В основе любой манги лежит история. Как написать ее так, чтобы зрителю или читателю было интересно? Разбираем основы сторителлинга и рассматриваем конкретные приемы.
Структура повествования
Давайте сначала разберемся, сильно ли отличается подход к созданию истории в литературе, фильмах и манге? Забегая вперед, скажу, что нет – основные принципы везде одинаковые. На факультете манги также учат создавать каркас истории, используя известную структуру повествования: экспозиция –> завязка –> кульминация –> развязка.
Думаю, что с самой структурой все относительно понятно. В экспозиции нас знакомят с главным героем, в завязке он сталкивается с проблемой, в кульминации с ней борется, в развязке нас ждет итог.
На протяжении повествования необходимо давать читателю ответы на главные вопросы, которые помогут ему лучше погрузиться в историю.
А именно:
1. Когда?
2. Где?
3. Кто?
4.Что сделал/что произошло?
5. Как он поступил?
6. К чему все это привело?
Также в истории должна быть идея, ее главная мысль. Что вы хотите донести читателю?
Идея всегда должна быть максимально проста и всем понятна. Например:
— любовь превыше всего;
— добро побеждает зло;
— семья – это главное.
Идей может быть несколько, ведь даже из самой простой истории часто можно вынести несколько уроков. Главная тема может прослеживаться на протяжении всего повествования, но именно в развязке вы подводите итоги и раскрываете ее максимально ярко, для того, чтобы читателю было легче сформулировать вывод.
Давайте я расскажу одну историю, а вы проследите, как работают вышеописанные приемы.
- Экспозиция. Когда? В давние времена. Где? В хижине в лесу. Кто? Жил один самоуверенный, беспечный прохиндей.
- Завязка. Что сделал? В один день бросил свой кров и семью и пустился в рискованное путешествие. Разные попадались ему враги на пути, но так как наш герой был хитрый и самоуверенный, обводил он их всех вокруг пальца и считал себя неуязвимым. Пока однажды не встретил одну прекрасную особу.
- Кульминация. Как он поступил? Хотел он и ее обхитрить, да вот только она оказалась настолько очаровательная и безобидная на вид, что он голову потерял. И совершил роковую ошибку, подпустив ее к себе слишком близко.
- Развязка. К чему все это привело? Красотка, воспользовавшись легкомысленностью героя, убила его. Конец.
- Идея: Беспечность и излишняя самоуверенность ни к чему хорошему не приводят.
Я думаю, что историю “Колобка” все узнали.
На таком простом примере структуру повествования несложно проследить. Заложенная мысль хорошо читается благодаря трагичной для героя концовке. Но история могла бы закончиться иначе, и в этом случае ее посыл стал бы другим. Например, бабка и дедка прибежали бы и спасли Колобка в самый опасный момент, он бы раскаялся и понял, что поступил плохо и вернулся в семью. В этом случае идея была бы уже про важность семьи. Поэтому важно не смещать акценты в конце и закончить на том, о чем вы изначально хотели сказать.
От простого к сложному
Зная, как работают принципы сторителлинга, возможно, вы зададитесь резонным вопросом: а как все это применять на практике? «Колобок» ведь любой придумать может, а я хочу свои миры, хочу придумать второго «Гарри Поттера» или «Тетрадь смерти».
Начнем с того, что даже простую историю тоже придумать непросто. Поэтому если вы новичок, то советую сначала набить руку на коротких сценариях. Пробуйте писать небольшие сказки и рассказы. Если вы рисуете, можете перейти сразу к ёнкоме или четырех/восьмистраничной манге.
Почему так?
Все сложные вещи состоят из множества простых.
Научившись писать небольшие истории, вы сможете сплести из этих наработок длинный сценарий. Каркас того же “Колобка”, заложенные в нем идеи, хитрый главный герой, харизматичный злодей, трагичная концовка — все это может быть прекрасно использовано как основа для какого-нибудь приключенческого фильма. Поменяйте сеттинг, главного героя сделайте обаятельным пиратом, дополните сюжет второстепенными героями, приправьте все это приключениями и фэнтези, и перед вами вполне себе продолжение “Пиратов Карибского моря”.
Структура, где герой во время приключений встречается с множеством разных врагов, а в конце его ждет финальный харизматичный босс, лежит в основе множества книг, фильмов и манги. Хотите сделать акцент на том, что главное — это дружба и отвага? Посмотрите, как это обыграно в “Покемонах” и “One Piece”. Хотите напомнить про важность отмщения? “Убить Билла” – отличный пример.
Как вы уже поняли, в основе многих интересных историй лежат простые и уже известные нам по детским сказкам вещи. Так что же делает эти истории такими интересными?
Главный герой
Существует несколько подходов к написанию сценария. Можно начать:
- с создания концепции мира или проработки событий в истории;
- или с создания главного героя.
Могу сказать, что на факультете манги учат именно второму, так как истории чаще становятся любимыми публикой не из-за сложности сценария, а из-за героев, которые находят отклик в сердцах читателей.
Для второго способа важно продумать не только визуальный облик героя, но и его черты характера, привычки, убеждения, а также самое главное: его уникальные особенности, недостатки и цель, к которой он будет стремиться. Именно подробная проработка последних трех характеристик напрямую повлияют на сюжет.
Взаимосвязь героя и сюжета
1. Цель героя запускает маховик истории. Часто именно за свою цель протагонист сражается в кульминации. Бывает также, что герой на полпути разочаровывается в изначальной цели и меняет свои взгляды, обретает новые приоритеты. Важно, чтобы главный герой постоянно к чему-то стремился, а не плыл по течению повествования.
2. Уникальные способности, они же силы героя – это то, чем он воспользуется во время кульминации. С самого начала у героя может не быть силы. Тогда зачастую он проходит через испытания, чтобы открыть ее в себе.
3. Недостатки – уязвимость, то, что будет мешать герою на пути к цели, и то, чем непременно воспользуется антагонист в финальной битве. Неуязвимые герои не вызывают сопереживания, так что даже если ваш герой супер-человек, не забудьте придумать ему ахиллесову пяту.
Именно проработанный главный герой и создает необходимую связь с читателем, вовлекая его в повествование. Без сложного сценария манга вполне может существовать, но без интересных героев ее будет скучно читать.
Различия между кино и мангой
Когда писатель создает роман, он может позволить себе посвятить множество страниц описанию окружения, чувств или мыслей героев. Кинорежиссеру скорее всего придется сильно ужать произведение для экранизации, убрать множество сцен, персонажей и диалоги. Для фильма, который ограничен хронометражем, крайне важно оставить в истории только то, что нужно для понимания сюжета — только то, что двигает сюжет. В манге действуют принципы, схожие с кино, просто потому что как правило, количество страниц в главе ограничено и существует дедлайн.
В фильме длинные и остроумные диалоги могут быть очень эффектны, но в манге такое же количество пусть даже очень качественно написанного текста может оттолкнуть читателя.
Редакторы руководствуются правилом: все что можно убрать из текста – убираем. Потому что читать – не слушать.
Это же относится к большому количеству стартовых персонажей, нелинейному повествованию, запутанному сюжету. С такими приемами нужно быть очень осторожными и браться за них, если уже набили руку на чем-то попроще, так как есть большой риск, что читатель что-то не поймет, а разбираться уже не захочет. Так что если вы мечтаете создать историю наподобие фильмов Тарантино, Ричи или Нолана, помните: не все, что потрясающе выглядит на экране можно без потерь перенести на язык комикса.
Вспомните, сколько действующих лиц в фильме Гая Ричи “Большой куш”. В манге такой прием точно запутает читателя.
Поэтому, например, в “Мальчишках двадцатого века” большое количество персонажей вводилось очень постепенно, и раскрытию каждого героя уделялось достаточно места:
На статичной картинке не передать очарование и комедийность движений Чарли Чаплина, не услышать потрясающей музыки Ханса Циммера, не насладиться роскошной палитрой Уэса Андерсона, а из всех фильмов ужасов исчезли «скримеры»… Звучит так, как-будто наступил Апокалипсис. Но для манги это будни. Она прекрасно существует и без этих средств выразительности, и вызывает ничуть не меньше эмоций, чем кино — просто потому что работает немного иначе.
Раскадровка для сценариста
Для сценариста манги я очень советую не ограничиваться одним текстом, а попробовать набросать сценарий в виде самой простой и схематичной раскадровки. Это поможет задать ритм истории, увидеть, если с диалогами случился “перебор” и есть ли нестыковки в повествовании. В Японии это распространенная практика, и сценаристы, как правило, работают именно с раскадровкой.
Как раскадровка помогает задать ритм? Существует правило разворота — двух смежных страниц. Суть его заключается в том, что на каждом развороте должны происходить события, которые бы удивляли и интриговали читателя, тем самым заставляя его читать дальше. Так что, если у вас восемь страниц кряду состоят из одних разговаривающих голов, то вероятнее всего лучше что-то поменять.
Все ваши усилия должны пойти на то, чтобы читатель перевернул страницу.
Также очень важно чередовать страницы с разным количеством кадров и диалогов. Не стоит размещать диалоги везде, где только можно. Пусть некоторые кадры или даже целые страницы будут без текста. Такой прием очень хорошо влияет не только на ритм, но и на атмосферу манги. Когда в кадре нет текста – время внутри истории замирает.
Создание сценария, раскадровки, проработка героя – важные и сложные этапы в процессе создания манги. Чтобы научиться проходить их малой кровью, важно постоянно практиковаться: писать короткие сценарии, пробовать переносить их на раскадровку, читать и анализировать работы любимых авторов, вдумчиво смотреть фильмы. Также можно завести блокнот и записывать туда все интересное, что придет в голову: наблюдения, факты, даже то, над чем вы рассмеялись или чего испугались. Если наступит кризис с идеями, блокнот очень вам поможет!
Желаю вам удачи в создании интересных историй, творческих успехов и море вдохновения! ٩(｡•‿•｡)۶
P.S. Первая часть статьи тут. В ней мы рассказываем, как рисовать мангу.
Текст написан специально для Smirnov School. Мы — онлайн-школа, где готовят концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придете к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.
Download Article
Download Article
Writing your own anime story is an exciting prospect. Moreover, all of your hard work will certainly pay off. In order to accomplish your goal of creating an anime story, you will need to create characters, storyboards, and illustrations. Ultimately, if you can dream it up and are willing to put the time and energy into creating it, you can bring your anime story to life.
-
1
Create characters.[1]
The first thing you’ll want to do is create your main characters. These characters should have a definitive set of characteristics and some backstory. Write a summary of each character. Things you might ask yourself when designing characters include:- What does the character look like?
- What is the character’s name?
- What type of personality does the character have?
- Where is the character from?
- Does the character have any special powers or abilities?
- Is the character a hero or a villain?
- What is the nature of the character’s relationships with other characters?
- For example, you might choose to write a story about a young boy named Charles who has light brown skin, dark brown eyes, and a wiry body. Perhaps Charles is an orphan who is smart, streetwise, and funny. Charles, who lives in a foster home in Boston with his gray cat, Charcoal, is the hero of the story.
-
2
Think about what you want your characters to achieve. Each character should have a goal. When you know what the goals of your main characters are, your storyline will reflect this and will read smoothly. Without solid goals, characters seem adrift or pointless to the story. Remember that the characters’ goals are what drive the action of the story and what compel them to do the things they do.[2]
- Our character, Charles and his cat, Charcoal, want to be adopted into a loving family. This is the goal that motivates all of the actions that Charles and Charcoal undertake.
Advertisement
-
3
Make your characters interesting or memorable. Create characters who are original and complex. There are several ways to achieve this goal:[3]
[4]
- Put your characters into opposition with the natural progression of the story
- Let your characters wander off the path of least resistance
- Put your characters into conflicts or dangerous situations
- Let your characters struggle, and in turn, let them learn from their struggles
- Introduce characters who are emotional or messy
- Give your characters plenty of action to undertake
- Create characters who are contradictions of themselves.
- For example, Charles has a meet and greet with a potential adopter, but he gets anxiety and runs away from his foster home with Charcoal. By running away, Charles doesn’t get to meet the adopter and prolongs his time in foster care, which puts his goals in opposition with the plot. His action also creates tension and conflict between characters because the foster family is worried about Charles and they are out with the police looking for him.
Advertisement
-
1
Brainstorm an original plot. Write down some ideas for building a storyline. You may want to bounce your ideas off of your friends or family in order to get some suggestions for the storyline if you are feeling stuck. While you’re creating your plot, remember that you can find inspiration in the simplest idea. When you are creating the plot you will want to figure out:
- What type of story do you want to tell?
- How do you want to tell the story?
- Where will the story take place?
- What is the main conflict?
- In this example, we want to tell the story of how Charles and Charcoal find their forever home. We plan to tell the story in a linear fashion and the story will take place in Boston. The main conflict in our story is finding an adopter who works well with Charles.
-
2
Outline or plan the story. You’ll need to map out the entire story with major plot points before you begin writing details.[5]
This allows you to see how the character arcs and plot points will play out and it will display any major plot holes that exist before you begin writing. When writing your plot outline remember:[6]
- Create a sense of urgency at the opening of your story.
- Introduce all of your minor characters at the same time to avoid confusion or lengthy introductions.
- Once everything has settled, introduce something new, whether it’s a conflict or a new relationship.
- Allow your characters to struggle to resolve their conflicts.
- When your characters solve the main problem, allow them to celebrate their victory.
- Perhaps our story begins with Charles and Charcoal running away from the foster home to abate Charles’s anxiety over meeting the potential adopter. Charles and Charcoal have an adventure along the way, but they are eventually found by a police officer and returned to the foster home. The adopter thinks that Charles is too much trouble and chooses not to adopt him, but the police officer who found Charles shows interest in Charles. The police officer stops by often to talk with Charles and they eventually become friends. The police officer ends up adopting Charles and everyone lives happily ever after.
-
3
Write your story. Once you have completed the story outline, which is the backbone of your story, you are ready to begin writing the entire story.[7]
This is where the details of the story are fully fleshed out and the dialogue is written. You will likely need to write several drafts of your story before you are happy with it.
Advertisement
-
1
Create the text for your storyboard.[8]
This is where you begin to lay out your story in spatial terms. Write the captions below each panel, and identify who is speaking and what they are saying. Storyboards usually contain:[9]
- Action
- Important information
- Dialogue
-
2
Begin the visual layout process. When the text for the storyboards has been completed, start filling in the empty storyboard panels with your illustrations of each scene.[10]
Try to show the action you want to depict through these images. Remember that anime images are usually hand drawn. -
3
Read through your storyboard for consistency. After you’ve finished illustrating your panels, read through your storyboard to make sure that the action, dialogue, and illustrations you’ve created align properly to tell your story. If you find any plot holes or missing dialogue, be sure to edit your storyboard to fill in the gaps.
-
4
Share your completed storyboard. Your friends and family will make a great audience for your work.[11]
Be sure to share your storyboard with them and be proud of your accomplishment.
Advertisement
Add New Question
-
Question
How can I start and animate my own anime?
Start by researching the proper tools. A graphic tablet and animation program such as Adobe Flash would be a good place to begin.
-
Question
How do I create a good and original anime story?
Use your imagination, and think of good characters and their traits, and follow the steps in this article.
-
Question
How do I get my anime published?
Send it to several anime publishers and, hopefully, if your work is good enough, they will publish it!
See more answers
Ask a Question
200 characters left
Include your email address to get a message when this question is answered.
Submit
Advertisement
-
Be patient with your process.
-
Don’t get frustrated with the details. If you feel frustrated, take a break and return to your story after you’ve calmed down.
Show More Tips
Advertisement
References
About This Article
Article SummaryX
To create an anime story, start by coming up with the main characters and deciding what you want their goals to be. Write short summaries to flesh out their characteristics and backstories. Then brainstorm the plot, and make sure you come up with something original! When you have your idea, create an outline that nails down the major plot points, then start writing! Draft the text first, then do the illustrations. Once you’re done, do a final read-through to make sure it all works. If you want to learn how to structure your storyboards, keep reading the article!
Did this summary help you?
Thanks to all authors for creating a page that has been read 114,864 times.
Reader Success Stories
-
«This article helped me because this was the first time I’ve seen how to write anime.»
Did this article help you?
Download Article
Download Article
Writing your own anime story is an exciting prospect. Moreover, all of your hard work will certainly pay off. In order to accomplish your goal of creating an anime story, you will need to create characters, storyboards, and illustrations. Ultimately, if you can dream it up and are willing to put the time and energy into creating it, you can bring your anime story to life.
-
1
Create characters.[1]
The first thing you’ll want to do is create your main characters. These characters should have a definitive set of characteristics and some backstory. Write a summary of each character. Things you might ask yourself when designing characters include:- What does the character look like?
- What is the character’s name?
- What type of personality does the character have?
- Where is the character from?
- Does the character have any special powers or abilities?
- Is the character a hero or a villain?
- What is the nature of the character’s relationships with other characters?
- For example, you might choose to write a story about a young boy named Charles who has light brown skin, dark brown eyes, and a wiry body. Perhaps Charles is an orphan who is smart, streetwise, and funny. Charles, who lives in a foster home in Boston with his gray cat, Charcoal, is the hero of the story.
-
2
Think about what you want your characters to achieve. Each character should have a goal. When you know what the goals of your main characters are, your storyline will reflect this and will read smoothly. Without solid goals, characters seem adrift or pointless to the story. Remember that the characters’ goals are what drive the action of the story and what compel them to do the things they do.[2]
- Our character, Charles and his cat, Charcoal, want to be adopted into a loving family. This is the goal that motivates all of the actions that Charles and Charcoal undertake.
Advertisement
-
3
Make your characters interesting or memorable. Create characters who are original and complex. There are several ways to achieve this goal:[3]
[4]
- Put your characters into opposition with the natural progression of the story
- Let your characters wander off the path of least resistance
- Put your characters into conflicts or dangerous situations
- Let your characters struggle, and in turn, let them learn from their struggles
- Introduce characters who are emotional or messy
- Give your characters plenty of action to undertake
- Create characters who are contradictions of themselves.
- For example, Charles has a meet and greet with a potential adopter, but he gets anxiety and runs away from his foster home with Charcoal. By running away, Charles doesn’t get to meet the adopter and prolongs his time in foster care, which puts his goals in opposition with the plot. His action also creates tension and conflict between characters because the foster family is worried about Charles and they are out with the police looking for him.
Advertisement
-
1
Brainstorm an original plot. Write down some ideas for building a storyline. You may want to bounce your ideas off of your friends or family in order to get some suggestions for the storyline if you are feeling stuck. While you’re creating your plot, remember that you can find inspiration in the simplest idea. When you are creating the plot you will want to figure out:
- What type of story do you want to tell?
- How do you want to tell the story?
- Where will the story take place?
- What is the main conflict?
- In this example, we want to tell the story of how Charles and Charcoal find their forever home. We plan to tell the story in a linear fashion and the story will take place in Boston. The main conflict in our story is finding an adopter who works well with Charles.
-
2
Outline or plan the story. You’ll need to map out the entire story with major plot points before you begin writing details.[5]
This allows you to see how the character arcs and plot points will play out and it will display any major plot holes that exist before you begin writing. When writing your plot outline remember:[6]
- Create a sense of urgency at the opening of your story.
- Introduce all of your minor characters at the same time to avoid confusion or lengthy introductions.
- Once everything has settled, introduce something new, whether it’s a conflict or a new relationship.
- Allow your characters to struggle to resolve their conflicts.
- When your characters solve the main problem, allow them to celebrate their victory.
- Perhaps our story begins with Charles and Charcoal running away from the foster home to abate Charles’s anxiety over meeting the potential adopter. Charles and Charcoal have an adventure along the way, but they are eventually found by a police officer and returned to the foster home. The adopter thinks that Charles is too much trouble and chooses not to adopt him, but the police officer who found Charles shows interest in Charles. The police officer stops by often to talk with Charles and they eventually become friends. The police officer ends up adopting Charles and everyone lives happily ever after.
-
3
Write your story. Once you have completed the story outline, which is the backbone of your story, you are ready to begin writing the entire story.[7]
This is where the details of the story are fully fleshed out and the dialogue is written. You will likely need to write several drafts of your story before you are happy with it.
Advertisement
-
1
Create the text for your storyboard.[8]
This is where you begin to lay out your story in spatial terms. Write the captions below each panel, and identify who is speaking and what they are saying. Storyboards usually contain:[9]
- Action
- Important information
- Dialogue
-
2
Begin the visual layout process. When the text for the storyboards has been completed, start filling in the empty storyboard panels with your illustrations of each scene.[10]
Try to show the action you want to depict through these images. Remember that anime images are usually hand drawn. -
3
Read through your storyboard for consistency. After you’ve finished illustrating your panels, read through your storyboard to make sure that the action, dialogue, and illustrations you’ve created align properly to tell your story. If you find any plot holes or missing dialogue, be sure to edit your storyboard to fill in the gaps.
-
4
Share your completed storyboard. Your friends and family will make a great audience for your work.[11]
Be sure to share your storyboard with them and be proud of your accomplishment.
Advertisement
Add New Question
-
Question
How can I start and animate my own anime?
Start by researching the proper tools. A graphic tablet and animation program such as Adobe Flash would be a good place to begin.
-
Question
How do I create a good and original anime story?
Use your imagination, and think of good characters and their traits, and follow the steps in this article.
-
Question
How do I get my anime published?
Send it to several anime publishers and, hopefully, if your work is good enough, they will publish it!
See more answers
Ask a Question
200 characters left
Include your email address to get a message when this question is answered.
Submit
Advertisement
-
Be patient with your process.
-
Don’t get frustrated with the details. If you feel frustrated, take a break and return to your story after you’ve calmed down.
Show More Tips
Advertisement
References
About This Article
Article SummaryX
To create an anime story, start by coming up with the main characters and deciding what you want their goals to be. Write short summaries to flesh out their characteristics and backstories. Then brainstorm the plot, and make sure you come up with something original! When you have your idea, create an outline that nails down the major plot points, then start writing! Draft the text first, then do the illustrations. Once you’re done, do a final read-through to make sure it all works. If you want to learn how to structure your storyboards, keep reading the article!
Did this summary help you?
Thanks to all authors for creating a page that has been read 114,864 times.
Reader Success Stories
-
«This article helped me because this was the first time I’ve seen how to write anime.»
Did this article help you?
Считаешь, что у тебя в запасе есть сногсшибательная история, которая может стать мангой? Большинство из нас способны придумать достойную сюжетную линию. У тебя обязательно это получится, нужно лишь терпение и капелька мастерства. Вот несколько советов, которые помогут создать будущий бестселлер.
Это лучшие советы, как написать свою собственную мангу:
1. Напиши краткое содержание манги
Ты не сможешь написать сюжет, до тех пор, пока не придумаешь его финал. Как будут развиваться события там? Напиши краткое содержание рассказа, не вдаваясь в его подробности. Затем уменьши его до одного предложения. Например, описать мангу «Жемчуг дракона Z» можно так: «Группа друзей сражается с незнакомыми врагами, чтобы защитить Землю». Это предложение далеко не полностью описывает все аниме, но по нему можно судить о его финале.
2. Создай персонажей
Чтобы рассказ получил развитие, нужно придумать персонажей. Где они родились? Есть ли у них какие-то ценности? Возникает ли любовь между ними? Они — лучшие друзья или заклятые враги? Что их может вывести из себя? Напиши их полную характеристику так, будто рассказываешь кому-то о своем парне (девушке). Опиши их сильные и слабые стороны, это пригодится, когда ты будешь продумывать сюжетную линию.
3. Напиши рассказ
На данный момент не задумываясь о «декорациях» своей манги (аниме, комикса) или каких-то затрагиваемых проблемах, просто начинай писать. С чего все начинается? С кем это происходит? Почему она ушла или почему он вернулся? Вернутся ли его силы? Почему он их лишился? Напиши ответы на все эти вопросы.
4. Приступай к деталям
Теперь, когда картина «в общем» начала проясняться, пора переходить к деталям. Нужно будет добавить в свой рассказ каких-то действий, так, чтобы заинтересовать и заинтриговать своего будущего читателя. Придумай, как будут развиваться события. Уже все готово? Переходим к плану будущего аниме.
5. Раздели аниме на главы
Каждая глава должна передавать определенный объем информации и содержать иллюстрации. Если ты не умеешь хорошо рисовать, то на этом этапе можешь особо не волноваться о рисунках. Сосредоточься на тексте. О чем говорят персонажи? Какие действия они будут выполнять? Какую информацию ты хочешь донести до читателя? Разбей свою историю на отдельные главы.
6. Собери все это вместе
Настало время объединить рассказанную историю с иллюстрациями. Найди хорошего художника или, если почувствуешь силу в себе, нарисуй персонажей своего аниме. Есть несколько замечательных учебников по рисованию, кроме этого в интернете можно найти огромное количество материала по этой теме. Вдохни в персонажей жизнь с помощью изменения мимики, диалогов между ними.
7. Публикация
Готов ли ты к тому, что твою мангу прочитают миллионы людей? Пришли заявку в компанию «TOKYOPOP» на участие в программе «подающих надежды авторов» или опубликуй новую мангу в интернете на своем сайте. Удачи!
Советы:
- 1. Если будет трудно придумывать своих персонажей, то можно попробовать написать фанфик на основе уже имеющегося произведения. Персонажи уже созданы, остается придумать альтернативную сюжетную линию.
- 2. Посмотри некоторые самые любимые аниме и постарайся понять, почему именно они стали самыми любимыми? Лихо закручен сюжет? Своеобразные персонажи?
- 3. Не торопись. Иногда отличные идеи могут прийти не сразу. Не расстраивайся, если процесс написания занимает больше времени, чем ты себе это представлял.
Рекомендуем посмотреть:
Научиться рисовать не так уж трудно. Каковы нюансы творческой работы? Узнаете из данного видео.