Как написать регги

Музыка регги любима слушателями во всем мире. Этот жанр имеет богатую историю, берущую свое начало на Ямайке, и стал пионером в создании таких исполнителей, как Боб Марли и Грегори Айзекс.

Но как начать создавать музыкальное ощущение музыки регги? Что такое аккордовые прогрессии регги и каковы некоторые из наиболее распространенных ритмических приемов? Ниже мы приведем полное руководство для начинающих по аккордовым прогрессиям регги, чтобы вы могли начать ценить этот жанр, подыгрывая себе. Давайте погрузимся!

История музыки регги

Музыка регги зародилась на Ямайке в 1960-х годах. Оно и сегодня используется для обозначения многих популярных ямайских песен, а первое публичное название получило благодаря синглу
Do the Reggay
. Этот смешанный жанр черпает вдохновение из традиционной менто, или ямайской народной музыки, ска, соула, фанка, джаза и ритм-энд-блюза.

Этот жанр иногда связывают с афроцентричной религией растафари, и он может использоваться для передачи учений, хотя жанр разнообразен по тематике. Этот жанр развился в основном из музыки ска и рокстеди и имеет много общих элементов соул. Музыка регги помогла объединить и поднять ямайский народ на восприятие африканского наследия перед лицом угнетающей истории. Самым известным исполнителем и иконой регги является Боб Марли, который помог поднять жанр на новую высоту, создав глобальную сцену.

Что определяет музыку регги?

Музыка регги — это разнообразный жанр, затрагивающий такие темы, как социальная и политическая критика, взаимоотношения. Этот жанр имеет четкие ритмические компоненты, обычно содержащиеся в гитарных партиях. Песни в стиле регги обычно состоят из двух гитарных партий: Одна играет ритм произведения, а другая — лидирующую или мелодическую линию.

Песни регги обычно исполняются в обычном времени или 4/4, хотя этот жанр часто включает в себя намеренно смещенную перкуссию. Легкие ударные элементы и басовые линии помогают развивать медленный темп, обычно не превышающий 100 ударов в минуту.

Вокал является центром музыки регги и выделяется на фоне типичной аккордовой прогрессии регги. Нередко в одном треке участвуют несколько вокалистов регги.

Что такое регги-мутирование?

Глушение в музыке регги означает намеренное прекращение резонанса струн. Это может создать ощущение перкуссии, помогая превратить типичные аккорды в ритмичные аккорды, необходимые для песни регги.

Что такое удушье или удушение?

Многое в регги-гитаре вращается вокруг ритмической техники. Это можно услышать через технику choking или chopping, которая представляет собой метод, при котором гитаристы не дают нотам зазвучать после их первоначального исполнения. Эта форма выражения также встречается в музыке фанк, где choking, иногда называемый changing, используется для превращения гитары в более ударный элемент.

8 аккордовых прогрессий регги

Аккордовые прогрессии регги разнообразны, в них легко сочетаются минорные и мажорные аккорды.

I IV I IV

Хотите сыграть один из самых классических звуков регги? Вы можете сыграть культовую песню Боба Марли »
Three Little Birds
» с помощью этой простой, но эффективной прогрессии:

I vi iii

Этот преимущественно минорный аккордовый рисунок можно услышать в таких песнях, как
Amber
группы 311:

i V i V

Эта простая, но эффективная аккордовая прогрессия удивительным образом начинается на минорном тоническом аккорде. Услышьте ее в песне
Get Up, Stand Up
Боба Марли:

I vi I vi

Возьмите несколько нот у великих Bob Marley & The Wailers! Услышьте эту прогрессию в
Buffalo Soldier:

I iii vi V

Вы большой поклонник музыки 90-х? Получите удовольствие, играя эту аккордовую прогрессию регги, которая звучит в песне
Santeria
группы Sublime:

V ii V ii vi

Одним из уникальных аспектов некоторых комбинаций аккордовых прогрессий в регги является то, что они не обязательно начинаются с аккорда I. Вы можете услышать эту уникальную прогрессию в песне
No, No, No
группы Dawn Penn:

I IV V IV

В паттернах регги по-прежнему используются некоторые из самых популярных аккордов, встречающихся во всех жанрах музыки: I IV и V. Услышьте этот аккорд в
Red Red Wine
группы UB40:

I ii IV I

Возможно, вы узнаете эту аккордовую прогрессию регги из культовой песни Бобби Макферрина
Don’t Worry Be Happy
. Эта беззаботная прогрессия идеально подходит для любой музыки в стиле регги.

Вопросы и ответы по аккордовым прогрессиям регги

Готовы ли вы играть музыку регги? Рассмотрите эти часто задаваемые вопросы

Какова типичная структура песни в стиле регги?

Большинство песен в стиле регги имеют структуру куплет-припев, или АВ. В некоторых случаях для создания формы АВС может быть добавлен бридж.

Как играть аккорды регги на гитаре?

В музыке регги обычно одна гитара играет ритм, а другая — мелодию. Аккорды, исполняемые ритм-секцией, обычно включают в себя технику choke, chop или muting для создания отчетливого грува.

Каковы два распространенных аккорда регги?

Некоторые из наиболее распространенных аккордовых прогрессий регги включают всего два аккорда. В песнях регги часто используются аккорды до-мажор и соль-мажор, или аккордовые прогрессии от I до V.

В каком ключе исполняется большинство регги?

Песни регги не пишутся в каком-то одном ключе. Однако обычно песни регги строятся в мажорной или эоловой гамме, поскольку эти гаммы включают желанную бемольную семерку, которая придает регги уникальный грув.

Из скольких различных аккордов состоит песня в стиле регги?

Популярная музыка регги довольно разнообразна! Вы можете встретить аккорды регги, состоящие всего из двух аккордов, другие — из трех, четырех или даже пяти аккордов. В этом полном руководстве мы приводим примеры самых популярных аккордовых прогрессий регги.

Музыка в стиле регги — один из самых интересных жанров для музыканта. Наслаждайтесь игрой этих аккордовых прогрессий в стиле регги, которые повторяют некоторые из ваших любимых исполнителей.

Лето, палящее солнце, горячий песок и шум прибрежных волн… Что может быть лучше? Только солнечный , который во все времена года переносит своего слушателя на горячие пляжи Ямайки. Стиль регги, или как его еще называют, реггей, появился в середине 1960-х годов в солнечной Ямайке. В то время на Ямайке всё еще чувствовался дух колонизации, и чернокожее население сторонилось белых. Однако ямайская музыкальная культура – довольно уникальное явление. Здесь равным почетом и уважением пользовались все разновидности национальной музыки стран Карибского бассейна. Они причудливо переплетались между собой, создавая новые направления. Что примечательно, музыка черных пришлась по вкусу и белому населению Ямайки. Потомки бывших колонизаторов охотно зажигали на дискотеках под заводные ритмы ямайской музыки. К концу 1960-х из всего обилия чернокожей музыки отчетливо выделился регги. Он образовался благодаря хитросплетениям ска , rock-steady, calypso, zouk, соула и джаза . Всё это было причесано под размеренный, качающий ритм и подчеркнутую линию баса.

Reggae был, в первую очередь, музыкой чернокожих ямайских рабочих. Однако эта музыка полюбилась и европейцам, и вскоре обрела популярность на всей территории США. Особое значение регги обрел на фоне борьбы афроамериканцев за равные права с белым населением США в конце 1960 – начале 1970-х. Первыми композициями в стиле регги
считаются «Nanny Goat» Ларри Маршалла и «No More Heartaches» группы The Beltones. Песня американского исполнителя Джонни Нэша «Hold Me Tight», которая вышла в 1968 году сразу покорила радиочарты и долгое время занимала первые позиции. Среди прочих пионеров регги, которые внесли свой вклад в становление и развитие жанра, стоит отметить Принса Бастера и Дезмонда Деккера. Тогда же, в начале 1960-х, появились и первые лейблы, занимавшиеся записью и продвижением музыки в стиле регги. Одним из таких лейблов был «Island Records», основанный продюсером Крисом Блэквеллом в 1960 году на Ямайке. Через два года лейбл переехал в Великобританию, где продолжил продвижение ямайской музыки в массы.

Однако наиболее известным исполнителем, чье имя напрямую ассоциируется с регги, конечно же, является Боб Марли. Неста Роберт Марли основал группу “The Wailers” в 1963 году. Группа играла ска, рокстеди и непосредственно регги. Его песни о свободе, любви, траве и братстве были известны на весь мир и понятны каждому слушателю. Именно благодаря Бобу Марли регги стал мейнстримной музыкой, которую крутили на всех радиостанциях загнивающего капиталистического Запада.
Кстати, в начале-середине 1970-х регги некоторым образом повлиял и на зарождавшуюся британскую панк -сцену – некоторые молодые панк-группы экспериментировали с ритмами и мелодикой регги. Кроме всего прочего, в Великобритании в середине 1980-х регги пережил вторую волну – появилась масса новых групп, которые снова заставили слушателей двигаться в ритме регги. Современный регги в странах Запада представлен многочисленными коллективами и исполнителями, которые подражают прежним «иконам стиля». Элементы регги с удовольствием используют в своем творчестве многие хип-хоп и соул-исполнители.

Регии – понятие обширное и многообразное. Данный стиль породил множество подстилей и направлений, которых насчитывается около 15. Среди них наиболее примечательными являются dub, dance hall, raga и, наверное, наиболее известное направление roots reggae. Как бы то ни было, музыкальные разновидности регги предназначены для танцев, поскольку корнями эта музыка уходит в далекую Африку, где песня и танец неотделимы.
Музыка регги очень тесно связана с движением растафарианства и субкультурой растаманов. О растаманах вы можете прочитать в соответствующем разделе нашего сайта, посвященном субкультурам. А, что касается музыкальной составляющей данного стиля, то здесь стоит остановиться подробнее. Регги узнаваем, в первую очередь, благодаря своему ритму, который трудно спутать с чем-то другим. Ритм подчеркнут басовой линией, ритмический рисунок соблюдает и гитара. Здесь нет привычных для любителей рок-музыки гитарных соло – гитара лишь вспомогательный инструмент. Зато важную роль играют ударные и перкуссия (всякие шумовые и ударные инструменты), которые характерны для экзотических стран Карибского залива. Вокал в регги также узнаваем, всем вокалистам присуща особая манера исполнения. Впрочем, для нас она особая, а для чернокожего населения южных стран вполне привычная. Тематика песен зачастую остросоциальная. В своих песнях исполнители регги поют о несправедливости, «системе», символом которой является библейский Вавилон. Также в этих песнях исполнитель призывает чернокожих братьев «подняться с колен» и отправиться на Землю обетованную, коей у растаманов считается Эфиопия. Но есть и иная сторона регги, менее злободневная, где песни посвящены солнцу, траве, любви и Джа. Стоит отметить, что данные темы больше характерны для белых исполнителей регги, поскольку для них тема возвращения в Эфиопию не очень близка.

В СССР регги был в глубоком андеграунде. Некоторые «динозавры» отечественной рок-н-рольной сцены обращались к данной тематике и использовали в своих композициях те или иные элементы регги. Такими экспериментами «баловались» Чайф, Янка Дягилева, Воскресение, Жанна Агузарова и Аквариум. Последние, кстати, недавно выпустили целый сборник своих песен, так или иначе относящихся к регги. Тематика регги и сегодня не забыта в странах СНГ. Некоторые коллективы весьма успешно занимаются регги-стилизацией, воспевая солнце, море и ганджу. Среди таких юных мечтателей – Alai Oli, Jah Division, 5’nizza и частично SunSay, Green Tea, Остров, Республика Джа и прочие.

Регги. Список лучших приведем далее. Данное музыкальное направление прижилось на территории нашей страны. За долгие годы непрерывного развития этот стиль изменялся, рос и дополнялся. Учитывая специфику указанного направления, многочисленные «гаражные группы» вышли в свет как русские исполнители регги, чтобы вещать публике необычные музыкальные шедевры. Рассмотрим наиболее ярких представителей стиля, которые ведут творческую деятельность в нашей стране.

5nizza

За несколько лет русские исполнители регги обрели фанатов, при этом отдельные представители даже сумели выйти на «большую сцену». Пожалуй, наибольшего успеха в этом достиг проект 5nizza. Коллектив, в который объединились Сергей Бабкин и Андрей Запорожец, был образован в 2000 году.

Участники знакомы со школьных лет. Однако их в полной мере объединила любовь к данному музыкальному направлению. Группа приняла участие в фестивале «Казантип». Там на коллектив обратил внимание Эдик Шумейко —
известный продюсер. В результате, участников пригласили в Москву.

«Республика Джа»

Если вас интересуют русские регги-исполнители, следует также обратить внимание на этот коллектив. «Республика Джа» — это профессиональная группа, играющая в интересующем нас стиле. Эти музыканты рассматривают регги не как одну из ветвей в своем развитии, а погружены в данное явление, определяя его отдельным миром с особыми правилами.

На территории России данная группа во многом может считаться уникальной. Чаще всего стиль, который избрали для себя эти музыканты, определяется, как «лирическое регги». Это весьма необычная музыка.

Другие проекты

Далее будут названы русские исполнители регги, о которых мы не успели подробно поговорить выше. Следует отметить проект «Джа Дивижн». Речь идет о легендарной регги-группе, которая образовалась в девяностых годах в Москве. Основатель коллектива Гертберт Моралес —
сын кубинского революционера. Последний был другом Че Гевары. Коллектив быстро добился известности. За два года существования сумел выступить в эфире центрального канала России.

Также стоит сказать о группе «Реггистан». Этот коллектив занимается исполнением русского регги. Участники будущей группы познакомились в 1990 году, в стенах ленинградского рок-клуба. Музыканты начинали творческую деятельность с исполнения каверов известных исполнителей, среди которых Стил Палс и Боб Марли.

Отметим, что к интересующему нас направлению, также относятся следующие группы:

• «Акимама»;
• «Доза Радости»;
• «Грин Грей»;
• «Чайф»;
• «Ковчег».

Регги
(англ. reggae
) — музыкальное направление, которое возникло и сформировалось на Ямайке в конце 60-х годов ХХ века. Этот стиль музыки настолько слился со всей остальной культурой острова, что стал настоящим национальным достоянием. Несмотря на то, что корни регги прочно переплелись с такими жанрами, как калипсо (англ. calypso
), менто (англ. mento
), джаз (англ. jazz
) и ритм-н-блюз (англ. rhythm’n’blues
), наиболее близкими к нему направлениями музыки все же являются ска (англ. ska
) и рокстеди (англ. rocksteady
). Собственно, из их недр и родилось регги, как отдельный стиль музыки. Если рокстеди был по своей ритмике ближе к рок-н-роллу, т.е. достаточно ритмичным и танцевальным, то в появившемся из него регги исполнители стали использовать средний темп композиций и, ставшее особой фишкой, акцентирование слабой доли ритма.

Впервые термин «регги» появился в 1968 году в названии песни «Do the Reggae», пренадлежащей одной из основательниц этого направления — группе Maytals. В этой незамысловатой песенке говорилось о том, что регги — это новый танец, который может двигать тобой, в нем можно любить всем сердцем и надо просто танцевать. Позднее в других песнях Maytals рассказывали о том, что в регги есть душа, регги имеет ритм, запускающий ноги в танец, от регги себя хорошо чувствуешь, регги может делать и бабушка и дедушка, регги заставляет делать сумасшедшие вещи… Но наделив этот термин столькими эпитетатми и метафорами, музыканты коллектива так и не признались никому, откуда они его взяли. С тех пор всевозможные критики не могут прийти к единому мнению относительно его этимологии.

Но заявив миру о регги, Maytals не стали ни его признанными идеологами, ни кумирами с мировой славой. Эта участь выпала на долю других исполнителей. Боб Марли (), Питер Тош (Peter Tosh
) и Банни Уайлер (Bunny Wailer
) обрели статус «трех китов», на которых держится регги, и как музыкальное направление, и как идеология. Именно они сделали регги известным во всем мире.

Особое внимание стоит уделить текстам регги-песен, которые из достаточно сентиментальных превратились к концу 60-х в остросоциальные. Регги-исполнители, вдохновенные борьбой черного населения за свои права, стали петь о тех проблемах, с которыми сталкивались, прежде всего, на родной Ямайке. Ко всему этому стоит добавить и тему растафарианства — ямайского религиозного движения, без которого регги также невозможно себе представить.

Уже в первой половине 70-х годов, когда регги стало мировым достоянием, религия растафари воспринималась, как неотъемлемая часть новой ямайской музыки. Практически все без исключения исполнители регги этого периода были последователями растафарианства, активно курили марихуану, пели о Джа, Хайле Селассие, Вавилоне и исходе в Эфиопию.

Регги завоевал сердца слушателей во всем мире к середине 70-х. Боб Марли стал для почитателей направления «звездой» вселенского масштаба. Эта музыка вышла за пределы родной Ямайки и ее начали исполнять во всех странах и континентах. Однако, молодые исполнители уже не так, как корифеи стиля заботились о религиозной составляющей. В результате этого старых, религиозных растаманов, стоявших у истоков стиля, стали относить к «roots reggae».

Позднее из регги родилось такое музыкальное течение, как даб (англ. dub
), а чуть позже регги повлияло на возникновение хип-хопа (англ. hip hop
), трип-хопа (англ. trip hop
) и драм-энд-бэйса (англ. drum and bass
). На сегодняшний день регги по прежнему остается одним из наиболее популярных направлений музыки во всем мире.

В настоящее время под словом «регги» подразумевается не только эта самобытная, интересная музыка, но и своеобразное мировоззрение. Религией регги- стало растафарианство. Согласно предсказанию, Рас Тафари Макконен (правитель Эфиопии, по которого и новую религию) должен был освободить всех страдающих, спасти их из «Вавилона» и вернуть на Родину в Африку к духовным и этническим корням.

В растафарианстве идеалом является всеобщее братство, которое должно быть достигнуто духовным, а не революционным путем. Способом обретения духовного просветления для большинства растаманов стала трава мудрости, более известная как марихуана, считается, что она впервые выросла на мудрейшего из царей — Соломона.

Растаманов легко можно опознать по предпочитаемым цветам (сочетание желтого, зеленого и красного) и косичкам-дредам, которые служат антеннами в духовный мир, способом с их .

Предшественником музыкального стиля регги является ска, у него новое направление позаимствовало характерный ритм и набор инструментов. Однако, ска оказалось слишком быстрым для расслабленных растафариан, поэтому они существенно снизили темп , сделали ритм более прихотливым и непостоянным. Правильный ритм — музыки регги, поскольку именно он и должен транслировать позитивную вибрацию в мир.

Основы музыкального стиля

Регги — очень разнообразный . В его рамках сосуществует безыскусная, нарочито упрощенная народная разновидность и чрезвычайно сложная, приглаженная эстрадная. Классиком и королем регги был и до сих пор остается Боб Марли, который сделал свою музыку квинтэссенцией всех надежд растаманов. Его мелодии были миролюбивыми, танцевальными, необычными, но при этом несли мощный политический и социальный заряд, призывавший человечество вернуться к истокам.

Несмотря на то что Боб Марли умер в начале восьмидесятых годов прошлого века, его записи продолжают выходить, причем многие из них до этого никогда не издавались. Растаманы считают Марли пророком, не умаляя его музыкальных и поэтических талантов, они наделяют его практически божественными свойствами.

Одно из современных направлений развития регги — даб-поэзия. Ее изобретателем стал Линтон Квези, он первым придумал монотонно начитывать сложные поэтические