Как называют человека который пишет сценарий

From Wikipedia, the free encyclopedia

A screenplay writer (also called screenwriter, scriptwriter, scribe or scenarist) is a writer who practices the craft of screenwriting, writing screenplays on which mass media, such as films, television programs and video games, are based.

Terminology[edit]

In the silent era, writers now considered screenwriters were denoted by terms such as photoplaywright, photoplay writer, photoplay dramatist and screen playwright.^[1] Screenwriting historian Steven Maras notes that these early writers were often understood as being the authors of the films as shown and argues that they cannot be precisely equated with present-day screenwriters because they were responsible for a technical product, a brief «scenario», «treatment», or «synopsis» that is a written synopsis of what is to be filmed.^[1]

Profession[edit]

Screenwriting is a freelance profession. No education is required to be a professional screenwriter, just good storytelling abilities and imagination. Screenwriters are not hired employees but contracted freelancers. Most, if not all, screenwriters start their careers writing on speculation (spec) and so write without being hired or paid for it. If such a script is sold, it is called a spec script. What separates a professional screenwriter from an amateur screenwriter is that professional screenwriters are usually represented by a talent agency. Also, professional screenwriters do not often work for free, but amateur screenwriters will often work for free and are considered «writers in training.» Spec scripts are usually penned by unknown professional screenwriters and amateur screenwriters.

There are a legion of would-be screenwriters who attempt to enter the film industry, but it often takes years of trial and error, failure, and gritty persistence to achieve success. In Writing Screenplays that Sell, Michael Hague writes, «Screenplays have become, for the last half of [the twentieth] century, what the Great American Novel was for the first half. Closet writers who used to dream of the glory of getting into print now dream of seeing their story on the big or small screen.»^[2]

Film industry[edit]

Every screenplay and teleplay begins with a thought or idea, and screenwriters use their ideas to write scripts, with the intention of selling them and having them produced.^[3] In some cases, the script is based on an existing property, such as a book or person’s life story, which is adapted by the screenwriter.^[4] The majority of the time, a film project gets initiated by a screenwriter. The initiator of the project gets the exclusive writing assignment.^[3] They are referred to as «exclusive» assignments or «pitched» assignments. Screenwriters who often pitch new projects, whether original or an adaptation, often do not have to worry about competing for assignments and are often more successful. When word is put out about a project a film studio, production company, or producer wants done, they are referred to as «open» assignments. Open assignments are more competitive. If screenwriters are competing for an open assignment, more established writers usually win the assignments. A screenwriter can also be approached and personally offered a writing assignment.

Script doctoring[edit]

Many screenwriters also work as full or part-time script doctors, attempting to better a script to suit the desires of a director or studio. For instance, studio management may have a complaint that the motivations of the characters are unclear or that the dialogue is weak.

Hollywood has shifted writers onto and off projects since its earliest days, and the assignment of credits is not always straightforward or complete, which poses a problem for film study. In his book Talking Pictures, Richard Corliss discussed the historian’s dilemma: «A writer may be given screen credit for work he didn’t do (as with Sidney Buchman on Holiday), or be denied credit for work he did do (as with Sidney Buchman on The Awful Truth).»^[5]

Development process[edit]

After a screenwriter finishes a project, they pair with an industry-based representative, such as a producer, director, literary agent, entertainment lawyer, or entertainment executive. The partnerships often pitch their project to investors or others in a position to further a project. Once the script is sold, the writer has only the rights that were agreed with the purchaser.^[3]

A screenwriter becomes credible by having work that is recognized, which gives the writer the opportunity to earn a higher income.^[3] As more films are produced independently (outside the studio system), many up-and-coming screenwriters are turning to pitch fests, screenplay contests, and independent development services to gain access to established and credible independent producers. Many development executives are now working independently to incubate their own pet projects.

Production involvement[edit]

Screenwriters are rarely involved in the production of a film. Sometimes they come on as advisors, or if they are established, as a producer. Some screenwriters also direct. Although many scripts are sold each year, many do not make it into production because the number of scripts that are purchased every year exceeds the number of professional directors that are working in the film and TV industry. When a screenwriter finishes a project and sells it to a film studio, production company, TV network, or producer, they often have to continue networking, mainly with directors or executives, and push to have their projects «chosen» and turned into films or TV shows. If interest in a script begins to fade, a project can go dead.

Union[edit]

Most professional screenwriters in the U.S. are unionized and are represented by the Writers Guild of America. Although membership in the WGA is recommended, it is not required of a screenwriter to join. The WGA is the final arbiter on awarding writing credit for projects under its jurisdiction. The WGA also looks upon and verifies film copyright materials.

Salary[edit]

Minimum salaries for union screenwriters are set by the Writers Guild of America. Non-union screenwriters may write for free; an established screenwriter may write for millions of dollars.

Definitions[edit]

• Against: A word used to describe a script’s unproduced price relative to its value if approved for production—for example, if a script is sold for $300,000, but the writer gains an extra $200,000 if it leads to production, the screenwriter’s salary is described as «$300,000 against $500,000».^{[citation needed]}
• Option: If a script is not purchased, it may be optioned. An option is money paid in exchange for the right (the «option») to produce—and therefore to purchase outright—a screenplay, treatment, or other work within a certain period.
• Feature assignment: The writer writes the script on assignment under contract with a studio, production company, or individual.
• Pitch: The writer holds a five- to twenty-minute presentation of the film to buyers in a short meeting.
• Rewriting: The writer rewrites someone else’s script for pay. The writer pitches their «take», much like they would an original pitch.
• Spec script: Short for «speculative» or «on speculation» as in; «She wrote her script on spec». The writer writes the script (original or someone else’s idea) without being paid, and, subsequently, tries to sell it.

History[edit]

• 1900: One of America’s first screenwriters, New York journalist Roy McCardell, is hired to write ten scenarios (each about 90 seconds long) for $15 each (equivalent to $489 in 2021).^[6]
• 1949: Ben Hecht is paid $10,000 a week (about $113,888 in 2021).^[7] Claims David O. Selznick paid him $3,500 a day (about $39,900 in 2021).
• 1984: Shane Black sells the screenplay to Lethal Weapon for $250,000.
• 1990: Kathy McWorter, who was promoted by her agent as a 21-year-old wunderkind, though in fact she was 28 years old, sells her sex comedy The Cheese Stands Alone for $1 million.^[8] This was followed by nuclear-terrorist technothriller The Ultimatum by Laurence Dworet and Robert Roy Pool, and WWII action comedy Hell Bent… and Back! by Doug Richardson and Rick Jaffa, both of which sold for a million dollars. None of these movies has been produced so far.
• 1992: Sherry Lansing is hired^[9] to run Paramount and spends $3.6 million in less than a week, $2.5 million for a two-page outline of Jade by Joe Eszterhas,^[10] and $1.1 million (about $1,968,366 in 2018) for the script Milk Money by John Mattson.^[11] Both deals are records, respectively, for outlines and romantic comedy specs.
• 2005: Terry Rossio and Bill Marsilii are paid $3 million against $5 million for the script of Déjà Vu.^[12]

Current records[edit]

Some of the highest amounts paid to writers for spec screenplays:

$5 million:

• Déjà Vu by Terry Rossio and Bill Marsilii^[12]

$2 million:

• Arthur & Lancelot (unproduced) by David Dobkin^[13]

$1 million:

• Milk Money by John Mattson ($1.1 million, outright purchase^[11])
• Epsilon (unproduced) by Rhett Reese and Paul Wernick^[14] («Sources say the Sony deal closed in the $1 million range.»^[14])
• The Imitation Game by Graham Moore, at «seven figures» to Warner Brothers^[15]

See also[edit]

• Film crew
• First-look deal
• Lists of screenwriters
• List of screenwriting software
• Playwright
• Screenwriter’s salary
• Script (comics)
• Showrunner
• Television crew
• Television director
• Television program creator

References[edit]

External links[edit]

• Media related to Screenwriters at Wikimedia Commons
• Spec Script Sales Analysis 2008: Top Sales

From Wikipedia, the free encyclopedia

A screenplay writer (also called screenwriter, scriptwriter, scribe or scenarist) is a writer who practices the craft of screenwriting, writing screenplays on which mass media, such as films, television programs and video games, are based.

Terminology[edit]

In the silent era, writers now considered screenwriters were denoted by terms such as photoplaywright, photoplay writer, photoplay dramatist and screen playwright.^[1] Screenwriting historian Steven Maras notes that these early writers were often understood as being the authors of the films as shown and argues that they cannot be precisely equated with present-day screenwriters because they were responsible for a technical product, a brief «scenario», «treatment», or «synopsis» that is a written synopsis of what is to be filmed.^[1]

Profession[edit]

Screenwriting is a freelance profession. No education is required to be a professional screenwriter, just good storytelling abilities and imagination. Screenwriters are not hired employees but contracted freelancers. Most, if not all, screenwriters start their careers writing on speculation (spec) and so write without being hired or paid for it. If such a script is sold, it is called a spec script. What separates a professional screenwriter from an amateur screenwriter is that professional screenwriters are usually represented by a talent agency. Also, professional screenwriters do not often work for free, but amateur screenwriters will often work for free and are considered «writers in training.» Spec scripts are usually penned by unknown professional screenwriters and amateur screenwriters.

There are a legion of would-be screenwriters who attempt to enter the film industry, but it often takes years of trial and error, failure, and gritty persistence to achieve success. In Writing Screenplays that Sell, Michael Hague writes, «Screenplays have become, for the last half of [the twentieth] century, what the Great American Novel was for the first half. Closet writers who used to dream of the glory of getting into print now dream of seeing their story on the big or small screen.»^[2]

Film industry[edit]

Every screenplay and teleplay begins with a thought or idea, and screenwriters use their ideas to write scripts, with the intention of selling them and having them produced.^[3] In some cases, the script is based on an existing property, such as a book or person’s life story, which is adapted by the screenwriter.^[4] The majority of the time, a film project gets initiated by a screenwriter. The initiator of the project gets the exclusive writing assignment.^[3] They are referred to as «exclusive» assignments or «pitched» assignments. Screenwriters who often pitch new projects, whether original or an adaptation, often do not have to worry about competing for assignments and are often more successful. When word is put out about a project a film studio, production company, or producer wants done, they are referred to as «open» assignments. Open assignments are more competitive. If screenwriters are competing for an open assignment, more established writers usually win the assignments. A screenwriter can also be approached and personally offered a writing assignment.

Script doctoring[edit]

Many screenwriters also work as full or part-time script doctors, attempting to better a script to suit the desires of a director or studio. For instance, studio management may have a complaint that the motivations of the characters are unclear or that the dialogue is weak.

Hollywood has shifted writers onto and off projects since its earliest days, and the assignment of credits is not always straightforward or complete, which poses a problem for film study. In his book Talking Pictures, Richard Corliss discussed the historian’s dilemma: «A writer may be given screen credit for work he didn’t do (as with Sidney Buchman on Holiday), or be denied credit for work he did do (as with Sidney Buchman on The Awful Truth).»^[5]

Development process[edit]

After a screenwriter finishes a project, they pair with an industry-based representative, such as a producer, director, literary agent, entertainment lawyer, or entertainment executive. The partnerships often pitch their project to investors or others in a position to further a project. Once the script is sold, the writer has only the rights that were agreed with the purchaser.^[3]

A screenwriter becomes credible by having work that is recognized, which gives the writer the opportunity to earn a higher income.^[3] As more films are produced independently (outside the studio system), many up-and-coming screenwriters are turning to pitch fests, screenplay contests, and independent development services to gain access to established and credible independent producers. Many development executives are now working independently to incubate their own pet projects.

Production involvement[edit]

Screenwriters are rarely involved in the production of a film. Sometimes they come on as advisors, or if they are established, as a producer. Some screenwriters also direct. Although many scripts are sold each year, many do not make it into production because the number of scripts that are purchased every year exceeds the number of professional directors that are working in the film and TV industry. When a screenwriter finishes a project and sells it to a film studio, production company, TV network, or producer, they often have to continue networking, mainly with directors or executives, and push to have their projects «chosen» and turned into films or TV shows. If interest in a script begins to fade, a project can go dead.

Union[edit]

Most professional screenwriters in the U.S. are unionized and are represented by the Writers Guild of America. Although membership in the WGA is recommended, it is not required of a screenwriter to join. The WGA is the final arbiter on awarding writing credit for projects under its jurisdiction. The WGA also looks upon and verifies film copyright materials.

Salary[edit]

Minimum salaries for union screenwriters are set by the Writers Guild of America. Non-union screenwriters may write for free; an established screenwriter may write for millions of dollars.

Definitions[edit]

• Against: A word used to describe a script’s unproduced price relative to its value if approved for production—for example, if a script is sold for $300,000, but the writer gains an extra $200,000 if it leads to production, the screenwriter’s salary is described as «$300,000 against $500,000».^{[citation needed]}
• Option: If a script is not purchased, it may be optioned. An option is money paid in exchange for the right (the «option») to produce—and therefore to purchase outright—a screenplay, treatment, or other work within a certain period.
• Feature assignment: The writer writes the script on assignment under contract with a studio, production company, or individual.
• Pitch: The writer holds a five- to twenty-minute presentation of the film to buyers in a short meeting.
• Rewriting: The writer rewrites someone else’s script for pay. The writer pitches their «take», much like they would an original pitch.
• Spec script: Short for «speculative» or «on speculation» as in; «She wrote her script on spec». The writer writes the script (original or someone else’s idea) without being paid, and, subsequently, tries to sell it.

History[edit]

• 1900: One of America’s first screenwriters, New York journalist Roy McCardell, is hired to write ten scenarios (each about 90 seconds long) for $15 each (equivalent to $489 in 2021).^[6]
• 1949: Ben Hecht is paid $10,000 a week (about $113,888 in 2021).^[7] Claims David O. Selznick paid him $3,500 a day (about $39,900 in 2021).
• 1984: Shane Black sells the screenplay to Lethal Weapon for $250,000.
• 1990: Kathy McWorter, who was promoted by her agent as a 21-year-old wunderkind, though in fact she was 28 years old, sells her sex comedy The Cheese Stands Alone for $1 million.^[8] This was followed by nuclear-terrorist technothriller The Ultimatum by Laurence Dworet and Robert Roy Pool, and WWII action comedy Hell Bent… and Back! by Doug Richardson and Rick Jaffa, both of which sold for a million dollars. None of these movies has been produced so far.
• 1992: Sherry Lansing is hired^[9] to run Paramount and spends $3.6 million in less than a week, $2.5 million for a two-page outline of Jade by Joe Eszterhas,^[10] and $1.1 million (about $1,968,366 in 2018) for the script Milk Money by John Mattson.^[11] Both deals are records, respectively, for outlines and romantic comedy specs.
• 2005: Terry Rossio and Bill Marsilii are paid $3 million against $5 million for the script of Déjà Vu.^[12]

Current records[edit]

Some of the highest amounts paid to writers for spec screenplays:

$5 million:

• Déjà Vu by Terry Rossio and Bill Marsilii^[12]

$2 million:

• Arthur & Lancelot (unproduced) by David Dobkin^[13]

$1 million:

• Milk Money by John Mattson ($1.1 million, outright purchase^[11])
• Epsilon (unproduced) by Rhett Reese and Paul Wernick^[14] («Sources say the Sony deal closed in the $1 million range.»^[14])
• The Imitation Game by Graham Moore, at «seven figures» to Warner Brothers^[15]

See also[edit]

• Film crew
• First-look deal
• Lists of screenwriters
• List of screenwriting software
• Playwright
• Screenwriter’s salary
• Script (comics)
• Showrunner
• Television crew
• Television director
• Television program creator

References[edit]

External links[edit]

• Media related to Screenwriters at Wikimedia Commons
• Spec Script Sales Analysis 2008: Top Sales

Сценаристы специализируются на создании сценариев для чего-либо. Будь то кинофильмы, сериалы, квесты, видеоблоги или другие виды контента. Мы расскажем о том, чем занимается сценарист. Поведаем, на какие аспекты стоит обратить внимание во время процесса освоения профессии. А также поговорим о важных ее аспектах.

О профессии

Сценарист — человек с высшим профильным образованием. В его обязанности входит создание сюжета для чего-либо. Основная задача специалиста — создать интересных персонажей и сделать так, чтобы они действовали логично. А еще, он должен прописать диалоги. Они тоже должны звучать интересно и, что самое главное, логично.

Где работают сценаристы?

Список мест для трудоустройства сценаристов — огромен. Хороший специалист может трудоустроиться:

1. В киностудию. Для участия в съемках определенной картины.
2. На телевидение. Для того, чтобы прорабатывать сюжеты определенных ток-шоу, программ.
3. В театр. Для того, чтобы писать сценарии для определенных постановок.
4. В рекламное агентство. Сценарии pr-роликам тоже крайне необходимы. 
5. В компании, которые занимаются организацией вечеринок. А также различных видов шоу. 

Также, не стоит забывать о новой популярной сфере — индустрии компьютерных игр. Для их разработки тоже требуются сценаристы. Поскольку они прорабатывают сюжет. 

Особенности профессии

Основная задача сценариста — создать сценарий, который можно будет не просто прочитать. Но и воплотить в жизнь режиссеру. Сценаристу нужно помнить о том, что книги сильно отличаются от сценариев. Там мотивация персонажа сделать то или иное действие прописывается и объясняется. В сценариях же этого нет. Во время постановки сюжет должен быть продуман до мелочей. Чтобы зритель понял: персонаж совершил определенное действие не просто так. А потому, что нуждался в этом. Соответственно, сценарист должен выстроить причинно-следственную связь в каждом диалоге и движении персонажей. В этом случае зрителям будет понятна мотивация героев.

Еще немного о сценариях

Сценарием является главная часть кинокартины. В ней до максимальных мелочей прописывается тот или иной вид сюжета. А также важные характеристики героев и их диалоги. Сценарист связывает и расписывает все это по нескольким эпизодам. Для того, чтобы режиссеру было проще справиться со съемкой того или иного фильма. 

Существует два основных вида сценариев. Первые — оригинальные. Те, которые сценарист выдумал из своей головы. Вторые — адаптированные. Те, которые были подогнаны под видео-формат и взяты из книг.

Виды сценаристов

На Западе над созданием сценариев трудятся сценаристы разных видов. Для кино и сериалов там нанимают сразу нескольких сотрудников. Каждый из них отвечает за свою часть сюжета. В странах СНГ обычно один драматург занимается сразу несколькими обязанностями. Итак, сценаристы подразделяются на три основных вида:

1. Создатели синопсиса. В обязанности специалистов этого спектра входит разработка маленького по объемам произведения. Здесь на небольшом количестве страниц указывается тема определенного произведения. И проблема, которая в нем раскрывается (например, взаимодействие героев друг с другом; то, почему они совершают те или иные действия). Если сценарист работает в сериале, то он должен придумывать синопсис к каждой серии. На это ему обычно дается неделя.
2. Сюжетники. Специалисты этого спектра прописывают каждую сцену определенного эпизода. Указывают там каждую деталь. До мелочей. Также, они подгоняют первоначальный сценарий под требования режиссеров. А также под то, смогут ли персонажи сыграть определенное действие или нет.
3. Диалогисты. Они специализируются на проработке диалогов между всеми персонажами кинокартины. В некоторых случаях сценарист должен уметь импровизировать. Для того, чтобы оперативно подкорректировать тот или иной диалог.

Если студия или компания, в которой работает сценарист, маленькая, то ему, скорее всего, придется работать в одиночку. И совмещать каждую из этих задач самостоятельно. Если же пойти в крупную фирму, то может получиться так, что обязанности между несколькими сценаристами будут распределяться. И каждый будет иметь возможность заниматься только определенными аспектами сценария.

Как и где учиться на сценариста?

Чтобы стать сценаристом, необходимо получить высшее образование. Без него создавать сюжеты у подростка тоже получится. Однако, если он хочет делать свою работу действительно качественно, то этому нужно полноценно учиться. Сценарное дело — сложное ремесло. Его просто так не освоишь.

Диплом об образовании лучше получать на специальности под названием «драматургия». При этом, также подойдет журналистское образование. И филологическое. 

Почему не стоит становиться сценаристом без образования?

У подростка действительно может быть талант к сценарному делу. Однако, без высшего образования он не научится реализовывать задуманное. Будет допускать ляпы в сценарии. Не будет давать персонажам достаточную мотивацию. В результате, будет происходить то, что обычно бывает в некоторых отечественных сериалах. Дыры в сюжете и отсутствие достаточной мотивации у персонажей совершать определённые действия. Последнее проявляется в том, что иногда они совершают какие-то очень странные поступки. И ты совсем не понимаешь, что их сподвигло сделать это. А все потому, что режиссер недостаточно раскрыл персонажа и его мотивы.

Какие предметы нужно усиленно изучать, чтобы поступить на сценариста?

Чтобы поступить в ВУЗ на нужную специальность, подростку необходимо будет уделить внимание многим гуманитарным наукам и предметам. В частности, ему предстоит готовиться к ЕГЭ по лит-ре, истории, английскому и русскому. Также, стоит уделить внимание обществознанию. 

Помимо этого, подростку предстоит пройти испытание в приемной комиссии. Здесь тинейджеру необходимо будет показать сотрудникам университета свои работы. Помимо этого, необходимо будет получить на них отзывы от каких-либо критиков. Все это предстоит приложить при поступлении. Соответственно, подростку необходимо будет начинать создавать сценарии в как можно более раннем возрасте. И регулярно дополнять собственное портфолио. Делать это можно с помощью новых написанных работ.

В какой университет пойти учиться на сценариста?

К сожалению, в сценарном деле образование действительно важно. Чем лучше «корочка», тем выше шансов попасть на высокооплачиваемую работу. И получить хорошую вакансию.

Поэтому мы рекомендуем вам отправлять тинейджера учиться в Москву или Санкт-Петербург. Там дают очень сильные знания. А также иногда отправляют на практику. Соответственно, у тинейджера будет возможность справиться с той или иной задачей. Устроиться на работу.

Обязанности сценариста

Сценарист должен:

1. Создавать концепции сценариев, а также идеи, связанные с ними, для различных видов контента. То есть, для театральных сценок, фильмов и так далее.
2. Разрабатывать ролики для рекламы. А также для социальной рекламы.
3. Придумывать способы, с помощью которых можно воплотить в жизнь собственную или чужую идею сценария (например, по заказу режиссера). Здесь он должен прописывать слова ведущих. Различные виды подсказок для режиссера. А также другие виды текстов.
4. Создавать статьи для рекламы чего-либо. А также писать различные виды пресс-релизов.

Сколько зарабатывают сценаристы?

Средняя заработная плата сценаристов в России варьируется на уровне от сорока до семидесяти тысяч рублей за один месяц работы. При этом, на ее уровень влияет огромное количество факторов. В столице сценаристам готовы платить в разы больше, чем в регионах. Также, нужно учитывать сферу деятельности определённой фирмы. В компании по разработке игр сценарист будет получать больше денег, чем, например, в театре. 

Также, на зарплату влияет уровень профессионализма. Если сценарист действительно талантливый, то он может претендовать на высокий уровень заработной платы. 

Вообще, з/п в индустрии значительно разнится. Одним сценаристам за один эпизод могут платить семьдесят тысяч рублей, а остальным — от нескольких сотен тысяч и выше. Все опять же зависит от таланта и уровня признания.

Сценарист, который пишет для фильмов, телешоу, комиксов и игр

Страница сценария

A сценарист (также называемый для краткости сценарист ), сценарист или сценарист, это писатель, который практикует искусство сценария, написание сценариев, на которых основаны средства массовой информации, такие как фильмы, телевизионные программы и видеоигры.

Содержание

• 1 Профессия
• 2 Киноиндустрия
• 3 Сценарий лечения
• 4 Процесс разработки
• 5 Участие в производстве
• 6 Союз
• 7 См. Также
• 8 Ссылки
• 9 Внешние ссылки

Профессия

Сценарист — это внештатная профессия. Чтобы стать профессиональным сценаристом, не требуется никакого образования, нужны только хорошие способности рассказывать и воображение. Сценаристы — это не нанятые сотрудники, а нанятые фрилансеры. Большинство сценаристов, если не все, начинают свою карьеру с предположений (спецификаций) и поэтому пишут, не будучи нанятыми или полученными за это. Если такой сценарий продается, он называется спецификационным сценарием. Что отличает профессионального сценариста от сценариста-любителя, так это то, что профессиональные сценаристы обычно представлены агентством талантов. Кроме того, профессиональные сценаристы не часто работают бесплатно, но сценаристы-любители часто работают бесплатно и считаются «обучающимися сценаристами». Сценарии спецификации обычно пишут неизвестные профессиональные сценаристы и сценаристы-любители.

Существует легион потенциальных сценаристов, которые пытаются войти в киноиндустрию, но для достижения успеха часто требуются годы проб и ошибок, неудач и упорства. Майкл Хейг в своей книге «Написание сценариев, которые продают» пишет: «Сценарии во второй половине [двадцатого] века стали тем, чем великий американский роман был для первой половины. Сценаристы, которые раньше мечтали о них слава попасть в печать теперь мечтает увидеть свою историю на большом или маленьком экране ».

Киноиндустрия

Каждый сценарий и телеспектакль начинается с мысли или идеи, и сценаристы используют свои идеи писать сценарии с целью их продажи и производства. В некоторых случаях сценарий основан на существующем свойстве, таком как книга или история жизни человека, которые адаптированы сценаристом. В большинстве случаев кинопроект инициируется сценаристом. Инициатор проекта получает эксклюзивное письменное задание. Они называются «эксклюзивными» заданиями или «генеральными» заданиями. Сценаристы, которые часто продвигают новые проекты, будь то оригинальные или адаптированные, часто не должны беспокоиться о конкуренции за задания, и зачастую добиваются большего успеха. Когда речь идет о проекте, который хочет выполнить киностудия, продюсерская компания или продюсер, это называется «открытыми» заданиями. Открытые задания более конкурентоспособны. Если сценаристы соревнуются за открытое задание, его обычно побеждают более авторитетные сценаристы. Также можно обратиться к сценаристу и лично предложить письменное задание.

Сценарий доктора

Многие сценаристы также работают полный или неполный рабочий день сценаристы, пытаясь улучшить сценарий, чтобы он соответствовал желаниям режиссера или студии. Например, у руководства студии может быть жалоба на непонятные мотивы персонажей или слабый диалог.

Подготовка сценария может быть довольно прибыльной, особенно для наиболее известных писателей. Дэвид Мэмет и Джон Сэйлз, например, финансируют фильмы, которые они снимают сами, обычно по собственным сценариям, путем написания и обработки сценариев для других. Фактически, некоторые писатели делают очень прибыльную карьеру, будучи девятым или десятым писателем, работающим над произведением, и они часто работают над проектами, которые никогда не подвергаются воздействию аудитории любого размера. Многие подающие надежды сценаристы также ghostwrite создают проекты и позволяют более авторитетным сценаристам взять на себя общественное признание проекта, чтобы повысить шансы на его реализацию.

Голливуд с самого начала переводил сценаристов в проекты и уезжал из них, и назначение кредитов не всегда бывает простым или полным, что создает проблемы для изучения кино. В своей книге «Talking Pictures» Ричард Корлисс обсуждал дилемму историка: «Писателю может быть дана репутация на экране за работу, которую он не делал (как в случае Сидни Бачмана в Holiday ), или ему будет отказано в признании за проделанную им работу (как в случае с Сидни Бачманом в Ужасная правда ) ».

Процесс разработки

После того, как сценарист закончит В рамках проекта он или она работает с отраслевым представителем, например, продюсером, режиссером литературным агентом, юристом в сфере развлечений или руководителем индустрии развлечений. Партнерства часто представляют свой проект инвесторам или другим лицам, которые могут продвигать проект. После продажи сценария писатель получает только те права, которые были согласованы с покупателем.

Сценарист получает доверие, имея признанную работу, что дает писателю возможность получать более высокий доход. По мере того, как все больше фильмов производится независимо (вне студийной системы), многие перспективные сценаристы обращаются к питч-фестивам, конкурсам сценариев и независимым службам разработки, чтобы получить доступ к признанным и заслуживающим доверия независимым продюсерам. Многие руководители разработчиков теперь работают независимо, чтобы создать собственные любимые проекты.

Участие в производстве

Сценаристы редко участвуют в создании фильма. Иногда они выступают в качестве советников или, если они уже созданы, в качестве продюсеров. Некоторые сценаристы тоже режиссируют. Хотя многие сценарии продаются каждый год, многие из них не попадают в производство, потому что количество сценариев, приобретаемых каждый год, превышает количество профессиональных режиссеров, работающих в кино и телеиндустрии. Когда сценарист заканчивает проект и продает его киностудии, продюсерской компании, телесети или продюсеру, ему или ей часто приходится продолжать работу в сети, в основном с директорами или руководителями, и добиваются того, чтобы их проекты «выбирали» и превращали в фильмы или телешоу. Если интерес к сценарию начинает угасать, проект может погибнуть.

Союз

Большинство профессиональных сценаристов в США объединены в профсоюзы и представлены Гильдией писателей Америки. Хотя членство в WGA рекомендуется, от сценариста вступать не требуется. WGA является окончательным арбитром при присуждении наград проектам, находящимся под ее юрисдикцией. WGA также рассматривает и проверяет материалы, защищенные авторскими правами на фильмы.

См. Также

• Съемочная группа
• Сделка с правом первого выбора
• Списки сценаристов
• Список программ для написания сценариев
• Драматург
• Зарплата сценариста
• Сценарий (комиксы)
• Шоураннер
• Телевизионная команда
• Телевизионный директор
• Создатель телевизионных программ

Ссылки

Внешние ссылки

• СМИ, связанные с сценаристами на Wikimedia Commons