Припев – это центральная часть песни. Ее кульминация.
Для 90% припевов, которые мы слышим в популярной музыке характерны следующие качества:
- неизменяемая мелодия
- одни и те же слова
- наличие хука
- выражение эмоций в тексте ( в противовес изложению событий или точки зрения в куплете)
- появление на 45-60 секунде
- более высокий диапазон в сравнении с куплетом
- акцентирование тоники
Припев – это та часть песни, которую слушатель запоминает в первую очередь. Несомненно умение писать запоминающиеся припевы важнейший навык для автора песен.
Интересен следующий факт. По английски припев это chorus, что также переводится хор.
Этимология слова предполагает, что эта та часть песни, которую слушатели будут петь вместе с исполнителем.
(в русском языке значение также похоже. Происходит от гл. припевать, из при- + -певать (петь), далее от праслав. *pěti, от которого в числе прочего произошли: др.-русск. пѣти, пою, ст.-слав. пѣти, поѭ (др.-греч. ᾄδειν, ψάλλειν), русск. петь, пою, укр. пі́яти, пі́ю, белор. пець, пе́ю, болг. поя́, пе́я, сербохорв. пjе̏вати, словенск. pẹ́ti, pójem, чешск. zpívat, словацк. spievať, польск. рiаć, pieję, śpiewać, др.-польск. рiеć, роję, в.-луж. spěwać, н.-луж. spiwaś. Отсюда: певе́ц, пету́х, пе́сня. Дальнейшие сближения недостоверны. Предполагали связь с греч. παιάν, ион. παιήων, атт. παιών, -ῶνος «пеан, гимн в честь Аполлона, который начинается словами ἰη παιήων». О. Трубачев комментирует: слав. pěti, роjǫ должно объясняться как первонач. каузатив от глаг. piti, русск. пить, ср. тождество форм пою́ «даю пить» и пою́ «издаю голосом музыкальные звуки». Переход значений «поить» > «петь, воспевать» восходит, т. обр., к языческому обряду жертвенного возлияния. Ср. родство др.-инд. juhóti «льет» и hávatē «призывает»)
Отсюда можно сделать еще один вывод. Мелодия припева должна быть легкой для пения, а текст должен легко запоминаться.
Многие авторы песен начинают писать песни именно с припева, так как хороший припев – это потенциал будущей песни.
Первое на чем нужно сосредоточиться при написании припева – это создание хука в сочетании с названием песни. В тексте Вы должны четко и однозначно обозначить главную мысль песни, то к чему Вы ведете слушателя во время куплета.
Поскольку припев это часть контрастная к куплету (в большинстве случаев), то чаще всего используются следующие 2 схемы.
1)Куплет – мягкое, прозрачное звучание. Припев – агрессивное, взрывное, динамичное
и наоборот
2) Куплет – динамичный. Припев – мягкий (например Unforgiven – Metallica)
Какие художественные средства используются авторами песен для создания припева?
1. Название песни + припев
Как я уже сказал выше, это один из лучших способов сделать удачный припев. Вы помещаете название песни в начало или конец припева (но только не в середину) и совмещаете это с хуком в мелодии (например I kissed a girl)
Также можно использовать 2 хука. Например в начале важная фраза + название песни.
Как в припеве Poker Face
Can’t read my,
Can’t read my,
No he can’t read my poker face
Музыкальные средства для акцентирования слов
Длинные ноты
Длинные ноты создают более лирическое звучание. Слова пропетые четвертями и более крупными длительностями подсознательно воспринимаются, как важные.
Например: Marroon 5 – This Love
Паузы
Отсутствие слов вокруг названия позволяет еще сильнее акцентировать внимание и убрать все лишнее, то что мешает запоминанию припева.
Завершение фразы на сильной доле также позволяет достаточно хорошо акцентировать внимание на нужных вам словах, так как сильная доля всегда обладает большим весом для слушателя.
Однозначность кульминации
Достаточно очевидное правило, но тем не менее многие начинающие авторы имеют привычку его нарушать. Припев должен быть однозначно и четко обозначен. Ни какая другая часть песни не должна привлекать внимания слушателя. Это задача припева. Припев это однозначный лидер все песни.
Из интервью Брайна Адамса
Что делает припев припевом? Это музыкальные хуки или все же слова имеют первоочередное значение?
Все вместе. Знаете, слова припева подводят итог того, о чем говорилось в куплете.
Как правило, припев сочиняется первым или вы создаете остальные элементы песни, а затем мучаетесь над созданием убийственного припева?
Обычно припев приходит первым, но были случаи когда я мучился над созданием припева после создания очень хороших куплетов. Mutt Lange [продюсер (Everything I Do) I Do It For You’] придумал хорошую идею — он превратил мой припев в куплет и заставил меня писать припев к новому куплету.
Такие песни как Run To You’, ‘Summer Of 69, люди буквально сходят с ума от припевов этих песен. Почему они так реагируют? В чем секрет?
Они работают, потому что очень простые. ‘Everything I Do’ and ‘Summer Of 69’ , по сути, не имеют настоящих припевов. Это куплеты, в которые добавлены хлесткие фразы, соединяющие один куплет с другим.
Когда вы написали их Вы чувствовали что это что-то особенное?
Эти песни были написаны в соавторстве, и да каждый раз я чувствовал, что возможно это особенные песни. Я понятия не имел, что это было, это нематериальное. Но мне они нравились и особенно круто звучали в автомобиле когда я ехал ночью домой. Песня Everything I Do’ была написана по время перерывов в процессе микширования альбома ‘Waking Up The Neighbours. Песня была написана за 45 минут, с небольшим заимствованием музыки кинокомпозитора Michael Kamen, и еще одну мелодию мы создали позже ночью после ужина. Я помню Мэтт сказал : «Попробуй». После я написал первый куплет и спел ему. Мы оба улыбались.
Как рождаются знаменитые припевы? Прилежная работа? Или они просто появляются в вашей голове?
Я думаю, что возможны оба варианта. Для меня, однако, это было всегда работой. Вы должны потратить время на то, чтобы сделать все отлично. Кроме того, наличие хорошей идеи не означает, что она не может стать еще лучше. Я вижу прелесть в том, чтобы работать с тем кого ты уважаешь и доверяешь. Или если Вы работаете в группе, то работайте на идеей пока она не станет взрывоопасной. Вы должны быть открыты для развития и совершенствования ваших идей. Это также может быть работой продюсера.
Кого Вы считаете величайшими мастерами по созданию припевов?
Интересный вопрос. Beatles написали множество отличных припевов (‘Help’, ‘Lucy In The Sky With Diamonds’, ‘A Little Help From My Friends’, ‘You’re Gonna Lose That Girl’).
Еще Bob Dylan ‘Blowin’ In The Wind’, Beach Boys’ ‘Good Vibrations’ – их миллионы. Самый взрывной припев всех времен? Возможно это ‘I Can’t Get No Satisfaction’ The Rolling Stones
Создание песен от А до Я – настоящая энциклопедия для обучения автора песен!
Ключом к великой песне, несомненно, является запоминающийся припев. В конце концов, отличный припев остается со слушателями надолго после окончания песни, служа тем запоминающимся фрагментом, который привлекает поклонников снова и снова. Тем не менее, многие авторы песен по-прежнему испытывают трудности с созданием сильных и эффективных припевов.
К счастью, мы составили пошаговое руководство о том, как написать убийственный припев, не выходя из домашней студии. Ниже мы расскажем о важности припева песни и научим вас, как сделать так, чтобы ваш припев выделялся из толпы. Давайте погрузимся!
Что такое хор?
Проще говоря,
припев — это рефрен или повторяющаяся часть песни
, призванная привлечь внимание слушателя. Термин «припев» классически относится к той части композиции, где несколько голосов или инструментов объединяются и исполняют одну и ту же вокальную мелодию. Хотя сегодня этот термин носит более общий характер, первоначальное определение в какой-то степени сохраняет свою актуальность. Сильный припев приглашает других слушателей подпевать вместе с
запоминающейся мелодией
и намеренно повторяющимся текстом.
Припевы обычно отражают основную идею песни в коротком отрывке, обычно придерживаясь одного и того же аккордового рисунка. В отличие от куплетов, тексты песен в припевах короткие и в точку. Они лаконичны по своей сути. Тексты припевов предназначены для запоминания.
Хотя во многих композициях используются самые разные структуры песен, обычно припев располагается между двумя куплетами или после пре-припева, как это показано в этой распространенной структуре:
ВЕРСИЯ
ПРЕКОРУС
ХОРУС
ВЕРСИЯ
ХОРУС
МОСТ
ХОРУС
Приведенная выше структура является распространенной в поп-музыке, хотя многие хитовые песни могут использовать более непонятную структуру песни. Однако большинство сильных песен имеют повторяющуюся секцию припева где-то на протяжении всей композиции.
Как написать припев
Определить хороший припев песни — это одно, а научиться его писать — совсем другое. Если вы не учились писать песни в прошлом, создание убойного крюка или припева может оказаться сложной задачей, но не стоит отчаиваться. Существует миллион способов создания запоминающихся припевов, и мы поделимся с вами базовой пошаговой схемой, чтобы вы могли начать:
- Определите формулировку вашей песни
- Начните с аккордовой прогрессии или ритма
- Постройте мелодию
- Включите рифму и повторение
- Дайте ему отдохнуть
- Редактируйте свою работу в контексте всей песни
- Повторяйте по мере необходимости
1. Определите формулировку вашей песни
Поскольку припев песни является представителем всего произведения, очень важно, чтобы вы зафиксировали основную идею песни. Прежде чем писать припев, возможно, имеет смысл придумать название трека или даже
написать начальный куплет
, который поможет вам сориентироваться в припеве.
Подумайте, какие эмоции и слова могут лучше всего отражать вашу песню, и запишите их. Начните записывать
различные слова и идеи
, относящиеся к основной теме вашего трека. На этапе мозгового штурма старайтесь как можно больше не думать о себе.
У вас будет возможность отредактировать свой трек позже. Если вы попытаетесь свернуть свои идеи до того, как сможете их высказать, велика вероятность того, что вы ничего не напишете. Доверяйте своим инстинктам и закрепите одну конкретную идею, чтобы начать
писать
.
2. Начните с аккордовой прогрессии или такта
После того как у вас появилась хорошая идея, вам понадобится основа для музыкальных элементов вашего трека. Это может быть базовая
аккордовая прогрессия
или, если вы
создаете рэп-песню
, начните с ритма. Независимо от того, будет ли это припев рэпа, припев рока или припев поп-музыки, вы должны убедиться, что ваш текст правильно сочетается с ритмом.
Если вы обнаружите, что застряли, возможно, стоит послушать припевы любимых песен для вдохновения. Отличный пример рэп-припева можно найти в песне Kayne West »
Gold Digger
«:
В поп-музыке есть множество отличных примеров запоминающихся мелодичных припевов, но один из лучших можно найти в песне Робин
Dancing On My Own
.
3. Постройте мелодию
После того как вы заложили основной аккорд или ритмическую идею, настало время построить мелодию припева. Начните с мозгового штурма различных нот или фраз поверх аккордов или ритма. Чтобы не потерять ни одной прорывной идеи, может быть полезно вести голосовую заметку.
Если вы чувствуете себя очень смелым, вы можете начать накладывать вокальные гармонии. Хотя это может быть не совсем применимо для припевов рэпа или других ритмичных жанров музыки, чем больше глубины вы можете добавить, тем лучше.
Помните, что мелодия припева не обязательно должна быть сложной. Вы даже можете использовать в основном одну ноту с тонкими вариациями, чтобы сделать убедительный, но запоминающийся припев, который застрянет у людей в голове.
4. Включите рифму и повторение
Одна из причин, почему припев так хорошо запоминается, заключается в сильном использовании рифмы и повторений. После того как вы создали черновой вариант мелодии и лирических строк для припева, попробуйте отредактировать этот раздел, чтобы вплести в песню больше этих элементов.
Возможно, вам придется создать уникальные формулировки, чтобы добиться правильной рифмы, но эта дополнительная работа того стоит. Отличный крючок может заставить человека слушать всю песню, поэтому очень важно, чтобы вы работали со своими словами до тех пор, пока они не превратятся в лучший припев.
Вы также можете попытаться создать напряжение или использовать противоречивые утверждения, чтобы придать тексту остроту и привлечь внимание слушателя.
5. Дайте ему отдохнуть
К сожалению, все люди, даже те, кто работает профессиональными инженерами, не могут избежать усталости ушей. Мы все невероятно адаптируемся к звуку, что означает, что мы не всегда можем доверять нашему звуковому видению — особенно когда мы слушаем один и тот же участок снова и снова в течение длительного периода времени.
Если у вас есть время, оставьте свои идеи припева на ночь и вернитесь к ним со свежими ушами. При свете дня вы можете обнаружить, что ваша первая идея припева не так хороша, как вы надеялись, или что ваша мелодия может нуждаться в паре дополнительных настроек.
Однако не отчаивайтесь! Многие песни проходят через несколько версий, прежде чем обрести окончательную форму. Дать музыке подышать, чтобы получить больше перспектив — это часть процесса. Если вы хотите пойти дальше, вы также можете обратиться за отзывами к своим коллегам или на интернет-форумы.
6. Редактируйте свою работу в контексте всей песни
Припев может идеально передать основную идею песни, но вам все равно нужны другие элементы трека, чтобы собрать все воедино. Если у вас уже есть припев, убедитесь, что вы написали остальную часть песни, прежде чем его зафиксировать.
Существует вероятность того, что мелодия припева может показаться резкой, если ее сопоставить с остальной частью песни. Припевы также могут послужить основой для следующей части песни, так что воспользуйтесь этой возможностью и доработайте куплеты.
7. Повторяйте по мере необходимости
Написание песен может быть тяжелой, утомительной работой. Хотя многие профессионалы делают это легко, нередко некоторые из величайших хитов проходят через несколько версий с несколькими разными авторами.
Поэтому уделите время написанию первоначальной идеи припева, а затем напишите еще! Лучший способ начать писать музыку — это просто писать музыку, поэтому старайтесь сохранять позитивный настрой и наслаждаться процессом. Не забывайте, что существует множество способов подхода к написанию песен и припевов.
Возможно, в этот раз вы сначала написали мелодию, но в следующий раз вы можете начать с сильного текста или больной басовой линии. Доверьтесь свободе гибкости и посмотрите, куда приведет вас процесс написания песен.
Советы и приемы для написания сильных припевов
Вам трудно написать сильный припев песни? Вот несколько советов, как победить писательский блок и написать лучшие припевы.
Чем больше, тем веселее
Написание сильного припева — это навык, который необходимо практиковать. Помните, что написание отличных припевов может быть игрой чисел. На каждый хороший припев у вас может быть 5 или более плохих. Главное — сохранять мотивацию и продолжать писать, чтобы прийти к более сильной мелодии припева.
Постарайтесь сохранить мотивацию и написать несколько линий припева для песни, которую вы планируете выпустить. Возможно, вы обнаружите, что некоторые варианты подходят лучше, чем другие. Также полезно узнать мнение музыкантов и любителей музыки в вашем окружении. Не забывайте, что даже если в итоге вы не используете припев, это не пустая трата времени! Уделяйте время написанию текстов и мелодий — это лучший способ научиться создавать убийственные припевы.
Практика имеет первостепенное значение
Вероятно, вы не станете потрясающим автором песен в одночасье. Однако если вы возьмете за правило регулярно делать наброски мелодии припева, вы обнаружите, что весь процесс станет намного проще. Практикуйте различные методы создания припева: Вы можете попробовать придумать один, используя теорию музыки, другой — на основе чистого вдохновения, а третий начать с текста другой песни.
Практика в написании припевов под разными углами поможет вам стать более сбалансированным музыкантом и лучше подготовиться к тому, чтобы помогать другим в написании песен, если вы будете проводить занятия в будущем. Если вы возьмете за привычку писать музыку, вы обязательно наткнетесь на сильную песню в тот или иной момент.
Используйте активное слушание
Мы можем многому научиться, просто уделяя время активному прослушиванию наших любимых песен. Если вы застряли при написании припева, найдите отличный пример в одном из ваших любимых плейлистов. Обратите внимание на то, как исполнитель переплетает вокальную мелодию с ритмом песни, и обратите внимание на текст песни.
Вам также стоит обратить внимание на то, что запомнилось слушателям. Если посмотреть на то, что запоминается слушателям с точки зрения фанатов, это может стать простым способом сделать ваш припев запоминающимся и в то же время цельным. Музыка — это не только удовольствие для артистов: это еще и возможность учиться.
Работа над писательским блоком
Зачастую музыканты слишком рано бросают работу над песней только потому, что борются с
писательским блоком или «потерей» вдохновения
. Секрет в том, что писательский блок бывает у всех, даже у хитмейкеров. Они просто тренируются преодолевать его.
Если при написании припева вы столкнулись с трудностями, не сдавайтесь. Попробуйте взглянуть на припев под другим углом или найти другой мелодический элемент для начала. Также может быть полезно сначала написать куплет песни, чтобы у вас был контекст для припева.
Иногда нам действительно нужно сделать перерыв, но постарайтесь наметить в календаре дату, когда вы снова возьметесь за свою композицию. Вы также можете начать другую композицию и дать этой отдохнуть. Иногда нам не нужен перерыв в самой музыке, а просто в особенно сложной композиции.
Как написать припев Вопросы и ответы
Вы испытываете трудности с написанием припева? Вот несколько часто задаваемых вопросов и ответов на них, чтобы вы могли писать сильные песни практически в любом жанре.
Что делает припев запоминающимся?
Припев обычно является самой запоминающейся частью песни по нескольким основным причинам. Припевы обычно включают в себя запоминающиеся мелодии, сильную схему рифмы и демонстрируют главную идею песни. Они предназначены для того, чтобы закрепиться в вашей голове, чтобы любой слушатель мог уйти, услышав их.
Является ли крючок и припев одним и тем же?
Припев и крюк — это не обязательно
одно и то же, но припев вполне может содержать крюк. Хук — это просто короткая, повторяющаяся мелодическая фраза, которая призвана удержать слушателя. Поэтому нередко припев заканчивается или начинается с крючка.
Как начать хор?
Вы можете начать припев с сильной мелодии, нового барабанного ритма, смены аккорда или резкого текста. Что бы это ни было, убедитесь, что это привлекает внимание слушателя! Припев должен быть как можно более запоминающимся, поэтому первое впечатление особенно важно.
Как вы заканчиваете припев?
Вы можете закончить припев крючком, завязкой, сбросом ритма и всем, что угодно! Следует отметить, что, заканчивая припев, вы подготавливаете песню к следующему куплету. Убедитесь, что ваш переход имеет мелодический смысл.
Сколько длится припев?
Припев может быть настолько длинным или коротким, насколько это необходимо. Длинные припевы и короткие припевы могут быть одинаково эффективными, если они оба связаны со слушателем. Отличный припев, независимо от длины, оставит у слушателей неизгладимое впечатление от мелодии или лирической строки надолго после того, как они закончат прослушивание трека.
Может ли песня начинаться с припева?
Песня может начинаться с припева! Вы можете найти множество примеров в популярной музыке, включая «Ain’t No Sunshine» Билла Уизерса или «Chapel of Love» группы Dixie Cups. Этот прием может быть невероятно полезен для улучшения запоминаемости мелодии.
Должен ли я сначала написать припев или куплет?
Вы должны писать то, что кажется вам наиболее естественным в данный момент. Однако большинство авторов песен утверждают, что особое внимание следует уделить припеву, поскольку именно с этим разделом большинство слушателей уйдут после прослушивания песни.
Может ли припев состоять из 16 тактов?
Припев может состоять из 16 тактов, но часто он короче, парами по 2, 4, 6 или 8 тактов. Не существует никаких правил относительно того, насколько длинным или коротким должен быть припев, но часто это четное число, чтобы учесть схему рифмы.
Необходим ли предварительный припев?
Предварительный припев не всегда необходим, но он может быть полезен в зависимости от потребностей вашей композиции. Предварительный припев может помочь вам мелодически выстроить припев и даже задать лирические вопросы, на которые будут даны ответы в припеве.
Когда должен появиться припев?
Припев обычно идет после припева или куплета, но нет никаких устоявшихся правил. На самом деле, некоторые песни легко начинаются с припева, а затем переходят к первому куплету. В любой структуре песни один элемент должен легко перетекать в другой.
Написание припева к песне для одних является естественным, а для других — более сложным. Независимо от того, к какому лагерю вы относитесь, знайте, что каждый может научиться писать припев, используя эти ключевые стратегии написания песен. Получайте удовольствие, создавая запоминающиеся припевы для своих композиций!
Download Article
Download Article
A rap song is more than just words that rhyme — it’s a song to show how you feel about something. It’s poetry in a sense. The hook or chorus in a rap song makes up about 40% of the song, and so a bad chorus can ruin an entire rap. Coming up with a hook that goes along with the rest of your rap and is unique and personal to you is essential to having a great rap.
-
1
Decide on the subject of your rap. Maybe you have an idea for a chorus, but you need other lyrics, or maybe you have other lyrics, but need a chorus. Either way, you want your rap to have a general theme or main idea that comes across. Before you write your rap, brainstorm some ideas.
- If you are stuck on ideas for your rap, you can visit websites online that have lists of song themes to get some ideas. Think about what you want to focus on in your rap. Is it going to be about a place, emotion, time frame, lifestyle, action, event, etc.? Do you want your rap to have a more upbeat, positive message or do you want to communicate something negative, difficult, or frustrating?
- When brainstorming for a rap it’s beneficial to think about your audience, or your desired audience. Rap artists Drake and Lecrae are very different in what they rap about and in their audience. Drake raps for a more secular audience while Lecrae’s audience is mostly Christian based. As you construct your rap, you’ll want to make sure you are writing something appropriate for your audience.
-
2
Freestyle. Many artists start creating their raps by first freestyling and then writing down every emotion, thought, or idea that comes to mind. This can be a helpful step before you begin to write a rap, because you want your rap to be individual and personal to you.[1]
- Sometimes it’s helpful to keep a pen and paper with you or a notepad app on your phone so that you can write lyrics down throughout the day as they pop into your head. Sometimes artists come up with the best lyrics or inspiration for their songs at the times they are doing something completely different. Writing down these thoughts or ideas as they come to you will make it much easier to brainstorm for more lyrics later on.
Advertisement
-
3
Look up other artists. It’s best to do this after you have brainstormed for a bit, to prevent the temptation of copying another artist’s lyrics. After you have brainstormed some, it can be helpful to look at other artists and listen to their raps. You may be able to get some ideas for the structure or organization of the rap, or just ideas about how rappers use lyrics to form a story.
- The best way to start this is to look up your favorite artists. Your rap style is likely going to reflect theirs in some way, because you obviously like their music, so it can be a great way to get ideas or to understand the inspiration behind their rap. Don’t copy their music, though. Blend their style with yours to create something that is uniquely your own.
- Sometimes raps don’t say it all, meaning there is more behind the lyrics. Try looking up some commentary on raps, so that you can further understand how artists take lyrics and use them to convey certain emotions or ideas to their audience.
-
4
Be inspired by your own life. Some of the best art is created from a person’s own experience. Think about the things in your life that are important to you, that you feel others should know about or you want others to experience, and use those emotions and memories in your rap to create something personal.[2]
- Maybe you want to rap about family, success, a failure you experienced, heartbreak, etc. or you can rap about things that aren’t necessarily personal to you, but you are passionate about like poverty, wealth, abuse, tolerance, etc.
- Not all raps have to be personalized, but when someone sings or raps a song that is personal to them, often times it is easier to put more into the lyrics, which will help your audience latch onto the rap. Eminem’s song «When I’m Gone» is moving because he raps about his relationship with his daughter.
-
5
Be creative in your music. Just because the majority of rappers rap on certain topics, doesn’t mean you have to. Some of the best, most entertaining raps are based on things that you would never think a rap song would be about. These types of raps can be interesting and can really attract a niche audience. So, rap on whatever topic you want, but don’t feel like you have to fit into a box.
- Weird Al may not be your typical rapper, but he uses other songs and creates a parody in his own music. He took the rap «Ridin» by Chamillionaire and Krayzie Bone and made it into his own rap «White and Nerdy,» which is well known for its creativity and humor.
Advertisement
-
1
Come up with a beat. Sometime it’s easier to pick a beat first, before you think of specific lyrics. It can also help inspire you when coming up with your hook, as you’ll have some music to format the lines of your hook around. You can often find different types of beats online or you can create your own beats with certain software.[3]
- A beat can also greatly depend on the emotions in a rap you are hoping to communicate. If your rap is about something positive then more of a fast beat may be good, but if your rap is about something difficult or sad, then a slower beat may be more appropriate. Or maybe you are rapping to express your anger or frustration, and so the beat really depends on the direction you are looking to take with your rap.
-
2
Pick a topic. You may have already done this as you were thinking of your theme of the rap. Some rappers like to write some of their lyrics first before coming up with the chorus, because they don’t want the lyrics to be solely based around the chorus. Other artists will write the chorus first, and then use that as a basis for the rest of their rap. You might try picking one word and using that word as the main idea for your hook.
- Lecrae uses the word «boast» in his song «Boasting» to communicate that depending on his self alone is a vain pursuit that leads to nothing. Although he only uses this word once in his hook, it’s what he structures his rap around to communicate that boasting in himself alone is unwise because he’s not guaranteed tomorrow.
- There is no perfect formula for writing a rap. Do whatever is best for you, whatever helps you get your creative juices flowing.
- The best hooks are the ones that advance the main idea without being super obvious about it. These hooks use creativity and different vocabulary to promote the main idea, without coming right out and saying it.
- For example, Jay Z’s song «Hovi Babi» has a hook with lyrics «Can’t touch the untouchable, break the unbreakable.» He is essentially saying to his audience «I am awesome» but using a creative approach that communicates his idea without using those exact words.[4]
-
3
Use that topic to structure your chorus. With the topic or word you have chosen, write your hook with each line communicating something different about your main idea. A typical chorus is made up of eight bars (4 verses) and usually follows a set of 16 bars.
- A bar is essentially one line of a verse, which is usually divided up into two lines or two bars. Often times there are three sets of 16 bars and three choruses in a rap.
- The classic way to structure a rap is around 16 bars. The first 16 bars of your rap should last about a minute, then you have the chorus, then another 16 bars, then the chorus again, maybe a bridge, and then the final chorus.
-
4
Incorporate images and action words. To draw your audience into your rap, you want to create a story, giving pictures and examples of what your rap is communicating. The more you are able to put your listeners inside the scene, showing them the story and characters you have created, the more likely they will be able to get into the rap.
- Macklemore’s song «Downtown» uses imagery such as «chromed out mirror… banana seat, a canopy on two wheels…» and also uses action words like «cruising through the alley… tip-toeing in the street…» These lyrics really help create a scene that’s easy to follow.
-
5
Make your chorus catchy. When people recall rap songs, usually the first thing that pops into their head is the chorus, so you want the hook that you create to be catchy and stay on people’s minds after they listen to it. It doesn’t so much matter the topic of your hook for this, but depends more on the flow of the verses and the creativity put into them.
- Some artists can create choruses that don’t even makes sense, but because they are catchy and fun, people enjoy them and continue to listen to them. Your focus should be to create a hook that you would enjoy. In Sugarhill Gang’s song «Rapper’s Delight» the hook goes like this: «I said a hip hop the hippie the hippie/ to the hip hip-hop, and you don’t stop.» It doesn’t really make sense but it’s catchy and fun to sing.
- Many great hooks are simple but powerful in what they say. Drake’s «Started from the Bottom» features a hook that repeatedly says «Started from the bottom,» but it communicates to his audience that he has come a long way from where he started.
-
6
Make the lyrics rhyme. Rhyming in a rap song is essential, but you don’t want to write a verse just to make it rhyme. Start by writing your lyrics first, and then find words that are «near rhymes,» meaning if you tweak them a bit then they’ll create a rhyme. Then, as you start to run out of these words, begin structuring your verses so that they will rhyme, but try doing so in a way that won’t change the content or message of the verse.
- Usually lyrics rhyme after two lines (bars) — the first line rhymes with the second line, the third with the fourth, etc. However, artists often put a break somewhere in the middle of their lyrics, with one line that stands alone and doesn’t have a rhyming counterpart.
- It may be helpful to use a rhyme dictionary or thesaurus when you get stumped on how to rhyme your lyrics.
-
7
Decide between a sung or rapped hook. There are two different ways to execute a hook — you can sing it or you can rap it. Artists that tend to combine pop music with rap like to sing their hooks, but pure rappers often just rap their hooks. You can choose one or the other or you can incorporate both into your rap.[5]
- Chief Keef and Lil Durk rap the majority of their songs, while Drake and Kanye West are examples of artists that occasionally combine rapping and singing.
Advertisement
-
1
Practice the chorus with the rest of the lyrics. This is the best way to determine if your chorus and lyrics flow well together. Read your rap out loud or practice rapping it and pay attention to the content of the chorus and lyrics as well as the flow and structure of your rap.
-
2
Rap to a beat. You may have practiced portions of your rap to the beat you have chosen, but you should perform the entire rap to the beat to listen to the connection of the lyrics to the music. You can also practice putting intonation in your voice to emphasize certain lyrics or the hook.
-
3
Tweak your music. After you have practiced your rap, you may find that it is just as you want it, but it’s possible that it needs some tweaking to improve the flow, continuity, or cooperation of the lyrics to the beat. Edit your lyrics or beat as necessary so that you achieve your best rap.
-
4
Perform your rap. Music is created for others to hear, so why not try performing your rap in front of a small audience or a friend? You can then ask for suggestions or constructive criticism.
Advertisement
Add New Question
-
Question
What is the best way to compose a chorus?
Kalij2020
Community Answer
Try to think of a few catchy lines with a good rhyme scheme. It should also be about the subject you’re writing a song about (don’t do a minor detail). Sometimes you just need to give it time and something great will come to you. It’ll be easier when you’re feeling inspired.
-
Question
What is the difference between the hook and the chorus?
The hook is the short, catchy part of the song that is easily remembered. The chorus is the part that repeats.
-
Question
Which time is appropriate to write a rap lyrica?
ArtIsMyMiddleName
Community Answer
It is better to write Rap if you are relaxed, have time (for example, on the weekend or on break), and not stressed. I find that if I am stressed, I get even MORE stressed because my song isn’t right.
See more answers
Ask a Question
200 characters left
Include your email address to get a message when this question is answered.
Submit
Advertisement
Thanks for submitting a tip for review!
References
About This Article
Article SummaryX
The rap chorus, also known as a hook, makes up a large part of the song and is essential to making a good rap. A hook is typically 4 verses long and the catchiest part of the song. To write one, you might start by freestyling whatever emotions or thoughts that come to your mind. Keep a pen on you and jot down any good lyrics you come up with. If you can’t think of anything, try rapping or singing about your life, your family, heartbreak, success, or failure you’ve experienced. Once you have your lyrics, you’ll need to come up with a beat. Faster beats usually work best for happier, upbeat songs, and slower beats are good for more melancholy music. Before you finish your hook, make sure it fits well with the rest of the lyrics. To learn how to structure your song, read on!
Did this summary help you?
Thanks to all authors for creating a page that has been read 196,672 times.
Reader Success Stories
-
«This is great. I was always coming up with lyrics without a beat, which made it harder. This was just great all…» more
Did this article help you?
Download Article
Download Article
A rap song is more than just words that rhyme — it’s a song to show how you feel about something. It’s poetry in a sense. The hook or chorus in a rap song makes up about 40% of the song, and so a bad chorus can ruin an entire rap. Coming up with a hook that goes along with the rest of your rap and is unique and personal to you is essential to having a great rap.
-
1
Decide on the subject of your rap. Maybe you have an idea for a chorus, but you need other lyrics, or maybe you have other lyrics, but need a chorus. Either way, you want your rap to have a general theme or main idea that comes across. Before you write your rap, brainstorm some ideas.
- If you are stuck on ideas for your rap, you can visit websites online that have lists of song themes to get some ideas. Think about what you want to focus on in your rap. Is it going to be about a place, emotion, time frame, lifestyle, action, event, etc.? Do you want your rap to have a more upbeat, positive message or do you want to communicate something negative, difficult, or frustrating?
- When brainstorming for a rap it’s beneficial to think about your audience, or your desired audience. Rap artists Drake and Lecrae are very different in what they rap about and in their audience. Drake raps for a more secular audience while Lecrae’s audience is mostly Christian based. As you construct your rap, you’ll want to make sure you are writing something appropriate for your audience.
-
2
Freestyle. Many artists start creating their raps by first freestyling and then writing down every emotion, thought, or idea that comes to mind. This can be a helpful step before you begin to write a rap, because you want your rap to be individual and personal to you.[1]
- Sometimes it’s helpful to keep a pen and paper with you or a notepad app on your phone so that you can write lyrics down throughout the day as they pop into your head. Sometimes artists come up with the best lyrics or inspiration for their songs at the times they are doing something completely different. Writing down these thoughts or ideas as they come to you will make it much easier to brainstorm for more lyrics later on.
Advertisement
-
3
Look up other artists. It’s best to do this after you have brainstormed for a bit, to prevent the temptation of copying another artist’s lyrics. After you have brainstormed some, it can be helpful to look at other artists and listen to their raps. You may be able to get some ideas for the structure or organization of the rap, or just ideas about how rappers use lyrics to form a story.
- The best way to start this is to look up your favorite artists. Your rap style is likely going to reflect theirs in some way, because you obviously like their music, so it can be a great way to get ideas or to understand the inspiration behind their rap. Don’t copy their music, though. Blend their style with yours to create something that is uniquely your own.
- Sometimes raps don’t say it all, meaning there is more behind the lyrics. Try looking up some commentary on raps, so that you can further understand how artists take lyrics and use them to convey certain emotions or ideas to their audience.
-
4
Be inspired by your own life. Some of the best art is created from a person’s own experience. Think about the things in your life that are important to you, that you feel others should know about or you want others to experience, and use those emotions and memories in your rap to create something personal.[2]
- Maybe you want to rap about family, success, a failure you experienced, heartbreak, etc. or you can rap about things that aren’t necessarily personal to you, but you are passionate about like poverty, wealth, abuse, tolerance, etc.
- Not all raps have to be personalized, but when someone sings or raps a song that is personal to them, often times it is easier to put more into the lyrics, which will help your audience latch onto the rap. Eminem’s song «When I’m Gone» is moving because he raps about his relationship with his daughter.
-
5
Be creative in your music. Just because the majority of rappers rap on certain topics, doesn’t mean you have to. Some of the best, most entertaining raps are based on things that you would never think a rap song would be about. These types of raps can be interesting and can really attract a niche audience. So, rap on whatever topic you want, but don’t feel like you have to fit into a box.
- Weird Al may not be your typical rapper, but he uses other songs and creates a parody in his own music. He took the rap «Ridin» by Chamillionaire and Krayzie Bone and made it into his own rap «White and Nerdy,» which is well known for its creativity and humor.
Advertisement
-
1
Come up with a beat. Sometime it’s easier to pick a beat first, before you think of specific lyrics. It can also help inspire you when coming up with your hook, as you’ll have some music to format the lines of your hook around. You can often find different types of beats online or you can create your own beats with certain software.[3]
- A beat can also greatly depend on the emotions in a rap you are hoping to communicate. If your rap is about something positive then more of a fast beat may be good, but if your rap is about something difficult or sad, then a slower beat may be more appropriate. Or maybe you are rapping to express your anger or frustration, and so the beat really depends on the direction you are looking to take with your rap.
-
2
Pick a topic. You may have already done this as you were thinking of your theme of the rap. Some rappers like to write some of their lyrics first before coming up with the chorus, because they don’t want the lyrics to be solely based around the chorus. Other artists will write the chorus first, and then use that as a basis for the rest of their rap. You might try picking one word and using that word as the main idea for your hook.
- Lecrae uses the word «boast» in his song «Boasting» to communicate that depending on his self alone is a vain pursuit that leads to nothing. Although he only uses this word once in his hook, it’s what he structures his rap around to communicate that boasting in himself alone is unwise because he’s not guaranteed tomorrow.
- There is no perfect formula for writing a rap. Do whatever is best for you, whatever helps you get your creative juices flowing.
- The best hooks are the ones that advance the main idea without being super obvious about it. These hooks use creativity and different vocabulary to promote the main idea, without coming right out and saying it.
- For example, Jay Z’s song «Hovi Babi» has a hook with lyrics «Can’t touch the untouchable, break the unbreakable.» He is essentially saying to his audience «I am awesome» but using a creative approach that communicates his idea without using those exact words.[4]
-
3
Use that topic to structure your chorus. With the topic or word you have chosen, write your hook with each line communicating something different about your main idea. A typical chorus is made up of eight bars (4 verses) and usually follows a set of 16 bars.
- A bar is essentially one line of a verse, which is usually divided up into two lines or two bars. Often times there are three sets of 16 bars and three choruses in a rap.
- The classic way to structure a rap is around 16 bars. The first 16 bars of your rap should last about a minute, then you have the chorus, then another 16 bars, then the chorus again, maybe a bridge, and then the final chorus.
-
4
Incorporate images and action words. To draw your audience into your rap, you want to create a story, giving pictures and examples of what your rap is communicating. The more you are able to put your listeners inside the scene, showing them the story and characters you have created, the more likely they will be able to get into the rap.
- Macklemore’s song «Downtown» uses imagery such as «chromed out mirror… banana seat, a canopy on two wheels…» and also uses action words like «cruising through the alley… tip-toeing in the street…» These lyrics really help create a scene that’s easy to follow.
-
5
Make your chorus catchy. When people recall rap songs, usually the first thing that pops into their head is the chorus, so you want the hook that you create to be catchy and stay on people’s minds after they listen to it. It doesn’t so much matter the topic of your hook for this, but depends more on the flow of the verses and the creativity put into them.
- Some artists can create choruses that don’t even makes sense, but because they are catchy and fun, people enjoy them and continue to listen to them. Your focus should be to create a hook that you would enjoy. In Sugarhill Gang’s song «Rapper’s Delight» the hook goes like this: «I said a hip hop the hippie the hippie/ to the hip hip-hop, and you don’t stop.» It doesn’t really make sense but it’s catchy and fun to sing.
- Many great hooks are simple but powerful in what they say. Drake’s «Started from the Bottom» features a hook that repeatedly says «Started from the bottom,» but it communicates to his audience that he has come a long way from where he started.
-
6
Make the lyrics rhyme. Rhyming in a rap song is essential, but you don’t want to write a verse just to make it rhyme. Start by writing your lyrics first, and then find words that are «near rhymes,» meaning if you tweak them a bit then they’ll create a rhyme. Then, as you start to run out of these words, begin structuring your verses so that they will rhyme, but try doing so in a way that won’t change the content or message of the verse.
- Usually lyrics rhyme after two lines (bars) — the first line rhymes with the second line, the third with the fourth, etc. However, artists often put a break somewhere in the middle of their lyrics, with one line that stands alone and doesn’t have a rhyming counterpart.
- It may be helpful to use a rhyme dictionary or thesaurus when you get stumped on how to rhyme your lyrics.
-
7
Decide between a sung or rapped hook. There are two different ways to execute a hook — you can sing it or you can rap it. Artists that tend to combine pop music with rap like to sing their hooks, but pure rappers often just rap their hooks. You can choose one or the other or you can incorporate both into your rap.[5]
- Chief Keef and Lil Durk rap the majority of their songs, while Drake and Kanye West are examples of artists that occasionally combine rapping and singing.
Advertisement
-
1
Practice the chorus with the rest of the lyrics. This is the best way to determine if your chorus and lyrics flow well together. Read your rap out loud or practice rapping it and pay attention to the content of the chorus and lyrics as well as the flow and structure of your rap.
-
2
Rap to a beat. You may have practiced portions of your rap to the beat you have chosen, but you should perform the entire rap to the beat to listen to the connection of the lyrics to the music. You can also practice putting intonation in your voice to emphasize certain lyrics or the hook.
-
3
Tweak your music. After you have practiced your rap, you may find that it is just as you want it, but it’s possible that it needs some tweaking to improve the flow, continuity, or cooperation of the lyrics to the beat. Edit your lyrics or beat as necessary so that you achieve your best rap.
-
4
Perform your rap. Music is created for others to hear, so why not try performing your rap in front of a small audience or a friend? You can then ask for suggestions or constructive criticism.
Advertisement
Add New Question
-
Question
What is the best way to compose a chorus?
Kalij2020
Community Answer
Try to think of a few catchy lines with a good rhyme scheme. It should also be about the subject you’re writing a song about (don’t do a minor detail). Sometimes you just need to give it time and something great will come to you. It’ll be easier when you’re feeling inspired.
-
Question
What is the difference between the hook and the chorus?
The hook is the short, catchy part of the song that is easily remembered. The chorus is the part that repeats.
-
Question
Which time is appropriate to write a rap lyrica?
ArtIsMyMiddleName
Community Answer
It is better to write Rap if you are relaxed, have time (for example, on the weekend or on break), and not stressed. I find that if I am stressed, I get even MORE stressed because my song isn’t right.
See more answers
Ask a Question
200 characters left
Include your email address to get a message when this question is answered.
Submit
Advertisement
Thanks for submitting a tip for review!
References
About This Article
Article SummaryX
The rap chorus, also known as a hook, makes up a large part of the song and is essential to making a good rap. A hook is typically 4 verses long and the catchiest part of the song. To write one, you might start by freestyling whatever emotions or thoughts that come to your mind. Keep a pen on you and jot down any good lyrics you come up with. If you can’t think of anything, try rapping or singing about your life, your family, heartbreak, success, or failure you’ve experienced. Once you have your lyrics, you’ll need to come up with a beat. Faster beats usually work best for happier, upbeat songs, and slower beats are good for more melancholy music. Before you finish your hook, make sure it fits well with the rest of the lyrics. To learn how to structure your song, read on!
Did this summary help you?
Thanks to all authors for creating a page that has been read 196,672 times.
Reader Success Stories
-
«This is great. I was always coming up with lyrics without a beat, which made it harder. This was just great all…» more
Did this article help you?
Исходная статья написана Danny Arena
Авторизованный перевод — мой, George Columbow
Автору хотелось бы написать серию статей, чтобы развеять некоторую таинственность вокруг сочинения музыки для песен. Да, сочинение музыки — это вдохновение, порыв и творчество. Но вот когда что-то идет не так, и вы не понимаете почему, помогает знание приемов сочинения песен.
Многие чувствуют, что единственный способ добиться, чтобы куплет песни отличался от припева — это поменять мелодию. А ведь мелодия — хоть и самый важный элемент песни, но не единственный!
С музыкальной точки зрения,песня состоит из трех элементов:
- мелодия — главная вокальная линия песни
- гармония — аккорды, поддерживающие мелодию песни
- ритм — ритмический паттерн мелодии песни (паттерн еще называют ритмической фигурой)
Значит, можно добиться, чтобы припев отличался от куплета различными способами:
A. Контраст мелодии. Самый общий и распространенный способ — в припеве сделать мелодию выше, чем в куплете. Хотя, можно попробовать и противоположное — сделать припев ниже куплета. Например, так сделала Земфира в песне «Минус 140» — и песня от этого звучит ничуть не хуже, и припев четко выделяется.
Скачать и послушать пример, MP3-zip, 360KB
B. Контраст ритма. Если в куплете у вас в основном восьмые ноты, то кто мешает в припеве использовать в основном шестнадцатые (дробим ритм) или, наоборот — четвертями (укрупняем ноты). В обоих случаях контраст чувствуется довольно заметно. И, конечно, не обязательно имеются в виду чистые восьмые ноты — это могут быть ноты с точкой, пунктирный ритм или триоли — все зависит от конкретной мелодии. Главное — чтобы контраст был значительным (в 2 раза), тогда на него, наверняка, обратит внимание слушатель.
Для примера рассмотрим песню Arlen/Harburg «Somewhere Over The Rainbow», которую так блистательно исполнял Эрик Клэптон. Куплет построен на очень широком скачке половинных нот:
Some — where / o-ver the rainbow
Skies are / blue…
Бридж песни замечательно контрастирует с куплетом по ритму путем простого перехода к другому ритмическому паттерну, построенному на восьмых:
Someday I’ll wish u-pon a star and/ wake up where the clouds are far be-/
Скачать и послушать пример, MP3-zip, 375KB
Если вы пишете не музыку, а тексты для песен, ритмический контраст — это то, что именно вы вполне можете привнести в песню. Просто уделите немного дополнительного внимания ритму ваших стихов в различных секциях будущей песни.
C. Контраст гармонии. Контраст гармонии очевиден, когда мы меняем тональность. Вообще говоря, есть простой способ создать гармонический контраст: начать припев с другого аккорда, чем куплет. Даже если аккорды близкие (как G и Em), само течение гармонии заставит мелодию идти иначе, отличаться. А это и есть наша цель.
Разумеется, никто не заставляет нас применять только один вид контраста! Их вполне можно и сочетать, если один прием не создает разницы, необходимой вам по замыслу песни.
Таким образом, когда вы собираетесь написать припев к новой песне, помните: у вас есть несколько способов сделать это!
Как писать песни: памятка для новичков
Всегда мечтали сочинять песни, но не знали, с чего начать? Вот вам несколько простых советов от практика с 25-летним опытом.
Gfire M
Преподаёт и исполняет музыку уже более 25 лет. Даёт уроки вокала и сочинительства песен, игры на фортепиано и фолк-гитаре, диджеинга и йоги ученикам от пяти до ста пяти лет — как онлайн, так и очно. Живёт в «мировой столице живой музыки» Остине, штат Техас, США.
Переводчик. Любит языки и всё, что с ними связано. В свободное время учит новые (языков много не бывает!), а ещё рисует.
Интересная идея может посетить сонграйтера когда и где угодно. И её, конечно, захочется записать. Важно быть к этому готовым. Поэтому запаситесь блокнотами, ручками и всегда держите их под рукой — дома, на рабочем месте и в машине. Даже если придумается только название, пусть всего из одного слова, — не поленитесь сохранить и его.
Научитесь быстро открывать диктофон на смартфоне — вдруг вам будет удобнее просто напеть мелодию или наговорить слова новой песни.
С подготовкой закончили, а теперь о вдохновении. Так или иначе на всех нас влияют разные исполнители, композиторы и музыканты. Составьте плейлист с творчеством авторов, которых цените больше всего, — пусть он поможет вам не терять это самое вдохновение.
Определитесь со структурой песни
Для этого надо знать, из каких частей вообще состоят песни. Разберём это на примерах.
Пример 1
В самом простом случае у песни всего одна составная часть — куплет (назовём его «А»). Такова популярная ария Summertime («Летней порой») Джорджа Гершвина.
Куплет в ней повторяется дважды (то есть её структура будет A-A). Послушайте сами:
Пример 2
В песнях с припевом уже две разные части (раз куплет «А», то припев пусть будет «В»). Так в знаменитой песне Боба Дилана Blowin’ in the Wind («В дуновении ветра»).
Вот её структура: A-B-A-B-A-B.
Пример 3
Бывает и более сложная структура — из куплета «A», припева «B» и бриджа «C». Такая песня есть у «Битлз» — это Ticket to ride (дословно «Билет в дорогу» или «Билет на поезд»; подробнее о названии песни и её истории читайте в «Википедии». — Пер.).
Структура здесь уже такая: A-B-A-B-C-A-B-C-A-B.
Переслушайте и проанализируйте любимые композиции (обратите внимание на повторяющиеся части внутри каждой).
Так вы научитесь отличать одну песенную структуру от другой и сможете экспериментировать с ними в своём творчестве.
Как написать слова песни
Песня — лаконичная творческая форма. Поэтому важно, чтобы её текст был объединён какой-то общей идеей. Если мыслей много, не пытайтесь все их вместить в одну песню — лучше напишите несколько разных.
С чего бы вы ни начинали, полезно описать идею песни одним-двумя предложениями — сделать логлайн. Он соберёт вас, поможет не растечься мыслью по древу, всегда напомнит о сути.
Для песни «Битлз» Ticket to ride подобный логлайн мог бы выглядеть так: « Моя девушка уходит от меня. И мне грустно, но ей всё равно» (в оригинале: «My girlfriend is moving away from me and I am sad, but she doesn’t care». — Пер.).
Кстати, вовсе не обязательно писать все слова за один присест: многие сонграйтеры ограничиваются куплетом или припевом и продолжают работу позднее, когда вернётся вдохновение.
Сочиняем мелодию, подбираем аккорды
Для музыкальных экспериментов отлично подходит диктофон на смартфоне или компьютере. Напевайте свой текст на разные лады. Проделайте это хотя бы трижды и переслушайте, что получилось.
А кто-то, наоборот, предпочитает начинать с аккордов. Сыграйте несколько аккордов на гитаре или пианино и запишите на диктофон. Напевайте текст под них, сравнивайте.
Или попробуйте совместить всё сразу: текст, придуманную мелодию и выбранные аккорды.
Если не получается придумать удачную последовательность аккордов, можно позаимствовать её из другой песни с похожим стилем и ритмом. Главное — не копировать саму мелодию: она защищена авторским правом (а вот последовательность аккордов как таковая — нет).
Придумываем название
Песне нужно хорошее название! Кто-то выносит в него хук (самую цепляющую строчку), кто-то — повторяющиеся слова из припева. Единого рецепта тут нет: название может быть даже описательным, отвлечённым, то есть без единого слова из самого текста.
Полируем результат
Первая версия готова? Теперь дайте своей песне отлежаться. Хотя бы пару дней даже не вспоминайте о ней. Вы вернётесь со свежим взглядом и слухом — и песня предстанет перед вами в новом свете. Скорее всего, вам захочется доработать текст или заменить какие-то аккорды — и ваше творение зазвучит ещё круче.
Готовую песню можно испытать на публике. Например, исполнить на вечере свободного микрофона или хотя бы перед вашим музыкальным наставником. Реальное исполнение и обратная связь помогут исправить недочёты и сгладить неровности, которых вы сами не замечали.
Ещё одна отличная идея — записать своё исполнение и выложить в интернет. В наш век это легко сделать даже дома (достаточно хорошего микрофона и специального софта). Пусть вашу работу оценят потенциальные поклонники и другие артисты. А может, талант ваш приглянётся даже музыкальным продюсерам.
обложка: Meery Mary для Skillbox Media
Источник
Как сочинять песни:Припев песни
Припев — это центральная часть песни. Ее кульминация.
Для 90% припевов, которые мы слышим в популярной музыке характерны следующие качества:
Припев — это та часть песни, которую слушатель запоминает в первую очередь. Несомненно умение писать запоминающиеся припевы важнейший навык для автора песен.
Многие авторы песен начинают писать песни именно с припева, так как хороший припев – это потенциал будущей песни.
Первое на чем нужно сосредоточиться при написании припева — это создание хука в сочетании с названием песни. В тексте Вы должны четко и однозначно обозначить главную мысль песни, то к чему Вы ведете слушателя во время куплета.
Поскольку припев это часть контрастная к куплету (в большинстве случаев), то чаще всего используются следующие 2 схемы.
Какие художественные средства используются авторами песен для создания припева?
1. Название песни + припев
Как я уже сказал выше, это один из лучших способов сделать удачный припев. Вы помещаете название песни в начало или конец припева (но только не в середину) и совмещаете это с хуком в мелодии (например I kissed a girl)
Также можно использовать 2 хука. Например в начале важная фраза + название песни.
Как в припеве Poker Face
Can’t read my,
Can’t read my,
No he can’t read my poker face
Музыкальные средства для акцентирования слов
Длинные ноты
Длинные ноты создают более лирическое звучание. Слова пропетые четвертями и более крупными длительностями подсознательно воспринимаются, как важные.
Например: Marroon 5 — This Love
Паузы
Отсутствие слов вокруг названия позволяет еще сильнее акцентировать внимание и убрать все лишнее, то что мешает запоминанию припева.
Завершение фразы на сильной доле также позволяет достаточно хорошо акцентировать внимание на нужных вам словах, так как сильная доля всегда обладает большим весом для слушателя.
Однозначность кульминации
Достаточно очевидное правило, но тем не менее многие начинающие авторы имеют привычку его нарушать. Припев должен быть однозначно и четко обозначен. Ни какая другая часть песни не должна привлекать внимания слушателя. Это задача припева. Припев это однозначный лидер все песни.
Из интервью Брайна Адамса
Что делает припев припевом? Это музыкальные хуки или все же слова имеют первоочередное значение?
Все вместе. Знаете, слова припева подводят итог того, о чем говорилось в куплете.
Как правило, припев сочиняется первым или вы создаете остальные элементы песни, а затем мучаетесь над созданием убийственного припева?
Обычно припев приходит первым, но были случаи когда я мучился над созданием припева после создания очень хороших куплетов. Mutt Lange [продюсер (Everything I Do) I Do It For You’] придумал хорошую идею — он превратил мой припев в куплет и заставил меня писать припев к новому куплету.
Такие песни как Run To You’, ‘Summer Of 69, люди буквально сходят с ума от припевов этих песен. Почему они так реагируют? В чем секрет?
Когда вы написали их Вы чувствовали что это что-то особенное?
Эти песни были написаны в соавторстве, и да каждый раз я чувствовал, что возможно это особенные песни. Я понятия не имел, что это было, это нематериальное. Но мне они нравились и особенно круто звучали в автомобиле когда я ехал ночью домой. Песня Everything I Do’ была написана по время перерывов в процессе микширования альбома ‘Waking Up The Neighbours. Песня была написана за 45 минут, с небольшим заимствованием музыки кинокомпозитора Michael Kamen, и еще одну мелодию мы создали позже ночью после ужина. Я помню Мэтт сказал : «Попробуй». После я написал первый куплет и спел ему. Мы оба улыбались.
Как рождаются знаменитые припевы? Прилежная работа? Или они просто появляются в вашей голове?
Я думаю, что возможны оба варианта. Для меня, однако, это было всегда работой. Вы должны потратить время на то, чтобы сделать все отлично. Кроме того, наличие хорошей идеи не означает, что она не может стать еще лучше. Я вижу прелесть в том, чтобы работать с тем кого ты уважаешь и доверяешь. Или если Вы работаете в группе, то работайте на идеей пока она не станет взрывоопасной. Вы должны быть открыты для развития и совершенствования ваших идей. Это также может быть работой продюсера.
Кого Вы считаете величайшими мастерами по созданию припевов?
Интересный вопрос. Beatles написали множество отличных припевов (‘Help’, ‘Lucy In The Sky With Diamonds’, ‘A Little Help From My Friends’, ‘You’re Gonna Lose That Girl’).
Еще Bob Dylan ‘Blowin’ In The Wind’, Beach Boys’ ‘Good Vibrations’ – их миллионы. Самый взрывной припев всех времен? Возможно это ‘I Can’t Get No Satisfaction’ The Rolling Stones
Создание песен от А до Я — настоящая энциклопедия для обучения автора песен!
Источник
6 плохих привычек в написании песен
Эта статья — отрывки из книги «Настольная книга звукорежиссера» Бобби Овсински.
Центральная составляющая любого музыкального продакшна — это песня. Я посвящаю целую главу этой книги анализу структуры песни. Разумеется, никто не может предугадать, что именно в ваших песнях затронет сердца поклонников, однако есть некоторые вещи, на которые стоит обращать внимание, и которые были важны с тех пор, как вообще появилась звукозапись. Согласитесь, лучше всего знать, что работает, а что нет, до того, как приметесь что-то делать.
Эта книга — не пособие по сонграйтингу, но я хочу указать на некоторые ошибки, которые то и дело появляются у не очень опытных исполнителей. И учтите, что говорить здесь я буду о песнях абсолютно всех жанров. Неважно, что вы играете — от готик-рока до электроники, от кантри до инди-попа — вам наверняка хочется, чтобы ваши песни были интересны определенной аудитории. Так что держите в уме возможные ошибки и старайтесь их избегать:
Песни слишком длинные
Я довольно часто встречаю «затянутость» в песнях: двухминутные вступления, трехминутные гитарные соло, или пятиминутные аутро — все это в 99% случаев довольно скучно. Идея в том, чтобы держать внимание слушателя. Если у вас есть вариант сделать какую-то часть короче, всегда делайте этот выбор. Единственное исключение — это когда вы можете сделать длинную часть по-настоящему интересной, и это требует хороших навыков в аранжировке. Да и то это работает не всегда.
Есть одно очень крутое длинное аутро у легендарных Lynyrd Skynyrd в песне «Free Bird», и оно работает, потому что аранжировка постоянно меняется, и на каждом 16 такте есть акцент.
Отсутствие фокуса
Иногда у молодых сонграйтеров встречаются песни, в которых нет четкого фокуса: переход от одного аккорда к другому, от одной секции песни к другой совершенно непонятны, даже не профессиональному музыканту или продюсеру, но и простому слушателю. Зачастую это следствие того, что над песней недостаточно хорошо поработали и посчитали, что она закончена, в то время как над ней нужно еще работать и работать. Иногда от песни нужно «отделить» несколько слоев и переделать аранжировку, но лучшим решением чаще является возвращение к самому началу и серьезные перестановки в самой структуре.
Слабый припев
Во многих песнях, написанных неофитами, иногда довольно сложно понять, где кончается куплет и начинается припев — они просто почти не отличаются друг от друга. У хорошего припева всегда должны быть ощутимые отличия от куплета. Можно действовать мягко: добавлять бэк-вокал, еще один инструмент или сразу несколько инструментов — вариантов очень много. Можно же делать очень сильные различия: совершенно другие аккорды и изменение мелодии вкупе с иной аранжировкой — как в «Vertigo» U2, «This Kiss» Faith Hill, или классике Eagles «Hotel California».
Как бы то ни было, необходимо, чтобы припев был энергетически накаленным, суммировал все, сказанное и сыгранное в куплетах, и этим сильно отличался от других частей песен, хорошо запоминаясь.
Отсутствие бриджей
Еще одна общая ошибка новичков — это пренебрежение бриджем в написании песни. Бридж связывает части песен, создавая гармоничный переход от одной к другой, снижая или повышая напряжение между ними. Зачастую мы слышим куплет два раза, прежде, чем появляется бридж. Он может заменять третий куплет или же стоять перед ним. В последнем случае, бридж «задерживает» ожидание припева.
Припев после бриджа обычно является последним в песне, иногда повторяясь для того, чтобы создать правильное напряжение. Если вы ожидаете услышать куплет или припев, но в песне идет что-то, отличающееся музыкально и лирически, то, скорее всего, это бридж.
По сути, явления, похожие на бридж, можно найти во всех видах искусства: напряжение и разрядка — в музыке это переход, например, от громкого к тихому, в фотографии — переход от света к тени, и т.д. Чередуя напряженные и расслабленные части, вы сохраняете интерес публики. Бридж иногда может являться и кульминацией песни (например, «Rope» Foo Fighters).
Или же, наоборот, может быть самой тихой и спокойной ее частью («Baba O’Riley» The Who, где Пит Таунзенд поет «It’s only teenage wasteland»).
Почти в каждой хорошей песне есть бридж, однако есть и исключения. Песни, построенные на стандартном 12-тактовом блюзовом паттерне зачастую не имеют бриджей. Например «Tush» ZZ Top, где после второго куплета звучит рабочий барабан, после чего следует финальное гитарное аутро. Другой пример — это «American Woman» GuessWho/Lenny Kravitz, где мы слышим всего несколько тактов другого гитарного ритма и остановку.
Бледная аранжировка
Эта проблема случается даже у очень хороших сонграйтеров. Под бледностью аранжировки я подразумеваю то, что гитара или синтезатор делают один и тот же набор аккордов или ритмических рисунков на протяжении всей песни. Иногда это может прекрасно работать как прием, но таких случаев единицы — в большинстве случаев это просто скучно. Вы должны быть абсолютно уверены в том, что песня звучит интересно, и если уж гитара выделывает одно и то же от начала до конца песни, то вы это должны понимать, что этот прием сработает, и выбран он не из-за лени, а как концептуальное продуманное решение.
Отсутствие хуков в начале и конце
Если мы говорим о современной популярной музыке (не о джазе или классике), то весьма распространенное явление — это хук, инструментальная строчка во вступлении, которую по ходу песни мы сможем слышать и в других частях песни. Яркие примеры — гитарный рифф в «Satisfaction» Rolling Stones, свист в «Moves Like Jagger» Maroon 5 или фортепиано в «Clocks» Coldplay. Если ваша песня уже написано, подумайте, какую мелодию из нее вы могли вставить в начало песни.
Источник
Promoband!
Как написать хит
Когда я начинал писать свои первые песни, мне даже не приходило в голову, что та музыка, которую я слушаю и люблю, была создана на основе всего лишь нескольких распространенных структур.
Обнаружен блокировщик объявлений!
Развитие нашего сайта возможно только благодаря показу рекламы нашим посетителям. Пожалуйста, поддержите нас, отключив AdBlock.
Как и многие из тех, кто слушают музыку, я слышал эти структуры тысячи раз, но ничего не знал о них и не замечал их.
Позже, мне стало известно, что существует ограниченное количество структур песен, которые используются в большинстве хитов. Эти структуры можно выучить и впоследствии эффективно их использовать. Кроме того, можно взять идею, рожденную из сердца, и выразить ее в рамках одной из этих структур, без потери искренности идеи и смысла песни. Существует такая теория, что, сочинение песен основано на искусстве общения и выражения.
Использование наиболее распространенных песенных структур аналогично использованию знаков препинания в предложении и позволяет слушателю лучше понять и почувствовать то, что автор пытается выразить.
Обучение использованию структур песен – это далеко не самая волнующая, творческая или интересная часть процесса написания песни, но, тем не менее, очень важная его часть. За редким исключением, в большей части всех хитов, написанных авторами, которые не являются одновременно исполнителями этих песен, продюсерами и никак по-другому не вовлечены в проект, используются одна из следующих структур или их вариации:
Коммерчески успешные песни строятся из сочетания следующих элементов:
Каждый из этих компонентов имеет свою задачу в песне. Перед тем, как попытаться собрать их в песню, давайте рассмотрим каждый из этих ее компонентов.
Куплет.
Главная задача куплета – передать информацию, которая подведет слушателя к названию песни. Куплет рассказывает историю и задает эмоциональный настрой. Куплет содержит сюжет, детали и действие. У каждого куплета песни одна и та же мелодия и новые слова.
В первой строке первого куплета желательно то же количество слогов, что и в первой строке второго и третьего куплета (если он есть). То же правило применяется ко всем остальным строкам куплетов. Небольшие вариации могут иметь место, но если будет большая разница в длине соответствующих строк в разных куплетах, будет невозможно петь все куплеты с одной мелодией.
Чаще всего куплет состоит из восьми строк, которые выражены восемью или шестнадцатью тактами. У некоторых хитов куплеты состоят из четырех, шести и двенадцати строк.
Приемлемо, если количество строк в первом куплете в два раза больше, чем количество строк в следующих куплетах (например, первый «двойной» куплет состоит из шестнадцати строк, а следующие – из восьми).
В песнях с припевом, название песни в куплете обычно не появляется.
Пред-припев.
Внутри куплета может также быть «пред-припев» — две или четыре строки, длительностью не более четырех тактов, которые стоят непосредственно перед припевом. Пред-припев используется для того, чтобы с помощью мелодии и слов подготовить слушателя к восприятию припева. Использование пред-припева необязательно. Если первый куплет включает пред-припев, то, как правило, все остальные куплеты тоже будут его содержать.
Все пред-припевы в песне имеют одну мелодию.
Для каждого пред-припева допустимо иметь одни и те же слова, либо каждый раз новые.
Припев.
Мелодически, припев является повторяющейся и самой «цепляющей» частью песни, которой в первую очередь хочется подпевать. С точки зрения слов песни, задача припева – выразить в целом идею всей песни и выразить ее название. В идеале, слова припева должны быть написаны так, чтобы они звучали естественно, когда они повторяются после каждого куплета или бриджа. Припев должен быть таким, чтобы его можно было быстро запомнить.
В припеве не нужно вносить какую-то новую информацию, новые детали, для этого существуют куплеты. Относительно структуры песни, в припеве обычно четыре или восемь строк, которые выражаются, как правило, в восьми тактах. Написание песен не является какой-либо точной наукой, это ведь, в первую очередь – чувства, поэтому могут быть и есть хиты, у которых припев состоит из двенадцати или шестнадцати строк.
У каждого припева в песне – одна и та же мелодия, и, как правило, одни и те же слова.
Название песни желательно озвучить в припеве. Нет жестких правил, в каком месте припева должно звучать название песни – оно может находиться в первой, первой и второй, в первой и последней строках куплета. В некоторых случаях, куплет может начинаться с названия, повторяться в припеве несколько раз, и заканчиваться названием. Припев может целиком состоять из повторяющегося названия песни, за исключением последней строки.
Название может также звучать только в конце припева, тогда все предшествующие слова в припеве должны быть достаточно сильными, цепляющими, чтобы поддержать внимание слушателя на протяжении всего припева. И, наконец, в припеве может не быть других слов, кроме названия песни.
Бридж.
Бридж в песне применяется как своеобразное отступление от основной темы, небольшая передышка. Он может состоять из двух или четырех строк, и четырех или восьми тактов. Задача бриджа – перенести песню в новое измерение, перевести ее на следующий уровень, а также дать слушателю возможность по-другому услышать припев и название песни. Когда применяется структура, включающая куплеты и припевы, единственное место для бриджа в песне – между вторым и третьим припевами (Куплет-Припев-Куплет-Припев-Бридж-Припев).
Когда применяется структура А-А-В-А, бридж будет между вторым и третьим куплетом. (Куплет-Куплет-Бридж-Куплет). С точки зрения слов, бридж нужен, чтобы добавить новую перспективу рассказываемой в песни истории.
Вот средства, которые помогут вам сделать так, чтобы бридж отличался от всей остальной песни в плане текста:
С точки зрения музыки, эффективный бридж может добавить элемент контраста с помощью:
Дополнительные советы:
Бридж является последней новой частью, которая может представить песню слушателю. Это последний шанс сделать так, чтобы слушатель полюбил вашу песню, так что бридж должен быть сильным.
Конструирование успешной песни.
Для того чтобы создать песни, которые люди ожидают услышать по радио, потребуются знания как лучше объединить в песню куплеты, пред-припевы, припевы и бриджи.
В такой структуре, песню открывает куплет, в котором автор рассказывает историю, представляет действующих лиц. Припев резюмирует идею песни в целом. Второй куплет развивает историю, снабжает слушателя дополнительной информацией.
Возможно, самая распространенная сейчас структура песни.
Каждый следующий куплет содержит дополнительную информацию и развивает историю далее. Лишь небольшой процент успешных песен имеет эту структуру. Возможно, это из-за того, что куплет не предназначен для того, чтобы быть самой запоминающейся частью песни, и есть риск утомить слушателя длинной историей. Куплет-Куплет-Бридж-Куплет.
Данная структура не содержит припева, название песни может появляться либо в первой, либо в последней строке каждого куплета. Вариант: добавляется еще один бридж и один куплет. В результате получается: Куплет-Куплет-Бридж-Куплет-Бридж-Куплет. В дополнительном бридже могут быть те же слова, что и первом бридже, либо новые. Очень небольшое количество хитов начинается с припева. Если вы решили начать песню с припева, вы можете использовать одну из следующих структур:
Иногда авторы начинают с припева, чтобы сразу же привлечь внимание слушателя. Но, если вашим мотивом для этого являются опасения, что ваш куплет недостаточно хорош, чтобы заинтересовать слушателя, — перепишите куплет.
Вступления (интро) и инструментальные соло.
Музыкальные вступления и инструментальные соло скорее являются частью аранжировки, нежели структурой песни. Тем не менее, некоторые советы по поводу вступлений.
На демо никто не захочет слушать длинное музыкальное вступление. Оно должно быть по продолжительности четыре или восемь (не больше) тактов. Когда песню оценивает профессионал, он в первую очередь оценивает мелодию и текст. За исключением случая, когда инструментальная часть включает интересные новые аккорды и мелодию, необходимые для песни. Тогда, возможно, эту часть действительно стоит включить в демо. Есть случаи, когда инструментальная часть является одной из причин успеха песни. Пример: «Layla» Эрика Клэптона, «Звезда По Имени Солнце» группы «Кино».
Инструментальное соло может быть важно для песни, предназначенной, в первую очередь, для танцевального рынка. В структуре Куплет-Припев-Куплет-Припев инструментал может находиться после второго припева, и после него может идти дополнительный припев.
В структуре Куплет-Припев-Куплет-Припев-Бридж-Припев место инструментальной части – либо после второго припева, либо после бриджа.
Если используется Куплет-Куплет-Бридж-Куплет, соло обычно идет после третьего куплета, а песня дополняется еще одним бриджем и четвертым куплетом.
Перед тем, как включать инструментальную часть в песню, спросите себя, является ли она решающей для восприятия песни. Если ответ – «нет», то вместо того, чтобы тратить деньги и время на продюсирование соло, вам проще сказать певцу, чтобы тот произнес в микрофон: «теперь можете выключать песню». Профессионалам музыкальной индустрии часто нужно отслушать целую гору демо, поэтому, скорее всего, они прекратят слушать вашу песню как раз на начале инструментальной части.
Структура песни.
Контрольный список вопросов.
Распечатайте этот список и повесьте его там, где вы обычно пишите. Каждый раз, когда вы заканчиваете набросок песни, убедитесь, что структура песни отвечает этим пунктам:
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Originally posted 2010-01-31 12:52:10.
Источник
Морфемный разбор слова:
Однокоренные слова к слову:
Как сочинять песни:Припев песни
Припев — это центральная часть песни. Ее кульминация.
Для 90% припевов, которые мы слышим в популярной музыке характерны следующие качества:
Припев — это та часть песни, которую слушатель запоминает в первую очередь. Несомненно умение писать запоминающиеся припевы важнейший навык для автора песен.
Многие авторы песен начинают писать песни именно с припева, так как хороший припев – это потенциал будущей песни.
Первое на чем нужно сосредоточиться при написании припева — это создание хука в сочетании с названием песни. В тексте Вы должны четко и однозначно обозначить главную мысль песни, то к чему Вы ведете слушателя во время куплета.
Поскольку припев это часть контрастная к куплету (в большинстве случаев), то чаще всего используются следующие 2 схемы.
Какие художественные средства используются авторами песен для создания припева?
1. Название песни + припев
Как я уже сказал выше, это один из лучших способов сделать удачный припев. Вы помещаете название песни в начало или конец припева (но только не в середину) и совмещаете это с хуком в мелодии (например I kissed a girl)
Также можно использовать 2 хука. Например в начале важная фраза + название песни.
Как в припеве Poker Face
Can’t read my,
Can’t read my,
No he can’t read my poker face
Музыкальные средства для акцентирования слов
Длинные ноты
Длинные ноты создают более лирическое звучание. Слова пропетые четвертями и более крупными длительностями подсознательно воспринимаются, как важные.
Например: Marroon 5 — This Love
Паузы
Отсутствие слов вокруг названия позволяет еще сильнее акцентировать внимание и убрать все лишнее, то что мешает запоминанию припева.
Завершение фразы на сильной доле также позволяет достаточно хорошо акцентировать внимание на нужных вам словах, так как сильная доля всегда обладает большим весом для слушателя.
Однозначность кульминации
Достаточно очевидное правило, но тем не менее многие начинающие авторы имеют привычку его нарушать. Припев должен быть однозначно и четко обозначен. Ни какая другая часть песни не должна привлекать внимания слушателя. Это задача припева. Припев это однозначный лидер все песни.
Из интервью Брайна Адамса
Что делает припев припевом? Это музыкальные хуки или все же слова имеют первоочередное значение?
Все вместе. Знаете, слова припева подводят итог того, о чем говорилось в куплете.
Как правило, припев сочиняется первым или вы создаете остальные элементы песни, а затем мучаетесь над созданием убийственного припева?
Обычно припев приходит первым, но были случаи когда я мучился над созданием припева после создания очень хороших куплетов. Mutt Lange [продюсер (Everything I Do) I Do It For You’] придумал хорошую идею — он превратил мой припев в куплет и заставил меня писать припев к новому куплету.
Такие песни как Run To You’, ‘Summer Of 69, люди буквально сходят с ума от припевов этих песен. Почему они так реагируют? В чем секрет?
Когда вы написали их Вы чувствовали что это что-то особенное?
Эти песни были написаны в соавторстве, и да каждый раз я чувствовал, что возможно это особенные песни. Я понятия не имел, что это было, это нематериальное. Но мне они нравились и особенно круто звучали в автомобиле когда я ехал ночью домой. Песня Everything I Do’ была написана по время перерывов в процессе микширования альбома ‘Waking Up The Neighbours. Песня была написана за 45 минут, с небольшим заимствованием музыки кинокомпозитора Michael Kamen, и еще одну мелодию мы создали позже ночью после ужина. Я помню Мэтт сказал : «Попробуй». После я написал первый куплет и спел ему. Мы оба улыбались.
Как рождаются знаменитые припевы? Прилежная работа? Или они просто появляются в вашей голове?
Я думаю, что возможны оба варианта. Для меня, однако, это было всегда работой. Вы должны потратить время на то, чтобы сделать все отлично. Кроме того, наличие хорошей идеи не означает, что она не может стать еще лучше. Я вижу прелесть в том, чтобы работать с тем кого ты уважаешь и доверяешь. Или если Вы работаете в группе, то работайте на идеей пока она не станет взрывоопасной. Вы должны быть открыты для развития и совершенствования ваших идей. Это также может быть работой продюсера.
Кого Вы считаете величайшими мастерами по созданию припевов?
Интересный вопрос. Beatles написали множество отличных припевов (‘Help’, ‘Lucy In The Sky With Diamonds’, ‘A Little Help From My Friends’, ‘You’re Gonna Lose That Girl’).
Еще Bob Dylan ‘Blowin’ In The Wind’, Beach Boys’ ‘Good Vibrations’ – их миллионы. Самый взрывной припев всех времен? Возможно это ‘I Can’t Get No Satisfaction’ The Rolling Stones
Создание песен от А до Я — настоящая энциклопедия для обучения автора песен!
Источник
Как написать припев: Пошаговое руководство
Ключом к великой песне, несомненно, является запоминающийся припев. В конце концов, отличный припев остается со слушателями надолго после окончания песни, служа тем запоминающимся фрагментом, который привлекает поклонников снова и снова. Тем не менее, многие авторы песен по-прежнему испытывают трудности с созданием сильных и эффективных припевов.
К счастью, мы составили пошаговое руководство о том, как написать убийственный припев, не выходя из домашней студии. Ниже мы расскажем о важности припева песни и научим вас, как сделать так, чтобы ваш припев выделялся из толпы. Давайте погрузимся!
Что такое хор?
Хотя во многих композициях используются самые разные структуры песен, обычно припев располагается между двумя куплетами или после пре-припева, как это показано в этой распространенной структуре:
ВЕРСИЯ
ПРЕКОРУС
ХОРУС
ВЕРСИЯ
ХОРУС
МОСТ
ХОРУС
Приведенная выше структура является распространенной в поп-музыке, хотя многие хитовые песни могут использовать более непонятную структуру песни. Однако большинство сильных песен имеют повторяющуюся секцию припева где-то на протяжении всей композиции.
Как написать припев от начала до конца
1. Определите формулировку вашей песни
Поскольку припев песни является представителем всего произведения, очень важно, чтобы вы зафиксировали основную идею песни. Перед написанием припева, возможно, имеет смысл определить название композиции или даже написать начальный куплет, который поможет вам сориентироваться в припеве.
Подумайте, какие эмоции и слова могут лучше всего отражать вашу песню, и запишите их. Начните записывать различные слова и идеи, относящиеся к основной теме вашего трека. На этапе мозгового штурма старайтесь как можно больше не думать о себе.
У вас будет возможность отредактировать свой трек позже. Если вы попытаетесь свернуть свои идеи до того, как сможете их высказать, велика вероятность того, что вы ничего не напишете. Доверяйте своим инстинктам и закрепите одну конкретную идею, чтобы начать писать.
2. Начните с аккордовой прогрессии или такта
После того как у вас появилась хорошая идея, вам понадобится основа для музыкальных элементов вашего трека. Это может быть базовая аккордовая прогрессия или, если вы создаете рэп-песню, начните с ритма. Независимо от того, будет ли это припев рэпа, припев рока или припев поп-музыки, вы должны убедиться, что ваш текст правильно сочетается с ритмом.
Если вы обнаружите, что застряли, возможно, стоит послушать припевы любимых песен для вдохновения. Отличный пример рэп-припева можно найти в песне Kayne West » Gold Digger «:
3. Постройте мелодию
После того как вы заложили основной аккорд или ритмическую идею, настало время построить мелодию припева. Начните с мозгового штурма различных нот или фраз поверх аккордов или ритма. Чтобы не потерять ни одной прорывной идеи, может быть полезно вести голосовую заметку.
Если вы чувствуете себя очень смелым, вы можете начать накладывать вокальные гармонии. Хотя это может быть не совсем применимо для припевов рэпа или других ритмичных жанров музыки, чем больше глубины вы можете добавить, тем лучше.
Помните, что мелодия припева не обязательно должна быть сложной. Вы даже можете использовать в основном одну ноту с тонкими вариациями, чтобы сделать убедительный, но запоминающийся припев, который застрянет у людей в голове.
4. Включите рифму и повторение
Одна из причин, почему припев так хорошо запоминается, заключается в сильном использовании рифмы и повторений. После того как вы создали черновой вариант мелодии и лирических строк для припева, попробуйте отредактировать этот раздел, чтобы вплести в песню больше этих элементов.
Возможно, вам придется создать уникальные формулировки, чтобы добиться правильной рифмы, но эта дополнительная работа того стоит. Отличный крючок может заставить человека слушать всю песню, поэтому очень важно, чтобы вы работали со своими словами до тех пор, пока они не превратятся в лучший припев.
Вы также можете попытаться создать напряжение или использовать противоречивые утверждения, чтобы придать тексту остроту и привлечь внимание слушателя.
5. Дайте ему отдохнуть
Если у вас есть время, оставьте свои идеи припева на ночь и вернитесь к ним со свежими ушами. При свете дня вы можете обнаружить, что ваша первая идея припева не так хороша, как вы надеялись, или что ваша мелодия может нуждаться в паре дополнительных настроек.
6. Редактируйте свою работу в контексте всей песни
Припев может идеально передать основную идею песни, но вам все равно нужны другие элементы трека, чтобы собрать все воедино. Если у вас уже есть припев, убедитесь, что вы написали остальную часть песни, прежде чем его зафиксировать.
Существует вероятность того, что мелодия припева может показаться резкой, если ее сопоставить с остальной частью песни. Припевы также могут послужить основой для следующей части песни, так что воспользуйтесь этой возможностью и доработайте куплеты.
7. Повторяйте по мере необходимости
Написание песен может быть тяжелой, утомительной работой. Хотя многие профессионалы делают это легко, нередко некоторые из величайших хитов проходят через несколько версий с несколькими разными авторами.
Возможно, в этот раз вы написали сначала мелодию, но в следующий раз вы можете начать с сильной лирики или больной басовой линии. Доверьтесь свободе гибкости и посмотрите, куда приведет вас процесс написания песен.
Советы и приемы для написания сильных припевов
Вам трудно написать сильный припев песни? Вот несколько советов, как победить писательский блок и написать лучшие припевы.
Чем больше, тем веселее
Практика имеет первостепенное значение
Практика в написании припевов под разными углами поможет вам стать более сбалансированным музыкантом и лучше подготовиться к тому, чтобы помогать другим в написании песен, если вы будете проводить занятия в будущем. Если вы возьмете за привычку писать музыку, вы обязательно наткнетесь на сильную песню в тот или иной момент.
Используйте активное слушание
Мы можем многому научиться, просто уделяя время активному прослушиванию наших любимых песен. Если вы застряли при написании припева, найдите отличный пример в одном из ваших любимых плейлистов. Обратите внимание на то, как исполнитель переплетает вокальную мелодию с ритмом песни, и обратите внимание на текст песни.
Работа над писательским блоком
Если при написании припева вы столкнулись с трудностями, не сдавайтесь. Попробуйте взглянуть на припев под другим углом или найти другой мелодический элемент для начала. Также может быть полезно сначала написать куплет песни, чтобы у вас был контекст для припева.
Иногда нам действительно нужно сделать перерыв, но постарайтесь наметить в календаре дату, когда вы снова возьметесь за свою композицию. Вы также можете начать другую композицию и дать этой отдохнуть. Иногда нам не нужен перерыв в самой музыке, а просто в особенно сложной композиции.
Как написать припев Вопросы и ответы
Вы испытываете трудности с написанием припева? Вот несколько часто задаваемых вопросов и ответов на них, чтобы вы могли писать сильные песни практически в любом жанре.
Что делает припев запоминающимся?
Припев обычно является самой запоминающейся частью песни по нескольким основным причинам. Припевы обычно включают в себя запоминающиеся мелодии, сильную схему рифмы и демонстрируют главную идею песни. Они предназначены для того, чтобы закрепиться в вашей голове, чтобы любой слушатель мог уйти, услышав их.
Является ли крючок и припев одним и тем же?
Как начать хор?
Вы можете начать припев с сильной мелодии, нового барабанного ритма, смены аккорда или резкого текста. Что бы это ни было, убедитесь, что это привлекает внимание слушателя! Припев должен быть как можно более запоминающимся, поэтому первое впечатление особенно важно.
Как вы заканчиваете припев?
Вы можете закончить припев крючком, завязкой, сбросом ритма и всем, что угодно! Следует отметить, что, заканчивая припев, вы подготавливаете песню к следующему куплету. Убедитесь, что ваш переход имеет мелодический смысл.
Сколько длится припев?
Припев может быть настолько длинным или коротким, насколько это необходимо. Длинные припевы и короткие припевы могут быть одинаково эффективными, если они оба связаны со слушателем. Отличный припев, независимо от длины, оставит у слушателей неизгладимое впечатление от мелодии или лирической строки надолго после того, как они закончат прослушивание трека.
Может ли песня начинаться с припева?
Песня может начинаться с припева! Вы можете найти множество примеров в популярной музыке, включая «Ain’t No Sunshine» Билла Уизерса или «Chapel of Love» группы Dixie Cups. Этот прием может быть невероятно полезен для улучшения запоминаемости мелодии.
Должен ли я сначала написать припев или куплет?
Вы должны писать то, что кажется вам наиболее естественным в данный момент. Однако большинство авторов песен утверждают, что особое внимание следует уделить припеву, поскольку именно с этим разделом большинство слушателей уйдут после прослушивания песни.
Может ли припев состоять из 16 тактов?
Припев может состоять из 16 тактов, но часто он короче, парами по 2, 4, 6 или 8 тактов. Не существует никаких правил относительно того, насколько длинным или коротким должен быть припев, но часто это четное число, чтобы учесть схему рифмы.
Необходим ли предварительный припев?
Предварительный припев не всегда необходим, но он может быть полезен в зависимости от потребностей вашей композиции. Предварительный припев может помочь вам мелодически выстроить припев и даже задать лирические вопросы, на которые будут даны ответы в припеве.
Когда должен появиться припев?
Припев обычно идет после припева или куплета, но нет никаких устоявшихся правил. На самом деле, некоторые песни легко начинаются с припева, а затем переходят к первому куплету. В любой структуре песни один элемент должен легко перетекать в другой.
Источник
Долгое время я размышлял, чем бы таким из личного опыта, я мог бы поделиться с другими пикабушниками. И тут я вспомнил, что уже не первый год занимаюсь написанием песен. Учить писать музыку вне рамок личной встречи дело сугубо бесполезное, но зато можно поделиться некоторыми лайвхаками по написанию к этой самой музыке текстов.
С текстом для песни такая хохма не пройдёт, о чём ниже.
В любом случае, если вы собрали группу из числа одноклассников, студентов универа или просто приятелей; либо же группа у вас уже есть, но вам надоело играть чужое и вы решили поработать над собственным материалом, следует из числа её участников (как вариант среди знакомых, которые сами на сцену вылезать стесняются, но согласны помочь) выбрать самого начитанного, опыт в рифмоплётстве приветствуется, но не обязателен, как по вышеуказанным причинам, так и по тому о чём я напишу прямо сейчас.
Итак, именно ты из числа участников группы (и их знакомых) самый начитанный и умеющий складно выдумывать. Теперь тебе необходимо научиться писать нечто с очень чёткой внутренней ритмикой, при этом состоящее из как можно более ёмких при этом коротких фраз, поскольку вся современная музыка родом из англоговорящих стран чей язык фонетически очень короткий т.е. большинство слов имеет два три слога и вот на такой формат тебе стоит в идеале ориентироваться.
Далее я напишу основные отличия песенных текстов от высокой поэзии:
1) О ритмике я уже говорил и можешь сам проверить, если то или иное поэтическое произведение ты можешь прочитать, так, как сочтёшь нужным, то при прочтении вслух текстов Шевчука. Кинчева, Ильи Чёрта, Горшка (выбери сам) тебе потребуются не имоверные усилия, чтобы читать вне заложенного в них внутреннего ритма т.е. читая текст вслух ты по сути поёшь, но без мелодии.
2) Во что бы то ни стало избегай более двух гласных или согласных подряд, иначе при пропевании начнётся каша (особенно если вы с приятелями играете мазафаку и текст у вас идёт скороговоркой) в идеале (почти не возможном) все слова в строке должны чередовать гласные и согласные звуки. При сочетании же двух гласных или согласных, ни в коем случае это не должны быть одинаковые гласные (согласные) иначе «Топот твари» или «Сторона окна» превратятся в «Топ от Вари» и «Сторона Кна». Лучше поищи аналоги (вот тут и пригодится твоя начитанность)
3) Так же следует избегать близкого расположения друг к другу звуков «с», «з», «ш», «щ», «ч» и «ж», если это конечно не фича. Поскольку иначе вам не избежать сыканья, зыканья, шуршания и жужжания. В идеале использовать по одному из вышеуказанных звуков на строчку, ну или сделать так, чтобы они находились друг от друга, как можно дальше (за это вам скажет большое человеческое спасибо звукач, который будет отстраивать вашу группу в клубе, а то и после того, как вы наберёте денежкав на запись в студии)
4) Старайся не пользоваться матом (если только это не задумывается, как фича группы) и не только им, но даже просто словами, которые можно использовать, как ругательные. Они являются «ударными» т.е. именно к себе притягивают наибольшее внимание, не взирая на то, какое место с твоей точки зрения им уготовано.
Иначе, когда ваш репертуар станет настолько велик, что можно будет выбирать какие из уже придуманных песен вы сыграете в очередной раз, выяснится, что песня о том, как лирический герой ходил на первое свидание с тян, размышляя что этому самому свиданию «Не помешают никакие гандоны», в представлении фанов станет песней про «Никакие гандоны»
Теперь, предположим, что ты уже знаешь все вышеописанные правила и даже разговариваешь короткими, ёмкими фразами, чередуя гласные с согласными, не злоупотребляя нехорошими звукосочетаниями и словами.
Так что перейду непосредственно к текстонаписанию, для этого существует два способа: сперва текст и сперва музыка.
Первый самый лёгкий, но пользоваться им следует лишь в том случае если тот кто пишет текст, пишет и музыку, а так же сам делает аранжировки, либо же досконально знает любимый ритм барабанщика, ходку басиста и когда гитарист вздумает сыграть небольшое соло прямо во время куплета.
Выше я не однократно говорил такое страшное слово, как внутренняя ритмика. Если ты только только пробуешь свои силы в текстонаписании для начала приготовь себе ритмическую болванку т.е. напиши задуманный тобой куплет-припев на тарабарском языке, используя рандомные слова русского или вообще подходящие по размеру числа:
Скипи трипи шынана
Хрен, Редиска и укроп
или 8 10 60
и так столько строчек, сколько ты задумал. Теперь просто пиши свой текст подбирая слова, которые бы идеально в эту ритмическую заготовку уложились. В итоге должно получится что-то вроде:
Танцевали до утра
Танцевали не прогнать
Танцевали просто так
Не смогли дотанцевать
В дальнейем, после того, как ты прокачаешь свой скилл текстовика такие заготовочки будут уже не нужны, точнее ты просто будешь автоматом писать ритмизованный текст.
Однако, если музыку пишешь не ты, а весь коллектив или ты, но знаешь, что после того, как над ней посидят остальные участники она может измениться до не узнаваемости или ты вообще барабанщик и не принимаешь участия в написании мелодии, но при этом ты самый начитанный и умеющий рифмовать, а твоя тян учится на филолога (или ты втихаря спишь с учительницей родного языка), ну или ты приятель музыкантов, который сам на сцену не лезет, а с текстами помочь согласен.
В этом случае используется такая штука, как рыба. По сути это вариант вышеописанной ритмической заготовки, только придумывается она не рандомно, а подбирается под уже готовую мелодию и делает это либо автор музыки, либо, если музыка пишется всем коллективом, тот, кто ответственнен за вокальную мелодику.
Следом она передаётся тому, кто будет писать текст. В качестве примера: Давным давно, в нашей галактике, но в уже не существующей стране под названием СССР, снимали фильм про хороших милиционеров «Следствие ведут ЗнаТоКи» и этому самому фильму (который планировался, как телесериал) необходима была песня на заставку, отвечавший за написание музыки Марк Минков, передал поэту Анатолию Горохову следующую рыбу:
Это было много лет тому назад
Шёл еврей домой по улице Арбат и т.д.
на которую были написаны пафосные
Наша служба и опастна и трудна
И на первый взгляд кому-то не видна
В общем, дерзай. Да и самое главное правило, хочешь стать хорошим текстовиком, пиши, как можно чаще и по любому поводу. И пускай не всё что ты напишешь станет песнями, но зато ты набьёшь руку. Плюс, старайся писать не под кого-то из уже известных авторов, а ищи свою собственную фичу (с известными авторами тебя и без того сравнят, поскольку человеческий мозг не любит чего-то принципиально нового и всё новое сравнивает с уже услышанным))))
Текст мой, тэг моё, баянометр ругается на дядю Лёню и бабу Вангу
Лига рок-музыки
5.5K поста 20.1K подписчик
Правила сообщества
1 Нельзя оскорблять друг друга
2 Не допускается критика каких-либо групп или исполнителей без грамотной и развернутой аргументации
3 Нельзя постить клубничку под рок-музыку.
В студенчестве, как и многие девственники духовно богатые люди, писал я стихи. И учился со мной чел, который пел в группе. Почитал он мое творчество и особенно проникся одним из «шедевров». Очень просил разрешения положить на него музыку и исполнить. Ну мне не жалко, я к своей писанине всегда относился с долей самоиронии. Пущай поёть человек, раз так понравилось.
Ну и через месяцок скинул он мне результаты. Плакать хотелось и ржать. Если и было в том стихотворении хоть что-то стоящее, оно было изнасиловано и убито отвратительным вокалом и херовой музыкой )
Вот прям молодец! Хорошо подал и по делу.
Видно, что и опыт есть и вообще молоток. От себя добавлю, что хорошо бы ещё учитывать всякие фишки с эффектами.
Например когда фраза попадает в делэй, лупиться кусок из слова, который образует другое слово при повторении. Но это так, редкость. Спасибо за хороший пост.
в произведении может не быть ни ритма, ни рифмы, ни смысла и. даже слов. С текстом для песни такая хохма не пройдёт
Что такое авторская песня.
[Исполнять на произвольную мелодию]
Что такое авторская песня?
Я сейчас хочу об этом спеть.
Если вдруг кому неинтересно,
Полчаса придется потерпеть.
Значит, так. Сперва нужна гитара.
Без гитары петь нельзя никак.
Быть должна гитара очень старой,
Битой и без третьего колка.
Чтобы виртуозною игрою
Публику случайно не спугнуть,
Струны хорошо чуть-чуть расстроить.
Впрочем, лучше даже не чуть-чуть.
Также в песне нужно много текста
С рифмой, а желательно с двумя,
Но не больше, так как, если честно,
Рифмы только уши утомят.
В тексте нужно что-то про походы,
Про дожди и вольные ветра,
Про погоду или непогоду,
Про друзей и вечер у костра.
А еще следить за смыслом важно,
Чтобы в песне не было его,
Чтоб никто из слушателей ваших
И не вздумал думать ничего.
На гитаре надо брать аккорды.
Как известно, их бывает три.
Струны можно жать не очень твердо,
Что придаст особый колорит.
Можно на мелодию накласть.
То есть чисто в ноту не попасть.
Стыдно петь без хрипов и без вдохов
И блистать вокальною красой,
Потому что это очень плохо,
Так как называется попсой.
А попса бездарна, как известно,
Так как нам не нравится она.
Нам по нраву авторская песня,
А кому-то даже не одна.
Вообще, если сомневаешься, лучше писать блюзы. Там можно обойтись парой строк. Причем структура может быть простейшей. Важней эмоциональность.
Ехал всю ночь, чтобы бежать
Ехал всю ночь, чтобы бежать
Ехал всю ночь, всё утро и день
Обгоняя свою собственную тень
Ехал всю ночь, чтобы бежать.
И норм. Можно пилить соло)
Или Бригада С с песней «Скорый поезд придет ровно в 6 часов». Да много хороших песен в блюзе написаны буквально парой строк. Часто используется прием постепенного раскрытия темы.
А как получился стошаговназад?
Топот твари» или «Сторона окна» превратятся в «Топ от Вари» и «Сторона Кна»
Так это же вордплеи получились)
И где советы о том, что рифмовать на глаголы не комильфо?
Я иду по улице.
золотая осень.
я вчера тебе соврал
что курить я бросил
медууузааа
Меня пугают тексты от пож-та в блестящей рубашке, жилетке и бабочке.
Добрый КиШ
Жила когда-то девушка с губами алыми как кровь и звали ее Элиза Дэй. Однажды она повстречала мужчину, который, глядя ей прямо в глаза, позвал ее с собой в место, где растут дикие розы. Он отвел ее на берег реки, и там оглушил тяжелым камнем. Наклонившись над ней, мужчина вложил в ее уста красную розу, прошептал “Красота должна умереть” и спустил тело в реку.
В 1995 году Кайли Миноуг, принцессе поп-музыки, только исполнилось 27 лет. Ее песни стабильно занимали первые места в топ-чартах. Чтобы сосредоточиться на карьере певицы, она ушла из ситкома “Соседи”, который сделал ее знаменитой. Она встречалась с солистом популярной инди-группы INXS. Все было прекрасно. И тут в один день она получила письмо от Ника Кейва: музыкант написал для нее песню об убийстве и хотел, чтобы Кайли спела в ней партию.
Ник Кейв позвал Кайли исполнить роль Элизы Дэй. Фактически он пригласил ее туда, где выросли бы дикие розы. Агенты и продюсеры Кайли убеждали ее, что с ним не стоит связываться и письмо надо оставить без ответа. Но своенравная девушка ответила музыканту на следующий день: она была согласна. Красавица отправлялась в логово Чудовища. Если бы это была готическая сказка или шекспировская трагедия, сердце читателя бы тревожно сжалось.
Но все обошлось. Вместо трагической развязки героев ждала теплая дружба в течение долгих лет. Кайли после этой встречи хотела заняться инди-музыкой, но Ник сказал, что Кайли должна и дальше писать поп-песни.
Источник
Теперь вы знаете какие однокоренные слова подходят к слову Как написать запоминающийся припев, а так же какой у него корень, приставка, суффикс и окончание. Вы можете дополнить список однокоренных слов к слову «Как написать запоминающийся припев», предложив свой вариант в комментариях ниже, а также выразить свое несогласие проведенным с морфемным разбором.