Как писал картины караваджо

Итальянский живописец Микеланджело Меризи да Караваджо – один из самых талантливых и значительных художников в истории искусства. Он, являясь основоположником реалистического направления в европейской живописи XVII века, внес в него демократизм, материальность и эмоциональное напряжение, выраженное через контрасты света и тени (в будущем стиль Караваджо и его последователей получил название «караваджизм»). Живопись художника стала реакцией на маньеризм; он попытался пойти новым путем направления натурализма, отличающегося лаконичностью и простотой композиции, энергичной пластической лепкой. По-новому интерпретированы религиозные сюжеты. В них Святые Караваджо изображены твердо стоящими на земле, исполненные материальной весомости, а не парящими в небесах с ангельскими улыбками. Мастер внес огромный вклад в создание новых жанров живописи, таких как натюрморт и бытовой жанр, а также оказал огромное влияние на многих европейских живописцев. Зрелые произведения Караваджо – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматичностью.

Начало пути

Микеланджело Меризи да Караваджо родился осенью 1573 в Ломбардии, его имя происходит от названия городка в Северной Италии, где художник появился на свет. Точная дата рождения неизвестна. Возможно, это было 29 сентября, в день святого Архангела Михаила (в те времена была традиция называть новорожденных в честь святого, в день памяти которого они появлялись на свет). Микеланджело родился первым в семье, за ним последовали еще три брата и сестра. Отец художника Фермо Меризи занимался строительным делом при дворе Франческо Сфорца, маркиза де Караваджо. Мальчик жил до четырех или пяти лет в Милане, но разразившаяся в 1576 году эпидемия чумы заставила семью вернуться в Караваджо. Переезд спас всех членов семьи, кроме ее главы, который умер в октябре 1577. Так будущий художник будучи мальчиком остался без отца.

Одиннадцатилетний Микеланджело в апреле 1584 поступил учеником к миланскому живописцу Симоне Петерцано. Обещание мастера довести его способности к пятнадцати годам до такой степени совершенства, чтобы тот смог работать самостоятельно, говорит о творческой зрелости юного Караваджо.

В 1590 неожиданно умерла мать Микеланджело, а в 1592 наследство родителей было поделено между четырьмя детьми (один брат умер в 1588). Доля Караваджо оказалась достаточной для нескольких лет благополучной творческой жизни. После получения наследства он покинул родной город и отправился в Рим.

Рим. Становление художника

Первое время молодой человек испытывал трудности. Не внушающий доверия новичок, голодный оборванец, он перебивался со дня на день, подрабатывая у некоего Лоренцо Сичилиано. Вскоре Караваджо тяжело заболел и лечился в госпитале для бедняков. После болезни он нашел новое пристанище у художника Джузеппе Чезари д’Арпино. Хоть ныне фрески Чезари кажутся формальными и скучными, но в те времена были довольно востребованы. Возможно, именно Чезари занимался скупкой и перепродажей картин молодых живописцев. Караваджо писал в основном натюрморты, к созданию которых Чезари видел у него особые способности. Поэтому в работах юноши Микеланджело данный жанр играл важную роль.

Картина «Маленький больной Вакх», скорее всего, является автопортретом. Караваджо применяет все доступные средства, чтобы принизить возвышенные идеалы искусства Возрождения: бледность лица, заигрывающая улыбка и наигранная серьезность юноши. Перед нами предстает вовсе не бог, а болезненный молодой человек, страдающий от последствий обильных возлияний, имевших место накануне. Изображение Вакха объективно, словно художник отказался от малейшей возможности приукрасить образ. Спелые персики и виноград, венок из виноградной лозы на его голове характеризуют Караваджо как блестящего мастера натюрморта.

Маленький больной Вакх. Около 1593

«Юноша с корзиной фруктов» относится также к ранним произведениям художника. В картине уже прослеживаются главные особенности искусства Караваджо, делавшие его непохожим ни на кого другого.

Юноша с корзиной фруктов. Около 1593

Во-первых, реалистическая трактовка традиционных сюжетов и образов. Караваджо буквально «писал с модели», что добавляло чувственности и пикантности образу: зрителю представал не отвлеченный идеал, а обычный человек, один из множества обитателей рынков и улиц.

Вторая особенность искусства Караваджо – скрупулезность изображения предметов, окружающих героев произведений. Например, если рассмотреть корзину в руках юноши, то каждый фрукт изображен так, как будто кроме него на картине ничего нет. Каждая деталь прорисована до мельчайших подробностей, что говорит о мастерстве художника.

Третья специфичность стиля Караваджо – резкий, падающий сверху свет, являющийся полноправным действующим лицом картин, а не просто поток лучей, исходящий из конкретного источника по определенным законам. Свет из общего темного пространства выхватывает основное в сюжете полотна, указывая зрителю на главные акценты.

Раннее творчество

Личность Караваджо и события его жизни поражают воображение почти так же сильно, как и его живопись. Если верить наиболее информированным биографам, оставив дом д’Арпино, художник создал такие известные картины раннего периода творчества, как «Предсказатель судьбы», «Юноша, чистящий фрукт», «Музыканты». Мастер заявил о новом, невиданном способе письма и восприятия мира. Он первый внес в итальянскую живопись понятие «жанр», изображая реалистично уличных гадалок и мальчишек и даже мифологические сюжеты.

Юноша, чистящий фрукт. 1593

Музыканты. 1595–1596

В середине 1950-х у Караваджо завязалось знакомство (через поставщика картин для церкви Сан-Луиджи деи Франчези) с кардиналом дель Монте, ставшее поворотным моментов в судьбе живописца. Кардинал не только предоставил ему жилье, но помог получить первую серьезную работу, вместе со своими знакомыми засыпав художника заказами.

Пожалуй, последующие несколько лет стали самыми удачными в жизни Караваджо. Его слава росла, но при этом не все воспринимали творчество мастера с одобрением, ведь моделями художника являлись выходцы из простого народа. Он не без вызова эстетическим идеалам писал людей не из «добропорядочного» общества – заядлых картежников, алчных шулеров, коварных цыганок.

Первые произведения Караваджо, созданные для кардинала дель Монте – «Шулеры», «Гадалка», «Вакх», «Лютнист» и первоначальный вариант «Святого Матфея» для капеллы Контарелли в церкви Сан-Луиджи деи Франчези.

В картине «Шулеры», созданная в бытовом жанре, два картежника путем жульничества обыгрывают молодого доверчивого человека.

О создании произведения «Гадалка» выразительно рассказал писатель Беллори: «Когда ему напоминали о знаменитейших статуях Фидия и Гликона как образцах для учения, он вместо ответа указывал пальцем на толпу людей, говоря, что достаточно учиться у природы. А для подтверждения своих слов зазвал он на постоялый двор проходившую случайно по улице цыганку и написал, как предсказывает она будущее по обычаю женщин египетского племени. Написал он там и молодого человека, который одну руку в перчатке положил на эфес шпаги, другую же, без перчатки, протянул цыганке, и та внимательно на нее смотрит, и столь чисто выразив правду в обеих полуфигурах, Микеле свои слова этим подтвердил».

Гадалка. Около 1596

В произведении «Вакх» Караваджо воплощает не классический идеализированный образ античного божества, а изнеженного молодого человека с женоподобным лицом, держащего кубок с вином. Вакх представлен слабым и грешным человеком, но при этом карикатурой назвать картину невозможно в силу чувственного обаяния самой композиции. Художник сознательно изобразил обычного человека с улицы, переодетого в Вакха.

Вакх. Около 1596

К концу 1590-х складывается оригинальная система живописи Караваджо, стремящаяся передать все тонкости материального мира. Передний план картины выделяется лучом света и погружается в темный фон, что помогает достичь эффект непосредственной близости к зрителю.

Одним из таких полотен является «Лютнист». Юноша с чарующей женственностью изящно перебирает струны лютни, погружая каждого в красивую мелодию. Детали настолько мастерски прорисованы, что даже написанные в тетради ноты манят сыграть по ним.

Лютнист. 1596

Зрелое творчество. Библейские сюжеты

С годами мастерство Караваджо совершенствовалось, он уже принимался за крупные значительные произведения. Зрелые картины художника, написанные в период с 1599 по 1606, – это монументальные по композиционному решению полотна, обладающие исключительной драматической силой, для которых характерны мощные контрасты света и тени, выразительная простота жестов, энергичная лепка объемов и звучный насыщенный колорит. Реализм Караваджо – нечто большее, чем просто подражание природе.

Художник ставил перед собой все более сложные задачи. Он не избегал натуралистических эффектов, особенно в сценах насилия и жестокости – «Жертвоприношение Авраама», «Юдифь и Олоферн», при этом находя и поэтичность сюжета – «Отдых на пути в Египет» и «Мария Магдалина».

Жертвоприношение Авраама. 1601–1602

Отдых на пути в Египет. 1594–1597

Мария Магдалина. 1594–1596

Библейские сюжеты Караваджо изображал наперекор сложившимся стереотипам. Так, поступок Юдифи, соблазнившей вражеского военачальника и отрубившая ему голову он интерпретировал как страшное событие, а не подвиг.

Юдифь и Олоферн. Около 1598

Английская путешественница Анна Миллер настолько была поражена полотном «Юдифь и Олоферн», что оставила следующий отзыв в 1779: «Эта картина слишком совершенна и произвела на меня сильное впечатление; она кажется написанной с натуры. Ее идея вызвала во мне дрожь ужаса, так что мне стало не по себе – те же чувства я испытала бы, глядя на настоящую казнь. Отрезанная голова, перерезанное горло и хлещущая из артерий кровь, сила, с которой действует Юдифь, как бы отстраняющая взгляд от страшного зрелища, выражение лица, в котором обнаруживаются жестокость и своего рода мужество, необычные в женщине, наконец, конвульсии тела Олоферна – на все это не следует смотреть тому, кто обладает хоть малейшей чувствительностью…».

На рубеже XVI-XVII веков Караваджо создал циклы картин на жизни апостолов.

В картинах на евангельские сюжеты художник использует своеобразный живописный прием: резкий поток света выхватывает персонажей из темного пространства. Сам источник света не показан, но, возможно, живописец изображает не естественное освещение, а именно Божественный свет, льющийся на героев композиции. В одних он подчеркивает удивление, в других – беззащитность и глубокую внутреннюю растерянность перед тайной общения с Богом.

Первый крупный заказ Караваджо получил от своего покровителя кардинала дель Монте на серию картин про святого Матфея: «Святой Матфей и ангел», «Призвание святого Матфея» и «Мученичество святого Матфея».

Святой Матфей и ангел. 1602

Призвание святого Матфея. 1599–1600

Мученичество святого Матфея. 1599–1600

Работы, выполненные для капеллы Контарелли, принесли художнику огромную славу, хотя и весьма противоречивую. Одних привлекали необычность его живописной манеры, смелость и большое мастерство, других возмущала «грубость» типажей.

В картинах для капеллы Черази в церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме Караваджо продолжил тему служения человека Богу. Между сентябрем 1600 и ноябрем 1601 живописец создает два самых значительных произведения – «Распятие святого Петра» и «Обращение Савла». В привлекших большое внимание публики работах художник демонстрирует совершенно новый подход к изображению религиозных сюжетов. Они отличаются смелостью, неожиданностью художественного решения, драматизмом и оригинальной композицией.

Обращение Савла. 1600

Сюжет картины «Обращение Савла» заимствован из «Деяний апостолов». «Деяния» повествуют о том, как один из самых беспощадных гонителей христиан Савл отправился в Дамаск, предварительно выпросив у первосвященника бумагу, разрешающую ему арестовывать всех без исключения последователей учения Иисуса и приводить их в Иерусалим. Когда Савл уже подходил к Дамаску, его ослепил яркий свет с неба. Он упал на землю и услышал голос, говоривший ему: «Савл, Савл, зачем ты Меня преследуешь?». – «Кто ты, Господи?» – спросил Савл. – «Я – Иисус, которого ты преследуешь. Трудно тебе идти против рожна». – «Господи! Что повелишь мне делать?» – в трепете и ужасе вскричал Савл. – «Вставай и иди в город. Там тебе скажут, что ты должен делать». Савл поднялся и открыл глаза, но оказалось, что он ничего не видит. Его за руку привели в Дамаск. Через некоторое время Иисус явился в видении одному из своих учеников – Анании – и велел идти в дом, где остановился Савл, положить ему руки на глаза и восстановить его зрение. Анания пошел к Савлу и сделал, как повелел ему Господь, и в ту же минуту Савл прозрел. После этого он был крещен и начал проповедовать учение Христа.

На картине «Распятие святого Петра» проповедник учения Христа изображен бессильным со страданием и страхом смерти в глазах. Сцена производит мрачное впечатление и показывая, что смерть апостола – не героическая драма, а отвратительная и подлая казнь.

Распятие святого Петра. 1600–1601

Практически одновременно с циклами для капелл Контарелли и Черази Караваджо создает произведения «Ужин в Эммаусе», «Амур-победитель» и «Уверение Фомы».

Ужин в Эммаусе. Около 1600

Амур-победитель. Около 1602

Уверение Фомы. 1601–1602

Несмотря на споры и скандалы вокруг своего имени, Караваджо продолжал получать заказы на картины для храмов, среди них: «Положение во гроб», «Мадонна со змеей» и «Мадонна пилигримов».

Мадонна пилигримов. 1603–1605

Живописец, движимый тягой к народности, позволяет себе использовать в качестве модели для фигуры Марии в картине «Мадонна со змеей» дочь своей бедной соседки.

Мадонна со змеёй. 1606

Полотно «Положение во гроб» имело большой успех не только у почитателей Караваджо. Даже враги были вынуждены признать высокие художественные достоинства мастера. О популярности этого произведения свидетельствуют также многочисленные свободные копии, сделанные Рубенсом, Фрагонаром, Жерико, Сезанном.

Положение во гроб. 1602–1603

Как пишет о полотне Д. Бонсанти, «в композиции господствует строго рассчитанное равновесие; физическая тяжесть тела Христа воспринимается как тяжесть душевного страдания, как горе всего человечества. Святой Никодим, изображенный справа, оборачивается в сторону зрителя и между ними возникает психологическая связь, которая заключает в себе и особый смысл… Кажется, что персонажи картины вот-вот передадут Его если не зрителю, то кому-то, кто находится рядом с ним. В результате, публика отождествляет себя с участником сцены и полностью вовлекается в событие. Становятся понятны те особые чувства, которые картина «Положение во гроб» вызывала у художников XIX века, поскольку она соединяет в себе вневременную классичность построения (Сезанн) с исключительной драматической силой (Жерико)».

Позднее творчество. Бегство

Юношеские годы, полные неудач, огорчений и нуждой оставили свой отпечаток в характере Караваджо. Он был жестоким человеком, легко ввязывался в споры и драки, мог оскорбить противника. Однажды в одной из таких перепалок художник убил юношу. Стычка произошла из-за Филлиде Меландрони – одной из самых известных римских куртизанок, на которую претендовали оба. Караваджо изобразил женщину в картине «Святая Екатерина Александрийская». После убийства мастер бежал сначала в римскую глушь, затем перебрался в Неаполь, где за несколько месяцев создает полотна «Мадонна с четками» и «Семь дел милосердия». Но постоянные преследования вынудили его покинуть Неаполь и отправиться на Мальту, а потом на Сицилию.

Святая Екатерина Александрийская. Около 1598

На Мальте живописец создает произведение «Усекновение головы Иоанна Предтечи» (единственная картина, хранящая подпись автора) и «Портрет Алофа де Виньякура», гроссмейстера Мальтийского ордена, изображая его как человека самодовольного, жестокого и неумного.

Усекновение головы Иоанна Предтечи. 1608

Портрет Алофа де Виньякура. 1608

Бегство означало для Караваджо заочный смертный приговор, и художник пытался получить амнистию. Написанные после убийства Томассони произведения можно назвать своего рода искуплением совершенного греха. Зрелый Караваджо пишет полотна с отчаянием приговоренного в смерти, стремясь заслужить божественное прощение.

Эти черты характерны для таких произведений, как «Святой Иероним», «Давид с головой Голиафа» и особенно «Смерть Марии».

Святой Иероним. 1608

По одной из версий, на картине «Давид с головой Голиафа» в образе пастушка художник изобразил самого себя в юности, а голова Голиафа — автопортрет Караваджо. Здесь как никогда показано раскаяние художника в совершенном деянии.

Давид с головой Голиафа. 1609

В картине «Смерть Марии», написанная для алтаря римской церкви Санта-Мария дела Скала в Траставере, иначе истолковывает сцену смерти Матери Христа. Согласно церковной традиции, событие считается радостным, ведь Дева Мария завершила Свою земную жизнь и может теперь соединиться на небесах с Сыном. Но Караваджо представляет событие трагедией: погруженные в скорбь апостолы и вид самой Богоматери показывает не блаженное вознесение на небеса, а полную страданий жизнь и мучительную смерть.

Смерть Марии. 1606

Готовое полотно заказчик отверг: Мадонна была написана с проститутки, с которой на тот момент художник состоял в отношениях; к тому же тело умершей изображено слишком натурально с видневшимися из-под драпировки голыми ногами.

Именно за такие картины Караваджо критиковали его современники. Натурализм мастера в сочетании с выразительным светом очень хорошо подходил для изображения мученичеств и экстаза. Каждый художник в эпоху Возрождения должен был следовать строгим установленным канонам религиозного искусства. Караваджо обвиняли в том, что он профанирует память святых и священных событий, говоря о них обычным «человеческим» языком. Однако во многом искусство живописца можно рассматривать и как воплощение основных духовных ценностей Контрреформации, поскольку оно делало религиозные идеи более понятными и значимыми для верующего.

За время скитаний созданы несколько полотен, имеющие в основе мрачное звучание событий: «Погребение святой Лучии», «Бичевание Христа», «Воскрешение Лазаря», «Поклонение пастухов».

Погребение святой Лучии. 1608

Бичевание Христа. 1607

Воскрешение Лазаря. 1609

Поклонение пастухов. 1609

В октябре 1609 Караваджо вернулся в Неаполь, ожидая помилования и разрешения вернуться в Рим. Наконец, в 1610 получив прощение от кардинала Гонзага, мастер сел на корабль, но добраться до Рима ему не суждено было… По дороге его по ошибке арестовали испанские таможенники, но когда художник продолжил путь, он уже был болен малярией. И в возрасте тридцати девяти лет 18 июля 1610 художник умер от лихорадки в городе Порт-Эрколе.

Поистине гений Микеланджело Караваджо был смелым, полным сил и стремлений, хотя его и упрекали за поиски далекой от идеала истины. Мир мастера предстал нам очень сложным, полным тайн, где человек в своей натуре противоречив. Художник показал все трудности и страдания человека, стремящегося к духовным ценностям. Великое будущее ожидало одаренного и восхитительно владеющего техникой живописи художника, чему преждевременная смерть не дала сбыться.

Новаторское искусство Караваджо нашло своих последователей в Италии и других странах Европы и вдохновило многих художников. Однако в 1630 караваджизм почти прекратил сове существование, слившись с другими тенденциями барокко.

Караваджо — биография

Микеланджело Меризи да Караваджо – великий итальянский художник, основатель жанра «реализм», автор картин «Лютнист», «Маленький больной вакх», «Шулеры» и многих других.

Детство

В биографии великого художника Микеланджело Меризи да Караваджо много белых пятен. До наших дней дошла дата его рождения – 1571 год. Ни дня, ни месяца установит не удалось до сих пор. Также не известно и место его рождения. Исследователи полагают, что он мог родится либо в Милане, либо в близлежащем городе Караваджо.

Будущий художник был старшим ребенком в большой семье: у него было трое братьев и сестра.

Семья была довольно обеспеченной и образованной. Отец – Фермо Меризи был архитектором, а мать Лючия Аратори происходила из семьи землевладельцев.

Когда Микеланджело было пять лет в городе началась эпидемия чумы, которая была частым гостем в средневековье.

Каждая вспышка чумы сопровождалась тысячами умерших. Трагедия не обошла стороной и семью Микеланджело, хотя они и покинули окрестности Милана – умирает отец художника. Также болезнь забрала его деда, дядю и бабушку.

Скорее всего после смерти кормильца семьи, начинаются финансовые проблемы. Это все, что можно сказать о детских годах живописца.

Следующие 8 лет о нем и его семье не известно никаких данных.

Годы ученичества

Где и при каких обстоятельствах заинтересовался юный Микеланджело живописью – не известно. Самостоятельно ли он нашел учителя Симоне Петецерано или ему кто-то посоветовал начать (или продолжить?) обучение тоже установить не удалось. Петецерано был учеником Тициана, приверженцем позднего маньеризма.

По правилам тех лет, после прохождения курса обучения Микеланджело должны были присвоить звание художника. Но никаких сведений об этом событии также не сохранилось. Окончил ли он курс, как складывались его отношения с учителем – тоже не известно.

Есть сведения, что первые работы художника были написана в жанре портрета и жанровых сцен. Но ни одна работа юного Караваджо до наших дней не дошла.

Знаменитые работы

Первые известные работы Караваджо создает в Риме. Его покровитель Пандольфо Пуччи обеспечивает его кровом, пропитанием и работой – поручает ему выполнять копии с церковных полотен. Именно тогда, по обычаю тех лет, он называет себя Караваджо – по месту, где он родился или вырос.

В 1693 году он поступает в мастерскую Чезари Арпино приверженца натуралистических тенденций в маньеризме. В мастерской Караваджо сводит знакомство с многими влиятельными и состоятельными людьми.

Первая известная картина Караваджо датируется 1693 годом – «Мальчик, чистящий фрукт». Еще через год появляется полотно «Юноша, с корзиной фруктов».

Настоящий шедевр – автопортрет художника, созданный в 1593 году и именуемый «Маленький больной вакх».

Религиозные полотна занимают в его творчестве особое место. Его авторству принадлежат две серии картин о бытие апостолов. Сейчас сохранилось только две картины: «Мученичество святого Матфея» и «Призвание святого Матфея».

Картины на библейские сюжеты принесли ему известность не только среди состоятельных заказчиков. В 1597 году он пишет полотно «Отдых на пути в Египет». Картина пронизана поэтичностью, светом, покоем и воздухом.

В этом же году Караваджо впервые обращается к написанию женского образа. «Кающаяся Мария Магдалина» показала художника как тонкого психолога. Полотно «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» — еще один шедевр авторства Караваджо.

В 1601 году художник создает картину «Обращение Савла». В ней он проявил себя как мощный реалист. Во время жизни в Риме он вообще создает много картин на религиозную тематику: «Ужин в Эммаусе», «Христос на Масличной горе», «Призвание святых Петра и Павла», «Коронование терновым венцом», несколько вариантом «Иоанна Крестителя», «Пишущий св. Иероним» и многие другие.

Активно трудится Караваджо и во время жизни в Неаполе. Он пишет «Святой Франциск в раздумье», «Бичевание Христа», «Христос у колонны», «Святой Иероним», «Спящий Амур» и другие.

Последней работой живописца стала картина «Мученичество святой Урсулы», написанное за 12 дней до смерти.

Сейчас известна 21 работа, чье авторство установлено точно – это Караваджо.

Его называют великим кинематографистом – такая работа света и тени просто уникальная для тех времен.

Особенности творчества

Работы Караваджо удивительны. Еще более удивительно то, что мастер никогда не писал эскизов – он сразу писал на холст.

Реалистичность его изображений пугала современников. Он писал не канонические лики и позы. На его картинах святые испытывали физическое страдание, радость, удивление. Как искренне удивлен воскрешению Христа Фома! Он трогает тело Христово осторожно, словно боясь поверить своим глазам.

Караваджо смело одевает своих героев в современные для него одежды, берет в качестве натурщиц куртизанок, чем навлекает на себя гнев церкви.

Он внимательно относится к деталям, которые важны, но не первостепенны для него. Традиционные сюжеты в его трактовке приобретали иной смысл.

В зрелый период творчества его работы монументальны, отличаются продуманной композицией, классическим рисунком, более мягкой контрастностью света и тени.

Именно Караваджо стал использовать технику письма «кьяроскуро», то есть противопоставления света и тени.

После смерти Караваджо появилось много последователей его творчества. Хотя он никогда не стремился набрать себе много учеников, не основывал собственной школы, не излагал принципы своего творчества в литературных трактатах.

После смерти мастера о нем практически сразу забыли, хотя следовали основным принципам его работы. Лишь через триста лет его заново открыли и оценили влияние на развитие европейской живописи.

Исследователи утверждали, что без него было бы невозможно существование таких художников как Рембранд, Вермеер, Рибера.

Многие караваджисты ухватили лишь внешние эффекты, бездумно воспроизводя их на полотне. Но были среди них и великие мастера. Например, О. Джентилески, М. Де ФьорХи, «утрехтские караваджисты» (Д. Бабюрен, Х. Тебрюгген и другие).

Смелый новатор, бросивший вызов пресному маньеризму, надоевшему академизму и предложивший совершенно иной подход к живописи.

Римский период жизни художника был очень плодотворен. «Музыканты», «Мальчик, укушенный ящерицей», «Лютнист» – эти картины дошли до наших дней и сейчас находятся в самых известных музеях мира.

Во время жизни в Риме живописец решает поступить в Академию Святого Луки – старинное объединение художников, преобразованное из гильдии. У Караваджо всегда были могущественные покровители, они рекомендовали Караваджо для приема в Академию. Но президент Федерико Цуккаро отказал ему в приеме. Он считал, что живопись Караваджо пользуется успехом лишь благодаря наличию у того богатых покровителей.

Странствия художника

Караваджо никогда не отличался покладистым и спокойным нравом. Наоборот, уже с юности он прославился как человек вспыльчивый, резкий, скандальным. Эта особенность характера много раз играла с ним злую шутку.

С 17-19 лет он регулярно участвует в драках, дерется на дуэлях и всячески нарушает общественное спокойствие. После смерти матери (в 1590 году) он получает небольшое наследство, которое позволяет ему несколько лет жить относительно безбедно. Примечательно, что после похорон матер и раздела имущества он больше никогда не приезжает в отчий дом.

Буйный нрав привел к тому что 1591 году его обвиняют в убийстве. Ссора, возникшая во время карточной игры, завершилась трагедией и главным подозреваемым стал именно Караваджо. Скрываясь от правосудия, он бежал из родного Милана и поселился в Риме.

Такое опасное приключение не заставило художника вести себя более сдержано. Уже в Риме он вновь ввязывается в историю – его вновь обвиняют в убийстве. В 1606 году во время спортивной игры в мяч был убит некий Рануччо Томассони. Как выяснилось после раскрытия архивов Ватикана, ссора случилась из-за женщины. Ею была куртизанка Филлиде Меландрони. Она была одной из любимых моделей художника и одновременно делила постель с ним и многими другими. Микеланджело вонзает нож в бедро Томассони, задевает артерию и тот умирает.

Жизнь художника подвергается серьезной опасности – папа Павел V объявил Караваджо вне закона. Это значило, что теперь каждый мог не просто убить его, но и получить за это солидное вознаграждение.

При этом из многих передряг его спасал богатый покровитель – банкир Винченцо Джустиньяни. Он платил за него штрафы, спасал от гнева пострадавших от несдержанности Караваджо. Но в этом случае он был бессилен – защитить своего любимца он не мог.

Живописец бежит в Неаполь, затем скрывается на Мальте.

На острове он был представлен магистру Алофу де Виньякуру, принят в Мальтийский орден и даже получил несколько выгодных заказов. Но остров кишел недругами и шпионами художника. Так как он происходил не из знатного рода, то многие члены Ордена были не довольные тем, что он влился в их ряд. Хотя звание «рыцарь» Караваджо присвоено не было.

В 1608 году Караваджо вновь обвиняют в нападении и нанесении увечий. Есть все основания думать, что дело было сфабриковано. Из толпы обвиняемых пострадавший указал как на преступника только на живописца.

Караваджо отправляют в тюрьму, из которой он таинственным образом сбегает. Тюрьма представляла собой каменный мешок и без помощи выбраться извне, самостоятельно, Микеланджело бы не смог. Кто тогда ему помог так и осталось загадкой.

Рыцари Мальтийского ордена обшаривают весь остров, но Караваджо словно испарился.

Новое пристанище художник нашел на Сицилии. На острове он пробыл не долго. Мессина, Палермо, Неаполь…

В Неаполе его жизнь подверглась опасности – на него было совершено покушение.

Могущественные покровители художника уже собрались обратиться к папе, чтобы он помиловал Караваджо, но не успели – он скончался 18 июля 1610 года, а 31 июля объявили о его помиловании.

Долгое время считалось, что Караваджо умер от сифилиса. Но современные исследования ученых доказали, что причиной стал стафилококк.

Личная жизнь

О личной жизни художника известно очень мало. Он никогда не был женат и официально признанных детей он тоже не имел.

Некоторые исследователи склоняются к тому, что художник был гомосексуалистом. В обоснование этой теории приводится тот факт, что в качестве моделей он чаще всего выбирал молодых, пышущих здоровьем и привлекательных молодых людей. Порой даже для создания женских образов ему позировали юноши. На самом деле в биографии Караваджо много сведений, говорящих о том, что любовные романы с женщинами присутствовали в его жизни в изрядном количестве. Тем более, что работа с натурщиками, а не натурщицами была привычна для художников XVII века.

Избранные картины

Ссылки

• Страница в Википедии

                                              Караваджо. Автопортрет. «Маленький
больной Вакх». 1593

                                                       
                                    Шулеры. 1596

«Юноша с корзиной фруктов» в том же году, на которой изображает Марио Миннити – своего ученика, и многие другие.

                                                       
                 Юноша с корзиной фруктов. 1596

Не секрет, что средневековье всегда преследовали нищета и болезни, так римская лихорадка не пощадила и Микеланджело. Пережив ее удар, художник пишет полотно «Маленький больной Вакх», это его
первый автопортрет.

                                                       
                     Маленький больной Вакх. 1593

                                                       
                    Отдых на пути в Египет. 1597 г.

                                                       
                         Мария Магдалина. 1596-97 

                                                       
                           Мадонна со змеёй. 1606.

«Святой Иероним за книгой», «Саломея с головой Иоанна Крестителя».

                                                       
                   Святой Иероним за книгой.  1606

                                                       
     Саломея с головой Иоанна Крестителя. 1609-10

Святой Иероним

Живопись Караваджо

Караваджо, Микеланджело (Michelangelo Merisi da Caravaggio ) (наст. фам. Меризи — Merisi) (1573-1610), – известный итальянский художник, представитель итальянского барокко.

Один из самых значительных и талантливых художников в истории искусства. Реформатор европейской живописи XVII века, основоположник реалистического направления, внёс в изобразительное искусство чувство материальности, эмоционального напряжения, выраженное через контрасты света и тени (характерная черта караваджизма).

Биография художника

Караваджо учился в Милане (1584—88) у С. Петерцано. Между 1589 и 1593 приехал в Рим, где работал до 1606. В мае 1606 г. художник убил на дуэли участника ссоры и вынужден был покинуть город. В 1608 г. он переехал на Мальту, где был заключен в тюрьму, потом бежал на Сицилию. Умер живописец (от малярии) в г. Порто-Эрколе, Тоскана.

Особенности творчества

Творчество Караваджо, не принадлежавшего к какой-либо определённой художественной школе, возникло как оппозиция господствующим направлениям в итальянском искусстве конца 16 — начала 17 вв. (маньеризм и академизм). Картины Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Живописная манера Караваджо основана на мощных контрастах света и тени, выразительной простоте жестов, насыщенности колорита, которые создают эмоциональное напряжение и драматический эффект. Простонародность образов, смелое утверждение демократических художественных идеалов поставили художника в оппозицию по отношению к современному ему искусству. В позднем творчестве Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ не большого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом («Погребение Св. Лучии», 1608 г.). Свет в картинах Караваджо становится мягким и подвижным, колорит тяготеет к тональному единству, манера письма приобретает черты свободной импровизационности.

Жанр картин

Караваджо — автор исключительных по драматической силе религиозных композиций («Положение во гроб», ок. 1602-04), мифологических («Вакх», 1592-93) и жанровых («Лютнист», 1595) картин.  Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели («Маленький больной Вакх»), аплегорическому истолкованию сюжета — непосредственное наблюдение натуры («Юноша с корзиной фруктов»). В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало («Вакх», 1592-1593 гг.). Внес большой вклад в сложение новых видов живописи — натюрморта («Корзина с фруктами», ок. 1596 г.) и бытового жанра («Гадалка», Лувр). Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию («Отдых на пути в Египет»). Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг.) — это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой («Призвание апостола Матфея» и «Мучение апостола Матфея», 1599-1600 гг., «Распятие апостола Петра» и «Обращение Савла», 1600-1601 гг., «Положение во гроб», 1602-1604 гг.; «Смерть Марии», ок. 1605-1606 гг.).

Влияние искусства Караваджо

Новаторское искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века — Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта.

Усекновение головы Иоанна Предтечи

Шулеры

Музыканты

Святой Иоанн Креститель

Давид

Амур-победитель

Обращение Савла

Обращение Савла. Фрагмент

Призвание святого Матфея

Призвание святого Матфея. Фрагмент

Караваджо Призвание святого Матфея. Фрагмент

Юдифь и Олоферн

Юдифь и Олоферн. Фрагмент

Юдифь и Олоферн. Фрагмент

Поцелуй Иуды

Святой Иоанн Креститель

Гадалка

Отдых на пути в Египет

Отдых на пути в Египет. Фрагмент

Отдых на пути в Египет. Фрагмент

Маленький больной Вакх

Юноша, укушенный ящерицей

Лютнист

Лютнист. Фрагмент

Вакх

Экстаз святого Франциска

Экстаз святого Франциска. Фрагмент

Юноша с корзиной фруктов

Юноша, чистящий фрукт

Марфа и Мария Магдалина

Святая Екатерина Александрийская

Корзина с фруктами

Мария Магдалина

Нарцисс

Святой Матфей и ангел

Мученичество сявтого Матфея

Мученичество сявтого Матфея. Фрагмент

Мученичество сявтого Матфея. Фрагмент

Мученичество сявтого Матфея. Фрагмент

Распятие святого Петра

Распятие святого Петра. Фрагмент

Распятие святого Петра. Фрагмент

Ужин в Эммаусе

Уверение Фомы

Жертвоприношение Авраама

Жертвоприношение Авраама

Жертвоприношение Авраама. Фрагмент

Жертвоприношение Авраама Фрагмент

Смерть Марии

Святой Иероним

Мадонна пилигримов

Положение во гроб

Положение во гроб. Фрагмент

Давид с головой Голиафа

Мадонна со змеёй

Мадонна со змеёй. Фрагмент

Мадонна с четками

Мадонна с четками. Фрагмент

Бичевание Христа

Семь дел милосердия

Семь дел милосердия

Виньякур

Рождество со святыми Лаврентием и Франциском

Поклонение пастухов

Благовещение

О творчестве великого живописца

Микеланджело да Меризи (1573-1610), прозванный Караваджо (по имени маленького городка в Ломбардии, в котором он родился), вошел в историю как реформатор европейской живописи на рубеже XVI и XVII веков.

Караваджо учился живописи в Милане у маньериста Симоне Петерцано. В первых его работах нетрудно распознать увлечение венецианскими художниками и в особенности мастерами брешианской школы — Дж. Савольдо и А. Моретто. Но в дальнейшем, развитие искусства Караваджо пошло совершенно иными путями. 17-летним юношей он попадает в Рим. Вначале Караваджо работает как художник-исполнитель у Кавальеро д’Арпино. Потом, благодаря помощи кардинала дель Монте, он начинает находить покупателей и для своих самостоятельных произведений. Хранящаяся в Эрмитаже картина «Лютнист» относится именно к этому времени. Если в «Вакхе» (1592-1593) художник решает тему еще в плане преимущественно декоративном, то в «Лютнисте» и в «Концерте» (1595) привлекает поэтическая одухотворенность замысла.

Но Караваджо была чужда созерцательность возвышенных классических композиций. Рим для него был не музеем, а живым, беспокойным современным городом. Караваджо пишет «Гадалку» (1595) и «Игроков» (1594-1595), наряду со многими картинами на легендарные и религиозные сюжеты. Он стремится писать как можно правдивее. Его картины намеренно прозаичны, если не сказать — намеренно грубы. Они воспринимались как вызов господствующему вкусу. Но у работ художника постепенно появляются и свои сторонники. Караваджо удается получить ряд заказов от церкви.

Он пишет цикл картин о евангелисте Матфее (1597…..1599), «Распятие Петра» и «Обращение Савла» (1600-1601), несколько изображений мадонн. Художник стремится усилить эмоциональное воздействие живописи. Большое значение придает он контрастам света и тени. В их борении — особый драматизм его произведений. Он часто прибегает и к неожиданным композиционным решениям, внося остроту новизны в трактовку традиционного сюжета.

Великолепным образцом искусства Караваджо в этот период может служить композиция «Положение во гроб» (1602-1604), звучащая не обреченно, а героически. В библейских мифах Караваджо находил драму современного бытия. В самом подборе типов, в сознательно обыденной трактовке чувствуется его желание поднять действительность до уровня легенды, мифа.

Правомерно говорить и о своеобразном романтическом начале в его творчестве, о героическом пафосе художника, монументальности его работ. Перед нами — мастер, полный сил и энергии, бунтарь, смело отвергающий принятые нормы, а не холодный экспериментатор, увлеченный лишь светотенью, как его пытались представить некоторые исследователи. Неслучайно так часто были недовольны его работами высокопоставленные римские заказчики. Нередко их пугал драматизм его работ, их демократичность. «Смерть Марии» (1605-1606), одно из центральных его произведений, где традиционная тема представлена как волнующая человеческая драма, была решительно отвергнута и так и никогда не заняла места ни в одной из римских церквей. Искусство Караваджо представлялось слишком плебейским, вызывающим по сравнению и с привычной сдержанностью классической живописи в Италии, и с изощренностью живописи маньеристов.

Караваджо в Риме

В одном из жизнеописаний художника упоминается, что с 1594 года Меризи проживал в Риме у своего друга Пандольфо Пуччи, благодаря которому тот получил свое прозвище – Монсиньор Инсалата, в честь салата (на ит. insalata), являвшегося единственным продуктом питания в рационе Микеланджело. Здесь Караваджо работал с такими художниками как Лоренцо Карли, упоминаемым выше, Антиведуто Граматика, творческие отношения с которым были весьма скоротечны и, в конце концов, с Джузеппе Чезари, в мастерской которого Меризи провел несколько месяцев, помогая ему расписать часовню Ольджати в базилике Санта Прасседе, а также создав декоративные фестоны капеллы.

Капелла Ольджати в базилике Санта Прасседе © Livioandronico2013 / Wikimedia Commons

Однако вскоре творческие взаимоотношения с Чезари были прерваны из-за внезапной болезни и госпитализации Караваджо. В 1597 году, благодаря Просперо Орси, являвшимся близким другом художника, Микеланджело Меризи замечает известный деятель культуры и страстный поклонник искусств кардинал Франческо Мария дель Монти. Он не только оценил талант молодого мастера и приобрел для своей коллекции некоторые его работы, но и взял Караваджо к себе на службу. С этого момента известность ломбардского художника в кругах римской знати стала быстро расти. Его работы, выполненные в совершенно новом, невиданном прежде стиле, становились предметом оживленных дискуссий. Этот период является переломным и в творчестве Караваджо: на его полотнах стали появляться многофигурные композиции. Одной из первых работ данного периода стала картина «Отдых на пути в Египет».

Отдых на пути в Египет(1596-1597)

Буквально за несколько лет известность Микеланджело Меризи да Караваджо достигла невероятных высот, превратив художника в живую легенду. Благодаря кардиналу дель Монти, Караваджо получил крупный публичный заказ на написание полотен для капеллы Контарелли, посвященных житию Святого Матфея, в церкви Сан Луиджи деи Франчези. Эти работы художник выполнил менее чем за год.

Картины Караваджо в капелле Контарелли церкви Сан Луиджи деи Франчези

После этого мастер приступил к написанию картин для базилики Санта Мария дель Пополо: «Распятие Святого Петра» и «Обращение апостола Павла» по заказу монсиньора Тиберио Черази для собственной фамильной капеллы.

«Распятие Святого Петра» и «Обращение апостола Павла» в часовне Черази базилики Санта Мария дель Пополо © Frederick Fenyvessy / Wikimedia Commons

Провокатор и гений Караваджо

Популярность Караваджо не переставала расти также, как и не смолкали разговоры о нем. Его творчеством восхищались ровно столько же, сколько и осуждали, а Меризи продолжал создавать свои скандальные произведения и провоцировать общество.

Юдифь, обезглавливающая Олоферна (1602)

Вспыльчивый характер художника, пристрастие к азартным играм и шумным вечеринкам продолжали разрушать его жизнь, и даже многократные аресты не могли укротить мятежную натуру гения. Так, один из первых биографов художника Джованни Пьетро Беллори не единожды описывает случаи участия Караваджо в массовых потасовках. Во время одной из таких стычек, произошедших еще в Милане, погиб молодой человек. Все подозрения пали на заядлого бунтаря Меризи, которому пришлось срочно бежать из города, дабы избежать ареста. Так гений оказался в Риме, но этот случай не стал ему уроком.

Давид с головой Голиафа (1607)

Сложный характер художника далеко не раз приводил к печальным последствиям. Караваджо многократно арестовывали по причине его возмутительного поведения, участия в драках и разгромах. В 1603 году Микеланджело привлекли к суду за то, что вместе со своими друзьями он написал и распространил по городу оскорбительные стихотворные рифмы в адрес художника Джованни Бальоне. Лишь благодаря вмешательству французского посла осужденный к суду Меризи был освобожден и переведен под домашний арест, хотя и ненадолго. Кроме того, в период с мая по октябрь 1604 года художника также несколько раз арестовывали за хранение оружия и оскорбление городской стражи, а в 1605 году Меризи был вынужден бежать из Рима в Геную на несколько недель, потому что исполосовал ножом известного нотариуса, с которым он поругался из-за своей возлюбленной.

Amor vincit omnia — Любовь побеждает все (приблизительно 1602 г.)

От арестов и тюремных заключений Караваджо часто спасали известные государственные деятели и влиятельные друзья, но так продолжалось не всегда. 28 мая 1606 года во время игры в мяч на Марсовом Поле, Караваджо сцепился с Мариано Паскулоне. Точной причины драки так никто и не узнал. Одни говорили, будто между ними встала женщина, другие – что причиной послужили политические разногласия. Но как бы там ни было, в результате Меризи, оказался серьезно ранен, а его противник — убит. Несмотря на то, что Микеланджело удалось скрыться с места преступления, суд по данному делу все же состоялся, даже без участия обвиняемого.

На этот раз судебный вердикт был весьма жесток: Караваджо приговорили к обезглавливанию. Теперь-то Меризи и на улицу было выходить небезопасно – приговор мог исполнить любой, опознавший виновного. Возможно, Караваджо был просто везунчиком, потому что и на этот раз ему пришел на помощь Филиппо I Колонна. Представитель знатного римского рода не только помог художнику бежать из Рима, но и предоставил обвинению серию доказательств о невиновности Микеланджело, подговорив своих многочисленных родственников стать этому свидетелями. Через несколько месяцев Колонна отправил Караваджо в Неаполь к своим родственникам, где тот пробыл почти целый год. За это время мастер успел создать множество великолепных произведений, среди которых наиболее известными являются:

• «Святое семейство со святым Иоанном Крестителем»(1607), на данный момент хранится в частной коллекции;
• «Саломея с головой Иоанна Крестителя»(1607), находящаяся в фонде Национальной галереи в Лондоне;
• «Бичевание Христа»(1607), находящаяся в Музее Каподимонте в Неаполе;
• «Мадонна Розария», написанная по заказу семьи Карафа-Колонна — одна  из самых значимых работ данного периода.

Работы Кароаваджо «Мадонна Розария» и «Бичевание Христа»(1607)

После Неаполя Караваджо, оставаясь под защитой Колонна, отправился на Мальту. Здесь Меризи познакомился с великим учителем Ордена Святого Иоанна Иерусалимского (Мальтийский Орден) и уже через год, в июле 1608 года, после прохождения специальной подготовки был посвящен в кавалеры. На Мальте, по заказу Ипполито Маласпина, являвшимся одним из высокопоставленных чиновников монашеского государства Мальтийских рыцарей, он написал один из своих шедевров «Письмо Святого Иеронима», где в лице святого изобразил великого магистра Мальтийского ордена Алофа де Виньякура, оказавшего ему помощь и защиту.

Письмо Святого Иеронима (1607)

Казалось жизнь стала налаживаться, однако скверный характер художника и тут дает о себе знать. После серьезной ссоры с кавалером ордена, находившимся рангом выше, выяснилось причастие Меризи к убийству в Риме. В результате его арестовали. Но и тут Караваджо сопутствовала удача. Ему удалось сбежать из заключения и без проблем добраться до Сицилии, где некоторое время он гостил у своего давнего друга.

Последние годы жизни Караваджо

Вскоре после этого Караваджо вернулся в Неаполь, где летом 1609 года на него напали неизвестные, пытаясь убить. Попытка, к счастью, оказалась неудачной, но слухи о его гибели уже поползли по городу. Здесь, проживая у маркизы Констанции Колонны почти год, Меризи написал несколько произведений для Мальтийского Ордена, а также три полотна для церкви Сант-Анна-деи-Ломбарди в Неаполе, которые, к несчастью, были утеряны во время обрушения здания при землетрясении 1805 года. Наиболее важной с историографической точки зрения, является его римейк «Давид с головой Голиафа», поскольку изображает автопортрет Караваджо в отрубленной голове. Тем самым художник предначертал свою судьбу, от которой пыталась сбежать в течение многих лет. Его последней картиной считается «Мученичество Святой Урсулы», написанной в 1610 году для неаполитанского графа Маркантонио Дориа и хранящейся сегодня в Палаццо Зевалло в Неаполе.

Мученичество Святой Урсулы (1610)

В июле 1610 года из Рима пришла новость о том, что Папа Павел V готовит документ о его помиловании. Караваджо отправился в Рим на небольшом судне, осуществлявшем периодические рейсы между Неаполем и Порто Эрколе (Тоскана). Данный рейс не предусматривал заход в порт Ладисполи, где должен был сойти Караваджо, однако по определенным договоренностям поездка художника должна была состояться именно так. Непредвиденные обстоятельства не позволили судну пришвартоваться в данном пункте назначения, и Меризи пришлось покинуть борт без багажа. Все было бы не так печально, если бы в сундуках маэстро не находился довольно ценный груз – письменные договоренности с кардиналом Шипионе Боргезе о помиловании Караваджо в обмен на некоторые его полотна. А корабль, тем временем, продолжал свой путь. Здесь известному художнику вновь пришли на помощь и помогли скорейшим образом прибыть в Порто Эрколе, дабы забрать необходимое. Но как он ни старался, корабль уже отправился в обратном направлении и теперь забрать заветный документ возможно было бы, лишь вернувшись в Неаполь.

Обессиленный внезапной болезнью Караваджо остался в Порто Эрколе, где его тщетно пытались поднять на ноги. Микеланджело Меризи да Караваджо скончался 18 июля 1610 года предположительно от кишечной инфекции. Перейдя по ссылке, сайт 39rim.ru предлагает ознакомиться с картой путешествий великого художника.
Смерть Караваджо, на самом деле, окутана тайнами и до сих пор нет единого мнения о реальной причине смерти великого художника. Один из современных исследователей жизни и творчества Микеланджело Меризи, ссылаясь на архивные документы Ватикана, заявил, что последним пристанищем великого художника стал Ладисполи, а скончался он вовсе не от какой-то там инфекции, а от рук кавалеров Мальтийского Ордена.

Автор статьи: ©39rim.ru

Полезные подборки:

• По следам Великих — важные исторические личности, влиятельные династии, произвeдения искусства и многое другое.
• Поездки за город: идеи для коротких путешествий из Рима.
• Транспорт и обзор отелей в Риме для помощи в организации путешествия.
• Музеи Ватикана — как посетить, где и как купить билеты, на что обратить внимание во время посещения