Как называется человек который пишет музыку на компьютере

Всем привет, уважаемые читатели блога AFlife.ru! В музыкальной индустрии работает много людей: звукорежиссеры, продюсеры, композиторы, певцы, а есть специалисты, о которых рядовой слушателей практически не слышит, но без их участия не создаются модные треки. Например, мало кто знает, кто такой битмейкер, однако к представителям этой профессии регулярно обращаются именитые артисты, их знают саундпродюсеры, но для массового слушателя они остаются в тени.

Чем занимается битмейкер

Битмейкер (англ. beatmaker) – это человек, который пишет бит, создает ритмическую основу композиции. Суть профессии ясна из названия: слово происходит от английских «beat» — бит, ритм и «maker» — изготовитель, т. е. дословно «изготовитель ритма». Произведения специалиста используются в музыке разных направлений для сопровождения инструментов и голоса, но чаще всего встречаются в танцевальных треках, рэпе и хип-хопе. Бит служит своеобразным каркасом для песни, задает ритм и настроение. Нередко к нему добавляют сэмплы – отрывки из других песен, это придает композиции новое звучание.

Современный битмейкер создает свое произведение с помощью компьютерных программ. Он может написать не только бит, но и сделать полноценную аранжировку, прописать партию голоса и даже посоветовать исполнителю, как именно следует читать или петь, помогает сделать это правильно, чтобы трек зазвучал и стал хитом.

Продвинутые специалисты сами могут быть композиторами, диджеями или музыкальными продюсерами для тех, кто использует их звуковые дорожки.

Как и сколько зарабатывают битмейкеры

Битмейкеры создают свои композиции для других исполнителей и зарабатывают на этом. Есть 3 основных способа заработка:

• аренда бита (лизинг) – в этом случае автор разрешает использовать бит в своей композиции, но авторские права оставляет за собой. При этом битмейкер может «сдавать в аренду» этот же трек не ограниченное количество раз. Из-за этого нередко случается, что в разных песнях используется один и тот же бит;
• эксклюзив – полная продажа трека с передачей авторских прав другому лицу, битмейкер больше не может продавать этот же бит;
• роялти за авторские или смежные права – постоянная выплата процента прибыли от композиции, пока его музыка играет и приносит деньги, битмейкеру начисляется вознаграждение.

Реже используются другие варианты – написание треков на заказ (с последующей полной передачей авторских прав или дальнейшим начислением роялти) и продюсирование песен.

Помимо чисто «музыкальных» денег, битмейкер может получать прибыль от альтернативных источников дохода, например, за проведение мастер-классов и обучение новичков, диджеинг и другие смежные занятия.

Оплата за композиции

Доход зависит от самого битмейкера, чем он успешнее и известнее, тем больше ему платят. Популярность определяется просто: известностью уже исполненных песен и тех артистов, с которыми он работал.

В России наиболее распространенные способы заработка: лизинг и продажа битов. Аренда стоит от 1000 до 3000 рублей, эксклюзив – в среднем 10000 рублей. Однако в последнем случае бывают исключения, например, некоторые новички предлагают известным артистам свои биты бесплатно или за символическую сумму, даже меньше 1000 рублей. Это такой способ продвижения, если бит «выстрелит», то все остальные биты можно будет продать за хорошую цену. Известные битмейкеры берут за свои композиции больше – от 20000 руб. Если они еще полностью пишут мелодию, делают аранжировку, сводят музыку, то цена работы поднимается выше 50 тыс. руб., а то и 100 тыс. руб. за трек.

На Западе более популярен вариант с роялти – авторским вознаграждением в виде постоянного отчисления. Там музыканты считают, что лучше получать доход от композиции небольшой, но постоянный, т. к. суммарные отчисления за несколько лет обычно в разы превосходят единожды полученную выручку от эксклюзива.

Плюсы и минусы профессии

А еще потребуется хорошо вложиться в свое увлечение, т. к. все оборудование стоит дорого.

Что нужно, чтобы стать битмейкером

Рынок битмейкинга перенасыщен: если собрать всех, кто занимается созданием битов, то получится целая армия. Однако многие из них так и остаются известными на уровне школьных и университетских дискотек, настоящего успеха добиваются немногие.

Необходимые знания и навыки

Как ни странно, специальное музыкальное образование для творцов в этой сфере необязательно, многие известные битмейкеры даже не ходили в музыкальную школу. Однако познания в области музыкальной теории дают большой плюс, делают треки даже начинающего похожими на профессиональные.

Итак, что должен знать и уметь битмейкер:

• ориентироваться в разных музыкальных жанрах;
• владеть специальными программами для записи звука;
• быть знакомым с музыкальной теорией, построением композиции;
• желательно владеть каким-либо музыкальным инструментом, это привнесет в любой трек оригинальность и приятное звучание: большинство пишет музыку только на компьютере;
• обладать музыкальным слухом, хорошим вкусом и чутьем;
• иметь хорошее чувство ритма.

Но больше всего понадобятся практика и терпение. Известные битмейкеры каждый день по несколько часов проводят за созданием музыки. Профессионализм приходит только с опытом, с тоннами прослушанных и написанных треков.

Оборудование битмейкера

Это одна из самых требовательных к оборудованию профессии. У битмейкера должна быть своя домашняя студия, иначе писать качественную музыку не получится. На первых порах, пока только постигаются азы работы, можно обойтись тем, что есть дома и у знакомых, но постепенно необходимо будет приобрести качественное оборудование.

Для создания битов понадобятся:

• компьютер или ноутбук с большим количеством оперативной памяти и мощным процессором, его необходимо подбирать под используемый софт;
• наушники с качественным звуком;
• внешняя звуковая карта;
• студийные мониторы для прослушивания треков с максимально реалистичным звуком;
• MIDI-контроллер, лучше на 49 клавиш, если не хватает места, то подойдет 25-клавишный;
• микрофон с поп-фильтром, он позволит самостоятельно записывать песни, обрабатывать семплы.

Нужно правильно обставить комнату, где будет происходить звукозапись. Важно, чтобы не было голых стен, т. к. из-за этого возникает эффект эхо, который сильно портит итоговую музыку. Также необходимо позаботиться о звукоизоляции, даже обычный поролон способен хорошо поглощать звуки, чтобы на записи не было ничего лишнего: внезапного сигнала автомобиля с улицы, ругани соседей за стеной, хлопающих дверей и др. Подобный «мусор» может испортить всю композицию, и дни работы пойдут насмарку.

Программное обеспечение

Для написания электронной музыки создано огромное количество программ. Есть бесплатный софт, но обычно у него небольшой функционал и для серьезного увлечения битмейкингом он не подходит.

Самые известные профессиональные программы:

1. FL STUDIO (Fruity Loops);
2. MAGIX Music Maker;
3. Sound Forge;
4. Ableton;
5. Cubase.

К ним нужно покупать лицензию и она недешевая. Однако возможности этого софта практически безграничны, они позволяют создать по-настоящему «вкусные» треки. Ими пользуются профессиональные артисты, известные в России и во всем мире.

Прежде чем приобретать лицензию, нужно выбрать, с какой программой хочется работать. Для этого можно посмотреть видеообзоры и обучалки в Сети. Начинать можно с более простых программ, а по мере роста мастерства переходить на более сложный и качественный софт, ведь это основной и главный инструмент битмейкера.

Однако стоит помнить, что настоящий профессионал обладает превосходным чувством ритма и для того, чтобы обыграть мелодию, ему достаточно собственных губ, рук и тела. Не софт делает битмейкера, а мастерство и музыкальный вкус.

Личные качества

Помимо конкретных знаний, умений и оборудования музыканту понадобятся некоторые качества личности, чтобы добиться успеха:

• любовь к своему делу: создание музыки – кропотливый труд, если этим не «болеть», то занятие быстро надоест, время и деньги будут потрачены впустую;
• умение учиться, на первых порах придется узнавать много нового и постоянно осваивать различные приемы, программы, закреплять теорию на практике и;
• способность к самообучению и саморазвитию: сфера битмейкинга быстро развивается, в ней появляются новые тенденции, меняются используемые программы, чтобы быть востребованным, нужно всегда быть в тренде;
• терпеливость;
• развитые навыки самоорганизации;
• самокритичность: нужно уметь доводить трек до идеального состояния;
• умение работать в режиме многозадачности;
• целеустремленность, способность достигать поставленных целей;
• умение доводить дело до конца, а не бросать на полпути.

Пошаговая инструкция, как стать битмейкером самостоятельно

Основные шаги, чтобы стать битмейкером:

• заинтересоваться этим делом, полюбить его всей душой;
• подтянуть музыкальную грамоту;
• освоить основные программы;
• учиться и узнавать как можно больше о том, как создаются биты;
• заниматься ежедневно, практиковаться, оттачивать приобретенные навыки;
• писать музыку: составлять мелодию, добавлять в нее различные звуки, сводить дорожки, заниматься мастерингом (это своего рода шлифовка готовой композиции);
• обзаводиться полезными связями и знакомствами по интересам;
• предлагать услуги: продавать музыку, учиться рекламировать биты и себя как автора.

Стоит отметить, что это процесс цикличный: как только одна композиция завершена, все начинается снова. И придется пройти много таких кругов, чтобы стать высококлассным музыкантом.

Топ-5 онлайн курсов для битмейкеров

1. Профессия Создание электронной музыки от SkillBox;
2. Саунд дизайн от GeekBrains;
3. Электронная музыка с нуля до PRO от SkillBox;
4. Ableton live с нуля до PRO от SkillBox;
5. Sound Design с нуля до PRO от SkillBox.

Описанные курсы это полноценное погружение в профессию, некоторые из них длятся до 12 месяцев, ведь профессионализм приходит с опытом. Нужно постоянно что-то писать и качественные треки будут создаваться легко. На достижение такого уровня уходит не один год, поэтому не стоит верить заманчивым слоганам некоторых курсов, обещающих обучить профессии за несколько дней или недель: этого хватит только на то, чтобы получить базовые знания. Однако те, кто не испугались и не остановились, сейчас на вершине музыкального Олимпа.

Если вам понравилась наша статья, то делитесь ею в социальных сетях и обязательно подписывайтесь на обновления блога, чтобы не пропустить много чего интересного!

Музыка присутствует в жизни человека практически с рождения. Она помогает создать определённое настроение и атмосферу. Направление, которое не теряет свою популярность, — электронная музыка. Кто и как её создаёт, я расскажу в этой статье.

Создатель электронной музыки: кто это и чем занимается

Как уже понятно из названия профессии, музыкант этого направления создаёт электронные треки. Он умеет профессионально обрабатывать готовые звуковые дорожки при помощи специальных программ, а также записывать собственные композиции. Также выполняет следующие функции:

• работает с оборудованием в студии звукозаписи;
• создаёт семплы, применяет звуковые эффекты и сводит музыку;
• делает мастеринг;
• записывает вокал, накладывает эффекты и делает ремиксы;
• записывает треки для диджей-сетов;
• играет для разных аудиторий и применяет эффекты в лайв-режиме;
• придумывает запоминающиеся выступления и делает из музыки шоу;
• работает с разными заказчиками, продвигает свой бренд в соцсетях.

Помимо этого музыкант исследует целевую аудиторию, способен записывать треки под разных слушателей.

Возможные направления работы: студии звукозаписи, производство шоу-программ.

Что должен знать и уметь музыкант электронного направления

Специалист обладает следующими профессиональными навыками:

• способен выбирать необходимую технику для звукозаписи, а также работать с ней;
• умеет играть хотя бы на одном музыкальном инструменте;
• разбирается в разных музыкальных жанрах;
• знаком с работами коллег, которые работают в таком же направлении;
• умеет работать в программе Ableton Live;
• знаком с музыкальной грамотой, способен понять ТЗ заказчика.

Помимо этого знает, как монетизировать свой продукт, умеет презентовать и продвигать свой бренд.

Личные качества

У создателя электронной музыки должны быть развиты следующие качества:

• воображение;
• отсутствие страха перед публичными выступлениями;
• внимательность;
• чувство ритма;
• хороший слух;
• креативность;
• усидчивость.

Плюсы и минусы профессии

В работе музыканта есть свои положительные стороны и отрицательные.

Плюсы:

• высокая оплата труда;
• творческая профессия;
• популярность среди своей аудитории;
• востребованность;
• знакомство с интересными, а порой знаменитыми людьми.

Минусы:

• ненормированный график;
• творческий кризис;
• возможный страх сцены.

Зарплата в Москве и по России

Чтобы узнать, сколько зарабатывает музыкант в Москве, ниже ознакомьтесь со скриншотом с сайта trud.com. Приведены приблизительные данные.

По регионам:

Зарплата создателя электронной музыки складывается из гонорара за трек, альбом, выступление. Поэтому точные данные о доходах этих специалистов представить невозможно.

Профессия позволяет специалисту выбрать широкий диапазон вакансий. Например, для начала можно работать диджеем. Согласно сайту hh.ru предлагается зарплата от 35 тыс. руб.

Можно также работать в сфере закупки музыкального оборудования.

После наработки опыта в области электронной музыки есть возможность освоить преподавательскую деятельность.

Большой плюс профессии в том, что специалист может брать сразу несколько заказов, что не ограничивает его в заработке.

Как стать создателем электронной музыки

Есть несколько вариантов обучения этой интересной профессии. Можно пойти в вуз, где вас обучат играть на музыкальном инструменте, нотной грамоте и многому другому. Часть из этих предметов не пригодится в создании своих треков. Плюс эти учебные заведения отнимают много времени, отдаляя от вас от реального заработка.

Другой вариант — освоить сферу самостоятельно. Для этого достаточно скачать программы по созданию музыки и работы со звуком. Затем, нужно будет в них разобраться. Например, смотря обучающие ролики на Youtube. В таком методе есть свои особенности. Без опытного наставника будет сложно учиться делать музыку и до записи своих крутых проектов могут уйти годы обучения.

Предлагаю лёгкий способ быстро стать отличным специалистом и научиться создавать треки электронной музыки в специальных программах.

Можно пройти → специальные онлайн-курсы, которые помогут овладеть профессией и начать зарабатывать ещё в процессе обучения. Преимущества таких программ:

• быстрое освоение профессии — занятия проводятся в вашем режиме, скорость вы выбираете самостоятельно, программы обучения рассчитаны на пошаговый план освоения теории и практики
• чётко структурированная информация — вместо самостоятельного поиска материала вы изучаете отобранную специалистами информацию, от простого к сложному, с практикой и проверкой домашних заданий
• наработанное портфолио — то, что так часто просят работодатели. В процессе обучения, ваши домашние работы, проверенные преподавателями, станут вашим портфолио
• удобство обучения — формат занятий позволяет получать информацию где и когда удобно

Если вас заинтересовала профессия — ставьте плюс в комментариях, расскажем, как в ней легко стартануть 🙂

Время на прочтение
3 мин

Количество просмотров 17K

Ранее мы говорили об инструменте OpenMusic. Он позволяет писать музыку, используя объектно-ориентированный подход. Сегодня речь пойдет о людях, которые создают композиции с помощью специализированных языков программирования. И зачастую делают это «в прямом эфире».

^{Фото Pixino / PD}

Краткая история компьютерной музыки

Первым компьютером, который использовали для создания музыки, был CSIRAC. Его спроектировала группа австралийских инженеров в конце 40-х годов. Тогда математик Джеф Хилл (Geoff Hill) разработал специальную алгоритмическую программу для синтеза музыкальных произведений. В 1951 году CSIRAC успешно исполнил популярный «Марш полковника Боги» («Colonel Bogey March»). Но на этом его музыкальные достижения закончились.

Поэтому первым «компьютерным музыкантом» считают Макса Мэтьюса (Max Mathews). Он начал воспроизводить музыку с помощью мейнфрейма IBM. Пример такой композиции:

С тех пор музыкальное программирование проделало большой путь. Под этим термином чаще всего понимают процесс создания треков с помощью секвенсоров, синтезаторов и специального ПО. Но некоторые инженеры-музыканты считают такой подход моветоном. Сторонники этой точки зрения используют программный код и специализированные ЯП для создания своих композиций.

Кто программирует музыку

В качестве примера можно привести инженера Эндрю Соренсена (Andrew Sorensen). Он доктор компьютерных наук и обладатель степени бакалавра в сфере джаза. Эндрю пишет музыку с 2005 года. Примеры треков можно найти на его Vimeo-канале. Вот одна из его работ (музыка начинается со второй минуты). Такие музыканты часто устраивают live-сессии и пишут треки перед живой аудиторией. Например, этим занимается Эллисон Уокер (Allison Walker) — саунд-дизайнер в игрострое из Мельбурна. По её словам, на таких выступлениях аудитория лучше понимает, насколько сложную работу проделывает композитор цифровой музыки.

К слову, на подобные перформансы можно попасть и в России. Например, в минувшие выходные в Екатеринбурге прошел алгорейв — дискотека, на которой диджеи в реальном времени писали код. Слушатели могли наблюдать, как наборы переменных и цифр превращаются в мелодию.

Некоторые авторы не просто программируют цифровую музыку. Они создают системы машинного обучения, которые помогают составлять музыкальные композиции и даже пишут их самостоятельно.

В этом направлении работает композитор Дэвид Коп (David Cope) из Университета Калифорнии. Он разработал и запатентовал алгоритм, генерирующий музыкальные треки на основе существующих. Например, на видео выше представлена композиция, основанная на творчестве Баха.

На чем пишут

Для создания музыки такого рода используют специальные языки программирования. Их число довольно обширно, поэтому дальше мы приведем лишь некоторые из них.

Примером может быть ORCA — это эзотерический ЯП для создания процедурных секвенсоров, в котором каждая буква алфавита представляет собой отдельную операцию. Один из резидентов Hacker News отметил, что написание мелодии с помощью операторов ORCA напоминает сборку пазла. Исходники и подробную инструкцию можно найти в репозитории на GitHub.

Вот пример мелодии, сгенерированной на ORCA:

Некоторые музыканты создают собственные языки. Например, уже упомянутый Эндрю Соренсен представил Extempore. Он разработан специально для проведения живых выступлений.

В 2014 году Эндрю выступил на конференции для разработчиков OSCON. Там он продемонстрировал возможности своего языка и написал мелодию с нуля. Запись есть на YouTube.

Также стоит выделить язык ChucK, который разработали инженеры из Принстонского университета еще в 2003 году. Он поддерживает параллельное выполнение нескольких потоков и дает возможность изменять программу прямо во время её исполнения. Подробная документация с примерами есть на сайте проекта.

Считать ли программную музыку искусством

Есть мнение, что программно-сгенерированные треки — это не настоящая музыка («искусственная»). В прошлом многие музыканты отказывались играть мелодии, сгенерированные программой Дэвида Копа, когда он просил их об этом. По словам Дэвида, они считали, что это негативным образом повлияет на их профессиональный имидж. Но ситуация изменилась.

Все больше людей и композиторов считает, что компьютеры и вычислительные системы созданы для расширения человеческих возможностей и развития творческих способностей. И все чаще музыканты экспериментируют с новым ПО, техникой и звуками — подбирают и создают необычные семплы. Едва ли музыкальное программирование станет массовым. Но это определенно то явление на стыке сразу нескольких областей знаний и культур, на которое стоит обратить внимание.

---

Дополнительное чтение в нашем «Мире Hi-Fi»:

Каков юридический статус систем ИИ, создающих музыку
Рождение и смерть альбома: как менялись музыкальные форматы за последние 100 лет
Как IT-компания боролась за право продавать музыку
От критиков к алгоритмам: как демократия и технократия пришли в музыкальную индустрию
Исследование: музыка вредит творческому мышлению — обсуждаем альтернативные мнения
На IT-фестивале представили первый «гендерно-нейтральный» голосовой помощник

---

Хей-хей-хей! 😎А сегодня мы рассмотрим профессию Создатель электронной музыки, чтобы вы начали своё обучение сидя дома. Также рассмотрим и бонус для вас. ЛЕТС ГОУ!

👍В нашем списке сайтов вы найдёте те курсы, которые помогут вам в провождении времени.

Погнали!

Что за электронный музыкант в 2023 году

Обычный музыкант играет на гитаре, клавишах или барабанах. Электронный музыкант пишет музыку на компьютере. Как правило, это танцевальная электронная музыка, которая звучит в клубах и на фестивалях.

В традиционной музыке для работы нужен приличный инструмент и место для записи и репетиций. У электронных музыкантов все проще — музыку можно писать даже в спальне, за что их часто называют bedroom producers.

Вместе с тем можно построить акустически подготовленную студию и обложиться оборудованием за десятки тысяч евро. Это не значит, что музыкант с дорогой студией лучше, чем музыкант в спальне. В электронной музыке запросто переплатить, если не знать, что важно, а что — нет.

В одном фильме про модного диджея была такая фраза: «Все, что нужно, — это ноутбук, один трек и немного таланта». Но в жизни совсем не так: только ноутбуком не обойтись, треков придется выпустить много, а помимо таланта нужно еще быть готовым много трудиться.

Минимальный комплект для домашней студии состоит из пяти компонентов:

1. Компьютер.
2. Мониторные колонки.
3. Аудиоинтерфейс (звуковая карта).
4. Программа.
5. Миди-контроллер.

Разберемся по очереди с каждым пунктом, а в конце посчитаем итоговую стоимость.

На заметку

Помимо вложений в студию, у музыкантов еще много других затрат: на рекламу, программы, сайт, логотип, фотосъемки, обучение. Крутые ребята еще нанимают менеджера, маркетолога, сммщика, букинг-менеджера, видеооператора и других специалистов.

В этой статье я расскажу только про оборудование, потому что это основа. Музыканты, которые доросли до найма менеджера, уже и так всё знают.

Что должен знать и уметь создатель электронной музыки? 

Требования к создателям электронной музыки:

• Разбираться в нюансах музыкальной теории
• Уверенно работать в программах для музыкантов, продюсеров и DJ
• Готовить треки для лайвов
• Работать с техникой и оборудовать домашнюю студию
• Делать креативное сведение и мастеринг
• Брать коммерческие заказы и работать с клиентами
• Писать электронную музыку в разных жанрах с нуля
• Обрабатывать звук и применять эффекты на продвинутом уровне
• Продвигать свою музыку и сотрудничать с лейблами

Востребованность и зарплаты создателей электронной музыки

Доход создателя электронной музыки может быть получен двумя основными путями: продвижение или продажа своих треков. Заработок зависит от умений и популярности музыканта.

Обучение на создателя музыки в сфере digital

Курс «Sound Design с нуля до PRO» — Skillbox

Лучший платный курс в Рунете, для создания музыки!

1. «Пишем электронную музыку с нуля» 

Обучающая программа: пишем электронную музыку с нуля вместе с Pixelord’ом. Всего за три дня вы напишете свой первый трек в Ableton Live под руководством звезды электронной музыки.

Что будет:

Pixelord объездил с турами весь мир, писал треки вместе с Хаски и GONE.Fludd — а теперь поможет вам начать карьеру в музыке. Узнаете, как начать профессионально заниматься музыкой. С нуля создадите первый трек и получите советы от звезды электронной музыки.

Изучите нюансы создания электронной музыки и запишете новый трек под руководством профессионала. Научитесь оформлять трек и создавать полноценную композицию. Делать ритм партии, мелодии, бас в треке. Разбираться в этапах создания музыки. Понимать структуру трека. 

2. «Ключевые уроки по теории музыки [Для любой DAW]»

Обучающая программа: если Вы хоть раз открывали секвенсор и пробовали писать музыку, то Вы наверняка сразу столкнулись с проблемой создания красивой мелодии и
прогрессий аккордов. Оказывается, бессистемное нажатие на клавиши не
даёт желаемых результатов.

Дело в том, что человек познавал природу звука на протяжении многих веков и за это время открыл целый ряд правил, по которым ноты складываясь друг с другом, образуют созвучия и мелодические рисунки. Игнорируя эти правила, Вы рискуете так никогда и не
научиться создавать качественную музыку.

И если Ваша цель — научиться писать интересные композиции и выпускать их на достойных лейблах, то начните своё обучение именно с теории музыки. Эта наука содержит в
себе всё, что необходимо знать, чтобы покорить сердца Ваших слушателей
красивыми мелодиями и аккордами.

Заключение

Я музыкант, пишу пситранс.

Шесть лет назад я начал профессионально заниматься музыкой, а в прошлом году доход от моей деятельности наконец окупил вложенные инвестиции, и теперь я работаю в плюс.

За это время я собрал домашнюю студию, издал два полноформатных студийных альбома, выпустил тридцать синглов и ремиксов, дал десяток интервью зарубежным изданиям, выступил как хедлайнер в России, Израиле, Швейцарии, Венгрии, Греции, Великобритании — и продолжаю потихоньку завоевывать мир.

Расскажу, сколько стоит оборудование для домашней студии, как его выбрать и сколько на музыке можно заработать, если ты не Армин ван Бюрен и не Кельвин Харрис (это известные электронные музыканты).

Что за электронный музыкант

Обычный музыкант играет на гитаре, клавишах или барабанах. Электронный музыкант пишет музыку на компьютере. Как правило, это танцевальная электронная музыка, которая звучит в клубах и на фестивалях.

В традиционной музыке для работы нужен приличный инструмент и место для записи и репетиций. У электронных музыкантов все проще — музыку можно писать даже в спальне, за что их часто называют bedroom producers. Вместе с тем можно построить акустически подготовленную студию и обложиться оборудованием за десятки тысяч евро. Это не значит, что музыкант с дорогой студией лучше, чем музыкант в спальне. В электронной музыке запросто переплатить, если не знать, что важно, а что — нет.

Минимальный комплект для домашней студии состоит из пяти компонентов:

1. Компьютер.
2. Мониторные колонки.
3. Аудиоинтерфейс (звуковая карта).
4. Программа.
5. Миди-контроллер.

Разберемся по очереди с каждым пунктом, а в конце посчитаем итоговую стоимость.

Компьютер

Компьютер — сердце студии. Если раньше каждый синтезатор и прибор в студии были в виде физических коробочек, то сегодня можно иметь один нормальный компьютер, который потянет все их виртуальные аналоги.

Выбирая компьютер, стоит обратить внимание на три параметра: процессор, оперативную память и накопитель.

Процессор делает все вычисления для синтеза и обработки звуков. Чем больше ядер и тактовая частота, тем лучше. На неторопливом процессоре могут начаться моменты, когда во время работы звук будет заедать и «щелкать». Это решаемая проблема, но даже если от нее избавиться, работать на слабой машине неудобно.

Память делает так, чтобы компьютер все время помнил, с какими звуками вы работаете. Сейчас 16 Гб — это нормальный размер для комфортной работы в большинстве случаев. Больший объем вы, скорее всего, даже не ощутите, поэтому смысла переплачивать нет.

Накопитель хранит информацию и бывает двух типов: с большим объемом, но медленный (HDD), и с меньшим объемом, но быстрый (SSD). Я советую брать либо SSD, либо гибридный вариант.

Что в компьютере для музыки точно не нужно, так это мощная видеокарта и привод для дисков, — на этих компонентах можно смело сэкономить.

Ноутбук или настольный компьютер. Сначала я купил ноутбук и рассуждал при этом так: «Ноутбук универсальнее, потому что его можно брать с собой на гастроли и играть с него концерты, а значит, настольный компьютер мне не нужен». Потом оказалось, что это было ошибкой: первые настоящие выступления у меня появились только через два года, а за это время вышли ноутбуки лучше и дешевле.

С другой стороны, ноутбук и вовсе не обязателен: если в клубе стоит стационарное диджейское оборудование, — как правило, два проигрывателя и микшерный пульт, — то можно играть с карты памяти, флешки или дисков. Первые пять лет я выступал с ноутбуком, но потом пришел именно к такому формату — теперь выступаю на классических проигрывателях с флешкой.

Размер монитора. Когда работаешь в студии над аранжировкой, то видишь много «слоев» своего трека, которые развиваются во времени. Чем больше слоев и времени ты видишь, тем лучше. Поэтому большой монитор в студии — это очень, очень хорошо. На маленьком экране работать тоже можно, но со временем начинаешь чувствовать себя кротом в норе.

Студийный монитор

Чтобы музыку писать, нужно ее хорошо слышать. И тут на выбор предлагаются: встроенные динамики, компьютерные колонки, акустические системы, музыкальные центры, наушники-капельки, Эйр-подс, большие такие наушники и еще куча других вариантов. Что выбрать? Из этого списка — ничего.

Дело в том, что во всю потребительскую электронику встраивают эквалайзеры — это такие «улучшатели» звука, которые делают его «жирнее» и «ярче». Но музыкантам это не подходит: нам нужно слышать звук как он есть.

Для этого придумали особый тип колонок, которые называются студийными мониторами. Они выдают честный, ровный звук, без украшательств. На них слышно, не завален ли бас, не режут ли слух высокие частоты и многое другое.

Студийные мониторы бывают трех типов, в зависимости от размера динамика и мощности: ближнего, среднего и дальнего поля. Для домашней студии нужны мониторы ближнего поля, то есть те, что будут стоять на расстоянии вытянутой руки, — обычно у них динамик размером 5—8 дюймов и мощность около 100 Вт.

Бывает, что новички начитаются статей в духе «10 лучших мониторов», купят самую дорогую модель, а потом подключают ее к ноутбуку в своей спальне и недоумевают: звучит как-то не очень.

Поэтому мой совет: даже если у вас есть возможность взять лучшие мониторы, не спешите — купите сначала обычные нормальные мониторы средней ценовой категории. Цена у таких примерно 500 $ за штуку, и, скорее всего, они вам прослужат много лет. Вот несколько производителей для ориентира: Adam, Focal, Mackie, KRK, Yamaha.

Аудиоинтерфейс, звуковая карта

Звуковая карта, или аудиоинтерфейс (это одно и то же), — это прослойка между компьютером и студийными мониторами, как масло между хлебом и сыром: без нее можно, но как-то сухо.

Во все современные компьютеры по умолчанию встроены звуковые карты. Они годятся для просмотра фильмов или прослушивания музыки, но не для производства музыки.

Главный подвох с аудиокартами в том, что сами по себе они не выдают качественный звук — они работают только в тандеме с мониторами.

Грубо говоря, если у вас дорогущая аудиокарта, но дешевые компьютерные колонки, то звук будет плохим. Встроенная аудиокарта с самыми крутыми мониторами будет звучать не лучше. Поэтому подбирать аудиокарту нужно именно с учетом мониторов, как единое целое.

Добротная аудиокарта для работы с мониторами среднего ценового сегмента стоит порядка 500 $. Вот производители, на которых стоит обратить внимание: Apogee, Focusrite, Native Instruments, PreSonus, RME.

Программа

Музыкальная программа, или DAW, — это место, где происходит вся магия: здесь мы пишем музыку, синтезируем звуки, добавляем эффекты, делаем аранжировку, сведение и мастеринг.

Популярные программы: Fruity Loops, Cubase, Logic, Ableton, Reason.

Качество музыки не зависит от программы. Выбирайте любую. Нет такого, что какой-то музыкальный или технический прием в одной программе сделать можно, а в другой нельзя. Гораздо важнее — насколько хорошо человек знает свою программу, умеет ли работать с горячими клавишами и понимает ли он сам процесс создания и обработки звука.

У «Эблтона» три версии с разными функциями и ценой. Это удобно, потому что для начала можно взять недорогую базовую версию, а потом по мере необходимости докупить продвинутую. Но сперва обязательно попробуйте бесплатную демоверсию, так вы поймете, подходит ли вам программа.

Многие производители звуковых карт и контроллеров дарят базовую версию программы вместе со своим устройством, например, в картах Focusrite часто дают Ableton Live Lite, а в контроллерах Akai — простую версию Reason. Это хорошее предложение — берите.

Совет. Несколько раз в год производители музыкальных программ делают скидки в 20–30% — обычно на «черную пятницу», Рождество и День благодарения. Подпишитесь на рассылки компаний, чтобы не пропустить такие акции.

Тут с задних рядов слышится вопрос, зачем покупать программу, если можно ее скачать и взломать. Можно, конечно, бесплатно скачать и взломать, и на музыку это никак не повлияет, но тут важно другое.

Когда мы получаем что-то бесплатно, то относимся к этому небрежно. Человек качает музыкальную программу в торрентах, балуется с ней недельку и оставляет, потому что ему это ничего не стоило.

Совсем другое дело, когда за программу отдаешь сорок тысяч рублей из своей зарплаты. Тут уже волей-неволей начинаешь вникать, разбираться и со временем выдавать хороший результат. Я убежден, что программы стоит покупать, а не качать на халяву, именно по этой причине.

Миди-контроллер

Миди-контроллер — это устройство для управления музыкальной программой. Все то же самое можно делать и обычными мышкой с клавиатурой, но на отдельном приборе со специальными ручками-крутилками это намного удобнее и приятнее.

Миди-контроллеры бывают всевозможных форм и цветов, с разными кнопками, пэдами, клавишами и фейдерами. Не путайте миди-контроллеры и диджейские контроллеры — последние больше подходят для выступлений, а не для работы в студии.

Я советую выбрать контроллер с 25 клавишами, 4—8 ручками и колесом модуляции. Если вы не опытный пианист и не умеете играть на фортепиано одновременно двумя руками, большого смысла в 49-клавишной клавиатуре нет.

В последние годы разработчики программ начали объединяться с производителями железа и выпускать комплекты. Три примера: Ableton Push, Native Instruments Maschine и AKAI MPC. Это комплекты из больших, довольно толковых контроллеров, к которым дарят профессиональные музыкальные программы и нехилый набор звуков.

Если рассматриваете Ableton Push, ищите версию Suite Bundle, что означает «комплект вместе с программой Ableton Suite». Примерно за 40 тысяч рублей вам продадут толковый контроллер, профессиональную версию программы и огромную библиотеку электронных звуков. Все легальное и ваше навсегда.

Покупая эти штуки с рук, проверяйте, чтобы вам была доступна лицензия на программу. Часто человек покупает устройство, активирует лицензию, привязывает ее к своему аккаунту и потом само устройство продает. Как контроллер устройство работать будет, но программу, которая шла в комплекте, вы уже, скорее всего, не скачаете.

Железо

Музыкальная индустрия производит для музыкантов очень много оборудования: синтезаторы, коробки с эффектами, драм-машины — чего там только нет. Музыкальное железо — это такая же отрасль, как и любая другая, со своими маркетингом, ценовыми сегментами и священными войнами.

Правда в том, что в мире железа сейчас нет ничего, что уже не было воссоздано на компьютере. Любое музыкальное устройство, любой синтезатор и любую драм-машину можно воспроизвести на компьютере, а иной раз даже на Айпаде.

Последнее маркетинговое поветрие в области музыкального железа — аналоговость. Она заключается в том, что где-то в глубине устройства стоит аналоговый генератор звука, который выдает плавную аналоговую волну без цифровых «зубчиков». При этом обработка этого сигнала может быть сплошь цифровой.

Считается, что аналоговые устройства музыкально более богатые, имеют расширенный диапазон и более приятный звук. На самом деле — нет: аналоговые устройства действительно звучат по-другому, но это не значит, что лучше. Просто кому-то нравится так, а кому-то этак. Поэтому если и покупать аналоговый синтезатор, то только ради удобства использования и приятного ощущения работы с физическим предметом.

Еще правда в том, что в случае с музыкой решает не наличие железа, а умение им пользоваться и «выжимать» из него нужное. Гораздо лучше иметь одну коробочку, которую вы знаете вдоль и поперек, чем обложиться коробочками и уметь в них только переключать готовые пресеты. Каждое новое устройство потребует от вас пары-тройки часов изучения инструкции.

Итого на студию

Теперь мы знаем, какое оборудование нужно, поэтому можем подсчитать итоговую стоимость начальных вложений.

Сколько стоит оборудование для студии

Отдельно посчитаем плагины — это популярные синтезаторы и эффекты от сторонних производителей, которые вы, скорее всего, захотите.

Сколько стоят синтезаторы и эффекты

	Эконом	Хорошо	Космос
Sonic Academy Kick 3500 Р	+	+	+
Xfer LFO Tool 3500 Р	+	+	+
Lennar Digital Sylenth 10 500 Р	+	+	+
Xfer Serum 12 500 Р		+	+
NI Komplete Bundle 30 000 Р		+	+
Reveal Sound Spire 12 500 Р			+
Omnisphere 30 000 Р			+
Soundtoys Bundle 30 000 Р			+
Fabfilter Bundle 65 000 Р			+
Итого	17 500 Р	60 000 Р	197 500 Р

Итого: самый минимум обойдется в сто тысяч рублей, вариант получше — уже почти в полмиллиона. Справедливости ради отмечу, что более дорогие наборы и прослужат дольше. Я до сих пор использую многое из того, что купил изначально, потому что не стал экономить на хороших вещах.

Источники дохода

Музыканты не зарабатывают музыкой напрямую. Продажи музыки в цифровых магазинах — «Айтюнс», «Битпорт», «Амазон» и др. — приносят копейки. За свой альбом, который пробыл месяц в чарте самых продаваемых релизов, я получил чистыми 350 € — и это почти за год работы.

Это же касается и стриминга в «Спотифае», «Эпл-мьюзике», «Тайдле» и на других платформах. Вот что нужно знать про стриминг: 0,001128 $ — средняя выплата музыканту за одно прослушивание в стриминговых сервисах. Это одна тысячная доллара.

В плане дохода у музыканта есть несколько путей развития:

1. писать музыку для других артистов — так называемый «гоуст-продакшен»;
2. делать саундтреки для фильмов, игр и рекламы;
3. продавать библиотеки звуков или пресеты для синтезаторов;
4. предоставлять смежные услуги — сведение, мастеринг и консультации;
5. выпускать обучающие продукты — уроки, курсы или книги;
6. гастролировать;
7. стать медийной личностью и зарабатывать на мерчандайзе и рекламе.

Основной источник дохода для музыканта — гастроли. Когда в музыкальном бизнесе заходит разговор о деньгах, подразумевается доход артиста именно на выступлениях.

По этой причине многие музыканты еще одновременно и диджеи: мало музыку просто в студии написать, нужно еще с этой музыкой уметь выступать на публике. О том, сколько стоит быть диджеем, мы уже писали.

Сколько зарабатывает музыкант

По моему опыту и знанию индустрии, размер заработка музыканта зависит от двух факторов: аудитории и страны.

С аудиторией понятно: чем больше людей вас знают и готовы заплатить за билет, тем выше гонорар. Вас приходит послушать пятьдесят человек — одна цена, собираете стадион — другая.

Со страной чуть менее очевидно. Дело в том, что за местные выступления — то есть там, где музыкант живет, — всегда платят меньше, чем за зарубежные гастроли. Часто размер гонорара прямо пропорционален экономике страны: скажем, за одно и то же по масштабу выступление в Екатеринбурге и Цюрихе музыкант получит разный гонорар. Угадайте, где больше.

Теперь про стоимость. Сразу оговорюсь, что это «средняя температура по больнице»: эти цифры ничего не говорят ни о моем, ни о вашем потенциале, поэтому они здесь скорее для понимания картины и праздного любопытства.

Если музыкант достаточно известен, чтобы быть хедлайнером на зарубежных вечеринках, то его гонорар будет примерно 700—3000 $. Перелет и проживание оплачиваются организаторами отдельно.

Музыкант, который собирает на выступлении многотысячные площадки, получает примерно 10 000 — 50 000 $ за всё тот же двухчасовой концерт.

А если вы Кельвин Харрис и даете шоу в Лас-Вегасе, то можете смело брать 400 000 $ за выступление.

По личному опыту и рассказам знакомых артистов, вложения в музыкальную карьеру окупаются минимум через 3—5 лет. И это еще довольно оптимистичный сценарий, потому что многие начинающие музыканты сдаются раньше. Если вы не готовы столько ждать и много непрерывно трудиться, то лучше не начинайте. Писать музыку просто для себя, как хобби, тоже прекрасно — и вдобавок намного дешевле.

Бонус: как получить выступления

Чтобы ответить на этот вопрос, нужно сначала понять, кто клиент. Удивительно, но начинающие музыканты об этом даже не задумываются.

Клиенты у музыкантов — это арт-директора клубов, организаторы вечеринок и промоутеры. Именно эти люди принимают решение о букинге артиста и платят ему деньги.

«Боль» промоутеров — заполнить клуб, или, проще говоря, окупить вложенные в мероприятия деньги. Музыканту кажется, что он весь такой красивый приехал на коне, выступил и уехал, но промоутеру вообще не до него — у него бизнес: аренда помещения, прокат техники, разрешение от мэрии, бар, охрана, касса, реклама, соцсети и еще несколько десятков статей расходов. Если людей мало, то это провал. Скорее всего, в следующий раз этого артиста уже не пригласят.

Сегодня аудитория — главный актив музыканта. Понятно, что и сама музыка изначально должна быть качественной и оригинальной. Но если вы написали самый лучший в мире трек, но все, кто о нем знают, это ваша девушка и несколько друзей во Вконтакте, то грош цена такой работе.

Музыканту важно не только писать музыку, но и доносить ее до аудитории: вести соцсети, блог, видеоблог, радиошоу, записывать гостевые миксы, делать рассылки, публиковаться в СМИ, выступать на конференциях — словом, делать всё, чтобы люди о нем узнали. Продвигать себя — это и есть самая сложная часть профессии, а не крутить кнопочки у себя в уютной студии.