Рисовать прозрачные предметы достаточно сложно. Задача заключается в том, чтобы придать форму объекту и при этом сохранить его прозрачным и видимым одновременно.
В этой статье вы найдете основные правила работы с прозрачными объектами (или как писать стекло акварелью), которые помогут вам достигнуть с легкостью желаемого результата:
- Используйте основную девятибалльную шкалу теней, где 0-1 – самые светлые участки (блики и отражения света), а 8-9 – самые темные (борозды и массивные участки стекла)
- Помните, что стекло не совсем плоское. Поэтому рисуя формы объекта, не забывайте проработать также толщину стекла.
- На стекло падает тень. Вы не ошиблись, даже на прозрачные объекты падает тень. Очень часто новички об этом забывают.
Давайте попробуем вместе нарисовать прозрачный объект. Сегодня им станет стакан с достаточно сложными формами. Придерживайтесь пошаговой инструкции — и у вас непременно получится!
Шаг 1
Начнем с набросков. Для того, чтобы потом было легче сориентироваться, обозначьте места, где будут блики.
Маленький лайфхак, как обозначать основные блики на стекле. Когда свет падает на объект из одного источника, на краю эллипса обычно образуется два основных отблеска, как указано на рисунке.
Шаг 2
Нанесите маскирующую жидкость на все участки, где отражается свет на стакане. На рисунке вы можете видеть зеленые пятна, это и есть маскирующая жидкость.
Шаг 3
Сделайте первую заливку. Как только маскирующая жидкость высохнет, смочите кистью всю поверхность бумаги чистой водой. Не дожидаясь, пока бумага высохнет, проработайте серовато-голубым цветом тени на стекле и тень, которую отбрасывает стакан на поверхность. Подождите, пока краска полностью просохнет.
Шаг 4
Нанесите второй слой заливки. На этот раз сделайте отброшенную тень более темной, сам стакан залейте серым теплого оттенка, на переднюю сторону стакана нанесите немного желтого для того, чтобы показать, что на него падает свет. Дайте краске высохнуть.
Шаг 5
Заливаем фон. Смочите фоновую часть рисунка чистой водой, затем залейте фон бирюзовым голубым (turquoise blue) оттенком.
Шаг 6
Прорабатываем внутреннюю часть стакана. По сути, внутренняя часть стакана — это искажения передней и задней части фона. Используя тонкую кисть, залейте внутреннюю часть стакана. Возьмите те же оттенки голубого, которыми работали раньше, поскольку если использовать другие цвета, стакан будет выглядеть грубо и чужеродно.
Залейте нижнюю часть стакана, используя цвет, которым заливаете стол.
Шаг 7
Залейте внутреннюю часть стакана вторым слоем, используя более темный оттенок, чем в предыдущий раз.
Шаг 8
Залейте последний слой. Используя цвета, соответствующие значению 8-9 на вашей шкале оттенков. Такое цветовое решение придаст стеклу необходимых форм и сделает толщину стекла более выразительной.
После того, как краска полностью высохнет, уберите маскирующую жидкость.
Шаг 9
Нанесите легкий слой заливки на отражения, которые находятся на стороне тени.
После удаления маскирующей жидкости эти участки могут слишком бросаться в глаза на фоне использованных оттенков. Чтобы отблески смотрелись гармонично, залейте их разведённой голубовато-серой краской, как бы приглушая цвет.
Так будет выглядеть ваша картина в завершенном виде.
В этом мастер-классе мы использовали маскирующую жидкость для сохранения эффекта прозрачности и создания четких бликов на стакане, образованных путем отражения света. Следуя трем простым правилам и пошаговой инструкции, вам удастся реалистично передавать прозрачные формы, правильно расставляя акценты на бликах и более массивных участках прозрачной поверхности.
Автор: Ross Bowns
Поделиться статьей:
Как нарисовать стакан и другие прозрачные объекты
Рисовать прозрачные предметы достаточно сложно. Задача заключается в том, чтобы придать форму объекту и при этом сохранить его прозрачным и видимым одновременно.
В этой статье вы найдете основные правила работы с прозрачными объектами, которые помогут вам достигнуть с легкостью желаемого результата:
- Используйте основную девятибалльную шкалу теней, где 0-1 – самые светлые участки (блики и отражения света), а 8-9 – самые темные (борозды и массивные участки стекла)
- Помните, что стекло не совсем плоское. Поэтому рисуя формы объекта, не забывайте проработать также толщину стекла.
- На стекло падает тень. Вы не ошиблись, даже на прозрачные объекты падает тень. Очень часто новички об этом забывают.
Давайте попробуем вместе нарисовать прозрачный объект. Сегодня им станет стакан с достаточно сложными формами. Придерживайтесь пошаговой инструкции – и у вас непременно получится!
Шаг 1
Начнем с набросков. Для того, чтобы потом было легче сориентироваться, обозначьте места, где будут блики.
Маленький лайфхак, как обозначать основные блики на стекле. Когда свет падает на объект из одного источника, на краю эллипса обычно образуется два основных отблеска, как указано на рисунке.
Шаг 2
Нанесите маскирующую жидкость на все участки, где отражается свет на стакане. На рисунке вы можете видеть зеленые пятна, это и есть маскирующая жидкость.
Шаг 3
Сделайте первую заливку. Как только маскирующая жидкость высохнет, смочите кистью всю поверхность бумаги чистой водой. Не дожидаясь, пока бумага высохнет, проработайте серовато-голубым цветом тени на стекле и тень, которую отбрасывает стакан на поверхность. Подождите, пока краска полностью просохнет.
Шаг 4
Нанесите второй слой заливки. На этот раз сделайте отброшенную тень более темной, сам стакан залейте серым теплого оттенка, на переднюю сторону стакана нанесите немного желтого для того, чтобы показать, что на него падает свет. Дайте краске высохнуть.
Шаг 5
Заливаем фон. Смочите фоновую часть рисунка чистой водой, затем залейте фон бирюзовым голубым (turquoise blue) оттенком.
Шаг 6
Прорабатываем внутреннюю часть стакана. По сути, внутренняя часть стакана – это искажения передней и задней части фона. Используя тонкую кисть, залейте внутреннюю часть стакана. Возьмите те же оттенки голубого, которыми работали раньше, поскольку если использовать другие цвета, стакан будет выглядеть грубо и чужеродно.
Залейте нижнюю часть стакана, используя цвет, которым заливаете стол.
Шаг 7
Залейте внутреннюю часть стакана вторым слоем, используя более темный оттенок, чем в предыдущий раз.
Шаг 8
Залейте последний слой. Используя цвета, соответствующие значению 8-9 на вашей шкале оттенков. Такое цветовое решение придаст стеклу необходимых форм и сделает толщину стекла более выразительной.
После того, как краска полностью высохнет, уберите маскирующую жидкость.
Шаг 9
Нанесите легкий слой заливки на отражения, которые находятся на стороне тени.
После удаления маскирующей жидкости эти участки могут слишком бросаться в глаза на фоне использованных оттенков. Чтобы отблески смотрелись гармонично, залейте их разведённой голубовато-серой краской, как бы приглушая цвет.
Так будет выглядеть ваша картина в завершенном виде.
В этом мастер-классе мы использовали маскирующую жидкость для сохранения эффекта прозрачности и создания четких бликов на стакане, образованных путем отражения света. Следуя трем простым правилам и пошаговой инструкции, вам удастся реалистично передавать прозрачные формы, правильно расставляя акценты на бликах и более массивных участках прозрачной поверхности.
Источник статьи: http://urokiakvareli.ru/kak-narisovat-stakan-i-drugie-prozracnye-obekty
LiveInternetLiveInternet
–Рубрики
- АКСЕССУАРЫ (103)
- Фотошоп. (17)
- Урок. (9)
- Помощь. (6)
- фоны (2)
- шрифт (1)
- картинки (1)
- ВАЛЯНИЕ (8)
- Стихи к праздникам. (3)
- Новый год. (3)
- Батик. (1)
- ВОСПИТАНИЕ ДЕТЕЙ (6)
- ВЯЗАНИЕ (49)
- ДЕКОР ИНТЕРЬЕРА (50)
- Детям и родителям/Поделки с детьми (71)
- Женщина/Красота и здоровье (40)
- ИСКУССТВО (36)
- Картинки (2)
- Новый год. (2)
- КОМНАТНЫЕ РАСТЕНИЯ (3)
- КОСТЮМ (21)
- Куклы. (82)
- кулинария (47)
- Лепка (16)
- Малышам/Учим буквы! (3)
- модные детали (2)
- Обучение детей. (1)
- ПЕРЕДЕЛКИ (26)
- Поделки (14)
- порядок в доме (7)
- прически (29)
- Рукоделие/цветы (44)
- своими руками (31)
- СОЛЁНОЕ ТЕСТО (25)
- УРОКИ/РИСОВАНИЕ,ЖИВОПИСЬ (68)
- шитье/полезности (21)
- Шитьё (128)
- ЮМОР (1)
–Поиск по дневнику
–Подписка по e-mail
–Постоянные читатели
–Статистика
Рисуем стекло акварелью. Живопись акварелью
В этом уроке я хочу показать, как нарисовать стеклянные бокалы акварелью.
За основу возьмём эту фотографию.
Вот так выглядит моё рабочее место
2. Блюдце – прекрасная палитра
3. Мягкая бумага (салфетки, бумажные полотенца и т. д.) – чтобы отжимать излишки воды из кисти
5. Акварельные краски. Использовала цвета: Ганза желтая, Золотистая, Алая, Нейтрально-чёрная и иногда капельку лимонной и розовой.
7. Привычка с художки, рисовать вертикально. Для этого канцелярскими гвоздиками прикрепляю работу к картонке и ставлю на подставку для книг.
8. Распечатала референс. Как видите там 2 картинки, может, когда-нибудь и вторую нарисую.
9. Дополнительные материалы (акварельные карандаши, восковые мелки, да и мало ли что понадобиться)
Перед началом работы, удостоверьтесь, что вам ни что не мешает, и вы ничего не забыли.
Для начала, смочите широкой кистью или губкой чистой водой лист.
Затем начинайте рисовать с фона. Не пытайтесь сразу набрать насыщенный цвет, главное сейчас найти цветовые сочетания.
Впервые рисовала на бумаге, в основе которой хлопок. Выделила два минуса: белёсость и размытие краски при повторном наложении.
После повторного прохождения фона, результат особо не изменился. Честно говоря, после этого хотелось всё бросить, но я решила отвлечься и перейти к содержимому бокалов. И первые результаты меня вдохновили.
А недостаток быстро стал плюсом, даже если я заезжала на блик, синтетической кистью я легко могла осветлить место, не портя бумагу.
Здесь можно видеть как я рисовала содержимое бокалов. Брала практически чистый цвет и минимум воды. Цифры показывают куда я вначале ставила кисть, а стрелки, как я растягивала цвет.
И снова фон. Теперь я брала те же цвета, но практически без воды. Сначала всё закрасила алой краской, после чего, пока не высохла красная, взяла чистую жёлтую и провела несколько штрихов, от чего красная разбежалась в стороны, а гравитация притянула её вниз, и проявилась текстура бумаги. По краям добавляла чёрный цвет.
Самый сложный момент, очень много мелких деталей. Решила, что рисовать их буду на столе, горизонтально, сейчас мне не надо, чтобы краски растекались.
Рисовала мелкими штрихами, красной и золотой, после чего делала завершающие штрихи чёрным, практически по сухому. Там много бликов, не закрасьте их!
Источник статьи: http://www.liveinternet.ru/users/4356128/post231879736/
Рисуем стекло акварелью, Живопись акварелью
Поделиться новостью с друзьями:
В этом уроке я хочу показать, как нарисовать стеклянные бокалы акварелью.
За основу возьмём эту фотографию.
Признаюсь, с эскизом я не мучалась, а воспользовалась фильтрами в фотошопе ( filter > sketch > photocopy).
Затем распечатала на бумаге для акварели и обвела простым карандашом.
Вот так выглядит моё рабочее место
1. Письменный стол
2. Блюдце – прекрасная палитра
3. Мягкая бумага (салфетки, бумажные полотенца и т. д.) – чтобы отжимать излишки воды из кисти
4. Вода, 4 раза меняла.
5. Акварельные краски. Использовала цвета: Ганза желтая, Золотистая, Алая, Нейтрально-чёрная и иногда капельку лимонной и розовой.
6. Кисти, в основном белка
7. Привычка с художки, рисовать вертикально. Для этого канцелярскими гвоздиками прикрепляю работу к картонке и ставлю на подставку для книг.
8. Распечатала референс. Как видите там 2 картинки, может, когда-нибудь и вторую нарисую.
9. Дополнительные материалы (акварельные карандаши, восковые мелки, да и мало ли что понадобиться)
Перед началом работы, удостоверьтесь, что вам ни что не мешает, и вы ничего не забыли.
Для начала, смочите широкой кистью или губкой чистой водой лист.
Затем начинайте рисовать с фона. Не пытайтесь сразу набрать насыщенный цвет, главное сейчас найти цветовые сочетания.
Впервые рисовала на бумаге, в основе которой хлопок. Выделила два минуса: белёсость и размытие краски при повторном наложении.
После повторного прохождения фона, результат особо не изменился. Честно говоря, после этого хотелось всё бросить, но я решила отвлечься и перейти к содержимому бокалов. И первые результаты меня вдохновили.
А недостаток быстро стал плюсом, даже если я заезжала на блик, синтетической кистью я легко могла осветлить место, не портя бумагу.
Здесь можно видеть как я рисовала содержимое бокалов. Брала практически чистый цвет и минимум воды. Цифры показывают куда я вначале ставила кисть, а стрелки, как я растягивала цвет.
1. желтая
2. золотистая
3. алая
4. алая + чёрная
И снова фон. Теперь я брала те же цвета, но практически без воды. Сначала всё закрасила алой краской, после чего, пока не высохла красная, взяла чистую жёлтую и провела несколько штрихов, от чего красная разбежалась в стороны, а гравитация притянула её вниз, и проявилась текстура бумаги. По краям добавляла чёрный цвет.
Самый сложный момент, очень много мелких деталей. Решила, что рисовать их буду на столе, горизонтально, сейчас мне не надо, чтобы краски растекались.
Рисовала мелкими штрихами, красной и золотой, после чего делала завершающие штрихи чёрным, практически по сухому. Там много бликов, не закрасьте их!
Ещё раз проверьте все детали, кадрируйте. Вот и результат. После сканирования или фотографирования не забудьте в фотошопе восстановить цвета любым удобным для вас способом. Я же просто жму автоконтраст.
Источник статьи: http://prostoykarandash.ru/lessons/akvarel/274-risuem-steklo-akvarelyu-zhivopis-akvarelyu.html
Загрузка таймера
Даже профессиональные художники редко могут легко и реалистично писать стекло акварелью.
И лишь единицы пишут стекло акварелью в разных стилях.
Такие мастера по праву получают восхищение от зрителей и других художников.
На этом тренинге мы разберем основы рисования стекла и приемы, которые вы сможете использовать, чтобы рисовать стекло в разных стилях.
И красиво нарисованные стеклянные предметы, с игрой света и цвета, украсят любую вашу картину.
Как нарисовать стекло
Прозрачное рисовать не сложнее обычных предметов.
Однако есть барьер, который трудно преодолеть без помощи опытного человека.
Этот барьер называется привычным шаблоном восприятия.
Наш мозг не всегда нам показывает реалистичную картинку и часто подгоняет картинку, которую мы видим, под привычные шаблоны.
Начинающий художник сталкивается с такой проблемой, что прозрачные предметы не имеют определенного цвета, и мозг получает конфликтную программу: как нарисовать прозрачный, если прозрачного цвета нет?
Сталкиваясь с таким препятствием, мы начинаем перебирать краски и приходим к тому, что рисуем стекло голубым или серым. А это не всегда верно.
А сколько прозрачного нас окружает!
Вазы, стаканы, графины пустые и с жидкостями, капли росы, капли на стекле, прозрачные ткани, прозрачные пакеты, хрусталь, цветное стекло…
Фонарики, люстры и лампочки.
Так, что же будет на курсе «Стекло акварелью»?
Там точно будет метод рисования, благодаря которому, вы сможете нарисовать любой прозрачный предмет.
Мы начнем с самого простого, научимся рисовать контуры с фото или с натуры. Потом научимся эти контуры делать более живыми.
Разберем метод рисования пятнами на примере карандашного рисунка
Потом мы научимся наносить акварель, и потренируемся сперва на очень легких сюжетах: капельки или пузырьки
Еще узнаете секрет рисования нежных просвечивающих тканей и прозрачных пакетов
Научимся делать плавные переходы от одного цвета к другому, что часто встречается на стекле или других прозрачных материалах
Еще мы потренируемся подбирать нужные оттенки, чтобы наше стекло было более естественное
Узнаем, как легко создавать фактуру хрусталя и цветного стекла
Научимся передавать объемы и фактуры разных прозрачных предметов
Каждую пятницу в течение 7 недель я буду выкладывать 1-2 видео-урока.
В течение недели вы выполняете задание и задаете вопросы, если у вас что-то не получается.
К уроку я буду прилагать подборку подходящих референсов.
Если вы любите более быстрый темп, то можете отработать уроки на нескольких референсах и создать серию рисунков.
А если вы занятой человек, то можете делать 1 рисунок в неделю.
Это интерактивный курс. Что это значит?
Уроки будут сниматься в течение курса с учетом ваших трудностей и вопросов. Я хочу, чтобы каждый ученик курса смог получить максимальный результат.
Жаль, я не смогу за вас делать практические задания, но я сделаю все что в моих силах, чтобы вам было понятно, весело и легко. Чтобы по окончанию курса вы получили не только серию красивых рисунков, но и полную уверенность, что теперь вам любые сюжеты по плечу.
Боитесь показывать свои рисунки в соц.сетях, потому что боитесь критики и оскорблений?
Теперь вы будете мечтать, чтобы кто-нибудь вас потроллил, потому что мы для вас сделали шутливый счет «За оскорбление творческой личности», который вы сможете предъявить критикану и оскорблятелю вашего творчества.
Счет выдается каждому ученику курса за первый сданный урок.
Пусть только попробуют теперь вас обидеть!
Вы любите доходить обучение до конца?
Позвольте вас обнять от души!
В конце курса с удовольствием вручу вам авторский сертификат от меня, Милы Наумовой.
И конечно, я приготовила кое-какой подарочек, для самых упорных, которые дойдут курс до конца.
Вы ж мои самые любимые ребятки 
Если вы совсем новичок и не умеете рисовать даже контуры, то это не страшно. У меня есть подготовительный курс «Акварельная графика с нуля», в котором специальные упражнения для новичков в рисовании. Поэтому если вы не умеете рисовать, пройдите в начале этот подготовительный курс, а потом приступайте к «Стекло акварелью».
Курс «Акварельная графика с нуля» откроется в вашем личном кабинете.
Когда я захотела стать художником, мой двоюродный брат сказал мне: «Выкини всю мебель, оставь только матрас, привыкай, художники все нищие».
Я очень удивилась — у меня были знакомые художники, и они все зарабатывали неплохо, а еще у них были красивые дома и в домах красивые нестандартные интерьеры.
Убеждения создают твою реальность. Тогда я поняла, что мы с братом из разных вселенных-реальностей.
Я знаю 9 способов заработать на рисовании, и поделюсь с вами на прямом эфире 25 ноября.
Три из них я использую постоянно.
Курс ведет
Мила Наумова
Создатель проекта «Рисовать могут ВСЕ!»
Автор игры «Отчаянная художка»
Автор книг:
«Каляки-маляки, или Как стать художником»
«Учимся рисовать карандашом»
«Капля смелости для художника»
Автор обучающих курсов и методик по рисованию и живописи.
Опыт в обучении рисованию с 1997 года
С 2010 года обучает рисованию взрослых людей через интернет.Мила не просто художник, у нее педагогическое художественное образование.
Так, что же будет на курсе
«Стекло акварелью» ?
Там точно будет:
- метод рисования пятнами,
- азбука тона,
- азы смешивания акварели,
- рисование капель и
- стеклянных сосудов с жидкостями и без,
- прозрачные ткани и пакеты,
а дальше решим по ходу, потому что курс будет интерактивный.
Начало курса 28 октября, и каждую пятницу в течение 7 недель будут новые уроки.
Загрузка таймера
Самостоятельно
Без проверки заданий преподавателем.
- Доступ к урокам без ограничения времени
- Шутливый «Счет за оскорбление»
- Мини-курс «Акварельная графика с нуля»
Цена: 7900 рублей
—
С поддержкой
- Доступ к урокам без ограничения времени
- Шутливый «Счет за оскорбление»
- Мини-курс «Акварельная графика с нуля»
- Доступ в телеграм-чат участников курса
- Поддержка преподавателя 3 месяца
- Сертификат по-окончанию курса
- Эфир «9 способов зарабатывать на рисовании»
Набор в группу закрыт
Выбирайте самостоятельный вариант
—
Индивидуальный
- Доступ к урокам без ограничения времени
- Шутливый «Счет за оскорбление»
- Мини-курс «Акварельная графика с нуля»
- Доступ в телеграм-чат участников курса
- Поддержка преподавателя 12 месяцев
- Сертификат по-окончанию курса
- Эфир «9 способов зарабатывать на рисовании»
- 3 личных ZOOM-консультации с Милой Наумовой
Набор закрыт
Выбирайте самостоятельный вариант
—
Отзывы о курсах Милы Наумовой
Предлагаю вашему вниманию короткий и познавательный урок, который поможет вам в дальнейшем рисовать и писать предметы из стекла. Сегодня мы начнем разбираться в том, что такого особенного нужно знать, когда рисуешь например стакан или стеклянную вазу. Как наполнить эту вазу водой, а потом и стеблями цветов.
Самые простые правила изображения стекла вы узнаете из этой статьи и короткого видео-ролика. Возможно, после просмотра Вы сможете имеющимися под рукой красками, пастелью или карандашами изобразить вазу с любимыми цветами.
Такая картина или рисунок принесет большое удовольствие вам и будет вполне уместна в качестве подарка к 8 марта :).
Итак начнем разбираться :
Цвет стекла
Естественно, стекло бывает самых разных цветов и оттенков, но мы начнем из прозрачного и бесцветного стекла, что бы не запутаться.
Стекло прозрачное — а значит приобретает цвет окружающей среды.
Если стакан стоит на голубом фоне — значит и подложка, в любой из техник (масло, акрил, карандаш, гуашь) будет голубой. А если точнее наверное более темного цвета чем фон, чем цвет окружающей среды.
Примеры цвета стекла на картинах
Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным?
Если говорить просто, не углубляясь в физику и рассуждения о высокой живописи то есть несколько простых вещей, которые нужно понимать и использовать:
Определяем где источник света, ставим блик
Зная откуда исходит свет, мы можем определить где ставить блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном предмете блик.
Если сосуд имеет выпуклую или изогнутую форму — блик может повторять форму сосуда, или разобьется на несколько ярких точек или черт.
Блик стоит на темной стороне сосуда — поскольку здесь свет прикоснулся к предмету, но еще не успел рассеяться.
Примеры блика на картинах
Рефлекс от блика
Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке посудины — именно там будет образовываться рефлекс.
Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.
Примеры бликов на картинах
Рефлексы внешней среды
Если вокруг нашего стекла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в нем. Насколько яркое отражение нарисовать на стекле, вы можете решить сами.
Если в вазе стоят цветы с зелеными стеблями, то наверняка эти зеленые стебли как-то отразятся и в толще стекла.
Эти рефлексы не так заметны как на непрозрачных предметах.
Примеры рефлексов на картине
Стекло имеет толщину и форму
Это значит, что и блики, и рефлексы будут ложиться по этой форме. Также будут немного задерживаться в этой толще.
Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще. Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.
Примеры на картинах
Видеоурок как рисовать стекло
Смотрим короткий урок и рисуем стеклянную вазу вместе 🙂
Стоит отметить что стекло лучше рисовать с натуры, поскольку на фото обычно много бликов, или слишком лабораторные условия, каких в природе почти не бывает.
Чтобы правильно показать форму стеклянного сосуда, посмотрите наш видеоурок, как нарисовать вазу карандашом поэтапно.
Всем желаю творческих успехов!
Жду ваших комментариев 🙂