Как называется человек который пишет песни для певцов

Профессия поэт-песенник

Поэты-песенники занимаются написанием текстов песен. Обычно они работают вместе с композиторами, и порою творческие союзы превращаются в семейные. Например, известный автор песен Николай Добронравов женат на композиторе Александре Пахмутовой. Это интересная профессия для творческих людей, которые не боятся трудностей и готовы упорно работать, чтобы получить признание.

Содержание:

• Кто это и чем занимается?
• Плюсы и минусы профессии
• Сколько платят за тексты песен?
• Что нужно знать и уметь?

• Как стать поэтом песенником?

Кто такой поэт-песенник и чем он занимается?

Песенники – это особые поэты. Они пишут тексты песен, которые имеют свою специфику.

Во-первых, текст песни должен восприниматься на слух. Обычно он содержит историю, которая находит отклик в душе слушателя. Передает сложные идеи простыми словами. Во-вторых, такой текст пишется по определенному принципу. Например, в нем обязательно должны быть куплеты и припев. Важно, чтобы он легко запоминался. Был образным и ритмичным.

Иногда поэт вначале создает текст, на который композитор пишет музыку. Иногда бывает наоборот: вначале создается музыка, а на нее пишутся слова.

Плюсы и минусы профессии поэта-песенника

Необходимые навыки и знания

• Литературный талант.
• Умение писать стихи.
• Понимание особенностей текстов для песен.
• Пригодятся знания в области музыкальной истории, теории музыки (уметь читать и писать ноты, владеть терминологией, подбирать мелодии на слух).

• Важно знать, как продвигать свой талант, договариваться с творческими людьми, работать с артистами.

Сколько зарабатывают поэты-песенники?

Стоимость творчества определяется уровнем известности автора, его талантом, написанными ранее хитами. Самые раскрученные песенники могут получать в России от $5 до $15 тысяч за текст. Есть информация, что в отдельных случаях гонорары достигали $70 тыс. Известные песенники могут получать $1-3 тыс. за текст. При этом в Интернете есть много предложений написать песню за 3 тыс. рублей и дешевле.

Чтобы хорошо зарабатывать, необходимо быть автором хитов. К таким поэтам выстраиваются очереди, и им готовы хорошо платить. Всего одна удачная песня может поднять вас на новый уровень доходов.

Как стать поэтом-песенником?

Полезно посетить мастер-классы известных песенников, чтобы разобраться в теории и практике написания текстов. На профессиональных форумах можно попросить дать рецензии на ваши стихи. Конструктивная критика поможет отточить мастерство.

В интернете есть курсы, на которых обучают профессии. Например, такая программа имеется в университете Skillbox:

На следующем этапе необходимо найти композитора или исполнителя, которые согласятся с вами сотрудничать. Для этого потребуется отправить им несколько своих работ. Найти команду можно на профессиональных форумах.

Чтобы сделать карьеру, необходимо написать тексты для песен, которые станут хитами. Поэтому не стоит сотрудничать с любым композитором или исполнителем. Лучше выбирать тех, кто работает со звездами или подает надежды. Также не стоит соглашаться писать тексты бесплатно в обмен на пиар или раскрутку. Как правило, такие предложения заканчиваются ничем. Сразу договаривайтесь об оплате вашего творчества, пусть даже скромной на первых порах.

Другие профессии, связанные с музыкой:

• Композитор
• Аранжировщик песен

• Звукорежиссер

Авторы песен пишут песни. Звучит просто, правда? Чем на самом деле занимаются авторы песен в современной музыкальной индустрии? И что еще более важно, что вам нужно знать, прежде чем нанимать автора песен или сотрудничать с ним?

В этом руководстве вы узнаете кто такие авторы песен и все, что вам нужно знать о композиторах, в том числе о том, кто они, чем занимаются и как их найти.

Кто такие авторы песен?

Автор песен – профессиональный музыкант, сочиняющий или создающий музыкальные композиции. Это так же может быть написание текстов, мелодий, или целых композиций.

Авторы песен обычно специализируются на одном конкретном аспекте написания и работают с другими авторами песен, которые дополняют их собственные навыки.

Например: автор текста может сотрудничать с другим автором песен, который в первую очередь композитор, чтобы создать полную композицию.

Автор песен – профессиональный музыкант, создающий музыкальные композиции.

Чем занимаются авторы песен?

Авторы песен создают композиции для других артистов или групп в надежде, что их композиции будут записаны более крупными коммерческими исполнителями.

Композиции, создаваемые авторами песен, обычно записываются как демо-записи, которые продаются продюсерам, руководителям, артистам или менеджерам. Если песня выбрана, она будет записана другим исполнителем или группой, авторство будет предоставлено композитору (ам).

Авторы песен обычно сосредотачиваются на конкретном аспекте написания песен и представляют определенный тип авторов песен.

Типы авторов песен

Лирики

Авторы текстов пишут слова или слова к песне. Авторы слов могут работать над музыкой одновременно с композитором или писать тексты для уже готовых песен.

Они также могут предоставлять только части песни, такие как вокальный припев или куплет. То, что влечет за собой проект, зависит от того, насколько далеко продвинута композиция и каковы потребности проекта.

Взаимодействие с другими людьми

Аранжировщик

Аранжировщик – это автор песен, который добавляет определенные музыкальные элементы к уже частично созданной композиции.

Аранжировщики могут добавлять лирические зацепки, мелодии или другие вокальные элементы к существующему биту или музыкальной теме.

Битмейкер

Битмейкеры или продюсеры сочиняют биты или минусовки, которые затем будут обрабатываться другими авторами песен, такими как автор текстов или аранжировщик.

Битмейкеры часто программируют барабаны, перкуссию, басовые партии, а иногда и мелодические элементы, такие как синтезаторы или гитара, для создания композиции, на которой можно строить музыкальное наполнение.

Продюсеры и битмейкеры часто отправляют биты и треки нескольким авторам песен, чтобы найти подходящий аккомпанемент.

Композитор

Композиторам обычно ставят задачу создать большие части композиции, такие как минусовка целиком или части для нескольких инструментов, которые могут включать в себя мелодию, соло и общую композицию.

Композиторы иногда работают в паре с другими авторами песен, такими как аранжировщики или лирики, для завершения идей, музыкальных композиций или композиций, которые они уже закончили.

Продюсеры и битмейкеры часто отправляют биты и треки нескольким авторам песен, чтобы найти подходящий аккомпанемент.

Преимущества найма автора песен

Самым большим преимуществом найма автора песен является возможность добавить новый опыт в ваш проект.

Наем автора песен позволит вам сосредоточиться на том, что у вас получается лучше всего, вместо того, чтобы делать все самостоятельно.

Например: если вы талантливый вокалист, но испытываете трудности с написанием и сочинением музыки, найм автора песен поможет вам сосредоточиться на том, что у вас получается лучше всего.

Подобно найму микс-инженера или мастеринг-инженера, помощь автора песен ведет ваш проект в новом направлении и помогает превратить небольшие идеи в полностью реализованные песни.

Кроме того, работа с другими авторами песен расширяет вашу сеть и помогает формировать отношения сотрудничества, которые могут длиться намного дольше одного проекта.

Работа с другими авторами песен расширяет вашу сеть и помогает формировать отношения сотрудничества, которые могут длиться намного дольше одного проекта.

Как найти и нанять автора песен

Независимо от того, являетесь ли вы автором песен, желающим сотрудничать, или артистом, желающим нанять автора песен, лучший способ связаться с другими композиторами – это онлайн-музыкальные сетевые платформы.

Особенно сегодня индустрия написания песен разрослась, и типы концертов изменились по сравнению с традиционным написанием песен вчерашнего дня.

Как стать автором песен

Стать автором песен во многом зависит от сетевого взаимодействия, обмена музыкой и установления связей в музыкальных жанрах, которые вы надеетесь создавать.

Начните нетворкинг как можно раньше. Будьте профессиональны в том, как делиться своими демками и строить хорошие отношения с клиентами. Ищите соавторов, с которыми вы сможете построить прочные рабочие отношения, и убедитесь, что вы максимизируете свои навыки.

Авторы песен также пишут и записывают массу демо, которые могут охватывать разные жанры, подходы или стили. Так что старайтесь писать часто и в разных жанрах, если можете.

Традиционно авторы песен работали в таких музыкальных центрах, как Лос-Анджелес или Нэшвилл, но сетевые онлайн-платформы упростили совместную работу и написание песен из любого места. Так что присутствие в Интернете просто необходимо для начинающих авторов песен.

Обратиться к другим авторам песен – тоже хороший ход. Как я уже упоминал ранее, авторы песен, которые специализируются на текстах, будут стремиться к сотрудничеству, и наоборот.

Ищите соавторов, с которыми вы сможете построить прочные рабочие отношения, и убедитесь, что вы максимизируете свои навыки.

Песня остается игрой

Индустрия написания песен, безусловно, развивалась с самого начала. Но основные концепции все те же: люди собираются вместе, чтобы сочинять сладкую, сладкую музыку.

Теперь, когда вы немного узнали о тонкостях написания песен, наймите автора песен сегодня и приступайте к работе над следующим хитом!

Если у вас возникли вопросы или пожелания, свяжитесь с нами, заполнив форму ниже.

[caldera_form id=”CF5d303c48db0ef”]

267

Всем привет, уважаемые читатели блога AFlife.ru! Сонграйтер, англ. songwriter – это автор песен. В отличие от текстовика, который пишет только слова, или композитора, отвечающего только за музыку, этот специалист пишет песню полностью, условно говоря, «под ключ», продумывает ее полностью: от общей гармонии и мелодии до мельчайших деталей.

Имена сонграйтеров не очень известны, хотя профессия появилась давно: первым известным сонграйтером был Стивен Фостер, который творил в середине 19 века, и написал свыше 200 песен, некоторые из них известны до сих пор.

Современные специалисты создают коммерческие продукты и неплохо зарабатывают на этом. Именно песни позволяют продвигать артистов, хиты поднимают исполнителей на вершины чартов и делают их популярными. Поэтому сонграйтеры, создающие шлягеры, высоко ценятся: одна песня может принести десятки тысяч долларов автору.

Кто может стать сонграйтером

Этой профессии не учат в университетах России, да и за рубежом вариантов немного. Но, чтобы стать сонграйтером, не нужно высшее образование. Достаточно обладать музыкальными и литературными талантами: большинство специалистов – самоучки. Некоторые представители этой профессии не владеют музыкальными инструментами, а пишут музыку с помощью программ. Нередко сонграйтерами становятся сами исполнители, они начинают писать песни для себя или своей группы.

Виды сонграйтеров

Условно всех создателей песен можно разделить на 4 группы:

• пишут на продажу, не привязываясь к конкретному артисту, иногда песни лежат годами, иногда их покупают сразу;
• пишут под конкретных артистов, например, автор песен сотрудничает с конкретным певцом и пишет под него, некоторые связки «сонграйтер-певец» существуют годами, другой вариант – сонграйтер изучил особенности репертуара определенного артиста и сделал трек под него;
• пишут для себя или своих музыкальных проектов;
• универсалы: те, кто способен совместить все эти 3 типа авторства.

Где выучиться на сонграйтера

За рубежом можно получить специальное образование и стать бакалавром или даже магистром сонграйтинга. Например, такие программы есть в Музыкальном колледже Беркли или в Университете западной Шотландии. Однако образование платное, обойдется недешево, еще надо будет оплачивать проживание. В российских ВУЗах аналогичных программ нет.

Другой вариант – курсы. Есть онлайн и офлайн программы. Здесь каждый выбирает то, что считает оптимальным для себя.

Записаться на курс «Профессия Сонграйтер» от SkillBox

Однако до сих пор большинство сонграйтеров – самоучки. Максимум, они когда-то посещали музыкальные школы, немного разобрались в теории музыки и написания песен. А потом пошли годы практики.

Что должен знать и уметь сонграйтер

Чтобы создавать качественный продукт, который будет пользоваться спросом, необходимо уметь работать с текстом и звуком. Для этого сонграйтер должен знать и уметь ряд вещей:

• разбираться в истории музыки, тогда будет удаваться стилизация под определенные эпохи, можно будет совмещать в одном треке разные стили;
• знать музыкальную теорию: ноты, мелодии, термины и прочее;
• уметь писать музыку в специальных программах: сейчас большая часть композиций создает на компьютере;
• владеть теорией и практикой стихосложения;
• продумывать концепцию песен;
• уметь выстраивать трек, объединять ритм, мелодию и текст в единое целое, дополняющее друг друга так, чтобы получился хит;
• разбираться в создании аранжировок;
• уметь работать с другими специалистами: артистами, другими сонграйтерами, аранжировщиками;
• продвигать себя и свое творчество: сонграйтер – сам себе бизнесмен, ему нужно уметь продавать себя и свои песни;
• разбираться в юридических аспектах, авторском праве;
• разбираться в музыкальном рынке: знать, что популярно, научиться не только следовать, но и создавать и задавать тренды.

Для сонграйтера важно понять базовые принципы построения хита, тогда он сможет писать классные композиции для себя или других артистов.

Личные качества

Работа подойдет не всем: профессия требует полной самоотдачи. Чтобы добиться успеха, автору песен придется проявить:

• упорство;
• целеустремленность;
• стрессоустойчивость;
• трудоспособность;
• креативность;
• умение себя продвигать и продавать;
• коммуникабельность.

Важно уметь работать с отказами, недовольными клиентами и бесконечными правками: этого на первых порах будет очень много. А вот денег в первое время будет мало, и к этому тоже нужно быть готовым. Однако наработка портфолио – необходимый этап в начале карьеры. Когда будет, что показать, можно начинать постепенно повышать цены и переходить в более высокооплачиваемый сегмент. Если повезет, и песня «выстрелит», то можно будет повышать цены быстрее.

Основная отличительная черта этой профессии – отсутствие стабильности. Поэтому для автора песен очень важна психологическая устойчивость: не опустить руки после общения с недовольным клиентом, не поддаться творческому ступору, не растеряться при виде чистого листа, не поддаться давлению необходимости всегда писать хиты.

Сколько зарабатывает сонграйтер?

Заработок в творческой сфере всегда непредсказуем. Разброс здесь широк: от бесплатных треков у новичков до нескольких десятков тысяч долларов за песню от знаменитого специалиста. Обычно цена формируется так: расходы на проект и запись трека (оборудование, аренда помещения) + оплата труда самого сонграйтера. За месяц можно сделать несколько песен, в среднем в России сонграйтеры получают от 30 000 до 200 000 рублей в месяц. Некоторые профессионалы пишут по 10-20 песен в месяц, назначают большие цены и получают больше. Но таких специалистов единицы.

В России обычно сонграйтер продает трек 1 раз и передает права на ее использование артисту или лейблу полностью. В Америке другой подход. Здесь автор получает деньги не только за продажу, но и некоторый процент – роялти, авторские отчисления, пока трек приносит доход. Поэтому на Западе сонграйтеры в целом более состоятельны и могут себе позволить писать 1-3 песни в месяц, а иногда и брать творческие отпуска. В России же сонграйтерам даже еще при продаже приходится договариваться о том, чтобы имя автора осталось в титрах клипа.

Несколько советов, как развить необходимые навыки и стать профессиональным сонграйтером

Некоторые действия и установки помогут создавать качественный продукт, профессиональный:

• определить свои сильные и слабые стороны, а потом проработать то, что «провисает», например, если написание текстов дается с трудом, нужно тренироваться в этом, проблемы с мелодиями – работать в этом направлении, также можно найти себе помощника или соавтора, который хорошо разбирается в «проблемной» области и работать вдвоём;
• выяснить, какие приемы работают, попытаться найти свой рецепт идеального хита: нужно анализировать популярные в данный момент композиции, разбирать треки, которые нравятся, рассматривать лидеров чартов едва ли не под микроскопом: мелодия, текст – ничто не должно ускользнуть от пристального внимания;
• ходить на мероприятия, где можно встретить других сонграйтеров, пообщаться с ними, необходимо сформировать свой профессиональный круг;
• читать профильную литературу: есть книги по сонграйтингу, по теории и практике написания мелодий и текстов;
• изучить творчество популярных артистов и сонграйтеров, изучить тех певцов, для которых пишутся песни;
• писать, практиковаться постоянно, скорее всего, первые песни будут слабыми и вторичными, но с практикой приходит опыт, можно сравнить это с работой в спортзале: сначала минимальная нагрузка кажется тяжелой, но постепенно мышцы становятся сильнее и могут справляться с более сложной работой;
• не бояться критики: произведения нужно показывать опытным специалистам: обычно у друзей и родственников недостаточная квалификация, чтобы дать объективную оценку творчеству, поэтому за критикой придется обращаться к профессионалам.

И уже через несколько лет упорного труда сонграйтер сможет занять свое место под солнцем. Успех в этой сфере не бывает мгновенным, обычно требуется 5-10 лет на достижение выдающихся результатов и  создание песни, которая попадет в чарты и хит-парады.

В конце хочу показать Вам небольшой кусочек видео, в котором девушка сонграйтер показывает, как записывала свои песни Егору Криду, Диме Билану, Максу Барских, Юлиане Карауловой и другим исполнителям:

Если вам понравилась наша статья, то делитесь ею в социальных сетях и обязательно подписывайтесь на обновления блога, чтобы не пропустить много чего интересного!

That is a very logical question. It is quite common for folks who are good at writing lyrics to partner with other folks who are good at creating melodies! Some folks strengths may lie in different areas and pooling those relative strengths can lead to much greater results than either partner working alone might hope to achieve. There is not a requirement that you are able to do both. In fact there are many very successful songwriting teams who employed this very strategy.

One of the most accomplished and well known such teams consisted of Burt Bacharach and Hal David. Hal David wrote the lyrics and Burt Bacharach composed (wrote) the music. Together they wrote tons of hit pop songs and may still be writing to this day.

As the writer of the lyrics, you are the lyricists. The person who adds the main melody would be the composer. Both are «writers» of the song (songwriters). You will often see published sheet music where the writing credits are listed as «Words (or Lyrics) by X, Music by Y».

Lyrics without a melody is nothing more than poetry or «spoken word» (which is often put to music). Even a monotone song if intended to be sung over a beat would have a «melody». If you write a poem, you own the rights to those words unless you convey those rights to someone else.

To make a «song» from your words — you must also have a melody (so you can «sing» the song). Once you match lyrics with a melody, you have a song (although you can have a song with no lyrics).

Once you have lyrics and a melody, a composer, or producer can become an «arranger» and add supporting instrumentation to bring the song to life. Creating an arrangement may be done by someone other than the person who «wrote» or composed the melody. The arrangement would entail the rhythm and the other supporting instrumentation and background vocals (if desired). The arranger would decide if the song needs a violin, a trumpet, a lead guitar, a banjo, a saxophone and so on. The arranger would also decide where and how those instruments play a part in the overall musical composition.

Often the individual musicians will be tasked with creating their own accompanying part (in terms of which notes they actually play) that fits in with the melody. For example, the lead guitar player (studio musician or session guitarist) may offer several options for lead guitar solos if the arranger decides such a solo is appropriate. The selection of which version of a lead solo makes the final cut may be the result of a collaborative discussion among several of the musical contributors — coupled with trial and error.

How much each party contributes to the end result will vary greatly in every situation. As the songs lyricist, you may want some input into the arrangement or melody because you have a strong connection with the emotions behind the lyrics. Ideally the melody and overall arrangement will contribute to and support the emotions you wanted to convey with the lyrics.

There are a number of different rights that arise out of the writing and production of a song. I am only familiar with how things work in the USA. If the song becomes a «hit» and is able to generate revenue — the song writers and composers and arrangers and producers may all be entitled to some remuneration.

The rights to remuneration from the production of a hit song fall into three general categories. There are «writers royalties» that go to the songs writer or co-writers. There are publishing royalties that go to the song’s publisher. And there are mechanical royalties which arise out of sales of records (either digital recordings sold on line or physical mediums such as a CD).

Whenever several people collaborate on the writing of and production of a «song» — there should be a written agreement which outlines the percentage of all the different anticipated and potential royalties which may be payable as a result of the song realizing some degree of commercial success. If you are writing just for fun and have no desire to ever see any money from your efforts and have no intention of promoting your song in a manner that could result in financial rewards, then a written agreement may not be needed. But what happens if one of the other «co-writers» decides to promote it and the song gets sold to a major artist or label and becomes a huge commercial success?

So all listed «co-writers» may want to claim a portion of any rights to any future valuable consideration that may arise from the creation of the song.

Your «job» is to create compelling lyrics that convey meaning and emotion. Your «title» in that process can be either of «co-writer» or «lyricist». Regardless of what you choose to call yourself, as the writer of the lyrics, you are a vital, important and integral part of the «songwriting team».

EDIT: Since you are also dictating the groove and rhythm by creating the «beat» you could also be considered «co-arranger».

Have fun writing and good luck with your songs.

That is a very logical question. It is quite common for folks who are good at writing lyrics to partner with other folks who are good at creating melodies! Some folks strengths may lie in different areas and pooling those relative strengths can lead to much greater results than either partner working alone might hope to achieve. There is not a requirement that you are able to do both. In fact there are many very successful songwriting teams who employed this very strategy.

One of the most accomplished and well known such teams consisted of Burt Bacharach and Hal David. Hal David wrote the lyrics and Burt Bacharach composed (wrote) the music. Together they wrote tons of hit pop songs and may still be writing to this day.

As the writer of the lyrics, you are the lyricists. The person who adds the main melody would be the composer. Both are «writers» of the song (songwriters). You will often see published sheet music where the writing credits are listed as «Words (or Lyrics) by X, Music by Y».

Lyrics without a melody is nothing more than poetry or «spoken word» (which is often put to music). Even a monotone song if intended to be sung over a beat would have a «melody». If you write a poem, you own the rights to those words unless you convey those rights to someone else.

To make a «song» from your words — you must also have a melody (so you can «sing» the song). Once you match lyrics with a melody, you have a song (although you can have a song with no lyrics).

Once you have lyrics and a melody, a composer, or producer can become an «arranger» and add supporting instrumentation to bring the song to life. Creating an arrangement may be done by someone other than the person who «wrote» or composed the melody. The arrangement would entail the rhythm and the other supporting instrumentation and background vocals (if desired). The arranger would decide if the song needs a violin, a trumpet, a lead guitar, a banjo, a saxophone and so on. The arranger would also decide where and how those instruments play a part in the overall musical composition.

Often the individual musicians will be tasked with creating their own accompanying part (in terms of which notes they actually play) that fits in with the melody. For example, the lead guitar player (studio musician or session guitarist) may offer several options for lead guitar solos if the arranger decides such a solo is appropriate. The selection of which version of a lead solo makes the final cut may be the result of a collaborative discussion among several of the musical contributors — coupled with trial and error.

How much each party contributes to the end result will vary greatly in every situation. As the songs lyricist, you may want some input into the arrangement or melody because you have a strong connection with the emotions behind the lyrics. Ideally the melody and overall arrangement will contribute to and support the emotions you wanted to convey with the lyrics.

There are a number of different rights that arise out of the writing and production of a song. I am only familiar with how things work in the USA. If the song becomes a «hit» and is able to generate revenue — the song writers and composers and arrangers and producers may all be entitled to some remuneration.

The rights to remuneration from the production of a hit song fall into three general categories. There are «writers royalties» that go to the songs writer or co-writers. There are publishing royalties that go to the song’s publisher. And there are mechanical royalties which arise out of sales of records (either digital recordings sold on line or physical mediums such as a CD).

Whenever several people collaborate on the writing of and production of a «song» — there should be a written agreement which outlines the percentage of all the different anticipated and potential royalties which may be payable as a result of the song realizing some degree of commercial success. If you are writing just for fun and have no desire to ever see any money from your efforts and have no intention of promoting your song in a manner that could result in financial rewards, then a written agreement may not be needed. But what happens if one of the other «co-writers» decides to promote it and the song gets sold to a major artist or label and becomes a huge commercial success?

So all listed «co-writers» may want to claim a portion of any rights to any future valuable consideration that may arise from the creation of the song.

Your «job» is to create compelling lyrics that convey meaning and emotion. Your «title» in that process can be either of «co-writer» or «lyricist». Regardless of what you choose to call yourself, as the writer of the lyrics, you are a vital, important and integral part of the «songwriting team».

EDIT: Since you are also dictating the groove and rhythm by creating the «beat» you could also be considered «co-arranger».

Have fun writing and good luck with your songs.