Как называется человек который пишет электронную музыку

Музыка присутствует в жизни человека практически с рождения. Она помогает создать определённое настроение и атмосферу. Направление, которое не теряет свою популярность, — электронная музыка. Кто и как её создаёт, я расскажу в этой статье.

Создатель электронной музыки: кто это и чем занимается

Как уже понятно из названия профессии, музыкант этого направления создаёт электронные треки. Он умеет профессионально обрабатывать готовые звуковые дорожки при помощи специальных программ, а также записывать собственные композиции. Также выполняет следующие функции:

• работает с оборудованием в студии звукозаписи;
• создаёт семплы, применяет звуковые эффекты и сводит музыку;
• делает мастеринг;
• записывает вокал, накладывает эффекты и делает ремиксы;
• записывает треки для диджей-сетов;
• играет для разных аудиторий и применяет эффекты в лайв-режиме;
• придумывает запоминающиеся выступления и делает из музыки шоу;
• работает с разными заказчиками, продвигает свой бренд в соцсетях.

Помимо этого музыкант исследует целевую аудиторию, способен записывать треки под разных слушателей.

Возможные направления работы: студии звукозаписи, производство шоу-программ.

Что должен знать и уметь музыкант электронного направления

Специалист обладает следующими профессиональными навыками:

• способен выбирать необходимую технику для звукозаписи, а также работать с ней;
• умеет играть хотя бы на одном музыкальном инструменте;
• разбирается в разных музыкальных жанрах;
• знаком с работами коллег, которые работают в таком же направлении;
• умеет работать в программе Ableton Live;
• знаком с музыкальной грамотой, способен понять ТЗ заказчика.

Помимо этого знает, как монетизировать свой продукт, умеет презентовать и продвигать свой бренд.

Личные качества

У создателя электронной музыки должны быть развиты следующие качества:

• воображение;
• отсутствие страха перед публичными выступлениями;
• внимательность;
• чувство ритма;
• хороший слух;
• креативность;
• усидчивость.

Плюсы и минусы профессии

В работе музыканта есть свои положительные стороны и отрицательные.

Плюсы:

• высокая оплата труда;
• творческая профессия;
• популярность среди своей аудитории;
• востребованность;
• знакомство с интересными, а порой знаменитыми людьми.

Минусы:

• ненормированный график;
• творческий кризис;
• возможный страх сцены.

Зарплата в Москве и по России

Чтобы узнать, сколько зарабатывает музыкант в Москве, ниже ознакомьтесь со скриншотом с сайта trud.com. Приведены приблизительные данные.

По регионам:

Зарплата создателя электронной музыки складывается из гонорара за трек, альбом, выступление. Поэтому точные данные о доходах этих специалистов представить невозможно.

Профессия позволяет специалисту выбрать широкий диапазон вакансий. Например, для начала можно работать диджеем. Согласно сайту hh.ru предлагается зарплата от 35 тыс. руб.

Можно также работать в сфере закупки музыкального оборудования.

После наработки опыта в области электронной музыки есть возможность освоить преподавательскую деятельность.

Большой плюс профессии в том, что специалист может брать сразу несколько заказов, что не ограничивает его в заработке.

Как стать создателем электронной музыки

Есть несколько вариантов обучения этой интересной профессии. Можно пойти в вуз, где вас обучат играть на музыкальном инструменте, нотной грамоте и многому другому. Часть из этих предметов не пригодится в создании своих треков. Плюс эти учебные заведения отнимают много времени, отдаляя от вас от реального заработка.

Другой вариант — освоить сферу самостоятельно. Для этого достаточно скачать программы по созданию музыки и работы со звуком. Затем, нужно будет в них разобраться. Например, смотря обучающие ролики на Youtube. В таком методе есть свои особенности. Без опытного наставника будет сложно учиться делать музыку и до записи своих крутых проектов могут уйти годы обучения.

Предлагаю лёгкий способ быстро стать отличным специалистом и научиться создавать треки электронной музыки в специальных программах.

Можно пройти → специальные онлайн-курсы, которые помогут овладеть профессией и начать зарабатывать ещё в процессе обучения. Преимущества таких программ:

• быстрое освоение профессии — занятия проводятся в вашем режиме, скорость вы выбираете самостоятельно, программы обучения рассчитаны на пошаговый план освоения теории и практики
• чётко структурированная информация — вместо самостоятельного поиска материала вы изучаете отобранную специалистами информацию, от простого к сложному, с практикой и проверкой домашних заданий
• наработанное портфолио — то, что так часто просят работодатели. В процессе обучения, ваши домашние работы, проверенные преподавателями, станут вашим портфолио
• удобство обучения — формат занятий позволяет получать информацию где и когда удобно

Если вас заинтересовала профессия — ставьте плюс в комментариях, расскажем, как в ней легко стартануть 🙂

Музыка имеет место в жизни каждого из нас. Кто-то слушает ее постоянно и считает важной частью каждого дня, кто-то относится не так серьезно, но все равно испытывает влияние музыки. В ней существует множество жанров, и один из самых узнаваемых и популярных на протяжении долгих лет — это электронная музыка.

В данной статье мы разберем профессию электронного музыканта, или создателя танцевальной музыки (EDM — Electronic Dance Music). Расскажем о работе, плюсах и минусах, навыках, становлении, заработке и обучении.

Информация в обзоре будет полезна как для расширения кругозора, так и для того чтобы ознакомиться с профессией для последующего освоения. Ну а подготовлено чтиво авторами сайта Professii-Online, на котором вы всегда сможете найти обзоры на востребованные онлайн-профессии.

Описание профессии

Итак, что делает электронный музыкант? Все очень просто — он создает электронные треки.

Данный жанр основан на использовании электромузыкальных инструментов, электронных устройств и программного обеспечения. Чаще всего такие композиции танцевальные, но бывают и исключения. Жанр обрел популярность в 70-х годах и по-прежнему является таковым, хоть и существенно уступает попу и хип-хопу.

Музыкант электронной музыки может формировать треки с нуля, а может делать ремиксы или заниматься диджеингом. Профессия требует глубоких знаний в музыке и постоянного совершенствования, ведь новые технологии и тренды появляются с завидной периодичностью.

Плюсы и минусы профессии

Чтобы сформировать мнение о профессии, мало понять, кто такой электронный музыкант. В своих обзорах мы всегда перечисляем достоинства и недостатки описываемой деятельности, дабы люди, далекие от нее, знали, что их ждет. Тем не менее стоит помнить, что критерии оценки любой профессии индивидуальны, ведь у каждого свои предпочтения.

Плюсы:

• огромный пласт для творческой реализации даже при создании треков на заказ, не говоря уже о собственной карьере музыканта;
• возможность стать медийной популярной личностью, сформировать свой бренд;
• при желании можно легко перейти в другой жанр;
• связи в музыкальной индустрии;
• хоть вакансий для электронных музыкантов мало, способов заработка достаточно.

Минусы:

• шанс стать успешным музыкантом невысок, и чаще всего он близок к нулю без вложения средств;
• для достижения успеха без помощи посторонних придется также освоить маркетинг, продвижение, выстраивание бренда и многое другое;
• освоение музыки до профессионального уровня бывает сложным и времязатратным делом.

Работа электронным музыкантом

Деятельность создателя электронной музыки может быть разной. Перечислим варианты применения навыков данного специалиста:

1. Личная карьера. Написание электронной музыки для себя с выпуском треков, мини-альбомов, альбомов, коллабораций. Сюда же входят ремиксы.
2. Диджеинг. Подготовка сетов для выступлений, работа с пультами и микшерами. Как правило, данный вариант не подразумевает создание треков, потому что диджей чаще склеивает и изменяет уже готовые песни, добавляя в них всевозможные переходы и эффекты.
3. Треки на заказ. Электронная музыка используется в различном контенте, будь то видео, фильмы или клипы, реклама и многое другое. Некоторые специалисты пишут треки на заказ даже для грандиозных шоу. Также есть гост-продакшен — создание треков для другого артиста с сохранением полной анонимности авторства.
4. Продажа семплов. Семпл — это короткий аудиоэлемент, который может использоваться в музыке любого жанра. Можно делать семпл-паки (наборы семплов) и продавать их на специализированных площадках в сети.
5. Продажа аудио на стоках. Существуют аудиостоки, на которые можно загружать собственные треки и ждать, пока их купят.
6. Студия звукозаписи. С профессиональными навыками, полученными в профессии, можно легко устроиться в студию звукозаписи, занимаясь записью, сведением и мастерингом треков клиентов.
7. Преподавательство. Вакансий для преподавателей электронной музыки в России откровенно мало, но они есть. Опытный и успешный специалист может устроиться в онлайн-школу или преподавать без посредников.

Надеемся, после перечисления вариантов работы стало понятно, чем занимается электронный музыкант. Его деятельность чаще всего проходит дома или в студии.

Качества и навыки

Работа электронным музыкантом требует соответствия профессиональным навыкам — это то, что умеет специалист. Также есть личные качества, но не обязательно подходить под все, ведь в процессе обучения отсутствующие софт-скилы можно развить.

Качества:

• творческое воображение;
• хороший слух;
• чувство ритма;
• усидчивость;
• любовь к электронной музыке;
• отсутствие страха перед выступлениями (если собираетесь выступать).

Навыки:

• создание треков;
• работа в секвенсорах, диджитал-студиях (Ableton Live, Reaper, Cubase, Logic, FL Studio, Adobe Audition и т. д.);
• работа с аудиооборудованием;
• сведение и мастеринг;
• создание семплов;
• работа с различными плагинами и модульными синтезаторами;
• подготовка диджей-сетов.

Конкретные обязанности электронного музыканта зависят от места работы.

Заработок и востребованность

Выявить средний заработок любого музыканта невозможно, в том числе и электронного. Разная оплата везде: гонорары за выступления, прослушивания на стриминговых площадках (Apple Music, Spotify, Яндекс.Музыка и т. д.), продажа на аудиостоках, треки на заказ, гост-продакшен. Единственная сфера работы, поддающаяся анализу заработной платы и востребованности электронного музыканта, — это диджеинг.

На самом популярном сайте по поиску работы — HeadHunter — найдено 67 вакансий по запросу «диджей» на момент написания обзора. Для всей России это маленький показатель, но он всего лишь описывает востребованность по одной из деятельности, которой может заняться электронный музыкант. Также отметим, что большая часть из этих 67 вакансий к диджеингу не относятся.

Что касается заработной платы, в среднем она составляет 35 000 рублей в месяц. Опять-таки это данные только по диджеингу.

Напоследок рассмотрим крайне приблизительный заработок в нескольких сферах работы:

1. Заказы на биржах фриланса. В среднем создание музыки на биржах оценивается в 500–3 000 рублей за заказ. Это небольшой доход, и для существенного заработка придется работать много и быстро, дабы стоимость работы за час доходила до 500 рублей.
2. Аудиостоки. В среднем автор музыки получает половину от стоимости купленного трека, остальное достается площадке. В аудиостоках один трек может приобретаться неограниченное количество раз, поэтому если композиция с чистой прибылью за одну штуку стоит $10, то продажи в несколько тысяч копий существенно пополнят карман автора.
3. Гост-продакшен. Здесь все зависит от исполнителя, для которого пишется трек. Артист средней руки платит примерно 100 000 рублей за гост-продакшен одной композиции с передачей полных прав.

Поиск работы

Так как вариантов заработка много, то и площадок для поиска работы достаточно. Это явный плюс профессии. Другими словами, хороший специалист не останется без денег, если старается найти способы заработка и пробует все возможное.

В первую очередь перечислим аудиостоки, сервисы минусовок и гост-продакшена:

• AudioJungle — самый популярный аудиосток;
• Songmasters — продажа уникальной музыки на заказ;
• Beatmaker.tv — продажа битов;
• House of Tracks — музыкальный маркетплейс и гост-продакшен;
• Ghost Nation — популярный сервис для гост-продакшена EDM-музыки;
• EDM Ghost Production — ещё один сайт для гост-продакшена электронной музыки.

Также заказы можно поискать на биржах фриланса:

• FL.ru;
• Weblancer;
• Freelance.ru;
• Freelancehunt;
• FreelanceJob;
• Work-zilla.

Ну и в дополнение стоит обратить внимание на сайты с вакансиями:

• HeadHunter;
• Rabota.ru;
• TrudVsem;
• Avito Работа;
• Карьерист.ру;
• Зарплата.ру.

Как стать электронным музыкантом

Чтобы стать электронным музыкантом, нужно освоить процесс создания треков. Рекомендуем заранее решить, как именно вы хотите работать: раскручивать собственный проект, выполнять заказы или сочетать и то и другое.

Многие музыканты занимаются собственной карьерой, параллельно зарабатывая на том же гост-продакшене. Это эффективный метод, ведь деньги в этой профессии нужны не только для продвижения, рекламы и прочего. Даже если запускать собственный проект не планируется, денежные средства понадобятся для соответствующего оборудования.

На первое время хватит хороших наушников, но позже придется потратиться на все остальное. Более того, траты на оборудование будут регулярны, ведь всегда есть устройства лучше, чем у вас. Многие состоявшиеся музыканты говорят, что сойти с дороги покупок постоянных новых инструментов невозможно, даже когда их уже достаточно!

Обучение на электронного музыканта

Обучение на создателя электронной музыки подразделяется на 3 варианта:

• высшие учебные заведения;
• онлайн-курсы;
• самообразование.

Способы изучения профессии эффективно смешивать. Например, доучиться самостоятельно после базовых курсов по созданию электронной музыки.

Высшие учебные заведения

В вузах России можно обучиться на электронного музыканта, поступив на программу «Компьютерная музыка и аранжировка». По ней есть 8 вариантов обучения (на момент публикации статьи) в трех высших учебных заведениях: РАМ имени Гнесиных (Москва), УГК им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург), ЧГИК (Челябинск).

Также можно выбрать специальность «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство», в которую входит 30 профессий. Да, в большинстве из них не учат конкретно электронной музыке, но после получения знаний и навыков в вузах с музыкальным направлением научиться именно EDM-направлению самостоятельно не составит труда.

Посмотреть профили обучения, программы и вузы по специальности можно на странице портала Postupi Online.

Онлайн-курсы

На качественных онлайн-курсах можно получить знания и навыки именно по профессии электронного музыканта. Плюс курсов по сравнению с вузами — в том, что в них обучение не занимает 2–3 года и сконцентрировано только на навыках и знаниях, которые относятся к желаемой деятельности. Сторонних предметов типа истории или языка нет.

На онлайн-курсах есть преимущество и при сопоставлении с самостоятельным обучением. Дело в том, что в программах обучения студента учат по уже сформированной системе, а также проверяют и дают обратную связь. Все это ложится на плечи начинающего специалиста, если он учится своими силами.

Теперь рассмотрим популярные курсы для электронного музыканта.

1. Профессия «Создание электронной музыки» от Skillbox.

Полноценная программа обучения, состоящая из 4 курсов, от популярной школы Skillbox. Отлично подойдет людям, не знакомым с музыкой, а также начинающим музыкантам и диджеям. В качестве вводного курса предлагается выбрать между классической нотной теорией и визуальной, основанной на звуках и цветах. Далее идет изучение DAW (Digital Audio Workstation) Ableton Live, уроки по созданию EDM и профессиональному музыкальному продюсированию.

Длительность программы составляет 12 месяцев. В конце музыкант выпустит мини-альбом, состоящий из 4 треков.
Есть рассрочка до 31 месяца.

Ссылка на курс и подробная информация: https://skillbox.ru/course/electronic-music-production.

2. Онлайн-курс «Электронная музыка с нуля до PRO» от Skillbox.

Специализированный курс от Skillbox, посвященный созданию электронной музыки. Программа разработана для обучения с нуля и для диджеев, совместно со студией Hyperboloid Records.
На онлайн-курсе ученик освоит музыкальную теорию, научится работать в соответствующих программах, работать со специализированной техникой, делать креативное сведение и мастеринг, писать электронную музыку с нуля в разных стилях и даже продвигать собственный проект. Это лишь часть из того, что будет на курсе.

Программа занимает 8 месяцев. В виде портфолио у студента будет свой EP (extended play/мини-альбом) из 4 треков.
Есть рассрочка до 12 месяцев.

Ссылка на курс и подробная информация: https://skillbox.ru/course/electronic-music.

3. Курс «Электронная музыка» от Нетологии.

Онлайн-курс от Нетологии, известной высоким процентом рекомендательных отзывов после окончания обучения по разным профессиям. Программа подойдет новичкам в электронной музыке, музыкантам и начинающим исполнителям. Партнерами курса выступает дистрибьютор Sundesire Media Worx и лейбл «Первое музыкальное».
В процессе обучения студент освоит теорию музыки, написание музыки в разных стилях, продюсирование и продвижение своих проектов, работу с вокалом, программу FL Studio.

Обучение длится 5 месяцев. После окончания студент определится со стилем музыки, написав EP из 6 треков.
Есть рассрочка до 18 месяцев.

Ссылка на курс и подробная информация: https://netology.ru/programs/music.

4. Курс «Создание электронной музыки» от XSSR Academy.

Проработанный курс от академии XSSR, которая специализируется на обучении электронной музыке и саунд-дизайну. Программа подойдет как новичкам, которые не занимались музыкой, так и тем, кто уже имеет опыт работы в данной сфере деятельности.
На курсе предлагается пройти путь от разработки идеи композиции до продукта, готового к запуску на лейбле и подготовки к живому выступлению. До покупки программы необходимо иметь базовые знания Ableton Live. К счастью, у XSSR Academy как раз есть бесплатный курс по данной диджитал-студии.

Программа длится 3 месяца. По ее окончании у студента будет 1 профессиональный трек.
Есть рассрочка на 3 месяца.

Ссылка на курс и подробная информация: https://xssracademy.com/ru/courses/production.html.

5. Курс «Создание трека с нуля» от FamousDJ’s.

Ведущая школа электронной музыки и диджеинга в России представляет программу обучения онлайн-формата. Курс подойдет для всех, кто хочет научиться создавать профессиональные треки. Более того, FamousDJ’s гарантирует релиз композиции на лейбле, что является значительным плюсом для новичков.
Программа состоит из 12 записанных видеороликов, на которых разбирается работа с мелодиями, синтез звука, формирование аранжировки, сведение, мастеринг, микширование вокалов и многое другое.

Предлагается 3 тарифа, все с обратной связью от преподавателя.

Ссылка на курс и подробная информация: https://release.famousdjs.ru.

В дополнение кратко опишем онлайн-курсы, которые могут быть полезны в работе с электронной музыкой (все от Skillbox):

• 4-месячный курс по Ableton Live с нуля до PRO, на котором учат профессиональной работе в данной диджитал-студии — https://skillbox.ru/course/ableton-live;
• курс по FL Studio длительностью 3 месяца, по итогу которого у студента будет 1 трек в портфолио и прекрасное владение DAW — https://skillbox.ru/course/fl-studio;
• курс по битмейкингу с нуля, который учит созданию битов и их продвижению — https://skillbox.ru/course/beatmaking-fl;
• 4-месячный курс по элементарной музыкальной теории, очень полезный для начинающего электронного музыканта, ибо в программе есть музыкальная грамота, определение нот и создание треков — https://skillbox.ru/course/elementary-music-theory;
• курс по визуальной теории музыки на 3 месяца, обучающий созданию композиций с учетом корреляции звуков и цветов, включает в себя музыкальную грамоту и написание музыки — https://skillbox.ru/course/applied-music-theory.

Самостоятельное обучение

Можно стать электронным музыкантом, полагаясь только на свои силы. Это тернистый путь, требующий дисциплины и систематизации, но некоторые успешные деятели индустрии начали именно с самообучения.

Так как вся работа происходит в диджитал-студии, для начала стоит выбрать одну и освоить ее. Это может быть Reaper, Ableton Live, Cubase, FL Studio, Pro Tools или Logic, если у вас компьютер компании Apple. Разница между программами минимальна и всегда сводится к индивидуальному вкусу. Нет такого, что в каком-то софте треки получаются качественнее или проще создаются, ибо принцип работы всех DAW одинаков.

После освоения азов секвенсора стоит переходить непосредственно к написанию электронной музыки. И в обучении цифровым студиям, и в освоении создания музыки отлично помогут видео на YouTube, статьи, книги. Мы подобрали для вас некоторые из них.

Обучающие видео:

• Ableton Live для новичков на канале SLAVA MARLOW;
• основы FL Studio для новичков на канале АЙТИМЕЙК;
• руководство по быстрому старту в FL Studio на канале Wikisound;
• как писать музыку с нуля в FL Studio или Ableton Live на канале IY Beats;
• про жанры в электронной музыке на канале Wormer;
• как написать трек в стиле Martin Garrix на канале IY Beats;
• теория музыки для начинающих от IY Beats;
• пример создания танцевального трека от RAKURS.

Текстовые материалы:

• бесплатный онлайн-курс по Ableton Live от XSSR Academy;
• интерактивное обучение синтам в Ableton Live (на английском);
• блог Ableton Live с обучающими материалами и статьями от профессионалов (на английском);
• статья «Ableton. С чего начать», объясняющая интерфейс и возможности секвенсора;
• статья о работе в Reaper с видеоматериалами от Podcasts.ru;
• статья «Как создать электронную музыку» от Wikihow;
• обширная статья про инструменты для создания EDM, с советами, терминологией и прочим;
• статья «5 методов, как сочинять музыку» на TJournal.

Книги:

• «Электрошок. Записки Диджея». Лоран Гарнье, Давид Брен-Ламбер;
• «Музпросвет». Андрей Горохов;
• Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producer (бесплатная).

Полезные ссылки

Несколько полезных ссылок по теме:

• этапы становления и преодоление сложностей в профессии электронного музыканта от артиста Bachiksma;
• статья, в которой электронный музыкант ARTY рассказывает о профессии;
• статья про опыт заработка на электронной музыке;
• статья про обучение техно и заработок в этой деятельности;
• отличный сайт для музыкантов со своим сообществом — SAMESOUND;
• форум RMM, на котором собрались создатели музыки разных жанров.

Каждому, кто любит слушать электронную музыку, мы бы советовали как минимум ознакомиться с этим обзором и подумать над карьерой EDM-музыканта. Возможно, именно вы из обычного слушателя переквалифицируетесь в созидателя? Главное, чтобы профессия была действительно интересна.

В заключение добавим, что при наличии вопросов, уточнений или других комментариев милости просим в блок ниже. Надеемся, что вы найдете свою профессию мечты!

Видео по теме

Хей-хей-хей! 😎А сегодня мы рассмотрим профессию Создатель электронной музыки, чтобы вы начали своё обучение сидя дома. Также рассмотрим и бонус для вас. ЛЕТС ГОУ!

👍В нашем списке сайтов вы найдёте те курсы, которые помогут вам в провождении времени.

Погнали!

Что за электронный музыкант в 2023 году

Обычный музыкант играет на гитаре, клавишах или барабанах. Электронный музыкант пишет музыку на компьютере. Как правило, это танцевальная электронная музыка, которая звучит в клубах и на фестивалях.

В традиционной музыке для работы нужен приличный инструмент и место для записи и репетиций. У электронных музыкантов все проще — музыку можно писать даже в спальне, за что их часто называют bedroom producers.

Вместе с тем можно построить акустически подготовленную студию и обложиться оборудованием за десятки тысяч евро. Это не значит, что музыкант с дорогой студией лучше, чем музыкант в спальне. В электронной музыке запросто переплатить, если не знать, что важно, а что — нет.

В одном фильме про модного диджея была такая фраза: «Все, что нужно, — это ноутбук, один трек и немного таланта». Но в жизни совсем не так: только ноутбуком не обойтись, треков придется выпустить много, а помимо таланта нужно еще быть готовым много трудиться.

Минимальный комплект для домашней студии состоит из пяти компонентов:

1. Компьютер.
2. Мониторные колонки.
3. Аудиоинтерфейс (звуковая карта).
4. Программа.
5. Миди-контроллер.

Разберемся по очереди с каждым пунктом, а в конце посчитаем итоговую стоимость.

На заметку

Помимо вложений в студию, у музыкантов еще много других затрат: на рекламу, программы, сайт, логотип, фотосъемки, обучение. Крутые ребята еще нанимают менеджера, маркетолога, сммщика, букинг-менеджера, видеооператора и других специалистов.

В этой статье я расскажу только про оборудование, потому что это основа. Музыканты, которые доросли до найма менеджера, уже и так всё знают.

Что должен знать и уметь создатель электронной музыки? 

Требования к создателям электронной музыки:

• Разбираться в нюансах музыкальной теории
• Уверенно работать в программах для музыкантов, продюсеров и DJ
• Готовить треки для лайвов
• Работать с техникой и оборудовать домашнюю студию
• Делать креативное сведение и мастеринг
• Брать коммерческие заказы и работать с клиентами
• Писать электронную музыку в разных жанрах с нуля
• Обрабатывать звук и применять эффекты на продвинутом уровне
• Продвигать свою музыку и сотрудничать с лейблами

Востребованность и зарплаты создателей электронной музыки

Доход создателя электронной музыки может быть получен двумя основными путями: продвижение или продажа своих треков. Заработок зависит от умений и популярности музыканта.

Обучение на создателя музыки в сфере digital

Курс «Sound Design с нуля до PRO» — Skillbox

Лучший платный курс в Рунете, для создания музыки!

Стоимость на 2023 год: 57 400 ₽ или в рассрочку 2 392 ₽мес

Вы научитесь работать со звуком: чистить сэмплы, заниматься сведением и сложным музыкальным оформлением. Сделаете первые работы для портфолио и сможете создавать звуковые эффекты для кино, рекламы и игр.

Чему вы научитесь

1. Работать с техническим заданием на звук
2. Работать с акустикой помещений
3. Записывать и создавать звуковые эффекты для видео и моушн-роликов
4. Озвучивать объекты в движении
5. Разбираться в слоях звука
6. Обрабатывать речь, синхронные шумы, спецэффекты
7. Разрабатывать звуковую айдентику брендов
8. Работать в Ableton Live
9. Использовать в работе психоакустику, колористику и ассоциативное мышление

Профессиональные навыки:

• Саунд-дизайн анимационных роликов
• Мастеринг и сведение треков
• Звукозапись
• Звуковое оформление приложений
• Звуковое оформление рекламных видеороликов
• Звуковая айдентика бренда
• Студийная звукорежиссура
• Написание саундтреков для аудиовизуальных композиций

1. «Пишем электронную музыку с нуля» 

Обучающая программа: пишем электронную музыку с нуля вместе с Pixelord’ом. Всего за три дня вы напишете свой первый трек в Ableton Live под руководством звезды электронной музыки.

Что будет:

Pixelord объездил с турами весь мир, писал треки вместе с Хаски и GONE.Fludd — а теперь поможет вам начать карьеру в музыке. Узнаете, как начать профессионально заниматься музыкой. С нуля создадите первый трек и получите советы от звезды электронной музыки.

Изучите нюансы создания электронной музыки и запишете новый трек под руководством профессионала. Научитесь оформлять трек и создавать полноценную композицию. Делать ритм партии, мелодии, бас в треке. Разбираться в этапах создания музыки. Понимать структуру трека. 

На правах профессии «⚡️Sound-дизайнер»

Пройдешь путь от базовой музыкальной теории и физики звука до полной озвучки дипломного проекта. С первых занятий начнешь писать свою музыку и отрабатывать на ней полученные навыки.

Поймешь, как с нуля создавать звуки под разные задачи. Научишься работать с видео, делать сведение и мастеринг. Вместе с экспертами из индустрии освоишь актуальные инструменты и соберешь первое портфолио.

Что получаете?

• 6 экспертов с мировым именем
• 3 озвученных ролика в портфолио
• 1 месяц работы над собственным проектом
• 6 модулей от Ableton Live до мастеринга

Программа курса

• Модуль 1. Функции и инструменты Ableton Live
• Модуль 2. Сольфеджио, базовая и продвинутая музыкальная теория, современная теория музыки
• Модуль 3. Синтез
• Модуль 4. Аранжировка
• Модуль 5. Основные законы и введение в саунд-дизайн. Основы психоакустики. Эффекты
• Модуль 6. Сведение и мастеринг
• Работа с портфолио

Что будет:

• На занятии эксперт разберёт работу в Ableton Live
• Объяснит вам тему в режиме реального времени
• После урока вы выполните практическое задание
• Вашу работу проверят и дадут советы по улучшению
• В конце курса вы подготовите и защитите проект
•  Освоишь комплекс системных знаний о музыке и отработаешь их на практике
• Соберёшь первое портфолио
• Получишь диплом GeekBrains о профессиональной переподготовке

Пример сертификата:

2. «Ключевые уроки по теории музыки [Для любой DAW]»

Обучающая программа: если Вы хоть раз открывали секвенсор и пробовали писать музыку, то Вы наверняка сразу столкнулись с проблемой создания красивой мелодии и
прогрессий аккордов. Оказывается, бессистемное нажатие на клавиши не
даёт желаемых результатов.

Дело в том, что человек познавал природу звука на протяжении многих веков и за это время открыл целый ряд правил, по которым ноты складываясь друг с другом, образуют созвучия и мелодические рисунки. Игнорируя эти правила, Вы рискуете так никогда и не
научиться создавать качественную музыку.

И если Ваша цель — научиться писать интересные композиции и выпускать их на достойных лейблах, то начните своё обучение именно с теории музыки. Эта наука содержит в
себе всё, что необходимо знать, чтобы покорить сердца Ваших слушателей
красивыми мелодиями и аккордами.

Заключение

Всем привет, уважаемые читатели блога AFlife.ru! В музыкальной индустрии работает много людей: звукорежиссеры, продюсеры, композиторы, певцы, а есть специалисты, о которых рядовой слушателей практически не слышит, но без их участия не создаются модные треки. Например, мало кто знает, кто такой битмейкер, однако к представителям этой профессии регулярно обращаются именитые артисты, их знают саундпродюсеры, но для массового слушателя они остаются в тени.

Чем занимается битмейкер

Битмейкер (англ. beatmaker) – это человек, который пишет бит, создает ритмическую основу композиции. Суть профессии ясна из названия: слово происходит от английских «beat» — бит, ритм и «maker» — изготовитель, т. е. дословно «изготовитель ритма». Произведения специалиста используются в музыке разных направлений для сопровождения инструментов и голоса, но чаще всего встречаются в танцевальных треках, рэпе и хип-хопе. Бит служит своеобразным каркасом для песни, задает ритм и настроение. Нередко к нему добавляют сэмплы – отрывки из других песен, это придает композиции новое звучание.

Современный битмейкер создает свое произведение с помощью компьютерных программ. Он может написать не только бит, но и сделать полноценную аранжировку, прописать партию голоса и даже посоветовать исполнителю, как именно следует читать или петь, помогает сделать это правильно, чтобы трек зазвучал и стал хитом.

Продвинутые специалисты сами могут быть композиторами, диджеями или музыкальными продюсерами для тех, кто использует их звуковые дорожки.

Как и сколько зарабатывают битмейкеры

Битмейкеры создают свои композиции для других исполнителей и зарабатывают на этом. Есть 3 основных способа заработка:

• аренда бита (лизинг) – в этом случае автор разрешает использовать бит в своей композиции, но авторские права оставляет за собой. При этом битмейкер может «сдавать в аренду» этот же трек не ограниченное количество раз. Из-за этого нередко случается, что в разных песнях используется один и тот же бит;
• эксклюзив – полная продажа трека с передачей авторских прав другому лицу, битмейкер больше не может продавать этот же бит;
• роялти за авторские или смежные права – постоянная выплата процента прибыли от композиции, пока его музыка играет и приносит деньги, битмейкеру начисляется вознаграждение.

Реже используются другие варианты – написание треков на заказ (с последующей полной передачей авторских прав или дальнейшим начислением роялти) и продюсирование песен.

Помимо чисто «музыкальных» денег, битмейкер может получать прибыль от альтернативных источников дохода, например, за проведение мастер-классов и обучение новичков, диджеинг и другие смежные занятия.

Оплата за композиции

Доход зависит от самого битмейкера, чем он успешнее и известнее, тем больше ему платят. Популярность определяется просто: известностью уже исполненных песен и тех артистов, с которыми он работал.

В России наиболее распространенные способы заработка: лизинг и продажа битов. Аренда стоит от 1000 до 3000 рублей, эксклюзив – в среднем 10000 рублей. Однако в последнем случае бывают исключения, например, некоторые новички предлагают известным артистам свои биты бесплатно или за символическую сумму, даже меньше 1000 рублей. Это такой способ продвижения, если бит «выстрелит», то все остальные биты можно будет продать за хорошую цену. Известные битмейкеры берут за свои композиции больше – от 20000 руб. Если они еще полностью пишут мелодию, делают аранжировку, сводят музыку, то цена работы поднимается выше 50 тыс. руб., а то и 100 тыс. руб. за трек.

На Западе более популярен вариант с роялти – авторским вознаграждением в виде постоянного отчисления. Там музыканты считают, что лучше получать доход от композиции небольшой, но постоянный, т. к. суммарные отчисления за несколько лет обычно в разы превосходят единожды полученную выручку от эксклюзива.

Плюсы и минусы профессии

А еще потребуется хорошо вложиться в свое увлечение, т. к. все оборудование стоит дорого.

Что нужно, чтобы стать битмейкером

Рынок битмейкинга перенасыщен: если собрать всех, кто занимается созданием битов, то получится целая армия. Однако многие из них так и остаются известными на уровне школьных и университетских дискотек, настоящего успеха добиваются немногие.

Необходимые знания и навыки

Как ни странно, специальное музыкальное образование для творцов в этой сфере необязательно, многие известные битмейкеры даже не ходили в музыкальную школу. Однако познания в области музыкальной теории дают большой плюс, делают треки даже начинающего похожими на профессиональные.

Итак, что должен знать и уметь битмейкер:

• ориентироваться в разных музыкальных жанрах;
• владеть специальными программами для записи звука;
• быть знакомым с музыкальной теорией, построением композиции;
• желательно владеть каким-либо музыкальным инструментом, это привнесет в любой трек оригинальность и приятное звучание: большинство пишет музыку только на компьютере;
• обладать музыкальным слухом, хорошим вкусом и чутьем;
• иметь хорошее чувство ритма.

Но больше всего понадобятся практика и терпение. Известные битмейкеры каждый день по несколько часов проводят за созданием музыки. Профессионализм приходит только с опытом, с тоннами прослушанных и написанных треков.

Оборудование битмейкера

Это одна из самых требовательных к оборудованию профессии. У битмейкера должна быть своя домашняя студия, иначе писать качественную музыку не получится. На первых порах, пока только постигаются азы работы, можно обойтись тем, что есть дома и у знакомых, но постепенно необходимо будет приобрести качественное оборудование.

Для создания битов понадобятся:

• компьютер или ноутбук с большим количеством оперативной памяти и мощным процессором, его необходимо подбирать под используемый софт;
• наушники с качественным звуком;
• внешняя звуковая карта;
• студийные мониторы для прослушивания треков с максимально реалистичным звуком;
• MIDI-контроллер, лучше на 49 клавиш, если не хватает места, то подойдет 25-клавишный;
• микрофон с поп-фильтром, он позволит самостоятельно записывать песни, обрабатывать семплы.

Нужно правильно обставить комнату, где будет происходить звукозапись. Важно, чтобы не было голых стен, т. к. из-за этого возникает эффект эхо, который сильно портит итоговую музыку. Также необходимо позаботиться о звукоизоляции, даже обычный поролон способен хорошо поглощать звуки, чтобы на записи не было ничего лишнего: внезапного сигнала автомобиля с улицы, ругани соседей за стеной, хлопающих дверей и др. Подобный «мусор» может испортить всю композицию, и дни работы пойдут насмарку.

Программное обеспечение

Для написания электронной музыки создано огромное количество программ. Есть бесплатный софт, но обычно у него небольшой функционал и для серьезного увлечения битмейкингом он не подходит.

Самые известные профессиональные программы:

1. FL STUDIO (Fruity Loops);
2. MAGIX Music Maker;
3. Sound Forge;
4. Ableton;
5. Cubase.

К ним нужно покупать лицензию и она недешевая. Однако возможности этого софта практически безграничны, они позволяют создать по-настоящему «вкусные» треки. Ими пользуются профессиональные артисты, известные в России и во всем мире.

Прежде чем приобретать лицензию, нужно выбрать, с какой программой хочется работать. Для этого можно посмотреть видеообзоры и обучалки в Сети. Начинать можно с более простых программ, а по мере роста мастерства переходить на более сложный и качественный софт, ведь это основной и главный инструмент битмейкера.

Однако стоит помнить, что настоящий профессионал обладает превосходным чувством ритма и для того, чтобы обыграть мелодию, ему достаточно собственных губ, рук и тела. Не софт делает битмейкера, а мастерство и музыкальный вкус.

Личные качества

Помимо конкретных знаний, умений и оборудования музыканту понадобятся некоторые качества личности, чтобы добиться успеха:

• любовь к своему делу: создание музыки – кропотливый труд, если этим не «болеть», то занятие быстро надоест, время и деньги будут потрачены впустую;
• умение учиться, на первых порах придется узнавать много нового и постоянно осваивать различные приемы, программы, закреплять теорию на практике и;
• способность к самообучению и саморазвитию: сфера битмейкинга быстро развивается, в ней появляются новые тенденции, меняются используемые программы, чтобы быть востребованным, нужно всегда быть в тренде;
• терпеливость;
• развитые навыки самоорганизации;
• самокритичность: нужно уметь доводить трек до идеального состояния;
• умение работать в режиме многозадачности;
• целеустремленность, способность достигать поставленных целей;
• умение доводить дело до конца, а не бросать на полпути.

Пошаговая инструкция, как стать битмейкером самостоятельно

Основные шаги, чтобы стать битмейкером:

• заинтересоваться этим делом, полюбить его всей душой;
• подтянуть музыкальную грамоту;
• освоить основные программы;
• учиться и узнавать как можно больше о том, как создаются биты;
• заниматься ежедневно, практиковаться, оттачивать приобретенные навыки;
• писать музыку: составлять мелодию, добавлять в нее различные звуки, сводить дорожки, заниматься мастерингом (это своего рода шлифовка готовой композиции);
• обзаводиться полезными связями и знакомствами по интересам;
• предлагать услуги: продавать музыку, учиться рекламировать биты и себя как автора.

Стоит отметить, что это процесс цикличный: как только одна композиция завершена, все начинается снова. И придется пройти много таких кругов, чтобы стать высококлассным музыкантом.

Топ-5 онлайн курсов для битмейкеров

1. Профессия Создание электронной музыки от SkillBox;
2. Саунд дизайн от GeekBrains;
3. Электронная музыка с нуля до PRO от SkillBox;
4. Ableton live с нуля до PRO от SkillBox;
5. Sound Design с нуля до PRO от SkillBox.

Описанные курсы это полноценное погружение в профессию, некоторые из них длятся до 12 месяцев, ведь профессионализм приходит с опытом. Нужно постоянно что-то писать и качественные треки будут создаваться легко. На достижение такого уровня уходит не один год, поэтому не стоит верить заманчивым слоганам некоторых курсов, обещающих обучить профессии за несколько дней или недель: этого хватит только на то, чтобы получить базовые знания. Однако те, кто не испугались и не остановились, сейчас на вершине музыкального Олимпа.

Если вам понравилась наша статья, то делитесь ею в социальных сетях и обязательно подписывайтесь на обновления блога, чтобы не пропустить много чего интересного!

Я музыкант, пишу пситранс.

Шесть лет назад я начал профессионально заниматься музыкой, а в прошлом году доход от моей деятельности наконец окупил вложенные инвестиции, и теперь я работаю в плюс.

За это время я собрал домашнюю студию, издал два полноформатных студийных альбома, выпустил тридцать синглов и ремиксов, дал десяток интервью зарубежным изданиям, выступил как хедлайнер в России, Израиле, Швейцарии, Венгрии, Греции, Великобритании — и продолжаю потихоньку завоевывать мир.

Расскажу, сколько стоит оборудование для домашней студии, как его выбрать и сколько на музыке можно заработать, если ты не Армин ван Бюрен и не Кельвин Харрис (это известные электронные музыканты).

Что за электронный музыкант

Обычный музыкант играет на гитаре, клавишах или барабанах. Электронный музыкант пишет музыку на компьютере. Как правило, это танцевальная электронная музыка, которая звучит в клубах и на фестивалях.

В традиционной музыке для работы нужен приличный инструмент и место для записи и репетиций. У электронных музыкантов все проще — музыку можно писать даже в спальне, за что их часто называют bedroom producers. Вместе с тем можно построить акустически подготовленную студию и обложиться оборудованием за десятки тысяч евро. Это не значит, что музыкант с дорогой студией лучше, чем музыкант в спальне. В электронной музыке запросто переплатить, если не знать, что важно, а что — нет.

Минимальный комплект для домашней студии состоит из пяти компонентов:

1. Компьютер.
2. Мониторные колонки.
3. Аудиоинтерфейс (звуковая карта).
4. Программа.
5. Миди-контроллер.

Разберемся по очереди с каждым пунктом, а в конце посчитаем итоговую стоимость.

Компьютер

Компьютер — сердце студии. Если раньше каждый синтезатор и прибор в студии были в виде физических коробочек, то сегодня можно иметь один нормальный компьютер, который потянет все их виртуальные аналоги.

Выбирая компьютер, стоит обратить внимание на три параметра: процессор, оперативную память и накопитель.

Процессор делает все вычисления для синтеза и обработки звуков. Чем больше ядер и тактовая частота, тем лучше. На неторопливом процессоре могут начаться моменты, когда во время работы звук будет заедать и «щелкать». Это решаемая проблема, но даже если от нее избавиться, работать на слабой машине неудобно.

Память делает так, чтобы компьютер все время помнил, с какими звуками вы работаете. Сейчас 16 Гб — это нормальный размер для комфортной работы в большинстве случаев. Больший объем вы, скорее всего, даже не ощутите, поэтому смысла переплачивать нет.

Накопитель хранит информацию и бывает двух типов: с большим объемом, но медленный (HDD), и с меньшим объемом, но быстрый (SSD). Я советую брать либо SSD, либо гибридный вариант.

Что в компьютере для музыки точно не нужно, так это мощная видеокарта и привод для дисков, — на этих компонентах можно смело сэкономить.

Ноутбук или настольный компьютер. Сначала я купил ноутбук и рассуждал при этом так: «Ноутбук универсальнее, потому что его можно брать с собой на гастроли и играть с него концерты, а значит, настольный компьютер мне не нужен». Потом оказалось, что это было ошибкой: первые настоящие выступления у меня появились только через два года, а за это время вышли ноутбуки лучше и дешевле.

С другой стороны, ноутбук и вовсе не обязателен: если в клубе стоит стационарное диджейское оборудование, — как правило, два проигрывателя и микшерный пульт, — то можно играть с карты памяти, флешки или дисков. Первые пять лет я выступал с ноутбуком, но потом пришел именно к такому формату — теперь выступаю на классических проигрывателях с флешкой.

Размер монитора. Когда работаешь в студии над аранжировкой, то видишь много «слоев» своего трека, которые развиваются во времени. Чем больше слоев и времени ты видишь, тем лучше. Поэтому большой монитор в студии — это очень, очень хорошо. На маленьком экране работать тоже можно, но со временем начинаешь чувствовать себя кротом в норе.

Студийный монитор

Чтобы музыку писать, нужно ее хорошо слышать. И тут на выбор предлагаются: встроенные динамики, компьютерные колонки, акустические системы, музыкальные центры, наушники-капельки, Эйр-подс, большие такие наушники и еще куча других вариантов. Что выбрать? Из этого списка — ничего.

Дело в том, что во всю потребительскую электронику встраивают эквалайзеры — это такие «улучшатели» звука, которые делают его «жирнее» и «ярче». Но музыкантам это не подходит: нам нужно слышать звук как он есть.

Для этого придумали особый тип колонок, которые называются студийными мониторами. Они выдают честный, ровный звук, без украшательств. На них слышно, не завален ли бас, не режут ли слух высокие частоты и многое другое.

Студийные мониторы бывают трех типов, в зависимости от размера динамика и мощности: ближнего, среднего и дальнего поля. Для домашней студии нужны мониторы ближнего поля, то есть те, что будут стоять на расстоянии вытянутой руки, — обычно у них динамик размером 5—8 дюймов и мощность около 100 Вт.

Бывает, что новички начитаются статей в духе «10 лучших мониторов», купят самую дорогую модель, а потом подключают ее к ноутбуку в своей спальне и недоумевают: звучит как-то не очень.

Поэтому мой совет: даже если у вас есть возможность взять лучшие мониторы, не спешите — купите сначала обычные нормальные мониторы средней ценовой категории. Цена у таких примерно 500 $ за штуку, и, скорее всего, они вам прослужат много лет. Вот несколько производителей для ориентира: Adam, Focal, Mackie, KRK, Yamaha.

Аудиоинтерфейс, звуковая карта

Звуковая карта, или аудиоинтерфейс (это одно и то же), — это прослойка между компьютером и студийными мониторами, как масло между хлебом и сыром: без нее можно, но как-то сухо.

Во все современные компьютеры по умолчанию встроены звуковые карты. Они годятся для просмотра фильмов или прослушивания музыки, но не для производства музыки.

Главный подвох с аудиокартами в том, что сами по себе они не выдают качественный звук — они работают только в тандеме с мониторами.

Грубо говоря, если у вас дорогущая аудиокарта, но дешевые компьютерные колонки, то звук будет плохим. Встроенная аудиокарта с самыми крутыми мониторами будет звучать не лучше. Поэтому подбирать аудиокарту нужно именно с учетом мониторов, как единое целое.

Добротная аудиокарта для работы с мониторами среднего ценового сегмента стоит порядка 500 $. Вот производители, на которых стоит обратить внимание: Apogee, Focusrite, Native Instruments, PreSonus, RME.

Программа

Музыкальная программа, или DAW, — это место, где происходит вся магия: здесь мы пишем музыку, синтезируем звуки, добавляем эффекты, делаем аранжировку, сведение и мастеринг.

Популярные программы: Fruity Loops, Cubase, Logic, Ableton, Reason.

Качество музыки не зависит от программы. Выбирайте любую. Нет такого, что какой-то музыкальный или технический прием в одной программе сделать можно, а в другой нельзя. Гораздо важнее — насколько хорошо человек знает свою программу, умеет ли работать с горячими клавишами и понимает ли он сам процесс создания и обработки звука.

У «Эблтона» три версии с разными функциями и ценой. Это удобно, потому что для начала можно взять недорогую базовую версию, а потом по мере необходимости докупить продвинутую. Но сперва обязательно попробуйте бесплатную демоверсию, так вы поймете, подходит ли вам программа.

Многие производители звуковых карт и контроллеров дарят базовую версию программы вместе со своим устройством, например, в картах Focusrite часто дают Ableton Live Lite, а в контроллерах Akai — простую версию Reason. Это хорошее предложение — берите.

Совет. Несколько раз в год производители музыкальных программ делают скидки в 20–30% — обычно на «черную пятницу», Рождество и День благодарения. Подпишитесь на рассылки компаний, чтобы не пропустить такие акции.

Тут с задних рядов слышится вопрос, зачем покупать программу, если можно ее скачать и взломать. Можно, конечно, бесплатно скачать и взломать, и на музыку это никак не повлияет, но тут важно другое.

Когда мы получаем что-то бесплатно, то относимся к этому небрежно. Человек качает музыкальную программу в торрентах, балуется с ней недельку и оставляет, потому что ему это ничего не стоило.

Совсем другое дело, когда за программу отдаешь сорок тысяч рублей из своей зарплаты. Тут уже волей-неволей начинаешь вникать, разбираться и со временем выдавать хороший результат. Я убежден, что программы стоит покупать, а не качать на халяву, именно по этой причине.

Миди-контроллер

Миди-контроллер — это устройство для управления музыкальной программой. Все то же самое можно делать и обычными мышкой с клавиатурой, но на отдельном приборе со специальными ручками-крутилками это намного удобнее и приятнее.

Миди-контроллеры бывают всевозможных форм и цветов, с разными кнопками, пэдами, клавишами и фейдерами. Не путайте миди-контроллеры и диджейские контроллеры — последние больше подходят для выступлений, а не для работы в студии.

Я советую выбрать контроллер с 25 клавишами, 4—8 ручками и колесом модуляции. Если вы не опытный пианист и не умеете играть на фортепиано одновременно двумя руками, большого смысла в 49-клавишной клавиатуре нет.

В последние годы разработчики программ начали объединяться с производителями железа и выпускать комплекты. Три примера: Ableton Push, Native Instruments Maschine и AKAI MPC. Это комплекты из больших, довольно толковых контроллеров, к которым дарят профессиональные музыкальные программы и нехилый набор звуков.

Если рассматриваете Ableton Push, ищите версию Suite Bundle, что означает «комплект вместе с программой Ableton Suite». Примерно за 40 тысяч рублей вам продадут толковый контроллер, профессиональную версию программы и огромную библиотеку электронных звуков. Все легальное и ваше навсегда.

Покупая эти штуки с рук, проверяйте, чтобы вам была доступна лицензия на программу. Часто человек покупает устройство, активирует лицензию, привязывает ее к своему аккаунту и потом само устройство продает. Как контроллер устройство работать будет, но программу, которая шла в комплекте, вы уже, скорее всего, не скачаете.

Железо

Музыкальная индустрия производит для музыкантов очень много оборудования: синтезаторы, коробки с эффектами, драм-машины — чего там только нет. Музыкальное железо — это такая же отрасль, как и любая другая, со своими маркетингом, ценовыми сегментами и священными войнами.

Правда в том, что в мире железа сейчас нет ничего, что уже не было воссоздано на компьютере. Любое музыкальное устройство, любой синтезатор и любую драм-машину можно воспроизвести на компьютере, а иной раз даже на Айпаде.

Последнее маркетинговое поветрие в области музыкального железа — аналоговость. Она заключается в том, что где-то в глубине устройства стоит аналоговый генератор звука, который выдает плавную аналоговую волну без цифровых «зубчиков». При этом обработка этого сигнала может быть сплошь цифровой.

Считается, что аналоговые устройства музыкально более богатые, имеют расширенный диапазон и более приятный звук. На самом деле — нет: аналоговые устройства действительно звучат по-другому, но это не значит, что лучше. Просто кому-то нравится так, а кому-то этак. Поэтому если и покупать аналоговый синтезатор, то только ради удобства использования и приятного ощущения работы с физическим предметом.

Еще правда в том, что в случае с музыкой решает не наличие железа, а умение им пользоваться и «выжимать» из него нужное. Гораздо лучше иметь одну коробочку, которую вы знаете вдоль и поперек, чем обложиться коробочками и уметь в них только переключать готовые пресеты. Каждое новое устройство потребует от вас пары-тройки часов изучения инструкции.

Итого на студию

Теперь мы знаем, какое оборудование нужно, поэтому можем подсчитать итоговую стоимость начальных вложений.

Сколько стоит оборудование для студии

Отдельно посчитаем плагины — это популярные синтезаторы и эффекты от сторонних производителей, которые вы, скорее всего, захотите.

Сколько стоят синтезаторы и эффекты

Итого: самый минимум обойдется в сто тысяч рублей, вариант получше — уже почти в полмиллиона. Справедливости ради отмечу, что более дорогие наборы и прослужат дольше. Я до сих пор использую многое из того, что купил изначально, потому что не стал экономить на хороших вещах.

Источники дохода

Музыканты не зарабатывают музыкой напрямую. Продажи музыки в цифровых магазинах — «Айтюнс», «Битпорт», «Амазон» и др. — приносят копейки. За свой альбом, который пробыл месяц в чарте самых продаваемых релизов, я получил чистыми 350 € — и это почти за год работы.

Это же касается и стриминга в «Спотифае», «Эпл-мьюзике», «Тайдле» и на других платформах. Вот что нужно знать про стриминг: 0,001128 $ — средняя выплата музыканту за одно прослушивание в стриминговых сервисах. Это одна тысячная доллара.

В плане дохода у музыканта есть несколько путей развития:

1. писать музыку для других артистов — так называемый «гоуст-продакшен»;
2. делать саундтреки для фильмов, игр и рекламы;
3. продавать библиотеки звуков или пресеты для синтезаторов;
4. предоставлять смежные услуги — сведение, мастеринг и консультации;
5. выпускать обучающие продукты — уроки, курсы или книги;
6. гастролировать;
7. стать медийной личностью и зарабатывать на мерчандайзе и рекламе.

Основной источник дохода для музыканта — гастроли. Когда в музыкальном бизнесе заходит разговор о деньгах, подразумевается доход артиста именно на выступлениях.

По этой причине многие музыканты еще одновременно и диджеи: мало музыку просто в студии написать, нужно еще с этой музыкой уметь выступать на публике. О том, сколько стоит быть диджеем, мы уже писали.

Сколько зарабатывает музыкант

По моему опыту и знанию индустрии, размер заработка музыканта зависит от двух факторов: аудитории и страны.

С аудиторией понятно: чем больше людей вас знают и готовы заплатить за билет, тем выше гонорар. Вас приходит послушать пятьдесят человек — одна цена, собираете стадион — другая.

Со страной чуть менее очевидно. Дело в том, что за местные выступления — то есть там, где музыкант живет, — всегда платят меньше, чем за зарубежные гастроли. Часто размер гонорара прямо пропорционален экономике страны: скажем, за одно и то же по масштабу выступление в Екатеринбурге и Цюрихе музыкант получит разный гонорар. Угадайте, где больше.

Теперь про стоимость. Сразу оговорюсь, что это «средняя температура по больнице»: эти цифры ничего не говорят ни о моем, ни о вашем потенциале, поэтому они здесь скорее для понимания картины и праздного любопытства.

Если музыкант достаточно известен, чтобы быть хедлайнером на зарубежных вечеринках, то его гонорар будет примерно 700—3000 $. Перелет и проживание оплачиваются организаторами отдельно.

Музыкант, который собирает на выступлении многотысячные площадки, получает примерно 10 000 — 50 000 $ за всё тот же двухчасовой концерт.

А если вы Кельвин Харрис и даете шоу в Лас-Вегасе, то можете смело брать 400 000 $ за выступление.

По личному опыту и рассказам знакомых артистов, вложения в музыкальную карьеру окупаются минимум через 3—5 лет. И это еще довольно оптимистичный сценарий, потому что многие начинающие музыканты сдаются раньше. Если вы не готовы столько ждать и много непрерывно трудиться, то лучше не начинайте. Писать музыку просто для себя, как хобби, тоже прекрасно — и вдобавок намного дешевле.

Бонус: как получить выступления

Чтобы ответить на этот вопрос, нужно сначала понять, кто клиент. Удивительно, но начинающие музыканты об этом даже не задумываются.

Клиенты у музыкантов — это арт-директора клубов, организаторы вечеринок и промоутеры. Именно эти люди принимают решение о букинге артиста и платят ему деньги.

«Боль» промоутеров — заполнить клуб, или, проще говоря, окупить вложенные в мероприятия деньги. Музыканту кажется, что он весь такой красивый приехал на коне, выступил и уехал, но промоутеру вообще не до него — у него бизнес: аренда помещения, прокат техники, разрешение от мэрии, бар, охрана, касса, реклама, соцсети и еще несколько десятков статей расходов. Если людей мало, то это провал. Скорее всего, в следующий раз этого артиста уже не пригласят.

Сегодня аудитория — главный актив музыканта. Понятно, что и сама музыка изначально должна быть качественной и оригинальной. Но если вы написали самый лучший в мире трек, но все, кто о нем знают, это ваша девушка и несколько друзей во Вконтакте, то грош цена такой работе.

Музыканту важно не только писать музыку, но и доносить ее до аудитории: вести соцсети, блог, видеоблог, радиошоу, записывать гостевые миксы, делать рассылки, публиковаться в СМИ, выступать на конференциях — словом, делать всё, чтобы люди о нем узнали. Продвигать себя — это и есть самая сложная часть профессии, а не крутить кнопочки у себя в уютной студии.