Как написать радугу маслом

Как нарисовать радугу маслом — подборка видео уроков

Природа прекрасна во всем своем многообразии. И, хотя это является огромным плюсом для любого художника – количество сюжетов просто невозможно себе представить, с другой стороны это представляет собой и серьезную сложность. И она опять же заключается в невероятном разнообразии возможных атмосферных явления – от радуги до проливного дождя.

Именно работе с атмосферой посвящен экспресс-курс, который так и называется – «Атмосферные явления».

На курсе вы научитесь писать молнию и свет, распространяющийся от нее, разберетесь, как передать дождь, написать торнадо, радугу, лучи контурного света, проходящие сквозь облака и даже освоите работу с северным сиянием.

Краткий список того, что вы узнаете на курсе:

– Колорит пейзажа с дождем.
– Как передавать капли дождя.
– Как писать радугу и не допустить того, чтобы она стала «грязной».
– Как передать свечение в небе – от северного сияния до молний и радуги.
– Как писать торнадо и смерч.
– Как работать со структурным светом – лучами, проходящими сквозь тучи.

Каждый из вопросов будет рассмотрен в ходе урока и будет написано множество этюдов на нескольких холстах. Эти этюды впоследствии могут быть использованы как основа для создания множества живописных произведений.

Внимание: мастер-класс подразумевает не создание одной единой картины, а изучение и изображение множества разных объектов в этюдной форме.

Длительность: два занятия общей длительностью более 3 часов.

Курс доступен для просмотра сразу после приобретения.

(Перевод статьи Robie Benve “10 Tips on Painting Skies and Sunsets” )

В этой статье я хочу поделиться с вами десятью подсказками о том, как рисовать небо и облака. Эти знания я приобрела путем проб и ошибок, надеюсь на то, что они помогут другим художникам избежать таких сложностей в рисовании, с которыми сталкивалась ранее я сама.

Итак, если вы хотите научиться мастерски рисовать небо, вам следует обратить внимание на следующие моменты:

1. Важность мягких краев
2. Цветные серые оттенки подчеркивают самые яркие части картины
3. Воздушная перспектива
4. В небе нет чисто белого цвета
5. Не становитесь заложником фотографии
6. Используйте кисти больших размеров
7. Самый светлый оттенок еще светлее чем кажется
8. Густые слои краски и лессировки
9. Линейная перспектива в облаках
10. Изображение облаков как твердых объектов

1. О важности мягких краев и границ в небе

Когда вы рисуете небо, очень важно помнить о краях. Во всей природе вы не найдете других таких мягких пересекающихся границ, как у некоторых облаков.

Важно помнить также о балансе между чёткими и мягкими краями. Это поможет вам регулировать объём и прозрачность облаков.

Некоторые облака настолько тонкие, что через них просвечивает небо. Чтобы подчеркнуть их, добавьте к цвету облака цвет неба, смягчите края самого облака и просветов в нем.

Кроме того, небо к горизонту постепенно меняет свой цвет. Используйте лессировки и смешение оттенков, чтобы верно нарисовать такой переход.

2. Цветные серые оттенки подчеркивают самые яркие части картины

Я очень люблю яркие цвета, проявляющиеся во время закатов. Но вместе с тем я знаю – множество интенсивных оттенков не слишком хорошо для живописи. Чтобы подчеркнуть наиболее яркие и насыщенные области вашей картины, вам нужно добавить на работу несколько нейтральных, возможно даже “грязных” оттенков.

“Грязные” цвета нужны вам, чтобы заставить яркие звучать громче. Ряд серых оттенков является отличным дополнением к красочному небу. Яркий оранжевый будет выглядеть еще ярче, если поместить его рядом с серым.

Говоря о сером цвете, я вовсе не имею в виду оттенок, полученный смешением черного и белого, и уж конечно речь не идет о готовом сером цвете из туб или кювет. Мне нравятся серые оттенки, которые получаются смешением из тех цветов, что остались на палитре после написания облаков, неба и других объектов картины.

3. Воздушная перспектива

Глядя вдаль, можно увидеть как постепенно изменяются цвета и оттенки в небе и на земле. Это происходит из-за эффекта воздушной атмосферы.

Чем больше расстояние между нами и объектом, тем сильнее выражен этот эффект.

Посмотрите на пейзаж, тянущийся до самого горизонта, и обратите внимание на следующее:

• чем дальше находятся объекты пейзажа, тем они более светлые и блеклые, чем ближе к нам – тем насыщеннее становится их цвет;
• вдали цвета объектов становятся холодными, на переднем же плане – теплые оттенки;
• по мере удаления к горизонту контрасты сглаживаются, становятся менее заметны.

Это верно как для написания растительности, так и для работы над небом.

Помните еще об одном важном моменте: небо наверху над нами всегда темнее, но становится светлее в сторону горизонта.

Наблюдайте,  исследуйте облака так часто, как сможете. Это поможет вам лучше рисовать их.

4. В небе нет чисто белого цвета

Цвет освещения влияет на все остальные цвета. Раньше я использовала белый цвет, чтобы прорисовать верхушки освещенных солнцем облаков. Позже я поняла, что от освещения зависит также и цвет облаков. В небе нет чисто белых участков.

С тех пор я смешиваю белый с желтым, пурпурным, фиолетовым или голубым цветами в зависимости от погодных условий и облачности. Самый минимум из того, что я могу себе позволить, – добавить в белый чуть-чуть оранжевого, чтобы сделать его теплее.

Я пользуюсь цинковыми белилами для смешивания основных оттенков и титановыми для тех оттенков, которыми я буду работать в самых освещенных участках. Я делаю так потому, что титановые белила обладают меньшей прозрачностью и способны забивать другие оттенки, в то время как цинковые белила более прозрачны и позволяют мне лучше контролировать процесс смешивания красок, чтобы добиться нужного оттенка.

5. Не становитесь заложником фотографии

Если вы рисуете по фотографии – не бойтесь отказаться от тех или иных элементов на снимке, которые не украсят композицию вашей будущей работы.  Может оказаться хорошей идеей, например, скорректировать линию облаков или передвинуть деревья, смазать линию берега и т.д.

Разрешите себе внести те изменения, которые сделают вашу картину интереснее. В конце концов, ваша работа не будет висеть рядом с исходным фото, и никто не будет знать какой на самом деле была форма этого облака и были ли все деревья одного размера.

Рисуя по фото, важно помнить еще вот о чем – камера меняет цветовые соотношения. Темные участки выглядят темнее на фотографии, тени очень сильно теряют в детализации. На самом же деле, даже в тенях мы можем наблюдать достаточное количество цвета, разных цветовых вариаций.

---

Читать в контексте: Джон Ловетт: рисование облаков акварелью

---

6. Используйте кисти больших размеров

Я думала, что рисую кистями хорошего, подходящего размера.  Однако я продолжала чувствовать неудовлетворенность от своих работ. В них не ощущалось легкости, они казались перегруженными деталями, переработанными. Тогда я поняла – мне нужны кисти больших размеров.

Используйте кисти самых больших размеров в начале работы над картиной и меняйте их на более мелкие ближе к завершению.

Мыслите большими формами, участками, и лишь в самом конце переходите на детализацию. Двигайтесь от общего к частному.

На протяжении работы над картиной продолжайте использовать кисти большего размера чем те, к которым вы привыкли. Возьмите кисть, затем положите ее обратно и возьмите другую, на размер или два больше.

В самом конце добавьте детали, но не переусердствуйте.

7. Самый светлый оттенок еще светлее чем кажется

Это еще один важный момент, на осознание которого у меня ушло достаточно времени в самом начале. Желтый – это светлый цвет, так? Тогда почему желтое небо на моем закате выглядит недостаточно светлым?

Сверяя мой рисунок и фотографию при помощи тоновой шкалы я заметила, что набранные мной светлые оттенки оказались намного темнее, чем я думала.

Речь идет о разнице в восприятии цвета когда мы намешиваем его на палитре, а затем добавляем на картину.

Восприятие оттенка цвета зависит и от того, что его окружает. Например, на палитре он может казаться теплым, но после того, как мы добавили оттенок на холст, он начинает казаться более холодным.

Я поймала себя на том, что обычно развожу немного краски и пробую на холсте, чтобы посмотреть – тот ли это оттенок, что мне нужен.

Как показывает опыт – даже если вы рисуете туманный день, небо останется самым светлым участком на вашей картине.

Подсказка: Если вы хотите получить какой-то светлый оттенок – возьмите белую краску и по чуть-чуть добавляйте в нее нужные цвета. Притемнить цвет легче, чем высветлить его.

Тоновая шкала

Глядя на облака, старайтесь сразу обратить внимание на то, как они меняются, уходя вдаль (на перспективу), цвет, размер, свет и т.д.

На фото – прекрасный облачный день.

8. Густые слои краски и лессировки

Небо соткано из воздуха, пара, частиц.

Мне нравится начинать рисовать с тонких прозрачных слоев. В самом начале работы я развожу акриловые краски с водой, а масляные с разбавителем без запаха. После этого начинаю наносить краски на холст, контролируя плотность слоя, осветляя или затемняя отдельные участки в зависимости от изображаемого объекта.

Начальная работа с темными и светлыми участками позволяет мне организовать и продумать композицию картины. Я всегда начинаю с такого подхода, он касается и неба, и каких-либо объектов на земле.

После того, как готов предварительный подмалевок, я продолжаю работать со слоями, добавляя их в нужных мне местах картины. Я заметила, что темные области выглядят лучше, если перед началом работы добавить разбавитель в нужные краски и оттенки.

Я наношу краску более густо на те участки облаков, которые находятся ближе к зрителю, и мне хочется подчеркнуть их очертания.

Иногда встречаются и такие светлые, растрепанные ветром, облака.

9. Линейная перспектива в облаках

Линии и пропорции в небе подчиняются тем же правилам и законам перспективы, что применяются и к объектам на земле, с точками схода и линиями, ведущими к ним.

Если вы смотрите на облака из самолета, вы видите как они плывут параллельно земле.

Если посмотреть на облака с земли, можно легко представить, что они как столешница стола, а мы находимся под ним.

Облака становятся все меньше по мере приближения к точке схода, точно так же как и любые другие объекты, когда речь заходит о линейной перспективе.

10. Изображение облаков как твердых объектов

Возможно вам будет легче рисовать облака, если вы будете представлять их себе как твердые объекты. Хотя у них неровные, рваные края, и они бывают прозрачными, представьте их в виде геометрических фигур – параллелепипедов или кубов.

Такой подход поможет вам понять как правильно распределить участки света и тени на облаке.

Сделайте на отдельном листе бумаге предварительный эскиз, представив облака в форме соединяющихся кубов. Проанализируйте куда падает свет, какие участки находятся в области тени и полутени, где находится рефлекс.

Начав работать непосредственно над самой картиной, поглядывайте время от времени на свой этюд. Не забудьте закруглить и сгладить края у облаков, чтобы придать им хорошую, интересную форму.

Только наблюдая за облаками, изучая их динамику, как они появляются и меняются, вы сможете научиться мастерски рисовать их.

Я могу часами смотреть на небо и постоянно меняющиеся облака. Особенно мне нравятся закаты. Они вызывают во мне тихую радость.

Из-за моей к ним эмоциональной привязанности и визуального удовольствия от их созерцания, несколько лет назад я начала уделять небу на своих картинах особое внимание.

Поначалу я была в ужасе от своей живописи. Нарисованные на холсте, облака никогда не выглядели так, как я представляла их в своих мыслях. Они казались очень детскими, любительскими.

Но я продолжала практиковаться. Я начала заглядывать в книги по рисованию и читать главы, посвященные небу и облакам, просматривать видео на эту тему.

Самостоятельные занятия и практика по живописи неба со временем улучшили мое мастерство. Каждая картина учит вас чему-то новому!

Я не останавливаюсь на достигнутом и продолжаю работать и развиваться дальше – читаю художественные журналы и статьи, смотрю мастер-классы и обучающие видео, и конечно продолжаю много рисовать. Это помогает мне понять какие приемы работают, а какие нет.

---

Как нарисовать радугу

Знакомимся вместе с детьми с пошаговой инструкцией, как нарисовать радугу:

• по фото, шаблонам рисунков для срисовки и без них;
• поэтапно по цветам, применяя простые и цветные карандаши, акварельные краски и гуашь;
• прорисовкой разноцветных дуг без перехода цвета и с плавным его схождением.

Радуга – природный феномен. Красивое явление световых дуг рождает преломление солнечных лучей в капельках влаги в небе после дождя. Яркий радужный мост играет всеми цветами.

Завидя небесный цветной свод, каждый хочет его сфотографировать на телефон или фотоаппарат. Запомните семицветный образ, начните сами его рисовать, научитесь и передайте это искусство своему чадо.

Изображение сияющей радуги на бумаге рисуем традиционным методом с секретами для стимулирования заинтересованности начинающих художников. В ход идёт все – краски, грифельные стержни – простые серые и цветные, фломастеры, пластилин.

Наблюдайте за ребёнком, каким материалом ему проще работать!

Правильно рисуем радугу

Простым карандашом

Научившись красиво пошагово выводить линии серым грифелем, появится возможность изображать её в других пейзажах, на кавайных картинках.

Для работы возьмите 7 цветов, не используйте сразу все цветовые оттенки.

Воспользуйтесь набором для рисования:

• Листом бумаги А4.
• Обычным карандашом (чёрным маркером).
• Ластиком для коррекции.
• Карандашами разных цветов.

Тема: «Выполняем рисунок» (конспект занятия):

• Шаг 1. Набросок. Изобразите два небольших овала (быстрыми движениями не прорисовывая контур) в верхней части левого угла листа и внизу правого угла (круг, полукруг).

• Шаг 2. Доработка овалов. На основе овалов создайте воздушные, красивые облака, добавляя внутрь них волнообразные полоски любых размеров, на усмотрение.

• Шаг 3. Нанесение дуг. От первого облака слева вверху проведите 8 одинаковых дугообразных линий ко второму нижнему облаку справа. Получатся цветные дужки.

• Шаг 4. Усиление контура наброска. Чёрным маркером аккуратно обводите все линии на рисунке.
• Шаг 5. Добавление красок. Карандашом синего цвета легко разукрасьте облака, полностью не закрашивая.
• Шаг 6. Внесение цветов внутрь дуг. Красным карандашом раскрасьте ребята верхнюю полоску, далее берёте очередной карандаш – оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий и фиолетовый, закрашивая каждую полоску своим оттенком.

Мультик – раскраска – нарисовать для детей:

Видеоканал “Рыба – Кит”:

Разноцветными карандашами, красками, гуашью: цвета по порядку

Изобразить радугу можно любым материалом нетрадиционным способом. Цвета должны идти по порядку.

• Смачиваем палочки в каждой краске отдельно.
• Соединяем их в линию наподобие гребешка.
• Проводим по бумаге.

Деревянная палочка или губка для мытья посуды:

• На палитру выдавливаем краски.
• Мочим в них губку, кладем плашмя палочку, или обмакиваем её кончик.
• Проводим (или ставим точечно) губкой или палочкой по бумаге.

Для плавности переходов наносите краски широкой кисточкой:

• Намочите бумагу красками.
• Отставьте, чтобы влага впиталась.
• Проведите широкой кистью!

Нарисуем гуашью. Знаете, что в радуге представлены по порядку такие цвета:

Детские присказки для запоминания цветов знают все:

• «Каждый охотник желает знать, где сидит фазан».
• «Как однажды Жак звонарь головой сломал фонарь» (вариации – сшиб, снёс, сбил).

• «Карлсон опять жизнерадостно задумал гадость с фрикадельками»

Рисуем без цветового перехода

Новичку рисовать трудно. Если ребёнок не имеет склонности – картинки получаются бедные по содержанию. Нужно научить его свободно пользоваться цветами. Талант приложится.

Для получения изображения без контуров учитесь выводить черту грифелем. После этого, можно перейти к краскам.

Обыкновенная радуга, не имеющая цветовых переходов:

• Рисуете обыкновенным карандашом на малом расстоянии друг от друга 7 дуг.

• Прорисовываете карандашами отдельно по цветам каждую полосу заготовки, не заступая за линию.

Научились? Тогда пользуйтесь красками.

Рисунок по клеточкам

Урок лёгкий, вперед в мастер класс! Готовьте фломастеры и лист в клетку.

Этап 1. Красный цвет:

• Фломастером ближе к верхней части листа посередине штрихуем по горизонтали 5 клеток.
• Спускаясь по диагонали, впереди и сзади заштриховываем еще по два деления.
• Повторяем последнее действие ещё раз.
• Отступая в стороны по диагонали, продолжаем разрисовывать красным по одной ячейке.
• Теперь, также отходя в стороны на одно деление, начинаем штриховать по одной клетке вертикально вниз.
• Аналогично предыдущему пункту, вертикально вниз закрашиваем еще пару клеточек.
• Получилась красная полоса дугой вниз. Она занимает 17 клеток в ширину и 6 в высоту.

Этап 2. Добавление остальных цветов:

• Берём и дорисуем ниже жёлтым цветом ещё дугу под красной полоской в таком же количестве клеток, примыкая вплотную.

• Сделайте внутри жёлтого силуэта все предыдущие действия зелёным фломастером.

• Аналогично с фломастером синего, затем фиолетового цветов, получая, таким образом, цветовую арку из пяти цветов.

Этап 5. Нарисуем облака:

• Давайте, в правой части радуги, снизу, добавьте 7 синих клеточек.
• Далее, отступив, штрихуем 1 ячейку.
• Отступая еще вниз, вправо и влево, закрашиваем по 2 клетки вертикально.
• Затем, выполняем схождение контура будущего овала, спускаясь вниз и внутрь по одной клетке по диагонали, закрасив их.
• Соединяем овал синим цветом пятью клеточками посередине, отступив вниз по центру на один уровень.

Можете нарисовать на облаках глаза как на рисунке. Должна получиться примерно такая картинка:

Нарисовать по клеточкам:

Нарисовать единорога по клеткам простой тетради, развивающее видео:

Радуга детскими руками

Детские рисунки выражают настроение маленьких творцов. Если они рисуют полную радугу, значит с их эмоциональным состоянием все в порядке.

Чтобы стимулировать творческие способности, пусть ребёнок увидит:

• фон брызг рядом с водопадом или фонтаном в солнечный день;
• небо после окончания дождика, когда сквозь тучки пробиваются лучи солнышка (бывает, что одновременно появляются 2 семицветных дуги).

Фото рисунков солнца и радуги для срисовки

1. Приготовьте детям инструменты для рисования.
2. Выделите рабочее место.
3. Выберете шаблон, по нему нарисовать легче.
4. Разукрашиваем первый рисунок совместно с ними.

Пони Дэш

Видео: Нарисовать Пегас Пони Дэш (Rainbow Dash) мелками на полянке, сделайте гриву, нос, рот:

Источник

«Радуга». Мастер-класс по рисованию нетрадиционным методом

Любовь Федотова
«Радуга». Мастер-класс по рисованию нетрадиционным методом

В начале учебного года (ноябре) мне было сказано, что в нашем ДОО будет проходить районное метод. объединение воспитателей по художественно — эстетическому развитию и я должна показать занятие. Надо показать что — то необычное, красочное. В это же время Лена Тыняная знакомит нас на сайте с фото отчетом проведенного проекта «Краски радуги«. Мне очень понравился ее проект и, взяв его за основу (с ее разрешения, делаю свой проект, продумываю занятия, а итоговое занятие показываю на РМО. Мастер — класс рисования радуги нетрадиционным методом с этого занятия я и хочу вам показать.

Для работы понадобятся:

— лист белого картона формата А4;

— шприцы (2 мл) с гуашью всех цветов радуги и еще: белого, синего и зеленого цветов;

— влажные салфетки для нанесения фона, закрепленные в зажим для бумаг;

— палитра, валик, тычок среднего размера;

— цветные бабочки и цветочки, сделанные фигурным дыроколом;

Этапы выполнения работы:

1. Нанести на белый картон несколько капель белой гуаши и 3 — 4 капли синей.

2. Растушевываем гуашь влажной салфеткой примерно на две трети листа. Это наш фон — небо.

3. На палитру точечно наносим гуашь всех цветов радуги в установленном порядке (спектр).

4. Прокатываем валик по палитре, слегка на него нажимая.

5. Прокатываем валик по листу с фоном.

6. Наносим точечно зеленую гуашь на оставшуюся часть листа и растушевываем по листу с помощью тычка.

Все дети работают с разной скоростью. Поэтому детям, которые справились быстро с работой можно предложить украсить работу бабочками и цветочками. Вся прелесть данного метода состоит в том, что гуашь высыхает практически моментально, поэтому можно сразу с помощью клей — карандаша приклеивать бабочек и цветы.

Это наши работы. Конечно, радуга получилась не идеально, но это наша проба. Сразу получились хорошо только 5 работ, которые мы сразу подарили гостям, а вам приходится показать то, что осталось.

И, самое главное, детям эта работа очень понравилась. А это мы радугу рисуем на открытом мероприятии.

В заключении хочу добавить, что радуга красивая, с каждой выделенной правильно полоской получается после нескольких раз тренировки, но и после первого раза дети были в восторге от своих работ.

Спасибо за внимание.

«У жирафа пятнышки везде». Мастер-класс по нетрадиционным техникам рисования с детьми среднего дошкольного возраста Тепло приветствую вас, друзья и коллеги! Представляю вам сегодня очередной детский мастер-класс по нетрадиционным техникам рисования. Цель:.

Конспект открытого занятия по рисованию в старшей группе нетрадиционным методом тычка «Медведь в лесу» Конспект открытого занятия по рисованию в старшей группе нетрадиционным методом тычком «Медведь в лесу» Цель: учить детей делать тычок жесткой.

Мастер-класс по рисованию нетрадиционным методом «Животные жарких стран» Мастер — класс нетрадиционного метода рисования «Животные жарких стран»Уважаемые коллеги, представляю Вашему вниманию мастер — класс по.

Мастер-класс нетрадиционным способом рисования в технике «Набрызг» Рисование необычными способами и использование при этом материалы, которые окружают нас в повседневной жизни, вызывает у детей огромные.

Мастер-класс «Новогодняя елочка» в технике рисование методом тычка для детей 5–7 лет Мастер-класс «Новогодняя елочка» выполнена в технике рисование методом тычка для детей 5-7 лет. Автор: Сафонова Татьяна Юрьевна. Место.

Мастер-класс по нетрадиционным техникам в изобразительной деятельности «Рисование мыльными пузырями» Каждый ребенок, познавая окружающий мир, старается отразить его в своей деятельности: в игре, в рассказах, в лепке, в рисовании и т. д. Прекрасные.

Мастер-класс «Рождественская открытка» методом квиллинг (бумагокручения). Выполнила: совместно с педагогом 5-ти летняя волшебница Дилия. Ключевые слова: «рождественская звезда», «остролист», «ясли», «младенец»,.

Открытка для мамы к 8 марта. Детский мастер-класс по аппликации нетрадиционным способом Вот и снова пришла весна! Скоро Международный женский день. Нужны подарки для мам, бабушек. Каждый год, мы воспитатели, пытаемся создать.

План занятий кружка по нетрадиционным техникам рисования «радуга красок» (подготовительная группа) Перспективный план занятий кружка «Радуга красок» в подготовительной группе Сентябрь1 Диагностика (свободное экспериментирование с материалами).

Рисование нетрадиционным методом (раскатывание шарика по краске) «Странный узор». Средняя группа Воспитатель: Плаксина Л. Л. ПРОГРАММНОЕ СОДЕРЖАНИЕ: Учить детей составлять узор с помощью краски разного.

Источник