Как называется художник который пишет пейзажи

Самые лучшие русские художники-пейзажисты
Самые известные пейзажи русских художников с названиями

• Картина Шишкина «Утро в сосновом лесу»
• Картина Саврасова «Грачи прилетели»
• Картина Дубовского «Притихло»
• Картина Куинджи «Лунная ночь на Днепре»
• Картина Поленова «Московский дворик»

Пейзажная живопись была широко распространена в России, так как многие через нее постигали природу и создавали свой образ Родины. Если рассмотреть самых известных русских художников, то практически все они в большей или меньшей степени работали с пейзажами. Однако в этой статье мы рассмотрим наиболее известных пейзажистов, для которых пейзаж стал одним из основных жанров живописи.

Самые лучшие русские художники-пейзажисты

Во второй половине XIX века в России наступил так называемый золотой век пейзажа. В этот период творили великие русские художники, имена которых припомнит каждый. И начнем мы рассмотрение этого списка с человека, которого называли поэтом русского леса. Наверняка вы догадались, что речь идет об Иване Шишкине. Именно он относится к числу основоположников реалистического русского пейзажа и считается одним из самых сильных русских пейзажистов. Художник был настолько одухотворен родной природой, что долгими часами и днями изучал самые разные породы растений, подмечал мельчайшие детали леса, чувствовал в нем незначительные перемены. И все эти тонкие наблюдения затем с филигранной точностью отражались в его пейзажах.

Шишкин воспевал просторы родной земли и умел передать свои глубокие чувства к родине и зрителям, которые могли часами рассматривать его картины. Это и изобильная земля в картине «Рожь», и узнаваемое всеми чувство одиночества в работе «На севере диком», и безграничная мощь русского леса на холсте «Дубовая роща»…

Вторым мэтром в становлении реалистического русского пейзажа является Василий Поленов. Как и Шишкин, Поленов любил уходить из города на природу и любоваться ее безграничными плодами. Хотя многие считали русскую природу слишком скудною, чтобы изображать ее на холстах, Поленов быстро пришел к пониманию того, что именно люди искали в его картинах. А искали они милые сердцу уголки родной природы и вместе с автором снова и снова переживали душевный подъем при встрече с ней даже на картинах. Одной из его значительных заслуг стали попытки соединить пейзажный жанр с бытовым. Это привело к появлению единого художественного образа человека и окружающей его природы.

Девизом Поленова было даже в самые трудные минуты дарить людям радость, и неспроста он получил звание народного художника. Среди его лучших работ назовем «Золотую осень», «Бабушкин сад», «Московский дворик».

Не меньший вклад в становление русского реалистического пейзажа внес и Алексей Саврасов, причем он стал родоначальником лирического пейзажа. Предпосылками для появления такого направления стали мрачные предреволюционные настроения в обществе. Угнетенные люди хотели переживать свою печаль, тоску, тревогу через искусство, и Саврасову в полной мере удалось реализовать эту потребность через пейзажи с нотками лирики.

В его картинах зрители находили, например, удивительное сочетание хмурого неба и пробивающихся сквозь него солнечных лучей. Сам художник пришел к пониманию, что в любой картине важен душевный отклик, который она вызывает. Возможно, именно поэтому его умение тонко чувствовать природу и душевные переживания при создании пейзажей так глубоко передавалось и зрителям, созерцающим его работы. Среди его известных полотен «Радуга», «Грачи прилетели», «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» и многие другие.

Саврасов оказал большое влияние на другого известного пейзажиста Исаака Левитана, которого называли мастером русского пейзажа настроения и считали основателем неброского русского пейзажа. Как и Поленов, Левитан не стремился искать в природе эффектные виды, а сосредоточился на передаче настроения. И в этом ему помогало не только изучение русской природы, но и увлечение музыкой, литературой, что формировало его тонкий эстетический вкус. Его картины помогали зрителям забыть все невзгоды и переживания тех непростых времен и каждой клеточкой тела ощутить гармонию природы. Они нередко уходили из выставочных залов одухотворенными и от души благодарили художника. К числу его лучших работ можно отнести «Март», «Вечерний звон», «Над вечным покоем» и многие другие прекрасные пейзажи.

Как мы видим, в жанре пейзажа появилось множество поджанров, так как каждый художник имел свои взгляды и предпочтения. Для Ивана Айвазовского любимым объектом, который он изображал тысячи раз, стало море. В плане поджанра морских пейзажей (марины) это сильнейший русский художник-маринист, полотна которого завораживают зрителей всех возрастов. Такое живое, такое настоящее море со светящимися изнутри волнами мог изобразить только Айвазовский. Многие знают его знаменитые баталии «Чесменский бой» и «Наваринский бой», сопереживают морякам с картины «Девятый вал», восхищаются «Радугой» и многими другими удивительными работами мастера. Прожив долгую жизнь, Айвазовский оказал значительное влияние на многих других художников, среди которых плеяда русских маринистов вроде Льва Лагорио и Архипа Куинджи.

В поджанр пейзажной живописи выделился и эпический пейзаж, ярким представителем которого считается Михаил Клодт. Во время путешествий по Европе художник раз и навсегда сделал выбор в пользу отображения на полотнах родных природных видов. И эта концентрация на одном направлении помогла ему не только стать настоящим виртуозом пейзажей, но построить в своих картинах цельный образ Родины. Фактически Клодт стал первым, кто не просто перешел к масштабному изображению природы, но и добавил к нему некий сюжет. Так, в картинах «Лесная даль в полдень» или «Большая дорога осенью» зритель может почувствовать, насколько широк и грандиозен мир, окружающий человека.

Не менее ярким представителем эпического пейзажа и всей русской пейзажной школы своего периода был и Николай Дубовской. Он настолько филигранно умел воссоздавать в своих картинах русскую природу, что неизменно получал самые высокие награды на выставках. Широкий кругозор помогал художнику с размахом и глубиной отражать свои переживания на картинах. Любые уголки природы, будь то леса, морская стихия, горы или поля, мастер изображал с таким размахом, что у зрителей захватывало дух.

Еще один известный русский пейзажист Архип Куинджи внес большой вклад в колористическое решение пейзажа. Его даже назвали кудесником света за удивительную передачу оттенков и света на полотне. Этому во многом способствовала природная высочайшая чувствительность глаз художника к самым тонким оттенкам, что было зафиксировано на измерительном приборе. Такая цветовая восприимчивость помогла ему находить и использовать дополнительные цвета, которые усиливали друг друга или создавали нужный контраст, а также создавали у зрителя иллюзию вибрирующего света.

Его свет в картинах был так хорош, что зрители терпеливо выстаивали километровые очереди ради его выставок. Завистники даже подозревали художника в тайном размещении за картинами источников света. Зрителей восхищала картина «Лунная ночь на Днепре», они любовались «Березовой рощей», зачаровано разглядывали холст «После дождя» и многие другие известные произведения Куинджи.

Самые известные пейзажи русских художников с названиями

Картина Шишкина «Утро в сосновом лесу»

С одной из самых узнаваемых работ Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу» связано несколько историй. Идею масштабной картины, на которой был бы изображен лес во всей его красоте и могуществе и семейство медведей, Шишкин вынашивал долго. Когда он изобразил сам лес, то сразу написал письмо своему другу Константину Савицкому с приглашением посмотреть, какую он «отмахал штуковину». Савицкий пришел в восторг и согласился на просьбу друга изобразить на картине медведей. Многих до сих пор удивляет этот шаг, так как Шишкин в свое время учился у анималиста Р. Коллера и вполне реалистично изображал на других своих картинах животных или птиц. Возможно, тем самым он хотел помочь приятелю поправить его сложное материальное положение. В результате одну четверть гонорара получил Савицкий. Но их совместное творчество оказалось весьма удачным, так как на выставке сразу несколько коллекционеров выразили желание купить «Утро в сосновом лесу».

Любопытно, что Савицкий поставил на картине свою подпись уже после того, как ее купил с выставки П. Третьяков. Увидев два автографа на доставленной ему картине, коллекционер вскипел от возмущения и немедленно стер ее скипидаром. Так Савицкий надолго исчез из числа авторов картины. А другая история связана с тем, что картина попала на обертку шоколадных конфет «Мишка косолапый», затем в школьные учебники, висела в качестве репродукции во многих культурных заведениях и стала столь узнаваемой, что сегодня ее может припомнить каждый.

Картина Саврасова «Грачи прилетели»

При взгляде на картину «Грачи прилетели» с невзрачным сюжетом многие испытывают недоумение по поводу того, что сделало ее такой популярной. Чтобы ответить на этот вопрос, нужно вернуться во времена ее написания. В XIX веке было принято изображать природу красиво. Если рисовали деревья, то это обязательно были мощные ровные стволы с пышной листвой, если писалась растительность, то художники старательно выписывали кудрявый мох, красивые полевые цветы, избегая изображения серости или увядания. И поэтому представленная на выставке Московского общества любителей художеств картина «Грачи прилетели» произвела самые глубокие впечатления на зрителей.

Оказалось, что зритель может увидеть красоту и пережить глубокие чувства при виде самых простых видов: березок с кривыми стволами, тающего снега, простых построек и стаи галдящих грачей. Особенно трогательным оказался контраст ветхих построек и мрачного серого пейзажа с пробивающимися на снег лучами солнца и галдящей стаей грачей. Этот контраст символизирует обновление, которое неизбежно наступает вслед за застоем и безнадежностью. В жизни самого художника ощущение безысходности было вызвано пережитой им смертью третьего подряд новорожденного ребенка. Отзывы о картине были самые восторженные, а Саврасова даже прозвали Королем неба. Заметим, что у этого холста есть авторская копия, так как императрица Мария Александровна пожелала видеть картину в царской семье.

Картина Дубовского «Притихло»

Картина «Притихло» считается одной из самых известных работ Николая Дубовского и была по достоинству оценена его современниками. Художник написал ее в 1890 году, а в 1900 году на Всемирной выставке в Париже был удостоен за этот шедевр Большой серебряной медалью. Когда Павел Третьяков узнал о продаже картины самому Александру III, он уговорил художника написать для его галереи копию. Дубовской согласился, поэтому сегодня второй экземпляр картины находится в знаменитой Третьяковской галерее.

Картина Куинджи «Лунная ночь на Днепре»

Работа «Лунная ночь на Днепре» поистине произвела фурор в тот год, когда была создана. Слух о том, что Куинджи пишет картину небывалой красоты, разнесся по всему Санкт-Петербургу. Желающие увидеть необычный холст стали осаждать мастерскую художника задолго до того, как ему удалось завершить работу. Более того, пришедший в гости к Куинджи Иван Тургенев восторженно рассказал о картине великому князю Константину Константиновичу Романову. Буквально влюбившись в работу еще до того, как был полностью раскрыт замысел Куинджи, князь выкупил картину и в дальнейшем постоянно с ней путешествовал.

Интересно, что «Лунная ночь на Днепре» стала первой в России художественной работой, представленной на так называемой выставке одной картины. Для этих целей в Обществе поощрения художников был выделен отдельный зал. Но и одной картины оказалось достаточно для того, чтобы собрались километровые очереди. Люди часами ждали у входа на выставку, чтобы иметь возможность самим оценить живописный шедевр. И не жалели об этом, потому что при входе в зал они испытывали настоящее потрясение от света картины. До такой степени был живописным изображенный художником лунный свет, падающий на Днепр и заставляющий его причудливо светиться. Сложно было поверить, что такой свет мог исходить от нарисованного изображения, поэтому некоторые невольно пытались найти рядом с картиной спрятанные источники света. Но причина необычного сияния заключалась в умении Куинджи очень тонко подбирать дополнительные цвета, о чем мы писали выше. Отчасти дело было и в красках, однако фосфора в них эксперты не обнаружили.

К сожалению, сегодня мы не можем оценить всю красоту светящейся картины, так как со временем она потемнела. Причина этого неприятного явления связана с тем, что купивший ее князь Романов брал ее с собой во все свои многочисленные путешествия, а морской воздух в конце концов испортил краски.

Картина Поленова «Московский дворик»

Картина «Московский дворик» стала первой в работах Василия Поленова, которую он отправил на выставку передвижников. По его словам, холст он написал на скорую руку и на тот момент не имел более значительной работы, которую счел бы достойной выставки. Однако картина произвела большое впечатление на участников выставки и тронула их своей простотой и душевностью. Картина так понравилась известному меценату Павлу Третьякову, что он купил ее после выставки. Интересно, что сам Поленов критично относился к своему искусству и уже после размещения картины в Третьяковской галерее попросил у Третьякова разрешения внести в нее изменения.

Так появилась новая версия картины, что подтвердили эксперты при тщательном ее изучении. При этом в новом варианте холст не только из вертикального превратился в горизонтальный, но из чистого пейзажа перешел в пейзаж с элементами жанра. То есть художник наполнил свое произведение персонажами, и теперь обычный вид двора превратился в один из эпизодов пережитого автором события. Сегодня искусствоведы называют эту картину шедевром пейзажного искусства, жемчужиной русской живописи, а самого художника мастером поджанра интимного пейзажа.

Мы рассмотрели лишь некоторые имена и картины известных русских художников-пейзажистов, что не умаляет имен других знаменитых художников. Вы можете самостоятельно познакомиться с тонкими пейзажами А. Боголюбова, насладиться поэтическими картинами Е. Волкова, погрузиться в индустриальные пейзажи А. Куприна и Г. Нисского, изучить работы С. Герасимова, К. Крыжицкого и многих других русских художников.

Пейзажист

Синонимы:

Полезное

Поиск ответов на кроссворды и сканворды

Альтернативные вопросы в кроссвордах для слова пейзажист

Определение слова пейзажист в словарях

Толковый словарь русского языка. Д.Н. Ушаков

Значение слова в словаре Толковый словарь русского языка. Д.Н. Ушаков

пейзажиста, м. Художник, живописец, специализировавшийся на пейзажах (см. пейзаж во 2 знач.) (живоп.). Писатель, хорошо, талантливо описывающий природу (лит.). Тургенев один из лучших русских пейзажистов.

Новый толково-словообразовательный словарь русского языка, Т. Ф. Ефремова.

Значение слова в словаре Новый толково-словообразовательный словарь русского языка, Т. Ф. Ефремова.

м. Живописец, специализирующийся в области пейзажа. Писатель, описывающий природу.

Толковый словарь русского языка. С.И.Ожегов, Н.Ю.Шведова.

Значение слова в словаре Толковый словарь русского языка. С.И.Ожегов, Н.Ю.Шведова.

-а, м. Художник, рисующий пейзажи. ж. пейзажистка, -и.

wordparts.ru

Содержание

1. Первые пейзажи в истории
2. Как изменялся пейзаж в различные эпохи
3. Виды и особенности пейзажной живописи
4. Какие бывают стили пейзажей
5. Выдающиеся авторы-пейзажисты
6. Как стать пейзажистом без художественных навыков

Первые пейзажи в истории

Главным героем пейзажа является природа. В процессе развития жанра появлялись все новые художественные техники и приемы. Важное значение в этом виде искусства имеет перспектива, варианты передачи света, общей атмосферы.

Первые пейзажи датируются эпохой неолита. Уже тогда люди условно рисовали землю, небо, стороны света, солнце и т.п. Особый виток развития этого жанра произошел в Древнем Египте. В то время египтяне чувствовали свое единение с природой, а потому на пейзажах непременно присутствовали люди.

Более подробные пейзажи с перспективой появились в Древнем Риме. По картинам средневековых европейских художников можно судить, как люди того времени представляли окружающий мир и Вселенную. Только китайцы в VI веке стали рассматривать природу как элемент, отдельный от человека. Они изображали природу величественной, живой. Авторы средневекового Китая значительно опередили европейских художников. Пейзажи стали главным жанром в Китае в период VII – VIII веков.

Когда в Европу пришло христианство, этот жанр живописи стал неактуальным. Большинство авторов работали в церковной тематике, в которой пейзажи не имели особого значения. Лишь в XIV веке начался расцвет реализма, и изображения природы стали играть большую роль. Вклад в развитие жанра внесли миниатюристы. Во Франции в 1410-х годах были популярны иллюстраторы – братья Лимбург. Они писали миниатюры о временах года, в которых фигурировали природные пейзажи с точной передачей перспективы.

Как изменялся пейзаж в различные эпохи

Авторы Раннего Возрождения заинтересовались этим видом искусства. Они пытались достигнуть высшего уровня мастерства в пейзажной живописи. К примеру, в картине «Шествие волхвов» (автор – Стефано ди Джованни) человек и природа изображены в абсолютной гармонии. В эпоху Высокого Возрождения популярность пейзажей возросла. Практически на всех картинах тех лет присутствует изображение природы. Однако самостоятельность этот жанр приобрел лишь в XVII веке.

Каждый автор старался привнести в жанр свою «изюминку». Благодаря мастерам барокко в пейзажах появилась динамика. Любители рококо придавали изображениям природы утонченность. Когда появились краски в тюбиках, пейзажи стали более реалистичными. Авторы стали писать картины с натуры, отправляясь в красивые места: в леса, на водоемы и т.п.

В XIX веке начал набирать обороты реализм, пейзажи стали прорабатывать более детально. После появления кубизма в XX веке авторы перестали передавать реальность окружающего мира в картинах. Живопись стала возможностью самовыразиться, показать, как художник видит этот мир.

За тысячи лет пейзажная живопись претерпела много изменений. В наши дни искусство не стоит на месте, оно стремительно развивается. Современные авторы также изображают природу, делая это по-своему. Кто-то наполняет ее легкостью. А кто-то пытается передать всю боль, которую природа испытывает от человеческого вмешательства. У каждого художника уникальный стиль, помогающий пейзажу развиваться.

Виды и особенности пейзажной живописи

Классификация этого жанра определяется местностью, изображенной на картине. Соответственно, выделяют следующие виды пейзажей:

1. Сельский. Некоторых художников привлекает деревенский быт, его естественность и простота. Сельская жизнь ярко представлена на картине «Грачи прилетели».

2. Морской. Это направление зародилось в эпоху Ренессанса. Авторы тех лет часто изображали морскую бурю, высокие волны.

3. Природный. На таких пейзажах, как правило, изображены леса и поля, горы и реки и т.п. Авторы подмечают красоту окружающего мира, пытаются повторить ее в своих работах. Живые пейзажи получались у российского художника Ивана Шишкина. Он уделял внимание каждой детали, четко прорисовывал листочки, травинки, веточки. На шедевр «Утро в сосновом бору» можно любоваться часами.

4. Урбанистический. Пейзажи с городской атмосферой: площади, дороги, здания. С годами такие картины становятся ценными, поскольку позволяют узнать, как раньше выглядели современные улицы.

5. Парковый или усадебный. Показывает то, как человек облагораживает природу. В картинах сочетается натуральность и урбанизация. К примеру, картина «Царскосельский парк».

6. Архитектурный. Изображает всевозможные строения. Авторы стараются подмечать самые незаметные детали сооружений.

7. Индустриальный. Зародился сравнительно недавно, достиг своего пика во времена Советского Союза. Авторы черпали вдохновение на заводах и фабриках, стройках и электростанциях. Некоторые западные художники творили в индустриальном стиле.

Также пейзажи можно поделить по временам года:

1. Осенние мотивы любимы многими художниками, поскольку отличаются буйством красок.
2. Пейзажи с изображением зимних мотивов монохромные, акцент в них сделан на белый и голубой цвет.
3. В весенних пейзажах преобладает голубой и зеленый цвета. Расцветающие деревья на фоне чистого неба – популярный прием среди импрессионистов.
4. Летние мотивы отличаются разнообразием оттенков и красок. Пора, когда все расцветает, когда все цвета сочетаются между собой.

Какие бывают стили пейзажей

Каждый стиль – это уникальные элементы и техники. Они узнаются с первого взгляда. Даже природу можно изобразить в разных стилях.

1. Реализм. Природа совершенна, ее не нужно ничем дополнять. Достаточно перенести естественную красоту на холст. Невзирая на развитие фотографии, реализм в живописи не утрачивает популярности.

2. Импрессионизм. Яркий и узнаваемый стиль, появившийся в XIX веке. Художники тех лет решили, что природные пейзажи не нуждаются в доработке. Ярким представителем импрессионизма является Ван Гог. Это он первым начал использовать густые мазки краски. Сегодня так делают многие авторы.

3. Абстракционизм. Его появление датируется XX веком. Он абсолютно противоречит реализму. Художники, работающие в этом стиле, полностью искажают предметы, делают их неузнаваемыми. Абстракционизм понятен не всем, общество относится к нему скептически. Многие авторы не были признаны при жизни, зато теперь их картины стоят больших денег, выставляются на аукционах.

4. Сюрреализм. Этот стиль позволяет художнику открыть внутренний мир. Самый известный сюрреалист – Сальвадор Дали. В его пейзажах присутствуют образы снов и фантазий.

Выдающиеся авторы-пейзажисты

Пейзажная живопись как самостоятельный жанр зародилась не так давно. Однако в мире было много легендарных художников, воссоздававших природную красоту в своих работах. Их картины выставлены в музеях. Самые известные из них:

1. Леонардо да Винчи. Творил в эпоху Возрождения и был настоящим гением. Считается, что его работа «Пейзаж долины реки Арно» – это первый самостоятельный пейзаж. Именно он изобразил природу отдельно от человека.

2. Тициан – автор эпохи Ренессанса. Он лаконично вписывал природные сюжеты в религиозные картины.

3. Француз Клод Лоррен. Жил и творил в XVII веке. Главными персонажами его картин были элементы природы.

4. Жан-Батист-Камиль Коро. Первым стал творить на пленэре, искал красивые пейзажи и воссоздавал их в своих картинах.

5. Клод Моне – основоположник импрессионизма. Воспринимал природу по-своему и пытался донести эту точку зрения до общества.

6. Винсент Ван Гог – постимпрессионист. Слава пришла к нему после смерти. При жизни искаженные формы и проекции Ван Гога не были приняты обществом.

7. Хаяо Миядзаки – современный автор аниме. Сам создает пейзажи для своих мультфильмов.

Россия подарила миру много талантливых пейзажистов:

1. Федор Алексеев первым в России стал создавать городские пейзажи. В его картинах можно увидеть, как раньше выглядели города.

2. Иван Айвазовский – известный маринист.

3. Иван Шишкин в своих работах воспевал русскую природу. Через всю жизнь он пронес любовь к родной земле, демонстрируя ее в своих работах.

4. Исаак Левитан рисовал природу без прикрас, изображал действительность.

5. Архип Куинджи – знаменитый реалист. Его игру со светом в картинах долго никто не мог повторить.

6. Илья Репин творил в стиле реализм. Больше известен своими портретами, но создал много пейзажей.

7. Константин Коровин – пейзажный импрессионист. Искал вдохновение в картинах европейских авторов.

Как стать пейзажистом без художественных навыков

Глядя на работы великих художников, многие сожалеют, что никогда не смогут создать что-то подобное. Сегодня искусство шагнуло так далеко, что даже у тех, кто никогда не умел рисовать, появилась возможность создавать шедевры. Речь идет о картинах по номерам. С их помощью каждый может почувствовать себя художником. Они поделены на маленькие фрагменты, которым соответствуют определенные цвета. Краски идут в комплекте. Просто выбираете понравившийся пейзаж и начинаете творить!

У рукодельниц тоже есть варианты создания пейзажей. Их необязательно писать красками. Природу можно изобразить на вышивке или на алмазной мозаике. Все зависит от умений и желаний!

Есть масса способов прикоснуться к прекрасному, стать частью искусства. Давно мечтали создать пейзаж своими руками? Перестаньте откладывать, начинайте творить!