания проверяет на практике. С этим намного интереснее работать, чем просто раздобыть нужную информацию и красиво ее оформить. Конечно, я по сей день продолжаю работать со многими редакциями, но всё равно стараюсь подключать в процессе написания книги профессиональных специалистов, кто не только расскажет и поделиться опытом, но и, как говориться, покажет. Часто я беру их в качестве экспертов в проект и упоминаю их имена в примечаниях и благодарностях, но бывает, что мы договариваемся и на соавторство. В соавторстве мне тоже нравится работать, ведь каждый участник пытается полностью вложиться в проект, поделиться частичкой души, поэтому условия “пятьдесят на пятьдесят” я считаю вполне справедливыми.

Исходя из всего сказанного, могу сделать главный вывод – написать книгу по психологии не так сложно, если имел уже дело с подобным направлением, но во многом качество продукта зависит от того, с кем ты сотрудничаешь. Сразу можешь отличить в процессе написания опытного психолога от начинающего, хотя бы потому, насколько его деятельность проявлена на практике, а не только на словах. Благодаря практикующим психологам я многое для себя почерпнул, однако не стоит отказываться и от других клиентов (ни в коем разе), ведь любой человек, проявляющий интерес к той или иной теме, который горит ею, порой так глубоко раскрывает основные вопросы бытия, что никто другой не способен, с десяти и двадцати летним опытом за плечами. Я, порой, сам поражаюсь, сколько еще не раскрытых тем в этой сфере, поэтому всегда и везде открыт к сотрудничеству и готов помочь с написанием книги по психологии.

Читайте Далее = Написание сценария для фильма =

В материале представлены кадры из фильма «Ешь, Молись, Люби» от режиссера Райана Мерфи

Главная идея

Самый частый вопрос, который задает себе начинающий или размышляющий писатель: «О чем писать?». Если вы молоды, то у вас мало опыта.

Годы идут, а опыта всё еще недостаточно. Так как же найти главную идею прямо сейчас?

Источник

Главная идея — некая умозрительная истина, которую предлагает ваша история или которая в ней предполагается. Часто она проступает в результате того изменения, которое происходит с персонажами из-за основного конфликта. Вот несколько вопросов, которые помогут вам определиться с главной идеей.

Что вы хотите, чтобы читатель понял по прочтении книги?
Зачем вы пишете книгу?
Что вы хотите сказать?
Какой общий вывод от прочитанного вы хотите внушить читателям?

Не паникуйте: возможно, вы сможете ответить на эти вопросы не сразу. Или даже, когда позади уже будет не один черновик. Лучше всего в читателе отзываются идеи, не наложенные сверху на произведение, а исходящие как бы изнутри. Продолжайте поиски, пока будете писать.

Примеры главной идеи

Вся главная идея должна сходиться в одно утверждение. Вот несколько примеров того, как может выглядеть это утверждение.

Духовный путь полон препятствий, но если человеком движет самоотверженная страсть, он сможет измениться настолько, чтобы побороть боль и снова полюбить (Элизабет Гилберт «Ешь, молись, люби»)
Увлечение богатством разрушительно для личности (Фрэнсис Скотт Фицджеральд «Великий Гэтсби»)
Твой дом там, где твое сердце (Билли Леттс «Там, где сердце»)

Кадр из фильма «Ешь, молись, люби», снятого по книге Элизабет Гилберт. Источник

Преданность семье ведет на путь преступлений (Марио Пьюзо «Крестный отец»)
Люди, оставленные справляться собственными силами, как правило, естественным образом обращаются к жестокости, дикости и варварству (Уильям Голдинг. «Повелитель мух»)
Совесть, любовь и верность важнее, чем социальное положение, богатство и успех (Чарльз Диккенс «Большие надежды»)

Если вы уже осознали свою главную идею, запишите ее одним предложением в виде утверждения. Это то, что вы пытаетесь доказать своей историей.

План на основе подсчета страниц

Размышляете о том, какой талмуд вам нужно написать? Неофициальное исследование экспертного журнала Publisher’s Weekly, установило, что приблизительная длина романа колеблется между 250 и 300 страницами (60 000–90 000 слов).

В легендарном романе Рэя Брэдбери «451° по Фаренгейту» около 300 страниц. Источник

Конечно, в зависимости от жанра имеются исключения. Исторический роман или научно-фантастическая сага могут занять и более 500 страниц. Справившись с этой сметой, вы легко определите длину вашей истории.

Если вы только начали писать, примерьте на свой проект количество страниц какой-нибудь похожей понравившейся вам книги.

Начало

Итак, вы сели за роман. Начало произведения служит следующим целям.

Вы договариваетесь с читателем, о чем будет, а о чем не будет ваша история.
Даете представление о времени и месте действия.
Развиваете драматическое действие и лежащий в его основе конфликт.
Знакомите читателя с протагонистом и другими персонажами, показываете, кто они, их характер и роль в истории.
Показываете ближнюю цель героя и даете намек на его дальнюю цель.
Знакомите в общем виде с главной идеей произведения.

Кто такой протагонист

Персонаж, на которого действие произведения оказывает наибольшее влияние, — это протагонист. Иными словами, это главный герой.

Главная героиня романа «Гордость и предубеждение» — Элизабет Беннет. Источник

Его эмоциональное развитие, то, как он переживает события, испытания, взлеты и падения, составляют основу книги. Вы можете даже составить эмоциональный профиль героя. Вот, к примеру, профиль героини из романа «Причуда» .

Эмоциональный профиль героини
Имя: Рэй.
Недостатки: подозрительна, возбудима, предубеждения, на краю.
Страхи: сходит с ума, убивает себя.
Сила: непоколебимость, дисциплина, упрямство, воля.
Ненависть: быть испуганной.
Любовь: внучка, работа с деревом.
Мечта: быть нормальной.
Тайна: на секунду ей показалось, что она может убить ребенка.

Попробуйте сделать такую табличку для своего персонажа.

Антагонист

В любой великой истории протагонист куда-нибудь движется, а внешние и внутренние силы препятствуют ему. Вашу историю подпитывает энергией борьба протагониста и антагониста — персонажа, который противодействует главному герою.

Чем сильнее и значительнее, тем больше драмы, напряжения и волнения в эпизодах.

Главный антагонист в романах Джоан Роулинг «Гарри Поттер» — лорд Волан-де-Моорт. Источник

Антагонисты делятся на шесть следующих категорий.

Другой персонаж: семья, друзья, коллеги, враги или любимые.
Природные причины: ураганы, землетрясения, наводнения, законы физики.
Общество: религия, правительство, обычаи.
Механизмы: машины, роботы, космические корабли, мотоциклы.
Бог: мистические представления.
Сам протагонист: внутренний мир, ошибки прошлого, страхи, пороки, сомнения, моральный выбор, сила воли.

Главная битва в истории происходит между протагонистом, который хочет чего-то настолько, что готов идти против всех напастей, и антагонистом (-ами), то есть внешними и внутренними силами, которые работают против героя.

Драма или нет?

Чтобы каждый эпизод вызывал в читателе чувство предвосхищения, ожидания и стремления, внимательно присмотритесь к ним: драматические они или пассивные.

Китти из фильма «Анна Каренина», снятого по роману Льва Толстого. Источник

Если протагонист не контролирует ситуацию, мы начинаем сомневаться в исходе дела. И это добавляет драматизма.
Если кто-то другой одерживает верх, мы не знаем, чем это в итоге закончится. «Получит герой то, чего он хочет, или нет?» Этот вопрос подогревает ощущение драмы, и читатель старается поскорее узнать, как все разрешится.

Драматическое действие добавляет в роман конфликт, напряжение, тревогу, неизвестность и страх — одним словом, драму.

Но пассивное действие также важно: пусть и в малых дозах. Оно показывает внутреннюю реакцию персонажа на внешние события, замедляет ход истории, добавляет немного непринужденности, показывает, каков герой, когда он не в стрессе, открывает нашему взору его внутреннюю жизнь, дает ему шанс придумать новый план действий, а читателю — возможность передохнуть.

Кадр из самого мистического сериала «Твин Пикс». Источник

Вот некоторые примеры пассивного действия:

два персонажа смотрят на витрины и болтают;
персонаж показан в ситуации превосходства;
два персонажа идут по пляжу;
персонаж готовит завтрак и садится за стол.

Эпизоды пассивного действия можно назвать созерцательными. Их лучше располагать между драматическими. Если пассивного действия слишком много, история начнет буксовать и вы рискуете потерять внимание читателя.

Как создать конфликт

В жизни мы любым способом пытаемся избежать конфликта. Но в случае с написанием историй всё обстоит иначе.

Люди читают истории, чтобы увидеть, как персонажи растут и меняются, даже если эти изменения им не на пользу.

У Шерлока Холмса было много недоброжелателей и неприятностей. Его истории до сих пор не утратили остроту. Источник

Чтобы показать конфликт в действии, опишите реакцию главного героя. Но не с помощью пересказ или внутреннего монолога, а посредством действий и реакций персонажа. Вот всего несколько подсказок.

Сделайте так, что тому, что или кого любит ваш протагонист, угрожает опасность. Это заставит героя принять решение и действовать. Повысьте ставки и сделайте угрозу в следующем эпизоде большей, чтобы конфликт рос.
Заставьте ваших героев хорошенько побегать. Поместите протагониста в самую гущу того, что он ненавидит, и покажите, какие он примет решения, чтобы избежать этой ситуации, выйти из нее или изменить ее.
Покажите, как главный герой выходит на передний план вопреки своему самому большому страху.
Сообщите читателю, какая главная мечта у вашего протагониста, а потом покажите, как его пороки не дают ему достичь этой мечты.

Флешбэки

Флешбэки — это когда история движется-движется и внезапно переключается на моменты из прошлого героя. Почти 20 лет назад Майкл Ондатже построил нелинейную структуру в своем «Английском пациенте». История, рассказываемая несколькими персонажами, движется то вперед, то назад во времени.

Кадр из фильма «Английский пациент». Источник

Зачем нужны флешбэки? Чтобы лучше понять персонажей, узнать важные подробности или предысторию героя. Вот несколько советов, как делать удачные флешбеки.

Не используйте их слишком много: чем меньше, тем лучше.
Постройте сюжет для флешбэка, пусть в нем будет конфликт и напряжение. (Флешбэк должен быть мини-историей внутри большой истории.)
Возвращайтесь в прошлое, только если оно имеет непосредственное влияние на настоящее.
Прежде чем обращаться к флешбэку, заложите для читателя надежный фундамент в самом начале основной истории: кто есть кто, где, когда и почему.
Прежде чем нырнуть в предысторию, дайте читателю какую-нибудь неповторимую, запоминающуюся подробность. Возвращаясь в настоящее, снова упомяните эту деталь. Так читатель будет понимать, где вы отправили его в предысторию и где вернули обратно.
Ясно укажите дату или время, в которое вы возвращаетесь. И укажите настоящее время, когда вы вышли из флешбэка.
Если вы чувствуете, что вам просто необходим флешбэк, дотерпите до середины. К этому времени читатель уже свыкнется с основной линией, и ему будет не так дискомфортно перемещаться туда-сюда во времени.

Больше драматизма!

Если вы любите своего протагониста, то у будете испытывать соблазн облегчить его судьбу: с помощью ли успеха, завоевания любимой или раскрытия тайны.

Ваша история будет красива — персонаж преодолеет все конфликты и разделается с каждым противником, — но скучна.

Чувствуете, что вашим эпизодам не хватает драматизма? Вот несколько идей, как его добавить.

Призовите на помощь антагонистов. Пусть:

— друзья, семья и сотрудники подогревают конфликт;

— герой сталкивается со стихийными бедствиями;

— ему мешает физическая неспособность что-нибудь сделать;

— на пути стоят правила, установленные религией, правительством или обычаем;

— по дороге на важное событие у героя ломается машина;

— протагонист борется со страхами, суевериями и пороками;

— ему попросту не хватает времени;

Поставьте в середине книги предзнаменования, которые повысят общее напряжение, конфликт и тревожность вашего сюжета.
Пропишите в подробностях реакцию героя на препятствия — так вы сможете более глубоко раскрыть его эмоциональное развитие.
Запутывайте героя и разрушайте ожидания читателя. Допустим, персонаж (или читатель) считает, что он установил личность убийцы. Герой идет сразиться с этим мерзавцем — и внезапно наталкивается на его труп.

Кадр из фильма «Убийство в „Восточном экспрессе“», снятого по роману Агаты Кристи. Источник

Не раскрывайте все сразу. Оставляйте намеки и сплетайте сеть подробностей, которые еще предстоит узнать. Подкармливайте тревогу, связанную с неизвестностью. Любопытство, желание узнать ответы на все поставленные «почему» и «как» будут затягивать вашего читателя все глубже и глубже в историю.
Добавьте второстепенную сюжетную линию, которая будет связывать и поддерживать главную, придаст разнообразия и усложненности.

Не надо клише

Литература полна клише — это то, что повторялось так часто, что стало обычным. Призываем вас не использовать клише, стереотипы или банальные подробности. Фразы вроде «женщина удивительной судьбы», «герой не ее романа», «чуткая душа» вызывают раздражение и не цепляют. Вместо этого подыщите правильные, точные, нужные именно вам детали. Опишите обстановку дома, прическу, одежду, украшение или книги, которые любит герой. Старайтесь, чтобы они были оригинальными и аутентичными.

Источник

Напишите первый черновик, не думая обо всех этих подробностях. А вот во время редактуры обдумайте каждую из них и замените нестандартными метафорами.

Продуманные детали

Есть одна хитрость, которая поможет написать эпизоды середины романа: придумайте сюжетную линию, которая включает описание какого-то уникального занятия, дела или обстановки. Читателям нравится узнавать новое в процессе чтения.

Кадр из фильма «Правила виноделов», снятого по книге Джона Ирвинга. Источник

К примеру, многие эпизоды в середине книги «Тайная жизнь пчел» Сью Монк Кидд включают в себя технологии пчеловодства. Читатель много узнает о меде и пчелах. В то же время глубже понимает персонажей.
Книга Джона Ирвинга «Правила виноделов» рассказывает о том, как собирать яблоки и делать сидр.
А действие романа Абрахама Вергезе «Рассечение Стоуна» повествует о врачебной практике.

Мы знаем, что начать писать нелегко. Но этого того стоит. Вы удивитесь, какой драйв можно испытать, когда герои начинают жить, дышать, сами совершать поступки — кажется, что вы тут даже не при чем. Вступите в клуб великих романистов и, возможно, ваша книга станет настоящим бестселлером.

По материалам книги «Создавая бестселлер»

Обложка отсюда

Источник