Как называется композитор который пишет классическую музыку

 39 место.

Ральф Воан-Уильямс / Ralph Vaughan Williams (1872-1958) — британский композитор, органист, дирижёр. У Воан-Уильямса 1,002 млн. слушателей на Spotify.  Чаще всего слушают The Lark Ascending (44 млн. прослушиваний).

 38 место.

Жюль Массне / Jules Massenet (1842-1912) — французский композитор, написавший более 30 опер, самые известные из которых — «Вертер», «Манон», «Дон Кихот», «Таис», «Золушка». У Массне 1,006 млн. слушателей на Спотифай. Чаще всего (56 млн. прослушиваний) слушают «Méditation» из второго акта оперы «Таис». 

37 место.

Генри Пёрселл / Henry Purcell (1659-1695) — английский композитор, крупнейший представитель раннего английского барокко. Писал практически во всех жанрах современной ему музыки. Известна его опера «Дидона и Эней» (1688), также Пёрселл писал семи-оперы (характерный для английского музыкального театра 17 века жанр, в котором разговорные диалоги сочетаются с музыкой и танцем), среди которых стоит отметить исполняющиеся до сих пор «Королева фей», «Королева индейцев», «Король Артур». Премьера постановки семи-оперы «Королева индейцев» состоялась в 2013 году в Пермском театре оперы и балета.

У Пёрселла 1,022 млн. слушателей на Спотифай. Чаще всего (6,7 млн. прослушиваний) слушают арию When I am laid in Earth (Плач Дидоны) из оперы «Дидона и Эней». 

36 место. 

Кристоф Виллибальд фон Глюк / Christoph Willibald von Gluck (1714-1787) — немецкий композитор, один из крупнейших представителей музыкального классицизма. С именем Глюка связана реформа итальянской оперы-сериа и французской лирической трагедии во второй половине 18 века. Идеи Глюка-реформатора определили дальнейшее развитие оперного театра. Глюк — автор около 50-ти опер, самые известные — «Орфей и Эвридика», «Ифигения в Тавриде», «Ифигения в Авлиде», «Альцеста».

У Глюка 1,077 млн. слушателей за месяц на Spotify. Чаще всего слушают Мелодию из оперы «Орфей и Эвридика» (более 35 млн. прослушиваний в разных исполнениях).

 

35 место.

Лео Делиб / Léo Delibes (1836-1891) — французский композитор. Самые известные его произведения — опера «Лакме», балеты «Коппелия» и «Сильвия». У Делиба 1,18 млн. слушателей на Спотифай. Чаще всего (49 млн. прослушиваний) слушают Цветочный дуэт из оперы «Лакме», его поют в первом акте Лакме и Маллика, когда идут собирать цветы.

34 место.

Отторино Респиги / Ottorino Respighi (1879-1936) — итальянский композитор. Автор опер, балетов, произведений симфонического оркестра. У Респиги 1,141 млн. слушателей на Спотифай. Чаще всего слушают (9,6 млн. прослушиваний) I pini del Gianicolo из симфонической поэмы Pini di Roma.

33 место. 

Иоганн Штраус / Johann Strauss (1825-1899) — австрийский композитор, дирижёр и скрипач, признанный «король вальса», автор многочисленных танцевальных произведений и оперетт (самые известные из его оперетт — «Летучая мышь» и «Цыганский барон»). Не следует путать Иоганна Штрауса с его отцом — Иоганном Штраусом-старшим, который также был композитором (во избежание путаницы младшего Иоганна Штрауса называют Иоганн Штраус (сын) или Иоганн Штраус II). У Штрауса 1,245 млн. слушателей за месяц на Spotify (для сравнения: у его отца — 217 тысяч). Самое популярное произведение Штрауса — вальс «На прекрасном голубом Дунае» (49 млн. прослушиваний на Spotify в разных исполнениях).

32 место.

Густав Холст / Gustav Holst (1874-1934) — английский композитор. У Холста 1,367 млн. слушателей на Спотифай. Чаще всего (8 млн. прослушиваний) слушают «In the Bleak Mid-winter» из хорала 3 Hymns for the English Hymnal.

31 место.

Сергей Сергеевич Прокофьев (1891-1953) — русский и советский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный писатель. У Прокофьева 1,589 млн. слушателей за месяц на Spotify. Чаще всего слушают «Танец рыцарей» из первого акта балета «Ромео и Джульетта» (50 млн. прослушиваний).

30 место.

Эдуард Элгар / Edward Elgar (1857-1934) — британский композитор. У Элгара 1,828 млн. слушателей на Spotify. Чаще всего на Spotify слушают Концерт для виолончели с оркестром ми минор, op. 85 (34 млн. прослушиваний), а из произведений 19 века — Salut d’amour (1888) — 26 млн. прослушиваний.

29 место.

Леонард Бернстайн / Leonard Bernstein (1918-1990) — американский композитор, пианист, дирижёр и популяризатор академической музыки. Бернстайн родился в Лоуренсе, штат Массачусетс, в еврейской семье, приехавшей из Российской империи. У Бернстайна 1,832 млн. слушателей на Spotify. Чаще всего слушают «America» из мюзикла «Вестсайдская история» (12 млн. прослушиваний).

28 место.

Джакомо Пуччини / Giacomo Puccini (1858-1924) — итальянский оперный композитор, органист и хормейстер. У Пуччини 1,836 млн. слушателей на Spotify. Чаще всего слушают арию «Nessun dorma» из оперы «Турандот» (85 млн. прослушиваний).

27 место.

Джузеппе Верди / Giuseppe Verdi (1813-1901) — итальянский композитор. Им созданы 26 опер, реквием, струнный квартет и ряд духовных пьес. Самые известные оперы композитора: «Бал-маскарад», «Риголетто», «Трубадур», «Травиата», «Аида», «Отелло», «Фальстаф». У Верди 1,873 млн. слушателей на Spotify. Чаще всего слушают Libiamo ne’ lieti calici дуэт из второй сцены первого акта оперы «Травиата» (42 млн. прослушиваний в разных исполнениях).

26 место.

Жорж Бизе / Georges Bizet (1838-1875) — французский композитор периода романтизма, автор оркестровых произведений, романсов, фортепианных пьес, а также опер, самой известной из которых стала «Кармен». У Бизе 1,889  млн. слушателей на Spotify. Чаще всего слушают арию L’amour est un oiseau rebelle (в классическом русском переводе — «У любви, как у пташки, крылья»; часто эту арию называют Хабанера) из оперы «Кармен» в исполнении великой оперной певицы Марии Каллас, у этой арии 22 млн. прослушиваний.

 

25 место.

Филип Гласс / Philip Glass — американский композитор, один из самых известных современных композиторов классической музыки. Родился в 1937 году в США в семье еврейских эмигрантов из Литвы. Написал 15 опер, 12 симфоний, 11 концертов, 8 струнных квартетов. У Гласса 1,923 млн. слушателей на Спотифай. Больше всего (65 млн. прослушиваний) слушают «Opening» с альбома «Hope Street Tunnel Blues, music for piano by Philip Glass and Alvin Curran» американского пианиста Брюс Брюбейкера. 

24 место.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975) — советский композитор, пианист, педагог. У Шостаковича 1,946 млн. слушателей на Spotify. Самое популярное произведение — Вальс №2 из Второй сюиты для джаз-оркестра (63 млн. прослушиваний).

23 место.

Ян Сибелиус / Jean Sibelius (1865-1957) — самый известный финский композитор классической музыки. У Сибелиуса 1,961 млн. слушателей за месяц на Spotify. Наиболее популярны 13 пьес (34 млн. прослушиваний), а из произведений 19 века — 6 экспромтов (1890-93) — 11,6 млн. прослушиваний.

22 место. 

Иоганн Пахельбель / Johann Pachelbel (1653-1706) — немецкий композитор и органист. Творчество Пахельбеля — одна из вершин южнонемецкой органной музыки периода барокко. Наиболее значителен вклад Пахельбеля в развитие протестантской церковной музыки. 

У Пахельбеля 1,968 млн. слушателей на Spotify. Чаще всего слушают его знаменитый Канон (нем. Kanon und Gigue in D-Dur), написанный в 90-е годы 17 века (точный год создания неизвестен), количество его прослушиваний в разных исполнениях более 177 млн. В 2002 году продюсер Пит Уотерманн сказал про Канон Пахельбеля: «Это почти крестный отец поп-музыки, потому что мы все использовали это по-своему в течение последних 30 лет». Самый яркий пример использования Канона в поп-музыке — «Go West» группы Pet Shop Boys. Есть мнения, что Канон Пахельбеля повлиял на музыку Гимна СССР.

см. Самые известные композиторы 17 века

21 место.

Морис Равель / Maurice Ravel (1875-1937) — французский композитор и дирижёр. Вошёл в историю как один из ведущих представителей музыкального импрессионизма. У Равеля 2,147 млн. слушателей на Spotify. Самое популярное произведение — Павана на смерть инфанты (38 млн. прослушиваний), написанное в 1899 году. Эта старинная миниатюра не предназначена для того, чтобы отдать дань уважения какой-либо конкретной принцессе из истории, а скорее выражает ностальгический энтузиазм по поводу испанских обычаев и чувств, который Равель разделял со многими из своих современников.

20 место.

Антонин Дворжак / Antonín Dvořák (1841-1904) — самый известный чешский композитор классической музыки, представитель романтизма. У Дворжака 2,172 млн. слушателей на Spotify. Самое популярное произведение — Серенада для струнного оркестра (49 млн. прослушиваний).

19 место.

Габриель Форе / Gabriel Fauré (1845-1924) — французский композитор, педагог, дирижёр. У Форе 2,323 млн. слушателей на Spotify. Самое популярное произведение Après un rêve (1878) — 41 млн. прослушиваний.

18 место.

Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943) — русский композитор, пианист, дирижёр. Синтезировал в своём творчестве принципы петербургской и московской композиторских школ (а также смешение традиций западноевропейской и ближневосточной музыки) и создал свой оригинальный стиль. У Рахманинова 2,496 млн. слушателей на Spotify. Самое популярное произведение — Рапсодия на тему Паганини (47 млн. прослушиваний), а из произведений 19 века — Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (1900) — 32 млн. прослушиваний.

17 место.

Феликс Мендельсон / Felix Mendelssohn (1809-1847) — немецкий композитор, пианист, дирижёр, педагог еврейского происхождения. Один из крупнейших представителей романтизма в музыке. У Мендельсона 2,584 млн. слушателей на Spotify. Чаще всего слушают Песни без слов из второй тетради (35 млн. прослушиваний). Примечательно, что Свадебный марш Мендельсона, написанный для комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь» и являющийся самым известным произведением композитора в России, на Spotify не входит даже в первую десятку произведений Мендельсона по популярности.

16 место.

Роберт Шуман / Robert Schumann (1810-1856) — немецкий композитор, педагог и влиятельный музыкальный критик. У Шумана 2,942 млн. слушателей на Spotify. Чаще всего слушают Träumerei из произведения «Детские сцены» (61 млн. прослушиваний).

15 место.

Ференц (Франц) Лист / Ferencz Liszt (венг.) / Franz Liszt (нем.) (1811-1886) — композитор, пианист, педагог, дирижёр, публицист, крупный представитель музыкального романтизма. О национально-государственной принадлежности Листа нет единого мнения. По национальности он был венгром, его родным языком был немецкий, родился он в Австрии, жил и работал в Германии. В русской Википедии Лист назван венгро-немецким композитором, в немецкой Википедии — венгерско-австрийским, в английской и венгерской википедиях — венгерским композитором. У Листа 2,963 млн. слушателей на Spotify. Самое популярное произведение — Liebesträume (85 млн. прослушиваний).

14 место. 

Эдвард Григ / Edvard Grieg (1843-1907) — норвежский композитор, пианист, дирижёр. Григ — самый известный скандинавский композитор классической музыки. У Грига 3,052 млн. слушателей на Spotify. Самое популярное произведение — «Ноктюрн» из пятой книги (1891) Лирических пьес — 28 млн. прослушиваний.

13 место.

Франц Шуберт / Franz Schubert (1797-1828) — самый известный австрийский композитор 19 века, один из основоположников романтизма в музыке, автор приблизительно 600 вокальных композиций (на слова Шиллера, Гёте, Гейне и других), девяти симфоний, а также большого количества камерных и сольных фортепианных произведений. У Шуберта 3,64 млн. слушателей на Spotify. Самое популярное произведение — 4 экспромта для фортепиано (29 млн. прослушиваний).

12 место.

Георг Фридрих Гендель / Georg Friedrich Händel (нем) / George Frideric Handel (англ.) (1685-1759) — немецко-английский композитор эпохи барокко. Гендель родился в Германии в один год с Иоганном Себастьяном Бахом. Получив музыкальное образование и опыт в Италии, он переселился в Лондон, впоследствии стал английским подданным. В свое время Гендель был гораздо популярнее Баха. Написал 42 оперы, наиболее известны: «Юлий Цезарь», «Ринальдо», «Альцина», «Агриппина», «Адмет», «Тамерлан», «Роделинда», «Ариодант», «Деидамия», «Орландо», «Партенопа», «Ксеркс», «Тесей». Также Гендель написал 32 оратории, из них популярны сегодня «Мессия», «Семела», «Теодора», «Триумф времени и правды», «Валтасар», «Геркулес»

У Генделя 3,786 млн. слушателей на Spotify. Чаще всего слушают Сюиту для клавесина ре минор HWV 437 (73 млн. прослушиваний)

11 место.

Иоганнес Брамс / Johannes Brahms (1833-1897) — немецкий композитор и пианист, один из центральных представителей эпохи романтизма. У Брамса 3,808 млн. слушателей на Spotify. Самое популярное произведение — «Венгерские танцы» (60 млн. прослушиваний).

10 место.

Макс Рихтер / Max Richter — британский композитор немецкого происхождения, самый известный современный композитор классической музыки. Родился в 1966 году в Германии, но с детства живет в Великобритании. У Рихтера 4,156 млн. слушателей на Spotify. Чаще всего слушают Vladimir’s Blues из классического альбома «The Blue Notebooks» (85 млн. прослушиваний).

9 место.

Камиль Сен-Санс / Camille Saint-Saëns (1835-1921) — французский композитор, пианист, органист, дирижёр, музыкальный писатель и общественный деятель, педагог. У Сен-Санса 4,272 млн. слушателей на Spotify. Самое популярное произведение — «Лебедь» из сюиты «Карнавал животных» (231 млн. прослушиваний).

8 место.

Эрик Сати / Erik Satie (1866-1925) — французский композитор и пианист, один из реформаторов европейской музыки первой четверти XX столетия. У Сати 4,812 млн. слушателей на Spotify. Самое популярное произведение — Гимнопедия № 1  (231 млн. прослушиваний).

7 место.

Антонио Вивальди / Antonio Vivaldi (1678-1741) — великий итальянский композитор, скрипач-виртуоз, педагог, дирижёр, католический священник. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства 18 века, при жизни получил широкое признание во всей Европе. Мастер ансамблево-оркестрового концерта — кончерто гроссо, автор 90 опер, самые известные из которых: «Неистовый Роланд» (1724), «Оттон на вилле» (1713), «Фарнак» (1727), «Геркулес на Термодонте» (1723). Также популярны его оратории «Торжествующая Юдифь» (1716), «Монтесума» (1733). 

В настоящее время Вивальди в основном известен благодаря своим инструментальным концертам, в особенности для скрипки. 

У Вивальди 5,142 млн. слушателей на Spotify. Чаще всего слушают «Лето» из цикла «Времена года» (69 млн. прослушиваний), этот цикл был создан около 1720 года и впервые опубликован в 1725 году.

6 место.

Клод Дебюсси / Claude Debussy (1862-1918) — французский композитор. Ведущий представитель музыкального импрессионизма. У Дебюсси 5,205 млн. слушателей на Spotify. Самое популярное произведение — Бергамасская сюита (166 млн. прослушиваний).

5 место.

Фредерик Шопен / Fryderyk Chopin (польск.) / Frédéric Chopin (фр.) (1810-1849) — польский композитор и пианист. Его отец был французским эмигрантом в Польше, мать принадлежала к знатному польскому роду. В зрелые годы (с 1831 года) Фредерик Шопен жил и работал во Франции. Шопен —  один из ведущих представителей западноевропейского музыкального романтизма, основоположник польской национальной композиторской школы. У Шопена 6,078 млн. слушателей на Spotify. Самое популярное произведение — Ноктюрн №2 (194 млн. прослушиваний).

4 место.

Вольфганг Амадей Моцарт / Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) — великий австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Моцарт — самый известный и популярный из австрийских композиторов классической музыки. В отличие от многих композиторов 18 века, Моцарт не просто работал во всех музыкальных формах своего времени, но и добился в них большого успеха. Многие из его сочинений признаны шедеврами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки. Наряду с Гайдном и Бетховеном принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы.

Моцарт написал 22 оперы. «Волшебная флейта» является самой популярной оперой в мире в сезоне 2021-2022 (по данным Operabase). Также популярны оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Так поступают все», «Идоменей», «Луций Сулла», «Милосердие Тита», «Мнимая садовница», «Похищение из сераля», «Король-пастух», «Заида», «Митридат, царь Понтийский». 

У Моцарта 6,225 млн. слушателей на Spotify. Чаще всего слушают Реквием (100 млн. прослушиваний). 

3 место. 

Людвиг ван Бетховен / Ludwig van Beethoven (1770-1827) — великий немецкий композитор, пианист и дирижёр, последний представитель «венской классической школы». Бетховен — ключевая фигура классической музыки в период между классицизмом и романтизмом. Он писал во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу («Фиделио»), музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Самыми значительными в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. В возрасте 26 лет Бетховен начал терять слух: у него развивался тиннитус — воспаление внутреннего уха, приводящее к звону в ушах. 

У Бетховена 6,991 млн. слушателей на Spotify. Чаще всего слушают Лунную сонату (170 млн. прослушиваний в разных исполнениях).  

2 место.

Иоганн Себастьян Бах / Johann Sebastian Bach (1685-1750) — великий немецкий композитор, органист, капельмейстер, музыкальный педагог. Бах — автор более 1000 музыкальных произведений во всех значимых жанрах своего времени (кроме оперы). Творческое наследие Баха интерпретируется как обобщение музыкального искусства барокко. Убеждённый протестант, Бах написал много духовной музыки. Его Страсти по Матфею, Месса h-moll, кантаты, инструментальные обработки протестантских хоралов — признанные шедевры мировой музыкальной классики. 

У Баха 8,449 млн. слушателей на Spotify, он самый популярный композитор 18 века. Чаще всего слушают прелюдию к Сюите для виолончели №1 (249 млн. прослушиваний).   

см. Самые известные композиторы 18 века

1 место.

Пётр Ильич Чайковский (1840-1893) —  русский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик. Чайковский — самый известный из русских композиторов классической музыки и самый популярный композитор 19 века. Наследие Чайковского представлено разными жанрами: десять опер (оперы Чайковского «Евгений Онегин, «Пиковая дама» и «Иоланта» являются тремя самыми известными русскими операми в мире), три балета (Лебединое озеро, Щелкунчик, Спящая красавица; причем все три входят в десятку самых популярных балетов в мире), семь симфоний (шесть пронумерованных и симфония «Манфред»), 104 романса, ряд программных симфонических произведений, концерты и камерно-инструментальные ансамбли, хоровые сочинения, кантаты, фортепианные миниатюры и фортепианные циклы.

У Чайковского 8,648 млн. слушателей на Spotify. Чаще всего слушают музыку из сцены «Moderato» из второго акта балета «Лебединое озеро», это сцена на озере, где лебедь превращается в девушку (72 млн. прослушиваний). Также на Spotify популярна музыка из балета «Щелкунчик».

см. Самые известные русские композиторы классической музыки

Классическая музыка, в широком понимании, — это музыка, исполняемая на классических инструментах и написанная в классических музыкальных формах. Классика, как ничто другое, способна выразить чувства и мысли, ввести в фрустрацию или заразить эйфорией, а может заставить серьезно над чем-то задуматься. Нет, ну правда! Только не надо преувеличивать..

Определение[править]

На самом деле, это довольно широкое понятие. Под классикой можно подразумевать музыку XVII—XIX веков, можно — просто музыку прошлого. Но в основном, когда говорят «классическая музыка», имеют в виду академическую музыку, то есть музыку, написанную в соответствии со стандартами европейской музыки классического периода: в тех же формах, жанрах, по тем же мелодическим и гармоническим правилам, а также (хотя и необязательно) для тех же инструментов. То есть, даже в наше время можно написать музыку, которую можно назвать классической. В этой статье речь пойдёт именно об академической музыке.

Классическая академическая музыка имеет массу преимуществ перед современной популярной. Большое количество жанров делает её настолько разнообразной, что после ознакомления с ними хочется сократить всякие там классификации митола до двух-трёх пунктов. Музыкальных форм тоже было достаточно много, в то время как теперь в 95% случаев пишут в куплетной, даже инструменталки. Другое преимущество — продуктивность композиторов, которые, хотя и собирали стадионы полные концертные залы, чаще всего получали за свой труд копейки, и вынуждены были сочинять все больше и больше, а товар должен был быть качественным, а не так, как сейчас.34

Кроме того, преобладание инструментальной музыки расширяет мелодические возможности. Дело в том, что вокалист не имеет физических возможностей использовать большой диапазон нот, и не может петь в сумасшедшем темпе (либо это, скорее всего, будет просто некрасиво звучать), что довольно сильно сковывает простор для творчества (тот же Прокофьев писал мелодии на 2—3 октавы, ни один вокализд такое не вытянет). В рок-музыке ситуацию немного спасают соляки, но все-равно это уже не то, да и гитараст должен уметь нормально играть.

Конечно, сейчас мало кто будет слушать классическую музыку, ведь как жанр она несколько сложна для подготовленного только Леди Гагой слушателя. Совершенно непонятно, что может подвигнуть современного человека на серьезное копание в классике, но какие-то вещи грамотному человеку просто не помешало бы знать, а послушать иногда для разнообразия действительно стоит. Да и количество доставляющих произведений впечатляет.

Также следует отметить: раньше ни интернетов, ни зомбоящика не было, и основным развлечением населения была музыка и театр. Поэтому из-за главенствующей роли в мировой культуре классика дала нам не только материал для выхолашивания из школоты кадров в спецучреждениях, но и некоторое количество мемов и лулзов. Интересных личностей тоже хватало.

По времени классическую музыку принято делить на пять основных периодов: партитурный недоакадемизм средневековья, барокко, классицизм, романтизм и XX век.

Средневековье[править]

В эту эпоху писали преимущественно танцевальную и церковную музыку. Первая была для быдла, вторая — УГ для церкви. Развит был и песенный жанр, но что либо годное появлялось редко, а может, просто не дошло до наших дней. Популяризатором средневековых мадригалов заделался Ричи Блэкмор.

Барокко[править]

В какое-то время композиторы поняли, что их монотонная и однообразная музыка уже поднадоела. И церковные музыканты, не переставая бояться сожжения на кострах, стали играть на богослужениях более свободно, часто выходя за рамки канонов. Кроме этого, внезапно возник интерес к светской инструментальной музыке.

• Иоганн Себастьян Бах. Самый известный из расплодившейся музыкальной династии Бахов. Знаменит своей органной музыкой. Токката и фуга ре минор — его самое узнаваемое произведение. Хотя писал он для всего, что было, и весьма кошерно. После смерти был незаслуженно забыт. Много лет спустя баховская музыка получила второе рождение, когда Мендельсон спиздил исполнил его кантату «Страсти по Матфею», совершенно не ожидая, какой интерес проявит публика к творчеству композитора. Современным исполнителям доставляет тем, что не ставил никаких указаний по громкости, характеру и даже темпу исполнения, в связи с чем некоторые западные исполнители вызывают лютый butthurt у ценителей. А также Бах темперировал строй клавира (ныне фортепьяно), де-факто — положив начало современной музыке.

• Антонио Вивальди. Женщины называли его «рыжий дьявол»… ну ты понел. Как композитор знаменит своими скрипичными концертами, которых сочинил over 9000 500 и часто объединял их в циклы. Самый известный из них «Времена года»; Ванесса Мэй поимела с него over 9000 профита. На ниве барочной музыки итальянцы вообще отметились, выдав на гора целую плеяду весьма годных композиторов, вроде Алессандро Скарлатти, Антонио Кальдара, Арканджело Корелли, Джованни Перголези и т. д.

• Георг Фридрих Гендель. Мало известен среди широких слоёв населения, хотя его хор «Аллилуйя» знает каждый гопник в подъезде. Кстати, на Западе этот фрагмент принято слушать стоя.

Классицизм[править]

В эпоху классицизма музыка пережила настоящий расцвет. Именно в это время сформировались основные музыкальные формы. Строгость и упорядоченность гармоний в мелодии уступили место лирике.

• Кристоф Виллибальд Глюк. Дожил до глубокой старости, завернул ласты из-за избытка выпитого вина за обедом. Реформатор оперы. Главное его нововвдение — внезапно связал музыку с сюжетом, до чего раньше, почему-то, никто не додумался.

• Йозеф Гайдн. Отличился нехуёвой продуктивностью: написал 104 симфонии. Почти всю жизнь провел на службе у ебанутого австрийского князя Эстергази, что и породило несколько мемов. Князь любил симфонии, и мог запросто приказать композитору сочинить новую на следующий день. В итоге Гайдн стал абсолютным чемпионом по дедлайну, причем на выходе получался действительно шедевр, а не как твой курсач, анон. Впрочем, композитор любил иногда тонко потроллить своего патрона, и две его симфонии в свое время люто доставили. Первая из них — симфония № 94 «Сюрприз», написанная специально для тех, кто спит во время исполнения. В середине лирической части, когда аристократическое быдло начинало уже дремать, неожиданно звучали несколько громких аккордов, что вполне может заставить не подозревающего жлоба проснуться от боли в жопе после высранных кирпичей. Другая симфония — «Прощальная», № 45. Она была написана, когда Эстергази всех заебал своими выходками, задерживал зарплату и прочее. Гайдн сделал таким образом попытку тактично послать его на хуй, дав понять, что скоро от него все разбегутся. И был правильно понят, но все же съебал от него в Англию мутить музыкальный гешефт совместно с Бахами. Кстати, и в наши дни тоже находятся ценители, иногда весьма своеобразные:

• Вольфганг Амадей Моцарт.

  

  В 6 лет он носил парик и придумал концерт, а чего добился ты в свои 25?

  Человек-Грызлов легенда. Второй по известности австрияк после несостоявшегося художника. В светской жизни просто Амадей, для сотен его женщин — ВорВольферль. Играть на скрипке и клавесине начал в три года, к пяти на высочайшем уровне исполнял сложные произведения. В восемь написал свою первую симфонию, а в одиннадцать — оперу. А ты в этом возрасте пытался дрочить хуй и читал луркмор. Кроме того, обладал настолько удивительным слухом и памятью, что на слух записал охраняемый церковью хорал «Мизерере», ноты которого держали в строжайшем секрете. В юношестве послал нахуй местного епископа, на которого горбатился всю жизнь его отец в должности сраного дирижера и уехал в Вену, причем сделал это дважды; во второй раз архиепископ спустил Вольфганга с лестницы пинком под зад. Ребенком имел огромную славу, чем вызывал лютый баттхёрт у своих бездарных современников-неудачников. Со временем к нему перестали относиться как к чему-то уникальному, он стал обычным композитором, хотя, безусловно, гениальным. В жизни отличался некоторой инфантильностью: зарабатывал хорошо, но жил настолько нерасчётливо, что не осталось денег даже на похороны, его тело бросили в общую могилу для нищебродов. Даже после смерти сабж доставляет срачем насчет отравления своим конкурентом Сальери. Итальяшки до сих пор срутся со всеми и пытаются оправдать своего земелю. На этой истории основаны 95% быдлофильмов про Моцарта. Самый доставляющий из них — пиндосский «Амадей», в котором факты были безжалостно принесены в жертву лулзам, и композитора показали редкостным имбецилом, который еще и каждые пять минут ржал, как дебил. Помимо вклада музыку, Моцарт постарался и для твоего будущего, Анонимус. В частности, достиг кое-чего в жанре копро-пасты в своих письмах кузине, получивших широкую известность в современной обработке. В тексте отчётливо видны мажорные нотки и прогрессия, свойственная трудам местных Анонимусов.

• Людвиг ван Бетховен.

  

  Он смотрит на тебя, как на причину своей глухоты

  Легендарный несогласный, глухой композитор, тролль, девственник и, похоже, единственный классик, которого знают тупые американцы, смотри декабрь 1963 года. Отец-алкоголик мечтал сделать из него второго Моцарта, с раннего детства заставляя юного Людвига задрачивать фортепиано и регулярно отвешивал ему пиздюлей, когда тот плохо старался. Такое обучение больше пошло во вред, но великим музыкантом Людвиг таки стал. Из пучины неизвестности и бедности молодого Бетховена вытащил менее сейчас известный, но всё же винрарный композитор Нефе, став эдаким Оби-ваном для Людвига. Бетховен оказался действительно безумно талантлив, сам Моцарт предрек ему большое будущее, и дал несколько уроков. Следующим его учителем внезапно стал тот самый Сальери. Вся его музыка насквозь пропитана бунтом и драмой, свою третью симфонию он хотел посвятить Наполеону, но разочаровался в своем кумире и вычеркнул посвящение из партитуры. Свою глухоту Бетховен приобрел со временем, то ли из-за того, что его в детстве за малейшую провинность пиздил по голове отец, то ли в результате неудачного лечения сифилиса, а не родился таким, как многие считают. Этот, казалось бы, фатальный недостаток не помешал ему продолжать сочинять. Оглохнув, Бетховен продолжал слушать музыку, но очень хитрым способом: он приставлял трость к роялю, а другой конец трости брал в зубы. Внутреннее ухо у него сохранило работоспособность, и он слышал звуки, передающиеся от рояля через трость и кости черепа. Самые же известные его произведения — Пятая симфония и «Лунная соната» ^[1]. Известно, что Бетховен являлся годным троллем и бунтарем — вместо типичного для тех времен накрахмаленного парика носил сальные волосы, посылал на хуй випов того времени, ИЧСХ, безнаказанно. Есть байка, что учитель Бетховена по контрапункту Альбрехтсбергер, однажды сказал: «Этот тупица ничему не научился и ничему никогда не научится!».

Я дико извиняюсь, но где хотя бы Девятая (симфония) и 8-я и 23-я (сонаты)? Значимость не доказана? Или аффтар их не слушал? Не говорю уже про «Фиделио» и прочее…

• • Известен также как православный основатель проклятия 9й симфонии — городской легенды, согласно которой любой автор музыки, написав 9 симфоний, вскоре переезжает в страну вечной охоты. Сам стал первоисточником, приняв ислам через 3 года после премьеры последней, в ходе работы над 10й. В самом деле, 9 симфоний написали перед смертью кроме Бетховена Дворжак, Шуберт, Малер, Шнитке, Ральф Воан Уильямс, Малкольм Арнольд, Курт Аттерберг, Роджер Сешенс, Эгон Веллес, тысячи их. Исключение составили только Шостакович и Мясковский, но бытует мнение, что причиной тому стало качество их симфоний. Впрочем, Шостакович все-таки едва не пополнил спискоту (см. ниже).

Алсо, девятая симфония (небольшой кусман под названием «Ода к радости») — гимн Евросоюза, что кагбэ намекает.

XIX век. Романтизм[править]

Композиторы-романтики стремились показать внутренний мир человека, сконцентрировавшись на его чувствах. Все остальное отошло на второй план, а музыка стала более доступной для понимания.

• Никколо Паганини. Играл на скрипке, как Б-г. Или как дьявол. Народные массы и церковь склонялись ко второму варианту, тем более, что рожа у него была еще та. Игре на мандолине и скрипке обучил отец, который сам не знал ни одной ноты, но был отличным педагогом. В итоге Никола достиг такого мастерства, что вообще никогда не репетировал. Был очень богатым человеком, но отлучение от церкви не позволило его детям получить наследство, и накопленные сотни нефти попали в потные руки священников.

• Феликс Дзержинский Мендельсон. Отличился легким плагиатом в творчестве. Современники называли его вторым Моцартом. Запилил свадебный марш, под звуки которого хомячки… ну ты понел.

• Фредерик Шопен. Расовый пшек. Имел жену, которая имела его. Автор похоронного марша. Писал в основном для фортепиано, значительное место в творчестве занимают польские танцы, но уделял внимание и крупной форме. Вся его музыка необычайно красива и зачастую трагична, и при этом сразу врезаются в слух ее славянские корни.

• Роберт Шуман. Был ярок как личность, став в своем роде символом эпохи романтизма вообще^[2]. Запомнился ранними фортепианными сочинениями — в первую очередь «Карнавал», — а также тем, что первым придумал писать музыку специально для детей: видимо вспомнил, как в юности решил растянуть себе руку, чтобы брать большие интервалы. Конец был немного предсказуем — рука испорчена, пришлось завести жену-пианистку, которая еще играла и для Брамса. Окончательно сошел с ума и умер в 46 лет.

• Ференц Лист. Альфа и омега пианизма XIX века. Если ты вдруг решишь послушать что-нибудь из романтиков и услышишь что-то предельно быстрое, громкое и состоящее целиком из безумных аккордов и пассажей, то это Лист. Ученик Шопена, втайне фапал на Бетховена. Родился в эпоху концертного пианизма, чем невозбранно пользовался, обладая mad skillz техники игры. Алсо придумал для себя должность манагера, чем сотворил из себя звезду с афишами и шликающими фанатками. Был масоном.

• Рихард Вагнер. Оперный композитор, пиздил у Мендельсона новатор. Удостоен отдельной статьи.

Кстати, а где Верди? Не в формате? Тогда Вагнер тоже.

• Иоганнес Брамс. Бородат. Чем-то неуловимо похож на Маркса. В противовес Вагнеру, предпочитал не отходить далеко от традиций. Ориентируясь на венских классиков, и в то же время придерживаясь тенденций романтизма, выработал свой неповторимый стиль, став одним из ярчайших представителей эпохи. Самым известным его произведением являются «Венгерские танцы». Да и третья часть третьей симфонии не может не доставить.

• Эдвард Григ. Норвежский композитор. Отметился большим числом годных пьес и песен. Для поддержания ЧСВ на должном уровне иногда позволял себе подирижировать. Немного его музыки можно послушать в доставляющем мультфильме старого извращенца и еврея — Уолта Диснея.

• Иоганн Штраус-сын. Сын Иоганна Штрауса-отца, который тоже был не прочь исписать всю бумагу в доме нотами для извлечения профита. «Король вальса», самый знаменитый из огромной династии Штраусов. Сочинял шедевры и не стеснялся получать за это огромные деньги. «На прекраном голубом Дунае», «Сказки Венского леса», «Летучая мышь» — это все он.

Meanwhile in Russia[править]

В период романтизма происходит становление русской классической музыки.

• Михаил Иванович Глинка. Основоположник русской музыкальной школы. Любил невозбранно спиздить у народа какую-нибудь песню и включить в свои сочинения. Конечно, этим занимались все композиторы, но Глинка особенно злоупотреблял. Хотя сам действительно годно сочинял. Запомнился срачем с ымперцами при написании либретто к опере «Жизнь за царя» aka «Иван Сусанин». Иногда всплывают локальные холивары на тему «Какое из этих названий кошернее» между поцреотами и коммуняками. Туева хуча музыкальных школ названа именем Глинки, а некоторые даже стоят на улице его имени. Кроме того известен тем, что написал гимн этой страны.

• Модест Петрович Мусоргский. Новатор и реформатор, самоучка. Ломал прежние представления о том, какой должна быть музыка, да так, что на его творчество коллеги смотрели несколько недоуменно. Все его крупные произведения эпичны и национально колоритны. Начал развивать в музыке психологизм и трагедию, что до него композиторам как-то не особенно удавалось. В отличие от остальных композиторов, которые, судя по всему без веществ не обходились, был алкоголиком, от чего и помер.

• Петр Ильич Чайковский. Знатный мелодист. Особенный вклад внес в балетную музыку, наделив её мощным симфонизмом и яркой выразительностью. Музыка из его балетов: «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Спящая красавица», — известна даже на Западе, вообще некоторые пиндосы даже считают Чайковского своим. А еще есть подозрения, что он пидор и педофил. Хотя за давностью лет уже трудно найти какие-то доказательства. Самое печальное, что большинство знает о композиторе только этот неподтвержденный факт. Некоторые обобщают это на всех, а некоторые ставят себя в один ряд с Чайковским только на основании своей ориентации. Под мелодичные звуки Шестой симфонии хоронили самого Сталина.

• Николай Андреевич Римский-Корсаков. Писал оперы на основе русских былин и сказок. Его «Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» исполняют все кому не лень кто может (фрагмент из оного был замечен даже в саундтреке Metal Gear Solid 3). Автор оркестровой сюиты «Шехерезада» по мотивам «Тысячи и одной ночи». Известен как «Композитор-сказочник».

Академическая музыка XX и XXI века[править]

В двадцатом веке классика начала сдавать свои позиции. Под влиянием времени многим композиторам наскучили старые формы, каждый хотел изобрести свой стиль с блэкджеком и шлюхами. Серьёзная музыка оказалась менее востребованной: на западе во всю гремел джаз, рок, попса; в той стране форсили патриотические песни и жидов-куплетистов. В итоге классику сочиняли немногочисленные адепты и фрики, постепенно теряя аудиторию. Есть мнение, что все было наоборот — сперва весь креатив скатили в унылое говно, а затем на пустой плацдарм пришла быдло-музыка. Но традиционно, всем похуй.

Алсо, известно, что в той стране ее бессменный лидер не только расстреливал лично, но и любил послушать музыку Шостаковича, что впрочем, не мешало последнему а также группе других деятелей искусств (Прокофьев, Хачатурян, Мясковский и тд, за написание упомянутой выше хуйты получить бан в виде «постановления Политбюро ЦК ВКП(б) Об опере „Великая дружба“». И, казалось бы, порядки навели, но Сталин не вечен — и после его шокирующей утраты™ написание херни продолжилось. Такие дела.

В нулевых окончательно скатилась в УГ, и представляет собой лишь специальную олимпиаду по фалометрии для авторов, мерящихся своими ЧСВ, и музыковедов, которым надо отрабатывать свой хлеб. В целом все убого чуть более, чем полностью настолько, что даже до самих деятелей стало доходить^[3].

Известные авторы:

• Александр Николаевич Скрябин. Обладатель цветного слуха. Автор совершенно дикой, импульсивной и в то же время утонченной музыки. Кроме того, дал возможность зрителям увидеть свои наркоманские галлюцинации: в симфонической поэме «Прометей» написал партию для светомузыкальной клавиатуры.

• Сергей Васильевич Рахманинов. Писал мощную музыку, хотя иногда кажется, что гармонию он выбирал от балды. Первая симфония провалилась, из-за чего у него развилась нервная болезнь. Продолжил необъятный список русских композиторов, сковырнувшихся в США.

• Игорь Федорович Стравинский. Русский композитор, родился под Питером, еще перед Первой Мировой прославился и съебал в Швейцарию. Переждав пиздец, осел во Франции, откуда был выгнан только кровожадными полчищами Хитлера в США. Ни разу не жаловался, в отличие от некоторых на «несчастную долю русского без России», которой был вполне доволен. Умер в Нью-Йорке, похоронен в Венеции. Возродитель балетов («Жар-Птица», Петрушка» и «Весна священная» навели шуму в начале ХХ века так, что до сих пор слышно). И вообще считается самым великим композитором прошлого века… А ты думал, Битлз? Завидуй, анон.

• 

  Фото на загранпаспорт

• 

  А ты слушал мою музыку, пацанчик?

• 

• Сергей Сергеевич Прокофьев. Начал как бунтарь-экспериментатор (троллил почем зря всю консерваторию и слушателей: в 19 лет порвал всем шаблон своим «Наваждением», а потом 1-м и 2-м концертами), а закончил почти как ретроград. После революции съебал из молодого советского государства под видом интернациональных гастролей, но прожив там 18 лет понял, что проебывает талант, находясь на вторых позицях после Стравинского и Рахманинова, и вернулся обратно в уже отстроенный совок. Писал в неоклассических традициях, экспериментировал чем дальше, тем реже, обращался к теме Революции и Великого Сталина™ только тогда, когда власть брала за яйца. Умер в один день со Сталиным, и его смерть осталась незамеченной. Но зато в его честь назвали донецкий аэропорт.

• Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Должен быть интересен анону уже одним своим характером. При всем своем огромном таланте был жутким хикки с забавным дефектом речи, но так как тогда интернетов не было, ему кое-как пришлось пройти социализацию и умудриться раскрыть свой талант. Проявил себя уже в 30-е годы, написав оперу «Леди Макбет Мценского уезда», в которой он раскрыл тему и сисек, и ебли, и ББПЕ. По-настоящему прославился в годы Великой Отечественной Войны: в осаждённом Ленинграде Шостакович героически писал музыку, в то время как горожане 24 часа в сутки вкалывали на заводах — правда, при этом, по тревоге не забывал бегать на крышу и тушить «зажигалки». В итоге получилась Ленинградская симфония. Самая известная вещь — Вальс № 2, звучащий в фильме «С широко закрытыми глазами», где слушая сабж можно еще и видеть жопу молодой Николь Кидман. Так же симфонию № 7 можно услышать в 27 серии «Меланхолии Харухи Судзумии» (День стральца).

• Джордж Гершвин. Биография банальна. Русский еврей, понаехал в СШП. В отличие от остальных джаз-менов работал на стыке классики и джаза, либо вводил его стилистические элементы в композиции классического типа.

• Арам Ильич Хачатурян. Советско-армянский композитор. До 19 лет даже не интересовался музыкой, но почему-то решил поступить в консерваторию без какого-либо начального музыкального образования. На вступительных экзаменах поразил всех своим талантом и эрудицией, когда при виде виолончели сказал, что хочет играть «на этой большой скрипке» [1]. Все же поступил, и это неудивительно — ведь его старший брат был режиссером Московского Художественного Театра. В общем, несмотря на полную музыкальную безграмотность, ликвидировал ее за несколько лет, совсем скоро начал писать камерные, а затем оркестровые произведения и балеты. Талант, не пропьешь…

В середине 50-х с появлением скиффла по всему загнивающему западу формировалось множество любительских коллективов. С этого момента музыка перестала принадлежать профессионалам, а музыканты из народа стали писать простые песни для таких же, как они сами. У нас же стремились не отставать от капиталистов, сцену постепенно заполняли подражатели битлов — говноВИА.

Теперь классика часто играет лишь вспомогательную роль как сопровождение для кино или компьютерных игр. Здесь есть своя специфика: музыка сопровождения не должна нести какой-либо серьёзной смысловой нагрузки, так как не является главной составляющей.

• Джереми Соул. Первопроходец симфонической музыки в компьютерных играх, таких как Guild Wars, TES III, IV и V, Вархаммер, Neverwinter Nights и еще много чего.
• Марк Морган. В этой стране, в основном известен музыкальным сопровождением к этой игре. Вопреки всему, ви таки всерьёз полагали, что там только каверы этой песни?

Исполнители[править]

Исполнение музыки — это тоже искусство, наравне с ее сочинением. Каждый музыкант исполняет по-разному одно и то же произведение, ведь большинство деталей невозможно отметить в нотах. Так что это вполне серьезное вторичное творчество.

Оперные певцы[править]

• Энрико Карузо. Эталон оперного пения. Естественно, расовый итальянец. Первый зафиксировал большую часть своих записей на граммофонные пластинки. В лучшие годы толсто троллил коллег тем, что с легкостью мог спеть партию за тенора, баритона и даже баса.

• Фёдор Шаляпин. Еще один певец ртом с сумасшедшими вокальными данными и потрясающими артистическими способностями. Автор мема «Даром только птички поют». В 1921 году во время гастролей во Франции дал денег голодающим детям белогвардейцев, за что политруки не пустили его обратно в СССР.

• Робертино Лоретти. В 13 лет уже собирал стадионы. По мере взросления детский голос мутировал, и он перестал иметь популярность. Быстро осознал, что бездарен и открыл продуктовый магазин.

• Лучано Паваротти. Nuff said. Критики называли его «машиной для пения». Часто выступал в проекте Три Тенора, где практически в каждой песни пел чуть более, чем наполовину. На все гастроли таскал с собой штат из поваров, за что и поплатился раком прямой кишки поджелудочной железы.

Конечно, есть мнение, что дин из лучших певцов второй половины XX века, лучший Неморино, Радамес, Ричард, Герцог и т. д. заслужил чуть более, нежели три строчки — но ведь быдло кроме «Трех теноров» ничего не слышало?

• Марио Ланца. Американо-итальянский певец, тенор и говноактер. Голос мощный, жесткий (как удар серпом по яйцам), с металлическим призвуком. Имел какой-то генетически передающийся дефект сердца, который помог ему принять ислам в 38 лет.

Де факто тоже тот ещё мутный кадр и больше прославился благодаря фильмам, а не оперной карьере — но…

• Муслим Магомаев. Азербот. Баритон. На него шликали все женщины совка. В своё время понаехал в миланскую «Ла Скалу», где в совершенстве овладел таким читерским мэдскиллзом, как бельканто. На поговорку «капля никотина убивает лошадь» — смотрел как на говно, так как выкуривал over 9000 сигарет в день, при том ухитрившись не прокурить голоса, в отличие от той же Пугачихи. Ныне, увы, закончился, но продолжился в своём ученике Эмине Агаларове.

• Николай Басков.

Пианисты[править]

Пианист — игрок пальцами на фортепиано (рояле). Должен обладать такими скилами как широкая ладонь и узкие длинные пальцы. Труъ-пианист обучение начинает в детстве и уже к 15 годам имеет ЧСВ over 9000. На всякий случай, в дипломе, после окончания консерватории, значится — педагог музыкального училища.

Великих и не очень пианистов было и есть более, чем дохуя, но все знают лишь одного — Рихтера (не путать с Гедеоном Рихтером).

Если руки настолько близко растут к жопе, что не позволяют дотянуться до клавиш сабж даже не способен обучать школоту, то он может эволюционировать в метеориста. Метеорист — это не больной метеоризмом, а своего рода музыкант, забавляющий публику мелодичным испусканием кишечных газов. Упоминания о метеористах встречаются ещё со времён античности, а современные метеористы (например, Mr. Methane) не только выступают на сцене, но и записывают альбомы.

Дирижеры и их сраные оркестры[править]

Самая сложная работа как интерпретатора — у дирижера. Вопреки расхожему мнению «нахуй он нужен, он же не играет», без дирижера оркестр звучал бы как говно. Ведь это единственный человек, который слышит оркестр полностью. Его задача — разъяснить музыкантам, как именно они должны играть, чтобы их исполнение звучало так же, как и в его голове. Тосканини, Ростропович, Мета, Миллер, фон Караян… Тысячи их!

Тема работы дирижера неплохо раскрыта расовым японским мультфильмом Nodame Cantabile в форме, понятной даже для самых маленьких.

Фразы дирижеров:

Отношение к классике[править]

У быдла[править]

Классическая музыка слишком занудная, непонятная, не идёт под пивас. Как и у животных, их мозг не может ощутить всю палитру звука и всё это сливается в их сознании в непонятный тяжёлый для восприятия шум. Хотя, даже такие рассуждения для них слишком сложные. Все может быть гораздо проще: ввиду стремления быть как все и полного отсутствия вкуса, быдло с детства слушает то, чем его кормит зомбоящик, а дальше действует синдром утёнка. Жлоб привыкает к своим Киркоровым, Стасам Михайловым, и на все остальное смотрит, как на говно.

Если где и слушают классику, то только в концертном зале, когда его тащит туда его пизда для окультуривания. Тут уж деваться некуда, придётся терпеть и как-нибудь отсидеть концерт. Ну на крайняк можно поспать (если, конечно, в программе нет 94-й симфонии Гайдна или 8-й Шостаковича) или плеер послушать.

У небыдла[править]

Ну конечно, небыдло любит и понимает интеллектуальную музыку. Он видит в ней весь скрытый смысл, и может бесконечно долго рассуждать о том, как с каждым прослушиванием она обогащает его и без того охуенно богатый внутренний мир. Ну и конечно, любовь к классике выгодно отличает его от быдла.

«Слушать только в зале!» — все небыдло считает именно так, ведь только живое исполнение, непосредственный контакт исполнителя со слушателем может передать сущность, глубокий смысл и чувства, выраженные в музыке. С такой задачей не справится даже теплый ламповый звук! Так что просто в жизни не горит желанием слушать классику. А на самом деле причины всё те же, что и для предыдущенго пункта, с тем лишь отличием, что быдло более непосредственно, оно осознаёт свою уёбищность. Небыдло же чувствует это лишь в подсознании, но пытается найти причины в свей нехуёвой интеллектуальности, хотя на самом деле им точно также на эту вашу классику похуй. И оно не станет слушать плеер или дрыхнуть, а будет сначала пытаться втыкать в музыку, а потом чувствовать, как болит жопа от долгого сидения и думать о том, как бы поскорее свалить.

У говнарей[править]

У говнарей существует лишь три критерия оценки: Смысл™, Духовность™, Протестность™. И они не увидят ни того, ни другого, ни третьего, если нет слов. А если они есть, то они должны быть на русском языке, и говнарь должен понять их своим микромозгом. А это вряд ли произойдет, потому что слова в романсах — это поэзия, а много ли среднестатистический говнарь понимал в стихах хотя бы школьной программы? Ему нужно прямое указание на то, где смысл, в чем духовность и против чего протест. А «Песни без слов» Мендельсона любому говнарю разорвут шаблон

Accept w:К Элизе

У гопников[править]

Клёвый рингтон!

У школоты[править]

Это же старьё!

У нормальных людей[править]

Нормальные люди просто слушают музыку, получают удовольствие, понимают смысл, но лишь столько смысла, сколько его там есть. И похуй, где слушать! Единственное, слушать действительно надо внимательно, иначе половину просто пропустишь мимо ушей, поэтому желательно отсутствие сильно раздражающих факторов. Но это не значит, что обязательно для этого надо куда-то переться. Хотя орган в живую действительно звучит намного круче, чем в записи, и послушать его хоть раз действительно стоит.

Влияние на современную музыку[править]

Влияние огромно, даже если не считать того, что все правила построения музыки, мелодические и гармонические принципы полностью достались в наследство от классики. Многие из известных попсовых авторов даже имеют образование композиторов классической музыки, но они предпочитают не напрягать свой межушный нервный узел, ведь бабла у них и так дохуя, а пипл и так схавает.

А вообще, для попсы это в первую очередь бездонный кладезь для плагиата, причем в двух вариантах. В первом случае просто берется какая-нибудь неизвестная целевой аудитории композиция и тупо передирается тема. Во втором случае делают ставку на узнаваемость. Берется суперзнаменитое произведение, оттуда выдирается самая известная мелодия, вбивается в какой-нибудь фрутик, навешиваются партии заднего плана, и все это чудо проигрывается в бешенном темпе, потом вставляется в проигрыш быдлопесни или раз десять повторяется (типа, инструменталка). К примеру, ту же баховскую «Токкату и фугу ре-минор» (а именно, фугу) аноним слышал по радио в трех разных вариантах. Причем все были примерно в одном темпе, с похожими инструментами, а сама фуга была одинакова кастрирована: оставлена только партия верхнего голоса. Что, безусловно, говорит об умственном развитии таких интерпретаторов. Митолизды, конечно, тоже не лишены этих пороков, но у них хотя бы получается не так тупо.

Значительно больше от классики взял рок. Хотя начиналось все как-то печально. Первыми под влиянием богатства осознали свою гениальность Битлы, решив, что для записи им мало трех балалаек и барабанов. Их альбом «Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band» записали с индусскими инструментами и симфоническим оркестром. Теперь каждая более-менее успешная митол-группа хотя бы раз в жизни играет свои высеры с оркестром, в основном на живых концертах. Иногда получается неплохо (у Scorpions), но если музыка уныла, то никакой оркестр ситуацию не изменит: в песни металики он не вписывается, хоть они и звучат на порядок пафоснее, чем гитарные версии.

В какое-то время некоторые музыканты осознали, что они способны на нечто большее, чем просто вслед за битлами лабать рок-н-ролльную последовательность и менять слова, иногда — мелодию голоса. Тогда они и начали осваивать музыкальную теорию и сочинять более разнообразную музыку.

Главными классик-дрочерами, наверное, можно считать Deep Purple. Некоторое время они экспериментировали со стилем, чего стоит только их Концерт для группы с оркестром! Первый блин, как всегда, вышел комом, но оно и понятно: инструментальные концерты более чем для двух инструментов — явление довольно редкое а тут Джон Лорд хотел задействовать всех, даже вокалиста всобачил. Вот концерт для электрогитары с оркестром — это было бы действительно круто. Но впоследствии фиолетовые нашли свой стиль, с заметным влиянием классики. Хотя они тоже были непрочь что-нибудь спиздить.

Также отметились во включении её элементов в композиции небезызвестные Iron Maiden. Не желая почивать на лаврах и пилить жанр, майданцы экспериментировали с классическим звучанием. Альбомы A Matter of Life and Death и Dance of Death, хоть при их записи не использовались симфонические оркестры, имеют местами чётко слышимое классическое звучание, проходящее красной нитью через эти альбомы. Анон настоятельно рекомендует.

Ну и, конечно, эти ваши Найтвиши и фолькеры без классической музыки просто не появились бы на свет.

Алсо, есть метод проверки качества современой музыки — сделать кроссдрессинг и сыграть испытуемую мелодию в классическом стиле. Если получается не полное говно, то тест считается пройденным. Другой — аранжировка классической мелодии с явно выраженным закосом под целевой стиль. Критерий оценки аналогичен.

Видео[править]

Примечания[править]

Великие композиторы и их произведения

Эти композиторы выделяются среди своих современников как авторы произведений высочайшего уровня.

Поделиться ссылкой

10 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

Послушать что-нибудь из классики – что может быть лучше?! Особенно на выходных, когда хочется расслабиться, забыть о тревогах дня, заботах трудовой недели, помечтать о прекрасном, да и просто поднять себе настроение. Подумать только, классические произведения были созданы гениальными авторами так давно, что и не верится, что что-то может пережить такое количество лет. А эти произведения до сих пор любят и слушают, создают аранжировки и современные интерпретации. Даже в современной обработке, произведения гениальных композиторов остаются классической музыкой. Как признает Ванесса Мэй, классические произведения гениальны, а все гениальное не может быть скучным.

Наверное, все великие композиторы обладают особым слухом, особой чувствительностью к тону и мелодии, что и позволило им создавать музыку, которой наслаждаются десятки поколений не только их соотечественников, но и поклонников классической музыки во всем мире. Если вы еще сомневаетесь, любите ли вы классическую музыку, тогда вам нужно встретиться с Бенджамином Цандером, и вы убедитесь, что на самом деле, вы уже давний поклонник прекрасной музыки.

А сегодня мы будем говорить о 10-ке самых известных в мире композиторов.

Иоганн Себастьян Бах

Первое место заслуженно принадлежит Иоганну Себастьяну Баху. Родился гений в Германии. Талантливейший композитор писал музыку для клавесина и органа. Композитор не создал нового стиля в музыке. Но он смог создать совершенство во всех стилях своего времени. Он является автором более 1000 сочинений. В своих произведениях Бах соединял разные музыкальные стили, с которыми он знакомился в течение жизни. Часто музыкальный романтизм соединялся со стилем барокко. При жизни Иоганн Бах как композитор не получил заслуженного признания, интерес к его музыке возник почти 100 лет спустя его смерти. Сегодня его называют одним из самых великих композиторов когда-либо живущих на земле. Его уникальность как человека, педагога и музыканта отражалась в его музыки. Бах заложил основы музыки Нового и Новейшего времени, разделив историю музыки на добаховскую и послебаховскую. Существует мнение, что музыка Баха мрачна и угрюма. Его музыка скорее фундаментальна и основательна, сдержанна и сосредоточенна. Как размышления зрелого, умудренного жизнью человека. Творчество Баха оказало влияние на многих композиторов. Некоторые из них брали пример с его произведений или использовали темы из них. А музыканты всего мира играют музыку Баха, восхищаясь ее красотой и совершенством. Одно из самых нашумевших произведений – «Брандербургские концерты» – отличное доказательство того, что музыку Баха нельзя считать слишком мрачной:

Вольфганг Амадей Моцарт

Вольфганг Амадей Моцарт по праву считается гением. В 4 года он уже свободно играл на скрипке и клавесине, в 6 лет начал сочинять музыку, а в 7 уже умело импровизировал на клавесине, скрипке и органе, состязаясь с известными музыкантами. Уже в 14 лет Моцарт – признанный композитор, а в 15 лет – член музыкальных академий Болоньи и Вероны. От природы он обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Он создал поразительное количество произведений – 23 оперы, 18 сонат, 23 фортепианных концерта, 41 симфонию и многое другое. Композитор не хотел подражать, он пытался создать новую модель, отражающую новую индивидуальность музыки. Не случайно в Германии музыку Моцарта называют «музыкой души», в своих произведениях композитор проявлял черты своей искренней, любящей натуры. Величайший мелодист особое значение придавал опере. Оперы Моцарта – эпоха в развитии этого вида музыкального искусства. Моцарт широко признан одним из величайших композиторов: его уникальность состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха. Одно из самых узнаваемых произведений – «Турецкий марш»:

Людвиг ван Бетховен

Еще один великий немец Людвиг ван Бетховен был важной фигурой романтически-классического периода. О нем знают даже те, кто вообще ничего не знает о классической музыке. Бетховен – один из наиболее исполняемых и уважаемых композиторов в мире. Великий композитор стал свидетелем грандиозных потрясений, произошедших в Европе и перекроивших ее карту. Эти великие перевороты, революции и военные противостояния нашли свое отражение в творчестве композитора, особенно симфоническом. Он воплотил в музыке картины героической борьбы. В бессмертных произведениях Бетховена вы услышите борьбу за свободу и братство людей, непоколебимую веру в победу света над мраком, а также мечты о свободе и счастье человечества. Один из самых известных и удивительных фактов его жизни – болезнь ушей переросла в полную глухоту, но несмотря на это композитор продолжал писать музыку. Он также считался одним из лучших пианистов. Музыка Бетховена удивительно проста и доступна пониманию самых широких кругов слушателей. Сменяются поколения, и даже эпохи, а музыка Бетховена по-прежнему волнует и радует сердца людей. Одна из его лучших работ – «Лунная соната»:

Ричард Вагнер

С именем великого Ричарда Вагнера чаще всего связывают его шедевры «Свадебный хор» или «Полет валькирий». Но он известен не только как композитор, но и как философ. Вагнер рассматривал свои музыкальные произведения как способ выражения определенной философской концепции. С Вагнера началась новая музыкальная эпоха опер. Композитор старался приблизить оперу к жизни, музыка для него – только средство. Ричард Вагнер – создатель музыкальной драмы, реформатор опер и искусства дирижирования, новатор гармонического и мелодического языка музыки, создатель новых форм музыкальной выразительности. Вагнер – автор самой длинной в мире сольной арии (14 минут 46 секунд) и самой длинной в мире классической оперы (5 часов и 15 минут). При жизни Ричард Вагнер считался противоречивым человеком, которого или обожали, или ненавидели. А зачастую и то, и другое вместе. Мистический символизм и антисемитизм сделали его любимым композитором Гитлера, но закрыли дорогу для его музыки в Израиль. Однако ни сторонники, ни противники композитора не отрицают его величия как композитора. С первых же нот замечательная музыка Ричарда Вагнера поглощает тебя без остатка, не оставляя места для споров и разногласий:

Франц Шуберт

Австрийский композитор Франц Шуберт – музыкальный гений, один из лучших песенных композиторов. Ему было всего 17, когда он написал свою первую песню. За один день он мог написать 8 песен. За свою творческую жизнь он создал более 600 композиций, на стихи более 100 великих поэтов, в том числе Гёте, Шиллера и Шекспира. Поэтому Франц Шуберт в 10-ке лучших. Хотя творчество Шуберта весьма многообразно, по использованию жанров, идей и перевоплощений, преобладающим и определяющим в его музыке является вокально-песенная лирика. До Шуберта песня считалась незначительным жанром, и именно он возвел ее в степень художественного совершенства. Более того, он соединил, казалось бы, не соединяемое, песню и камерно-симфоническую музыку, что дало начало новому направлению лирико-романтической симфонии. Вокально-песенная лирика – это мир простых и глубоких, тончайших и даже интимных человеческих переживаний, выраженный не словом, а звуком. Франц Шуберт прожил очень короткую жизнь, всего 31 год. Судьба произведений композитора не менее трагична, чем его жизнь. После смерти Шуберта осталось множество неизданных рукописей, хранившихся в книжных шкафах и ящиках родственников и друзей. Даже самые близкие люди не знали всего, что он написал, и на протяжении долгих лет его признавали в основном лишь как короля песни. Некоторые произведения композитора вышли в свет лишь через полвека после его кончины. Одно из самых любимых и известных произведений Франца Шуберта – «Вечерняя серенада»:

Роберт Шуман

С не менее трагичной судьбой немецкий композитор Роберт Шуман – один из лучших композиторов романтической эры. Он создавал удивительную по красоте музыку. Чтобы получить представление о немецком романтизме XIX века, достаточно послушать «Карнавал» Роберта Шумана. Он смог вырваться из музыкальных традиций классической эры, создав свою интерпретацию романтического стиля. Роберт Шуман был одарен многими талантами, и даже долгое время не мог определиться между музыкой, поэзией, публицистикой и филологией (он был полиглотом и свободно переводил с английского, французского и итальянского). Он также был потрясающим пианистом. И все же главным призванием и страстью Шумана была музыка. В его поэтичной и глубоко-психологичной музыке музыке во многом отражается двойственность натуры композитора, порыв страсти и уход в мир грез, осознание пошлой действительности и стремление к идеалу. Один из шедевров Роберта Шумана, который просто обязан услышать каждый:

Фредерик Шопен

Фредерик Шопен, пожалуй, самый знаменитый поляк в мире музыке. Ни до, ни после композитора не рождался музыкальный гений такого уровня в Польше. Поляки невероятно гордятся своим великим соотечественником, да и в своем творчестве клмпозитор не раз воспевает родину, восхищается красотой пейзажей, сокрушается о трагическом прошлом, мечтает о великом будущем. Фредерик Шопен – один из немногих композиторов, который писал музыку исключительно для фортепиано. В его творческом наследии нет ни опер, ни симфоний, а вот фортепианные пьесы представлены во всем многообразии. Его произведения – основа репертуара многих известных пианистов. Фредерик Шопен – польский композитор, который также известен как талантливый пианист. Он прожил всего 39 лет, но успел создать немало шедевров: баллады, прелюдии, вальсы, мазурки, ноктюрны, полонезы, этюды, сонаты и многое-многое другое. Одно из них – «Баллада №1, соль минор».

Ференц Лист

Ференц Лист является одним из величайших композиторов мира. Он прожил относительно долгую и удивительно насыщенную жизнь, познал нищету и богатство, встретил любовь и столкнулся с презрением. Кроме таланта от рождения он обладал фантастической работоспособностью. Ференц Лист заслужил не только восхищение знатоков и поклонников музыки. И как композитор, и как пианист он получил всеобщее одобрение европейских критиков XIX столетия. Он создал более 1300 произведений и подобно Фредерику Шопену отдавал предпочтение произведениям для фортепиано. Блестящий пианист, Ференц Лист умел воспроизводить на рояле звучание целого оркестра, мастерски импровизировал, обладал фантастической памятью музыкальных композиций, ему не было равных в чтении нот с листа. У него был патетический стиль исполнения, что также отразилось на его музыке, эмоционально-страстной и героически-приподнятой, создающей красочные музыкальные картины и производящие неизгладимое впечатление на слушателей. Визитной карточкой композитора являются концерты для фортепиано. Одно из таких произведений «Годы странствий». А одно из наиболее известных произведений Листа – «Грезы любви»:

Иоганнес Брамс

Значительной фигурой романтического периода в музыке является Иоганнес Брамс. Слушать и любить музыку Брамса считается хорошим вкусом и характерным признаком романтичной натуры. Брамс не написал ни одной оперы, однако он создал произведения во всех других жанрах. Особенную славу Брамсу принесли его симфонии. Уже в первых произведениях проявляется самобытность композитора, которая со временем преобразилась в собственный стиль. Если рассмотреть все произведения Брамса, нельзя сказать, что на композитора сильно оказывало влияние творчество его предшественников или современников. А по масштабу творчества Брамса часто сравнивают с Бахом и Бетховеном. Наверное, это сравнение оправдано в том смысле, что творчество трех великих немцев представляют собой кульминацию целой эпохи в истории музыки. В отличие от Ференца Листа жизнь Иоганнеса Брамса была лишена бурных событий. Он предпочитал спокойное творчество, при жизни заслужил признание своего таланта и всеобщее уважение, а также был удостоен немалых почестей. Самой выдающейся музыкой, в которой творческая сила Брамса сказалась особенно ярко и оригинально, является его «Немецкий реквием», произведение, которое автор создавал целых 10 лет и посвятил своей матери. В своей музыке Брамс воспевает вечные ценности человеческой жизни, которые заключаются в красоте природы, искусстве великих талантов прошлого, культуре своей родины.

Джузеппе Верди

Какая десятка лучших композиторов без Джузеппе Верди?! Итальянский композитор известен прежде всего своими операми. Он стал национальной славой Италии, его творчество является кульминацией развития итальянской оперы. Его достижения и заслуги как композитора нельзя переоценить. Его произведения до сих пор, спустя столетие после смерти автора, остаются наиболее популярными, повсеместно исполняемыми, известными как знатокам, так и любителям классической музыки.

Для Верди самым главным в опере стала драма. В созданных композитором музыкальных образах Риголетто, Аиды, Виолетты, Дездемоны органично сочетаются яркий мелодизм и глубина героев, демократичность и изысканность музыкальных характеристик, неистовые страсти и светлые мечты. Верди был настоящим психологом в понимании человеческих страстей. Его музыка – это благородство и мощь, удивительная красота и гармония, невыразимо красивые мелодии, прекрасные арии и дуэты. Страсти кипят, комедия и трагедия переплетаются и сливаются вместе. Сюжеты опер, по признанию самого Верди, должны быть «оригинальными, интересными и… страстными, при этом страсти превыше всего остального». И большинство его работ серьезны и трагичны, демонстрируют эмоциональные драматические ситуации, и музыка великого Верди придает выразительность происходящему и подчеркивает акценты ситуации. Вобрав все лучшее, что было достигнуто итальянской оперной школой, он не отрицал оперных традиций, а реформировал итальянскую оперу, наполнил ее реализмом, придал ей единство целого. При этом не заявлял о своей реформе, не писал статей об этом, а просто писал оперы по-новому. Триумфальное шествие одного из шедевров Верди – оперы «Аида» – пронеслось по итальянским сценам и продолжилось в Европе, а также в России и Америке, заставив даже скептиков признать талант великого композитора.

Хронология композиторов классической музыки

В этом посте мы собрали хронологию композиторов классической музыки, в которой представлены некоторые из самых влиятельных композиторов в истории. От Баха до Бетховена, от Дюфэ до Веберна эти композиторы внесли большой вклад в современную музыку и часто считаются одними из лучших за все время.

Классическая музыка существует уже много веков и сильно изменилась с момента своего скромного зарождения в эпоху средневековья. Интересно проследить ее историю и увидеть, как каждое поколение влияло на ее развитие на всем пути от монофонического григорианского пения до сериализма и далее.

Вкратце отметим, что некоторые из этих композиторов охватывают несколько музыкальных эпох, и поэтому мы сделали все возможное, чтобы классифицировать их, хотя они легко могут принадлежать к нескольким!

Средневековая эпоха (500-1400)

Самая длинная эпоха классической музыки, средневековый период, длилась с 500 по 1400 год нашей эры.

Поскольку это было так долго, историки музыки разделились на три подпериода: период раннего средневековья (500-1150), период высокого средневековья (1150-1300) и период позднего средневековья (1300-1400).).

Типичным стилем музыки в этот период был монофонический – тип музыкальной текстуры, который включал в себя одну мелодическую линию без гармонии, но к концу средневековой эпохи полифоническая музыка стала использоваться все чаще и чаще, что привело к эпохе Возрождения.

Ниже приведены некоторые из известных композиторов средневековой эпохи:

• Стефан Льежский (850-920 гг. н.э.)
• Фульберт Шартрский (952-1028)
• Питер Абеляр (1079-1142)
• Хильдегарда Бингенская (1098-1179)
• Léonin (c. 1155-1201)
• Pérotin (1160-1220)
• Adam de la Halle (1240-1287)
• Philippe de Vitry (1291-1361)
• Guillaume de Machaut (1300-1377)
• Francesco Landini (1325-1397)

Эпоха Возрождения (1400-1600)

Музыкальная эпоха Возрождения, которая длилась с 1400 по 1600 год н.э., пережила большое развитие в ряде различных областей.

У композиторов было намного больше свободы с точки зрения формы, гармонии, инструментовки и цели музыки, которую они писали.

Ниже приведены некоторые из известных композиторов эпохи Возрождения:

• Гийом Дюфаи (1400-1474)
• Йоханнес Окегем 1420-1497
• Alexander Agricola (c. 1446-1506)
• Josquin Des Prez (c. 1450-1521)
• Жан Мутон (1459-1522)
• Пьер де ла Рю (1460-1518)
• Роберт Фейрфакс (1464-1521)
• Francisco de Peñalosa (c. 1470-1528)
• Роберт Карвер (ок. 1485-1570)
• Clément Janequin (1485-1558)
• Франческо Канова да Милано (1497-1543)
• Томас Таллис (ок. 1505-1585)
• Жак Аркадельт (ок. 1507-1568)
• Джованни Пьерлуиджи Палестрина  (1525-1594)
• Франческо Герреро (1527-1599)
• Орландо де Лассус (1532-1594)
• Франческо Сото де Ланга (1534-1619)
• Джосеффо Гуами (1542-1611)
• Уильям Берд (1549-1623)
• François-Eustache Du Caurroy (1549-1609)

Эпоха барокко (1600-1750)

Эпоха барокко пришлась примерно на 1600-1750 годы нашей эры, и за это время многое изменилось в плане написания музыки.

Музыка стала намного более драматичной, с большим использованием динамики и контраста с большим количеством музыкальных украшений.

Он также стал свидетелем рождения некоторых новых музыкальных форм, таких как опера, концерты, сонаты, оратории и многое другое.

Ниже приведены некоторые из известных композиторов эпохи барокко:

• Иероним Преиториус (1560-1629)
• Джон Доуленд (1563-1626)
• Frei Manuel Cardoso (1566-1650)
• Клаудио Джованни Антонио Монтеверди (1567-1643)
• Томас Симпсон (1582-1628)
• Преторио Франческини (1650-1680)
• Arcangelo Corelli (1653-1713)
• Генри Перселл (1659-1695)
• Alessandro Scarlatti (1660-1725)
• Томазо Альбинони (1671-1750)
• Антонио Вивальди (1678-1741)
• Georg Philipp Telemann (1681-1767)
• Жан Филипп Рамо (1683-1764)
• Джузеппе Маттео Альберти  (1685-1751)
• Георг Фридрих Гендель (1685-1759)
• Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
• Доменико Скарлатти (1685-1757)
• Иоганн Фридрих Фаш (1688-1758)
• Жан-Жак-Кристоф Наудо (1690-1762)
• Johann Adolph Hasse (1699-1783)

Классическая эпоха (1750-1820)

Эпоха классической музыки длилась примерно с 1750 по 1820 год и была временем большого развития в музыкальном мире.

Были не только изобретены некоторые культовые инструменты, такие как фортепиано, но и произошел возврат к более простым мелодиям, которые были запоминающимися и очень певучими.

Ниже приведены некоторые из известных композиторов классической эпохи:

• Вильгельм Фридеман Бах (1710-1784)
• Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
• Кристоф Виллибальд Глюк (1714-1787)
• Леопольд Моцарт (1719-1787)
• Johann Ernst Bach (1722-1777)
• Johann Gottlieb Goldberg (1727-1756)
• Франц Йозеф Гайдн (1732-1806)
• Иоганн Кристоф Фридрих Бах (1732-1795)
• Иоганн Кристиан Бах (1735-1782)
• Антонио Сальери (1750-1825)
• Muzio Clementi (1752-1832)
• Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)
• Franz Xaver Sussmayr (1766-1803)
• Бедржих Дионис Вебер (1766-1842)
• Людвиг Ван Бетховен (1770-1827
• Никколо Паганини(1782-1840)
• Carl Maria von Weber (1786-1826)
• Джоаккино Россини (1792-1868)
• Франц Шуберт (1797-1828)
• Domenico Gaetano Maria Donizetti (1797-1848)

Эпоха романтизма (1820-1900)

Эпоха романтизма, охватывавшая 1820-1900 годы нашей эры, была временем эмоциональной, выразительной музыки.

Композиторы теперь писали музыку, чтобы выразить такие чувства, как горе и любовь, с помощью экстремального динамического диапазона, сложных последовательностей аккордов, использования рубато и других музыкальных приемов.

В нем также развивались новые формы, такие как тональные поэмы, песни, ноктюрны и рапсодии, среди прочих.

Ниже приведены некоторые из известных композиторов эпохи романтизма:

• Vincenzo Bellini (1801-1835)
• Луи-Гектор Берлиоз (1803-1869)
• Иоганн Штраус I (1804-1849)
• Феликс Мендельсон (1809-1847)
• Фредерик Шопен (1810-1849)
• Роберт Шуман (1810-1856)
• Franz Liszt (1811-1886)
• Вильгельм Рихард Вагнер (1813-1883)
• Giuseppe Fortunino Frencesco Verdi (1813-1901)
• Charles François Gounod (1818-1893)
• Jacques Offenbach (1819-1880)
• Clara Wieck Schumann (1819-1896)
• Сезар Франк (1822-1890)
• Антон Джозеф Брукнер (1824-1896)
• Johann Strauss II (1825-1899)
• Иоганнес Брамс (1833-1897)
• Eduard Strauss (1835-1916)
• Жорж Бизе (1838-1875)
• Модест Петрович Мусоргский (1839-1881)
• Петр Ильич Чайковский (1840-1893)
• Antonín Dvorak (1841-1904)
• Жюль Массне (1842-1912)
• Эдвард Хагеруп Григ (1843-1907)
• Gabriel-Urbain Fauré (1845-1924)
• Сэр Эдвард Уильям Элгар (1857-1934)
• Giacomo Puccini (1858-1924)
• Gustav Mahler (1860-1911)
• Клод Дебюсси (1862-1918)
• Рихард Штраус (1864-1949)
• Жан Сибелиус (1865-1957)
• Эрик Сати (1866-1925)
• Siegfried Wagner (1869-1930)
• Александр Николаевич Скрябин (1872-1915)
• Ральф Вон Уильямс (1872-1958)
• Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943)
• Густав Теодор Хольст (1874-1934)

Эпоха 20-го века (1900-настоящее время)

Музыкальный период 20-го века начался примерно в 1900-х годах и считается периодом, в котором мы все еще находимся.

Это время, когда композиторы начали избегать музыкальных условностей предыдущих лет, и они разделились на множество направлений, таких как импрессионизм, модернизм, минимализм и неоклассицизм.

Ниже приведены некоторые из известных композиторов эпохи 20-го века:

• Arnold Franz Walter Schoenberg (1874-1951)
• Чарльз Эдвард Айвз (1874-1954)
• Джозеф Морис Равель (1875-1937)
• Béla Bartók (1881-1945)
• Artur Schnabel (1882-1951)
• Игорь Стравинский (1882-1971)
• Zóltan Kodály (1882-1967)
• Anton Webern (1883-1945)
• Alban Berg (1885-1935)
• Сергей Прокофьев (1891-1953)
• Джордж Гершвин (1898-1937)
• Франсис Пуленк (1899-1963)
• Морис Дюрюфле (1902-1986)
• Сэр Леннокс Беркли (1903-1989)
• Эдуард Тубин (1905-1982)
• Дмитрий Шостакович (1906-1975)
• Olivier Messiaen (1908-1992)
• Сэмюэл Барбер (1910-1981)
• Уильям Говард Шуман (1910-1992)
• Gian Carlo Menotti (1911-2007)
• Jean Françaix (1912-)
• Benjamin Britten (1913-1976)
• Bernd Alois Zimmermann (1918-1970)
• Эрнест Томлинсон (1924-2015)
• Питер Лэмб (1925-2013)
• Karlheinz Stockhausen (1928-2007)
• Уильям Матиас (1934-1992)
• Arvo Pärt (1935-)
• Джон Раттер (1945-)

Заключение

Как вы можете видеть, эта хронология композиторов классической музыки показывает эволюцию и прогрессию классической музыки с течением времени.

Просмотр на YouTube и изучение музыки каждого из этих композиторов – отличный способ увидеть, как менялись стили на протяжении многих лет.

Есть много композиторов, которых мы не включили в этот список, но дайте нам знать в комментариях, кого, по вашему мнению, мы пропустили, и мы добавим их.

1 210