Как называют человека который пишет романы

A романист является автором или писателем романов, хотя часто романисты также пишут в других жанрах как художественной литературы, так и научной литературы. Некоторые романисты — профессиональные романисты, поэтому зарабатывают на жизнь написанием романов и другой художественной литературы, в то время как другие стремятся поддерживать себя таким образом или писать как призвание. Большинство романистов изо всех сил стараются опубликовать свой дебютный роман, но после публикации они часто продолжают публиковаться, хотя очень немногие становятся литературными знаменитостями, получая таким образом престиж или значительный доход от своей работы.

Содержание

• 1 Описание
• 2 Этимология
• 3 Процесс, публикации и профессия
  • 3.1 Возраст и опыт
  • 3.2 Доход
• 4 Личный опыт
  • 4.1 Социально-экономический класс
  • 4.2 Национальная или географическая идентичность
  • 4.3 Пол и сексуальность
• 5 Жанр
• 6 Роль и цель
• 7 См. Также
• 8 Ссылки
  • 8.1 Процитированные произведения

Описание

Романисты происходят из самых разных слоев общества и социальных слоев, и часто это определяет содержание их произведений. Общественное восприятие произведения писателя, литературная критика, комментирующая его, и включение писателями собственного опыта в произведения и персонажей могут привести к тому, что личная жизнь и личность автора будут ассоциированы с художественным содержанием романа. По этой причине среда, в которой работает писатель, и восприятие их романов публикой и издателями могут зависеть от их демографии или идентичности; среди этих культурно сконструированных идентичностей важны пол, сексуальная идентичность, социальный класс, раса или этническая принадлежность, национальность, религия и связь с местом. Точно так же творческая идентичность некоторых романистов обусловлена ​​их вниманием к различным жанрам художественной литературы, таким как криминал, романс или исторический роман.

. многие романисты создают беллетристику для удовлетворения личных желаний, романисты и комментаторы часто приписывают писателям романов особую социальную ответственность или роль. Многие авторы используют такие моральные императивы для оправдания различных подходов к написанию романов, включая активизм или разные подходы к «правдивому» представлению реальности.

Этимология

Романист — термин, производный от термина «роман», описывающего «писателя романов». Оксфордский словарь английского языка признает другие определения романиста, впервые появившиеся в XVI и XVII веках для обозначения либо «новатор (в мысли или вере); тот, кто вводит что-то новое или кто поддерживает новизну», либо « Неопытный человек; новичок ». Тем не менее, OED приписывает первичное современное значение слова «писатель романов», впервые появившееся в книге 1633 года «Восточно-Индийская колейция» К. Фэруэлла, цитируя отрывок «Это приятное наблюдение (на расстояние), чтобы отметить порядок их тренеров и экипажей… Как будто (представленный писателю) в нем были спойлы Трюмфа, ведущего пленника, или подготовка к какой-то печальной казни «Согласно Google Ngrams, термин романист впервые появляется в базе данных Google Книги в 1521 году.

Процесс, публикация и профессия

Универсальная портативная пишущая машинка Уильяма Фолкнера Андервуд в его офисе в Роуэн Дуб, который сейчас обслуживается Университетом Миссисипи в Оксфорде как музей

Разница между профессиональными и любительскими романистами часто заключается в способности автора публиковать. Многие люди занимаются написанием романов как хобби, но трудности, связанные с завершением качественных художественных произведений большого масштаба, мешают завершению романов. Закончив роман, авторы часто пытаются его опубликовать. Издательская индустрия требует, чтобы романы имели доступные прибыльные рынки, поэтому многие писатели будут самостоятельно публиковать, чтобы обойти редакционный контроль издателей. Самостоятельная публикация уже давно является вариантом для писателей: туалетные прессы печатают переплетенные книги за плату, которую платит писатель. В этих условиях, в отличие от более традиционной издательской индустрии, ответственность за деятельность, обычно закрепляемую за издательством, например распространение и продвижение книги, ложится на автора. Распространение Интернета и электронных книг сделало самостоятельную публикацию гораздо менее дорогой и реальным способом получения дохода авторами.

Писатели применяют ряд различных методов для написания своих романов, полагаясь на различные подходы, чтобы вдохновить на творчество. Некоторые сообщества активно поощряют любителей попрактиковаться в написании романов для развития этих уникальных практик, которые варьируются от автора к автору. Например, интернет-группа Национальный месяц написания романов поощряет людей писать романы на 50 000 слов в ноябре, чтобы дать писателям возможность попрактиковаться в написании таких произведений. В мероприятии 2010 года приняли участие более 200 000 человек, написавших в общей сложности более 2,8 миллиарда слов.

Возраст и опыт

Романисты обычно не публикуют свои первые романы до более позднего возраста. Однако многие романисты начинают писать в молодом возрасте. Например, Иэн Бэнкс (1954-2013) начал писать в одиннадцать лет, а в шестнадцать закончил свой первый роман «Венгерский лифт-джет» о международных торговцах оружием «карандашом и крупнее бортовой журнал «. Однако ему было тридцать, прежде чем он опубликовал свой первый роман, весьма неоднозначный «Осиновая фабрика» в 1984 году. Успех этого романа позволил Бэнксу стать полноценным писателем. Часто juvenilia важных писателей, даже если он не опубликован, ценится учеными, потому что он дает представление о биографии автора и подходе к письму; например, ювенилия семьи Бронте, изображающая их воображаемый мир Гондал, в настоящее время хранится в Британской библиотеке, предоставила важную информацию об их развитии как писателях..

Иногда романисты публикуются уже в подростковом возрасте. Например, Патрик О’Брайан опубликовал свой первый роман в возрасте 15 лет, что привлекло к нему значительное внимание критики. Точно так же книга Барбары Ньюхолл Фоллетт «Дом без окон» была принята и опубликована в 1927 году, когда ей было 13 лет, в издательстве Knopf и заслужила признание критиков в Нью-Йорке. Times, Saturday Review и H. Л. Менкен. Иногда эти произведения также пользуются популярностью. Например, хотя книга Кристофера Паолини Эрагон (опубликованная в 15 лет) не пользовалась большим успехом у критиков, ее популярность среди читателей поместила ее в New York Times Children’s Books. Список бестселлеров на 121 неделю.

Начинающие романисты любого возраста часто не могут опубликовать свои произведения по ряду причин, отражающих неопытность автора и экономические реалии издателей. Часто авторам необходимо найти защитников в издательской индустрии, обычно литературных агентов, чтобы успешно опубликовать свои дебютные романы. Иногда новые писатели публикуют сами себя, потому что издательства не будут рисковать капиталом, необходимым для продажи книг неизвестного автора публике.

Первым делом отреагировав на трудности успешного написания и публикации романов, особенно в молодом возрасте, существует ряд наград для молодых писателей и начинающих романистов, чтобы выделить выдающиеся произведения новых и / или молодых авторов (примеры см. Категория: Литературные награды для молодых писателей и Категория: Премия за первую книгу ).

Писатель Джеймс Паттерсон, один из самых успешных в денежном отношении романистов современности, заработавший в 2010 году 70 миллионов долларов

Доход

Писатель Шон Вонг, работает над своим первым роман, который был опубликован в 1979 году.

На современных британских и американских издательских рынках большинство авторов получают лишь небольшой денежный аванс до публикации своего дебютного романа; в редких случаях, когда ожидается большой тираж и большой объем продаж, аванс может быть больше. Однако, как только автор зарекомендовал себя в печати, некоторые авторы могут получать стабильный доход до тех пор, пока они остаются продуктивными как писатели. Кроме того, многие писатели, даже опубликованные, возьмут на себя внешнюю работу, такую ​​как преподавание творческого письма в академических учреждениях, или оставят написание романов второстепенным хобби.

Автор Дж.К. Роулинг читает «Гарри Поттер и Философский камень» в пасхальной булочке в Белом доме. Скриншот взят из официального видео Белого дома.

Немногие писатели становятся литературными знаменитостями или становятся очень богатыми только за счет продажи своих романов. Часто богатые и успешные авторы создают чрезвычайно популярные жанры художественной литературы. Примеры включают таких авторов, как Джеймс Паттерсон, который был самым высокооплачиваемым автором в 2010 году и заработал 70 миллионов долларов, превзойдя как других романистов, так и авторов научной литературы. Среди других известных литературных миллионеров такие популярные успехи, как Дж. К. Роулинг, автор серии Гарри Поттер, Дэн Браун автор Код да Винчи, исторический романист Бернард Корнуэлл и Сумерки автор Стефани Майер.

Личный опыт

«честность [романиста] связана с мерзкой ставкой его мании величия […]. Писатель — единственный хозяин своего дела. Он его работа ».

Милан Кундера

Личный опыт писателя часто определяет то, что он пишет, и то, как читатели и критики будут интерпретировать свои романы. Литературная рецепция долгое время опиралась на практику чтения литературы посредством биографической критики, в которой предполагается, что жизнь автора оказывает влияние на актуальные и тематические проблемы произведений. Некоторые критики используют эту информацию о писателе, чтобы получить понимание намерений романиста в его творчестве. Однако постмодернистские литературоведы часто осуждают такой подход; наиболее заметная из этих критических замечаний исходит от Ролана Барта, который в своем эссе «Смерть автора » утверждает, что автор больше не должен диктовать восприятие и значение, извлекаемое из своей работы.

Другие, теоретические подходы к литературной критике пытаются исследовать непреднамеренное влияние автора на их работы; такие методы, как психоаналитическая теория или культурология, предполагают, что произведение, созданное писателем, представляет фундаментальные части идентичности автора. Милан Кундера описывает противоречия между личностью писателя и работой, которую автор создает в своем эссе в The New Yorker под названием «Кто такой романист?»; он говорит, что «честность писателя связана с мерзкой ставкой его мании величия […] Работа — это не просто все, что пишет романист: записные книжки, дневники, статьи. Это конечный результат долгой работы над эстетическим проектом […] Писатель — единственный хозяин своего дела. Он его работа ». Тесная близость идентичности с работами писателя гарантирует, что определенные элементы, будь то класс, пол, сексуальность, национальность, раса или местная идентичность, будут влиять на восприятие их работы.

Социально-экономический класс

Исторически сложилось так, что из-за количества свободного времени и образования, необходимого для написания романов, большинство романистов происходили из высшего или образованного среднего класса. Однако работающие мужчины и женщины начали публиковать романы в ХХ веке. Это включает в себя Британию Уолтера Гринвуда Любовь на пособие по безработице (1933), из Америки Б. Трэвен, Корабль смерти (1926) и Агнес Смедли, Дочь Земли (1929) и из Советского Союза Николай Островского Как закалялась сталь (1932). Позже, в 1950-х годах, в Британию пришла группа писателей, известных как «разгневанные молодые люди », в которую вошли романисты Алан Силлитоу и Кингсли Эмис. из рабочего класса и которые писали о культуре рабочего класса.

. Некоторые романисты намеренно пишут для аудитории рабочего класса в политических целях, профилируя «рабочий класс и его жизнь; возможно, с целью пропаганды». Такая литература, иногда называемая пролетарской литературой, может быть связана с политическими программами коммунистической партии или сторонников левого крыла и рассматривается как «средство революции». Однако британская традиция литературы рабочего класса, в отличие от русской и американской, не была особенно вдохновлена ​​Коммунистической партией, а имела свои корни в чартистском движении и социализме среди других. другие.

Национальная или географическая идентичность

Романистов часто классифицируют по их национальной принадлежности, предполагая, что романы приобретают определенный характер, основанный на национальной принадлежности авторов. В некоторой литературе национальная идентичность формирует самоопределение многих романистов. Например, в американской литературе многие романисты намеревались создать «Великий американский роман » или роман, определяющий американский опыт своего времени. Другие романисты политически или социально взаимодействуют с идентичностью других представителей своей национальности и, таким образом, помогают определить эту национальную идентичность. Например, критик Никола Минотт-Аль описывает Собор Парижской Богоматери Виктора Гюго, непосредственно помогающий в создании французской политической и социальной идентичности во Франции середины девятнадцатого века.

Некоторые романисты становятся близкими людьми. связаны с определенным местом или географическим регионом и поэтому получают идентификатор на основе места. В своем обсуждении истории ассоциации конкретных романистов с местом в британской литературе критик Д.К.Д. Покок описал чувство места, которое не развивалось в этом каноне до столетия после того, как форма романа впервые закрепилась вначале. 19 века. Часто такая британская региональная литература отражает социальный и местный характер определенного региона в Великобритании, уделяя особое внимание конкретным особенностям, таким как диалект, обычаи, история и ландшафт (также называемый местным колоритом ): «Такой регион, скорее всего, будет сельским и / или провинциальным». Романы Томаса Харди (1840-1928) можно охарактеризовать как региональные из-за того, как он использует эти элементы во взаимосвязи часть Западной Англии, которую он называет Уэссексом. Другие британские писатели, которые были охарактеризованы как региональные романисты, — это сестры Бронте, а также такие писатели, как Мэри Уэбб (1881-1927), Марджиад Эванс (1909–1909). 58) и Герайнт Гудвин (1903–42), которые связаны с валлийским пограничным регионом. Джордж Элиот (1801–1886), с другой стороны, особенно ассоциируется с сельским английским Мидлендсом, тогда как Арнольд Беннетт (1867–1931) — писатель Гончаров в Стаффордшире или «Пять Городов » (фактически шесть), которые теперь составляют Сток-он-Трент. Точно так же вклад романиста и поэта Вальтера Скотта (1771-1832) в создание единой идентичности для Шотландии был одним из самых популярных во всей Европе в последующем столетии. Романы Скотта сыграли важную роль в воссоздании шотландской идентичности, которую смог принять высший класс британского общества.

Памятник Скотту на Принсес-стрит.

в Эдинбурге. В американской художественной литературе концепция американского литературного регионализма гарантирует, что многие жанры романов, связанных с конкретными регионами, часто определяют прием писателей. Например, при написании западных романов, Зейн Грей был описан как «писатель, определяющий место», которому приписывают определение западной границы в сознании Америки в начале 20-го века. в то время как личность становится связанной с его изображением этого пространства.

Подобным образом, такие писатели, как Марк Твен, Уильям Фолкнер, Юдора Велти, и Фланнери О’Коннор часто описывают как письмо в рамках определенной традиции южной литературы, в которой тематика, относящаяся к Югу, связана с их собственной идентичностью как авторов. Например, Уильям Фолкнер поместил множество своих рассказов и романов в Округ Йокнапатофа, который основан на округе Лафайет и почти географически идентичен ему, из которого его родной город Оксфорд, штат Миссисипи. Помимо географического компонента южной литературы, некоторые темы появились из-за схожих историй южных штатов в отношении рабства, Гражданской войны в США и Реконструкции.. консервативная культура на Юге также вызвала сильное внимание писателей оттуда на значении семьи, религии, сообщества, использовании южного диалекта, наряду с сильным чувством Беспокойная история Юга с расовыми проблемами также постоянно беспокоила его писателей.

В Латинской Америке литературное движение под названием Criollismo или costumbrismo существовало с конца 19-го до начала 20-го века, что считается эквивалентом американского литературного регионализма. В нем использовался реалистический стиль, чтобы изобразить сцены, язык, обычаи и нравы страны, из которой был писатель, особенно низших и крестьянских слоев, криоллизм привел к оригинальной литературе, основанной на природных элементах континента, в основном эпических и фундаментальных. Он находился под сильным влиянием войн за независимость от Испании, а также означает, что каждая страна по-своему определяет criollo, который в Латинской Америке относится к локально- рожденные люди испанского происхождения.

Гендер и сексуальность

Писатели часто будут оцениваться современной критикой на основе их пола или отношения к гендерным вопросам. Во многом это связано с доминированием мужчин в издательской среде. Литературная критика, особенно после появления феминистской теории, обращает внимание на то, как женщины исторически испытали совсем другой набор письменных ожиданий в зависимости от их пола; например, редакторы «Феминистского компаньона по литературе на английском языке» отмечают: «Их тексты возникают и вмешиваются в условиях, обычно очень отличающихся от тех, в которых большинство написано мужчинами». Это не вопрос предмета или политической позиции конкретного автора, а вопрос его пола : ее положения как женщины на литературном рынке. Однако ориентация издательского рынка в пользу основной читающей аудитории женщин может все больше смещать рынок в сторону писательниц-женщин; по этой причине писатель Тедди Уэйн утверждал в статье Salon 2012 года под названием «Агония романиста-мужчины», что романисты-мужчины из среднего списка с меньшей вероятностью добиваются успеха, чем писательницы-женщины из среднего списка, даже хотя мужчины, как правило, доминируют в пространстве «литературной фантастики».

Положение женщин на литературном рынке может изменить общественный разговор о писателях и их месте в популярной культуре, что приведет к дебатам по поводу сексизма. Например, в 2013 году американская писательница-романист Аманда Филипакки написала редакционную статью New York Times, в которой оспаривала классификацию в Википедии американских писательниц-романистов в рамках отдельной категории, что вызвало значительное освещение в прессе, описывающее подход Википедии к категории сексизма. По ее мнению, публичное представление женщин-романистов внутри другой категории маргинализирует и определяет женщин-романистов, подобных ей, за пределами области «американских романистов», в которой доминируют мужчины. Однако другие комментаторы, обсуждая полемику, также отмечают, что после удаления таких категорий, как «писательница-женщина» или «писатель-лесбиянка» из описания гендерных или сексуальных меньшинств, открываемость этих авторов резко упала для других людей, разделяющих эту идентичность.

Точно так же из-за разговоров, вызванных феминизмом, исследования мужских предметов и авторское исполнение «мужественности» занимают видное место в критических исследованиях романов. Например, некоторые ученые, изучающие викторианскую беллетристику, тратят много времени на изучение того, как мужественность формирует и влияет на произведения, из-за его значимости в художественной литературе викторианского периода.

Жанр

Традиционно в издательской индустрии проводится различие между «литературной фантастикой », произведениями, получившими более высокие литературные заслуги, и «жанровой фантастикой », романами, написанными в рамках ожиданий. жанров и изданы как потребительские товары. Таким образом, многие романисты становятся писателями одного или другого. Писатель, однако, отмечает, что и издатели, и традиционные литературные романисты обращаются к жанровой фантастике из-за их потенциала к финансовому успеху и все более положительного приема критиками. Райт приводит примеры таких авторов, как Джастин Кронин, Том Перротта и Колсон Уайтхед, которые совершили этот переход.

Однако публикация жанровых романов не делает этого. всегда позволяйте писателю продолжать писать вне жанра или в своих интересах. Описывая место в отрасли, романист говорит, что многие авторы, особенно авторы, которые обычно пишут литературную фантастику, обеспокоены «опасностью того, что жанр окажется тупиком», когда издатели будут публиковать художественную литературу аналогичного жанра только этого автора из-за ожидания читателя, «и что, как только писатель превращается в него, он никогда не уйдет». Точно так же очень немногие авторы начинают с жанровой фантастики и переходят к более «литературным» публикациям; Райт описывает таких романистов, как Стивен Кинг, как исключение, а не норму. Другие критики и писатели, защищающие достоинства жанровой фантастики, часто указывают на Кинга как на пример преодоления разрыва между популярными жанрами и литературными достоинствами.

Роль и цель

И литературные критики, и романисты задаются вопросом о том, что роль романистов в обществе и в искусстве. Например, Юдора Велти писала в 1965 году для своего эссе «Должен ли романистический крестовый поход?» проводит различие между романистами, которые сообщают о реальности, «забирая жизнь такой, какая она уже существует, не для того, чтобы сообщить о ней, а для того, чтобы сделать объект, с тем чтобы законченное произведение могло содержать эту жизнь внутри себя и предлагать ее читателю» и журналисты, роль которых состоит в том, чтобы действовать как «крестоносцы», отстаивая определенные позиции и используя свое мастерство в качестве политического инструмента. Точно так же в 1950-х годах Ральф Эллисон в своем эссе «Общество, нравственность и роман» считает, что романисту необходимо «воссоздать реальность в тех формах, которые принимает его личное видение, когда она играет. и борется с яркими иллюзорными «подобными эйдетикам» образами, оставленными в сознании в результате процесса социальных изменений ». Однако Эллисон также описывает романистов потерянного поколения, таких как Эрнест Хемингуэй, которые не в полной мере используют моральный вес и влияние, доступные романистам, указывая на Марка Твена и Германа Мелвилла как на лучших Примеры. В ряде таких эссе, таких как «Обязанности романиста» литературного критика Фрэнка Норриса, подчеркиваются такие моральные и этические оправдания их подхода как к написанию романов, так и к их критике.

Определяя свое описание роли модернистского романиста в эссе «Современная художественная литература », Вирджиния Вульф приводит доводы в пользу представления жизни, не интересующейся исчерпывающими конкретными деталями, представленными в реализм в пользу представления «несметного количества впечатлений», созданных в жизненном опыте. Ее определение, данное в этом эссе и развитое в других, помогло определить литературное движение модернистской литературы. Она утверждает, что романист должен изображать «не серию симметрично расположенных кабельных ламп; [скорее] жизнь — это светящийся ореол, полупрозрачная оболочка, окружающая нас от начала сознания до конца. Разве это не задача романиста — передать этот изменчивый, этот неизвестный и необъяснимый дух, какую бы аберрацию или сложность он ни проявлял, с как можно меньшей смесью инопланетного и внешнего? «

См. также

• Автор
• Категория: Романисты, категория, содержащая все статьи в Википедии о романистах
• Воображение
• Список романистов по жанрам
• Список романистов по национальностям
• Повествование
• Повествование

Ссылки

Цитированные работы

• Кундера, Милан (9 октября 2006 г.). «Кто такой писатель?». Житель Нью-Йорка (раздел «Жизнь и письма»): 40.
• О’Коннер, Фланнери. «Писатель и верующий». CatholicCulture.org.

«Новеллист» перенаправляется сюда. Чтобы узнать об английском грайм-MC, см. Novelist (MC) . Чтобы узнать о скаковой лошади, см. Novellist (лошадь) . Чтобы узнать о видеоигре 2013 года, см . Романист .

Романист является автором или писателем из романов , хотя часто романистов и пишут в других жанрах обоих вымысла и не фикция . Некоторые романисты — профессиональные романисты, поэтому зарабатывают на жизнь написанием романов и другой художественной литературы, в то время как другие стремятся поддерживать себя таким образом или писать как призвание . Большинство романистов изо всех сил стараются опубликовать свой дебютный роман , но после публикации они часто продолжают публиковаться, хотя очень немногие из них становятся литературными знаменитостями, получая таким образом престиж или значительный доход от своей работы.

Описание

Романисты происходят из самых разных слоев общества и социальных слоев, и часто это формирует содержание их произведений. Общественное восприятие произведения писателя , литературная критика, комментирующая его, и включение писателями собственного опыта в произведения и персонажей могут привести к тому, что личная жизнь и личность автора будут связаны с художественным содержанием романа. По этой причине среда, в которой работает писатель, и восприятие их романов публикой и издателями могут зависеть от их демографии или идентичности; Среди этих культурно сконструированных идентичностей важными являются пол , сексуальная идентичность , социальный класс , раса или этническая принадлежность , национальность , религия и связь с местом . Точно так же у некоторых романистов есть творческая идентичность, проистекающая из их сосредоточенности на различных жанрах художественной литературы , таких как криминал , романс или исторический роман .

В то время как многие писатели сочиняют художественную литературу для удовлетворения личных желаний, романисты и комментаторы часто приписывают писателям романов особую социальную ответственность или роль. Многие авторы используют такие моральные императивы для оправдания различных подходов к написанию романов, включая активизм или разные подходы к «правдивому» представлению реальности.

Этимология

Писатель — это термин, производный от термина «роман», описывающего «писателя романов». Оксфордский словарь английского языка признает другие определения романиста, первое появление в 16 — м и 17 — м веках для обозначения либо «новатор (в мысли или убеждения), кто — то , кто привносит что — то новое или кто предпочитает новизну» или «неопытный человек, начинающий . » Тем не менее, OED приписывает основное современное значение словосочетанию «писатель романов», впервые появившееся в книге К. Фэруэлла «Восточно-Индийская колейция» 1633 года, цитируя отрывок: «Приятное наблюдение (на расстоянии) — отметить, что порядок их тренеров и экипажей … Как будто (представленный писателю) в нем были спойлы Трюмфа, ведущего пленника, или подготовка к какой-то печальной казни ». Согласно Google Ngrams, термин« романист »впервые появляется в Google Книгах база данных в 1521 году.

Процесс, публикации и профессия

Разница между профессиональными романистами и писателями-любителями часто заключается в способности автора публиковать. Многие люди занимаются написанием романов как хобби, но трудности, связанные с завершением качественных художественных произведений большого масштаба, мешают завершению романов. Закончив роман, авторы часто пытаются его опубликовать. Издательская индустрия требует, чтобы романы имели доступные прибыльные рынки, поэтому многие писатели будут публиковаться самостоятельно, чтобы обойти редакционный контроль издателей. Самостоятельная публикация издавна была вариантом для писателей, поскольку в туалетных столиках печатали переплетенные книги за плату, которую платил писатель. В этих условиях, в отличие от более традиционной издательской индустрии, ответственность за деятельность, обычно закрепляемую за издательством, например распространение и продвижение книги, ложится на автора. Распространение Интернета и электронных книг сделало самопубликацию гораздо менее дорогой и реальным способом получения дохода авторами.

Писатели применяют ряд различных методов при написании своих романов, полагаясь на различные подходы, чтобы вдохновить на творчество. Некоторые сообщества активно поощряют любителей попрактиковаться в написании романов, чтобы развить эти уникальные методы, которые варьируются от автора к автору. Например, интернет-группа « Национальный месяц написания романов» поощряет людей писать романы объемом 50 000 слов в ноябре, чтобы дать писателям возможность попрактиковаться в написании таких произведений. В мероприятии 2010 года приняли участие более 200 000 человек, написавших в общей сложности более 2,8 миллиарда слов.

Возраст и опыт

Писатели обычно публикуют свои первые романы лишь в более позднем возрасте. Однако многие романисты начинают писать в молодом возрасте. Например, Иэн Бэнкс (1954–2013) начал писать в одиннадцать лет, а в шестнадцать закончил свой первый роман «Венгерский лифт-джет» о международных торговцах оружием «карандашом в журнале размером больше, чем на бумаге». Однако ему было тридцать, прежде чем он опубликовал свой первый роман, весьма неоднозначный «Фабрика осы» в 1984 году. Успех этого романа позволил Бэнксу стать полноценным писателем. Часто важные писательские ювенилии , даже если они не опубликованы, ценятся учеными, потому что они дают представление о биографии автора и подходе к письму; например, ювенилия семьи Бронте , изображающая их воображаемый мир Гондэла , в настоящее время хранящаяся в Британской библиотеке , предоставила важную информацию об их развитии как писателя.

Иногда романисты публикуются уже в подростковом возрасте. Например, Патрик О’Брайан опубликовал свой первый роман « Цезарь: история жизни панда-леопарда» в возрасте 15 лет, что привлекло к нему значительное внимание критиков. Точно так же книга Барбары Ньюхолл Фоллетт « Дом без окон» была принята и опубликована в 1927 году, когда ей было 13 лет, издательством Knopf и заслужила признание критиков New York Times , Saturday Review и HL Mencken . Иногда эти произведения также добиваются народного успеха. Например, хотя книга Кристофера Паолини « Эрагон» (опубликованная в 15 лет) не имела большого успеха у критиков, ее популярность среди читателей поместила ее в список бестселлеров детских книг New York Times на 121 неделю.

Начинающие писатели любого возраста часто не могут опубликовать свои произведения по ряду причин, отражающих неопытность автора и экономические реалии издателей. Часто авторам необходимо найти защитников в издательской индустрии, обычно литературных агентов , чтобы успешно опубликовать свои дебютные романы . Иногда новые романисты публикуются самостоятельно , потому что издательства не будут рисковать капиталом, необходимым для продажи книг неизвестного автора публике.

В ответ на трудности успешного написания и публикации первых романов, особенно в молодом возрасте, существует ряд наград для молодых писателей и писателей-новичков, чтобы выделить выдающиеся произведения новых и / или молодых авторов (примеры см. В разделе Категория: Присуждение литературных премий молодые писатели и Категория: Премия за первые книги ).

Доход

На современных британских и американских издательских рынках большинство авторов получают лишь небольшой денежный аванс до публикации своего дебютного романа; в редких случаях, когда ожидается большой тираж и большой объем продаж, аванс может быть больше. Однако, как только автор зарекомендовал себя в печати, некоторые авторы могут получать стабильный доход до тех пор, пока они остаются продуктивными как писатели. Кроме того, многие писатели, даже опубликованные, возьмут на себя внешнюю работу, такую ​​как обучение творческому письму в академических учреждениях , или оставят написание романов второстепенным хобби.

Немногие писатели становятся литературными знаменитостями или становятся очень богатыми только на продаже своих романов. Часто богатые и успешные авторы создают фантастику чрезвычайно популярного жанра. Примеры включают таких авторов, как Джеймс Паттерсон , который был самым высокооплачиваемым автором в 2010 году, заработав 70 миллионов долларов, что превзошло как других романистов, так и авторов научной литературы. Среди других известных литературных миллионеров такие популярные, как Дж. К. Роулинг , автор серии о Гарри Поттере , Дэн Браун, автор «Кода да Винчи» , исторический романист Бернард Корнуэлл и автор « Сумерек» Стефани Майер .

Личный опыт

Личный опыт писателя часто определяет то, что он пишет, и то, как читатели и критики будут интерпретировать их романы. Литературная рецепция долгое время опиралась на практику чтения литературы через биографическую критику , в которой жизнь автора, как предполагается, влияет на актуальные и тематические интересы произведений. Некоторые критики используют эту информацию о писателе, чтобы понять намерения романиста в его творчестве. Однако литературные критики постмодерна часто осуждают такой подход; Наиболее заметная из этих критических замечаний исходит от Ролана Барта, который в своем эссе « Смерть автора » утверждает, что автор больше не должен диктовать восприятие и значение, извлекаемое из своей работы.

Другие, теоретические подходы к литературной критике пытаются исследовать непреднамеренное влияние автора на их работы; такие методы, как психоаналитическая теория или культурологические исследования , предполагают, что произведение, созданное писателем, представляет фундаментальные части идентичности автора . Милан Кундера описывает противоречия между личностью писателя и работой, которую автор создает в своем эссе в The New Yorker под названием «Кто такой романист?»; он говорит, что «честность писателя связана с мерзкой ставкой его мании величия […] Работа — это не просто все, что пишет романист — записные книжки, дневники, статьи. Это конечный результат долгой работы над эстетическим проектом [ …] Писатель — единственный мастер своего дела. Он его работа ». Тесная близость идентичности с работами писателя гарантирует, что определенные элементы, будь то класс, пол, сексуальность, национальность, раса или местная идентичность, будут влиять на восприятие их работы.

Социально-экономический класс

Исторически сложилось так, что из-за количества свободного времени и образования, необходимого для написания романов, большинство романистов происходили из высшего или образованного среднего класса. Однако работающие мужчины и женщины начали публиковать романы в двадцатом веке. Сюда входят британские « Любовь на пособие по безработице» Уолтера Гринвуда (1933), из Америки Б. Травен , «Корабль смерти» (1926) и Агнес Смедли , « Дочь Земли» (1929) и из Советского Союза « Как» Николая Островского. Закаленная сталь (1932). Позже, в 1950-х годах, в Британию приехала группа писателей, известная как « Сердитые молодые люди », в которую входили романисты Алан Силлито и Кингсли Эмис , выходцы из рабочего класса и писавшие о культуре рабочего класса .

Некоторые романисты намеренно пишут для аудитории рабочего класса в политических целях, профилируя «рабочий класс и его жизнь; возможно, с целью пропаганды». Такая литература, иногда называемая пролетарской литературой , может быть связана с политическими программами коммунистической партии или сторонников левого крыла и рассматриваться как «средство революции». Однако британская традиция литературы рабочего класса, в отличие от русской и американской, не была особенно вдохновлена ​​Коммунистической партией, но имела свои корни в чартистском движении и социализме , среди прочих.

Национальная или географическая идентичность

Романистов часто классифицируют по их национальной принадлежности, предполагая, что романы приобретают определенный характер, основанный на национальной принадлежности авторов. В некоторой литературе национальная идентичность формирует самоопределение многих романистов. Например, в американской литературе многие романисты намеревались создать « Великий американский роман » или роман, определяющий американский опыт их времени. Другие романисты политически или социально взаимодействуют с идентичностью других представителей своей национальности и, таким образом, помогают определить эту национальную идентичность. Например, критик Никола Минотт-Аль описывает Собор Парижской Богоматери Виктора Гюго, непосредственно помогающий в создании французской политической и социальной идентичности во Франции середины девятнадцатого века.

Некоторые романисты становятся тесно связанными с определенным местом или географическим регионом и поэтому получают идентичность, основанную на месте . В своем обсуждении истории ассоциации конкретных романистов с местом в британской литературе критик Д. Д. Покок описал чувство места, которое не развивалось в этом каноне до столетия после того, как форма романа впервые утвердилась в начале XIX века. Часто такая британская региональная литература отражает социальный и местный характер определенного региона в Великобритании, уделяя особое внимание конкретным особенностям, таким как диалект, обычаи, история и ландшафт (также называемый местным колоритом ): «Такой регион, скорее всего, будет сельским и / или провинциальный «. Романы Томаса Харди (1840-1928) можно охарактеризовать как региональные из-за того, как он использует эти элементы в отношении той части Западной Англии, которую он называет Уэссексом . Другими британскими писателями, которые были охарактеризованы как региональные романисты, являются сестры Бронте и такие писатели, как Мэри Уэбб (1881-1927), Марджиад Эванс (1909-58) и Герайнт Гудвин (1903-42), которые связаны с валлийской границей. область. Джордж Элиот (1801–1886), с другой стороны, особенно ассоциируется с сельским английским Мидлендсом, в то время как Арнольд Беннетт (1867–1931) — писатель из « Гончаров в Стаффордшире» , или «пяти городов» (на самом деле их шесть), которые сейчас макияж Сток-он-Трент . Точно так же вклад романиста и поэта Вальтера Скотта (1771-1832) в создание единой идентичности Шотландии был одним из самых популярных во всей Европе в последующем столетии. Романы Скотта сыграли важную роль в воссоздании шотландской идентичности, которую смог принять высший класс британского общества.

В американской художественной литературе концепция американского литературного регионализма гарантирует, что многие жанры романа, связанные с определенными регионами, часто определяют восприятие романистов. Например, при написании западных романов , Зейн Грей был описан как «место-определений романиста», зачисленным для определения западной границы в Америке сознании в начале 20 — го века , в то время как становится компонуются как индивид с его изображением этого пространства .

Точно так же писателей, таких как Марк Твен , Уильям Фолкнер , Юдора Велти и Фланнери О’Коннор , часто описывают как писателей в рамках определенной традиции южной литературы , в которой предмет, относящийся к Югу, связан с их собственной идентичностью как авторов. Например, Уильям Фолкнер положил начало своим рассказам и романам в округе Йокнапатофа , который основан на округе Лафайет, который является его родным городом, Оксфордом, штат Миссисипи , и почти географически идентичен ему . В дополнение к географическому компоненту южной литературы, определенные темы появились из-за схожей истории южных штатов в отношении рабства , Гражданской войны в США и Реконструкции . Консервативная культура на юге также произвела сильный акцент на романистах оттуда о значении семьи, религия, общины, использование южного диалекта , наряду с сильным чувством места. Беспокойная история Юга с расовыми проблемами также постоянно беспокоила его писателей.

В Латинской Америке литературное движение под названием Criollismo или costumbrismo существовало с конца 19 века до начала 20 века, что считается эквивалентом американского литературного регионализма. В нем использовался реалистический стиль, чтобы изобразить сцены, язык, обычаи и нравы страны, из которой был писатель, особенно низших и крестьянских слоев, криоллизм привел к оригинальной литературе, основанной на природных элементах континента, в основном эпических и фундаментальных. Он находился под сильным влиянием войн за независимость от Испании, а также означает, что каждая страна по-своему определяет криолло , что в Латинской Америке относится к местным жителям испанского происхождения.

Пол и сексуальность

Современная критика часто оценивает романистов на основании их пола или отношения к нему. В основном это связано с преобладанием мужчин в издательской ситуации и влиянием культурных ожиданий в отношении пола на литературный рынок, читательскую аудиторию и авторство. Литературная критика , особенно после появления феминистской теории , обращает внимание на то, как женщины исторически испытали совсем другой набор письменных ожиданий в зависимости от их пола; например, редакторы «Феминистского компаньона по литературе на английском языке» отмечают: «Их тексты возникают и вмешиваются в условиях, обычно очень отличающихся от тех, в которых большинство написано мужчинами». Это не вопрос предмета или политической позиции конкретного автора, а вопрос его пола : ее положения как женщины на литературном рынке. Однако ориентация издательского рынка в пользу основной читающей аудитории женщин может все больше смещать рынок в сторону писательниц-женщин; по этой причине романист Тедди Уэйн в статье Салона 2012 года под названием «Агония романиста-мужчины» утверждал, что романисты-мужчины из среднего списка с меньшей вероятностью добьются успеха, чем писательницы-женщины из среднего списка, даже несмотря на то, что мужчины, как правило, доминируют в пространствах «литературной фантастики».

Положение женщин на литературном рынке может изменить общественное мнение о писательницах и их месте в популярной культуре, что приведет к спорам по поводу сексизма. Например, в 2013 году американская писательница-писательница Аманда Филипакки написала редакционную статью New York Times, в которой оспаривала классификацию американских писательниц в Википедии в рамках отдельной категории , что вызвало значительное количество публикаций в прессе, описывающих подход Википедии к категоризации как сексизм. По ее мнению, публичное представление женщин-романистов внутри другой категории маргинализирует и определяет женщин-романистов, подобных ей, за пределами области «американских романистов», в которой доминируют мужчины. Однако другие комментаторы, обсуждая полемику, также отмечают, что, удалив такие категории, как «писательница-женщина» или «писатель-лесбиянка» из описания гендерных или сексуальных меньшинств, открывающая способность этих авторов резко упала для других людей, разделяющих эту идентичность.

Точно так же из-за разговоров, вызванных феминизмом, изучение мужских предметов и исполнение автором «мужественности» является новым и все более заметным подходом к критическому исследованию романов. Например, некоторые ученые, изучающие викторианскую художественную литературу, тратят много времени на изучение того, как мужественность формирует и влияет на произведения из-за ее значимости в художественной литературе викторианского периода.

Жанр

Традиционно в издательской индустрии проводится различие между « литературной фантастикой », произведениями, признанными достигающими большего литературного достоинства , и « жанровой фантастикой », романами, написанными в соответствии с жанровыми ожиданиями и опубликованными в качестве потребительских товаров. Таким образом, многие романисты становятся писателями того или другого. Писательница Ким Райт , однако, отмечает, что и издатели, и традиционные литературные романисты обращаются к жанровой фантастике из-за их потенциала финансового успеха и их все более положительного приема критиками. Райт приводит примеры таких авторов, как Джастин Кронин , Том Перротта и Колсон Уайтхед, которые совершили этот переход.

Однако публикация жанровых романов не всегда позволяет писателю продолжать писать вне жанра или в рамках своих интересов. Описывая место в отрасли, писательница Ким Райт говорит, что многие авторы, особенно авторы, которые обычно пишут литературную фантастику, обеспокоены «опасностью того, что жанр окажется тупиком», когда издатели будут публиковать художественные произведения только того же жанра от этого автора. из-за ожиданий читателей, «и что, однажды превратившись в писателя, он никогда не выберется». Точно так же очень немногие авторы начинают с жанра фантастики и переходят к более «литературным» публикациям; Райт описывает таких романистов, как Стивен Кинг, как исключение, а не как норму. Другие критики и писатели, отстаивающие достоинства жанровой фантастики, часто указывают на Кинга как на пример преодоления разрыва между популярными жанрами и литературными достоинствами.

Роль и цель

И литературоведы, и романисты задаются вопросом, какую роль романисты играют в обществе и в искусстве. Например, Юдора Велти писала в 1965 году для своего эссе «Должен ли романистический крестовый поход?» проводит различие между романистами, которые сообщают о реальности, «беря жизнь такой, какой она уже существует, не для того, чтобы сообщить о ней, а для того, чтобы сделать объект, с тем чтобы законченное произведение могло содержать эту жизнь внутри себя и предлагать ее читателю» и журналисты, роль которых состоит в том, чтобы действовать как «крестоносцы», отстаивая определенные позиции и используя свое мастерство как политический инструмент. Точно так же в 1950-х годах Ральф Эллисон в своем эссе «Общество, мораль и роман» считает, что писателю необходимо «воссоздать реальность в тех формах, которые принимает его личное видение, когда оно играет и борется с яркой иллюзорностью. «эйдетические» образы, оставленные в сознании в результате социальных изменений ». Однако Эллисон также описывает романистов потерянного поколения , таких как Эрнест Хемингуэй , которые не в полной мере используют моральный вес и влияние, доступные романистам, указывая на Марка Твена и Германа Мелвилла как на лучшие примеры. В ряде таких эссе, таких как «Обязанности романиста» литературного критика Фрэнка Норриса , подчеркиваются такие моральные и этические оправдания их подхода как к написанию романов, так и к их критике.

Определяя свое описание роли модернистского романиста в эссе « Современная фантастика », Вирджиния Вульф приводит доводы в пользу представления жизни, не интересующейся исчерпывающими конкретными деталями, представленными в реализме, в пользу представления «бесчисленного множества впечатлений», созданных в опыте. жизнь. Ее определение, данное в этом эссе и развитое в других, помогло определить литературное движение модернистской литературы . Она утверждает, что романист должен изображать «не серию симметрично расположенных кабельных ламп; [скорее] жизнь — это светящийся ореол, полупрозрачная оболочка, окружающая нас от начала сознания до конца. Разве это не задача романиста — передать этот изменчивый, этот неизвестный и необъяснимый дух, какую бы аберрацию или сложность он ни проявлял, с как можно меньшей смесью чужого и внешнего? »

Смотрите также

• Автор
• Категория: Романисты , категория, содержащая все статьи Википедии о романистах.
• Воображение
• Список писателей по жанрам
• Список писателей по национальностям
• Повествование
• Рассказывание историй

использованная литература

Процитированные работы

• Кундера, Милан (9 октября 2006 г.). «Что такое писатель?» . Житель Нью-Йорка (раздел «Жизнь и письма») : 40.
• О’Коннер, Флэннери . «Романист и верующий» . CatholicCulture.org.

Все пожелания и предложения можно отправлять на почту: support@poncy.ru.

Редактор, корректор, бета-ридер (или первый читатель)… Каждый специалист по-своему необходим. И каждый выполняет свои функции, отличные от функций других. Познакомимся ближе? 

Редактор литературный

Архиважная задача редактора – сделать текст автора ясным, складным и логически грамотным. Если текст читается гладко, без запинок, а его суть понятна без дополнительных усилий, вероятно, над ним изрядно потрудился не только автор, но и редактор.

Для этого специалист  мастерски владеет такой дисциплиной, как стилистика. Жаль, что этот предмет не изучается в школе: он учит грамотно выстраивать фразы, предложения, абзацы и весь текст, чувствовать нюансы в смыслах, которые несут слова. Стилистика помогает выстраивать простые (не не простенькие!) предложения, удобные для чтения и восприятия; перефразировать предложения, чтобы каждое слово занимало именно свое место – и звучало; следить, чтобы к месту и правильно употреблялись термины, не искажались факты, а также чтобы не нахальничали стоп-слова.

Также редактор выискивает ляпы, противоречия, канцелярит, не гнушается исправлять орфографические или грамматические ошибки. Иначе говоря, убирает все авторские каляки-маляки.

Часто редактору (особенно в журналистике) приходится сокращать текст – газета или журнал не безразмерны, добавлять примечания, сверять графики и таблицы (например, в литературе нон-фикшн). Если текст переводной, он сверяется с оригиналом: не упущено ли главное, верно ли понял переводчик смысл оригинальной рукописи?

И все тот же редактор, подчиняясь редакционному или издательскому стилю,  наводит технический глянец в тексте: убирает лишние интервалы между словами, приводит в порядок интервалы между строками и типы шрифтов, следит, верно ли разбиты абзацы, и т.д.

Найдите ошибки!

«Елена была красивой. На ней было надето модное платье, длинные светлые волосы и пронизывающий взгляд зеленых глаз».

«Он задумчиво смотрел на сигаретный дым, который красиво пузырился в воздухе».

«Вторая мировая война началась в 1941 году».

В общем, работы у литературного редактора много, она требует скрупулезности, внимательности, добросовестности, эрудиции и мноооого терпения. В этом убедились и участницы тренинга «Три рассказа за 30 дней», который прошел в нынешнем апреле и помог начинающим авторам освоить азы авторской правки и редактирования.

Хороший редактор не правит текст «под себя» только потому, что ему так нравится: он всегда знает, почему необходима та или иная правка. Этот специалист старается сохранить авторский стиль, вплотную работает над текстом с автором.

Правда, надо отметить: плохой текст не спасет даже очень хороший редактор. Разве что перепишет. Но это уже будет его произведение. 🙂

Корректор

Этот очень грамотный специалист, который охотится за нужными кавычками, тире, запятыми и прочими знаками препинания: каждый после его правок будет стоять именно так, как надо по правилам языка. Он также исправляет орфографические ошибки, проверяет текст на соответствие стандартам оформления (формат записи дат и чисел, «красная строка» и пр.)

Как правило, корректор не вмешивается в стилистику, он не оценивает текст на «хороший – плохой». Но иногда может согласовать с редактором стилистические погрешности, которые обнаружил.

В основном, корректор следит только за тем, чтобы не нарушались правила языка, на котором написан текст. Он активно работает со словарями и энциклопедиями, проверяет, правильно ли оформлены таблицы, сноски, справочный материал, есть ли соответствующие ссылки на источники цитат или цифровые данные и т.д.

Рукописи практически всегда содержат ошибки и ляпы неизбежно возникают при наборе и редактировании текстов – к тому же сами авторы не всегда обладают безупречной грамотностью, потому и нужны корректоры.

Бета-ридер

По сути, это внимательный, «профессиональный» читатель, который может как раз дать оценку «хороший» или «плохой» текст и указать автору, над чем стоит еще поработать по содержанию, сюжету, проработке героев и т.п. Желательно, чтобы этот человек хорошо знал жанр, в котором работает автор.

К бета-ридеру текст попадает раньше, чем к редактору и корректору. Такой специалист нужен, чтобы свежим взглядом увидеть написанное. У самого автора взгляд «замыливается», особенно если произведение большое. А бета-ридер способен обнаружить, что Римма с 23-й страницы на 145-й стала Ритой,  брюнет Лоттер с 5-й страницы ни с того ни с сего стал блондином на 19-й, умная Анфиса начала действовать, как истинная тупица, Ваня с какого-то перепугу полюбил Карину, а второстепенный персонаж вдруг стал играть «первую скрипку».

Автору важно настроиться на то, что бета-ридер будет критиковать его детище, созданное в великих трудах и семидесяти семи потах. Но важно найти толкового бета-ридера – того, кто не будет ни излишне критиковать, занижая успехи, ни петь дифирамбы, которых автор не заслуживает.

Бета-ридер не обязан исправлять что-то в рукописи, ему проще пообщаться с автором голосом и высказать свои мысли по поводу. Автор также может предложить бета-ридеру оценить произведение по 10-балльной шкале, ответив на следующие вопросы:

1. Показалась ли вам интересной рукопись после знакомства с заголовком и аннотацией?
2. Насколько, по-вашему, интересно и объемно развивался сюжет произведения? Насколько логично развивались сюжетные линии?
3. Четко ли обозначен и прописан конфликт?
4. Достаточно ли корректен темп повествования: не появлялось ли ощущение затянутости, занудства или суеты, торопливости?
5. Насколько логично действовали персонажи?
6. Насколько привлекательные образы персонажей создал автор?
7. Как вы оцениваете стиль автора, выбор им языковых средств? Достаточно ли ярко, логично прописаны диалоги?
8. На сколько баллов «тянет» новизна идеи, замысла?
9. Ваше общее впечатление от произведения?
10. На сколько баллов из 10 вы бы оценили произведение?

Понятное дело, чем больше баллов наберется, тем лучше для автора. Также баллы по каждому пункту способны подсказать слабые места рукописи.

Конечно, бета-ридер высказывает субъективное мнение, оно может не совпасть с мнением большинства читателей. Но хороший специалист с большим опытом чтения чувствует аудиторию, у него хороший литературный вкус и высокая литературная компетентность. Так что прислушаться к советам бета-ридера стоит.

Конечно, бета-ридер вполне может оказаться хорошим редактором, корректор – стать бета-ридером. Особенно в наше время, когда стираются многие грани и границы. Тем не менее, автору полезно знать, кто есть кто и к кому с какими вопросами обращаться.

Полезно почитать:

• Писательство: как найти поддержку

Приходилось ли вам бывать редактором, корректором или бета-ридером? Как ощущения?