Как написать сценарий к короткометражке - Правописание и грамматика

Короткометражное кино может стать для сценариста отличной визитной карточкой. Короткометражки нельзя называть меньшей формой киноповествования. По правде говоря, написание сценария к короткометражному фильму требует все тех же навыков, что и в полном метре — хотя и в меньших масштабах. Несмотря на то, что телевидение не особо открыто для данного формата, появляются все новые и новые возможности в других медиа-пространствах. В журнале IndieWire пишут: «Раньше считалось, что короткометражки — это вычурность и претенциозность. Но сейчас, с новыми технологиями, они стали новым значимым явлением в кинематографе: короткий метр становится все более интересным для обычных людей, все больше людей снимает их и выкладывает в интернете. Неожиданно нам больше не нужно объяснять людям о таком явлении как короткометражное кино, все их просто смотрят.»

Многие из лучших сценаристов и режиссеров начинали с короткого метра. Знаете ли вы, что Саша Джерваси, сценарист «Терминала», нашел агента в США, и затем на основе его экстраординарного сценария к короткометражному фильму была написана одна из сценарных работ для Dreamworks. Бывает это редко, но случается. В любом случае, это отличный способ размять мышцы и развить свои навыки сценарного ремесла. При этом все не так трудоемко, как в полном метре, особенно если вы только начинаете.

Существует 7 правил написания сценариев для короткометражного фильма:

1. Чем короче, тем лучше

Короткометражный фильм — это все, что длится от 15 секунд до 45 минут. Сделайте ваш фильм короче, чтобы минимизировать затраты на его производство. Понятно, что цифровые технологии дают свободу фильммейкерам, но время все еще стоит денег, как и пропитание для съемочной группы. Если начнется спешка, фильм будет выглядеть аматорским. Фильм должен быть дешевым, но не должен выглядеть дешево! К тому же, если вы захотите отправить фильм на фестиваль, то постарайтесь уложиться в 10 минут, а лучше — 7-8 минут максимум. Почему? Если ваш фильм будет длиннее, то он съест больше времени в общем показе, а фестивали обычно предпочитают показывать в нужный промежуток времени столько короткометражек, сколько возможно! Вызвать эмоции можно и за пару минут.

Посмотрите фильм «Sebastian’s Voodoo».

Это 4-минутный анимационный ролик о кукле Вуду, которая должна пронзить иглой свое собственное сердце, чтобы спасти своего друга, и это абсолютно душераздирающая история.

2. Не забывайте о практических аспектах сценарного ремесла

В написании короткометражных сценариев есть позитивный момент: вы можете написать все, что угодно, т.к. у вас над головой не висит какая-нибудь студия и какие-либо обязательства. Тем не менее, не забывайте о практических вопросах в этом деле. Я часто читаю сценарии, в которых присутствуют сцены погони, аварий машин и пр. И многие сценаристы, похоже, не понимают, сколько времени уйдет на подобные сцены. Лучше воспринимайте написание сценария для короткометражки как возможность оценивать и рассчитывать, сколько времени и денег уйдет на каждую строчку, написанную вами на бумаге. Конечно, вы можете вообразить великолепную сцену с белыми лошадьми, скачущими в лунную ночь, но задумайтесь, так ли много у вас знакомых ковбоев или специалистов по компьютерной графике. Если у вас скромные ресурсы, мыслите менее масштабно.

«Apricot» — хороший пример низкобюджетного фильма (хотя он снят настолько профессионально, что я сомневаюсь в его малом бюджете). В основной сцене присутствует всего 2 человека, сидящих за столом в кафе, и при этом режиссеру удается показать широкий спектр эмоций:

То же самое касается азиатской короткометражки «Just a Love Story», основные действия которой происходят в лифте:

Пишите о локациях интересных, но в то же время практичных, думайте о доступности, контролируйте сюжет, избегайте удаленных локаций, которые находятся за многие километры от вас.

3. Визуализируйте

«Фильм — это визуальный медиум». «Показывайте, не рассказывайте». Это золотые правила сценарного ремесла, которые сценарные гуру не перестают нам повторять. И все равно приходиться читать сценарии, чрезмерно переполненные диалогами. Кино — это рассказывание истории в картинках, это наиболее экономичный способ передачи информации. А когда вы снимаете короткометражный фильм, экономия — это все. Создайте визуальную предысторию ваших персонажей. Попробуйте раскрыть их темперамент, профессию, статус и все остальное через визуальные образы.

В фильме «The Lunch Date» светская дама прежде, чем воспользоваться вилкой, тщательно вытирает ее. О чем это вам говорит?

Обратите внимание, что в этом короткометражном фильме практически нет диалогов, в фильме, который выиграл Оскар как «Лучший короткометражный фильм».

4. Найдите отдельные моменты

Лучшие короткометражки — это часто отдельный момент, который случается с героем, но этот момент внутри себя прячет настоящую историю. Что я подразумеваю под историей? Я говорю о конфликте, который должен разрешиться, о дилемме, ставшей на пути героя, о решении, которое должен принять протогонист. Постарайтесь добавить конечные сроки, тиканье часов. Это не обязательно, но добавит некоторую напряженность в ваш сюжет. Фильм «On Time» — пример хорошей короткометражки, собравшей в себе все эти условия. Фильм рассказывает о парне с разбитым сердцем, который может увидеть будущее и использовать это в своих интересах:

5. Расскажите историю

Всегда необходимо рассказывать увлекательную историю. Остерегайтесь идей, основанных лишь на общей концепции, либо направленных на нарушение всех правил, лишь бы нарушить эти правила. Короткометражный фильм — прекрасная возможность расширить границы того, на что способно киноповествование, но в нем все равно должно быть что-то, что эмоционально увлекает зрителя. Вкратце, если это не суперкороткая история, то в фильме должен быть герой, добивающийся своей цели, и антагонист, ставший для него препятствием. Посмотрите фильм «I love Sarah Jane». Это история о подростках в городе-призраке, где взрослые превратились в зомби. В то же время в основе лежит история любви, история о парне, который не может добиться девушки старше него.

6. Вовлеките зрителя

У вас слишком мало времени, чтобы произвести впечатление и увлечь аудиторию. Одна страница короткометражки — это 10 страниц полнометражного фильма. Каков окружающий мир? Должны ли мы сопереживать главному герою? Выглядит ли мир и история достаточно реалистичными? Концовка также крайне важна: трудно по-настоящему прочувствовать хорошее завершение истории, поэтому уделите особое внимание значимой, удовлетворяющей ожидания концовке.

7. Избегайте клише

В коротком метре часто встречаются разные клише или избитые темы. Почему столько людей хочет писать о наемных убийцах, грабителях, о людях, думающих о своей смерти, об инцесте, о насилии и пр.? Избегайте стереотипов, если только у вас не появится свежий взгляд на подобные вещи, как в фильме «The Descendent»:

В этой короткометражке два сбитых с толку наемника хотят убить, казалось бы, невинного ребенка, и один из них испытывает настоящий страх, осознав, что ребенок обладает сверхъестественными способностями, чем и приводил в ужас свою мать.

Пишите о том, что вам близко по духу, что вызывает у вас эмоции, а не о том, что вы заимствовали из других фильмов. Не уходите от коротких историй, придерживайтесь малого формата — идеального средства для них и для вас, возможности рассказать небольшие истории как профессиональные сценаристы.

Последнее, но не менее важное: смотрите как можно больше короткометражных фильмов. Знания о том, что смотрят люди, нельзя ничем заменить, и вы как зритель (а также как автор) должны думать и чувствовать это.

Автор: Stéphanie Joalland, по материалам raindance.org

Источник

Загрузить PDF

Короткометражные фильмы — это отличный способ начать кинокарьеру. Хорошие короткометражки помогут вам создать уникальный стиль и собственное видение полнометражных лент. Интересный и увлекательный сценарий — один из наиболее важных аспектов короткометражного фильма. Сначала обдумайте идеи, концепции и персонажей будущей киноленты. Затем напишите черновой вариант сценария, который с первого кадра сможет увлечь зрителей происходящими событиями и персонажами. Доработайте сценарий и покажите его своим знакомым, чтобы узнать мнение со стороны и внести необходимые правки до начала съемок.

1
Придумайте необычную концепцию. Она должна быть слегка преувеличенной или превосходить реальную жизнь. Возьмите повседневную ситуацию и сделайте ее странной. Вдохновляйтесь воспоминаниями из детства или необычным сюжетом из выпуска новостей.^[1]
- Например, используйте детское воспоминание о походе к стоматологу, только превратите своего врача в серийного убийцу с бормашиной.
- Еще можно использовать популярные задумки для фильмов, добавив к знакомой ситуации долю необычности. Например, человек находит труп на пляже. А что, если труп принадлежит пришельцу с другой планеты?
2
Сосредоточьтесь на конкретной теме. В качестве вдохновения можно использовать общие темы вроде «идентичности», «утраты» или «дружбы». Добавьте собственную интерпретацию, чтобы достичь эффекта свежести и новизны.^[2]
- Например, сосредоточьтесь на «идентичности» и снимите фильм о родителях, которые росли в бедности и неблагоприятном районе. Выберите тему «дружбы» и покажите дружбу между ребенком и взрослым человеком.
3
Придумайте интересного персонажа. Часто короткометражные фильмы сосредоточены лишь на одном человеке. Такой подход позволяет раскрыть персонажа за ограниченное время. Покажите такого героя, который сможет вызвать сочувствие у зрителей. Откажитесь от стереотипов и клише. Сделайте своего героя уникальным, но близким каждому, чтобы люди могли отождествлять себя с персонажем.^[3]
- Например, покажите жизнь паренька, который стремится хорошо учиться в школе, а дома имеет дело с отцом-алкоголиком. Также можно рассказать о пришельце, который пытается вернуться на родную планету.
4
Составьте план сюжета. План сюжета обычно включает шесть частей: экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию, сворачивание действия и развязку. Любая короткометражка должна включать все эти элементы. Пример плана сюжета:^[4]
- Экспозиция: введите место действия, протагониста и конфликт. Например, парень стремится к успехам в учебе, а дома постоянно ссорится с отцом-алкоголиком.
- Завязка: событие, которое меняет привычный ритм жизни главного героя. Например, наш парень знакомится с новым соседом, который на несколько лет старше и учится в той же школе.
- Развитие действия: покажите развитие персонажей и отношений между ними. Например, ребята подружились и стали не разлей вода.
- Кульминация: высшая точка, наиболее драматический момент фильма. Например, отец главного героя вступает в перепалку с соседским парнем, которая перерастает в драку.
- Сворачивание действия: главный герой сталкивается с последствиями кульминации. Например, парень убивает отца, чтобы спасти своего старшего друга.
- Развязка: конфликт разрешается и герой получает или не получает желаемое. Например, друзья хоронят отца и клянутся никому не рассказывать о случившемся.
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА

Мелесса Сарджент — президент некоммерческой организации Scriptwriters Network, которая привлекает профессионалов индустрии развлечений к преподаванию сценарного мастерства и бизнеса для телевидения, кино и цифровых медиа. Организация помогает своим участникам, предлагая программы обучения, создавая доступ к новым возможностям путем сотрудничества с профессионалами и способствуя росту качества сценариев в индустрии развлечений.

Не усложняйте. Длина короткометражного фильма должна составлять 10–15 минут, а это 15–20 страниц материала. За это время нужно четко представить начало, середину и концовку. Сосредоточьтесь на одном, максимум двух персонажах и сделайте так, чтобы их опыт был действительно значимым.
5
Смотрите другие короткометражные фильмы. Смотрите чужие фильмы, чтобы увидеть успешные короткометражки глазами зрителя. Выбирайте различные жанры от ужасов до историй взросления и романтических комедий. Следите за развитием персонажей и сюжета в условиях ограниченного времени. Посмотрите следующие фильмы:
- Заика Бена Клири;^[5]
- Контроллер Самана Кеша;^[6]
- Груз Иоланда Рамке и Бена Хоулинга;^[7]
- Залет Ашера Моргана.^[8]
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА

Мелесса Сарджент — президент некоммерческой организации Scriptwriters Network, которая привлекает профессионалов индустрии развлечений к преподаванию сценарного мастерства и бизнеса для телевидения, кино и цифровых медиа. Организация помогает своим участникам, предлагая программы обучения, создавая доступ к новым возможностям путем сотрудничества с профессионалами и способствуя росту качества сценариев в индустрии развлечений.

Смотрите мультфильмы для вдохновения. Мультфильмы отлично подходят для вдохновения, поскольку за 15–20 минут они передают цельную историю. Посмотрите пару мультфильмов (или даже больше!) и обратите внимание на их общность в плане структуры сюжета, развития персонажей и динамики.

Реклама

1
Начните с действия и знакомства с персонажем. В начале ленты покажите кадр, который сможет заинтересовать зрителей. У вас есть буквально 20 секунд, чтобы привлечь внимание к фильму. К примеру, покажите персонажа, который занят таинственным или напряженным делом. Также можно начать с увлекательных кадров и диалога.^[9]
- Например, покажите крушение инопланетного корабля на пляже рядом с отдыхающей семьей. Такое вступление наверняка заинтересует зрителей. Они захотят увидеть дальнейшие события.
2
Не откладывайте завязку. Экспозиция и завязка в короткометражном фильме должны занимать не больше двух минут. Предоставьте необходимую информацию о персонаже и сути конфликта в начале фильма, чтобы приковать зрителя к экрану.^[10]
- Например, в первой сцене главный герой выходит из дома и отправляется в школу. В это время его отчитывает отец-алкоголик, а в школе его обижают хулиганы.
3
Используйте ограниченное количество мест и персонажей. Ограничьтесь одним, двумя или тремя персонажами, чтобы сценарий был кратким и успешным. Это же касается и места действия. Тогда вам не придется тратить дополнительные средства на большое количество съемочных площадок и актеров, а сценарий будет сжатым и сосредоточенным.^[11]
- Например, в качестве центрального места действия можно выбирать школу, а дополнительного — спальню главного героя.
- Также можно обойтись одним главным и двумя второстепенными персонажами или только двумя главными действующими лицами.
4
Учитывайте особенности жанра. Короткометражные фильмы становятся более успешными, если они относятся к конкретному жанру — ужасы, триллер, романтическая комедия, фильм-взросление. Выберите жанр, который вдохновит вас на хороший сценарий. Используйте как уже знакомые, так и уникальные образы.^[12]
- Например, напишите сценарий фильма ужасов, в котором протагонист влюбляется в зомби во время зомби-апокалипсиса. Также можно снять фильм о взрослении, в котором главный персонаж подружился с пришельцем-подростком, выжившим после аварии на пляже.
5
Сосредоточьтесь на визуальной части. Не забывайте, фильм — это прежде всего наглядный вид творчества. Используйте визуальный ряд в свою пользу, чтобы привлечь зрителя. Покажите очень увлекательные или необычные кадры. Визуальный ряд должен способствовать развитию героя и задавать тон истории.^[13]
- Например, опишите место действия как «солнечные день на пляже, много отдыхающих, которые загорают и резвятся на песке». Также можно описать персонажа как «зеленый пришелец с сумкой на поясе».
6
Указывайте звуки в сценарии. Звук или шум указывают в сценарии ПРОПИСНЫМИ БУКВАМИ, так как это помогает придать сценам остроты ощущений.
- Например, напишите: «Роман ЧАВКАЛ во время завтрака» или «Зомби РЫЧАЛ в кровати».
7
Используйте лаконичные и эффектные диалоги. Продолжительность короткометражного фильма ограничена, поэтому не используйте многословные или описательные диалоги. Они лишь должны работать на развитие сюжета и персонажей. Используйте диалоги из двух-трех реплик. Достаточно часто в короткометражках урезают диалоги в угоду наглядным действиям.^[14]
- Например, введите застенчивого главного персонажа, который отвечает на любые вопросы при помощи одного-двух слов. Также герой может общаться только со своим питомцем и молчать в присутствии других людей, предпочитая язык действий.
8
Экспериментируйте с формой и временем. Короткометражный фильм — отличная возможность выбрать необычную хронологию и последовательность событий сюжета. Начните с конца, чтобы двигаться к началу. Используйте воспоминания, чтобы перемещаться во времени.^[15]
- Например, в первой сцене покажите лес и двух парней, которые закапывают тело взрослого мужчины. Затем покажите зрителям события в обратном порядке.
- Структура сюжета должна быть понятной зрителю. Эксперименты не должны идти в ущерб сюжету. Необычный подход призван дополнять историю, а не отвлекать от главного.
9
Придумайте глубокую или неожиданную концовку. Большинство короткометражных фильмов запоминаются благодаря сильной концовке. Удивите зрителя или покажите неожиданный поворот в развитии сюжета. Концовка должна шокировать или поражать, а не просто разрешать проблему в предсказуемой манере.^[16]
- Например, может оказаться, что мать ребенка подговорила старшего парня помочь ему убить отца.
Реклама

1
Прочитайте черновик вслух. Убедитесь, что диалоги звучат естественно и занимательно. Также проверьте логичность и последовательность действий в сцене.
- Проведите живую вычитку сценария. Попросите друзей исполнить роли персонажей и озвучить диалоги. Пригласите актеров и попросите их зачитать диалоги, чтобы услышать текст со стороны.
2
Узнайте мнение других людей. Предложите прочитать сценарий друзьям, родным или знакомым. Спросите, какое впечатление он произвел на них. Насколько неожиданной или шокирующей оказалась концовка?^[17]
- Если вы знакомы со сценаристами или другими работниками кино, то попросите их прочитать ваш сценарий.
3
Формат сценария. В сценариях используется особый формат, который упрощает процесс чтения текста. Выполните форматирование вручную или используйте программы для сценаристов вроде Final Cut и Movie Magic. Используются такие элементы:
- Заголовки сцен: Указываются ПРОПИСНЫМИ БУКВАМИ в начале каждой сцены, чтобы пояснить место действия и время дня. Используют обозначение INT (интерьер), если действие происходит в помещении, или EXT (экстерьер), если события развиваются вне помещения. Пример: «INT. ДОМ — НОЧЬ» или «EXT. ДОРОГА — ДЕНЬ».
- Переходы: Они показывают движения камеры между сценами и указываются ПРОПИСНЫМИ БУКВАМИ. Распространенные переходы: FADE IN (появление), FADE OUT (затухание), CUT TO (резкая смена кадров) и DISSOLVE TO (плавная смена кадров).
- Имена персонажей: В сценарии имена персонажей всегда указывают ПРОПИСНЫМИ БУКВАМИ. Например, «МАРИНА идет по улице» или «ПАВЕЛ захлопывает дверь в спальню».
- Дополнительные подробности можно узнать из нашей статьи.
4
Придумайте название. Название должно быть кратким и запоминающимся. Короткометражные фильмы часто называют одним емким словом, в котором заключен весь сюжет. Используйте для названия концепцию или тему фильма. Также можно назвать фильм по имени главного героя картины.
- Например, короткометражка Заика рассказывает о человеке, который сильно заикается. Фильм Залет повествует о внеплановой беременности главной героини.
5
Найдите продюсера. Продюсер — это человек, ответственный за поиск средств на съемки фильма и организацию работы съемочной группы. Можно снять фильм своими силами или найти опытного продюсера.
- Если вы выступаете продюсером, то можно подать заявку на грант в министерство культуры или органы местного самоуправления, чтобы получить дополнительные средства на съемки фильма. Также можно обратиться за финансовой помощью к друзьям и родственникам.
Реклама

Об этой статье

Эту страницу просматривали 37 742 раза.

Была ли эта статья полезной?

Источник

Download Article

Short films are a great way to get started in your film career. A good short film can help you develop your style and vision for a feature film. One of the most important aspects of a short film is a screenplay that is engaging for your viewers. Start by brainstorming ideas, concepts, and characters for your film. Then, draft a script that grabs readers with action and cool characters right away. Make sure you polish your draft and get feedback on it so the script is at its best before you shoot it or try to get it made.

1
Come up with a unique concept for the film. Make the concept feel exaggerated or bigger than real life. Take an ordinary thing in real life and make it strange. Use a memorable experience from your childhood or a strange story from the news as inspiration for your short film.^[1]
- For example, maybe you use a childhood memory of going to the dentist as inspiration, where the dentist is actually a serial killer with a drill.
- You can also try taking a familiar film concept, such as someone finding a dead body on the beach, and make it strange. For example, maybe the person finds a dead alien on the beach.
2
Focus on a particular theme. You can also use a theme as inspiration, such as “identity,” “loss,” or “friendship.” Put your own particular spin on the theme so it feels fresh and new in your short film.^[2]
- For example, you may focus on a theme like “identity” by thinking about your parents’ experiences growing up poor and Black in a bad neighborhood. Or you may focus on a theme like “friendship” by thinking about a friendship between a young person and an older person.
Advertisement
3
Have a compelling main character. Many short films focus on just one main character, as this allows the film to explore the character in a short amount of time. Create a main character that will interesting to your viewers. Avoid stereotypes or cliches. Instead, make the main character relatable and unique.^[3]
- For example, you may have a main character who is a young boy struggling to succeed in high school and deal with an alcoholic father. Or you may have a main character who is an alien trying to find their way back to their home planet.
4
Make a plot outline. A plot outline consists of six parts: the set up, the inciting incident, the rising action, the climax, the falling action, and the resolution. A short film should have all of these elements. An example plot outline may look like:^[4]
- Set up: This is where you outline the setting, the protagonist, and their conflict. For example, a young boy struggles to fit in at school and deal with an alcoholic father at home.
- Inciting incident: This is an event that changes the course of the protagonist’s life. For example, the young boy meets his new neighbor, an older boy who is a senior at his high school.
- Rising action: This is where you develop your characters and their relationships. For example, the two boys bond by hanging out in their neighborhood. They become best friends.
- Climax: This is the high point, where the most drama occurs. For example, the alcoholic father confronts the older boy, and they get in a physical fight.
- Falling action: This is where your protagonist deals with the climax. For example, the younger boy kills his father to save the older boy.
- Resolution: This is where your protagonist resolves their conflict and succeeds or fails in getting what they want. For example, the boys bury the father’s body and swear to tell no one what happened.
5
Watch examples of short films. Get a better sense of what makes a successful short film by watching a few examples. Look at short films in a variety of genres, from horror to rom-com to coming-of-age. Notice how they develop character and story in a short period of time. You may watch:
- Stutterer by Ben Cleary.^[5]
- Controller by Saman Kash.^[6]
- Cargo by Ben Howling and Yolanda Ramke.^[7]
- Prego by Usher Morgan.^[8]
EXPERT TIP

Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry. Under Melessa’s leadership, SWN has won numbers awards including the Los Angeles Award from 2014 through 2021, and the Innovation & Excellence award in 2020.

Consider watching cartoons for inspiration. Cartoon shows are really great for short film inspiration because they have to tell a whole story in about 15 to 20 minutes. Watch a couple (or more!) and see what they have in common in terms of plot structure, character development, and pacing.

1
Begin with action and character. Start the short film with a strong image that piques the viewer’s interest. You want to capture them in the first 20 seconds of the film. You may show the character in action, doing something mysterious or intense. You may also have engaging dialogue and imagery.^[9]
- For example, you may start your short film with a shot of the alien crash landing onto a beach next to a family who is sunbathing. This is an interesting image that will make the viewer wonder what happens next.
2
Establish the story early. Provide the set up for the short film within the first one to two minutes. Give the viewer enough information about the main character and their conflict early on so they continue watching.^[10]
- For example, you open with a scene involving the main character leaving the house and going to school. You may show them dealing with their alcoholic father and with bullies at school to establish the conflict.
3
Have a limited number of locations and characters. Keep the screenplay short and effective by only having one to three characters. Stick to one to three locations. This will ensure you do not have to budget for a lot of locations or actors. It will also help to keep the screenplay tight and focused.^[11]
- For example, you may have one central location, like a high school, and a secondary location, like your main character’s bedroom.
- You may also have only one main character, with one or two secondary characters. Or you may have two main characters and no secondary characters at all.
4
Write with a genre in mind. Short films tend to be more successful if they focus on a particular genre, such as horror, thriller, rom-com, or coming-of-age. Pick a genre that you find inspiring and make it your own. Include familiar images found in the genre and a few unique ones too.^[12]
- For example, you may write a horror short film where the main character is in love with a zombie during a zombie apocalypse. Or you may write a coming-of-age short film where the main character bonds with a young alien who has crash landed on the beach.
5
Focus on strong visuals. Remember that film is a visual medium. Use this to your advantage to keep the viewer engaged. Include visuals that are interesting or stunning. Describe visuals that help to build character and create a tone to the film.^[13]
- For example, you describe a setting as «a busy day at the beach, with families playing in the sand by the shore.» Or you may describe a person as «a green alien wearing a fanny pack.»
6
Include sounds in the script. Notate any sounds or noises in the script using ALL CAPS. This will make your scenes seem more sensory.
- For example, you may write, “Rhonda SLURPS her milkshake” or “The zombie GURGLES in bed.”
7
Keep the dialogue short and impactful. Because you have limited time in your short film, do not have dialogue that is long-winded or overly descriptive. Stick to dialogue that adds to your characters and keeps the story moving forward. Try for dialogue that is three lines or less. Often in a short film, less dialogue and strong visuals are key.^[14]
- For example, you may have a main character who is shy and only communicates with one word answers. Or you may have a main character who only speaks to their pet turtle and is silent around other characters, communicating instead through action.
8
Experiment with structure and time. A short film is a great chance for you to play with how you order the sequence of events in the story. Try starting at the end and working your way back to the beginning. Consider having flashbacks in the short film so you can jump around in time.^[15]
- For example, you may start with a scene showing two boys burying an older man in a grave in the woods. You may then work backwards to show how they got there.
- Make sure your structure is not confusing or unclear to viewers. Your experimentation should never come at the expense of the story. It should add to the story, rather than distract from it.
9
Have a clever or surprising ending. Most short films are effective if they have an ending that is memorable for viewers. Often, the ending is surprising or puts a clever twist on what the viewer thinks they know. Try to write an ending that will shock or surprise your viewer, rather than an ending that simply resolves conflict or feels predictable.^[16]
- For example, you may have an ending where it turns out the mother paid the older boy to help the younger boy kill his father.

1
Read the draft aloud. This will help you check that the dialogue sounds natural and engaging. It can also help you check that the scenes flow well.
- You can also do a live read through of the script to help polish it. Ask friends to play certain characters and voice the dialogue. Have actors come in and voice the dialogue to see how it sounds.
2
Show the draft to others for feedback. Get friends, family, and peers to read the screenplay. Ask them if they found the screenplay engaging and interesting. Find out if the ending was surprising or shocking to them.^[17]
- If you know anyone who has written screenplays before or worked in film, ask them to read the screenplay as well.
3
Add in screenwriting formatting. Screenplays use specific formatting so they are easier to read. You can do the formatting manually or get screenwriting software like Final Cut or Movie Magic. Common screenplay formatting includes:
- The slugline: This appears in ALL CAPS at the beginning of each scene and explains the location and time of day. INT is used in the slugline if the scene is interior, or indoors, and EXT is used if the scene is exterior, or outdoors. For example: “INT. HOUSE — NIGHT” or “EXT. ROAD — DAY.”
- Transitions: These show how the camera is moving from scene to scene. They appear in ALL CAPS. Common transitions include FADE IN, FADE OUT, CUT TO, and DISSOLVE TO.
- Character names: Your character names always appear in ALL CAPS in the screenplay. For example, “MONICA walks down the street” or “PAUL shuts the bedroom door.”
- You can find more detailed formatting information at Write a Screenplay.
4
Title the screenplay. Pick a title that is memorable and short. Often, short films have one word titles that sum up the film as a whole. You may use the concept or theme of the film as the title. You could also use the main character’s first name as the title.
- For example, the short film Stutterer focuses on a man who has a bad stutter. The short film Prego focuses on a woman who deals with an unplanned pregnancy.
5
Find a producer for the film. The producer is the person responsible for finding funding for the film and for organizing the cast and crew. You may decide to produce the film yourself or hire a producer to do this for you.
- If you are acting as the producer, you can apply for grants through your local government or arts council to help get the money to make the movie. You can also ask friends and family members to donate money to the production so you can get it made.

Add New Question

Question

How many pages is a 10 minute screenplay?

Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry. Under Melessa’s leadership, SWN has won numbers awards including the Los Angeles Award from 2014 through 2021, and the Innovation & Excellence award in 2020.

Professional Writer

Expert Answer

For a short film that runs about 10-15 minutes you need about 15-20 pages of material. In this time, you have to cover the beginning, middle, and end, so you have to be concise and keep your plot simple. Try to focus on just 1 or 2 characters, and make them have a really meaningful experience.
Question

How long should each scene be?

A scene ranges in length depending on how much emphasis you want to put on it. You can make it stand out by being extremely short or extremely long, but again, it’s up for you to decide.
Question

How many days will it take for my short film to be shot and edited?

This depends on how available and driven you are, how much time is necessary to shoot your film, how the weather is (assuming you need to shoot outdoors), etc. It can take anywhere from a few days to a few months!

See more answers

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

About This Article

Article SummaryX

To write an effective screenplay for a short film, start with a unique concept based on a central theme and compelling main character. Brainstorm the basic plot, create an outline, then write a first draft that establishes the story within the first 1-2 minutes. Focus on strong visuals and short, impactful dialogue. Edit and polish your draft, give your film a title, then convert your piece to screenplay formatting! To learn more about screenplay formatting, read on!

Did this summary help you?

Thanks to all authors for creating a page that has been read 572,484 times.

Did this article help you?

Источник

Download Article

1
Come up with a unique concept for the film. Make the concept feel exaggerated or bigger than real life. Take an ordinary thing in real life and make it strange. Use a memorable experience from your childhood or a strange story from the news as inspiration for your short film.^[1]
- For example, maybe you use a childhood memory of going to the dentist as inspiration, where the dentist is actually a serial killer with a drill.
- You can also try taking a familiar film concept, such as someone finding a dead body on the beach, and make it strange. For example, maybe the person finds a dead alien on the beach.
2
Focus on a particular theme. You can also use a theme as inspiration, such as “identity,” “loss,” or “friendship.” Put your own particular spin on the theme so it feels fresh and new in your short film.^[2]
- For example, you may focus on a theme like “identity” by thinking about your parents’ experiences growing up poor and Black in a bad neighborhood. Or you may focus on a theme like “friendship” by thinking about a friendship between a young person and an older person.
Advertisement
3
Have a compelling main character. Many short films focus on just one main character, as this allows the film to explore the character in a short amount of time. Create a main character that will interesting to your viewers. Avoid stereotypes or cliches. Instead, make the main character relatable and unique.^[3]
- For example, you may have a main character who is a young boy struggling to succeed in high school and deal with an alcoholic father. Or you may have a main character who is an alien trying to find their way back to their home planet.
4
Make a plot outline. A plot outline consists of six parts: the set up, the inciting incident, the rising action, the climax, the falling action, and the resolution. A short film should have all of these elements. An example plot outline may look like:^[4]
- Set up: This is where you outline the setting, the protagonist, and their conflict. For example, a young boy struggles to fit in at school and deal with an alcoholic father at home.
- Inciting incident: This is an event that changes the course of the protagonist’s life. For example, the young boy meets his new neighbor, an older boy who is a senior at his high school.
- Rising action: This is where you develop your characters and their relationships. For example, the two boys bond by hanging out in their neighborhood. They become best friends.
- Climax: This is the high point, where the most drama occurs. For example, the alcoholic father confronts the older boy, and they get in a physical fight.
- Falling action: This is where your protagonist deals with the climax. For example, the younger boy kills his father to save the older boy.
- Resolution: This is where your protagonist resolves their conflict and succeeds or fails in getting what they want. For example, the boys bury the father’s body and swear to tell no one what happened.
5
Watch examples of short films. Get a better sense of what makes a successful short film by watching a few examples. Look at short films in a variety of genres, from horror to rom-com to coming-of-age. Notice how they develop character and story in a short period of time. You may watch:
- Stutterer by Ben Cleary.^[5]
- Controller by Saman Kash.^[6]
- Cargo by Ben Howling and Yolanda Ramke.^[7]
- Prego by Usher Morgan.^[8]
EXPERT TIP

Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry. Under Melessa’s leadership, SWN has won numbers awards including the Los Angeles Award from 2014 through 2021, and the Innovation & Excellence award in 2020.

Consider watching cartoons for inspiration. Cartoon shows are really great for short film inspiration because they have to tell a whole story in about 15 to 20 minutes. Watch a couple (or more!) and see what they have in common in terms of plot structure, character development, and pacing.

1
Begin with action and character. Start the short film with a strong image that piques the viewer’s interest. You want to capture them in the first 20 seconds of the film. You may show the character in action, doing something mysterious or intense. You may also have engaging dialogue and imagery.^[9]
- For example, you may start your short film with a shot of the alien crash landing onto a beach next to a family who is sunbathing. This is an interesting image that will make the viewer wonder what happens next.
2
Establish the story early. Provide the set up for the short film within the first one to two minutes. Give the viewer enough information about the main character and their conflict early on so they continue watching.^[10]
- For example, you open with a scene involving the main character leaving the house and going to school. You may show them dealing with their alcoholic father and with bullies at school to establish the conflict.
3
Have a limited number of locations and characters. Keep the screenplay short and effective by only having one to three characters. Stick to one to three locations. This will ensure you do not have to budget for a lot of locations or actors. It will also help to keep the screenplay tight and focused.^[11]
- For example, you may have one central location, like a high school, and a secondary location, like your main character’s bedroom.
- You may also have only one main character, with one or two secondary characters. Or you may have two main characters and no secondary characters at all.
4
Write with a genre in mind. Short films tend to be more successful if they focus on a particular genre, such as horror, thriller, rom-com, or coming-of-age. Pick a genre that you find inspiring and make it your own. Include familiar images found in the genre and a few unique ones too.^[12]
- For example, you may write a horror short film where the main character is in love with a zombie during a zombie apocalypse. Or you may write a coming-of-age short film where the main character bonds with a young alien who has crash landed on the beach.
5
Focus on strong visuals. Remember that film is a visual medium. Use this to your advantage to keep the viewer engaged. Include visuals that are interesting or stunning. Describe visuals that help to build character and create a tone to the film.^[13]
- For example, you describe a setting as «a busy day at the beach, with families playing in the sand by the shore.» Or you may describe a person as «a green alien wearing a fanny pack.»
6
Include sounds in the script. Notate any sounds or noises in the script using ALL CAPS. This will make your scenes seem more sensory.
- For example, you may write, “Rhonda SLURPS her milkshake” or “The zombie GURGLES in bed.”
7
Keep the dialogue short and impactful. Because you have limited time in your short film, do not have dialogue that is long-winded or overly descriptive. Stick to dialogue that adds to your characters and keeps the story moving forward. Try for dialogue that is three lines or less. Often in a short film, less dialogue and strong visuals are key.^[14]
- For example, you may have a main character who is shy and only communicates with one word answers. Or you may have a main character who only speaks to their pet turtle and is silent around other characters, communicating instead through action.
8
Experiment with structure and time. A short film is a great chance for you to play with how you order the sequence of events in the story. Try starting at the end and working your way back to the beginning. Consider having flashbacks in the short film so you can jump around in time.^[15]
- For example, you may start with a scene showing two boys burying an older man in a grave in the woods. You may then work backwards to show how they got there.
- Make sure your structure is not confusing or unclear to viewers. Your experimentation should never come at the expense of the story. It should add to the story, rather than distract from it.
9
Have a clever or surprising ending. Most short films are effective if they have an ending that is memorable for viewers. Often, the ending is surprising or puts a clever twist on what the viewer thinks they know. Try to write an ending that will shock or surprise your viewer, rather than an ending that simply resolves conflict or feels predictable.^[16]
- For example, you may have an ending where it turns out the mother paid the older boy to help the younger boy kill his father.

1
Read the draft aloud. This will help you check that the dialogue sounds natural and engaging. It can also help you check that the scenes flow well.
- You can also do a live read through of the script to help polish it. Ask friends to play certain characters and voice the dialogue. Have actors come in and voice the dialogue to see how it sounds.
2
Show the draft to others for feedback. Get friends, family, and peers to read the screenplay. Ask them if they found the screenplay engaging and interesting. Find out if the ending was surprising or shocking to them.^[17]
- If you know anyone who has written screenplays before or worked in film, ask them to read the screenplay as well.
3
Add in screenwriting formatting. Screenplays use specific formatting so they are easier to read. You can do the formatting manually or get screenwriting software like Final Cut or Movie Magic. Common screenplay formatting includes:
- The slugline: This appears in ALL CAPS at the beginning of each scene and explains the location and time of day. INT is used in the slugline if the scene is interior, or indoors, and EXT is used if the scene is exterior, or outdoors. For example: “INT. HOUSE — NIGHT” or “EXT. ROAD — DAY.”
- Transitions: These show how the camera is moving from scene to scene. They appear in ALL CAPS. Common transitions include FADE IN, FADE OUT, CUT TO, and DISSOLVE TO.
- Character names: Your character names always appear in ALL CAPS in the screenplay. For example, “MONICA walks down the street” or “PAUL shuts the bedroom door.”
- You can find more detailed formatting information at Write a Screenplay.
4
Title the screenplay. Pick a title that is memorable and short. Often, short films have one word titles that sum up the film as a whole. You may use the concept or theme of the film as the title. You could also use the main character’s first name as the title.
- For example, the short film Stutterer focuses on a man who has a bad stutter. The short film Prego focuses on a woman who deals with an unplanned pregnancy.
5
Find a producer for the film. The producer is the person responsible for finding funding for the film and for organizing the cast and crew. You may decide to produce the film yourself or hire a producer to do this for you.
- If you are acting as the producer, you can apply for grants through your local government or arts council to help get the money to make the movie. You can also ask friends and family members to donate money to the production so you can get it made.

Add New Question

Question

How many pages is a 10 minute screenplay?

Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry. Under Melessa’s leadership, SWN has won numbers awards including the Los Angeles Award from 2014 through 2021, and the Innovation & Excellence award in 2020.

Professional Writer

Expert Answer

For a short film that runs about 10-15 minutes you need about 15-20 pages of material. In this time, you have to cover the beginning, middle, and end, so you have to be concise and keep your plot simple. Try to focus on just 1 or 2 characters, and make them have a really meaningful experience.
Question

How long should each scene be?

A scene ranges in length depending on how much emphasis you want to put on it. You can make it stand out by being extremely short or extremely long, but again, it’s up for you to decide.
Question

How many days will it take for my short film to be shot and edited?

This depends on how available and driven you are, how much time is necessary to shoot your film, how the weather is (assuming you need to shoot outdoors), etc. It can take anywhere from a few days to a few months!

See more answers

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

About This Article

Article SummaryX

Did this summary help you?

Thanks to all authors for creating a page that has been read 572,484 times.

Did this article help you?

Источник

Казалось бы, снять короткометражный фильм гораздо легче, чем полноформатную ленту. В реальности реализовать подобную задумку оказывается на порядок сложнее. Ведь за короткий отрезок времени нужно познакомить зрителя с действующими лицами, раскрыть сюжетные подоплеки. Как написать сценарий короткометражного фильма для детей и взрослых? Предлагаем ознакомиться с дельными советами касательно создания хорошей истории.

Структура сценария

Структура сценария короткометражного фильма в общих чертах должна соответствовать следующей схеме:

Экспозиция – завязка всей истории, когда зрителя знакомят с местом действия, персонажами, главным героем, антагонистом. Именно здесь обозначается центральная линия сюжета. Успех трудов автора сценария во многом зависит от качества экспозиции. Нередко заинтересованные в работе лица отказываются от ознакомления с рукописью в целом, если завязка оказалась вялой.
Внутренний конфликт героя – во второй условной части сценария короткометражного фильма происходит рассказ о препятствиях, которые возникают на пути центрального персонажа. Стремительно наращивается напряжение.
Развитие действий – персонаж полностью осознает и принимает вызов судьбы. Преодолевая трудности, личность меняется. Герой достигает черты, перешагнув которую невозможно будет вернуться назад.
Подготовка к кульминации – раскрывается весь драматизм истории в сценарии короткометражного фильма. Персонаж находится в непростом положении. Цели и мотивы кажутся размытыми. Внезапно судьба преподносит герою шанс достичь желаемого, избавившись от внутреннего конфликта. Действующее лицо настраивается на достижение победы.
Развязка – заключительная часть повествования в сценарии короткометражного фильма. Последний акт представляет собой наиболее эмоционально насыщенный, динамичный отрезок истории. Центральный персонаж, наконец, решает проблему. Наступает финал, которому может сопутствовать неожиданный сюжетный поворот. Герой делает окончательный выбор. Зритель осознает перемены, которые произошли с персонажем. Кульминационная часть ни в коем случае не должна выглядеть затянутой. Автору сценария короткометражного фильма следует сосредоточить основное внимание на активных действиях, избегая рассуждений.

«Краткость – сестра таланта»

Как написать сценарий к короткометражному фильму? Постарайтесь максимально сократить историю. Грамотная реализация идеи позволяет не только сделать сюжет предельно насыщенным, но также свести к минимуму затраты на производство ленты. Автор должен осознать, как сделать картину дешевой, но создать вокруг происходящего на экране впечатление дороговизны. Если планируется подаваться на конкурс сценариев короткометражных фильмов, старайтесь уложить хронометраж в 7-8 минут. Организаторы фестивалей не любят картины, которые понапрасну «съедают» время в общем показе. К тому же история будет выглядеть написанной более талантливо, если сюжет вызовет самые яркие эмоции у зрителя в течение считаных минут.

О выборе сюжета

Готовясь к написанию сценария для короткометражного фильма (комедии либо драмы), постарайтесь сформировать нестандартную концепцию. Сюжет должен выглядеть несколько гротескно, преувеличено. В качестве вариантов возьмитесь за несколько ситуаций, которые приходят в голову на текущий момент. Сделайте историю странной, вдохновляясь воспоминаниями из глубокого детства либо резонансными событиями в обществе. Видоизменяйте задумки из популярных фильмов. Фантазируйте, раздумывайте над этическими проблемами. Главное, писать о вещах, которые вызывают у вас яркие эмоции, браться за темы, близкие по духу.

Сгенерируйте интересного героя

Зачастую в короткометражках все действие сосредоточено на одном персонаже. Решение дает возможность качественно раскрыть личность человека в течение короткого временного отрезка. Описывайте героя таким образом, чтобы зритель испытал яркие эмоции, например сочувствие либо радость. Избегайте распространенных стереотипов. Например, раскройте образ человека, который стремится творить добро, но крайне ограничен неблагоприятным социальным окружением, обстоятельствами, материальными возможностями.

Сокращайте количество сцен

Продюсерам часто доводится читать сценарии, насыщенные сценами драк, аварий, погонь, прочего. Авторам историй бывает сложно осознать, насколько сложно втиснуть подобные задумки в ограниченный хронометраж. Учитывая сказанное, рассматривайте каждую написанную строчку в качестве сцены активного действия. Избегайте масштабного мышления, если для съемки будущего фильма будут использоваться ограниченные ресурсы.

Авторы сценариев совершают крупную ошибку, умещая идею для съемок полноценной ленты в короткометражку. Подобные решения здесь попросту не работают. Задача полного метра – отправить зрителя в некое путешествие с многочисленными ответвлениями сюжета. Короткометражные фильмы страдают от недостатка времени для акцентирования внимания на второстепенных героях и событиях. Множество успешных лент данной категории представлены в виде «среза жизни» единственного персонажа, где на первое место выходит мощная подача особенностей характера. Наличие многочисленных идей в одной короткометражке ухудшает посыл и снижает накал страстей.

Хорошие короткометражные ленты происходят в одной либо паре локаций. Концентрация внимания происходит на центральной сюжетной линии. Обычно ознакомить зрителя с главной идеей автора удается благодаря съемкам нескольких коротеньких сцен.

Составляйте лаконичные диалоги

Прописывая реплики персонажей в сценарии короткометражки, создавайте небольшие фразы. В который раз ориентируйтесь на ограниченный хронометраж будущей ленты. Обычно длинные, затянутые и многословные диалоги, которые выступают лишь сопровождением сцен, быстро утомляют зрителя. Фразы должны максимально раскрывать характер героев, намекать на те или иные варианты развития сюжета. Урезайте диалоги в угоду действиям, которые будут происходить на экране.

Удивите зрителя

Занимаясь написанием сценария, постарайтесь перевернуть сознание людей, которые будут просматривать готовую короткометражку. Возьмите, казалось бы, простую ситуацию и подайте историю в неожиданном свете. Как пример рассмотрим следующую ситуацию. Грабители проникают в дом спящей семьи. Зрителю изначально ясно, кто выступает жертвой. Однако внезапно безоружный хозяин жилья дает отпор непрошенным гостям, заставляя злоумышленников находиться в положении слабой стороны конфликта.

Вдохновляйтесь чужими творениями

Чтобы написать хороший сценарий, посмотрите ленты, которые уже пользуются успехом среди широкой аудитории. Это могут быть детские короткометражные фильмы, творения в жанре драма, ужасы. Ознакомьтесь с душещипательными романтическими историями. Внимательно следите за изменениями, которые происходят с персонажами за короткое время.

Организуйте вычитку сценария

Предложите знакомым послушать историю. Чтение сценария позволит понять, насколько естественно выглядят диалоги и действия персонажей. Попросите товарищей оценить логичность сценарных ходов. Узнайте мнение максимально возможного количества людей. Дайте прочесть сценарий личностям, которые уже успели зарекомендовать себя в индустрии кино.

В заключение

Вот мы и выяснили, на какие аспекты стоит ориентироваться, принимаясь за написание сценария к короткометражному фильму. На самом деле существуют исключения из любого правила. Поэтому не нужно всецело полагаться на вышеуказанные рекомендации. Иногда срабатывают прочие, оригинальные творческие подходы. Многое определяется тем, с какой целью выполняется написание сценария, и на кого рассчитан результат. Возможно, в некоторых ситуациях следует отходить от устоявшихся правил и нарушать неписанные законы.

Источник

СЦЕНАРИЙ КОРОТКОМЕТРАЖНОГО ФИЛЬМА

Руководитель мастерской – Тимур Шавкатович Газиев.

«Сценарий короткометражного фильма» – годичная программа ВК КиТ, одна из самых удобных по формату обучения.

Занятия проходят всего дважды в неделю, а кроме того с самого начала, еще до противовирусных мероприятий, в этой мастерской была предусмотрена возможность дистанционного обучения.

Это позволило получить диплом и проживающим в других городах, в том числе за рубежом, так и сильно занятым людям без отрыва от производства, и многодетным мамам, и вообще всем, кто имеет доступ к Интернету.

Мастерская существует уже не первый десяток лет и пользуется неизменным успехом. Иногда за год набирается даже не 1, а 2 потока. Руководит мастерской Тимур Шавкатович Газиев. В 2006 г.

он закончил ВГИК – сценарную мастерскую Ю.Н.Арабова и Т.А.Дубровиной (которая ныне является руководителем направления ВК КиТ) и режиссерскую Независимую Школу Кино и ТВ, мастерские В.А.Фенченко и М.А.

Разбежкиной.

В 2007-08г.г. руководил редакторским отделом Дирекции игрового кино и сериалов НТВ. Был креативным редактором сериалов в компаниях «Гамма», «Русское», «Феникс». В 2017-18г.г. был шеф-редактором сериального производства телеканала «Че». Преподавал драматургию во ВГИКе, в режиссерской игровой мастерской К.

Шахназарова и у режиссеров-документалистов. Вместе с А. Дмитриевым руководил Интернет-курсом Независимой Школы Кино и ТВ, Интерньюс. Преподавал в ИСИ, в Высшей Школе Журналистики, ВШЭ, киношколе «Без границ».

И, конечно, – ведет мастерскую на Высших курсах Кино и Телевидения ВГИКа – «Сценарий короткометражного фильма».

Предоставим слово самому мастеру: – Я начал преподавать драматургию сразу после обучения и преподаю больше десяти лет. А до этого преподавал хореографию и вообще всю жизнь преподаю. Ко мне приходят люди, которые хотят понять, ускорить и изменить свою судьбу, как это ни глупо звучит.

Потому что драматургия – наука о том, зачем с нами происходят те или иные события. Это, возможно, не та цель, которую достигают студенты, но она подспудно сопровождает всех, кто занимается творчеством. А учить я буду абсолютно прикладным вещам: как из простой истории сделать профессиональное драматургическое произведение.

Но не в стиле американских учебников по драматургии, где дается набор правил, а буду стараться научить самостоятельно думать и понимать кино. И писать так, чтобы не сверяться с таблицей, а чувствовать свои слабые и сильные места. Мой курс – один большой шаг в профессию кинодраматурга.

Год обучения – оптимальный срок для понимания того, как писать сценарий короткометражки и как следует закрепить материал. То есть создать не один сценарий, а несколько, чтобы вы смогли нащупать свой собственный неповторимый стиль. Вряд ли вы напишете за год полнометражный сценарий.

В моей практике такое случалось несколько раз, но это исключение, а не правило. Настройтесь учиться вдумчиво.

Мои студенты после курсов развиваются в разных направлениях. Лучший путь – идти дальше, например, в сценарную магистратуру, где у вас будет серьёзный багаж знаний, который поможет лучше писать и понимать структуру полнометражного сценария и сериала.

Можно пойти в режиссуру, или в продюсерство, или в монтаж, или стать редактором. Среди моих бывших студентов есть весьма успешные представители разных кинопрофессий.

Вот отзывы на курс, в которых я просил написать, что понравилось, и обязательно отметить, что – нет: https://drama-works.livejournal.com/tag/ОТЗЫВЫ

Учебный процесс: Курс состоит из лекций, практических занятий и разборов фильмов. Одно занятие – лекция, второе – разбор ваших работ. Курс начинается с описания героя. Позже идут заявки на истории, потом упражнения на диалоги и сами сценарии.

Лекционный курс – живой материал, который постоянно развивается за счет примеров из фильмов, которые выходят в прокат, новых книг и т.д. В процессе лекций даю короткие сценарные задания. Но основная практическая работа – домашние задания на написание сценариев.

Результат — написанный сценарий короткометражного фильма (или несколько сценариев – все зависит от вашей работоспособности).

Что такое синопсис фильма: примеры написания в сценариях для кино и сериалов

Синопсис сценария – это
Вопросы, на которые отвечает синопсис
Размер синопсиса
Какие трудности могут возникнуть при написании синопсиса
Как написать синопсис: структура и объем
Экспозиция в синопсисе
Завязка в синопсисе
Перипетия в синопсисе
Кульминация в синопсисе
Развязка в синопсисе
Что нужно делать при написании синопсиса
Что не нужно делать при написании синопсиса
Советы по написанию синопсиса
Пример синопсиса книги
Пример синопсиса фильма
Логлайн фильма
Итак, что сообщает логлайн
Главный герой
Цель логлайна
Важные характеристики хорошего логлайна

Синопсис фильма — это краткий пересказ его содержания. Своеобразный концентрат сюжета, изложенный не для зрителя, а для профессионалов. Роман готов, и автор хочет предложить его редактору или сценаристу. Чтобы заинтересовать этих видавших виды людей, нужно написать правильный синопсис.

Много профессиональных советов предлагают курсы писательского мастерства в Омске https://omsk.videoforme.ru/tvschool/writer-course и здесь мы разберем некоторые из них, касательно написания синопсиса.

Как написать хороший синопсис, чтобы заинтересовать редактора или продюсера:

видна сценарная структура;
есть завязка, кульминация, намек на развязку;
присутствует некоторая интрига.

Синопсис фильма – это творческое переосмысление и анализ сюжетной линии. Не нужно пересказывать содержание фильма. Даже если каждое событие в сюжете кажется главным, нужно выбрать только те, что отражают суть. Обозначить основную точку обстановки, конфликта, интриги, указать значимость героя или группы основных персонажей.

Синопсис сценария – это

Что же такое синопсис сценария? Многие путают синопсис с пересказом книги или сценария. Но это не так. Это изложение, то есть анализ произведения, в идеале состоящий из нескольких предложений.

Они должны отразить всю суть истории. Синопсис сценария пишут для продюсеров, менеджеров кинокомпаний, для каталогов фестивалей. Также при подаче заявок участия в конкурсах.

Он должен быть интригующим и кратким.

Вопросы, на которые отвечает синопсис

Как же написать синопсис к фильму, чтобы заинтересовать кинокомпанию? Стоит выделить несколько ключевых вопросов:

Про что рассказывает история кино?
Кто главный герой (героиня или группа героев)?
Каковы их цели и мотивы?
Какие препятствия у них на пути?

Это может стать примерным планом для написания краткого варианта изложения. Но синопсис в кино может быть разного объема.

Размер синопсиса

Ориентироваться нужно на того, кто будет читать творческий анализ. Если это продюсеры кинофестивалей, то объем текста должен быть минимальным. Не более 10 предложений. Но вмещать выжимку основного сюжета, без интриг.

Для заинтересованных сюжетом только вашего сценария подойдет размер нескольких страниц. Тут можно расширить описание.

Приведем такой пример синопсиса сценария фильма «Дюна» (2021):

«Приключенческая драма, научная фантастика. Пол Артрид отправляется в невероятное путешествие в иные космические миры. Ведь люди покинули Землю уже давно. Причиной мифического приключения стал сон Пола: девушка с синими глазами в песчаной пустыне.

Герой обладает способностью подчинять любого своей воле. Об этом ему рассказывает мать. Она и сама принадлежит к ордену ведьм Бене Гессерит. На планете Арракис посланная миссия попадает в переплет.

Гибнут многие, но Артрид с Джессикой находят племена фременов.

Основная цель — отыскать спайс. Это необыкновенный ресурс, дающий неограниченные возможности человечеству. Преодолевая ловушки, Пол выясняет тайну своего рождения. И узнает свое предназначение — стать мессией».

Удачный синопсис будущего видео необязательно писать самому. Это может сделать другой автор, прочитавший сценарий.

Какие трудности могут возникнуть при написании синопсиса

Не стоит путать синопсис с питчем. У них совершенно разные задачи. Питчинг пишут для аудитории. Тут нужна интрига, необходимо вызвать интерес. Публика любит недосказанность. Что такое синопсис в кино? Это сжатое изложение с раскрытием концовки. Для публики он выглядит как спойлер. Хотя есть и общая черта — продвижение сценария или фильма.

Что может мешать при написании синопсиса:

Работа над сценарием или романом заняла у автора массу времени и сил. Ему трудно выделить что-то одно. Что выбросить из мозаики сюжета? Ведь важна каждая деталь.
Просто и сухо рассказать историю? На протяжении всей книги держать интригу, а тут взять и в пятом предложении раскрыть все карты? Это трудно, но нужно сделать.
Как написать синопсис сценария коротко и сухо? Чтобы сюжет понравился, хочется его украсить эмоциями. Но при написании синопсиса это лишнее.

Образцом синопсиса фильма может стать краткое изложение кинофильма «Персонаж» (2021):

«Стабильная и налаженная по всем правилам жизнь хорошего парня Гая однажды рассыплется на мелкие осколки. Работник крупного банка и не подозревает, что он просто второстепенный персонаж в компьютерной игре.

Но 17 ограблений подряд возбудят подозрения, что что-то не так. Гай открывает для себя возможности своего виртуального мира.

Но хватит ли у него сил переписать свой код, и измениться? Гай станет по-настоящему свободным, и спасет мир от призрачной реальности».

Как написать синопсис: структура и объем

Перед тем, как писать синопсис сериала, книги, или фильма, нужно определиться, для кого он пишется. Краткое изложение дает возможность быстро составить понятие об идее произведения. Продюсер поймет, имеет ли фильм шанс понравиться зрителю. Чтобы легче было написать синопсис, требуется разбить работу примерно на 5 частей:

Экспозиция описывает место и время действия.
Завязка конфликта, обстоятельства, меняющие жизнь героев.
Точки поворота сюжета, описание движения его линии.
Кульминация — высшая эмоциональная и действенная точка действия.
Развязка и выводы, возможно, связь с началом.

Рассмотрим подробнее все эти структурные моменты. И теоретически, и на некоторых примерах.

Экспозиция в синопсисе

Экспозиция — что это такое в синопсисе фильма? В этом пункте нужно указать эпоху и временной период основного действия. Это может быть один день, неделя или столетие. Описание должно вкратце представить привычную жизнь героев, обстановку, в которой они живут. Типичное их поведение и занятия. Тут стоит указать и жанр фильма.

Завязка в синопсисе

Завязка в синопсисе должна быть представлена как моральный выбор героя. То событие, которое навсегда изменит его жизнь. Стоит описать момент, который обозначит этот поворот.

https://www.youtube.com/watch?v=zxMdebJOg7Yu0026t=10s

Писать лучше в настоящем времени. Не было и будет, а именно: герой идет, едет, преодолевает, чтобы что-то сделать.

Завязка в примере синопсиса сценария «Пятеро одной крови» (2020):

«Друзья узнают из газет об оползне, что открыл самолет после крушения. Это тот ориентир, по которому они могут отыскать давным-давно спрятанное золото во Вьетнаме. Когда-то они воевали там, как американские солдаты. Теперь им нужно принять решение, отправляться ли на поиски. Или продолжать жить прежней жизнью.»

Перипетия в синопсисе

Завязка представляет первый сюжетный поворот, который меняет привычный ход событий. После этого и начинается сам роман. Все действия нагромождаются примерно до середины, доводя до кульминационного момента. Обычно, первая кульминация показывает временное поражение героя, его неудачный период. Это еще больше подогревает сюжет. Такое событие в примере синопсиса сериала «Люцифер»:

«В криминально-драматическом сериале, где главный герой Люцифер покидает ад от скуки, и отправляется за развлечениями в Лос-Анджелес, и открывает казино. Он ведет развратный и веселый образ жизни, в обществе красивых женщин и азартных мужчин. Переворот в его сознании совершает встреча с девушкой, не поддающейся его чарам. Это заставляет его задуматься и измениться. Может ли демон любить?»

Кульминация в синопсисе

После момента неудачи — такой мини-кульминации, события начинают закручиваться, как тугая спираль. Как писать синопсис сценария, чтобы выдержать эту напряженную ноту? Нужно показать духовное поражение героя, и его решительность вести дальнейшую борьбу.

Но судьба поворачивает все так, что дальнейшее не зависит от героя. Это еще один кульминационный момент, поворачивающий сюжет в нужное русло. Этот кризис обнажает те духовные ценности, которые представлены как идея фильма.

Проигрыш героя или его победа и есть настоящей кульминацией сюжета.

Развязка в синопсисе

Развязка показывает, что в итоге случилось в личной жизни героя. Тут можно написать по одному предложения про каждого основного персонажа. Пример развязки синопсиса в кино «Пятеро одной крови»(2020):

«После того как золото было найдено, и преодолены все моральные догмы при его разделе, два главных героя погибают. Доля одного достается его вдове. Доля второго отправлена в организацию по борьбе с расизмом. Дэвид примиряется с отцом. Отис находит свою дочь, которая родилась во Вьетнаме».

Что нужно делать при написании синопсиса

Есть обязательные правила, указывающие, как писать синопсис сценария фильма. Что нужно указать:

Основную сюжетную линию. При небольшом объеме текста не стоит отвлекаться на побочные ответвления.
Все события, включая развязку. Никаких интриг в синопсисе фильма, который пишут для агента или продюсера.
Если в сценарии несколько параллельных сюжетов, то нужно выбрать один основной.

Когда агент заинтересуется проектом, тогда можно написать более подробный синопсис сценария.

Что не нужно делать при написании синопсиса

Продюсеры, менеджеры кинофестивалей не будут читать эмоциональные пересказы действия фильма. У них нет на это времени. Выжимка должна быть составлена так, чтобы в нескольких предложениях просматривались сюжет и идея фильма. Что будет лишним:

Включать в рассказ собственные комментарии или объяснения. Тем более, хвалебные или рекламные. Читающий должен сам составить мнение, без подталкивания со стороны автора.
Написанный текст должен быть максимально простым.

Стоит уяснить, что синопсис — это не роман. Тут неуместны эмоции, красочные описания, метафоры, и прочие творческие приемы. Для примера можно скачать синопсис фильма, и изучит его.

Как написать синопсис: с чего начать

Начать лучше с анализа сценария. Для этого отметьте отправные точки:

судьбоносные события в жизни героя;
враги основного персонажа;
его действия для достижения цели;
сами цели;
что приводит к кризису;
кульминация;
эмоциональное очищение после нее.

Описание духовных изменений героя, сравнение его в начале и в конце, причины перемен. После такого анализа можно приступать к написанию синопсиса.

Советы по написанию синопсиса

Индустриальный синопсис — не совсем правильное понятие. Индустриальным инструментом скорее можно назвать питчинг. Ведь его задача — доказать финансовую привлекательность проекта. Хороший синопсис не откладывают после прочтения первого предложения. Вот несколько рекомендаций:

Описание должно быть кратким, но не сухим. Добавьте эмоций, знайте меру.
Минимальное упоминание персонажей, особенно второстепенных, пойдет на пользу изложению.
Характеризую персонаж, выделяйте одну основную черту, ну ладно, две.
Героя в описании называть одним вариантом имени, чтобы читающий не путался.

Второстепенные сюжетные линии лучше исключить из описания, как и мелкие подробности. Осторожно с цитатами, вставлять можно только очень меткие и яркие.

Синопсис документального фильма будет немного отличным от художественного кино. Но основные правила применимы и к нему.

Пример синопсиса книги

Для примера взята известная всем книга «Гарри Поттер» Дж. К. Роулинг:

«Англия, 1990-е годы. Показан мир, параллельный и аналогичный реальному. Среди людей живут волшебники. Один из них, мальчик по имени Гарри Поттер, узнает о своих способностях в 11 день своего рождения. Он едет учиться в Хогвартс — Школу Волшебства и Магии.

Там, от нового друга Хагрида он узнает всю правду о своих родителях, и обстоятельствах их смерти. Шрам на лбу мальчика — страшная метка злого волшебника Волан-де-Морта. Именно он стал убийцей родителей Гарри. В школе Поттер обзаводится верными друзьями.

Он знает, что ему предстоит когда-нибудь сразиться с Волан-де-Мортом. И это будет бой не на жизнь, а насмерть.

Пример синопсиса фильма

Как может выглядеть пример написания синопсиса фильма «Круэлла» (2021):

«1970 годы, Великобритания. Девочка с необычными волосами и обостренным чувством справедливости уходит из школы из-за конфликтов с директрисой. Ей надоело терпеть насмешки одноклассников. Она интересуется модой и мечтает стать дизайнером одежды.

Гибель матери вынуждает ее бежать в Лондон. Там она начинает с уличного мошенничества, а приходит к признанию в мире моды. Но ради достижения мечты девушка играет две роли: Эстеллы Миллер и роковой Круэллы.

Какая же сторона победит? Она узнает правду о своем происхождении, и отомстит обидчикам».

Логлайн фильма

Логлайн — это аннотация к произведению. В нескольких предложениях должна уместиться суть фильма. Несколькими фразами преподносится ответ на вопрос о сути кино.

Итак, что сообщает логлайн

Хороший логлайн скажет о сюжетной истории, но сохранит интригу, не открывая завязки и финала. Если удастся составить удачный логлайн до написания сценария, то шанс на успех фильма очень высокий.

Главный герой

О главном герое лучше подать такую информацию: профессия, социальный статус, основная черта характера.

Цель логлайна

Цель укажет на основную интригу, намекнет на события фильма. Слова, обозначающие действие, раскрывают драматизм сюжета. Важно указать препятствие или врага, мешающему герою достигнуть цели.

Важные характеристики хорошего логлайна

Что важно в хорошем логлайне:

интрига;
доля иронии;
лаконичность;
эмоциональность;
указание жанра.

Не нужно делать моральных выводов. Требуется заинтересовать и зрителей, и продюсера.

Удачный синопсис фильма способен творить чудеса. После прочтения такого шедевра редактор обязательно предложит автору выгодное сотрудничество.

Сценарий короткометражного фильма за 11 шагов

Как написать сценарий короткого метра:11 непростых шагов.

Что такое короткометражный фильм?

Американская киноакадемия искусств определяет, что к короткометражным картинам (далее кф) относятся фильмы, чья длина составляет 40 минут вместе с титрами. Однако, наиболее «ходовой» вариант короткометражного фильма – это 10-15 минут.

Самые знаменитые короткометражки: «Взлётная полоса», «Шерлок-младший», «Андалузский пёс», «Полуденные сети», «Длина волны» и «Путешествие на Луну».
Как начать писать КФ?
У нас есть 11 шагов и все придется пройти, чтобы написать короткометражку.

Идея
Логлайн
Структура
Герои
Синопис
Тритмент
Сценарий
Первый вариант
Отдых
Редактура
Критика

Как придумать идею?
Больше идей = лучше, никакой критики, работа на количество.
20 минут писать поток мыслей, все, что приходит в голову.

Новости/биографии/чужие истории

Просмотреть новости и тд, поискать идею.

Использовать блокнот со своими идеями.

Тренировка на абсурдные идеи. Что если под моим домом находится убежище супер-злодея?

Придумываем двух необычных героев

Нестандартные персонажи могут вытянуть за собой всю историю.

Подумайте, фильм похожий на то, что вам хотелось бы снять.Далее идеи фильтруются, слабые отбрасываются.После, новая фильтрация, какие идеи можно соединить.

Выбираем одну идею.

Это суть истории в двух предложениях (25 слов).
Существуют различные схемы написания логлайнов, но общее у них в том, что, логлайн должен ответить на вопросы:
1. Кто герой
2. Какова цель героя
3. Какое препятствие преодолевает герой на пути к цели
Шаблон логлайнов от Александра Волкова: X Y Z

Герой (X) должен сделать то-то и то-то (Y, цель героя), иначе случится что-то непоправимое (Z). Пример: Гарри Поттер (X) должен победить Воландеморта (Y), иначе он захватит Магический мир (Z).

Некоторые логлайны содержат концепт только X Y
Например: Циничный рекламщик (X) внезапно обнаруживает способность читать женские мысли (Y) – разумеется, это фильм «Чего хотят женщины»
Бизнесмен (х) влюбляется в проститутку, которую он нанимает, чтобы она провела с ним выходные (y) – за этим логлайном скрывается картина «Красотка».
Определяемся со структурой сценария.

То, что описывает нашу историю ДО начала основного действия. Если есть пролог, эпилог должен быть обязательно.

Описываем время, место, прилагаемые обстоятельства, героев. Экспозиция кончается в момент завязки конфликта.

Она должна быть необычной и интересной, служить отправной точной конфликта.

Конфликт бывает

внешним (на героя что-то влияет)
внутренним (герой «из себя» на что-то влияет )

Герой стремится к своей цели, но что-то или кто-то ему мешает. В этой части происходит нагнетание конфликтного напряжения.

Перипетии – эмоциональные качели от счастья-к несчастью.
Поворот может быть
— неожиданным для зрителя, но ожидаемый для персонажа;
— неожиданными для персонажа, но ожидаемым для зрителя;
— неожиданным и для зрителя, и для персонажа.

Момент наивысшего развития конфликта, самое напряженное место действия. Герой стоит перед выбором.

Заключительный отрезок развития сюжета, его итог.

Развязка, как правило, наступает сразу (!) за кульминацией.

Заключительная точка картины, раскрывающая ее смысл.

Здесь работает правило дважды по четыре. Сейчас объясню, что я имею в виду. Существуют четыре грани образа героя, которые вы должны (в идеале) раскрыть в фильме.

Как ты сам себя знаешь
Как тебя знают семья и друзья
Как тебя знает общество
Как ты сам себя не знаешь

Эти 4 пункта обязательно надо учитывать при создании образа персонажа. Кроме того, все эти пункты помогут разобраться и с сюжетными линиями. Самый последний пункт можно выразить через сновидения, или неожиданные для самого персонажа поступки.

Вторая главная четверка свойств, это как происходит индетификация зрителя с героем. В идеале, каждый, каждый, кто смотрит фильм, должен хотеть быть похожим на героя.

Попробуем разобраться. Возьмем за пример Доктора Хауса. Разве он приятный персонаж?

Однако в нем есть то, что нас привлекает, не смотря на то, что человек он отталкивающий. Давайте разберемся, почему мы любим его.

У героя должна быть цель.

Чего хочет Доктор Хаус? Спасти как можно больше жизней?

Вряд ли. Он воспринимает болезни людей как «загадки», которые он решает. Следовательно, его цель – разгадывать загадки.

Заметим, лечением он интересуется крайне мало.

Итого: Правильное целеполагание помогает написать внятного героя.

У героя должна быть тайна.

Например, Доктор Хаус. То, что он влюблен в своего шефа, долго остается тайной, и придает его характеру человечности.

Итого: Этот пункт не обязателен, но помогает раскрыть все стороны характера героя.

У героя должен быть изъян.

Например, доктор Хаус – инвалид. И это вызывает у нас сочувствие к нему, и мы даже готовы оправдать его за прием наркотиков.

Итого: Неуязвимые герои – это скучно, и вызывает недоверие.

У героя должен быть «дар»

Например, у Хауса дар – это его интеллект.

Итого: Дар делает нашего героя исключительным. При этом, важно, чтобы этот дар был чем то действительно важным, ибо, чаще всего, именно через исключительность героя и происходит идентификация.

Синопсис в переводе «конспект» пишем развернутую структуру сценария на 2-3 страницы. Умение писать синопсисы пригодится, если вы будете искать команду для съемок короткометражки, сценарий никто читать не будет. Пишем в настоящем времени!

Оформление синопсиса – название, имя, контакты, формат.
Персонажи – имя + фамилия, возраст, внешность
Место и время – должно читаться четко
Сюжетная линия основная + 1-2 побочых
Финал (!) – чем все закончилось? Важно продумать историю
Жанр

Более подробное описание истории, всех сцен, которые будут в сценарии. Размер от двух страниц, в зависимости от насыщенности событиями сценария.

Пункты (с описанием)

Оформление тритмента
Событийный ряд
Диалоги

Пишите все, не редактируйте, ориентируйтесь на синопсис и тритмент.

Загоняете сценарий в формат (можно про формат), ничего не редактируем!

Этот пункт крайне важен, так как если вы сразу же броситесь редактировать текст, вы не будете его адекватно воспринимать. Оставьте полежать на час!

Один из самых сложных и проблемных этапов. Здесь важно прочитать сценарий несколько раз, выявить и устранить следующие проблемы:

Обратите внимание на все нестыковки. Например, у героини в комнате был только диван, откуда там кровать?

Посмотрите, не написали вы несколько схожих по смыслу сцен. Может быть, есть смысл удалить лишние.

Так же как и со сценами – не получилось ли слишком много героев?

Чистим диалоги, удаляем дублирующиеся реплики, придаем индивидуальности речи персонажей.

Критика или редактура 2.0.

Последний шаг — дать прочитать сценарий знакомым, чтобы они высказали свое мнение. После, либо редактура сценария, либо поиск режиссера для съемок

Сценарий короткометражного фильма «Один день глазами учителя»

Сценарий
Эпизод 1.
Учитель идет по улице в школу, мёрзнет.
И тут он начинает думать.
Злой учитель, говорит:

-Почему мне к первому уроку, зачем вообще все это? Я вообще-то спать хочу!!!Кто вообще расписание составлял?!

Добрый учитель , говорит:

-Хотя я же составляла расписание. Там ведь меня дети мои ждут, это ведь так хорошо, кому-то дать знания!!!

Злой учитель, говорит:

-ААА.ЕЩЁ ЖЕ ДЕЖУРСТВО!!!!Целых пол часа стоять!!!!Еще на переменах в коридор выходить!!!Дети бегают, шумят. Когда уже домой!!!

Добрый учитель , говорит:

-Хотя, с другой стороны. Пообщаюсь с коллегами, поинтересуюсь как у них дела. Не сё так плохо!

Эпизод 2.
Учитель дежурит, и мимо него пытается пройти ученик без второй обуви.
УЧИТЕЛЬ говорит:

-Рязанова, где вторая обувь?!

Ученик:-так вот она!(показывает пенал, достает от туда бахилы, одевает и с каменным лицом проходит дальше).

Злой учитель, говорит:
-Опять она паясничает! (вздыхает)
Добрый учетель, говорит.

-Но все таки умная и догадливая девочка!!!

3 эпизод.

Учитель поднимается по лестницам на 4-ый этаж. Торопиться на урок.И снова начинает думать.

Злой:- Почему у меня кабинет на ЧЕТВЕРТОМ ЭТАЖЕ!!!Почему ни на первом!!!Почему в школе нет лифтов!!!

Добрый: Хм, но без движения же не прожить!!!движение-это жизнь,тем более я еще молодая!!!!

4 эпизод.

Учитель опаздывает на урок. Заходит в класс, и один из учеником заявляет:

-А вы опоздали!!!

Злой учитель: -Это не я опоздала, а вы рано пришли!!!Садиться за стол и включается добрый учитель: Всё таки у меня хорошие ученики, приходят по раньше, готовятся.

5 эпизод.
Учитель сидит за столом, что-то рисует от скуки ,поднимает глаза и начинает в мыслях перечислять типы учеников.
-О, этот как всегда списывает (ученик пытается открыть тетрадку и списать)
-Ну а ей совсем не до урока(смотрит мечтательно в окно)
-Миша, как всегда выйти попроситься
Миша говорит: Можно выйти?
-Ну,я же говорила.
-Этот совсем от своего телефона не отлипает.
Звенит звонок.
-Три секунды и они убегут в столовую. ТРИ-ДВА-ОДИН
Ученики убегают, в классе нет никого кроме учителя.
6 эпизод.

Учитель стоит в очереди в столовую. Слишком много детей. Её это раздражает.

Злой учитель:-Дайте же вы мне пройти, все равно без меня урок не начнется!!!!

Добрый учитель: Хотя ладно, пусть сначала дети купят себе,а я после них.

Но спустя какое-то время детей меньше не стало!И злой учитель: Почему их так много,что все такие голодные чтоли?Ну это уже слишком!!!

7 эпизод.

Учитель заходит в класс. Ученики дружно говорят:

-Имя Отчество!!!!

Злой учитель:-Ну что вам опять от меня нужно?!

Ученики: Любимая наша, с днем учителя!!!!

УЧИТЕЛЬ-Спасибо, мои хорошие!

Добрый учитель:-Как приятно, а совсем забыла!!!

Конец

Источник

Принципиальной разницы между полным метром и коротким не существует, но есть нюансы. О том, зачем вообще нужны сценаристу короткометражки, о тех самых нюансах и российской специфике российского короткометражного кино, и пойдет речь в этом материале.

Мы не можем жить без космоса

Считается, что короткометражки в первую очередь нужны режиссерам, чтобы попробовать себя, поэкспериментировать, показать другим на что ты способен. Потому что без снятого материала режиссера невозможно оценить, чтобы пригласить его на какой-либо проект.

А вот сценаристу короткий метр писать вроде как особого смысла нет, можно пробовать создать полный метр или сериал.

Потому что, даже если вы начинающий сценарист без опыта, но вы написали хороший сценарий — не важно, писали ли вы что-то раньше и есть ли у вас портфолио. Оцениваться будет только конкретный сценарий.

Если ваш сценарий уже написан и он понравился редакторам и продюсерам, то студия ничем не рискует, принимая его в работу. Она видит что именно покупает, какая разница что у автора было раньше?

Поэтому часто сценаристы этап короткого метра пропускают, особенно те, кто начинает свой путь не с киношкол, а двигаются самостоятельно.

Тем не менее, для сценариста писать короткометражки смысл все-таки есть, и вот почему:

Во-первых, отсутствие портфолио влияет на гонорар сценариста.

Во-вторых, бывает такое, что сценаристу без опыта просто сложно заставить кого-то прочитать свой сценарий. А если у автора есть успешный пример снятой короткометражки, это значит для студии, что человек уже понимает, как будет выглядеть на экране то, что написано на бумаге.

В-третьих, вы сможете увидеть, как ваш текст оживает на экране и в будущем, при работе над сценарием, вы будете делать это более осознанно.

Как правило, короткометражки снимаются не большой студией, а собственными силами. В итоге, вы как автор, сразу будете вынуждены исключить какие-то дорогие вещи.

Фактор бюджета в России крайне важен. А во времена кризисов, например, вообще действует установка, что снимать надо только то, что можно реализовать в современных реалиях, без дополнительных декораций, локаций и сложных костюмов.

Умение работать в команде — важный навык. Кино — это в первую очередь коллективное искусство.

На коротком метре точно будет проще учиться взаимодействовать с режиссером: получать обратную связь и режиссерские комментарии по сценарию.

Кстати, это еще и хороший шанс зайти в индустрию сразу с режиссером, если его пригласят на какой-то проект, а вы перед этим хорошо сработаетесь.

Отличие опытного сценариста и абсолютного новичка в том, что он понимает, что из написаного будет реализовано. И как. Начинающие авторы часто сталкиваются с отказами, потому что то, что они написали оказывается не совсем осуществимо инструментами кино, либо может получиться только неоправданно дорого. Ведь придумать в голове можно все что угодно, а вот снять — не всегда.

Имея на руках короткометражку, вы будете гораздо лучше подготовлены к работе с полным метром.

В любом деле важна практика. Сценаристу нужно постоянно и регулярно практиковаться и упражняться.

Это не коммерческое мероприятие, это инвестиция в себя. Это учебная работа и практика, возможность исследовать новый жанр, как-то поэкспериментировать, посмотреть на что-то новое в собственном исполнении.

Если получится круто — есть фестивали короткометражного кино, там можно о себе заявить, а призы приятно украсят ваш инстаграм и резюме.

Если вы хотите сделать сценарное мастерство своим источником дохода, старайтесь сразу выбирать коммерчески успешный жанр и делать такую короткометражку, по которой можно оценить потенциал вашей работы и интерес широкой аудитории.

The Climb

Ориентируйтесь в первую очередь на российские коммерческие жанры и как референс берите полные метры, сериалы, которые сняты в России. Поскольку американское кино часто обладает совсем другими бюджетами и может позволить себе гораздо больше.

В индустрии ограниченный круг постоянно востребованных специалистов.

Но они постоянно заняты и их время расписано на несколько месяцев или лет вперед. Еще таких сценаристов сложнее в чем-то продавливать, что-то навязывать, а если пережать, то автор просто больше не будет с такой студией сотрудничать, так что продюсеры постоянно находятся в поиске новых имен.

Скорость и структура

Отличия полного метра от короткого, как разница между романом и рассказом. По силе воздействия они могут не сильно отличаться, но значимо по скорости. В короткометражке у сценариста гораздо меньше времени, чтобы погрузить зрителя в историю.

Помимо скорости, короткий метр от полного может отличаться по структуре.

Короткий метр бывает в:

1 акт
2 акта
3 акта

Одноактные работы — ближе к скетчу, чем к полноценной истории и, пожалуй, для сценариста формат не самый подходящий, а вот короткометражки с двумя и тремя актами ближе к полному метру и там есть куда развернуться.

Короткометражкой считается фильм до 40 минут.

И чем короче, тем лучше.

Если у организатора фестиваля есть вариант показать один фильм на сорок минут или четыре по десять, чаще всего он выберет второй вариант.

Точно так же и продюсеру сложнее будет найти в своем графике 40 минут, чем 10, так же как и интернет пользователю.

За то, что короткий метр действительно должен быть коротким говорит в том числе бюджет и количество затраченного времени на съемки.

С уменьшением хронометража увеличивается и шанс заполучить более звездных и известных актеров, у которых не так много свободного времени.

Классическая структура по Аристотелю — это та, в которой есть начало, середина и концовка.

1 акт — мы заявляем героя, видим что с ним происходит и в какой ситуации оказывается.
2 акт — наблюдаем как герой всячески пытается решить свою проблему.
3 акт — разрешение ситуации.

Такую историю вполне можно рассказать за 10-12 минут.

Но часто встречаются короткие метры в два акта.

В отличие от полного метра, жестких правил на этот счет нет, так что многие пользуются творческой свободой и экспериментируют.

Потому что, где как не здесь, нарушать структуру, последовательность и прочие формулы полнометражного кино, где ставки и риски намного выше.

Часто в коротком метре структура такая:

1 акт — герой и его ситуация, без экспозиции, он сразу стоит перед каким-то выбором
2 акт — заменяется напряжением ожидания: что же выберет герой. И по сути является частью предыдущего акта.
3 акт — ситуация разрешается, конец истории

По факту, вместо трех актов, история разыгрывается за два.

Некоторые делают истории в один акт, мы называем это скетчем:

Зрителю показывают что-то, например экспозицию, а потом идет перемотка, отъезд, либо любой другой прием и зритель видит, что было до и повлекло за собой увиденное.

Если вы делаете такую одноактную историю, имейте ввиду, что вряд ли студия на таком примере сможет целиком разглядеть ваш потенциал.

Еще одно важное правило — ваша короткометражка должна быть самостоятельной историей, а не частью чего-то. Смысл в том, что короткий метр — отдельное, самостоятельное произведение.

Задумка

Идея — самое главное из того, что должно у вас быть. Когда есть четко сформулированная идея, опирающаяся на ваш опыт, реальную жизнь или мир вокруг, это хорошее начало.

Синопсис

После того как вы определились с идеей, ее очень кратко нужно сформулировать в виде синопсиса, описав, что будет происходить в сценарии.

Битшит

Он нужен, если история из трех актов. Это перечисление поворотных пунктов.

Поэпизодник

Тоже нужен, если вы выбрали структуру, приближенную к полному метру.

Есть несколько вещей, которые сделают короткий метр дорогим:

Погони

Это сложно организационно. Нужно найти локацию, согласовать все, вероятно, сделать несколько дублей. К тому же, снимать скорость, несущиеся машины, катеры или мотоциклы сложно в целом. А если у вас запланированы по сценарию еще и переворачивания или аварии, это в несколько раз усложнит и повысит стоимость съемки. Лучше на этапе сценария сразу ищите другие решения.

Пиротехника

Что-то взрывать или поджигать — это всегда опасно. Есть специально обученные люди, которые умеют обращаться с пиротехникой, и если у вас нет на них денег, вряд ли риск того стоит. Тем более и по времени такие съемки могут затянуться.

Техника

Экскаваторы, подъемники, тракторы — все это дополнительные расходы, как и все то, чего просто так не попросить у рядового жителя вашего города.

Животные

Одно дело одолжить для съемок собаку — наверняка кто-то со съемочной площадки владеет домашними животными. Другое дело — найти крокодила или жирафа, например, бюджеты и связи потребуются не маленькие.

Локация

На бюджет влияет количество локаций и их доступность. Если по вашей задумке одна сцена снимается в Египте у пирамид, вторая в самолете, а третья на катере у берегов Исландии — скорее всего у вас не хватит на это денег.

Чем меньше локаций, тем дешевле: это сокращение съемочных дней, оплаты за аренду оборудования, занятости актеров и многих организационных задач.

То же самое касается доступности локаций. Арендовать самолет будет очень сложно, так же как и снимать в метро, разве что по-партизански, пока не поймала полиция, но надо ли вам это? Ищите простые доступные локации: офис, квартира, дачный лес, либо сразу закладывайте большие расходы.

Одна историческая ошибка

Количество актеров и массовки

Оптимальнее всего сразу свести количество героев к минимуму, на этапе сценария. Организационно битва Александра Невского на Ладожском озере будет дорогой и сложной — это и люди, и локация, и исторические костюмы, и зимняя съемка со всеми вытекающими последствиями.

Специальные эффекты и компьютерная графика

Все что касается костюмов, декораций и реквизита — это дополнительные траты, которые дорого вам обойдутся. Как и то, что нужно сделать компьютерную графику как, например, летающая тарелка приземляется рядом с Кремлем.

Погода

Не пишите в сценарии сложных погодных условий. Дождь, снег, метель, их придется поджидать, подстраиваться, а их может не быть несколько недель, и в конечном счете расписания актеров с ними просто не сойдутся. То же самое касается смены дня и ночи. Очень легко пропустить как рассвет, так и закат. В итоге, придется ждать следующего дня.

И потом, для хорошей истории, все это не обязательно, идея — это самое главное.

Когда актеры получают от начинающего режиссера интересный проект, если они видят в нем потенциал, им захочется с вами работать. Актер с удовольствием будет сниматься у вас, если для него это возможность попробовать себя в новом амплуа, по-новому раскрыться, получить какой-то уникальный опыт.

Актерам, как и людям любой профессии, нужно держать себя в форме, поэтому, если у них есть время и интерес, они к вам придут.

Конечно, важно, чтобы роли, которые вы им даете, не повторяли то, что они играли много раз, какие-то стереотипные вещи.

Актеру интересно показать себя с разных сторон, расширить представление продюсеров и режиссеров о себе.

Начинающие актеры с еще большей вероятностью согласятся, им опыт и портфолио еще нужнее, и если есть хоть малейший шанс, что их увидят в хорошей короткометражке, они им воспользуются.

Ваша задача — привлечь к себе внимание, поэтому заинтересовать зрителя нужно буквально с первых секунд.

Заинтересовать с первого кадра

Это можно сделать с помощью картинки, интересной локации, звука. Если зритель видит что-то, чего до этого не знал, ему становится интересно, а что будет дальше, или, что это было?

Проработать диалоги

Они должны быть интересными, живыми, не шаблонными.

Создать необычную ситуацию

Висит человек на отвесе скалы или крадется к охраннику с битой — напряженная сцена удержит внимание зрителя. То же самое с ситуацией, в которой зритель сможет узнать себя.

Не забудьте про развязку. Она должна быть яркой и дать сильные эмоции в соответствии с жанром.

Путешествие Федора по Москве начала XXI века

Будьте кинематографичны

Главное правило кино: все что можно показать, показывайте, а не рассказывайте. Не тратьте время на разговоры, смело заменяйте их действием. Отсутствие активной визуальной составляющей делает из кино радио.

Будьте оригинальны

Ведь короткометражкой вы собираетесь заявить о себе, продюсеры смотрят столько материала, что обычная история легко проскочит мимо.

Прежде чем приступать к своему сценарию, посмотрите что снималось до этого на такую же тему. Так вы поймете, какие идеи только кажутся оригинальными, что было уже много раз и не следует повторять.

Ведь очень часто случается ситуация, когда человек говорит, что русские сериалы вообще не смотрит, но у него есть крутая идея. А потом оказывается, что есть сразу несколько реализованных проектов как у него.

Вы не сможете сделать оригинальную историю не зная, что есть НЕ ОРИГИНАЛЬНО, что было до вас.

Главный герой, антагонист или антагонистические силы, главный драматический вопрос и кульминация конфликта.

Ах да, еще в истории нужно отразить смысл, зачем вы вообще это сделали и что хотели сказать.

Так же как студенты каждый год пишут курсовые, перед тем как написать диплом, начинающему сценаристу есть смыл снять короткометражный фильм, перед тем как приступать к полному метру.

Да, вы потратите много времени и сил, но в результате сможете подготовить себя к работе в киноиндустрии, на практике освоите особенности работы с режиссером, возможно, еще и имя заработаете.

Источник

1. Чем короче, тем лучше

2. Не забывайте о практических аспектах сценарного ремесла

3. Визуализируйте

4. Найдите отдельные моменты

5. Расскажите историю

6. Вовлеките зрителя

7. Избегайте клише

Об этой статье

Была ли эта статья полезной?

About This Article

Did this article help you?

About This Article

Did this article help you?

Структура сценария

«Краткость – сестра таланта»

О выборе сюжета

Сгенерируйте интересного героя

Сокращайте количество сцен

Составляйте лаконичные диалоги

Удивите зрителя

Вдохновляйтесь чужими творениями

Организуйте вычитку сценария

В заключение

Что такое синопсис фильма: примеры написания в сценариях для кино и сериалов

Синопсис сценария – это

Вопросы, на которые отвечает синопсис

Размер синопсиса

Какие трудности могут возникнуть при написании синопсиса

Как написать синопсис: структура и объем

Экспозиция в синопсисе

Завязка в синопсисе

Перипетия в синопсисе

Кульминация в синопсисе

Развязка в синопсисе

Что нужно делать при написании синопсиса

Что не нужно делать при написании синопсиса

Советы по написанию синопсиса

Пример синопсиса книги

Пример синопсиса фильма

Логлайн фильма

Итак, что сообщает логлайн

Главный герой

Цель логлайна

Важные характеристики хорошего логлайна

Сценарий короткометражного фильма за 11 шагов

Сценарий короткометражного фильма «Один день глазами учителя»

Не пропустите и эти статьи: