Как написать сюрреализм - Правописание и грамматика

Download Article

Surrealist poetry, an outgrowth of Symbolist poetry, emerged in late 19th-century Europe as a way to combine art, psychology, philosophy, and politics with writing.^[1] This type of poetry allows the poet to freely and playfully experiment on the page. Surrealist poets use methods like writing prompts and word games to create poems that examine dreams, mental states, and repressed ideas in the mind. They also use a technique called automatic writing to write poetry. You can create your own surrealist poetry with some time and creativity.

1
Do a substitution poem. You can try a popular surrealist poetry prompt called “substitution” to create your poem. This prompt requires you to use a source text, such as a poem that has already been published, your own poem, or another text that is at least one page long. You may use a source text like a medical text or an advertisement page as long as there is enough text on the page.^[2]
- Start by taking the source text and putting blanks in place of three to four words in each line. Note the part of speech of each word under each blank, such as “present tense verb” or “present tense adjective.” Then, fill in the blanks without trying to recall the original content. You can also use a dictionary to randomly flip to words for the blanks or a random parts of speech generator online.
- Another way you can do a substitution is to do a “7 up or 7 down”. You would count 7 up or 7 down from the first word of the sentence and substitute that word. You may follow the same 7 up or 7 down pattern in the poem to create a system of substitution or do both options at the same time in the source text.
- You can also approach a substitution prompt by replacing words in the source text with words that exist in the text already. You may increase the number of words you replace in each line as you go through the text or decrease the number of words you replace.
2
Create a collage poem. A collage poem, also called a cento poem, is made of phrases that have been lifted or sourced from other texts. You may use one source text or multiple source texts, such as magazines, advertisements, manuals, dictionaries, blogs, or newspapers. You could then pull one line from each source to create a collage poem.^[3]
- Another way you can make a collage poem is to actually cut out the words in the source texts and paste them on to another page. You may choose a specific order for the cut out words or position them on the page at random.^[4]
Advertisement
3
Make a “misheard” poem. This prompt is ideal if you are looking for ways to pull source material from things you hear. The idea is to write down things you mishear throughout the day, such as song lyrics, conversations, news headlines, menu items, and public service announcements.^[5]
- You may sit in a public place, such as a busy park or a shopping plaza, and write down things you hear around you. Don’t worry about getting the details right, as you want to try to include things you mishear or words you hear incorrectly around you.
- You may then compile a list of misheard words and phrases from the day and position them in the form of a poem. You may repeat certain misheard words throughout the poem to create a pattern or organize them by the misheard words from the beginning of the day to misheard words at the end of the day.
4
Do a “translation” of someone else’s poem. Another popular surrealist poetry prompt is doing playful “translations” of an existing text. You may take a published poem or a poem by a friend and translate it. You could also use a poem of your own, though you may find it challenging to distance yourself enough from the material to translate it.^[6]
- Start by translating the poem from “English to English” by substituting a word for a word, a phrase for a phrase, and a line for a line. Create your own substitutions or use a dictionary to find synonyms for the existing words.
- You can also try translating the poem into another literary form, such as translating a sonnet into a free verse poem or a rhyming poem into a shape poem. You could also translate the poem into a different language, introducing slang or vernacular into the poem.
5
Make an alphabet poem. You can try using the English alphabet as a prompt for a surrealist poem. This is a fun prompt that seems simple but can lead to some interesting results, especially if you want to write a long form poem.^[7]
- You can start by writing down all 26 letters of the alphabet. Then, write a poem where each words begins with the letters of the alphabet, in sequence. For example, “A Baby Cow Died Every Friday…” You can also try starting each line of the poem with the letters of the alphabet, in sequence.
- Once you have written the alphabet poem following the alphabet in sequence, you can try going backwards or scrambling the letter order and writing a new poem with the new order.
6
Read examples of surrealist poetry. You can find inspiration for your surrealist poetry by reading well known examples of the genre. Some of these surrealist poets use poetry prompts and some use word games. Several examples include:
- “Three Centos” by Kate Fagan.^[8]
- Jack Sweeney’s translation of Donne’s “Love’s Deity.”^[9]
- Soliloquy by Kenneth Goldsmith.^[10]
- “Alphabet Poem” by Edward Lear.^[11]

1
Play surrealist word games to create poems. You can generate content for your surrealist poems by playing word games that are popular among surrealist poets. These games can act as prompts for your writing and also allow you to create content in a surrealist way.
- You may play several word games with other poets as part of a brainstorming session or play the games with a writing partner. You can also do one of these games as a warm up before a writing session on surrealist poetry to get your creative juices flowing.
2
Do the “exquisite corpse” word game. This word game is a fun, popular way to create surrealist poetry. It is best done with at least one other person or two to four people. You can start the word game by choosing a word at random in a dictionary or by coming up with a word or phrase on your own.^[12]
- You would then write the line, phrase, or sentence on the top of a sheet of paper. Then, fold down the paper so the text is hidden. Pass the paper to the player on the left.
- The next player is not allowed to view the first line. They will add a line inspired by the prompt and then fold down the paper to hide the first two lines. Then, they will pass the paper to the next player on the left.
- This continues until the paper has been passed to each player or until you all feel the poem is complete. Then, the starting person unfolds the poem and reads the finished work out loud.
3
Try the “opposites” word game. This word game can be done using postcards with printed images on them. Try to choose images that can be open to interpretation. Place each image a folder or envelope and hand them out to the players.^[13]
- Have the first player write a statement about their image on a piece of paper. Then, have the player pass the paper to their right. The next player will then write a statement that is the opposite of the first statement and fold over the paper to hide the first statement.
- The next player will then pass the paper to their right again and write a statement that contradicts the previous statement. Then, they will fold the paper so only the most recently written statement is visible.
- The starting player then adds a final line to the paper and reads out the finished opposites poem.
4
Do the “definitions” word game. This word game is fun to play on your own or with several participants. You can create a deck of prompt words pulled from a source text or a dictionary. Try to use words that represent objects that might be strange or unfamiliar to the players.^[14]
- Begin the game by selecting an “object word” from the deck of prompt words. Then, have all the players spend about five minutes compiling a list of possible words that could be found within the object word. Try to have 15 words per player for the object word.
- Share the “discovered” words with the players. Then, have the players create new definitions for the “object word” using the “discovered” words.
5
Perform the “tactile” word game. This game will require you to hide different objects in boxes. Look for objects that have interesting textures and patterns. Set up five boxes with one object per box on a table. Make a small hole in the boxes so the players can place their hand in the box.^[15]
- Allow each player to touch each object in the box. Then, give the players five minutes to create a list of descriptive words about each object. Make sure the players focus on describing the size, color, texture, and density of the objects.
- You can then have all players do a freewrite of one object for 10-15 minutes using the list of descriptive words. You can then have each player read out their freewrite. Each player has to guess what the object described is based on the freewrites.

1
Sit in a dark, quiet room. You should create a dark, quiet environment for the automatic writing session, free of distractions. Automatic writing is a popular surrealist technique that allows the writer to create text spontaneously, without overthinking or analyzing the text. This technique is supposed to help the writer access the subconscious mind.^[16]^[17]
- You can also put on music in the darkened room to help inspire your writing. You may choose classical music that could trigger certain emotions or feelings. Often choosing music without words can be less distracting during the writing sessions.
2
Choose a letter of the alphabet to focus on. You may then choose a letter to begin the first line of the text or limit yourself to using a certain letter to start each sentence. If you are writing with others, you may all agree to use the same letter for the automatic writing session.^[18]
- You can also use a writing prompt to get you started on the automatic writing session. You may set a timer for 10 to 15 minutes so you do not have to keep an eye on the time and can pay attention to just writing.
3
Focus on the act of writing, rather than what you are writing down. Unlike traditional free-writing, automatic writing is all about trying to focus on the act of writing rather than what you are writing down on the page. Try to give yourself up to your subconscious and avoid reading back what you have written down or analyzing the words as you write.^[19]^[20]
- It may help to focus on the music playing the background to help distract your mind from trying to control your writing. Think about how the music sounds as you write and let the words simply flow on the page.
4
Read over your automatic writing. Once your timer goes off, you should finish your last sentence. Then, read over your automatic writing. It may come across as gibberish or one long, strange sentence. Think about certain word combinations you made in a certain sentence or the sound of several lines when they are read together. Try to look for patterns, moments of strong description, and elements of a story or a character in the automatic writing.^[21]
- Do not be too disappointed if you do not notice any clear images or a cohesive story in the writing. Automatic writing is more about letting your subconscious run free on the page and often you may be surprised or amused by the results.

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

Thanks for submitting a tip for review!

References

About This Article

Thanks to all authors for creating a page that has been read 24,551 times.

Reader Success Stories

«I like the encyclopedic list of methods.»

Did this article help you?

Источник

Download Article

1
Do a substitution poem. You can try a popular surrealist poetry prompt called “substitution” to create your poem. This prompt requires you to use a source text, such as a poem that has already been published, your own poem, or another text that is at least one page long. You may use a source text like a medical text or an advertisement page as long as there is enough text on the page.^[2]
- Start by taking the source text and putting blanks in place of three to four words in each line. Note the part of speech of each word under each blank, such as “present tense verb” or “present tense adjective.” Then, fill in the blanks without trying to recall the original content. You can also use a dictionary to randomly flip to words for the blanks or a random parts of speech generator online.
- Another way you can do a substitution is to do a “7 up or 7 down”. You would count 7 up or 7 down from the first word of the sentence and substitute that word. You may follow the same 7 up or 7 down pattern in the poem to create a system of substitution or do both options at the same time in the source text.
- You can also approach a substitution prompt by replacing words in the source text with words that exist in the text already. You may increase the number of words you replace in each line as you go through the text or decrease the number of words you replace.
2
Create a collage poem. A collage poem, also called a cento poem, is made of phrases that have been lifted or sourced from other texts. You may use one source text or multiple source texts, such as magazines, advertisements, manuals, dictionaries, blogs, or newspapers. You could then pull one line from each source to create a collage poem.^[3]
- Another way you can make a collage poem is to actually cut out the words in the source texts and paste them on to another page. You may choose a specific order for the cut out words or position them on the page at random.^[4]
Advertisement
3
Make a “misheard” poem. This prompt is ideal if you are looking for ways to pull source material from things you hear. The idea is to write down things you mishear throughout the day, such as song lyrics, conversations, news headlines, menu items, and public service announcements.^[5]
- You may sit in a public place, such as a busy park or a shopping plaza, and write down things you hear around you. Don’t worry about getting the details right, as you want to try to include things you mishear or words you hear incorrectly around you.
- You may then compile a list of misheard words and phrases from the day and position them in the form of a poem. You may repeat certain misheard words throughout the poem to create a pattern or organize them by the misheard words from the beginning of the day to misheard words at the end of the day.
4
Do a “translation” of someone else’s poem. Another popular surrealist poetry prompt is doing playful “translations” of an existing text. You may take a published poem or a poem by a friend and translate it. You could also use a poem of your own, though you may find it challenging to distance yourself enough from the material to translate it.^[6]
- Start by translating the poem from “English to English” by substituting a word for a word, a phrase for a phrase, and a line for a line. Create your own substitutions or use a dictionary to find synonyms for the existing words.
- You can also try translating the poem into another literary form, such as translating a sonnet into a free verse poem or a rhyming poem into a shape poem. You could also translate the poem into a different language, introducing slang or vernacular into the poem.
5
Make an alphabet poem. You can try using the English alphabet as a prompt for a surrealist poem. This is a fun prompt that seems simple but can lead to some interesting results, especially if you want to write a long form poem.^[7]
- You can start by writing down all 26 letters of the alphabet. Then, write a poem where each words begins with the letters of the alphabet, in sequence. For example, “A Baby Cow Died Every Friday…” You can also try starting each line of the poem with the letters of the alphabet, in sequence.
- Once you have written the alphabet poem following the alphabet in sequence, you can try going backwards or scrambling the letter order and writing a new poem with the new order.
6
Read examples of surrealist poetry. You can find inspiration for your surrealist poetry by reading well known examples of the genre. Some of these surrealist poets use poetry prompts and some use word games. Several examples include:
- “Three Centos” by Kate Fagan.^[8]
- Jack Sweeney’s translation of Donne’s “Love’s Deity.”^[9]
- Soliloquy by Kenneth Goldsmith.^[10]
- “Alphabet Poem” by Edward Lear.^[11]

1
Play surrealist word games to create poems. You can generate content for your surrealist poems by playing word games that are popular among surrealist poets. These games can act as prompts for your writing and also allow you to create content in a surrealist way.
- You may play several word games with other poets as part of a brainstorming session or play the games with a writing partner. You can also do one of these games as a warm up before a writing session on surrealist poetry to get your creative juices flowing.
2
Do the “exquisite corpse” word game. This word game is a fun, popular way to create surrealist poetry. It is best done with at least one other person or two to four people. You can start the word game by choosing a word at random in a dictionary or by coming up with a word or phrase on your own.^[12]
- You would then write the line, phrase, or sentence on the top of a sheet of paper. Then, fold down the paper so the text is hidden. Pass the paper to the player on the left.
- The next player is not allowed to view the first line. They will add a line inspired by the prompt and then fold down the paper to hide the first two lines. Then, they will pass the paper to the next player on the left.
- This continues until the paper has been passed to each player or until you all feel the poem is complete. Then, the starting person unfolds the poem and reads the finished work out loud.
3
Try the “opposites” word game. This word game can be done using postcards with printed images on them. Try to choose images that can be open to interpretation. Place each image a folder or envelope and hand them out to the players.^[13]
- Have the first player write a statement about their image on a piece of paper. Then, have the player pass the paper to their right. The next player will then write a statement that is the opposite of the first statement and fold over the paper to hide the first statement.
- The next player will then pass the paper to their right again and write a statement that contradicts the previous statement. Then, they will fold the paper so only the most recently written statement is visible.
- The starting player then adds a final line to the paper and reads out the finished opposites poem.
4
Do the “definitions” word game. This word game is fun to play on your own or with several participants. You can create a deck of prompt words pulled from a source text or a dictionary. Try to use words that represent objects that might be strange or unfamiliar to the players.^[14]
- Begin the game by selecting an “object word” from the deck of prompt words. Then, have all the players spend about five minutes compiling a list of possible words that could be found within the object word. Try to have 15 words per player for the object word.
- Share the “discovered” words with the players. Then, have the players create new definitions for the “object word” using the “discovered” words.
5
Perform the “tactile” word game. This game will require you to hide different objects in boxes. Look for objects that have interesting textures and patterns. Set up five boxes with one object per box on a table. Make a small hole in the boxes so the players can place their hand in the box.^[15]
- Allow each player to touch each object in the box. Then, give the players five minutes to create a list of descriptive words about each object. Make sure the players focus on describing the size, color, texture, and density of the objects.
- You can then have all players do a freewrite of one object for 10-15 minutes using the list of descriptive words. You can then have each player read out their freewrite. Each player has to guess what the object described is based on the freewrites.

1
Sit in a dark, quiet room. You should create a dark, quiet environment for the automatic writing session, free of distractions. Automatic writing is a popular surrealist technique that allows the writer to create text spontaneously, without overthinking or analyzing the text. This technique is supposed to help the writer access the subconscious mind.^[16]^[17]
- You can also put on music in the darkened room to help inspire your writing. You may choose classical music that could trigger certain emotions or feelings. Often choosing music without words can be less distracting during the writing sessions.
2
Choose a letter of the alphabet to focus on. You may then choose a letter to begin the first line of the text or limit yourself to using a certain letter to start each sentence. If you are writing with others, you may all agree to use the same letter for the automatic writing session.^[18]
- You can also use a writing prompt to get you started on the automatic writing session. You may set a timer for 10 to 15 minutes so you do not have to keep an eye on the time and can pay attention to just writing.
3
Focus on the act of writing, rather than what you are writing down. Unlike traditional free-writing, automatic writing is all about trying to focus on the act of writing rather than what you are writing down on the page. Try to give yourself up to your subconscious and avoid reading back what you have written down or analyzing the words as you write.^[19]^[20]
- It may help to focus on the music playing the background to help distract your mind from trying to control your writing. Think about how the music sounds as you write and let the words simply flow on the page.
4
Read over your automatic writing. Once your timer goes off, you should finish your last sentence. Then, read over your automatic writing. It may come across as gibberish or one long, strange sentence. Think about certain word combinations you made in a certain sentence or the sound of several lines when they are read together. Try to look for patterns, moments of strong description, and elements of a story or a character in the automatic writing.^[21]
- Do not be too disappointed if you do not notice any clear images or a cohesive story in the writing. Automatic writing is more about letting your subconscious run free on the page and often you may be surprised or amused by the results.

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

Thanks for submitting a tip for review!

References

About This Article

Thanks to all authors for creating a page that has been read 24,551 times.

Reader Success Stories

«I like the encyclopedic list of methods.»

Did this article help you?

Источник

Фроттаж, автоматическое письмо, декалькомания — это игры сюрреалистов 1920-х годов, с помощью которых представители нового направления в искусстве пытались исключить из творческого процесса сознание автора. Попробуйте тоже в них поиграть!

В начале 1920-х годов в Париже происходила смена парадигм европейского искусства. Дадаизм, придуманный Тристаном Тцарой, постепенно уступал новому направлению, сюрреализму. Парижские поэты и художники переосмысляли ключевые положения дадаизма, в том числе касающиеся автоматизма и случайности. Они искали способ применить к творчеству теорию Зигмунда Фрейда, зафиксировать сновидения, использовать в искусстве проявления бессознательного. Главным теоретиком нового направления стал Андре Бретон, опубликовавший в 1924 году «Манифест сюрреализма», в котором рассуждал о «чудесном» и сверхреальности.

Культурная жизнь Парижа этого периода была необычайно яркой: художники и поэты проводили общие собрания, издавали журналы, спорили о природе художественного действия. В различных публикациях сохранились описания сюрреалистических экспериментов, с которыми мы предлагаем ознакомиться чуть подробнее.

Автоматическое письмо

Андре Бретон и Филипп Супо. «Магнитные поля». 1920 год© Au sans pareil

Одним из способов постигнуть «чудесное» сюрреалисты считали метод автоматического письма, разработанный Фрейдом для диагностики пациентов. Слово, опережающее мысль, — вот ключ к сверхреальности, к возможности зафиксировать грезы и сновидения наяву. Не оставляя места критическому или аналитическому воздействию, автоматическое письмо позволяло получать произведение без рационального контроля автора.

В идеале созданный таким образом текст не исправлялся и не переписывался (хотя сюрреалисты так довольно часто делали), но мог стать основой для дальнейшей работы. Первым опубликованным подобным опытом считается книга Андре Бретона и Филиппа Супо «Магнитные поля»:

«Медовый месяц
Отчего возникает взаимная склонность? Существуют более или менее трогательные разновидности ревности. Например, соперничество женщины и книги, я бы охотно погулял по этим дебрям. Палец у виска — не дуло револьвера. Мы, наверное, слышим мысли друг друга, но машинальному „незачем“, гордому выражению нашего отказа, не пристало быть произнесенным во время этого свадебного путешествия. Под звездами нет ничего, на что можно пристально глядеть. В какой бы поезд вы ни сели, помните: высовываться из дверей опасно. Станции были четко распределены по всему заливу. Море, не столь прекрасное для человеческого взгляда, как небеса, неотрывно преследовало нас. В глубине наших глаз терялись красивые расчеты, настроенные на будущее, как тюремные стены» .

Инструкция

Вам понадобятся карандаш или ручка и лист бумаги.

Сядьте за стол, настройте себя на «чувствительное» состояние сознания и начните писать.
Продолжайте письмо, стараясь не думать о том, что появляется на бумаге.
Старайтесь писать так быстро, как можете.
Если вдруг возникнет пауза, оставьте пропуск и начните писать новую строчку с наугад выбранной буквы. Например, выберите букву «к» и каждую новую строку или предложение начинайте с этой буквы.

Автоматический рисунок

Андре Массон. Автоматический рисунок. 1925 год© Estate of André Masson / MoMA

В манифесте сюрреализма 1924 года автоматизм входит в определение сюрреализма , но о живописи в этом тексте речи не идет. Более того, Пьер Навилль и некоторые другие ранние представители направления категорически отрицали возможность сюрреализма в живописи, считая, что автоматизм не применим к изобразительному искусству. Это были готовы оспорить некоторые художники, в числе которых были Андре Массон и Жоан Миро. В своем творчестве они предприняли попытку утвердить изобразительный эквивалент автоматического письма.

Автоматический рисунок — это еще одна возможность выразить образы бессознательного, но на этот раз графически. Язык так или иначе определяет результат сеанса автоматического письма — скорее всего, вы получите текст на родном языке и слова, которые вы напишете, будут вам знакомы. Визуальные же образы могут позволить добыть образы из бессознательного — именно их сюрреалисты воспринимали как некие проявления «чудесного».

Инструкция

Вам понадобятся карандаш или ручка и лист бумаги.

Сядьте за стол, настройте себя на «чувствительное» состояние сознания и позвольте своей руке перемещаться по всей поверхности бумаги.
Вы можете попытаться отвлечь себя каким-то другим занятием, при этом продолжая рисовать.
Можно просто рисовать каракули, не отрывая ручку от бумаги.
В полученном рисунке попытайтесь разглядеть какие-тоузнаваемые черты или образы. Они также могут стать основой для будущей работы.

Фроттаж

Макс Эрнст. Молнии младше четырнадцати лет. Из альбома «Естественная история». 1926 год© Estate of Max Ernst

Еще один способ применить автоматизм к изобразительному искусству придумал Макс Эрнст, немецкий и французский художник. Возможно, вы делали что-то похожее в детстве, заштриховывая монетку. Вот как описан момент изобретения фроттажа в воспоминаниях художника:

«Десятого августа 1925 года… оказавшись однажды дождливым вечером в приморском трактире, я был поражен навязчивой идеей, которая представила моему ищущему взору доски пола, исцарапанные тысячью глубоких борозд. Тогда я решил исследовать символику этой одержимости и, чтобы помочь своим медитативным и галлюцинаторным способностям, сделал из досок серию рисунков, поместив на них наугад листы бумаги, которые я взялся растирать графитом. Внимательно вглядываясь в полученные таким способом рисунки… я был удивлен внезапным усилением моих визионерских способностей и галлюцинаторной последовательностью противоречивых образов, наложенных друг на друга с настойчивостью и быстротой… Мое любопытство с изумлением пробудилось, я стал равнодушно экспериментировать и исследовать, используя одни и те же средства, всевозможные материалы, попадавшиеся в поле моего зрения: листья и их жилки, рваные края клочка льняной ткани, мазки „современной“ живописи, размотанная нить с катушки и т. д. Там мои глаза обнаружили человеческие головы, животных, битву, которая закончилась поцелуем (невеста ветра), скалы, море и дождь…»

Самый яркий пример работ в этой технике — альбом Эрнста «Естественная история» с фантастическими растениями и животными .

Инструкция

Вам понадобятся разные предметы с фактурными поверхностями и карандаш.

Подкладывайте под бумагу предметы, поочередно меняя их, и натирайте лист графитом.
В полученных узорах можно попытаться разглядетькакие-либо образы.
Также можно сделать коллажи из нескольких фроттажей, как это делал Макс Эрнст.

В 1927 году Эрнст открыл живописный эквивалент этой техники — граттаж. Рельефные предметы он помещал под холсты, заранее покрытые краской. Потом он соскребал краску, и обыденные объекты проступали на картинах в новой форме и новом значении, демонстрируя чудо сюрреалистического перевоплощения.

«Изысканный труп»

Андре Бретон, Жаклин Ламба, Ив Танги. Изысканный труп. 1938 годWikimedia Commons

Разрабатывая идею автоматического письма, сюрреалисты заново открыли и приспособили «дадаистский случай». Основатель дадаизма Тристан Тцара и австрийский художник и писатель Рауль Хаусман изобрели метод создания «случайных» поэм, по технике напоминающий коллаж. Хаусман просил типографов выбрать печатные текстовые блоки наугад и напечатать их в случайном порядке. Тцара вырезал отдельные фрагменты текста из газет и, перемешав их в шляпе, вслепую доставал обрезки, на ходу составляя дадаистское стихотворение. Похожий принцип лежал в основе дадаистских коллажей поэта и художника Ханса Арпа , создание которых он оставлял на волю судьбы, рассыпая над листом-основой цветные клочки бумаги, а затем приклеивая их на те места, куда они упали.

Среди сюрреалистических экспериментов, которые основывались на «чуде» случайности, была групповая игра под названием «Изысканный труп». По сути это снова коллаж — из слов, добавленных поочередно всеми участниками игры. На листе бумаги собравшиеся по очереди записывали фразы или предложения, причем каждый последующий игрок не должен был знать, что написал предыдущий. В итоге получалось коллективное повествование, на первый взгляд совершенно абсурдное. Зато такая игра позволяла создавать произведения вне зависимости от эстетических предпочтений каждого из авторов. Название игры отсылает к одному из первых результатов такого эксперимента: «Изысканный труп будет пить молодое вино». Эта игра также была приспособлена к возможностям рисования: каждый игрок должен был запечатлеть закрепленную за ним часть образа. Изображая человеческую фигуру, сюрреалисты, с присущим им принципом метафорического смещения, получали изображения, которые смутно напоминали человека.

Андре Бретон писал, что эта салонная игра была очень популярна на собраниях его друзей. В 1938 году он приводит следующее определение данной игры в «Кратком словаре сюрреализма»:

«Игра заключается в том, чтобы загибать лист бумаги. Каждый участник должен составить фразу или что-нибудь нарисовать, но так, чтобы все остальные не знали, что делает предшественник» .

Инструкция

Для игры нужно не меньше трех человек. Вам понадобятся лист бумаги, ручка или карандаш.

Пусть первый игрок напишет слово или фразу, загнет лист в месте написанного и передаст следующему игроку. Последний игрок пишет фразу, разворачивает лист и читает полученный текст (возможно, в детстве вы играли в похожую игру «Чепуха»).
Менее распространенный вариант — игра с изображением. Договоритесь с игроками, что вы хотите нарисовать, разделите задуманное на несколько частей, соответствующее количеству игроков. Загибайте лист так, чтобы следующий игрок видел лишь примерное расположение вашего рисунка.
Еще более усовершенствованный вариант «Изысканного трупа» — игра с коллажем. Это потребует предварительной подготовки: все участники должны заранее принести вырезки из журналов или газет. Наклеивайте изображения поочередно, загибая бумагу так, чтобы последующий игрок не догадывался о вашей картинке.
В результате может получиться самый настоящий «изысканный труп», который будет напоминать коллажные работы сюрреалистов.

В журнале «Сюрреалистическая революция» №9–10 за 1927 год (октябрь) были опубликованы такие результаты этой игры:

«Крылатый дым искушает птичку, запертую на ключ. Устрица из Сенегала скушает трехцветный флаг. Забастовка звезд без сахара накажет весь дом. Угасшая любовь принарядит народы.
Обезглавленные звезды, взбешенные, что их больше не существует, носятся по окружности, в центре которой свернутая, а потом развернутая программа кино.
Двенадцатый век, красивый, как сердечко, приводит к угольщику улитку мозга, которая уважительно приподнимает шляпу.
Анемичная девочка заставляет краснеть восковые манекены» .

Гипноз

Поль Элюар, Андре Бретон и Робер Деснос. 1923 год© Stefano Bianchetti / Corbis via Getty Images

Тайны человеческой психики интересовали многих сюрреалистов, но в особенности теоретика сюрреализма Андре Бретона. В университете он учился на медика и практику проходил во время Первой мировой войны; в госпитале Бретон был свидетелем в том числе душевных страданий изувеченных пациентов.

Интерес к бессознательному, к сновидениям проявлял себя в ранних экспериментах с автоматическим письмом, а также на страницах журнала «Литература», где печатались пересказы сновидений. Городские праздники и ярмарочные представления с участием гипнотизеров открывали перед будущими сюрреалистами новые источники творчества.

Нельзя не отметить еще одно событие, которое побудило Бретона и его соратников на эксперименты с гипнозом, — знакомство с Рене Кревелем, который в сентябре 1922 года заявил о своем даре медиума. Первый задокументированный эксперимент был проведен 25 сентября 1922 года. В нем участвовали Рене Кревель, Робер Деснос, Бенжамен Пере под наблюдением Бретона, Элюара, Ман Рэя, Макса Эрнста и других. Деснос, который уже был разочарован опытом с известными в Париже гипнотизерами, не очень верил в успех эксперимента. Однако внезапно через некоторое время после начала сеанса он начал скрести руками по столу. Кревель истолковал это как желание писать, и Десносу дали карандаш и бумагу. Присутствующие стали задавать вопросы, и вот что из этого вышло :

«Вопрос: Деснос, это Бретон. Скажи, что ты видишь для него?
Ответ: Экватор (Рисует круг и горизонтальный диаметр).
Вопрос: Это путешествие, в которое отправится Бретон?
Ответ: Да.
Вопрос: Это будет деловая поездка?
Ответ: (Делает знак рукой.) „Нет“. (Пишет.) Назимова.
Вопрос: Эта женщина будет сопровождать его в поездке?
Ответ: ????
Вопрос: Он снова отыщет Назимову?
Ответ: Нет.
Вопрос: Он будет с Назимовой?
Ответ: ?
Вопрос: Что еще ты знаешь о Бретоне? Скажи.
Ответ: Корабль и снег. Есть еще красивая телеграфная башня, на красивой башне стоит молодая (неразборчиво)».

Сам же Деснос, выйдя из состояния гипнотического сна, не помнил ничего из произошедшего. Об этом он написал в своих воспоминаниях:

«„Я тихо заснул, положив голову на стол. Сбросил цепочку с руки, царапал стол ногтями, тяжело вздыхал, взял обратно цепочку и проснулся“.
N. В. Я не произнес ни слова. Я был уверен, что не двигал руками и постоянно смотрел на Мориза, который ждал и смотрел, как я сплю. Проснувшись, я увидел его близко-близко, он подмигивал Бретону» .

Вскоре, впрочем эксперименты с гипнозом пришлось оставить: на одном из гипнотических сеансов Робер Деснос схватил нож и чуть не устроил резню.

Инструкция

Эксперимент с гипнозом повторять самостоятельно не стоит. Но вы можете попробовать поиграть в другую сюрреалистическую игру.

Игроки садятся за стол, каждый пишет, не глядя на соседа, некое предположение, фразу, которая начинается со слова «если» или «когда» с одной стороны листа, а с другой — другую фразу в условном наклонении или в будущем времени, которая по смыслу никак не связана с предыдущей, но грамматически может быть ответом на любое предположение. После участники разбиваются на случайные пары и зачитывают написанное по очереди.

Вот как это получилось у Андре Бретона и Луи Арагона:

«А. Б. — Если завтра произойдет Революция
Л. А. — Быть рецидивистом стало бы честью для всех
А. Б. — Если бы все однажды улетело от сильного ветра
Л. А. — Сомнамбулы гуляли бы больше, чем когда бы то ни было, по краю крыш» .

Фюмаж

Вольфганг Паален. Иностранцы. 1937 годWikimedia Commons

Идея исключения разума из когнитивных и творческих процессов была основополагающей для раннего сюрреалистического искусства. Но и более поздние представители этого направления, пришедшие к идеям сюрреализма в 1930-е годы, увлекались такого рода экспериментами.

Среди новых техник, восходящих к автоматическому рисунку, можно отметить фюмаж, от французского fumage — «копчение, задымление». Первым произведение в такой технике представил публике Вольфганг Паален на Международной выставке сюрреалистов в Лондоне в 1936 году. В том же году он выполнил первую работу в масле по мотивам фюмажа, которая называется «Запретная земля». В этой технике экспериментировали и другие сюрреалисты, например Роберто Матта и Сальвадор Дали, который называл фюмаж «сфумато». Холст или бумагу держали над дымящейся свечой или керосиновой лампой, и получались странные потусторонние образы.

Инструкция

Вам понадобятся бумага или холст, свеча или керосиновая лампа.

Зажгите фитиль, дайте пламени разгореться.
Возьмите лист бумаги и поднимите ее над огнем на высоте30–40 см.
Вы можете делать различные движения или крутить бумагу вокруг своей оси.
В полученной на бумаге копоти можно угадать знакомые образы или использовать получившееся изображение для дальнейшей работы.

Будьте осторожны, не дайте пламени затронуть бумагу или слишком сильно ее нагреть!

Декалькомания

Макс Эрнст. Алиса в 1941 году. 1941 год© Estate of Max Ernst

Макс Эрнст. Алиса в 1941 году. 1941 год© Estate of Max Ernst

Еще один прием, изобретенный сюрреалистами в 1930-е годы, называется «декалькомания». Изначально это техника нанесения декора в прикладном искусстве: перенос переводных изображений на различные поверхности из металла, дерева или керамики. В арсенале сюрреалистических методов создания произведений декалькомания появилась благодаря художнику Оскару Домингесу . Свои эксперименты Домингес проводил с гуашью, используя изначально только черный цвет, но позже расширил палитру. Вслед за Домингесом декалькоманию стали использовать Макс Эрнст и Ханс Беллмер . В 1936 году Домингес начал работу над серией «Декалькоманические автоматические умышленные интерпретации», сконцентрировавшись на передаче подавленных эротических желаний.

Как и многие другие сюрреалистические эксперименты, декалькомания позволяла создавать «случайные» произведения и интерпретировать их в духе свободных ассоциаций — психоаналитического метода изучения бессознательного. Такой способ вторил желанию сюрреалистов символически проецировать внутреннее содержание сознания, тем более что получавшиеся в результате произведения напоминали придуманный в 1921 году тест Роршаха, который используется для выявления психических отклонений у пациентов. На основе этой техники была придумана салонная игра «Призраки моих друзей»: подписи игроков, выполненные краской на водной основе, складывались пополам, пока краска не высохла. Потом лист раскрывали, и полученное изображение интерпретировалось как некое откровение о подписавшей персоне.

Инструкция

Вам понадобятся гуашь или акварель, бумага, кисть.

Нанесите несколько пятен краски на поверхность бумаги.
Пока краска еще влажная, накройте бумагу другим листом или любой гладкой поверхностью (Домингес использовал стекло), немного подождите или помогите краске распределиться аккуратными нажатиями.
Снимите верхний лист.
Разглядите в полученных разводах образы или доработайте их.

Источник: arzamas.academy

Источник

Всем здравствуйте!
Сегодня мы с Вами поговорим об таком направлении в искусстве, как сюрреализм. Познакомимся с его яркими представителями.

Что же такое сюрреализм?

Сюрреализмом считают течение в современной живописи, искусстве, которое зародилось в XX веке.

Оно отличалось противоречивостью, с большим применением символов.

В центре сюрреализма-некая иллюзия, парадокс.

Смешивание реальности и сна в виде противоречивого сочетания происходит по средством коллажей, и техник искусства.

История появления сюрреализма

Сюрреализм берет начало с 1917 года, когда Гийом Аполлинеров создает манифест “Новый дух” к постановке балета “Парад”, и пьесы “Груди Тиресия”.

Там впервые использовали понятие сюрреализма.

Движение основательно закрепилось после “Манифест сюрреализма”, который опубликовал Андре Бретон.

Свое начало сюрреализм берет во Франции.

Далее он стал развиваться в европейских странах и южноамериканских.

Художники считали предшественниками сюрреализма Графа де Лотреамона и Артюра Рембо.

Первая половина XX века прославилась бурным течением не только политических событий, но и культурной жизни.

В это время происходит слияние групп, исчезновение, появление новых художественных течений.

Многие направления прошли незаметно для истории.

Некоторые оставили слабый отпечаток, а многие течения стали знаменем в эпохе.

Среди них был сюрреализм, который смог просуществовать полстолетия.

Как художественное направление, сюрреализм приходит на смену дадаизму, когда тот уже начинает увядать в собственном хаосе.

К 1919 году Луи Арагон, Филипп Супо и Андре Бретон объединяются в новое течение.

На развития стиля повлиял популярный психоанализ Зигмунда Фрейда.

Особенно его анализ о сновидениях.

Сновидения – это работа подсознания, которое вырывается на свободу, когда отдыхает сознание.

Сюрреалисты разделяли мнение ученого о важности и неисчерпаемости подсознания человека.

Настоящее искусство они видят в отторжении свое сознательной мысли.

Ведь искусство должно быть объективным, а мысль-субъективна.

Именно таким и есть подсознание – сон.

Сон – это некое продолжение объективной реальности, которая не будет навязана определенными идеями сознания.

Сюрреалисты хотели освободить свое Я.

Тот же Бретон утверждал, что от угнетения реальности не убежать, кроме как в сон или детство.

Сюрреалисты хотели изменить не только искусство, но и жизнь.

Особенности сюрреализма

Несмотря на то, что сюрреализм создавали как литературное направление, такой тип сознания и мышления произведений искусства распространился и в живописи.

Парадоксальное сочетание формы, визуализированный обман, перетекание предметов одного в другой – вот это можно считать яркими особенностями.

Это демонтаж всех устоявшихся представлений и смыслов о реальности.

Сюрреализм – одно из немногих течений, которые имели свои теоретические постулаты и прописные истины.

Оговаривали все до мелочей: что можно писать, как нужно писать, как вести себя.

За несоблюдение этих правил изгоняли из группы.

Так произошло с Сальвадором Дали.

Сальвадор Дали-один из известных художников-сюрреалистов.

Он своим творчеством показал: сюрреализм — это Я!

Из-за разногласий, частых ссор внутри группы, существование сюрреалистов гаснет буквально с жизнью ее лидера Андре Бретона.

Благодаря тому же Сальвадору Дали, сам стиль коммерциализируется, так как Дали писал много и дорого.

Яркие представители

Сальвадор Дали

Он был одним из ярких представителей сюрреализма.

Родился Сальвадор Дали в Испании.

Рисовал, как правило, сразу после пробуждения.

Это он делал для того, чтобы сразу успеть запечатлеть детали на полотне, и не упустить ускользающие иллюзии.

Он построил не только свою карьеру, но и успел создать скандальный образ с вызывающим поведением.

Дали работал в разных стилях.

Среди них были кубизм, импрессионизм.

Он занимался не только живописью, но и писал сценарии, создавал кулинарные книги.

Рене Магритт

Это художник из Бельгии.

Прославился своими загадочными картинами.

Он не объяснял их значение, поэтому, многие до сих пор пытаются их проанализировать и сделать какие-то выводы.

Позже, Магритт назвал свой стиль писания картин “магическим реализмом”.

Макс Эрнст

Немецкий художник и скульптор.

Он учувствовал во многих течениях: дадаизм, сюрреализм, экспрессионизм.

Он придумывал разные методы нанесения краски и создания работ, а также различных коллажей с безумными названиями.

В последствии, он стал идейным вдохновителем для Джексона Поллака.

Жоан Миро

Родился и вырос в Барселоне.

Он тоже был близок к сюрреализму.

Работы мастера напоминали бессвязные детские рисунки и фигуры, не похожие на реальные предметы.

С 1916 по 1919 года Миро подвергался различным влияниям, которые сказывались на его стиле работы.

Картина “Монтройг, церковь и деревня” была выполнена мастером в холодных тонах сюрреализма.

Надеюсь, наша статья была для Вас интересной и полезной!

Возможно, Вы сами захотите попробовать написать что-то в данном стиле.

Творческих Вам успехов!

Источник

Сюрреализм в поэзии: как писать стихотворения в состоянии транса?

0:00 GMT+06 • 28 Мая, 2021

8 минут

Ссылка скопирована

ПОДЕЛИСЬ

XX век ознаменовался одним из самых значительных культурных событий — возникновением сюрреализма во Франции после Первой мировой войны.

Основоположником сюрреализма считается французский поэт Андре Бретон. Изучая медицину и психиатрию, хорошо разбираясь в психоаналитических трудах Зигмунда Фрейда, он заинтересовался идеей о том, что бессознательное состояние человека может являться источником творчества.

Сюрреализм был представлен как революционное движение, способное освободить умы масс от рационального строя общества.

Таким образом, следом за поэтом сюрреалисты начали изображать тайные мысли, желания и страхи, бессознательные фантазии, детские и любовные воспоминания и сны. Сюрреалисты пытались создать некую высшую реальность, которую им подсказывало подсознание.

Как сюрреализм пришел в Казахстан?

«Сюрреализм, как и многие другие явления культуры 20 века, полноценно пришёл в Казахстан только после распада СССР. Всё, что было связано с сюрреализмом (и не только) в неофициальной культуре стало доступно, появились переводы, вышла большая переводная антология французского сюрреализма. Но не будем забывать, что это 1990-е годы, то есть близкое знакомство с явлением происходит более, чем через полвека после написания манифеста сюрреализма Андре Бретоном (1924). Поэтому говорить о сюрреализме как таковом в казахстанской поэзии ли, искусстве вообще, весьма затруднительно, скорее, мы можем говорить о влиянии сюрреализма, о влиянии метода, об использовании автоматического письма, но никак не о группе авторов или даже отдельных авторах-сюрреалистах», — считает главный редактор FactCheck.kz и руководитель семинара поэзии в Открытой Литературной Школе Алматы Павел Банников.

По словам Павла, в конце 1990-х-середине 2000-х у таких авторов, как Канат Омар, Марат Исенов, отчасти — у Айгерим Тажи, Ивана Бекетова, в прозе Ильи Одегова, Ольги Марк, Анны Рогожниковой, Елены Терских, особенно — в прозе Аслана Жаксылыкова наблюдалось сюрреалистическое влияние. В целом, это круг авторов, связанных с журналом «Аполлинарий», который выходил в Алматы с середины 1990-х по 2009 год.

С середины 2000-х это влияние по разным причинам ослабевает: кто-то уходит в сторону неомодерна, объективизма, кто-то — к концептуализму, псевдопримитивизму. На поле выходят авторы, для которых всё, что было недоступно или находилось под прямым запретом в СССР, было частью круга чтения и культурного образования.

«Следы сюрреализма можно и обнаружить сейчас, но уже совершенно в другом контексте. Для многих авторов — это часть метода. Сюрреализм породил множество практик, несводимых ни к манифесту Бретона, ни к текстам французского периода существования направления. Среди тех, кому метод более близок, можно назвать два поэтических имени — Ануар Дуйсенбинов и Алексей Швабауэр. Однако, они не являются сюрреалистами в понимании Андре Бретона», — говорит Павел.

Каково быть поэтом-сюрреалистом

Исследовательница Аружан Елгондинова считает, что в поэзии сюрреализм — это быстрая запись первых пришедших в голову слов, обрывков речи, спонтанность и непредсказуемость, которая зачастую делает текст не просто трудным для восприятия, но и нечитаемым. Такие стихотворения рождаются только тогда, когда человек входит в состояние глубокого транса.

Девушка рассказала нам о своей бабушке — поэтессе-сюрреалистке Заиде Елгондиновой. Она многие годы работала журналистом, а в 2017 году, после участия в телепередаче «Дара жол», в творчестве Заиды появилось абсолютно новое направление. По словам Аружан, у поэтессы произошла трансформация сознания.

Так, за четыре года непрерывной работы она написала более трех миллионов слов в стихах и выпустила 13 поэтических и прозаических сборников.

Как рассказывает Аружан, к бабушке сначала приходит мелодия, а после этого она начинает писать стихи. Женщина входит в состояние транса и ощущает себя так, будто оказалась на необитаемом острове, где есть только ее мечты, воображение и вдохновение.

«Адам и Ева»

Мои растаявшие годы,
Превратились в горький сок,
И вылились в кувшин.
На небо высыпались звезды.
И этот сок,
Луна отведавшая впрок,
Упала в море.
И в час тот, море зарыдало,
Волнами скалы ударяя,
От вкуса горечи всех лет,
От песни бури взвывшей вслед,
Моих летов растаявших давно,
Остался горький вкус.
И ночь искала свет,
И тянулась к свету тьма.
И сердце еле живой ночи,
Растопил огонь любви.
И книгу судеб,
Взяли в руки Ангелы,
А ночь все звезды спрятала в карман.
И Ангелы, одев весенние цветы,
Разукрашивали Век.
Из вен любви,
Вытекали звезды.
Я сижу!
И смотрю на полотно Дали,
И мне хочется смеяться.
Мужчина и женщина!
Адам и Ева!
Но над ними,
Луна ревнуя небо,
Обвенчалась с облаком!

Как говорит исследовательница, сюрреализм невозможно просто понять — для этого необходимо включить воображение. В нем не ощущаются границы, он сверхреален и не подчиняется законам времени.

Источник

Сегодняшний обучающий урок даст вам тяжелую дозу вдохновения от двух из самых великих сюрреалистичных живописцев: Рене Магритт и Сальвадор Дали. Сюрреалистичное движение искусства началось вскоре после конца первой мировой войны и ее влияния все еще может быть замечена сегодня, особенно в рекламе Сюрреализм бросает вызов нашим предвзятым мнениям действительности и добавляет новые значения к знакомым объектам. Ну что же давайте приступим к уроку:))

Прежде, чем Мы Начнем

Задержимся на некоторое время, чтобы исследовать тему заранее это всегда является хорошей практикой. Предварительный эскиз – также хорошая идея, потому что он устанавливает фундамент и план, без которого хорошего шедевра не получиться. Кроме того, помните, что Photoshop – интуитивный инструмент, и он часто подбрасывает некоторые счастливые моменты в момент создания– так что не думайте, что Ваш начальный эскиз будет таким же как в начале. Вы можете видеть из моего эскиза, как начальная идея развилась в законченный результат.

Шаг 1

Сначала мы должны вырезать костюм; простой белый фон сделает это Шаг довольно простым.

Установите Инструмент Волшебной палочки (W) в Допуск 33, затем нажмите кнопки Anti-alias и Contiguous в штрихе Опций. Нажмите где-нибудь на фон, чтобы сделать выбор, затем нажать Shift + I произойдет Инверсия.

Нажмите J с плавающей точкой выберите как новый уровень, затем отключите видимость “Фонового” уровня. Теперь обратите внимание, что уровень пропускает правый воротник рубашки.

Шаг 2

Чтобы установить это, сначала включите видимости “Фонового” уровня, затем установите Перьевой Инструмент (P) в Пути на панели Опции. Устанвоите отношение (150 – 200 %) и чертите закрытый путь вокруг недостающей области как обозначено красным.

Помните, создавая пути, чтобы использовать Опцию, Команду и клавиши Shift.. Плюс, Вы можете всегда подстраивать свой путь, считая, что Командная клавиша обращается к Прямому инструменту Выбора (Direct Selection tool )(A), чтобы корректировать индивидуальные настройки/точки привязки.

Шаг 3

Щелчок мыши на эскиз, чтобы генерировать выбор, затем предназначайтесь для “Фонового” уровня. С плавающей точкой выбор как новый уровень, тогда громите “Фоновый” уровень. Предназначайтесь для своего верхнего уровня, нажмите Команду + E, чтобы Объединить низ и маркировать получающийся уровень “Тело”.

Шаг 4

Добавьте новый уровень, установите Инструмент Клона (Clone Tool )(S) в Электрический ток & Ниже (Current & Below) в панели Опций и тщательно удалите белые “отверстия” как обозначено в красном. Когда Вы закончите, нажмите Shift + E, чтобы Объединить Видимый слои.

Отметьте: Это – хорошая практика, чтобы выполнить ретуширование без последствий на отдельном уровне – этот способ,с помощью которого ошибки могут легко быть исправлены перед объединением.

Шаг 5

Нарисуйте закрытый путь как обозначено красным, чтобы создать недостающую область рубашки.

Шаг 6

Загрузите путь как выбор, затем выберите, Выделить> Изменить>Расширить на 2 px ( Select > Modify > Expand by 2 px). Нажмите Опцию + D (Option + D), чтобы выделить область 1 px и нажмите Удалить.

Шаг 7

Снимите выделение, затем используйте большой диаметр ластика(E), чтобы удалить избыток.

Шаг 8

Добавьте новый слой ниже “Тела” и назовите его “Рубашкой внутренний”. Установите свой Цвет символа в # b3b3b3, затем загрузите путь как выбор снова. Гарантируйте, что Ваш новый уровень подсвечен, затем нажать Опцию + Удалить (Option + Delete), чтобы заполниться Вашим Цветом область под воротник. Снимите выделение, активируйте Кисть (B) и используйте среднюю, интенсивно обрамленную кисть, чтобы расширить цвет немного под воротником.

Шаг 9

Щелчок команды Ваша “Рубашка внутренний” эскиз, чтобы загрузиться как выбор. Теперь используйте Инструментальные средства засвета и затемнения (Dodge and Burn Tools) (O) набор к Midtones в панели Опций, чтобы добавить свет и тени. Поскольку лучшие результаты красят в низкой Незащищенности, используйте большую кисть с мягкими краями.

Шаг 10

Сохраните выбор активным, гарантируйте, что Инструмент выделение (Marquee Tool) (M) подсвечен в Инструментальной панели, затем использовать клавиши курсора, чтобы подтолкнуть его ниже на приблизительно один пиксель. Теперь уловка в полной силе, чтобы создать необходимую глубину на воротнике.

Отметьте: Нажмите H – это переключает видимость.

Шаг 11

Инверсия выбор и перместите вниз немного, чтобы создать главную внутреннюю тень. Теперь подтолкните выбор вниз и используйте тот же самый метод, чтобы красить более низкую тень. Наконец, захватите Инструмент Размытия (Blur Tool) (R) и используйте среднюю, обрамленную кисть, чтобы устранить резкие края.

Шаг 12

Target the “Body” thumbnail, then Shift-click the “Shirt inner” thumbnail. Now choose New Group from Layers from the top right fly-out menu and label it “SUIT”. Save and store this file to a convenient location as you’ll need it later.

Предназначаетесь для эскиза “Тела”, тогда Shift-click “Рубашка внутренний” эскиз. Теперь выберите, Новая группа (New Group) Уровней от верхнего правого вылетает меню и маркирует его “ИСК”. Сохраните и храните этот файл к удобному местоположению, поскольку Вы будете нуждаться в нем позже.

Шаг 13

Теперь давайте изолируем шляпу – котелок. Вырезать, это изображение будет просто из-за своего белого фона. Установите Инструмент Волшебной палочки (Magic Wand Tool ) (W) в Допуск 1 и Сглаживание / Смежный (Anti-alias/Contiguous). Нажмите на фон, затем Контракт 2 px. Обратный, с плавающей точкой выбор к новому уровню, назовите это “Шляпой” и громите “Фоновый” уровень.

Шаг 14

Откройтесь “rip.jpg” от “исходной” папки и нажмите Shift + U к Desaturate. Перетащите его эскиз уровня в свой файл шляпы и назовите его “Отверстием”. Нажмите T, чтобы изменить размеры и позиционировать как показано.

Шаг 15

Нарисуйтезакрытый путь вокруг порванных краев как обозначено красным.

Шаг 16

Загрузите путь как выбор, затем выберите Слой>Маска Уровня> Показывает Выбор. (Layer > Layer Mask > Reveal Selection)

Шаг 17

Теперь мы будем устанавливать тональный диапазон порванной бумаги, чтобы соответствовать шляпе. Нажмите L, чтобы обратиться к диалоговому окну Уровней и скопировать параметры настройки Ввода и вывода как ниже.

Шаг 18

Измените маску, тщательно смешивая аппаратные края, простирающиеся в шляпу, используя среднюю, обрамленную кисть. Не торопитесь здесь и рисуйте в низком Opacity сначала, чтобы создать переход без шва.

Чтобы соответствовать порванной бумаге далее, подсветите ее значок уровня, затем выберите Фильтр>Шум> Добавить шум(Filter > Noise > Add Noise), затем вводит 5 % и проверяет опции Uniform/Monochromatic. Наконец, добавьте оба уровня в папку группы под названием “ШЛЯПА”.

Шаг 19

Создайте новый документ 2850 RGB px x 2015 px с белым фоном.

Шаг 20

Перетащите “ИСК” (“SUIT”), под эскизы папки “ШЛЯПЫ” в Ваш рабочий документ. Добавьте центральную вертикальную линию и горезонтальную линию.

Шаг 21

Откройте Иллюстратор и откройте “check_pattern.ai”в”исходной” папки. Выделите все и Копия, выключатель назад к Вашему рабочему файлу и Вставке, проверяющей кнопку Path. Теперь активизируйте Полноэкранный Режим. Переключитесь на свою позицию табуляции путей, и Вы будете видеть, что путь был добавлен.

У кого нет Иллюстратора, откройте “Floor.psd”который находиться в “исходной” папки в Ваш рабочием документе, назовите его “полом Проверочного устройства” и переходите к Шаг 25.

Шаг 22

Подсветите эскиз пути, затем нажмите T, чтобы преобразовать/позиционироваться и зафиксировать это на линии горизонта.

Шаг 23

Затем, нажмите T, затем Управление (щелкните правой кнопкой мыши), выбирает Perspective и перемещает любую из главных контрольных точек внутрь.

Шаг 24

Создайте основанные на пути выбор, добавьте новый уровень ниже обеих папок, заполните черным и назовите это “полом Проверочного устройства”.

Шаг 25

Создайте новую папку под названием “НЕБО” выше “пола Проверочного устройства”. Добавьте облака в папку и перместите налево, измените размеры и назовите ее “Облака 1”.

Шаг 26

Дублируйте уровень, нажмите T; щелчок Управления/права, чтобы выбрать Flip Horizontal. Назовите этот уровень “Облаками 2” и перместите ниже вниз, таким образом повторившиеся формирования облака менее очевидны.

Добавьте маску к уровню, тогда Shift-drag черное к белому Линейный Градиент (G) слева. Теперь работа над маской, используя большую, обрамленную кисть, чтобы скрыться/показать области как желательные.

Шаг 27

Добавьте другую маску к папке “НЕБА”, добавьте маску к сло. и залейти ее линейным градиентом от черного к белому снизу вверх.

Шаг 28

Изолируйте кадр рисунка, используя методику Волшебной палочки, но корректируйте установку Tolerance к 12, затем непроверьте что бы не было галочки на Contiguous, чтобы выбрать и внешние и внутренние области. Инверсия выбор и Копия в буферу обмена.

Шаг 29

Вставьте выбор как новый уровень выше папки “НЕБА”. Измените размеры, поместите его в середину и назовите”Кадр”.

Шаг 30

Откройте изображение Волн и выберите нижнюю область прямоугольным шатром и Копией. Вставьте как новый уровень ниже “Кадра” и измените размеры/поместите только выше горизонта.

Шаг 31

Дублируйте уровень и Горизонтальное Транспонирование. Shift-переместите на право, затем Слияние Вниз. Теперь удалите области, простирающиеся вне кадра, используя прямоугольные выборы. Назовите уровень “Морем”.

Шаг 32

Зафиксируйте прямоугольный выбор от горизонта, Пера 2 px и нажмите, Удалить на “Морском” уровне.

Шаг 33

Откройте Пустыню 1 и установите опции Magic Wand как ниже. Теперь нажмите на небо – Вы будете нуждаться в некотором терпении, потому что – начальный выбор, не будет включать все пиксели неба. Удержите Shift и продолжите нажимать, чтобы добавить области к выбору.

Когда Вы сделаны, Инверсия выбор, затем пойдите, чтобы Выбрать>Изменить> Контракт 1 px и Копировать (Select > Modify > Contract By 1 px).

Шаг 34

Добавьте новую папку ниже “Моря”, назовите “Отдиление неба”, затем Вставка как новый уровень в пределах папки, и назовите его “Ландшафт 1”. Измените размеры и позиция направо от Вашего холста как показано.

Шаг 35

Используйте ту же самую методику Волшебной палочки, чтобы отделить небо от Пустыни 2, затем добавить в пределах той же самой папки. Измените размеры, позиционируется налево и маркируйте это “Ландшафт 2”.

Теперь дублируйте “Ландшафт 1” и позиция налево выше “Ландшафта 2”. Теперь сотрите нежелательные области как требуется.

Шаг 36

Продолжите дублировать области пустыни на отдельные уровни. Когда Вы сделаны, добавьте высший уровень в пределах папки, затем имитируйте в пределах основанных на уровне выборов, используя среднюю кисть, чтобы удалить любые очевидные структуры повторения пустыни.

Шаг 37

Затем, мы добавим некоторую атмосферу и масштаб к полу; отключите видимость “ОТДАЛЕННЫХ пустынь” папка, затем установите Цвет # 939598 (эквивалент 50%-ому черно-белому). Добавьте маску к своему “уровню” пола слой и Shift-drag Передний план к Фоновому Линейному Градиенту от вершины.

Шаг 38

Включите видимость “ОТДАЛЕННЫХ пустынь” папкой, затем выключите значки видимости “ИСКА” и “Моря”. Теперь откройте Пустыню 3 и используйте прямоугольное выделение, чтобы выбрать более низкую половину. Копия> Вставка как новый уровень выше “пола”, затем измените размеры и позиционируйте налево только выше горизонта. Теперь дубликат, Горизонтальное Транспонирование и перемещается по правой стороне. Наконец, Слияние Вниз и название получающийся уровень “Дюны”.

Шаг 39

Добавьте маску и скройте более низкую часть, используя черно-белое для белого Линейного Градиента. Теперь поменяйте режим наожения на Интенсивно Освещать (Hard Light).

Шаг 40

Держите функциональную клавишу и выберите Hue/Saturation Создавания нового, заполняются или значок уровня регуляторов (расположенный позиции табуляции Layers). В следующем окне проверяют опцию маски отсечения и нажимите OK. Теперь корректируйте параметры настройки Оттенка и Легкости как ниже.

Шаг 41

Допустите видимости всех своих уровней и папок. Загрузите путь платы проверочного устройства как выбор (или Щелчок команды эскиз уровня, если Вы пропустили Иллюстратора Шаг), затем предназначайтесь для своих “ОТДАЛЕННЫХ ПУСТЫНЬ” папка и выберите, Layer Mask> Показывает Выбор. Установите свой Передний план белого цвета, затем измените маску, добавляя очень короткий Передний план к Прозрачному Линейному градиенту (представленный длиной стрелки) вниз от горизонта.

Шаг 42

Откройте изображение береговой линии и примерно выделите область, которая показана ниже, используя Инструмент Лассо ( Lasso Tool ) (L) и скопируйте ее.

Шаг 43

Вставьте новый уровень выше “Моря” и назовите его “Морскими краями”. Измените размеры, переместите налево, затем используйте маленькую кисть ластика, чтобы сгладить границу моря и береговой линии. Теперь удалите области, которые находяться вне кадра рисунка. Повторитесь для правой стороны и то что находиться ниже.

Шаг 44

Затем, мы применим прогрессию цветных и тональных корректировок; во-первых, отсеките Цветные регуляторы Равновесия “Морских краев” и установите бегунки Midtone и Выделения как показано.

Шаг 45

Затем, отсеките Цветные регуляторы Равновесия “Моря” и скопируйте эти параметры настройки.

Шаг 46

Теперь мы корректируем цвет ландшафта, который появляется в пределах кадра рисунка; дублируйте “ОТДАЛЕННЫЕ ПУСТЫНИ” папка и нажмите Команду + E, чтобы Объединить в единственный уровень. Переименуйте это “Внутренние пустыни” и добавте маску с белым фоном.

Шаг 47

Поместите этот уровень наверх в пределах папки “ОТДАЛЕННЫХ ПУСТЫНЬ”. Теперь настройти регуляторы Оттенка/Насыщенности и используйте раскрывающееся меню Редактирования, чтобы установить Красные, Желтые и Сиреневые бегунки как показано.

Шаг 48

Теперь настройти Цветные регуляторы Равновесия предыдущего и используйте следующие параметры настройки.

Шаг 49

Наконец, используйте прямоугольный выбор на “Внутренних пустынях” маска, чтобы скрыть область, простирающуюся вне кадра.

Шаг 50

Устанвоите уровни “Тела” и незначительно увеличьте бегунок середины.

Шаг 51

В следующем Шаге мы изменим цвет костюма и шляпы. Добавьте обычный Цветной уровень регуляторов Равновесия наверху и примените следующие параметры настройки. В следующем Шаге изменяют эти регуляторы, таким образом что бы только затрагивать необходимую область.

Шаг 52

Заполните всю маску регуляторов черным. Щелчок команды эскиз маски “Отверстия” (в пределах папки “ШЛЯПЫ”), чтобы загрузить это как выбор и заполниться белым на маске. Теперь загрузите уровень “Шляпы” как выбор и заполнитесь белым на маске. Повторите использование выбора от уровня “Тела” и “Рубашки, внутренней” (в пределах папки “КОСТЮМ”). Регуляторы теперь только ограничены шляпой, рубашкой и костюмом.

Шаг 53

В этом пункте я чувствовал, что целое изображение было также по влажному; я обычно оставляю подобные изменения до заключительного этапа – но в этом случае я нашел это слишком недовольным. Добавьте другой обычный уровень регуляторов наверху стека – на сей раз, используя Оттенок/Насыщенность и используйте следующий. Если Вы предпочитаете, что больше цвета – только уменьшает Opacity уровня регуляторов.

Шаг 54

Теперь мы добавим некоторые тени в ядре холста. Создайте новую папку под “НЕБОМ” и назовите его “ТЕНИ”. Добавьте новый уровень в пределах папки, названной “Тень 1”, и заполните цветом # 6d7d86, чтобы представить тень, приведенную кадром рисунка.

Шаг 55

Затем, выберите Фильтр> Размытие> Гауссова размытие (Filter > Blur > Gaussian Blur) и введите Радиус 35 px.

Шаг 56

Теперь выберите Motion Blur из того же самого меню, установите англа до 0 степеней и Расстояние к 400 px. Измените Режим Элемента сопряжения, чтобы Умножить и уменьшить его Opacity до 65 %.

Шаг 57

Добавьте другой уровень в пределах папки, названной “Тени 2”. Гарантируйте, что # 6d7d86 установлен как Ваш Цвет символа, тогда Shift-drag Передний план к Прозрачному Линейному Градиенту от основания. Затем, установите свой Передний план в черный, добавьте маску и переместите два противопоставления против 45 степеней Линейные Градиенты, используя Передний план для Прозрачного предварительно установленный снова. Поставить режим наложения “умножить” (multiply) и прозрачность 73%.

Шаг 58

Откройте первое Водное изображение, выберите область как обозначено ниже.

Шаг 59

Вставьте выбор в новую папку под названием “ПЕРЕПОЛНЕНИЕ” выше “Кадра”. Маркируйте это “Проливает 1”, затем нажимало Сдвиг + U ( Shift + U) к Desaturate. Измените размеры и позиционируйте как показано и измените его Режим Элемента сопряжения, чтобы Показать на экране. Затем, дважды щелкните ее эскиз уровня, чтобы обратиться к Смешивающимся Опциям, держать Опцию и нажать верхний правый Элемент сопряжения, Если бегунок (чтобы разбить это) и перемещается оставленный. Повторите это для бегунка левой нижней части, но перетащите право.

Шаг 60

Дублируйте уровень и переименуйте, он “Проливает 2”. Горизонтальное Транспонирование, затем позиционируйте направо.

Шаг 61

Скопируйте две области как показано ниже со второго водного изображения и Вставте как два новых уровня в пределах папки “ПЕРЕПОЛНЕНИЯ”.

Шаг 62

Вставьте два уровня и назовите их, “Проливают 3”, и “Проливают 4” соответственно. Измените, размеры и позиции по первым уровням, поменяйте режим наложения на осветление (Screen) и уменьшите прозрачность (Opacities) до 84 %. Затем, перейдите к и Опциям Плавного сопряжения и переместите главный бегунок как показано.

Шаг 63

Скопируйте область как показано ниже с третьего водного изображения.

Шаг 64

Добавьте новый уровень в пределах папки “ПЕРЕПОЛНЕНИЯ” и назовите его “Проливает 5”. Измените размеры и переместите налево и измените его Режим наложения на замена светлым (Lighten), чтобы Осветить. Наконец, дублируйте Горизонтальное Транспонирование и переместите направо и переименуйте “Проливает 6”. Теперь используйте кисть размытыми краями, что бы убрать все лишнее и грубые края.

Шаг 65

Проточная вода все еще должна смешаться немного больше с остальной частью изображения; используйте Dodge Tool set для Midtones, чтобы отбелить область, лежащую в основе воды на уровне “Кадра”. Используйте ту же самую методику на “Морском” уровне, где вода встречается с берегом. Когда Вы все сделаете, Ваше изображение должно смотреться примерно так.

Шаг 66

Теперь добавить голову нашего героя; я решил использовать 3D голову– но можно взять и фотографию. Я использовал заданное по умолчанию освещение, выбрал Камеру Лица. Так же вы можете найти уже готовую голову (“head.png”) в “исходной” папке.

Шаг 67

Перетащите файл ниже папки “ШЛЯПЫ” и назовите его “Голова”. Выполнение является довольно маленьким в размере, но это достаточно для наших требований. Понизьте его прозрачность до 50 %, чтобы облегчить увеличение и точного перемещения.

Шаг 68

Загрузите уровень “Тела” и выберите главный слой с маской и Выбирать Уровень>, Маска Уровня (Layer > Layer Mask) и Скрываем ненужное. Затем, используйте Инструмент Лассо (L), чтобы охватить остающиеся области плеча и заполняем черным на маске.

Шаг 69

Откройте древесное изображение и выберите Выделение> Цветной Диапазон (Select > Color Range). В следующем окне нажимаем на белый фон, устанавливают бегунок Нечеткости в 164, нажимаем кнопку Invert, нажимают OK.

Шаг 70

Вставьте новый уровень в пределах новой папки, названной “ДРЕВЕСНОЕ ЛИЦО” ниже “Главного” уровня Defringe 2 px, чтобы устранить любые белые пиксели и назвать уровень “Основным деревом”. Затем, заставьте “Главный” уровень при 100%-ом прозрачности. Измените, размеры и переместите “Основной древесный” уровень центрально по лицу, затем загрузите уровень “Тела” как выбор, гарантируйте, что “Основное дерево” является целевым уровнем и нажмите Удалить.

Шаг 71

Мы теперь должны выделить лицо, что бы лицо было видно более отчетливо; во-первых, корректируйте Уровни середины “Основного дерева” уровня – это может быть применено непосредственно к уровню, или отсечено как уровень регуляторов как описано ранее.

Шаг 72

Затем корректируйте Уровни “Главного” уровня – снова или непосредственно на уровне, или отсечении уровня регуляторов. Перетащите середину и бегунки, пока лицевые тени не усиляться.

Шаг 73

Предназначайтесь для всего “Основного дерва” уровня и выделите весь левый нижний угол. Теперь нажмите Сдвиг + J (Shift + J), чтобы Вырезать (в противоположность Копии) выбор как новый уровень. Назовите это “Сегментирует 1” и снова устанавливает как показано внизу screengrab. Теперь используйте кисть с размытыми краями, чтобы удалить края.

Шаг 74

Продолжите вырезать и упорядочивать древесные области, чтобы примерно следовать за контуром головки. Не торопитесь здесь и использование так много уровней по мере необходимости – но помните, что природа не совершенна – так сохраните несколько неисправностей.

Шаг 75

Цветные регуляторы Равновесия, которые мы применяли в Шаг 51, затрагивают дерево. Чтобы установить это, загрузите “Основной деревянный” уровень как выбор и предназначайтесь для маски уровня регуляторов. Теперь используйте передающую среду, кисть с грубыми краями, чтобы закрасить вокруг области шеи.

Шаг 76

Загрузите “Основной деревянный” уровень как выбор, затем добавьте новый уровень ниже названного “Древесная тень”. Заполните цветом # 6c8d9b, затем используйте функцию Skew трансформация как ниже.

Шаг 77

Измените Режим наложения слоя на Умножение (Multiply) и понизте прозрачность (Opacity) на 67 %. Теперь загрузите выбор от уровня “Тела” и нажмите, Удалить, затем использовал выбор Inversed от “Рубашки внутренний” уровень, чтобы стереть верхний избыток.

Шаг 78

Примените Цветной метод выбора Диапазона к изображению перехода, установите Нечеткость в 106 и Копия выбор. Сохраните файл открытым, потому что Вы будете нуждаться в нем для Шаг 82.

Шаг 79

Вставьте выбор как новый уровень наверху в пределах “ДРЕВЕСНОГО ЛИЦА” папка и назовите это “Большими листьями 1”. Defringe приблизительно одним пикселем, измените размеры, преобразуйте, затем используйте выборы от своих основных уровней, чтобы удалить области как требуется. Дублируйте уровень несколько раз, снова установите вокруг головы и маркируйте их соответственно.

Шаг 80

Затем, мы добавим тень для шляпы – котелка; загрузите выбор от уровня “Шляпы”, затем добавьте новый уровень, названный “тень Шляпы” наверху в пределах “ДРЕВЕСНОГО ЛИЦА” папка. Заполните выбор черным, затем переместите вниз и оставьте так.

Шаг 81

Примените размытие по Гауссу 2 px, измените Режим наложения слоя на Умножить и понизить прозрачность (Opacity) до 71 %. Теперь используйте кисть с размытыми краями, чтобы тщательно смешать углы как обозначено.

Шаг 82

Вставьте переход, который Вы выбрали в Шаге 78 как новый уровень выше папки “Шляпы”. Назовите это “Превышает листья”, преобразовывает, вращается и помещает как показано. Потяните прямоугольный выбор по нижнему стеблю, затем захватите Инструмент Перемещения (V) и расширьте стебель в отверстие. Затем, используйте кисть с размытыми краями в низком прозрачности, чтобы скрыть его корни.

Шаг 83

Цветная маска регуляторов Равновесия должна быть изменена снова, таким образом она не вмешивается в переход. Загрузите “Главные листья” уровень как выбор, предназначается для Цветной маски Равновесия и заполните черным.

Шаг 84

Примените регуляторы Уровней непосредственно “Главных листьев” уровень и установите бегунок середины как показано.

Шаг 85

Добавьте тень к листьям, используя ту же самую методику, поскольку Вы сделали со шляпой. Поменяйте режим наложения на Умножение с 52%-ой прозрачностью, и назовите его “Превышают тень листьев”. Мы только хотим, чтобы тень упала через кадр рисунка.

Шаг 86

Используйте Цветную методику Диапазона на изображении маяка, используя установку Fuzziness 88.

Шаг 87

С плавающей точкой выбор как новый уровень, тогда громите “Фоновый” уровень. Вы теперь обратите внимание на некоторые остающиеся фоновые пиксели Цветной пропущенный выбор Диапазона, используйте ластик для стирания лишних фрагментов.

Шаг 88

Затем мы исказим маяк, чтобы дать этому появление Daliesque; нажмите Shift + X, чтобы обратиться к Превращать в жидкость фильтру. Теперь имейте некоторые развлечения и эксперимент с различными инструментальными средствами – я нашел Инструмент Зеркала (Mirror Tool ) (M) и сделал маяк таким который сейчас вы видите снизу.

Помните, Вы можете легко исправить ошибки при использовании кнопок Восстанавливание или Restore All.

Шаг 89

Перетащите и опустите как новый уровень ниже “ОТДАЛЕННЫХ РОК” папка, измените размеры и и маркируйте ее “Маяк”, затем примените установку Levels как ниже.

Шаг 90

Единственный точный способ изолировать изображение зебры состоит в том, чтобы использовать путь. Мы нуждаемся только в тыловой половине, так раскрываем и тщательно чертим пути, используя Перьевой Инструмент (P) как обозначено красным.

Шаг 91

Затем мы должны удалить оранжевое цветное пятно; генерируйте основанный на пути выбор, затем пойдите в Изображение> Корректируют> цвет Замены (Image > Adjust > Replace color). Теперь нажмите на обозначенную область, проверьте кнопку Selection, установите Нечеткость в 200 и уменьшите Насыщенность до-100. Сохраните выбор активным для следующего Шаг.

Шаг 92

Как конечные регуляторы, примените установку Levels как ниже, затем Копия выбор.

Шаг 93

Вставьте как новый уровень под названием “Зебра” ниже “Кадра”. Горизонтальное Транспонирование, измените размеры и место на роках, как будто выходить из изображения. Затем, исказите немного использование Превращать в жидкость фильтра.

Шаг 94

Изолируйте переднюю половину верблюда, снова используя путь и примените регуляторы Уровней как показано.

Шаг 95

Перетащите уровень в свой рабочий файл выше “Зебры” и маркируйте это “Верблюд”. Измените размеры и поместите только за пределами кадра рисунка, чтобы создать иллюзию этих двух объединяемых животных. Теперь сдвиг некоторые из пикселей вокруг использования Превращать в жидкость фильтра снова.

Шаг 96

Откройте изображение ящерицы и установите Волшебную палочку (W) опции как показано. Выберите фон и Инверсию, затем Контракт 1 px и Копией.

Шаг 97

Вставьте выше “Кадра” как новый уровень и маркируйте его “Ящерица”. Измените размеры и взгромоздите создание на верхнем левом из кадра. Превратите в жидкость хвост немного, затем примените регуляторы Уровней как ниже.

Шаг 98

Откройте “9.jpg” от этих изображений всплеска расцветки. Используйте Цветную методику Диапазона и заставьте установку Fuzziness в 39 выбирать и заполняться белым, затем Копия выбор.

Шаг 99

Переключитесь на свой рабочий файл и выберите позицию табуляции Channels. Нажмите Создавание новой кнопки канала в ноге палитры (белая стрелка), затем Вставка выбор всплеска расцветки. Затем, допустите видимости главного канала составного объекта RGB (красная стрелка), затем преобразуйте и позиционируйте выбор чрезмерно правый угол кадра.

Шаг 100

Щелчок команды Ваш новый эскиз канала, чтобы загрузить белую область как выбор, отключите видимость дополнительного канала. Предназначайтесь для главного канала составного объекта RGB и переключитесь назад на Вашу позицию табуляции уровней. Предназначайтесь для уровня “Кадра”, тогда с плавающей точкой выбор как новый уровень, и маркируйте это “Сегмент страничного блока 1”. В этом пункте Вы не будете видеть различия, потому что новый уровень находится в точном местоположении как основной уровень.

Переключитесь на свои каналы, табулируют и загружают дополнительный канал как выбор снова (сохраняющий составной активный канал), затем возвращаются к позиции табуляции уровней. Предназначайтесь для уровня “Кадра” и выберите Слои>Маска Уровня> Скрывает Выбор (Layer > Layer Mask > Hide Selection )– это сохранит Вашего оригинального кадра, должен Вы желать произвести изменения. Теперь подтолкните информационное наполнение уровня “Сегмента страничного блока 1” и к праву создать разрыв.

Шаг 101

Теперь мы усилим разрыв; Вставьте всплеск расцветки в другой канал, преобразуйте, Горизонтальное Транспонирование и позиция как ниже.

Шаг 102

Повторите Шаг 100, чтобы добавить “Сегмент страничного блока 1”. Теперь измените два уровня “Фрагмента”, стирая маленькие области, используя маленькое, интенсивно обрамленное устройство стирания. Вы можете также изменить маску, используя маленькую кисть также. Теперь добавьте все свои уровни “Кадра” в папку под названием “КАДР” и громите свои два дополнительных канала.

Шаг 103

Теперь время, чтобы выполнить любые последние модификации; добавьте небольшое количество Гауссовой Нерезкости ко всем уровням “Ландшафта”. Создайте тонкую мягкую тень для “Ящерицы” на новом уровне; уменьшите насыщенность “Древесного теневого” уровня немного. И наконец, повторно посетите свой “Основной древесный” уровень и используйте Инструмент Ожога (Burn Tool )(O), чтобы мягко затемнить область, самую близкую к связи.

Шаг 104

Затем мы будем использовать Полярный Фильтр Координат, чтобы создать некоторые рефлексивные сферы. Начало, добавляя пустой уровень наверху стека, затем выберите, Изображение> Приминить Изображение ( Image > Apply Image,), затем нажимает OK в следующем окне – эта команда создает составной уровень.

Теперь установите Инструмент Выделения (Marquee Tool)(M) в Установленный Размер с шириной 300 px x 300 px и выберите левую область горизонта и Копию.

Шаг 105

Создайте новый холст, за исключением предварительно установленного Буфера обмена и выберите Transparent для Фонового Информационного наполнения и Вставки Ваш выбор.

Выберите Фильтр> Искажает> Полярные Координаты (Filter > Distort > Polar Coordinates), затем проверяет что бы было нажато Polar to Rectangular .

Примичание: Это много недогруженного фильтра преобразовывает выбор от своего прямоугольного до полярных координат, и наоборот, согласно выбранной опции.

Шаг 106

Выберите Изображение> Размер Холста (Image > Canvas Size) и проверьте опцию Relative. Установите Высоту в 200 %, используя раскрывающееся меню и прикрепите размещение изображения наверх середина.

Шаг 107

Дублируйте слой и поверните его на 180 градусов после повернить его по горизонтали и соедениет с начальным слоем, но оставьте между ними расстояние в 1 пиксель.

Шаг 108

Объедините верхний уровень и нажмите Опцию + Команда + F, чтобы обратиться к последнему фильтру. Теперь проверьте что бы была нажата Rectangular to Polar, которая приведет к удлиненному овалу.

Шаг 109

Чтобы преобразовать это в совершенную сферу, выберите Изображение> Размер Изображения (Image > Image Size) и сделайте как показано ниже.

Шаг 110

Затем, мы увеличим центр сферы; выберите Фильтр> Искажает> Повышение: 92 % (Filter > Distort > Pinch: 92%). Эта отрицательная величина будет пиксели сдвига далеко с середины.

Шаг 111

Используйте это, чтобы создать так много сфер, как Вам нравится взятый от различных разделов по объединенному уровню, Вы создали в Шаг 104.

Шаг 112

Добавьте свои сферы в пределах новой папки под названием “ФОРМЫ” наверху стека. Измените размеры, дублируйте и упорядочите вокруг внешних краев, затем назовите их. Теперь у нас есть сферы похожие на жидкость исказите их на ваш вкус с помощью фильтра платика.

Шаг 113

Дублируйте папку “ФОРМ”, затем нажмите Команду + E, чтобы Объединить Группу и переименовать ее “Тени 3”. Заполниет форму цветом # 6d7d86.

Шаг 114

Переместите уровень в папку “ТЕНЕЙ” наверху стека. Теперь перетащите слой вниз немного.

Шаг 115

Добавьте Гауссово размытие 8 px, затем измените Режим наложения на Умножить (Multiply) и понизить прозрачность до 90 %. Наконец, добавьте 2%-ый шум на всех трех теневых уровнях.

Заключение и Финальный результат

Ирреальные образы работают лучше всего, когда они бросают вызов нашим предвзятым мнениям о действительности – таким образом возможности фактически бесконечны. Изображение ниже показывает лицо без листвы. Не стесняйтесь подробно останавливаться на методиках, я использовал и создаю собственный ирреальный шедевр!

Final

Автор: Mark Mayers

Источник