Как оправдывает сальери свое злодеяние он считает что самое главное моцарт уже написал

Обновлено: 03.03.2023

Сальери сравнивал Моцарта с херувимом, его гложила ужасная зависть, он считал, что чем раньше умрет Моцарт, то тем лучше будет для этого мира. Однако, когда он убил его, то он потерял свои способности к творчеству, а также гениальность. Он судорожно ПЫТАЛСЯ опровергнуть, что «Гений и злодейство — две вещи несовместные». Точный ответ на второй вопрос: Чем раньше Моцарт умрет, тем лучше будет для мира.
На первый же спорно, т.к он как раз УТРАТИЛ свои способности. Тем самым опровергнув свои убеждения.

Это только в понятии самого Обломова , «он прошел претрудную школу жизни.. . »
Гончаров реалистично изобразил картину русской дворянской жизни, при которой лучшие ценности человека убиваются бездеятельностью. Образ Обломова оказался вневременным понятием, воплотившим в себе лень, апатию, неспособность к самостоятельному действию, и приобрел нарицательное значение.

Какова же главная мысль, главная идея «Евгения Онегина»? Она состоит в том, что счастливо могут жить лишь люди мало думающие, мало знающие, у которых нет стремлений к высокому, духовному. Люди с чуткой высокой душой обречены на страдания. Они либо гибнут, как Ленский, либо вынуждены томиться «в бездействии пустом», как Онегин, либо молча страдать, как Татьяна.

Пушкин отчетливо показывает, что во всех этих роковых ошибках виноваты не его герои, а та среда, та обстановка, которая сформировала такие характеры, которая сделала несчастными этих по существу или по своим задаткам прекрасных, умных и благородных людей. Помещичий, крепостнический строй, непосильный, тяжелый труд крестьян и полное безделье помещиков и господ делали несчастными, коверкали жизнь не только крепостных рабов, но и лучших, наиболее чутких из дворян, помещиков. Эти печальные и горькие мысли о тяжелом неблагополучии всего жизненного строя выражены Пушкиным в последних грустных строках романа.

Были жили котенок и мама ихняя.Котята потерялись когда были в лесу.Мама их искала 2 дня и не могла найти.В конце она увидела кошечек к которым подбежала думая что это ее котята.И воспитывала их покамись стали ее детеныши взрослыми.Другие котята ее жили сами.В тоске от того что нету мамы родненькой.

Помогите пожалуйста!!Сочинение на тему «Герасим самое замечательное лицо среди дворни»Вступление: Кто такой Герасим?1. Внешность

Тема. Главной темой в данном произведении является некий конфликт между творческим и рационалистическим. Два героя отличаются друг от друга. Если Моцарту легко дается писать шедевры, причем помимо этого тратит много времени не на искусство, а так в пустую, Моцарт не понимает, что у него настоящий талан. Сальери напротив понимает свой труд, он трудится, применяя научный подход, трудится очень много. Сальери очень завидует талантливому композитору и решается отравить его, за то, что он и понятия не имеет о своем предназначении о своем таланте.

Именно зависть является разрушительной силой. Именно она заставила пойти на такую злобу, на ужасное преступление. Зависть заставила забыть, что Моцарт лучший друг. Автор произведения хотел показать, что когда человек делает что-то плохое или еще хуже убийство, то в конце концов остается только он и советь. А проблема находится только в том, кто совершает зло. Но все же Моцарт даже, будучи отравленным, все равно превзошел Сальери. Он сказал, что таланту(гению) и злу не бывать вместе

Композиция. Главной особенностью произведения есть то, что она состоит из монологов героев, а также и диалогов главных персонажей. Мысль произведения состоит в том, что зависть ранит человека, а потом душит, это и есть авторская композиция. Если говорить в общем, то композиция произведения состоит из столкновения добра и зла.

Жанр. В произведении присутствует конфликт, далее раскрывается главная идея и проблема и в конце трагедия. Пушкин не стал исключением и написал трагедию так же в стихах, а именно по манере Шекспира, пятистопным ямбом. По своему объему произведение относительно небольшое, а также без всяких лишних ответвлений. Но, не смотря на малый объем в данном произведении заложен огромный смысл.

Проанализировав данное творение Пушкина, можно сказать, что поэт изобрел свой неповторимый жанр – маленькая трагедия.

Пушкину очень нравилось, как люди реагировали на его произведение. Поэту очень нравилось придавать своим творениям художественную мистификацию. Так же Пушкин в произведении применяет некоторые слухи и догадки, но все это нравится людям.

История написания

Сам Пушкин хорошо понимал, что его поэма — художественное произведение, характеры героев вымышлены. Но его забавляло наблюдение за реакцией публики на скандальную историю.

Исторические персоны в трагедии

Поэтическую трагедию Александр Сергеевич Пушкин написал в 1830 году в романтический период Болдинской осени. В это время великий русский поэт сочинил четыре литературных произведения цикла “Маленькие трагедии”, одной из которых и стала пьеса “Моцарт и Сальери” с первоначальным говорящим названием “Зависть”.
Классическая шекспировская драма, в которой бушуют трагические человеческие страсти, очень коротка, лаконична, и состоит их двух непродолжительных действий. Герои этого драматического произведения являются реальными историческими персонами – это два известных и успешных австрийских композитора и музыканта – Вольфганг Амадей Моцарт и Антонио Сальери.

Это интересно: Краткий анализ стихотворения Узник Пушкина: история создания и главная идея

История создания поэтического произведения такова: легендарный миф о предательском устранении соперника через отравление ядом, был принят Пушкиным за основу драматического сюжета.

Главный персонаж австрийский и итальянский композитор Сальери декламирует:

“А ныне – сам скажу – я ныне

Завистник. Я завидую; глубоко,

Опытный и деятельный композитор считает молодого, талантливого и легкомысленного Моцарта баловнем судьбы, недостойным своей собственной гениальности.

Внимание! Сальери оправдывает свой греховный поступок тем, что гений Фольфганг Амадей бесполезен.

Антонио считает повседневный сочинительский труд творящего музыканта кропотливым и расчетливым, подвластным законам гармонии: “Ремесло поставил я подножием искусству.”

Краткое содержание

Первая часть

Вторая глава

Сальери снова остаётся один, предаваясь размышлениям. Он считает Моцарта угрозой искусству, потому решает отравить его. Друзья встречаются в трактире, где разговаривают. Моцарт говорит, что его тревожит Requiem, который пишет по заказу незнакомого человека — ему кажется, что фигура в чёрном везде преследует его. Сальери успокаивает его, утверждая, что это просто детские страхи.

Сальери пытается остановить Моцарта, но тот всё равно выпивает вино. Затем он подходит к пианино и играет свою оперу Requiem. Слушая последнюю композицию, Сальери плачет, но не от угрызений совести, а от осознания выполненного долга. Моцарту становится плохо, он уходит из трактира.

Снова оставшись один, Сальери размышляет о сказанном. Он пытается найти себе оправдание, вспоминая легенду о том, как Микеланджело Буонаротти якобы принёс человеческую жертву ради искусства, но приходит к выводу, что это только глупые выдумки народа. В итоге старый музыкант начинает сомневаться в собственной гениальности — таким образом, даже отравленный Моцарт выходит победителем из их противостояния.

Детство

О ранних годах своей жизни Сальери написал сам, оставив дневниковую рукопись придворному библиотекарю. Известно, что 18 августа 1750 года в небольшом городке Леньяго неподалеку от Вероны родился мальчик – Антонио Сальери. Биография его изначально не предполагала музыкальной стези. Его семья занималась торговлей, но детям давали образование, и старший брат Антонио, обучавшийся музыке, преподал первые уроки будущему композитору. Однако семейная идиллия длилась недолго. Когда мальчику было 13 лет, скончалась его мать. После этого разорился и умер отец, а детей забрали родственники. Некоторое время Сальери жил в зажиточной семье в Венеции у друзей отца. Они намеревались дать ему серьезное музыкальное образование, так как видели его безусловные способности.

Случайно по делам в это время в Венецию приехал Флориан Гассман, придворный композитор, капельмейстер императора Иосифа II. Он увидел в Сальери большие музыкальные задатки и забрал его с собой в Вену, чтобы дать ему подобающее образование.

Тема и конфликт

Двигателем сюжета и основой конфликта в поэме Пушкина становится зависть. Это разрушительное чувство доводит Сальери до ужасного преступления, заставляя его убить Моцарта ядом. Будучи жертвой зависти толпы в реальной жизни, Александр Сергеевич сильно презирал её. Это и позволило ему изобразить вызванную ей трагедию настолько живо и искусно.

Интересно, что преступник остаётся без традиционного наказания, но и не выходит победителем. Фраза о том, что гениальность и злодейство несовместимы, навсегда отпечатывается в сознании Сальери, заставляя его сомневаться в своих взглядах, а отравленный Моцарт торжествует — он поднялся выше людской злобы, доказав свою исключительность. Смысл произведения в том, чтобы показать, как движимый завистью человек остаётся наедине с собственной совестью и не может найти оправдания для себя, что и служит справедливым возмездием.

Интересные факты о личной жизни Моцарта

Первой и единственной женой Моцарта была Констанция Вебер

Моцарт снимал комнату у семьи своей будущей жены. Отец композитора был против этого брака, считая, что девица хочет только денег Вольфганга, а сам композитор ей не интересен.

У Вольфганга и Констанции родилось 6 детей

К сожалению, четверо из них умерло еще во младенчестве. В живых осталось только два сына — Карл и Франц.

Моцарт часто изменял своей жене

Композитор имел большой успех среди женщин, чем и беззастенчиво пользовался. Он заводил романы на стороне, но жена мирилась с таким поведением.

Композиция произведения

Внутренней основой композиции произведения служит описание борьбы добра и зла. Некоторые из её особенностей:

Само произведение написано довольно просто. Оба акта сочетают монологи и диалоги основных персонажей. Неспешное начало подводит к очевидной кульминации и развязке.

Заканчивается трагедия на философской ноте — вместо непосредственной смерти Моцарта читателю показываются размышления Сальери о произошедшем.

Главные герои

Пьеса не отличается богатым составом персонажей. Среди них выделяются два главных героя — Моцарт и Сальери, характеристика которых во многом противоположна. Таблица действующих лиц:

• Моцарт — молодой композитор и главный положительный персонаж. Жизнерадостный, оптимистичный, отличается добрым нравом и лёгким отношением к жизни. Создание музыки даётся ему легко — к своему таланту музыкант относится скромно и даже слегка пренебрежительно. Композитор наивен и открыт — он искренне считает Сальери другом, не догадываясь о его противоречивых эмоциях.
• Сальери — пожилой придворный музыкант. По характеру представляет собой противоположность Моцарта — серьёзный, мрачный, безжалостный и гордый. Музыка даётся ему с трудом, и только путём упорного труда, значительных усилий и отречения от прошлой праздной жизни он может преуспеть в ней. Убеждает себя, что Моцарт — угроза искусству и недостоин своего таланта из-за лёгкого отношения к жизни, а потому должен быть остановлен и убит. Но в глубине души понимает, что завидует своему другу-композитору, из-за чего сам страдает.
• Человек в чёрном — предвестник смерти. За три недели до начала событий заказывает у Моцарта Реквием, после чего якобы незримо преследует его, вызывая тревогу в душе молодого музыканта. Уже выпив яд, музыкант исполняет созданную для него композицию с символическим названием, что доводит Сальери до слёз.
• Слепой старик — скрипач в трактире, который на слух играет мелодии Моцарта. Сальери прогоняет его, услышав фальшивую мелодию, которую считает кощунством. Его друг не соглашается, щедро вознаграждая музыканта.

Персонажи, помимо Моцарта и Сальери, являются второстепенными. Автор никак не раскрывает их характер, используя героев только как часть сюжета, происходящего с друзьями-композиторами.

Противоречивые персонажи

Пьеса довольно коротка и состоит из двух сцен. В театральном действии принимают участие главные герои:

• Моцарт;
• Сальери;
• Старик – скрипач (уличный музыкант).

Легендарный образ Вольфганга Амадея Моцарта описан Пушкиным, как светлый гений, “сочиняющий музыку, как птицы поют”. Юный талант представляется одаренным и безмятежным гением, не знающим мук творчества. Сальери же этот нежный образ саркастически называет “праздным гулякой”, который не осознает своего божественного дара и свои же музыкальные идеи называет безделицей.

Жанровые особенности

• острый конфликт;
• ясная идея;
• насущная проблематика;
• трагическая развязка.

Сальери долго и усердно трудился, он хотел быть преданным искусству человеком. Однако герой испытывает зависть к Моцарту. Он видит его талант. Персонаж не понимает, почему именно у такого человека есть дар к музыке. Он задаёт себе вопросы и не находит на них ответы. Злость переполняет, захватывает его душу. Теперь он не служит искусству. Втайне он решает подложить приятелю яд в стакан. Сальери убивает Моцарта. Причиной является сильная зависть, которая полностью поглотила разум и сердце героя.

п.1. Тематика и проблематика

1. Тема: Тема добра и зла.

Проблема: Бывает так, что зло одерживает победу над добром, но это лишь мнимая победа.

В произведении отражены вечные темы – конфликт противоположных тенденций. Моцарт представляет собой силы добра, а Сальери – силы зла, стремящиеся одержать победу над добром. Сальери удалось убить Моцарта, но композитор не стал от этого талантливее и счастливее. Более того, отныне он – убийца. Тень Моцарта теперь будет всегда рядом с ним, вызывая угрызения совести.

2. Тема: Гордыня и зависть.

Проблема: Человек, находящийся во власти зависти и гордыни, чувствует себя неудачником, не ценит жизнь. Иногда эти качества приводят к тяжелым последствиям.

Завидующий человек часто охвачен гордыней. Проявление этих качеств мы видим в Сальери. Он считает, что успех и популярность Моцарта случайны, хотя это не так. Моцарт пишет великолепную музыку, потому что умеет быть счастливым. И музыка льется из его души. Более того, его дорога не усыпана розами. Моцарт, если вспоминать его биографию, тоже много работал.

Сальери не чувствует радости от жизни. Как же он напишет шедевр? Не понимая этого Сальери считает, что жизнь несправедлива. Гонимый завистью, он сам выступает в роли судьи, вынося приговор Моцарту.

3. Тема: Два различных подхода к жизни – творческий и рационалистический.

Проблема: Конфликт жизненных ценностей двух известных композиторов. Жизнь Сальери – тяжелый и упорный труд без сна и отдыха. Жизнь Моцарта – это радость творчества, легкое отношение к жизни. Он тоже много работал, но делал это по-другому.

Сальери похож на фанатика, предавшего себя самого. С детских лет он не живет, а только работает. Всю свою жизнь подчиняет он сверх ценной идее – стать великим. Ему удается добиться успехов, славы, но он заплатил слишком большую цену. Его жизнь прожита скудно, безрадостно, без ярких впечатлений.

Сальери видит Моцарта, который живет по-другому. Молодой композитор весел, жизнерадостен, похож на шаловливого ребенка. Несмотря на такую жизнь, он пишет великолепную музыку. Сальери не выдерживает приговора своим ценностям – и Моцарт должен умереть.

п.2. Идея и пафос (идейно-эмоциональная оценка)

Сальери уже один раз попрал нравственный закон, подчинив всю свою жизнь служению музыке ради почестей и славы. Своим поведением Моцарт попирает систему ценностей Сальери, который видит лишь единственный выход – убить Моцарта.

п.3. Основные герои (их место в образной системе)

Образ Сальери, труженика, положивший свою жизнь на службу музыке, противопоставлен образу Моцарта, талантливого от природы. Кажущаяся легкость, с которой пишет музыку Моцарт, обманчива. Молодой композитор просто гармонично сочетает в себе разные стороны жизни. Я считаю, что именно в этом проявляется его гениальность. Он умеет наслаждаться и своим творчеством, и весело хохотать, слушая старика-музыканта. Не во всем Моцарт такой уж удачливый. Он проводит бессонные ночи, пытаясь уловить одну-две мысли. Берется за написание Реквиема, нуждаясь в деньгах.

Образы композитора-ремесленника и композитора-гения находятся в конфронтации. Конфликт этот разрешается самым неподходящим способом. Сальери убивает Моцарта, но остается с тем же внутренним конфликтом, выясняя гениален он или нет. Образ Сальери теперь испытывает еще и новое противостояние – он убил Моцарта. И теперь образ молодого гения будет неустанно пребывать рядом с Сальери, как человек в черном, преследовавший Моцарта.

п.4. Литературные приёмы

Важное место в любом произведении занимают символы, раскрывая смыслы, добавляя эмоциональности и яркости сюжету. Основной символ – музыка. Она звучит в каждой из сцен. Трагедия происходит, как раз, на фоне великолепной музыки Моцарта. Надо понимать, что именно гениальность этого человека, красота его произведений послужила причиной его преждевременной смерти.

Символическое значение имеет яд, который Сальери хранит долгие годы. Есть ощущение, что композитор копит его внутри себя, поскольку он только работает и гордо несет свой статус, а не живет. И вот, яд его души вырывается наружу – Сальери убивает Моцарта.

Человек в черном и Реквием – это символы смерти. Они приходят в жизнь Моцарта, предостерегая его об опасности. Страх молодого музыканта имеет под собой почву – рядом с ним друг-убийца. Черный человек усиливает мрачное впечатление трагедии, вызывает дополнительные эмоции, проявляет трагический финал.

п.5. Конфликт произведения

Основной конфликт произведения — конфликт посредственности и таланта. В основе этого противостояния Пушкин видит зависть — эмоцию, разъедающую человека.

Читайте также:

  

• С какими целями был открыт государственный банк российской империи история 9 класс кратко

  

• Что такое демодуляция кратко

  

• Как влияет содержание воды в продукте на его качество и сохраняемость ответ кратко

  

• Дениска забыл о школьном карнавале почему

  

• В чем состояла главная причина династического кризиса 1825 г кратко

А.С.
Пушкин  “Моцарт и Сальери”. Проблема «гения и злодейства».

 Трагедийное
начало «Моцарта и Сальери».

                                                                                                                 Учитель:
Ковалинская И.М.                                                                                                                
Дата: 15.12.2022 г.

Цель
урока:

познакомить с
новыми страницами жизни и творчества А.С. Пушкина;

проанализировать
произведение из цикла «Маленькие трагедии» — «Моцарт и Сальери»

Задачи:

1. сопоставить
судьбы великих людей; проследить, как судьба самого автора отразилась в
трагедии «Моцарт и Сальери»,

2. раскрыть в ходе
художественного анализа текста главную идею трагедии,

3. продолжить
работу по развитию речевых навыков и выразительности чтения.                                       

Планируемые результаты:

Предметные:

-познакомить с историей создания трагедии “Моцарт
и Сальери”, историей жизни прототипов художественного произведения, двумя
типами мировосприятия, олицетворенных в персонажей пьесы.

Личностные:

— оценивать собственную учебную
деятельность, проявлять готовность к самообразованию

Регулятивные:

-научиться основам прогнозирования (
оценивать весомость приводимых доказательств и рассуждений)

Коммуникативные:

— учитывать разные мнения,
интерпретировать и обосновывать собственную позицию

Познавательные:

-осознанно воспринимать художественное
произведение в единстве формы и содержания

— интерпретировать прочитанное ,
устанавливать поле читательских ассоциаций

— аргументировать свое отношение к
прочитанному произведению

Тип урока: изучение нового материала

Основное содержание урока

Трагедийное начало
«Моцарта и Сальери». Два типа мировосприятия, олицетворённые в персонажах
трагедии. Отражение их нравственных позиций в сфере творчества. Проблема «гения
и злодейства». Развитие понятия о трагедии как жанре драмы. Трагедия в
актёрском исполнении.

Основные виды деятельности.

Сообщение об
истории создания трагедии, её прототипах. Составление лексических и
историко-культурных комментариев. Рецензирование выразительного чтения
одноклассников, исполнения актёров. Характеристика сюжета трагедии, её
тематики, проблематики, идейно-эмоционального содержания. Работа со словарём
литературоведческих терминов. Поиск примеров, иллюстрирующих понятие трагедия.
           

                                            
                        Эпиграф к уроку

                                                                   Талант
великих душ есть узнавать

великое
в других людях. 

                                                                                                 
Карамзин Н. М.

Ход
урока

1. Оргмомент.
   Приветствие 

А) Учитель
читает  притчу  о зависти.

      Один греческий царь пожелал
узнать, кто из двух хуже — сребролюбец или завистливый, — потому что оба не
желают другим добра. С этой целью повелел он призвать к себе сребролюбца и
завистливого и говорит им:
— Просите у меня каждый, что вам угодно; только
знайте, что второй получит вдвое больше того, что попросит
первый.
       Сребролюбец и завистливый долго препирались, не желая каждый просить
первым, чтобы после получить вдвое. Наконец царь сказал завистливому, чтобы он
просил первым. Завистливый, будучи объят недоброжелательством к ближним, вместо
получения обратился к злоумышлению и говорит царю:
— Государь! Прикажи мне выколоть глаз.
Удивлённый царь спросил, для чего он изъявил такое желание.
Завистливый ответил:
— Для того, чтобы ты, государь, приказал товарищу моему выколоть два глаза.

( ученики
слушают, предполагают, каковы могут быть варианты темы урока)

      Б) Учитель
обращает внимание на эпиграф  к уроку и предлагает учащимся прокомментировать его.
После комментирования  дает  задание  выбрать ключевые слова из эпиграфа и
притчи. Записать их в тетради.              

      2. Объяснение нового материала

 Вступительное слово учителя.

Душа
человека. Загадочная и непредсказуемая. Ее тайны пытались постичь многие поэты
и писатели. А. С. Пушкин был одним из тех мастеров слова, которым  прекрасно удавались
психологические портреты своих героев. Произведения этого великого художника
слова – это своеобразная шкатулка человеческих характеров.

Сегодня
на уроке мы:

—  
познакомимся с трагедией Александра Сергеевича Пушкина «Моцарт и Сальери»;

 —
познакомимся с двумя пушкинскими героями, прототипами которых являлись реальные
люди;

—    
поговорим об исторических и литературных мифах;

—
  поразмышляем над проблемой «гения и злодейства».

—
попытаемся разобраться в их жизненных убеждениях, мировоззрении.

Из истории создания «Маленьких трагедий»

(лекция учителя)

В
1830 году в Болдино Пушкин написал четыре пьесы: «Скупой рыцарь», «Моцарт и
Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы».
Замысел   цикла трагедий   вызревал в душе поэта исподволь и не один год. Но
написаны они были всего лишь в течение двух недель осени 1830 года. Свои 
«Маленькие трагедии» Пушкин хотел назвать то «Драматическими сценами», то
«Драматическими очерками», то «Драматическими  изучениями» и, наконец, «Опытами
драматических изучений». Ни одно из этих названий не утвердилось. Удержалось
то, которое поэт мельком дал в письме к Плетневу. Пушкин сообщал, что вместе с
другими произведениями он создал «несколько драматических сцен, или маленьких
трагедий».

Они действительно невелики по объему, имеют малое количество
сцен и персонажей.

Для «Маленьких трагедий» характерно
быстрое развитие действия, острый драматический конфликт, глубина проникновения
в психологию героев, охваченных сильной страстью, правдивое изображение
характеров, отличающихся многогранностью, индивидуальными и типическими
чертами.( запись в тетради)

В «Маленьких трагедиях» показаны
всепоглощающие душу человека страсти или пороки:

• гордость,
  презирающая всех;
• жадность,
  не дающая человеку и минуты подумать о духовном;
• зависть,
  доводящая до злодеяния;
• чревоугодие,
  не знающее никаких постов, соединенное со страстной привязанностью к
  различным увеселениям;
• гнев,
  вызывающий страшные разрушительные действия.

А. С. Пушкин пытается осмыслить причины трагедий, которые
переживают люди, и приходит к выводу, что проблемы человечества заключены в
ценностных ориентирах, которые правят миром. Это деньги, искусство, любовь и
смерть. Этим темам посвящены «Маленькие трагедии»:

деньги — «Скупой рыцарь»;
искусство — «Моцарт и Сальери»;
любовь — «Каменный гость»;
смерть — «Пир во время чумы».
           

– Какая же тема раскрыта в трагедии
«Моцарт и Сальери»? (В «Моцарте и Сальери»
раскрылась губительная сила зависти.)

Тема – художественное творчество и зависть как всепоглощающая душу
человека страсть, приводящая его к злодейству. Сохранилось первоначальное
название трагедии «Зависть», во многом определяющее ее тему.

Первое
название пьесы «Моцарт и Сальери» – «Зависть», но позже Пушкин от этого
названия отказался. Зависть сжигает душу Сальери. Поэт говорит о причинах
появления всепоглощающей зависти, но это не единственная тема трагедии. В пьесе
Пушкин рассуждает о дружбе, отношении к творчеству и к жизни, об искусстве,
гениальности и таланте.

3.    Актуализация знаний

В заметке о Сальери Пушкин так объясняет замысел трагедии: «В
первое представление «Дон-Жуана», в то время когда весь театр, полный
изумленных знатоков, безмолвно упивался гармонией Моцарта, раздался свист – все
обратились с негодованием, и знаменитый Сальери вышел из залы – в бешенстве,
снедаемый завистью… Некоторые немецкие журналы говорили, что на одре смерти
признался он будто бы в ужасном преступлении – в отравлении великого Моцарта.
Завистник, который мог освистать «Дон-Жуана», мог отравить его творца».

Обратите внимание, что идея Пушкина основана на предположении:
мог освистать, значит, мог и отравить. Но разве можно здесь ставить знак
равенства? Многие современники Пушкина были возмущены таким допущением, ведь
композитор Антонио Сальери был реальным человеком.

Так что сплетни об отравлении Моцарта разнесли завистники
Сальери. Кроме него в смерти Моцарта обвиняли масонов, ревнивого мужа ученицы
Моцарта, жену Моцарта, его ученика и ещё несколько человек. Вероятнее всего
Моцарт умер от болезни, но исторические мифы всегда сильнее правды.

(Легенда и факты жизни
Моцарта и Сальери)

 Прежде чем мы перейдем непосредственно
к самой трагедии, давайте вспомним, кто же такие Моцарт и Сальери? Знакомы ли
вам эти имена?

(сообщения учеников)

1 ученик

 Героями трагедии являются реальные люди: австрийский композитор
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) и итальянский композитор, дирижер, педагог
Антонио Сальери (1750-1825).

Вольфганг Амадей Моцарт – австрийский композитор. Моцарт сочинял
музыку с пяти лет. В четырнадцать – стал придворным музыкантом в Зальцбурге.
Затем жил и работал в Вене. Бывал в Италии, был избран членом Филармонической
академии в Болонье. В 1787 году состоялось первое представление в Праге его
оперы «Дон-Жуан». В следующем году она была поставлена в Вене, здесь
присутствовал Сальери.

Высокую гармонию, изящество, благородство, гуманистическую
направленность произведений Моцарта отмечали его современники. Критики писали,
что его музыка «полна света, мира и душевной ясности, как будто земные
страдания пробуждали только одни Божественные стороны этого человека, а если по
временам и проносится тень скорби, то в ней виден душевный мир, проистекающий
из полной покорности Провидению». Музыка Моцарта самобытна и оригинальна. Он
создал 628 произведений, в том числе 17 опер: «Свадьба Фигаро», «Дон-Жуан»,
«Волшебная флейта» и др.

«Реквием» – произведение, над которым Моцарт работал перед
смертью, так и осталось незавершенным.

Просмотр фильма «Маленький Моцарт у
Зальцбургского архиепископа»

https://yandex.fr/video/preview/3351385994015512968

2 ученик

С преждевременной, ранней смертью Моцарта связана легенда о его
отравлении Сальери, который с 1766 года жил и работал в Вене, являлся
придворным камерным дирижером и композитором итальянской оперы в Вене. Затем
уехал в Париж, где сблизился с композитором Глюком, стал его учеником и
последователем. Вернувшись в Вену, занял должность придворного дирижера. Учениками
Сальери были Л. ван Бетховен, Ф. Лист, Ф. Шуберт. Сальери написал 39 опер:
«Та-рар», «Фальстаф» (комическая опера) и др.

Версия о том, что Сальери якобы отравил Моцарта, не имеет
точного подтверждения и остается легендой. Она основана на распространившемся в
немецкой прессе утверждении, будто Сальери на ложе смерти исповедался в грехе
убийства Моцарта.

Вопрос к классу:   Почему А.С. Пушкина
заинтересовала легенда об отравлении Моцарта? (Легенда об отравлении Моцарта интересовала Пушкина потому, что
позволяла раскрыть психологические причины рождения в душе человека зависти,
ведущей его к непримиримому конфликту и к преступлению. Исторические лица,
документальные факты из жизни приобрели художественное обобщение.)

Сравнительная характеристика
Моцарта и А.С.Пушкина

Великий композитор и  
великий поэт.

Оба рано начали творить.

Короткий жизненный путь (36
и 37 лет).

Создали огромное количество
произведений.

Оба испытали зависть
недоброжелателей

4. Групповая
работа.

Анализ
произведения. Характеристика героев

«Гений
и злодейство»

Спор
о сущности творчества и различных путях служения искусству

Моцарт (задания для 1 группы) ГЕНИЙ	Сальери (задания для 2 группы) ГЕНИЙ  ИЛИ ЗЛОДЕЙ?
Как Моцарт относится к жизни, к миропорядку? Что свидетельствует о славе Моцарта? Как Моцарт относится к своему творчеству, что говорит о служителях искусства? Как Моцарт отвечает на вопрос: может ли гений совершить злодейство?	Как Сальери отзывается о Моцарте — человеке и композиторе? Почему Сальери завидует Моцарту? Как Сальери пытается «оправдать» свое преступление, почему нельзя принять его доводы? Что доказал Сальери злодейством, к какому выводу он приходит?
Моцарт и Сальери представляют собой два типа творца. У них противоположные взгляды на жизнь и творчество, поэтому название трагедии воспринимается как антитеза.
Моцарт Пишет музыку легко. Это дар от Бога. Музыка – искусство.	Сальери неустанно трудится. Слава добыта трудом. Ремесленник. Музыка – ремесло.

Анализ
монологов Сальери

В трагедии «Моцарт
и Сальери» всего две сцены и три персонажа: Сальери, Моцарт и слепой скрипач,
который не говорит ни слова. Моцарт и Сальери представляют собой два типа
творца. У них противоположные взгляды на жизнь и творчество, поэтому название
трагедии воспринимается как антитеза. Главное действующее лицо трагедии –
Сальери. Именно он произносит оба монолога в пьесе. В первом монологе
раскрывается личность Сальери.

Искусство
для Сальери – это храм. Каждое мгновение своей жизни композитор посвятил
служению музыке, совершенства он достигает тяжким трудом:

Усильным,
напряженным постоянством

Я наконец в
искусстве безграничном

Достигнул степени
высокой.

Первый монолог
Сальери очень значителен. Прослушайте его, а затем  мы попытаемся сделать
выводы.

 (Звучит первый
монолог Сальери в исполнении ученика)

В музыке пушкинский Сальери – учёный
и священник в одно и то же время. Жрецом и служителем музыки Сальери называет
себя сам. Прежде чем приступить к творчеству, осмелиться писать музыку, он
дотошно изучил её законы:

Ремесло

Поставил я подножием искусству;

Я сделался ремесленник: перстам

Придал послушную, сухую беглость

И верность уху. Звуки умертвив,

Музыку я разъял, как труп. Поверил

Я алгеброй гармонию. Тогда

Уже дерзнул, в науке искушенный,

Предаться неге творческой мечты.

Почему же сердце Сальери сжигает
зависть? Ответ нам даётся в финале первого монолога:

О небо!

Где ж правота, когда священный дар,

Когда бессмертный гений – не в
награду

Любви горящей, самоотверженья,

Трудов, усердия, молений послан –

А озаряет голову безумца,

Гуляки праздного?..

Позже Сальери прямо заявляет:

Ты, Моцарт, недостоин сам себя.

Вопросы
по монологу:

 –Что
мы узнаем о жизни Сальери?

–
Как вы понимаете фразу: «Ремесло поставил я подножием искусству; я сделался
ремесленник?»

(Ремесло
— мелкое ручное производство, основанное на применении ручных орудий труда,
личном мастерстве работника, позволяющем производить высококачественные, часто
высокохудожественные изделия.)

       
-Какова теория Сальери?   (Образ Сальери- это глубокий обобщающий образ
целеустремленного деятеля- творца, уверенного в том, что к практике следует
идти от предварительно усвоенной теории: сначала теория, наука, трудолюбивое и
аскетическое изучение которой сопровождается отказом от свободного творчества,
а затем уже создание творчества  по законам заранее усвоенной «алгебры».

 Аскет-
человек, избравший путь
воздержания и строгий образ
жизни, предполагающий ограничения в получении удовольствий и использовании материальных благ)    

-Таков
ли путь Моцарта?

 (Нет, ему гений
послан не в награду трудов, усердия, молений)

       — Всегда ли Сальери был
завистником? Почему он стал завидовать Моцарту?

(Сальери видит в
Моцарте разрушителя теории, воспринимаемой им как универсальный и справедливый
закон.)

Сцена со слепым скрипачом очень короткая, но она
ярко характеризует и Моцарта, и Сальери.

Давайте проследим
за развитием этой сцены.

Слово
учителя:

—По
мнению  одного из литературоведов(Бонди),  этот эпизод введен для «профанации
священных предметов», для «опошления образа музыки Моцарта». Согласны ли вы с
этим мнением?

(Нет,
эпизод этот нужен для раскрытия душевного мира свободного и непосредственного
во всех своих проявлениях жизнелюбца Моцарта. Эпизод показывает, что Моцарт
популярен, его произведения исполняются на улицах.)

    
-Сцена со скрипачом углубляет драматургический конфликт. В чем это проявляется?

Здесь видно, как фанатично предан Сальери
искусству, насколько серьёзно к нему относится. Сальери злит плохая игра
скрипача и смех Моцарта:

Мне не смешно, когда маляр негодный

Мне пачкает Мадонну Рафаэля,

Мне не смешно, когда фигляр презренный

Пародией бесчестит Алигьери.

Кроме того, в нём обостряется чувство зависти.
Сам Сальери называет свою славу «глухой», а музыка Моцарта у всех на слуху, её
играют на улицах и в трактирах. Это и есть истинное признание.

Достигнув в искусстве
признания и высшего мастерства, Сальери считает себя избранным. Он верит, что,
убив Моцарта, он послужит высшей цели и спасёт искусство:

Нет!
Не могу противиться я доле

Судьбе
моей: я избран, чтоб его

Остановить
– не то мы все погибли,

Мы
все, жрецы, служители музыки,

Не
я один с моей глухою славой….

А что
же Моцарт, «гуляка праздный»? Это жизнелюбивый человек, искренний, радостный и
открытый миру. Речь Сальери тяжеловесная и гладкая, словно композитор не
говорит от души, а читает книгу. Речь Моцарта неровная, лёгкая, очень
естественная. Он постоянно шутит, упоминает, как играл с сыном, когда
рассказывает о «Реквиеме». И в ответ на заявление Сальери, что Моцарт – бог,
Моцарт смеётся:

Ба!
Право? может быть…

Но
божество мое проголодалось.

Самоирония Моцарта
противопоставлена гордыне Сальери.

Интересно, что Моцарт
тоже говорит об избранности, но пользу называет презренной:

Нас
мало избранных, счастливцев праздных,

Пренебрегающих
презренной пользой,

Единого
прекрасного жрецов.

А
Сальери меряет всё пользой для своего божества – искусства.
Композитор спрашивает:

Что
пользы, если Моцарт будет жив

И
новой высоты еще достигнет?

Для
Сальери искусство стоит выше человеческой жизни, для Моцарта искусство – сама
жизнь. Мы можем увидеть, что при всей своей лёгкости характера Моцарт вовсе не
«гуляка праздный». У него бывают и бессонные ночи, в которые рождаются всего
две-три мысли. Моцарт работает над «Реквиемом» три недели, а не пишет его за
час под влиянием вдохновения

ФИЗМИНУТКА

Ноты музыку
играли

И
немножечко устали.

Надоело
гаммы петь,

На
линеечках сидеть…

Нотки
встали – скучно в гамме!

До-ре-ми-фа-соль-ля-си

И затопали
ногами:

До-ре-ми-фа-соль-ля-си

И захлопали
все вместе:

До-ре-ми-фа-соль-ля-си

И запрыгали
на месте:

До-ре-ми-фа-соль-ля-си

За руки
друг друга взяли:

До-ре-ми-фа-соль-ля-си

И по кругу
побежали:

До-ре-ми-фа-соль-ля-си

Потом в
сторону другую:

Си-ля-соль-фа-ми-ре-до

Кто не
понял там в какую?

Си-ля-соль-фа-ми-ре-до.

Потом нотки
снова встали:

До-ре-ми-фа-соль-ля-си

И руками
помахали:

До-ре-ми-фа-соль-ля-си

Отдышались,
подтянулись6

До-ре-ми-фа-соль-ля-си

На места
свои вернулись:

До-ре-ми-фа-соль-ля-си

Сцена
2 (Крушение теории Сальери).

Просмотр
отрывка из фильма «Моцарт и Сальери». https://yandex.fr/video/preview/6850850352545157279

-В
начале второй сцены в развитии внутреннего конфликта- новый поворот. О чем сообщает
Моцарт Сальери?

(О том, что к нему
пришел человек и  заказал Реквием)

Как истинный творец,
Моцарт очень чуткий человек. Его терзают страшные предчувствия:

Мне день и ночь покоя не
даёт

Мой чёрный человек. За
мною всюду

Как тень он гонится. Вот
и теперь

Мне кажется, он с нами
сам-третей

Сидит.

— 
Какова реакция Сальери?

(Он удивлен.)

Чёрный человек – распространённый
символ смерти в литературе. Этот образ можно встретить в творчестве Есенина,
Достоевского и многих других писателей и поэтов.

Услышав имя Бомарше, Моцарт сразу же вспоминает слух, что
Бомарше – отравитель. Хотя Моцарт не может знать, что Сальери
уже приготовил для него яд.

Моцарт – чистая душа. Он считает Сальери
своим другом, восхищается его способностью чувствовать музыку, причисляет его к
гениям. Кстати, слова про гений и злодейство впервые звучат именно из уст
Моцарта:

А гений и злодейство –

Две вещи несовместные.

Последние
слова Сальери показывают, что композитор остаётся один на один с неразрешёнными
проблемами смысла искусства, справедливости, гения и злодейства. Он
сомневается:

Ты
заснешь
Надолго, Моцарт! Но ужель он прав,

И я не гений? Гений и злодейство

Две вещи несовместные. Неправда:

А Бонаротти? Или это сказка

Тупой, бессмысленной толпы – и не был

Убийцею создатель Ватикана?

Убийство
не разрешает внутреннюю трагедию Сальери, а только усиливает её. Композитор
начинает осознавать, что он не гений, раз решился на убийство.

-Каким
предстает «гуляка праздный», «жизнелюбец Моцарт»?

—
А мрачный Сальери?

 

«В простодушных
словах Моцарта,- писал Белинский,- было соединено все жгучее и терзающее для
раны, которою страдал Сальери. Он знал себя, как человека, способного на
злодейство, а между тем сам гений говорит, что гений и злодейство несовместны и
что, следовательно, он,  Сальери,- не гений. А! Так я не гений? Вот же тебе, —
и яд брошен в стакан гения»

 -Что является
кульминацией пьесы?

Исполнение
Моцартом «Реквиема»- вершина пьесы не только потому, что этот «Реквием» «
приводит в смятение Сальери. Он плачет:

«Эти
слезы впервые лью, и больно, и приятно…»

Если
после исполнения первой пьесы Сальери понял, что Моцарт не только «гуляка
праздный, то теперь он понимает, что создатель «Реквиема» вовсе не гуляка
праздный; что он оставляет наследство, при этом наследство и в той области
музыки (церковной), на которой воспитан он, Сальери, и которую он считает
вершиной творческих исканий. Понимает он и другое- устраняя Моцарта из жизни,
избавляясь от мучительных страданий, он в то же время лишает себя и других
величайшей радости- наслаждения той музыкой, которую мог бы сотворить «новый
Гайдн».

      — Сожалеет ли Сальери о содеянном? 

(Нет. В конце
пьесы он пытается оправдать себя по аналогии с другим убийцей.)

     — Можно ли назвать это произведение
исторической или историко-биографической пьесой?

(Нет.
В этой трагедии конкретное, реальное приобрело глубокий обобщающий смысл. Имена
Сальери и Моцарта стали нарицательными лишь после того, как эти реальные имена
оказались творчески преображенными поэтом.  Имя Сальери стало нарицательным
отнюдь  не только по отношению к завистникам, но и к людям узким, ограниченным,
к догматикам и фанатикам, способным на коварство и злодейство «по убеждению».

Имя
Моцарта стало нарицательным по отношению к гению особого склада- к гению,
сочетающему глубокие созидательные творческие силы с внутренней свободой и
гармонией , с беззаботным восприятием жизни и детской доверчивостью к людям.)

    
—  Как вы думаете, почему в пьесе гибнет носитель созидающего, светлого начала?
Что поэт хотел этим сказать?

(Поэт
так понимает свою эпоху, когда подлинные созидатели и творцы трагически гибли,
оказывались жертвами зависти и коварства « толпы» или мнимых друзей с их ложной
мудростью.)    

   
—  Кто противопоставлен свободному новатору?

 
(Человек, который не является защитником старого, а встревоженный новым 
искатель, фанатик, способный на сделки с совестью и на преступление)

5.Подведение
итогов

Вечные
темы «Маленьких трагедий» служат современности, они и прочитываются как
современные произведения на историческом материале. Пушкин не дает оценки
конфликтам, он их обнажает, он показывает драму жизни. А мы делаем выводы.

    
Пушкин придал своим пьесам характер философской поэзии. Вот почему «Маленькие
трагедии» можно назвать большими трагедиями, большими и глубокими по вложенному
в них смыслу.

Приём
«Микрофон»:

— Чему
научила нас трагедия А.С.Пушкина сегодня? (Не нужно завидовать, не нужно
бояться трудностей, нужно быть смелым, действовать по-человечески)

6.
Рефлексия

Прием «
Акростих»   или «Синквейн»     

М-молодой, мечтательный, многогранный , миролюбивый , мягкий                             О- открытый , одаренный, обаятельный, одухотворенный, озорной, оригинальный                             Ц-  царственный, цельный                       А-артистичный, альтруистичный                         Р- романтичный, разносторонний                          Т- творческий, талантливый, тактичный, тонкий

С-самовлюбленный, себялюбивый, скрупулезный, соперничающий А-амбициозный, аморальный, аскетичный Л-лгущий, лицемерный Ь Е-ершистый Р-разумный, раздражительный, расчетливый, рациональный, рисковый И-исступленный, испорченный, импульсивный, идейный

Моцарт Талантливый, романтичный Творит, одухотворяет, мечтает Музыка –дар от Бога Гений

Сальери Гордый, эгоистичный Завидует, соперничает, убивает Музыка – ремесло, добытое трудом Злодей

 7.
Домашнее задание:

Подготовить
письменный ответ  на главный вопрос трагедии: Гений и злодейство – две вещи
несовместные?

Прочитать роман в
стихах А. С. Пушкина «Евгений Онегин».

Во вступлении обратим внимание на то, что мы имеем дело с художественным — т. е. нравственным — произведением, что цель художества, как однажды сказал Пушкин, «есть идеал», а это значит, что случайность— обыденная вещь в нашем земном мире — полностью исключается из мира художественного, которым управляют гармонические законы бытия, не знающие никаких исключений из собственных правил (т. е. тех же случайностей).

В реальной жизни убийца Сальери мог уйти от ответа, мог избежать наказания. В мире художественном его неминуемо постигнет возмездие. В связи с этим сформулируем для себя задачу: попытаемся понять, что подтолкнуло Сальери к злодеянию и какое возмездие его постигло в пушкинской трагедии.

II. Злодеяние.
1. Будем очень внимательны. Пойдем за Пушкиным, который говорил, что драматический писатель обязан быть «беспристрастным как судьба», что драматург не может гласно воплощать в своей пьесе «никакого предрассудка любимой мысли». А это значит, что принципиально неверными окажутся наши попытки угадать, на стороне кого из героев выступает в том или ином месте своей трагедии Пушкин. Это значит, что устами героев говорят они сами, а не автор, дело которого (опять же по Пушкину) передать в пьесе «истину страстей» и «правдоподобие чувствований в предполагаемых обстоятельствах ».

2. От самого Сальери мы слышим, что он завистник. Но что разожгло его зависть до бешенства, до желания убить ненавистного ему человека?
А) Отметим, как великолепно владеет собой Сальери. Единственное место в пьесе, где он выходит из себя, — эпизод с трактирным скрипачом, которого Моцарт привел в дом Сальери, чтобы посмешить того фальшивой игрой. Но, слушая старика скрипача, хохочет только Моцарт. Сальери же взбешен: «Мне не смешно, когда маляр негодный / Мне пачкает Мадонну Рафаэля, / Мне не смешно, когда фигляр презренный / Пародией бесчестит Алигьери».
Поведение Сальери здесь настолько неадекватно реальной ситуации, что Моцарт и не связывает его с ней: «Ты, Сальери, / Не в духе нынче. Я приду к тебе / В другое время».
Конечно, это намного логичней, чем идти вслед за Сальери, который (как он изображает) в бешенстве якобы от посягательства на искусство. «В другое время» Моцарт знал его другим и потому решил, что тот попросту «не в духе нынче»: «Теперь / Тебе не до меня».
Б) Что же все-таки вывело из себя умеющего владеть собой Сальери? Послушаем Моцарта, которого, прежде чем прийти в неистовое бешенство, внимательно слушает Сальери. Моцарт рассказывает другу, что шел к нему показать свою очередную новинку, «но, проходя перед трактиром, вдруг / Услышал скрипку… Нет, мой друг Сальери! / Смешнее отроду ты ничего / Не слыхивал… Слепой скрыпач в трактире / Разыгрывал voi che sapete. Чудо! / Не вытерпел, привел я скрыпача, / Чтоб угостить тебя его искусством». «Войди!» — приглашает старика Моцарт и заказывает ему: «Из Моцарта нам что-нибудь!»

Почему именно «из Моцарта»? Потому что насмешил его скрипач, разыгрывая «voi che sapete» («О вы, кому известно») — арию Керубино из оперы Моцарта «Женитьба Фигаро». И Сальери ждет, что скрипач заиграет эту арию. Возможно, что и он посмеялся бы вместе с Моцартом, ведь он так артистично умеет ему подыгрывать. Но скрипач играет не эту арию и даже не из той оперы. Старик, к. ак сказано в ремарке пьесы, «играет арию из «Дон-Жуана».
Играет, наверное, не менее потешно, о чем свидетельствует от души хохочущий Моцарт. Но до смеха ли Сальери, который из всего этого выводит, как невероятно популярен Моцарт у всех слоев общества? Может ли смеяться тот, для кого игра скрипача сейчас — как пытка: она наполняет душу Сальери черной, сумасшедшей завистью к славе Моцарта.
В) Вот где истоки того бешенства, которым охвачен пушкинский Сальери и которое вполне сопоставимо с бешенством его прототипа, освиставшего оперу Моцарта.

3. Как относится Сальери к композитору Моцарту? Считает ли он Моцарта великим художником? Определенно мы можем сказать только одно: Сальери Моцарту сумасшедше завидует. Но завидует, судя по всему, не столько его дару, сколько его славе, которая для Сальери является целью и смыслом существования в музыке.

А) С первых же своих шагов на музыкальном поприще он был устремлен именно к славе. То есть, рассказывая о своем начале, он утверждает нечто прямо противоположное: «Я стал творить, но в тишине, но втайне, / Не смея помышлять еще о славе». Но верить ему в этом совершенно необязательно, потому что он тотчас же проговаривается: «Нередко, просидев в безмолвной келье / Два-три дня, позабыв и сон, и пищу, / Вкусив восторг и слезы вдохновенья, / Я жег мой труд и холодно смотрел, / Как мысль моя и звуки, мной рожденны, / Пылая, с легким дымом исчезали». Ведь чем же еще, если не помыслом о славе, объяснить хладнокровное уничтожение Сальери даже тех своих опусов, благодаря которым он вкусил «восторг и слезы вдохновенья», которые ощутил как «мной рожденны» — физической частичкой самого себя? Чем объяснить такое самоедство, если не расчетливым прикидыванием, примериванием, достигают или нет его создания до известных, знаменитых, прославленных образцов?
Б) И разве не о той же расчетливой устремленности к славе говорит невероятное с точки зрения здравого смысла поведение Сальери, «когда великий Глюк / Явился и открыл нам новы тайны / (Глубокие, пленительные тайны)»? Что говорит о себе сам Сальери? «Не бросил ли я все, что прежде знал, / Что так любил, чему так жарко верил, / И не пошел ли бодро вслед за ним / Безропотно, как тот, кто заблуждался / И встречным послан в сторону иную?»
Решить, что Сальери ведет себя здесь, как игрок, рискующий всем своим капиталом, было бы неверно, потому что капитал, с которым расстается Сальери, для него цены не имеет: за его готовностью отказаться от себя проступает единственная признаваемая им ценность, ради которой он пойдет на что угодно, — слава.

В) И все-таки признает или нет Сальери Моцарта великим художником? С одной стороны, называя Моцарта «безумцем, гулякой праздным», Сальери в то же время говорит о Моцар-товом «священном даре», «бессмертном гении». Но с другой стороны, по Сальери, эти качества — свойства, скорее, не величия, а той иерархической величины, какой можно с их помощью достигнуть. Ведь недаром он почти не слышит — не слушает музыки, которую играет ему Моцарт. Ибо едва смолкли аккорды Моцартовой новинки, как раздался голос Сальери: «Ты с этим шел ко мне / И мог остановиться у трактира / И слушать скрыпача слепого! — Боже! / Ты, Моцарт, недостоин сам себя» — верный признак, что воображение Сальери, пока играл ему Моцарт, было занято трактирным скрипачом. Вот почему так удивительно неконкретна, так обща оценка Сальери новинки Моцарта: «Какая глубина! / Какая смелость и какая стройность!» Он, видимо, и сам ощущает, что ‘ его рецензия слишком абстрактна, и потому старается расцветить ее экзальтацией: «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь; / Я знаю, я». Странно было бы поверить, что он действительно считает Моцарта богом, особенно после того, как тот привел к нему скрипача, раздувшего в душе Сальери бушующий костер зависти. Ведь если до встречи со скрипачом Сальери выражал свое удовлетворение тем, что «слава / Мне улыбнулась; я в сердцах людей / Нашел созвучия своим созданьям», — если он в это верил или хотя бы хотел в это верить, то приведенный Моцартом старик не оставил от его веры камня на камне. Недаром, привычно обволакивая пафосным туманом свое решение убить Моцарта: «Я избран, чтоб его / Остановить…», окутывая им и самостийно возложенное на себя представительство от имени всех: «…не то мы все погибли, / Мы все, жрецы, служители музыки…», Сальери не только не смог удержать эту общность со всеми, но вынужден констатировать такое от всех отличие, какое особенно болезненно, особенно нестерпимо его самолюбию. «Не то мы все погибли…» — начал Сальери. А закончил так: «Не я один с моей глухою славой…» С глухою — т. е. со славой, нашедшей отклик в немногих сердцах, с очень малой, очень узкой, очень ограниченной известностью. В состоянии ли спокойно отнестись к такому открытию Сальери?!

Г) А как же слезы Сальери, которые приметил Моцарт, когда играл свой «Реквием»? Разве они не свидетельствуют о восхищении Сальери
Мрцартовой музыкой? Ведь именно так и истолковал их Моцарт: «Когда бы все так чувствовали силу / Гармонии!» Увы, отравленный уже Сальери Моцарт ошибся. Сам же Сальери это и подтверждает: «Эти слезы / Впервые лью: и больно и приятно, / Как будто тяжкий совершил я долг, / Как будто нож целебный мне отсек / страдавший член!» Он говорит: «Впервые лью» не потому, что позабыл о других слезах которые ему довелось проливать и о которых он рассказывал прежде, — когда, «ребенком будучи», слушал органную музыку или когда делал первые шаги на музыкальном поприще, а потому, что нынешние :— «эти слезы» музыкой не вызваны и с ней не связаны. Бросивший яд в стакан Моцарту Сальери довольно точно сравнил себя с тем, кто исполнил тяжкий долг, кто перенес удачную хирургическую операцию,— с тем, словом, кто, высвободившись из-под болезненной и мучительной тяжести, обрел упоительную легкость. Сальери плачет от упоения собой, достигшим апогея внутренней свободы, ибо вместе с уходящим из жизни Моцартом уходят, как чувствует сам Сальери, и несправедливость к нему судьбы, и постоянная его настороженность, и вечное притворство, и неодолимая зависть к Моцарту.

III. Возмездие.
1. Прав ли Моцарт, утверждающий, что «гений и злодейство — / Две вещи несовместные»? Мы видим, с каким пренебрежением отнесся к этой фразе Сальери, который тут же, вопрошая: «Ты думаешь?», бросил яд в стакан с Моцартовым вином.
Еще раз напомним, что имеем дело с пьесой, где каждый персонаж говорит своим, а не авторским голосом. Сам логический ход событий может подтвердить или опровергнуть Моцарта.
А) Но прежде чем проверить на истинность Моцартово изречение, подумаем над тем смыслом, который вкладывает Моцарт в понятие «гений». Слово «гений» возникает в связи с вопросом, который он задает Сальери: «Ах, правда ли, Сальери, / Что Бомарше кого-то отравил?» — и на который сам же Моцарт отвечает так: «Он же гений, / Как ты да я. А гений и злодейство — / Две вещи несовместные».
Б) «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь…» — говорил, как мы помним, ему Сальери. Но гармоническое ухо Моцарта немедленно улавливало неоправданное повышение регистра тона, И-он Возвращал друга, так сказать, с небес на землю: «Ба! право? может быть… /Но божество мое проголодалось». «Он же гений, / Как ты да я», — характеризует Бомарше Моцарт, несомненно имея в виду не какую-то высшую, а самую обычную одаренность. Потому что говорит: «как… я». А себя Моцарт к небожителям искусства причислять не станет, о чем как раз и свидетельствует та насмешливость, с какой он отклонил от себя сомнительную честь именоваться богом.

2. Моцарт отравлен. Он уходит умирать, сопровождаемый репликой Сальери, давшего волю своему чувству глубочайшего удовлетворения: «Ты заснешь / Надолго, Моцарт!» Но как недолго длится его удовлетворение, как краток период его эйфории, как быстро и как внезапно оставляет его победное чувство, чтобы уступить место паническому: «Но ужель он прав, / И я не гений? Гений и злодейство / Две вещи несовместные».
Уже было обращено внимание, как по-разному записал одни и те же слова в своей пьесе Пушкин. У Моцарта они с тире (категорическая убежденность). У Сальери тире отсутствует. Наверняка потому, что ему важно сейчас поколебать непререкаемую, уверенность Моцарта, взять ее под сомнение; «Неправда: / А Бонаротти?»
Но распространенная легенда о том, что, Микеланджело умертвил натурщика, чтобы правдоподобней запечатлеть муки умирающего, кажется, не очень убедительна и для самого Сальери: «иль это сказка / Тупой, бессмысленной толпы — и не был / Убийцею создатель Ватикана?» Так что апелляция к Бонаротти (сейчас мы пишем это имя по-другому: Буонарроти), скорее всего, не Даст Сальери преимущества в его споре с убитым им Моцартом. Пожалуй, она только унизит Сальери, Ведь рн. потому и говорит о себе «гордый», что брезгливо отстраняется от «тупой, бессмысленной толпы», заносится над ней.

3. Но кроме ее «сказки» других аргументов для спора с Моцартом у Сальери нет. А спорить с ним он теперь принужден навсегда, Потому что пьеса закончена. Как раз на том контрдоводе Сальери, который сомнителен для него же самого.
Как не сразу подействовал яд Сальери, брошенный в вино Моцарту, так не сразу подействовали слова Моцарта, брошенные в душу Сальери. Но подействовали наподобие яда — отравили душу чернейшим подозрением: «…ужель он прав, /И, я не гений?»

4. Дело не в том, что Сальфи даровит, что сам Моцарт с удовольствием вспоминает его «Тарара» — «вещь славную», по отзыву Моцарта. Дело в том, что, став злодеем, Сальери перестанет быть художником, — в этом и заключается суть Моцартовых слов, которую начинает
Постигать Сальери. Прежде его душа корчилась от зависти, изнывала от кажущейся ей несправедливости судьбы. Теперь душа Сальери охвачена ужасом: неужели, убив Моцарта, он убил в себе художника, т. е. обрек себя на вечное бесплодие?
5. Вот вопрос, подсказанный Моцартом и проясняющий смысл настигшего Сальери возмездия.

IV. В заключение снова вернемся к словам Пушкина о том, что «цель художества есть идеал…». Обратим внимание на абсолютную неотвратимость возмездия для тех пушкинских героев, кто действует вопреки нравственным законам бытия. Выстроим такую цепочку: Мазепа — Германн — Дадон — Сальери — Швабрин — Пугачев.

Сочинение на тему ««Гений и злодейство – две вещи несовместимые». «Моцарт и Сальери» А.С.Пушкина. «

Сочинение на тему ««Гений и злодейство – две вещи несовместимые». «Моцарт и Сальери» А.С.Пушкина. « 3.43/5 (68.57%) 21 votes

В первой сцене трагедии Сальери произносит монолог, в котором он вспоминает свое нелегкое восхождение к славе и признанию.

Долго и упорно шел он к поставленной цели, отказавшись и от забав, и от изучения наук, чуждых боготворимой им музыке. Однако Сальери искусство сделалось ремеслом, в котором он достиг определенных высот.

Сальери негодует на несправедливость судьбы, давшей другому просто так все, чего он достигал «усильным, напряженным постоянством».

Зависть Сальери порождена кажущейся несправедливостью неба, распределяющего свои дары произвольно, как он думает, и его собственной гордыней. Отказывающейся с этим примириться. Однако его раздумья ожесточают сердце, и Сальери самовольно присваивает право решать: жить Моцарту или нет. Натура Сальери противоречива.

Он способен искренне восхищаться музыкой Моцарта и в то же время готов его за это убить. Моцарт предстает как шутник и весельчак, который искренне смеется над игрой слепого скрипача, коверкающего его собственную музку. Он не придает большого значения своим гениальным творениям. И все же какое-то неясное предчувствие томит Моцарта.

Может быть, это тень смерти является ему?… Моцарт не сомневается в дружбе Сальери. И никакое сомнение в добром расположении друга не омрачает его уверенности. Моцарт не подозревает, что Сальери которого он считал другом, всыпал в стакан яд. И на миг Сальери охватывает ужас перед содеянным.

Слова Моцарта о том, что «гений и злодейство – две вещи несовместимые» заставляют Сальери задуматься. Сальери пытается оправдаться сам перед собой, вспоминая предание о Микелянджело Буонаротти, о котором говорили, будто он убил натурщика, чтобы естественнее изобразить умирающего Иисуса Христа.

Однако Сальери слишком умен, чтобы легко поверить в это или найти в этом успокоение для своей нечистой совести, которая, видимо, не совсем еще умолкла в его душе.

Пушкин написал трагедию «Моцарт и Сальери» в 1830 году, а в 1832 году он сделал следующую заметку «О Сальери»: «В первое представление «Дон Жуана», в то время когда весь театр, полный изумленных знатоков упивался гармонией Моцарта, раздался свист – все обратились с негодованием, и знаменитый Сальери вышел из залы, в бешенстве, снедаемый завистью…

Некоторые немецкие журналы говорили, что на одре смерти признался он будто бы в ужасном преступлении – а отравлении великого Моцарта. Завистник который мог освистать «Дон Жуана», мог отравить и его творца».

В этих словах заключена идея трагедии Пушкина.

Многие ученые, занимающиеся исследованием жизни и творчества Моцарта, не подтверждают гипотезу о его отравлении.

Источник: https://online-urok.ru/sochinenie-na-temu-geniy-i-zlodeystvo-dve-veshhi-nesovmestimyie-motsart-i-saleri-a-s-pushkina/

Педразвитие, создание сайта для педагога, публикация работ педагогов

Автор: Глушак Галина Сергеевна, учитель русского языка и литературы, МБОУ Гордеевская СОШ, с Гордеевка Брянской области

В раздел основное общее образование

Урок внеклассного чтения. А . С . Пушкин « Моцарт и Сальери»

Проблема « гения и злодейства». Два типа мировосприятия персонажей.

Ход урока I. Орг.момент II. Тема и цель урока сообщение темы урока ; проблемный вопрос; постановка цели (обсуждение в группах, заполнение рабочей карты). III. Объяснение нового материала 1.

Из истории создания «Маленьких трагедий» (лекция учителя с элементами беседы сопровождается слайд-презентацией) В 1830 году в Болдино Пушкин написал четыре пьесы: «Скупой рыцарь», « Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы». В письме П.А.

Плетневу Пушкин сообщал, что привез «несколько драматических сцен, или маленьких трагедий». Пьесы стали называть «Маленькими трагедиями». Они действительно невелики по объему, имеют малое количество сцен и персонажей.

«Драматические сцены», «Драматические очерки», «Драматические изучения» – такие названия хотел дать своим пьесам А . С . Пушкин, подчеркивая их отличие от традиционных.

гордость

, презирающая всех;

жадность

, не дающая человеку и минуты подумать о духовном;

зависть

, доводящая до злодеяния;

чревоугодие

, не знающее никаких постов, соединенное со страстной привязанностью к различным увеселениям;

гнев

, вызывающий страшные разрушительные действия. В

«Скупом рыцаре»

отразилось средневековье Западной Европы, быт и нравы рыцарского замка, показана власть золота над душой человека. В «

Каменном госте

» по-новому разработана старинная испанская легенда о Дон-Жуане, живущем только для себя, не считающемся с нравственными нормами; смелость, ловкость, остроумие – все эти качества он направил на удовлетворение своих желаний в погоне за удовольствиями. «

Пир во время чумы

» – философское размышление о поведении человека перед опасностью смерти. 2.

Тема трагедии « Моцарт и Сальери»

– Какая же тема раскрыта в трагедии « Моцарт и Сальери»? (В « Моцарте и Сальери» раскрылась губительная сила зависти.) Тема – художественное творчество и зависть как всепоглощающая душу человека страсть, приводящая его к злодейству. Сохранилось первоначальное название трагедии «Зависть», во многом определяющее ее тему. 3

. Легенда и факты жизни Моцарта и Сальери.

Героями трагедии являются реальные люди: австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) и итальянский композитор, дирижер, педагог Антонио Сальери (1750-1825). Вольфганг Амадей Моцарт – австрийский композитор. Моцарт сочинял музыку с пяти лет. В четырнадцать – стал придворным музыкантом в Зальцбурге. Затем жил и работал в Вене.

Бывал в Италии, был избран членом Филармонической академии в Болонье. В 1787 году состоялось первое представление в Праге его оперы «Дон-Жуан». В следующем году она была поставлена в Вене, здесь присутствовал Сальери. Высокую гармонию, изящество, благородство, гуманистическую направленность произведений Моцарта отмечали его современники.

Он создал 628 произведений, в том числе 17 опер: «Свадьба Фигаро», «Дон-Жуан», «Волшебная флейта» и др. «Реквием» – произведение, над которым Моцарт работал перед смертью, так и осталось незавершенным. Реквием – траурное вокальное или вокально-инструментальное музыкальное произведение.

(Звуковой фрагмент) С преждевременной, ранней смертью Моцарта связана легенда о его отравлении Сальери, который с 1766 года жил и работал в Вене, являлся придворным камерным дирижером и композитором итальянской оперы в Вене. Затем уехал в Париж, где сблизился с композитором Глюком, стал его учеником и последователем. Вернувшись в Вену, занял должность придворного дирижера.

Учениками Сальери были Л. ван Бетховен, Ф. Лист, Ф. Шуберт. Сальери написал 39 опер: «Та- рар», «Фальстаф» (комическая опера) и др. Версия о том, что Сальери якобы отравил Моцарта, не имеет точного подтверждения и остается легендой. Она основана на распространившемся в немецкой прессе утверждении, будто Сальери на ложе смерти исповедался в грехе убийства Моцарта. – Почему А.С.

Пушкина заинтересовала легенда об отравлении Моцарта? (Легенда об отравлении Моцарта интересовала Пушкина потому, что позволяла раскрыть психологические причины рождения в душе человека зависти, ведущей его к непримиримому конфликту и к преступлению. Исторические лица, документальные факты из жизни приобрели художественное обобщение.

) Почему небольшие драматические произведения Пушкин называет «Маленькими трагедиями»? В чем проявляются особенности этого жанра? (Маленькие — потому что это трагедии людей, а не народов. Трагедии — потому что характеры героев не даются в динамике, они своеобразные символы, а человеческим миром правят страсти, они основа драматургического конфликта.

) Какие общечеловеческие проблемы поднимаются в трагедиях? (Деньги — искусство — любовь — смерть.) С каких позиций автор решает эти вопросы? Как связать конкретно-исторические реалии времени, изображенного в трагедиях, с эпохой Пушкина и с проблемами наших дней?

Вопросы и задания для обсуждения трагедии « Моцарт и Сальери»

К сцене I:

1. Прочитайте первый монолог Сальери. Прав ли он, считая, что гениальность — награда за длительный и упорный труд? Взывая к высшей справедливости, Сальери забывает, что гениальность Моцарта тоже «дар Божий». Подтвердите или опровергните эту точку зрения. 2. Как Моцарта и Сальери характеризует их отношение к незатейливой игре слепого скрипача? 3. Каково отношение Моцарта и Сальери к возвышенному миру музыки и проявлениям земной жизни? Как каждый из них представляет гармонию жизни? 4. Почему Сальери отделяет в своем сознании Моцарта-музыканта и Моцарта-человека? Как это характеризует его самого? 5. Прочитайте второй монолог Сальери в конце I сцены. Какие доводы он приводит, оправдывая решение об отравлении Моцарта? Можно ли с ними не согласиться? Обоснуйте свое мнение.

К сцене II:

1. Каков душевный настрой Моцарта в сцене в трактире? Какие образы-символы связаны с его внутренним состоянием? (Человек, одетый в черном — мой черный человек — как тень — он с нами сам-третей сидит.) 2. В чем трагичность утверждения Моцарта о том, что «гений и злодейство — две вещи несовместные»? 3. Прокомментируйте реплику Моцарта, пьющего яд: «За твое здоровье, друг…» — и реплику Сальери: «Ты выпил!.. без меня?..» 4. Прочитайте последний монолог Моцарта. Почему он считает, что если бы все чувствовали «силу гармонии», как Сальери, то «перестал бы мир существовать»? 5. В чем, по мнению Моцарта, равновесие и гармония мира? Как его мысль о гениях, избранниках, «пренебрегающих презренной пользой», можно связать с эстетической позицией творчества Пушкина? 6. Почему трагедия заканчивается вопросом Сальери о якобы злодействе Микеланджело?

Выводы урока.

Мучительные противоречия Сальери связаны с решением вопросов о соотношениях ремесленничества и гениальности, праздности и труда, жизненной легкости и смертной тяжести. Для Моцарта гармония мира в неразрывном взаимопроникновении высокого и низкого, смешного и грустного, бытового и бытийного, искусства и жизни.

Он носитель пушкинской идеи о том, что гениальность — дар свыше, гениальность — спутница добра. Гуманистический смысл трагедии в том, что никакое злодеяние не может быть оправдано даже высокими целями. Никакой смертный человек не может карать и миловать по своему усмотрению даже во имя искусства, т. е.

негуманно осмелиться взять на себя функции высшего разума, пытаться переделать созданное Всевышним, потому что мир изначально устроен гармонично и разумно. Финал трагедии утверждает правду Моцарта и замыкает ее содержание в логическое и композиционное кольцо. Трагедия начинается с утверждения о том, что «нет правды на земле, но нет ее и выше», и заканчивается словом «неправда».

Главный довод Сальери в свою пользу о том, что создатель Ватикана был убийцей, уже не утверждение, а вопрос. Сальери уже не оплот ортодоксальности и незыблемости в своих суждениях. Он впервые засомневался и поэтому перестал быть символом. Он изменился, что для него равносильно смерти.

Дом задание:

Зависть- явление крайне страшное. Как с ней бороться. Попробуйте поразмышлять над этой проблемой. Напишите свои рецепты.

В раздел основное общее образование

Форма: E-mail:

для обращений
pedrazvitie@mail.ru

• Подписаться на новости сайта
• Отписаться от рассылки новостей

• Условия использования
• pedrazvitie.ru © 2013 — 2019

Cвидетельство о регистрации СМИ ЭЛ № ФС 77 — 60640 от 20.01.2015г.

Возрастная категория: 0+

Источник: http://pedrazvitie.ru/raboty_osnovnoe_obshhee_new/index?n=66551

“ГЕНИЙ И ЗЛОДЕЙСТВО – ДВЕ ВЕЩИ НЕСОВМЕСТНЫЕ” (по трагедии А. С. Пушкина “Моцарт и Сальери”, вариант 1)

Всеобъемлющая, подавляющая все остальные чувства страсть самоутверждения, стремление любой ценой утвердить себя наравне с эталонами, героями, гениями, доказать свое превосходство, исключительность – вот основной двигатель поступков главного персонажа трагедии “Моцарт и Сальери”.

В этом его родство с героями других “Маленьких трагедий”. Подобные Сальери люди наделены индивидуалистическим сознанием, все их поступки направлены на удовлетворение своего честолюбия, утверждение личной независимости, превосходства.

Счастье для них – утверждение своих духовных принципов, невзирая на жизненные принципы других людей.

Отсюда и подавление всех естественных человеческих чувств: привязанности, любви, дружбы.

Трагедия начинается с драматического монолога Сальери, подводящего безрадостныйитог своей целеустремленной, наполненной жесткими ограничениями жизни. Все говорят: нет правды на земле. Но правды нет – и выше, Горечь и скорбь этого восклицания – прямое продолжение негодующей реплики герцога в трагедии “Скупой рыцарь”:

“Ужасный век, ужасные сердца!”

Однако, познакомившись с Сальери ближе, мы осознаем, что этот человек – не духовный наследник олицетворяющего справедливость герцога, а прямой потомок одержимого эгоистической страстью барона.

Что же так глубоко возмутило Сальери? То, чего опасался и барон: разрушение системы ценностей.

История его жизни, при существенном различии во времени, социальном положении и интеллектуальном уровне – тот же многотрудный путь к самоутверждению, к созданию своего незыблемого мира.

Сальери с достоинством прожившего осмысленную, целеустремленную жизнь человека говорит:

Отверг я рано праздные забавы;

Науки, чуждые музыки, были

Постылы мне; упрямо и надменно

От них отрекся я и предался

Одной музыке.

Путем самоотверженного труда, полного отрешения от нормальной человеческой жизни он выстрадал тонкое чувство музыки, постижение законов гармонии, признание жрецов искусства:

Усильным, напряженным постоянством

Я наконец в искусстве безграничном

Достигнул степени высокой. Слава

Мне улыбнулась…

Где же правота, когда священный дар,

Когда бессмертный гений – не в награду

Любви горящей, самоотверженья,

Трудов, усердия, молений послан –

А озаряет голову безумца,

Гуляки праздного?..

Точно так же негодует царствующий в своих подвалах с золотом барон при мысли о том, что результат его самоотверженной жизни достанется “безумцу, расточителю молодому” Альберу, не приложившему ни малейших усилий для достижения этого могущества. Обида Сальери, на мой взгляд, понятна и вызывает сочувствие. Но разве можно подчинить гений сухой логике?

“Поверить алгеброй гармонию” уже созданного произведения, разумеется, можно, и тут безупречный вкус и совершенное знание музыкальной культуры возносят Сальери на вершину избранного им искусства. Однако совершенное владение теорией и техникой музыки еще не гарантия создания гениальных произведений.

Сальери к тому же так и остался ремесленником в творчестве, он не может выйти из-под влияния то Глюка, то Пуччини, то Гайдна. Моцарт и Сальери – две противоположности.

Сальери – олицетворение гордого одиночества и презрения, Моцарт – воплощение жизнелюбия, наивной доверчивости, трогательной человечности. Оба они стоят высоко над толпой.

Мне не смешно, когда маляр негодный

Мне пачкает Мадонну Рафаэля,

Мне не смешно, когда фигляр презренный

Пародией бесчестит Алигьери…

Сальери восхищается гениальными озарениями Моцарта-музыканта, ему в совершенстве изучившему музыку отчетливо видна гармоническая безупречность звукоряда, выражающего свободный полет мысли “счастливца праздного”.

Какая глубина!

Какая смелость и какая стройность!

Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь;

Я знаю, я.

Несправедливое устройство мира воплотилось для Сальери в Моцарте-человеке. Если бы тот был отрешенным от жизни аскетом, напряженным трудом постигающим тайну музыки, Сальери, мне кажется, по-доброму радовался бы его успехам. Но в Моцарте сосредоточивается враждебное Сальери творческое начало.

Незаслуженный дар Моцарта разрушает всю систему ценностей, обессмысливает и разрушает весь жертвенный жизненный путь Сальери. И он всем своим существом протестует против этого. Оправдывая себя, Сальери утверждает, что он “избран, чтоб его остановить – не то мы все погибли. Мы все, жрецы, служители музыки, не я один с моей глухою славой..

,” Моцарт должен уйти, чтобы не нарушался устоявшийся миропорядок, чтобы несколько порывов вдохновения гения не обесценили дающееся трудом искусство избранных, потому что, “возмутив бескрылое желанье” в простых людях, он все равно не сможет поднять их на более высокую духовную ступень.

Великодушное признание Моцартом за Сальери принадлежности к высокому, не подвластному разуму, “бесполезному” искусству на фоне рассуждений Сальери выглядит как жестокий приговор:

Нас мало избранных, счастливцев праздных,

Пренебрегающих презренной пользой,

Единого прекрасного жрецов…

А окончательным приговором ему становятся бессмертные слова благородного, чуждого мелочных страстей, светлого Моцарта: “Гений и злодейство – две вещи несовместные”.

(No Ratings Yet)

Источник: https://goldsoch.info/genij-i-zlodejstvo-dve-veshhi-nesovmestnye-po-tragedii-a-s-pushkina-mocart-i-saleri-variant-1/

«ГЕНИЙ И ЗЛОДЕЙСТВО — ДВЕ ВЕЩИ НЕСОВМЕСТНЫЕ» (по трагедии А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери», вариант 2)

 «ГЕНИЙ И ЗЛОДЕЙСТВО — ДВЕ ВЕЩИ НЕСОВМЕСТНЫЕ» (по трагедии А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери», вариант 2)

Поэт гениально воплотил в трагедии дух своего времени, проникнутого безудержной жаждой самоутверждения, расчетливостью и жестокостью, и личную жизненную драму.

Сюжет пьесы основан на легенде об отравлении известным венским композитором Антонио Сальери своего гениального коллеги.

В примечаниях к трагедии Пушкин обосновал вероятность совершения преступления историческим фактом: на премьере выдающейся оперы Моцарта «Дон Жуан» только Сальери освистал композитора. Завистник, который мог освистать «Дон Жуана», мог отравить его творца.

Первоначально Пушкин назвал свое произведение именно так — «Зависть». Каковы же истоки этого чувства, как мог творческий человек, «сын гармонии», опуститься до банального убийства?

В своем монологе герой излагает этапы жертвенного восхождения на Олимп искусства и причины жестокого разочарования в мировой справедливости. С детства Сальери испытывал неведомое волнение перед старинным органом. В отрочестве отказывался от развлечений ради музыки.

В юности стоически преодолевал трудности. И его самоотверженное служение музыке, пренебрежение повседневными заботами увенчались успехом: он познал тайны музыки. Сальери убежден, что музыка — высшее искусство и оценить его могут только избранные.

Он тонко чувствует музыку, проникает в самую суть законов гармонии, беспощаден к малейшей фальшивой ноте в собственных творениях, счастлив «трудами и успехами друзей».

Но Сальери абсолютно уверен, что законы гармонии подвластны лишь тому, кто титаническим трудом постигает их в течение жизни, жертвуя ради этого всем.

Где ж правота, когда священный дар,

Когда бессмертный гений — не в награду

Любви горящей, самоотверженья,

Трудов, усердия, молений послан —

А озаряет голову безумца,

Гуляки праздного?..

Обида Сальери по-человечески понятна: достигнутая тяжким трудом творческая высота оказалась доступной юному Моцарту, который легко, без усилий сочиняет шедевры. Мучительно то, что Сальери не может не признать гениальности Моцарта. Брошенное небесам обвинение нарушает логически стройный ход монолога, подчеркивая глубину отчаяния героя.

Верный служитель божественной гармонии уничтожен тем, что Моцарт не ищет покоя от земных страстей, а бесцельно растрачивает свою божественную силу. Причем поначалу Сальери обвиняет вовсе не Моцарта, а некую неведомую силу, которая послала в мир гения и тем самым принесла Сальери такие страдания.

И обеспокоен он в большей степени заботой о чистоте искусства и верном служении ему, поглощающем все духовные силы избранного.

Но искренен ли Сальери в своих претензиях на беспристрастное судейство? И действительно ли Моцарт всего лишь «гуляка праздный»?

Моцарт весь переполнен музыкой, и его творческий процесс не укладывается в стереотип разумного созидания.

Магическая легкость, с которой он сочиняет музыку, — результат насыщенной внутренней жизни, обилия художественных тем и образов, постоянно присутствующих в его душе.

Даже небрежно брошенная фраза Моцарта о как бы случайно возникшей у него музыкальной идее вовсе не говорит о бездумной легкости творчества, а скорее о скромности и самокритичности творца:

… Намедни-ночью

Бессонница моя меня томила,

И в голову прийти мне две, три мысли.

Сегодня я их набросал…

Сальери хорошо знакомы эти творческие муки, непрочные, исчезающие, как дым, мысли. Но, в отличие от Моцарта, он не нуждается в слушателях, кроме таких же избранных, как он сам.

Сальери достаточно своего суда, ведь он тонко чувствует малейшую фальшь в своих творениях, Сальери коробит профанация высокого искусства в игре нищего скрипача — Моцарта это забавляет.

Сальери возмущен, что «фигляр презренный» разрушает основы созданного им мира божественной гармонии — Моцарт только смеется в ответ.

Своим тонким чувством музыки он безошибочно оценил глубину и гармоническое совершенство произведения. Игра Моцарта наполнила душу Сальери восторгом, тем более возмущенно отозвался он о легкомысленной шутке с нищим музыкантом:

Ты с этим шел ко мне

И мог остановиться у трактира

И слушать скрипача слепого! — Боже!

Ты, Моцарт, недостоин сам себя.

Сальери признает гениальность Моцарта, но в чем ее суть, не может постигнуть, как не может понять, каким образом соединяются в Моцарте таинство высших озарений и неистребимое жизнелюбие.

Эти персонажи противоположны во всем. У Моцарта насыщенная жизнь: семья, визиты, трактиры, красотки, нищий скрипач, — его интересует все. Сальери предпочел гордое одиночество. И все же Сальери любит Моцарта, хоть ему самому непонятна эта любовь,

Сальери не может сознаться в том, что есть другой способ служения искусству: это равносильно для него отрицанию всего жизненного пути. И гениальная музыка Моцарта, наполняющая душу восторгом, также невозможна.

Всю жизнь изучавший предшественников и «безропотно, как тот кто заблуждался и встречным послан в сторону другую», следовавший по проторенному ими пути, Сальери отвергает целесообразность гения Моцарта.

Логически исследовав творчество, «разъяв музыку, как труп», Сальери постиг все известные механизмы сочинительства и упорным трудом добился уровня своих учителей. А гений Моцарта уникален, его невозможно логически объяснить, значит, следовать за ним никто не будет, и значит, он не может быть учителем:

Что пользы, если Моцарт будет жив

И новой высоты еще достигнет?

Подымет ли он тем искусство? Нет…

Так восхищавшийся совершенством моцартовского «Реквиема», Сальери принципиально отвергает все творчество гения как бесполезное. Трудолюбивый ученик не может смириться с мыслью, что искусство Моцарта не подлежит изучению и копированию. Ремесленник не может простить творцу его неповторимости, видя в этом высшую несправедливость.

Но ведь он претендует на избранность, он оценивает произведение Моцарта глубже и тоньше самого автора. Он тоже гений, как отозвался о нем сам Моцарт. Нет, видно, не гений, ведь «гений и злодейство — две вещи несовместные».

Он только ремесленник, потому что его творчество — вторично, а самый талантливый копиист никогда не станет гениальным художником.

У Сальери остается единственный путь, чтобы восстановить справедливость, защитить свой выстраданный мир жертвенного служения искусству от яркого, но бесполезного сияния гения, — убийство.

Нет! Не могу противиться я доле

Судьбе моей: я избран, чтоб его

Остановить — не то мы все погибли,

Мы все, жрецы, служители музыки,

Не я один с моей глухою славой…

Выбор в страшном внутреннем конфликте любви и ненависти сделан, но душевный покой не обретен. Страшные сомнения до конца дней будут терзать эту измученную душу: «Но ужель он прав, и я не гений?».

Источник: https://scribble.su/work/10000/122.html

Конспект урока по литературе «Гений и злодейство — две вещи несовместные» (по трагедии А.С.Пушкина «Моцарт и Сальери»)

Управление образования администрации города Макеевки

Макеевская общеобразовательная школа І – ІІІ ступеней № 60

Урок литературы в 9 классе

«Гений и злодейство – две вещи несовместные»

(по трагедии А.С.Пушкина «Моцарт и Сальери»)

Подготовила

Бакаева Галина Николаевна,

учитель литературы

г.Макеевка

2015 – 2016 уч.год

Тема: «Гений и злодейство – две вещи несовместные»

Цель урока: познакомиться с трагедией А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери»

Задачи:

• создание условий для проблемного анализа трагедии А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери», совершенствование навыков работы с текстом художественного произведения;
• развитие мыслительной деятельности, аналитических умений и навыков;
• формирование положительных нравственных ориентаций.

Тип урока: Урок усвоения новых знаний с элементами компаративного анализа.

Оборудование:

Репродукция портрета А.С.Пушкина

Презентация Power Point

Бланки контроля усвоения знаний обучающимися с низким уровнем знаний

Видеофрагмент из х/ф «Амадей» Милоша Формана

Видеофрагменты из рок-оперы «Моцарт» Дова Аттья и Альбера Барона Коэна

Аудиозапись композиций Моцарта «Реквием» и «Соната №6»

Аудиозапись композиции Сальери «Armonia per in templo della notte»

Ход урока

I. Оргмомент:

1. Приветствие;

2. Раздача бланков учащимся, которые не подготовились к уроку (Приложение 1) (в течение урока заполняют бланк).

II. Объявление темы и задач урока

III. Мотивация учебной деятельности:

Слово учителя:

Моцарт и Пушкин – 2 гения: Моцарт – гений музыкального искусства, а Пушкин — художественного.

«Солнце русской поэзии» — писал Белинский о Пушкине. «Вечный солнечный свет»- называл Рубинштейн Моцарта.

IV. Этап усвоения новых знаний:

1. Из истории создания «Маленьких трагедий»

(лекция учителя с элементами беседы сопровождается презентацией – Приложение 2)

В 1830 году в Болдино Пушкин написал четыре пьесы: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы», которые составляли отдельный цикл «Маленькие трагедии».

Запись в тетрадях: Цикл – это жанровое образование, состоящее из произведений, объединенных общими чертами (по композиции, сюжетике, системе образов, идейно-тематическим признакам: цель каждой трагедии развенчать какое-либо отрицательное человеческое качество).

Для «Маленьких трагедий» характерно быстрое развитие действия, острый драматический конфликт, глубина проникновения в психологию героев, охваченных сильной страстью, правдивое изображение характеров, отличающихся многогранностью, индивидуальными и типическими чертами.

В «Маленьких трагедиях» показаны всепоглощающие душу человека страсти или пороки:

• гордость;

• жадност;

• зависть;

• чревоугодие;

• гнев.

В «Скупом рыцаре» отразилось средневековье Западной Европы, быт и нравы рыцарского замка, показана власть золота над душой человека.

В «Каменном госте» по-новому разработана старинная испанская легенда о Дон-Жуане, живущем только для себя, не считающемся с нравственными нормами; смелость, ловкость, остроумие – все эти качества он направил на удовлетворение своих желаний в погоне за удовольствиями.

«Пир во время чумы» – философское размышление о поведении человека перед опасностью смерти.

2. Определение темы трагедии «Моцарт и Сальери»

– Какая же тема раскрыта в трагедии «Моцарт и Сальери»? (В «Моцарте и Сальери» раскрылась губительная сила зависти).

Тема – художественное творчество и зависть как всепоглощающая душу человека страсть, приводящая его к злодейству. Сохранилось первоначальное название трагедии «Зависть», во многом определяющее ее тему.

3. История создания и основа сюжета трагедии

Трагедия была написана в 1830 году, но замысел относился ещё к 1826 году. Впервые напечатана в 1831 году.

Героями трагедии являются реальные люди: австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) и итальянский композитор, дирижер, педагог Антонио Сальери (1750-1825).

В основу сюжета Пушкин положил широко известные в то время слухи, будто известный Сальери отравил из зависти гениального Моцарта.

Смерть Моцарта окутана тайной. Моцарт умер в 1791 году, в тридцатипятилетнем возрасте, и многие современники были уверены, что его отравили. Сальери дожил до глубокой старости, последние годы мучился душевными расстройствами и не раз каялся в том, что отравил Моцарта.

Несмотря на то, что некоторые знакомые обоих композиторов и биографы Моцарта отрицали возможность этого преступления, вопрос до сих пор остается не решенным окончательно. Гаушкин считал факт отравления Моцарта его лучшим другом Сальери установленным и психологически обоснованным.

Антонио Сальери в свое время был известным композитором, написавшим довольно много произведений, при этом есть исторические свидетельства, что гениальному Моцарту он завидовал достаточно сильно. Но НЕ ДОКАЗАНО, что Сальери отравил Моцарта, или хотя бы что он имел такой замысел.

Достоверно известно только, что Моцарт умер от какой-то странной болезни, давшей осложнения на мозг, перед смертью много бредил и все время повторял «Черный человек» (человек, подошедший к нему на улице и заказавший «Реквием»).

Обратите внимание

Главным аргументом является признание самого Сальери осенью 1823 года в том, что он отравил Моцарта, после чего Сальери пытался перерезать себе бритвой горло. Однако признания Сальери можно истолковать и как доказательства его невиновности. По мнению многих, Сальери был болен психически и сделал свое признание в бреду.

Будь он в здравом рассудке, для чего ему было делать роковое признание? Совесть замучила? Почему же она заговорила в нем спустя тридцать с лишним лет? Да и сама попытка самоубийства свидетельствует о помраченном состоянии рассудка композитора. Однако некоторые исследователи утверждают, что замысел самоубийства созрел у него давно, и «помутнения рассудка», как пытались заверить общественность газеты, у него, конечно же, не было.

На похороны Моцарта Сальери не пошел. И жены Моцарта тоже не было — она в тот момент очень сильно болела и не могла встать. Обвинители Сальери указывают на то, что Моцарт был похоронен по «третьему разряду» — в общей могиле с бродягами и преступниками; при погребении тела не присутствовал никто из родственников и знакомых композитора.

Сделано это было якобы для того, чтобы потом нельзя было отыскать могилы Моцарта, если кому-то вздумалось бы провести эксгумацию. На эти доводы тоже есть возражения. Судебная токсикология как наука реально возникла лишь в середине XIX века, а во времена Моцарта отравителям (если таковые были) и в голову не приходило опасаться эксгумации.

Ну, а причина того, что участники похоронной процессии повернули с половины пути, возможно, заключается в том, что они не желали присутствовать при позорном погребении гения. Заметим кстати, что жителям Вены сообщили о смерти Моцарта только после похорон.

Сейчас местонахождение могилы Моцарта неизвестно, и тайна его смерти, скорее всего, никогда не будет раскрыта.

4. Постановка проблемного вопроса:

— Что же послужило причиной возникновения споров о смерти Моцарта?

Чтобы узнать ответ на этот вопрос, следует проанализировать образы композиторов и сравнить их с историческими прототипами.

5. Сообщение подготовленного ученика об А.Сальери

Сальери был учеником великого К. В. Глюка, который даже поручил ему написать вместо себя оперу «Данаиды» (1784 г.) для Парижской академии.

Всего Сальери создал свыше 40 опер, среди которых «Тарар» на либретто П. Бомарше, поставленный в Париже в 1787 г. Слава Сальери как композитора росла и распространилась по всей Европе. Людовик XVIII наградил его орденом Почётного легиона. Помимо опер им написано пять месс, реквием, симфония, концерт для органа и два концерта для фортепиано, а также оратории, кантаты и мотеты.

Кроме того, Сальери получил известность как блестящий педагог. Он воспитал более 60 учеников, среди которых Л. ван Бетховен, Ф. Шуберт, Ф. Лист. В 1817 г. музыкант стал первым директором Венской консерватории. Умер 7 мая 1825 г. в Вене.

К сожалению, о вкладе Сальери на долгое время незаслуженно забыли из-за легенды об отравлении им В. А. Моцарта, использованной А. С. Пушкиным в «Маленьких трагедиях».

6. Историческая справка:

1) Пьер-Огюсте́н Каро́н де Бомарше́ — знаменитый французский драматург и публицист.

Мария-Мадлена Франке, 30-летняя красавица, жена дряхлого контролера отчетности на кухне французского короля, увлеклась юным часовщиком. В итоге контролер уступил Пьеру Карону свою должность. Старик Франке умирает, и молодой Карон женится на его вдове.

С этой поры сын часовщика получает дворянский титул и увеличивает свою фамилию прославленной им прибавкой — Бомарше. Менее чем через год после свадьбы — 29 сентября 1757 года супруга умирает. Враги утверждают, что Бомарше отравил ее.

2) Микела́нджело Буонарро́ти, полное имя Микела́нджело ди Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни — итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения.

Слова Сальери о Микеланджело Буонаротти напоминают нам о довольно известной легенде, согласно которой Микеланджело, расписывая один из соборов Ватикана, умертвил натурщика, чтобы правдоподобнее изобразить муки умирающего Христа.

7. Проверка д/з: цитатный план-характеристика образа Сальери

о себе	о Моцарте
РемесленникЗавистникЖрецСлужитель искусстваНе гений	БезумецГуляка праздный (за глаза)Бог (в лицо)Некий херувим (один из высших ангелов)ВрагНовый Гайден

8. Сообщение подготовленного ученика о В.А.Моцарте

Героями трагедии являются реальные люди: австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) и итальянский композитор, дирижер, педагог Антонио Сальери (1750-1825).

Вольфганг Амадей Моцарт – австрийский композитор. Моцарт сочинял музыку с пяти лет. В четырнадцать – стал придворным музыкантом в Зальцбурге. Затем жил и работал в Вене.

Бывал в Италии, был избран членом Филармонической академии в Болонье. В 1787 году состоялось первое представление в Праге его оперы «Дон-Жуан».

В следующем году она была поставлена в Вене, здесь присутствовал Сальери.

Высокую гармонию, изящество, благородство, гуманистическую направленность произведений Моцарта отмечали его современники.

Критики писали, что его музыка «полна света, мира и душевной ясности, как будто земные страдания пробуждали только одни Божественные стороны этого человека, а если по временам и проносится тень скорби, то в ней виден душевный мир, проистекающий из полной покорности Провидению».

Музыка Моцарта самобытна и оригинальна. Он создал 628 произведений, в том числе 17 опер: «Свадьба Фигаро», «Дон-Жуан», «Волшебная флейта» и др.

9. Проверка д/з: цитатный план-характеристика образа Моцарта

о себе	о Сальери
… гений, как ты да я.…Моцарта и Сальери,Двух сыновей гармонии.…Нас мало избранных, счастливцев праздных,Пренебрегающих презренной пользой,Единого прекрасного жрецов.

10. Составление сравнительной таблицы «Моцарт — Сальери»

11. Просмотр и анализ видеофрагмента:

— Предлагаю вашему вниманию фрагмент из х/ф «Амадей» чешско-американского кинорежиссера Милоша Формана. Ваше задание – ответить на вопрос: «В чем главное отличие героев фильма от персонажей трагедии?» (Моцарт, герой фильма, насмехается над Сальери, чего не скажешь о персонаже трагедии).

Итак, А.С.Пушкин наделяет своих героев уважением друг к другу, исключает насмешки и иронию, а значит, они не однозначны.

12. Приём перекрёстной дискуссии:

Учащиеся делятся на две группы: 1 – находит положительные и отрицательные черты Моцарта, 2 – Сальери.

13. Подведение промежуточного итога:

— Чем отличается талант от гениальности? (Талант – выдающиеся способности; Гениальность — высшая творческая способность, вдохновение)

— Какой образ является воплощением таланта, а какой – гениальности? (Сальери – талант, Моцарт — гениальность)

14. Проблемный вопрос:

— Можем ли мы считать Сальери неудачником, который не способен достичь таких же высот, как и Моцарт?

— Почему же так труден его путь к совершенству?

15. Прослушивание и анализ композиций:

1) Прослушивание аудиозаписи композиции Сальери «Armonia per in templo della notte»;

2) Словесное рисование;

3) Прослушивание аудиозаписи композиции Моцарта «Соната №6»:

— Многочисленные исследования ученых, медиков и психологов всего мира доказали, что музыка австрийского композитора Моцарта оказывает на людей сильное оздоровительное воздействие: повышает умственные способности, увеличивает концентрацию внимания, оказывает благоприятное влияние на лечение целого ряда серьезных болезней, даже эпилепсии, помогает избавиться от душевных проблем, улучшает речь и слух. Известен случай, когда музыка подарила жизнь умирающему 78-летнему маршалу Ришелье Луи Франсуа де Виньро, который, прослушав на смертном одре любимый концерт, пошел на поправку и прожил еще 14 лет.

4) Словесное рисование.

5) Беседа (сравнительный анализ композиций).

— Что же посеяло зависть в душе Сальери?

16. Составление аналитических схем:

1) «Путь Сальери-композитора»;

2) «Путь Моцарта-композитора»;

3) Подведение итога

(Моцарт наделен даром с самого рождения, а Сальери пришлось упорно трудиться, чтобы достичь славы)

17.Просмотр и анализ видеофрагмента рок-оперы «Моцарт»:

1) Слово учителя:

Это французский мюзикл производства Дова Аттья и Альбера Барона Коэна, посвященный истории жизни Вольфганга Амадея Моцарта. Он считается одним из самых коммерчески успешных проектов среди вышедших в 2009—2010 гг., с числом проданных билетов более 800 000. Этот спектакль посмотрели не только во Франции, но и в Бельгии, Швейцарии, Украине, России, Японии и Корее.

2) Компаративный анализ персонажей трагедии и рок-оперы:

— Как выглядят современные композиторы, по мнению режиссеров?

— Меняет ли это суть конфликта между ними?

3)Проблемный вопрос:

— Почему история взаимоотношений Моцарта и Сальери до сих пор остается актуальной?

V. Подведение итогов урока:

1. Контроль заполнения бланков;

2. Ответ на проблемный вопрос урока:

— «Гений и злодейство – две вещи несовместные»?

3. Приём «Микрофон»:

— Чему научила нас трагедия А.С.Пушкина сегодня? (Не нужно завидовать, не нужно бояться трудностей, нужно быть смелым, действовать по-человечески)

4. Оценивание деятельности учащихся;

5. Д/з: написать эссе «Какие жизненные уроки дает нам изучение классики?» (на примере трагедии А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери»).

6. Итоговое слово учителя:

— Завершить наш урок я бы хотела так же, как и завершил свою трагедию А.С.Пушкин: композицией Моцарта «Реквием».

Реквием – 1. заупокойное богослужение у католиков; 2. многоголосное музыкальное произведение траурного характера для хора с оркестром для такого богослужения.

(Звучит аудиозапись).

«Моцарт и Сальери» — своеобразный реквием обществу, которое погрязло в зависти, сплетнях, стремлении к материальным благам.

«Нет правды на земле…» — приговор «ужасному веку» и « ужасным сердцам». Правда будет только тогда, когда человечество искоренит в себе данные пороки. Давайте стремиться к идеалу. Спасибо за работу!

Источник: https://kopilkaurokov.ru/literatura/uroki/konspiekt-uroka-po-litieraturie-gienii-i-zlodieistvo-dvie-vieshchi-niesovmiestnyie-po-traghiedii-a-s-pushkina-motsart-i-sal-ieri

ActionTeaser.ru — тизерная реклама

Всеобъемлющая, подавляющая все остальные чувства страсть самоутверждения, стремление любой ценой утвердить себя наравне с эталонами, героями, гениями, доказать свое превосходство, исключительность — вот основной двигатель поступков главного персонажа трагедии «Моцарт и Сальери».

В этом его родство с героями других «Маленьких трагедий». Подобные Сальери люди наделены индивидуалистическим сознанием, все их поступки направлены на удовлетворение своего честолюбия, утверждение личной независимости, превосходства. Счастье для них — утверждение своих духовных принципов, невзирая на жизненные принципы других людей.

Отсюда и подавление всех естественных человеческих чувств: привязанности, любви, дружбы.

Трагедия начинается  с драматического монолога Сальери, подводящего безрадостный итог своей целеустремленной, наполненной жесткими ограничениями жизни. Все говорят: нет правды на земле. Но правды нет — и выше, Горечь и скорбь этого восклицания — прямое продолжение негодующей реплики герцога в трагедии «Скупой рыцарь»:

«Ужасный век, ужасные сердца!» Однако, познакомившись с Сальери ближе, мы осознаем, что этот человек — не духовный наследник олицетворяющего справедливость герцога, а прямой потомок одержимого эгоистической страстью барона. Что же так глубоко возмутило Сальери? То, чего опасался и барон: разрушение системы ценностей.

История его жизни, при существенном различии во времени, социальном положении и интеллектуальном уровне — тот же многотрудный путь к самоутверждению, к созданию своего незыблемого мира.

 Путем самоотверженного труда, полного отрешения от нормальной человеческой жизни он выстрадал тонкое чувство музыки, постижение законов гармонии, признание жрецов искусства: Усильным, напряженным постоянствомЯ наконец в искусстве безграничномДостигнул степени высокой. СлаваМне улыбнулась…

 Сальери обрел душевный покой, испытал удовлетворение, постепенно познавая тайны музыки. И все это вдруг оказалось растоптанным, разрушенным появлением Моцарта — гениального, одаренного природой музыканта.

Вся система духовных ценностей оказалась повергнутой в прах, что привело Сальери в отчаяние, вызвало у него и негодование: Где же правота, когда священный дар,Когда бессмертный гений — не в наградуЛюбви горящей, самоотверженья,Трудов, усердия, молений послан —А озаряет голову безумца,Гуляки праздного?..

Но разве можно подчинить гений сухой логике?«Поверить алгеброй гармонию» уже созданного произведения, разумеется, можно, и тут безупречный вкус и совершенное знание музыкальной культуры возносят Сальери на вершину избранного им искусства. Однако совершенное владение теорией и техникой музыки еще не гарантия создания гениальных произведений.

Сальери к тому же так и остался ремесленником в творчестве, он не может выйти из-под влияния то Глюка, то Пуччини, то Гайдна. Моцарт и Сальери — две противоположности. Сальери — олицетворение гордого одиночества и презрения, Моцарт — воплощение жизнелюбия, наивной доверчивости, трогательной человечности. Оба они стоят высоко над толпой.

Но Моцарт универсален, а Сальери узок, Моцарт вмещает в себя весь мир и щедро делится с ним своими творческими откровениями, Сальери же эта его щедрость возмущает: Мне не смешно, когда маляр негодныйМне пачкает Мадонну Рафаэля,Мне не смешно, когда фигляр презренныйПародией бесчестит Алигьери…

 Сальери восхищается гениальными озарениями Моцарта-музыканта, ему в совершенстве изучившему музыку отчетливо видна гармоническая безупречность звукоряда, выражающего свободный полет мысли «счастливца праздного». Какая глубина!Какая смелость и какая стройность!Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь;Я знаю, я.

 Несправедливое устройство мира воплотилось для Сальери в Моцарте-человеке. Если бы тот был отрешенным от жизни аскетом, напряженным трудом постигающим тайну музыки, Сальери, мне кажется, по-доброму радовался бы его успехам. Но в Моцарте сосредоточивается враждебное Сальери творческое начало.

Незаслуженный дар Моцарта разрушает всю систему ценностей, обессмысливает и разрушает весь жертвенный жизненный путь Сальери. И он всем своим существом протестует против этого. Оправдывая себя, Сальери утверждает, что он «избран, чтоб его остановить — не то мы все погибли. Мы все, жрецы, служители музыки, не я один с моей глухою славой..,» Моцарт должен уйти, чтобы не нарушался устоявшийся миропорядок, чтобы несколько порывов вдохновения гения не обесценили дающееся трудом искусство избранных, потому что, «возмутив бескрылое желанье» в простых людях, он все равно не сможет поднять их на более высокую духовную ступень. Моцарт не учитель, он бог в искусстве, ибо он неповторим, а следовательно — неправильный, бесполезный.Великодушное признание Моцартом за Сальери принадлежности к высокому, не подвластному разуму, «бесполезному» искусству на фоне рассуждений Сальери выглядит как жестокий приговор: Нас мало избранных, счастливцев праздных,Пренебрегающих презренной пользой,Единого прекрасного жрецов… 

А окончательным приговором ему становятся бессмертные слова благородного, чуждого мелочных страстей, светлого Моцарта: «Гений и злодейство — две вещи несовместные».

ActionTeaser.ru — тизерная рекламаActionTeaser.ru — тизерная реклама

Источник: https://tvory.info/sochineniya-po-russkomu/index.php/russkaya-literatura/10-000-samykh-luchshikh-sochinenij/sochineniya-po-a-s-pushkinu/3041-genij-i-zlodejstvo-dve-veshchi-nesovmestnye-po-tragedii-a-s-pushkina-motsart-i-saleri-variant-1

Сергей Мазаев. Гений и злодейство / Православие.Ru

В пушкинской трагедии «Моцарт и Сальери» есть интересное замечание: «гений и злодейство – вещи несовместные». Тезис спорный и при этом нигде не поясняется. Наверное, для самого Пушкина все здесь было очевидно. Что ж, поверим поэту на слово? Или можно привести какие-то рациональные аргументы в пользу несовместимости гениальности и зла?

Рассуждение о гении и злодействе в области искусства можно было бы построить следующим образом: найти компонент гениальности, без которого ее невозможно помыслить, а затем показать несовместимость этого элемента с пороком. Таким образом, с очевидностью демонстрировалась бы справедливость пушкинского суждения.

Один из булгаковских персонажей – поэт Рюхин – разглядывая памятник Пушкину на Страстном бульваре, размышлял: «Вот пример настоящей удачливости…

какой бы шаг он ни сделал в жизни, что бы ни случилось с ним, все шло ему на пользу, все обращалось к его славе! Но что он сделал? Я не понимаю… Что-нибудь особенное есть в этих словах: «Буря мглою…»? Не понимаю!.. Повезло, повезло!..

стрелял, стрелял в него этот белогвардеец и раздробил бедро, и обеспечил бессмертие…»

Вкус нельзя отнести к числу вещей, которые изначально «либо есть, либо нет». Он способен ослабевать и утрачиваться, развиваться и достигать превосходной степени.

Об этом убедительно говорит Экзюпери: «И умеющим наслаждаться поэзией стихи не всегда в радость, иначе бы они никогда не грустили, они бы читали стихи и ликовали.

Все человечество читало бы стихи и ликовало, и больше ему ничего не было бы нужно».

Если так, то отчего же зависит вкус? Какие факторы непосредственно определяют способность человека находить прекрасное? «Меня не удивляет, что так много людей не находят царства в царстве, храма в храме, поэзии в стихах и музыки в музыке. – Говорит французский писатель.

– Чтобы насладиться поэзией, нужно дотянуться до нее и преодолеть… Чужие стихи – тоже плод твоих усилий, твое внутреннее восхождение… Всякое восхождение мучительно. Преображение болезненно. Не измучившись, мне не услышать музыки. Страдания, усилия помогают музыке звучать».

Дотянуться и преодолеть. Внутреннее восхождение. Болезненное преображение. О чем это говорит Экзюпери? В чем усматривает он причину способности читать, слышать и видеть прекрасное? Нетрудно догадаться, что речь здесь идет об аскезе.

Большинство людей по привычке связывают аскезу исключительно с сотериологической целью.

Для чего постится монах? «Спасает душу» – скажет простец, пребывая в наивной уверенности, будто Богу угодно слышать, как урчит чей-то пустой желудок.

Однажды мы с моим другом, директором нефтеторговой компании, «сидели за одной трапезой» в шикарном московском ресторане. Глядя на роскошный стол, он как-то грустно сказал:

– Знаешь, нас в семье было трое братьев. Мать растила нас одна и работала конструктором в совковом НИИ. Мы не голодали, но жили более чем скромно. По воскресеньям нас навещал дядя и всегда привозил гостинец — коробку овсяного печенья.

Мы растягивали удовольствие на целую неделю, разделив его на троих так, что в день на каждого из нас приходилось ровно по половинке. Я помню, как это было здорово.

Сейчас я могу позволить себе все, но, веришь ли, весь этот стол я отдал бы за ту самую половинку овсяного печенья.

– В чем же проблема? – спросил я. – Построй рядом с домом кондитерскую фабрику.

– Видишь ли, – отвечал мой друг, – проблема во мне: я перестал быть бедным ребенком, многое перепробовал, и меня больше не впечатляет овсяное печенье.

Душа, привыкшая к сильным впечатлениям страстей, похожа на разбитое кабацкое фортепьяно: его струны расстроены, оно откликается только на грубую руку лабуха.

Едва ли на нем можно исполнить что-то, кроме любимой завсегдатаями «Мурки».

Но представим себе другой, бережно настроенный инструмент: его струны хорошо натянуты, откликаются на малейший чистый тон и сами собой звучат в унисон тихому голосу играющей рядом скрипки.

Аскеза, «тренирующая» чувствительность души, приобретает исключительную роль в сфере творчества и, вообще-то, неразлучно сопровождает художника в его пути. Пушкин, человек темпераментный и любящий жизнь во всех ее проявлениях, неоднократно воспевает монашеское уединение:

Я был рожден для жизни мирной,

Для деревенской тишины:

В глуши звучнее голос лирный,

Живее творческие сны.

Период «охлаждения» может привести к разочарованию и к одной, несомненно, ложной и крайне пагубной мысли, способной превратить творца в скопца: «Мысль изреченная есть ложь». В этом случае будет уместен совет: почитай кого-нибудь из великих и ты увидишь, что с их текстами происходит ровно то же самое.

Не так давно ты сидел над этими строчками и в уме пульсировала и билась мысль: Он гений! Гений! «Продолжай, спеши еще наполнить звуками мне душу!» Но прошло малое время и в том, что тебя так взволновало, ты видишь только мертвые камни слов – криво отесанные, порой плохо подогнанные друг к другу. Очевидно, что текст измениться не мог. Значит, изменился ты.

Еще вчера видел красоту лицом к лицу, оживленно беседовал с нею с глазу на глаз, но сегодня развратился и попросту перестал ее замечать. В творческой сфере, пожалуй, лучше всего заметно это движение так называемого ползучего «невольного греха», следствия нашей поврежденной природы.

В отличие от обывателя, художник может судить о том, что незаметно для себя все же сделал что-то не то, замечая, как «охлаждение» к прекрасному сменяет вдохновение.

И красота, и любовь открываются только человеку, совершающему подвиг, через непрерывные духовные упражнения. Вот как об этом сказал однажды Экзюпери: «Если не изменяться день ото дня, словно в материнстве, не догнать любви.

А ты хочешь усесться в гондолу и всю жизнь звучать песней – ты не прав. Вне пути и восхождения ничего не существует.

Стоит остановиться, как тебя одолевает скука, потому что пейзажу больше нечего тебе рассказать, и тогда ты бросаешь женщину, хотя надо было бы выбросить тебя».

Великий художник живет, лишь изредка нисходя до простых удовольствий, и, не задерживаясь при них дольше одного дня, на закате неизменно возвращается в свою цитадель.

А потому пушкинский Моцарт, несомненно, прав: «гений и злодейство – две вещи несовместные», ведь зло вредит в первую очередь совершившему его человеку, уничтожая способность прозревать прекрасное.

В замечательной экранизации «Маленьких трагедий» пушкинский сюжет дополнен почти мистической деталью. Отравив Моцарта, Сальери пытается опытным путем разрешить мучающее его сомнение: гений он или нет.

Он нерешительно подходит к фортепьяно, струны которого еще не «остыли» после могучего моцартовского «Реквиема» и пробует импровизировать.

Увы! Клавиши под его рукой издают лишь сухие деревянные щелчки, а в завершающих аккордах отчетливо угадывается двойной пистолетный выстрел – словно сделанный в упор холодным, расчетливым убийцей.

Источник: http://www.pravoslavie.ru/51617.html

При написании пьесы «Моцарт и Сальери» Александр Сергеевич Пушкин написал о существующих героях и описал об одной из версии, что Сальери отравил Моцарта.

Пушкин описывает историю двух талантливых людей, они написали много красивой музыки для человечества. Сальери очень много лет с самого детства учился искусству музыки. Он целиком и полностью отказался от беззаботного детства, чтобы только его любимое дело могло жить. Сальери потратил много сил и эмоций, он хотел стать знаменитым. Сальери мечтал, чтобы его произведения знали все, чтоб его узнавали и восхищались им. Для Сальери его музыка была главной составляющей его дохода.

О Сальери все говорят, что он человек не завистливый и очень добрый. Всегда умеет порадоваться за друзей и разделить с ними их победы. Все это продолжается до момента знакомства Сальери с Моцартом.

Моцарт ведет разгульный образ жизни и деньги для него в жизни не главное. Моцарту очень легко дается написание произведений и его часто посещает муза. Он наслаждается своей музыкой и ему не совсем важны слава и награда за свое творчество.

После знакомства с Моцартом у Сальери возникает чувство зависти, которого до сих пор не было у него никогда. Он начинает злиться, что такому гуляке как Моцарт удается так быстро писать свои произведения, а ему иногда долгими неделями ничего не удается. Сальери приходит в ярость, что Музыку Моцарта начинают наигрывать даже бездомные, уличные музыканты, а он человек, который положил всю жизнь на искусство так и не добился такой славы как Моцарт.

В душе у Сальери черным облаком поселяется ненависть к Моцарту и он решает отравиться. Яд ему дала возлюбленная еще восемнадцать лет назад, но он таким им и не воспользовался. Иногда, у него возникали мысли убить себя, когда ему казалось, что нет выхода из его ситуации.

Сальери решает отравить Моцарта и таким образом избавится от знаменитого композитора. Они приходят в кабак отобедать и слушают произведение, которое написал Моцарт, Сальери вне себя от ярости. Моцарт в это время жалуется на то, что ему кажется, что его кто-то преследует. Потом Моцарт вспоминает о друге Сальери, который отравил человека и говорит ему, что если бы тот был гением, то никогда бы не совершил такого злодеяния.

Сальери все же подсыпает яд Моцарту, тот выпивает его и уходит. Сальери мучает фраза о гениальности. Он понимает, что совсем не гениален, как ему казалось раньше.

2 вариант

Александр Сергеевич Пушкин в своем произведении «Моцарт и Сальери» рассказывает историю двух исторических персонажей известных всем, затрагивая проблему зависти и тяжкого преступления. Пушкин передает нам события тех дней в своей трактовке и показывает до чего может довести корысть и жажда слава.

Пьеса рассказывает о двух композиторах, с той лишь разницей, что один признанный гений, а второй-посредственность. Моцарт, как известно, от рождения был наделен музыкальным гением, сочинительство давалось очень просто, музыка была для него всем, он страстно любил это ремесло, но ввиду обладанием дара не относился к ней, по мнению Сальери, с должным уважением. Моцарт был гениален, но вел разгульный и лихой образ жизни, а музыка давала такую возможность. Он стал известен будучи маленьким мальчиком и с того дня его слава не померкла. Написание симфоний давалось ему легко. Вдохновение никогда не покидало его. Именно в момент своей славы он знакомится с другим композитором-Сальери.

Сальери относится к своему делу с полной отдачей. Он уважает музыку, трепещет и преклоняется перед ней. Для него написание музыки-главное счастье в жизни, которым он зарабатывает на жизнь. Сальери дружит с Монархом и первое время восхищается им, но это все происходит до момента, когда к нему приходит осознание того, что слава так и не пришла. Он желает её, безумно хочет быть похожим на успешного и знаменитого Моцарта, но его умения недостаточно, чтобы называться гением. Сальери больно переживает этот этап, вплоть до того, что перестает писать.

Моцарт любит Сальери и относится к нему, как к брату, в полной уверенности, что это взаимно. Ему незнакома зависть. Жизнь кажется ему игрой, потому что он за всю жизнь не испытывал трудностей.

Сальери в своих терзаниях приходит к страшному решению-отравить Моцарта. Он решил, что для своего счастья и благополучия будет лучшим решением отравить друга. Надеясь таким способом избавиться от конкурента, Сальери отравляет Моцарта. Но происходит то, чего он не ожидал, спокойствие и слава не приходят. Убийство друга не сделало его знаменитым, потому что произведения Моцарта остались великими и без него.

Из пьесы можно понять, на что готовы люди ради своей выгоды, какие преступления готовы совершить для своей мечты, и что за этим следует. Пушкин дает увидеть, что ни одно, даже самое гнусное злодейство, не затмит славу настоящего гения. Сальери пошел на ужасное преступление-убийство друга, но ничего кроме горя и жалкого существования не получил, потому что истинному таланту не страшно ничто.

Картинка к сочинению Проблема гения и злодейства в Моцарт и Сальери

Предыдущая

СочиненияРецензия на книгу Бедная Лиза Карамзина 9 класс

Следующая

СочиненияОбраз Аси тургеневской девушки по повести Тургенева Ася сочинение