Как написать раскадровку для видеоролика

Алексей Банников, генеральный директор группы компаний «Фотосклад.ру», написал простую и понятную инструкцию для блога Нетологии о том, как в три шага создавать сценарии для видеороликов.


Чтобы грамотно и качественно снять коммерческий ролик, вовсе не обязательно обрывать телефон «Мосфильма» или выписывать дорогого режиссёра. Сейчас всё от начала до конца можно сделать самому.

  • Научитесь создавать концепции для креативных видео, которые захочется досмотреть до конца
  • Работайте с YouTube, TikTok и другими популярными площадками
  • Выстраивайте стратегию продвижения видео, рассчитывайте стоимость продвижения и анализируйте эффективность

В нашей компании мы давно и успешно развиваем собственный YouTube-канал. Сейчас у канала 40 000 подписчиков, более 2 миллионов просмотров и сотни увлекательных роликов. И ни одно видео не обходится без сценария. Мы готовы поделиться опытом написания сценария для видео.

В сфере бизнеса мы чаще всего встречаем несколько типов различных видеороликов.

1. Реклама. Отдельно рекламные видео вряд ли смотрит кто-то кроме профессионалов данной области, но правильно снятый ролик вполне может стать предметом популярного искусства и привлечь аудиторию исключительно за счёт качества.

Пример рекламы Фотосклад.ру

2. Вирусный ролик. Видео, которое за несколько дней успевает облететь весь интернет. Снять такой ролик — это и талант, и везение.

Небольшое объяснение, как снять вирусный ролик

3. Экспертное мнение. Такие видео пользуются популярностью у определённого круга зрителей. Они отлично исполняют роль имиджевых видео и, что особенно важно, несут информативную функцию.

Пример экспертного мнения: гайд по travel-фотографии

4. Отзыв о продукте или компании. Отзыв или обзор всегда интересен и потенциальным клиентам компании, и покупателям продукта и просто тем, кто следит за индустрией. Пример: здесь была реклама товара, который продаёт наш магазин.

https://www.youtube.com/watch?v=m0L0aVRGf1Y

Известная персона + качественный продукт = секрет успеха

В создании видеоролика есть одно очень важное правило — всегда опираться на сценарий. Это касается всех вышеперечисленных типов видео, даже тех, где подразумевается свободная речь. Но подробнее об этом мы расскажем немного позже, а сначала давайте обсудим три этапа, которые проходит сценарий.

Идея нужна любому ролику. Что вы хотите с его помощью сказать, что показать, а о чём умолчать. Идея заключает в себе концепцию, на которую будет опираться все видео.

Если это реклама — идеей становится продукт, если экспертное мнение — тема разговора. А вот с вирусным роликом дела обстоят сложнее — его идея в том, что зацепит зрителя и заставит его поделиться видео с друзьями. Это может быть тема, которая затронет большинство, нечто популярное или смешное. А вот ваша компания или продукт как раз не должны становиться краеугольным камнем.

Практически все идеи мы придумываем сами, за редким исключением прибегая к помощи фрилансеров. В нашем отделе нет проблем с идеями, каждый день мы обсуждаем тренды и какие-то концепции, которые возможно реализовать на своей площадке.

После того как мы определились с идеей, самое время переходить к сценарию. Здесь работа предстоит непростая: во-первых, определитесь, собираетесь ли вы строго следовать сценарию или же говорить неформально.

В рекламном или вирусном ролике у вас должен быть чётко расписанный сценарий. Если есть персонажи, то вы должны указать их описание или характерную черту. Кроме того, в таком сценарии описывается окружение и настроение кадра. По сути, их можно сравнить со сценариями к фильмам, поскольку их продумывание и написание — это комплексная и серьёзная задача. Мы пользуемся именно такой схемой при съёмке рекламы конкурсов, розыгрышей и мероприятий.

Чтобы текст было проще запомнить, а монтировать видео было легче, поделите его на смысловые части. Между этими частями можно будет резать видео, кроме того, можно будет делать дубли и выбирать наиболее удачный. Но детальнее мы опишем это в следующем пункте.

Если в видео предполагается свободный текст, то всё равно потребуется мини-сценарий. Вам совершенно точно понадобится чек-лист: список тем, которые необходимо упомянуть. Не забывайте, что даже профессионалы иногда запинаются и задумываются. Видео необязательно должно быть идеальным, но говорящему необходимо продумывать предложения заранее, чтобы не путаться в словах-паразитах. Текст не должен выглядеть заученным, говорить нужно на одном языке с вашим зрителем.

Когда сценарий готов, лучший способ отредактировать его — несколько раз прочитать вслух. Все слова и фразы, которые вам неудобно произносить можно смело убирать или перерабатывать. Например, в обилии шипящих звуков или одинаковых букв очень легко запутаться и оговориться. Чтобы этого избежать, нужно прогонять сценарий именно вслух.

Как написать сценарий для видеоролика: инструкция в три шага

Работа с видео — сложный процесс, ради которого нужно освоить специализированный софт

Этот же метод очень хорошо подходит для того, чтобы сразу понять длину видео: зачитайте отредактированный текст, замерив время секундомером. Хотя бы примерно, но вы будете знать хронометраж вашего ролика.

Ещё один полезный совет, который мы не раз пробовали на практике — адаптировать сценарий под говорящего. Старайтесь использовать слова, характерные для героя видео, так ему будет гораздо проще донести информацию.

И конечно, после этого, самое время переходить к раскадровке — если видео имеет сюжет или несколько локаций, придётся немного поработать режиссёром. Продумайте, какие предметы понадобятся, какой антураж и интерьер подойдёт лучше всего и как именно должен выглядеть кадр. Здесь поработать придётся и сценаристу, и оператору. У последнего глаз на такие вещи должен быть намётан, поэтому стоит прислушиваться к его советам.

Если вы сделали всё правильно, то к началу съёмок у вас получится несколько листов с напечатанным сценарием, и массой пометок. Не стоит пугаться, именно так обычно и выглядит набросок, который становится в итоге отличным видеороликом. Главное, пожалуй, разобраться в собственных записях.


Мнение автора и редакции может не совпадать. Хотите написать колонку для Нетологии? Читайте наши условия публикации. Чтобы быть в курсе всех новостей и читать новые статьи, присоединяйтесь к Телеграм-каналу Нетологии.

Телеграм Нетологии

Как сделать раскадровку для видео. Пошаговая инструкция

Раскадровка — это серия эскизов, которые показывают разбивку видео и иллюстрируют ключевые сцены — как будут выглядеть настройки камеры и техники, кто присутствует в сцене, как строится кадр по конкретной сцене и так далее.

Благодаря раскадровке вы сможете воплотить свой сценарий в жизнь и визуально продемонстрировать его другим ещё до съёмок. Раскадровку можно сделать вручную или с помощью цифровых технологий.

В этой статье мы раскроем каждый этап создания раскадровки.

Сопоставление истории

1) Установите временную шкалу

Установление параметров, когда и где история происходит, и хронологического порядка происхождения событий в этой истории — это лучший способ организовать структуру видео.

Если ваша история не полностью линейная (например, есть воспоминания, смещение перспективы, альтернативные исходы, несколько временных шкал, путешествия во времени и так далее), вы всё равно должны создать временную шкалу вашего повествования для того, чтобы было легко воспринимать вашу будущую раскадровку.

2) Выявите ключевые сцены в вашем рассказе

Не пытайтесь воссоздать в зарисовках вообще всё — продемонстрируйте именно важные ключевые элементы, которые могут привлечь зрителя. Полностью обдумайте ваш рассказ и изучите список ключевых моментов, которые вы хотите проиллюстрировать в раскадровке, выберите сцены, в которых показано, как развивается сюжет от начала до конца. Каждый поворот сюжета или важное изменение стоит включить в раскадровку, для того чтобы продвигать историю вперёд.

Вы также можете изобразить смену обстановки. Если история начинается в одном городе и потом перемещается в другой, убедитесь, что это будет отображено в ваших иллюстрациях.

Имейте в виду, что для типичного 30-секундного ролика раскадровка должна иметь не более 15 кадров. В среднем две секунды на кадр.

3) Решите, насколько подробно сделать раскадровку

Раскадровки могут быть невероятно подробными, с иллюстрациями, изображающими каждый кадр. Если вы находитесь лишь на начальных этапах полнометражного фильма, то у вас, должно быть, слишком много материала, чтобы сделать раскадровку подробной.

Однако, в конечном счете, вам нужно разделить материал на отдельные сцены, с отдельной раскадровкой для каждой из них. Это позволит создать подробное представление об отдельных сценах и может быть полезным, когда дело доходит до организации во время съёмки фильма.

Если вы работаете над фильмом и делите его кадр за кадром, то сделайте так называемый список кадров. Для каждого кадра в списке вам необходимо подумать о композиции кадра и других деталях, связанных с тем, как он будет снят на самом деле. Помните, что цель раскадровки заключается в том, чтобы обеспечить чёткость изображения и удержать внимание зрителя.

Хорошая раскадровка должна быть легко понятна любому при просмотре. Потенциально режиссёр, оператор, или даже специалист по реквизиту могут ссылаться на раскадровку для справки, указаний и руководства.

4) Опишите, что будет отображать каждый кадр


Теперь, когда вы знаете, какие основные сцены вы хотите показать, подумайте, как изобразить действие в каждой иллюстрации. Просмотрите список сцен и опишите наиболее важные элементы каждой из них — это поможет вам определить, что вы будете рисовать в вашей раскадровке.

К примеру, у вас есть кадр с изображением диалога между двумя главными героями. Что должно быть передано в этом образе? Персонажи ругаются, улыбаются или движутся к месту назначения? В каждом рисунке должно происходить какое-то действие. Не забывайте также и об обстановке. Важно ли иметь определенный задний план? Что в нём должно присутствовать?

Ответьте на все эти вопросы и только тогда переходите к оформлению.

Оформление раскадровки

1) Решите, что будете использовать в качестве шаблона

Вы можете создать стандартный шаблон раскадровки вручную, просто разделив ватман на пустые рамки одинакового размера, с помощью карандаша и линейки. Шаблон должен быть похож на комиксы — ряды квадратных ячеек, которые показывают, как та или иная сцена будет выглядеть на экране.

Для создания шаблона раскадровки в вертикальном или горизонтальном формате можете использовать Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon Storyteller или inDesign. Размеры панелей должны быть составлены в той же пропорции, как и готовое видео — 4:3 для телевизионного экрана или 16:9 для экрана полнометражного художественного фильма. Вы можете купить специальные эскизные листы с этими размерами.

Шаблон раскадровки для рекламы должен состоять из прямоугольных рам, в которые вставляются визуальные эффекты. Если вы хотите включить титры, убедитесь, что в шаблоне есть свободное место для описания видео. В нем также должны быть колонки для аудио, в которые можно будет включить диалог и звуки или музыку.

Если вы не хотите придумывать изображения, вы можете нанять художника-сценариста для этой работы.

2) Сделайте эскиз ваших миниатюр

Начните воплощать в жизнь ваши сцены, рисуя эскизы, которые вы наметили в шаблоне.
Это только ваш черновой вариант, так что не пытайтесь сделать его совершенным.

Рисуя эскизы к каждой сцене, займитесь следующими элементами, стирайте и перерисовывайте так часто, как необходимо:
— композиция (освещение переднего плана/фона, цветовая палитра и прочее);
— угол съёмки камеры (высокий или низкий);
— тип кадра (широкие кадры, близкие, кадры через плечо, кадры слежения и так далее);
— реквизит (объекты в кадре);
— актёры (люди, животные, анимационные герои, и прочее: всё, что может играть);
— специальные эффекты.

3) Добавьте и другую важную информацию

Рядом с каждой панелью или под ней добавьте описание того, что происходит в сцене: включите диалог, добавьте информацию о времени съёмки. И, наконец, пронумеруйте панели, ведь на них будет легче ссылаться при обсуждении вашей раскадровки с другими.

4) Завершите раскадровку


После того как вы определили ключевые моменты темы и разработали дизайн для каждого кадра, осмотрите вашу работу и внесите окончательные изменения. Удостоверьтесь, что каждая панель изображает то действие, которое вы и хотите изобразить. При необходимости отредактируйте описания и диалоги. Хорошо бы, чтобы кто-то другой просмотрел раскадровку, чтобы убедиться, что она сделана хорошо и не запутанно.

Рассмотрите возможность добавления цвета. При создании рекламной раскадровки это поможет подчеркнуть ваши идеи. Помните, совсем не обязательно, чтобы ваши рисунки выглядели реалистично или идеально, простых фигур может быть достаточно. В большинстве случаев раскадровка не должна быть идеальной, она лишь должна иметь смысл для вашей команды.

Доработка раскадровки

1) Думайте с точки зрения трёхточечной перспективы

Пока вы делаете раскадровку, иллюстрации не должны выглядеть так, будто они были созданы профессиональным художником. Есть несколько художественных трюков, которые вы можете использовать, чтобы сделать ваши изображения более похожими на сцены из фильмов. Это не обязательно, но это может помочь людям, с которыми вы работаете, представить кадры более чётко.

Вместо того, чтобы рисовать всех ваших персонажей, будто они стоят на одной горизонтальной линии, поставьте их в ракурс. Поставьте некоторых чуть дальше от камеры, а некоторых ближе. Те, кто стоят дальше от камеры, должны казаться меньше, с ногами выше на странице, и те, кто стоят ближе должны казаться больше, с ногами ниже на странице. Когда придёт время перенести раскадровку на фильм, вы будете иметь гораздо лучшее представление о том, как срежиссировать кадр.

2) Продумайте обоснованный монтаж

Когда вы делаете раскадровку фильма, подумайте о причинах вашего монтажного стыка для каждого нового кадра. Продвигать историю — это больше, чем просто прыжки в следующий момент сюжета; вы должны обосновать, почему ваши персонажи что-то делают.

Раскадровка мотиваций для стыков поможет вам разобраться, как создать напряжённость и продолжить историю, когда речь идет о создания фильма.

3) Трансформируйте раскадровку вместе с процессом

Раскадровка может быть необычным инструментом в вашем распоряжении, когда вы настраиваете ваши кадры и режиссируете фильм. Однако, если концентрироваться лишь на раскадровке, в итоге фильм может получиться слишком ограниченным. По ходу съёмок фильма вы обязательно столкнётесь с идеями для кадров, о которых вы раньше и не задумывались. Позвольте себе плыть по течению или по крайней мере редактируйте так, чтобы кинопроцесс оказался немного более органичным.

Не забудьте учесть мнение и других людей, особенно если вы работаете с талантливой съёмочной группой. Раскадровку можно менять и редактировать: зачастую её можно улучшить идеями, которые вы не смогли бы придумать сами.


Загрузить PDF


Загрузить PDF

Когда вы планируете видео, первый шаг — это раскадровка, так что вы сможете осуществить свой сценарий и представить его другим. Раскадровка — это серия эскизов, которые показывают разбивку видео и иллюстрируют ключевые сцены — как будут выглядеть настройки, кто присутствует, и какие действия будут предприняты. Она часто используется в качестве макета для сцены фильма, музыки, видео, ТВ-продукции и другого. Ее можно сделать вручную или с помощью цифровых технологий. Читайте дальше, чтобы узнать, как сопоставить ваш рассказ, проиллюстрировать ключевые кадры и точно настроить раскадровку.

  1. Изображение с названием Create a Storyboard Step 1

    1

    Установите временную шкалу. Установление параметров, когда и где история происходит, и хронологического порядка происхождения событий в этой истории — это лучший способ организовать вашу историю; так вы сможете начать ее реализовывать. Если ваша история не полностью линейная (например, есть воспоминания, флэш-форварды, смещение перспективы, альтернативные исходы, несколько временных шкал, путешествия во времени и так далее), вы все равно должны создать временную шкалу вашего повествования.

    • Составьте список основных событий рассказа в том порядке, в котором они будут рассказаны. Именно так они появятся на экране.
    • Если вы делаете раскадровку для рекламы, установите, какие именно сцены будут происходить и в каком порядке.
  2. Изображение с названием Create a Storyboard Step 2

    2

    Выявите ключевые сцены в вашем рассказе. Раскадровка должна принести своему зрителю суть, как история будет переведена на пленку. Суть не в том, чтобы попытаться воссоздать все в зарисовках, а чтобы продемонстрировать важные ключевые элементы, которые могут привлечь зрителя. Полностью обдумайте ваш рассказ и изучите список ключевых моментов, которые вы хотите проиллюстрировать в раскадровке.

    • Выберите сцены, в которых показано, как развивается сюжет от начала до конца.
    • Важно показать поворотные моменты. Каждый поворот сюжета или важное изменение стоит включить в раскадровку, для того чтобы продвигать историю вперед.
    • Вы также можете изобразить смену обстановки. Если история начинается в одном городе и потом перемещается в другой, убедитесь, что это будет отображено в ваших иллюстрациях.
    • Если вы делаете раскадровку для рекламы, то процесс ничем не отличается: подберите ключевые образы, которые будут представлять поток и направление фильма от начала до конца. В общем, имейте в виду, что для типичного 30-секундного ролика раскадровка должна иметь не более 15 кадров. В среднем две секунды на кадр.
  3. Изображение с названием Create a Storyboard Step 3

    3

    Решите, насколько подробно сделать раскадровку. Раскадровки могут быть невероятно подробными, с иллюстрациями, изображающими каждый кадр. Если вы находитесь лишь на начальных этапах полнометражного фильма, то у вас, должно быть, слишком много материала, чтобы сделать раскадровку подробной. Однако, в конечном счете, вам нужно разделить пленку на отдельные сцены, с отдельной раскадровой для каждой из них. Это позволяет создавать подробное представление об отдельных сценах и может быть полезным, когда дело доходит до организации, во время съемки фильма.[1]

    • Если вы работаете над фильмом и делите его кадр за кадром, то сделайте так называемый список кадров. Для каждого кадра в списке вам необходимо подумать о композиции кадра и других деталях, связанных с тем, как он будет снят на самом деле.
    • Помните, что цель раскадровки заключается в том, чтобы обеспечить четкость изображения и удержать внимание зрителя. Она не должна быть произведением искусства сама по себе. Когда дело доходит до уровня детализации для вашей раскадровки, выберите практичный вид. Вам вряд ли хочется, чтобы зритель терялся в догадках, пытаясь интерпретировать ваши иллюстрации, вместо того чтобы увидеть картину в целом.
    • Хорошая раскадровка будет легко понятна любому при просмотре. Потенциально режиссер, оператор, селектор сцен или даже специалист по реквизиту (просто, в качестве примера) могут ссылаться на раскадровку для справки, указаний и руководства.
  4. Изображение с названием Create a Storyboard Step 4

    4

    Опишите, что будет отображать каждый кадр. Теперь, когда вы знаете, какие основные сцены вы хотите показать, подумайте, как изобразить действие в каждой иллюстрации. Просмотрите список сцен и опишите наиболее важные элементы каждой из них. Это поможет вам определить, что вы будете рисовать в вашей раскадровке.

    • К примеру, у вас есть кадр с изображением диалога между двумя главными героями. Что должно быть передано в этом образе? Персонажи ругаются, улыбаются или движутся к месту назначения? В каждом рисунке должно происходить какое-то действие.
    • Не забывайте также и об обстановке. Важно ли иметь определенный задний план?

    Реклама

  1. Изображение с названием Create a Storyboard Step 5

    1

    Решите, что будете использовать в качестве шаблона. Вы можете создать стандартный шаблон раскадровки вручную, просто разделив ватман на пустые рамки одинакового размера, с помощью карандаша и угольника. Шаблон должен быть похож на комиксы — ряды квадратных ячеек, которые показывают, как та или иная сцена будет выглядеть на экране. Для создания шаблона раскадровки в вертикальном или горизонтальном формате можете использовать Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon Storyteller, или inDesign.

    • Размеры панелей должны быть составлены в той же пропорции, как и готовое видео — 4:3 для телевизионного экрана или 16:9 для экрана полнометражного художественного фильма. Вы можете купить специальные эскизные листы с этими размерами.[2]
    • Шаблон раскадровки для рекламы должен состоять из прямоугольных рам, в которые вставляются визуальные эффекты. Если вы хотите включить титры, убедитесь, что в шаблоне есть свободное место для описания видео. В нем также должны быть колонки для аудио, в которые можно будет включить диалог и звуки или музыку.
    • Если вы делаете раскадровку для более чем одного проекта, то вам поможет планшет Wacom, так вы сможете работать прямо в Photoshop.
    • Если вы не хотите придумывать изображения, вы можете нанять художника-сценариста для этой работы. Вы опишете то, что происходит в каждом кадре, и дадите художнику сценарий, над которым нужно работать. Он предоставит вам черно-белые или цветные иллюстрированные кадры, которые вы сможете отсканировать и вставить в шаблон в последовательном порядке.
  2. Изображение с названием Create a Storyboard Step 6

    2

    Сделайте эскиз ваших миниатюр. Начните воплощать в жизнь ваши сцены, рисуя эскизы, которые вы наметили в шаблоне. Это только ваш черновой вариант, так что не пытайтесь сделать его совершенным. Рисуя эскизы к каждой сцене, займитесь следующими элементами, стирайте и перерисовывайте так часто, как необходимо:

    • композиция (освещение переднего плана/фона, цветовая палитра и прочее);
    • угол съемки камеры (высокий или низкий);
    • тип кадра (широкие кадры, близкие, кадры через плечо, кадры слежения и так далее);[3]
    • реквизит (объекты в кадре);
    • актеры (люди, животные, анимационные герои, и прочее: все, что может играть);
    • специальные эффекты.
  3. Изображение с названием Create a Storyboard Step 7

    3

    Добавьте и другую важную информацию. Рядом с каждой панелью или под ней добавьте описание того, что происходит в сцене.[4]
    Включите диалог. Добавьте информацию о времени съемки. И, наконец, пронумеруйте панели, ведь на них будет легче ссылаться при обсуждении вашей раскадровку с другими.

  4. Изображение с названием Create a Storyboard Step 8

    4

    Завершите раскадровку. После того как вы определили ключевые моменты темы и разработали дизайн для каждого кадра, осмотрите вашу работу и внесите окончательные изменения. Удостоверьтесь, что каждая панель изображает то действие, которое вы и хотите изобразить. При необходимости отредактируйте описания и диалоги. Хорошо бы, чтобы кто-то другой просмотрел раскадровку, чтобы убедиться, что она сделана хорошо и не запутанно. [5]

    • Рассмотрите возможность добавления цвета. При создании рекламной раскадровки это поможет подчеркнуть ваши идеи.
    • Помните, совсем не обязательно, чтобы ваши рисунки выглядели реалистично или идеально. Простых фигур может быть достаточно, в зависимости от зрительской аудитории. В большинстве случаев раскадровка не должна быть идеальной, она лишь должна иметь смысл для вашей команды.

    Реклама

  1. Изображение с названием Create a Storyboard Step 9

    1

    Думайте с точки зрения трехточечной перспективы. Пока вы делаете раскадровку, иллюстрации не должны выглядеть так, будто они были созданы профессиональным художником. Есть несколько художественных трюков, которые вы можете использовать, чтобы сделать ваши изображения более похожими на сцены из фильмов. Это не обязательно, но это может помочь людям, с которыми вы работаете, представить кадры более четко.[6]

    • Вместо того, чтобы рисовать всех ваших персонажей, будто они стоят на одной горизонтальной линии, поставьте их в ракурс. Поставьте некоторых чуть дальше от камеры, а некоторых ближе. Те, кто стоят дальше от камеры, должны казаться меньше, с ногами выше на странице, и те, кто стоят ближе должны казаться больше, с ногами ниже на странице.
    • Когда придет время перенести раскадровку на фильм, вы будете иметь гораздо лучшее представление о том, как срежиссировать кадр.
  2. Изображение с названием Create a Storyboard Step 10

    2

    Мотивируйте монтажные стыки. Когда вы делаете раскадровку фильма, подумайте о причинах вашего монтажного стыка для каждого нового кадра. Продвигать историю — это больше, чем просто прыжки в следующий момент сюжета; вы должны обосновать, почему ваши персонажи что-то делают. Раскадровка мотиваций для стыков поможет вам разобраться, как создать напряженность и продолжить историю, когда речь идет о создания фильма.

    • Например, если вы хотите сделать монтажный стык, перемещаясь из одной комнаты в другую, то персонаж в первой комнате пусть смотрит на дверь, так как он услышал какой-то шум.
    • Это придает рассказу непрерывность и удерживает внимание зрителя.
  3. Изображение с названием Create a Storyboard Step 11

    3

    Пусть ваша раскадровка трансформируется вместе с процессом. Раскадровка может быть необычным инструментом в вашем распоряжении, когда вы настраиваете ваши кадры и режиссируете фильм. Однако, если концентрироваться лишь на раскадровке, в итоге фильм может получиться слишком ограниченным. По ходу съемок фильма вы обязательно столкнетесь с идеями для кадров, о которых вы раньше и не задумывались. Позвольте себе плыть по течению или по крайней мере редактируйте так, чтобы кинопроцесс оказался немного более органичным.[7]

    • Не забудьте учесть мнение и других людей, особенно если вы работаете с талантливой съемочной группой. Раскадровку можно менять и редактировать. Зачастую ее можно улучшить идеями, которые вы не смогли бы придумать сами.
    • Когда речь идет о раскадровке, у большинства режиссеров разные стили. Некоторые расписывают все до мелочей, в то время как другие используют ее как беглый указатель.

    Реклама

Советы

  • Если вы не умеете рисовать, то есть программное обеспечение, которое позволит вам создавать раскадровки, с помощью выбора и размещения объектов из графической библиотеки.
  • Раскадровки используются не только для планирования видео, но и, например, для иллюстрирования последовательности действий или проектирования сложных веб-сайтов.

Реклама

Что вам понадобится

  • Бумага для миниатюр
  • Бумага для раскадровки
  • Принадлежности для рисования
  • Программное обеспечение для обработки изображений
  • Сканер

Об этой статье

Эту страницу просматривали 94 445 раз.

Была ли эта статья полезной?

Хороший рекламный ролик начинается с крутой идеи. Но все мы живем в эпоху стартапов и помним, что идея без реализации ничего не стоит. А превратить крутую идею сценариста и режиссера в последовательный план действий нам помогает раскадровка рекламного ролика. Впервые этот метод создания видео стал активно применять Уолт Дисней еще в 1930-х годах. Но даже сегодня, в эпоху CG и VR человечество не придумало лучшего способа визуализировать замысел.

Кадры решают все

Раскадровка сценария — это основополагающий документ при создании видео, ваш план действий. Внешне раскадровка рекламного ролика выглядит как комикс, последовательность прямоугольных блоков, в которых показаны все будущие сцены. Как строительство дома начинается с чертежа, так и создание видео начинается со сториборда:

Раскадровка рекламного ролика Exness
Раскадровка рекламного ролика Exness 2

В случае с рекламными роликами раскадровка выполняет еще одну важную функцию — это главный инструмент коммуникации исполнителя с Заказчиком. Глядя на раскадровку, становится гораздо проще вносить правки и согласовывать детали. Работа идет быстрее. Ресурсы не расходуются зря.

Какая бывает раскадровка?

Профессионалы индустрии создания видео могут посвятить ответу на этот вопрос целую научную монографию. Единой общепринятой типологии нет по сей день. Мы же, для облегчения понимания, выделим всего два основных типа — черновая и чистовая раскадровки.

Черновая раскадровка анимации — это одновременно и эскиз будущего ролика и план работ для художников и видеодизайнеров. На этом этапе Заказчик и исполнитель утверждают общее количество сцен, согласовывают объекты в кадре и его композицию. Но самое главное — согласовать последовательность действий, что за чем происходит в кадре.

К примеру, на предварительную визуализацию ролика длиной в минуту требуется отрисовать примерно 12-15 кадров, что занимает около одного-двух дней работы. Но зато становится понятно, в каком направлении двигаться.

Черновая раскадровка может делаться как в черно-белом варианте, так и в цветном, главная ее отличительная особенность, что она выглядит как набросок от руки или скетч.

Черновая раскадровка анимации

Чистовую раскадровку сценария иногда еще называют финальной. На этом этапе Заказчик согласовывает качество и стиль картинки, цвета, тени и т.д., в общем утверждает, как ролик будет визуально смотреться на выходе.

Иногда к этой же фазе относят и согласование персонажей, но сегодня зачастую создание и согласование персонажей выносят в отдельный этап производственной цепочки.

Чистовая раскадровка

Почему так важно делать раскадровку рекламного ролика

Чтобы не тратить время и деньги напрасно. Любое дело движется быстрее, когда есть четкий план. План, с которым согласны обе стороны. Когда перед глазами раскадровка сценария, внесение правок становится делом нескольких кликов мыши.

А еще исключаются спорные ситуации. Бывает так, что Клиент одобряет сценарий, соглашается со всеми идеями креативной команды, но увидев результат, заявляет “Я это не так себе представлял. Переделывайте”. Когда есть раскадровка анимации, результат примерно понятен уже на раннем этапе, а значит — никакой напрасной работы и ненужных расходов впоследствии.

Раскадровка рекламного ролика в карандаше

Кто и как делает раскадровку

Для раскадровки несложных рекламных роликов сегодня используют специализированные программы вроде StoryBoard Quick, Toon Boon Storyboard или ArtRage. Есть даже софт для создания 3d-раскадровок, вроде Maya или FrameForge. Но если Клиенту нужен сложный ролик с покадровой анимацией, то тут в дело вступают художники-аниматоры. Это крутые и дорогостоящие специалисты, которые рисуют от руки совсем как в золотой век Disney. Разве что вместо карандаша и бумаги пользуются современными графическим планшетами.

Можно ли обойтись без раскадровки сценария, если ролик совсем простой?

Теоретически — да, но зачем? Создание видеорекламы — это бизнес-процесс, хоть и с долей творчества. Здесь есть сроки, окупаемость, экономическая целесообразность. А эффективный бизнес-процесс всегда замешан на планировании. О чем говорить, если сегодня раскадровку используют даже создатели театральных пьес. Вот уж максимально архаичный народ, а все туда же.

Да, на создание раскадровки придется потратить несколько дней или недель, в зависимости от сложности проекта и скорости согласования, но в перспективе это сэкономит в разы больше времени, денег и нервов.

Если уж очень хочется сэкономить на создании видеоролика, то у нас есть предложения получше.

Заключение

Мы всегда делаем раскадровку рекламных роликов на своих проектах и считаем этот инструмент однозначно полезным. В зависимости от сложности задачи, сториборд бывает разный — можем сделать схематичную раскадровку и дальше двигаться по ней, а можем подробно прорисовать и согласовать с режиссером каждую мелкую деталь, чтобы заранее знать, как какой объект расположить в кадре.

Создавайте крутые раскадровки, а если вам нужен рекламный ролик — милости просим на наш сайт: беремся за проекты под ключ от стадии разработки сценария и раскадровки, до финальной сдачи ролика и запуска в ротацию. Успехов!

Раскадровка видео как инструмент создания рекламного ролика

Отправим материал вам на EMail:

  • 1 Что такое раскадровка?
  • 2 Раскадровка сценария или Важен ли сценарий для раскадровки?
  • 3 Как сделать раскадровку видео?
  • 4 Создание раскадровки: шаблоны и примеры
    • 4.1 Раскадровка видео онлайн (программы для раскадровки)
    • 4.2 Как рисовать раскадровку

Время чтения: 4 мин.

Видео могут рассказывать истории графически и быстро привлекать внимание зрителей. Неважно, пояснительный ли это видеоролик, документальный фильм или рекламный ролик. С помощью раскадровки историю видео можно набросать до начала производства. Это упрощает планирование и последующую реализацию.

Что такое раскадровка?

Раскадровка – это визуальная структура видеоролика. Последовательность раскадровки с рисунками или картинками показывает, как запись должна выглядеть позже. Рисунки могут быть подробными или нарисованными с помощью простых фигурок.

Раскадровки всегда состоят из нескольких прямоугольников с рисунками или фотографиями, которые показывают определенную запись из запланированного видео. В каждом поле есть место для заметок: вы можете указать, что происходит и о чем говорится в сцене. В раскадровке записываются только самые важные моменты видео.

раскадровка шаблон

Самый простой шаблон раскадровки

Раскадровка сценария или Важен ли сценарий для раскадровки?

Перед началом видеопроизводства необходимо написать сценарий. Здесь упорядоченно представлен весь сюжет фильма. Следующие вопросы помогут:

  • Какова тема и цель видео?
  • Кем являются зрители?
  • Как увлекательно донести до зрителей сюжет?
  • Какие сцены должны быть в видео?

Для коротких рекламных видеороликов достаточно записать сцены в виде заметок. Раскадровка – это своего рода нарисованный сценарий, который дает всем участникам проекта хорошее представление о том, как должно выглядеть готовое видео. А также что делать во время производства, например, когда должна воспроизводиться музыка или шумы или когда следует использовать камеру для увеличения определенной детали. В некотором смысле, она следует за написанным сценарием в качестве второго шага и переводит ключевые сцены истории в изображения, которые обрисовывают более поздние настройки фильма.

Как сделать раскадровку видео?

шаблон для раскадровки

Расширенный шаблон для раскадровки

С хорошей раскадровкой вы сможете оживить сюжет вашего видеофильма. Речь идет о поиске и представлении убедительного повествования. Следующие пункты помогут вам спланировать и создать раскадровку:

  1. Как вы хотите, чтобы зрители чувствовали себя после просмотра видео? Какие эмоции вы хотели бы вызвать? Первый шаг – задать себе эти два вопроса и записать свои ответы.
  2. Важно, чтобы ваша история имела временные и пространственные рамки. Для этого решите, в каком порядке должны происходить события в истории. Какие основные события? Следует ли устанавливать заднюю и переднюю панели? Где главные герои по сюжету? Какие сцены должны появляться и в каком порядке? Лучше всего составить список, в котором вы записываете эти действия.
  3. Теперь дело доходит до главного сообщения и важных ключевых сцен вашей истории. Вам не нужно раскадровывать всю историю вашего видео. Скорее, речь идет о том, чтобы подчеркнуть, как видео может помочь вам привлечь внимание аудитории. Какие моменты в видео самые важные? Вы можете выбрать эти сцены и отобразить их в раскадровке. Также важно, чтобы все поворотные моменты в истории объяснялись в раскадровке. Так, чтобы каждый смог понять, чем должна продолжаться история.
  4. Теперь вы уже проделали важную подготовительную работу и можете подумать, как бы вы хотели оформить свою историю. Как должны быть представлены действия на отдельных рисунках раскадровки? Каковы основные элементы сцен? Например, показан ли важный диалог, конфликт или человек на пути к определенному месту?

Создание раскадровки: шаблоны и примеры

раскадровка пример

Пример вертикальной раскадровки

Если вам нравится рисовать, вы можете легко создать раскадровку вручную. Для этого возьмите лист бумаги и нарисуйте карандашом и линейкой ровные прямоугольники. Кроме того, под каждым прямоугольником можно разместить три линии. Позже это место пригодится для заметок по отдельным сценам. Рекомендуется, чтобы размеры отдельных прямоугольников были в той же пропорции, что и позже на видео. Соотношение сторон видео YouToube по умолчанию составляет 16: 9.

Раскадровка видео онлайн (программы для раскадровки)

Конечно, есть и цифровые предложения по созданию раскадровок. Например, вы можете использовать Microsoft PowerPoint, Adobe InDesign, Adobe Illustrator или Movavi Video Editor Plus. Также существуют онлайн решения, такие как Canva или Supa. Все эти программы предлагают возможность создавать раскадровки в цифровом виде.

Как рисовать раскадровку

Независимо от того, с каким шаблоном вы хотите работать, пришло время набросать отдельные сцены. Желательно обратить внимание на следующие моменты:

  • имиджевый дизайн (передний и задний план, свет);
  • планируемый ракурс камеры, под которым позже будет сниматься видео;
  • тип записи (например, крупный план или широкоугольный вид через плечо);
  • определенные предметы на картинке (например, ваш продукт);
  • люди, животные или даже нарисованные движущиеся объекты на картинке;
  • если запланировано: показать, когда следует использовать специальные эффекты.

Под каждым квадратом раскадровки есть место для заметок. Здесь вы можете описать, что происходит в сцене и говорят ли люди. Идеально, если вы можете указать, как долго должна длиться запись. Чтобы следить за происходящим, вы должны пронумеровать все квадраты. Это позволяет вам эффективнее обсудить различные сцены и настройки с вашей командой.

После того, как вы нарисовали и описали все сцены, все, что вам не хватает, это последние штрихи: убедитесь, что каждое изображение отображает сюжет так, как вам нужно. При необходимости вы также можете улучшить диалоги людей. Идеально, если у вас есть второй человек, который проверяет вашу раскадровку, чтобы убедиться, что все сцены понятны, а последовательность и диалоги выглядят естественными и логичными.

Раскадровки помогают структурировать ваш видеоконтент осмысленным образом, чтобы основные сообщения были ясными, а драматургия правильной. Обычно раскадровки для этого не нужно разрабатывать идеально. Достаточно простых набросков самых важных сцен.

Эксперт в области интернет-маркетинга. Руководитель маркетингового агентства MAVR.

Бизнес-степень «Мастер делового администрирования» (MBA).

Узнайте о жизненно важных концепциях последовательного рассказывания историй и о том, как они применяются в раскадровке для телевизионной анимации.

Раскадровка — это творческое, увлекательное и насыщенное занятие. В дополнение к наличию навыков отличного рисования, раскадровщику необходимо понимать, как рассказывается история, а также знать механику анимационного лейаута.

Художник телевизионной раскадровки создает визуальный проект для анимационного производства. Проще говоря, если чего-то нет в раскадровке, то этого не будет и на экране. Нередко позы персонажей из раскадровки усиливаются аниматорами и потом используются .

В дополнение к знанию того, как рисовать персонажей, их игру, раскадровщик должен также иметь четкое представление о принципах кинопроизводства и о том, как перевести эти принципы при разработке лейаута для анимации камеры.

В приведенных ниже советах рассматриваются наиболее важные принципы, которые должен понимать раскадровщик. Раскадровка — это не отдельное искусство, а ключевой компонент планирования производства, из которого и рождается настоящее искусство. Раскадровка позволяет перемещать персонажей и камеру, причем каждая сцена последовательно разрабатывается в контексте того, что было раньше, и того, что будет после.

начните с прочтения сценария

Моя задача сводится к тому, чтобы рассказать историю. Я начинаю с прочтения предоставленного сценария или плана шоу. Важно помнить, что история о персонажах, поэтому я всегда задаю себе следующие вопросы:

  • Что происходит в истории прямо сейчас?
  • Как это влияет на характер персонажей?
  • Каково состояние их души?
  • Как они себя чувствуют?
  • Что должна чувствовать публика?
  • Какой эмоциональный момент я пытаюсь передать?

Это ключевые моменты, которые в целом рассказывают историю. Каждое решение должно быть основано на истории!

Линия действия является основой дизайна для ваших персонажей

Линия действия — это дизайнерское решение, связанное с энергией / силой, которую излучает персонаж, и это первая линия, которую я рисую. Персонаж, который несет вес мира на своих плечах, будет сутулиться, опустив голову к земле. Преуспевающий персонаж будет изгибаться в противоположном направлении. Эта линия является основой дизайна, на которой строится рисунок персонажа; передача направления движения, эмоций, энергии и т.д.

Каждый кадр должен представлять один шаг в истории

Фильм идет быстро. Аудитория может одновременно смотреть только на одну вещь, поэтому включение нескольких идей в рисунок приведет к тому, что аудитория пропустит некоторые из этих идей. Художник раскадровки должен создать новый рисунок для каждой новой идеи. Если для описания события требуется более одного шага, вам придется рисовать каждый шаг. Например, если персонаж видит что-то и реагирует, нарисуйте его взгляд, нарисуйте то, что он видит, а затем нарисуйте его реакцию.

Убедитесь, что ваши рисунки сохраняют энергию ваших первоначальных эскизов

Аниматор Диснея Олли Джонстон сказал, что важно рисовать четко, а не чисто. Я начинаю рисовать тамбнейлы, чтобы проработать ход раскадровки и исследовать различные решения. При связывании окончательных рисунков сохраняйте энергию этих ранних набросков. Создайте свои рисунки с простыми формами и объемами. Используйте указания и рисуйте, чтобы убедиться в том, что ваши рисунки имеют правильные размеры. Погрузите своего персонажа в пространство, наклоните и поверните плечи, бедра и голову.

Если действия вашего персонажа не ясны в форме силуэта, потребуется больше работы

Четкость — это ключ! У аудитории очень мало времени, чтобы усвоить информацию, прежде чем появится следующая идея. Никогда не должно быть никаких сомнений ни в отношении описанного действия, ни в отношении намерения и состояния ума персонажа. Проверьте четкость своей позы, заполнив рисунок сплошным цветом. Вы все еще можете прочитать действие персонажа? Использование четких силуэтов при проектировании поз обеспечивает эту ясность общения.

Каждый персонаж должен иметь свои уникальные позы

Позы, которые я рисую, должны быть ясными и простыми, но также уникальными для персонажа. Слишком много поз, и персонаж будет двигаться не переставая, теряя при этом акценты на том, что имеет значение. Слишком мало поз, и персонаж будет потерян на экране. Работая с записью диалога, я слушаю подтекст или чувства, скрытые за словами. Позы, которые я рисую, отражают этот эмоциональный подтекст, поэтому я меняю позы, когда меняется отношение. Паузы между строками часто важнее самого диалога; предоставление возможности показать характер мышления и изменение отношения.

Используйте зеркало-это поможет вам получить найти правильные выражения лиц для ваших персонажей

Раскадровки показывают отыгрыши персонажей. Расположение персонажей для телевизионных проектов очень специфично. Голос актера имеет жизненно важное значение в определении характера. Слушайте диалог, а затем слушайте его снова! Не бойтесь сами отыгрывать фразы. У меня есть зеркало за столом- это помогает мне рисовать убедительные выражения и движения.

Тонкие выражения являются самыми сложными. Каждый персонаж уникален, и исполнение должно отражать эту индивидуальность. Листы с моделями дизайна персонажей — это удобный ресурс, который художники используют для работы с персонажем.

16: 9 это стандартное соотношение сторон кадра в большинстве стран

Кадр — это линза или окно, которое мы используем, чтобы рассказать историю. Кадр может перемещаться и элементы могут перемещаться в кадр и из него. В приведенном здесь примере кадр определяется соотношением сторон 16:9, что означает, что его ширина примерно в 1,78 раза больше высоты. Это соотношение сторон 1080p является стандартом для американского телевидения.

Используйте быстрые тамбнейлы, чтобы найти решение для повествования историй

Тамбнейлы предназначены для быстрого рисования и должны быть небольшого размера. Я использую их, чтобы начать поиск решений для рассказа истории. Затем я выбираю тамбнейл, который лучше всего отражает сюжет. В этом примере я опробовал четыре возможных варианта.

Низкая линия горизонта- часто лучший выбор

Обозначьте линию горизонта уже в ваших тамбнейлах. Это определит расположение камеры, точку обзора. Обычно это первая линия, которую я рисую, когда начинаю кадр. С высокой линии горизонта аудитория будет смотреть вниз, в то время, как крайний низкий горизонт заставляет зрителя смотреть на сцену. Можно рассматривать разные варианты расположения камеры, но выбор всегда должен быть продиктован потребностями истории. Линии низкого горизонта часто предпочтительнее, потому что они соответствуют тому, как мы воспринимаем мир, обеспечивают более четкую постановку (чистые силуэты), показывают глубину (вы можете видеть за мили) и требуют меньше работы с перспективой.

Рисование сетки поможет разместить элементы в каждой сцене

Я рисую сетку, чтобы показать землю, плоскость неба или даже стены. Это помогает мне нарисовать сцену надежно и убедительно. Когда элемент в ней делит пополам линию горизонта, все в сцене будет делить пополам линию горизонта на той же высоте. Знание этого облегчает размещение элементов. Убедитесь, что все ваши герои вписываются в мир, который вы создали. Слишком часто персонажам на переднем плане приходится выкапывать яму, чтобы разместиться в кадре! Используйте наложение и изменение веса линии, чтобы располагать объекты еще дальше.

После того, как вы нашли тамбнейл, сделайте черновой набросок

После того, как вы продумали все эти элементы, следует сделать черновой набросок — я увеличиваю выбранный тамбнейл до размера готового кадра. На этом этапе я выстраиваю перспективу, структурирую и уточняю позу персонажа. В таком виде раскадровка рассматривается режиссером, сториборд-супервайзером или исполнительным продюсером.

Уберите шероховатости и добавьте все необходимые изменения

Добавьте необходимые изменения. Далее переходите к чистовым линиям,они должны очерчивать форму и идею, а также поддерживать жизнь персонажа. Затем можно добавить тон. На некоторых производствах требуются жесткие чертежи «по образцу»; на других же- более свободные, более энергичные рисунки.

Не позволяйте камере пересекать линию, проходящую через персонажа

Правило 180 градусов (оно же правило «восьмёрки») — понятие, которое часто используется для обозначения направления кадра, чаще всего в диалоге. Оно обеспечивает правильное расположение персонажей в пространстве от шота к шоту. Правило «восьмёрки», является важным принципом кинопроизводства и фундаментальным аспектом преемственности. По этому правилу, в следующем шоте персонаж будет располагаться в той же части кадра, в которой находился до этого. Если же мы нарушим правило 180 градусов, то зритель наверняка запутается.

Выучите язык кино и используйте его, чтобы рассказать историю

Сцены / шоты работают только в последовательности. Мы увеличиваем, уменьшаем количество времени, изменяем порядок шотов, чтобы лучше всего соответствовать нашей истории. Размер и план кадра должен меняться при переходе от одного шота к другому. У фильмов есть свой, особенный язык. Мы учимся понимать этот язык, но зачастую не знаем, как его использовать, чтобы рассказать историю. Изучайте хорошие фильмы. Сделайте тамбнейлы сцен, а затем подумайте, что делал кинематографист, выбирая, например, расположение камеры, перемещение персонажа внутри сцены, последовательность шотов, время, сколько будет длиться сцена и так далее.

Помните правило третей при выставлении ваших кадров

Сцена / шот, состоящий из серии кадров, рассказывает только несколько секунд истории. Каждая идея должна быть четко и просто представлена. В центре внимания должен быть только один объект такого размера, формы и значимости в сцене. Правило третей может быть полезным при композинге — избегайте углов и краев кадра. Но помните, что мир выходит за рамки этого самого кадра и сама рамка может двигаться. И не забудьте оставить место для движения персонажей. Они не должны чувствовать себя зажатыми в кадре.

Вы можете планировать движения камеры намного проще с помощью инструментов Toon Boom Storyboard Pro

Лейаут объясняет, как будет двигаться камера при анимации. Иллюзия движения камеры в пространстве создается путем создания рисунков, которые будут скользить мимо камеры. Многослойность в кадре создается для того, чтобы передать ощущение глубины. С помощью Toon Boom Storyboard Pro можно с легкостью планировать движения камеры.

Зачем нужны эскизы для видео? Если вы тоже задумались над этим вопросом – читайте статью. В ней мы раскроем секрет подготовки качественного видеоролика и покажем примеры собственных удачных раскадровок.

Раскадровка — это визуализация сценария. Эта часть подготовительного этапа нужна как короткому видео, так и полнометражному художественному фильму. Раскадровка помогает:

  • понять, какая техника понадобится для съемок, 
  • заранее просчитать монтаж,
  • запланировать графику,  
  • сэкономить съемочное время.

Именно поэтому мы в MEDIA HEADS сначала делаем раскадровку, а потом считаем стоимость ролика. Вот как выглядели в раскадровке  первые кадры клипа VOLARE (он есть в нашем ПОРТФОЛИО):

“Да это ж просто комиксы”, — скажет человек, далекий от кинопроизводства и будет прав. Но только отчасти. Раскадровка действительно очень напоминает комиксы. Однако, ее создание только на первый взгляд кажется развлечением. На самом деле для отрисовки даже небольшого ролика нужно понимать основы съемки и монтажа. Например, знать:

  • основы композиции,
  • типы планов ( макро, крупный, средний, общий, дальний, сверхдальний и т.д.),
  • виды ракурсов (снизу, сверху, «через плечо», взгляд персонажа, «третье лицо» и т.д),
  • типы движения камерой (панорама, наезд,отъезд, работа с фокусом, ручная камера и т.д).

Это полная раскадровка рекламного ролика «Краснодарский чай ВЕКА»: 

А вот и сам ролик. Найдете отличия? 

После отрисовки эскизов мы делаем аниматик —«оживляем» раскадровку.  Аниматик нужен не во всех проектах. Однако, в крупных, долгих и дорогостоящих он незаменим.  В случае с рекламным роликом раскадровка и аниматик помогают более предметно общаться заказчику с нами. И нам с заказчиком.

Увидев картинки, можно лучше представить итоговый результат, а значит – заранее внести изменения. А мы всегда выступаем за продуктивное общение.

Ну и напоследок раскроем один секрет. Раскадровку можно рисовать от руки (чаще всего мы так и делаем), а можно воспользоваться специальным  сервисом для  раскадровок. Например,  https://boords.com. И нет, это не реклама. Будем рады, если эта информация вам поможет. 

Понравилась статья? Поделить с друзьями:
  • Как написать рапунцель на английском
  • Как написать рапортичку
  • Как написать рапорт на учебный отпуск военнослужащему
  • Как написать рапорт на страховку
  • Как написать рапорт на санаторий