Как называется человек который пишет музыку на заказ

Можно ли зарабатывать музыкой в современных реалиях? Да! Но, как всегда, есть нюансы. Какие профессии есть в музыкальной сфере и можно ли освоить их, не имея специального музыкального образования? В сегодняшней статье расскажем о различных профессиях, связанных с музыкой.

Подписывайтесь на нас в телеграме: там найдется полезная информация для каждого студента. А еще, не пропустите акции и приятные скидки на нашем втором канале.

Музыкальные профессии: список и описание

Какие профессии связаны с музыкой? Вот лишь некоторые из них:

Музыкант

Собственно, тот, кто исполняет музыку. Музыкантов, как и музыкальных инструментов, великое множество:

струнники;
духовики;
ударники;
клавишники.

За каждым музыкальным инструментом стоит человек, который учился на нем играть. К музыкантам также можно отнести вокалистов, инструментом которых является голос. Хороший музыкант может работать сольно либо в оркестре/музыкальной группе.

Композитор

Композитор создает музыку. Кстати, чтобы зарабатывать на своих сочинениях, не обязательно писать великие и гениальные произведения. Музыка нужна везде: в фильмах, рекламе, компьютерных играх и т.д.

Процесс создания музыки сильно упрощают различные компьютерные программы. Например, имея компьютер, миди-клавиатуру и минимальные навыки работы в Ableton, вы уже можете создавать музыкальные произведения. При этом даже не обязательно уметь играть на музыкальных инструментах.

Аранжировщик

Допустим, вы хотите записать песню, но можете только насвистеть мелодию. Насвистите ее аранжировщику, а он в свою очередь придумает, какие инструменты и как нужно записать, чтобы получился хит. Профессия аранжировщика требует музыкальной грамотности, чувства стиля, знания электронных музыкальных редакторов и умения играть на разных музыкальных инструментах.

Звукорежиссер

Пожалуй, эта профессия связана со звуком теснее всего. Звукорежиссер – это человек, отвечающий за техническую сторону музыки: это запись, настройки звука, коммутация, работа оборудования. Хороший концерт не состоится без хорошего звукорежиссера, даже при наличии гениальных музыкантов. Звукорежиссеры также востребованы на радио и телевидении, знания звукорежиссуры необходимы при создании любого медиа-контента.

Саунд-дизайнер

Это относительно молодая профессия в музыкальной индустрии, имеющая много общего с профессией звукорежиссера. Мы даже писали о ней в нашем блоге раньше. Саунд-дизайнер работает не только с музыкой, но и со звуками вообще. Его задача – добиться нужного эффекта при помощи акустических средств.

Продюсер

Профессия музыкального продюсера направлена на получение прибыли. Грубо говоря, продюсер – это тот человек, который знает, как продать музыку. Продюсер должен разбираться в современных музыкальных тенденциях, «чувствовать» рынок и уметь рассмотреть перспективного музыкального исполнителя.

Дирижер

Человек, управляющий оркестром. Это сложная профессия, в которой просто необходимы академическое образование, организаторские способности и идеальных слух. Дирижер отвечает за стройность звучания и качество работы всего оркестра. Помимо этого, в его обязанности входит формирование репертуара, составление графика репетиций, распределение партий и кадровые перестановки.

Руководителя хора называют не дирижером, а хормейстером.

Педагог

Учиться музыке можно самому, но гораздо проще делать это с опытным преподавателем. Музыкальные педагоги могут работать как в государственных учебных заведениях, так и в частных музыкальных школах, которых сейчас немало. Также учителя музыки могут заниматься частной практикой, обучая желающих научиться петь, освоить музыкальный инструмент или теорию в индивидуальном порядке.

Музыкальный критик

Человек, который занимается оценкой и анализом музыкальных произведений. При этом, оценка критика должна быть максимально объективной и построенной на сильных и слабых стронах произведения.

Профессия музыкального критика тесно связана с музыкальной журналистикой и музыковедением. Необходимое условие для того, чтобы стать хорошим музыкальным критиком: хороший вкус, чувство стиля, знание теории и истории музыки, общая эрудированность, умение грамотно излагать свои мысли.

Музыковед

Музыковед – редкая и интересная специальность. Это специалист, который занимается научным исследованием музыки, изучая ее формы, влияние, особенности развития в контексте истории. Такая профессия хорошо подходит людям, интересующимся не только музыкой, но также мировой художественной культурой, историей.

Музыкальный журналист

Профессия музыкального журналиста связана с освещением музыкальных новостей. Например, фестивалей, новых альбомов. Музыкальный журналист должен разбираться в музыкальных направлениях, быть коммуникабельным, а в идеале еще и иметь навыки профессионального фотографа.

Музыкальный редактор

Профессия музыкального редактора тесно связана с музыкой, но не требует музыкального образования. Музыкальные редакторы нужны на радио, телевидении, в любых масс-медиа. Это именно те люди, которые решают, какую песню или клип мы услышим в эфире и увидим на экране.

Где учат музыкальным профессиям

Профессиональное музыкальное образование начинается с музыкальной школы и музыкального училища. Кстати, после училища уже вполне можно работать по специальности. Следующий, более высокий этап – консерватория или музыкальная академия.

Среди самых известных музыкальных учебных заведений России можно выделить:

Музыкальное училище имени Гнесиных.
Колледж музыкально-театрального искусства имени Г.П. Вишневской.
Московское военно-музыкальное училище.
Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова.
Российская академия музыки имени Гнесиных.
Государственная специализированная академия искусств.
Московский государственный институт музыки им. А.Г. Шнитке.

Собираетесь поступать в музыкальное училище? В нашей отдельной статье мы подробно рассказываем о том, как это сделать.

Сколько зарабатывают представители музыкальных профессий

В музыкальной сфере мало случайных людей. Обычно творческую музыкальную профессию выбирают, не ставя деньги во главу угла. Важным фактором при выборе такой профессии является «зов сердца», возможность самореализации и раскрытия своих творческих способностей.

Заработки музыкантов сильно различаются и зависят от множества факторов. Например, звезда поп-сцены может получать за выступление гонорар в несколько тысяч долларов, а штатный музыкант в государственном оркестре зарабатывает в десятки раз меньше.

Конкуренция среди профессиональных музыкантов также достаточно высокая, а добиться громкого успеха получается у очень немногих. Тем не менее, настоящий профессионал своего дела может обеспечить себе заработок в 50-100 тысяч рублей.

А вы знаете, как музыка влияет на мозг? Читайте об этом отдельную статью в нашем блоге.

Хотите профессионально связать свою жизнь с музыкой? ~~Не делайте этого!~~ Будьте готовы не только зубрить теорию, но постоянно практиковаться. А если с теорией возникнут сложности, профессиональный сервис для учащихся всегда поможет выполнить работу.

Человек сочиняющий музыку професия

Ответы на кроссворды и сканворды

выберите длину слова

Все

выберите первую букву слова

Все

Ответы на вопрос Человек сочиняющий музыку професия

Композитор — Автор музыкальных произведений; человек, сочиняющий музыку 10 букв
Разгадывать кроссворды
Вокалист — Композитор, сочиняющий музыку для вокального исполнения 8 букв
Либреттист — Человек сочиняющий сценарий для оперы и балета 10 букв
Музыкант — Человек исполняющий музыку 8 букв
Инструменталист — Композитор, сочиняющий инструментальную музыку 15 букв
Бунша — Царский двойник из кинокомедии «Иван васильевич меняет професию 5 букв
Талан — … на майдан» (приветствие профес. картежников) 5 букв
Шахтер — Стаханов по професии 6 букв
Клоун — Цирковая профес. Никулина и Попова 5 букв
Антракоз — Профес. болезнь от вдыхания угольн. пыли 8 букв
Кузнец — Професия рабочего 6 букв
Фристайл — Импровизация в рэпе; декламация рифмованного ритмизированного речитатива, сочиняемого исполнителем на ходу. Это не заранее написанная, не репетируемая, «сырая» форма хип-хопа. Исполняется под битбокс, или под инструментальные версии ранее записанных хип-хоп песен 8 букв
Эпитафия — Изречение, сочиняемое на случай чьей-либо смерти и используемое в качестве надгробной надписи 8 букв
Мелодист — Народный певец или музыкант-инструменталист, сочиняющий только песенные напевы или инструментальные мелодии 8 букв
Лирик — Поэт, сочиняющий о любви 5 букв
Хайям — Перс, сочинявший рубаи 5 букв
Поэт — Сочиняющий стихи. 4 буквы
Буриме — Стихотворение, сочиняемое на заданные рифмы 6 букв
Беко — Шансонье, сочинявший для Эдит Пиаф 4 буквы
Драматург — Как называют автора сочиняющего пьесы и драмы 9 букв
Бард — Как называют музыкантов сочиняющих и исполняющих свои песни 4 буквы
Корелли — Один из итальянский композиторов сочинявших кончерто гроссо 7 букв
Слухач — Человек с тонким музыкальным слухом; музыкант, способный воспроиводить музыку по слуху 6 букв
Музыкант — Человек, который играет на каком-либо музыкальном инструменте или занимается музыкой профессионально 8 букв
Атлас — Бельгийская певица, известная своим исполнением фьюжна из арабской и североафриканской музыки с западной электронной музыкой. Она когда-то назвала свою музыку «ша`аби модерн». Её музыка была создана под влиянием многих стилей, включая драм-н-бэйс и рэгги. (фамилия) 5 букв
Импровизатор — Человек, способный сочинять стихи, музыку в момент исполнения 12 букв
Сон — Стиль кубинской музыки, зародившийся на Кубе и получивший известность в мире в начале 1930-х годов. Сон объединяет в себе элементы музыки кампесино с африканскими ритмами и ударными инструментами. Он лежит в основе многих известных стилей афро-кубинской танцевальной музыки. В Нью-Йорке сон смешался с другими музыкальными стилями, что повлияло на создание другого направления музыки: сальса 3 буквы
Аудиофил — Хобби, человек, имеющий повышенные требования к качеству воспроизведения звука (термин часто путают с меломаном, но последний правильней использовать для любителей музыки вообще). Аудиофилы предпочитают точнейшие аудиорепродукции, предъявляя максимальные т 8 букв
Композитор — Человек который сочиняет музыку 10 букв
Драматический — Характер музыки, в котором передаются переживания человека, страдания, смятение, тревога, протеста 13 букв

Лирический — Как называется образ в музыке где глубоко раскрываются чувства человека- любовь грусть радость надежда нежность 10 букв
Меломан — Человек шагающий с музыкой по жизни 7 букв
Оперетта — Театральное представление, в котором отдельные музыкальные номера чередуются с диалогами без музыки. Оперетты пишутся на комический сюжет, музыкальные номера в них короче оперных, в целом музыка оперетты носит лёгкий, популярный характер, однако наследует напрямую традиции академической музыки 8 букв
Хаус — Жанр электронной музыки, созданный дэнс-диджеями в начале 1980-х годов в Чикаго. Хаус сильно наполнен некоторыми элементами жанра soul 1970-х годов, и стилем танцевальной музыки диско. Хаус создаётся путём смешивания рельефных ударных басов жанра диско и новым видом «тяжелой» электронной музыки 4 буквы
Роджерс — Американский композитор, написавший музыку более чем к 900 песням и 40 бродвейским мюзиклам. Он также сочинял музыку для фильмов и телевидения. Наиболее известен в соавторстве с поэтами-песенниками Лоренцом Хартом и Оскаром Хаммерстайном II. Его музыка оказала серьёзное влияние на музыкальную культуру США. (фамилия) 7 букв
Кэш — Американский певец, ключевая фигура в музыке кантри второй половины XX века. Благодаря своей музыке, стилю жизни на сцене и вне её заслужил авторитет среди большого круга любителей музыки, далеко за пределами жанра кантри. Сам себя позиционировал как исполнителя «христианского кантри». (фамилия) 3 буквы
Неоклассицизм — (музыка) направление в академической музыке XX века, представители которого стремились к возрождению стилистических черт музыки раннеклассического и доклассического периода. Наибольшего развития достигло в 1920-х 13 букв
Минимализм — В музыкальном искусстве последних 36 лет, термин минимализм относится к музыке, для которой характерны некие общие черты: повторение или состояние покоя ; акцент на консонансной гармонии; устойчивый ритм. Минималистическая музыка может иногда напоминать по звучанию разные формы электронной музыки, а также текстурные композиции таких композиторов, как Лигети; зачастую происходит так, что 10 букв
Гармония — Выразительные средства музыки, связанные с объединением тонов в созвучия и с композицией созвучий, а также соответствующий раздел в теории музыки 8 букв
Музыкальный — Способный к музыке, тонко понимающий, воспринимающий музыку 11 букв
Уильямс — Выдающийся американский кинокомпозитор и дирижёр. За свою карьеру Уильямс написал музыку к таким известным кинофильмам, как: «Челюсти», «Супермен», «Инопланетянин», «Искатели утраченного ковчега», «Список Шиндлера», «Парк юрского периода», киноэпопее «Звёздные Войны», Гарри Поттер и многим другим. Также Уильямс создал музыку к четырём Олимпиадам, множеству телесериалов и концертных номеров 7 букв
Уильямс — Американский автор-исполнитель, «отец современной музыки кантри». За пять лет активной музыкальной карьеры, прерванной его смертью в 29-летнем возрасте, Уильямс написал большое число песен, определивших облик музыки хонки-тонк и кантри в целом. Его традиции продолжает семья Уильямса 7 букв
Троицкий — Рок-журналист, музыкальный критик, дин из первых пропагандистов рок-музыки в СССР, инди и электронной музыки в России. Троицкий 8 букв
Кларнет — Деревянный духовой музыкальный инструмент с одинарной тростью. Был изобретён около 1700 года в Нюрнберге, в музыке активно используется со второй половины XVIII века. Применяется в самых разнообразных музыкальных жанрах и составах: в качестве сольного инструмента, в камерных ансамблях, симфоническом и духовом оркестрах, народной музыке, на эстраде и в джазе 7 букв
Крутой — В парке музыка дождем пролилась. Разрешите пригласить вас на вальс…»- тот, чья это музыка 6 букв
Шуберт — Великий австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке, автор около 600 песен, девяти симфоний, а также большого количества камерной и сольной фортепианной музыки. (фамилия) 6 букв
Зацепин — Советский композитор, автор музыки ко многим популярным фильмам. Наибольшей известностью пользуется музыка композитора, написанная к кинокомедиям Леонида Гайдая. (фамилия) 7 букв
Янг — Канадский рок-музыкант, гитарист с весьма своеобразной техникой, композитор, поэт и исполнитель собственных песен, автор сценариев и режиссёр-постановщик нескольких фильмов. Наряду с Бобом Диланом, является одним из самых плодовитых и влиятельных авторов песен в истории рок-музыки. Кажется, нет такого направления рок-музыки, к которому не приложился бы Янг, однако основными жанрами его 3 буквы
Кук — Вокалист, стоявший у истоков соул-музыки. По оценке Allmusic, Сэм Кук является «важнейшим певцом в истории соул-музыки 3 буквы
Певец — Тот, кто поёт, занимается пением; исполнитель вокальной музыки: песен, романсов, арий, хоров и т. п.; музыкант, исполняющий музыку на музыкальном инструменте, коим является его собственный голос. Певец 5 букв

wordparts.ru

Профессия композитор

Чтобы стать композитором, необходимо призвание и серьезная подготовка. Эта интересная творческая профессия. Современные композиторы пишут музыку не только для эстрадных исполнителей, оркестров и театральных представлений, но и для фильмов, рекламных роликов, сериалов, различных шоу, компьютерных игр. Для создания музыки используются настоящие инструменты и компьютерные программы.

Кто такой композитор и что он делает?

Композитор – это автор музыкальных произведений. Он пишет музыку на заказ. Многие композиторы специализируются на определенном жанре, например, сочиняют музыку только для оперы или эстрады. Есть известные композиторы, которые пишут музыку для фильмов. Например, Ханс Циммер является известным кинокомпозитором. Он написал музыку для фильмов «Интерстеллар», «Пираты Карибского моря», «Гладиатор», «Темный рыцарь», «Начало» и многих других:

Рабочее место композитора – как правило, за музыкальным инструментом, в домашней студии или в консерватории. С развитием компьютерных технологий появились композиторы, сочиняющие музыку с помощью специальных компьютерных программ.

Как композитор сочиняет музыку?

Многие композиторы говорят, что будущая музыка рождается у них в голове. Затем они напевают ее на диктофон и записывают в виде нот. В дальнейшем музыка дорабатывается, ведь существуют определенные законы жанров и творческие приемы.

Интересный факт: просматривая ноты, композитор может «в голове» воспроизвести музыку и «услышать» ее. Например, известный композитор Людвиг ван Бетховен написал ряд музыкальных шедевров, будучи глухим (он потерял слух из-за болезни).

Плюсы и минусы профессии композитора

Плюсы

Минусы

Возможность творческой самореализации.
Достаточно большой доход при наличии известности и регулярных заказов.
Возможность пассивного дохода (часто композитор получает процент с каждого публичного исполнения своего произведения).
Свободный график работы.
Общение с творческими людьми.
Известность, наличие поклонников.

Сложный вход в профессию. Чтобы выйти на хороший уровень дохода, необходимо добиться известности и признания.
Нерегулярный доход. Часто композиторы вынуждены искать дополнительный источник дохода, многие преподают в музыкальных школах или консерваториях.
Субъективная оценка результатов работы.

Краткое описание профессии композитор может быть таким: это творческая, не рутинная работа с широкими возможностями для самовыражения.

Необходимые навыки и знания

Музыкальный слух, талант.
Умение играть на каком-либо музыкальном инструменте (желательно не на одном).
Знание музыкально-теоретических дисциплин: гармоника, композиция, гармония, оркестровка и т.д.
Знание специализированных компьютерных программ (этот навык необходим не всем композиторам, но если вы, например, собираетесь сочинять музыку для компьютерных игр, без него не обойтись).
Коммуникативные навыки (работа композитора предполагает частое общение с заказчиками).

Сколько зарабатывает композитор?

Как правило, композитор получает гонорары за свои произведения. Если заказов немного, то параллельно с сочинением музыки он имеет другую постоянную работу. Например, преподает в музыкальной школе или консерватории, дирижирует оркестром, работает диджеем, исполнителем.

Гонорар за песню у начинающего композитора может составлять 50-100 долларов, в то время как известные авторы с именем могут брать от 2000-3000 до 5000 долларов за песню. В ряде случаев гонорары могут быть еще выше.

Как стать композитором?

Безусловно, в профессии композитора важную роль играет талант. История знает немало выдающихся композиторов-самоучек. Однако получить профильное образование и при наличии таланта не помешает, так как стать композитором проще при наличии образования.

Многие начинают свое обучение в музыкальной школе, а потом продолжают в средних и высших учебных заведениях. Но подготовиться к поступлению в консерваторию можно и индивидуально с преподавателем. Как правило, будущие студенты сдают литературу, русский язык, историю или обществознание, а также творческий экзамен.

В консерватории обучение композиторов идет на специальности «Композиция». Например, набор по такой специальности открыт в Российской академии музыки им. Гнесиных, Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, Академии хорового искусства им. В.С. Попова и ряду других.

Студентам преподают гармонию, полифонию, инструментовку, инструментоведение, основы хорового письма, музыкальную информатику, электронную и компьютерную музыку, сочинение, сольфеджио, чтение партитур, историю музыкального искусства.

Где искать работу?

Часто первые заказы композиторы получают во время участия в конкурсах, которые проводятся регулярно, как в России, так и за рубежом. Конкурсы – отличный шанс для начинающих авторов стать более известными.
Театр, телевидение, ИТ-компании, занимающиеся разработкой компьютерных игр, эстрада.
Можно поискать заказчиков на биржах фриланса. Перед этим желательно набраться опыта и собрать хотя бы небольшое портфолио.

Список профессий, связанных с музыкой

Музыкантами считаются не только те, кто на профессиональном или любительском уровне владеет одним или несколькими инструментами, но также и люди, создающие музыку. Кроме того, существует ряд специальностей, представители которых обеспечивают деятельность музыкантов, освещают или популяризируют ее. В давние времена музыканты были универсалами: сами сочиняли мелодии и слова, исполняли и «продвигали» свое творение, то сейчас все эти функции исполняют разные специалисты.

Рассмотрим, какие бывают профессии, связанные с музыкой. В списке попробуем упомянуть максимальное количество специалистов, имеющих отношение к этому виду искусства.

Создатели музыки:

Композитор сочиняет музыкальные произведения в разных жанрах. Он владеет техникой композиции, нотной грамотой, может сочинять мелодии при помощи компьютерных программ или музыкальных инструментов. Он записывает свое творение в какой-либо нотации, которую впоследствии смогут интерпретировать исполнители.
Аранжировщик способствует продвижению музыкального произведения. Он берет уже существующую композицию и интерпретирует ее. Например, из небольшой песни под гитару он способен сделать яркое выступление для большого ансамбля, прописав партии для каждого инструменталиста и вокалиста. При этом авторский замысел композитора в целом сохраняется. Нередко аранжировщики переписывают классические произведения для более современных жанров (рок, джаз), чем повышают интерес к ним.
Поэт-песенник. Эта профессия сейчас распространена меньше, поскольку многие исполнители (рокеры, блюзмены и джазисты) сами пишут тексты для своих треков. Однако в эстрадном и детском репертуаре обычно используются стихи профессиональных поэтов. Иногда слова пишутся под готовую мелодию, но часто бывает и наоборот.
Диджей (DJ) – это относительно недавно появившаяся, но быстро набравшая популярность профессия. Диск-жокей использует специальную аппаратуру (диджейский пульт) и компьютерные программы. Он миксует несколько композиций, добавляя к ним различные звуковые эффекты, и создает новый трек, преимущественно в танцевальном стиле. Работают диджеи чаще всего в ночных клубах, на дискотеках, вечеринках и праздниках, где требуется непрерывное музыкальное сопровождение.

Исполнители музыки:

Инструменталисты – это те, кто играет на каком-либо музыкальном инструменте: струнном (гитаристы, скрипачи, басисты), клавишном (баянисты, пианисты), ударном (барабанщики, перкуссионисты), духовом (трубачи, тромбонисты, флейтисты). Некоторые из них выступают соло, другие объединены в небольшие группы (дуэты, трио, квартеты). Большое количество совместно работающих исполнителей – это оркестр.
Вокалисты исполняют музыкальное произведение только своим голосом, он и есть основной рабочий инструмент. Певцы должны глубоко чувствовать композицию, чтобы передать эмоции и заставить слушателя сопереживать, причем они могут работать даже без аккомпанемента (acapella). Чаще всего вокалисты специализируются на каком-то одном стиле (классика, народная песня, поп, рок, блюз) и используют характерные для него приемы. Исполнители могут работать соло или в хоре, ансамбле.
Дирижер – это специалист, обеспечивающий слаженное звучание музыкального коллектива. Он при помощи движения рук, пальцев и головы, а также мимики управляет музыкантами, донося до них свое прочтение исполняемой композиции. Специалисту необходимо обладать организаторскими способностями, идеальным слухом и чувством ритма. Дирижерами называют профессионалов, работающих с оркестрами, светскими хоровыми коллективами руководят хормейстеры, а церковными – регенты.
Концертмейстер. Это слово применяется в двух значениях. Так называют музыкантов, которые отвечают в оркестре за какую-то группу инструменталистов (скрипачей или духовиков). Кроме того, этот термин используется для обозначения музыканта, аккомпанирующего певцам во время репетиций и выступлений.

Музыкальные педагоги:

Учитель музыки работает в основном с детьми в школах и детских садах. Его работа носит воспитательный характер и направлена на развитие ребенка, расширение кругозора и привитие у него любви к прекрасному.
Педагог-музыкант дает знания на профессиональном уровне. Его места работы – это музыкальные школы, училища и факультеты вузов, консерватории.

Музыкальные организаторы:

Продюсер находит перспективного исполнителя или группу, финансирует их и выводит на более высокий уровень с целью получения впоследствии прибыли.
Музыкальный агент, менеджер или импресарио – это люди, которые отлично разбираются в талантах. Они помогают исполнителям в их деятельности, решают все организационные и бытовые проблемы, чтобы музыкант думал только о своем творчестве.
PR-менеджер занимается созданием имиджа вокалиста или коллектива, рекламирует его, организовывает встречи с представителями СМИ, поклонниками для увеличения аудитории.

Музыканты в кино, на телевидении и радио:

Ведущий музыкальной передачи может представлять самые разные программы – от образовательных и культурологических до хит-парадов. К этой профессии примыкает и радиодиджей, человек, подбирающий треки и общающийся со слушателями.
Музыкальный обозреватель – это журналист, специализирующийся на музыке. Он может писать об особенностях разных жанров, тех или иных исполнителях, новых тенденциях в этой сфере.
Звукорежиссер – специалист по созданию звуковых эффектов и образов в кинофильмах, спектаклях, радио- и телепередачах. Кроме понимания музыки, он должен обладать техническими знаниями.

Это далеко не все музыкальные профессии. Можно вспомнить еще музыковеда или музыкального критика, деятельность которых ближе к научному осмыслению искусства. Изучение особенностей музыки и ее развития, взаимодействия с другими сферами культуры, объективная оценка произведений и отдельных исполнителей – это направления их деятельности. А от настройщика инструментов зависит чистота их звучания.

Вы не поверите, но рабочий – это тоже профессия, связанная с музыкой. У большинства гастролирующих групп и исполнителей есть своя дорожная команда. Это техники и вспомогательный персонал, которые устанавливают и разбирают сцену, перевозят аппаратуру, выставляют звук и свет. Сюда входят водители и телохранители, гримеры и осветители, звукорежиссеры и пиротехники.

Где лучше учиться

Путь к музыке у большинства начинается с детских музыкальных школ, где воспитанники учатся основам нотной грамоты, вокала или инструментального мастерства. Если это призвание, а не просто исполнение воли родителей, то следующий этап – это музыкальное училище, в котором под руководством выдающихся преподавателей можно достичь высот мастерства. Несколько примеров наиболее известных в России музучилищ:

Музыкальное училище имени Гнесиных;
Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского;
Колледж музыкально-театрального искусства им. Г. П. Вишневской;
Государственное училище (колледж) духового искусства;
Московское военно-музыкальное училище.

Среди лучших региональных ссузов музыкального направления можно отметить училища и колледжи Омска, Перми, Новосибирска, Архангельска, Екатеринбурга.

Более высокий уровень подготовки можно получить в высших учебных заведениях: консерваториях, институтах культуры, на профильных факультетах классических и педагогических университетов. Наиболее известны в России и за рубежом:

Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова;
Российская академия музыки имени Гнесиных;
Государственный специализированный институт искусств;
Московский государственный институт музыки им. А.Г. Шнитке;
Санкт-Петербургский государственный институт культуры и искусств.

В этих высших учебных заведениях представлен широкий выбор специальностей, получая которые студенты могут в полной мере раскрыть свои способности, работают сильные преподаватели, есть свои студии звукозаписи, музыкальные библиотеки и музеи.

Кому подходят

Профессии, связанные с музыкой, подходят в первую очередь тем, кто не представляет свою жизнь без этого искусства. Мало кто, ступая на эту стезю, изначально думает о карьере и заработках, речь идет о раскрытии своего таланта.

Чтобы работать в музыкальной сфере от человека требуется ряд личных качеств:

искренняя любовь к музыке и увлеченность нею;
талант;
образованность и широкий кругозор;
прекрасный музыкальный слух и чувство ритма;
трудолюбие и целеустремленность;
напористость и лидерские качества;
способность работать в команде;
терпеливость и готовность преодолевать трудности;
коммуникабельность.

Для поддержания своей конкурентоспособности в избранной сфере деятельности людям, связанным с музыкой, необходимо постоянно совершенствоваться в профессиональном плане. Кроме того, нужно следовать современным трендам или самому участвовать в формировании новых течений, проявляя творческую инициативу.

К плюсам музыкальных профессий можно отнести возможность заниматься любимым делом, реализацию своего потенциала, общение с известными людьми, шанс стать богатым и знаменитым. Минусы – риск потерпеть фиаско, нестабильные заработки, проблемы в личной жизни, связанные с постоянными гастролями и широкой известностью.

Сколько получают

Заработок людей из музыкальной сферы зависит от многих факторов. В государственных или муниципальных оркестрах, театрах, филармониях платят немного, но можно рассчитывать на стабильную выплату зарплаты и полноценный социальный пакет (отпуск, больничные). Доход зависит от должности, стажа работы, наличия звания, статуса и места расположения организации. И если простой звукооператор получает от 15 до 35 тысяч рублей, то ведущий исполнитель или дирижер могут рассчитывать на вдвое больший заработок.

Если говорить о музыкантах, находящихся «на вольных хлебах», то все зависит от таланта, умения подать себя, подстроиться под предпочтения публики и найти заказчиков. Можно гастролировать или обслуживать корпоративы, писать песни или вести дискотеки в ночных клубах, главное – делать это профессионально. Независимые музыканты могут зарабатывать гораздо больше «бюджетных», но и расходы у них выше (зарплата персоналу, обновление костюмов и репертуара, транспорт, реклама и др.).

Как построить карьеру

В бюджетных организациях начинающие музыканты получают немного. Со временем они могут продвигаться по карьерной лестнице, участвуя во всем большем количестве произведений или постановок. Этапным в их жизни становится получение почетного звания «заслуженный» или «народный». Небольшая зарплата часто компенсируется возможностью дополнительного заработка на стороне: рестораны, свадьбы, похороны, торжества, частное преподавание.

Эстрадные исполнители далеко не всегда добиваются успеха, многие из них не видят перспектив и начинают заниматься другими делами. Важный момент в развитии карьеры – наличие хорошего продюсера со связями, способного продвинуть своего подопечного. Только самые талантливые и упорные смогут пройти путь от выступлений в метро или концертов в районных дворцах культуры до полных стадионов и съемки дорогих видеоклипов.

Перспективы профессии

Добиться громкого успеха в музыкальной профессии довольно сложно. Особенно это касается классической музыки и оперы, где нет хорошо отработанной системы гастролей. Выпускники консерваторий, не желающие преподавать в музыкальной школе, массово выезжают за рубеж, благо язык музыки универсален. Чтобы остановить этот процесс, сейчас вводится система государственных грантов для молодых исполнителей.

В эстраде и рок-музыке ситуация несколько лучше. Публика больше готова платить за билеты на концерт поп-звезды местного масштаба, а не столичного симфонического оркестра. Кроме того, сфера приложения своих талантов у «неклассиков» гораздо шире: можно выступать в кафе и ресторанах, на сборных концертах или организовывать свои гастроли.

Автор: Алексей Кузнецов

Если у вас остались хоть малейшие сомнения в том, что профессия профессии, связанные с музыкой подходит именно вам, то мы настоятельно рекомендуем
пройти тест на профориентацию от
Профгид.
Он стоит сущие копейки, при этом позволяет избежать ошибок, которые могут пустить не в то русло и искалечить всю вашу жизнь.
Узнать больше >>

Авторы песен пишут песни. Звучит просто, правда? Чем на самом деле занимаются авторы песен в современной музыкальной индустрии? И что еще более важно, что вам нужно знать, прежде чем нанимать автора песен или сотрудничать с ним?

В этом руководстве вы узнаете кто такие авторы песен и все, что вам нужно знать о композиторах, в том числе о том, кто они, чем занимаются и как их найти.

Кто такие авторы песен?

Автор песен – профессиональный музыкант, сочиняющий или создающий музыкальные композиции. Это так же может быть написание текстов, мелодий, или целых композиций.

Авторы песен обычно специализируются на одном конкретном аспекте написания и работают с другими авторами песен, которые дополняют их собственные навыки.

Например: автор текста может сотрудничать с другим автором песен, который в первую очередь композитор, чтобы создать полную композицию.

Автор песен – профессиональный музыкант, создающий музыкальные композиции.

Чем занимаются авторы песен?

Авторы песен создают композиции для других артистов или групп в надежде, что их композиции будут записаны более крупными коммерческими исполнителями.

Композиции, создаваемые авторами песен, обычно записываются как демо-записи, которые продаются продюсерам, руководителям, артистам или менеджерам. Если песня выбрана, она будет записана другим исполнителем или группой, авторство будет предоставлено композитору (ам).

Авторы песен обычно сосредотачиваются на конкретном аспекте написания песен и представляют определенный тип авторов песен.

Типы авторов песен

Лирики

Авторы текстов пишут слова или слова к песне. Авторы слов могут работать над музыкой одновременно с композитором или писать тексты для уже готовых песен.

Они также могут предоставлять только части песни, такие как вокальный припев или куплет. То, что влечет за собой проект, зависит от того, насколько далеко продвинута композиция и каковы потребности проекта.

Взаимодействие с другими людьми

Аранжировщик

Аранжировщик – это автор песен, который добавляет определенные музыкальные элементы к уже частично созданной композиции.

Аранжировщики могут добавлять лирические зацепки, мелодии или другие вокальные элементы к существующему биту или музыкальной теме.

Битмейкер

Битмейкеры или продюсеры сочиняют биты или минусовки, которые затем будут обрабатываться другими авторами песен, такими как автор текстов или аранжировщик.

Битмейкеры часто программируют барабаны, перкуссию, басовые партии, а иногда и мелодические элементы, такие как синтезаторы или гитара, для создания композиции, на которой можно строить музыкальное наполнение.

Продюсеры и битмейкеры часто отправляют биты и треки нескольким авторам песен, чтобы найти подходящий аккомпанемент.

Композитор

Композиторам обычно ставят задачу создать большие части композиции, такие как минусовка целиком или части для нескольких инструментов, которые могут включать в себя мелодию, соло и общую композицию.

Композиторы иногда работают в паре с другими авторами песен, такими как аранжировщики или лирики, для завершения идей, музыкальных композиций или композиций, которые они уже закончили.

Преимущества найма автора песен

Самым большим преимуществом найма автора песен является возможность добавить новый опыт в ваш проект.

Наем автора песен позволит вам сосредоточиться на том, что у вас получается лучше всего, вместо того, чтобы делать все самостоятельно.

Например: если вы талантливый вокалист, но испытываете трудности с написанием и сочинением музыки, найм автора песен поможет вам сосредоточиться на том, что у вас получается лучше всего.

Подобно найму микс-инженера или мастеринг-инженера, помощь автора песен ведет ваш проект в новом направлении и помогает превратить небольшие идеи в полностью реализованные песни.

Кроме того, работа с другими авторами песен расширяет вашу сеть и помогает формировать отношения сотрудничества, которые могут длиться намного дольше одного проекта.

Работа с другими авторами песен расширяет вашу сеть и помогает формировать отношения сотрудничества, которые могут длиться намного дольше одного проекта.

Как найти и нанять автора песен

Независимо от того, являетесь ли вы автором песен, желающим сотрудничать, или артистом, желающим нанять автора песен, лучший способ связаться с другими композиторами – это онлайн-музыкальные сетевые платформы.

Особенно сегодня индустрия написания песен разрослась, и типы концертов изменились по сравнению с традиционным написанием песен вчерашнего дня.

Как стать автором песен

Стать автором песен во многом зависит от сетевого взаимодействия, обмена музыкой и установления связей в музыкальных жанрах, которые вы надеетесь создавать.

Начните нетворкинг как можно раньше. Будьте профессиональны в том, как делиться своими демками и строить хорошие отношения с клиентами. Ищите соавторов, с которыми вы сможете построить прочные рабочие отношения, и убедитесь, что вы максимизируете свои навыки.

Авторы песен также пишут и записывают массу демо, которые могут охватывать разные жанры, подходы или стили. Так что старайтесь писать часто и в разных жанрах, если можете.

Традиционно авторы песен работали в таких музыкальных центрах, как Лос-Анджелес или Нэшвилл, но сетевые онлайн-платформы упростили совместную работу и написание песен из любого места. Так что присутствие в Интернете просто необходимо для начинающих авторов песен.

Обратиться к другим авторам песен – тоже хороший ход. Как я уже упоминал ранее, авторы песен, которые специализируются на текстах, будут стремиться к сотрудничеству, и наоборот.

Ищите соавторов, с которыми вы сможете построить прочные рабочие отношения, и убедитесь, что вы максимизируете свои навыки.

Песня остается игрой

Индустрия написания песен, безусловно, развивалась с самого начала. Но основные концепции все те же: люди собираются вместе, чтобы сочинять сладкую, сладкую музыку.

Теперь, когда вы немного узнали о тонкостях написания песен, наймите автора песен сегодня и приступайте к работе над следующим хитом!

Если у вас возникли вопросы или пожелания, свяжитесь с нами, заполнив форму ниже.

[caldera_form id=”CF5d303c48db0ef”]

266

Источник

Любой артист прекрасно знает, что в одиночку заниматься творчеством, а, тем более, превратить это в постоянный источник дохода, практически невозможно. Нужна помощь специалистов в области музыки, в том числе и битмейкера. Кто такой битмейкер? Это новая и интересная музыкальная профессия.

Профессия битмейкер: обязанности

Наверняка многие слышали странное слово «бит», когда речь шла о музыке, особенно в области хип-хопа или популярного у молодёжи рэпа. Что это вообще такое? Бит – это особый музыкальный ритм. И, да, он не создаётся из воздуха, есть люди, которые эти самые биты пишут. Профессия битмейкер сейчас уже не нова. Но, всё же, чем занимается специалист в этой области?

Итак, понятно, что биты – музыкальное явление, и писать их должен музыкант. Это и будет его основной обязанностью. Но если, кто такой битмейкер, понятно, то в требованиях к нему всё же стоит разобраться. Естественно, такой музыкант должен хорошо знать теорию музыки, в идеале – иметь музыкальное образование (но не обязательно). Также он должен быть на «ты» с техникой, уметь обращаться с эффектами и плагинами. Естественно, артиста будет интересовать коррекция вокала. Отлично, если битмейкер сможет организовать собственную студию дома, поскольку аренда – это не самый удобный вариант (в идеале такой специалист должен быть доступным в любое время суток). И, кроме всех необходимых для умения работать с музыкальной техникой навыков, сведения треков, аранжировки, и т. д., такой специалист обязан хорошо разбираться в тонкостях авторского права.

Работа битмейкером: где научиться

Если вы решили связать свою профессию с музыкой, отлично! Есть огромное количество учебных заведений, где вам помогут получить ту или иную специальность. Но, увы, специальности «битмейкер» вы в списках не найдёте. Так как же научиться этому ремеслу? Работа битмейкером имеет свои нюансы. Научиться этой профессии можно двумя способами. Либо вы всё познаёте на собственном опыте, имея за плечами, к примеру, музыкальную школу (хотя и здесь можно быть просто самоучкой), либо находите платные курсы и получаете заветную корочку о получении профессии. К сожалению, других вариантов пока не существует.

Кроме того, битмейкеров редко кто берёт работать в штат. В тех же домах культуры не предусмотрен подобные ставки (разве что можно устроиться звукооператором и подрабатывать на дому). Артисты редко имеют возможность (а иногда – и желание) нанимать работников на постоянной основе. Поэтому чаще всего битмейкер – это фрилансер с собственной студией, постоянно ищущий клиентов. Но в этом есть свои плюсы. Качественная работа привлечёт к вам постоянных клиентов, а хорошие отзывы сделают прекрасную рекламу. Кроме того, возможность самостоятельно планировать свой рабочий график тоже дорогого стоит, а ваши доходы будут зависеть от уровня профессионализма.

Учимся общаться!

В отличие от программиста, который чаще всего работает один, битмейкер вынужден постоянно общаться. И ваш успех целиком зависит от этого важного качества. Выяснив, кто такой битмейкер и чем он занимается и решив посвятить себя этой профессии, не забывайте, что вам предстоит не только предлагать свои варианты, но и выслушивать желания клиента, и уметь договариваться. Хорошо, если вы и сами сможете как-то помочь начинающему артисту определиться, с чем именно он будет выступать, что ему подходит и где можно заказать первые тексты. Автор Татьяна Агапова поможет создать тексты песен, которые будут отвечать желаниям заказчика. А вам будет легко работать с такой композицией, потому что спеть собственную песню ваш клиент сможет гораздо легче, чем чужую.

Удачи в работе!

Источник

Статья размещена на сайте Мили Котляровой — фрилансера с 10-летним стажем, монтажера, контент-маркетолога и сценаристки. Если хотите каждый день читать о фрилансе, работе с заказчиками и освоении новой профессии, подписывайтесь на канал Digital Broccoli в Телеграме.

Упоминающиеся в тексте Instagram и Facebook признаны на территории РФ экстремистскими.

На фрилансе и удаленке работа есть не только в популярных сферах вроде маркетинга, дизайна или программирования. Работать и зарабатывать через интернет можно в сфере музыки — есть целый рынок музыкальных профессий. Причем этот рынок не ограничен географией: если для копирайтера нужен хороший иностранный язык, для дизайнера важно ориентироваться в трендах западного диджитала, то язык музыки одинаков для всех стран.

Костя Куликов рассказывает о том, какое нужно образование, сколько стоит начальный набор оборудования с софтом и где искать заказы музыканту на фрилансе.

О профессии

Прежде всего нужно разобраться с терминологией. Профессиональный музыкант — это человек, который зарабатывает игрой на музыкальном инструменте. Сюда относятся пианисты, скрипачи, гитаристы — все, кто выступает именно со своими инструментами, сочиняют композиции, участвуют в музыкальных коллективах.

Продюсер — это человек, который создает музыку с помощью компьютера. К ней может относиться:

Своя музыка, которую человек продает в качестве релизов под своим именем и играет на выступлениях;
Музыка для чужих проектов, когда, например, человек пишет минусовку для рэп-группы;
Музыка под заказ — для роликов, видеоигр, фильмов;
Саунд-дизайн для программ, приложений или тех же игр.

Есть еще звукорежиссеры, они занимаются технической работой в сфере музыки: обработкой, сведением, мастерингом. Иногда музыкальных продюсеров и артистов для удобства называют музыкантами, но это не совсем корректно.

Деятельность музыкантов-инструменталистов или вокалистов далека от фриланса. Они в основном играют в проектах на постоянной основе, записывают треки, гастролируют и так далее.

Продюсер, саунд-дизайнер и звукорежиссер могут работать на фрилансе. К тому же, очень часто профессионалы совмещают две или сразу три профессии.

Есть еще профессия диджея — это человек, который с помощью специального оборудования ставит музыку на мероприятиях. Многие диджеи работают в близком к фрилансу формате: играют в заведениях, на свадьбах и корпоративах. Но это нельзя назвать полноценным фрилансом, потому что работа привязана к одному или нескольким городам.

Будем разбирать именно тех, кто работает через интернет.

Где учиться созданию музыки

Первый вопрос, который возникает в разговоре о профессии — где и на кого учиться. Тут есть несколько вариантов.

Высшее образование

Первый вариант — отучиться в вузе. В России ни одно высшее учебное заведение не обучает на музыкального продюсера, но есть варианты обучения на звукорежиссера. Во многих крупных институтах и университетах есть профильные кафедры. Например, в Петербурге это Санкт-Петербургский Гуманитарный Университет Профсоюзов, в Москве — Институт Кино и Телевидения и Российская Академия Музыки им. Гнесиных.

У высшего образования есть очевидные плюсы и минусы. Из плюсов: полнота изучения профессии и наличие практики на реальном оборудовании и кейсах. Минусы: долго, дорого и сложно поступить, потому что чаще всего требуется диплом музыкальной школы.

Офлайн-курсы

Существует множество частных школ, которые обучают созданию электронной музыки или звуковому оформлению. Курс обычно длится от 3 до 6 месяцев и стоит от 20 до 60 тысяч рублей. Занятия проводят как в группах, так и индивидуально — в зависимости от предложения школы.

Почти всегда в программе присутствуют практика на студии, обучение технической работе вроде сведения и мастеринга, домашние задания и создание композиции в качестве экзамена. Иногда предлагают помощь в продвижении треков и старте карьеры. Практически всегда в программу включают занятия по основам ритмики и сольфеджио. Законченную музыкальную школу обычно не требуют.

Обучаться на курсах быстро, просто и относительно недорого. Плюс даются реальные знания, которые необходимы для быстрого старта в работе. Частные школы чаще всего нацелены на результаты — первый трек, первое выступление, первый релиз.

Минус частных курсов — сосредоточенность в крупных городах. Найти курсы в Москве, Питере или Екатеринбурге легко, но чем меньше город, тем сложнее. Занятия привязаны к расписанию, а это не всегда удобно.

Примеры школ:

Академия Deluxe Music в СПб;
Tramplin Pro в Москве, СПб и Екб;
Impulse в СПб и Екб;
Аудиошкола DJ Грува в Москве.

Онлайн-курсы по музыке

Образование через интернет гораздо проще в плане доступности. Можно учиться удаленно и не быть привязанным к городу или расположению студии. Занятия необязательно проходить в реальном времени, поэтому можно самому выстроить график. При обучении не будет возможности поработать с «живым» оборудованием, но это и не всегда нужно.

Подобное обучение предлагают многие онлайн-школы. Например, курсы есть у Skillbox, XSSR Academy. Impulse помимо офлайн-курсов преподают онлайн. Существуют и англоязычные курсы, например, от Udemy. При достаточном уровне языка можно учиться и на иностранных материалах.

Программа обучения в целом та же, что и на офлайн-курсах, за исключением очной практики. Стоимость обучения — от 20 тысяч рублей.

Об оборудовании и софте

Одно из препятствий старта в музыкальной профессии — организация студии. Для того, чтобы собрать даже базовую студию из подержанного оборудования, нужно от 50 тысяч рублей. Новое профессиональное оборудование и инструменты обойдутся намного дороже.

Но в большинстве случаев куча дорогой аппаратуры — необязательное условие для работы. Для занятий саунд-дизайном и озвучкой будет достаточно обычного ноутбука и мониторных наушников, которые стоят от 6 тысяч. Хорошие бюджетные модели есть у брендов Audio-Technica, Yamaha, Shure, Sennheiser, AKG.

Если все же хочется вариант получше, понадобятся мониторные колонки и звуковая карта. Хорошие бюджетные модели колонок есть у Yamaha, Pioneer, M-Audio, стоят в районе 20 тысяч за пару. Недорогие качественные карты есть у M-Audio, Roland, Focusrite, Behringer — стоят они от 10-12 тысяч. Плюс могут понадобиться стойки и провода, они обойдутся в районе 5000 за полный комплект.

Но тут есть и положительный момент. Оборудование можно сдавать в аренду. Для многих профессиональных продюсеров и звукорежиссеров это сильная статья дохода — иногда она составляет до половины заработка. Для примера: комплект из двух небольших колонок, пульта и микрофона стоит в среднем 60-80 тысяч рублей, а приносить этот набор может по 3-4 тысячи за сутки аренды.

Помимо оборудования в идеале нужно покупать софт и сэмплы. Тут все зависит от потребностей и аппетитов автора. DAW, основная платформа для создания музыки, в среднем стоит от 100 до 1000 евро, плагины в зависимости от бренда и количества инструментов в наборе — от 10 до 10 000 евро, семпл-паки и аудиобанки в среднем по 20-50 долларов.

Но это только диапазон цен, и начинающему профессионалу необязательно тратить сотни тысяч рублей. Арсенал оборудования и ПО можно пополнять по ходу появления потребности и роста уровня навыков.

Какой софт понадобится

Категория	Примеры	Примерная стоимость	Комментарий
DAW	Ableton Live, Cubase, Logic	100-1000 долларов	Основная программа для работы со звуком, к которой подключаются плагины. Чем дороже комплект, тем больше встроенных инструментов в него входит. Например, в максимальный Ableton Live входит практически все, что нужно для обработки, нужно только докупить синтезаторы и инструменты для глубокой обработки звука и мастеринга.
Синтезатор	Omnisphere, Serum, Massive	150-1000 долларов	Виртуальные инструменты для создания звука. Зачастую покупать паки плагинов выгоднее: например, Massive отдельно стоит 140 долларов, а полный пак инструментов от этого производителя с 45 ГБ пресетов — 200.
Ромплер	NI Kontakt, Steinberg HALion	300-500 долларов	Инструменты, которые позволяют синтезировать различные живые инструменты — скрипки, пианино и т.п. Больше для продвинутых пользователей, которые пишут серьезные композиции вроде саундтреков к фильмам и играм.
Обработка звука	Fabfilter, Waves	300-3000 долларов	Паки инструментов для обработки: компрессоров, эквалайзеров, сатураторов и пр. Waves — дорогой и мощный профессиональный пак, который больше предназначен для профессионалов. Fabfilter — дешевле и легче, для новичков и среднего уровня. Можно использовать встроенные в DAW инструменты, в большинстве программ они весьма качественные.
Мастеринг	iZotope Ozone	300-500 долларов	Набор плагинов для пост-обработки. Его нельзя заменить встроенными средствами DAW.
		Стоимость начального набора:	$1550
		Стоимость продвинутого набора:	$2500

Оборудование для старта

Категория	Примеры	Примерная стоимость	Комментарий
Мониторные наушники	Audio-Technica, Yamaha, Shure, Sennheiser, AKG	90-200 долларов	Цена указана для начального уровня. Для наушников внешняя звуковая карта необязательна.
Мониторные колонки	Yamaha, Pioneer, M-Audio	300-350 долларов	Для мониторных колонок нужен внешний аудиоинтерфейс.
Аудиокарта	M-Audio, Roland, Focusrite, Behringer	150 долларов
Стойки и провода		80 долларов
		Стоимость начального набора (наушники):	$100
		Стоимость продвинутого набора (колонки+карта)	$550

О клиентах

Другой вопрос — где брать заказы и кому нужны услуги композиторов, продюсеров и звукорежиссеров. Чаще всего это либо группы и сольные исполнители, либо бизнес, связанный с производством видео — студии или небольшие команды, которые снимают фильмы, клипы и рекламу.

На самом деле, как и в любом другом виде фриланса, лучшие заказы приходят по сарафанному радио, когда уже есть успешный опыт и репутация в профессиональных кругах. Если этого еще нет, есть несколько вариантов наработать портфолио и найти первых заказчиков.

Биржи

Даже на классических русскоязычных биржах фриланса достаточно много заказчиков и исполнителей. Например, разделы музыки есть на Kwork, Freelancehunt, fl.ru, Freelance.ru. Там можно начать работать для старта, но биржа есть биржа со всеми вытекающими: низкими ставками, дикими условиями и не всегда адекватными заказчиками. Плюс там очень много трэшовой мелкой работы типа монтажа плейлиста в миксы. Для музыканта даже среднего уровня это как для профессионального копирайтера заполнять карточки товаров в интернет-магазине по 10 рублей за штуку.

Аудиостоки

Это то же самое, что фотостоки: авторы загружают композиции, которые продаются для коммерческого использования. Это может быть рекламный ролик или использование в видео на YouTube. Купить композицию с правами на стоке намного дешевле, чем заказывать.

Например, на одном из самых популярных стоков Audiojungle трек в среднем стоит от 10 до 40 долларов.

Сервисы минусовок под заказ

Существуют сайты и компании, которые специализируются именно на написании уникальной музыки под заказ. Их услугами чаще всего пользуются начинающие певцы и рэперы. Из известных примеров — Songmasters и Beatmaker.tv. Цены для покупателей разнятся в зависимости от качества работ, репутации сервисов и еще кучи переменных. Заказать аранжировку для песни стоит от 1-2 до десятков и даже сотен тысяч рублей.

Как правило, люди работают там на постоянной основе, поэтому это больше удаленка, нежели фриланс. Какие условия предложат кандидату при устройстве зависит от уровня навыков и политики компании.

Ghost production

Ghost production (от английского “ghost” — призрак) — это когда автор пишет трек под заказ для какого-то другого артиста, который потом издает его как свой. Больше всего это популярно в мире танцевальной музыки и по большей части на Западе, хотя в России тоже практикуется. Для людей, далеких от этой индустрии, это откровение, но часто популярные диджеи не пишут треки сами, а заказывают их у гост-продюсеров. Некоторые этого даже не скрывают.

Танцевальная музыка — огромная индустрия, где деятельность в первую очередь направлена на получение прибыли. Многие артисты танцевальной сцены — бизнес-проекты, в которые инвестировали деньги, и цели создавать шедевры у них нет.

Пожалуй, это самая сложная и узкая сфера в мире музыкального фриланса. Тут нужен очень высокий уровень навыков и в сочинении, и в технической обработке композиций. Но это самая прибыльная работа: например, есть один достаточно известный российский диджей, который покупает треки по 100 000 рублей за штуку. На западном рынке цены могут быть в разы выше.

Этим способом заработка тоже часто пользуются начинающие артисты: часть времени тратят на гост-продакшн ради заработка на жизнь, попутно развивая собственный проект.

Подобные заказы можно искать на профильных порталах. Они работают по тому же принципу, что и обычные биржи фриланса. Все популярные сервисы — англоязычные, потому что ориентированы на западный шоу-бизнес. Соответственно, платят в долларах или евро через международные платежные сервисы вроде PayPal. Из известных — Ghost Nation, EDM Ghost Production и House of Tracks. Но в этой сфере круче всего работают именно рекомендации, потому что сфера довольно узкая, и крупные профессионалы и заказчики знают друг друга чуть ли не в лицо. Опять же, сервисы могут помочь наработать опыт и репутацию.

О заработке

Самая интересная часть. Пройдемся по всем каналам заказов.

Биржа. Понятное дело, много там не заработаешь. Заказы стоят в среднем от 500 до 3000 рублей, но времени будет уходить много. Если прикинуть на глаз, можно дотянуть стоимость часа работы до 500-700 рублей, но для этого придется работать в поте лица в режиме плотного потока.
Аудиостоки. Автор получает в среднем 50% с продаж. Если взять среднюю стоимость трека в 19 долларов, то продюсер с покупки получает 9,5. Некоторые треки покупают по несколько тысяч раз. Продюсеры средней руки после 2-3 лет работы получают с Audiojungle по 3 тысячи долларов в месяц. Если потратить какое-то время и энергию, то попасть в топы и начать зарабатывать суммы такого порядка вполне реально.
Вакансии. Если говорить о постоянном устройстве, то заработок разнится в зависимости от специальности. Звукорежиссерам предлагают от 60-70 тысяч. Саунд-дизайнерам в России платят от 100-150 тысяч, но спрос очень мал. Зато на Западе зарплаты штатных саунд-дизайнеров начинаются от 4-5 тысяч долларов в месяц.
Гост-продакшн. Реальные заработки больших профессионалов узнать довольно сложно, они это не афишируют. Но даже если взять реальную цену в 100 000 за трек для российского диджея, будет получаться очень неплохо. Для опытного профессионала в пределах нормы писать один трек за неделю. Конечный заработок зависит от мастерства и производительности. Примерно такая же картина с созданием заказных аранжировок для артистов.

Выводы

Зарабатывать музыкой на фрилансе реально, и это могут быть хорошие деньги. Рынок огромен и постоянно растет. Недостатка в заказах нет, нужно только выйти на определенный уровень профессионализма. Если учиться на курсах, прокачать навык до минимального порога за полгода вполне достижимо. Оборудовать дорогую профессиональную студию для старта необязательно, достаточно качественных наушников.

Но нужно понимать, что музыка — довольно сложная профессия. Важно постоянно развиваться и совершенствовать свои навыки. К тому же, музыкой живут, она затягивает, постоянно хочется большего: купить новую аппаратуру, сэмпл-пак или набор плагинов. Многие профессионалы этой сферы говорят, что с этой дороги нет обратного пути.

Источник

Владимир Нерода ушел с работы на петербургском телеканале и стал писать электронную музыку на заказ. В интервью Kwork он рассказал, как превратить хобби в заработок, кто заказывает треки на фрилансе и почему важно образовывать своих клиентов.

Досье

Владимир Нерода (@JetRed) — электронный композитор, саунд-дизайнер и продавец профессионал на Kwork

Город: Санкт-Петербург
Два высших образования: Связи с общественностью; Телекоммуникационные и компьютерные технологии в СО

Выполнил 279 заказов
100% заказов успешно сдано
204 положительных и 1 негативный отзыв за все время работы

Бэкграунд

Владимир, сейчас работаете только на фрилансе, или есть какая-то основная работа?

С 2015 года я только на фрилансе.

Чем занимались до этого?

Когда жил в Тамбове (это мой родной город) — работал радиоведущим, директором регионального представительства «Comedy Club Production», был ведущим мероприятий. Еще до этого мы делали с товарищами стендап шоу, где я выступал. В общем, у меня была разноплановая творческая деятельность.

В сентябре 2012 года я переехал в Санкт-Петербург и начал работать диктором удаленно. Затем устроился на телекомпанию «Первый ТВЧ» — автором программы на телеканале «Охотник и рыболов». Через два года меня повысили до редактора телеканала. А еще через год — я уволился. Был не согласен с мнением руководства по поводу того, как должна вестись работа. И вот когда я был на неком перепутье, моя девушка сказала: ты давно хотел на фриланс, мне кажется, это отличный повод.

Судя по опыту, ожидаемо, чтобы вы начали писать тексты и работать в маркетинге. Но нет! Расскажите, как вдруг стали музыкантом?

Ну да, это был не совсем ожидаемый поворот. (Смеется) Но музыка — это моя давняя страсть. Моя мама проработала больше 40 лет преподавателем музыки в музыкальной школе в Тамбове. Когда я был маленький, родители все время собирались с друзьями — мама играла на фортепиано, потом все общались и слушали пластинки, пели. В общем, музыка была в доме постоянно. Меня, конечно, отдали в музыкальную школу, которую я успешно окончил по классу фортепиано.

Но вообще, класса с шестого я интересовался электронной музыкой. И когда мне купили компьютер, первый мой диск был с программой для создания музыки. Это был Ejay — совсем простенькая штука, которая позволяла собирать из кусочков полноценные треки. С тех пор написание музыки стало моим хобби, вдохновением, ежедневным занятием. В более старшем возрасте я также стал выступать как диджей, организовывал drum’n’bass вечеринки. А потом, в нужный момент, все эти накопленные за многие годы знания стали моей новой профессией.

Современный реггетон, работа Владимира

Работа мечты: как хобби превратить в заработок

Многие мечтают делать то, что любят, да еще зарабатывать на этом деньги. Но мало кто знает, как этого добиться. Поделитесь опытом.

Мой секрет прост — начиная с 2007 года я учился и практиковался в своем увлечении. Практически каждый день смотрел по 2-3 ролика на YouTube, разбирал стримы, находил курсы на тему создания и обработки звука. Параллельно с учебой, работой, обычной жизнью. Я постоянно развивался в этом — ставил себе все более продвинутые программы. После Ejay был Fruity Loops, потом Ableton Live, сейчас пишу в Reaper. Я писал треки для себя, для выступлений в клубах. У меня не было амбиций стать популярным электронным музыкантом — просто мне нравилось писать музыку. Так продолжалось вплоть до 2015 года, когда я ушел с работы.

Тогда я понял, что не хочу больше работать «на дядю», да и старая сфера перестала быть для меня актуальной. Подходящее время, чтобы попробовать что-то новое.

В интернете много курсов и роликов по созданию музыки. Люди выкладывают все в открытый доступ, делятся опытом, и на этом реально можно научиться.

Что нужно знать и какую технику иметь, чтобы начать делать музыку на заказ?

Нужно базовое музыкальное образование — чтобы находить с заказчиком общий язык и грамотно использовать музыкальные термины. Из техники: компьютер, программа для создания музыки, библиотеки звуков, 1-2 синтезатора, хорошие мониторные колонки и наушники, звуковая карта. Ну и, конечно, нужно быть уверенным пользователем программы, в которой будете работать. На мой взгляд, это старт.

Владимир в своей домашней студии

Когда вы начинали, не мешал синдром самозванца?

Нет, я вполне уверенно чувствовал себя в создании музыки. Всё-таки 8 лет набирался знаний и практиковался «для себя». Я понимал, что способен создавать разноплановые произведения — по крайней мере те, которые можно сделать на компьютере. К тому же я всегда максимально тщательно оцениваю то, что делаю. Так что когда я решил брать деньги за свою музыку, то понимал: если заказчика не устроит то, что я сделал — я смогу переделать.

Объемная оркестровая композиция, работа Владимира

А какие были страхи перед стартом на фрилансе?

Честно говоря, думал, что если буду писать музыку на заказ — не останется пространства для творчества. Что это будет просто ремесло, которое я буду делать чисто механически.

Это подтвердилось?

Нет, к счастью. На деле все совсем не так. Да, естественно, при выполнении заказа у меня есть какие-то рамки из технического задания заказчика. Но эти рамки — они больше работают как направление, чем как ограничения. Все равно создание музыки — очень творческий процесс. Я даже не называю это работой. Когда думаю, что меня ждут заказы, то говорю мысленно — надо пописать музыку. То есть весь процесс я до сих пор воспринимаю как хобби, в котором я что-то создаю, и получаю непосредственный отклик от человека, для которого это делаю.

Какие еще сюрпризы преподнес вам фриланс?

Приятный сюрприз — это какой-то невероятный заряд от отзывов. Для меня важно получать отклик от того, что я делаю. Когда пишешь «в стол» — то этого не хватает. А на фрилансе я отправляю композицию, люди слушают и тут же пишут: очень здорово, мы не ожидали, нам все понравилось. И это прямо очень вдохновляет дальше этим всем заниматься.

А как с обратной стороной этой медали — правками и недовольством?

Я к ним отношусь спокойно. Если люди говорят, что что-то не так, то я уточняю задание, выясняю, что конкретно не нравится, прошу дополнительные референсы. И все в итоге получается.

Единственный неприятный момент, с которым я столкнулся на фрилансе — гигантский демпинг. В начале карьеры я пробовал работать на FL и Freelance и понял, что классическая биржа — это не мое. Там много заказов с необоснованно низкой оплатой. Сейчас я работаю только через Магазин Kwork. Здесь я нахожу клиентов, готовых платить достойные деньги за труд.

Кто и зачем заказывает музыку на фрилансе

Владимир, у вас достаточно много кворков. Как формировали предложение?

Из своих навыков. Изначально я предлагал написание музыки, аранжировку, дикторский голос, монтаж аудиороликов — все, что умел делать. Потом прошел курсы в Санкт-Петербургской школе электронной музыки по сведению и мастерингу — создал кворк по сведению и мастерингу. Дальше я вспомнил, что с 4-х лет изучаю английский язык и знаю изнутри работу переводчиков по опыту редактора телеканала. Стал предлагать закадровый перевод. Так постепенно сложился мой ассортимент. Если в будущем научусь чему-то еще, добавлю новые кворки.

Какие услуги пользуются большим спросом?

Самое популярное – написание музыки. Это музыка с нуля, минусовки существующих песен, аранжировки музыкальных идей, спетых под гитару куплетов или просто стихов.

Кто и для чего заказывает у вас музыку?

Есть основные категории людей:

Частные лица для себя. Людям нужен минус, чтобы спеть любимую песню, поздравить близких с днем рождения или воссоздать трек, который они где-то слышали, но никак не могут найти.
Вокалисты для выступлений. Люди заказывают аранжировку для собственных песен или популярных каверов, чтобы выступать где-то на локальном уровне.
Продюсеры для монетизации. Это люди, которые заказывают электронные треки и покупают на них права, чтобы коммерчески использовать: публиковать, продавать, отправлять на лейблы.
Компании для своего продукта. В этом сегменте я писал отбивки для мультфильмов, заставки YouTube каналов, фоновые подложки для роликов и мобильных игр. Но такие заказы пока встречаются реже всего.

Электронный трек для заставки YouTube-канала

Расскажите, как построена ваша работа. Человек обращается и напевает мелодию на диктофон?

Опишу поэтапно.

Первый этап — грамотно поставить задачу. Основные вещи, которые меня здесь интересуют – это референс (пример) и необходимая длительность готовой композиции. Некоторые люди противятся референсам, потому что думают, что результат будет слишком похожим. Не нужно этого бояться. Референсы задают направление, тональность, понимание, какое звучание хочет получить клиент. Без них мы зачастую просто теряем время. Потому что когда человек говорит, что ему нужна «одухотворенная» музыка — это очень субъективно. У нас может быть разное представление одухотворенной музыки. 🙂 Референсы помогают избежать недопонимания на самом старте. И, конечно, если мелодия уже есть, и ее просто нужно воссоздать — то исходный трек или диктофонная запись идеально подходят.

Второй этап — определиться с правами. Здесь я спрашиваю, где человек будет использовать трек. Если для себя — права ему не нужны. Если коммерчески — согласовываем договор, по которому я потом передам права на композицию.

Третий этап — сформировать индивидуальное предложение. Стоимость работ складывается из первых двух этапов: сложность, длительность, права. Сроки обычно указываю немного с запасом. Заказчик оплачивает предложение, и я приступаю к работе.

Четвертый этап — создать композицию. Один трек средней сложности занимает где-то 6 часов рабочего времени. Конечно, это приблизительно и зависит как от самого заказа, так и от моего вдохновения.

Что делать, если работать нужно, а вдохновения нет?

Я делаю перерыв, чтобы голова освободилась и перезагрузилась. Например, выхожу на прогулку, общаюсь с друзьями или еду покататься на машине. Вдохновляюсь и возвращаюсь к музыке. Обычно это работает.

Electro-house трек, работа Владимира

Сколько стоит создать трек средней сложности?

Без передачи прав — от 3 500 до 5 000 рублей. С правами — от 4 000 до 6 000 рублей.

Из-за чего может возникать недопонимание с заказчиками, и как его избежать?

Когда люди не могут сказать музыкальными терминами, что именно нужно изменить в треке. То есть, говорят, что им что-то не нравится, но не могут объяснить, что конкретно. Тогда, если человек не против, я пишу: давайте, я вам расскажу, из чего состоит композиция, которую я для вас создал.

Проводите небольшой ликбез.

Да, точно. И мы разбираемся, что такое топлайн, как звучат пэды, бас и барабаны, как меняется трек от тональности и так далее. Иногда я даже созваниваюсь с человеком и демонстрирую экран компьютера — чтобы реальный трек разобрать на кусочки и понять, где проблема.

Аранжировка фортепианной композиции, работа Владимира

Тогда проблема решается?

Да. Такой подход дает ряд преимуществ:

Мы начинаем говорить с заказчиком на одном языке. Становится значительно проще работать и вносить правки, если нужно.
Заказчик получает то, что он хотел, и остается довольным.
Повышается лояльность заказчика, он уже может прийти повторно. А в следующий раз работа пойдет быстрее, потому что вы теперь говорите на одном языке. Такой приятный замкнутый круг.

Блиц

10 вопросов герою и 10 быстрых ответов

Что самое сложное в вашей работе?

Понять, что именно человек хочет получить в итоге.

Какой миф о фрилансе раздражает вас больше всего?

Что у фриланса нет будущего.

Чем гордитесь в своих профессиональных достижениях?

Тем, что люди пишут такие восторженные отзывы.

Сколько часов в день работаете?

6-8 часов.

Сколько заработали на фрилансе в самый доходный месяц?

В районе 60 тысяч рублей.

Как быстрее всего отключиться от работы?

Пойти в душ.

Какой ваш любимый музыкальный жанр сейчас?

Bass house.

Что выберете: Mac или Windows?

Windows.

Ваша самая большая мечта?

Больше путешествовать.

Дайте полезные советы продавцам и покупателям Kwork.

Продавцам советую находить общий язык с покупателями, объяснять им какие-то базовые термины из своей сферы, если те их не знают. Так заказчики смогут более четко формулировать, что именно им нужно, а значит — ваше сотрудничество пройдет успешнее.

Покупателям — не относиться к исполнителям с точки зрения «клиент всегда прав». На Кворке много творческих заказов, а творчество – субъективная штука, которую нельзя измерить и посчитать. Здесь всегда будет полет фантазии. Надо быть к этому готовым и уметь правильно направлять исполнителей, чтобы все в итоге были довольны.

Успешного всем сотрудничества!

Источник

Кто такой сонграйтер?

Сонграйтер (songwriter, автор песен) – это музыкант, который профессионально сочиняет музыкальные композиции и пишет тексты для песен.

Что делают сонграйтеры и чем занимаются?

Обязанности на примере одной из вакансий:

Написание текста песен
Написание музыки

Что должен знать и уметь сонграйтер?

Требования к сонграйтерам:

Разбираться в истории музыки
Ориентироваться в музыкальной теории
Писать музыку в Ableton Live
Придумывать концепции песен и писать хиты
Организовывать музыкальные проекты
Продвигать творчество

Востребованность и зарплаты сонграйтеров

Сонграйтеры обычно не работают на работе, доход сонграйтеров складывается из гонораров за песни. Стоимость песен определяется индивидуальным уровнем сонграйтера, уникальностью и популярностью автора песен.

Суммарный доход успешных сонграйтеров может составлять от 100.000 рублей/месяц.

Как стать сонграйтером и где учиться?

Варианты обучения для сонграйтера с нуля:

Самостоятельное обучение – всевозможные видео на YouTube, книги, форумы, самоучители и т.д. Плюсы – дешево или очень недорого. Минусы – нет системности, самостоятельное обучение может оказаться неэффективным, полученные навыки могут оказаться невостребованными у работодателя;
Онлайн-обучение. Пройти курс можно на одной из образовательных платформ. Такие курсы рассчитаны на людей без особой подготовки, поэтому подойдут большинству людей. Обычно упор в онлайн-обучении делается на практику – это позволяет быстро пополнить портфолио и устроиться на работу сразу после обучения.

Ниже сделали обзор 10+ лучших онлайн-курсов.

10+ лучших курсов для обучения сонграйтера: подробный обзор

Стоимость: Рассрочка на 31 месяц — 5 103 ₽ / мес

1,5 года практики в музыкальной сфере
Онлайн в удобное время
Портфолио по итогам обучения
Ableton Live бесплатно

Чему вы научитесь:

Разбираться в истории музыки
Узнаете, как развивалась музыка от истоков до современного звучания. Сможете ориентироваться в эпохах и грамотно совмещать разные жанры в одной песне.
Ориентироваться в музыкальной теории
Научитесь читать и записывать ноты, сможете подбирать мелодии на слух и разберетесь в музыкальной терминологии.
Писать музыку в Ableton Live
Разберётесь со всеми функциями и параметрами, сможете с нуля создавать авторские композиции, сводить и мастерить треки.
Придумывать концепции песен и писать хиты
Поймёте, как работать со смыслом, ритмом и текстом. Сможете выстраивать драматургию трека, создавать цепкие мелодии и яркие аранжировки.
Организовывать музыкальные проекты
Научитесь работать с другими артистами. Разберётесь в продвижении музыки и сможете создать свой проект.
Продвигать своё творчество
Поймёте, как найти своего слушателя с помощью работы с фан-базой и коллабораций. Составите маркетинговый план релиза песни.

Программа:

65 модулей, 300 онлайн-уроков

История музыки
Вы познакомитесь с историей возникновения и развития музыки. Исследуете её эволюцию от ритуального пения до современных поп-песен. Узнаете, как появлялись разные жанры и форматы записи.
От ритуальной музыки до электроники XXI века.
Элементарная теория музыки
Вы освоите музыкальную грамоту, научитесь определять ноты и аккорды на слух. Поймёте, как создавать гармоничные мелодии.

Звук. Его высота. Обозначение звука.
Ноты. Нотный стан.
Ключ. Скрипичный и басовый ключи. Ключи До.
Строй. Альтерация.
Ритм.
Метр. Размеры.
Темп.
Интервалы. Предварительные понятия.
Интервалы (часть 2).
Аккорды. Трезвучие и септаккорд.
Лад и его элементы.
Мажор.
Тональность.
Минор.
Интервалы и главные аккорды мажора и минора. Разрешение интервалов и аккордов.
Общие понятия о других ладах. Одноимённые тональности.

Ableton с нуля до PRO
Вы освоите одну из самых популярных программ для студийной работы. Научитесь создавать семплы, применять звуковые эффекты и сводить музыку.

Введение.
Знакомство с интерфейсом.
Монтаж аудио в Arrangement view.
Создание партии ударных.
Мелодические инструменты.
Создание вариативности.
Секция аудиоэффектов.
Session view.
Работа с программными и аппаратными midi-контроллерами.
Автоматизации.
Создание синтезаторных тембров.
Применение эффектов после синтезатора.
Неочевидные функции.
Сведение аудиоматериала.
Мастеринг.

Сонграйтинг
Вы узнаете, что такое песня и с чего она начинается, поймёте, как работать с текстом и музыкой. Сможете записывать и сводить треки, а также заниматься продвижением своих релизов.

О курсе.
Что такое песня.
История развития песни.
О чём будет моя песня.
С чего начинается песня?
Из чего состоит песня.
Работа над текстом.
Работа над музыкой.
Работа над аранжировкой.
Интервью с сонграйтерами. Разбор их самых популярных песен.
Запись. Сведение. Мастеринг.
Выпуск трека на цифровых платформах.
Продвижение трека.
Хлеб сонграйтера. Как начать зарабатывать на своих песнях?
Авторское право в музыке.
Бонус-модуль. Ремикс.

Музыкальный менеджер
Вы научитесь искать таланты, создавать бренды артистов и продумывать стратегию их продвижения. Узнаете, как зарабатывать на музыке и мерче, распространять музыкальные продукты и заниматься рекламой.

Погружение в музыкальный рынок.
Профессия «Менеджер артиста» и коммуникация в музыкальном бизнесе.
Поиск перспективного артиста.
Право в музыкальной индустрии. Авторское и смежные права.
Разработка стратегии продвижения.
Брендинг артиста.
Репертуар артиста. Сборка продукта.
Распространение продукта.
Подписание артиста на лейбл.
Подготовка продукта к выпуску.
Интегрированный подход в музыкальном маркетинге.
SMM-сайты, email-рассылки.
Работа с местными и международными СМИ. Работа с лидерами мнений, PR-агентствми и особенности коммуникации с ними.
Продажа музыки и мерча, музыкальный стриминг.
Гастроли и туры.
Паблишинг и лицензирование.
Рекламные контракты и интеграции.
Игровая индустрия, кино, реклама, аудиобрендинг.
Новые способы монетизации продукта артиста (краудфандинг, Patreon и т.д.).
Бизнес-план и экономика проекта.
Юридические аспекты в деятельности менеджера артиста.

Дипломный проект

Вы напишите три песни в разных стилях и создадите стратегии их продвижения.

Стоимость: Рассрочка на 12 месяцев — 3 979 ₽ / мес

Авторские методики написания песен
Бонус-модуль по созданию ремиксов
3 песни в портфолио
Доступ к курсу навсегда.

Чему вы научитесь:

Писать тексты песен
Узнаете, как передавать чувства через текст. Изучите основы драматургии, законы построения рифмы. Сможете создавать тексты разных жанров.
Создавать музыку для песен
Поймёте, как придумывать мелодии и делать аранжировки в Ableton Live. Сможете соединять музыку с текстом.
Записывать и сводить песни
Научитесь записывать свой голос в домашних условиях, базово сводить и выгружать аудиоматериал.
Выпускать треки на цифровых платформах
Изучите музыкальные платформы, агрегаторы и их требования. Загрузите свой трек на TuneCore.
Продвигать своё творчество
Освоите маркетинговые инструменты и основы музыкального менеджмента. Составите план продвижения.
Регистрировать авторские права
Узнаете, что такое сэмплирование, научитесь корректно цитировать чужой авторский материал. Зарегистрируете права на собственную песню.

Программа:

16 тематических модулей, 68 онлайн-уроков.

Информация о курсе
Вы узнаете, как устроен курс. Поймёте, чем занимается сонграйтер. Познакомитесь с автором курса Марией Мельниковой.
Что такое песня
Изучите роль песни в современной культуре, познакомитесь с разными жанрами, основными песенными конкурсами и фестивалями.
История развития песни
Вы познакомитесь со всеми этапами развития песни. Поймёте, как и почему можно заниматься творчеством без музыкального образования.
Идея вашей песни
Вы научитесь находить основу для любой песни и анализировать творчество других авторов. Определитесь с темой будущего трека.
С чего начинается песня
Вы изучите опыт разных сонграйтеров и поймёте, с чего начать написание собственной песни. Изучите методы создания трека из одной строчки, из ритма, из мелодии. Познакомитесь с другими авторскими подходами.
Структура трека
Вы узнаете, из каких элементов состоит песня. Поймёте, что такое топлайн, гармония, аранжировка, куплет, припев, бридж и каковы их функции.
Работа над текстом
Вы поймёте, как передать замысел и эмоции через текст. Узнаете, что такое «язык песни», изучите его стилистику, жанры и драматургию. Поймёте, с чего начинать работу над текстом и напишете черновик трека.
Работа над музыкой
Вы научитесь передавать эмоции через музыку. Узнаете, что такое гармония, аккорды, переборы и как они влияют на песню. Поймёте, как придумать мелодию.
Работа над аранжировкой
Вы узнаете, зачем песне аранжировка, что в неё входит и какое значение она имеет. Научитесь писать партии в Ableton Live.
Интервью с сонграйтерами
Вы узнаете, с какими трудностями сталкиваются профессиональные сонграйтеры на разных этапах карьеры. Познакомитесь с авторскими подходами к написанию песен.
Запись, сведение, мастеринг
Вы изучите технологию сведения и мастеринга. Узнаете, как в домашних условиях организовать студию и записать свой голос. Изучите основные виды звукотехнического оборудования. Научитесь выгружать записанный или сведённый материал отдельным файлом.
Выпуск трека на цифровых платформах
Вы познакомитесь с разными цифровыми платформами и агрегаторами. Поймёте, на каких условиях они работают. Узнаете, как загрузить свою песню на TuneCore.
Маркетинг и продвижение
Вы поймёте, как найти своего слушателя с помощью инструментов продвижения. Освоите азы музыкального менеджмента. Узнаете, что такое SMM, таргет и посев. Научитесь составлять маркетинговые планы.
Как начать зарабатывать на своих песнях
Вы узнаете, как может зарабатывать сонграйтер. Поймёте, как выстраивать работу с заказчиком. Научитесь писать песни для рекламы и артистов. Познакомитесь с принципами поэтического перевода и особенностями написания песен для TikTok.
Авторское право в музыке
Вы узнаете, как регистрировать и защищать свои права на музыкальные произведения и не нарушать чужие. Поймёте, что такое семплирование и цитирование. Зарегистрируете своё авторство в РАО.
Бонус-модуль. Ремикс
Вы поймёте, что такое ремикс и как он связан с диджеингом. Изучите влияние ремикширования на музыку и продвижение. Научитесь обрабатывать готовые треки в Ableton Live.
Дипломный проект. Трек для личного проекта
Вы придумаете идею для песни, напишете текст и музыку. Сделаете аранжировку, запишете голос и сведёте материал. Зарегистрируете авторские права, загрузите трек на стриминговые сервисы и разработаете стратегию продвижения.
Дипломный проект. Песня для артиста
Сделаете топлайн песни, придумаете аранжировку и запишете трек. Подготовите премастер записанного материала и отдадите его на мастеринг в профессиональную студию. Отправите файл с песней на проверку и получите обратную связь.
Дипломный проект. Песня для рекламы

По учебному брифу от бренда придумаете концепцию для трека, напишете слова и мелодию, сделаете аранжировку. Защитите свой проект перед заказчиком.

Стоимость: нет информации

На интенсиве мы расскажем:

– какие методы написания песен используют профессиональные сонграйтеры
– как генерировать идеи и подбирать точные слова
– как находить остроумные рифмы и выстраивать их ритмически.

Вы научитесь составлять из словесного материала песенные структуры, редактировать тексты, создавать запоминающиеся хуки и впечатляющие образы.

Результатом обучения станет собственная песня.

Курс подходит для любого уровня подготовки.

Интенсив проходит в быстром темпе со сменой циклов «лекция + практика». Студенты получают лекционный материал и сразу применяют новый метод на практике. Часть практических заданий выполняется самостоятельно, часть — в группе.

Основные этапы:

– учимся генерировать идеи песни
– знакомимся с основными структурными элементами песни и приступаем к проработке истории и драматургии
– разрабатываем ритмическую и динамическую структуру текста, рифмы

На последнем занятии студенты презентуют написанную песню одногруппникам и преподавателю.

План курса:

Занятие 1-2. Поиск идеи

Введение. Знакомство. Зачем нужны песни? Математика: правила и ограничения. Эмпатия, уважение, уязвимость/внутренний мир сонграйтера. Что такое песня, как она устроена. Песня как произведение, способ коммуникации идеи, продукт. О чем писать? Как отбирать идеи? Структура песни. Куплет, припев, бридж. Хук.

Занятие 3-4. Сторителлинг и драматургия

Драматическая импровизация. Ищем истории внутри себя. Отношение субъектов (я, мы, ты, вы, он/она, они). Сэттинг песни — кто, кому, по какой причине, в каких обстоятельствах говорит. 5 What + How. Арки героев. Конфликт, отклонения, детали

Занятие 5-6. Чувства и эмоции

Object Writing: описание объекта через чувства. Виды эмоций: колесо эмоций Роберта Плутчика. Метафоры. Стабильность // нестабильность. Переменные в песнях

Занятие 7-8. Просодия и ритм

Текстовые и мелодические фразы. Просодия. Ритм строк. Стихотворные размеры. Длина строк и их количество. Спотлайт

Занятие 9-10. Рифмы и повторы

Функция повторов. Точные рифмы. Стабильные и нестабильные рифмы. Семейные рифмы — взрывные, фрикативные, назальные. Рифмы добавочные и усеченные. Схемы и стратегии рифм

Занятие 11-12. Создание новых песен с чистого листа

Организация творческого процесса — воркшит. Представление.

Стоимость: 2 620 ₽ — 21 990 ₽

Про курс

Реальные техники и методы без абстракции, с помощью которых вам не придется ждать вдохновения.

Курс разработан по методике Berklee College of Music и на основе профессионального опыта. Включает в себя теорию и практику. Многим приходится тратить много лет, чтобы узнать эти секреты. Теперь у вас есть возможность получить необходимую базу и вывести музыкальное мышление на новый уровень, ведь научиться писать песни может каждый!

Курс состоит из 6 блоков:

Введение в курс.

— Знакомство
— Что нас вдохновляет? Как найти вдохновение в повседневной жизни?
— Как пишут сонграйтеры? Варианты старта в написании песен.
— Песенные формы.
— Контрасты.

Мелодия

— Понятие «МОТИВ».
— Повторения и повторы.
— Все секретные ингредиенты мелодии. Разбираем песни и учимся стоить грамотную мелодию.

Гармония и Groove.

— Окраска аккорда.
— Гармонический контраст
— «Groove, Baby, Groove!»
— Паузы и Ритмические смены.
— Нестандартное мышление.

Написание текста

— Что мы хотим сказать?
— Журналирование и сенсорное написание.
— Прилагательные и существительные. Метафоричная речь
— Рифма и ритм.
— Припев.
— Bridge & Pre-chorus.
— Refrain с сенсорным написанием.

Следующие шаги

— Главные инструменты или как мы можем использовать музыкальные инструменты.
— Особенности жанров.
— Как улучить свой процесс написания песен.

Collaboration in songwriting
— Музыкальная группа. Как она устроена и с какими сложностями можно столкнуться при работе с другими музыкантами.
— Коллаборации в сонграйтинге. И почему это важно. Примеры.

— продолжительность курса — 1,5 месяца
— количество уроков — 10
— длительность одного урока — 1 час
— периодичность обучения — 2 раза в неделю
— домашнее задание выдается после прохождения урока.

Темы курса:

Что такое современный хит
Структура песни – составляющие хорошего трека
Техника сочинения мелодии
Особенности гармонии современных песен
Чем стихи отличаются от песенных текстов
Как использовать мобильные устройства для того, чтобы зафиксировать свои музыкальные идеи с помощью приложений для планшетов и мобильных телефонов
Как создавать свои аранжировки начального уровня.

Стоимость: 4 500 ₽ — 15 000 ₽

Список уроков:

Гармония и аккордовые последовательности

Введение
Способы создание песни
Сопоставление аккордов
Обращения
Септаккорды
Аккорды Sus
Типы аккордовых прогрессий
Strong прогрессии
Заимствованные в мажоре
Расширенные аккорды в миноре
Fragile прогрессии
Секвенции в гармонии
Нарушение деспотии 4х
Сопоставление тональностей
Таблица аккордов
Золотые прогрессии
Анализ песни Dido
Анализ песни Jamiroquai.

Мелодия песни

Основы песенной мелодики
Ритм мелодии
Ступени лада и мелодия
Интонация
Ассиметрия фразировки
Контур мелодии
Контур фразы
Фразовые и ритмические ускорения
Начало и конец фразы
Аккордовые и неаккордовые звуки
Кульминация
Лады и мелодия
Типы мелодии
Развитие мотивов.

Текст песни

Введение
Темы песен
Правила классицизма
Поэтический текст и анализ
Рифма
Двойные толкования
Общий анализ ошибок
Переносы в тексте

Форма песни

Введение
Темы песен
Правила классицизма
Поэтический текст и анализ
Рифма
Двойные толкования
Общий анализ ошибок
Переносы в тексте.

Создание песни в реальном времени

Процесс создания песни от зарождения идеи до готового результата.

Создание куплета
Создание припева
Создание второго куплета
Создание бриджа
Аранжировка.

Практика сонграйтинга: форма и гармония

Введение
Гармонизация
Септаккорды
Минорные аккорды
Смена лада
Гармонический ритм и метр
Ускорение гармонического ритма
Гармоническое синкопирование
Обращения
Модуляции и отклонения
Перегармонизация септимы
Септима в перегармонизации (2)
Уменьшенные и полууменьшенные
Перегармонизация (Нона)
Мелодия как альтерация
Ундецима и терцдецима в мелодии
Тритоновая замена
Мелодический контраст (Припев)
Контраст ритма
Соединение припева и бриджа
Соединение куплета и припева
Сжатие периода
Гармонические секвенции
Модуляции в творчестве Битлз
Басовая линия и мелодия

Стоимость: 5 990 ₽ — 14 990 ₽

Поймёшь, как создавать полноценное музыкальное произведение
Узнаешь, какими принципами руководствуется мастер при создании аранжировки
Поймёшь, как собрать музыкальную группу и по каким принципам управлять ею
Узнаешь, как подготовить выступление в разных акустических условиях
Узнаешь, как искать идеи и писать тексты песен

Программа курса:

Вводный урок

Вступление

Сила музыки и миссия артиста. Как развивается музыкальная индустрия

1 урок

Сила музыки и миссия артиста. Как развивается музыкальная индустрия
В чём состоит миссия артиста • Как формировался стиль группы • Советы начинающим артистам

2 урок

Как собрать свою музыкальную группу и сделать её известной
Советы по отбору музыкантов • Как выстраивать коммуникацию в группе • Как понять свою аудиторию

3 урок

Как создавать музыку
Какими знаниями должен обладать музыкант
Структура песни и значение каждой части
Как приходят идеи песен
Как подбирать аккомпанемент

4 урок

Как сделать аранжировку трека
Принципы подбора инструментов к треку • Советы по созданию аранжировки • Любимые инструменты мастера

5 урок

Container: аранжировка трека
Мастер рассказывает об особенностях аранжировки трека и приёмах, которые были использованы

6 урок

Feeling Good Tonight: аранжировка трека
Мастер рассказывает о том, как был реализован замысел трека, и о проблемах, с которыми столкнулись во время аранжировки

7 урок

Как работать над текстом и смыслами песни
7 принципов работы над текстом • Как писать тексты в коллаборации

8 урок

Как совершенствовать вокальное мастерство
Универсальные упражнения для распевки • Как формируется стиль в пении • Как заботиться о голосе

9 урок

Как записывать вокальную партию и сводить трек
Программы для записи музыки • Как подготовить помещение для записи • Принципы сведения трека

10 урок

Future Is Bright: сведение трека
Мастер рассказывает о проблемах, которые возникли на этапе сведения, и о их решении

11 урок

Container: сведение трека
Мастер рассказывает о приёмах сведения, которые были использованы в треке

12 урок

Зачем нужны вокальные конкурсы
История мастера на шоу «Голос» • Советы начинающим артистам

13 урок

Как готовиться к концертам и выступать на сцене
Виды концертов и формирование ценовой политики • Как анализировать площадку • Как подготовить визуальные решения для концерта

14 урок

Как писать музыку для фильмов
2 подхода в работе над саундтреком • 5 принципов создания музыки для кино

15 урок

Как создаётся Шоу LAB
Идея шоу
Принципы отбора гостей
Этапы производства шоу

16 урок

Заключение.

Стоимость: 3 900 ₽ — 13 900 ₽

Курс делится на три части:

Теория

Теория – это правила игры. Мы изучим метаязык поэзии, узнаем, какими приемами пользуются наши мастера, и разберем ключевые теоретические понятия: размеры, виды рифм и особенности строфики. Поговорим о фонетике, образности, метафоричности текста, о том, как восприятие зависит от звукового строя и внутреннего ритма произведения, как работают паузы и пустоты и о многом другом.

Практика

Мы будем творить и сочинять собственные стихи, разбирать и анализировать наши любимые произведения, искать то, что нам близко, и погружаться в мир, в котором наши чувства найдут резонанс со звучанием и ритмикой слов.

Творческие упражнения

Творческие упражнения – это ваше самостоятельное творческое приключение, поэтическая медитация, еженедельные задания от педагогов, ведение дневника наблюдений, впечатлений и чувств и составление собственной поэтической антологии.

Программа:

«Нанотехнологии в поэзии. Это лекция о том, что может ТОЛЬКО поэзия, о её уникальных возможностях»
«Конец всех ограничений. Что нужно знать о поэтической технике?»
«Голос. Стиль. Интонация. Поиск собственного голоса»
«Поиск идей и образов для песни: как красиво начать и как красиво закончить, не потеряв себя по дороге»
«Из чего состоят стихи: форма, мысль, язык»
«Как разучиться писать стихи»
«Особенности песни: структура, элементы и их задачи»
«Что такое Slampoetry? СЛЭМ-движение в России»
Разбор финальных текстов.

Стоимость: 4 500 ₽ — 12 900 ₽

Творческий образовательно-развлекательный курс для людей с любым уровнем музыкальной подготовки.

Осознанный подход к написанию текстов песен, построению вокальных линий, сочинению хуков и топлайна
Написание песни, не зависящей от аранжировки
Мастерство создания историй в песнях
Развитие рифмового запаса и творческого мышления
По окончанию обучения каждый студент пишет свою песню.

Курсы:

ЛИРИК

30 видеоуроков, посвящённых написанию текста
Домашнее задание
Доступ в закрытое комьюнити
Личная обратная связь от преподавателей
Самостоятельно написанный текст песни к окончанию обучения
Электронный сертификат о прохождении курса

СОНГРАЙТЕР

30 видео уроков текстовой части
19 видео уроков музыкальной части
Домашнее задание
Доступ в закрытое комьюнити
Личная обратная связь от преподавателей
Самостоятельно написанная песня к окончанию обучения
Электронный сертификат о прохождении курса
15 акустических минусов для свободного использования

ХИТМЕЙКЕР

30 видео уроков текстовой части
19 видео уроков музыкальной части
Домашнее задание
Доступ в закрытое комьюнити
Личная обратная связь от преподавателей
Самостоятельно написанная песня к окончанию обучения
Электронный сертификат о прохождении курса
15 акустических минусов для свободного использования
Запись демо написанной на курсе песни в профессиональной студии
Участие в одном из внеучебных мероприятии Melihovschool

САМ СЕБЕ СОНГРАЙТЕР

30 видео уроков текстовой части
18 видео уроков музыкальной части
Без домашнего задания
Без обратной связи
Самостоятельное изучение теории.

Стоимость: 2 900 ₽ — 9 900 ₽

Программа курса:
28 уроков + полезные инструменты + домашнее задание + экзамен

Урок 1. Вступление

Знакомимся и обсуждаем то, чему Вы научитесь в процессе прохождения курса.

Урок 2. Три монетизирующих жанра

Рассматриваем 3 основных жанра, на которых реально хорошо зарабатывать в России. Обсуждаем минусы и плюсы каждого из них.

Урок 3. Наслушанность

Развиваем один из важнейших навыков для сонграйтера, без которого почти нереально написать хит.

Урок 4. Целевая аудитория

Обсуждаем, с чего лучше начинать песню — ищем ответы на два ключевых вопроса. Составляем таблицу целевой аудитории.

Урок 5. Состояния

Учимся работать с состояниями, разбираемся, какими инструментами можно вызвать определенные ощущения у слушателя.

Урок 6. Ритм

Анализируем ритмическую составляющую песен, выделяем 3 основных типа ритма, которыми будем пользоваться на протяжении курса.

Урок 7. Правило 30 секунд

Одна из главных ошибок, которой подвержены как новички, так и профессионалы.

Урок 8. Ресурсное состояние

О творческом вдохновении и как его можно поймать. Учимся погружаться в различные состояния.

Урок 9. Чуйка

Что такое «чуйка»? Как можно научиться на этапе создания трека чувствовать, есть ли у него потенциал? Как выработать чуйку на хит?

Урок 10. Комбинирование

Разбираемся в том, как можно удачно комбинировать различные жанры между собой. Анализируем популярный трек с подобным приемом.

Урок 11. Общий принцип

Несколько общих принципов написания песен. Конец теоретической части.

Урок 12. Хук

Что такое хук? Где его найти? Пробуем написать плохие и хорошие хуки, чтобы детальнее разобраться, в чем между ними различие. На примере 3 разных жанров.

Урок 13. Гармония

Если Вы не разбираетесь в музыкальной теории — не стоит пугаться этого слова. Для написания хороших коммерческих песен не нужны глубокие познания в гармонии, будет достаточно информации из этого урока, чтобы начать действовать.

Урок 14. Тексты

Развиваем понимание — как работать с текстами, как начать их писать.

Отвечаем заранее на вопросы, которые помогут составить представление о том, что мы хотим написать. Составляем таблицу.

Урок 15. Мелодия

Разбираемся в отличительных особенностях мелодий различных жанров. Пишем мелодии.

Урок 16. Привычное с непривычным

Свежий взгляд на привычную слушателю музыку.

Урок 17. Референсы

Как понять, чего именно хочет заказчик?

Урок 18. Темплейт

Как ускорить свою работу в секвенсоре? Шаблон, с которого начинает работу Олег Шаумаров. Виртуальные инструменты и плагины для быстрого начала написания песни.

Урок 19. Поп трек

Учимся писать в жанре «ПОП» на практике — сочиняем мелодии, гармонии, размышляем над развитием песни. Как Олег Шаумаров мыслит при написании песни?

Урок 20. Шансон

Учимся писать шансон на практике — сочиняем характерные мелодии и гармонии, разбираемся в особенностях жанра.

Урок 21. Поп вк

Учимся писать в жанре «поп вк». Это те треки, которые встречаются нам в топе чартов социальной сети «Вконтакте». Разбираемся в отличительных особенностях и учимся попадать в целевую аудиторию этой музыки.

Урок 22. Обработка вокала лайфхак

Техника обработки вокала от Олега Шаумарова, после применения которой голос очень неплохо звучит.

Урок 23. Сведение и мастеринг

На практике сводим и делаем мастеринг трека. Рассматриваем интересные плагины и техники.

Урок 24. Пишем в планшете

Реально ли написать хит на планшете и продать его крупному артисту, пока находишься на отдыхе? Спойлер: да, Олег уже так делал и покажет как.

Урок 25. Как выбрать лучшее?

Разбираемся, как сделать правильный выбор, если у Вас получилось несколько вариантов куплетов, припевов, бриджей…

Урок 26. Почерк

Что такое почерк композитора/сонграйтера? Как его выработать?

Урок 27. Авторские права

Рассматриваем различные типы лицензий, в которых зачастую путаются начинающие сонграйтеры. Какая выгоднее? Какая работает в России?

Урок 28. Как найти покупателя?

Рабочий способ поиска покупателя на свою песню. Как связаться с крупными артистами? Важность первого впечатления.

8 тем, 60 уроков, 16 часов вебинаров

Содержание курса:

Пишем первый набросок:
С чего начать? Основные методы написания песен.
Вдохновение:
Техники вхождения в «поток». Учимся запускать процесс в любое время
Дорабатываем свои идеи:
Понятия «цельной», «гармоничной» и «хорошей» песни
Детальный разбор:
Работа с мелодией
Детальный разбор:
Работа с текстом
Детальный разбор:
Работа с гармонией
Пишем «песню на заказ»:
На одну из предложенных тем, стилей и типов голоса
Подводим итоги:
Дорабатываем идею

Что на выходе?

Научишься художественно работать со словом
Познакомишься с Теорией музыки, которая нужна чтобы писать популярные песни
Станешь частью нашего комьюнити и сделаешь первый шаг к изданию своей музыки.

Глагольные рифмы нельзя?
Как записать песню дома
Как написать мелодию на глаз и подобрать аккорды на слух
Как написать песню (пишем ТЕКСТ)
Как написать песню (СВЕДЕНИЕ, мастеринг, микс, эффекты)
Как оцифровать свою музыкальную идею (из головы — в midi)
Как подбирать музыку на слух, если совсем не умеешь подбирать и не знаешь сольфеджио
Как сочинить музыку на гитаре (написать рифф и бридж)
Как я написал НЕЖИТЬ l Майнкрафт Зомби Рэп (текст и минусовка)
Нарушил все правила в одной песне (кринж)
Откуда берутся метафоры в стихах и песнях
Размер имеет значение
РИФМЫ: всё, что было непонятно в школе.

Источник

Как называется человек который пишет электронную музыку?

producer — от produce — производить. Эта профессия принадлежит к индустрии развлечений и шоу-бизнеса.

Как называется человек который пишет тексты на заказ?

Копирайтер – кто это такой и что делает Сегодня копирайтером называют практически любого человека, который занимается написанием текстов и статей для интернет-сайтов.

Как называется человек который хорошо пишет?

Не только пишет,но и пользуется с одинаковым успехом. Такие люди называются амбидекстерами (лат. ambi –оба,dexter – правый).

Как называется тот человек который пишет статьи?

Как называется человек, который пишет тексты на сайты в интернет … Человек, который пишет тексты и статьи для сайтов – называется копирайтер. Профессия – копирайтинг. Суть его работы заключается в написании и адаптации текстов для определенного интернет ресурса.

Как называется человек который пишет тексты в Инстаграм?

Кто такой копирайтер? Копирайтер — это человек, который пишет рекламные тексты. Их еще называют бизнес-текстами.

Кто составляет тексты?

Написанием рекламных и коммерческих текстов – занимаются копирайтеры. Они пишут эффективные статьи, способные заставить читателя совершить целевое действие: купить, заказать, позвонить и т. д. Главная цель копирайтера: информировать и продавать.

Что нужно для того чтобы стать копирайтером?

Что нужно знать копирайтеру

Уметь быстро вникать в тему. Хорошо, если автор работал с тем, о чем он пишет. …
Владеть разными стилями письма. Для копирайтера важно, с одной стороны — иметь свой стиль, с другой — уметь подстраиваться под формат, необходимый заказчику. …
Уметь писать для людей.

Кто пишет песни для звезд?

Константин Борисович Арсенев (род. 17 января 1967, Калининград, Московская область) — российский поэт-песенник, продюсер.

Кто пишет песни и музыку Михайлову?

Кто ни о чем не спрашивает, тот ничему не научится. Большинство своих песен написал Стас Михайлов лично. Притом, как слова, так и музыку. Некоторые композиции написаны на стихи Сергея Есенина.

Кто пишет песни для Бузовой?

Автор песен Ольги Бузовой Паша Климат рассказал, что хиты артистке обходятся в тысячи долларов.

Кто пишет песни для Лободы?

Автор песен Светланы Лободы, Лолиты Милявской и других исполнителей Артем Иванов раскрыл в интервью порталу PeopleTalk стоимость хитов. … Для Светланы Лободы композитор написал песни «Парень», «Суперзвезда» и «Пуля-дура», для Лолиты — «Сияющий город».

Кто продюсер у Лободы?

Нателла Вагіфівна Крапівіна

Как зовут ребенка Лободы?

Евангелина Левандовская

Сколько октав у Лободы?

Эта новость произвела настоящий фурор среди тех, кто уже успел услышать и полюбить уникальный голос артиста, диапазоном в 6 октав. А после выступление исполнителя на сцене церемонии, армия его фанатов пополнилась на несколько сотен тысяч человек, — именно столько зрителей смотрели «Премию Муз-ТВ 2019».

Кто по нации Светлана Лобода?

Светлана Сергеевна Лобода́ (укр. Світлана Сергіївна Лобода́; род. 18 октября 1982, Киев), также известная как LOBODA — украинская певица, ведущая, автор песен. Заслуженная артистка Украины (2013).

Где родилась певица Светлана Лобода?

Киев, Украина

Куда пропала Лобода?

Певица Светлана Лобода находится в Боткинской больнице в Москве. Об этом в среду, 14 октября, рассказала сама артистка в своем Instagram. Как пояснила Лобода, ей потребовалось обследование и МРТ после повреждения копчика.

Где живет певица Лобода?

Лободе досталась в наследство трёшка в Москве. Но певица этим жильём не собирается ограничиваться. Она приобрела себе ещё одно жильё в центре столице, а рожать уехала в Лос-Анджелес. Трёхкомнатная квартира в Москве, где живёт сейчас Светлана Лобода, досталась ей в наследство от бабушки.

Сколько лет певице Светлана Лобода?

38 лет (18 октября 1982 г.)

Как зовут Светлана Лобода?

Наталья Васильевна Лобода

Сколько весит Светлана Лобода?

Вес Светланы Лободы составляет 48-49 кг.

Какой рост у певицы Лобода?

1,74 м

Какой рост и вес у Лободы?

Параметры фигуры Лободы: Рост: 174 см ★ Вес: 52 кг ★ Габариты: ★ Размер ноги: 39.

Что значит слово Лобода?

Фамилия Лобода ведет свое происхождение от украинского слова «лобода» — «лебеда», род сорной травы. В старину говорили: «Много ржа, да все лебеда», «Плохие года, коли во ржи лебеда», «Не то беда, что во ржи лебеда; а то беды, как ни ржи, ни лебеды!», «Сеяли рожь, а косим лебеду».

Сколько у Светланы Лободы детей?

Евангелина Левандовская

Источник

Сейчас быть битмейкером модно, выгодно и интересно. Как видно, слово это английского происхождения и дословно переводится как «производитель ритма», то есть тот, кто задает ритм, бит. В настоящее время битмейкинг всё больше набирает популярность в России и в мире. Начинаясь обычно как модное увлечение, битмейкинг переходит в серьезную профессию, полностью погружая в этот интереснейший творческий процесс талантливых людей. Именно талантливых, на одной работоспособности тут не выйти на профессиональный уровень.

Быть битмейкером не только модно, но и прибыльно. Но прежде чем выйти на должный уровень профессионализма, признания и доходов, придется многому научиться, потратить время, силы и даже средства. Битмейкинг потребует от вас некоторых знаний в области звуковой инженерии, возможно, музыкального образования. Конечно, знание нотной грамоты добавит профессионализма вашей деятельности как битмейкера, но иногда важнее наличие таланта и стремления учиться и развиваться. Имея музыкальный слух и чувствуя ритм, вы имеете все шансы стать битмейкером, а профессионализм придет с опытом. Поэтому если вы мечтаете через полгода-год стать крутым битмейкером (а не широко известным в кругу школы или района), забудьте об этом! Только годы упорной работы в связке с талантом приведут вас к вершине мастерства.

С чего начать?

А начать лучше всего с музыкальной школы, если же уже поздно учиться, тогда начинаем с компьютера. Сначала битмейкингом нужно «заболеть», то есть очень увлечься этой идеей. Поначалу это занятие может вам показаться чем-то легким и развлекательным, но когда вы сядете за комп и откроете софт, эйфория пройдет, а придет понимание, что нужно учиться и много работать, чтобы разобраться во всех возможностях программного обеспечения. Некоторые на этом этапе прощаются с идеей битмейкинга.

Если же вы всё еще полны решимости, то вам в помощь видеоуроки, форумы, мастер-классы и множество других полезных ресурсов Сети. Запаситесь терпением, возможно, вы создадите свое первое произведение спустя 4-5 лет, но может и раньше.

Создание бита начинается с выбора скорости композиции (bpm). Затем музыкант пишет основную музыкальную мелодию, которая будет повторяться на протяжении всего проекта. От мелодии пляшем дальше: гармонично внедряем другие звуки, сопровождающие мелодию, поддерживая разнообразие всего бита. Можно работать и по-другому: написать качающую ударную партию, а уже затем работать с мелодией и прочими звуками.

После воплощения музыкальных идей в форму аудиозаписи начинается процесс сведения: нужно выровнять баланс громкостей инструментов, выполнить эквализацию, автоматизацию эффектов и так далее так, чтобы все инструменты звучали четко и качественно. Заключительным этапом в создании композиции является мастеринг, так сказать, ее шлифовка.

Не верьте обучающим курсам, которые обещают научить вас за пару недель писать биты. Этому нельзя научиться за пару дней или месяц. Вы можете понять принцип написания, а качество придет лишь с опытом! Чтобы добиться каких-то ощутимых результатов, нужно заниматься этим достаточно длительное время.

Спустя много часов проведенных за компьютером, приходит не только опыт, но и стремление сделать что-то большее, более масштабное. К тому времени вы уже сможете легко и быстро собрать трек, чувствуете себя в профессиональном софте как рыба в воде, и вот тогда вы, возможно, захотите стать полноценным артистом или продюсером. И тогда вы со своим багажом знаний, опытом создания и сведения треков будете на голову выше своих коллег без битмейкерского прошлого. Представьте: вы уже знаете толк в аппаратуре, качественной музыке, мастеринге, привыкли терпеливо доводить трек до совершенства, владеете определенными навыками — да вам цены нет! Но это ваше будущее, вернемся к настоящему и вашим первым шагам в битмейкинге.

Оборудование для битмейкинга

Для начала вам придется запастись необходимым оборудованием, собрать свою домашнюю студию, поэтому придется заложить на это определенный бюджет. В основе покупки оборудования должно лежать желание быть битмейкером, иначе не стоит даже заморачиваться и тратить деньги!

1.Компьютер

Это основной инструмент битмейкера. Без него просто никуда. компьютер должен быть, причем на первых порах любой. Но если вы планируете создавать что-то серьезное, то и комп должен соответствовать, чтобы вытянуть профессиональный софт и не лагать при этом. Опираясь на свой бюджет, выбираем стационарный компьютер или ноутбук с большой оперативной памятью и шустрым процессором. Ноутбук выйдет подороже, но окупится своей мобильностью.

2.Наушники

Почему наушники, а не мониторы? Во-первых, вы никому не будете мешать, в сотый раз проигрывая один и тот же кусок трека. Во-вторых, это дешевле, чем брать студийные мониторы и аудиокарту, а наушники мониторного типа позволит вам работать со звуком хорошего качества.

3.Аудиокарта

Переход на более качественный уровень сформирует у вас потребность в хорошем звуке и дополнительных возможностях, а значит вы задумаетесь о покупке аудиокарты, которая существенно расширит не только ваши музыкальные возможности, но и позволит подключать MIDI-контроллеры, мониторы, различные музыкальные инструменты, микрофоны и другое оборудование.

4.Студийные мониторы

Потребность в хорошем, максимально реалистичном звуке смогут удовлетворить студийные мониторы. Их выбор на рынке музыкального оборудования сейчас просто огромен. Всё о студийных мониторах вы можете почитать здесь, а об особенностях их расположения в студии здесь.

5.MIDI-контроллер

Для битмейкера-оранжировщика MIDI-контроллер является важным оборудованием, отодвигающим даже микрофон на второй план. Лучше взять контроллер с клавиатурой в 49 клавиш, если не позволяют бюджет или пространство, то компактный вариант с 25 клавишами тоже возможен.

6.Микрофон

Микрофон позволяет битмейкеру самостоятельно записывать и обрабатывать семплы, песни и т.д. Важно, чтобы микрофон комплектовался поп-фильтром, либо купите его отдельно.

Софт для битмейкеров

Для написания электронной музыки и аранжировки есть множество программ, возможности которых поистине безграничны. Программы эти профессиональные, лицензионные и недешевые, хотя на просторах интернета можно сейчас найти всё что угодно.

Наиболее популярными программами среди битмейкеров являются FL STUDIO и ABLETON, которые уже много лет существуют на рынке, хорошо себя зарекомендовали, но постоянно совершенствуются, идя в ногу со временем. Программа FL STUDIO вышла на рынок в начале 2000-х, но стала популярной среди профессионалов лишь 2012 году. Программа постоянно обновляется, предлагая современные решения для вашего творчества, с ней работают, например Слим, Смоки Мо, Drummatix, GONE.Fludd.

Программное обеспечение ABLETON LIVE возникло примерно одновременно с FL STUDIO, но имело меньшие возможности. Сейчас же это полноценный программный комплекс для создания музыки и для живых выступлений, которым пользуются профессиональные артисты, композиторы, диджеи и аранжировщики (например, Грибы, Morgensthern, Slava Marlow).

А вообще не спешите с выбором оборудования и софта, ведь это главные инструменты битмейкера. Лучше подороже, но лучше. Конечно, если вы решили заниматься битмейкингом всерьез. Не пренебрегайте отзывами и обзорами в сети, они помогут вам сделать правильный выбор.

По-настоящему талантливый битмейкер может обыграть основную музыкальную тему посредством собственных губ, рук и чувства такта, виртуозно совмещая в себе функции композитора и аранжировщика. Даже примитивный речитатив интересно заиграет в его руках. Рэперы читают тексты под упрощённый ритм, который необходимо разнообразить музыкой. Битмейкер – это настоящий творец и деятель искусства в области рэпа и хип-хопа.

Поначалу битмейкинг не рассматривался композиторами и аранжировщиками всерьез, но за последние несколько лет их мнение кардинально изменилось. Битмейкеры сегодня признаны музыкальной индустрией, отлично зарабатывают и занимаются любимым творчеством! Попробуйте и вы, если чувствуете в себе талант и владеете компьютером. Успехов в творчестве!

Источник