Леонардо да Винчи — Стиль и техника
НА КРЫЛЬЯХ ВДОХНОВЕНИЯ
Уникальный талант Леонардо позволял ему создавать не только безупречно точные с точки зрения техники и анатомии образы, но и передавать тончайшие оттенки эмоций.
Британский историк искусства Кеннет Кларк назвал Леонардо «самой загадочной личностью в истории человечества». Действительно, круг интересов Леонардо поражает своей широтой, но за эту широту художнику приходилось платить. Неуёмный, пытливый ум то и дело заставлял его бросать начатую работу, чтобы полностью отдаться другой, только что захватившей его идее. Эта особенность Леонардо была подмечена ещё современниками, и его биограф XVI века Джорджо Вазари писал, что Леонардо «мог добиться гораздо большего, если бы не его непостоянство. Не успев взяться за одно дело, он оставлял его, чтобы тут же взяться за новое».
Заказчики неоднократно выражали недовольство тем, что Леонардо не доводит до конца начатую работу. Однажды художнику даже пришлось быть ответчиком в скандальном и долгом судебном разбирательстве по поводу невыполнения им условий договора. Леонардо и сам страдал от собственной разбросанности. Приводя на склоне лет в порядок свои бумаги, он не удержался и написал на листе, где одновременно были сделаны несколько набросков и чертежей на самые разные темы: «О, читатель, не проклинай меня за то, что невозможно удержать в памяти сразу столько предметов».
ХУДОЖНИК-МЫСЛИТЕЛЬ
Законченные картины Леонардо можно пересчитать по пальцам. И вместе с тем он был очень известным художником. На современников производило впечатление не только стилистическое совершенство работ Леонардо, но и его способность творчески мыслить. До Леонардо художники были во многом ремесленниками. Его же работы были непревзойдёнными не только по «механическому» мастерству, но, в первую очередь, по умению решать композиционные проблемы и выражать эмоции через движение.
Сам Леонардо писал: «Изображённая фигура имеет ценность только в том случае, если её движение передаёт состояние души».
Эту сторону творчества Леонардо иллюстрирует удивительная история, рассказанная Вазари. Настоятель монастыря Санта-Мария Делле Грацие возмущался тем, как Леонардо работает над заказанной ему «Тайной вечерей». Художник мог провести едва ли не целый день, стоя в раздумьях перед едва начатой фреской, в то время как настоятель требовал, чтобы он работал «как вскапывающий сад работник».
В конце концов, настоятель пожаловался Сфорца, тот потребовал от Леонардо объяснений. Леонардо их охотно дал. Он сказал, что никак не может найти лицо, с которого можно писать лик Христа. Та же проблема касалась и Иуды, но её можно считать решённой — голова настоятеля монастыря вполне подойдёт для этого. Герцог весело расхохотался, и инцидент был исчерпан.
ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ ТЕЛО
Леонардо восхищался человеческим телом и, практически занимаясь анатомией, знал его лучше любого художника своего времени.
При этом художник тяготел к крайностям, создавая либо прекрасные, либо уродливые образы.
Один из рисунков Леонардо иллюстрирует мысль римского архитектора Ветрувия о том, что фигуру человека с распростёртыми руками можно с абсолютной точностью вписать как в круг, так и в квадрат.
ЖИВОПИСЬ НА ДОСКЕ
Все картины Леонардо (за исключением выполненных на стене) написаны на деревянных досках, которые являлись обычной в те времена «основой» (холст в этом качестве тогда был ещё большой редкостью). Именно на доске Леонардо написал на заказ два своих самых чарующих портрета — «Портрет музыканта», 1490—1492, слева и «Портрет Джиневры де Бенчи», ок. 1474-1476, справа.
Для своих картин художники брали доски, сделанные из местных пород древесины — в Италии чаще всего это был тополь. Прежде чем наносить краску, художник грунтовал каждую доску смесью мела и специального клея. Как правило, Леонардо писал маслом, хотя в некоторых ранних работах использовал смесь масла и яичной темперы.
БИТВА ПРИ АНГИАРИ
В 1503 году Леонардо попросили написать большую фреску для Палаццо Веккио во Флоренции — на сюжет состоявшейся в 1440 году бытвы при Ангиари, в ходе которой Флоренция нанесла поражение Милану.
В 1504 году Микеланджело получил аналогичный заказ на фреску «Битва при Кашине», посвящённую победе флорентийцев над пизанцами в 1364 году. Начавшееся соревнование двух титанов Возрождения, в конечном счёте, не состоялось. Леонардо вновь решил применить экспериментальную технику, но его краски не легли на грунт, и в 1506 году он бросил эту работу. Микеланджело, приглашённый в 1505 году в Рим папой Юлием II, также прикратил работу. К счастью, сохранились копии рисунков как Леонардо, так и Микеланджело.
НЕУДАЧНЫЕ ЭКСПЕРИМЕНТЫ
Леонардо писал медленно и потому предпочитал работать маслом. Масляные краски дольше сохнут, позволяя добиться более тонких и разнообразных эффектов, чем темпера, которой преимущественно пользовались раньше. Обычным видом настенной росписи была фреска, при создании которой краска наносится на влажную штукатурку. Высыхая, штукатурка закрепляет нанесённую на неё краску. Но при этом существовало одно неудобство — художнику приходилось работать очень быстро, укладываясь в то время, пока штукатурка не высохла. А Леонардо так работать не умел и не хотел. С этим связаны его попытки разработать новые методы настенной росписи. Все они окончились провалом — фрески оказывались недолговечны.
Если не считать «Битвы при Ангиари» и мифологического полотна «Леда» (ныне утерянного), почти все работы Леонардо были портретами или картинами, трактующими религиозные сюжеты. Но, почти не выходя за рамки этих абсолютно традиционных жанров, Леонардо сумел внутри них выработать совершенно оригинальные методы решения художественных задач. В портретах ему удавалось добиться естесственной позы и выразительности, которых до него не было во всей портретной живописи, а в религиозных картинах проявил необычайное умение формировать композицию таким образом, чтобы фигуры выглядели величественно, но в то же время вполне реалистично.
Особенно оригинально художник решал проблемы света и тени. Тени он использовал смелее, чем его предшественники, а искусство Леонардо смешивать цвета и передавать оттенки считается непревзойдённым. Вазари писал, что именно блогодаря Леонардо итальянская живопись сменила «жёсткий, сухой стиль, характерный для XV века, на то, что мы называем современной манерой письма». Имеется в виду стиль Высокого Возрождения, великими представителями которого являлись такие художники, как Микеланджело, Рафаэль и Тициан. «Леонардо, — отмечал Вазари, — буквально заставил свои фигуры двигаться и дышать».
ВОСПЕВШИЙ МАДОННУ
Во времена Леонардо самой популярной темой искусства была Мадонна. Этим образом Леонардо был по-настоящему очарован, снова и снова возвращаясь к нему. Эти возвращения обусловливались тем, что взгляд художника на то, как следует изображать Марию, менялся.
В ранних работах, таких как «Поклонение волхвов», 1481-1482 и «Мадонна с гвоздикой», ок. 1473 — мать Иисуса написана юной, исполненной свежести и невинности, женщиной. Позднее в её образе добавилось зрелости и статичности, и она стала напоминать более Царицу Небесную, нежели земную мать.
ПЕРСТ УКАЗУЮЩИЙ
В некоторых работах Леонардо (примером может служить «Бахус», ок. 1510-1516, слева, авторство оспаривается) встречается фигура с показывающим на что-то пальцем. Чаще всего указывающий перст обращён к небесам — как на картине «Св. Иоанн Креститель», ок. 1514-1516, справа.
Леонардо не был первым, кто использовал этот жест, он встречался ещё на древнеримских статуях, а потом был как бы забыт. Леонардо просто «вспомнил» его — да так удачно, что вслед за ним этот жест «вспомнили» и многие другие художники, очень быстро превратив его в настоящее клише.
ТЕХНИЧЕСКИЕ ЧЕРТЕЖИ
Изобретательность Леонардо не знала границ, и потому его рисунки часто изображали механизмы, совершенно немыслимые для того времени — например, что-то вроде экскаватора. Художник мечтал построить летательный аппарат, но мечта его была невыполнима за отсутствием достаточно мощных двигателей.
Некоторые проекты Леонардо довольно забавны. Так, он придумал будильник с очень оригинальным принципом действия. Суть его в том, что вода постепенно собирается в сосуд, а когда тот оказывается переполненным, начинает выливаться на ноги спящего. И спящий, по словам самого Леонардо, «немедленно проснётся, чтобы приступить к делам».
Лишь очень немногие изобретения ему удалось реализовать на практике. В основном к ним относятся проекты устройств для различных праздников, но эти приспособления были настолько недолговечными, что от них, разумеется, не осталось и следа.
НАСЛЕДИЕ ЛЕОНАРДО
Всю глубину и мощь гения Леонардо оценили лишь тогда, когда обнаружились его неизвестные ранее труды. Архив художника содержит массу сугубо научных заметок. Многие из них проиллюстрированы рисунками — это анатомические зарисовки, чертежи боевых машин, лодок, мостов, машин и летательных аппаратов. После смерти Леонардо весь его архив отошёл по завещанию ученику художника, Франческо Мельци, который хранил эти бумаги как святыню. Около 1570 года Мельци умер. Записи Леонардо оказались разрознены, и никто толком не занимался их изучением вплоть до XIX века.
Отдельные мысли Леонардо, впрочем, были сведены вместе ещё в XVI веке, составив «Трактат о живописи». Тогда же с него было сделано несколько рукописных копий. В 1651 году книгу (с иллюстрациями Никола Пуссена) впервые напечатали в Париже на французском и итальянском языках. С тех пор этот трактат неоднократно переиздавался. Он не представляет собой цельную систему взглядов Леонардо на искусство, однако ценен тем, что в нём содержатся ссылки и выдержки из старых манускриптов, которые давно считаются безвозвратно утерянными.
Биография художника
Работы художника
Дама с горностаем
Историю этой картины можно проследить лишь с конца XVIII века. Принято считать, что на ней изображена Цецилия (Чечилия) Галлерани, одна из любовниц герцога Лодовико Сфорца, миланского покровителя Леонардо. Горностай был геральдической эмблемой Сфорца, а греческое название этого зверька («гален») позволяет обыграть фамилию Цецилии. Девушка уже в юном возрасте прославилась своим умом и красотой. Леонардо сумел очень живо передать оба этих качества.
Благовещение
К сожалению, нам ничего не известно о предыстории этой картины, на которой изображён архангел Гавриил, принёсший Деве Марии благую весть о том, что она избрана стать матерью Иисуса. Широкая публика об этом полотне ничего не знала до 1867 года, когда его переместили из женского монастыря близ Флоренции в галерею Уффици. Специалисты считают картину одной из ранних работ Леонардо, хотя встречаются и те, кто сомневается в его авторстве.
Мадонна в скалах
Это самая загадочная картина Леонардо. Существует ещё одна версия картины в Национальной галереи в Лондоне. Странно то, что Леонардо, редко заканчивающий свои работы, мог написать два варианта одной картины. Художник получил заказ на алтарный образ для миланского Братства Непорочного Зачатия. Он исполнил его — это и есть «Мадонна в скалах», выставленная в Лувре. Остаётся непонятным, почему Братство отвергло первую (луврскую) картину и потребовало переписать её.
Тайная вечеря
Это самая большая и единственная сохранившаяся фреска Леонардо. Она была заказана для трапезной монастыря Санта-Мария- делле-Грацие близ Милана. Сюжет был традиционным для подобных помещений, но Леонардо очень оригинально решил его. Он взял тот драматичный момент, когда Христос сообщает своим апостолам, что один из них предаст Его. Леонардо поставил себе задачей изобразить различие реакций на эти слова и блистательно с этим справился.
Leonardo da Vinci’s Style and Palette
A Look at the Colors and Techniques Leonardo da Vinci Used in his Paintings
We may never know who the Mona Lisa was or what she’s smiling about, but we do have some idea of how Leonardo da Vinci created the somber mood and smoky colors that add to her allure.
The Surfaces He Painted On and the Paints He Used
Leonardo painted on a variety of surfaces. He sometimes used wet plaster or sometimes painted on dry stone wall. He usually used hand-made oil paints, from ground pigments. Later in life he used tempura from eggwhites and worked on canvas, board, or, again, stone (if he was painting a mural).
How da Vinci Used Underpainting to Create the Mood
As he began to paint, Leonardo would first create a detailed underpainting in a neutral gray or brown, then apply his colors in layer after layer of transparent glazes on top—using a limited range of tones. Some of the underpainting would show through the layers, subtly helping to create form. Creating colors by applying glazes also gives a painting a depth you cannot get by applying a color mixed on a palette.
According to Leonardo da Vinci biographer Walter Isaacson, this method also «allowed him to produce luminous tones. The light would pass through the layers and reflect back from the primer coat, making it seem as if the light was emanating from the figures and objects themselves.»
Leonardo’s Color Pallete
On his palette were muted, earthy browns, greens, and blues within a narrow tonal range. This helped give a sense of unity to the elements in the painting. No intense colors or contrasts for him, so no bright red for Mona’s lips nor blue for her eyes (though it doesn’t explain why she hasn’t got eyebrows!).
The Use of Shadows and Light in da Vinci’s Paintings
Leonardo was a master at “chiaroscuro,» an Italian term meaning “light/dark.» This technique uses the contrasts of light and shadow «as a modeling technique for achieving the illusion of plasticity and three-dimensional volume,» according to Isaacson. «Leonardo’s version of the technique involved varying the darkness of a color by adding black pigments rather than making it a more saturated or richer hue.”
Sfumato
Soft, gentle lighting was crucial to his paintings. Facial features were not strongly defined or outlined but conveyed by soft, blended variations in tone and color. The further from the focus point of the painting, the darker and more monochromatic the shadows become.
Leonardo’s pioneering technique of softening colors and edges with dark glazes is known as sfumato, from the Italian fumo, meaning smoke. It’s as if all the edges have been obscured by a haze of transparent shadows, or smoke. According to Isaacson, this technique of «blurring contours and edges…is a way for artists to render objects as they appear to our eye rather than with sharp contours.»
As Leonardo wrote in his Notebooks, «Your shadows and lights should be blended without lines or borders in the manner of smoke losing itself in the air.”
How to Select Paints for a Modern da Vinci Palette
For a modern version of Leonardo’s palette, select a small range of transparent earthy colors whose midtones are similar, plus black and white. Some manufacturers produce a range of neutral grays ideal for a tonal underpainting.
Sources
Isaacson, Walter. Leonardo da Vinci. New York: Simon & Schuster, 2017
Nagel, Alexander. “Leonardo and Sfumato.” Anthropology and Aesthetics. 24 (Autumn, 1993): pp. 7-20.
Leonardo da Vinci’s Style and Palette
A Look at the Colors and Techniques Leonardo da Vinci Used in his Paintings
We may never know who the Mona Lisa was or what she’s smiling about, but we do have some idea of how Leonardo da Vinci created the somber mood and smoky colors that add to her allure.
The Surfaces He Painted On and the Paints He Used
Leonardo painted on a variety of surfaces. He sometimes used wet plaster or sometimes painted on dry stone wall. He usually used hand-made oil paints, from ground pigments. Later in life he used tempura from eggwhites and worked on canvas, board, or, again, stone (if he was painting a mural).
How da Vinci Used Underpainting to Create the Mood
As he began to paint, Leonardo would first create a detailed underpainting in a neutral gray or brown, then apply his colors in layer after layer of transparent glazes on top—using a limited range of tones. Some of the underpainting would show through the layers, subtly helping to create form. Creating colors by applying glazes also gives a painting a depth you cannot get by applying a color mixed on a palette.
According to Leonardo da Vinci biographer Walter Isaacson, this method also «allowed him to produce luminous tones. The light would pass through the layers and reflect back from the primer coat, making it seem as if the light was emanating from the figures and objects themselves.»
Leonardo’s Color Pallete
On his palette were muted, earthy browns, greens, and blues within a narrow tonal range. This helped give a sense of unity to the elements in the painting. No intense colors or contrasts for him, so no bright red for Mona’s lips nor blue for her eyes (though it doesn’t explain why she hasn’t got eyebrows!).
The Use of Shadows and Light in da Vinci’s Paintings
Leonardo was a master at “chiaroscuro,» an Italian term meaning “light/dark.» This technique uses the contrasts of light and shadow «as a modeling technique for achieving the illusion of plasticity and three-dimensional volume,» according to Isaacson. «Leonardo’s version of the technique involved varying the darkness of a color by adding black pigments rather than making it a more saturated or richer hue.”
Sfumato
Soft, gentle lighting was crucial to his paintings. Facial features were not strongly defined or outlined but conveyed by soft, blended variations in tone and color. The further from the focus point of the painting, the darker and more monochromatic the shadows become.
Leonardo’s pioneering technique of softening colors and edges with dark glazes is known as sfumato, from the Italian fumo, meaning smoke. It’s as if all the edges have been obscured by a haze of transparent shadows, or smoke. According to Isaacson, this technique of «blurring contours and edges…is a way for artists to render objects as they appear to our eye rather than with sharp contours.»
As Leonardo wrote in his Notebooks, «Your shadows and lights should be blended without lines or borders in the manner of smoke losing itself in the air.”
How to Select Paints for a Modern da Vinci Palette
For a modern version of Leonardo’s palette, select a small range of transparent earthy colors whose midtones are similar, plus black and white. Some manufacturers produce a range of neutral grays ideal for a tonal underpainting.
Sources
Isaacson, Walter. Leonardo da Vinci. New York: Simon & Schuster, 2017
Nagel, Alexander. “Leonardo and Sfumato.” Anthropology and Aesthetics. 24 (Autumn, 1993): pp. 7-20.
Время чтения: 3 минуты
Сфумато
Для Леонардо было важно создать иллюзию объёмных тел, которые словно бы отделялись от плоскости картины, оживая на наших глазах. Для создания этого эффекта художник стал погружать контуры фигур в мягкую тень, обволакивающую их полупрозрачной дымчатой вуалью. В результате этого линии, очерчивающие границы формы, становятся подвижными и почти незаметными для глаз, они колеблются, утрачивают ясность, размываются в световоздушной атмосфере.
Каждый может научиться разбираться в живописи как искусствовед. Ловите готовую подборку курсов, чтобы изучить искусство с нуля!
Световоздушная перспектива
Иначе — тональная перспектива. Она связана с высветлением дальних планов, уменьшением интенсивности их тона и одновременным «размыванием» контуров. Леонардо отмечал, что «вещи на расстоянии кажутся двусмысленными и сомнительными», — такими и следовало, по его мнению, их передавать. Кроме того, художник писал, что самые отдаленные предметы, такие как горы, кажутся нам «синими, почти цвета воздуха», что мы и видим в его картинах.
Однако Леонардо ввёл принцип световоздушной перспективы в постоянную живописную
практику, теоретически его обосновал и применял со свойственной ему виртуозностью.
Горные пейзажи
Леонардо очень любил горы, увлечённо их изучал. На его картинах они превращаются поистине в чудо природы, не менее загадочное, чем улыбка Джоконды. Они величественны и фантастичны, в них есть, пожалуй, даже нечто пугающее: кажется, что они абсолютно чужды человеку своей «лунной» холодностью, опасной остротой своих недосягаемых вершин.
Жесты
При взгляде на произведения Леонардо не покидает ощущение тайны, которая молчаливо пульсирует в созданных мастером образах. Глядя на его картины, трудно сказать, что именно в них происходит. Но то, что что-то непременно происходит — несомненно. Персонажи находятся в общении — и друг с другом, и со зрителем. И часто это общение передается у Леонардо с помощью красноречивых жестов.
Улыбки персонажей
Леонардо был блестящим интеллектуалом и аналитиком, и вместе с тем его называли магом и чародеем. В эпоху Возрождения в этих полюсах не было противоречия: были примеры, когда философ, священник и астролог спокойно уживались в одном человеке.
Понравилась статья?
Читайте ещё о живописи здесь.
Кроме Леонардо, на рубеже XIV–XVI веков создавал живописные шедевры и Иероним Босх. Смотрите видео нашего проекта о нём:
Правое полушарие Интроверта
Леона́рдо ди сер Пье́ро да Ви́нчи (Leonardo da Vinci,1452–1519) — великий итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный, тип «универсального человека» эпохи итальянского Возрождения. Его называли «чародеем», «служителем дьявола», «итальянским Фаустом» и «божественным духом». Он опередил свое время на несколько веков. Окруженный легендами при жизни, великий Леонардо сегодня — символ безграничных устремлений человеческого разума, источник вдохновения и образец подражания.
Портреты Леонардо да Винчи.
Экспериментатор и новатор, искавший новых путей к совершенству живописи, Леонардо да Винчи, начав в ранний период творчества писать темперой, затем перешел к масляной живописи. Открыв секреты воздушной перспективы, добивался в своих произведениях небывалой до него мягкости исполнения.
Итальянские художники-современники Леонардо продолжали работать по принципам ранней итальянской живописи, высветляя зеленый подмалевок. Леонардо, совершенствуя метод технически близкий фламандцам 15 в., достигал при этом несвойственной северным мастерам невероятной мягкости, «затуманености» в передачи очертаний предметов или персонажей — знаменитое «сфумато» (ит. sfumato – затуманенный, дымчатый; более привычное название — лессировка) Леонардо да Винчи. Наслаивая большое количество прозрачных слоев краски, Леонардо добивался невероятной иллюзии человеческой плоти.
Портрет Леонардо да Винчи, предположительно работы его ученика Франческо Мельци. 1510-1512. Королевская библиотека, Виндзор.
Многие из его произведений остались незаконченными, тем не менее они оказали огромное влияние как на современников, так и на последующие поколения художников. Леонардо да Винчи оставил огромное количество рисунков, которые хранятся главным образом в Королевской коллекции в Виндзорском замке. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи.
Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 в местечке Анкиано близ города Винчи, расположенном недалеко от Флоренции. Его отцом был Пьеро да Винчи, нотариус, происходивший из известной семьи города Винчи. Матерью была по одной версии крестьянка, по другой – хозяйка таверны, известная под именем Катерина. Примерно в возрасте 4,5 лет Леонардо взяли в дом отца, и в документах того времени он назван незаконным сыном Пьеро.
В 1469 г.он поступает в мастерскую знаменитого художника, скульптора и ювелира Андреа дель Верроккьо (1435/36–1488). Здесь Леонардо прошел весь путь ученичества: от растирания красок до работы подмастерья. Согласно рассказам современников, он написал левую фигуру ангела в картине Верроккьо «Крещенье» (ок. 1476) и сразу обратил на себя внимание. Естественность движения, плавность линий, мягкость светотени – отличает фигуру ангела от более жесткого письма Верроккьо.
Андреа дель Веррокьо. «Крещение». Ок. 1476. Уффици, Флоренция.
1июля 1472 г. Леонардо вступил во флорентийское братство художников «Компанья ди Сан-Лука»»(Общество Святого Луки, покровителя живописцев), уплатив 32 сольди за право членства. С этого момента он официально считался практикующим художником, «dipintore». Леонардо продолжал работу с Верроккьо уже не как ученик, а как партнер.
«Благовещенье»(ок. 1472) — первое живописное произведение, приписывающееся Леонардо. Картина написана для ризницы монастыря Сан-Бартоломео, который находился за воротами Сан-Фредьяно к юго-западу от центра Флоренции, в местечке Монте-Оливето, Monte Oliveto. В позах Гавриила и Марии видно влияние Верроккьо и близкого ему Боттичелли. Рука Леонардо чувствуется в мастерском изображении пейзажа и особенно в передаче оговоренных каноном переживаний только на лицах героев, без эффектных жестов и излишнего пафоса. Внезапно появившийся ангел прервал чтение Марии. На её лице смущение и смирение, на лице ангела — сознание значимости момента. В левой руке он держит лилию, символ Флоренции. Очевидна характерная для Леонардо тяга к природному ходу вещей. Благовещенье празднуется 25 марта, и для создания весеннего настроения лужайка перед домом Марии усыпана цветами. В дальнейшем Леонардо будет показывать флору только в естественных условиях и в точном соответствии с сезоном, который задан сюжетом. В отступление от канона крылья архангела — не во весь его рост, а более короткие, как у птицы. Позже неизвестный художник удлинил их краской каштанового цвета, так что через концы крыльев просвечивает первоначальный пейзаж. «Благовещение», картина 20-летнего художника, сочетает новаторские черты и лирику с цитатами и ошибками. В правой части картины есть ученические просчёты в перспективе. Так, уходящая к кипарису стена коротковата, а стоящий перед Девой аналой слишком велик. Кажется, что он ближе к зрителю, чем Мария, отчего художнику пришлось удлинить её правую руку, лежащую на книге. И тем не менее, современники увидели в этой картине работу гения. Одно только великолепное изображение тканей и драпировок — отличительная черта Леонардо — вызывало восхищение большинства его коллег.
«Благовещенье». Ок. 1472. Уффици, Флоренция.
«Мадонна с гранатом» — ранняя, очень трогательная и непосредственная Мадонна, созданная Леонардо. Последующие изображения композиционно и стилистически будут близки к «Мадонне с гранатом».
«Мадонна с гранатом» 1472 — 76.
«Портрет Джиневры де Бенчи»(1473–1474) пронизан меланхоличным настроением. Образ Джиневры, определенно, скрывал тайну, душевные переживания. Контуры фигуры смягчены с помощью эффекта сфумато. Портрет Джиневры — первый портрет Леонардо, он писан маслом по деревянной доске. До нашего времени дошёл частично: первоначально был поясным. Можжевельник за спиной девушки обыгрывает её имя (по-итальянски можжевельник — «джинепро», ginepro). На обратной стороне доски Леонардо поместил эмблему с латинским девизом «Virtutem forma decora», «Форма украшает добродетель». Согласно близкому художнику и самой Джиневре учению Платона, внешняя красота сопутствует красоте духовной. На эмблеме ветка можжевельника — символ Джиневры — окружена венком из листьев лавра и пальмы. Это детали герба Бембо, поклонника Джиневры, что подчеркивает связь между ними (Бембо был послом во Флоренции). После его отъезда муж Джиневры отправил свою супругу «для поправки здоровья» в деревню, где она умерла около 1520 года.
«Портрет Джиневры де Бенчи».1473–1474. Национальная галерея, Вашингтон
«Мадонна с гвоздикой» (ок.1473) написана на доске, картина очень плохо сохранилась, и сейчас нельзя увидеть деталей, которыми восхищались современники. Стеклянная ваза с цветами была выпотевшей, так что роса на ней казалась натуральным конденсатом, выступившим на картине. На Мадонне брошь из топаза, которую унаследуют «Мадонна Бенуа» и «Мадонна в скалах». Абрисы изящных полуциркульных окон будут повторяться в других «Мадоннах» Леонардо.
«Мадонна с гвоздикой». Ок. 1473. Старая Пинакотека, Мюнхен.
Между 1476 и 1478 г.г. Леонардо открывает свою мастерскую. В этот период художник создает «Мадонну с цветком» («Мадонну Бенуа») (ок. 1478). Улыбающаяся Мадонна обращается к сидящему у нее на коленях младенцу Иисусу, естественны и пластичны движения фигур. Исследователи считают, что это одна из 2 мадонн, о которых Леонардо пишет, что начал их в 1478 г. Вероятно, они были среди первых заказов собственной студии Леонардо. Художник отказался от сохранявшихся канонов в изображении Богоматери. Её прическа и одежда — по флорентийской моде того времени, вместо традиционного красного платья и синего плаща (так она была одета и в более ранних работах самого Леонардо). Марии 16 лет, как в Писании. Она ещё девочка, и весело играет с ребёнком. А тот задумчиво сжимает в руке символ будущих мук Христа — цветок, напоминающий крест. Прежде считали, что это жасмин, но сейчас сходятся на том, что это растение семейства крестоцветных; скорее всего, луговой сердечник.
«Мадонна Бенуа». Ок. 1478. Эрмитаж, Скт-Петербург.
«Поклонение волхвов» относится к ранним работам Мастера, картина не закончена. Центральное место в сложном многофигурном произведении занимают изящная фигура Мадонны с младенцем и волхвы.
«Поклонение волхвов». 1481–1482. Уффици, Флоренция
В 1482г. Леонардо уезжает в Милан, богатейший город того времени, под покровительство Лодовико Сфорца (1452–1508), который содержал армию, тратил огромные средства на проведения пышных празднеств, покупку произведений искусств. Первый заказ, полученный Леонардо, был создание конной статуи в честь Франческо Сфорца (1401–1466), отца Лодовико Сфорца. Работая над ним 16 лет, Леонардо создал множество рисунков, а также восьмиметровую глиняную модель. Работа не была закончена. При дворе Сфорца Леонардо работал и как художник-декоратор для многих празднеств, создавая невиданные доселе декорации и механизмы, делал костюмы для аллегорических фигур.
«Святой Иероним» (1481) — великолепрное незаконченное полотно представляет фигуру святого в сложном ракурсе. У ног святого- помещен лев. Картина была написана черными и белыми красками.
«Святой Иероним». 1481. Музей Ватикана, Рим
«Мадонна в скалах» (1483–1484, Лувр, Париж; и второй вариант ) – знаменитая картина Леонардо написана в Милане. Изображение Мадонны, младенца Иисуса, маленького Иоанна Крестителя и ангела в пейзаже – новый мотив в итальянской живописи того времени. В проеме скалы виден пейзаж, которому приданы возвышенно идеальные черты, и в котором показаны достижения линейной и воздушной перспективы. Хотя пещера слабо освещена, картина не темная, лица, фигуры мягко проступают из тени. Тончайшая светотень (сфумато) создает впечатление неяркого рассеянного света, моделирует лица и руки. Леонардо связывает фигуры не только общностью настроения, но и единством пространства. В 1506 Леонардо получает приглашение в Милан от Людовика XII Французского (1462-1515). Предоставив Леонардо полную свободу действий, исправно платя ему, новые покровители не требовали от него определенных работ. Леонардо увлекается научными изысканиями, иногда обращаясь к живописи. Второй вариант «Мадонны в скалах», почти повторяющий первую картину, был написан так же в Милане в 1506-1508 г.г. (находится в экспозиции Британской Национальной галереи, Лондон).
«Мадонна в скалах». 1483–1484. Лувр, Париж.
«Мадонна в скалах». 1506 — 08. Британская Национальная галерея, Лондон.
«Дама с горностаем» (1484) – одна из первых работ Леонардо в качестве придворного портретиста у Сфорца. На картине изображена фаворитка Лодовика Цецилия Галлерани с эмблемой рода Сфорца, горностаем. Сложная и изысканная поза дамы, изящный изгиб руки говорят об авторстве Леонардо.
«Дама с горностаем». 1484. Музей Чарторыйского, Краков.
» Портрет музыканта ( ок.1485 — 1490)
— единственный у Леонардо мужской портрет, изображает человека с умным и твердым взглядом. Не увлекаясь риторическим прославлением личности, Леонардо передает во внутреннем свете лица и взгляда портретируемого свойственную ему моральную силу. Сильно реставрированный, переписанный и, возможно, даже оставленный незаконченным, этот портрет содержат общие черты «леонардовских» портретов: фон затемнен, полуфигурное изображение модели, обычно в трёхчетвертном повороте. Имя портретируемого неизвестно, иногда его идентифицируют с регентом Миланского собора Франкино Гаффурио, но, возможно, изображен молодой человек с листом нотной бумаги. «Портрет музыканта» стилистически близок к портретам Антонелло де Мессины: шапочка на голове и масса курчавых волос образуют две полусферы по сторонам лица; резкость контуров и светотень.
«Портрет музыканта». Ок. 1485. Библиотека Амброзианы, Милан.
«Мадонна с младенцем» («Мадонна Литта», 1490 -1491) исполнена в Милане. Возвышенная красота облика Мадонны, нежность материнской любви, ощущаемая в ее взгляде, обращенном к сыну, покой далекого гористого ландшафта отражают представление Ренессанса о гармонии мира и человека. Глубина и благородство содержания сочетаются в картине с композиционной ясностью, красотой линейного и цветового ритма, мягкостью светотени, осязаемо моделирующей форму. Картина поступила в 1865г. из собрания герцога Антонио Литта в Милане, с именем которого связано ее название. Подготовительный рисунок к эрмитажному полотну хранится в Лувре.
«Мадонна с младенцем» («Мадонна Литта»). 1490 – 1491. Эрмитаж, Скт.-Петербург
«Портрет дамы» (« La Belle Ferronnière», 1495 — 1499) так же относится к миланскомупериоду творчества Леонардо. Портрет продолжает галерею знаменитых женских портретов кисти Леонардо.
«Портрет дамы» (« La Belle Ferronnière»). 1495 – 1499. Лувр, Париж.
В 1495 г. Леонардо приступил к работе над «Тайной вечерей» (площадь 4,5 × 8,6 м). Фреска расположена на стене трапезной доминиканского монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане. Леонардо ориентировал перспективу фрески на зрителя, тем самым она органично вошла в интерьер трапезной: перспективное сокращение боковых стен, изображенных на фреске, продолжает реальное пространство трапезной. За столом, расположенном параллельно стене, сидят тринадцать человек. В центре Иисус Христос, слева и справа от него его ученики. Показан драматический момент разоблачения и осуждения предательства, момент, когда Христос только что произнес слова: «Один из вас предаст Меня», и разная эмоциональная реакция апостолов на эти слова. Двенадцать апостолов разделены на четыре группы по три фигуры в каждой. Каждому дана яркая характеристика экспрессивными жестами, движениями. Главной задачей было показать Иуду, отделить его от остальных апостолов. Помещая его на той же линии стола, что и всех апостолов, Леонардо психологически отделил его одиночеством. Создание «Тайной вечери» стало заметным событием в художественной жизни Италии того времени.
«Тайная вечеря» (полсле реставрации). 1495 -1498. Монастырь Санта Мария делле Грацие, Милан.
«Битва при Ангиари» — роспись стены зала заседаний Синьории во Флоренции (1502, не сохранилась). Эскизы Леонардо, ныне также утраченные, имели грандиозный успех. В частности, сохранился рисунок Питера Пауля Рубенса (1577–1640), на котором показана центральная сцена композиции (ок. 1615). Впервые в истории батальной живописи Леонардо показал драматизм и ярость битвы.
Питер Пауль Рубенс. Копия «Битвы при Ангиари» Леонардо да Винчи. 1615. Лувр. Париж.
«Мона Лиза» («Джоконда») — самое известное произведение Леонардо да Винчи (1503). Мона Лиза (сокращение от мадонна Лиза) была третьей женой флорентийского купца Франческо ди Бартоломео деле Джокондо. Теперь картина немного изменена: первоначально слева и справа были нарисованы колонны, теперь отрезанные. Небольшая по размерам картина производит монументальное впечатление. Полуфигура Моны Лизы оасположена на фоне пейзажа, где глубина пространства, воздушная дымка переданы с величайшим совершенством. Техника сфумато Леонардо здесь доведена до небывалых вершин: тончайшая, точно тающая, дымка светотени, окутывая фигуру, смягчает контуры и тени. Знаменита загадочная полуулыбка Джоконды.
Леонардо да Винчи. «Мона Лиза» («Джоконда»). 1503. Лувр.
http://www.leo-life.ru/index.php/mona
«Св. Анна с Марией и младенцем Христом»(1500–1510) – одна из тем творчества Леонардо, к которой он неоднократно обращался.Любовь вечная, жертвенная, как цепи гор, проходит из поколения в поколение, через прошлое к будущему. В композиции просматривается движение, которое направлено по диагонали вниз из левого верхнего угла. Оно начинается с горного хребта, который своей дугой повторяет рисунок плеча и правой руки Девы Марии. Туда же вниз устремлён взгляд Святой Анны — матери Марии. Мотив наклонных линий многократно повторен в протянутых руках Марии и младенца и имеет своим завершением маленького ягнёнка — символ жертвенного агнца. По этому нисходящему пути трансформируется и эмоциональное содержание. Если Анна смотрит с величавой радостью, то Мария — с нежностью и состраданием, как будто предчувствуя трагическую гибель своего сына.
«Св. Анна с Марией и младенцем Христом». 1500–1510. Лувр, Париж.
«Св. Анна с Марией и младенцем Христом и младенцем Иоанном». 1499 — 1500. Национальная галерея, Лондон.«Мадонна с веретеном» (1510) стилистически близка к картине «Св. Анна с Марией и младенцем Христом».
«Мадонна с веретеном».1510.
В Милане Леонардо начинает писать «Трактат о живописи», работа над которым продолжалась всю жизнь, но так и не была закончена. В этом многотомном справочнике Леонардо писал о том, как воссоздать на полотне окружающий мир, о линейной и воздушной перспективе, пропорциях, анатомии, геометрии, механике, оптике, о взаимодействии цветов, рефлексах. В своем трактате Леонардо мало внимания уделяет технике живописи, обращая внимание лишь на то, что выходило из общего ряда. Первые свои произведения Леонардо создавал темперой на досках, грунт был тонированный.
Мясляная живопись Леонардо выполнялась в манере фламандских мастеров и всегда имела белый грунт. Законченный рисунок мастер оттушевывал коричневой прозрачной краской очень корпусно, поэтому часто на его работах не виден белый грунт.
В 1513 Леонардо едет в Рим, в Ватикан, ко двору папы Льва X (1513–1521). В это время им создан единственный «Автопортрет»(1514, Библиотека Реале, Турин), исполненный сангиной, показывающий седовласого старого человека с длинной бородой и пристальным взглядом.
«Автопортрет».1514. Библиотека Реале, Турин.
«Святой Иоанн Креститель» (1515)- последняя картина Леонардо также была написана в Риме. Св. Иоанн изображен с характерной «леонардовской» улыбкой.
«Святой Иоанн Креститель». 1515. Лувр, Париж.
Вновь Леонардо поступает предложение от французского короля Франциска I (1494–1547): перебраться во Францию, в усадьбу недалеко от королевского замка Амбуаз. В 1516 или 1517 Леонардо прибывает во Францию, где ему отводят апартаменты в усадьбе Клу. Окруженный почтительным восхищением короля, он получает титул «Первый художник, инженер и архитектор короля». Леонардо да Винчи умер 2 мая 1519, оставив по завещанию свои рисунки и бумаги Франческо Мельци, ученику, который хранил их всю свою жизнь. Но после его смерти все бесчисленные бумаги разошлись по всему миру, часть утеряна, часть хранится в разных городах, в музеях мира.
Осталось большое количество рисунков Леонардо, сделанных сангиной, цветными мелками, пастелью (именно Леонардо приписывается изобретение пастели), серебряным карандашом, мелом.
«Профиль молодой невесты». 1480 — 1490. Милан.
«Мужская голова». Королевская библиотека, Виндзор.
«Женская голова». Метрополитен музей, США.
«Мадонна с Младенцем и кошкой». 1478. Национальная галерея, Лондон.
«Девушка с растрепанными волосами (La Scapigliata)». 1508.
Использованы материалы сайтов:
http://www.drawingsofleonardo.org/
http://ru.wikipedia.org/ Леонардо_да_Винчи
http://worldleonard.h1.ru/
http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/izobrazitelnoe_iskusstvo/LEONARDO_DA_VINCHI.html
http://www.vokrugsveta.ru/encyclopedia
http://images.google.com.ua/imgres?imgurl=http://dailycontributor.com/wp-content/uploads/2009/06/faces-of-leonardo-da-vinci
Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci; родился 15 апреля 1452 — умер 2 мая 1519 гг.) — величайший итальянский художник эпохи Высокого Возрождения, непревзойденный мастер изобразительного искусства. Деятельность Леонардо да Винчи не ограничивалась рамками живописи и архитектуры. Он внес огромный вклад в развитие мировой науки и культуры, был гениальным изобретателем, дальновидным ученым и неординарным мыслителем.
Леонардо да Винчи. «Автопортрет», 1505
Леонардо да Винчи оставил потомкам обширное творческое наследие. Помимо картин и рисунков большой интерес для исследователей представляют рукописные дневники великого гения. Они потрясают читателя глубокими познаниями мыслителя в различных областях знаний:
- анатомии и геометрии;
- инженерном деле и философии;
- музыкальных тонкостях и биологии;
- гидравлике и геологии;
- архитектуре и физике;
- технике графики и кулинарном деле.
%20%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%BE%20%D0%B4%D0%B0%20%D0%92%D0%B8%D0%BD%D1%87%D0%B8.%20%D0%94%D0%B0%D0%BC%D0%B0%20%D1%81%20%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B5%D0%BC.%201490.jpg "Леонардо да Винчи. «Дама с горностаем», 1490")
Леонардо да Винчи. «Дама с горностаем», 1490
Биография Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи появился на свет 15 апреля 1452 года на окраине городка Винчи, около Флоренции. Он был рожденным вне брака сыном нотариуса Пьеро Винчи и простой крестьянской женщины Катерины. Первые 3 года жизни ребенок прожил с мамой, а затем отец забрал малыша к себе и занялся воспитанием первенца самостоятельно.
Попытки отца привлечь сына к нотариальному ремеслу не увенчались успехом. Леонардо абсолютно не интересовали тонкости юриспруденции, напротив, у мальчика рано проявились способности к искусству.
%20%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%BE%20%D0%B4%D0%B0%20%D0%92%D0%B8%D0%BD%D1%87%D0%B8.%20%D0%9A%D1%80%D0%B5%D1%89%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5%20%D0%A5%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B0.%201475.jpg "Леонардо да Винчи. «Крещение Христа», 1475")
Леонардо да Винчи. «Крещение Христа», 1475
В 1466 году 14-летний подросток становится подмастерьем известного флорентийского художника Андреа дель Вероккьо (Andrea del Verrocchio). Леонардо жадно впитывал знания не только по основной специальности, но и добросовестно изучал естественные науки. 7 лет обучения не прошли даром, уже в 1473 году молодому живописцу присвоили квалификацию мастера искусств.
Еще во время обучения Леонардо приобрел первый практический опыт художника. Учитель поручил ему написать одного из ангелочков для картины «Крещение Христа». Ученик блестяще справился со сложным заданием и продемонстрировал недюжинный талант живописца.
%20%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%BE%20%D0%B4%D0%B0%20%D0%92%D0%B8%D0%BD%D1%87%D0%B8.%20%D0%9C%D0%B0%D0%B4%D0%BE%D0%BD%D0%BD%D0%B0%20%D0%91%D0%B5%D0%BD%D1%83%D0%B0.%201480.jpg "Леонардо да Винчи. «Мадонна Бенуа», 1480")
Леонардо да Винчи. «Мадонна Бенуа», 1480
В 1476 году Леонардо да Винчи открывает личную художественную мастерскую во Флоренции и спустя пару лет создает свой первый шедевр — картину «Мадонну Бенуа». По доносу недоброжелателей живописца обвиняют в скотоложестве, но судебный процесс заканчивается оправдательным приговором. В дальнейшем да Винчи будет тщательно оберегать свою личную жизнь от посторонних. Это станет предметом многочисленных домыслов о нетрадиционной ориентации художника, которые останутся неподтвержденными слухами.
В отличие от большинства других живописцев Леонардо да Винчи увлекался не только искусством, но и точными науками. Его талант механика и пиротехника был замечен правителем Милана герцогом Лодовико Моро (Lodovico il Moro), и молодой человек получил приглашение занять должность военного инженера.
%20%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%BE%20%D0%B4%D0%B0%20%D0%92%D0%B8%D0%BD%D1%87%D0%B8.%20%D0%9C%D0%B0%D0%B4%D0%BE%D0%BD%D0%BD%D0%B0%20%D0%B2%20%D0%B3%D1%80%D0%BE%D1%82%D0%B5.%201486.jpg "Леонардо да Винчи. «Мадонна в гроте», 1486")
Леонардо да Винчи. «Мадонна в гроте», 1486
Миланский период творчества да Винчи продлился 17 лет и был ознаменован созданием нескольких известных шедевров:
- картин «Мадонна в скалах» и «Дама с горностаем»;
- фресковой росписи «Тайная вечеря»;
- множества рисунков, в том числе изображения знаменитого «Витрувианского человека».
%20%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%BE%20%D0%B4%D0%B0%20%D0%92%D0%B8%D0%BD%D1%87%D0%B8.%20%D0%92%D0%B8%D1%82%D1%80%D1%83%D0%B2%D0%B8%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9%20%D1%87%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D0%BA.%201490.jpg "Леонардо да Винчи. «Витрувианский человек», 1490")
Леонардо да Винчи. «Витрувианский человек», 1490
Мастер также добросовестно выполнял обязанности устроителя придворных праздников и увлеченно трудился над идеей планировки идеального города будущего.
В 1499 году да Винчи уехал во Флоренцию и нанялся на службу к герцогу Чезаре Борджиа (Cèsar Borja). Именно здесь мастер создал свой главный шедевр — «Джоконду», хотя большую часть своих сил он тратил на разработки фортификационных сооружений и боевых машин.
%20%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%BE%20%D0%B4%D0%B0%20%D0%92%D0%B8%D0%BD%D1%87%D0%B8.%20%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%B0%20%D0%9B%D0%B8%D0%B7%D0%B0.%201503.jpg "Леонардо да Винчи. «Мона Лиза», 1503")
Леонардо да Винчи. «Мона Лиза», 1503
Написание «Моны Лизы» стало вершиной творчества великого художника. Познавший славу да Винчи постепенно удаляется от живописи. Многие его поздние работы так и остались незавершенными за исключением «Иоанна Крестителя».
В 1506 да Винчи вернулся в Милан, который тогда находился под контролем короля Франции Людовика XII и поступил на службу к монарху. В 1512 году он переехал в Рим по приглашению Папы Льва X, а в 1516 году удалился во Францию, в город Амбуаз, где жил в роскошном замке французского самодержца.
%20%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%BE%20%D0%B4%D0%B0%20%D0%92%D0%B8%D0%BD%D1%87%D0%B8.%20%D0%A2%D0%B0%D0%B9%D0%BD%D0%B0%D1%8F%20%D0%B2%D0%B5%D1%87%D0%B5%D1%80%D1%8F.%201497.jpg "Леонардо да Винчи. «Тайная вечеря», 1497")
Леонардо да Винчи. «Тайная вечеря», 1497
За несколько лет до кончины престарелый гений пережил инсульт и не мог двигаться самостоятельно. 2 мая 1519 года истощенный болезнями Леонардо да Винчи умер в кругу близких последователей, его могила и сейчас находится внутри замкового комплекса Амбуаз.
%20%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%BE%20%D0%B4%D0%B0%20%D0%92%D0%B8%D0%BD%D1%87%D0%B8.%20%D0%A1%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B0%20%D0%B8%D0%B7%20%D0%B4%D0%BD%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B0%20%D1%81%20%D0%B7%D0%B0%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8F%D0%BC%D0%B8%20%D0%B8%20%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%83%D0%BD%D0%BA%D0%B0%D0%BC%D0%B8%20%D0%BF%D0%BE%20%D0%B0%D0%BD%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D0%B8.%201510.jpg "Леонардо да Винчи. Страница из дневника с записями и рисунками по анатомии. 1510")
Леонардо да Винчи. Страница из дневника с записями и рисунками по анатомии. 1510
Самые известные картины Леонардо да Винчи
Наиболее известные картины Леонардо да Винчи представляют огромную ценность для мирового культурного наследия. Среди них особенно выделяются:
- «Мадонна Бенуа» (1480) — одна из первых работ да Винчи в качестве самостоятельного художника. Картина послужила источником вдохновения для создания десятков подобных работ последователей, в том числе кисти великого Рафаэля.
- «Мадонна в гроте» (1486) — яркий образец разработанного Леонардо художественного приема сфумато. Мастеру удалось совместить в композиции покой и безмятежность основных действующих лиц с контрастным пейзажным фоном.
- «Дама с горностаем» (1490) — картина со сложной символикой и новаторским для тех времен изображением героини не в профиль, а с поворотом тела на три четверти. На полотне изображена красавица Чечилия Галлерани (Cecilia Gallerani), которая была в то время фавориткой герцога Людовико Моро. Последний оставался правителем Милана до 1500 года.
- «Спаситель мира» (1500) — картина, ставшая самым дорогим произведением искусства в мире. «Спаситель мира» выставлялся на торги в 2017 году аукционным домом Christie’s и был продан в частную коллекцию за 450 миллионов долларов США.
- «Мона Лиза» (1503) — самое известное и таинственное произведение кисти великого художника. Легкая улыбка Джоконды уже более 500 лет завораживает зрителей и является источником для многочисленных трактовок истинного творческого замысла живописца.
- «Иоанн Креститель» (1516) — по мнению большинства искусствоведов последняя картина да Винчи. Художник смело решился изобразить святого не изможденным аскетом, а в образе молодого красивого юноши.
%20%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%BE%20%D0%B4%D0%B0%20%D0%92%D0%B8%D0%BD%D1%87%D0%B8.%20%D0%98%D0%BE%D0%B0%D0%BD%D0%BD%20%D0%9A%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C.%201516.jpg "Леонардо да Винчи. «Иоанн Креститель», 1516")
Леонардо да Винчи. «Иоанн Креститель», 1516
Леонардо да Винчи по праву принадлежит к величайшим гениям человечества. Он создал удивительные по красоте шедевры изобразительного искусства и оставил потомкам множество интересных загадок в различных отраслях знаний.
Портал Very Important Lot предоставляет возможность ценителям прекрасного принять участие в аукционах и приобрести шедевры антиквариата. Посетители сайта также могут недорого купить картины, скульптуры, иконы, ювелирные украшения и многое другое напрямую у современных художников.
Французский исследователь и консультант Центра по изучению Леонардо да Винчи в Лос-Анжелесе Жан Франк на днях объявил о том, что смог повторить уникальную технику великого мастера, благодаря которой Джоконда кажется живой.
«С точки зрения техники исполнения, Мона Лиза всегда считалась чем-то необъяснимым. Теперь, думаю, у меня есть ответ на этот вопрос», — говорит Франк.
Справка: техника сфумато – изобретенная Леонардо да Винчи техника живописи. Заключается в том, что предметы на картинах должны не иметь четких границ. Все должно быть как в жизни: размыто, проникать одно в другое, дышать. Да Винчи практиковался в этой технике, разглядывая возникающие от сырости пятна на стенах, пепел, облака или грязь. Он специально окуривал дымом помещение, где работал, чтобы в клубах выискивать образы.
По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Изображение Джоконды состоит приблизительно из 30 слоев жидкой, почти прозрачной масляной краски. Для такой ювелирной работы да Винчи, по-видимому, приходилось одновременно с кистью пользоваться и лупой.
По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. Однако уже сейчас его исследования удостоились чести находиться рядом с полотнами великого Леонардо да Винчи. Музей Uffizi во Флоренции разместил рядом с шедеврами мастера 6 таблиц Франка, на которых поэтапно описано, как да Винчи писал глаз Моны Лизы, и две воссозданные им картины Леонардо.
Известно, что композиция «Моны Лизы» построена на «золотых треугольниках». Эти треугольники в свою очередь являются кусками правильного звездчатого пятиугольника. Но исследователи не видят в этом никаких тайных смыслов, они скорее склонны объяснять выразительность Джоконды техникой пространственной перспективы.
Этой техникой да Винчи воспользовался одним из первых, он сделал фон картины неясным, слегка затуманенным, тем самым увеличив акцент на очертаниях переднего плана.
Разгадки Джоконды
Уникальные приемы позволили да Винчи создать настолько живой портрет женщины, что люди, глядя на него, по-разному воспринимают ее чувства. Грустит она или улыбается? Ученым удалось разгадать эту загадку. Компьютерная программы Urbana-Champaign, созданная учеными из Нидерландов и США, позволила просчитать, что улыбка Моны Лизы на 83% счастливая, на 9% — испытывающая чувство отвращения, на 6% — полная страха и на 2% — злая. Программа проанализировала основные черты лица, изгиб губ и морщинки вокруг глаз, а затем оценила лицо по шести главным группам эмоций.
Если верить биографу Леонардо да Винчи Джорджо Вазари, неудивительно, что у Моны Лизы преобладают положительные эмоции: «Так как Мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо; самый же портрет почитается произведением необычайным, ибо и сама жизнь не могла бы быть иной».
Менее романтичные специалисты в области живописи утверждают, что объяснение загадочной улыбки банально — у женщины просто сбриты брови. Если брови подрисовать, то пропадет и весь ее неповторимый образ.
Профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета утверждает, что Леонардо использовал в своей картине законы человеческой физиологии. Есть два вида зрения: прямое и периферическое. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже — тени. Так вот, по мнению ученого, улыбка Моны Лизы видна лишь, если смотреть не на губы, а на другие детали ее лица: «Ускользающий характер улыбки Моны Лизы можно объяснить тем, что она почти вся расположена в низкочастотном диапазоне света и хорошо воспринимается только периферическим зрением».
Кто такая Мона Лиза?
Версий существует масса. Самая правдоподобная из них – моделью для картины была Лиза Жерардини, вторая супруга флорентийского торговца шелком Франческо дель Джиокондо и мать пятерых детей. На момент написания картины (около 1503-1506 г.г.) девушке было по разным сведениям от 24 до 30 лет. Именно из-за фамилии мужа картина теперь известна под двумя названиями.
По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Моделью для картины поработала весьма известная в то время куртизанка герцогиня Катерина Сфорцо. На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Герцогиня была незаконнорожденной дочерью правителя Милана — легендарного героя итальянского Возрождения герцога Сфорца и скандально прославилась своей распущенностью: с 15 лет она трижды была замужем и родила 11 детей. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. Версия эта подкрепляется портретом двадцатипятилетней герцогини удивительно похожей на Мону Лизу.
Часто можно слышать версию о том, что за моделью для своего шедевра Леонардо да Винчи далеко не ходил, а просто написал автопортрет в женской одежде. Эту версию сложно отвергнуть, ведь очевидная схожесть между Джокондой и более поздним автопортретом мастера есть. Более того, это сходство подтвердил компьютерный анализ основных антропометрических показателей.
Самая скандальная версия затрагивает личную жизнь мастера. Некоторые ученые утверждают, что моделью для картины послужил ученик и помощник да Винчи Джиана Джакомо, который находился рядом с ним в течение 26 лет и, возможно, был его любовником. В пользу этой версии приводят тот факт, что Леонардо оставил эту картину ему в наследство, когда скончался в 1519 году.
Две картины – две модели
Однако сколько не разгадывай ребус мастера, все равно вопросов остается больше, чем ответов. Неопределенность в названии картины вызвала массу предположений относительно ее подлинности. Существует версия, что картины на самом деле две. Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. Более того, Рафаэль, побывав в мастерской художника, сделал набросок с еще незавершенной картины. На эскизе оказалась всем известная женщина, по обеим сторонам от которой расположились греческие колонны. Кроме того, по свидетельствам современников, картина была больше и делалась на заказ как раз для мужа Моны Лизы Франческо дель Джиокондо. Автор передал незаконченную картину в руки заказчика, и она хранилась в семейном архиве на протяжении многих веков.
Однако в Лувре выставлено совершенно иное полотно. Оно меньше по размеру (всего 77 на 53 сантиметра) и выглядит вполне законченным без колонн. Так вот по мнению историков, на луврской картине изображена любовница Джулияно Медичи — Констанца Д’Авалос. Именно эту картину художник привез с собой во Францию в 1516 году. Он держал ее в своей комнате в поместье под городом Амбуаз вплоть до самой смерти. Оттуда картина в 1517 г. попала в коллекцию короля Франциска I. Именно эта картина называется «Мона Лиза».
На настоящей картине «Джоконда» изображена жена продавца шелка Франциско дель Джиокондо и, быть может, тайная любовница Леонардо. По мнению историков, подлинное полотно, полностью отвечающее описанию современников, было случайно куплено известным британским антикваром в 1914 г. на вещевом рынке английского города Бас за несколько гиней и до 1962 года находилось в Лондоне, пока не было куплено синдикатом швейцарских банкиров.
Похищение Джоконды
Скептики утверждают, что уникальную славу Джоконда завоевала не красивыми глазами и загадочной улыбкой. По их мнению, за неподдельный интерес к шедевру в ответе итальянский живописец Винченсо Перуджиа, который 21 августа 1911 года похитил картину из Лувра. Мотивом такого неразумного поступка оказалась вовсе не страсть к наживе, а патриотическое желание вернуть итальянскую жемчужину на родину. Картина действительно была найдена в Италии, но спустя лишь два года, в течение которых, портрет находился на первых полосах всех газет и журналов. Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.
Загадки Леонардо
Да Винчи оставлял в своих творениях множество загадок и ребусов настолько сложных, что человечество вот уже пять столетий пытается их разгадать. Изобретатель писал левой рукой и невероятно мелкими буковками, справа налево, переворачивая буквы в зеркальном отображении. Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. Леонардо не подписывал своих произведений, но оставлял на них опознавательные знаки — взлетающую птицу. По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. Возможно, мы только думаем, что находим ответы на загадки мастера, а на самом деле бесконечно от них далеки.
Биография художника
Леонардо получил свою фамилию благодаря городку Винчи к западу от Флоренции, где, предположительно родился 15 апреля 1452 года. Он был незаконнорожденным сыном флорентийского нотариуса и крестьянской девушки, но воспитывался в доме и отца, поэтому получил основательное образование в чтении, письме и счете. В возрасте 15 лет он попал в ученики к одному из ведущих мастеров раннего Возрождения Андреа дель Верроккьо, а спустя пять лет вступил в гильдию художников. В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика, изобретателя механизмов, музыканта. Долгие годы, переезжая из города в город, да Винчи был настолько увлечен математикой, что не мог заставить себя взять в руки кисти. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело; кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Французы, сначала Людовик XII, а затем Франциск I, восхищались произведениями итальянского Возрождения, особенно Тайной вечерей Леонардо. Поэтому неудивительно, что в 1516 Франциск I, хорошо осведомленный о разнообразных талантах Леонардо, пригласил его ко двору, который тогда располагался в замке Амбуаз в долине Луары. Леонардо умер в Амбуазе 2 мая 1519; его картины к этому времени были рассеяны в основном по частным собраниям, а записки пролежали в разных коллекциях почти в полном забвении еще несколько веков.
Материал подготовлен интернет-редакцией www.rian.ru на основе информации Агентства РИА Новости и других источников