Download Article
Download Article
Surrealist poetry, an outgrowth of Symbolist poetry, emerged in late 19th-century Europe as a way to combine art, psychology, philosophy, and politics with writing.[1]
This type of poetry allows the poet to freely and playfully experiment on the page. Surrealist poets use methods like writing prompts and word games to create poems that examine dreams, mental states, and repressed ideas in the mind. They also use a technique called automatic writing to write poetry. You can create your own surrealist poetry with some time and creativity.
-
1
Do a substitution poem. You can try a popular surrealist poetry prompt called “substitution” to create your poem. This prompt requires you to use a source text, such as a poem that has already been published, your own poem, or another text that is at least one page long. You may use a source text like a medical text or an advertisement page as long as there is enough text on the page.[2]
- Start by taking the source text and putting blanks in place of three to four words in each line. Note the part of speech of each word under each blank, such as “present tense verb” or “present tense adjective.” Then, fill in the blanks without trying to recall the original content. You can also use a dictionary to randomly flip to words for the blanks or a random parts of speech generator online.
- Another way you can do a substitution is to do a “7 up or 7 down”. You would count 7 up or 7 down from the first word of the sentence and substitute that word. You may follow the same 7 up or 7 down pattern in the poem to create a system of substitution or do both options at the same time in the source text.
- You can also approach a substitution prompt by replacing words in the source text with words that exist in the text already. You may increase the number of words you replace in each line as you go through the text or decrease the number of words you replace.
-
2
Create a collage poem. A collage poem, also called a cento poem, is made of phrases that have been lifted or sourced from other texts. You may use one source text or multiple source texts, such as magazines, advertisements, manuals, dictionaries, blogs, or newspapers. You could then pull one line from each source to create a collage poem.[3]
- Another way you can make a collage poem is to actually cut out the words in the source texts and paste them on to another page. You may choose a specific order for the cut out words or position them on the page at random.[4]
Advertisement
- Another way you can make a collage poem is to actually cut out the words in the source texts and paste them on to another page. You may choose a specific order for the cut out words or position them on the page at random.[4]
-
3
Make a “misheard” poem. This prompt is ideal if you are looking for ways to pull source material from things you hear. The idea is to write down things you mishear throughout the day, such as song lyrics, conversations, news headlines, menu items, and public service announcements.[5]
- You may sit in a public place, such as a busy park or a shopping plaza, and write down things you hear around you. Don’t worry about getting the details right, as you want to try to include things you mishear or words you hear incorrectly around you.
- You may then compile a list of misheard words and phrases from the day and position them in the form of a poem. You may repeat certain misheard words throughout the poem to create a pattern or organize them by the misheard words from the beginning of the day to misheard words at the end of the day.
-
4
Do a “translation” of someone else’s poem. Another popular surrealist poetry prompt is doing playful “translations” of an existing text. You may take a published poem or a poem by a friend and translate it. You could also use a poem of your own, though you may find it challenging to distance yourself enough from the material to translate it.[6]
- Start by translating the poem from “English to English” by substituting a word for a word, a phrase for a phrase, and a line for a line. Create your own substitutions or use a dictionary to find synonyms for the existing words.
- You can also try translating the poem into another literary form, such as translating a sonnet into a free verse poem or a rhyming poem into a shape poem. You could also translate the poem into a different language, introducing slang or vernacular into the poem.
-
5
Make an alphabet poem. You can try using the English alphabet as a prompt for a surrealist poem. This is a fun prompt that seems simple but can lead to some interesting results, especially if you want to write a long form poem.[7]
- You can start by writing down all 26 letters of the alphabet. Then, write a poem where each words begins with the letters of the alphabet, in sequence. For example, “A Baby Cow Died Every Friday…” You can also try starting each line of the poem with the letters of the alphabet, in sequence.
- Once you have written the alphabet poem following the alphabet in sequence, you can try going backwards or scrambling the letter order and writing a new poem with the new order.
-
6
Read examples of surrealist poetry. You can find inspiration for your surrealist poetry by reading well known examples of the genre. Some of these surrealist poets use poetry prompts and some use word games. Several examples include:
- “Three Centos” by Kate Fagan.[8]
- Jack Sweeney’s translation of Donne’s “Love’s Deity.”[9]
-
Soliloquy by Kenneth Goldsmith.[10]
- “Alphabet Poem” by Edward Lear.[11]
- “Three Centos” by Kate Fagan.[8]
Advertisement
-
1
Play surrealist word games to create poems. You can generate content for your surrealist poems by playing word games that are popular among surrealist poets. These games can act as prompts for your writing and also allow you to create content in a surrealist way.
- You may play several word games with other poets as part of a brainstorming session or play the games with a writing partner. You can also do one of these games as a warm up before a writing session on surrealist poetry to get your creative juices flowing.
-
2
Do the “exquisite corpse” word game. This word game is a fun, popular way to create surrealist poetry. It is best done with at least one other person or two to four people. You can start the word game by choosing a word at random in a dictionary or by coming up with a word or phrase on your own.[12]
- You would then write the line, phrase, or sentence on the top of a sheet of paper. Then, fold down the paper so the text is hidden. Pass the paper to the player on the left.
- The next player is not allowed to view the first line. They will add a line inspired by the prompt and then fold down the paper to hide the first two lines. Then, they will pass the paper to the next player on the left.
- This continues until the paper has been passed to each player or until you all feel the poem is complete. Then, the starting person unfolds the poem and reads the finished work out loud.
-
3
Try the “opposites” word game. This word game can be done using postcards with printed images on them. Try to choose images that can be open to interpretation. Place each image a folder or envelope and hand them out to the players.[13]
- Have the first player write a statement about their image on a piece of paper. Then, have the player pass the paper to their right. The next player will then write a statement that is the opposite of the first statement and fold over the paper to hide the first statement.
- The next player will then pass the paper to their right again and write a statement that contradicts the previous statement. Then, they will fold the paper so only the most recently written statement is visible.
- The starting player then adds a final line to the paper and reads out the finished opposites poem.
-
4
Do the “definitions” word game. This word game is fun to play on your own or with several participants. You can create a deck of prompt words pulled from a source text or a dictionary. Try to use words that represent objects that might be strange or unfamiliar to the players.[14]
- Begin the game by selecting an “object word” from the deck of prompt words. Then, have all the players spend about five minutes compiling a list of possible words that could be found within the object word. Try to have 15 words per player for the object word.
- Share the “discovered” words with the players. Then, have the players create new definitions for the “object word” using the “discovered” words.
-
5
Perform the “tactile” word game. This game will require you to hide different objects in boxes. Look for objects that have interesting textures and patterns. Set up five boxes with one object per box on a table. Make a small hole in the boxes so the players can place their hand in the box.[15]
- Allow each player to touch each object in the box. Then, give the players five minutes to create a list of descriptive words about each object. Make sure the players focus on describing the size, color, texture, and density of the objects.
- You can then have all players do a freewrite of one object for 10-15 minutes using the list of descriptive words. You can then have each player read out their freewrite. Each player has to guess what the object described is based on the freewrites.
Advertisement
-
1
Sit in a dark, quiet room. You should create a dark, quiet environment for the automatic writing session, free of distractions. Automatic writing is a popular surrealist technique that allows the writer to create text spontaneously, without overthinking or analyzing the text. This technique is supposed to help the writer access the subconscious mind.[16]
[17]
- You can also put on music in the darkened room to help inspire your writing. You may choose classical music that could trigger certain emotions or feelings. Often choosing music without words can be less distracting during the writing sessions.
-
2
Choose a letter of the alphabet to focus on. You may then choose a letter to begin the first line of the text or limit yourself to using a certain letter to start each sentence. If you are writing with others, you may all agree to use the same letter for the automatic writing session.[18]
- You can also use a writing prompt to get you started on the automatic writing session. You may set a timer for 10 to 15 minutes so you do not have to keep an eye on the time and can pay attention to just writing.
-
3
Focus on the act of writing, rather than what you are writing down. Unlike traditional free-writing, automatic writing is all about trying to focus on the act of writing rather than what you are writing down on the page. Try to give yourself up to your subconscious and avoid reading back what you have written down or analyzing the words as you write.[19]
[20]
- It may help to focus on the music playing the background to help distract your mind from trying to control your writing. Think about how the music sounds as you write and let the words simply flow on the page.
-
4
Read over your automatic writing. Once your timer goes off, you should finish your last sentence. Then, read over your automatic writing. It may come across as gibberish or one long, strange sentence. Think about certain word combinations you made in a certain sentence or the sound of several lines when they are read together. Try to look for patterns, moments of strong description, and elements of a story or a character in the automatic writing.[21]
- Do not be too disappointed if you do not notice any clear images or a cohesive story in the writing. Automatic writing is more about letting your subconscious run free on the page and often you may be surprised or amused by the results.
Advertisement
Ask a Question
200 characters left
Include your email address to get a message when this question is answered.
Submit
Advertisement
Thanks for submitting a tip for review!
References
About This Article
Thanks to all authors for creating a page that has been read 24,551 times.
Reader Success Stories
-
«I like the encyclopedic list of methods.»
Did this article help you?
Download Article
Download Article
Surrealist poetry, an outgrowth of Symbolist poetry, emerged in late 19th-century Europe as a way to combine art, psychology, philosophy, and politics with writing.[1]
This type of poetry allows the poet to freely and playfully experiment on the page. Surrealist poets use methods like writing prompts and word games to create poems that examine dreams, mental states, and repressed ideas in the mind. They also use a technique called automatic writing to write poetry. You can create your own surrealist poetry with some time and creativity.
-
1
Do a substitution poem. You can try a popular surrealist poetry prompt called “substitution” to create your poem. This prompt requires you to use a source text, such as a poem that has already been published, your own poem, or another text that is at least one page long. You may use a source text like a medical text or an advertisement page as long as there is enough text on the page.[2]
- Start by taking the source text and putting blanks in place of three to four words in each line. Note the part of speech of each word under each blank, such as “present tense verb” or “present tense adjective.” Then, fill in the blanks without trying to recall the original content. You can also use a dictionary to randomly flip to words for the blanks or a random parts of speech generator online.
- Another way you can do a substitution is to do a “7 up or 7 down”. You would count 7 up or 7 down from the first word of the sentence and substitute that word. You may follow the same 7 up or 7 down pattern in the poem to create a system of substitution or do both options at the same time in the source text.
- You can also approach a substitution prompt by replacing words in the source text with words that exist in the text already. You may increase the number of words you replace in each line as you go through the text or decrease the number of words you replace.
-
2
Create a collage poem. A collage poem, also called a cento poem, is made of phrases that have been lifted or sourced from other texts. You may use one source text or multiple source texts, such as magazines, advertisements, manuals, dictionaries, blogs, or newspapers. You could then pull one line from each source to create a collage poem.[3]
- Another way you can make a collage poem is to actually cut out the words in the source texts and paste them on to another page. You may choose a specific order for the cut out words or position them on the page at random.[4]
Advertisement
- Another way you can make a collage poem is to actually cut out the words in the source texts and paste them on to another page. You may choose a specific order for the cut out words or position them on the page at random.[4]
-
3
Make a “misheard” poem. This prompt is ideal if you are looking for ways to pull source material from things you hear. The idea is to write down things you mishear throughout the day, such as song lyrics, conversations, news headlines, menu items, and public service announcements.[5]
- You may sit in a public place, such as a busy park or a shopping plaza, and write down things you hear around you. Don’t worry about getting the details right, as you want to try to include things you mishear or words you hear incorrectly around you.
- You may then compile a list of misheard words and phrases from the day and position them in the form of a poem. You may repeat certain misheard words throughout the poem to create a pattern or organize them by the misheard words from the beginning of the day to misheard words at the end of the day.
-
4
Do a “translation” of someone else’s poem. Another popular surrealist poetry prompt is doing playful “translations” of an existing text. You may take a published poem or a poem by a friend and translate it. You could also use a poem of your own, though you may find it challenging to distance yourself enough from the material to translate it.[6]
- Start by translating the poem from “English to English” by substituting a word for a word, a phrase for a phrase, and a line for a line. Create your own substitutions or use a dictionary to find synonyms for the existing words.
- You can also try translating the poem into another literary form, such as translating a sonnet into a free verse poem or a rhyming poem into a shape poem. You could also translate the poem into a different language, introducing slang or vernacular into the poem.
-
5
Make an alphabet poem. You can try using the English alphabet as a prompt for a surrealist poem. This is a fun prompt that seems simple but can lead to some interesting results, especially if you want to write a long form poem.[7]
- You can start by writing down all 26 letters of the alphabet. Then, write a poem where each words begins with the letters of the alphabet, in sequence. For example, “A Baby Cow Died Every Friday…” You can also try starting each line of the poem with the letters of the alphabet, in sequence.
- Once you have written the alphabet poem following the alphabet in sequence, you can try going backwards or scrambling the letter order and writing a new poem with the new order.
-
6
Read examples of surrealist poetry. You can find inspiration for your surrealist poetry by reading well known examples of the genre. Some of these surrealist poets use poetry prompts and some use word games. Several examples include:
- “Three Centos” by Kate Fagan.[8]
- Jack Sweeney’s translation of Donne’s “Love’s Deity.”[9]
-
Soliloquy by Kenneth Goldsmith.[10]
- “Alphabet Poem” by Edward Lear.[11]
- “Three Centos” by Kate Fagan.[8]
Advertisement
-
1
Play surrealist word games to create poems. You can generate content for your surrealist poems by playing word games that are popular among surrealist poets. These games can act as prompts for your writing and also allow you to create content in a surrealist way.
- You may play several word games with other poets as part of a brainstorming session or play the games with a writing partner. You can also do one of these games as a warm up before a writing session on surrealist poetry to get your creative juices flowing.
-
2
Do the “exquisite corpse” word game. This word game is a fun, popular way to create surrealist poetry. It is best done with at least one other person or two to four people. You can start the word game by choosing a word at random in a dictionary or by coming up with a word or phrase on your own.[12]
- You would then write the line, phrase, or sentence on the top of a sheet of paper. Then, fold down the paper so the text is hidden. Pass the paper to the player on the left.
- The next player is not allowed to view the first line. They will add a line inspired by the prompt and then fold down the paper to hide the first two lines. Then, they will pass the paper to the next player on the left.
- This continues until the paper has been passed to each player or until you all feel the poem is complete. Then, the starting person unfolds the poem and reads the finished work out loud.
-
3
Try the “opposites” word game. This word game can be done using postcards with printed images on them. Try to choose images that can be open to interpretation. Place each image a folder or envelope and hand them out to the players.[13]
- Have the first player write a statement about their image on a piece of paper. Then, have the player pass the paper to their right. The next player will then write a statement that is the opposite of the first statement and fold over the paper to hide the first statement.
- The next player will then pass the paper to their right again and write a statement that contradicts the previous statement. Then, they will fold the paper so only the most recently written statement is visible.
- The starting player then adds a final line to the paper and reads out the finished opposites poem.
-
4
Do the “definitions” word game. This word game is fun to play on your own or with several participants. You can create a deck of prompt words pulled from a source text or a dictionary. Try to use words that represent objects that might be strange or unfamiliar to the players.[14]
- Begin the game by selecting an “object word” from the deck of prompt words. Then, have all the players spend about five minutes compiling a list of possible words that could be found within the object word. Try to have 15 words per player for the object word.
- Share the “discovered” words with the players. Then, have the players create new definitions for the “object word” using the “discovered” words.
-
5
Perform the “tactile” word game. This game will require you to hide different objects in boxes. Look for objects that have interesting textures and patterns. Set up five boxes with one object per box on a table. Make a small hole in the boxes so the players can place their hand in the box.[15]
- Allow each player to touch each object in the box. Then, give the players five minutes to create a list of descriptive words about each object. Make sure the players focus on describing the size, color, texture, and density of the objects.
- You can then have all players do a freewrite of one object for 10-15 minutes using the list of descriptive words. You can then have each player read out their freewrite. Each player has to guess what the object described is based on the freewrites.
Advertisement
-
1
Sit in a dark, quiet room. You should create a dark, quiet environment for the automatic writing session, free of distractions. Automatic writing is a popular surrealist technique that allows the writer to create text spontaneously, without overthinking or analyzing the text. This technique is supposed to help the writer access the subconscious mind.[16]
[17]
- You can also put on music in the darkened room to help inspire your writing. You may choose classical music that could trigger certain emotions or feelings. Often choosing music without words can be less distracting during the writing sessions.
-
2
Choose a letter of the alphabet to focus on. You may then choose a letter to begin the first line of the text or limit yourself to using a certain letter to start each sentence. If you are writing with others, you may all agree to use the same letter for the automatic writing session.[18]
- You can also use a writing prompt to get you started on the automatic writing session. You may set a timer for 10 to 15 minutes so you do not have to keep an eye on the time and can pay attention to just writing.
-
3
Focus on the act of writing, rather than what you are writing down. Unlike traditional free-writing, automatic writing is all about trying to focus on the act of writing rather than what you are writing down on the page. Try to give yourself up to your subconscious and avoid reading back what you have written down or analyzing the words as you write.[19]
[20]
- It may help to focus on the music playing the background to help distract your mind from trying to control your writing. Think about how the music sounds as you write and let the words simply flow on the page.
-
4
Read over your automatic writing. Once your timer goes off, you should finish your last sentence. Then, read over your automatic writing. It may come across as gibberish or one long, strange sentence. Think about certain word combinations you made in a certain sentence or the sound of several lines when they are read together. Try to look for patterns, moments of strong description, and elements of a story or a character in the automatic writing.[21]
- Do not be too disappointed if you do not notice any clear images or a cohesive story in the writing. Automatic writing is more about letting your subconscious run free on the page and often you may be surprised or amused by the results.
Advertisement
Ask a Question
200 characters left
Include your email address to get a message when this question is answered.
Submit
Advertisement
Thanks for submitting a tip for review!
References
About This Article
Thanks to all authors for creating a page that has been read 24,551 times.
Reader Success Stories
-
«I like the encyclopedic list of methods.»
Did this article help you?
Фроттаж, автоматическое письмо, декалькомания — это игры сюрреалистов 1920-х годов, с помощью которых представители нового направления в искусстве пытались исключить из творческого процесса сознание автора. Попробуйте тоже в них поиграть!
В начале 1920-х годов в Париже происходила смена парадигм европейского искусства. Дадаизм, придуманный Тристаном Тцарой, постепенно уступал новому направлению, сюрреализму. Парижские поэты и художники переосмысляли ключевые положения дадаизма, в том числе касающиеся автоматизма и случайности. Они искали способ применить к творчеству теорию Зигмунда Фрейда, зафиксировать сновидения, использовать в искусстве проявления бессознательного. Главным теоретиком нового направления стал Андре Бретон, опубликовавший в 1924 году «Манифест сюрреализма», в котором рассуждал о «чудесном» и сверхреальности.
Культурная жизнь Парижа этого периода была необычайно яркой: художники и поэты проводили общие собрания, издавали журналы, спорили о природе художественного действия. В различных публикациях сохранились описания сюрреалистических экспериментов, с которыми мы предлагаем ознакомиться чуть подробнее.
Автоматическое письмо
Одним из способов постигнуть «чудесное» сюрреалисты считали метод автоматического письма, разработанный Фрейдом для диагностики пациентов. Слово, опережающее мысль, — вот ключ к сверхреальности, к возможности зафиксировать грезы и сновидения наяву. Не оставляя места критическому или аналитическому воздействию, автоматическое письмо позволяло получать произведение без рационального контроля автора.
В идеале созданный таким образом текст не исправлялся и не переписывался (хотя сюрреалисты так довольно часто делали), но мог стать основой для дальнейшей работы. Первым опубликованным подобным опытом считается книга Андре Бретона и Филиппа Супо «Магнитные поля»:
«Медовый месяц
Отчего возникает взаимная склонность? Существуют более или менее трогательные разновидности ревности. Например, соперничество женщины и книги, я бы охотно погулял по этим дебрям. Палец у виска — не дуло револьвера. Мы, наверное, слышим мысли друг друга, но машинальному „незачем“, гордому выражению нашего отказа, не пристало быть произнесенным во время этого свадебного путешествия. Под звездами нет ничего, на что можно пристально глядеть. В какой бы поезд вы ни сели, помните: высовываться из дверей опасно. Станции были четко распределены по всему заливу. Море, не столь прекрасное для человеческого взгляда, как небеса, неотрывно преследовало нас. В глубине наших глаз терялись красивые расчеты, настроенные на будущее, как тюремные стены» .
Инструкция
Вам понадобятся карандаш или ручка и лист бумаги.
- Сядьте за стол, настройте себя на «чувствительное» состояние сознания и начните писать.
- Продолжайте письмо, стараясь не думать о том, что появляется на бумаге.
- Старайтесь писать так быстро, как можете.
- Если вдруг возникнет пауза, оставьте пропуск и начните писать новую строчку с наугад выбранной буквы. Например, выберите букву «к» и каждую новую строку или предложение начинайте с этой буквы.
Автоматический рисунок
В манифесте сюрреализма 1924 года автоматизм входит в определение сюрреализма , но о живописи в этом тексте речи не идет. Более того, Пьер Навилль и некоторые другие ранние представители направления категорически отрицали возможность сюрреализма в живописи, считая, что автоматизм не применим к изобразительному искусству. Это были готовы оспорить некоторые художники, в числе которых были Андре Массон и Жоан Миро. В своем творчестве они предприняли попытку утвердить изобразительный эквивалент автоматического письма.
Автоматический рисунок — это еще одна возможность выразить образы бессознательного, но на этот раз графически. Язык так или иначе определяет результат сеанса автоматического письма — скорее всего, вы получите текст на родном языке и слова, которые вы напишете, будут вам знакомы. Визуальные же образы могут позволить добыть образы из бессознательного — именно их сюрреалисты воспринимали как некие проявления «чудесного».
Инструкция
Вам понадобятся карандаш или ручка и лист бумаги.
- Сядьте за стол, настройте себя на «чувствительное» состояние сознания и позвольте своей руке перемещаться по всей поверхности бумаги.
- Вы можете попытаться отвлечь себя каким-то другим занятием, при этом продолжая рисовать.
- Можно просто рисовать каракули, не отрывая ручку от бумаги.
- В полученном рисунке попытайтесь разглядеть какие-тоузнаваемые черты или образы. Они также могут стать основой для будущей работы.
Фроттаж
Еще один способ применить автоматизм к изобразительному искусству придумал Макс Эрнст, немецкий и французский художник. Возможно, вы делали что-то похожее в детстве, заштриховывая монетку. Вот как описан момент изобретения фроттажа в воспоминаниях художника:
«Десятого августа 1925 года… оказавшись однажды дождливым вечером в приморском трактире, я был поражен навязчивой идеей, которая представила моему ищущему взору доски пола, исцарапанные тысячью глубоких борозд. Тогда я решил исследовать символику этой одержимости и, чтобы помочь своим медитативным и галлюцинаторным способностям, сделал из досок серию рисунков, поместив на них наугад листы бумаги, которые я взялся растирать графитом. Внимательно вглядываясь в полученные таким способом рисунки… я был удивлен внезапным усилением моих визионерских способностей и галлюцинаторной последовательностью противоречивых образов, наложенных друг на друга с настойчивостью и быстротой… Мое любопытство с изумлением пробудилось, я стал равнодушно экспериментировать и исследовать, используя одни и те же средства, всевозможные материалы, попадавшиеся в поле моего зрения: листья и их жилки, рваные края клочка льняной ткани, мазки „современной“ живописи, размотанная нить с катушки и т. д. Там мои глаза обнаружили человеческие головы, животных, битву, которая закончилась поцелуем (невеста ветра), скалы, море и дождь…»
Самый яркий пример работ в этой технике — альбом Эрнста «Естественная история» с фантастическими растениями и животными .
Инструкция
Вам понадобятся разные предметы с фактурными поверхностями и карандаш.
- Подкладывайте под бумагу предметы, поочередно меняя их, и натирайте лист графитом.
- В полученных узорах можно попытаться разглядетькакие-либо образы.
- Также можно сделать коллажи из нескольких фроттажей, как это делал Макс Эрнст.
В 1927 году Эрнст открыл живописный эквивалент этой техники — граттаж. Рельефные предметы он помещал под холсты, заранее покрытые краской. Потом он соскребал краску, и обыденные объекты проступали на картинах в новой форме и новом значении, демонстрируя чудо сюрреалистического перевоплощения.
«Изысканный труп»
Разрабатывая идею автоматического письма, сюрреалисты заново открыли и приспособили «дадаистский случай». Основатель дадаизма Тристан Тцара и австрийский художник и писатель Рауль Хаусман изобрели метод создания «случайных» поэм, по технике напоминающий коллаж. Хаусман просил типографов выбрать печатные текстовые блоки наугад и напечатать их в случайном порядке. Тцара вырезал отдельные фрагменты текста из газет и, перемешав их в шляпе, вслепую доставал обрезки, на ходу составляя дадаистское стихотворение. Похожий принцип лежал в основе дадаистских коллажей поэта и художника Ханса Арпа , создание которых он оставлял на волю судьбы, рассыпая над листом-основой цветные клочки бумаги, а затем приклеивая их на те места, куда они упали.
Среди сюрреалистических экспериментов, которые основывались на «чуде» случайности, была групповая игра под названием «Изысканный труп». По сути это снова коллаж — из слов, добавленных поочередно всеми участниками игры. На листе бумаги собравшиеся по очереди записывали фразы или предложения, причем каждый последующий игрок не должен был знать, что написал предыдущий. В итоге получалось коллективное повествование, на первый взгляд совершенно абсурдное. Зато такая игра позволяла создавать произведения вне зависимости от эстетических предпочтений каждого из авторов. Название игры отсылает к одному из первых результатов такого эксперимента: «Изысканный труп будет пить молодое вино». Эта игра также была приспособлена к возможностям рисования: каждый игрок должен был запечатлеть закрепленную за ним часть образа. Изображая человеческую фигуру, сюрреалисты, с присущим им принципом метафорического смещения, получали изображения, которые смутно напоминали человека.
Андре Бретон писал, что эта салонная игра была очень популярна на собраниях его друзей. В 1938 году он приводит следующее определение данной игры в «Кратком словаре сюрреализма»:
«Игра заключается в том, чтобы загибать лист бумаги. Каждый участник должен составить фразу или что-нибудь нарисовать, но так, чтобы все остальные не знали, что делает предшественник» .
Инструкция
Для игры нужно не меньше трех человек. Вам понадобятся лист бумаги, ручка или карандаш.
- Пусть первый игрок напишет слово или фразу, загнет лист в месте написанного и передаст следующему игроку. Последний игрок пишет фразу, разворачивает лист и читает полученный текст (возможно, в детстве вы играли в похожую игру «Чепуха»).
- Менее распространенный вариант — игра с изображением. Договоритесь с игроками, что вы хотите нарисовать, разделите задуманное на несколько частей, соответствующее количеству игроков. Загибайте лист так, чтобы следующий игрок видел лишь примерное расположение вашего рисунка.
- Еще более усовершенствованный вариант «Изысканного трупа» — игра с коллажем. Это потребует предварительной подготовки: все участники должны заранее принести вырезки из журналов или газет. Наклеивайте изображения поочередно, загибая бумагу так, чтобы последующий игрок не догадывался о вашей картинке.
- В результате может получиться самый настоящий «изысканный труп», который будет напоминать коллажные работы сюрреалистов.
В журнале «Сюрреалистическая революция» №9–10 за 1927 год (октябрь) были опубликованы такие результаты этой игры:
«Крылатый дым искушает птичку, запертую на ключ. Устрица из Сенегала скушает трехцветный флаг. Забастовка звезд без сахара накажет весь дом. Угасшая любовь принарядит народы.
Обезглавленные звезды, взбешенные, что их больше не существует, носятся по окружности, в центре которой свернутая, а потом развернутая программа кино.
Двенадцатый век, красивый, как сердечко, приводит к угольщику улитку мозга, которая уважительно приподнимает шляпу.
Анемичная девочка заставляет краснеть восковые манекены» .
Гипноз
Тайны человеческой психики интересовали многих сюрреалистов, но в особенности теоретика сюрреализма Андре Бретона. В университете он учился на медика и практику проходил во время Первой мировой войны; в госпитале Бретон был свидетелем в том числе душевных страданий изувеченных пациентов.
Интерес к бессознательному, к сновидениям проявлял себя в ранних экспериментах с автоматическим письмом, а также на страницах журнала «Литература», где печатались пересказы сновидений. Городские праздники и ярмарочные представления с участием гипнотизеров открывали перед будущими сюрреалистами новые источники творчества.
Нельзя не отметить еще одно событие, которое побудило Бретона и его соратников на эксперименты с гипнозом, — знакомство с Рене Кревелем, который в сентябре 1922 года заявил о своем даре медиума. Первый задокументированный эксперимент был проведен 25 сентября 1922 года. В нем участвовали Рене Кревель, Робер Деснос, Бенжамен Пере под наблюдением Бретона, Элюара, Ман Рэя, Макса Эрнста и других. Деснос, который уже был разочарован опытом с известными в Париже гипнотизерами, не очень верил в успех эксперимента. Однако внезапно через некоторое время после начала сеанса он начал скрести руками по столу. Кревель истолковал это как желание писать, и Десносу дали карандаш и бумагу. Присутствующие стали задавать вопросы, и вот что из этого вышло :
«Вопрос: Деснос, это Бретон. Скажи, что ты видишь для него?
Ответ: Экватор (Рисует круг и горизонтальный диаметр).
Вопрос: Это путешествие, в которое отправится Бретон?
Ответ: Да.
Вопрос: Это будет деловая поездка?
Ответ: (Делает знак рукой.) „Нет“. (Пишет.) Назимова.
Вопрос: Эта женщина будет сопровождать его в поездке?
Ответ: ????
Вопрос: Он снова отыщет Назимову?
Ответ: Нет.
Вопрос: Он будет с Назимовой?
Ответ: ?
Вопрос: Что еще ты знаешь о Бретоне? Скажи.
Ответ: Корабль и снег. Есть еще красивая телеграфная башня, на красивой башне стоит молодая (неразборчиво)».
Сам же Деснос, выйдя из состояния гипнотического сна, не помнил ничего из произошедшего. Об этом он написал в своих воспоминаниях:
«„Я тихо заснул, положив голову на стол. Сбросил цепочку с руки, царапал стол ногтями, тяжело вздыхал, взял обратно цепочку и проснулся“.
N. В. Я не произнес ни слова. Я был уверен, что не двигал руками и постоянно смотрел на Мориза, который ждал и смотрел, как я сплю. Проснувшись, я увидел его близко-близко, он подмигивал Бретону» .
Вскоре, впрочем эксперименты с гипнозом пришлось оставить: на одном из гипнотических сеансов Робер Деснос схватил нож и чуть не устроил резню.
Инструкция
Эксперимент с гипнозом повторять самостоятельно не стоит. Но вы можете попробовать поиграть в другую сюрреалистическую игру.
Игроки садятся за стол, каждый пишет, не глядя на соседа, некое предположение, фразу, которая начинается со слова «если» или «когда» с одной стороны листа, а с другой — другую фразу в условном наклонении или в будущем времени, которая по смыслу никак не связана с предыдущей, но грамматически может быть ответом на любое предположение. После участники разбиваются на случайные пары и зачитывают написанное по очереди.
Вот как это получилось у Андре Бретона и Луи Арагона:
«А. Б. — Если завтра произойдет Революция
Л. А. — Быть рецидивистом стало бы честью для всех
А. Б. — Если бы все однажды улетело от сильного ветра
Л. А. — Сомнамбулы гуляли бы больше, чем когда бы то ни было, по краю крыш» .
Фюмаж
Идея исключения разума из когнитивных и творческих процессов была основополагающей для раннего сюрреалистического искусства. Но и более поздние представители этого направления, пришедшие к идеям сюрреализма в 1930-е годы, увлекались такого рода экспериментами.
Среди новых техник, восходящих к автоматическому рисунку, можно отметить фюмаж, от французского fumage — «копчение, задымление». Первым произведение в такой технике представил публике Вольфганг Паален на Международной выставке сюрреалистов в Лондоне в 1936 году. В том же году он выполнил первую работу в масле по мотивам фюмажа, которая называется «Запретная земля». В этой технике экспериментировали и другие сюрреалисты, например Роберто Матта и Сальвадор Дали, который называл фюмаж «сфумато». Холст или бумагу держали над дымящейся свечой или керосиновой лампой, и получались странные потусторонние образы.
Инструкция
Вам понадобятся бумага или холст, свеча или керосиновая лампа.
- Зажгите фитиль, дайте пламени разгореться.
- Возьмите лист бумаги и поднимите ее над огнем на высоте30–40 см.
- Вы можете делать различные движения или крутить бумагу вокруг своей оси.
- В полученной на бумаге копоти можно угадать знакомые образы или использовать получившееся изображение для дальнейшей работы.
Будьте осторожны, не дайте пламени затронуть бумагу или слишком сильно ее нагреть!
Декалькомания
Макс Эрнст. Алиса в 1941 году. 1941 год© Estate of Max Ernst
Еще один прием, изобретенный сюрреалистами в 1930-е годы, называется «декалькомания». Изначально это техника нанесения декора в прикладном искусстве: перенос переводных изображений на различные поверхности из металла, дерева или керамики. В арсенале сюрреалистических методов создания произведений декалькомания появилась благодаря художнику Оскару Домингесу . Свои эксперименты Домингес проводил с гуашью, используя изначально только черный цвет, но позже расширил палитру. Вслед за Домингесом декалькоманию стали использовать Макс Эрнст и Ханс Беллмер . В 1936 году Домингес начал работу над серией «Декалькоманические автоматические умышленные интерпретации», сконцентрировавшись на передаче подавленных эротических желаний.
Как и многие другие сюрреалистические эксперименты, декалькомания позволяла создавать «случайные» произведения и интерпретировать их в духе свободных ассоциаций — психоаналитического метода изучения бессознательного. Такой способ вторил желанию сюрреалистов символически проецировать внутреннее содержание сознания, тем более что получавшиеся в результате произведения напоминали придуманный в 1921 году тест Роршаха, который используется для выявления психических отклонений у пациентов. На основе этой техники была придумана салонная игра «Призраки моих друзей»: подписи игроков, выполненные краской на водной основе, складывались пополам, пока краска не высохла. Потом лист раскрывали, и полученное изображение интерпретировалось как некое откровение о подписавшей персоне.
Инструкция
Вам понадобятся гуашь или акварель, бумага, кисть.
- Нанесите несколько пятен краски на поверхность бумаги.
- Пока краска еще влажная, накройте бумагу другим листом или любой гладкой поверхностью (Домингес использовал стекло), немного подождите или помогите краске распределиться аккуратными нажатиями.
- Снимите верхний лист.
- Разглядите в полученных разводах образы или доработайте их.
Источник: arzamas.academy
Сюжет увлекательной книги ужасов вызывает у читателя бурный эмоциональный отклик: страх, мурашки по коже, холодок по спине. Знакомые ощущения? Все составляющие книги в жанре ужасов (персонажи, сюжет) помогают создать ощущение опасности. Многим таким произведениям свойственен вселяющий тревогу, леденящий душу тон. А пролог, написанный от первого лица, усиливает эмоциональную связь с читателем, заставляя его с беспокойством ждать, что же случится дальше. В этой статье расскажем о характерных чертах жанра хоррор, его видах.
Приятного чтения!
В чем особенность жанра хоррор
Литература в жанре хоррор (от англ. «horror») призвана пробуждать у читателя дурные предчувствия, страх, беспокойство. Но, несмотря на мрачность ужасов, некоторые авторы прибегают к использованию черного юмора. В ходе идут каламбуры и игра слов (как, например, в «Исчезновении мистера Б.» Клайва Баркера).
Оригинальное определение жанра хоррора дал Стивен Кинг в своей книге «Пляска смерти»
«… произведение ужасов, под своими клыками и страшным париком, на самом деле так же консервативно, как иллинойский республиканец в полосатом костюме-тройке; главная цель его — подкрепить норму, показав, какие ужасные вещи случаются с людьми, ее нарушившими. В большинстве произведений ужасов мы находим моральный кодекс такой строгий, что заставил бы улыбнуться пуританина».
Традиционные персонажи книг – вампиры, оборотни – пришли из смежных жанров (мистики, фэнтези). Вместе с тем ужасные истории практически всегда населены монстрами из другой реальности. Люди же здесь – как правило, сломленные личности, одержимые противоречиями и утратившие контроль над происходящим.
В ужасах прослеживается влияние графических романов. Талантливо сделанные иллюстрации к произведениям значительно усиливают пугающий эффект. К примеру, изображения Габриэля Родригеса к серии комиксов «Ключи Локков» соперничают с увлекательным текстом Джо Хилла в борьбе за превосходство в создании тревожного настроения.
Виды хоррора
Четкой классификации «ужасных историй» не существует. Вместе с тем историки хоррора предпочитают выделять указанные ниже разновидности жанра в качестве основных.
Психологический
Пример произведения в жанре психологического хоррора – «Молчание ягнят» Томаса Харриса. Это одно из самых культовых произведений 20 века. Сенсационная экранизация книги с Джоди Фостер и Энтони Хопкинсом получила пять премий «Оскар».
The Washington Post
«Это настоящий учебник по искусству создания напряженного сюжета, абсолютный шедевр, который плавно стремится к своей кульминации… Харрис, наверное, лучший на сегодняшний день автор, работающий в этом жанре».
Готический роман
Родоначальником готического романа считают Хораса Уолпола. Именно он написал книгу «Замок Отранто». Единственный наследник древнего княжеского рода гибнет в самом начале повествования, накануне собственной свадьбы. Эта трагедия заставляет отца жениха вспомнить о древнем пророчестве. Мужчина решает жениться на невесте сына и избавиться от нынешней супруги. Он опасается, что в противном случае его род лишится власти.
В книге присутствует довольно много фантастических, сверхъестественных элементов. Это было крайне необычно для того времени. Авторы художественной литературы 18 века тяготели к реализму. Под влиянием книги Уолпола в 1796 году появился «Итальянец», написанный в жанре хоррора.
Настоящий расцвет готического романа пришелся на начало XIX века. К слову, именно в этот период появилась книга «Франкенштейн, или Современный Прометей». Дебютный роман английской писательницы называют одним из шедевров романтической готики. Трагический сюжет, придуманный Мэри Шелли, стал основой для различных философских и художественных интерпретаций.
Научно-фантастический
В научно-фантастическом хорроре «Летящие сквозь ночь» Джорджа Мартина группа ученых отправляется вдогонку за существами, целенаправленно пересекающими всю вселенную. По дороге один из них вдруг начинает чувствовать вокруг необъяснимую враждебность. Ситуация осложняется тем, что капитан корабля никогда не показывается перед пассажирами вживую. Все общение происходит с использованием радиосвязи и голограмм. К концу полета разлитая в воздухе напряженность достигает максимального накала. Она почти ощущается физически.
Кто такой капитан? Какую опасность предвидит телепат? Героям романа предстоит решить как эти, так и многие другие сложные загадки.
Постапокалиптический
К произведениям в жанре постапокалиптического хоррора относится «Перерождение» Джастина Кронина. По сюжету двенадцать приговоренных к смерти преступников были помилованы взамен на участие в тайном эксперименте «Ной». Он проводился под контролем правительства. Бывшим заключенным привили таинственный вирус, усиливающий интеллектуальные и физические способности человека. Но дальнейшие события оказались поистине ужасающими. Дюжине бывших преступников удалось стать практически бессмертными. Они поработили почти все население планеты. Но на территории США пока еще осталось несколько деревушек, жители которых пытаются противостоять могуществу Дюжины. Среди них есть шестилетняя Эми, которая обладает странной властью над вирусом. Горстка непокорившихся и маленький ребенок… На что способны деревенские жители в борьбе против дюжины сверхлюдей?
Сюрреалистический
Сюрреалистический хоррор требует от автора отличных знаний о квазиреальности, богатого воображения. Книга «Волшебная лавка» – одно из самых загадочных произведений Герберта Уэллса. Зарубежный фантаст также известен как автор романов «Человек-невидимка», «Война миров». Волшебная лавка, описанная Уэллсом, открывает свои двери не каждому. Это место удивительных метаморфоз, таинственных превращений, происходящих с человеком в детстве. Такие загадочные события оставляют воспоминания на всю жизнь.
Основные советы по написанию хоррора
Много советов о том, как сочинить страшную историю, было дано писателем Р. Л. Стайном. Его порой называют «детским Стивеном Кингом».
Придумайте название
По мнению Р. Л. Стайна, работу над рукописью нужно начинать с названия. В таком случае в голову писателя наверняка придет несколько интересных идей, которые затем получится связать в единый сюжет.
Напишите окончание художественного текста
«Детский Стивен Кинг» советует тщательно продумать концовку ужасной истории в начале творческого процесса. Если писатель будет заранее знать, какими будут последние строки рукописи, ему будет гораздо легче держать читателей в напряжении.
Продумайте сюжет страшной истории
При продумывании сюжета для хоррора не забывайте чередовать сцены. Если за героями постоянно гонится то страшный оборотень, то призраки в кандалах, читатели могут потерять интерес к истории. Сцены ужасов должны быть приправой, а не основным блюдом. Щедро добавляйте в текст эмоции главных героев, их диалоги, забавные шутки.
Продумайте образ главного героя
Постарайтесь, чтобы читатель отождествлял себя с главным героем книги. Для этого детально опишите этого персонажа. Важно упомянуть о его возрасте, роде занятий, семейном положении. В описание главного героя стоит добавить и уникальные детали: отличительные черты внешности (шрам, оригинальная прическа), определенные черты характера, характерные детали образа (ювелирные изделия, необычная одежда, трость и т. д.). Если читатель будет отождествлять себя с персонажем книги, это будет подпитывать интерес к вашей истории.
Прием постоянного присутствия невидимой опасности
Главный враг автору, решившего придумать увлекательную мистическую историю, – очевидность. Как только обнаружится причина загадочных происшествий, сюжет сразу же потеряет свою напряженность. Опасность не должна приобретать четкие очертания.
Для создания гнетущей атмосферы необходимо, чтобы читатели не догадывались, откуда исходит угроза. Опасность должна выглядеть чем-то неведомым и таинственным, затаившимся в шелесте листьев, нарушающем тишину безлунной ночи, или отражении зеркала в кромешной тьме.
Используйте клиффхэнгеры
Подобный художественный прием предусматривает, что протагонист сталкивается со сложной дилеммой. Затем повествование обрывается автором на самом интересном месте. Это происходит, как раз в тот момент, когда читатель с большой заинтересованностью ждет дальнейшего развития событий.
Отличие хоррора от мистики и триллеров
Авторы произведений в жанре триллера поддерживают атмосферу неопределенности, постоянной угрозы. Читатель вплоть до конца книги не догадывается, как повернется история в следующую минуту. Триллер нередко «скрещивается» с хоррором, детективом. Порой встречаются и более неожиданные комбинации.
В произведениях мистического жанра присутствуют паранормальные элементы. Это могут быть как сверхъестественные способности, которые присущи ограниченному кругу лиц, так и потусторонние силы.
Где находить идеи и вдохновение для страшных историй
Идеи для страшных историй можно черпать в статьях из местных газет. Возможно, в вашем городе произошло жестокое преступление, при прочтении деталей которого кровь стынет в жилах.
Перед тем как приступить к написанию хоррор-рассказа, можно составить список того, что вы боитесь больше всего на свете. Это весьма действенный способ придумать сюжет страшной истории. К примеру, вы боитесь насилия, одиночества, приходите в ужас от одной мысли о разлуке с близкими. Перенесите свои страхи на бумагу, чтобы ваши эмоции передались читателям.
Если вы хотите написать книгу ужасов, интересную широкой аудитории, активно изучайте творчество классиков этого жанра. Отмечайте удачные стилистические приемы, оригинальные решения. Особенное внимание стоит уделить использованию автором клиффхэнгеров, нагнетающих напряжение.
Примеры хоррора в произведениях известных авторов
Роман «Звонок» был впервые опубликован в 1991 году. По мотивам книги Кодзи Судзуки снято несколько известных фильмов. По сюжету романа в руках журналиста Асакавы Казуюки оказывается видеокассета, ставшая причиной смерти четырех людей. Мужчине предстоит за неделю разгадать мистическую формулу спасения. В противном случае журналиста и его близких ждет гибель.
Главная героиня книги «Ребенок Розмари» Айры Левин больше всего на свете мечтает о малыше. Супружеская пара находит прекрасную квартиру в старинном доме, Гай находит отличную работу. Но впоследствии женщина с ужасом осознает, что за подарки судьбы придется дорого заплатить. Розмари уверена, что ее супруг пожертвовал душой их еще неродившегося ребенка ради отличной карьеры. Женщина уже не сомневается в том, что эксцентричная пожилая чета, жившая по соседству, находится в услужении у дьявола… Главная героиня со временем понимает, что то, что она приняла за благоприятное стечение обстоятельств, в реальности оказалось настоящим сатанинским заговором. Теперь у Розмари лишь одна задача – спасти себя и будущего малыша от слуг дьявола, которые мечтают о воцарении Антихриста. Живой язык автора способствует полному погружению в жутковатую атмосферу книги. А финальные страницы романа заставляют читателя понервничать: что же выберет главная героиня? Любовь или здравый смысл?
Питера Страуба называют мастером современного интеллектуального хоррора. «История с привидениями» – одно из лучших произведений автора. Главные герои книги каждую неделю собираются, чтобы рассказывать друг другу страшные истории о призраках. Но любой вымысел способен обернуться настоящим кошмаром, из которого нет выхода.
Желающим написать захватывающую страшную историю в жанре «выживальческого ужаса», стоит прочесть «Птичий короб» Джоша Маллермана. По сюжету книги человечество перестало существовать. Горстка выживших притаилась в заброшенных домах с наглухо заколоченными окнами, боясь выйти наружу. Мать-одиночка с двумя детьми все же решилась выйти из своего укрытия. Мэлани хочется бежать в безопасное место, где, судя по слухам, еще есть люди. Женщине предстоит тяжелое испытание: двадцать миль вниз по реке в ненадежной лодке с завязанными глазами. Ведь неподалеку обитает нечто ужасное, что ни в коем случае нельзя разглядывать. Лишь один взгляд на это существо грозит безумием и гибелью. Поэтому Мэлани приходится полагаться лишь на острых слух ее малышей, научившихся различать звуки в темноте душных тесных комнат.
Многие авторы произведений в жанре хоррор активно пользуются таким литературным приемом, как открытый финал. Это заставляет читателя додумывать историю. Следовательно, он непременно захочет еще раз перечитать книгу и переосмыслить ее содержание.
Сюрреализм в искусстве, поэзии и литературе использует многочисленные техники и игры для вдохновения. Многие из них говорят о свободе воображения, создавая творческий процесс, свободный от сознательного контроля. Важность бессознательного как источника вдохновения имеет центральное значение для природы сюрреализма.
Сюрреалистическое движение с самого начала было расплывчатым. Ценность и роль различных методов была одной из многих проблем несогласия. Некоторые сюрреалисты считают, что автоматизм и игры являются источниками вдохновения, а другие считают их отправной точкой для готовых работ. Другие считают, что предметы, созданные посредством автоматизма, сами заканчиваются, не нуждаясь в дальнейшей доработке.
Аэрография
Аэрография — это метод, в котором трехмерный объект используется в качестве трафарета с распылителем.
автоматизм
Автоматический чертеж
Автоматическая окраска
Автоматическое письмо
Автоматическая поэзия — это поэзия, написанная с использованием автоматического метода. Вероятно, это был главный сюрреалистический метод от создания сюрреализма до наших дней. Одним из самых странных применений автоматического написания великого писателя было то, что в WB Yeats. Его жена, спиритуалистка, практиковала это, и Йейтс вложил большие куски в свою прозаическую работу, «Видение» и большую часть его более поздних стихов. Йейтс, однако, не был сюрреалистом.
Автоматические поэтические генераторы существуют в Интернете, но на самом деле они не генерируют автоматическую поэзию в этом смысле.
Чешский писатель Бохумил Грабал использовал метод автоматического текста в своей знаменитой книге «Я служил королю Англии». Одна глава книги написана как одно предложение, и в конце книги Грабал поддерживает использование автоматической записи.
Bulletism
Bulletism стреляет чернилами на пустой лист бумаги. Затем художник может создавать изображения, основываясь на том, что видно.
Calligramme
Каллиграмма представляет собой текст или стихотворение типа, разработанного Гийомом Аполлинером, в котором слова или буквы составляют форму, особенно форму, связанную с предметом текста или стихотворения.
Коллаж
Коллаж — это совокупность различных форм, создающих новое целое. Например, произведение художественного коллажа может включать газетные вырезки, ленты, кусочки цветных или ручных бумаг, фотографии и т. Д., Приклеенные к твердой подложке или холсту.
Coulage
Кулак — это своего рода автоматическая или непроизвольная скульптура, сделанная путем заливки расплавленного материала (например, металла, воска, шоколада или белого шоколада) в холодную воду. По мере охлаждения материала он приобретает случайную (или алеаторную) форму, хотя физические свойства материалов могут привести к конгломерации дисков или сфер. Художник может использовать различные методы, чтобы повлиять на результат.
Этот метод также используется в процессе предсказания, известном как керомантия.
Cubomania
Кубомания — это способ создания коллажей, в которых изображение или изображение разрезаются на квадраты, а квадраты затем собираются без учета изображения. Техника была впервые использована румынским сюрреалистом Герасимом Лука.
Техника резки
Техника отсечения — это литературная форма или метод, в которых текст вырезается произвольно и перестраивается для создания нового текста.
Декалькомания
Decalcomania — это процесс нанесения толстой краски на холст, тогда как он все еще мокрый, покрывая его дополнительными материалами, такими как бумага или алюминиевая фольга. Это покрытие затем удаляется (снова до того, как краска сохнет), и полученный рисунок краски станет основой готовой живописи. Эта техника использовалась многими художниками, такими как Макс Эрнст.
Сонное резюме
Репродукция мечты принимает форму резюме занятости, но фиксирует достижения своего предмета, работу и т. П. Во сне, а не в пробуждении жизни. Иногда сновидения содержат достижения обоих.
Эхо-стихотворение
Эхо-поэма — это стихотворение, написанное с использованием техники, изобретенной Аурелиеном Даугеттом в 1972 году. Стихотворение составлено одним или несколькими лицами, которые работают вместе в следующем порядке.
Первая «строфа» стихотворения написана в левом столбце листка бумаги, разделенная на две колонки. Тогда «противоположное» или «эхо» первой строфы, в каком-то смысле соответствующее стихотворению, составлено в правом столбце страницы. Запись выполняется автоматически, и часто «противоположная» строфа состоит из фонетического соответствия первой строфе.
Для более длительной работы третья строфа может начинаться в левом столбце в виде «противоположного» или фонетического соответствия тому, что предшествовало ему в правом столбце. Тогда четвертая строфа может быть «противоположной» или звуковой, соответствующей тому, что предшествовало ей в левом столбце, и так далее. Когда стихотворение завершено, эхо последней фразы, строки или предложения обычно выступает в качестве названия.
Это не связано с не-сюрреалистической формой эха-стиха, которая появляется как диалог между вопросами персонажа и ответами нимфы Эхо.
Éclaboussure
Éclaboussure — это процесс в сюрреалистической живописи, где закладываются масляные краски или акварели, а вода или скипидар разбрызгиваются, затем впитываются, чтобы выявить случайные брызги или точки, где были удалены носители. Этот метод дает ощущение пространства и атмосферы. Он использовался в картинах Ремедиоса Варо.
Энтопическая графомания
Энтопическая графомания представляет собой сюрреалист и автоматический метод рисования, в котором точки на участках примесей образуются на чистом листе бумаги, а затем между точками образуются линии; это могут быть либо «изогнутые линии … или прямые линии». Ithell Colquhoun описал свои результаты как «самый строгий вид геометрической абстракции». Его следует отличать от «энтоптических» методов рисования или художественного творчества, вдохновленных энтоптическими явлениями.
Этот метод был изобретен Дольфи Тростом, который в качестве подзаголовка своей книги 1945 года («Vision dans le cristal. Oniromancie obsessionelle. Et neuf graphomanies entopiques») предлагает девять примеров. Этот метод «неразборчивым письма» (см ниже) якобы пример «surautomatism», противоречивой теории, выдвинутой Трост и Gherashim Лука, в котором сюрреалистические методы будут практиковали, что «выходит за рамки» автоматизма. В «Диалектике диалектики» они предложили дальнейшую радикализацию сюрреалистического автоматизма, отказавшись от изображений, созданных с помощью художественных методов, в пользу тех, которые «были результатом строго применяемых научных процедур», якобы вырезая понятие «художник» из процесса создания образов и замены это с вероятностью и научной строгостью. Однако возник вопрос, следует ли использовать алгоритм для определения того, в каком порядке подключить точки для поддержания «автоматического» характера метода.
Метод был сопоставлен с «воронной математической прогрессией».
Étrécissements
Коллаж воспринимается как аддитивный метод визуальной поэзии, тогда как Étrécissements являются редуктивным методом. Это было впервые применено Марселем Мариеном в 1950-х годах. Результаты достигаются путем отсечения частей изображений для поощрения нового изображения с помощью пары ножниц или любого другого манипулирующего заостренного инструмента.
Изысканный труп
Изысканный труп или «Кадавр» — это метод, с помощью которого собираются совокупность слов или изображений. Он основан на игре в старом салоне, известной под тем же названием (а также в качестве последствий), в которой игроки, в свою очередь, писали лист бумаги, свернули его, чтобы скрыть часть письма, а затем передали его следующему игроку за дальнейший вклад.
поглаживание
Frottage — это метод создания, в котором вы берете карандаш или другой инструмент рисования и делаете «трение» над текстурированной поверхностью. Чертеж можно оставить либо в качестве основы, либо использовать в качестве основы для дальнейшей доработки.
фьюмаж
umage — это техника, в которой впечатления производятся дымом свечи или керосиновой лампы на листе бумаги или холсте. Этот метод был введен Вольфгангом Пааленом.
Игры
В сюрреализме игры важны не только как форма отдыха, но и как метод исследования. Цель состоит в том, чтобы сократить ограничения рационализма и позволить концепциям развиваться более свободно и более случайным образом. Цель состоит в том, чтобы сломать традиционные образцы мышления и создать более оригинальный результат.
Важную роль сыграли такие старые игры, как «Изысканный труп» и «Новые», особенно «Потлач» и «Параллельный коллаж».
Изысканный труп — это метод, с помощью которого коллекцию слов или изображений собирают коллективно, и результат известен как изысканный труп или кадавр-эскиз на французском языке. Позже игра была адаптирована к рисованию и коллажу.
Путешественник «Путешественники во времени» — это игра, в которой два или более игрока говорят, какой подарок они дадут другому человеку — это, как правило, исторический человек, который сыграл роль или повлиял на формирование сюрреализма.
соскабливание грануляции
Grattage — сюрреалистическая техника в живописи, в которой (как правило, влажная) краска соскабливается с холста. Его использовали Макс Эрнст и Джоан Миро.
Heatage
Нагрев — это автоматическая техника, разработанная и используемая Дэвидом Харе, в которой обнаженный, но незафиксированный фотографический негатив нагревается снизу, в результате чего эмульсия (и результирующее изображение, когда она развивается) искажается случайным образом.
Необратимое письмо
В дополнение к его очевидному значению написания, которое является незаконным или по какой-либо другой причине не может быть изложено читателем, неразборчивое письмо относится к набору автоматических методов, наиболее развитых румынскими сюрреалистами и подпадающих под заголовок суперавтоматизма. Примеры включают энтоптические графомания, фумаж и движение жидкости по вертикальной поверхности.
Непроизвольная скульптура
Сюрреализм описывает как «непроизвольную скульптуру», которую делают рассеянно манипулирующие чем-то, например, раскатывание и разворачивание билета в кино, сгибание скрепки и т. Д.
Скрытые новости
Скрытые новости — это игра, в которой статья из газеты разрезается на отдельные слова (или, может быть, фразы), а затем быстро собрана; см. также «Техника сокращения».
Движение жидкости по вертикальной поверхности
Движение жидкости по вертикальной поверхности, как следует из названия, представляет собой технику, изобретенную сюрреалистами из Румынии и которую они считают суперавтоматической и формой неразборчивой письменности, делая снимки путем капания или пропускания некоторой формы жидкость вниз по вертикальной поверхности.
Outagraphy
Абзац — это фотография, в которой субъект, что фотография «из», вырезана. Метод был изобретен Тедом Джоансом.
Параноигматический метод
Паранояко-критический метод — это метод, изобретенный Сальвадором Дали, который состоит из художника, вызывающего параноидальное состояние (страх, что манипулирование, манипулирование или контроль других). Результатом является деконструкция психологической концепции идентичности, так что субъективность становится основным аспектом произведения искусства.
Parsemage
Parsemage — сюрреалистический и автоматический метод в изобразительном искусстве, изобретенный Итхеллом Колкхуном, в котором пыль с древесного угля или цветного мела рассеивается на поверхности воды, а затем снимается, пропуская жесткую бумагу или картон прямо под поверхностью воды.
Фотомонтаж
Фотомонтаж создает составную картинку путем резки и объединения нескольких фотографий.
Soufflage
Soufflage — это сюрреалистическая техника, созданная Джимми Эрнстом, в которой жидкая краска продувается, чтобы вдохновить или показать изображение.
Surautomatism
Суравтоматизм — это любая теория или акт принятия автоматизма в самых абсурдных пределах.
Triptography
Триптография — это автоматическая фотографическая техника, при которой рулон пленки используется три раза (либо тем же фотографом, либо в духе Изысканного Труп, тремя разными фотографами), в результате чего он подвергается тройному открытию таким образом, что шансы любая отдельная фотография с четким и определенным предметом практически невозможна. Действительно, поиск любых ребер на самом негативе во время процесса разработки является почти невозможной задачей. Обычно разработка такого рулона пленки представляет собой упражнение в автоматической технике само по себе, разрезание пленки путем подсчета отверстий звездочки в одиночку, без учета изображений, присутствующих на негативе. Результаты имеют качество, напоминающее переходный период во сне, когда один сон внезапно становится другим.
Креативист Кристофер Тюрлоу утверждает, что обнаружил эту технику, когда его желание продолжать фотографировать внезапно оспаривалось тем фактом, что у него кончился незакрытый фильм.
Как написать хоррор?
Как правильно испугать читателя, чтобы ему было страшно интересно дочитать до конца
Авторы произведений в жанре хоррор пытаются черпать вдохновение из самых сокровенных человеческих страхов. Писатели стараются шокировать, напугать, ошеломить свою аудиторию.
Важная роль в хорроре отводится тому, чтобы держать читателей в постоянном напряжении. При этом под маской неведомой опасности могут скрываться как необычные демонические существа или вампиры, так и хладнокровные серийные убийцы.
Содержание
- История жанра
- Хоррор в России
- Виды хоррора
- Основные советы по написанию хоррора
- Отличие хоррора от мистики и триллеров
- Где находить идеи и вдохновения для страшных историй
- Примеры хоррора в произведениях известных авторов
История жанра
Мрачные тексты, призванные шокировать или напугать читателя, существовали уже много веков назад. Драматурги Древнего Рима и Греции активно исследовали темы одержимости, смерти, веры в злых духов.
Как отдельное направление литературы хоррор оформился в 18−19 веках. В те времена особой популярностью пользовались готические романы. Их появление во многом обусловлено существованием средневековой инквизиции с последовавшей за ней одержимостью темными силами, загадочной властью колдовства.
Родоначальником готического романа принято считать Хораса (также иногда пишут Горация) Уолпола. Именно он в 1764 году написал произведение «Замок Отранто». В самом начале повествования единственному наследнику древнего княжеского рода было суждено погибнуть накануне свадьбы. После того как случилась трагедия, отец жениха вспомнил о древнем пророчестве. Поэтому он решил избавиться от своей нынешней жены и жениться на невесте сына. Мужчина был убежден, что в противном случае его род, оставшийся без наследника, лишится власти.
В произведении «Замок Отранто» присутствовало довольно много сверхъестественных, фантастических элементов. В прежние времена это считалось крайне необычным. Ведь писатели середины 18 века тяготели к реализму.
Произведение Хораса Уолпола оказало большое влияние на следующее поколение авторов. В 1796 году появился роман «Итальянец» в жанре хоррора. Годом позднее было выпущено произведение «Монах».
В 1897 году была опубликована книга «Дракула». Автору произведения, Брэму Стокеру, удалось обессмертить образ вампира как одного из самых популярных литературных персонажей.
В 20−30 годы 20 века отмечается стремительный рост популярности художественных текстов в жанре хоррор в США. Это обусловлено повышенным интересом читателей к бульварным журналам. В подобных печатных изданиях были опубликованы первые произведения Кларка Эштона Смита, Роберта Говарда. Именно благодаря бульварным журналам широкая общественность узнала и о хоррор-рассказах Филлипса Лавкрафта.
В 50-х годах 20 века вновь начали издаваться преимущественно произведения крупной формы. В это время появились такие культовые книги, как «Призрак дома на холме», «Я — легенда».
Хоррор в России
На Руси первые пробы пера в жанре хоррор появились ещё в 14 веке. Но такие авторские задумки носили единичный характер.
Сюжеты для хоррора активно придумывали классики русской литературы. К ужастикам можно отнести произведения «Пиковая дама», «Вий», «Портрет».
В 20 веке хоррор на долгое время пропал из творчества советских писателей. Этот жанр вновь стал востребованным уже после развала Советского Союза.
В начале двухтысячных годов отмечается значительный рост популярности хоррора. В данный период образуется русское литературное общество «Тьма». Творчество членов общества периодически публиковались в серии «Самая страшная книга».
Виды хоррора
У ужастиков нет четкой классификации. При этом историки хоррора предпочитают выделять перечисленные ниже разновидности популярного жанра в качестве основных.
Психологический
Создатели хорроров используют разнообразные идеи. Порой в художественных текстах делается акцент на ментальных и эмоциональных страхах, сомнениях литературного героя в собственной адекватности.
Примеры произведений, которые написаны в жанре психологического хоррора:
-
«Все, что мы помним» Элеонор Гилл;
В качестве примера психологического хоррора стоит привести и произведение «Девочка, которая любила Тома Гордона» Стивена Кинга. Оно вошло в список бестселлеров по версии Publishers Weekly (за 1999 год).
Автором книги «Девочка, которая любила Тома Гордона» практически не используются мистические детали. Действие (как и во многих других произведениях Стивена Кинга) начинается в родном штате читателя Мэн.
У автора явно получилось мастерски написать ужасную историю. По сюжету девятилетняя девочка заблудилась в лесу. Чем дольше главная героиня книги искала дорогу назад, тем глубже она удалялась в лесную чащу. Жажда и голод девочки постепенно усиливались.
Надежда на спасение, напротив, неумолимо таяла с каждым часом. Небольшое облегчение девочке приносили мысленные беседы с легендарным спортсменом Томом Гордоном. Таким образом Триша пыталась отвлечься от дурных мыслей, забыть о собственном отчаянии, страхе.
Научно-фантастический
В таких художественных текстах присутствуют научно-фантастические элементы. Примеры подобных произведений: «Летящие в ночи» Джорджа Мартина, «Человек-невидимка» Герберта Уэллса.
Готический роман
В произведениях этого жанра органично соединяются элементы хоррора и романтизма. Пример готического романа — книга «Женщина в черном» Сьюзан Хилл. Произведение послужило источником вдохновения для создания многих постановок лондонского Вест-Энда.
Согласно сюжету, над бескрайними соляными болотами одиноко возвышался особняк Ил-Марш. Однажды молодой стряпчий Артур Киддс оказался в этих местах, приехав на похороны хозяйки дома. Ему нужно было привести в порядок бумаги последней представительницы старинного рода.
В церкви на поминальной службе, во время погребения Артур Киддс невольно обратил внимание на ничем не примечательную женщину в черном. Но все окружающие отрицали, что видели незнакомку.
Идеей для сюжета стал авторский замысел о появлении в маленьком английском городке таинственного призрака. По этой истории была снята кинокартина, которая также получила название «Женщина в черном» (сценарий фильма ужасов написал Найджел Найл). В 2012 году зрители смогли увидеть еще одну экранизацию литературного произведения (с Дэниелом Рэдклиффом в главной роли).
Книга «Женщина в черном» была адаптирована в театральную пьесу Стивена Маллатратта. Она стала второй по продолжительности в истории Вест-Энда (уступив лидерство лишь «Мышеловке»).
Постапокалиптический
К постапокалиптическому хоррору относятся самые разнообразные сюжеты. Авторы некоторых произведений решили сделать акцент на монстрах, которые таились во мраке погибшего мира. Примеры произведений подобного жанра:
-
«Перерождение» Джастина Кронина;
-
«Монумент 14» Эмми Лейбурн.
Сюрреалистический
Произведения, написанные в этом жанре, встречаются довольно редко. Сюрреалистический хоррор требует от автора богатого воображения, отличных знаний о квазиреальности.
Говоря об этом жанре, стоит упомянуть книгу Герберта Уэллса «Волшебная лавка». Это одно из самых загадочных и парадоксальных произведений зарубежного фантаста. Герберт Уэллс известен также как автор романов «Война миров», «Человек-невидимка». Отличительная особенность книги «Волшебная лавка» — талантливые иллюстрации художника с мировым именем Кирилла Челушкина.
Основные советы по написанию хоррора
Ниже приведено несколько советов для начинающих авторов. Многие из них были даны известным писателем Р. Л. Стайном, специализирующимся на жанре ужасов. Его автора порой называют «детским Стивеном Кингом».
В первую очередь придумайте название
Многие авторы, решившие написать историю ужасов, сначала придумывают основную идею художественного текста. Лишь потом писатели пытаются придумать название литературному произведению.
«Детский Стивен Кинг» советует поступать иначе. Если начинать работу над рукописью с названия, в голову автора наверняка придёт несколько дельных мыслей, которые впоследствии удастся связать в единый сюжет.
Напишите окончание рассказа
По мнению Р. Л. Стайна, первым делом нужно тщательно продумать концовку истории. Ведь если автор заранее будет знать, каковы будут последние строки текста, ему будет гораздо легче держать читателей в напряжении и умело водить их за нос.
Продумайте сюжет страшной истории
Если вы хотите придумать мистическую историю с оригинальным, увлекательным сюжетом:
- введите в повествование ложного героя;
- добавьте отвлекающие сюжетные линии.
Зацепите внимание читателей с первых строк
Написать идеальный хоррор — значит, завладеть вниманием читателей с самого начала художественного текста. Первая глава книги должна шокировать аудиторию. Следовательно, первые же строчки книги должны создавать нужное впечатление.
Продумайте образ главного героя
Чтобы написать страшную историю, которая способна произвести сильное впечатление на читателей, стоит немного разбираться в основах сценарного мастерства. Очень познавательна в этом плане работа Кэти Уэйланд «Создание арки персонажа. Секреты сценарного мастерства: единство сюжета, структуры и героя». Она поможет разобраться с тем, какие изменения должны происходить в характере главного героя в ходе повествования.
Способ построения арки уместен в триллерах, боевиках, хорроре. Согласно ему, главный герой в некоторых случаях остается самим собой. А вот мир вокруг него претерпевает значительные изменения.
Добавляйте неожиданные сюжетные повороты
Неожиданные повороты сюжета в середине повествования — отличный способ захватить внимание читателей так, что оно не ослабнет до самого конца книги. У автора вряд ли получится написать увлекательную книгу в жанре ужасов и развести широкую аудиторию на эмоции, если заранее понятно, откуда выскочит маньяк или монстр.
Прием постоянного присутствия невидимой опасности
Главный враг автора, решившего написать идеальный хоррор (объемную книгу или рассказ) — очевидность. Опасность не должна приобретать четкие очертания. Если причина возникновения загадочных явлений обнаружится, сюжет сразу же потеряет свою напряженность.
Для создания настораживающей атмосферы необходимо, чтобы читатели не догадывались, откуда исходит опасность. Она должна выглядеть чем-то неведомым, затаившимся в отражении зеркала в полной темноте, шелесте листьев, нарушающем тишину безлунной ночи.
Используйте клиффхэнгеры
При помощи подобных художественных приемов написать рассказ в жанре хоррор будет гораздо проще. Клиффехэнгеры предусматривают, что протагонист сталкивается со сложной дилеммой. Впоследствии повествование обрывается автором на самом интересном месте (как раз в тот момент, когда читатель с большой заинтересованностью ожидает, что произойдёт дальше).
Отличие хоррора от мистики и триллеров
Мистика — это, прежде всего, инструмент, который позволяет ввести в повествование паранормальные элементы. К их числу стоит отнести: потусторонние силы, сверхъестественные способности, присущие ограниченному кругу лиц.
При создании произведений в жанре триллера автору книги нужно поддерживать атмосферу постоянной угрозы, неопределенности. Читатель вплоть до самого конца повествования не знает, как повернется история в следующую секунду. Триллер нередко скрещивается с детективом или хоррором. Но порой имеют место и более неожиданные комбинации.
Где находить идеи и вдохновения для страшных историй
Если ваша основная цель на ближайшее время — написать книгу ужасов, активно изучайте произведения классиков этого жанра. При этом стоит отмечать оригинальные решения, удачные стилистические приемы. Отдельное внимание следует уделить использованию клиффхэнгеров, неожиданных поворотов сюжета, нагнетающих напряжение.
Примеры хоррора в произведениях известных авторов
Некоторые авторы художественных текстов предпочитают придумать страшилку в духе «выживальческого ужаса». В таком случае на литературного персонажа открыта жестокая охота. И герою приходиться пытаться выжить в очень сложных обстоятельствах. Если вы хотите писать хоррор такого плана, книги «Птичий короб» Джоша Маллермана, «Отряд» Ника Каттера, помогут лучше разобраться в особенностях «выживальческого ужаса».
В заключение следует отметить, что бывают произведения в жанре хоррор с пародийным или комедийным оттенком. К таким художественным текстам принадлежат: «Гордость, предупреждение и зомби» Сэта Грэм-Смита, «В финале Джон умрет» Дэвида Вонга.
Была ли данная статья полезна для Вас?
Всем здравствуйте!
Сегодня мы с Вами поговорим об таком направлении в искусстве, как сюрреализм. Познакомимся с его яркими представителями.
Что же такое сюрреализм?
Сюрреализмом считают течение в современной живописи, искусстве, которое зародилось в XX веке.
Оно отличалось противоречивостью, с большим применением символов.
В центре сюрреализма-некая иллюзия, парадокс.
Смешивание реальности и сна в виде противоречивого сочетания происходит по средством коллажей, и техник искусства.
История появления сюрреализма
Сюрреализм берет начало с 1917 года, когда Гийом Аполлинеров создает манифест “Новый дух” к постановке балета “Парад”, и пьесы “Груди Тиресия”.
Там впервые использовали понятие сюрреализма.
Движение основательно закрепилось после “Манифест сюрреализма”, который опубликовал Андре Бретон.
Свое начало сюрреализм берет во Франции.
Далее он стал развиваться в европейских странах и южноамериканских.
Художники считали предшественниками сюрреализма Графа де Лотреамона и Артюра Рембо.
Первая половина XX века прославилась бурным течением не только политических событий, но и культурной жизни.
В это время происходит слияние групп, исчезновение, появление новых художественных течений.
Многие направления прошли незаметно для истории.
Некоторые оставили слабый отпечаток, а многие течения стали знаменем в эпохе.
Среди них был сюрреализм, который смог просуществовать полстолетия.
Как художественное направление, сюрреализм приходит на смену дадаизму, когда тот уже начинает увядать в собственном хаосе.
К 1919 году Луи Арагон, Филипп Супо и Андре Бретон объединяются в новое течение.
На развития стиля повлиял популярный психоанализ Зигмунда Фрейда.
Особенно его анализ о сновидениях.
Сновидения – это работа подсознания, которое вырывается на свободу, когда отдыхает сознание.
Сюрреалисты разделяли мнение ученого о важности и неисчерпаемости подсознания человека.
Настоящее искусство они видят в отторжении свое сознательной мысли.
Ведь искусство должно быть объективным, а мысль-субъективна.
Именно таким и есть подсознание – сон.
Сон – это некое продолжение объективной реальности, которая не будет навязана определенными идеями сознания.
Сюрреалисты хотели освободить свое Я.
Тот же Бретон утверждал, что от угнетения реальности не убежать, кроме как в сон или детство.
Сюрреалисты хотели изменить не только искусство, но и жизнь.
Особенности сюрреализма
Несмотря на то, что сюрреализм создавали как литературное направление, такой тип сознания и мышления произведений искусства распространился и в живописи.
Парадоксальное сочетание формы, визуализированный обман, перетекание предметов одного в другой – вот это можно считать яркими особенностями.
Это демонтаж всех устоявшихся представлений и смыслов о реальности.
Сюрреализм – одно из немногих течений, которые имели свои теоретические постулаты и прописные истины.
Оговаривали все до мелочей: что можно писать, как нужно писать, как вести себя.
За несоблюдение этих правил изгоняли из группы.
Так произошло с Сальвадором Дали.
Сальвадор Дали-один из известных художников-сюрреалистов.
Он своим творчеством показал: сюрреализм — это Я!
Из-за разногласий, частых ссор внутри группы, существование сюрреалистов гаснет буквально с жизнью ее лидера Андре Бретона.
Благодаря тому же Сальвадору Дали, сам стиль коммерциализируется, так как Дали писал много и дорого.
Яркие представители
Сальвадор Дали
Он был одним из ярких представителей сюрреализма.
Родился Сальвадор Дали в Испании.
Рисовал, как правило, сразу после пробуждения.
Это он делал для того, чтобы сразу успеть запечатлеть детали на полотне, и не упустить ускользающие иллюзии.
Он построил не только свою карьеру, но и успел создать скандальный образ с вызывающим поведением.
Дали работал в разных стилях.
Среди них были кубизм, импрессионизм.
Он занимался не только живописью, но и писал сценарии, создавал кулинарные книги.
Рене Магритт
Это художник из Бельгии.
Прославился своими загадочными картинами.
Он не объяснял их значение, поэтому, многие до сих пор пытаются их проанализировать и сделать какие-то выводы.
Позже, Магритт назвал свой стиль писания картин “магическим реализмом”.
Макс Эрнст
Немецкий художник и скульптор.
Он учувствовал во многих течениях: дадаизм, сюрреализм, экспрессионизм.
Он придумывал разные методы нанесения краски и создания работ, а также различных коллажей с безумными названиями.
В последствии, он стал идейным вдохновителем для Джексона Поллака.
Жоан Миро
Родился и вырос в Барселоне.
Он тоже был близок к сюрреализму.
Работы мастера напоминали бессвязные детские рисунки и фигуры, не похожие на реальные предметы.
С 1916 по 1919 года Миро подвергался различным влияниям, которые сказывались на его стиле работы.
Картина “Монтройг, церковь и деревня” была выполнена мастером в холодных тонах сюрреализма.
Надеюсь, наша статья была для Вас интересной и полезной!
Возможно, Вы сами захотите попробовать написать что-то в данном стиле.
Творческих Вам успехов!