Как написать сюжет стихотворения

­ ЦВЕТОК НА
ПОДОКОННИКЕ. Пиденко А. Н.

-Как ты придумываешь сюжеты для своих стихов?
-Хочешь, попробуем вместе написать, что-нибудь?
-Ну, ты хочешь, чтобы я попал на галеры лиры или музы
и на перегонки к дуэли с Дантесом? Ладно, уболтал.
-Как слагают свои песни различные народности, идут
и поют о том, что видят. Это и есть белые стихи,
где рифму подменяет мелодия.
-А что можно и без рифмы?
Ну, если слагать только классические стихи, с классической
рифмой, поэтический мир будет бедноватым особенно
по смыслу и сюжету. Много ли напоёшь под классическую
музыку? А вот под рок и т. д. можно выразить намного больше.
И так мы последуем примеру чукчи, который поёт о том, что
видит.
И составим план для сюжета, будущего стихотворения.
И так, что перед нами, — окно.
-Будем писать про окно?
-Ну, про окно тоже напишем, но что ты видишь в этом окне?
-Цветок.
-Цветок, да? А теперь добавим к слову цветок, каждый по
слову
с двух сторон, чтобы получилось предложение, давай. И так –
одинокий цветок.
-На подоконнике!
-И так будем писать об одиноком цветке на подоконнике,
который, что делает?
Что он делает на подоконнике?
-Ждёт.
-Чего ждёт?
-Ждёт, когда его польют.
-А поглобальнее,.
-Ждёт когда придёт весна.
-Ну, вот и прекрасно, значит, краткая цель-план у нас есть.
Одинокий цветок на подоконнике ждущий весну. Теперь мы этот цветок будем
соотносить с окружающим миром. Что он делает, мы выяснили. Теперь надо понять,
зачем он ждёт весну.
Что он видит вокруг себя, что он помнит о прошлом, о чём он
мечтает в будущем.
Во что он верит, и что ему даёт его доля. На что ему можно
рассчитывать и почему он
может плакать, и почему он может радоваться. Отношение его к
тем, от которых он
зависит. Его мечты, его зависть, его надежды.
-А кому ж он может завидовать?
-Ну, хотя бы птицам, которые улетели в тёплые края. Так
делается ответ на каждый поставленный вопрос. И получается рассказ об одиноком
цветке, ждущем весну на подоконнике. Теперь нужно найти мотив, на который будет
написано стихотворение.
Для этого нужна точка опоры, т. е. первая фраза. Многие
удивляются, что не могут написать даже одну строчку, а это не строчка, это и
есть начало мелодии. Мы напишем что угодно, а потом исправим, главное не писать
сразу о цветке, пусть читатель сам догадается, это будет неким кроссвордом или тайной, которая будет некой изюминкой
для полноты вкуса. Ну, пиши первую фразу.
-Он звал весну сквозь стёкла окон. Сойдёт?
-Многие пишут, не думая, и утверждают, что они якобы пишут
под чью-то диктовку
идущую, свыше. А мы на небо полагаться не будем, но и не
побрезгуем подсказкой
свыше. И в симбиозе неба и рассудка появляется некий
завораживающий, многозначительный текст-стихотворение для создания своего,
только своего
цветка, своего подоконника, своего ощущения, своего образа миража
который как
глюкоза усваивается безотходно подсознанием. И обязательно,
все мысли, которые нам будут приходить в голову по поводу сюжета стихотворения,
в обязательном порядке будем записывать на бумаге. Ибо то, что мы запишем,
будет являться визуальным подкреплением, планом и четко поставленной задачей, а
также основным фундаментом опоры стихосложения. Сначала наша рифма будет
страдать погрешностями, но нам главное построить скелет сюжета, а потом в
результате долгой кропотливой работы идет подгонка рифмы и такта, или мелодии
стихотворения.
Это есть – ДИЛЕТАНТСКИЙ СПОСОБ написания стихотворения с
сюжетом.
Профессиональные же поэты пишут уже не для простых людей, а
как правило для своих же сокамерников по психосложению. Они варятся в
собственном соку, и им безумство не по плечу. Обвиняя друг друга в
графоманстве, плагиате и использовании штампов,
Они как правило стараются из говна сделать конфетку. Сначала у меня ничего не получалось, дальше
двух строчек дело не шло, тут в пору запаниковать и бросить.
Но я не бросил и настойчиво штурмовал уступ Парнаса. Пегас
вначале гадил, не стесняясь прямо с верху на мои писания, а Муза зачеркивала
всё, даже название. Но я не сдавался,
хотя моё сознание кричало мне –«брось, да на фига тебе это
нужно», а я улыбался и начинал всё заново. И по утрам, когда сознание ещё не
проснулось и по вечерам, когда оно уставшее уже дремало, я продолжал писать, а
моим помощником было подсознание.
И представьте себе, от моей настырности все так устали и так
были удивлены, что у меня стало, что-то получаться, что моё сознание осознав
свою ошибку, стало мне помогать.
И можете себе представить, какое я получал удовольствие,
когда я открывал тетрадь, Пегас сидел напротив, хлопал крыльями и ржал от
удовольствия, а проказница муза играла в классики на клетках моей тетради. Ради
этого кайфа можно было не обращать внимания на насмешки друзей и на их скрытую
зависть, когда они видели меня счастливым. Ибо, научившись творить, я научился
любить жить и познал в этом счастье.

ОН ЗВАЛ ВЕСНУ.

Он звал весну сквозь шторы окон,
В свет рвался каждым лепестком,
Но, в ледяных узорах стёкол,
Лишь видел небо за окном.
Он солнца луч просил далёкий,
Пригреть, чтобы расцвесть цветком.
Но с ним играл мороз жестокий,
Февральским сумеречным днём.
А по ночам вновь снилась осень,
Что птиц в изгнанье прогнала,
Что оголила неба просинь,
С деревьев листья сорвала.
Та, что открыла свет метелям,
И зиму в гости позвала.
И лишь безудержным капелям,
Ключ от ненастий предала.
Он ждал тепла, не ведал лета,
Когда весь мир осушит зной.
Глоток воды, как дань запрета,
Велит ждать радости иной.

29 марта 2006г. День солнечного
затмения.

-Значит насколько я понял, сначала на листке бумаги нужно
составить некий макет того, что нас интересует, а потом заняться созданием
проекта и согласно рифмы, а точнее созвучной мелодии по которой будет
выстраиваться стихотворение ваять его?
-Для того, чтобы заявленная информация в стихотворении чётко
дошла до читателя, нужно не умение выстраивать рифму и строфу, а умение чётко
обрисовать ситуацию и сюжет создавая для человека ассоциации нарисованные при
помощи спец фраз НЛП. То есть создать некий близкий мир его сознанию. Такие
методы предполагают дать человеку некий каркас мира, который он уже достраивает
сам, то есть книжку для раскрасок, которую нужно разукрасить в свои приемлемые
индивидууму цвета. Ошибка же многих поэтов состоит в том , что они преподносят
уже готовый взгляд на вещи мира, не оставляя своими выводами места для фантазии
читателя. Дело в том, что каждый человек представляет и ощущает окружающий нас
мир по разному. Одни воспринимают его визуально, то есть то есть как
нарисованные картинки, другие аудиально, как мир звуков, шорохов и т. д.,
третьи кинестетически в виде ощущений и есть смешанные варианты. Поэтому в
начале произведения необходимо обрисовать мир в который автор вводит читателя
во всех ракурсах, то есть в картинках, звуках и ощущениях, а так же не забыть в
конце подмешать такую специю как время, прошлое, настоящее, будущее. И поверьте
с этой специей взгляд в картинках, звуках и ощущениях будет захватывать
читателей и молодых и в возрасте. Ибо всё будет написано как будто про них..
.Почему многие удивлялись, как мог Владимир Высоцкий писать песни про многие
профессии не пройдя их путь? Да потому, что он просто напросто описывал Сюжет
таким образом, что у человека срабатывали все репрезентативные системы
восприятия мира., во многих плоскостях., включая временные изменения.
-А почему нужно обязательно рисовать план стихотворения и
его детали на бумаге, многие всё продумывают в голове, главное, чтобы была
хорошая память?
-Дело в том, что бумажный листок и является той точкой
опоры, от которой можно оттолкнуться и перевернуть весь мир. Голова же является
блуждающим модемом, и не может более нескольких минут удерживать информацию,
она всё время находит, что либо новое и видоизменяет её, порой не в состоянии
вернуться к изначальной, возможно даже более чёткой и верной. И главное для
писателя, не нужно стремиться побольше изучить и запомнить всего, нужно
научиться лишь делать закладки в мозгу, для возможности при помощи современных
передовых технологий найти нужную информацию. Ведь даже самая главная задача
школы не запомнить порой ненужную информацию, а научиться работе с книгой, возможностью
оперировать с найденной информацией. А дальше всё очень просто, используя
раздробленные куски информации собирать из неё свои трансформеры, которые вам
пригодятся в жизни.

Желаю Вам удачи в написании стихотворения с сюжетом.
Я буду очень рад, если мои наблюдения и подсказки помогут
вам в чём либо.

Владимир ХОХЛЕВ

Санкт-Петербург

Урок 46. Сюжет и фабула

Сюжет стихотворения – это цепочка действий, ряд событий, изображаемых в произведении. Это — каркас формы (не содержания), который имеет характерные особенности.  Сюжет логичен – когда между действиями устанавливается явная причинно-следственная связь (из одного вытекает другое, одно выступает причиной другого). Или не логичен, если описываемые события связаны между собой опосредованно, с помощью фабулы.

Фабула стихотворения – это содержание (не форма) основного (сквозного, часто не видимого) действия, которое подается через действия частные (локальные, видимые). Фабулой может быть: утверждаемая идея, скрытая цель, раскрываемая причина, отношения героев в их эволюции, поиск героем чего-либо и т.д.

Определим сюжет и фабулу стихотворения Николая Некрасова «Однажды, в студеную зимнюю пору…» из поэмы «Крестьянские дети».

Однажды, в студеную зимнюю пору
Я из лесу вышел; был сильный мороз.
Гляжу, поднимается медленно в гору
Лошадка, везущая хворосту воз.
И шествуя важно, в спокойствии чинном,
Лошадку ведет под уздцы мужичок
В больших сапогах, в полушубке овчинном,
В больших рукавицах… а сам с ноготок!
«Здорово парнище!»- «Ступай себе мимо!»
-«Уж больно ты грозен, как я погляжу!
Откуда дровишки?»- «Из лесу, вестимо;
Отец, слышишь, рубит, а я отвожу».
(В лесу раздавался топор дровосека.)
«А что, у отца-то большая семья?»
-«Семья-то большая, да два человека
Всего мужиков-то: отец мой да я…»
-«Так вот оно что! А как звать тебя?» — «Власом».
-«А кой тебе годик?»- «Шестой миновал…
Ну, мертвая!»- крикнул малюточка басом,
Рванул под уздцы и быстрей зашагал.
На эту картину так солнце светило,
Ребенок был так уморительно мал,
Как будто всё это картонное было,
Как будто бы в детский театр я попал!
Но мальчик был мальчик живой, настоящий,
И дровни, и хворост, и пегонький конь,
И снег, до окошек деревни лежащий,
И зимнего солнца холодный огонь —
Всё, всё настоящее русское было,
С клеймом нелюдимой, мертвящей зимы,
Что русской душе так мучительно мило,
Что русские мысли вселяет в умы,
Те честные мысли, которым нет воли,
Которым нет смерти — дави не дави,
В которых так много и злобы и боли,
В которых так много любви!

Сюжет: ЛГ выходит из леса и замечает лошадку, которую под уздцы ведет ребенок. Начинает разговаривать с ним, удивляясь всему, что видит и слышит. Но понимает, что увиденное и услышанное — в крестьянском быту обычное дело.

Фабула: ЛГ — мало знакомый с крестьянскими заботами интеллигент, не постигает их сути даже тогда, когда сталкивается с ними в реальной жизни. Воспринимает происходящее театром, чем-то игрушечным. На это происходящее в мыслях злится, о нем болеет душой и его же – как выясняется — любит. Или думает, что любит.

Не в каждом стихотворении сюжет и фабула присутствуют.

Есть стихи, в которых действия нет, события в ряд не разворачиваются.

К таким, к примеру, можно отнести стихотворение Федора Тютчева «Есть в осени первоначальной…»,  которое мы рассматривали на прошлом уроке.

Есть в осени первоначальной
Короткая, но дивная пора —
Весь день стоит как бы хрустальный,
И лучезарны вечера…

Где бодрый серп гулял и падал колос,
Теперь уж пусто всё — простор везде,-
Лишь паутины тонкий волос
Блестит на праздной борозде.

Пустеет воздух, птиц не слышно боле,
Но далеко ещё до первых зимних бурь —
И льётся чистая и тёплая лазурь
На отдыхающее поле…

Глаголы «есть», «стоит», «гулял», «падал», «блестит», «пустеет» в большей степени говорят не о событиях, а о состояниях природы. Имеют описательные значения. И лишь под словом «льется» — с констатирующим значением — мы способны разглядеть некое действие. Но одно действие не составляет сюжета.

Фабулой стихотворения — при определенном усилии — мы можем назвать чувство восхищения увядающей природой, но если присмотреться к употребленным в произведении прилагательным мы не найдем ни одного в превосходной степени. Все тоже лишь констатируют.

В качестве еще одного сюжетно-фабульного стихотворения приведу свое, недавно написанное.

Владимир Хохлев «Теплый холст».

Ты будешь долго над палитрой вдыхать огонь пахучих красок,
и станешь медленно рукою пшеничный локон отводить.
И на холсте запечатлеешь горячий день от зноя ласок,
и ничего о жарком лете не нужно будет говорить.

Ты подберешь к картине раму, не отягченную левкасом,
и гвоздь вобьешь в том самом месте, где ей положено висеть.
Свет из окна, забыв о внешнем, холст оживит вечерним часом,
и заиграют блики неба, и краски станут солнцем петь.

Истает лето незаметно, осядет сонно пыль на стенах,
пройдут осенние туманы и серебристые дожди.
В январский день, дрожа с мороза и ощущая холод в венах,
согреешь из холста лучами ладони чуткие свои.

И я с тобою отогреюсь, и обовью тебя руками,
мы будем вместе, как в июле, дышать искусством и теплом.
Вагонка стен, светясь от счастья, сверкнёт смолистыми сучками,
и в тихом танце нас закружит недавно выстроенный дом.

Сюжет: спутница ЛГ — жипописец — пишет этюд жаркого июльского дня. ЛГ наблюдает за ней и далее — за тем, что происходит с холстом, домом (в котором разворачивается действие) и природой. В финале истории ЛГ и его спутница греются (от этюда), а дом (как выясняется — новый) оживает в танце.

Фабула: произведение искусства, созданное в любви, способно спасти — и спасает — своим теплом любящих людей от холода и совершает чудеса — наделяет человеческими чувствами неодушевленные предметы.

Количество просмотров:
1 011

Сюжет, фабула и композиция

В предыдущей статье, посвященной содержанию стихов, мы с вами разобрали, что такое прозаическая основа стихов и выяснили необходимость ее наличия для любых стихов (исключая только этюды — незаконченные поэтические наброски увиденного), поговорили о значении триединства формы, ритма и содержания стихотворения и подкрепили сказанное 6-ю статьями с разбором стихов 1 и 2 туров «Межпортального конкурса -2016».

Сегодняшняя статья — о сюжете и композиции сюжета стихов. Если прозаическая основа необходима всем стихам, какие бы вы ни задумали написать, то сюжет в стихотворении присутствует далеко не всегда. Все зависит от жанра написания, а еще — от характера конкурсного задания, если ваши стихи пишутся на конкурс. В 3 туре Межпортального конкурса было необходимо написать стихи по заданной цитате литературного произведения. То есть, написать историю не о конкретном литературном произведении и даже не по мотивам произведения, а переосмыслить цитату — сочинить на ее основе какую-то свою историю с завязкой и развязкой, желательно еще и с яркой концовкой. Без сюжета такие стихи написать невозможно.

СЮЖЕТ — это ряд событий, происходящих в художественном произведении и выстроенных для читателя по определённым правилам. Сюжет — основа формы произведения, его базовая схема, включающая последовательность происходящих в произведении действий и совокупность существующих в нём отношений персонажей. Обычно сюжет стихотворения включает в себя следующие элементы: завязку, развитие действия, кульминацию и развязку, а некоторых стихах еще запоминающуюся концовку — вывод, главную мысль автора. Последняя строка любого стихотворения всегда особо значима: она должна не только запоминаться, но и (иногда) нести главную мысль поэтического произведения.

Понятие сюжета тесно связано с другим понятием — фабулой. Если сюжет — это ход событий в произведении, то под ФАБУЛОЙ понимают основной художественный конфликт, который по ходу этих событий развивается. Если сюжет — это только совокупность действий, событий, в которых раскрывается основное содержание художественного произведения, то фабула — само содержание событий. Понятие фабулы чаще применяется для анализа прозаического произведения, чем для стихов: стихи, предлагаемые на конкурс — слишком коротки, чтобы в них можно было выделить не только последовательность событий (сюжет), но и их значимое для развития истории содержание.

Еще одно интересное и весьма полезное понятие — это композиция. КОМПОЗИЦИЯ СЮЖЕТА — это организация, расположение и связь разнородных компонентов стихотворения — расстановка и соотнесенность событий, вставных рассказов, лирических отступлений, способов или ракурсов повествования.

Стихи можно организовать разными способами, вести их повествование от разных лиц. Чаще всего это делается от первого лица, но совершенно не обязательно — авторского. В стихах с сюжетом всегда рассказывает не автор, а его персонаж — созданное воображением автора и помещенное им в определенную языковую и событийную среду действующее лицо, наделенное определенными взглядами на жизнь. Автор стихов может быть интеллигентнейшим человеком с возвышенными идеалами жизни, но, если он пишет увлекательную историю, рассказанную от первого лица, то его герой вполне может мыслить и рассуждать о жизни приземлено и грубовато — совсем не так, как автор. Не надо их путать и, тем более, если вы пишете отзыв на понравившиеся вам стихи с сюжетом. Не выражайте автору стихов сочувствие или возражение его мнению, не давайте ему советов – эти стихи не об авторе, а о персонаже.

Гораздо проще, когда по композиции сюжета задумано два или более персонажей, а рассказ ведется только от одного лица. Нам уже понятнее, что это — фантазия автора, что не стоит думать, что в реальной жизни все именно так и случилось, как это описано в истории. Может быть, так оно и было, но вас никто не заставляет так думать — это только ваша «хотелка»! Да что там говорить, я и сама не раз попадалась на эту удочку, анализируя чьи-то стихи с выдуманным сюжетом и критикуя автора за его личную позицию! (повторяю, речь здесь идет не о гражданской лирике, не о лирике вообще, а о жанре «рассказ в стихах» на заданную или на свободную тему. Авторская речь в таких стихах тоже может присутствовать, но, как правило, она появляется в концовке, как заключение стихотворения, а стиль ее речи должен немного отличаться от стиля речи персонажа, чтобы читателю было понятно, кому принадлежит этот вывод или рассуждение.

Можно построить поэтический рассказ на диалоге — как подслушанный разговор, записанный прямой речью (здесь автору очень пригодится умение правильно записывать прямую речь — см. http://www.stihi.ru/2015/08/31/1967).

Можно изменить естественный ход времени в рассказе — начать его с конца, а потом изложить предыстрию случившегося. Можно внести в рассказ интригу: только к концу стихотворения становится понятно, о каком персонаже идет речь или при каких обстоятельствах все произошло — это достаточно интересный прием. Словом, фантазия в композиции сюжета всегда хороша, главное, чтобы она была осмысленна — насущна. Оригинальная форма ради формы, а не ради содержания, всегда выглядит плохо.

В заключение хочу поднять еще одну тему — поделиться своими размышлениями и открытиями, сделанными мною в процессе голосования 3 тура «Межпортального -2016» конкурса. Приходилось оценивать стихи, где было все: техника написания — без ошибок, прозаическая основа – в наличии, был и сюжет — связное и логичное повествование. Не было только поэтического языка — одна только рифмовка написанной авторской прозы — напрямую, без использования особого поэтического вИдения, без образов, помогающих передавать не только сюжет, но и авторское восприятие происходящего, его эмоции. За такие стихи мне не хотелось ставить высшие баллы: это конкурс поэзии, а не зарифмованной прозы.

Но были и более удивительные вещи. Встречались стихи, где были выполнены вообще все условия: и грамотность, и наличие содержания, и связный сюжет с интересной композицией его подачи, и даже образность была. Но стихи мне категорически не нравились. Почему? Претила жизненная позиция автора. Постойте, скажете вы, причем тут автор? Стихи написаны от лица персонажа — довольно пошленького, немного циничного, прагматичного потребителя комфортной жизни, далекого от каких-либо возвышенных идеалов и предлагающего слушателю (читателю) столь же легко («пофигистски») относиться к святыням других, к тому, от чего он сам бесконечно далек в понимании и в интересе, но уверенно выносящим свои суждения. Да, это говорит персонаж стихов, только вот автор … молчит. Он не вмешивается, не добавляет ни строчки в концовке от себя, он полностью воссоединен и солидарен со своим персонажем.

По всем правилам судейства я должна не вмешиваться в такие тонкости (у нас свобода мнений, каждый живет и думает, как считает правильным). Но есть же какие -то всечеловеческие представления о добре и зле, о деликатности не касаться некоторых тем, о поддержке всего чистого, нацеленного на свет, самопожертвование и любовь к ближнему и неподдержке всего пошлого, приземленного и эгоистичного. Не борьбы, а хотя бы неоправдания низкого и примитивного. Мне кажется, поэт только тогда поэт, когда он будит в нас, читателях, что-то доброе и правильное, а не тогда, когда он просто фотографирует порочность и пустоту нашей окружающей жизни, одобряя ее.

Словом, стихи «не ведущие к храму» при всех их формальных достоинствах я высшими баллами не оценивала. Права я или нет — вам судить. Мне хочется, чтобы пишущие люди тоже учитывали эту не обозначенную составляющую стихов при их сотворении. Задайте себе вопрос: кого вы изображаете как «нормальное явление», куда ведете, чему учите? «Да я еще не поэт и вообще никого учить не собираюсь»- скажут некоторые. Вспомним Некрасова: «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан. » Вот и мы — все, кто затеял публиковаться в интернете, ОБЯЗАНЫ.

Источник

Что такое лирический сюжет?

Это что такое — лирический сюжет? Какие его особенности? Какими характерными чертами он обладает? Как развивается лирический сюжет?

Общая информация

Особенностью лирики является сохранение субъективного синкретизма, а сюжет отображает процесс познавательной деятельности творца-автора. При этом соединяется субъектная сфера, образовывающая организацию и единый пространственно-временной континуум. Лирический сюжет выявляет авторские интенции, на основании которых оформляется картина окружающего мира, что воплощается в художественном тексте.

Как эта точка зрения формировалась?

Первоначально лирический сюжет произведения привлёк внимание Гегеля. Он особое внимание уделял действию и событию. Первое, с точки зрения философа, является динамическим единством происходящего. Гегель обосновал сюжет как эстетическую категорию. При этом событие он рассматривал не как обычное происшествие, а в роли действия, что осуществляется с особой целью, исполнение которой намечено.

Дальнейшее развитие эта точка зрения нашла в трудах Тамарченко, Бахтина и ряда других. При этом особенное внимание уделялось «целевой» природе концепции. Системно сюжет изучался Шкловским, Томашевским, Тыняновым, Выготским. Именно представителям российского литературоведения удалось сформировать простейшее построение фабулы, которая известна многим: завязка – кульминация – развязка.

Наибольшую результативность в этом деле проявил Томашевский. Хотя не следует обходить вниманием и Тынянова, который определил сюжет как связи словесной динамики. Такое мировоззрение получило распространение благодаря формальному противопоставлению жизненного материала и влияния, с помощью которого он превращается в произведение художественного текста.

Огранённый алмаз

Тип сюжета может быть классифицирован, зависимо от универсальной структурной схемы, что доминирует в нём. Она может быть кумулятивной или циклической. При этом структура зависит от жанра. Это актуально для всех художественных произведений, хотя в случае с лирикой есть определённые отличительные особенности.

Так, лирический сюжет и его движение зависит от пространственно-временного континуума и субъекта как структурных составляющих всей линии и отдельного события, которое возникает на её определённой части. Кстати, довольно длительное время относительно неё работала установка, которую сформировал в своих трудах Гегель. Он думал, что в лирике от субъекта зависит форма и содержание.

Философ считал, что единство создаёт не внешний повод, а способ восприятия предмета и субъективное внутреннее движение души. Поэтому лирика зависела от личных качеств своего творца.

Но со временем в художественном мире получил распространение субъект-объектный подход. Как они объединялись? Субъектная организация взаимодействовала с объективными реалиями действительности, что преобразовывалось автором в художественную форму. К периоду становления такого подхода относят золотой и серебряный век литературы, то есть – до начала 20 века.

Изменения

Дополняем картину мира

Традиционно лирику, исходя из её специфической событийности, считали бесфабульной (или же бессюжетной). В качестве примера можно привести Жирмунского, который называет её несюжетным жанром. Хотя им всё же признаётся, что есть отличительная черта, воплощенная в слове. Рассуждения Жирмунского частично пересекаются с мыслями Томашевского, который особенное внимание уделяет смысловой единице. В роли таковой для него выступало слово. Одновременно внимание уделялось и художественно-ценному звуковому комплексу, акцент делался на его проявлениях в стихах.

Особенность видения Томашевского в том, что он рассматривает не причинное сцепление событий, а развертывание словесной темы. Эта особенность лирического сюжета в несколько иной трактовке будет рассмотрена Бахтиным. Томашевский выделял три части любого произведения:

1. Введение темы.
2. Её развитие.
3. Замыкание стихотворения.

Существующие точки зрения

При этом одновременно можно наблюдать сложность, глубину, эмоциональную насыщенность, лаконизм и величайшую краткость, когда используется информационно-повествовательный материал по минимуму. В то же время лирика показывает истину через личные переживания действительности.

О структуре

По мнению многих исследователей, развитие лирического сюжета подчиняется иерархическим отношениям. Под этим понимается положение, когда духовно-эмоциональным и структурным центром стихотворения становится герой произведения. При этом он может соблюдать анонимность, а его образ дорисовывается движением лирического сюжета.

В качестве основы, что несёт на себе всю конструкцию, признаётся эмпирический элемент, отображающий живую действительность. Некоторые не соглашаются с этим. И считают, что и лирическое «Я», и эмпирический элемент всего лишь являются формами авторского сознания. И в качестве альтернативы предлагается понятие переживания события. В таком случае строится система изобразительно-выразительных средств рассказа.

Рассмотрим пример

И современного читателя его произведения волнуют и заставляют переживать вместе с лирическим героем. А он встречается во всех его творениях. Лирический сюжет Пушкина создаёт сложного и многогранного героя. Он патриотичен, свободолюбив, протестует против деспотизма и тирании. Герой верит, что восторжествует справедливость. Убедиться в этом можно, ознакомившись с его мировоззрением. Он любит, близок к природе, рассуждает о смысле. Перед нами раскрывается субъект с положительными личными качествами.

Большое влияние на лирического героя Пушкина оказала его дружба с декабристами. В его знаменитой оде «Вольность» так и хлещет жажда справедливости и порывы к свободе. В ней продвигается идея, что управлять страной должен просвещенный правитель, человек, который понимает, какая ответственность лежит на нём. Хотя Пушкин уделял внимание и более знакомым и обыденным для широкого круга людей чувствам. Давайте рассмотрим одно из таких его произведений.

«Зимнее утро»

Структурно «Зимнее утро» состоит из пяти строф, каждая из них является шестистишием. В первой передаётся восхищение русской морозной зимой. Лирический герой нежно призывает проснуться свою возлюбленную. Во второй строфе вспоминается вчерашний вечер, полный негодования и буйства стихии. Такой контраст позволяет лирическому герою ещё сильнее восхититься замечательной погодой. Затем читатель переносится в теплую уютную комнату, где весело трещат в печи поленья, и можно не бояться стужи и холода. И напоследок перед нами вновь восстают замечательные зимние пейзажи.

Создание произведения искусства

А какие словосочетания! Чудесный день, прозрачный лес, великолепные ковры, веселый треск, янтарный блеск, милый друг – все эти положительные эпитеты будят в душе читателя радостные эмоции и хорошее настроение (как нам и завещал Дмитрий Анатольевич). И одновременно для описания вечернего ненастья Пушкиным используются слова с негативной окраской: тучи мрачные, на мутном небе. Для вьюги он применяет олицетворение, что придаёт ей свойства, характерные для человека: злилась, носилась.

Есть в «Зимнем утре» и своеобразная синтаксическая структура языка. Первоначально автор использует повествовательные предложения, которые спокойно читаются. Потом сюжет меняется, он становится взволнованным. Появляются восклицательные предложения. Возникают вопросы, один из которых является риторическим.

Также Пушкиным при создании широко используются обращения: друг прелестный, красавица. Кроме них есть в стихотворении и прямая речь, а также вводные слова. Всё это создаёт у читателя ощущение, словно он причастен к описываемым событиям. Перед нами встает лирический герой, который является поэтичным, умеющим разглядеть красоты и любящим природу родной земли. Радостный и бодрый тон придаёт читателям ощущение чего-то праздничного и светлого.

Заключение

Вот мы и рассмотрели, что такое лирический сюжет. Причем, заметьте, с двух разных точек зрения. Первоначально нам разобраться в этом помогало литературоведение. Затем мы перешли к одному из самых прекрасных образцов лирики, узнали, в каких условиях он создавался, чем примечателен, а также рассмотрели малозаметные, но одновременно очень важные моменты, без которых «Зимнее утро» не было бы признанным стихотворением великого гения. Что ж, возможно, среди читателей найдётся кто-то, кто возьмёт на вооружение эти подходы. Тогда и появление нового Пушкина — не за горами.

Источник

О чем написано стихотворение? О чем вообще пишутся стихи? Что может послужить сюжетом в лирике?

Оттого что на эти вопросы нет твердого ответа, между тем, что ожидает читатель и критика – с одной стороны, и делает поэт – с другой, часто возникает драматическое расхождение. Печатью этого расхождения отмечена судьба Фета, Некрасова, последние годы жизни Пушкина.

Время держит в секрете от современников истинные оценки. Во всяком случае, те, что исходят из непосредственного восприятия многих читателей, нередко бывают ложными. Новизна имеет обыкновение появляться с той стороны, откуда ее не ждут. Но кажется, что, стремясь навести порядок в основных понятиях, которыми, говоря о стихах, мы оперируем, удается захватить и сам материал исследования, упорядочивая его, проясняя к нему отношение.

Достижения отечественной филологической школы вдохновляют на новые и новые попытки разобраться в нежной путанице поэтической ткани. Опыт, накопленный русской поэзией к концу XX века, также этому способствует.

В одной из своих статей о поэзии Л. Гинзбург пишет: «Стихотворение нельзя свести к теме, но тему можно из него вывести, от него отвлечь… Подготовленный читатель лирики владеет некоторым кругом экзистенциальных тем, набором ответов на вопрос – о чем это стихотворение?» В этой же статье дан примерный перечень тем лирики: «Это темы жизни и смерти, смысла жизни, любви, вечности и быстротекущего времени, природы и города, труда, творчества, судьбы и позиции поэта, искусства, культуры и исторического прошлого, общения с божеством и неверия, дружбы и одиночества, мечты и разочарования. Это темы социальные, гражданские; свободы, государства, войны, справедливости и несправедливости»¹.

Два с небольшим десятка тем. Как мало по сравнению с разнообразием русской лирики, если окинуть ее всю единым взглядом! Стихи такие разные и поэты так непохожи друг на друга!

Лирических мотивов², вероятно, и того меньше: тоска по прошлому, по родным местам, по человеку (разлука), мотив пиров и застолий, мотив сна и пробуждения (природы и души), мотив странствия, путешествия… и что еще?

А поэтическая мысль бесконечно разнообразна; каждое лирическое стихотворение ею обладает и не похоже на другое именно в силу ее особенности. Сколько ни написано прекрасных стихов о любви – все разные. Темы и мотивы общие, они могут быть выражены абстрактными понятиями; поэтическая мысль всегда конкретна и единична. Она не извлекается из текста, потому что она связана с ритмом³.

И вот что интересно: есть стихи, в которых нельзя однозначно определить тему, нельзя ее вывести, то есть ответить на вопрос, о чем они написаны; предмет речи уклончив и неуловим.

В этом смысле характерно, что стихотворений, имеющих название, в русской лирике совсем немного по сравнению со всем множеством стихов, никак не названных, несмотря на неудобство при упоминании произносить целую строку, которая, кстати, не всегда успевает быть законченной (например: «Любимая, – молвы слащавой…»).

Кроме того, характерны сами названия стихотворений, их повторяемость и кочевой образ жизни. Такие названия, как «Ночь», «Любовь», «Сон», «Муза», «Снег» и прочие подобные, встречаются по нескольку раз у одного и того же поэта, не говоря о том, что редкий сборник стихов обходится без них. Так что часть лирики представляет собой как бы сочинение на заданную тему – ночь, любовь, сон и т. п., большая же часть (без названия) посвящена предмету, не поддающемуся обозначению.

Рассмотрим стихотворение Тютчева «Итальянская villa».

И распростясь с тревогою житейской,

И кипарисной рощей заслонясь, –

Блаженной тенью, тенью элисейской

Она заснула в добрый час.

И вот, уж века два тому иль боле,

Волшебною мечтой ограждена,

В своей цветущей опочив юдоле,

На волю неба предалась она.

Но небо здесь к земле так благосклонно!

И много лет и теплых южных зим

Провеяло над нею полусонно,

Не тронувши ее крылом своим.

По-прежнему в углу фонтан лепечет,

Под потолком гуляет ветерок,

И ласточка влетает и щебечет…

И спит она… и сон ее глубок!..

И мы вошли… все было так спокойно!

Так все от века мирно и темно!..

Фонтан журчал… Недвижимо и стройно

Соседний кипарис глядел в окно.

Вдруг все смутилось: судорожный трепет

По ветвям кипарисным пробежал, –

Фонтан замолк – и некий чудный лепет,

Как бы сквозь сон, невнятно прошептал.

Что это, друг? Иль злая жизнь недаром,

Та жизнь, – увы! – что в нас тогда текла,

Та злая жизнь, с ее мятежным жаром,

Через порог заветный перешла?

О чем это стихотворение? О любви? И да, и нет. Все-таки – нет, хотя любовь тут присутствует. Но не как центр мысли, а на ролях статистки. О заброшенной вилле? Не только, хотя месту действия отведены четыре строфы из семи. А само действие: «И мы вошли» – вот и все! Еще сказано: «Вдруг все смутилось». Может быть, событие в этом и состоит? Но что же произошло? «…Судорожный трепет по ветвям кипарисным пробежал, – фонтан замолк…» И только? Важнее, конечно, мысль, которая вслед за тем высказывается:

Что это, друг? Иль злая жизнь недаром,

Та жизнь, – увы! – что в нас тогда текла,

Та злая жизнь, с ее мятежным жаром,

Через порог заветный перешла?

Эта мысль – в вопросительной форме высказанное предположение, – не соотнесенная с подробным описанием покинутой виллы, непонятна. «Заветный порог» – что это? За заветным порогом здесь покоится природа без человека, ее беспробудный безжизненный сон, полный очарования и тайного смысла («волшебною мечтой ограждена»), но – бесстрастный, холодный. В этом переходе за заветный порог – столкновение горячей и злой (дважды «злой») жизни с вечным покоем. В чью пользу? Покой прекрасен, но… «мирно и темно» – так ли это привлекательно? Не драгоценней ли «мятежный жар»?

Пожалуй, можно сказать, что в этом стихотворении говорится о разладе, который вносит человеческая жизнь и страсть в мир природы. Но эта мысль, выраженная в прозе, выглядит бедно, грубо и примитивно в сравнении со стихами, не соответствуя духу того, о чем говорится. Тему здесь назвать трудно, а поэтическая мысль не извлекается из текста.

Поэтическая мысль, как уже говорилось, не извлекается из текста прежде всего потому, что она ритмична. К ней имеют прямое отношение и строфика, и размер (пятистопный ямб), и синтаксис, столь разнообразный: утяжеленный, книжный в первых двух строфах и неправильный, с многоточиями, прерывистый, характерный для разговорной, с волнением произносимой устной речи, начиная с четвертой строфы до конца. Заметим два вопроса в последней строфе, междометие «увы!», разрывающее фразу, повторы (трижды – существительное «жизнь», дважды – прилагательное «злая» и два указательных местоимения «та» в одном предложении). Все это вместе походит на тот «судорожный трепет», «чудный лепет», что вдруг были замечены поэтом в окружающей обстановке и вызвали в его душе ответный отклик.

Трепет листвы, внезапно всколыхнувшейся, как будто потревоженной вошедшими людьми, – вот что явилось поводом для написания этих стихов. Не темой, не идеей, а именно поводом. Повод – как это важно! Во всяком случае, для этого стихотворения. Он ближе всего подводит к непересказуемой поэтической мысли, теснее всего с ней связан.

Поводы различны, как сами стихи. Они бывают случайные, неожиданные даже для самого творца, ищущего их беспокойно и беспрестанно. Иногда повод является извне в виде события, происшествия, случая. Нередко он возникает в душе поэта в том ее состоянии готовности «излиться», когда она «трепещет и звучит, и ищет, как во сне»… И тогда довольно малейшего движения во внешнем мире, еле уловимого, как в приведенном примере из Тютчева, чтобы появился повод, способный вызвать стихи.

Каковы конкретные поводы?

Для Тютчева характерна такая же «двусоставность» мысли-повода, какую мы видим в «Итальянской vill’e» (неживая природа, с одной стороны, и потревожившая ее сон человеческая, мятежная и страстная жизнь – с другой). Например, отрадное дуновение воспоминания о счастье и весенний порыв ветра поздней осенью («Когда в кругу убийственных забот…»). То есть имеет место столкновение или уподобление двух предметов, двух явлений или событий, напоминающее сходство, которое лежит в основе метафоры, с выходом из одной ситуации в другую. Как только это возникает – является повод для стихов.

Есть поводы совсем иные по характеру: события и даты, имеющие общее значение, чья-то смерть, победа в сражении, торжественная годовщина, наступление Нового года… Жанр послания обычно имеет конкретный предлог. Это так называемые стихи «на случай».

Гёте, по свидетельству Эккермана, сказал, что все стихи по существу относятся к этой категории – «на случай». Понятно почему: стихи пишутся тогда, когда возникает конкретный повод. Я имею в виду не внутренний импульс к написанию стихов, который бывает связан с толчком извне, известным одному автору⁴, а тот осязаемый повод, который так или иначе, явно или скрыто, присутствует в тексте.

Поводы бесчисленны и неисчерпаемы: новость, известие, мысль, образ, человек, ситуация, предмет. Но всегда определенное событие, данная новость, такой-то человек. Необходимость в конкретном поводе тем интереснее, что в стихах каждый предмет стремится к обобщению, мысль инстинктивно приобретает расширительный смысл, а темы и мотивы повторяются беспрестанно, ибо их набор невелик. Именно ввиду тематической и предметной повторяемости лирика, развиваясь, умножает число поводов.

Повод есть всегда. Он может быть неизвестен и никогда не узнан читателем. Он может отсутствовать в тексте и привноситься, будучи почерпнут из биографических сведений. Но может быть заявлен в самом тексте, занимая определенное место в одном ряду с темой, сюжетом и поэтической мыслью.

Читая стихи Пушкина «Под небом голубым страны своей родной», не обязательно знать, что речь в них идет об Амалии Ризнич, которую когда-то любил поэт, смерть которой он воспринял с удивившим его спокойствием.

1. Л. Я. Гинзбург, О старом и новом, Л., 1982, с. 16 – 17.[↩]
2. Мотив – повторяющаяся часть сюжета.[↩]
3. Поэтической мыслью целесообразно называть ритмизованное смысловое единство, предложение или несколько предложений, в которых есть ритм. Ритмизованное высказывание отличается от прозаического тем, что благодаря ритму интонировано определенным образом, даже вне контекста. В нем возникает особое качество: ритмичная мысль.[↩]
4. Например, по поводу стихов Мандельштама:

   Что поют часы-кузнечик,

   Лихорадка шелестит,

   И шуршит сухая печка, –

   Это красный шелк горит, –

   из рассказа Ахматовой стало известно, что в них подразумевалось, у Ахматовой был жар, она мерила температуру в то время, как они с Мандельштамом топили печку. Но ситуация, которая, может быть, и домысливается (шуршит печка, горит красный шелк – видимо это огонь в печи), вовсе не тождественна поводу. Она – один из его видов.[↩]

If you buy through links on our site, we may earn a commission.

If you buy through links on our site, we may earn a commission.