Как написать вокальную партию на музыку

Сегодня расскажу об интересном приеме, который позволяет сочинять интересные и самостоятельные вокальные линии в любой музыке. Также этот прием можно эффективно использовать для написания инструментальной мелодии.

Наиболее остро проблема написания независимой мелодии стоит в той музыке, которая очень сильно опирается на аранжировку.

Одна из проблем в такой музыке это зависимость и интонационная, ритмическая бедность мелодики.

Например, у вас есть интересный рифф или последовательность аккордов.

Вы пишите какую то заготовку в виде бита, аккомпанирующих партий, а затем сочиняете на эту основу мелодию.

И здесь попадаете в ловушку уже созданного материала.

Вместо того, чтобы создавать “чистую” мелодию, вы будете опираться на ритмические элементы грува, а голосоведение будет подсказывать вам опорные звуки мелодии.

В результате мелодия будет звучать неинтересно и безлико.

При этом, чем сложнее аккомпанемент, тем сильнее зависимость мелодии от аранжировки.

Чтобы понять о чем я говорю послушайте, например, творчество ранней Metallica или такие риффовые группы, как Audioslave, ZZ Top и т.д

Я нашел очень простой, но работающий способ, как избавиться от восприятия аранжировки и написать независимую и интересную мелодию на рифф, аранжировку или уже готовый аккомпанемент.

Этот прием очень простой:)

Все, что вам нужно сделать это записать гармонию композиции максимально простыми длительностями в хоральном складе.

Например, если аккорды меняются каждый такт, то вы записываете ритм целыми длительностями.

Таким образом, вы убираете влияние ритма аранжировки или риффа на вашу мелодию.

Но…

Здесь остается влияние гармонии.

Поэтому я рекомендую сделать следующее.

В начале набросайте эскиз мелодии на выписанные вами аккорды, а затем оставьте только басовую линию и попробуйте создать идеальный вариант 2-х голосия, в котором будет ощущаться гармония без аккордов.

Если вы, несмотря на упрощении линий, все же пытаетесь подражать риффу или аранжировку, то попробуйте поломать ритм: вместо восьмых используйте триоли, вместо триолей восьмые и т.д

В общем экспериментируйте!

Последний этап: соединение линий.

Теперь вам нужно совместить исходный материал и ту мелодию, которая у вас получилась.

Чаще всего, не требуется отдельной проработки мелодии, но я всегда рекомендую выписать мелодию нотами и проанализировать возможные ошибки в голосоведении или контрапункте.

Кроме того, теперь вы можете внести небольшой элемент единства, добавив характерные фигуры риффа в мелодии или можете использовать элементы мелодии в аранжировке.

Вокальные гармонии или бэк-вокал — дополнительные вокальные линии, строящиеся на тех же или схожих с основной вокальной партией нотах. Полноценная вокальная гармония обыгрывает основную вокальную линию, дополняя мелодию, которую поет вокалист.

Вокальные гармонии в основных интервалах

Самым простым и частым приёмом при написании партий бэк-вокала считается пение по основным интервалам — октаве или терции. Достаточно спеть на октаву или терцию выше или ниже, чтобы получить убедительную партию бэка.

Пение в октаву

Самая простая форма бэк-вокала, дополняющая основную мелодию в верхнем или нижнем регистре. При написании бэк-вокала таким методом, выбирается определенный интервал (см. Интервалы в музыке: 25 основных видов на каждый день), который вторит основной вокальной линии. Чаще всего в качестве интервала выбирается октава.

Дублирование в октаву всегда идеально ложится в гармонию песни. При этом важную роль здесь играет не столько качество исполнения партии, сколько правильное сведение бэк-вокальной линии — достаточно сделать так, чтобы основной и дополнительный вокал не сливались в единый слой, чтобы получить нужный результат.

Пение в терцию

Самый приятный на слух вариант создания вокальной гармонии. Прием аналогичен тому, что используется в гитарной музыке, когда соло-партию дублируют второй гитарой, играющей ту же самую партию в терцию. Терция создает необходимый контраст между основным и дополнительным вокалом и отлично подчеркивает мелодию. Для большего разнообразия можно внести в партию бэк-вокала некоторые изменения: пойти наверх там, где вокальная линия идет вниз, спеть чуть быстрее или чуть медленнее.

Спеть в терцию достаточно сложно без подготовки. Для нахождения нужных звуков партии можно экспортировать мелодию в MIDI-файл, а затем транспонировать ее на три полутона выше или ниже. После транспонирования некоторые ноты могут не «попасть» в основную партию вокала, но поправить их в Piano Roll не составит труда.

Вокальные гармонии в других интервалах

Октава и терция — не единственные интервалы, подходящие для создания вокальных гармоний. Сложные гармонические партии обычно строятся на аккордах песни и обыгрывают мелодию при помощи создания основным и бэк-вокалом различных интервалов. Получается ситуация, когда вокалисты выступают в роли отдельного инструмента, где ноты вокала собираются в трезвучия или аккорды (см. Аккорды для фортепиано и клавишных).

Поэкспериментируйте с интервалами: попробуйте написать бэк-вокал в квинту, сексту или септиму. Не бойтесь отклоняться от основной мелодии и используйте параллельные тональности и ноты, входящие в них.

Выборочные гармонии

Несмотря на очевидные приемы с терцией и октавой, не все вокальные партии готовы к взаимодействию с таким бэк-вокалом. Часто вокал содержит различные переходные звуки, которые находятся за гранью тональности песни — всевозможные напевы, проходящие ноты и прочие элементы, вносящие разнообразие в вокальную мелодию. Что-то подобное можно заметить в игре на гитаре, когда музыкант вносит разнообразие в простейший ход До, Ре, Ми за счет нот До-диез и Ре-диез.

Такие украшения партии появляются сами собой. Многие профессиональные вокалисты при записи вокала отталкиваются только от основных звуков мелодии, внося необходимые «вкусности» и коррективы прямо по ходу пения.

Если в вокале есть что-то подобное, а бэк-вокал в октаву или терцию не получается сделать, не спешите исправлять основную партию. В таком случае можно воспользоваться выборочным гармонированием — появлением бэк-вокала не на постоянной основе, а для подчеркивания отдельных фраз. Подобный приём часто используется в рэпе и хип-хопе, когда дополнительным вокалом выделяют какие-либо моменты, на которые музыкант хочет обратить особое внимание слушателя.

Гармонические мелодии

Еще один метод создания партии бэк-вокала заключается в написании собственной бэк-вокальной линии, которая используется наравне с основным вокалом. Две мелодии — основная и дополнительная — будут работать одновременно, не мешая и не сбивая друг друга. При написании бэка таким методом, помните о двух важных моментах:

1. Бэк-вокальная партия должна быть написана таким образом, чтобы её без труда мог исполнить вокалист или другой участник коллектива как на концерте, так и в студии;
2. Дополнительная вокальная линия должна органично вписываться в музыку и сочетаться с основным вокалом — в противном случае вокалист будет сбиваться во время пения.

Избегайте резких изменений высоты партии, ненужных элементов (вздохов и криков) в подаче и других подобных вещей, которые портят мелодику. При написании дополнительной гармонической мелодии, возьмите несколько основных нот из основной партии и на их основе придумайте новую несложную партию. Меняйте ритм и темп (к примеру, быстрому вокалу подойдет тянучий бэк), обыгрывайте уже известные ноты, подстраивайтесь под другие инструменты — в общем, делайте все, чтобы бэк-вокал был самостоятельной единицей в аранжировке.

Ускорение и замедление

Построить бэк-вокал можно только на изменении темпа и ритма мелодии. В зависимости от характера песни, аранжировку может украсить неторопливая (или ускоренная) вторая партия вокала — доверьтесь своему вкусу, а также контексту песни. К примеру, если вокалист поет неспешную мелодию, а инструменты вторят ему в этом настрое, разбавьте аранжировку быстрым бэк-вокалом на основе выборочных гармоний.

Разные голоса

Помимо экспериментов со скоростью и нотным наполнением, можно попробовать использовать для бэк-вокала певца с другим тембром голоса. Бывают ситуации, когда какие-либо вокальные партии отлично звучат только при исполнении тенором или баритоном, при этом сама партия может быть очень простой, основанной на простом пении в октаву.

Смешайте тенор с басом или фальцет с баритоном, попросите разных участников группы спеть вместе, дополните мужской голос женским — никогда не знаешь, какая комбинация окажется выигрышной.

Вокальная партия часто оказывается сложнее наигрываемой мелодии. Например, в мелодии всего 4-5 аккордов (частый случай в эстрадной музыке), а певец исполняет достаточно сложную вокальную дорожку.

1. Вопрос — ноты, используемые певцом, всегда являются частью аккордов?

2. Просьба, расскажите, пожалуйста, о вашем опыте в написании вокальных партий.

Мне кажется, если возникают подобные вопросы, то скорее всего вы не относитесь к категории людей, которым «Бог на ушко шепчет» и единственный способ познания для вас — изучение соответствующих дисциплин (гармония, композиция и т.п.). Мне жаль людей, которые прикрываясь списком известных личностей, не хотят быть музыкально грамотными, они на самом деле отказываются от ЗНАНИЯ. У меня есть тоже обожаемые музыканты (пианист и импровизатор Эрл Гарнер, например), не знавшие нот, но мне все же ближе точка зрения Пета Метени, который говорил, что «нотная грамота позволяет действовать безошибочно»

Ответы на вопросы:

1) Нет.

2) Истиную свободу творчества мне дал опыт изучения с помощью коллег и преподавателя джазовой импровизации (спонтанное сочинение мелодии). Появились знания — появились идеи.