Фигура человека считается самым сложным в изобразительном искусстве — кроме позы и положения нужно учитывать анатомию, уметь передавать динамику движения и эмоции. Со скетчами всё проще — достаточно понять технику рисования.
Первое, что нужно сделать, — разобраться с пропорциями. Для этого нарисуйте на листе линию и разбейте её на семь-восемь равных частей, если рисуете человека стоя, или на пять-шесть, если фигура сидит.
Теперь заполните нарисованную шкалу сверху вниз, как на картинке. Сначала нарисуйте голову — она должна занять одно деление, затем грудную клетку — два деления, таз примерно на четвёртом делении, колени на пятом и стопы. Не забудьте, что у человека должны быть шея и руки, а ещё предусмотрите место под переходы от одной узловой точки к другой, например, от грудной клетки до таза.
Основа человека готова. Можно стереть шкалу с цифрами, она больше не понадобится.
Маленький лайфхак: если не хочется каждый раз рисовать шкалу, можно создать её в Photoshop или другом редакторе, распечатать и подкладывать под рабочий лист бумаги.
Чтобы не запутаться с пропорциями внутри самой фигуры, не прорисовывайте сразу линии тела. Оформите мышцы овалами, выделите суставы. Этот шаг многие пропускают, считая его примитивным, но именно он помогает новичкам сделать фигуру правильной.
Изображение: VectorRunway / Shutterstock
На этом этапе все части фигуры нужно соединить плавной линией, добавить основу одежды (если она нужна), причёску и остальные детали.
Самое основное сделали — осталась детализация. Степень детализации зависит от изначальной идеи.
Чтобы наброски фигуры человека становились лучше день ото дня, нужно постоянно развивать навык. Приобретите несколько книг по скетчингу и рисованию, анатомии для художников. Если вам интересны исключительно наброски людей, рекомендуем книгу итальянского художника Джованни Чиварди «Рисование фигуры человека».
Сделать рисунки более интересными поможет работа над деталями. Уделяйте внимание частям тела — так делают художники, чтобы найти лучший ракурс.
Чтобы придать своим рисункам динамичность, экспериментируйте с позами — необычная поза всегда привлекает внимание и делает набросок запоминающимся.
Изображение: Robert A. Marzullo / Ram Studios Comics / Skillshare, Inc.
Посвятите один вечер тому, чтобы разобраться с карандашами, которые различаются по степени мягкости. Существует несколько систем обозначения жёсткости, но чаще всего встречается европейская шкала.
B — мягкий.
H — твёрдый.
HB — твёрдо-мягкий.
F — средний тон между H и HB.
Цифры, которые часто стоят перед буквой, обозначают степень мягкости или твёрдости. Например, 4B в четыре раза мягче, чем B, а 2H в два раза твёрже, чем обычный H.
Чаще всего для создания наброска людей используется карандаш HB, им удобно прорисовывать основу и создавать тени. Для создания акцентов, прорисовки более тёмных линий и теней используются мягкие карандаши — 2B и мягче.
Развивайте наблюдательность — отмечайте, как люди стоят, сидят или ходят. Главный секрет успеха набросков — естественность и реализм. Наблюдайте за работой профессиональных художников, тем более что в эпоху интернета найти руководства и уроки несложно.
Если у вас не получается какая-то деталь, например, руки — с ними всегда много проблем, — изучите, как их рисуют другие. Найдите фотографии и готовые рисунки рук, а лучше всего — процесс создания наброска.
Ищите свой стиль — совсем не обязательно рисовать фотореалистично. Есть много успешных иллюстраторов, выработавших свою технику создания набросков. Один из примеров — Jae Suk Kim, в портфолио которого можно найти коллаборации с Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Michael Kors, Dior и другими известными брендами.
Изображение: jaesukkim / «Инстаграм*»*
Используйте каждую свободную минуту для практики — нарисовав бесчисленное количество не очень удачных набросков, вы рано или поздно увидите свои ошибки и сможете стать лучше. Главное — уверенность в собственных силах и стремление к мечте.
Учиться рисовать самостоятельно и гадать, как нарисовать набросок человека или основу для визуализации, очень сложно. Если вы встали на этот путь, придётся продираться сквозь собственные ошибки, но есть путь проще: записаться на курс «Скетчинг на планшете», где вы научитесь быстро создавать эффектные скетчи.
* Решением суда запрещена «деятельность компании Meta Platforms Inc. по реализации продуктов — социальных сетей Facebook* и Instagram* на территории Российской Федерации по основаниям осуществления экстремистской деятельности».
* Решением суда запрещена «деятельность компании Meta Platforms Inc. по реализации продуктов — социальных сетей Facebook и Instagram на территории Российской Федерации по основаниям осуществления экстремистской деятельности.
Каждый из нас окружен тысячами людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека куда сложнее, чем самый экзотический цветок , который тебе только приходилось видеть.
Иногда как нарисуешь кого-нибудь, диву даешься — не человек, а пришелец какой-то. Если у тебя тоже не получается рисовать людей, как говорится, не проходи мимо — здесь ты найдешь для себя много полезного и интересного.
И самое первое – вот этот видеоролик, который покажет, как нарисовать мальчика и девочку.
Далее я подробно написал, как нарисовать человека и что для этого нужно знать.
Еще древние художники, рисуя человека, пытались поделить его тело на равные части, да так, чтобы легко было правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно без труда нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать о том, что все люди имеют свои особенности.
Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер головы .
Высота взрослого мужчины, или женщины равна 8-ми размерам головы, высота подростка — 7-ми, ученика — 6-ти, а младенца — всего 4-м размерам головы.
Пропорции людей разных возрастных групп
Перед тем как рисовать человека, запомни несколько важных нюансов :
- руки должны заканчиваться у средины бедра,
- локти находятся на уровне талии,
- колени — строго посередине ноги.
А ты знал, что высота человека равна длине разведенных в стороны рук, а в длине ног умещается четыре высоты головы?
Дальше еще интереснее! Ширина плеч взрослого человека равна двум размерам головы. Ширина таза женщин умещает 1,25 головы, а мужчин — 1,5 головы.
Но что еще больше повергло меня в восторг, так это размер человеческой стопы. Оказывается, ее высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.
Смотри, как должны быть правильно нарисованы мужчина и женщина в разных позициях.
А сейчас я покажу тебе, как рисовать людей поэтапно. Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика это будет легко и просто.
Как нарисовать мальчика
Если тебе нужно нарисовать мальчика, воспользуйся следующей схемой. А я подскажу, как и какие части тела нужно рисовать шаг за шагом.
1. Нарисуй овал — голову мальчика, затем маленькую шею и прямоугольник — туловище.
2. Снизу дорисуй еще один прямоугольник, раздели пополам. Это ноги. Нарисуй руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделай закругления от шеи к рукам — это плечи.
3. Сотри лишние линии на плечах. Нарисуй горловину кофты, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью кофты. Нарисуй ширинку и складки на штанах в виде рогатки. Теперь нарисуй ботинки и кисти рук. Детальную схему, показывающую, как нарисовать руки, смотри справа.
4. Беремся за рисование головы. Сначала нарисуй крестик — он укажет на середину головы и определит расположение глаз. Две дуги, две точечки и одна маленькая дужка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. На уровне носа и глаз будут располагаться уши.
5. Дорисуй глаза, на месте точек нарисуй маленькие кружочки — ноздри. Теперь переходи к бровям и волосам.
6. Сотри лишние линии и легкими движениями карандаша обозначь складки на одежде. Добавь детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.
Как нарисовать малыша
Этот рисунок отлично подойдет для какого-нибудь комикса, а еще его можно нарисовать в детский сад или для ученика младших классов. Смешной карапуз станет находкой и для школьной выставки юных художников.
1. Нарисуй овал, обозначь глаза точками, двумя согнутыми дугами покажи нос и рот малыша.
2. Обозначь уголки губ, нарисуй ушки и волосы.
3. Внизу головы нарисуй трапецию — тело мальчишки. Не забудь прямой горизонтальной линией отделить кофточку от штанов, а вертикальной показать штаны.
4. Нарисуй рукава.
5. А теперь нарисуй ребенку ручки и ножки.
6. Пальцы на руках раздели линиями. Вот и все! Маленький озорник готов к шалостям 
Рисуем девчонок
Сразу три красавицы на одном листе. Желаешь иметь таких модниц у себя в альбоме? Тогда скорее рисовать этих очаровашек!
1. Нарисуй эскизы подруг.
2. Придумай им прически и нарисуй одежду.
3. Добавь детали: ремень, кружевные рукава, гетры, сумочки и так далее.
4. Нарисуй девочкам лица, сделай складки на одежде, выдели аксессуары. Добавь уникальности туфлям каждой из подруг.
Отличная работа!
Подробно о том, как рисовать губы, нос, глаза девушки,ты узнаешь из следующего видеоролика. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, так что будь внимателен, дабы не пропустить важные детали.
Как нарисовать парня
Каждая девушка хотя бы раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно же, разный. Но сейчас давай просто нарисуем парня в очках и крутой футболке. Поехали?
1. Сделай шаблон человека.
2. С помощью вспомогательных линий нарисуй голову и руки.
3. Нарисуй прическу, нос, губы. Надень парню очки.
4. Обведи контуры тела парня. Нарисуй руки. Штриховыми линиями добавь теней. Обозначь горловину футболки.
5. Удали ненужные линии. Сделай контуры тела мужчины четче.
Ну вот! Мачо с серьезным взглядом и в крутых очках готов покорять сердца!
Download Article
Impress your friends with your realistic or cartoon drawings of people
Download Article
- Drawing a Realistic Person
- Drawing a Cartoon Person
- Expert Q&A
|
|
The art of drawing people is just one of many skills an artist may possess. While every artist may have a different style of drawing, they each had to master some basic principles in order to get started. Whether you want to draw a realistic person or a cartoon, there are some simple tricks you can use to sketch the basic outline of a person. We’re here with a step-by-step guide to help you through the very fundamentals of drawing a person. After reading this, you’ll be on your way to creating a true masterpiece.
Things You Should Know
- When drawing a realistic person, start by dividing your paper into 2 equal columns of 8 rows each and dedicate one space to every body part.
- If drawing a cartoon character, use basic shapes like circles, squares, and rectangles to sketch each body part to the desired proportions.
- After connecting the parts of your basic outline, go in and add more detailed features, such as a face, hair, clothes, and accessories.
- Erase any guide lines and finish by shading in your person to make it more realistic and give it some dimension.
-
1
Draw a vertical line and divide it into 8 equal sections. Each section will be equal to 1 head length, which is the length of your person’s head from top to bottom. Generally, adult figures are 8 head lengths tall, so marking this on your paper at the beginning will help you keep the proportions of your drawing right.[1]
- Draw horizontal lines to divide up the vertical line, and keep in mind that the top horizontal line will be the top of your person’s head and the bottom line will be the bottom of your person’s feet.
- If you want to draw a child, divide the vertical line into fewer head lengths since children are generally shorter than adults. For example, use 3 head lengths for a toddler, or use 6 for a 10-year old.
-
2
Sketch rough outlines of the different parts of the body. Lightly sketch the first outlines of your person’s body using the guide lines to help with proportions. Include rough outlines for the head, arms, body, and legs. Don’t worry about making the shapes precise yet since this is just a rough sketch.[2]
- The outline of the head should fall within the top head length section.
- The outlines of the person’s body and arms should start in the second head length section and extend down to the fourth section.
- The outlines of the legs should take up the lower 4 head length sections.
Advertisement
-
3
Connect and refine the outlines of the different parts of the body. Trace around the outer edges of the body to connect the different outlines so they flow together seamlessly. At this point in the process, start adjusting the proportions of the body to make it look more masculine or feminine, depending on what you’re going for.[3]
- If you want to draw a person with masculine features, broaden the shoulders, chest, and waist, and also take in the hips so they’re narrower. In general, use more angular lines as you define the outline of your drawing.
- To draw a person with feminine features, narrow the shoulders and chest area, and broaden the hips and thighs. Use rounder, softer lines to outline your figure.
-
4
Add in smaller details, like the hands and facial features. Sketch the outlines of the feet, hair, and knees. If you’re drawing a person with feminine features, add breasts and round out the hips and thighs. For a person with masculine features, define the muscles on the stomach, chest, and arms.[4]
- At this point, the person’s body should be finished.
-
5
Draw clothes over the person’s body. Get creative with this part. Draw different styles and cuts of shirts, pants, shoes, and accessories. For a more feminine look, draw a dress or a skirt over your figure. To draw clothes, simply sketch them where they would naturally fall on the person’s body if they were wearing them. Then, erase any parts of the body inside the outlines of the clothes since those areas would be covered up.[5]
-
6
Erase any unnecessary lines and shade in your drawing. Go in and erase the vertical and horizontal lines you drew at the beginning to mark the head length sections. You should also erase any outline sketches from earlier that don’t belong in the final drawing. When you’re finished, shade the clothes, skin, and hair to make the person look more realistic and three-dimensional.[6]
- When you’re shading your drawing, pretend there’s an imaginary light source shining on one side of your person. Then, make the parts of the person’s body on the opposite side darker by shading them in more since that’s where the shadows would be.
Advertisement
-
1
Draw an oval and divide it into 4 equal sections. This will be the head of your cartoon person. Make the head bigger than you would for a realistic-looking person since cartoons usually have exaggerated proportions. Use a horizontal and vertical line to divide the oval into 4 equal parts.[7]
- The horizontal and vertical lines in the oval will help you draw the face on your cartoon person later on.
-
2
Draw a cylinder for the neck and a rectangle for the torso. Draw the neck so it’s coming out of the bottom center of the oval. Then, draw a rectangle coming off the bottom of the neck to make your cartoon person’s torso.[8]
- If you want to draw a cartoon person with feminine features, make the top of the rectangle narrower and the bottom of the rectangle wider.
- To draw a cartoon person with masculine features, broaden the top of the rectangle and make the bottom narrower.
-
3
Draw cylinders for the arms and legs and circles for the knees and elbows. Draw 2 cylinders for each arm and leg with 1 circle in between each pair. The circles will be the outlines of the joints in your drawing. Position the arms and legs depending on what your cartoon person is doing. In general, the arms should extend out of the upper corners of the torso, and the legs should extend down off of the bottom.[9]
- Use straight, angular lines if you’re drawing a masculine cartoon person and round, soft lines if you’re drawing a feminine cartoon person.
-
4
Outline the hands and feet. Draw an outline of a hand at the end of each arm. Then, draw the outline of a foot at the end of each leg. Don’t worry about making them precise. You can go back in later and fine-tune them.[10]
-
5
Draw the face and hair. For the face, draw the eyes on the horizontal line and the mouth and nose on the vertical line. Since you’re drawing a cartoon and not a realistic person, exaggerate the eyes by making them bigger than the rest of the facial features. When you draw the hair, have the hairline start slightly lower than the top of the head.[11]
- Get creative with the hairstyle you choose. Give your person a simple short hair hairstyle, or try drawing long or curly hair.
-
6
Draw clothes on the cartoon person’s body. Just like with the hair, it’s up to you what kind of clothes you want to draw. Try drawing a short or long sleeve shirt, shorts or pants, a dress, a skirt, or any other outfit you’d like. Don’t forget to draw shoes and include any accessories you want your cartoon person to be wearing.[12]
- After you draw the clothes, erase anything that’s inside the outlines of the clothing pieces since those parts of your cartoon person’s body would be covered up.
-
7
Smooth out the lines in your drawing and erase any unnecessary lines. Trace around the outside of your drawing to connect all of the outlines you drew earlier. Then, go in and erase any lines that fall within that outline, including the horizontal and vertical lines on the face.[13]
- After you erase all of the background lines in your drawing, you’re finished!
-
8
Finished.
Advertisement
Add New Question
-
Question
How can you get better at drawing faces?
Claire Wentzel
Award-Winning Artist and Strategic Creative Consultant
Claire Wentzel is an award-winning Artist and Strategic Creative Consultant. Her business, Red Rose Studios, is based in Las Vegas, Nevada, where she also serves on the Clark County Public Art Committee. With over 20 years of experience, she specializes in mixed media participatory art, brand messaging, and building organizational culture. She earned her BA in Fine Art with Distinction from the University of Colorado-Boulder and completed a painting residency at the International School of Painting, Drawing, and Sculpture. Her chalk mural work has been featured in EdHat and I Madonnari Italian Street Painting Festival advertising.
Award-Winning Artist and Strategic Creative Consultant
Expert Answer
Look at them. My favorite technique that I learned for drawing anything, but especially as a good technique to draw portraits, is blind contour drawing. This is an exercise where you look at your subject and you cannot look at your paper or lift up your pencil while you draw. You are training your eye to talk to your hand. This is a fundamental skill that really helps with drawing portraiture in particular.
-
Question
How can you get better at drawing humans in different poses?
Claire Wentzel
Award-Winning Artist and Strategic Creative Consultant
Claire Wentzel is an award-winning Artist and Strategic Creative Consultant. Her business, Red Rose Studios, is based in Las Vegas, Nevada, where she also serves on the Clark County Public Art Committee. With over 20 years of experience, she specializes in mixed media participatory art, brand messaging, and building organizational culture. She earned her BA in Fine Art with Distinction from the University of Colorado-Boulder and completed a painting residency at the International School of Painting, Drawing, and Sculpture. Her chalk mural work has been featured in EdHat and I Madonnari Italian Street Painting Festival advertising.
Award-Winning Artist and Strategic Creative Consultant
Expert Answer
The human figure is quite challenging to draw. One method is to do warm-up poses, where each pose lasts 30 seconds or maybe a minute. This forces you to get down the essential information as quickly as possible and you won’t have time to get bogged down in the details. I think it’s just a matter of doing it repetitively and giving yourself the freedom to have it look like whatever it’s going to look like. Whatever you see first, just follow that line and then be done and move to the next pose.
-
Question
Why do I have to keep erasing lines?
Erasing is a necessary part of art. But be careful and try not to erase too much, otherwise your drawing will look sloppy.
See more answers
Ask a Question
200 characters left
Include your email address to get a message when this question is answered.
Submit
Advertisement
References
About This Article
Article SummaryX
To draw a realistic person, lightly sketch a vertical line down the center of the paper and add 8 horizontal lines to create 8 equally sized sections, which will help you get the proportions right. Next, roughly sketch outlines of the head, arms, body, and legs. Then, connect and refine the lines, adjusting the proportions as needed. Finally, add details like hands, facial features, hair, and feet. Be sure to erase any unnecessary lines and add shading to create dimension. For tips on drawing a cartoon person, read on!
Did this summary help you?
Thanks to all authors for creating a page that has been read 886,718 times.
Reader Success Stories
-
Tiburcio Zweigle
Sep 7, 2022
«I wanted to practice my drawing and get better at drawing real life looking people and this helped a lot,…» more
Did this article help you?
Download Article
Impress your friends with your realistic or cartoon drawings of people
Download Article
- Drawing a Realistic Person
- Drawing a Cartoon Person
- Expert Q&A
|
|
The art of drawing people is just one of many skills an artist may possess. While every artist may have a different style of drawing, they each had to master some basic principles in order to get started. Whether you want to draw a realistic person or a cartoon, there are some simple tricks you can use to sketch the basic outline of a person. We’re here with a step-by-step guide to help you through the very fundamentals of drawing a person. After reading this, you’ll be on your way to creating a true masterpiece.
Things You Should Know
- When drawing a realistic person, start by dividing your paper into 2 equal columns of 8 rows each and dedicate one space to every body part.
- If drawing a cartoon character, use basic shapes like circles, squares, and rectangles to sketch each body part to the desired proportions.
- After connecting the parts of your basic outline, go in and add more detailed features, such as a face, hair, clothes, and accessories.
- Erase any guide lines and finish by shading in your person to make it more realistic and give it some dimension.
-
1
Draw a vertical line and divide it into 8 equal sections. Each section will be equal to 1 head length, which is the length of your person’s head from top to bottom. Generally, adult figures are 8 head lengths tall, so marking this on your paper at the beginning will help you keep the proportions of your drawing right.[1]
- Draw horizontal lines to divide up the vertical line, and keep in mind that the top horizontal line will be the top of your person’s head and the bottom line will be the bottom of your person’s feet.
- If you want to draw a child, divide the vertical line into fewer head lengths since children are generally shorter than adults. For example, use 3 head lengths for a toddler, or use 6 for a 10-year old.
-
2
Sketch rough outlines of the different parts of the body. Lightly sketch the first outlines of your person’s body using the guide lines to help with proportions. Include rough outlines for the head, arms, body, and legs. Don’t worry about making the shapes precise yet since this is just a rough sketch.[2]
- The outline of the head should fall within the top head length section.
- The outlines of the person’s body and arms should start in the second head length section and extend down to the fourth section.
- The outlines of the legs should take up the lower 4 head length sections.
Advertisement
-
3
Connect and refine the outlines of the different parts of the body. Trace around the outer edges of the body to connect the different outlines so they flow together seamlessly. At this point in the process, start adjusting the proportions of the body to make it look more masculine or feminine, depending on what you’re going for.[3]
- If you want to draw a person with masculine features, broaden the shoulders, chest, and waist, and also take in the hips so they’re narrower. In general, use more angular lines as you define the outline of your drawing.
- To draw a person with feminine features, narrow the shoulders and chest area, and broaden the hips and thighs. Use rounder, softer lines to outline your figure.
-
4
Add in smaller details, like the hands and facial features. Sketch the outlines of the feet, hair, and knees. If you’re drawing a person with feminine features, add breasts and round out the hips and thighs. For a person with masculine features, define the muscles on the stomach, chest, and arms.[4]
- At this point, the person’s body should be finished.
-
5
Draw clothes over the person’s body. Get creative with this part. Draw different styles and cuts of shirts, pants, shoes, and accessories. For a more feminine look, draw a dress or a skirt over your figure. To draw clothes, simply sketch them where they would naturally fall on the person’s body if they were wearing them. Then, erase any parts of the body inside the outlines of the clothes since those areas would be covered up.[5]
-
6
Erase any unnecessary lines and shade in your drawing. Go in and erase the vertical and horizontal lines you drew at the beginning to mark the head length sections. You should also erase any outline sketches from earlier that don’t belong in the final drawing. When you’re finished, shade the clothes, skin, and hair to make the person look more realistic and three-dimensional.[6]
- When you’re shading your drawing, pretend there’s an imaginary light source shining on one side of your person. Then, make the parts of the person’s body on the opposite side darker by shading them in more since that’s where the shadows would be.
Advertisement
-
1
Draw an oval and divide it into 4 equal sections. This will be the head of your cartoon person. Make the head bigger than you would for a realistic-looking person since cartoons usually have exaggerated proportions. Use a horizontal and vertical line to divide the oval into 4 equal parts.[7]
- The horizontal and vertical lines in the oval will help you draw the face on your cartoon person later on.
-
2
Draw a cylinder for the neck and a rectangle for the torso. Draw the neck so it’s coming out of the bottom center of the oval. Then, draw a rectangle coming off the bottom of the neck to make your cartoon person’s torso.[8]
- If you want to draw a cartoon person with feminine features, make the top of the rectangle narrower and the bottom of the rectangle wider.
- To draw a cartoon person with masculine features, broaden the top of the rectangle and make the bottom narrower.
-
3
Draw cylinders for the arms and legs and circles for the knees and elbows. Draw 2 cylinders for each arm and leg with 1 circle in between each pair. The circles will be the outlines of the joints in your drawing. Position the arms and legs depending on what your cartoon person is doing. In general, the arms should extend out of the upper corners of the torso, and the legs should extend down off of the bottom.[9]
- Use straight, angular lines if you’re drawing a masculine cartoon person and round, soft lines if you’re drawing a feminine cartoon person.
-
4
Outline the hands and feet. Draw an outline of a hand at the end of each arm. Then, draw the outline of a foot at the end of each leg. Don’t worry about making them precise. You can go back in later and fine-tune them.[10]
-
5
Draw the face and hair. For the face, draw the eyes on the horizontal line and the mouth and nose on the vertical line. Since you’re drawing a cartoon and not a realistic person, exaggerate the eyes by making them bigger than the rest of the facial features. When you draw the hair, have the hairline start slightly lower than the top of the head.[11]
- Get creative with the hairstyle you choose. Give your person a simple short hair hairstyle, or try drawing long or curly hair.
-
6
Draw clothes on the cartoon person’s body. Just like with the hair, it’s up to you what kind of clothes you want to draw. Try drawing a short or long sleeve shirt, shorts or pants, a dress, a skirt, or any other outfit you’d like. Don’t forget to draw shoes and include any accessories you want your cartoon person to be wearing.[12]
- After you draw the clothes, erase anything that’s inside the outlines of the clothing pieces since those parts of your cartoon person’s body would be covered up.
-
7
Smooth out the lines in your drawing and erase any unnecessary lines. Trace around the outside of your drawing to connect all of the outlines you drew earlier. Then, go in and erase any lines that fall within that outline, including the horizontal and vertical lines on the face.[13]
- After you erase all of the background lines in your drawing, you’re finished!
-
8
Finished.
Advertisement
Add New Question
-
Question
How can you get better at drawing faces?
Claire Wentzel
Award-Winning Artist and Strategic Creative Consultant
Claire Wentzel is an award-winning Artist and Strategic Creative Consultant. Her business, Red Rose Studios, is based in Las Vegas, Nevada, where she also serves on the Clark County Public Art Committee. With over 20 years of experience, she specializes in mixed media participatory art, brand messaging, and building organizational culture. She earned her BA in Fine Art with Distinction from the University of Colorado-Boulder and completed a painting residency at the International School of Painting, Drawing, and Sculpture. Her chalk mural work has been featured in EdHat and I Madonnari Italian Street Painting Festival advertising.
Award-Winning Artist and Strategic Creative Consultant
Expert Answer
Look at them. My favorite technique that I learned for drawing anything, but especially as a good technique to draw portraits, is blind contour drawing. This is an exercise where you look at your subject and you cannot look at your paper or lift up your pencil while you draw. You are training your eye to talk to your hand. This is a fundamental skill that really helps with drawing portraiture in particular.
-
Question
How can you get better at drawing humans in different poses?
Claire Wentzel
Award-Winning Artist and Strategic Creative Consultant
Claire Wentzel is an award-winning Artist and Strategic Creative Consultant. Her business, Red Rose Studios, is based in Las Vegas, Nevada, where she also serves on the Clark County Public Art Committee. With over 20 years of experience, she specializes in mixed media participatory art, brand messaging, and building organizational culture. She earned her BA in Fine Art with Distinction from the University of Colorado-Boulder and completed a painting residency at the International School of Painting, Drawing, and Sculpture. Her chalk mural work has been featured in EdHat and I Madonnari Italian Street Painting Festival advertising.
Award-Winning Artist and Strategic Creative Consultant
Expert Answer
The human figure is quite challenging to draw. One method is to do warm-up poses, where each pose lasts 30 seconds or maybe a minute. This forces you to get down the essential information as quickly as possible and you won’t have time to get bogged down in the details. I think it’s just a matter of doing it repetitively and giving yourself the freedom to have it look like whatever it’s going to look like. Whatever you see first, just follow that line and then be done and move to the next pose.
-
Question
Why do I have to keep erasing lines?
Erasing is a necessary part of art. But be careful and try not to erase too much, otherwise your drawing will look sloppy.
See more answers
Ask a Question
200 characters left
Include your email address to get a message when this question is answered.
Submit
Advertisement
References
About This Article
Article SummaryX
To draw a realistic person, lightly sketch a vertical line down the center of the paper and add 8 horizontal lines to create 8 equally sized sections, which will help you get the proportions right. Next, roughly sketch outlines of the head, arms, body, and legs. Then, connect and refine the lines, adjusting the proportions as needed. Finally, add details like hands, facial features, hair, and feet. Be sure to erase any unnecessary lines and add shading to create dimension. For tips on drawing a cartoon person, read on!
Did this summary help you?
Thanks to all authors for creating a page that has been read 886,718 times.
Reader Success Stories
-
Tiburcio Zweigle
Sep 7, 2022
«I wanted to practice my drawing and get better at drawing real life looking people and this helped a lot,…» more
Did this article help you?
Нарисовать человека не так сложно, как может показаться, и с этим может справиться каждый. Необязательно быть профессиональным художником, главное — придерживаться определённых правил во время рисования и наслаждаться процессом. В статье поэтапно рассказываем, как нарисовать человека в полный рост карандашом. Вы узнаете, какие ошибки чаще всего допускают новички и что можно почитать, чтобы отточить навыки рисования.
Приготовьте карандаш и бумагу и не забудьте хорошее настроение — автор статьи будет рисовать вместе с вами. Начинаем с изучения теоретических основ, а затем переходим к практике.
Общие правила рисования человека
Нарисовать человека легко, если знать общие правила, которых придерживаются профессиональные художники. Они помогут вам быстрее научиться скетчингу — технике быстрой зарисовки от руки.
Рекомендуем познакомиться с правилами перед тем, как решите начать рисование.
Выбирайте карандаш правильно. Карандаши различаются по твёрдости грифеля. Этот показатель обозначается буквами:
| В | Мягкий |
| Н | Твёрдый |
| НВ | Твёрдо-мягкий |
| F | Средний между твёрдым и твёрдо-мягким |
Перед буквой на карандаше вы можете заметить цифру — она обозначает степень твёрдости и мягкости. Например, Н3 в три раза твёрже, чем Н. Для стандартных карандашных рисунков следует выбирать карандаш с маркировкой НВ — оптимальный вариант для начинающих. Все остальные карандаши используются, если необходимо показать тени, сделать более светлые или тёмные линии. Чем карандаш мягче, тем более тёмный серый штрих оставляет он на бумаге.
Заранее продумывайте расположение рисунка на листе. Этот момент не важен, если вы рисуете для себя на небольшом клочке бумаги. Но при работе над проектом, когда вы отрисовываете сложные детали, грамотное расположение необходимо — так вы убережёте себя от ситуации, когда для отдельных элементов не хватает места. Начальная разметка делается тонкими штрихами, которые при неудачном расположении всегда можно стереть.
Соблюдайте пропорции. У художника есть базовые знания о строении и расположении мышц и костей. Это помогает грамотно нарисовать человека любой комплекции — и полного, и худого. Чтобы изобразить человека в полный рост и не потерять пропорции, нарисуйте вертикальную прямую линию — от неё вы будете отталкиваться в процессе рисования. На этой линии вы сделаете горизонтальные насечки для прорисовки головы, плеч, таза и коленей. Когда закончите работу, линию нужно стереть, поэтому делайте её едва заметной.
Ежедневные советы от диджитал-наставника Checkroi прямо в твоем телеграме!
Подписывайся на канал
Подписаться
Пошаговая инструкция: как нарисовать человека
Весь процесс рисования человека можно разделить на восемь шагов. Просто следуйте инструкции, и вы поймёте, как легко нарисовать человека:
Шаг 1. Прорисовка линий. Необходимо нарисовать одну вертикальную и восемь горизонтальных линий. Важно: горизонтальные линии должны располагаться на вертикальной на одинаковом расстоянии друг от друга.
Иллюстрации к шагу №1
Шаг 2. Прорисовка плеч и таза. Определитесь, в какой позе будет стоять человек. Мы изображаем его в расслабленной позе, голова чуть наклонена, поэтому шею прорисовывать не будем. Отмечаем между первой и четвёртой горизонтальными линиями, где будут располагаться таз — в нашем случае чуть ниже третьей линии, и шея — у нас точно на первой.
Шаг 3. Прорисовка локтей и коленей. Примерно рассчитайте, на каком расположении от таза находятся колени. У нас между четвёртой и пятой горизонтальными линиями. В зависимости от комплекции человека поставьте отметки, как показано на нашем рисунке. Такие же отметки ставим в верхней части вертикальной линии — это будущие локти. У нашего человека они чуть ниже второй вертикальной линии. Затем соединяем отметки плавными линиями между собой.
Шаг 4. Прорисовка контура одежды. Добавьте линии одежды и головы. Отметьте для себя точки роста волос и подбородок. Важно придерживаться центральной линии. На нашем рисунке центральная линия проходит ближе к виску, так как подразумевается, что человек наклоняет голову.
Иллюстрации к шагам 2, 3 и 4
Шаг 5. Прорисовка рук и ступней. На первом рисунке лучше изобразить человека с руками за спиной — так вам не придётся прорисовывать кисти и пальцы. Схематично нарисуйте уши, глаза и нос. Не нажимайте слишком сильно на карандаш, пусть линии будут плавными.
Шаг 6. Дорисовка одежды. Чтобы человек выглядел реалистично, изобразите складки на одежде в местах сгиба — в локтевых и коленных суставах. Сделайте детали: воротник, пуговицы, обувь и др. Обозначьте нижнюю линию брюк.
Шаг 7. Прорисовка лица. На этом этапе также важно соблюсти пропорции. Для этого обозначьте тремя горизонтальными линиями, где будут располагаться глаза, рот и нос. Затем прорисуйте их детально.
Иллюстрации к шагам 5, 6 и 7
Шаг 8. Последние штрихи. Добавьте дополнительные штрихи на одежде, если они необходимы. Ваш рисунок готов!
Вот такой задумчивый человек получился у автора. Теперь необходимо убрать вертикальные и горизонтальные линии, которые мы рисовали в самом начале
Можно освоить скетчинг на онлайн-курсах — вы научитесь рисовать наброски и работать в команде с дизайнерами одежды или интерьера и иллюстраторами. Выбирайте курс из Подборки топовых курсов по обучению скетчингу по версии Checkroi
Как нарисовать мальчика
Ребёнка рисовать проще, чем взрослого: по сути, его силуэт можно собрать из геометрических фигур, а затем скруглить и добавить детали. Разберём пошагово, как нарисовать ребёнка.
Шаг 1. Нарисуйте овал. Это будущая голова мальчика. Не нажимайте слишком сильно на карандаш, этот овал вы будете существенно дорабатывать в процессе. От овала вниз нарисуйте две линии — это шея.
Шаг 2. Нарисуйте туловище, брюки и руки. От линий шеи сделайте прямоугольник, также не нажимая слишком сильно на карандаш. Ниже ещё один прямоугольник, он должен быть чуть более вытянутым — это брюки. От линии плеч вниз нарисуйте два тонких прямоугольника. Уже на этом этапе чуть сгладьте внешние края, чтобы показать покатость плеч.
Шаг 3. Нарисуйте кисти и ступни. Необязательно рисовать пальцы — в нашем случае руки опущены вдоль тела, поэтому можно схематично сделать кисти. Так будет казаться, что ребёнок чуть отвёл их за спину. Сделайте ступни, можно на этом этапе добавить детали для обуви. Посередине нижнего треугольника проведите линию вниз. Добавьте штрихи на верхней части брюк.
Шаг 4. Нарисуйте лицо, добавьте детали одежды. Разделить лицо мысленно на три горизонтальные линии и добавьте глаза, рот и нос. Не забудьте про уши.
Шаг 5. Добавьте последние детали. Нарисуйте волосы и дорисуйте мелочи: брови, складки на одежде, пуговицы и др. Заштрихуйте волосы. Готово!
Вот так за 5 последовательных шагов вы нарисуете ребёнка.
Не требуйте от себя многого. Скорее всего, первый раз рисунок получится не таким идеальным, как вы его себе представляли, но всё решают регулярные тренировки. С каждым разом качество ваших рисунков будет улучшаться. Автор статьи тоже рисовала впервые — для первого раза получилось неплохо, а если тренироваться, то результат будет ещё круче.
Выйти на новый уровень в рисовании и освоить академический рисунок можно на курсе «Основы рисунка» от Skillbox
Советы начинающим художникам: как избежать ошибок
Когда смотришь с экрана компьютера или телефона, как рисовать людей, кажется, что всё элементарно, что не совсем так, ведь у этого процесса есть особенности, которые следует учитывать. Допустим, нужно показывать эмоции на лицах, точно соблюсти пропорции и передать настроение человека на рисунке — всё это непросто сделать на первых порах, но если найти толковую инструкцию или курс, вы научитесь рисовать людей профессионально.
Кроме того, не забывайте, что в самом начале практически все начинающие художники ошибаются. Расстраиваться и бросать работу из-за неудачи не стоит, лучше выяснить, где, когда и что пошло не так.
Вот какие типичные ошибки бывают:
- неправильно подобран карандаш — от этого могут не получаться плавные линии, а иногда карандаш царапает бумагу и плохо стирается. Купите несколько карандашей разных производителей и перед рисованием протестируйте их;
- не соблюдены пропорции — от этого человек на рисунке будет выглядеть неестественно: слишком большая голова или чересчур длинные ноги испортят всю работу;
- чрезмерная концентрация на деталях — в скетчинге они не так важны, ведь вы рисуете набросок, а не полноценную картину. Необходима концентрация на силуэте и позе;
- нет вертикальной и горизонтальных линий — от этого также человек выглядит неестественно или вы можете ошибиться с его расположением на листе;
- лишние линии на готовом рисунке — они делают работу неряшливой. Сюда же можно отнести слишком толстые линии, которые вы рисовали в начале. Стереть их и не испортить рисунок не получится, поэтому делайте едва заметные штрихи, которые можно убрать даже некачественным ластиком — тогда рисунок будет выглядеть опрятно.
Литература для начинающих художников
Когда вы научитесь рисовать по простой схеме, вам захочется большего: изображать людей разных комплекций в разных позах и через карандашные штрихи передавать их эмоции. А возможно, от карандашей вы захотите перейти к скетчингу маркерами — любое из этих желаний осуществимо. Развить свои навыки рисования можно с помощью книг: в них профессиональные художники и скетчеры делятся своими секретами рисования людей, объектов природы, городских улиц и др. Мы собрали для вас подборку книг с красивыми иллюстрациями и понятными описаниями.
«Простое рисование», Дмитрий Горелышев. В книге автор подробно описывает упражнения, которые помогут читателю самостоятельно освоить рисование. Вы сможете нарисовать фигуру в интерьере, фантазийный костюм, портрет или пейзаж, панораму или движущегося человека. Книга полезна новичкам и профессиональным художникам.
«Рисование. Полное руководство», Джованни Чиварди. Автор — известный итальянский художник и профессор Миланской академии изобразительного искусства. Из книги вы узнаете о разных техниках рисования, разберётесь, как рисовать людей в одежды и в разных позах. Вы научитесь создавать портреты, обнажённые натуры, группы людей, городские или природные пейзажи и др. Подходит для обучения начинающим и профессионалам, которые хотят освоить новые техники.
«Вы сможете рисовать через 30 дней. Простая пошаговая система, проверенная практикой», Марк Кистлер. В книге вы найдёте быстрые пошаговые инструкции, которые помогут вам научиться рисовать предметы, природу, городские локации, людей. Вы узнаете про девять законов рисования и прочитаете про секреты удачных рисунков. Подходит для обучения с нуля.
«Скетчи без границ», Феликс Шайнбергер. Автор — иллюстратор и дизайнер, он учит рисованию с юмором и озорством и приправляет скучную теорию яркими зарисовками из собственного опыта и секретными приёмами. В книге подробно описаны особенности создания набросков, она подходит для новичков и опытных художников.
«Скетчинг без границ с Анной Расторгуевой». Автор рассказывает и показывает, как рисовать скетчи маркерами. Это сложнее, чем карандашом — возможности стереть лишний штрих у вас не будет. Но рисунки будут яркими и сочными. Из книги вы узнаете о шести жанрах скетчинга: натюрморт, портрет, рисунок интерьера, репортажные зарисовки, кулинарная книга, путевой дневник.
Подведём итог
Чтобы нарисовать человека, не нужны сверхспособности. Достаточно изучить технику и следовать ей поэтапно. Вы можете рисовать для себя или сделать скетчинг профессией. Это позволит вам работать в серьёзных компаниях и проектах: участвовать в разработке коллекций одежды, создавать макеты вместе в студии дизайна интерьера или давать платные уроки всем, кто хочет развиваться в скетчинге.
Учиться можно по книгам или на курсах. Второй вариант даст больше результатов — на курсе вы получаете обратную связь от преподавателя и сможете избежать многих ошибок, которые совершают начинающие художники.
Выбирайте курс по скетчингу в агрегаторе Checkroi. Мы собрали для вас полезные и информативные курсы от известных образовательных площадок
Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди о том, как создавать портреты. Он дает простые практические советы о том, как добиться сходства, в какой технике рисовать, как направить освещение, как рисовать нос, рот, глаза, уши, как соблюсти пропорции, в чем особенности изображения мужчин и женщин. Потренируйтесь, и вы сможете нарисовать реалистичный портрет всего за пару минут.
Инструменты и техники рисования
Полистать книгу «Рисование. Полное руководство».
Рисовать портрет можно любым доступным средством: карандашом, углем, тушью и пером, акварельными красками, фломастерами и так далее. Конечно, каждое из них дает свой эффект, зависящий не только от характерных особенностей самого инструмента и используемой техники, но и от того, на какой поверхности выполняется рисунок: на белой или цветной, гладкой или шероховатой бумаге, на картоне и так далее.
Виды портретов
Различают два вида портрета: формальный портрет, где человек изображен в положении, которое диктует ему род деятельности, и где большое значение придается композиции, окружению, нередко символическим атрибутам.
И неформальный портрет, где человек изображен в произвольной, естественной позе, например за выполнением какой-либо рутинной работы в привычном окружении. Этот эффектный современный способ изображения людей появился благодаря моментальной фотографии и требует от художника высокого мастерства и хорошего вкуса.
В эту же категорию входит так называемый эмоциональный портрет, когда модель удалось запечатлеть с улыбкой или в движении.
Композиция
Важно не рассеивать внимание зрителя и помнить, что в фокусе должно быть лицо (главным образом глаза). Но чтобы портрет был более выразительным, попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, или тело по пояс, а также руки, которые быть столь же привлекательными, что и лицо, если они красивой формы или играют важную роль в композиции.
Портрет женщины
Изображение женщин, как и исследование их характера, не обходится без решения эстетических вопросов. Следует выбирать свободную, произвольную позу, если модель молода, и более строгую, спокойную, если модель зрелого возраста. Избегайте неестественных, излишне театральных поз. Во многих случаях стоит рисовать женщину в полный рост, поскольку одежда и фон играют немаловажную роль в отражении в рисунке личности модели. 
Портрет мужчины
Мужской портрет обычно более формальный. Он отражает общепринятый образ мужчины, который связан не только с его физическими качествами, но и с положением в обществе. Иногда боковое освещение, дающее красивые контрасты, помогает особо выделить черты и формы мужского лица. Для молодого человека выгодно непринужденное положение тела и выражение лица, в то время как мужчин зрелого возраста лучше изображать в сдержанной, величавой позе.
Проследите, чтобы мужчина не скрещивал руки и не казался высокомерным.
Освещение
Освещение должно быть слегка рассеянным, исходить из одного источника (из окна или от лампы) и располагаться чуть выше и сбоку от модели. Такое освещение выявляет черты лица, но так мягко, что под носом и ртом и вокруг глаз не образуются тени. По этой причине следует избегать яркого искусственного освещения (например, от прожектора) и прямого солнечного света: они выделяют даже самые мелкие морщины и отрицательно сказываются на качестве работы.
Кроме того, при ярком освещении модель вынуждена напрягать лицевые мышцы, поэтому выражение лица будет напряженным и неестественным.
Эти две фотографии отличаются углом наклона источника освещения и расстоянием между источником и моделью.
Как добиться сходства
Важно передать не только физическое сходство, но и психологическое. Чтобы добиться физического сходства, необходимо как следует рассмотреть форму головы (и рисовать от общего к частному) и точно рассчитать пропорции лица в целом и деталей лица (глаз, носа, рта и так далее). Чтобы добиться психологического сходства, важно поговорить с моделью, попытаться понять ее характер, предпочтения, привычки и понаблюдать за тем, в каком окружении человек живет и работает.
Конечно, это не всегда возможно, но может пригодиться, чтобы определить наиболее подходящую позу и решить, какие черты характера стоит выделить или поместить в центр внимания.
Самое главное в портретном жанре — в общих чертах охватить индивидуальные особенности головы модели и лишь затем тщательно изучить детали и то, как они соотносятся между собой.
Пропорции головы
Рисуя голову, необходимо убедиться, что ее пропорции, то есть относительные размеры составных частей (глаз, ушей, носа, рта — их мы рассмотрим позже), переданы правильно и точно. При рисовании портрета важно уделить пристальное внимание общему строению головы и определить ее основные характеристики, потому что во многом именно от этого зависит степень сходства рисунка с оригиналом.
Подробного воспроизведения деталей недостаточно: если общий вид головы неточен, практически всегда результатом будет лишь отдаленное, неудовлетворительное сходство.
Квадратная сетка
Полезна в обучении квадратная сетка, о которой знают со школьной скамьи. На изображение, которое нужно увеличить (рисунок или фотографию), наносится сетка. Такое же количество квадратов, но увеличенных, нужно перенести на поверхность для рисования большего размера. После этого можно без труда перенести штрихи в нужную клетку, соблюдая пропорции. 
Глаза
Как только вы тщательно изучите общее строение головы, вы можете перейти к анализу особенностей деталей лица: носа, рта, глаз и ушей. Имеет смысл научиться распознавать основные морфологические, то есть конструктивные характеристики всех элементов лица, поскольку именно точное воспроизведение индивидуальных особенностей позволяет добиться близкого сходства.
Глаза — самая выразительная часть лица, поэтому так важно расположить их правильно и передать их точную форму.
Глазные яблоки (следовательно, и зрачки) должны смотреть в одном направлении, от этого зависит выразительность глаз. У женщин обычно длинные и густые ресницы, а брови тонкие и хорошо очерченные. Радужная оболочка глаза ребенка кажется большой по сравнению с веками. У пожилых людей от уголков глаз расходится несколько глубоких морщин, под глазами образуются мешки, а брови становятся неравномерно густыми и кустистыми. 
Уши
Ушная раковина — это особой формы упругий хрящ. Хотя морфологические черты уха сильно разнятся от человека к человеку, в целом форма уха напоминает морскую раковину и, в общем-то, одинакова у мужчин и женщин. Уши часто скрыты волосами, и их выразительность зависит от точного положения на боковой стороне головы, как показано на набросках ниже. 
Высота уха у взрослого человека обычно совпадает с высотой носа. Детские уши кажутся большими относительно всей головы. У пожилых людей уши имеют обыкновение удлиняться, потому что утончается и слабеет хрящевая ткань. 
Нос
Рисовать нос довольно сложно ó это самая выделяющаяся часть лица, внешний вид которой зависит от точки зрения. Пирамидальная форма носа образуется двумя маленькими тесно расположенными костями и отчасти хрящом, и это хорошо просматривается на спинке носа. Попробуйте рисовать нос в разном положении, при необходимости обращаясь к фотографиям, если так будет легче понять его строение. 
Заметьте, что спинка носа переходит из переносицы в кончик носа, а крылья носа переходят в щеки. На треугольном основании располагаются овальные ноздри, сходящиеся к кончику носа и ограниченные крыльями носа.
Необходимо проработать самые важные участки света и тени (больше всего света обычно на спинке и кончике носа, а самая интенсивная тень — у основания, около ноздрей) и обозначить только их, чтобы не утяжелить рисунок.
Рот
Рот — вторая по выразительности часть лица после глаз. Рисуя губы, художник должен четко провести линию, отделяющую верхнюю губу от нижней (строго на полуцилиндрической плоскости челюстной кости), и соблюсти правила перспективы. Простые эскизы ниже демонстрируют некоторые основные характеристики формы губ.
Например, верхняя губа обычно тоньше нижней и больше выдается вперед. 
Рисование с натуры
Рисование с натуры позволяет рассмотреть разные композиционные варианты, обходя модель вокруг, чтобы не упустить из виду ни один выразительный нюанс и уловить общую форму, что так важно для достижения сходства. Рисуйте подобные этюды простыми, ясными штрихами, стараясь повторить общее строение головы, не сосредоточиваясь на светотени. 
Этапы рисования
Первый этап. Внимательно рассмотрите модель, определите отношение между максимальной высотой и максимальной шириной, расставив точки на самых выступающих частях лица (и горизонтальных, и вертикальных). Нарисуйте овал головы и, согласно правилу перспективы, проведите центральную ось (она изгибается в изображении в три четверти) и горизонтальные линии, разделяющие лицо на несколько частей.
Второй этап. Продолжаем совершенствовать рисунок. Расположите точно детали лица: глаза, нос, рот и уши. Заметьте, что деление лица на три части условно. Постарайтесь определить индивидуальные пропорции и придерживайтесь их, чтобы добиться сходства. Этот этап очень важен, он закладывает основу для последующего развития рисунка. Рассмотрите и попробуйте зарисовать основные анатомические подробности (кости, мышцы и др.). 
Третий этап. На этом этапе лучше всего представить голову как совокупность плоскостей, образующих ее поверхность. Так легче различить, какие участки наиболее темные, а какие светлые. Четко обведите и те, что освещены, и те, что в тени, и вы получите объемное изображение. Постарайтесь не делать слишком прямых штрихов, чтобы рисунок не вышел жестким, угловатым.
Четвертый этап. На этом этапе мы имеем дело с тенями, о которых уже подумали на предыдущем этапе. Теперь мы выделяем самые крупные, самые глубокие и самые важные из них. Вы заметите, что тени на лице сильно отличаются по глубине и образуют сложный рисунок. Чтобы упростить изображение, как того требует данный этап работы, прикройте глаза до состояния, в котором вы видите всего два тона: освещенных участков и участков в тени. 
Пятый этап. На этом и, если потребуется, на следующих этапах продолжайте прорабатывать формы лица, обращая внимание на полутона (которые мы опустили на предыдущей стадии и включили в общую тень). Выявите самые значительные детали, например глаза и губы, затемняя или осветляя их. Меняйте интенсивность штриха, увеличивая или уменьшая нажим на бумагу.
Шестой этап. На этом этапе рисунок сохраняет линии, сделанные на предыдущих стадиях. Не стирайте их, лучше просто смягчите и растушуйте тона. В рисунке невозможно (и бесполезно) воспроизвести все оттенки, которые вы видите в жизни. Поэтому не переусердствуйте, делая последние штрихи и прорисовывая незначительные детали. Хороший рисунок — это всегда результат вдумчивого отбора и разумного упрощения. 
Джованни Чиварди написал книгу «Рисование. Полное руководство», в которой очень много советов:
- особенности рисования в стиле ню;
- как правильно освещать модели и объекты для рисования;
- как рисовать группы людей и пейзажи;
- техника рисования карандашом, углем, тушью;
- как вести путевой дневник художника и многое другое.
Читайте статью «Как рисовать фигуру человека»
Если хотите получать подробные и красивые обзоры на лучшие творческие новинки вместе с эксклюзивными скидками на электронные и бумажные книги — подписывайте на нашу рассылку.
Одно из самых трудных занятий в рисовании — наброски людей. В отличие от разнообразных натюрмортов, пейзажей и прочих видов картин, люди являются самой трудной фигурой. Рисование человека в разных позах может полностью изменить восприятие самой картины. Но для того, чтобы грамотно рисовать человека, как великие мастера, для начала нужно научиться создавать наброски. Быстро и грамотно.
Начало работы, выбор положения
Благодаря регулярным наброскам человека можно развить ощущение масштабирования. Поскольку человеческое тело разбито на определенные пропорции, часто случается, что новички, которые прежде не рисовали, делают набросок человека с чрезмерно большой головой или маленьким телом. Это умение приходит с опытом, когда появится ощущение легкости в карандаше.
Для того чтобы как можно быстрее изучить человеческое тело и его основные черты, необходимо поэкспериментировать с ракурсами. Для начала можно взять самые распространенные среди них.
| Ракурс | Описание изображения |
| Профиль | Наблюдается только одна сторона человеческого лица. |
| Пол оборота | Когда лицо модели повернуто лишь на три четверти. Данный ракурс является одним из самых сложных, но и с ним есть множество вариаций для живописного рисунка. |
| Анфас | Положение лица, которое направленно прямо к зрителю. Человек поворачивается так, чтобы его тело выглядело полностью симметричным к художнику. |
Далее подобные наброски нужно рисовать по памяти. До тех пор, пока закрепленный образ не останется в голове. Не стоит останавливаться лишь на одной позиции. Лучше рисовать сразу же несколько простых набросков, но в разном положении тела и головы. Затем стоит нарисовать каждую из позиций по памяти, тем самым закрепляя полученные навыки.
На данном этапе лишь происходит ознакомление с телом человека и его особенностями. Отличия в строении женского тела от мужского и так далее. Подобные анатомические различия должны плотно закрепиться перед тем, как перейти к сложным зарисовкам.
Как нарисовать набросок человека карандашом: пропорции
Пропорции – то, что позволяет воспринимать готовую работу более реалистично. Всем известна популярная работа Леонардо да Винчи «Витрувианский человек», где художник во всей силе показал пропорциональность анатомического тела человека.
Определение основных пропорций
В основу человеческих пропорций лежит правило «Семи голов», которое говорит о том, что тело человека имеет размер семи его голов. Иными словами говоря, чтобы человеческое тело выглядело реалистично – его длина должна быть равна семи головам.
К примеру, если длина головы равна 2 см, то необходимо сделать еще 6 таких же отметок вниз. Это будет правильная пропорция человека среднего роста. Далее нужно уделять внимание каждому «отделу» тела, который выделен по вышеупомянутому правилу.
Голова и лицо
Для большего удобства, каждый из отделов нужно пронумеровать.
Для того чтобы набросать голову, нужно:
- Голова человека по форме напоминает яйцо. Для начинающих лучше использовать обычный овал. Не стоит стараться, чтобы он был идеально ровным, ведь это – всего лишь набросок.
- Чтобы сделать вид, что голова – не простой овал, ее нужно слегка сузить на подбородке. Таким образом, набросок приобретет черты настоящего лица. Здесь нужно отталкиваться от внешности модели для наброска, ведь у кого-то подбородок шире, а у кого-то уже.
- Для симметричного распределения черт лица проводят среднюю линию. Она должна проходить через середину тела человека. Благодаря данной линии, тело приобретает правую и левую сторону.
- Далее необходимо провести линию глаз. Данная ось должна располагаться чуть выше середины овала. С ее помощью будет проще расположить глаза.
Не стоит слишком стараться для прорисовки черт лица. Достаточно лишь нескольких черт карандашом для схематического показания. Поскольку это набросок человека в полный рост, правильность черт лица здесь не играет роли.
Волосы могут быть показаны не только схематически, лишь изображая общую массу, но и детализированными – с небрежно падающими локонами и прядями волос. Данное решение зависит от желаемого результата в скетче.
Шея
Наброски карандашом данной части тела всегда имеют важность. Люди в разных позах по-разному поворачивают шеей, поэтому ее ракурс так важен даже на первых стадиях наброска.
Главное, что стоит знать при рисовании шеи – она не может быть толще самой головы. Если рисунок делается в анфас, то шея изначально выглядит прямой, а затем имеет плавный переход на плечи. Схематически можно обозначить ключицы и сухожилия для больше реалистичности.
Если необходимо набросать шею в профиль, то начало шеи берется от середины челюсти. Она проходит чуть ниже и потом плавно переходит в саму шею. Задняя часть берет начало с тыльной части головы, имея совсем небольшой изгиб.
Стоит учесть, что если это мужская шея, то она должна выглядеть более мускулисто, чем женская. Так же в женской шее больше замечается изгиб. Не стоит забывать про кадык на шее у парней, который обязательно нужно выделить.
Плечи
Мужские плечи должны выглядеть шире, чем таз и быть крупными даже на худых моделях. Женские плечи должны быть примерно одинакового размера по соотношению с бедрами, но иногда могут быть и уже.
Плечо должно иметь округлую форму, но не выглядеть, как сплошной овал. Для того, чтобы грамотно изобразить плечевой сустав, нужно примерно понимать, какие мышцы находятся в нем. Плечо имеет несколько изгибов, которые обязательно нужно передать в наброске для большей реалистичности.
Плечо не должно быть слишком острым, но и не слишком покатым. Данный параметр зависит либо от самой модели, либо от желаний художника. Однако не с первого раза получается правильно передать строение плеча, все приходит с опытом.
Торс и таз
Строение женского и мужского тела в этой части значительно отличается, поэтому необходимо разобрать каждое из них отдельно. Считается, что гораздо лучше можно научиться рисовать мужское тело после того, как изучается тело женщины, чем наоборот. Поэтому начать нужно с женского телосложения.
- Торс и таз девушки. От начала плеч идет грудная клетка. В месте, где кончается плечо, должна быть размещена грудь, которую в набросках так же показывают лишь схематически. Особенность женского телосложения – выделенная талия. Однако не стоит здесь сильно увлекаться, достаточно лишь подчеркнуть изящный изгиб тела. Таз девушки, обычно, имеет округлую форму. Бедра у девушки должны выделяться и подчёркивать женственность тела.
- Торс и таз парня. Туловище парня отдаленно напоминает прямоугольник, суженый к бедрам. Поэтому многие начинающие художники используют его как опору. Грудная клетка у мужчин значительно шире, чем у женщин. Не стоит забывать про выделение груди, которое так же заметно и у парней, особенно, если речь идет о рисовании обнаженной натуры. Бедра парня узкие и непримечательные, в отличие от женских. Но, несмотря на это, не стоит забывать про эту часть тела.
Руки
У большинства новичков, старающихся рисовать руки, возникает большая трудность с рисованием не только предплечья, но и ладоней. Не стоит изначально стараться добиться идеального результата, потому что навык в рисовании рук приходит с опытом.
Однако для того, чтобы избежать некоторых ошибок, следует помнить:
- Руки имеют рельеф. В зависимости от мышечной массы форма, объём и рельефность рук может изменяться. Для того чтобы полностью овладеть данным навыком, нужно внимательно рассматривать формы рук разных людей.
- Ладони и их размер. Многие художники, даже которые давно занимаются рисованием людей, могут допустить ошибку в размере ладоней. По пропорциональности тела, размер ладони должен совпадать с размером лица.
На ранних этапах наброска, ладони имеют вид квадрата. Позже приобретают очертание варежки, из которой вырисовываются фаланги пальцев и кисть. Для начала следует рисовать руки в расслабленном положении. После этого стоит переходить к более сложным позам рук, которые будут добавлять готовому эскизу больше динамичности.
Наброски людей карандашом в разных позах часто акцентируются именно на руках. Благодаря действию кистей и пальцев можно определить эмоциональное состояние человека или его намерения даже на рисунках.
Ноги
Завершающий этап в эскизе. Начинать рисунок ноги необходимо с бедра. Если модель стоит в профиль, то не стоит забывать о выделении ягодиц среди задней стороны бедра.
Женские бедра имеют более округлую форму, чем мужские. Не стоит пренебрегать изгибами, поскольку бедра и голени не должны выглядеть, словно палки. Особое внимание следует уделять коленям, которые соединяют голень и бедро.
Внутренняя часть голени должна иметь небольшой изгиб внутрь, а наружная немного выгибаться. Величина изгибов зависит от физической массы натуры. Если модель имеет открытую обувь, то не стоит забывать о щиколотке, которую необходимо выделить.
В набросках и зарисовках стопам не уделяется много времени, а лишь показываются схематично, как 2 овала или прямоугольника, в зависимости от ракурса.
Набросок человека в простых позах
Наброски людей карандашом в разных позах помогают развивать скорость в рисовании не только скетчей, но и полноценных работ. После того, как основные понятия о теле человека крепко закрепились, можно переходить к наброскам людей в простых позах. Например, сидя или в процессе ходьбы.
Человек сидя
Первая, самая элементарная поза, в которой можно сделать скетч – сидящая. В такой позе в равном количестве многие художники изображают как мужчин, так и женщин. Рисуя сидящего человека, нужно опираться на вышеупомянутое правило «семи голов», о котором сказано выше.
На данном этапе важно грамотно распределить тело. Для начала стоит практиковаться на фотографиях моделей, или же, рисуя с натуры. В сидячем положении важно учитывать расположение рук. Набросок или готовая работа будут смотреться лучше, если ладони не будут спрятаны за другими частями тела.
Немалую роль играет расположение головы и туловища. В зависимости от того, в каком положении сидит модель, голова и тело не должно казаться слишком выгнутым или повернутым.
Сложные позиции
Наброски людей карандашом в разных позах являются трудной задачей. Особенно, когда речь идет о непростых позициях. Однако данная практика необходима для того, чтобы полностью изучить человеческое тело снаружи. Для подобных тренировок отлично подойдут гимнасты или балерины, изображенные на фотографиях, в эстетических позах.
Танцующие или прыгающие тела находятся в позах, рисование которых может осложниться из-за необычного положения рук, изгибов в спине и ногах. Подобные скетчи смотрятся красиво, но на них приходится тратить больше времени, чем на человека в обычной позе.
Наброски людей карандашом в разных позах сложны в передаче динамики движения. Проблема заключается в том, чтоб не только правильно передать черты тела, но и придать им движение и свободу. Не стоит сразу же требовать идеального наброска, поскольку данное умение появляется после того, как уже сделаны сотни скетчей людей в разных позах.
Обнаженная фигура
Рисование обнаженной натуры немного сложнее, чем в одежде. Для того, чтобы грамотно набросать голую модель, необходимо наблюдать за человеческим телом и его особенностями. Каждая складка или изгиб на обнаженном теле обязан быть передан на бумагу.
Для того чтобы облегчить рисовать обнаженной натуры, можно использовать бумагу большого формата. К примеру, если обычные скетчи проходящих мимо людей делаются на формате А5 или А4, то для рисования обнаженной модели можно использовать формат А3 или А2.
Сначала нужно делать наброски в неограниченное время. Однако после того, как будет ощущаться некая смелость в скетчах, нужно поставить ограниченное время на один набросок. Например, на одно положение в эскизе выделяется 2 мин., позже время сокращается. Пусть подобные тренировочные скетчи будут неидеальны, но их нужно нарисовать за определенный, довольно маленький промежуток времени.
Многие художники советуют изначально делать лишь несколько линий, набрасывающих основную фигуру, а дальше начинать детальную проработку с части тела, которая больше притягивает.
Таким образом, можно проследить то, насколько детализация важна даже в набросках. Однако данный способ может сбить пропорциональность тела. Но даже в таком случае, это добавляет лишь шарма готовому эскизу.
Одна из важных деталей – выбор положения при рисовании. Необходимо устроиться так, чтобы не выполнять сильных движений головой, чтоб просмотреть натуру. Лист бумаги, планшет или блокнот должен находиться напротив расположившейся модели.
В одежде
Наброски в одежде намного проще, чем обнаженной натуры. Однако здесь также следует не расслабляться. Первое, что очень важно в изображении одетых людей, – передача складок и текстуры вещей.
Лучше всего в изображении людей в одежде помогают модели, участвующие в показах мод. Поскольку они профессионально обучены позированию, их рисование будет более простым. Для набросков одежды лучше использовать твердый карандаш.
Так же, если речь идет о стилизованном эскизе, то правило «семи голов» можно увеличить до восьми, и «лишнюю голову» использовать для увеличения длины ног. Таким образом, модель в одежде будет выглядеть более роскошно.
Очень важна детализация в одежде. Если, например, на натуре надета клетчатая рубашка, то важно прорисовать клетки. То же самое касается подобных украшений, как колье, браслеты или кольца. Все они должны быть изображены, иначе весь образ потеряет свой шарм.
Особенности рисования человека с натуры
Полное понимание человеческого тела приходит лишь тогда, когда хоть несколько раз приходится рисовать с натуры. Поскольку фотографии могут достаточно сильно исказить настоящее тело модели. Невозможно овладеть навыком рисования людей в одежде, если нет понятия о том, что у человека под одеждой и как обнаженное тело должно выглядеть.
В качестве натуры не обязательно вызывать специальную модель. Можно попросить близкого человека, например, вторую половинку, позировать для практики. Также можно позировать самостоятельно. Для этого понадобится лишь большое зеркало и желание. К тому же, позировать для самого себя не надоест никому, потому что будет необходимо углубиться во весь процесс с головой.
Легкие наброски людей карандашом, вне зависимости от сложности позирования, являются обязательной частью для полного изучения рисования. Для того, чтобы достичь желаемого результата, важно лишь не останавливаться на достигнутом и совершенствовать свои навыки ежедневно.
Оформление статьи: Владимир Великий
Видео о рисовании людей карандашом
Как нарисовать человека поэтапно в полный рост: