Микеланджело Буонарроти — Стиль и техника»
БРОСАЮЩАЯ В ТРЕПЕТ СИЛА
Говоря о силе воздействия работ Микеланджело, его современники часто употребляли слово «terribilita», что можно перевести как приводящая в трепет. Прошедшие с тех пор века ничего в этом смысле не изменили.
Больше всего поражает художественный универсализм Микеланджело. Он создавал одинаково гениальные произведения в области живописи, скульптуры и архитектуры. Кроме того, Микеланджело известен как превосходный рисовальщик и глубокий поэт.
Его характер и склад мысли можно представить по пятистам дошедшим до нас письмам художника и многочисленным отзывам современников.
Абсолютно все мемуаристы сходятся в том, что жизнь Микеланджело была без остатка посвящена работе. Вспоминают, что он даже спать ложился в башмаках и одежде, не желая тратить время на раздевание и одевание. Очень часто за весь день он ограничивался одним куском хлеба, который съедал прямо во время работы.
Микеланджело оставался равнодушен к внешним атрибутам успеха, но при этом очень гордился своим аристократическим происхождением. Его кредо — художник должен быть, прежде всего, творцом, а уж потом крепким ремесленником. К собственному творчеству он относился предельно эмоционально. Так, крушение планов, связанных с возведением усыпальницы Юлия II, повергло Микеланджело в глубокую депрессию. «В этой усыпальнице я похоронил всю свою юность», — с печалью писал он в 1542 году. Художник отличался недоверчивостью и подозрительностью, был вспыльчив и несдержан в речах. Он отваживался перечить самому Юлию II. Но со своими родственниками и друзьями Микеланджело был неизменно нежен, щедр и внимателен.
Нам довольно много известно о жизни Микеланджело. Вместе с тем есть в ней и «белые пятна». Непонятно, например, где, как и когда он столь блестяще овладел художественной техникой. В ученики к Доменико Гирландайо Микеланджело поступил в 1488 году, в возрасте 13 лет, то есть на несколько лет позже, чем это было принято. Странным выглядит то, что юный художник не платил за обучение, но сам получал заработную плату. Это даёт основание полагать, что к этому моменту он уже обладал определёнными навыками. Позже Микеланджело вообще отрицал учёбу у Гирландайо, предпочитая называть свой талант богоданным и тем самым мифологизируя его.
Но если даже в живописи Гирландайо мог быть учителем Микеланджело, то совершенно неясно, где Микеланджело овладел приёмами резьбы по мрамору. Бертольдо ди Джованни, у которого он учился в «академии» Медичи, был специалистом по бронзе, но эту технику Микеланджело использовал крайне редко. Тем не менее, уже первые его скульптуры принесли ему славу несравненного и ювелирно-точного мастера.
СКУЛЬПТУРА
В скульптуре в ряде случаев Микеланджело использовал бронзу и дерево, но подавляющее число его работ исполнено в мраморе. Много времени он проводил на каррарских мраморных карьерах, где сам выбирал мрамор для своих будущих работ. Превосходство Микеланджело над остальными современными ему скульпторами стало очевидным уже после появления скульптурной композиции «Пьета», установленной в римском соборе св. Петра. Когда Микеланджело закончил эту работу, ему было всего 25 лет.
«Пьета» была единственной подписанной работой Микеланджело — объяснение этому факту мы найдём у Джорджо Вазари. Он рассказывает о восторге, вызванном выставленной на всеобщее обозрение скульптурой. Затерявшись в толпе восхищённых зрителей, Микеланджело однажды подслушал, как двое миланцев клялись и божились, что такую великолепную скульптуру мог изваять только их земляк. Тогда ночью Микеланджело тайно прокрался в собор с лампой и резцами и высек на поясе Мадонны гордую надпись: «Мекеланджело Буонарроти, флорентиец». На склоне лет Микеланджело ещё раз обратился к этому сюжету. В его композиции «Снятие с креста» (другие встречающиеся названия: «Пьета Бандини», «Положение во гроб», ок. 1550-1555 годов присутствует фигура Иосифа Аримафейского, которую считают скульптурным автопортретом Микеланджело.
КАРТИНЫ НА ДЕРЕВЯННЫХ ДОСКАХ
Единственной картиной на деревянной доске, относительно которой не возникает сомнений в авторстве Микеланджело, считается «Тондо Дони». Впрочем, в последнее время специалисты склоняются к тому, чтобы причислить к числу таких работ Микеланджело и незаконченную картину «Мадонна с младенцем, Иоанн Креститель и ангелы» ок. 1495 года. Её принято называть «Манчестерской Мадонной», поскольку впервые она была показана широкой публике на выставке 1857 года, прошедшей в Манчестере. «Манчестерская Мадонна» отличается от «Тондо Дони» как своим более грубым стилем, так и тем, что написана темперой, а не маслом, вскоре её сменившим. Всё это позволяет отнести «Мадонну» к самым ранним работам Микеланджело. В качестве материала для доски ренессансные художники (и Микеланджело тут не исключение) использовали тополь. Кисти Микеланджело принадлежат ещё две картины на деревянных досках, «Леда и лебедь» и «Искушение св. Антония», но они до нас дошли только в копиях.
МАСШТАБНЫЕ ПРОЕКТЫ
При этом Микеланджело всегда стремился к масштабным проектам, поэтому его любимой живописной техникой всю жизнь оставалась фреска. Микеланджело не любил жанровой и орнаментальной живописи и не жаловал современных ему фломандских художников. Их работы, по его словам, могли понравиться только женщинам или людям, ничего не смыслящим в гармонии. «Живопись фламандцев, — говорил художник, — расчитана исключительно на внешнее восприятие… Их картины кажутся грубо сложенными из кирпичей и раствора и сделаны без понимания основ искусства, без симметрии и пропорции, без должного отбора предметов и, наконец, без тени таланта».
Сам Микеланджело всегда выбирал исключительно серьёзные темы, связанные с изображением человеческих (и, прежде всего, обнажённых мужских) тел. Джорджо Вазари писал: «Этот удивительный художник всегда изыскивает возможность запечатлеть прекрасное по пропорциям и формам человеческое тело в самых разнообразных позах, позволяющих передать великое множество душевных чувств и переживаний».
КАПЕЛЛА ПАОЛИНА
Последними картинами Микеланджело стали две фрески в ватиканской капелле Паолина. Название капеллы объясняется тем, что она была возведена для папы Павла III. Строить её начали в 1537 году, и, похоже, с самого начала папа Павел III видел именно Микеланджело в качестве художника-оформителя. Поглощённый созданием «Страшного суд» в Сикстинской капелле, Микеланджело смог приступить к этой работе лишь в 1542 году. Темы фресок для капеллы Паолина («Обращение Савла» и «Распятие св. Петра»), скорее всего, связаны с желанием угодить заказчику: апостол Павел являлся небесным покровителем Павла III, а апостол Пётр — первым римским папой. В 1550 году фрески были готовы. Папа Павел III умер годом раньше, но успел оценить мастерство художника.
ПОДАРОЧНЫЕ РИСУНКИ
Подарочные рисунки можно считать самостоятельным жанром искусства. От обычных рисунков и этюдов они отличаются большей проработкой и законченностью. Этот тип рисунка появился в Италии в начале XV века. Самый ранний из дошедших до нас рисунков такого рода был сделан приблизительно в 1500 году Леонардо да Винчи. В 1530-х годах серию подобных рисунков создал Микеланджело. В неё, в частности, входит «Сон человеческой жизни», ок. 1533 года. Часть рисунков Микеланджело раздарил своим молодым друзьям. Его подарочные рисунки выполнены либо на мифологические сюжеты, либо представляют собой сказочные портреты — как, например, «Идеальная голова». Позже Микеланджело воплотил в подарочных рисунках (выполненных для Виттории Колонна, с которой он дружил) и религиозные сюжеты.
БИТВА ПРИ КАШИНЕ
Когда Леонардо да Винчи и Микеланджело получили заказ на батальные картины для Палаццо Веккьо во Флоренции, каждый из них стал искать наиболее выигрышный сюжет. Леонардо, как никто, умел изображать лошадей, поэтому он выбрал для своей картины сцену кавалерийской стычки. Микеланджело же славился изображением обнажённой мужской натуры, поэтому он решил писать флорентийских солдат, застигнутых пизанцами врасплох на берегу реки во время купания. Этот сюжет позволил Микеланджело изобразить фигуры в самых причудливых позах. Полноразмерный картон, сделанный Микеланджело к этой картине, был одобрен. К сожалению, от него ничего не осталось. Но сохранившаяся копия центральной части (Подготовительный этюд к картине «Битва при Кашине») даёт представление о замысле картины. Уцелел также ряд этюдов к «Битве при Кашине» — среди них и «Этюд фигуры к картине «Битва при Кашине».
СТАНОВЛЕНИЕ И ВЛИЯНИЕ В ИСКУССТВЕ
В годы становления Микеланджело в искусстве Флоренции преобладал декоративный стиль. Молодой художник, не удовлетворясь им, обратил свои взоры к наследию старых флорентийских мастеров. Среди рисунков пятнадцатилетнего Микеланджело есть копии работ Джотто (1267-1337) и Мазаччо (1401-1428). Оба художника отличались мощной, строгой и чистой манерой письма. Большое влияние на Микеланджело оказали также древние римские скульптуры. Когда в 1506 году была обнаружена знаменитая скульптурная группа «Лаокоон», он одним из первых прибежал взглянуть на вернувшийся из небытия шедевр. Именно Микеланджело определил, что статуя выполнена из 2-х кусков мрамора, хотя Плиний, древнеримский писатель-эрудит, описавший в своей работе скульптурную группу Лаокоон, говорил о цельном камне.
Вместе с тем Микеланджело настойчиво изучал человеческое тело. Он не только постоянно рисовал с натуры, но и, следуя примеру Леонардо, присутствовал при анатомических вскрытиях, стремясь понять устройство тела человека.
Из этих источников сложился фигурный стиль Микеланджело. Правда, со временем художник стал меньше интересоваться внешней привлекательностью и сосредоточился на передаче душевных переживаний. Это хорошо заметно, если сравнить «Страшный суд» с росписью свода Сикстинской капеллы.
Мастерство Микеланджело было настолько высоким, что явилось эталоном для многих поколений живописцев. На протяжении столетий каждый приехавший в Рим художник, прежде всего, стремился попасть в Сикстинскую капеллу, чтобы увидеть знаменитые фрески Микеланджело. Остальные изучали их по копиям, имевшимся в каждой европейской академии живописи. Общепринятым было мнение, что невозможно научиться писать мужскую обнажённую натуру, не освоив наследие Микеланджело. Для кого-то оно стало основой для выработки собственного индивидуального стиля (таков, например, Рубенс), хотя нужно признать, что некоторым художникам и скульпторам оно не пошло на пользу — принявшись копировать микеланджеловский стиль, они так и не смогли выбраться из-под него и создать свой художественный мир.
На протяжении XVII и XVIII веков популярность Микеланджело шла на убыль. Пальму первенства у него перехватил Рафаэль, чьи основные работы также находятся в Риме. Это объясняется тем, что стиль Рафаэля, разнообразный и красочный, больше соответствовал течениям, господствовавшим в то время в европейской живописи. Однако с появлением романтизма вновь вернула себе ведущее место знаменитая «terribilita» Микеланджело, ставшая источником вдохновения для новой генерации европейских художников.
Благотворное воздействие творчества Микеланджело длится и по сей день — оно нисколько не устарело.
УСЫПАЛЬНИЦА ЮЛИЯ II
В 1505 году папа Юлий II предложил Микеланджело создать (разумеется, для собственной персоны) самую величественную усыпальницу христианского мира. Предполагалось, что это будет отдельный мавзолей девять на шесть метров, с просторной погребальной камерой внутри. Украшать гробницу должны были 40 установленных на трёх уровнях скульптур. На её возведение папа отвёл пять лет, хотя всем было ясно, что это совершенно нереальный срок — даже для такого работоголика, каким являлся Микеланджело. В 1506 году Юлий II приступил к реконструкции собора святого Петра в Риме, и этот грандиозный проект отвлёк его внимание — к собственной усыпальнице он заметно охладел. В результате гробница была закончена только в 1545 году, разместившись возле стены римской церкви Сан-Пьетро в Винколи (а не в соборе святого Петра, как планировал сам папа).
Из украшающих гробницу больших фигур три (среди них и знаменитая статуя Моисея) принадлежат резцу Микеланджело, остальные выполнены его помощниками. В парижском Лувре хранятся ещё две великолепные статуи, высеченные Микеланджело для этой усыпальницы в 1513 году. По каким-то причинам они не были установлены. Это «Умирающий раб» и «Восставший раб».
Биография художника
Работы художника
Дельфийская сивилла
Вдоль каждой стороны свода Сикстинской капеллы расположены гигантские фигуры ветхозаветных пророков, чередующиеся с такими же по размеру фигурами прорицательниц. Дельфийская сивилла была первой и самой удавшейся из них. Её поза, с торжественно поднятой рукой, напоминает фигуру Девы Марии с тондо Дони. После недавней реставрации свода великолепие картины ещё более подчёркнуто восстановленными в первоначальной свежести цветами росписи.
Распятие святого Петра
«Распятие св. Петра» стало последней картиной Микеланджело. Пётр был приговорён в Риме к смертной казни приблизительно в 64 году новой эры, во время правления императора Нерона, ярого преследователя христиан. Апостол попросил распять себя головой вниз, считая, что недостоин принять ту же самую смерть, что и Христос. Это обстоятельство затруднило жизнь многим художникам. Микеланджело же блестяще решил эту проблему, показав Петра перед воздвижением креста.
Святое семейство
«Тондо» — так называют круглые по форме картину или рельеф. Своё название оно получило в честь Аньоло Дони, процветающего флорентийского ткача, заказавшего картину к своей свадьбе. Оригинальную рамку разработал, вероятно, сам Микеланджело. Тондо Дони — единственная из завершённых и дошедших до нас картин художника, исполненных на дереве. Рассматривая её сложную композицию, зрители чаще всего восхищаются выдающимся мастерством Микеланджело-рисовальщика. Некоторые критики находят работу слишком резкой по цвету.
Страшный суд
Эта огромная фреска (самая большая в то время картина в мире) была заказана папой Павлом III. Она занимает всю восточную стену Сикстинской капеллы и содержит более 300 фигур, представляющих картину Страшного суда. Восставших из могил мертвецов судит окружённый святыми Христос, рядом с которым сидит его мать. Говорят, что, увидев фреску, папа Павел III упал перед ней на колени.
PRO аккаунты для художников
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
Управление клиентами и продажами через CRM
Почтовые рассылки произведений
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее
PRO аккаунты для художников
Продажи через магазин в Facebook и Instagram
Управление клиентами и продажами через CRM
Почтовые рассылки произведений
Продажа репродукций и цифровых версий
Подробнее
Хороший вопрос. Неужели Микеланджело полностью сам расписывал Сикстинскую капеллу? Может, были помощники?
Высокий и неудобный для работы потолок, отсутствие готовых красок, сложная техника живописи, 1115 квадратных метров площади, четыре с половиной года времени, нетерпеливый и капризный заказчик и скульптор, которому спешно пришлось переквалифицироваться в живописца… История росписи свода Сикстинской капеллы силами одного некрупного Микеланджело часто кажется красивой легендой, за которой прячется краскопульт, изобретенный каким-нибудь вторым Леонардо, или Доктор Кто, который прилетел в своей синей будке помогать художнику технологиями 25 века.
«Произведения столь превосходного никто больше не сделал и не сделает, и едва ли при всех стараниях возможно повторить сделанное». Джорджо Вазари
Пожалуй, отцом легенды о единоличной росписи свода мы можем считать младшего современника Микеланджело, Джорджо Вазари — крепкого, но не выдающегося живописца и автора «Жизнеописания прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов» — работы, несомненно, бесценной, но местами удивительно неточной.
По словам Вазари, заказ на роспись скульптор получил «благодаря» своему конкуренту, архитектору Браманте, который «убедил Его Святейшество, чтобы он заказал Микельаньоло Опыта во фресковой живописи у него не было, работа эта менее благодарная и наверное удастся ему меньше, чем Рафаэлю; и если бы он и добился успеха, они все равно решили поссорить его с папой, словом, думали тем или иным способом отделаться от Микельаньоло». Впрочем, возможно, что Юлий дошёл до этой мысли без помощи Браманте — ему явно доставляло удовольствие ставить перед строптивым молодым мастером неудобные задачи и он уже имел опыт точечной схватки с Микеланджело, когда заказывал тому свою бронзовую конную статую (опыта бронзового литья у скульптора не было).
Слева: Джорджо Вазари, «Автопортрет» (между 1550 и 1567). Галерея Уффици, Флоренция
Обновить же капеллу и впрямь было необходимо — прежняя незамысловатая роспись, изображавшая звёздное небо, была испорчена из-за частично обружившегося потолка, и после ремонта, проведённого Браманте, на ней зияла «заплата».
Реконструкция потолка Сикстинской капеллы ок. 1481 года. XIX века
Подавив сопротивление Микеланджело в пункте «я не буду писать, потому что не живописец», папа смилостивился, и композиционное решение отдал на волю художника: «В первом наброске этой работы были только двенадцать апостолов в парусах, а остальное — некое членение, заполненное, как обычно, всякими украшениями. Далее, когда работа была уже начата, мне показалось, что вещь получится бедная, и я сказал папе, что если делать там одних апостолов, то вещь, как мне кажется, получается бедной. Тогда он мне дал новое поручение, чтобы я делал все, что захочу, что он меня не обидит и чтобы я расписывал все, вплоть до нижних фресок», — писал Микеланджело другу Фаттуччи.
Слева: Микеланджело Буонарроти, фрагмент росписи Сикстинской капеллы, Дельфийская сивилла
То есть, папу вполне бы устроил потолок, украшенный дюжиной живописных фигур в нижней части, а дальше разбитый, к примеру, на кессоны, написанные в технике «тромплей», или заполненный «гротесками». Если бы мастер этим ограничился, то исполнение «в одну кисть» за такое время никого бы особенно не удивило. Но Микеланджело не искал лёгкий путей (или немного тянул время, надеясь, что клиент передумает).
Мы не можем с уверенностью утверждать, к каким именно богословам Микеланджело обращался за помощью при создании программы росписи, но биографы осторожно называют в качестве консультантов родственника Сикста V, автора множества богословских работ, кардинала Марко Виджеро и кардинала Эджидио Антонини (да Витебро), бывшего главным советником папы Юлия в теологических вопросах.
Кстати, в процессе подготовки капеллы к росписи Микеланджело успел ответно насолить Браманте, забраковав выстроенные им подвесные леса и заменив их лесами своей конструкции. А также испортить настроение нескольким на тот момент ещё живым художникам, чьи росписи были сбиты, чтобы расчистить место под его замысел.
Но рано или поздно, а за кисть браться пришлось — и вот здесь у Микеланджело всё было не слишком блестяще. Конечно, работать красками он умел — всё-таки его первыми учителями были живописцы Гирландайо, и, возможно, они успели его познакомить с техникой классической фресковой живописи. Во всяком случае, он чувствовал себя достаточно к ней способным, чтобы соревноваться с Леонардо да Винчи за право расписать стену дворца Синьории. Но для росписи Сикстинской капеллы такого краткого знакомства было явно недостаточно, и Микеланджело решил пригласить консультантов. Вазари, исполненный почтения к учителю, излагает эту историю так:
«Грандиозность предприятия побудила Микельаньоло искать себе помощников, за которыми он послал во Флоренцию, рассчитывая своими работами победить мастеров, писавших здесь прежде, и показать современным художникам, как надо рисовать и писать красками. Когда он закончил начатые им картоны и пора было приступать к фресковой живописи, приехали в Рим из Флоренции несколько живописцев, его друзей, для помощи ему в работе и для того, чтобы показать ему приемы фресковой живописи, в которой некоторые из них были опытны, среди них Граначчи, Джулиано Буджардини, Якопо ди Сандро, Индако Старший, Аньоло ди Доннино и Аристотиле, и, приступая к работе, он просил их сделать кое-что для опыта. Но видя, что все их труды не отвечают его желаниям и не могут его удовлетворить, однажды утром решил сбить все сделанное ими; замкнувшись в капелле, их туда он не допускал и даже дома не позволял им себя видеть. Тогда они поняли, что если все это шутка, то длится она слишком долго, и постыдно вернулись во Флоренцию. Микельаньоло решил сам выполнить всю работу, великим своим старанием и трудолюбием довел ее до благополучнейшего конца, никого не принимая, чтобы не иметь повода показать свою работу, благодаря чему у всех с каждым днем все возрастало желание видеть ее».
Если убрать из текста всё почтение, останётся голая и неприятная суть — получив необходимые знания по технике фрески, Микеланджело без объяснения причин вынудил помощников оставить работу. Ситуация некрасивая, но все биографы гения в курсе, что когда ангелы раздавали хороший характер и коммуникативные навыки, Микеланджело ещё раз встал за талантом.
Разогнав (если верить Вазари) всех лишних людей, мастер наконец-то взялся за потолок, на котором он решил изобразить важнейшие сцены из Ветхого завета.
Писать он предполагал в старой-надёжной технике «по сырому», для чего ежедневно нужно было накладывать тонкий слой свежей штукатурки ровно на ту площадь, что собираешься расписать. Всю неосвоенную к концу работы штукатурку полагалось удалять, а на следующий день пристыковать к ней свежую. Границы между этими однодневными кусками-«джорнатами» позволяют исследователям приблизительно посчитать количество дней, ушедших на роспись.
Надо заметить, что навыков, полученные от выгнанных живописцев, скульптору хватило не вполне — римская известь для верхнего слоя штукатурки отличалась от флорентийской, и начатая фреска принялась стремительно плесневеть. В этот момент в привычной легенде о потолке, созданном одним мастером, появляется один из ранее изгнанных — живописец Якопо л’Индако (или, по версии Вазари, архитектор Джулиано да Сангалло), посоветовавший добавлять в основу под роспись больше песка.
Слева: Джулиано Бурджардини (Джулиано ди Пьеро ди Симоне), «Портрет Микеланджело в тюрбане» (1522)
Впрочем, по мнению многих искусствоведов, упомянутые Вазари художники Джулиано Бурджардини и Франческо Граначчи тоже не сразу «постыдно вернулись во Флоренцию», а лишь после того, как существенно помогли Микеланджело.
Все три живописца знали друг друга ещё по мастерской Гирландайо. Известно, что в 1530-х годах Микеланджело помогал Бурджардинив при создании картины «Мученичества св. Екатерины». Имён его остальных помощников мы не знаем, но они, несомненно, были — участие других авторов признано исследователями в отдельных декоративных деталях — как минимум, в архитектурных тромплеях. К сожалению, существенная часть их работы погибла при последней реставрации — некоторые фрагменты Микеланджело позволял доводить до совершенства в технике «по сухому», а она, в отличии от крепко сцепляющейся со штукатуркой классической фрески, плохо переносит отмывку химическими средствами.
Микеланджело, «Грехопадение и Изгнание из Рая». Изображение составлено из фотографий до и после реставрации 1980−94 годов
Именно из-за страха перед гибелью прописей «по сухому» многие специалисты противились масштабной реставрации фрески, несмотря на то, что из-за многовековой копоти она почти утратила цвет.
Почему же Вазари, писавший свою историю пусть и много позже росписи потолка, но, несомненно, при жизни Микеланджело, так убеждён в отсутствии помощников? Возможно потому, что работая конкретно над этой частью своего труда, Вазари был весьма пристрастен — ведь речь шла не о каком-то из мастеров прошлого, а о современнике, учителе и старшем друге.
Скорее всего, ему даже не приходило в голову усомниться в том, что рассказывал ему учитель о событиях почти сорокалетней давности.
Слева: Микеланджело Буонарроти, фрагмент росписи Сикстинской капеллы, Эритрейская сивилла
Мы не знаем, забыл ли сам Микеланджело подробности работы в капелле или сознательно подредактировал свои воспоминания. Но, скорее всего, реальное расставание мастера с флорентийскими помощниками произошло уже после того, как они совместно окончили часть с историей Ноя. Рассказ же о том, как мастер «однажды утром решил сбить все сделанное ими», возможно, относятся к той части фрески, которую пришлось существенно переделывать из-за плесени.
Впрочем, и избавившись от флорентийцев, Микеланджело, несомненно, оставил при себе учеников, потому что специфика фресковой росписи на таких площадях не предполагает, что один-единственный человек (пусть и трижды гений) сам готовит поверхность, сам переносит на штукатурку контур с картона, сам трёт краски — и всё это без «связи с землёй», на высоких лесах. Даже Вазари в своём описание подвига мастера всё-таки упоминает одного человека, растиравшего ему краски.
С другой стороны, даже если по лесам вместе с ним бродили ещё три-четыре человека, работу Микеланджело всё равно проделал невероятную. О её тяготах (несоизмеримых с невысокой оплатой) сам он так писал Джованни де Пистойя:
Я получил за труд лишь зоб, хворобу
(Так пучит кошек мутная вода,
В Ломбардии — нередких мест беда!)
Да подбородком вклинился в утробу;
Грудь — как у гарпий; череп, мне на злобу,
Полез к горбу; и дыбом — борода;
А с кисти на лицо течет бурда,
Рядя меня в парчу, подобно гробу;
Сместились бедра начисто в живот,
А зад, в противовес, раздулся в бочку;
Ступни с землею сходятся не вдруг;
Свисает кожа коробом вперед,
А сзади складкой выточена в строчку,
И весь я выгнут, как сирийский лук.
Средь этих-то докук
Рассудок мой пришел к сужденьям странным
(Плоха стрельба с разбитым сарбаканом!):
Так! Живопись — с изъяном!
Но ты, Джованни, будь в защите смел:
Ведь я — пришлец, и кисть — не мой удел!
Существует распространённое заблуждение, что Микеланджело писал потолок, лёжа на лесах. На самом деле мастер работал стоя, запрокинув голову вверх — это подтверждает и автошарж Микеланджело и расположение отверстий, сделанных для опоры лесов.
Из-за этой неудобной позы Микеланджело и после росписи некоторое время был вынужден читать, держа книгу над головой.
Слева: Автошарж «Микеланджело пишет фреску» (рисунок на полях письма Микеланджело к Джованни де Пистойя)
Четверть века спустя, когда Микеланджело писал в той же Сикстинской капелле Страшный суд, в рабочий процесс попытался вмешаться Себастьяно дель Пьомбо, до этого бывший другом скульптора.
Желая избавить старого мастера от тягот «настоящей фрески», он уговорил папу Павла III на фреску «по сухому» и даже приказал подготовить под неё поверхность. На что Микеланджело (по словам Вазари) немедля объяснил всем, что работа «по сухому» — удел женщин и богатых лентяев вроде дель Пьомбо, велел всё счистить и загрунтовать заново, как следует.
Несмотря на возраст, к серьёзной помощи в этой работе мастер допустил лишь Урбино, бывшего ему и слугой, и помощником, и другом, позволив тому местами писать фон, остальной же «группе поддержки» доверялось готовить краски и очередные участки под роспись.
Слева: Микеланджело Буонарроти, фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд», фрагмент — Христос с Девой Марией
Правда позже без масштабного участия в этой работе ученика всё-таки не обошлось — когда в 1564 году было принято решение прикрыть одеждами нагие тела на фреске, эта сомнительная честь выпала именно ученику Микеланджело, Даниэле да Вольтерра (получившему за свою работу презрительное прозвище «штанописец»). К чести да Вольтерра, выполнил он свои записи весьма бережно, и все они со временем были достаточно легко удалены, кроме фрагмента со св. Екатериной, вырезанного и полностью замененного росписью да Вольтерра.
Автор: Оксана Санжарова
Пожалуйста, подождите …
Изображений много, страница загружается несколько секунд.
Микела́нджело Буонарроти (Капрезе, 6 марта 1475 — Рим, 18 февраля 1564) был итальянским скульптором, художником, архитектором, мыслителем и поэтом.
Его бурная жизнь длилась почти 90 лет. Полная радости, горечи и конфликтов. Темпераментный и с нелегким характером, одинокий, критичный, вспыльчивый: он ссорился с другими художниками, скульпторами, кардиналами и римскими папами. Но свои яркие эмоции и чувства Микеланджело вложил и в свой труд.
Микеланджело — гордый, амбициозный, самый беспокойный из творческих людей Возрождения и мыслитель, которого нарисовал Рафаэль в “Афинской школе” в комнатах римского папы.
По мнению Рафаэлло, у него характер Гераклита — философа, о котором Сократ говорил: “глубокий, как воды острова Дело”, а Аристотель назвал темным.
Он жил в потрясающий момент истории искусства. Его знаменитыми современниками были: Леонардо да Винчи, Са́ндро Боттиче́лли, Андреа делла Роббиа, Тициа́н Вече́ллио, Пьетро Перуджино, Рафаэ́ль Са́нти, Тинторе́тто. Это было удивительное время: ко всем дворам римских пап, князей и господ звали художников и скульпторов, чтобы престижно украсить особняки и часовни. Тогда как церкви, соборы и дворцы Ватикана предлагали возможности воплотить великие работы. Это была эпоха Возрождения в которой Микеланджело вместе с Леонардо да Винчи был протагонистом.
Работы Микеланджело достигли вершин в скульптуре, живописи и архитектуре. Достаточно привести лишь несколько примеров, чтобы понять его величие. Автор «Давида» и «Пьеты» («Оплакивание Христа»), фресков Сикстинской капеллы и Купола Святого Петра — человек без которого ни Флоренция, ни Рим, ни история искусства были бы теми, которые знаем сегодня.
Эта история не только гения, но и человека, которым восхищались великие люди его времени; с его временными трудностями и повседневными заботами, оплачиванием счетов, с семейными проблемами и людской завистью. Жизни полной тяжелого труда и вложенных усилий, контрастов и успехов Микеланджело Буонарро́ти.
Содержание
Читать все
1. Происхождение
2. Детство
3. Годы обучения
3.1 Обучение в мастерской Гирландайо, первые
произведения (1487-1488)
3. 2 Сады Сан Марко
3. 3 Обучение у Бертольдо ди Джованни в Садах Сан Марко
(1488-1490)
4. При дворе Медичи (1490-1492)
5. Скульптуры юного Микеланджело (1490-1492)
5. 1 Мадонна у лестницы
5. 2 Битва кентавров
5. 3 Юный лучник (1491-1492)
6. Изучение анатомии человека (1492-1494)
7. Распятие церкви Санто-Спирито (1492-1493)
8. Ледяная скульптура Микеланджело
9. Флоренция до поездки в Болонью
10. Базилика Святого Доминика. Первая поездка в Болонью
(1494-1495)
11. Возвращение во Флоренцию
12. Обман с Купидоном (1495-1496)
13. Первое пребывание в Риме (1496-1501)
14. Организация банкета
15. Еда и здоровье Микеланджело
16. Стигматы Святого Франциска
17. Бахус (1496-1497)
18. Пьета Микеланджело (1497-1499)
19. Перед возвращение во Флоренцию
20. Проездом в Сиене (1501)
21. Давид и Флоренция (1501-1504)
22. Мадонна Брюгге (1501-1504)
23. Тондо Питти и Дони
23. 1 Тондо Питти (1503-1505)
23. 2 Тондо Дони (1503-1504)
24. Святой Матфей (1505-1506)
25. Микеланджело и Рафаэль Санти
26. Микеланджело и Леонардо да Винчи
27. Битва при Кашине (1505-1506)
28. Микеланджело в Риме по приглашению папы Юлия II
(1505-1508)
28. 1 Трагедия гробницы папы Юлия II
28. 2 Разрыв отношений и примирение с Юлием II
28. 3 Статуя Юлия II в Болонье (1507-1508)
29. Потолок Сикстинской капеллы (1508-1512)
30. Пленники
31. Коллекция Дома Буонарроти
32. Гробница Юлия II (1505-1545)
33. Первый Христос Минервы (1514-1516)
34. Фасад базилики Сан-Лоренцо (1516-1520)
35. Христос с крестом (1519-1520)
36. Капелла Медичи. Новая сакристия. Гробница Лоренцо II и
Джулиано Медичи (1520-1534)
37. Восстание и осада Флоренции (1527-1530)
38. Фортификация Флоренции (1529-1530)
39. Граффити под базиликой Сан-Лоренцо (1530)
40. Леда и лебедь (1530)
41. Давид-Аполлон (1530)
42. Библиотека Лауренциана (1519-1534)
42. 1 Вестибюль
42. 2 Читальный зал
43. Трибуна реликвий в базилике Сан-Лоренцо (1531-1532)
44. Дух победы (1532—1534)
45. Бюст Брута (1538)
46. Томмазо Кавальери
47. Виттория Колонна
48. Страшный суд (1536-1541)
49. Капелла Паолина (1542-1550)
49. 1 Обращение Савла (Апостола Павла) (1542-1545)
49. 2 Распятие Святого Петра (1545-1550)
50. Микеланджело архитектор
50. 1 Палаццо Фарнезе (1546-1550)
50. 2 Капитолийская площадь (1538-1552)
50. 3 Церковь Сан-Джованни-деи-Фиорентини (1559-1560)
50. 4 Ворота Пия (1561-1564)
50. 5 Базилика Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-
Мартири (1561-1564)
50. 6 Собор Святого Петра в Ватикане (1546-1564)
50. 7 Купол Собора Святого Петра в Ватикане (1547)
51. Наедине с Пьетой
51. 1 Пьета Бандини (1547-1555)
51. 2 Палестринская пьета (1555)
51. 3 Пьета Ронданини (1555-1564)
Происхождение
Самый флорентийский из артистов не родился во Флоренции, но в небольшом городке Капрезе — названный в его честь Капрезе-Микеланджело, расположен в верхней долине Тибра (Valtiberina), провинция Ареццо, Тосканская область, столица Флоренция.
Он был вторым из пяти детей в флорентийской семье Людовика и Франчески Буонарроти, которые поженились 16 января 1472 года.
Читать все
В то время иметь сына, а значит наследника, было мечтой любого отца. Первый сын Леонардо родился в ноябре 1473 г., вслед за ним: Микеланджело (1475), Буонаррото (1477), Джовансимонэ (1479) и Сиджизмондо (1481).
Отец Людовико ди Леонардо Буонарроти Симони (итал. Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni) — обедневший дворянин, в то время был главой администрации в замках Кьюзи и Капрезе, назначенный центральной властью республики Флоренции. Его должность подеста совмещала функции главы исполнительной и судебной власти.
Мать Франческа ди Нери дэл Миниато дэл Сэра (1458-81) (Francesca di Neri del Miniato del Sera; итал. википедия) — дальняя родственница семейства Ручеллаи (Rucellai, одна из самых влиятельных семей во Флоренции). Она вышла замуж за Людовико Буонарроти совсем юной и умерла в 23 года по неизвестной причине, скорее всего из-за частых беременностей, что было не редкостью в ту эпоху.
Спустя четыре года после смерти матери отец женился во второй раз на Лукреции Убальдини.
На протяжении жизни Микеланджело часто писал отцу письма, обращаясь к нему: “Отец почтеннейший”, “Почтеннейший и дорогой отец”, “Дражайший отец”, “Отец дражайший” (“Padre reverendissimo”, “Reverendissimo e caro padre”, “Carissimo padre”, “Padre carissimo”). В письмах семьи — объемной переписки Микеланджело с отцом и братьями, которая хранится в Архиве Буонарроти (Дом Буонарроти, Флоренция) и в Британском музее — он не пишет о матери.
Отец Людовико гордился своим происхождением и претендовал на родство с маркграфиней Матильдой Каннонской, но документального подтверждения этому нет.
Род Буонарроти из Флоренции принадлежал состоятельной флорентийской аристократии. Прапрадед даже одолжил муниципалитету Флоренции огромную сумму денег для войны против Висконти, потом дела пошли плохо и уже его дед был разорен.
Когда родился Микеланджело семья была в трудном финансовом положении. Отец настолько обнищал, что чуть не потерял привилегии гражданина Флоренции. Чтобы обеспечить многодетную семью пошел работать на государственную службу и согласился на работу за городом. Финансовые трудности семьи повлияли на судьбу юного Микеланджело и на его личность: он всю жизнь переживал о денежном благополучии своем и родных.
Детство
Микеланджело родился в городке Капрезе 6 Марта 1475 года. Ему не было еще и месяца, когда отец закончил полугодовой срок службы и семья Буонарроти вернулась во Флоренцию. Точнее, в поселок Сеттиньяно (Settignano) — ворота города, “город скульпторов и каменщиков”, как вспомнит сам Микеланджело много лет спустя.
Дохода отца едва хватало на содержание семьи и родители были вынуждены отдать младенца кормилице из того же поселка, дочке и жене каменщика.
Став знаменитым, объясняя почему ему больше нравилась скульптура, чем другие искусства, Микеланджело вспоминал эту семью опекунов, которая научила его владеть резцом и разминать глину еще ребенком. В своей биографии продиктовал Асканио Кондиви, что его кормилица передала любовь к скульптуре и “поила молоком смешанным с мраморной пылью”, поэтому он больше всего любил скульптуру.
Годы обучения
То, что у мальчика незаурядный талант — было понятно сразу же.
Рисование казалось его единственным занятием, особенно после смерти матери, которая умерла когда Микеланджело было всего 6 лет.
В роду у Микеланджело не было художников, скульпторов — ремесло “nell’arte meccanica”, в котором нужен физический труд, не соответствовало статусу. В то время сыновьям младших ветвей аристократических родов обычно была уготована церковная или военная карьера, посты в государственных учреждениях.
Отец хотел чтобы дети получили хорошо оплачиваемые государственные должности и Микеланджело выучился на юриста (ни один из сыновей их не получил). Поэтому, отправил его в школу гуманиста Франческо Галатэа да Урбино во Флоренции обучаться грамматике. Но вскоре должен был уступить: он всеми силами препятствовал артистической склонности Микеланджело, однако не взял верх над героической стойкостью сына, как написал Асканио Кондиви в биографии мастера в сотрудничестве с самим Микеланджело.
Несмотря на побои учителя указкой и отца, Микеланджело мало занимается грамматикой. Тайком встречается с одним учеником Гирландайо, который приносит ему рисунки для копирования, — с его другом Франческо Граначчи, будущим художником. Франческо учился в мастерской Доменико Гирландайо, он вдохновил и увлек Микеланджело рисованием, а годы спустя вместе с другими художниками помог Микеланджело на начальном этапе в росписи Сикстинской капеллы.
В конце концов отец сдался упорству сына и Микеланджело поступает в лучшую школу рисования Флоренции — мастерскую Доменико Гирландайо, одного из ведущих флорентийских художников периода Раннего Возрождения, чтоб научиться “a dipigniere” — рисовать, как говорится в контракте. Где научился техники фрески и практикуется в рисовании.
Обучение в мастерской Гирландайо, первые произведения (1487-1488)
В июне 1487 года двенадцатилетний Микеланджело оформлен учеником в мастерской художника.
Мастерские искусства были настоящими теплицами для талантов. Мальчики со способностями к рисованию или к скульптуре жили и работали у мастера. Они учились не только живописи и скульптуре, а целой серии ремесленной деятельности, которая выполнялась на заказ: декорации, сценографии для спектаклей, изготовлению механизмов для транспортировки и подъема статуй, методам шлифовки красок, созданию опорных стоек, и др. Леонардо да Винчи также учился в мастерской у одного из этих великих флорентийских мастеров — Андреа дел Верроккьо.
Микеланджело уже хорошо рисовал, когда пришел в мастерскую, и Гирландайо дал ему жалованье в 25 золотых флорин за три года пребывания в мастерской.
Когда Микеланджело начинает обучение период поколения Брунеллески, Донателло, Мазаччо — закончился. Во Флоренции время Боттичелли, Перуджино, Лука Синьорелли, Филиппо Липпи.
1487 — в этот год Доменико Гирландайо вместе со своей мастерской украшал фресками знаменитую капеллу Торнабуони в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции (с 1485 по 1490), где Микеланджело, несомненно, мог научиться продвинутой технике рисования.
Тогда же Гирландайо рисовал картину “Поклонение волхвов”, которая сегодня хранится в галереи Приюта невинных во Флоренции, в доме построенном больше полвека назад (1419—1445 гг.), с которым архитектор Филиппо Брунеллески открыл дорогу Возрождению.
Гирландайо начал обучение Микеланджело и сразу увидел его талант. Вазари написал как однажды мастер застал 13-летнего Микеланджело рисовавшего “с натуры мост, несколько столов с принадлежностями для рисования, некоторых подростков за работой” и воскликнул: “Этот знает больше, чем я”. (Вазари)
У юного Микеланджело был сильный интерес к основоположникам флорентийской школы живописи, особенно к мастерам Джотто и Мазаччо. Он копировал их фрески в церкви Святого Креста (базилика di Santa Croce) и в капелле Бранкаччи (церкви Санта-Мария-дель-Кармине).
Одна из его работ «San Pietro da Masaccio» («Святой Петр, фреска художника Мазаччо») — копия фрески «Чудо со статиром» живописца Мазаччо. Микеланджело скопировал Святого Петра, который платит дань, чтобы войти в город Капернаум. Рисунок сохранился и находится в государственном графическом Собрании в Мюнхене.
P.S. Фреска «Чудо со статиром» или итал.: «Pagamento del tributo» — оплата пошлины.
Асканио Кондиви, Джорджо Вазари и Бенедетто Варки написали о другой работе Микеланджело — «Терзания святого Антония», копии гравюры немецкого художника Мартина Шонгауэр.
Картина была приобретена за 2 млн долларов на аукционе «Сотбис» летом 2008 года. Потом ее купил за неназванную сумму Художественный музей Кимбелла (г. Форт-Уэрт, штат Техас). По оценкам стоимость картины 12-13 летнего Микеланджело от 6 млн долларов. Если эта сумма действительна, тогда на сегодняшний день «Терзания святого Антония» — произведение искусства самое дорогое из детских работ.
Однажды Микеланджело подшутил над учителем “со своим товарищем … смеясь” (А. Кондиви): заменил своей копией портрет написанный Гирландайо, который ученики должны были повторить для упражнения, и Гирландайо не заметил подмены.
Микеланджело был лучшим из учеников Гирландайо, но недолго остался в его мастерской: его тянуло к скульптуре и он не закончил трех-годовое обучение, исходя из биографии написанной Асканио Кондиви. Похоже, что по совету другого ученика — Франческо Граначчи, Микеланджело начал посещать Сады Сан-Марко.
Сады Сан Марко
Сады Сан-Марко (“Il giardino di San Marco”) или школа “Сады Лоренцо Великолепного” — расположена в центре Флоренции в большом парке (со временем застроенный) недалеко от дворца семьи Медичи — это первая европейская Академия искусств. В ней учились величайшие художники эпохи Возрождения: Микеланджело Буонарроти, Леонардо да Винчи, Якопо Сансовино, Баччо да Монтелупо (Baccio da Montelupo), Джованни Франческо Рустичи, Франческо Граначчи, Пьетро Торриджано.
Читать все
Это была не академия или школа, которую подразумеваем сегодня, а место где хранилась богатая коллекция чертежей, книг и антиквариат, собранные Лоренцо Великолепным (Лоренцо Медичи), а ранее его отцом Пьеро ди Козимо де Медичи и дедом Козимо Медичи. Академия искусств находилась под патронатом Лоренцо Великолепного, она финансировалась и была в его собственности.
Здесь находилась также большая коллекция древних скульптур, которую могли копировать юные талантливые ученики под присмотром и с помощью старого скульптора Бертольдо ди Джованни, воспитанника Донателло.
В основном, в школу выбирали учеников из мастерских Андреа Верроккьо и Гирландайо. В селектированную комуну молодых артистов под руководством Бертольдо был выбран Микеланджело и его друг Франческо Граначчи, чуть старше него.
Итак, Гирландайо передает Микеланджело заботам Бертольдо, ученику Донателло, в Сады Сан Марко, где Лоренцо Медичи основал школу талантливых юных художников и скульпторов.
Обучение у Бертольдо ди Джованни в Садах Сан Марко (1488-1490)
После года обучения у Гирландайо Микеланджело перешел в школу Бертольдо ди Джованни. Учится основам, копируя классические скульптуры, слушает лекции о стиле и пропорциях, практикуется в скульптуре, рисовании и в других техниках ремесла, научился блестяще подделывать скульптуры. Биографы пишут об этой школе как о центре высшего образования, опыт в ней оказал большое влияние на юного Микеланджело.
Среди историй связанных с периодом обучения в школе у Бертольдо одна — о мраморной голове старого сатира, утерянной копии части древней скульптуры. В двух изданиях (1550 — 1568) «Жизнеописания прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов» книги Джорджо Вазари и в биографии написанной Асканио Кондиви (1553) рассказывается о работе Микеланджело «Голова фавна».
Микеланджело хотел показать ее Лоренцо Великолепному, который прибыл с визитом в Сады Сан Марко. Лоренцо понравилась работа, но по-доброму он подшутил над ним: сказал, что голова не похожа на настоящую. Потому что зубы, которые видны из полуоткрытого рта, слишком хороши для старика: “Ты должен все-же знать, что у стариков всегда нет всех зубов и всегда какого-то им не хватает”. (Вазари)
«Tu dovresti pur sapere che i vecchi non hanno mai tutti i denti e sempre qualcuno ne manca loro». Vite di Giorgio Vasari
Пока Великолепный обходил парк, Микеланджело в спешке отбил молотком один зуб сатира и дрелью просверлил десну над ним, как будто зуб выпал с корнем, а в другом зубе сделал дырку — сделал сатира старым и беззубым. Как только Лоренцо вернулся, Микеланджело показал ему улучшение, вызвав его удивление и восхищение.
Впечатленный решимостью и чистым сердцем мальчика, Лоренцо Великолепный решил поселить его со своей семьей, взяв под свою защиту во дворец Медичи. Лоренцо лично попросил разрешения у Людовико Буонарроти, чтобы мальчик жил во дворце его семьи, где часто останавливались молодые художники. Вначале отец Микеланджело был против, но серьезные экономические проблемы семьи сыграли решающую роль и он согласился: взамен на место работы на таможни с оплатой восемь монет (scudi) в месяц.
Еще одна история связанная с тем временем — ссора Микеланджело с Пьетро Торриджано, с амбициями равными Микеланджело, тоже ученика школы Бертольдо.
Микеланджело не умел держать рот закрытым и часто высказывался о том, что думал о работах других учеников Бертольдо — уже тогда он знал, что лучше их. Из-за насмешек и высокомерия Микеланджело или от зависти Пьетро к слишком большой привязанности Великолепного к Микеланджело — они подрались. Пьетро ударил Микеланджело в лицо и сломал ему нос, который остался некрасивым и кривым на всю жизнь. После драки Лоренцо Медичи изгнал Пьетро Торриджано из Флоренции.
При дворе Медичи (1490-1492)
В 1490 году пятнадцатилетнего Микеланджело приняла как приемного сына самая влиятельная семья города, где он встретил великих мыслителей своего времени, которые обогатили его культуру, дали уверенность и указали направление в будущих работах.
При дворе Медичи он сблизился с выдающимися писателями и философами того времени: мыслителем Пико делла Мирандола, поэтом Анджело Полициано, неоплатоническим философом Марсилио Фичино и Кристофоро Ландино (комментатор Данте, Вергилия, Горация). Среди них Микеланджело получает рафинированное и эксклюзивное образование, которое оставляет глубокий след в его работах.
Группа интеллектуалов придерживалась неоплатонической доктрины, которая утверждала превосходство души над материальным, ее стремлении к совершенству, … Они были объединены любовью к сочинениям Платона, его последователей и к искусству древности.
Но древность для Микеланджело не была программой только для подражания, а миром, из которого вдохновляться с его личным подходом, источником, из которого развивать свои идеи и воображение. Мифы поганские и христианские темы, античное и современное, стиль греческой скульптуры и Возрождения — в произведениях Микеланджело.
Микеланджело знакомится и с молодыми наследниками семьи Медичи, почти одного с ним возраста, которые станут его основными заказчиками: Джованни — в будущем папа Лев X, второй сын Лоренцо Медичи, и Джулио — в будущем папа Климент VII, внебрачный сын (брата Лоренцо) Джулиано Медичи.
Скульптуры юного Микеланджело (1490-1492)
В период при дворе Медичи Микеланджело делает свои первые скульптуры: «Мадонна у лестницы» (1490-92) и «Битва кентавров» (1492). Его искусство варьируется между новым стилем Донателло и обработкой классики уже в первых работах.
Мадонна у лестницы
Вырезанная по технике низкого рельефа Донателло «Мадонна у лестницы» — первая независимая известная работа Микеланджело. В ней очень низкий рельеф, в котором скальпель царапает едва поверхность камня, создавая легкие, почти незаметные, объемы и чудесные эффекты пространственности.
Краткое описание
Мадонна, окутанная в мягкую ткань, — задумчива и спокойная, как греческая богиня. Тогда как младенец, уснувший на груди матери, атлетической спиной, плечами и мускулистой недетской рукой показывает силу богатыря, подчеркивая божественное происхождение.
Перед символической лестницей изображен мраморный куб, на котором сидит святая семья: Мадонна с младенцем Христом. Идеальный твердый трехмерный куб — ранний знак страсти к красоте форм материи, который характеризует произведения Микеланджело.
Битва кентавров
После «Мадонны у лестницы» датируется «Битва кентавров», созданная Микеланджело в годы обучения в Садах Сан Марко. По мнению Кондиви и Вазари, первая работа из серии «non-finito», незавершенных произведений Микеланджело.
Она сделана для Лоренцо Великолепного, тему язычества и сюжет предложил его друг Анджело Полициано. С ней Микеланджело показал себя как талантливого скульптора, нельзя поверить, что “ это работа юноши, а не уважаемого мастера …” (Вазари).
Краткое описание
Ожесточенный бой. Тела и конечности сплетаются. Столкновение между обнаженными фигурами заполняет каждый угол сцены, которая лишь кажется хаотичной — это Битва кентавров Микеланджело.
В центре одна фигура выделяется над всеми и изолируется от других жестом гордо поднятой правой руки. Жест, который вернется 50 лет спустя в властном жесте Христоса в «Страшном суде».
Обе работы — «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров» — находятся в Доме Буонарроти во Флоренции, который хранит память о мастере.
Юный лучник (1491-1492)
Скульптура «Юный лучник» несколько лет назад найдена в Нью-Йорке. Она была превращена в фонтан, чтобы украсить дом джентльмена Пейна Уитни.
Это любопытная история. Статуя Микеланджело «Юный лучник» оказалась в Нью-Йорке на Пятом авеню. Она была продана аукционным домом «Кристис» в 1902 году и уже тогда признана работой молодого Микеланджело авторитетным итальянским антикваром Стефано Бардини. Потом исчезла — архитектор Стэнфорд Уайт купил ее, чтобы украсить дом на Манхэттене: дом одной богатой американской семьи, который позже стал резиденцией отдела культуры Французского посольства.
Во время одного приема Кэтлин Вейль-Харрис Брандт, знаток искусства эпохи Возрождения (профессор Института искусств и Колледжа наук и искусств университета Нью-Йорка), увидела статую и решила изучить ее лучше. В 1996 и 1997 годах вышли публикации Брандт подтверждающие авторство Микеланджело, но некоторые оспаривают эту атрибуцию.
Очевидные характеристики — голова и волосы, особенно сзади, — типичные волосы ранних работ Микеланджело. Скульптура незавершенная и поврежденная водой.
После договоренности между французами и американцами, статуя ненадолго вернулась в Италию для выставки “Молодость Микеланджело во Флоренции”. После «Юный лучник» вернулся в Нью-Йорк. С 2009 г. находится в музее Метрополитен.
Изучение анатомии человека (1492-1494)
Весной 1492 года Лоренцо Медичи — покровитель Микеланджело, умер. Без его покровительства Микеланджело почувствовал себя потерянным. Неясно, если остались гостеприимными наследники Лоренцо (жена умерла на несколько лет раньше), в особенности старший сын Пьеро. Известно, что Микеланджело внезапно остался без крыши над головой. Возвращение в отцовский дом было тяжелым.
Пьеро II ди Лоре́нцо де Ме́дичи, на три года старше Микеланджело, стал править Флоренцией. Прозванный Пьером Глупым — правил Флоренцией после смерти отца с 1492 г. по 1494 г., пока его не изгнали из республики. Биографы Микеланджело писали о нем как о “наглом и высокомерном” тиране со сложными отношениями с Микеланджело. Несмотря на это, нет документального подтверждения полного разрыва отношений между ними, хотя бы до осени 1494 года. Пьеро даже ходатайствовал в церкви Санто-Спирито, чтобы Микеланджело приняли и позволили изучать анатомию в монастыре.
В 1492 Микеланджело попросил помощи и покровительства у настоятеля монастыря Санто-Спирито, и семнадцатилетнего Микеланджело приняли в монастырь. При нем была школа, столовая для нищих, богадельня, библиотека и больница. Наставник разрешил Микеланджело изучать анатомию человека, тогда еще не развитой науки.
Сделать настоящую скульптуру для скульптора как Микеланджело означало показать то, что билось под кожей: мышцы, вены — так у Микеланджело зародилось желание изучать строение тела.
Читать все
В то время не было иллюстрированных книг по анатомии человека. Если кто-то хотел узнать как прикреплены мышцы и связь между ними, нужно было вскрыть труп и посмотреть внутрь.
Это было не просто. Нужны были специальные разрешения и большая этика. Леонардо да Винчи пошел по той же дороге, только с другой целью: не как художник и скульптор, а с научным подходом. Его рисунки — это первый в истории большой атлас анатомии человека с прекрасными иллюстрациями.
Чтобы сделать такие рисунки, не хватит одной любви к исследованию. Может не выдержать желудок, остановить отвращение или страх — жить ночью с расчленненными мертвецами с содранной кожей, которых было страшно видеть. Если и это не остановит, может не хватить умения рисовать. Все это было у Микеланджело.
С помощью наставника монастыря Санто-Спирито, Микеланджело получил разрешение ходить в морг больницы и использовать трупы для исследований. В основном там были трупы старых людей, тела которых никто не забирал. Но иногда и трупы знати. Один из них, не зная что тело принадлежало дворянину из Флоренции, Микеланджело начал вскрывать, что вызвало протесты и бурные полемики.
Ночью при слабом свете свечей Микеланджело расчленял трупы, чтобы изучить анатомию человека: связки, суставы, кости, мышцы, вены.
Благодаря этому опыту Микеланджело стал непревзойденным в изображении человеческого тела в каждой малейшей детали. Со временем его знание анатомии будет накапливаться и расширяться, также из-за дружбы с врачом Realdo Colombo (Рэалдо Коломбо).
Распятие церкви Санто-Спирито (1492-1493)
В благодарность наставнику Санто-Спирито Микеланджело сделал одну очень особенную скульптуру — распятие вырезанное из дерева для алтаря церкви, которое сегодня находится в церкви Санто-Спирито во Флоренции. Христос, которого изобразил Микеланджело, очень молодой.
Распятие было исследовано с медико-анатомической точки зрения.
Детали настолько впечатляющие, что не оставляют сомнений — это тело 14-ти летнего подростка, ростом 1м 45 см., который умер несколько часами ранее, здорового до смерти. Тело идеально сформировано для возраста, кости и мышцы развиты, хотя и незрелые. Анатомическая точность, которая видна, еще более жуткая при прикосновении. Эта почти маниакальная точность предполагает, что Микеланджело, которому тогда было 17 лет, изготовил гипсовую модель мертвого мальчика. Но скованность и холод смерти преображены живописью Микеланджело, которая вдохнула жизнь и дала красоту распятию.
Ледяная скульптура Микеланджело (1494)
20 января 1494 года на Флоренцию обрушился сильный снегопад и Пьеро Медичи позвал Микеланджело, чтобы тот сделал скульптуру из снега во дворе дворца Медичи.
Ледяная скульптура Геркулеса была настолько красивой, что осталась в хрониках того времени, но и такой хрупкой, что быстро растаяла не оставив следа. Восемь дней Геркулесом Микеланджело любовался весь город и был вдохновлен скульптор Антонио дель Поллайоло, сделав бронзовую статуэтку, которая сегодня находится в коллекции Фрика в Нью-Йорке.
Флоренция до поездки Микеланджело в Болонью
Со смертью Лоренцо Великолепного заканчивается эпоха, но начинается другая.
Читать все
До смерти Великолепного в конце 1400-х во Флоренции невероятный экономический и культурный период развития. Город растет бурно. Покровительство, эстетическое наслаждение и спрос на красивые произведения искусства благоприятствуют их распространению. Процветают мастерские ремесленников. Художники, скульпторы и архитекторы заполняют церкви, дворцы и улицы величайшими произведениями эпохи Возрождения. Развивается литература, философия, наука.
Семья Медичи дает в распоряжение интеллектуальному сообществу огромную коллекцию книг и рукописей. Позже Джулио Медичи поручит Микеланджело строительство библиотеки, которая соберет эти сокровища — библиотека Лауренциана.
В 1492 году Христофор Колумб открыл Америку. Событие, которое принесло большие изменения, но не сразу, все еще очень далеко.
После смерти Лоренцо Медичи ситуация во Флоренции осложняется. Заканчивается счастливый сезон гуманизма Лауренциана, проповеди Джироламо Савонарола становятся все яростней. Умирают Анджело Полициано и Пико делла Мирандола.
Савонарола становится все агрессивней, не щадит никого. Мишенью становятся политики, грешники, художники, скульпторы, .. и даже римские папы. О художниках и скульпторах говорит, что они заполнили церкви их тщеславием, что все они одержимы человеческой красотой и забыли божественную. О папе Иннокентии VIII говорит, что у него невинное только имя. (Innocente, перевод — невинный. Папа Innocente VIII или Innocenzo VIII.)
Это были первые признаки растущего фанатизма, подпитываемого не только проповедями, но и действиями его последователей. Целью была смена власти, которую он считал коррумпированной, и установка нового порядка во Флоренции.
Во Флоренции растет недовольство от ухудшения политической и экономической ситуации в городе.
Джироламо Савонарола, монах “призванный быть молотом Бога”, продолжает свой крестовый поход. С помощью последователей начинает физически “бить” город: порванные картины, насилие на улицах. Савонарола предлагает Микеланджело присоединиться к нему. Вначале Микеланджело соглашается, но хотя у него были сильные религиозные принципы и чувства, он сбит с толку этим насилием и нетерпимостью; даже в его мастерскую пришли фанатики в поиске нечестивых работ.
В августе 1494 г. Карл VIII, король Франции, перешел Альпы со своим войском, чтобы завоевать Неаполитанское королевство, и Пьеро Медичи предложил свою преданность королю Франции.
Читать все
Во главе армии 40 тысяч солдат, оснащенной артиллерией — новым оружием того времени — он не встретил сопротивление на своем пути, никто даже не думал идти против такой армии.
В Ломбардии Карл VIII был встречен с почестями Лодовиком Моро. В Тоскане к нему на встречу выехал Пьеро Медичи, сын Лоренцо Великолепного, который предложил ему в знак преданности три города: Сарцана, Пиза и Ливорно, и 200 тысяч монет.
Но народ Флоренции, возмущенный этим жестом подчинения, изгнал Медичи из города. Карл VIII все равно вошел в город, занял Старый дворец (Palazzo Vecchio) и потребовал выплату оговоренной суммы, только потом покинул город.
Недовольство народа правлением Пьеро Медичи стало еще большим и Микеланджело решает покинуть Флоренцию. В октябре 1494 года, чуть раньше чем начались беспорядки, прячась бежит из Флоренции, где было создано народное правительство.
Народ Флоренции изгнал Пьеро Медичи как изменника из города. Как только Медичи уехали, дворец и Сады Сан Марко были разграблены. Положение еще больше ухудшилось из-за проповедей Джироламо Савонарола. Французские войска вошли в город.
Базилика Святого Доминика. Первая поездка в Болонью (1494-1495)
Микеланджело впервые оставил Флоренцию, напуганный политической ситуацией. По дороге в Болонью остановился в Венеции, где был недолго, но, наверное, там он видел памятник Бартоломео Коллеони — бронзовую конную статую итальянского кондотьера, работа Андреа Верроккьо, из которой взял пример для изображения героических и жутких лиц.
Затем он направился в Болонью, где нашел покровительство аристократа Джован Франческо Альдрованди (Giovan Francesco Aldrovandi), близкого к Бентивольо (Bentivoglio), правителя города.
Во время своего пребывания в Болоньи, которое длилось около года, (благодаря посредничеству покровителя) Микеланджело работает над завершением Арки ди Сан Доменико, над которой уже работал Никколо Пизано (с 1260) и Никколо дель Арка (умер несколько месяцев ранее в 1494 году).
Микеланджело делает одного из ангелов и две фигуры для гробницы святого Доминика в Болонье: «Ангел с канделябром», «Святой Прокл Болонский», закончил скульптуру «Святой Петроний», которую начал делать Никколо дель Арка.
Его скульптуры отдаляются от традиции первой половины кватроченто и других скульптур Никколо дель Арка. Их характеризует собранность, серьезность и драматизм, а также прослеживается контрапост характерный в дальнейших работах Микеланджело. (Контрапост — контрастно противопоставленные друг другу положения частей тела в изображении фигуры человека.)
Это и первый пример демонстрации грозных, суровых образов в его работах — в гордом и героическом выражении лица Святого Прокла. Выражение, которое кажется наброском лица знаменитого Давида.
Затем Микеланджело возвращается в Флоренцию, но ненадолго.
Возвращение во Флоренцию
После года пребывания в Болоньи в декабре 1495 Микеланджело возвращается во Флоренцию, где был изгнан Пьеро Медичи и установлена республика, которой правил Савонарола, и был главой в посольстве французского короля.
Савонарола играет в хорошего и плохого одновременно. Еще раз предлагает присоединиться к нему и делать для доминиканцев заказы. Микеланджело отказался от предложения тех, кто делает “Божью работу” разводя “божественные костры тщеславия” как дикари.
Читать все
Доминиканцы жгли на “божественных кострах тщеславия” нечестивые по их мнению произведения искусства. Савонарола ненавидел роскошь (не искусство), как вскоре и лютераны и протестанты. Не только произведения искусства потеряны в том костре, но и одежда, платья из золотой парчи, драгоценная посуда, украшения для женских платьев, книги.
Сегодня столько делается, чтобы сохранить работы мастеров, но на протяжении истории многие были уничтожены. Костры в 1497 г. и 1498 г. Джироламо Савонаролы — это некоторые из многих разрушений, уничтожений произведений искусства, которые по мотивам: идеологическим, политическим, религиозным, шли по Европе долгое время, практически до “вчерашнего дня”.
20-30 лет после этих сожжений, города Европы, ставшие: лютеранскими, кальвинистскими, англиканскими, баптистскими, анабаптисткими — пылали в кострах, как костры Савонаролы. Протестанты сжигали священные изображения папистов, католиков, которых считали идолопоклонниками, и наоборот. Были религиозные войны, а потом революции: французская, китайская, русская. Нам повезло, что музеи еще переполнены произведениями искусства, и их защищают от вандализма. Можно сказать, что Савонарола и идеологический экстремизм всегда подстерегают рядом.
Экономическая оценка костров 1497 Савонаролы по заниженной цене оптом — 20 тысяч дукатов. Это известно потому, что один венецианский купец, который находился на площади во Флоренции, хотел купить все блоком за 20 тысяч дукатов. Несколько лет спустя «Давид» Микеланджело был продан за 400 дукатов, когда Микеланджело стал уже известным мастером.
Обман с Купидоном (1495-1496)
Во Флоренцию вернулись и некоторые родственники семьи Медичи, среди них двоюродный брат Великолепного — Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, заказчик Боттичелли. Он взял под покровительство Микеланджело и заказал ему две скульптуры, обе утраченные: «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон».
Купидон был в центре истории, которая привела Микеланджело в Рим. Поездку, которую можно назвать последней из его фундаментальных формирующих путешествий.
По предложению, наверное, Лоренцо и, вероятно, без ведома Микеланджело, было решено закопать Купидона, чтобы спасти от фанатиков. Вскоре его откопали. Продавец антиквариата увидел Купидона испачканного землей и у него возникла идея выдать Купидона за античную скульптуру, которые ценились богатыми аристократами в Риме.
История неясная, но обман удался. Купидон был продан через посредника Бальдассара дель Миланезе, торговца антиквариата, как античная римская скульптура — кардиналу Рафаэле Риарио, внучатому племяннику папы Сикста IV — одному из самых богатых коллекционеров того времени. Кардинал купил скульптуру за 200 дукатов, Микеланджело за нее заплатили всего 30.
Слухи о подделке распространились и история фальсифицированного Купидона была раскрыта кардиналом. Чтобы получить подтверждение и вернуть назад деньги, кардинал отправил во Флоренцию посредника Якопо Галли (Jacopo Galli). Якопо нашел Микеланджело и получил подтверждение обмана.
Кардинал пришел в ярость, но скульптура ему понравилась, поэтому захотел познакомиться с мастером, способным подражать древним. Микеланджело принял приглашение без промедления и Якопо Галли отправляет его в Рим. Вскоре Якопо Галли и Микеланджело стали друзьями.
Эта небольшая статуя позже находилась в коллекции Изабеллы д’Эсте, маркграфини Мантуи. Потом перепродана монархам Англии и уничтожена пожаром.
Невероятно, но оригинальная скульптура Микеланджело была подделана, чтобы продать за большую цену: в ту эпоху уже был рынок фальшивых произведений искусства и кто-то готовый «впихнуть» подделку, даже если ею была работа Микеланджело.
Первое пребывание в Риме (1496-1501)
Летом 25 июня 1496 года 21-летний Микеланджело приезжает в Рим. В тот же день кардинал Рафаэль Риарио показывает ему свою коллекцию античных скульптур, спрашивая, если хочет он сделать что-то подобное. Кардинал сказал, что закажет статую, после того как Микеланджело ознакомится с классическими произведениями разбросанными по Риму.
Рим — уже возрожденный город от долгого средневекового упадка. Город, который был самым большим городом древности с почти 1,5 миллионов жителей — в средние века превратился в небольшой городок с населением чуть более 55 тыс. жителей. Но, еще везде остались следы того древнего великолепия, которое видел Микеланджело.
Микеланджело гостит в большом доме Якопо Галли на улице Leutari в двух шагах от площади Навона и открывает для себя Рим.
Рим начал быстро меняться благодаря папству, которое восстановило силу, и артистическому пылу — этому поиску красоты, который распространяется не только во Флоренции, но повсюду. Многие римские папы и кардиналы переносят в интерьер церкви “это удовольствие от искусства”.
На папском престоле сидит Александр VI Борджиа.
Читать все
После смерти Иннокентия VIII в 1492 становится папой под именем Александр VI принц Родриго Борджиа. Кардинал в 25 лет, отец нескольких внебрачных детей, покровитель художников, скульпторов и писателей. Он вел жизнь, которая больше подходила принцу, а не римскому папе.
Новый папа не терпит несдержанности Савонаролы, который продолжает во Флоренции ругать всех и все, включая пап. Сначала папа запрещает ему проповедовать, потом даже отлучат от церкви и отправляет его под суд.
Судебные разбирательства проходили не так, как сейчас. Более простым и эффективным способом получить признание были пытки, под ними признавались даже невиновные. Специалисты придумывали инструменты и устройства для пыток, иногда изысканные, но всегда очень жестокие. Между 1481 и 1517 гг. в Европе умерло 17 тысяч людей от нанесения телесных повреждений и 13 тысяч были сожжены на костре.
Савонаролу пытали около месяца по 14 раз в день самым жестоким образом, остановились когда подписал признание, что его пророчества ложь. Монах и проповедник Джироламо Савонарола был приговорен к смерти 23 мая 1498 г.: он был повешен, забит камнями и сожжен.
Резиденции некоторых кардиналов были обставлены по-королевски и с большим вкусом, как и дворец кардинала Рафаэля Риарио, где проходили большие вечеринки и приемы.
Организация банкета
Не прошло и десять дней после прибытия в Рим, как Микеланджело начал делать статую «Бахуса». Но, кардинал, которому было приказано устроить банкет в честь близкого к Папе посла Испании, попросил Микеланджело украсить банкет и создать что-то достойное гостей.
Микеланджело не хотел заниматься банкетом, потому что приглашен кардиналом как скульптор, а не для того чтобы украшать банкеты, но все же должен подчиниться и исполнить желание кардинала. Микеланджело не так хорош как Леонардо да Винчи в организации праздников, но пир, который он приготовил для кардинала, в любом случае был большим успехом.
Читать все
В то время художников, скульпторов и музыкантов, которые работали на покровителя, считали в некотором роде служащими. У них, конечно, были привилегии, но они должны были выполнять желания их опекунов.
Леонардо да Винчи, который тогда работал при дворе Людовико Моро в Милане, также должен был придумывать спектакли и праздники во дворце. Разница в том, наверное, что Леонардо нравилось превращаться в режиссера, сценариста, изобретателя театральных машин, даже в художника по костюмам с одеждой и прической его создания. Некоторые из праздников организованных Леонардо вошли в историю, как и грандиозное торжество “Райский праздник” в Милане для свадьбы Людовико Моро. Великолепное театральное представление, в котором солнце, луна и планеты двигались вращаясь на сцене.
Еда и здоровье Микеланджело
У Микеланджело не было людей которые готовили еду, как у аристократов. Он ел скудно и мало, обычно это был хлеб и кашица (la brodazza), но иногда: рыба, мясо, зелень, овощи, фрукты и вино.
Нерегулярное питание с годами вызвало проблемы со здоровьем — почечные колики, болезнь, которая называлась тогда “болезнью камня”. Страдал от боли в боку. Кроме того, у него были раненые руки и красные глаза от пыли.
Вероятно, способствовало формированию почечного камня и то, что Микеланджело из-за ремесла скульптора много потел, а воды пил мало, ел мало овощей и фруктов.
В письме 1549 года, адресованном племяннику Леонардо, он жалуется на колики из-за камня.
Читать все
У него были сильные боли, писал о бессонных ночах, проведенных в отчаянных попытках помочиться: “ […] ревел днем и ночью без сна и без отдыха, […] врачи говорят что у меня болезнь камня […] говорят что, это начальный этап и что он маленький […]” ( письмо Микеланджело “Леонардо ди Буонаррото Симони во Флоренции” от 15 Марта 1549, хранится в Британском музее).
По совету врачей Микеланджело отправился в термы Сан Бернардо («Источники Святого Бернарда») в провинцию Витербо. Пил много воды, у него вышел кусок камня, и стало лучше, как он написал племяннику 23 Марта 1549 г.
Стигматы Святого Франциска
Во время пребывания у кардинала Риарио Микеланджело познакомился с парикмахером, который любил, но не умел хорошо рисовать. Микеланджело ему помогал и нарисовал «Стигматы Святого Франциска» — пример для таблички, которую делал парикмахер. Обе работы — результат сотрудничества Микеланджело и цирюльника кардинала — были утрачены.
Бахус (1496-1497)
В городе римских пап, прежде чем начать работу над скульптурной группой “Ватиканская Пьета”, которая сделала Микеланджело знаменитым, делает для кардинала Рафаэля Риарио античную скульптуру, которая сегодня находится в музее Барджелло во Флоренции.
Микеланджело купил за свои деньги дешевый блок мрамора на улицах Рима и сделал «Бахуса» (итал. Bacco; еще «Пьяный Бахус»; 1496-1497) — мраморную скульптуру высотой 2 метра и 3 см.
Заказ статуи кардиналом — в этом факте Кондиви и расследования 1981 г. расходятся. Кондиви утверждает, что кардинал не заказывал статую, а расследования противоречат этому.
В любом случае известно, что кардинал не покупал статую — отказался от завершенной работы. «Бахус» остался в доме банкира Якопо Галли, где жил Микеланджело. Якопо купил статую, а в 1572 году ее приобрели Медичи и перевезли во Флоренцию.
Краткое описание
Порыв вперед, но отклоняется назад и сдерживает равновесие. Обнаженный юноша с нежным, сексуальным и мягко изогнутым телом, опьяненный вином и удовольствием, с отсутствующим взглядом, с трудом удерживает чашу, пока сатир в афродизическом экстазе погружает улыбающееся лицо в виноград, украденный у отвлеченного бога.
Бог вина, языческий бог веселья и радости. Бахус держит в правой руке чашу, а в левой — шкуру тигра и гроздь винограда, которую маленький сатир пробует съесть, — пишет Вазари.
«Бахус» — работа на языческую тему, в которой Микеланджело мастерски смешал элегантность кватроченто и античную скульптуру. Это первый вызов большим размерам. Одна из немногих идеально законченных работ Микеланджело и с технической точки зрения отмечает его вход в артистическую зрелость. Первый шедевр Микеланджело, как считает исследователь творчества мастера Уильям Уоллес.
Пьета Микеланджело (1497-1499)
Микеланджело 22 года. Он один в Риме. Заказов нет. Остался почти без денег, которые нужны были не только для него самого: Микеланджело часто посылал деньги отцу, чтобы вывести семью из бедности.
В Рим приезжают Леонардо (скорее всего, его родственник) и младший на два года брат Буонаррото. Микеланджело помогает им. Брат поселился в таверне, так как Микеланджело живет в гостях и, поэтому, не может взять его к себе. Отцу пишет, что Буонаррото в порядке, будет жить в съемной комнате сколько захочет, он позаботится о брате и тот ни в чем не будет нуждаться. Сам Микеланджело не знает как у него сложатся дела в Риме, о чем пишет отцу в июле и в августе 1497 года.
Читать все
Архив Буонарроти, письма Микеланджело к семье.
“Во имя Господа. От первого июля 1497.
Почтеннейший и дорогой отец. Не удивляйтесь, что не вернусь, потому что я еще не смог решить мои дела с Кардиналом, и ехать не хочу, прежде чем не буду удовлетворен и будут вознаграждены мои усилия; […]
Сообщаю вам […] Леонардо вернулся в Рим, говорил что ему нужно было бежать из Витербо, иначе бы ему снесли голову: и желание приехать стоило: поэтому я дал ему один золотой дукат, который попросил у меня чтобы приехать […]
[…] я еще в ожидании и до сих пор не знаю как все пройдет: но скоро надеюсь буду с вами. […]
Michelagniolo скульптор в Риме.”
“Во имя Господа. От 19 августа 1497.
Дражайший отец, […] Сообщаю вам, что в пятницу приехал Буонаррото; и когда я узнал, пошел в таверну навестить его; он передал мне как у вас дела, и рассказал, что Совет галантерейщиков […] не хочет договориться […] Я говорю вам, чтобы вы присмотрели за соглашением и дайте сначала им несколько дукатов; то что останется вам отдать по договору, сообщите мне, и я их вышлю, если у вас нет; так как их у меня мало, как я вам говорил, я приложу усилия чтобы их собрать, […]
[…] купил кусок мрамора за пять дукатов и он был плохим: выкинул на ветер деньги: потом купил другой кусок, еще пять дукатов, для работы в мое удовольствие: […]
Буонаррото добрался безопасно […] остановился в таверне, у него есть комната и все впорядке и он никогда не будет нуждаться ни в чем, останется сколько захочет. У меня нет возможности поселить его со мной, потому что я живу в доме чужих людей, но я не дам ему в чем-то нуждаться. В добром здравии: чего и вам желаю.
Michelagniolo в Риме”
P.S. Под письмами Микеланджело подписывается — Michelagniolo (Микеланьоло).
P.P.S. Совет галантерейщиков — хозяева лавок, которым видимо задолжал отец.
Без работы Микеланджело тяжело в Риме, только благодаря Якопо Галли, верному другу, Микеланджело не упал духом и не решил вернуться поверженным во Флоренцию.
У Якопо были связи в папском дворе и в делегации Карла VIII, короля Франции. Вскоре французский кардинал Жан Билэр де Лагрола (Jean de Bilhères de La Groslaye) — посол Карла VIII при папе Александре VI в Риме — заказал Микеланджело “Пьету” для своей гробницы.
В ноябре 1497 года заключают договор и Микеланджело едет в Каррару выбирать подходящий блок мрамора. Из самого ценного в мире мрамора — для “Пьеты” он выбрал самый чистый.
В Карраре Микеланджело купил и другие блоки мрамора, зная что пригодятся. Его убеждение — ему не нужны заказчики, он мог бы сделать скульптуры по собственной инициативе на продажу — было необычным для скульптора того времени. Микеланджело стал предпринимателем и вложил в свой талант, не дожидаясь, пока другие сделают это за него.
Только 27 августа 1498 года подписывают официальный контракт на Ватиканскую Пьету, в котором был установлен срок выполнения заказа в течении года. Времени было мало, но амбиции безмерны, и согласно контракту в 1499 году Микеланджело закончил скульптуру «Пьета», в которой Дева Мария держит в своих объятьях мертвого Христа.
Пьета (итал. Pietà — милосердие, жалость), Римская Пьета, Ватиканская Пьета или Пьета Микеланджело — не только идеальное произведение Микеланджело, но и первая его скульптура из каррарского мрамора, который стал основным материалом для его творчества.
Краткое описание
Обычно эта сцена изображена с некоторой скованностью, ригидностью. Но Микеланджело придал ей беспрецедентную естественность и плавность, с которой две фигуры сливаются в трогательной близости. Именно эта необычайная натуральность и высочайший уровень детализации, законченность и проработка деталей сделали работу известной во всем мире.
Оба персонажа очень молоды, и были те, которые спрашивали почему Мадонна моложе своего сына. Скорее всего скульптор был вдохновлен песней Данте:
“Дева Мать, Дочь своего Сына, скромная и высокая больше чем творение, …” — Рай, песня XXXIII, «Божественная комедия» Данте.
Пирамидальная структура основана на объемных одеяниях Марии. На плечевом ремне видна фирма:
“MichealAngelvs Bonarotvs florentinvs Faciebat”,
“Ее сделал флорентиец Микеланджело Буонарроти”.
Микеланджело услышал как зеваки спорили о том, кто сделал скульптуру, тогда решил подписать. Это единственная работа, которую подписал Микеланджело. После — не нужно было ничего подписывать, он мог вернуться к отцу с честью и гордостью.
Перед возвращением во Флоренцию
В тот период Микеланджело мог повстречать в Риме Николая Коперника. Польский астроном в 1500 году приехал в Рим и давал лекции в университете. Не исключено, что дискуссии о вселенной и утверждение Коперника, что Земля вращается вокруг Солнца и не наоборот, Микеланджело слышал и, возможно, обсуждал с ним.
И вот приходят новости из Флоренции, которые вызвали волнение у Микеланджело: заброшенный большой блок мрамора, который Микеланджело видел на складе годы назад, и надеялся, что однажды извлечет из него скульптуру, — предлагали Леонардо да Винчи, а теперь, кажется, его отдают Андреа Контуччи из Монте Сансовино (Вазари, “Le vite”). С Пьетой Микеланджело завоевывает Рим, но Флоренция, друзья и огромный блок мрамора зовут его домой.
Проездом в Сиене (1501)
В 1501 Микеланджело решил вернуться во Флоренцию. Перед отъездом Якопо Галли нашел для Микеланджело новый заказ, в этот раз для кардинала Франческо Тодескини-Пикколомини (в будущем папа Пий III).
Заказ 19 июня 1501 года был на пятнадцать статуй святых для алтаря Пикколомини в Сиенском соборе (Duomo di Siena); алтарь построенный из каррарского мрамора двадцать лет назад (1481-1485) скульптором и архитектором Андреа Бреньо.
Микеланджело сделал (1501—1504) всего четыре статуи: «Святой Павел», «Святой Пётр», «Святой Пий I» и «Святой Григорий І». Когда Микеланджело начал работать над ними, посыпались заказы, амбициозные предложения. Поэтому, этот заказ стал вторичным и скульптор работал над ними лишь время от времени. Он отправлял их из Флоренции до 1504 года.
Давид и Флоренция (1501-1504)
В 1501 году Микеланджело уже вернулся во Флоренцию. За несколько лет во Флоренции произошло много событий: изгнание Медичи, установление республики, костры Савонаролы (казнен в 1498), возвращение синьории.
Микеланджело заслужил отличную репутацию в Риме и для него открылся период престижных заказов. Первый — 16 августа 1501 г. Ему поручили сделать колоссальную статую и уже 13 октября Микеланджело приступил к работе.
Читать все
Еще до поездки в Рим Микеланджело увидел громадный блок белого мрамора высотой более 5 метров на складе Опера-дель-Дуомо (теперь музей). Он мечтал сделать из него скульптуру, но прошло несколько лет, прежде чем Микеланджело заполучил его. Он попросил друзей, чтоб написали, если этот блок отдадут для заказа. И вот, один из друзей написал, чтобы приехал, пишет Вазари.
Над этим блоком мрамора уже работали два других скульптора: Агостино ди Дуччо (1463-1464) и Антонио Росселлино (1476). Скульптор Агостино ди Дуччо хотел сделать статую гиганта и начал сверлить дыру, чтобы разделить ноги. В итоге начали работу, грубо обтесали, покалечили и бросили блок.
Бракованный мрамор от которого потом все отказывались был заброшен десятилетиями, почти 30 лет. Кроме этого, мрамор не высшего качества: с трещинами, отверстиями и рассыпчатым, особенно под нынешней левой рукой. Форма мрамора была слишком высокой и узкой для фигуры человека, и были опасения, что скульптура не выдержит вес на ногах.
Мрамор казался непригодным, достаточно было одного неправильного удара и мрамор бы раскололся, но не в глазах Микеланджело, который видел его как захватывающий вызов. Для него внутри камня была живая фигура, заключенная в мрамор.
Микеланджело был первым, кто думал, что скульптура — это искусство удаления лишней материи, говорит Вазари. Он мог извлечь из камня идею, которая была в его голове, убирая все ненужное, как будто скульптура уже была в блоке мрамора.
У Микеланджело уже было в уме то, что он хочет — из этого мрамора должен выйти Давид. Персонаж, который символизирует победу лучших человеческих качеств над грубой силой, способность побеждать даже против сильных мира сего, если хватит смелости и умения сделать это.
Краткое описание
Спокойный, но готовый быстро отреагировать. Ноги готовы к броску, мышцы напряжены, выступили вены, гордое и грозное выражение взгляда — подчеркивают решающий момент — это пик концентрации предшествующий действию.
Героический молодой мужчина, еще юноша, с атлетическим телосложением увековечен за мгновение перед тем, как бросить камень в Голиафа, жестокого филистимлянского великана, который терроризировал народ Израиля.
Библейский герой — символ борьбы за свободу — молодой Давид, который без защиты, обнаженный, лишь с помощью пращи победил в поединке Голиафа — становится для флорентийцев символом их силы, поддерживаемой с помощью бога, против могущественных врагов. (Праща — рогатка, метательное орудие.)
«Давид» считается шедевром мировой скульптуры, символом Флоренции и целой эпохи Возрождения. Идеалом мужской красоты в искусстве, как Венера Сандро Боттичелли символом женской. Многие верят, что «Давид» — произведение искусства самое красивое из когда-либо созданных человеком.
Мадонна Брюгге (1501-1504)
На протяжении жизни Микеланджело сделал другие скульптуры Пьеты и Мадонны с ребенком. Одна из них сделана по заказу, который пришел из Брюгге (Бельгия), из-за рубежа: слава Микеланджело уже перешла границы.
Три года (до 1504 г.) работа над Давидом занимала почти все его время, однако, Микеланджело делал предыдущий заказ (статуи для алтаря Пикколомини в Сиенском соборе) и брал другие, среди которых «Мадонна Брюгге».
В 1501 получает заказ от двух фламандских купцов (семья Mouscron) на Мадонну с ребенком из мрамора для семейной часовни в церкви Богоматери в Брюгге. Они были клиентами банка Якопо Галли, друга Микеланджело, и, не исключено, что Якопо посредник заказа этой работы. (В ту эпоху между Флоренцией и Брюгге были культурные и торговые связи. В Брюгге у Лоренцо Медичи были офисы.)
В 1506 году Мадонну с ребенком выгружают в Брюгге с корабля пришедшего из порта Ливорно. Тайно, потому как Микеланджело не хотел шумихи, которая теперь связана с его работами, и чтобы не раздражать других заказчиков, которые ждали гораздо дольше его работ. За эту работу заплатили потрясающую сумму в 4000 флоринов, о чем свидетельствуют платежные документы 1503 и 1505 гг.
Эта скульптура — единственная работа Микеланджело, которая (пересекает Альпы) вывезена из Италии еще при его жизни.
Краткое описание
«Мадонна Брюгге» — представляет молодую и красивую девушку с младенцем. Подчеркнуты контрастом холодная сдержанность Марии и живость младенца Христа. Она не прижимает и даже не смотрит на него, словно предчувствует печальную судьбу сына. Который, придерживаясь за левую руку Девы Марии и опираясь на складки ее одежды, похоже, готов сделать первые шаги в мир людей.
Чистота и кажущаяся простота делают статую монументальной, несмотря на небольшие размеры.
Тондо Питти и Дони
Микеланджело работает над некоторыми tondi (итал. tondo — круглый; круглая картина или барельеф). Один — высечен, тондо Питти. Другой — живописью, тондо Дони.
Также Микеланджело делает в 1504-1506 гг. мраморный барельеф тондо Таддеи, который находится в Королевской Академии художеств в Великобритании.
В 1505-1506 гг. — мраморную скульптуру «Святой Матфей»; незаконченная скульптура, хранится в Академии изящных искусств во Флоренции.
В 1502-1508 гг. — статую из бронзы Давида «De Rohan» («Давид „де Роган“»), утрачена.
Тондо Питти (1503-1505)
Работая над Давидом, Микеланджело уделял время и для заказа флорентийского аристократа Бартоломео Питти.
Еще одна Святая Семья, прекрасный, но не законченный («non finito») мраморный барельеф Микеланджело — тондо Питти, который хранится в музее Барджелло во Флоренции, сделанный в 1503-1505 гг.
Краткое описание
Микеланджело создал классическую композицию, в которой Дева Мария обнимает левой рукой опирающегося на колени матери ребенка — маленького Иисуса, прервавшего ее чтение.
Мария спокойная и сосредоточенная. Она отводит взгляд в даль, как будто размышляя о судьбе сына, которую только что узнала, прочитав в пророчествах Священного Писания в открытой на коленях книге, а за ее правым плечом едва виден Иоанн Креститель, пророк предсказавший пришествие Мессии.
« … едва уловимая серьезность выражения лица, а также замкнутость, простота всей фигуры уже пророчески намекают о новом, классическом образе человека в творчестве Микеланджело» (Фриц Эрпель).
Тондо Дони (1503-1504)
«Тондо Дони» — рисунок маслом и темперными красками на доске, хранится в оригинальной рамке, вероятно, украшенной самим Микеланджело. Это единственное станковое произведение (на мольберте) завершенное, и, бесспорно, авторства Микеланджело. Сделанное в 1503-1504 гг. (итал. википедия), находится в музее Уффици во Флоренции.
Мессер Аньоло Дони, банкир и богатый торговец тканями, желал завладеть работой Микеланджело. Он заказал тондо Святой Семьи, очень дорогую тогда тему в флорентийской живописи для украшения дома.
Микеланджело уже знал цену своих работ. Вазари пишет, что завершив работу, он попросил за нее 70 дукатов.
Аньоло Дони, опытному торговцу, это показалось слишком много за произведение живописи, и хотел заплатить 40 дукатов. Микеланджело тогда попросил 100 дукатов. И, Аньоло Дони, которому произведение понравилось, предложил заплатить 70 дукатов, которые вначале попросил Микеланджело. Но, Микеланджело не был доволен. Наоборот, из-за того, что у Аньоло Дони не было веры в его искусство, он удвоил цену: 140 дукатов или ничего не выйдет. Аньоло Дони, который хотел тондо любой ценой, был вынужден заплатить 140 дукатов.
Святое Семейство — это частая и древняя тема.
Толкование, значение картины. Отрывок из итал. википедии
Тондо Дони рассказывает историю христианской религии и возвращается к неоплатонической концепции Плотина относительной к существованию «мировой души» … Поскольку эта концепция происходит из языческого мира, Микеланджело представляет на заднем плане этот мир, который дал начало нашей культуре и религии. Язычники изображены обнаженными … За стеной — библейский мир с Мадонной и Иосифом Обручником, которые, расположенные по спирали, возвышают Иисуса … как Мессию.
Примечания
1 Плотин — систематизировал учения Платона, основатель неоплатонизма, ученик Аммония Саккаса.
2 Неоплатонизм — идеологическое направление, которое зародилось в III веке (в эпоху поздней Античности) из языческого мира, опирается на терминологию Платона.
Краткое описание
Святая семья на первом плане. Младенец в руках Иосифа Обручника, а не у девы Марии, в отличии от предшествующей иконографии. Мария, сидящая на коленях, поворачивается, чтобы взять Младенца на руки с любовью, нежностью и благоговением у мужа. (Другое мнение — чтобы отдать Ребенка.)
Маленький Св. Иоанн Креститель (Giovanni Battista, пророк, который предсказал пришествие Мессии) — справа сзади внизу. За ним группа загадочных обнаженных людей прислонилась к камням в пластичных позах.
Микеланджело знал как обращаться с миром символов, которые так нравились флорентийским аристократам. В этой композиции он словно вдохновляется посланием апостола Павла к Ефесянам.
Низкая стена, но не проходимая, представляет первородный грех, который отделяет младенца Христа от маленького Иоанна Крестителя и от обнаженных молодых людей — древних язычников, которые ожидают крещения. Они, кажется, срывают свою одежду, и как христиане свободные от первородного греха, избавляются от своих грехов и становятся новыми людьми. (Значение этих пяти фигур еще обсуждается сегодня: кроме теологических, психоаналитические интерпретации, до гомосексуального влечения.)
Над телами Микеланджело работает как будто над скульптурой. Интенсивные, чистые и переливающиеся цвета создают эффект легкой тревоги, чуждой спокойствию классицизма.
«Тондо Дони» или «Мадонна Дони» имеет фундаментальное значение в истории искусства, т.к. это произведение заложило основу для Маньеризма.
Святой Матфей (1505-1506)
В конце работы над «Давидом» Микеланджело работает и для кафедрального собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции.
24 апреля 1503 года подписывает контракт на 12 апостолов для размещения в нишах столбов под куполом собора и каждый год Микеланджело должен был выдавать по одной статуи.
Заказов было много и Микеланджело начал всего одну — «Святой Матфей». 18 декабря 1505 года контракт расторгнут и заказ передали другим скульпторам: Андреа и Якопо Сансовино, Баччо Бандинелли, Бенедетто Граццини и Андреа Ферруччи.
«Святой Матфей» — незавершенная скульптура, в которой фигура с большим трудом выходит из мрамора. Это один из первых ярких примеров non-finito. Одна из первых работ в длинной серии незавершенных скульптур, за которой следуют «Пленники».
Микеланджело и Рафаэль Санти
Необычайным было, что в начале 500-х во Флоренции были в то же время Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль Санти.
Микеланджело и Рафаэль познакомились когда Микеланджело работал над “Битвой при Кашине”. Микеланджело и Леонардо да Винчи изображены Рафаэлем в знаменитой “Афинской школе”.
Рафаэль Санти был очень молодым в то время, но уже известен своим большим талантом. Сын художника и поэта при дворе герцога Урбинского. Все в его недолгой жизни было преждевременным: его талант художника, смерть отца, карьера.
В конце 1504 года Рафаэль приехал из Урбино во Флоренцию, чтоб познакомиться с знаменитыми произведениями, с великими художниками и скульпторами.
Джорджо Вазари не единственный говорит, что Микеланджело и Леонардо неразрывно связаны, потому что, несмотря на их различия, представили вместе младшему Рафаэлю непревзойденное совершенство в живописи.
Микеланджело и Леонардо да Винчи
Между двумя величайшими мастерами эпохи Возрождения — Микеланджело и Леонардо да Винчи — были натянутые отношения. В основном, это Микеланджело со своим порывистым, а иногда дерзким, наглым характером, использовал любую возможность, чтобы поддразнить соперника.
Микеланджело и Леонардо, вероятно, довольно часто встречались во Флоренции и всегда не ладили: враждовали и завидовали друг другу. И все же у них было взаимное уважение.
Читать все
Когда в 1504 Содерини предложил Микеланджело работать вместе с Леонардо над одним залом, Леонардо, которому было за пятьдесят, не хотел конкурировать с Микеланджело: он не был плохого мнения о нем, но (хотя и гений) всего 29-летний Микеланджело был еще мальчиком для Леонардо да Винчи.
Микеланджело на 23 года моложе Леонардо. Микеланджело законный сын из аристократического рода, а Леонардо внебрачный сын нотариуса и крестьянки. Микеланджело не был красивым, Леонардо в пятьдесят считался очень красивым мужчиной.
Но что важнее — у них разные характеры и художественные идеалы. Микеланджело не компанейский, импульсивный, буйный и идеалист. Он сильно верующий человек в отличии от Леонардо. Леонардо светский человек и любил веселые компании, взвешенный и рассудительный, многогранный и естествоиспытатель, интересовался миром природы.
Возможность, которая представилась, действительно втянула их в поединок в большом зале Палаццо Веккьо во Флоренции, где заседал Большой народный совет — в салоне пятисотых.
Битва при Кашине (1505-1506)
В апреле 1503 года гонфалоньер Пьеро Содерини, государственный деятель Флорентийской республики, поручил Леонардо украсить одну из стен зала Палаццо Веккьо и Леонардо да Винчи начал делать фреску «Битва при Ангиари».
(Битва при Ангиари. Сражение 29 июня 1440 года Итальянской лиги, возглавляемой Флорентийской республикой, против Висконти, Миланского герцогства. Победила Флоренция.)
Во второй половине (август-сентябрь) 1504 года Содерини предложил Микеланджело украсить фреской противоположную сторону зала Большого Совета.
Это был короткий период — (наполненный работой) мирный и спокойный, какого больше не было в жизни Микеланджело, но амбиции его съедали заживо. Разве он смог бы отказаться от дуэли?
Два крупных мастера оказались перед большим испытанием: поверхность стен, которые должны были быть расписаны фресками по 7×17 метров, была огромной. У обоих была одна и та же задача — прославить героическое событие во флорентийской истории и, несомненно, попытаться сделать их совместимыми. Это было бы беспрецедентное противостояние: художественное событие и историческое, которое сделало бы этот зал уникальным.
Микеланджело приступил к работе в большом секрете. Начал рисовать подготовительный рисунок для «Битвы при Кашине» в натуральную величину сцены, которую хотел воспроизвести.
(Битва при Кашине. Сражение между войсками Флорентийской и Пизанской республик 28 июля 1364 года. В тот день под палящим солнцем температура была невыносимой и многие флорентийские солдаты сняли доспехи, чтобы искупаться в реке Арно. Пизанцы хотели воспользоваться этим и провели внезапную атаку, которая, однако, провалилась и они проиграли битву.)
Микеланджело сделал картон и начал подготавливать стену. Когда рисунок Микеланджело был представлен, удивление и восхищение среди известных интеллектуалов Флоренции того времени было безмерным. Сам Леонардо признал ее величие. Художники со всей Европы копировали и изучали картон как скульптуру: прикасались к нему, замеряли, рассчитывали; в итоге разобрали по кускам как реликвию.
Через несколько десятилетий от картона «Битва при Кашине» не осталось и следа. Только эскизы Микеланджело для «Битвы при Кашине» и некоторые копии, среди которых лучшая — копия центральной части, сделанная Бастиано да Сангалло (или Aristotile da Sangallo), сохранили память о нем.
Краткое описание
Пока Леонардо сосредотачивается на сцене битвы, Микеланджело не изображает битву при Кашине, а тревогу, которая нарушает последний момент передышки флорентийских солдат, застигнутых атакой пизанских войск. Молодые тела до того, как будут изуродованы ранами и смертью…
Микеланджело ловит миг, в котором флорентийские солдаты, разбив лагерь возле города Кашина, купаются в реке Арно. Вдруг внезапно раздается сигнал тревоги о появлении врага и солдаты вынуждены быстро одеваться, чтобы отразить нападение. Переплетение обнаженных тел, изображенных перед мгновением до начала боя, — только предлог, чтобы показать то, что важно для мастера — героизм идеального тела.
Два мастера работали вместе лицом к лицу, но никто не выиграл эту битву: по разным причинам ни одна из фресок не была завершена. Обе оригинальные работы «Битва при Кашине» и «Битва при Ангиари» были утеряны, остались только копии и подготовительные рисунки.
Леонардо да Винчи решил использовать новую для него технику: с энкаустическими красками (из воска, масла, …) по древнему рецепту, найденного у Плиния Старшего.
Читать все
Выбор был фатальным. Эта техника требует сильного источника тепла, чтобы закрепить цвет на стене, и огонь должен быть близко к стене. В зале только и были слышны крики: “Добавьте дров! Еще дров! Еще огня!” — но пламя не доходило везде и краски поплыли, особенно вверху.
Годы спустя Козимо I Медичи стал во главе Флоренции и выбрал Палаццо Веккьо для резиденции своего двора. В тот период Палаццо Веккьо радикально изменился, особенно, благодаря работе Джорджо Вазари (художник, архитектор, историк итальянского искусства, биограф и друг Микеланджело).
Вазари работал в нем с 1555 по 1572 г. С многочисленными помощниками он повысил потолок на более чем 7 метров (по совету Микеланджело) и поменял декорацию.
Неизвестно, если Вазари уничтожил или только прикрыл работу Леонардо да Винчи — он был большим поклонником мастера и навряд ли бы уничтожил его работу, даже если и поврежденную.
Недавние исследования выявили наличие двух стен, одна на другой, но не выяснили если это стена Битвы при Ангиари. Может быть, работа Леонардо еще под фреской Вазари, в которой он написал слова, которые кажутся бессмысленным, если не думать что под ней работа Леонардо да Винчи: “Ищи Найди”, “ Cerca Trova”.
Микеланджело и Леонардо не закончили фрески, но имя Микеланджело уже произносилось во всех дворцах по всей Европе с восхищением и уважением, и римский папа Юлий II позвал его в Рим.
Микеланджело в Риме по приглашению папы Юлия II (1505-1508)
В Марте 1505 года Микеланджело решил уехать из Флоренции, потому что важная особа позвала его в Рим. Человек, которому нельзя отказать, — новый папа Юлий II.
В 1500-х начинается период возрождения для Рима.
Читать все
В центре Древнего Рима больше никто не жил. В Колизее и на Римских Форумах паслись козы, овцы и коровы. Город стал археологическим супермаркетом, где каждый мог взять то, что хотел. Был открыт период торговли Римскими древностями: статуями, барельефами, … саркофагами. Кроме этого, он веками использовался как большой мраморный карьер, где брали строительный материал, и даже делали известь из мрамора, потому что это было выгодным.
Жители перебрались поближе к побережью Тибра, т.к. там дорога приезжих паломников и Римского Папы. Паломники, которые приезжали в Рим создали проблему трафика для Папы Юлия II. Поэтому, он заказал Браманте “скоростную” (длинную и прямую) дорогу, по которой мог спокойно ходить и не встречать паломников на пути — улицу Джулия. Вместе с тем приспособили к прогулкам Папы улицу делла Лунгара.
Рим сильно отличался от Флоренции. Флоренция была купеческим городом, республикой.
Рим — абсолютистское суверенное государство, в котором у Папы абсолютно неограниченная власть. В папском дворе были аристократы, курия занималась увеличением дохода, духовенство было государственной буржуазией; народ жил ремеслом, земледелием.
Аристократы в то время строили свои дворцы. Архитекторов, скульпторов и художников звали в Рим. Ремесленники в Риме начинают процветать, становятся известными и востребованными.
Итак, Рим стал полноправным участником в Возрождении, а после вместе с Флоренцией — крупнейшим городом, центром культуры Возрождения. В особенности с правлением Папы Юлия II и позже с Папами Медичи.
У Юлия II (при рождении Джулиано делла Ровере, избран папой в 1503 году) были грандиозные идеи, цезарский взгляд на его роль Папы Римского и амбициозная правительственная программа, которая прочно переплетала политику и искусство.
Папа Юлий II собирал гениев не только из Рима, но и из Венеции, Сиены, Флоренции, отовсюду где создавали великие произведения искусства. Звал людей достойных возродить славу Рима, чтобы построить новый Рим, и Рим растет. В город приезжают известные мастера, такие как Микеланджело, Рафаэль и Браманте.
Вероятно, Джулиано да Сангалло, любимый архитектор Лоренцо Великолепного, рассказал Папе Юлию II о блестящих успехах Микеланджело во Флоренции.
Весной 1505 года Микеланджело приехал в Рим. Папа Юлий II лично поручил спроектировать и построить для него монументальную гробницу внутри нового собора Святого Петра в Ватикане, над проектом собора уже трудился его архитектор Браманте.
Примечания
1 После одиннадцать столетий базилике Святого Петра грозило обрушение и Папа Юлий II кардинально решил проблему: построил на ее месте собор Святого Петра.
2 Гробницу установили не в соборе Святого Петра в Ватикане, а в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи.
Трагедия гробницы папы Юлия II
В Риме Микеланджело знакомится с личным врачом папы, который советует как лучше представить проект гробницы.
Папа одобряет колоссальный проект Микеланджело с 40 статуями. За два месяца они договариваются о проекте и оплате работы. Микеланджело думал, что над этим проектом будет работать всю жизнь. Он берет хороший аванс и отправляется в Каррару выбирать мрамор.
Каменоломня Микеланджело
Читать все
В Карраре самые большие и знаменитые залежи белого мрамора в мире. Еще с античных времен скульпторы ехали в Каррару выбирать лучший мрамор, какой только могли бы пожелать. Разница с другими мраморами для скульптора большая.
Весь каррарский мрамор отличного качества, но есть один особенный, который называют ”marmo statuario” мрамор “Статуарио” (скульптурный мрамор): белоснежный, мелкозернистый, почти как кусок сахара, и прочный. И в этом его секрет, так как если бы был крупнозернистым, тогда высечь скульптуру было бы намного тяжелее. Скульптуры из этого мрамора веками сохраняют свою форму (“не съезжает” нос или бровь).
Микеланджело, как и многие другие скульпторы Возрождения, знал это. Он приезжал в Каррару и поднимался на место в каменоломне, которое сейчас называют карьером “Микеланджело”. Выбирал нужные блоки скульптурного мрамора.
То, что поражает в тех извлечениях — мраморные блоки весом в тонны. Вручную, связанные веревками как скалолазы, рабочие отделяли мрамор молотками, стамесками, веревками. После нужно было перенести и погрузить мрамор на корабли или телеги, запряженные быками.
На выбор и извлечение мраморных блоков понадобилось восемь месяцев (май — декабрь 1505).
Море, солнце, белоснежный мрамор. В Карраре Микеланджело работал и мечтал о грандиозном проекте: вырезать на мраморной скале гигантскую скульптуру, подобную семи чудесам света, чтобы указывала путь мореплавателям — пишет его верный биограф Асканио Кондиви.
Отрывок из «Жизнь Микеланджело Буонарроти» Асканио Кондиви
Читать все
Папа Юлий II. «Увидев рисунок, который так ему понравился, что сразу послал его в Каррару, чтобы добыть такое количество мрамора, […] распоряжаясь во Флоренции Alemani Salviati выплатить за это: тысячу дукатов.
Он был в тех горах с двумя слугами, и одной лошадью, без какого-либо снаряжения, кроме еды, больше восьми месяцев, где в один день, любуясь теми местами, с горы, которая смотрела на море, ему захотелось сделать Коло́сс, который был бы виден издалека мореплавателям, […] И, конечно, он сделал бы это, если бы хватило ему времени, или дело за которым он пришел, ему позволило. О том, однажды он сильно сожалел.
Теперь отделив и выбрав мрамор, который казался ему достаточным, привез к другим в порту, и оставил свой, чтобы его погрузили, […] сам возвратился в Рим. […] когда приехал, часть блоков мрамора уже прибыла, […] распорядился привести их на площадь Святого Петра […] Количество мрамора было таким большим, что […] на площади, другие им любовались, а Папа ликовал, который много одолжений и таких больших делал для Микеланджело, и когда тот начал работать, снова и снова ходил к нему домой, чтобы навестить, […] И, чтобы удобнее ходить, приказал […] от комнаты Микеланджело построить поднимающийся мост, […]
Эти многие […] услуги, были причиной, как часто бывает при дворах, […] зависти, и после зависти бесконечных преследований. Поэтому, Браманте Архитектор, который так любим Папой, сказал , что […] дурной знак при жизни делать усыпальню: и другими рассказами, специально изменил его мнение. Подталкивал Браманте, кроме зависти, страх за суждение Микеланджело, который нашел много его ошибок.
Так как, Браманте, как каждый знает, предался всем видам удовольствия, и большой расточитель, ему не хватило суммы, которую дал Папа, насколько большой та не была, и он стремился продолжить работы, делая стены из плохого материала, […] Потому, как он не сомневался, что Микеланджело знает о его ошибках, старался всегда удалить его из Рима, или хотя бы лишить благосклонности Папы, и славы и выгоды, которую мог приобрести с его работами. Что и случилось с этой гробницей, […] Так Микеланджело был обречен, […]
Делая заказ Папа сказал Микеланджело, что когда нужны деньги, он не должен идти к другим, кроме него, чтобы не метался во все стороны.
Наступил день, когда остальная часть мрамора подошла к берегу из Каррары. Микеланджело, распорядился выгрузить и привести все на площадь Святого Петра, желая оплатить за перевозку, выгрузку и доставку, пошел просить денег к Папе, но его не пропустили, и тот был занят […] вернулся домой, чтобы не ставить этих бедных людей в затруднительное положение, […] заплатил всем своими деньгами, думая, что вернет их, когда ему будет удобно у Папы.
На следующее утро вернулся, вошел в прихожую, ожидая приема. Один Гвардеец пошел к нему навстречу, говоря, извините у меня приказ не впускать вас. Там был один епископ, который, услышав слова охранника, выругал его, сказав что тот не знает кто этот человек. Напротив я его знаю, ответил охранник, но я делаю то что приказали мои хозяева, […]
Микеланджело, перед которым до этих пор никогда не закрывали дверь, […] увидев как его выкинули, оскорбленный за это, ответил ему. […] (на абзацы разделил автор статьи.)» ( Ascanio Condivi, «Vita di Michelagnolo Buonarroti»)
По дороге из Каррары в Рим до Микеланджело дошли слухи, что Браманте уговаривает Папу вложить деньги в его проект, а не в проект Микеланджело. Проект, который сам Микеланджело позже назвал “трагедией гробницы”.
Когда первая часть блоков мрамора была доставлена в Рим из Каррары, Папа был доволен и часто навещал Микеланджело, который жил рядом с площадью Святого Петра. Микеланджело попросил 100 тысяч дукатов для работ над гробницей, Папа предложил 200 тысяч, пишет Асканио Кондиви.
31 января 1506 года Микеланджело пишет отцу, что еще не начал работать, но все же надеется на слово Папы и на Бога и что скоро приступит к работе. Просит отца спросить у знакомого Bonifazio, если заплатили пятьдесят дукатов, которые он передал для двух рабочих в Карраре, и просит отца помолиться, чтобы у него пошли хорошо дела. А также вложить его тысячу дукатов в землю. (Письмо из архива Буонарроти в Британском музее.)
Архитектору Папы Браманте нужны были деньги, к тому же он был уверен, что Микеланджело сеет клевету на его счет за некоторые нарушения при строительстве, и он завидовал славе и таланту Микеланджело, поэтому подталкивал Папу расторгнуть с ним договор.
Браманте преуспел. Грандиозный проект гробницы был закрыт, потому, что для него не было больше денег. Папа хотел инвестировать в новую базилику Святого Петра и в новые военные планы против Перуджи и Болоньи.
Микеланджело просил приема у Папы, но тот отказывался встретиться. Микеланджело остался без работы и денег. Кроме этого, может быть, в отместку обвинили за то, что в юности расчленял трупы — преступление, которое наказывалось даже смертью.
Однажды возвращаясь домой Микеланджело нашел свою мастерскую разоренной. В этот момент он решает немедленно покинуть Рим и верхом на лошади скачет во Флоренцию. Пишет Микеланджело: «[…] если остался бы в Риме, сделали бы раньше мою усыпальню, чем Папы».
«[…] basta ch’ella mi fe’ pensare s’i’ stavo a Roma, che fussi fatta prima la sepultura mia, che quella del Papa.» (Микеланджело. Archivio Buonarroti. Di Firenze, 2 di maggio 1506)
Разрыв отношений и примирение с Юлием II
В гневе на Папу 18 апреля 1506 года (итал. википедия) Микеланджело в спешке бежит из Рима во Флоренцию. Папа послал за ним погоню.
Асканио Кондиви пишет в биографии «Жизнь Микеланджело Буонарроти», что в два часа ночи Микеланджело остановился на границе с Флоренцией возле замка Поджибо́нси. Вскоре его догнали пятеро гонцов Папы Юлия II. У них был приказ найти и привести Микеланджело назад, где бы он ни был. Но, на границе с Флоренцией не могли против его воли увезти в Рим.
Читать все
Гонцы пытались заставить Микеланджело ехать с ними всеми способами: угрожали убить, если ослушается, умоляли; показывали письмо Папы с приказом немедленно возвращаться или впадет в немилость, чтобы понял, что у них есть право силой отвести его назад, но все впустую. По крайней мере уговорили его, чтобы ответил на письмо Папы. На которое он коротко ответил, что никогда не вернется, т. к. своим преданным служением не заслужил этой перемены к нему, чтобы прогоняли прочь от глаз. И, т.к. Его Святейшество не желало больше строить гробницу, у него с ним не было больше каких-либо обязательств. (Из «Жизнь Микеланджело Буонарроти» А. Кондиви.)
Микеланджело был флорентийским гражданином и пограничная стража пропустила его, а гонцов — нет. Гонцы направились в Рим, Микеланджело во Флоренцию.
Укрывшись в любимой и защищавшей его Флоренции, Микеланджело взялся за прерванные работы: «Святой Матфей» и «Битва при Кашине». Начались длинные переговоры о возвращении в Рим.
За три месяца правителю Флоренции было послано три сообщения от Папы, полные угроз, в которых он требовал вернуть Микеланджело по-хорошему или по-плохому. Гонфалоньер Пьеро Содерини, который против своей воли отпустил Микеланджело в Рим (т.к. был официально приглашен Римским Папой), из за чего прервалась работа над «Битвой при Кашине» в зале Большого Совета, получив первое послание — не настаивал, чтобы Микеланджело возвращался в Рим, надеясь, что гнев Папы пройдет. Но, пришло второе и третье, и он позвал Микеланджело.
Пьеро Содерини сказал, что больше нельзя заставлять Папу упрашивать, что не хочет воевать с ним и ставить под угрозу республику, поэтому Микеланджело должен вернуться.
Читать все
Микеланджело боялся гнева Папы (который, мог помиловать или казнить), сказал, что ему лучше бежать: уедет строить мост в Константинополи. Услышав слова Микеланджело Пьеро Содерини ответил, что лучше выбрал бы смерть идя к Папе, чем жизнь с турками, к тому же Папа с благими намерениями зовет его, а не для того, чтобы обидеть, и уговорил Микеланджело примирится. (Из «Жизни Микеланджело Буонарроти» Асканио Кондиви.)
21 ноября 1506 года Микеланджело приехал к Юлию II. Встреча состоялась во дворце д’Аккурсио в Болонье. Папа был в Болонье, которую только что завоевал, победив Бентивольо, и поэтому, в хорошем настроении. Микеланджело был прощен Папой и получил заказ на бронзовую статую Юлия II.
Статуя Юлия II в Болонье (1507-1508)
В Болоньи Папа заказал Микеланджело статую, которая поразила бы воображение болонцев, в память и назидание о папской власти над городом. Микеланджело остался в городе на время необходимое для работы над заказом.
В июле 1507 Микеланджело начал литье бронзовой статуи и завершил 15 февраля. 21 февраля 1508 статуя папы-завоевателя была установлена, разрушена 30 декабря 1511 года.
«Юлий II благословляющий» — это одна из двух бронзовых статуй Микеланджело Буонарроти, сделанная в 1506-1508 гг. для оформления, украшения портала главного фасада (главного входа) базилики Сан-Петронио в Болоньи. Другой бронзовой скульптурой Микеланджело был Давид «De Rohan» (1502-1508). Обе скульптуры утрачены.
Рассказывает А. Кондиви, что для этой работы Папа оставил 1000 дукатов на столе Мессе́ра Antonmaria из Линьяно (Messer Antonmaria da Lignano) и вернулся в Рим. Правда, до отъезда Папы Микеланджело сделал глиняную модель статуи, в которой правая рука Папы благословляла болонцев. Сомневаясь, что вложить в левую руку, он спросил Папу, который пришел посмотреть на работу, понравилась бы ему книга? «Какую книгу …? шпагу. Я не разбираюсь в литературе …» — ответил Папа.
Об этой статуи можем говорить основываясь только на описания из источников, т.к. статуя была уничтожена жителями Болоньи, когда они свергли власть Папы и в город вернулся Бентивольо (правитель Болоньи изгнанный Папой в ноябре 1506).
Вазари пишет, что скульптура была высотой в 2, 92 м., из других источников — от 3,5 м. до 4-х м. и более. Микеланджело в письмах описывает статую иногда в 6, иногда в 7 braccia (длина максимально вытянутых рук мужчины; единица измерения в те времена).
«Puoi comprare il mio tempo, ma non la mia mente»
«Можешь купить мое время, но не мой разум» (Микеланджело).
Завершенная статуя изображала Папу, который сидел величественно, но с грозным взглядом, с выражением более угрожающим, чем доброжелательным. О том, что было в его левой руке можем только догадываться. Вероятнее всего, Микеланджело не учел наставления Папы и сделал по-своему.
Итальянский скульптор и художник Баччо Бандинелли (1488-1560) под влиянием этой статуи Микеланджело создал проект гробницы Папы Климента VII. Проект был отклонен, но сохранился эскиз, в которой сидящий Папа, с развернутым корпусом, резко поднял вверх правую руку, а левой руке держит книгу.
Потолок Сикстинской капеллы (1508-1512)
… не увидев Сикстинскую Капеллу невозможно
сформировать полное представление о том,
чего способен достичь человек.
Иоганн Вольфганг фон Гёте
… не увидев Сикстинскую Капеллу
невозможно сформировать
полное представление о том,
чего способен достичь человек.
Иоганн Вольфганг фон Гёте
Сикстинская капелла навсегда останется связана с именем Микеланджело и его титанической работой. Произведениями выполненными в течение долгих лет и в различные моменты его жизни — фреска на алтарной стене «Страшный Суд» и роспись потолка Сикстинской капеллы.
Когда кто-либо входит в капеллу, он входит в своего рода катехизис изображенный рисунками, содержащий основные положения вероучения; христианское учение ценностей и смыслов. Повествование живописью теологии Священного Писания, где включено все: от сотворения мира до конца света, истории Ветхого Завета и Нового, Рай, Ад, Суд. Здесь представлено учение катехизиса в полном объеме художниками кватроченто и Микеланджело.
Сикстинская капелла построена по распоряжению Папы Сикста IV. В 1481—1483 годах ее стены украсили величайшие тосканские и умбрийские мастера, которых позвал Римский Папа Сикст IV.
30 лет спустя Юлий II, племянник Папы Сикста IV, решил декорировать заново потолок капеллы. Потому как, в мае 1504 года на своде украшенном под звездное небо художником Пьерматтео д’Эмилией появилась трещина, которую заделали кирпичом, но фреска была нарушена.
Заключение договора
Отношения между Микеланджело и Папой Юлием II оставались напряженными.
В Марте 1508 Микеланджело чувствовал себя свободным от обязательств с папой, взял в аренду дом во Флоренции и занялся приостановленными проектами, в частности, Апостолами для собора. В апреле правитель Флоренции Пьеро Содерини хотел, чтобы Микеланджело продолжил работу над скульптурой «Геркулес и Какус» («Ercole e Caco»), которую Содерини заказал еще в 1505, предполагаемая модель которой хранится в доме-музее Буонарроти. Но, пришла повестка приказывая ему явиться к папскому двору. Юлий II решил занять мастера новым делом, росписью потолка Сикстинской капеллы.
Микеланджело не хотел браться за декорацию потолка капеллы, не считал себя подготовленным к работе с фреской, по крайней мере, достаточно. Он всегда говорил: “ Я скульптор”, и его ремесло — работать с камнем и мрамором, а не с красками. Однако, из-за своего рода пари с самим собой и с папой Юлием II делла Ровере, чтобы доказать свое мастерство, согласился. 8 мая 1508 года был заключен договор и 10 мая 1508 года получил первый задаток.
Микеланджело 33 года, он на пике творческой зрелости. В течении четырех лет (1508—1512) непрерывно работал над потолком Сикстинской капеллы (длинной 40,93 м, шириной 13,41 м, высотой 20, 70 м).
Больше 500 м² штукатурки Микеланджело покрыл фигурами. Более 300 фигур. Сложная задача, т.к. работал практически в одиночку, из-за характера, который его современники много раз описывали в биографии великого мастера и в художественной литературе: мизантропического, слишком требовательного, холерического.
Начальный этап работы
Подготовив эскизы, строительные леса и поверхность под роспись, Микеланджело начал работать над сценой “Опьянение Ноя”, с последней из девяти изображенных сцен Книги Бытия. 10 июня 1508 года работы над потолком уже начались.
Вначале у него были трудности, т.к. его знание фрески было довольно относительным. К тому же из-за характерного Риму климата, на штукатурке (интонако) появилась плесень. В конце августа и в начале сентября 1508 года к нему на помощь пришли друзья, коллеги из Флоренции, которых позвал Микеланджело: Франческо Граначчи, Джулиано Буджардини, Бастиано Да Сангалло (прозванный Аристотелем да Сангалло, племянник Антонио да Сангалло), и др. художники из флорентийских мастерских Гирландайо и Козимо Росселли. Микеланджело пришлось сбить роспись, убрать интонако с плесенью и начать заново, используя новую смесь штукатурки, приготовленную вместе со своим ассистентом Якопо Торни, по совету Антонио да Сангалло (старший).
У Микеланджело были разногласия с помощниками — они не воплощали его замысел на фреске: не те цвета, и т.п. Поэтому, вскоре уволил всех и предпочел работать сам.
Сложность работы художника над фреской
Он сам знал о драматическом напряжении этого одинокого труда и говорит об этом в знаменитом сонете, написанном в письме к Джованни из Пистойи. На небольшом листке рядом с сонетом Микеланджело нарисовал карикатуру на самого себя, сгорбленного человека с кистью в руке тянущегося к верху. Оригинал хранится в архиве Дома Буонарроти во Флоренции.
В этом сонете он говорит, что работая с поднятым вверх лицом, согнутый, заболел из-за приложенных физических усилий.
Читать все
Микеланджело расписывал потолок с кистью в правой руке, и сикстинские цвета: лазурита, ляпис-лазури, медной зелени, интенсивного оттенка красного киновари, светло-коричневый цвет сиенской земли, теплый цвет умбры “terre d’ombre” — стекали по его лицу, перемешиваясь с потом и пылью. Две строки стихотворения Микеланджело дают понять цену огромных усилий, которое требует искусство:
e ’l pennel sopra ’l viso tuttavia
mel fa, gocciando, un ricco pavimento
— и кисть над лицом постоянно
делает из него, капая, украшенный роскошно пол.
Евгений Солонович сделал красивый художественный перевод сонета:
Я заработал зоб, трудясь, как вол,[1]И смахиваю зобом на породу
Ломбардских кошек, пьющих дрянь — не воду,
Но это лишь начало в списке зол.Затылок место на хребте нашел,
И борода простерта к небосводу,
И волей кисти, брызжущей по ходу,
Лицо мое — как мозаичный пол.Бока ввалились, будто с голодухи,
А задница — противовес спины:
Не видя ног, недолго оступиться.От натяжения вот-вот на брюхе
Порвется кожа, — что до кривизны,
То лишь сирийский лук со мной сравнится.Как тут не покривиться
И разуму, когда кругом изъян?
Не меток искривленный сарбакан[2].Джованни, все обман:
Я не художник в этом гиблом месте.
Спаси меня, прошу тебя по чести.1 — Я заработал зоб, трудясь, как вол… — Стихотворение написано при росписи потолка Сикстинской капеллы в Ватикане.
2 — Сарбакан — вид охотничьего оружия, применявшегося индейцами: метательная трубка со стрелой.
В августе 1510 года Папа приостановил финансирование проекта из-за нехватки денег, в последний год работы поторапливал , принуждая Микеланджело трудиться в очень быстром ритме.
Годы проведенные под сводом капеллы отразились на здоровье: заболел артритом, сколиозом, уши поразила инфекция, из-за краски, которая попадала на лицо. Плохое освещение, копоть, свет свечей и ламп испортили зрение, и долгое время он мог читать тексты и смотреть рисунки только держа их над головой.
Завершение работы
Еще до того как Микеланджело завершил цикл фресок, они оказали сильное влияние на творчество художников его времени и на последующие поколения.
Эту работу Микеланджело закончил в октябре 1512 года. 31 октября 1512 Папа Юлий II делла Ровере, которому оставалось 4 месяца жизни, отслужил торжественную Вечерню в честь Дня Всех Святых и создания фресок внутри Сикстинской капеллы, где Микеланджело довел до конца работу.
Краткое описание
Роспись потолков в эпоху Возрождения в основном была декоративной, с простой тематикой. Папа предложил украсить свод изображением Иисуса и Двенадцатью Апостолами; наглядно повествовать тему великого Божьего плана спасения человечества в часовне.
Но, Микеланджело не любил легких путей и разработал иную, противоположную тему, более сложную схему как по иконографии, так и по дизайну. И, впервые понтифик согласился дать художнику полную свободу творчества в декорации свода папской часовни.
Микеланджело расписал потолок историями человечества «ante legem», до Закона: перед тем, как Бог дал Моисею скрижали с Десятью заповедями. Тема потолка — познание необходимости спасения и необходимости пришествия Христова на землю, о том, почему человечество и вера нуждаются в Иисусе.
Более 500 м² заполненных человеческими телами: хмурых, скорбящих, напряженных, беспокойных… Расположенных в иллюзионистической архитектуре, в которой все нормы Возрождения: перспектива, пропорции, сходство — намеренно игнорируются.
Лица, взгляды — суровые, тревожные, задумчивые, удивленные…
Семь Пророков и пять Сивилл обрамляют основные сцены, разграничивая центральное пространство, разделенное на девять частей.
Девять сцен в центральной части свода рассказывают истории из Книги Бытия, исторические предания в хронологическом порядке, начиная с алтарной стены:
Отделение света от тьмы, Сотворение светил и растений, Отделение суши от вод, Сотворение Адама, Сотворение Евы, Грехопадение и изгнание из Рая, Жертвоприношение Ноя, Всемирный потоп, Опьянение Ноя.
И, «Сотворение Адама» — самая известная и прославленная фреска Сикстинской капеллы.
Изображение первобытное и очень мощное. Создатель простирается вперед из бесконечного пространства, из-за пределов мира энергично и грациозно, чтобы дать жизнь первому человеку. “Искру жизни” (Искра Божья, Душа), которая вот-вот будет передана от перста Божьего Адаму.
Руки протянутые друг к другу, которые никогда не смогут прикоснуться, — жест, который раскрывает устремление человека приблизиться к Богу.
Как будто Микеланджело искал в этом малом и безмерном, непреодолимом расстоянии между двумя указательными пальцами, незаполнимом разрыве между Богом и человеком — смысл своего искусства — стремление к совершенству, чтобы достичь Бога.
Пленники
В феврале 1513, в связи со смертью римского папы (21 февраля 1513), наследники решили возобновить проект монументальной гробницы, с новым планом и новым (вторым) контрактом, подписанным 6 мая 1513 года. Один из пунктов договора обязывал Микеланджело работать исключительно над папской гробницей, с максимальным сроком на семь лет для завершения работ.
После четырех лет изнурительной работы с живописью — искусство, которое не было его любимым делом, Микеланджело жаждал вернуться к скульптуре. Скульптор охотно взялся за работу, которая часто прерывалась поездками в мраморные карьеры Каррары. Однако не соблюдал исключительную оговорку: в 1514—1516 гг. Микеланджело сделал первую версию скульптуры «Христос Минервы». Статуя находится в монастыре Сан-Винченцо в коммуне Бассано Романо.
В июле 1516 года был заключен новый контракт на третий проект, в котором сократилось количество статуй. Вскоре работы над гробницей резко остановились, т. к. Папа Римский Лев X (преемник Юлия II, сын Лоренцо Медичи) заказал Микеланджело сделать облицовку церкви Сан-Лоренцо во Флоренции.
Скульптуры «Пленники» в проектах гробницы Юлия II
Среди статуй, которые Микеланджело высек для гробницы Папы Юлия II — знаменитые «Пленники». Две из этих статуй находятся в Лувре в Париже, четыре — во Флоренции.
«Пленники» (итал. prigioni — пленники), называемые с XIX века “Рабами” — это группа из шести статуй Микеланджело, сделанные для Гробницы Юлия II. Серия статуй выше натуральной величины, фигур прикованных в различных позах к камню, как заключенные.
В начале их было 16 или 20. В последующих проектах количество постепенно сокращалось: 12 (второй проект, 1513), 8 (третий проект, 1516), 4 (с четвертого или пятого проекта, 1526 и 1532). В 1542 г. статуи пленников были устранены из окончательного проекта.
Парижские «Пленники»
Первые из серии «Пленников» — «Умирающий раб» и «Восставший раб». Эти статуи сделаны в Риме ок 1513 — 1516 гг.
В 1546 году Микеланджело подарил их Роберто Строцци в благодарность за щедрое гостеприимство в его римском доме, где Микеланджело находился во время болезни в июле 1544 г. и в январе 1546 г. Роберто Строцци отправил две статуи во Францию в 1550 году. После нескольких передач и Французской Революции скульптуры вошли в государственную коллекцию и затем в Лувр.
Флорентийские «Пленники»
Флорентийские «Пленники»: «Юный раб», «Бородатый раб», «Атлант», «Пробуждающийся раб» — предположительно высечены во второй половине двадцатых, ок. 1525-1530 гг., когда мастер был занят в базилике Сан-Лоренцо во Флоренции (историки предложили и другие даты, которые варьируются с 1519 до 1534; итал википедия). Четыре незавершенных (non-finiti) скульптуры хранятся в Галереи Академии во Флоренции, рядом со статуей «Давид».
Скульптуры находились в мастерской мастера на улице Mozza (Моцца) во Флоренции еще в 1544 году, когда его племянник Леона́рдо Буонарроти попросил разрешения продать их, но Микеланджело отказал (после 1534 года Микеланджело больше не возвращался во Флоренцию).
В 1564 году Леонардо подарил статуи (и статую «Дух победы») герцогу Козимо I, который поставил их в четырех углах пещеры Grotta del Buontalenti, созданной Бернардо Буонталенти (художник, скульптор, военный инженер, изобретатель, взятый под покровительство герцогом Козимо I) в садах Бо́боли.
В 1908 году (итал. википедия) эти статуи перенесли в музей Микеланджело.
Нон-финито Микеланджело
Эти скульптуры были предназначены для гробницы Папы Юлия II. Гробнице, которой понадобилось много времени, чтобы быть законченной, с постоянными изменениями проекта. Они остались незавершенными, возможно, из-за любви к обязательствам, которые взял Микеланджело, и находились в его студии до его смерти.
В этих скульптурах Микеланджело словно хотел вернуться к великой классической греко-римской скульптуре, но это уже не она. Поэтому, форма скульптур терзающая, мучительно прекрасная.
Это шедевры non-finito. Работа, которую Микеланджело не удалось закончить. Но, именно незавершенность — то, что современная критика назвала «Нон-финито Микеланджело» (итал. non-finito, нон-финито — неоконченное) — дала “Пленникам” силу.
Как иначе назвать “Пленников”, персонажей, которые выходят из необработанного мрамора? Сам камень заточил скованных рабов, изнуренных в изгибах контрапоста классической скульптуры.
Создается впечатление, что фигуры пытаются освободиться из камня, который их удерживает и угнетает, и жизнь борется с материей в бесконечных усилиях. Это живой образ, о котором Микеланджело говорил, что работа скульптора вывести персонажей из мрамора, которые заключены внутри. Идея, о которой сам Микеланджело рассуждает в сонете, написанном несколько лет спустя для Виктории Колонны (отрывок):
“Даже у лучшего скульптора нет идей,
которые уже содержатся в мраморе
вместе с лишней [1] материей, и только это может [2]
рука, которая подчиняется разуму.”
Примечания
1. Больше, чем необходимо.
2. Освободить эти идеи.
Оригинал сонета (отрывок):
Читать все
Non ha l’ottimo artista alcun concetto
c’un marmo solo in sé non circonscriva
col suo superchio, e solo a quello arriva
la man che ubbidisce all’intelletto.
Значение нон-финито Микеланджело
Существует много попыток объяснить нон-финито Микеланджело.
Одна из них — толкование основанное на неоплатонической теории, чтобы объяснить non-finito: любое произведение искусства никогда не сможет достичь совершенства, т.к. не напоминает полностью своего небесного аналога.
Другая теория — когда появляется идея скульптора из мрамора, то он может остановиться, т.к. его цель достигнута — скульптор осознанно не довел до конца работу, оставляя произведение в определенной недосказанности. Теория, с которой не все критики согласны. И другие теории, причины.
Количество статуй оставленных незавершенными, заставляют думать о намеренном желании мастера, об истинной прелести незавершенности, об идее, которая появляется постепенно по убавлению материи. Объяснить смысл его “non-finito”, почему он не закочил статуи, мог только Микеланджело.
Дом Буонарроти
В 1508 Микеланджело купил три небольших соседних участков во Флоренции. В 1514 — другие. Тогда это были пять соседних зданий, теперь одно. Дом Буонарроти — это дом-музей, посвященный Микеланджело и его потомкам, которые жили в нем и украшали дом. Находится на улице Ghibellina 70, на углу с улицей Buonarroti.
По завещанию Микеланджело оставил его племяннику Леонардо Буонарроти. Потом его унаследовал сын Леонардо — Микеланджело Буонарроти Младший (писатель, либреттист, поэт; 1568 — 1646 гг.).
История родового дома
Читать все
Несколько лет Микеланджело жил в одном из них (и это не единственное место жительство мастера во Флоренции), остальные сдавал в аренду. Известия, что Микеланджело не пользовался этим домом — неверны. У Микеланджело было время осмотреть дома вместе с племянником Леонардо во время работ в базилике Сан-Лоренцо (1516-1534). По возвращению из Болоньи Микеланджело присутствовал в момент покупки. То, что Микеланджело жил здесь, свидетельствуют документы о аренде домов для прислуги и в 1525 году для одного из главных домов комплекса. В 1534 году Микеланджело зарегистрировал место жительства: “дом расположенный на улице Гибеллино, [… который] для моего проживания”.
С 1539 года главное здание больше не было сдано внаем. Из переписки скульптора заметен интерес к обустраиванию лучшего жилья для родственников. Особенно племянника Леонардо, сына младшего брата Буонаррото, на которого возлагал свои мечты о продолжении рода.
Интересуясь предстоящей женитьбой Леонардо, Микеланджело предложил ему найти жилье более “достойное”, а потом согласился, использовать деньги, которые отдавал в распоряжение племянника, чтобы перестроить дома, которыми уже владел. Но, только в 1553 году Леонардо женился на (другой женщине) Кассандре Донато Ридольфи (Cassandra di Donato Ridolfi), которая через год забеременела к огромной радости скульптора, уже старика и давно живущего в Риме. Потом родился второй сын.
Четыре года после смерти мастера в 1568 году у них родился третий сын — Микеланджело “Младший” (Michelangelo «il Giovane»). Он превратил дом в своего рода храм памяти Микеланджело и собрал в нем документы, письма, рисунки и произведения Микеланджело.
В 1612 году Микеланджело “Младший” начал строительство галереи на улице Гибеллино. Работы длились около тридцати лет. Микеланджело Буонарроти Младший преобразовал дома в одно здание и еще расширил площадь. Он использовал проект, который включал два чертежа самого Микеланджело. Детальная документация хранится в архиве дома. Дом больше не перестраивался.
Галерея-музей сегодня называется «Домом Буонарроти», «Casa Buonarroti». В 1858 году Козимо Буонарроти, потомок Микеланджело, его передал в дар городу. Дом стал музеем в 1859 году.
Читать все
В 1647 Микеланджело “Младший” умер бездетным и все семейное наследство перешло к младшему из внуков Леонардо Буонарроти старшего брата Sigismondo — (которого назвали) Леонардо. Леонардо, у которого было почитание как Микеланджело так и дяди “Младшего” составил завещание (в 1678) относительно поддержания работоспособности галереи, залов, коллекций, библиотеки, выплаты пенсий семье в случае изменения назначения помещений, отчуждения, дара и др.
В период французской Революции и оккупации — наследников Микеланджело не было в городе. Среди них и известный Филиппо Буонарроти (политический деятель: итальянский и французский, революционер) — праправнучатый племянник Микеланджело, который принял участие в событиях Французской Революции. Поэтому, забота о доме была временно (на два года) передана сестрам госпиталя Santa Maria Nuova (старейший госпиталь Флоренции еще работает), которые подготовили ценный инвентарь.
В 1858 году Козимо Буонарроти (Cosimo Buonarroti) составил Ente morale здания и коллекций в нем, создал благотворительный фонд и передал Дом Буонарроти в собственность города.
Музей дома Буонарроти
В 3-х этажном здании музея посвященному Микеланджело находятся семейный Архив и Библиотека. В музее, в память великого мастера, собрана коллекция его работ, чертежей и набросков. По заказу Микеланджело Буонарроти Младшего галерея украшена картинами художников начала XVII века. На двух этажах музея размещена редкая коллекция произведений искусства: картин, скульптур, керамики и археологические находки, связанные с историей Тосканы. Музей расположен на улице Ghibellina 70 во Флоренции.
Архив
Архив состоит из 169 томов, документации о Микеланджело, начиная с предков Микеланджело до первой половины XIX века. Коллекция обогатилась письмами и стихами, которые собраны в 14 томах.
Библиотека
То, что осталось от семейных книг, дополнилось коллекциями из других фондов и пожертвований:
Читать все
из личной библиотеки Шарль де Тольнай (директор музея Дома Буонарроти с 1965 года до смерти в 1981, «один из самых блестящих историков искусства своего времени» — Э. Панофский); 150 книг из библиотеки Domenico Tordi (1857-1933; итальянский литератор, историк, биограф).
Здесь хранятся работы Виктории Колонны (поэтесса, интеллектуал эпохи Возрождения, друг Микеланджело), исследования Жак Меснила (искусствовед, журналист; 1872-1940), работа о Микеланджело “Die Portraitdarstellungen des Michelangelo” опубликованная в 1913 году искусствоведом Ernst Steinmann.
В Библиотеке 11 000 томов, 41 журнал, около 200 редких книг, среди которых 44 изданных в XVI веке. Кроме того, в Библиотеку входит Архив Буонарроти, доступ к которому предоставлен только специалистам.
Произведения Микеланджело, итальянских и фламандских художников Возрождения, а также письма Микеланджело Буонарроти Младшего, можно изучить в фототеке Библиотеки Дома Буонарроти, составленной из 10 000 наименований каталога.
Коллекция работ и рисунков Микеланджело в музее «Дом Буонарроти»
Анатомические исследования прослеживаются на протяжении всей работы Микеланджело и в музее Буонарроти хранятся примеры: эскизы, рисунки, барельефы, терракоты и штудии. Небольшой обзор сделан в статье.
Оригинальные рисунки Микеланджело
Коллекция состоит из 205 драгоценных листов, собранных семейством Микеланджело. Это самая богатая коллекция в мире. В октябре 1858 года некоторые рисунки Микеланджело были проданы его потомком Британскому музею. Джорджо Вазари рассказал в биографии Микеланджело («Vita di Michelangelo», Giorgio Vasari), что перед смертью в Риме в 1564 году, мастер сжег большое количество своих рисунков и эскизов, чтоб никто не видел его длительные усилия и творческие муки, чтобы не выглядеть не идеальным.
Эскиз «Битвы при Кашине». Одни из знаменитых рисунков — обнаженное тело со спины, исследование Микеланджело для битвы при Кашине, профессиональный анатомический рисунок. В то время экономили бумагу и с обратной стороны находятся заметки для домашних расходов, сделанные годы спустя, после того как Микеланджело сложил лист в четыре раза.
Портрет Клеопатры. На обратной стороне портрета Клеопатры в 1988 году обнаружена другая версия с выражением более трагичным.
Эскиз «Леда и лебедь». Моделью для утраченной картины «Леда и лебедь» был молодой мужчина, его ученик, что было не редкостью в том веке. Микеланджело сделал набросок глаза уже с длинными женскими ресницами.
«Мадонна с младенцем». Еще одно образцовое произведение искусства. Дева, как часто встречается в работах Микеланджело, задумчивая и смотрит вдаль. Рисунок состоит из двух листов, склеенных пополам. В тот момент, очевидно, у Микеланджело не было под рукой большого листа.
Барельефы
Среди известных работ в музее — «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». Это барельефы юного Микеланджело, в них уже видно впечатляющее знание анатомии и способность представлять динамизм фигур (эти барельефы описаны в статье выше).
Архитектурные планы
Терракоты и штудии
Коллекция Дома Буонарроти содержит скульптуры из глины и воска. Эскизы работ, которые не были реализованы.
Микеланджело часто изображает персонажи обнаженными, т.к. для него тело выражает эмоции, также как и лицо. Если прикрыть его тканью, то потеряется часть истории, скрытой под ними.
Коллекцию произведений Микеланджело, эпизоды из жизни мастера в период их создания, можно посмотреть и изучить в виртуальном туре на странице Дома Буонарроти.
Гробница Юлия II (1505-1545)
В самом центре Рима за Колизеем находится титулярная церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи, одна из семи больших паломнических базилик столицы. Уже несколько веков она хранит одну из самых красивых скульптурных работ Возрождения — знаменитую гробницу, которую заказал для себя Юлий II.
Создание гробницы затянулось почти на 40 лет, так что сам Микеланджело назвал это трагедией. Между тем даже его заказчик Юлий II умер.
Проект, который начался в 1505, реализовался только в 1545 году в сильно уменьшенной версии по сравнению с первоначальным проектом. Всего известно о шести проектах: первый — 1505 г.; второй — 1513 г.; третий — 1516 г.; четвертый — 1526 г.; пятый — 1532 г.; шестой — 1542-1545 гг, последний контракт, заключенный 20 августа 1542 года.
В пятом контракте 29 апреля 1532 года, который заключил Папа Климент VII с Микеланджело, изменили месторасположение усыпальни — из базилики Сан Пьетро в Ватикане перенесли в Сан-Пьетро-ин-Винколи.
В конце от предусмотренных 40 статуй остались только семь, из которых только три статуи сделанные Микеланджело:
«Моисей», ок. 1513—1515 гг., доработана в 1542 г.;
«Рахиль», ок. 1542 г.;
«Лия», ок. 1542 г.
Усыпальня Юлия II должна была стать для Микеланджело настоящей “горой мрамора”: грандиозной трехуровневой структурой, свободной с четырех сторон, окруженной статуями огромных размеров. Но то, что должно было стать его триумфом, стало “трагедией гробницы” (Микеланджело), личной трагедией мастера.
В 1530-х и начале 40-х годов дело подошло к кульминации — Микеланджело обвинили в неправомерном присвоении больших авансов и даже о предоставлении этих денег в долг под проценты — серьезные обвинения, от которых мастер пытался защититься. Его критиковали даже люди чуждые к делу и некоторые его друзья, среди них Аннибале Каро (поэт, драматург). Только со временем и выпуском биографий, в особенности Кондиви и второго издания Вазари (1568), появился шанс построить защиту мастера. Биограф Асканио Кондиви написал, что гробница принесла ему «бесконечные хлопоты, сожаления и муки, … ».
В письме 1542 анонимному получателю огорченный Микеланджело пишет: «Я потерял всю свою молодость, связанную с этим захоронением; […] слишком много веры, не желающей знать, угробила мою жизнь; […] из-за любви, которая была к вышеуказанному делу, […] мне отплатили словами что я вор и ростовщик от невежд […] Прошу Ваша Синьория, когда будет время, прочтите эту историю и […] знайте что большой части вещей написанных есть еще свидетели. […] я не вор ростовщик, но флорентийский гражданин, благородный, и сын порядочного человека […]». (Biblioteca Nazionale di Firenze.)
В то время из-за этих слухов неодобрения — стали отрицать авторство Микеланджело скульптур «Рахиль» и «Лия», гипотеза, которую долгое время поддерживала критика, вплоть до XIX века, когда были опубликованы документы доказывающие авторство.
Известно, что Микеланджело заключил контракт с Рафаэлло да Монтелупо на завершение пяти скульптур для гробницы, среди которых статуи «Рахиль» и «Лия», но вскоре сам взялся за работу над двумя последними. Только отделка и полировка скульптур «Рахиль» и «Лия» оставлены ученику. (Материал взят из итальянской википедии.)
«Рахиль» и «Лия» Микеланджело
По бокам от статуи Моисея должны были стоять статуи «Умирающий раб» и «Восставший раб», которые сегодня находятся в Лувре. Но, честно говоря, они были слишком сексуальны для такого размещения. И, Микеланджело сам решил заменить их двумя женскими статуями — «жизнь созерцательная» и «жизнь деятельная».
«Рахиль» Микеланджело символизирует «жизнь созерцательную», «Лия» — «жизнь деятельную», как изобразил Данте.
В Библии Рахиль и старшая сестра Лия противопоставляются друг другу:
«Лия была слаба глазами, а Рахиль была красива станом и красива лицем Быт. 29:17»
«Сивилла», «Пророк» и «Мадонна с Младенцем»
«Сивилла», по правую сторону от статуи Юлия II, и «Пророк» слева — работы Рафаэлло да Монтелупо, ученика и друга Микеланджело.
«Мадонна с Младенцем», расположенная в центре вверху, — работа Доменико Фанчелли (прозванный Scherano da Settignano).
«Юлий II» лежащий на саркофаге
Скульптура «Юлий II» и саркофаг считается работой Tommaso Boscoli, ученика Микеланджело. Авторство под сомнением и статуя (частично или полностью) может принадлежать Микеланджело.
«Моисей» Микеланджело
«Моисей» — это шедевр Микеланджело, одна из величайших скульптур Возрождения. Занимает центральное место в монументальной гробнице. Ее высота 2 м и 35 см.
Единственная скульптура из первоначального проекта. Статуя должна была символизировать вход в гробницу. Создана ок. 1513—1515 гг. (доработана в 1542 г.) до начала работ в базилике Сан-Лоренцо.
О «Моисее» Микеланджело продиктовал биографу Асканио Кондиви, что этой одной статуи достаточно, чтоб воздать почесть гробнице Папы Юлия II:
«questa sola statua è bastante a far onore alla sepoltura di Papa Giulio II».
Скульптура изображает библейского персонажа Моисея — еврейский пророк и законодатель, пастух, вождь Израиля, который освободил от рабства свой народ, вывел из Египта и повел в Землю Обетованную. Грозный взгляд старца наводит страх на стоящих перед его взором, в руках он держит две скрижали.
Некоторое время назад статуи были отреставрированы. Статуя Моисея удивила всех.
Прежде чем приступить к очистке мрамора Реставратор Антонио Форчеллино (Antonio Forcellino — итальянский архитектор, писатель и реставратор) провел четыре года филологических исследований и нашел документ, согласно которому Микеланджело высек скульптуру два раза: до 1517 года, придав ей фронтальную позу и взгляд, а потом изменил радикально 25 лет спустя. После марта 1542 года Микеланджело развернул голову «Моисея», сопровождая ее динамическим поворотом всего тела.
Повернуть мраморную статую вокруг себя уже почти полностью высеченную — немыслимо, и только гений как Микеланджело смог это сделать.
Первый Христос Минервы (1514-1516)
«Первый Христос Минервы» (итал. Primo Cristo della Minerva) — это первая версия мраморной скульптуры «Христос Минервы» Микеланджело. Статуя создана ок. 1514—1516, находится в монастыре Сан-Винченцо в коммуне Бассано-Романо, провинции Витербо, 50 км от Рима.
Другие названия скульптуры — «Христос с крестом», «Христос Джустиниани» (итал. Cristo Portacroce dei Giustiniani; Христос несущий крест из коллекции Джустиниани), «Воскресший Христос».
Заказ
В 1514 году Bernando Cencio, каноник (священник) Святого Петра в Ватикане, Mario Scappucci, Pietro Paolo Castellano и римский патриций Metello Vari (Метелло Вари) заказали статую воскресшего Христа для базилики Святой Марии над Минервой в Риме. С одним условием — это должна быть обнаженная фигура с крестом в руках, все остальное на усмотрение мастера.
Микеланджело усердно работал над скульптурой, но нашел черную прожилку в мраморе на правой щеке Спасителя, и поэтому решил остановиться, на работе уже почти завершенной.
История скульптуры «Первый Христос Минервы»
Читать все
Вернувшись во Флоренцию Микеланджело начал делать вторую версию скульптуры. Завершил работу и отправил её в Рим в марте 1520 года. Сопровождал статую ученик Пьетро Урбано, который прибыв на место так неуклюже сделал окончательную доводку, что разозлил учителя. Микеланджело, несмотря на то, что заменил Пьетро на более способного Федерико Фрицци, не был удовлетворен законченной работой и предложил сделать третью версию воскресшего Христа. Но, Метелло Вари не захотел ждать, рискуя остаться без ничего. Довольствуясь законченной работой, он попросил в качестве компенсации первую версию статуи и Микеланджело подарил её.
Вари принял скульптуру «Первый Христос Минервы» “как великую честь”. Установил в саду своего дома возле базилики Святой Марии над Минервой. Там в 1556 году её увидел ученый Улиссе Альдрованди и упомянул в описании коллекции Вари.
Но, потом следы скульптуры полностью потерялись. До 2000 года, когда профессор римского университета Сапиенца Ирэн Балдрига не опознала в статуе, находящейся в монастыре Сан-Винченцо (городе Бассано-Романо, провинция Витербо), утраченную первую версию «Христа Минервы». Однако, это не все её приключения.
Изменения статуи
Микеланджело подарил статую другу-заказчику Метелло Вари.
В 1607 году она была продана на антикварном рынке. Маркиз Винченцо Джустиниани (покровитель Караваджо и Пуссена, знаток и коллекционер произведений искусства, римский аристократ, банкир Ватикана) купил ее, чтобы обогатить свою коллекцию античных статуй всего за 300 скуди, чуть больше цены необработанного мрамора.
Это было время Контрреформации реформ католической церкви и обнаженный Христос считался непристойным. Джустиниани прикрыл наготу полоской ткани, заказал закончить недостающие части статуи, и внес изменения в передней части тела и на губах, которые по его вкусу должны были быть полуприкрытыми, а не закрытыми как высек Микеланджело. Правая рука статуи и голова, видимо, тоже закончены в XVII веке.
В 1644 году, после завершения работ над скульптурой, принц Андреа Джустиниани, преемник Маркиза Винченцо, переместил ее в семейную церковь-мавзолей в Бассано-Романо, где она и находится сейчас.
Стиль двух скульпторов на статуе
Можно оценить анатомический облик и мягкий поворот, который создает чрезвычайно оригинальная фигура, труднее оценить детали, так как статуя была оставлена Микеланджело на стадии нон-финито и завершена много лет спустя другим скульптором.
На протяжении веков считалось, что скульптура была закончена неизвестным скульптором Сейче́нто (итал. seicento, шестьсот). Пока немецкий исследователь искусства, профессор Фроммель (Frommel) не предположил, что Маркиз Винченцо Джустиниани доверил доработку статуи Микеланджело Джан Лоренцо Бернини, восходящей звезде в скульптуре. Таким образом, впервые в истории искусства одно и то же произведение может носить подпись двух выдающихся гениев: Микеланджело и Бернини.
«Нет никаких официальных документов, — уточняет профессор Frommel, — но есть очевидные моменты стилистики. Поверхность статуи не может быть Микеланджело и есть много сходства между ней и юношескими Бернини. Вся история остается, однако, окутана ореолом тайны».
Статуя «Первый Христос Минервы» была выставлена в различных выставках, как в Италии, так и за рубежом: в Берлине, Лондоне, Мексике, Капитолийском музее в Риме и т.д.
P. S. Материал взят из итальянской Википедии.
Фасад базилики Сан-Лоренцо (1516-1520)
Микеланджело возвращается во Флоренцию в июле 1514 года. Его жизнь переплетается с политическими событиями в городе и династическими семейства Медичи. С уходом французов гонфалоньер Пьеро Содерини пустился в бега, республика пала и Медичи вернулись во Флоренцию.
После смерти Юлия II стал римским папой Джованни Лоренцо Медичи, второй сын Лоренцо Великолепного, под именем Лев X. Микеланджело знал его еще со времен обучения при дворе Лоренцо Великолепного. (Лев X заключил с Микеланджело второй контракт в 1513 г. на гробницу Юлия II, работа была остановлена. Позже подписали третий в 1516 г.)
Первое задание, которое поручает ему Папа, — проектирование мраморного фасада церкви Сан-Лоренцо (семьи Медичи с начала XV века), в которой хочет оставить след своего великолепия.
Переговоры начались в 1516, контракт заключили в 1518. Микеланджело работал два года: сделал чертежи и модель фасада. Ездил за мрамором для фасада. И в итоге — все отменяется.
Пять лет спустя измененный микеланджеловский проект для Сан-Лоренцо был использован для фасада базилики Сан-Бернардино в городе Л’Акуила.
В 1520 году Папа расторгнул контракт и поручил Микеланджело новое задание: монументальную погребальную часовню в том же храмовом комплексе церкви Сан-Лоренцо, в память о родственниках.
Христос с крестом (1519-1520)
В те года (1519—1520) во Флоренции Микеланджело работает и над скульптурой для доминиканской церкви Святой Марии над Минервой за древним Пантеоном в Риме. По заказу мессера Метелло Вари.
Скульптура — «Христос с крестом» или «Христос Минервы» — прибывает в город в марте 1520 года. Установлена в базилике 27 декабря 1521 года.
Стройный обнаженный «Христос Минервы» в скульптуре опережает Христа в живописи из «Страшного Суда» в Сикстинской капелле. Набедренную повязку из позолоченной бронзы добавили в XVII веке.
Вазари пишет*: «Отправил […] в Рим […] Христа обнаженного который держит крест, чудеснейшую фигуру, которую поставили в Минерве […]».
Новая сакристия. Капелла Медичи. Гробница Лоренцо II и Джулиано Медичи (1520-1534)
Новая Сакристия среди шедевров Микеланджело как архитектора и скульптора. Находится в базилике Сан-Лоренцо во Флоренции.
Построенная с перерывами с 1520 по 1534 гг. по заказу папы Льва X и кардинала Джулио Медичи (Климент VII, Римский Папа с 1523 года), сына и племянника Лоренцо Медичи Великолепного. Ризница входила в проект семейства Медичи для достойного погребения членов семьи. Теперь это часть государственного музея Капеллы Медичи во Флоренции.
Предыстория (материал взят из итал. википедии)
Базилика Сан-Лоренцо расположена за семейным дворцом Медичи в центральной части города, одна из старейших и больших церквей Флоренции. В конце IV века была построена первая церковь, затем перестроена в XI и XV веках.
Старая Сакристия построена в 1421—1428 гг. архитектором Филиппо Брунеллески. Финансировал строительство Джованни ди Биччи Медичи — богатый банкир, основатель Банка Медичи, богатства и политического влияния рода Медичи. После его смерти (прадед Лоренцо Великолепного) сын Козимо Медичи-Старший оплатил реконструкцию церкви и завершение работ в Старой Сакристии, украшенную чудесными рельефами Донателло.
В 1464 Козимо Старший похоронен в крипте базилики Сан-Лоренцо. С того времени Медичи считали ее своей церковью и семейной усыпальницей.
В 1520 году Медичи поручили Микеланджело построить Новую Сакристию. Поскольку смерть двух Медичи — Джулиано, герцога Немурского (1516), и Лоренцо, герцога Урбинского (1519), — брата и племянника Папы Льва X, его сильно огорчила. Поэтому, по совету двоюродного брата кардинала Джулио Медичи, папа Лев X остановил работу Микеланджело над облицовкой фасада Сан-Лоренцо, а вместо этого заказал строительство гробницы для захоронения родственников, среди которых Лоренцо Великолепный с братом Джулиано.
Микеланджело создал место трогательной духовности, где по иронии судьбы захоронение его покровителя Лоренцо Великолепного осталось незавершенным, без памятника. Останки Лоренцо Великолепного и Джулиано Медичи находятся напротив алтаря в саркофаге под статуей Мадонны с Ребенком.
Новая Сакристия
Микеланджело построил Новую Сакристию симметричную относительно Старой Сакристии Брунеллески, прямоугольное здание такого же размера с той же функцией, но результат совершенно другой. Тогда как Брунеллески создал место идеальной гармонии архитектуры, основанной на соизмеримости, гармонии пропорций архитектуры и тела человека. Микеланджело объединил вместе архитектуру и скульптуру и столкнул в борьбе противоречий и различий между ними.
Архитектурная композиция контрастирует с теплым цветом мрамора скульптур и обрамляет их. Темный камень архитектурных форм ярко выделяется на светлой штукатурке стен и в некотором роде создает столкновение между разными элементами. Которое, следуя восходящему движению, заканчивается в куполе с кессонами.
Вдоль боковых стен установлены две гробницы представителей семейства Медичи.
Два персонажа, два молодых полководца[1], оба одетых в доспехи представлены сидящими в центре скульптурных композиций с разными друг от друга характерами. Один задумчивый, другой полный действия. Лоренцо, погруженный в себя, — созерцательный. Джулиано с воинственным видом и жезлом полководца — действенный.
В ногах статуй герцогов Лоренцо Урбинского и Джулиано Немурского — четыре аллегорические фигуры полулежащие на саркофагах, которые олицетворяют разные моменты суток. Утро и вечер[2] — с одной стороны. День и ночь — с другой.
Примечания
1. Полководцами называл эти фигуры Микеланджело.
2. «Утро», итальянское название скульптуры — «Aurora», которую еще называют «Alba», восход. «Вечер» — «Crepuscolo» (или «Tramonto»), закат. Первые и последние лучи Солнца.
Это четыре интерпретации очень волнующие, драматичные и трагические.
«Утро» встает с выражением боли на лице. «Закат» кажется, что ложится спать, уставший из-за вложенных усилий.
«День» показывает нечеткое, неопределенное лицо, оставленное на стадии незавершенности.
«Ночь» выглядит более спокойной из четырех аллегорий. Современники Микеланджело восхваляли ее. Говоря, что это чудесная скульптура словно живая и просто заснула. Известные стихи Джованни Строцци посвященные скульптуре «Ночь» Микеланджело, как будто приглашают статую проснуться:
«Вот эта Ночь, что так спокойно спит
Перед тобою, – Ангела созданье.
Она из камня, но в ней есть дыханье:
Лишь разбуди, – она заговорит».
Микеланджело ответил этим похвалам знаменитым четверостишием, в котором «Ночь» говорит:
«Отрадно спать, отрадней камнем быть,
О в этот век, преступный и постыдный,
Не жить, не чувствовать — удел завидный.
Прошу молчи, не смей меня будить.»
(Перевод Ф. И. Тютчева)
Итак, безмятежность «Ночи» исходит из забвения, времени покоя, отдыха от трагического исторического момента для Флоренции, Италии. Вместе с тем четыре фигуры наводят на мысль о протекании времени земной жизни, а также возвращают, переносят к времени вечности и спасения.
Статуи герцогов смотрят в центр капеллы на Мадонну с Младенцем Иисусом. Обратив свой взор к священному изображению, они выражают религиозное мировоззрение скульптора, согласно которому, когда земная слава (величие) проходит, только духовность и религия могут дать облегчение людям.
Восстание и осада Флоренции (1527-1530)
Годы, когда Микеланджело работал над Новой Сакристией в Сан-Лоренцо — были тяжелыми как для Флоренции, так и для Рима.
Долгое время шла серия тяжелых и изнурительных войн за власть над Северной Италией. В апреле 1527 года Флорентийская республика, раздираемая внутренними междоусобицами, восстала против папы Климента VII, и 17 мая Медичи изгнали из Флоренции. В мае 1527 войска Карла V разграбили Рим, вынудив папу бежать из папского дворца. После примирения (папы и короля Испании) Карл V помог Клименту VII взять город и восстановить власть над Флоренцией в 1530.
(В 1526 году папа создал союз против Испании — Коньякскую лигу, в которую вошли Франция, Папское государство, Флоренция, Венеция, Милан, Генуя, Англия. В конце 1527 папа вышел из лиги; см. война Коньякской лиги, 1526-1530 гг.)
Итак, осада Флоренции 1529-1530 была последним шагом в одержании победы Карла V Габсбурга над Коньякской лигой и установлении имперского господства над Италией.
После нескольких битв при подходе к столице и разорения земель Флорентийской республики, имперские войска — 40. 000 солдат под командованием принца Оранского (Филибер де Шалон, полководец Карла V; под его командованием войска взяли штурмом и разграбили Рим) и Пьер Мария III де Росси (полководец папы; первый прибыл в Рим после его разграбления) — начали осаду Флоренции.
Было, однако, худшее зло, которое поразило Флоренцию в те годы — чума. В 1527 город стал кладбищем. Люди закрывались в домах. Те, кто мог уехать из города, уезжали в деревни. Но каждый день от чумы умирало большое количество людей — из 70 тысяч жителей умерло 40 тысяч, т.е. 57 % (в Неаполе от чумы умерло 33% жителей, в Риме 54%).
Год спустя Микеланджело потерял* брата Буонаррото, который оставил жену и двух детей: Франческу и Лионардо, любимого племянника. Сохранился отчет Микеланджело об оплате за лечение и вскоре за похороны брата с 30 июня до 6 июля 1528 года; в дальнейшем он всегда помогал деньгами семье брата.
——————
* — брат Микеланджело умер от чумы 2 июля 1528 года (в поселке Сеттиньяно), как рассказывается, на руках у Микеланджело [“Письма Микеланджело Буонарроти опубликованные вместе с воспоминаниями и контрактами” под редакцией Гаэтано Миланези, ссылка 250 // “Le lettere di Michelangelo Buonarroti pubblicate coi ricordi ed i contratti artistici” per cura di Gaetano Milanesi].
Фортификация Флоренции (1529-1530)
Флорентийцы уже несколько лет подготавливалась к защите города.
В первых месяцах 1529 во Флоренцию дошли слухи, что Папа собирается вернуть власть над городом с помощью имперской армии Карла V. Народное правительство решает закончить строительство оборонных укреплений, начатых еще в 1526 при Медичи. Был создан комитет “Девяти Ополченцев”, в который позвали Микеланджело. Вскоре его назначили “генеральным губернатором и прокурором фортификаций”: ответственным за укрепление городских стен и строительство других оборонных укреплений Флоренции, а также Пизы, Сан-Миньято, Феррары и Ливорно. (Материал из музея Дома Буонарроти.)
Вазари пишет, что Микеланджело одолжил 1000 скуди республике, думал только о ее обороне и вложил всю душу. [Giorgio Vasari. “Le vite de’ più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a’ tempi nostri.” Издание Lorenzo Torrentino, стр. 978.]
Он удлинил стены на юг и окружил ими холм Сан-Миниато, с которого центр Флоренции виден как на ладони. В церкви Сан Миниато аль Монте спас колокольню от обстрела тяжелыми орудиями: подвесил на веревках толстые матрасы и мешки с шерстью, защитив ее так, что поврежденная, но до сих пор стоит. Сделал крепостью бенедиктинский монастырь (в этой же церкви); принял другие меры для защиты Флоренции и городов республики.
Мастер разработал серию предложений для укрепления и обороны городских стен, но из-за сложности и новизны, многие остались неосуществленными. Его планы сохранились до наших дней как в подробных чертежах, так и в эскизах. Дом Буонарроти хранит 14 чертежей, в которых видны тактические и стратегические новации. Проект фортификации Ворот Аль Прато — это один из красивых и известных чертежей, в стиле архитектуры Микеланджело.
Флоренция пробует выдержать осаду, которая длится 10 месяцев (14 октября 1529 года — 12 августа 1530; даты из итал. викип.).
Микеланджело ненадолго уезжает из города. О причине этого внезапного побега пишет в письме своему другу Батисто 25 сентября 1529 года из Венеции. Микеланджело написал, что за три недели до осады утром во вторник, 21 сентября, он находился в Башне (или Ворота) Святого Николая. К нему подошел мужчина и предупредил, что если тотчас не уедет из Флоренции, то умрет. Они заехали домой к Микеланджело. Затем верхом на лошади он бежал из города в сопровождении незнакомца, с намерением уехать во Францию. (Письмо Микеланджело “Al mio caro amico Batista della Palla in Firenze”, хранится в Архиве Буонарроти.) Но даже под угрозой смерти, возвращается назад во Флоренцию, в город уже под осадой. И продолжает заниматься укреплениями.
«… Отбыв 10 сентября после того, как безрезультатно предупредил гонфалоньера, что Малатеста Бальони предаст город, он, тем не менее, вернулся в середине ноября, чтобы снова занять свой пост, и в этом качестве он продолжал служить до конца осады» [Источник wiki2.wiki // Осада Флоренции (1529–1530)].
P.S. Указана дата 10 сентября, Микеланджело написал, что уехал 21 сентября 1529 года.
26 января 1530 оборона города была поручена капитану Малатеста IV Бальони. (Бальони был в сговоре с папой и предал флорентийцев. И хотя позже он был отстранен, но заставил город сдаться: провел в город небольшой отряд имперцев, которые захватили Римские ворота и развернули артиллерию на город, а флорентийцы не отреагировали сообща, что привело к капитуляции Флоренции.)
Исторический флорентийский футбол
Чума, осада и нехватка продовольствия не сломили дух флорентийцев. Во время осады 17 февраля 1530 они сыграли исторический футбольный матч, чтобы показать превосходство граждан над осаждавшими войсками, с верой в победу и в насмешку над врагами. В память об этом событии каждый год в июне проходит турнир на площади Святого Креста среди команд из четырех районов, одетых в костюмы эпохи Возрождения (одна из самых жестоких, и в то же время зрелищных игр в мире; непохожая на современный футбол). Начинается с красочного шествия, финальный матч проходит 24 июня в день Св. Иоанна Крестителя, покровителя города. Заканчивается праздник торжествами и развлекательными мероприятиями на берегах Арно, и салютом на площади Микеланджело.
Капитуляция Флоренции
Но, несмотря на все попытки обороны, город вынужден подписать почетную капитуляцию.
Неожиданно ожесточенное сопротивление города и некоторых крепостей республики, продолжительность осады, смерть в бою лучших командиров имперского войска, и опасение за то, что подвиги защитников Флоренции вдохновят и другие города к восстанию — вынудили осаждающих начать переговоры о почетной капитуляции города, которая исключала грабеж, резню и изъятие территорий у городского правительства. Капитуляция Флоренции была подписана 12 августа 1530 года в маленькой церкви Св. Маргариты (Santa Margherita a Montici, Firenze). (Материал из итал. википедии.)
Медичи возвращаются сильнее, чем раньше, решив отомстить своим предателям. Почти все лидеры Республики были казнены или изгнаны в течении нескольких месяцев.
В конце лета 1530, чтобы избежать арест и, возможно, смерти, Микеланджело был вынужден прятаться под гробницей. Которую ему заказали те, что теперь хотели наказать за его идеи, — в подвале под базиликой Сан-Лоренцо.
Граффити под базиликой Сан-Лоренцо (1530)
В те драматические дни Микеланджело рисует углем эскизы сделанные наскоро, что указывает, наверное, о его недолгом пребывании в этом убежище.
Граффити были найдены в 1975 в помещении для хранения дров. Штукатурка (интонако) наложенная столетиями раньше сохранила драгоценные рисунки, подарив нам одно из волнующих открытий о мастере за последнее время.
Талант Микеланджело спас его, вероятнее всего, от казни. После прощения Папы, который хотел доделать Новую Сакристию, Микеланджело вернулся к работе в капелле Медичи и к строительству Библиотеки Лауренциана (по заказу Климента VII в 1519). Нарисовал картину «Леда и Лебедь» и сделал скульптуру «Давид-Аполлон».
Флоренция же сохранила (условную) независимость, хотя уже не в республиканской форме. В 1531 папа поставил во главе города 19-летнего внебрачного сына Алессандро, которому Карл V в 1532 присвоил звание “герцога Флорентийской республики” и выдал за него свою внебрачную дочь. Флорентийская республика стала герцогством. Во Флоренции была установлена практически абсолютная монархия, а власть находилась в руках испанцев, как и во всей Италии. Правительство синьории приобрело тиранический характер. Муниципальные символы и республиканские учреждения, что были так дороги флорентийцам, — уничтожены.
Для Микеланджело, который защищал свой город от врага, — республиканца, демократа, патриота и военного инженера — политическая ситуация, так глубоко изменившаяся, стала неприемлемой. Микеланджело решает покинуть Флоренцию, в этот раз навсегда.
В 1534 году, после смерти отца и папы Климента VII, мастер возвращается в Рим и папа Павел III Фарнезе поручает закончить роспись Сикстинской капеллы в Ватикане. На алтарной стене Микеланджело создал фреску «Страшный суд» — завершение времени и истории, Божий суд для всех и каждого.
Леда и лебедь (1530)
Художники разных времен рисовали картины по сюжету мифа о Леде и Зевсе-лебеде, в эпоху Возрождения: Микеланджело, Леонардо да Винчи, Корреджо, Тинторетто, Веронезе, Андреа дель Сарто, которого высоко ценил Микеланджело, учитель Джорджо Вазари, и другие.
«Леда и Лебедь» — утраченная известная картина Микеланджело, написанная в 1530 году. Заказал произведение Альфонсо I д’Эсте, герцог Феррары, в 1512 году. Герцог посетил Сикстинскую Капеллу 11 июля, где Микеланджело заканчивал роспись потолка, и был очарован фресками. После их долгой беседы он получил обещание, что Микеланджело нарисует ему картину.
Прошло много времени прежде чем Микеланджело начал работать над заказом герцога. Семнадцать лет спустя, в 1529 году, Микеланджело приехал в Феррару для осмотра городских стен, они встретились и Альфонсо напомнил об обещании. Вазари и Кондиви рассказывают, что он начал рисовать картину в августе 1530, после падения города. Вероятно, в период когда был вынужден скрываться. В середине октября того же года Микеланджело закончил «Леду и лебедя».
За картиной прибыл из Феррары посланец герцога, но его неделикатность, который назвал произведение, перед автором, “пустячным” (“poca cosa”) рассердила Микеланджело. Как написал Кондиви, мастер отослал назад посланца без картины и вскоре подарил ее Antonio Mini, своему помощнику и ученику. Вместе с Ледой подарил эскиз (головы Леды) и некоторые рисунки. Существует предположение, что Микеланджело не подарил, а дал их для продажи Антонио Мини, который повез их во Францию в 1531.
В 1532 Леда находилась в хранилище Франциска I, короля Франции. Король, похоже, в 1533 купил картину для своего Дворца Фонтенбло. Последующие события спорные: может быть, ее сжег министр Людовика XIII по моральным соображениям или королева-мать Анна-Австрийская сожгла картину. Другие предполагают, что Леду спрятали, а в 1740 картину видели “сильно потрепанной” (“malconcia”), но с тех пор о ней больше нет новостей. (Материал из итал. википедии и Дома Буонарроти.)
Это была живопись темперой на нескромный сюжет. Картина больших размеров (un «quadrone da sala») изображала плотский союз между Ледой и Зевсом, превратившегося в лебедя. В нижнем углу картины возле ног Леды было нарисовано яйцо — символ связи Зевса и Леды, нового рождения, над ним (между крыльями лебедя) дети Кастор и Поллукс*.
Примером для картины «Леда и лебедь» и аллегорической скульптуры «Ночь» (Новая Сакристия) послужил древний римский саркофаг с изображением Леды, пропавший, но задокументированный на рисунке пятисотых, из коллекции Лоренцо Великолепного. Который известен украшающими его печатями и геммами — инталиями и камеями, с вырезанными углубленными и барельефными изображениями. (Материал из итал. википедии// Leda e il cigno (Michelangelo))
Сохранилось много копий картины Микеланджело «Леда и лебедь». Лучшей признана копия флорентийского живописца Россо Фьорентино, находится в Национальной галереи Лондона. Другие в Берлинской картинной галереи, в музее Коррер в Венеции и в музее Каза-Буонарроти во Флоренции. Существуют и разные гравюры, из которых более детальная — французского гравера Николя Беатризе (Nicolas Béatrizet), где изображены также Кастор и Поллукс.
——————
* — Кастор и Поллукс (или Диоскуры )— неразлучные братья-близнецы, воплощение настоящей братской любви. Диоскурам или «сыновьям Зевса» (в переводе с др.-греч.) посвящены культы, храмы, древнегреческие и древнеримские мифы. В Древней Греции они были богами рассвета и сумерек. Олицетворением череды мира и войны, дня и ночи, жизни и смерти. Существуют разные версии (и толкования) как мифа «Леда и лебедь», так и мифов о Диоскурах. В одних рассказах это дети Леды от Зевса, а в других — отцы Зевс и Тиндарей, или сыновья Леды и ее мужа Тиндарея, царя Спарты, и т.д.
Истории о Диоскурах вдохновили скульпторов, художников, поэтов, философов. В их честь названо созвездие Близнецов. В христианстве братьев-близнецов заменили на пары святых Петра и Павла, Косма и Дамиана — покровителей семейства Медичи, и других. Скульптуры учеников Микеланджело «Косма» и «Дамиан» находятся в Новой Сакристии рядом с «Мадонной Медичи». Мраморные статуи Диоскуров украшают Капитолийскую площадь, построенную по проекту Микеланджело.
Давид-Аполлон (1530)
«Давид-Аполлон» — мраморная скульптура Микеланджело, датируемая ок. 1530, хранится в музее Барджелло во Флоренции.
Заказал статую для своего дворца Баччо Валори — свирепый губернатор Флоренции, назначенный папой Клементом VII после капитуляции города; участвовал в осаде Флоренции, сенатор и влиятельный советник герцога Алессандро Медичи. Вскоре произведение вошло в коллекцию герцога Козимо I Медичи.
Когда коллекция Козимо I пополнилась скульптурами Микеланджело «Бахус» и «Дух победы», «Давида-Аполлона» поставили в Садах Боболи, где долгое время он украшал одну из ниш амфитеатра. В 1824 статую перенесли в галерею Уффици, затем в Барджелло.
Микеланджело создал скульптуру, которую сейчас называют Давид-Аполлон, потому что в документах упоминается иногда как Давид, а иногда как Аполлон.
Статуя изображает молодого обнаженного героя, который поворачивается, чтобы взять оружие находящееся за спиной, но незавершенность (нон-финито скульптуры) погрузила его в сон.
Библиотека Лауренциана (1519-1534)
Библиотека Медичи Лауренциана хранит одну из крупнейших коллекций манускриптов в мире, папирусы, инкунабулы (первые печатные книги), книги с XVI до XX веков и др. Находится в комплексе Сан-Лоренцо во Флоренции.
Микеланджело начал проектировать библиотеку в 1519 году и закончил спустя десять лет в 1534. Но, только в 1558 выслал из Рима герцогу Козимо I Медичи модель лестницы. (Даты из итал. википедии.)
В 1519 проект библиотеки заказал кардинал Джулио Медичи — папа Климент VII с 1523. Микеланджело руководил строительством библиотеки с 1524 по 1534 (с перерывами), в 1534 мастер уехал из Флоренции. Продолжили строительство флорентийские архитекторы Никколо Триболо, Бартоломео Амманати, Джорджо Вазари и др. Микеланджело управлял стройкой из Рима: передавал инструкции, высылал модели и чертежи. Строительство шло долго, завершилось лишь в 1571, в год открытия библиотеки. Другие работы делались время от времени вплоть до начала XX века.
Вестибюль
Микеланджело спроектировал вестибюль на «новый манер» (ит. maniera nuova), в новом стиле архитектуры — маньеризма, который зародился в 1520 годах во Флоренции, Мантуи и Риме в период кризиса в Италии: экономического, политического, морального, религиозного и культурного, когда дальнейший путь развития был не ясен. Но, в этой обстановке художники, скульпторы, архитекторы искали новые приемы и направления в искусстве.
Настоящая жемчужина — оригинальная лестница, которая ведет в читальный зал и занимает почти весь вестибюль. В ней впервые узнается стиль барокко, который вскоре стал доминировать в Европе.
Вестибюль, ведущий в читальный зал, с двойными колоннами, треугольными тимпанами и рамами из серого камня (pietra serena, итал. — спокойный, умиротворенный камень). Светлая штукатурка подчеркивает чистые формы строгой архитектуры и сочетание вогнутых и выпуклых линий.
Прямые линии на боковых стенах противопоставлены эллиптической форме ступеней, поддерживаемых балюстрадами — невысокими фигурными столбиками.
Микеланджело задумал узкий и высокий вестибюль как вертикальную структуру, которая позволяет по лестнице перейти от тьмы к свету знаний.
Читальный зал
Светлый, просторный, длинный зал с выровненными деревянными партами. Пол из красной и белой терракоты с орнаментальным рисунком отображенным на резном потолке с кессонами.
Удобные парты из орехового дерева, которые освещает свет из окон. Книги на цепях хранились внутри парт.
Рукописи и книги были разделены по предметам: святоотеческое учение, астрономия, риторика, философия, история, грамматика, поэзия и география.
Сбоку каждой парты список указывал на рукописи и древние печатные книги, которые лежали на полках под ними. Читатель выбирал парту с нужным томом, доставал и ставил на подставку для книг — так было вплоть до начала XX века, потом книги переместили в хранилища.
Трибуна реликвий в базилике Сан-Лоренцо (1531-1532)
Папа Климент VII заказал Микеланджело трибуну реликвий в базилике Сан-Лоренцо, чтобы выставить реликвии семьи Медичи. Папа отклонил первый проект (1525): киворий на четырёх колоннах над главным алтарем закрывал стену, которую он хотел украсить фреской.
В 1531 Микеланджело спроектировал более простую трибуну реликвий — балкон с балюстрадой, за которой видны три встроенных шкафа, где хранились реликвии на деревянных полках. Строительство завершилось в декабре 1532.
Мраморный балкон над главным входом базилики с двумя пилястрами из серого камня (pietra serena), треугольным тимпаном и гербом Медичи в центре под ним — стал идеальным продолжением архитектуры великого Филиппо Брунеллески.
Дух победы (1532-1534)
Статья в доработке
Приношу извинения. Админ
Designer
Бюст Брута (1538)
Томмазо Кавальери
Виттория Колонна
Страшный суд (1536-1541)
Капелла Паолина (1542-1550)
Обращение Савла (Апостола Павла) (1542-1545)
Распятие Святого Петра (1545-1550)
Микеланджело архитектор
Палаццо Фарнезе (1546-1550)
Капитолийская площадь (1538-1552)
Церковь Сан-Джованни-деи-Фиорентини (1559-1560)
Ворота Пия (1561-1564)
Базилика Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири (1561)
Собор Святого Петра в Ватикане (1546-1564)
Купол Собора Святого Петра в Ватикане (1547)
Наедине с Пьетой
Пьета Бандини (1547-1555)
Палестринская пьета (1555)
Пьета Ронданини (1555-1564)
В этой статье мы вспомним 16 знаменитых шедевров Микеланджело. Когда дело доходит до Высокого Возрождения, Микеланджело Буонарроти (1475-1564) всеми без исключения признается «самым высоким»из
своих знаменитых современников.
Несравненный скульптор, прекрасный рисовальщик и талантливый художник (хотя и не считавший живопись «своей» стезей), Микеланджело был и остается одним из самых именитых деятелей искусства всех
времен.
Да, Микеланджело бывал вспыльчив: его соперничество с Леонардо да Винчи и Рафаэлем хорошо задокументировано и общеизвестно, и не раз его видели в ярости выбегающим из Сикстинской капеллы с
криками «ноги моей больше здесь не будет!»
Тем не менее, как создатель невероятных произведений искусства — будь то скульптура, фреска или станковая живопись — Микеланджело был настолько хорош, что даже репутация психопата не могла его
унизить. Современники называли его Il Divino («божественный»), потому что считали мастерство Микеланджело не имеющим аналогов среди простых смертных.
В этой статье мы собрали 16 шедевров «божественного» Микеланджело Буонарроти, которые характеризуют его творчество с разных сторон, позволяя составить обобщенное представление о бесценном
наследии мастера. Итак, самые известные работы Микеланджело!
Распятие Святого Петра — фреска итальянского мастера эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти (ок. 1546–1550). Работа расположена в Капелле
Паолина Апостольского дворца в Ватикане и считается последней фреской Микеланджело.
Художник изобразил Святого Петра в момент возложения его римскими солдатами на крест. Микеланджело сосредоточил внимание на изображении боли и страдания. Лица присутствующих выражают тревожные и
мучительные чувства. Папа Павел заказал эту фреску Микеланджело в 1541 году для Капеллы Паолина.
Реставрация фрески, завершенная в 2009 году, позволила обнаружить изображение, которое, как полагают, является автопортретом самого Микеланджело…читать полностью
«Битва кентавров» — мраморный барельеф навеянный «Метаморфозами» Овидия и изображающий сражение Геркулеса с кентаврами. Работа считается первым произведением Микеланджело, в котором он обрел свой
индивидуальный творческий стиль.
В частности, Джорджо Вазари в своем эпохальном труде «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, скульпторов и архитекторов» характеризует эту работу молодого Буонарроти, как «сделанную так
прекрасно, что всякий смотрящий на нее не в состоянии поверить, что эта работа юноши, а не уважаемого мастера, достигшего совершенства в науке и практике искусства.
Манчестерская Мадонна — Микеланджело Буонарроти. Мадонна с младенцем, святым Иоанном и ангелами (ок. 1497 г.), также известная как Манчестерская Мадонна,
представляет собой незаконченную картину, приписываемую Микеланджело и находящуюся в Национальной галерее в Лондоне.
Это одно из всего трех сохранившихся панно, приписываемых Микеланджело, и датируется его первым периодом в Риме. Атрибуция картины Микеланджело вызывала определенные сомнения на протяжении
большей части 19 и 20 веков, однако в наши дни большинство ученых считают, что авторство Микеланджело Буонарроти не подлежит сомнению.
Работа впервые привлекла внимание внимание широкой публики на выставке «Сокровища искусства» в Манчестере в 1857 году, отсюда и название — «Манчестерская Мадонна»…читать полностью
Мадонна Дони, известная также как «Святое Семейство» или «Тондо Дони» — картина итальянского художника эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти,
выполненная в форме тондо (круг) с диаметром 120 сантиметров.
Собственно говоря, «Мадонна Дони»- единственный пример станковой живописи Микеланджело, который, как известно, к живописи относился прохладно и художником себя не считал, хотя и создал одно из
величайших произведений в истории мировой живописи — фрески Сикстинской капеллы.
При написании картины Макеланджело использовал темперу и масло. Нанося масло последовательными слоями от самого интенсивного до самого светлого отенков, как его учили в юности, Микеланджело смог
достичь цветового эффекта, который в корне отличался от создаваемых фламандскими художниками…читать полностью
Микеланджело выполнил это распятие для церкви Санто-Спирито во Флоренции, когда ему было всего 18 лет. Это была благодарность монахам-августинцам за то, что они предоставивли ему кров после того,
как умер покровитель молодого Буонарроти, Лоренцо ди Медичи, оставив художника без своего угла. Согласно знаменитым «Жизнеописаниям» Джорджо Вазари, именно в монастыре
Санто-Спирито Микеланджело начал препарировать мертвые тела «с целью изучения анатомии и достижения того высочайшего уровня мастерства, каковым он впоследствии обладал».
Несмотря на то, что распятие церкви Санто-Спирито было напрямую взято из жизни (или, точнее, из смерти, учитывая анатомичекие опыты юноши), эта работа не получила никакой известности и совсем не
помогла дальнейшей карьере Микеланджело — она попроста осталось незамеченной.
После долгие века оно считалось пропавшим — пока не было «открыто» вновь в 1962 году, вокруг чего разразилась целая буря, да и понятно: обнаружена работа Микеланджело! Тем не менее, здесь нет
того непревзойденного изображения мускулатуры, которое сделает Микеланджело знаменитым — в этом отношении работа отличается не только от зрелых творений Буонарроти, но и от других его юношеских
работ. Индивидуальность Микеланджело еще не проявилась здесь в полной мере — и потому «Распятие церкви Санто-Спирито» расположилось на двенадцатой строчке нашего рейтинга.
Портрет Жулиано де Медичи — это мраморная скульптура (168×80 см) Микеланджело Буонарроти, датированная примерно 1526-1534 годами и являющаяся частью украшения Новой ризницы в базилике Сан-Лоренцо
во Флоренции.
В частности, это центральная статуя гробницы Юлия II и, как известно, она ни в коей степени не воспроизводит черты умершего, но представляет собой идеальную и даже героическую интерпретацию
далеко не такой атлетичной физической сущности покойного папы.
Казалось бы — почему так? Ведь Микеланджело, по большому счету, получил заказ на надгробный памятник, и родственники усопшего, которые и оплачивали это «удовольствие», вправе были рассчитывать
хотя бы на отдаленное портретное сходства памятника с «оригиналом»…читать полностью
Историк искусства Эрвин Панофски, когда писал о «Мадонне из Брюгге» Микеланджело, отметил, что художник однажды сказал: «Идеальная скульптура — это та, которую можно скатить с горы, не
причинив ей при этом никаких повреждений.» Исходя из вышеозначенных стандартов, эту скульптуру можно назвать близкой к совершенству: очень плотно скомпонованная композиция Марии и Младенца
Христа напоминает размер и компактную массу оригинального каменного блока, из которого были вырезаны фигуры.
Несмотря на мастерство, продемонстрированное Микеланджело при создании «Мадонны Брюгге» (немногие решились бы на проект такой сложности и такого размера — высота скульптуры достигает почти 2
метров), и ее статус единственной работы художника, покинувшей Италию при жизни — скульптура стала культовой и приобрела всемирную известность, благодаря тому, что в 1944 году отступавшие нацисты
вывезли «Мадонну» под матрацами на грузовике «Красного Креста». Пресса тогда начала активно писать об этом событии, и «Мадонна Брюгге» обрела, наконец, мировую известность.
При жизни Микеланджело и тем более после его смерти о ней до того знали немногие. Действительно, историк искусства Уильям Э. Уоллес отмечает, что этой работе уделялось так мало внимания, что даже
современники скульптора, авторитеты и эксперты в области произведений Микеланджело, не знали о ней почти ничего: «О ней было известно столь немногое, что даже биографы Микеланджело Джорджо Вазари
и Асканио Кондиви ошибочно полагали, что оно было отлито из бронзы. И Воскресший Христос, и Мадонна из Брюгге мало способствовали флорентийской репутации Микеланджело».
Следует признать, что при всем качестве исполнения это далеко не самая запоминающаяся работа мастера — и по этой причине мы разместили ее на десятом месте рейтинга.
Выполненный по заказу кардинала Риарио, Бахус стал первым опытом Микеланджело в крупномасштабной скульптуре (высота этой мраморной статуи — 203 см) и одной из немногих работ не на христианскую
тему.
Надо сказать, заказчику эта работа Микеланджело настолько не понравилась, что он от нее решительно отказался — и «Бахуса» приобрел банкир Якопо Галли для установки в своих садах близ палаццо
Канчелария. Впоследствии «Бахус» был приобретен семейством Медичи и в наши дни находится в музее Барджелло во Флоренции.
Выведя фигуру из рановесия, изобразив мышцы спины напряженными, а живота и бедер — расслабленными, Микеланджело виртуозно смог передать пьяное «шатание» Бахуса, который с вожделением глядит на
чашу с вином и, очевидно, любит вино гораздо больше, чем человечество, которое он решил осчастливить этим даром. Кстати, современный эксперт в области творчества Микеланджело Уильям Уоллес
считает эту работу Буонаротти первым его бесусловным шедевром.
Такого высочайшего уровня реализма в скульптуре удавалось в то время добиться немногим, однако у скульптуры нашлось множество недоброжелателей. Микеланджело ставили в вину неуклюжую позу, слишком
вульгарное лицо и какое-то «чрезмерно женственное» тело — что, безусловно, имеет место быть. Так или иначе, с учетом всех плюсов и минусов, «Бахус» размещается на девятой позиции нашего
рейтинга.
Восставший раб — мраморная статуя работы Микеланджело Буонарроти высотой 2,15 м, датированная 1513 годом. В настоящее время работа находится
в Лувре в Париже. Два «раба» Лувра относятся к второй версии гробницы Папы Юлия II, которую наследники Джулиано Делла Ровере, заказали Микеланджело в мае 1513 года.
Хотя первоначальные планы сооружения гигантского мавзолея были изменены, работа по-прежнему оставалась монументальный, с коридором, богато украшенным скульптурами, и Микеланджело немедленно
возглавил проект.
Среди первых завершенных работ для гробницы числилисьпр два «раба», предназначенные для нижней части надгробного памятника. Их планировалось установить рядом с пилястрами, обрамляющими ниши, в
которых находятся Победы…читать полностью
«Умирающий раб» должен был стать парой другому произведению Микеланджело — «Мятежный раб». Обе скульптуры предполагалось разместить по обе стороны от центральной работы с изображением
Моисея — в качестве элементов гробницы Папы Юлия II.
Пытаясь выбрать идеальный мрамор для последнего упокоения Папы, Микеланджело отправился в карьеры Каррары, где самолично и буквально «вручную» занимался отбором каменных блоков и плит.
Обзаведясь необходимым материалом, он с рвением принялся за работу, высекая статую человека, находящегося в мучительных смертельных муках. Впоследсвтвии, однако, папа Юлий передумал и отменил
заказ.
Таким образом, еще четыре фигуры рабов (Юный раб, Бородатый раб, Атлас и Пробуждающийся раб) так и остались незаконченными и находятся во Флоренции — в то время как «Восставший рабо» и «Умирающий
раб», очевидно противопоставленные друг другу — в Лувре.
Мог ли «Умирающий раб» быть лучшим примером склонности Микеланджело к совершенству, если бы ему не помешала постоянная непостоянство Юлия? Тяжело сказать. Как отмечает Ричард Флай, сама фигура
раба кажется разочарованной собственными обстоятельствами, как будто предлагая борьбу фигуры со смертью как метафору борьбы художника с материалом:
В первоначальном плане мавзолея, по утверждению Вазари: «Пленники эти означали области, покоренные этим папой и подчиненные апостольской церкви; другие же разнообразные статуи, также связанные, —
олицетворяли все добродетели и хитроумные искусства, изображенные там потому, что и они были подчинены смерти и не в меньшей степени, чем сам первосвященник, который столь успешно им
покровительствовал».
В «Восставшем рабе» находили олицетворение архитектуры, а в «Умирающем» — живописи, так как у ног фигуры имеется незавершенное изображение обезьяны из афоризма Ars simia naturae.
«Ангел с канделябром» (итал. Angelo reggicandelabro; также — «Ангел с подсвечником», «Ангел со светильником» — небольшая мраморная статуя (51,5 см), созданная Микеланджело ок. 1494 −1495 гг. для
гробницы Святого Доминика в Болонье.
«Ангел» был создан в качестве дополнения к существовавшему ранее ангелу художника Никколо дель Арка (умершему в процессе работы) и интегрирован в уже созданные части проекта. Это исторически
важно, поскольку именно в этой работе Микеланджело начал демонстрировать свой фирменный стиль: в то время как ангел Никколо дель Арка мягкий и женственный, Микеланджело изображает сильного юношу
с отчетливо выраженной мускулатурой и орлиными крыльями.
Уильям Уоллес называет «Ангела с канделябром» Микеланджело «самой миловидной из всех созданных мастером скульптур». И действительно — Ангел чрезвычайно обаятелен. Несмотря на богатое убранство
базилики Святого Доминика, очень плотная, «крепенькая», энергичная и решительная фигурка «Ангела» Микеланджело совершенно не теряется на общем фоне, невзирая на свои весьма скромные
размеры.
Со времени своего создания «Моисей» воспринимается как одно из величайших достижений человеческого гения — возможно «величайший образ человеческой мощи и зрелости во всей западной пластике»
Большой успех «Давида» Микеланджело привлек к нему внимание папы Юлия Второго. Работа, заказанная в 1505 году папой для его гробницы, представляет важный эпизод из библейской притчи о Моисее,
когда он, спустившись с горы Синай с двумя скрижалями Откровения, видит, что люди стали поклоняться Золотому Тельцу.
Излишне говорить, что Моисей был вне себя от гнева, и именно этот гнев Микеланджело умело воплощает в своей восьмифутовой сидящей скульптуре. Однако Моисей не просто сидит. Его левая нога и бедра
смещаются влево, а мускулистый торс обращен вправо (контрапост), наполняя фигуру напряжением и силой; хотя он смотрит налево, его борода отведена направо, что указывает на энергичное,
стремительное и гневное движение.
Моисей занимает середину этого списка, потому что эта библейская фигура очень хорошо изображена. Может быть, даже «чересчур хорошо», по словам Фрейда, который сказал, что эта интерпретация
«превосходит любую другую историческую или традиционную трактовку образа Моисея», добавив, что, по его мнению, скульптура имеет скорее светское, чем религиозное значение — как символ человека,
подавляющего «внутреннюю страсть » в угоду более высоким стремлениям на общее благо.
В 1914 году Фрейд, как известно, опубликовал эссе «Моисей» Микеланджело, где предложил трактовку образа Моисея в полном соответствии с канонами психоанализа. Кстати, именно по этой причине
Театр-музей Сальвадора Дали, бывшего, как мы знаем, величайшим поклонником Фрейда (и
Микеланджело) украшен копией знаменитой работы Буонарроти.
В течение 15 века тема Марии, держащей Иисуса на коленях после того, как он был снят с креста — иначе известная как pietà — обычно изображалась в североевропейском искусстве, но в меньшей степени
в Италии.
Поэтому, когда французский кардинал Жан Билэр де Лагрола, аббат Сен-Дени, обратился к 23-летнему Микеланджело с этим заказом для его похоронного памятника, художник с радостью принял его, заранее
зная, что этой работой сможет заявить о себе во всеуслышание. Именно «Ватиканская Пьета» заставила людей запомнить имя Микеланджело — буквально, как описывает Вазари:
«… По правде говоря, совершенно удивительно, что рука художника могла должным образом выполнить что-то столь возвышенное и восхитительное за столь короткое время, и ясно, что это чудо, что
камень, изначально бесформенный, мог приобрести это состояние совершенства, которое природа обычно старается создать во плоти.»
После установки скульптуры в капелле Санта-Петронилла (где она находилась изначально) Микеланджело часто туда заходил, чтобы лишний раз полюбоваться собственным произведением. Но однажды он
услышал разговор «приезжих из Ломбардии», восхвалявших скульптуру и считавших, что её сделал их соотечественник: некий «миланец Гоббо». Это крайне задело честолюбивого и по праву гордившегося
своей работой скульптора.
Микеланджело промолчал, но ближайшей ночью тайком пробрался в капеллу, «прихватив с собой резцы» и вырезал на поясе, пересекающем грудь Богоматери, надпись на латыни: «Микеланджело
Буонарроти флорентинец исполнил».
«Страшный суд» (итал. Giudizio universale, — «Последний суд») — фреска работы Микеланджело на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане. Художник работал над фреской четыре года — с 1536 по
1541. Микеланджело вернулся в Сикстинскую капеллу двадцать пять лет спустя после того, как завершил роспись её потолка.
Спустя без малого четверть столетия Сикстинская капелла вновь оказалась в распоряжении Микеланджело. На этот раз Папа Римский Климент VII в 1533 году призвал Микеланджело в Рим, чтобы обсудить
детали росписи алтарной стены в Сикстинской капелле. Речь шла о монументальной фреске «Страшный суд».
Смерть понтифика помешала немедленному началу работ, однако в 1536 году преемник Климента Павел III выразил желание, чтобы художник все же приступил к работе — так одобрил планы своего
предшественника касательно Сикстинской капеллы и Микеланджело приступил к работе.
И снова последовали 4 года упорной работы. Примечательно, что Микеланджело выполнил ее один! Известно, что он допустил к участию в росписи лишь единственного своего помощника, да и то
задействовал его исключительно при создании фона. Все, абсолютно все персонажи выписаны были рукой самого Микеланджело. Отсюда и результат: говорят, увидев фреску «Страшный суд» завершенной,
пораженный Папа Павел III рухнул на колени и принялся возносить хвалы Господы за явленное ему волей Всевышнего и рукой Микеланджело чудо…читать полностью
Папа Юлий II приостановил долгую работу Микеланджело над папской гробницей, для того, чтобы мастер мог сосредоточиться на росписи потолка Сикстинской капеллы. Микеланджело, как известно, не был
заинтересован в приеме заказа — в конце концов, он был скульптором, а не художником, — но давление со стороны заказчика оказалось слишком сильным. Так получилось, что Микеланджело, величайший
скульптор все времен, взявшись за работу «под принуждением», создал, тем не менее, одно из самых культовых произведений в истории западного искусства.
В основе эпического творения Микеланджело — сцена Сотворения мира: Бог протягивает свой палец к руке новоиспеченного человека, Адама, в которого собирается вдохнуть жизнь, а Ева, расположившись у
изгиба руки Бога-Отца, наблюдает за происходящим. Немногие художники когда-либо изображали эту сцену так драматично, как Микеланджело, и даже в нашу светскую эпоху, «Сотворение Адама», давно
вышагнувшее за религиозные рамки, продолжает оставаться иконой общечеловеческой культуры в целом.
Вот что пишет Поль Барольски в своем страстном эссе «Гений»Сотворения Адама» Микеланджело и слепота истории искусства»:
«…Что делает фреску Микеланджело такой захватывающей, так это ее напряжение — ощущение события, которое завершится только тогда, когда перст Бога коснется пальца Адама. Можно сказать, что Бог
на фреске Микеланджело приостановлен навсегда в незавершенном акте наполнения Адама духом. Это высшее божественное non finito… В нашем постхристианском мире современные ученые не слишком
озабочены пространственным значением фрески, и это понятно. Но игнорировать то, как Микеланджело сделал видимым свой замысл, значит не замечать ярких проявлений художественного гения или
поэтического воображения…»
Так или иначе, мы должны признать: скульптор Микеланджело, о котором Эль Греко сказал: «Хороший был человек этот Микеланджело, упокой Господи его душу — жаль только, рисовать совершенно не умел»
— так вот, именно этот скульптор Микеланджело, ворча и чертыхаясь по поводу нелюбимого заказа, создал одно из величайших произведений мировой живописи, которое по праву достойно занять вторую
строчку нашего рейтинга.
«Безусловно, любому, кто увидит эту статую, не нужно беспокоиться о том, чтобы увидеть какие-либо другие скульптуры, выполненные в наше время или в любой другой период любым другим художником», —
писал Вазари в «Жизнеописаниях художников», сделав Микеланджело центральным персонажем своей знаменитой работы.
Микекланджело было всего 26 лет, когда он взялся за своего Давида — что не помешало мастеру создать монументальную работу (даже с точки зрения размеров, ибо высота этой статуи, предназначенной
для кругового обзора, составляет 5 м 17 см) — несомненно, самое великое творение в своей карьере.
С момента своей установки на площади Синьории во Флоренции, что случилось 8 сентября 1504 года, пятиметровое изваяние Давида стало восприниматься как символ Флорентийской республики и одна
из вершин не только искусства Возрождения, но и человеческого гения в целом. В настоящее время оригинал статуи находится в Академии изящных искусств во Флоренции.
Интересно, что речь о создании статуи ветхозаветного царя Давида во Флоренции велась уже с середины 15 века. Для статуи доставили огрромную глыбу мрамора из карьеров Каррары — однако по разным
причинам работа не заладилась. Проходили десятилетия, и и камень, обработка которого была заброшена, едва начавшись, приобретал под воздействием осадков все более неприглядный вид, буквально на
глазах уменьшаясь в размерах.
Два с лишним года молодой Микеланджело воевал с камнем, «отсекая от него все лишнее» — и у него получилось! В 1873 году оригинал работы Микеланджело переместили в один из залов Академии
изящных искусств, чтобы убересь ее для грядущих поколений, а на площади Синьории с 1919 года можно увидеть копию знаменитой скульптуры.
Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) – самый известный живописец из Италии, гений архитектурных и скульптурных работ, мыслитель Высокого Возрождения и раннего периода барокко. 9 из 13-ти Римских пап, побывавших на троне во времена Микеланджело, приглашали мастера для выполнения работ в храмы Рима и Ватикана.
Биография
Маленький Микеланджело увидел свет ранним утром 6 марта 1475 г. в понедельник в семействе обанкротившегося банкира и дворянина Лодовико Буонарроти Симони (Lodovico Buonarroti Simoni) в тосканском местечке Капрезе (Caprese), возле провинции Ареццо (Arezzo), где его отец занимал должность подеста (podestà), главы итальянской средневековой администрации.
Семья и детские годы
Через два дня после рождения, 8 марта 1475 г. мальчика крестили в храме Сан Джованни ди Капрезе (Chiesa di San Giovanni di Caprese). Микеланджело был 2-м ребенком в большой семье. Мать, Франческа Нери дель Миниато Сиена (Francesca Neri del Miniato Siena), в 1473 г. родила первенца Лионардо (Lionardo), в 1477 г. на свет появился Буонаррото (Buonarroto), в 1479 г. родился четвертый сын Джовансимоне (Giovansimone), в 1481 г. родился младший Джизмондо (Gismondo). Измученная частыми беременностями, женщина умирает в 1481 г., едва Микеланджело исполнилось 6 лет.
В 1485 г. отец многодетного семейства женился во второй раз на Лукреции Убальдини ди Гальяно (Lucrezia Ubaldini di Galliano), которая не смогла родить собственных детей и воспитывала приемных мальчиков как своих. Не справляясь с большим семейством, отец отдал Микеланджело в приемную семью Тополино (Topolino) в городе Сеттиньяно (Settignano). Отец нового семейства работал каменотесом, а его супруга знала ребенка с детства, так как была кормилицей Микеланджело. Именно там мальчик начал работать с глиной и первый раз взял в руки резец.
Чтобы дать наследнику образование, отец определил Микеланджело в учебное заведение Франческо Галатеа да Урбино (Francesco Galatea da Urbino), находящееся во Флоренции (Firenze). Но ученик из него оказался неважный, мальчику больше нравилось рисовать, копируя иконы и фрески.
Первые работы
В 1488 г. юный живописец добивается своего и отправляется учиться в мастерскую Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio), где целый год познает основы техники рисования. За год обучения Микеланджело создает несколько карандашных копий известных картин и копию с гравюры немецкого живописца Мартина Шонгауэра (Martin Schongauer) под названием “Мучения святого Антония” (“Tormento di Sant’Antonio”).
В 1489 г. юноша зачислен в художественную школу Бертольдо ди Джованни (Bertoldo di Giovanni), организованную под покровительством Лоренцо Медичи Великолепного (Lorenzo Medici), правителя Флоренции. Заметив гения Микеланджело, Медичи берет его под свое покровительство, помогая развивать способности и исполнять дорогие заказы.
В 1490 г. Микеланджело продолжает обучение в Академии Гуманизма (Academy of Humanism) при дворе Медичи, где знакомится с философами Марсилио Фичино (Marsilio Ficino) и Анджело Амброджи́ни (Angelo Ambrogini), будущими Папами Римскими: Львом X (Leo PP. X) и Климентом VII (Clemens PP. VII). За 2 года обучения в Академии Микеланджело создает:
- Мраморный рельеф “Мадонны у лестницы” (“Madonna della scala”), 1492 г., выставлена в флорентийском музее Каза-Буонарроти (Casa Buonarroti);
- Мраморный рельеф “Битва кентавров” (“Battaglia dei centauri”), 1492 г. , выставлен в Каза-Буонарроти;
- Скульптуру Бертольдо ди Джованни (Bertoldo di Giovanni).
8 апреля 1492 г. влиятельный покровитель талантов, Лоренцо Медичи, умирает, а Микеланджело принимает решение о возвращении в отчий дом.
В 1493 г. он, с разрешения настоятеля церкви Санта-Мария-дель-Санто-Спирито (Santa Maria del Santo Spirito), изучает анатомию на трупах при церковной лечебнице. В благодарность за это мастер изготавливает для священника деревянное “Распятие” (“Crocifisso di Santo Spirito”) 142 см в высоту, которое сей день выставлено в церкви в боковой капелле.
В Болонье
В 1494 г. Микеланджело покинул Флоренцию не желая участвовать в восстании Савонаролы (Savonarola) и уехал в Болонью (Bologna), где сразу взялся за выполнение заказа из 3-х небольших фигурок для гробницы Святого Доминика (San Domenico) в одноименной церкви “Святого Доминика” (“Chiesa di San Domenico”):
- “Ангел с канделябром” (“Angelo reggicandelabro”), 1495 г.;
- “Святой Петроний” (“San Petronio”), покровитель г. Болонья, 1495 г.;
- “Святой Прокл” (“San Procolo”), итальянский воин-святой, 1495 г.
В Болонье скульптор учится создавать трудные рельефы, наблюдая за действиями Якопо делла Кверча (Jacopo della Quercia) в базилике Сан-Петронио (La Basilica di San Petronio). Элементы этой работы будут воспроизведены Микеланджело позже на потолке Сикстинской капеллы (“Cappella Sistina”).
Флоренция и Рим
В 1495 г. 20-летний мастер снова приезжает во Флоренцию, где власть находится в руках Джирола́мо Савонаро́ла (Girolamo Savonarola), но не получает от новых правителей никаких заказов. Он возвращается ко дворцу Медичи и начинает работать на наследника Лоренцо – Пьерфранческо ди Лоренцо де Медичи (Pierfrancesco di Lorenzo de’ Medici), создавая для него ныне утраченные статуи:
- “Иоанна Крестителя” (“San Giovannino”), 1496 г.;
- “Спящего Купидона” (“Cupido dormiente”), 1496 г.
Последнюю статую Лоренцо попросил состарить, ему хотелось продать произведение искусства дороже, выдав за старинную находку. Но кардинал Рафаэль Риарио (Raffaele Riario), который приобрел подделку, обнаружил обман, однако, впечатленный работой автора, не стал предъявлять ему претензии, пригласив на работу в Рим.
25 июня 1496 г. Микеланджело приезжает в Рим, где за 3 года создает величайшие шедевры: мраморные скульптуры бога вина Бахуса (Bacco) и Римской Пьеты (Pietà).
Наследие
В протяжении всей последующей жизни Микеланджело неоднократно работал то в Риме, то во Флоренции, выполняя самые трудоемкие заказы Римских пап.
Творчество гениального мастера проявлялось не только в скульптурах, но и в живописи, и в архитектуре, оставив множество непревзойденных шедевров. К сожалению, некоторые произведения не дошли до нашего времени: одни были утеряны, другие уничтожены намеренно. В 1518 г. скульптор впервые уничтожил все наброски для росписи Сикстинской капеллы (Cappella Sistina), а за 2 дня до смерти он вновь приказал сжечь свои незаконченные рисунки, чтобы потомки не видели его творческих мучений.
Личная жизнь
Доподлинно неизвестно, были у Микеланджело близкие отношения с его пассиями или нет, но гомосексуальная природа его влечения сквозит во многих поэтических произведениях маэстро.
Многие их сонетов и мадригалов он в возрасте 57 лет посвятил 23-летнему Томмазо деи Кавальери (Tommaso Dei Cavalieri). Многие их совместные поэтические произведения говорят о взаимной и трогательной любви друг к другу.
В 1542 г. Микеланджело повстречал Чеккино де Браччи (Cecchino de Bracci), который скончался в 1543 г. Маэстро был так опечален потерей друга, что написал цикл из 48 сонет, воспевающих скорбь и печаль по невосполнимой утрате.
Один из позирующих Микеланджело юношей, Фебо ди Поджио (Febo di Poggio), постоянно просил деньги, подарки и украшения у мастера взамен на ответную любовь, получив за это прозвище “маленький шантажист”.
Второй юноша, Жерардо Перини (Gherardo Perini), также позирующий скульптору, не постеснялся воспользоваться благосклонностью Микеланджело и попросту обворовал своего поклонника.
На закате лет скульптор ощутил прекрасное чувство привязанности и к представительнице женского пола, – вдове и поэтессе Виттории Колонне (Vittoria Colonna), с которой был знаком уже более 40 лет. Их переписка представляет собой знаменательный памятник эпохи Микеланджело.
Смерть
Жизнь Микеланджело прервалась 18 февраля 1564 г. в Риме. Он умер в присутствии слуги, врачей и друзей, успев продиктовать завещание, пообещав Господу – душу, земле – тело, а родственникам – имущество. Для скульптора в базилике Святого Петра была построена гробница, но через два дня после смерти тело на некоторое время перевезли в базилику Санти-Апостоли (Santi Apostoli), а в июле его захоронили в базилике Санта-Кроче (Basilica di Santa Croce) в центре Флоренции.
Живопись
Не смотря на то, что основным проявлением гениальности Микеланджело было создание скульптур, у него есть много шедевров живописного исполнения. По мнению автора, качественные картины должны походить на скульптуры и отражать объемность и рельефность представленных образов.
Битва при Кашине
«Битва при Кашине» (“Battaglia di Cascina”) создана Микеланджело в 1506 г. для росписи одной из стен Большой Залы Совета в Апостольком дворце (Palazzo Apostolico) по заказу гонфалоньера (gonfaloniere) Пьера Содерини (Pier Soderini). Но работа осталась не законченной, так как автора вызвали в Рим.
На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Онофрио(Sant’Onofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Арно (Arno). Горн из лагеря призвал их к бою и мужчины в спешке хватаются за оружие, доспехи, натягивают одежду на мокрые тела, при этом помогая товарищам. Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Антонио да Сангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Ридольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Андреа дель Сарто (Andrea del Sarto), Якопо Сансовино (Jacopo Sansovino), Амброджо Лоренцетто (Ambrogio Lorenzetti), Перино дель Вага (Perino del Vaga) и других. Они приходили к работе и срисовывали с неповторимого полотна, пытаясь приблизиться к таланту великого мастера. Картон до нашего времени не сохранился.
Мадонна Дони
“Мадонна Дони” или “Святое семейство” (Tondo Doni) – круглая картина диаметром 120 см выставлена в Галерее Уфицци (Galleria degli Uffizi) во Флоренции.
Выполнена в 1507 г. в стиле “канджианте”, когда кожа изображенных персонажей напоминает мрамор. Большую часть картины занимает фигура Богоматери, за ее спиной находится Иоанн Креститель. Они держат на руках младенца Христа. Работа наполнена сложной символикой, подвергаемой различной трактовке.
Манчестерская Мадонна
Не законченная “Манчестерская Мадонна” (Madonna di Manchester) выполнена в 1497 г. на деревянной доске и хранится в Лондонской национальной галерее (National Gallery).
Первое название картины звучало как: “Мадонна с младенцем, Иоанн Креститель и ангелы”, но в 1857 г. она была первый раз представлена публике на выставке в Манчестере (Manchester), получив свое второе название, под которым известна сегодня.
Богоматерь автор изобразил с неприкрытой грудью, указывающей на недавнее кормление младенца. Рядом с Мадонной находится Иисус и Иоанн Креститель, позади них два ангела читают грустные вести в свитке.
Положение во гроб
Положение во гроб (Deposizione di Cristo nel sepolcro) исполнена в 1501 г. маслом по дереву.
Еще одна не законченная работа Микеланджело, принадлежащая Лондонской национальной галерее. Главной фигурой работы стало тело Иисуса, снятое с креста. Его последователи несут своего учителя к гробу. Предположительно, слева от Христа в красной одежде изображен Иоанн Евангелист. Другими персонажами могут быть: Никодим (Nikodim) и Иосиф Аримафейский (Joseph of Arimathea ). Слева на коленях перед учителем стоит Мария Магдалина (Mary Magdalene), а справа снизу намечен, но не нарисован образ Богоматери.
Мадонна с младенцем
Набросок «Мадонна с младенцем» (Madonna col Bambino) выполнен между 1520 г. и 1525 г. и вполне может превратиться в полноценную картину в руках любого художника.
Хранится в музее “Каза (Дом) Буонаротти” (Casa Buonarroti) во Флоренции. Вначале на первом листке бумаги он нарисовал скелеты будущих образов, затем на втором “нарастил” на скелет мускулатуру. В наше время работа с большим успехом выставляется в музеях Америки на протяжении последних трех десятилетий.
Леда и лебедь
Утерянная картина «Леда и лебедь» (“Leda e il cigno”), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I д’Эсте (итал. Alfonso I d’Este) сегодня известна благодаря лишь копиям.
Но картина герцогу не досталась, направленный за произведением к Микеланджело дворянин отозвался о работе мастера: “О, это пустяки!” Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Антонио Мини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (François Ier). Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Château de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (François Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным.
Клеопатра
Картина “Клеопатра” (“Cleopatra”) 1534 г. создания – идеал женской красоты.
Работа интересна тем, что на другой стороне листа находится еще один эскиз черным мелом, но такой уродливый, что искусствоведы сделали предположение о принадлежности авторства наброска одному из учеников мастера. Портрет египетской царицы Микеланджело подарил Томмазо деи Кавальери. Возможно, Томмазо пытался нарисовать одну из античных статуй, но работа не увенчалась успехом, тогда Микеланджело перевернул лист и превратил убожество в шедевр.
Венера и Амур
Картон «Венера и Амур» (“Venere e Amore”), созданный в 1534 г., был использован живописцем Якопо Карруччи (Jacopo Carucci) для создания картины “Венера и Купидон” (“Venus and Cupid”).
Картина маслом на деревянной панели размером 1 м 28 см на 1 м 97 см находится в Галерее Уфицци во Флоренции. Оригинал работы Микеланджело до наших дней не сохранился.
Пьета
Рисунок “Пьета” (“Pietà per Vittoria Colonna”) написан в 1546 г. для подруги Микеланджело – поэтессы Витториии Колонны (Vittoria Colonna). Целомудренная женщина не только посвятила свое творчество Богу и церкви, но и заставила художника глубже проникнуться духом религии. Именно ей мастер посвятил серию религиозных рисунков, среди которых была и “Пьета”.
Микеланджело неоднократно задавался вопросом: не соперничает ли он с самим Богом, пытаясь достичь совершенства в искусстве. Работа хранится в Музее Изабе́ллы Стю́арт Га́рднер (Isabella Stewart Gardner Museum) в Бостоне (Boston).
Богоявление
Эскиз “Богоявление” (“Epifania”) – грандиозная работа художника, законченная в 1553 г.
Она выполнена на 26 бумажных листах высотой 2 м 32 см 7 мм после долгих раздумий (на бумаге заметны множественные следы изменений наброска). В центре композиции изображена Дева Мария, которая левой рукой отстраняет от себя святого Иосифа. В ногах у Богоматери младенец Иисус, перед Иосифом – младенец Святой Иоанн. По правую руку Марии находится не опознанная искусствоведами фигура мужчины. Работа выставлена в Британском музее (British Museum) в Лондоне (London).
Скульптуры
Сегодня известно 57 работ, принадлежащих Микеланджело, около 10 скульптур оказались утеряны. Мастер не подписывал свое творчество и служители культуры продолжают “находить” все новые работы скульптора.
Бахус
Скульптура пьяного бога вина из мрамора “Бахус” (“Bacco”) высотой 2 м 3 см изображена в 1497 г. с бокалом вина в руке и с виноградными гроздьями, символизирующими волосы на голове.
Его сопровождает козлоногий сатир. Заказчиком одного из первых шедевров Микеланджело был кардинал Рафаэ́ль делла Ро́вере (Raffaele della Rovere), который впоследствии отказался забрать работу. В 1572 г. статую купило семейство Медичи (Medici). Сегодня она выставлена в итальянском музее “Барджелло” (“Bargello”) во Флоренции.
Римская Пьета
Мраморная Пьета (Pietà vaticana) “Оплакивание Христа” высотой 1 м 74 см является первой из 4-х пьет, созданных мастером.
Ее копии выставлены во многих храмах мира, а оригинал находится в Соборе Святого Петра в Ватикане. Работа предназначалась для гробницы кардинала Жана Билэра де Лагрола (Jan Biler de Lagraulet), который дал Микеланджело год, чтобы уложиться в срок. Но на создание шедевра ушло два года, скульптура была закончена в 1499 г. По проработанности деталей и полноте образов это самая лучшая работа мастера.
Давид
Давид (David) высотой 5 м 17 см впервые представлен не в момент победы над Голиафом, а перед сражением.
Мраморный гигант стал символом целой эпохи Ренессанса, его множественные копии и изображения разошлись огромными тиражами по всему свету. Впервые статуя была выставлена на всеобщее обозрение на площади Синьории (Piazza della Signoria) перед палаццо Веккьо (Palazzo Vecchio) во Флоренции 8 сентября 1504 г. Оригинал работы в настоящее время находится в здании флорентийской Академии изящных искусств (Accademia di belle arti di Firenze).
Мадонна Брюгге
Мраморная статуя “Мадонна Брюгге” (“Madonna di Bruges”) размером 1 м 28 см закончена в 1504 г.
Работа стала единственной скульптурой, вывезенной при жизни автора из Италии. Скульптуру перевезли в бельгийский город Брюгге (Brugge) в готическую церковь “Нотр-Дам” (“Notre Dame”), где она находится и сейчас.
Статуя не соответствует церковным правилам изображения Мадонны с младенцем. Мария не смотрит на свое дитя и не прижимает к себе. Она готова отпустить Иисуса навстречу судьбе.
Моисей
К работе над статуей пророка Моисея (Mosè) высотой 2 м 35 см Микеланджело возвращался в течение 30 лет, после того как закончил ее в 1515 г.
Он постоянно вносил изменения, заключая внутрь любимой скульптуры напряжение и энергию и обрабатывая каждый миллиметр мрамора. Вздувшиеся вены на руке, нахмуренные брови и тревожный взгляд иногда пугают сторонних зрителей.
Мраморная статуя находится в римской базилике Сан-Пьетро-ин-Винколи (San Pietro in Vincoli), украшая усыпальницу папы Юлия II (Iulius PP. II). На голове Моисея автор изобразил рога, вероятно, неправильно поняв библейские сказания, где говорилось на иврите о наличии у пророка «карнайим». Это слово переводилось на итальянский и как “лучи”, и как “рога”.
Мадонна Медичи
Работа над намеренно не завершенной мраморной Мадонной Медичи (Madonna Medici) высотой 2 м 26 см шла в течение 13 лет, с 1521 г. по 1534 г.
Композиция является одной из первой, созданных мастером для Старой ризницы Капеллы Медичи (Cappelle Medicee) в базилике Святого Лаврентия (Basilica di San Lorenzo) во Флоренции.
Не успев закончить создание скульптуры, Микеланджело уезжает в Рим, а Мадонна переходит в руки скульптора Николо Триболо (Niccolò Tribolo). Скорбный взгляд сидящей Марии полон печали, младенец на ее коленях сидит вполоборота и ищет грудь матери.
Рабы
Две законченные в 1513 г. фигуры высотой более 2 метров: “Восставший раб” (“Schiavo ribelle”) и “Умирающий раб” (“Schiavo morente”) были предназначены для первого варианта надгробия монарха Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи (San Pietro in Vincoli).
Два юноши противопоставлены друг другу: один пытается освободиться от веревок, другой сдается и погибает в оковах. Но в окончательном варианте скульптур рабов в эскизе не оказалось и они были подарены автором Роберто Строцци (Roberto Strozzi). Впоследствии Роберто преподнес их в дар королю Франциску I. В 1793 г. они переданы в парижский Лувр (Musée du Louvre) как национальное достояние.
Еще четыре статуи из того же цикла: “Молодой раб” (“Schiavo giovane”), “Бородатый раб” (“Schiavo barbuto”), “Атлант” (“Schiavo detto “Atlante”) и “Пробуждающийся раб” (“Schiavo che si ridesta”) были начаты в 1519 г., но не закончены мастером до отъезда в Рим в 1536 г. Сегодня скульптуры принадлежат флорентийской Академии изящных искусств.
Гробницы Медичи
Четыре скульптуры, объединенные одной идеей, были созданы Микеланджело для часовни Медичи во Флоренции и расположились попарно друг напротив друга. Они представлены в неудобных позах, символизирующих тяжесть земного бремени для богов. Заказчиком работы стал папа Климент VII (Clemens PP. VII), пожелавший увековечить родственников, погибших молодыми.
Надгробие Лоренцо II Медичи
Скульптуры из мрамора “Утро” (“Aurora”) и “Вечер” (“Crepuscolo”) высотой по 1 м 55 см и длиной 1 м 80 см и 1 м 70 см соответственно украшают усыпальницу герцога Лоренцо II Медичи (Lorenzo de’ Medici duca di Urbino).
Они были закончены в 1534 г. Утро представлено в виде просыпающейся молодой, полулежащей женщины, Вечер изображен засыпающим пожилым мускулистым мужчиной.
Над скульптурами возвышается созерцательная мраморная фигура герцога Лоренцо (“Ritratto di Lorenzo de’ Medici duca di Urbino”), не имеющая портретного сходства с оригиналом, но отражающая глубокие, тяжелые мысли величественного военачальника. Она также исполнена Микеланджело в 1534 г.
Надгробие Джулиано де Медичи
Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de’ Medici) украшают еще две скульптуры: “День” (Giorno) и “Ночь” (Notte), законченные в 1534 г.
Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи. День размером 1 м 50 см на 1 м 60 см представлен мужчиной, полным активности, живости, внутреннего огня. Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано (“Ritratto di Giuliano de’ Medici duca di Nemours”) с непокрытой головой. На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора.
Пьета Ронданини
Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Pietà Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане.
Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. Их лица полны скорби, Мария пытается поддержать изможденное тело сына, склоняя голову перед неизбежностью одиночества. Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам. Здесь нет тонких линий и правильных пропорций, но образы дышат и живут, передавая зрителю сильнейшее чувство материнской нежности Богоматери к безвременно погибшему сыну.
Брут
Мраморный бюст «Брут» (“Bruto”) размером 74 см мастеру заказал Донато Джанотти (Donato Giannotti), поклонник убийцы Юлия Цезаря (Iulius Caesar).
Работа оказалась настолько прекрасной, что в 1538 г. мастера уговорили прекратить ее. Создателю, прославляющему республиканские настроения, могла грозить большая опасность от власть имущих лиц государства. Сегодня бюст принадлежит музею скульптуры Барджелло (Bargello) во Флоренции.
Скорчившийся мальчик
Скульптура «Скорчившийся мальчик» (“Ragazzo accovacciato”), законченная в 1524 г. сегодня принадлежит “Эрмитажу” Санкт-Петербурга.
Фигура человека, высеченная из мраморного куба, изначально была предназначена для капеллы Медичи. Это очередная не законченная работа. Юноша сидит на корточках, сжимая левой рукой пальцы правой ноги, возможно, сдерживая вытекающую из раны кровь. Мастер высек статую таким образом, чтобы от нее ничего не откололось даже при падении с горы.
Работы в Ватикане
Чтобы осознать весь гений Микеланджело Буонарроти, нужно посетить Собор Святого Петра (Basilica di San Pietro) и музеи Ватикана.
Сикстинская капелла
Заказ на роспись потолка площадью около 600 кв. м. “Сикстинской капеллы” (“Sacellum Sixtinum”), Апостолького дворца папа Юлий II (Iulius PP. II) отдал мастеру после их примирения.
До этого Микеланджело жил во Флоренции, он был зол на папу, отказавшегося оплачивать строительство собственной гробницы.
Ранее талантливый скульптор никогда не занимался фресками, но заказ монаршей особы выполнил в кратчайшие сроки, расписав потолок тремя сотнями фигур и девятью сценами из Библии.
Сотворение Адама
«Сотворение Адама» (“La creazione di Adamo”) является самой известной и красивой фреской капеллы, закончена в 1511 г.
Одна из центральных композиций полна символики и скрытого смысла. Бог-отец, окруженный ангелами, изображен летящим в бесконечности. Он протягивает руку навстречу вытянутой руке Адама, вдыхая душу в идеальное человеческое тело.
Страшный суд
Фреска “Страшный суд” (“Giudizio universale”) – представляет собой самую большую фреску эпохи Микеланджело.
Над изображением размером 13 м 70 см на 12 м мастер трудится 6 лет, закончив ее в 1541 г. В центре изображена фигура Христа с поднятой вверх правой рукой. Он уже не посланец мира, а грозный судья. Рядом с Иисусом расположились апостолы: святой Петр, святой Лаврентий, святой Варфоломей, святой Себастьян и другие.
Умершие с ужасом взирают на судью, ожидая приговора. Спасенные Христом воскресают, а грешников уносит сам дьявол.
Всемирный потоп
“Всемирный потоп” (“The Universal Flood”) – первая фреска, нанесенная Микеланджело на потолок капеллы в 1512 г.
Эту работу скульптору помогали выполнять мастера из Флоренции, но вскоре их работа перестала удовлетворять маэстро и он отказался от сторонней помощи. На изображении представлены человеческие страхи в последний момент жизни. Водой уже затоплено все, кроме нескольких высоких холмов, на которых люди в отчаянии стараются избежать смерти.
Ливийская сивилла
“Ливийская сивилла” (“Libyan sibyl”) – одна из 5-ти, изображенных Микеланджело на потолке капеллы.
Грациозная женщина с фолиантом представлена вполоборота. По предположению искусствоведов, образ сивиллы художник срисовывал с позирующего юноши. По преданию, она была темнокожей африканкой среднего роста. Маэстро решил изобразить прорицательницу с белой кожей и светлыми волосами.
Отделение Света от тьмы
Фреска “Отделение света от тьмы” (“The Separation of Light From Dark”) как и другие фрески в капелле, наполнена буйством красок и эмоций.
Высший разум, полный любви ко всему сущему, обладает такой неимоверной силой, что Хаос не в силах помешать ему отделить свет от темноты. Придание Всевышнему человеческого облика говорит о том, что каждый человек в силах создать внутри себя маленькую вселенную, разграничив добро и зло, свет и тьму, знания и невежество.
Собор Святого Петра
В начале XVI века Микеланджело как архитектор участвовал в создании плана Базилики Святого Петра вместе с архитектором Донато Браманте (Donato Bramante).
Но последний невзлюбил Буонарроти и постоянно строил козни против соперника.
Спустя сорок лет строительство полностью перешло в руки Микеланджело, который вернулся к плану Браманте, отвергнув план Джулиано Сангалло (Giuliano da Sangallo). В старый план маэстро внес больше монументальности, когда отказался от сложного разделения пространства. Также он нарастил подкупольные пилоны и упростил форму полукуполов. Благодаря нововведениям здание приобрело цельность, как будто оно было вырезано из одного куска материи.
- Советуем почитать про купол собора святого Петра
Капелла Паолина
К росписи “Капеллы Паолина” (“Cappella Paolina”) в Апостольском дворце Микеланджело смог приступить только в 1542 г. в возрасте 67 лет. Долгая работа над фресками Сикстинской капеллы сильно подорвала его здоровье, вдыхаемые пары краски и штукатурки привели к общей слабости и болезням сердца. Краска испортила зрение, мастер почти не ел, не спал и неделями не снимал сапоги. В итоге, дважды Буонарроти прекращал работы и возвращался к ним вновь, создав две изумительные фрески.
Обращение Апостола Павла
“Обращение Апостола Павла” (“Conversione di Saulo”) – первая фреска Микеланджело в “Капелле Паолина” размером 6 м 25 см на 6 м 62 см, закончена в 1545 г.
Апостол Павел считался покровителем папы римского Павла III (Paulus PP III). Автор изобразил момент из Библии, в котором описывается как к непримиримому гонителю христиан – Савлу явился сам Господь, обратив грешника в проповедника.
Распятие Святого Петра
Фреска “Распятие Святого Петра” (“Crocifissione di San Pietro”) размером 6 м 25 см на 6 м 62 см закончена Микеланджело в 1550 г. и стала финишной картиной художника.
Святой Петр оказался приговорен к смерти императором Нероном (Nero), но приговоренный пожелал быть распятым вверх ногами, так как не считал себя достойным принять смерть как Христос.
Многие художники, изображая эту сцену, сталкивались с непониманием. Микеланджело решил проблему, представив сцену распятия до воздвижения креста.
Архитектура
Вторую половину жизни Микеланджело все чаще стал обращаться к архитектуре. Маэстро при строительстве архитектурных памятников эпохи Возрождения успешно рушил старые каноны, вложив в работу весь накопленный годами багаж знаний и умений.
Базилика Святого Лаврентия
В “Базилике Святого Лаврентия” (“Basilica di San Lorenzo”) Микеланджело работал не только над надгробиями Медичи. Церковь, построенную в 393 г. при реконструкции в XV веке дополнили Старой Сакристией по проекту Филиппо Брунелле́ски (Filippo Brunelleschi).
Позднее Микеланджело стал автором проекта Новой Сакристии, пристроенной с другой стороны церкви. В 1524 г. по заказу Климента VII (Clemens PP. VII) архитектор спроектировал и построил здание библиотеки Лауренциана (Biblioteca Medicea Laurenziana) с южной стороны церкви. Сложная лестница, полы и потолки, окна и скамьи – каждая мелочь была тщательно продумана автором.
Ворота Пиа
“Порта Пиа” (“Porta Pia”) – ворота на северо-востоке стены Аврелиана (Mura aureliane) в Риме на античной Номентанской дороге (Via Nomentana).
Микеланджело сделал три проекта, из которых заказчик папа Пий IV (Pius PP. IV) одобрил наименее затратный вариант, где фасад напоминал занавес театра.
Автор не дожил до окончания строительства ворот. После того как в 1851 г. ворота частично были разрушены молнией, папа Пий IX (Pius PP. IX) приказал их реконструировать, изменив первоначальный внешний облик строения.
Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири
Титулярная базилика Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) расположена на римской площади Республики (Piazza della Repubblica) и возведена в честь Богоматери, святых великомучеников и божьих ангелов.
Папа Пий IV поручил разработку плана строительства Микеланджело в 1561 г. Автор проекта не дожил до завершения работ, которое пришлось на 1566 г.
Стихи
Последние три десятилетия жизни Микеланджело занимался не только зодчеством, он писал много мадригал и сонет, которые не были опубликованы при жизни автора. В поэзии он воспевал любовь, прославлял гармонию и описывал трагедию одиночества. Впервые стихи Буонарроти были опубликованы в 1623 г. Всего сохранилось около трех сотен его стихов, чуть менее 1500 писем из личной переписки и около трех сотен страниц личных записей.
Интересные факты
- Талант Микеланджело проявлялся в том, что он видел свои работы еще до их создания. Мастер лично выбирал куски мрамора для будущих скульптур и сам занимался их транспортировкой до мастерской. Он всегда хранил и берег необработанные глыбы как уже готовые шедевры.
- Будущий “Давид”, представший перед Микеланджело огромным куском мрамора, оказался той скульптурой, от которой отказались уже два предыдущих мастера. В течение 3-х лет маэстро работал над шедевром, представив в 1504 г. обнаженного “Давида” публике.
- В 17-летнем возрасте Микеланджело поссорился с 20-летним Пьетро Торриджано (PietroTorrigiano), тоже художником, который в драке сумел сломать нос своему сопернику. С тех пор на всех изображениях скульптора он представлен с изуродованным лицом.
- “Пьета” в базилике Святого Петра так сильно впечатляет зрителей, что на нее неоднократно покушались личности с нестабильной психикой. В 1972 г. австралийский геолог Ласло Тот (Laszlo Toth) совершил акт вандализма, нанеся скульптуре 15 ударов молотком. После этого “Пьету” поместили за стекло.
- Любимая скульптурная композиция автора Пьета “Оплакивание Христа” оказалась единственной подписанной работой. Когда шедевр представили в базилике Святого Петра, люди начали высказывать предположения, что его создателем является Кристофоро Солари (Cristoforo Solari). Тогда Микеланджело, пробравшись ночью в собор, выбил на складках одежды Богоматери “Микеланджело Буонаротти флорентинец изваял”, но впоследствии он жалел о проявленной гордости, больше никогда не подписывая свои произведения.
- Во время работы над “Страшным судом” мастер случайно упал с высоких лесов, сильно повредив ногу. Он увидел в этом плохое знамение и не захотел больше работать. Художник заперся в комнате, никого туда не пуская и решив умереть. Но знаменитый доктор и друг Микеланджело – Баччо Ронтини (Baccio Rontini) пожелал вылечить своенравного упрямца, а поскольку двери перед ним не открылись, с большим трудом пробрался в дом через погреб. Врач заставил Буонарроти принять лекарства и помог ему выздороветь.
- Сила искусства мастера с течением времени только набирает силу. За последние 4 года больше сотни человек обратились за медицинской помощью после посещения залов с выставленными работами Микеланджело. Особенно впечатляет зрителей статуя обнаженного “Давида”, перед которой неоднократно люди теряли сознание. Они жаловались на потерю ориентации, головокружение, апатию и тошноту. Медики госпиталя “Санта-Мария-Нуова” (“Santa Maria Nuova”) называют подобное эмоциональное состояние “синдром Давида”.
Микеланджело (Michelangelo; родился 6 марта 1475 г. — умер18 февраля 1564 г.) был великим итальянским художником эпохи Возрождения: скульптором, архитектором, живописцем, литератором и философом. Работы Микеланджело еще при жизни гениального мастера были признаны шедеврами, а сам он первым из деятелей европейского искусства удостоился чести написания подробной биографии.
%20%D0%9C%D0%B8%D0%BA%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B6%D0%B5%D0%BB%D0%BE.%20%D0%94%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8D%D0%BB%D0%B5%20%D0%B4%D0%B5%20%D0%92%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%82%D0%B5%D1%80%D1%80%D0%B0.%20%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82%20%D0%9C%D0%B8%D0%BA%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B6%D0%B5%D0%BB%D0%BE.%201544.jpg "Микеланджело. Даниэле де Вольтерра. «Портрет Микеладжело», 1544")
Микеланджело. Даниэле де Вольтерра. «Портрет Микеладжело», 1544
Микеланджело прожил долгую насыщенную интересными событиями жизнь и внес огромный вклад в мировую культуру. Его имя стоит в одном ряду с двумя другими величайшими фигурами Ренессанса: Рафаэлем (Raffaello Santi) и Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci), а гениальные произведения художника уже в течение 5 столетий считаются образцами совершенства в изобразительном искусстве.
%20%D0%9C%D0%B8%D0%BA%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B6%D0%B5%D0%BB%D0%BE.%20%D0%9C%D0%B0%D0%B4%D0%BE%D0%BD%D0%BD%D0%B0%20%D1%83%20%D0%BB%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%BD%D0%B8%D1%86%D1%8B.%201491.jpg "Микеланджело. «Мадонна у лестницы», 1491")
Микеланджело. «Мадонна у лестницы», 1491
Биография Микеланджело
Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони появился на свет в понедельник, 6 марта 1475 года в небольшом городке Капрезе недалеко от Флоренции. Он был вторым ребенком в семье потомственного банкира аристократического происхождения Лодовико Буонарроти. Мать мальчика умерла, когда ему едва исполнилось 6 лет и отец женился во второй раз, а сына отдал на воспитание деревенской супружеской паре Тополино. Юный гений рано научился обращаться с глиной и проявил недюжинные способности к искусству.
%20%D0%9C%D0%B8%D0%BA%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B6%D0%B5%D0%BB%D0%BE.%20%D0%91%D0%B8%D1%82%D0%B2%D0%B0%20%D0%BA%D0%B5%D0%BD%D1%82%D0%B0%D0%B2%D1%80%D0%BE%D0%B2.%201492.jpg "Микеланджело. «Битва кентавров», 1492")
Микеланджело. «Битва кентавров», 1492
В 1488 году отец отправил Микеланджело на обучение флорентийскому художнику Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio), который научил мальчика азам живописи. Но подростка больше интересовала скульптура, поэтому через год он перебрался в школу Бертольдо ди Джованни (Bertoldo di Giovanni), которой покровительствовал могущественный Лоренцо де Медичи (Lorenzo de Medici). Всесильный хозяин Флоренции моментально разглядел талант паренька и взял его под личное покровительство. Но в 1492 году Лоренцо умер, а Микеланджело был вынужден вернуться домой к отцу.
%20%D0%9C%D0%B8%D0%BA%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B6%D0%B5%D0%BB%D0%BE.%20%D0%9F%D1%8C%D0%B5%D1%82%D0%B0.%201499.jpg "Микеланджело. «Пьета», 1499")
Микеланджело. «Пьета», 1499
1495 год стал знаковым в жизни художника. Он получил первый крупный заказ на изготовление скульптурных композиций для ковчега мощей святого Доминика в Болонье и обрел известность по всей Италии. В 1496 году Микеланджело по приглашению кардинала Рафаэля Риарио (Raffaele Riario) переехал в Рим и прожил там 5 лет, создавая многочисленные скульптуры для папского престола и городских храмов.
%20%D0%9C%D0%B8%D0%BA%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B6%D0%B5%D0%BB%D0%BE.%20%D0%94%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%B4.%201504.jpg "Микеланджело. «Давид», 1504")
Микеланджело. «Давид», 1504
На протяжении всей жизни Микеланджело часто переезжал из Флоренции в Рим и обратно. Его приглашали в столицу главы католической церкви и делали объемные заказы. В общей сложности художнику пришлось сотрудничать с девятью римскими папами, каждый из которых высоко ценил гения.
%20%D0%9C%D0%B8%D0%BA%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B6%D0%B5%D0%BB%D0%BE.%20%D0%9C%D0%B0%D0%B4%D0%BE%D0%BD%D0%BD%D0%B0%20%D0%91%D1%80%D1%8E%D0%B3%D0%B3%D0%B5.%201507.jpg "Микеланджело. «Мадонна Брюгге», 1507")
Микеланджело. «Мадонна Брюгге», 1507
Помимо скульптурных работ Микеланджело много времени уделял созданию фресок. Росписью потолка Сикстинской капеллы мастер занимался целых 4 года, но результат превзошел самые смелые ожидания заказчиков. Эта грандиозная композиция включает более 300 тщательно прорисованных фигур, ею ежегодно любуются миллионы туристов, приезжающие в Рим.
%20%D0%9C%D0%B8%D0%BA%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B6%D0%B5%D0%BB%D0%BE.%20%D0%9C%D0%B0%D0%B4%D0%BE%D0%BD%D0%BD%D0%B0%20%D0%94%D0%BE%D0%BD%D0%B8.%201507.jpg "Микеланджело. «Мадонна Дони», 1507")
Микеланджело. «Мадонна Дони», 1507
Значительный вклад внес Микеланджело и в мировую литературу. Он оставил потомкам более 300 сонетов на любовно-философскую тематику. Практически все свои стихотворные произведения мастер посвящал поэтессе Виттории Колонне (Vittoria Colonna), с которой дружил около 40 лет. Но их отношения были сугубо платоническими, Микеланджело никогда не был женат и тщательно скрывал от посторонних свою личную жизнь.
%20%D0%9C%D0%B8%D0%BA%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B6%D0%B5%D0%BB%D0%BE.%20%D0%A0%D0%BE%D1%81%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C%20%D1%81%D0%B2%D0%BE%D0%B4%D0%B0%20%D0%A1%D0%B8%D0%BA%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9%20%D0%BA%D0%B0%D0%BF%D0%B5%D0%BB%D0%BB%D1%8B.%201508-1512%20%D0%B8%201535-1541.jpg "Микеланджело. «Роспись свода Сикстинской капеллы», 1508-1512")
Микеланджело. «Роспись свода Сикстинской капеллы», 1508-1512
С середины 1540-х годов художник получает большое количество архитектурных заказов. К числу знаменитых работ мастера относятся создание дворцового фасада Палаццо Фарнезе и нового убранства римского Капитолия. Но всемирную славу гению принесло его главное архитектурное творение — собор Святого Петра.
%20%D0%9C%D0%B8%D0%BA%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B6%D0%B5%D0%BB%D0%BE.%20%D0%9F%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D1%86%D1%86%D0%BE%20%D0%A4%D0%B0%D1%80%D0%BD%D0%B5%D0%B7%D0%B5.%201515.jpg "Микеланджело. «Палаццо Фарнезе», 1515")
Микеланджело. «Палаццо Фарнезе», 1515
Именно Микеланджело принадлежит главная идея проекта знаменитого центральнокупольного сооружения. В общей сложности он руководил архитектурными работами в главном католическом храме мира 18 лет, а закончилось строительство собора уже после смерти гения в начале XVII века.
%20%D0%9C%D0%B8%D0%BA%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B6%D0%B5%D0%BB%D0%BE.%20%D0%9C%D0%BE%D0%B8%D1%81%D0%B5%D0%B9.%201515.jpg "Микеланджело. «Моисей», 1515")
Микеланджело. «Моисей», 1515
Творческое наследие Микеланджело в живописи заметно уступает по объему многочисленным скульптурным и архитектурным работам. До наших дней сохранилось всего несколько картин великого мастера, которыми он не особенно гордился. Зато гениальный художник оставил потомкам огромное количество сделанных собственноручно эскизов. Он создавал их сотнями в процессе работы над скульптурами и архитектурными проектами на протяжении всей жизни. Рисунки гения и сегодня поражают ценителей искусства величавостью форм и благородством стиля.
%20%D0%9C%D0%B8%D0%BA%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B6%D0%B5%D0%BB%D0%BE.%20%D0%A1%D0%BA%D0%BE%D1%80%D1%87%D0%B8%D0%B2%D1%88%D0%B8%D0%B9%D1%81%D1%8F%20%D0%BC%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%87%D0%B8%D0%BA.%201534.jpg "Микеланджело. «Скорчившийся мальчик», 1534")
Микеланджело. «Скорчившийся мальчик», 1534
Микеланджело умер 18 февраля 1564 года в возрасте 88 лет. После смерти мастера Папа римский Пий IV отдал распоряжение построить для него роскошную гробницу в соборе Святого Петра, но этим планам не суждено было сбыться. Тело гения через 5 месяцев перевезли во Флоренцию и с большим почетом захоронили в базилике Санта-Кроче, рядом с останками другого великого итальянца Никколо Макиавелли (Niccolò Machiavelli).
%20%D0%9C%D0%B8%D0%BA%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B6%D0%B5%D0%BB%D0%BE.%20%D0%A1%D1%82%D1%80%D0%B0%D1%88%D0%BD%D1%8B%D0%B9%20%D1%81%D1%83%D0%B4.%201541.jpg "Микеланджело. «Страшный суд», 1541")
Микеланджело. «Страшный суд», 1541
Над созданием уникальной гробницы Микеланджело трудились сразу 5 известных художников:
- Джорджо Вазари (Giorgio Vasari);
- Баттиста Лоренци (Battista Lorenzi);
- Джованни делла Опера (Giovanni della Opera);
- Валерио Чоли (Valerio Cioli);
- Джованни Баттиста Нальдини (Giovanni Battista Naldini).
%20%D0%9C%D0%B8%D0%BA%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B6%D0%B5%D0%BB%D0%BE.%20%D0%93%D1%80%D0%BE%D0%B1%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B0%20%D0%9C%D0%B8%D0%BA%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B6%D0%B5%D0%BB%D0%BE.%201570.jpg "Микеланджело. «Гробница Микеланджело», 1570")
Микеланджело. «Гробница Микеланджело», 1570
Самые известные произведения Микеланджело
Многие произведения Микеланджело хорошо знакомы каждому образованному человеку. Они давно причислены к величайшим шедеврам мирового искусства и считаются воистину бесценными. Среди творений гения особо выделяются следующие работы:
- «Пьета» (Оплакивание Христа) (1499) — первая и самая знаменитая Пьета художника, безупречно проработанная до мельчайших деталей сложная скульптурная композиция. Копии этой работы сегодня украшают десятки католических храмов по всему миру.
- «Давид» (1504) — огромная пятиметровая статуя кругового обзора, грандиозный символ искусства эпохи Возрождения. По преданию, Микеланджело так понравилась эта работа, что он в сердцах воскликнул, обращаясь к изображенному герою: «Почему ты молчишь!» Почти 370 лет статуя украшала площадь перед Палаццо Веккьо во Флоренции, а сегодня находится в Академии изящных искусств.
- «Роспись свода Сикстинской капеллы» (1508-1512) — масштабная фреска на тему Ветхого Завета в центральном зале старинного здания. Самый популярный среди туристов экспонат среди всех музеев Ватикана и гордость католической церкви
- «Моисей» (1515) — центральная статуя гробницы Папы римского Юлия IV. Ветхозаветный пророк изображен в оригинальной манере с двумя небольшими костяными наростами на голове. По мнению искусствоведов это объясняется неправильным переводом с иврита слова cornuta («рогатый» вместо «лучезарный») в Библиях XVI века.
- «Купол храма Святого Петра» (1546-1564) — величайший архитектурный шедевр гения, самая грандиозная часть священного здания для католиков всей Земли и самый высокий в мире купол. Окончательно завершили работу мастера его ученики через 26 лет после смерти художника.
%20%D0%9C%D0%B8%D0%BA%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B6%D0%B5%D0%BB%D0%BE.%20%D0%9A%D1%83%D0%BF%D0%BE%D0%BB%20%D1%81%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D1%80%D0%B0%20%D0%A1%D0%B2%D1%8F%D1%82%D0%BE%D0%B3%D0%BE%20%D0%9F%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%B0.%201546-1564.jpg "Микеланджело. «Купол собора Святого Петра», 1546-1564")
Микеланджело. «Купол собора Святого Петра», 1546-1564
На портале Very Important Lot ценители искусства со всего мира имеют возможность не только почитать интересные статьи в блоге, но и принять участие в арт-аукционах. Здесь же можно купить картины и скульптуры у современных художников без посредников.
26 августа 1498 года между Микеланджело Буонарроти и французским кардиналом Жаном де Вилье Фезанзаком был заключен договор о создании скульптурной группы для собора Святого Петра в Риме. Так появилась «Пьета» («Оплакивание Христа») — прекрасное мраморное изваяние, которое по сей день является одной из наиболее известных работ в истории мирового искусства. На тот момент Микеланджело было всего 23 года.
Как создавалась эта и другие известные работы Микеланджело?
«Оплакивание Христа», или «Пьета»
Прибыв в Рим в 1496 году, спустя два года Микеланджело получил заказ на статую Девы Марии и Христа.
Он изваял бесподобную скульптурную группу, включающую фигуру Богоматери, скорбящей над телом Спасителя, снятого с креста. Группа «Пьета», предназначенная для украшения капеллы Девы Марии в соборе Святого Петра, стала вершиной мастерства молодого скульптора.
Заказ на скульптурную группу был получен благодаря поручительству банкира Якопо Галли, который приобретал микеланджеловские статуи и всячески помогал ему. Договор был заключен 26 августа 1498 года, заказчиком выступал французский кардинал Жан де Вилье Фезанзак. Согласно контракту, мастер обязывался выполнить работу за год и получал за нее 450 дукатов. Работа была закончена около 1500 года, уже после смерти кардинала, умершего в 1498 году. Возможно, эта мраморная группа изначально предназначалась для будущей усыпальницы заказчика. Ко времени окончания «Оплакивания Христа» Микеланджело исполнилось всего 25 лет, и многие не верили в его авторство. Тогда уязвленный юноша на перевязи, идущей через левое плечо Мадонны, в первый и последний раз вырезал подпись: «Микеланджело Буонарроти флорентинец исполнил».
«Давид»
История скульптуры началась с того, что в середине XV века в Карраре была добыта огромная глыба мрамора, которая лежала во дворе собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Она предназначалась для колоссальной статуи библейского героя Давида.
Глыба имела девять футов высоты. К началу XVI века заброшенный мрамор представлял собой жалкое зрелище. С каждым десятилетием мраморный блок неумолимо таял в размерах из-за губительного воздействия осадков. Наконец кураторы собора, проконсультировавшись со знатоками скульптуры, признали камень годным к доделке. После некоторых колебаний завершение «Давида» было поручено известному своей амбициозностью 26-летнему скульптору Микеланджело Буонарроти. 16 августа 1501 года был заключен договор. Микеланджело выговорил два года, считая от 1 сентября, и 13 сентября в понедельник, рано утром, начал работу. Скульптор подготовил более сотни набросков будущей статуи, изготовил небольшую глиняную модель, которую заливал в емкости молоком, с помощью чего определял последовательность работы над мраморным блоком. Из-за грубых повреждений камня необходимо было предельно точно, до сантиметра, производить разметку будущей статуи. Сначала мастер вырезал левую руку Давида. Одну руку гигантской фигуры нужно было изобразить согнутой в локте из-за выбоин в мраморном блоке.
Борьба Микеланджело за извлечение из бесформенной глыбы идеального человеческого тела продолжалась два года. В 1504 году работа была закончена. Говорят, что закончив статую, Микеланджело украсил ее венцом из листовой меди.
25 января была созвана комиссия экспертов, на которой обсуждался вопрос, где поставить статую. По желанию автора ее решили разместить у входа на площади Синьории, здесь она и простояла в течение трех веков.
Транспортировка колоссальной статуи к стенам палаццо Веккьо заняла три дня. Открытие «Давида» состоялось 8 сентября. Флорентийцы были потрясены — мраморная статуя принесла Микеланджело славу и упрочила за ним репутацию первого скульптора Италии.
Роспись свода Сикстинской капеллы
В 1508 году Юлий II поручил Микеланджело роспись потолка Сикстинской капеллы — церкви римских понтификов, в которой проводились выборы пап.
Церковь была построена в 1470-е годы дядей Юлия, папой Сикстом IV, по имени которого и получила свое название. Сикстинская капелла представляет собой обширное помещение в 40,1 м длины, 14 м ширины и 20 м высоты. В начале 1480-х годов алтарная и боковые стены были украшены фресками на евангельские сюжеты и сценами из жизни Моисея, в создании которых участвовали Перуджино, Боттичелли, Гирландайо и Росселли. Над ними находились портреты пап, а свод оставался пустым.
Микеланджело, обладавший минимальным опытом живописца, начал эту работу 10 мая 1508 года и закончил 5 сентября 1512 года. Более четырех лет труда, требовавшего почти сверхчеловеческого духовного и физического напряжения. Наглядное представление об этом дают такие саркастические стихи скульптора:
Я получил за труд лишь зоб, хворобу
(Так пучит кошек мутная вода
В Ломбардии — нередких мест беда!)
Да подбородком вклинился в утробу;
Грудь как у гарпий; череп мне на злобу
Полез к горбу; и дыбом борода;
А с кисти на лицо течет бурда,
Рядя меня в парчу, подобно гробу;
Сместились бедра начисто в живот;
А зад, в противовес, раздулся в бочку;
Ступни с землею сходятся не вдруг;
Свисает кожа коробом вперед,
А сзади складкой выточена в строчку,
И весь я выгнут, как сирийский лук.
Стоя на лесах, запрокинув голову далеко назад, Микеланджело писал все сам, боясь что-либо доверить помощникам. «Я не забочусь, — сообщал он в одном из своих писем, — ни о здоровье, ни о земных почестях, живу в величайших трудах и с тысячью подозрений». А в другом письме (брату) заявлял с полным правом: «Я тружусь через силу, больше, чем любой человек, когда-либо существовавший».
Юлий торопил мастера, но Микеланджело не допускал грозного заказчика в капеллу во время работы, а когда тот все же проникал под ее своды, сбрасывал с лесов, якобы нечаянно, доски, обращая в бегство разъяренного понтифика.
Но результат, несомненно, стоил таких усилий. «Не повидав Сикстинской капеллы, — писал Гете, — трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек».
«Моисей»
Папа Юлий II умер через 3 месяца после открытия фресок Сикстины.
В своем завещании он распорядился, чтобы Микеланджело завершил его гробницу. На три года скульптор ушел в работу и создал свои самые совершенные творения, среди которых — статуя Моисея.
2,5-метровая статуя пророка, завершенная до мельчайших деталей в отделке мрамора и его полировке, не оставляет равнодушным никого. «Если вы не видели этой статуи, — писал Стендаль, — вы не имеете понятия о возможностях скульптуры». А по мнению современников, одного «Моисея» достаточно, чтобы увековечить римского понтифика.
«Страшный суд»
В 1534 году, почти через четверть века после окончания росписи свода Сикстинской капеллы, Микеланджело (по заказу папы Климента VII) приступил к работе над одной из самых грандиозных фресок за всю историю мировой живописи — «Страшным судом».
В это время он был уже далеко не молод — великому мастеру шел 60-й год. Он выглядел сморщившимся, сгорбленным, усталым. У него ломило суставы, болели зубы, донимали мигрени и невралгия. Шесть лет понадобилось Микеланджело, чтобы завершить свое творение.
И вот в последний октябрьский день 1541 года высшее духовенство и приглашенные миряне собрались в Сикстинской капелле, чтобы присутствовать при открытии новой фрески алтарной стены. Напряженное ожидание и потрясение увиденным были столь велики, а всеобщее нервное возбуждение так накалило атмосферу, что папа (уже Павел III) с благоговейным ужасом упал перед фреской на колени, умоляя Бога не вспоминать о его грехах в день Страшного суда.
Работа художника вызвала яростные споры как среди его поклонников, так и среди противников. Еще при жизни Микеланджело папа Павел IV, который весьма неодобрительно относился к «Страшному суду», будучи еще кардиналом Карафой, вообще хотел уничтожить фреску, но потом решил «одеть» всех персонажей и приказал обнаженные тела записать драпировкой. Когда Микеланджело узнал об этом, он сказал: «Передайте папе, что это дело маленькое, и уладить его легко. Пусть он мир приведет в пристойный вид, а с картинами это можно сделать быстро». Понял ли папа всю глубину иронической колкости художника, неизвестно, но соответствующее приказание отдал. И вновь в Сикстинской капелле были сооружены строительные леса, на которые с красками и кистями взобрался живописец Даниэле да Вольтерра. Он трудился долго и усердно, ведь предстояло пририсовать немало всевозможных драпировок. За свою работу он еще при жизни получил прозвище «брачетоне», которое буквально означает «оштаненный», «исподнишник». С этим прозвищем его имя навсегда осталось связанным в истории.
В 1596 году другой папа, Климент VIII, хотел вообще сбить весь «Страшный суд». Только заступничеством художников из Римской академии Святого Луки удалось убедить понтифика не совершать столь варварского акта. Долго еще продолжались злоключения «Страшного суда», которые нанесли фреске большой урон. Но прошли века, забылись имена хулителей и врагов великого Микеланджело, а нетленные работы его остаются вечными.