Как писатели пишут свои книги

В статье:

Кратко о себе как о начинающем писателе.

Почему я считаю, что могу говорить на эту тему.

Что сегодня популярнее – бумажная книга, электронная или аудио?

О том, сколько можно заработать на книге.

О том, как можно издать свою книгу, как сейчас устроен книжный рынок и чем отличается «классическое» издательство от площадок «самиздата».

О рекламе, палках в колеса и прочих прелестях книжной сферы.

О том как можно написать бестселлер, а как можно остаться прозябать в безвестности.

О моей книге, об апокалипсисе, зомби, проблемном названии и о ее финансовых показателях.

Кратко о себе.

С недавнего времени стал увлекаться «писательством», с оговорками, конечно. Писателем себя не считаю, так скорее пока просто «автор» или, если угодно – «рассказчик» своих не слишком глубоких мыслей и фантазий.

Решил написать книжку, художественную. Поэтому и речь пойдет о художественном романе, а не о очередном «шедевре» из серии как стать миллионером, как понять себя или как пойти по миру, благодаря советам всяких умников.

Я написал роман, с сюжетом, героями, интересным (надеюсь) миром и прочими ортодоксальными признаками художественной литературы (о самой книжке и ее сюжете ниже).

Когда начал создавать, мысли о монетизации не было, хотел просто написать для себя, раздать друзьям и возможно, загрузить на одну-две платформы самиздата, и будь что будет. Но в процессе написания начал вникать в работу книжного рынка и решил, что попробую издать книгу через издательство и присвоить ей международный номер, чтобы она существовала официально, была внесена во все реестры. Дальше – больше, принял решение о запуске рекламы, выпуске печатного тиража и размещении книжки на всех топовых литературных площадках. Ну и понеслось.

Почему я считаю, что имею право написать эту статью и на мой опыт можно ориентироваться?

Когда рукопись (так в литературной среде называют черновик книги в любом формате) была написана процентов на 50%, я начал активно изучать всю книжную кухню современности – читать блоги писателей, смотреть мастер классы издательств, переписываться с редакторами некоторых значимых ресурсов. Даже прочитал книгу Бориса Акунина – «Самоучитель по беллетристике» (и такая есть). Было проделано действительно много работы, просмотрены десятки часов книжных разборов, прочитаны сотни страниц гайдов. Так, например, если посмотреть блогера Полину Парс, то можно понять и как работает книжный рынок, и что сейчас популярно, и где искать вдохновение. Если послушать интервью Григория Мастридера с писателями – можно проникнуть в закулисье современной литературы.

Но это была, так сказать, полемика.

По-настоящему я разобрался в литературной кухне, обменявшись с издательством Ridero семью десятками писем и прообщавшись с его сотрудниками несколько часов по телефону на сугубо практические темы – присвоение ISBN (штрихкод, который вы видите сзади книги, международный книжный номер), редактура, корректура, цены на бумагу, основные книжные магазины, требования законодательства, оформление иллюстраций и обложки, виды и способы рекламы.

Именно поэтому я считаю, что мой опыт более или менее значимый.

Что сегодня популярнее – бумажная книга, электронная или аудио?

Не буду разглагольствовать, что лучше – классическое бумажное издание в переплете, текст на экране смартфона или аудиоверсия книжки. Каждому, читающему человеку удобен определенный формат. Просто выскажу свое мнение и приведу статистику.

Мое мнение — мне удобнее читать электронную книгу.

Статистика, взятая с сайта tadviser.ru, говорит о следующей ситуации в сфере цифровых книг (электронные и аудио):

Рост в 2019 году +35%;

Рост в 2020 году +31%;

Рост в 2021 году +34%.

Что-то мне подсказывает, что и по итогам 2022 года будет большой рост. На сегодня общая капитализация книжного рынка России – около 11 млрд. руб.

Касаемо продаж бумажных книг, какой-либо общей статистики я не нашел, но промониторив с десяток сайтов пришел к выводу – рост продаж есть, но он гораздо более скромный – ежегодно около 1,5-2%. Плюс растут продажи через маркетплейсы (ОЗОН, WB) – около 11% роста в год. Капитализация около 30 млрд. руб.

По итогу скажу (опять же свое мнение) – будущее именно за цифровыми книгами, но и рынок бумаги никуда не денется. Молодые читатели продолжат покупать «живые» книги для улучшения интерьера, и на подарки. Старшее поколение, которому тяжело читать с экрана – непосредственно для чтения.

О том, сколько можно заработать на книге.

Вопрос о финансовой прибыли не стал для меня основным, но остается важным, поэтому мне стали интересны тиражи и заработок известных авторов.

Я разделил писательскую среду на четыре условных слоя, в которых учел и продажи электронных книг, и бумажные тиражи, и прочие доходы, например роялти от фанфиков (приключения героев в мире другого писателя, если неизвестный автор пишет продолжение Властелина Колец).

1. Большие современные авторы, как пример Дмитрий Глуховский, Гузель Яхина, Борис Акунин. Думаю, их доходы исчисляются очень большими суммами и даже не подлежат обсуждению. Это современные классики и заглядывать им «в рот» как минимум не прилично.

Поэтому спустимся на землю.

2. Популярные авторы, которые публикуются на нескольких площадках, в том числе «самиздата» (о самиздате поговорим ниже) с общей аудиторией 30 000 – 50 000 читателей. С одной книги такие авторы вполне могут заработать от 500 000 до 1 500 000 рублей. Если повезет, то и больше при условии побед в литературных конкурсах и заинтересованности со стороны издательства. Стоит учитывать, что при выходе продолжения книжной серии – первая книга начинает приносить прибыль снова, появляются новые читатели.

3. Не сильно популярные авторы, известные в одном жанре, например в постапокалиптической фантастике могут зарабатывать от 10 000 до 200 000 в месяц, в зависимости от «плодовитости». Таким авторам нужно писать много, постоянно и не останавливаться, наращивая аудиторию.

4. Не известные авторы, которые пишут мало, не рекламируют себя и не попадают по случайности в ТОПы. До 10 000 рублей. Могут быть единоразовые гонорары, но тоже не большие – 30, 50 т.р.

Книжный рынок сегодня очень разнообразен и объемен, пишут много, пишут в разных жанрах и аудитория, естественно, тоже очень разная. Я, например, никогда бы не мог подумать, что существую такие жанры, как «ЛитРПГ», «БоярАниме», «РомФэнт». И они популярны, и у них миллионная аудитория.

Тоже не слышали? ЛитРПГ – про героя, попавшего в компьютерную игру. БоярАниме – про анимешных героев. Романтическое Фэнтези – в основном про современных героинь, попавших в вымышленные миры с драконами, боевыми магами и темными лордами.

О том, как можно издать свою книгу.

Сейчас, в отличии от двадцатого и девятнадцатого веков, способов издать свою книгу несколько.

1. Классическое издательство с передачей авторских прав.

Направляешь свою рукопись в крупное известное издательство, и если она понравилась главному редактору (нравиться обычно не более 2% рукописей), то тебе предлагают примерно такие условия – передаешь авторские права на 3-5 лет и получаешь от каждой проданной книжки 5-7-10% прибыли (причем не от стоимости книги в магазине, а от разницы цены в договоре между издательством и магазином). Расходы издательство берет на себя.

По моему мнению, так себе способ, во-первых, очень маленький шанс, что твоя рукопись попадет на стол к редактору. Во-вторых, мизерный заработок. В-третьих, издательство в любой момент может снять книгу с продаж, и ты ничего не сможешь с этим поделать – ты отдал авторские права.

2. Симбиоз издательства с самиздатом. Этот способ выбрал я, поэтому описываю очень подробно.

Есть некоторые площадки, которые позволяют тебе пользоваться всеми благами книжного рынка и без передачи авторских прав, но часть затрат ложиться на автора. Я работаю с системой «Ridero» и расскажу свой опыт.

Когда рукопись моей книжки была готова, я промониторив рынок пришел к выводу, что я хочу работать именно с ними – много хороших отзывов, плюс качественная печать бумажного тиража (оказывается тут тоже можно «напороться» и напечатать в некоторых типографиях книгу с блеклой обложкой, желтой бумагой и кривыми полями), у Ridero с этим проблем нет, все четко.

Созвонились, списались, обсудили. В итоге – всю работу по присвоению номера ISBN, внесению в реестры, публикации во всех магазинах и много мелкой бюрократической работы они берут на себя. Все разжевывают, направляют неопытного автора, помогают советами и чисто техническими подробностям. В отличии от работы с классическим издательством, писатель полностью вникает во все этапы создания книги, получает опыт и сам регулирует все процессы (например размещение иллюстраций и макеты верстки). Это не реклама Ridero, есть еще несколько аналогичных платформ, но я работал с Ridero и мне все понравилось. Спасибо им.

Как проходит процесс поэтапно?

· направляешь рукопись – ее принимают/или нет (в отличии от классических издательств, рукопись принимают почти всегда);

· рукопись проходит редактуру – это когда твой немного «корявый» текст смотрит профессиональный лингвист-редактор и правит орфографические, стилистические, смысловые ошибки, проверяет сюжет и доводит текст до идеала. Мне попалась редактор из «старой школы», дотошная, но очень профессиональная женщина. Вроде сработались.

· корректура – корректор вычитывает текст построчно, выверяя правильность расстановки запятых, тире, выверяет абзацы, исправляет опечатки;

· верстка – специалист создает разные файлы под разные форматы устройств и непосредственно клише для печати в типографии. Вы знаете такие форматы, как ePub, fb2, text и т.д. – их создает специалист по верстке, чтобы потом удобно было читать на любом смартфоне или ноутбуке.

· публикация в интернет-магазинах – тут Ridero тоже все взяло на себя – моя книга есть в Литрес, Майбук, Букмейт и еще нескольких десятках интернет-магазинов, включая и оффлайн книжные (Москва).

· публикация в маркетплейсах (аналогично занималось Ridero) – на Озоне, WB, Amazone и Алиэкспрессе можно напечатать книжку «по требованию», это когда они печатают книжку сразу после покупки для конкретного покупателя, срок доставки на три-пять дней дольше.

· печать тиража, я напечатал подарочный лимитированный тираж – издание в твердой обложке, на крутой бумаге, с красивым переплетом и закладкой, вышло в среднем около 800 рублей за экземпляр (успел до подорожания бумаги).

· иллюстрации и обложка (делается параллельно с редактурой и корректурой, к этапу верстки уже должно быть все готово) – заказывал у профессионального иллюстратора, без участия издательства. Вышло около 20 000 рублей. Главное – подписать договор о передаче авторских прав на иллюстрации (желательно с приложением иллюстраций в цвете), его потребует издательство.

Порядок цен на услуги и некоторые договоренности с издательством, разными сайтами, специалистами я разглашать не хочу (в т.ч. NDA), но скажу, что под ключ издание качественной книги с редактором, корректором, верстальщиком, иллюстратором, может колебаться от 50 000 до 150 000 рублей. Точная сумма зависит от объема книжки, набора услуг, индивидуальных предложений инвесторов и партнеров и т.д. Я пошел именно этим путем.

Для справедливости скажу, что в том же Ridero издать книгу можно и полностью бесплатно, это уже на ваше усмотрение (правда без редактора, корректора, литературного агента, без иллюстраций, без верстки и т.д.).

Из известных мне аналогичных неплохих сервисов есть еще у Литреса своя платформа. Процент от продаж книг через такие площадки – в три-четыре раза больше, чем в первом способе, и исчисляется он от всей стоимости книги.

3. Третий способ опубликоваться – Самиздат. Сегодня это не «самиздат» в понимании 70-хх гг. 20 века, когда Сергей Довлатов и другие писатели опасались публиковаться, и их творения перепечатывали в подпольных типографиях. Сейчас это несколько сайтов, где любой автор может выкладывать свои тексты, рассказы, повести, романы и стихи. На этих сайтах есть своя платежеспособная аудитория, некоторые из них имеют большой денежный поток и массу хороших книг. Единственный запрет – наличие в книги запрещенных законом упоминаний организаций и т.д. При выборе такого способа ваша книга скорее всего не получит ISBN, не будет внесена в реестры, а просто останется чем-то на подобии блога. Из таких сайтов есть Литмаркет, АвторТудэй, Литнет, Призрачные миры, Проза.ру и еще пять-шесть известных. На них можно подключить прямую монетизацию с большим процентом, доходит до 85% от одной проданной книжки. Есть инструменты типа подписки, меценатских выплат и т.д. Заработать можно не меньше, чем в издательстве.

И самое главное – ничего не мешает автору воспользоваться вторым и третьим способом сразу, зарабатывая на каждой площадке по отдельности. Авторские права остаются у тебя.

О рекламе, палках в колеса и прочих прелестях книжной сферы.

Книжный рынок живет по своим законам и правилам, я не питаю иллюзий, что постиг его подробно. Но понял следующее – зарабатывать хотят все, издательствам выгодно, чтобы писатели писали много и было из чего выбрать. Сайтам самиздата – аналогично.

Реклама работает, как и везде, бюджеты на нее колеблются от 10 000 рублей и до бесконечности. Гарантий никаких нет.

Работает и правильно настроенный таргет, и баннеры на сайтах, и розыгрыши и многое другое, весь спектр рекламных услуг. Специалисты даже делают «буктейлеры» — видеоролики про книгу. Лучше, конечно, заказывать рекламу через тот же Ridero, они профессионально делают баннеры, договариваются о размещении и знают целевую аудиторию.

Часть рекламы я настроил сам в «ВК», интересно, что баннер с названием книги и обложкой набирает в среднем 0,285 CTR, а баннер с одним из персонажей (миловидная девушка), без названия книги – 0,85 CTR.

О том как можно написать бестселлер, а как можно прозябать в безвестности.

Много думал, писать для души или с коммерческим подходом. Пишите – для души. Ваш особенный язык, ваш индивидуальный сюжет, ваша честная задумка – лучше, чем натянутый сюжет для коммерческих целей со штампованными героями. Пишите с душой, остальное придет.

О моей книге, об апокалипсисе, зомби, проблемном названии и о ее финансовых показателях.

Книжку я написал в охотку. Начал писать для себя, продолжил для аудитории. В общем, я не то, чтобы являюсь фанатом или поклонником произведений про зомби, но не откажусь почитать или посмотреть фильм про злобных мертвецов и выживающих среди разрухи людей. Если фильмы я пересмотрел почти все (Обитель зла, Война миров Z, 28 дней и т.д. и т.п.), то здравых книг по тематике маловато.

Есть такой автор – Андрей Круз, он написал целую серию «Эпоха мертвых», в целом мне она понравилась, но зацепили некоторые моменты. Автор слишком дотошно описывает оружие, слишком не реалистично выглядят у него герои, не люди – а ходячие спецназовцы. Не верю. Хоть и интересно.

Второй автор – Яна Вагнер, она писала не про зомби, а про эпидемию, ее шедевр «Вонгозеро». Ей, как раз таки, я поверил. Герои невероятно прорисованы – живые люди. Но есть пара «но» — слишком много «внутреннего» мира главной героини, ее размышлений. Хотелось бы побольше экшена.

Эти две серии и стали для меня триггером, я хотел создать живых героев со своими мыслями, страстями, прошлым и будущим и поместить их в обстановку конца света, чтобы был и экшен, и зомби, прочие прелести выживания. И обязательно длинное путешествие через весь мир.

Так и родилась книжку «Путь Z». В ней главный герой – средний бизнесмен, которому из России нужно всеми правдами и неправдами добраться до семьи в Новой Зеландии. Он не терминатор, привык к уюту и хорошей жизни. И попутчики у него такие же – шеф-повар, адвокат, хозяйка салона красоты, студентка. Они не глупые люди, просто не готовы к концу света. Им приходиться учиться жить в новом не простом мире, где события разворачиваются стремительно, территории наводняют зомби, интернет пропадает, а вокруг царит хаос. Главное в книжке – реализм.

Пока о финансовых результатах говорить рано, книжка была опубликована 25 апреля 2022. Вижу результаты от рекламы, вижу движение вперед. О конкретных финансовых результатах сообщу позже.

Если интересно, автор: Мамбетов Ренат.

Книга: «Путь Z».

Вообще, книжка есть на всех платформах и магазинах, можете погуглить.

Спасибо, что дочитали, рад ответить на вопросы.

Как научиться писать книги

Полгода назад здесь была опубликована статья, которая меня возмутила. В комментариях я обещал, что напишу свою версию. С другой стороны мне не хотелось этого делать, так как получу закономерные вопросы: «А ты собственно кто такой?». Не люблю подписываться в интернет-постах, у меня портилось мнение о многих писателях после того, как читал их жж-блог. Читаешь книгу, думаешь: «Классный чувак!», почитаешь блог, мнение меняется: «Что за кретин?». Такая разница возникает из-за того, что книга проходит пост-обработку, много раз редактируется.
Данная статья переписывалась несколько раз, в этом варианте, считаю, что она получилась наиболее взвешенной. Статья вполне подходит для хабрахабр, так как от людей технической направленности выходило немало известных произведений. И кому-то из вас захочется написать свою историю.

Статья больше напоминает сборник полезных советов, чем полное руководство к действию.

Два типа читателей

Вы написали короткий рассказ и хотите его показать общественности. Очень важно знать о двух типах читателей. (Этих типов много, но условно говоря — два). Читая их комментарии, вы должны понимать на какой тип вы попали.

Первый тип

Им важна мораль истории. Что хотел сказать автор? К чему он ведет? Этот тип читателей обращает внимание на стилистику, которая порой им важнее самой истории.

Второй тип

Если история интересная, они могут простить стилистику. Вспоминается один культовый автор. Стилистика ужасная, читать сложно, поклонников много, снято пару фильмов по его книгам. Мораль истории им не особо нужна, главный герой победил плохого парня, этого достаточно. Главное, как он это сделал?

С чего начать?

Начинать надо с коротких историй. Они дисциплинируют, учат писать законченные истории. Исцеляют графоманство.
Рассказ можно начинать с середины событий, попутно объясняя читателю детали происходящего.

А что такое графоманство?

Написание бесцельной истории без логической развязки. Мне попадался рассказ от начинающего писателя, у него на полстраницы было описание, как летает муха по помещению, потом как он наливал себе кофе, как готовил еду, вышел на улицу, посмотрел на природу, описал свои чувства. Так он исписал 10 страниц. Порой эти графоманы обладают талантом красивой стилистики. На это покупаются первый тип читателей. Описание чувств, принимают близко к сердцу, им кажется, что они прочитали что-то родственное, вспоминая свои пережитые трагедии. Но как мы видим, история не была описана, у нее нет завязки, нет развязки. Лично мое мнение – это жвачка. Пожевал и выплюнул. Можно было и не жевать.

Ради чего вы пишете?

Два типа писателей.
Одни пишут ради славы. Думают, что прям сейчас их историю купят издатели и будет много денег и славы. Чаще всего пишут графоманскую историю. Мотивация сильная, но нет продуманности в сюжете. Такие графоманы заваливают издательства своими «произведениями», не оставляя шансов, тем, кто действительно может писать. В результате издательства порой даже не читают присланный текст, кормят вас завтраками.

Второй тип писателей живут с историями в голове. Есть у них какой-то отдел мозга, который фантазирует, придумывает, живет своей жизнью. У таких писателей также наблюдаются яркие необычные сны, их невозможно связать с событиями, которые они пережили в течения дня. В этих снах они могут попадать в необычные миры, убегать по подземельям от страшных чудовищ. Но в отличие от других людей, в этом сне они найдут объяснение, откуда взялись эти существа, увидит логичную развязку бегства. Обычно если людям снятся кошмары, то они не детализированы, бессмысленны и вызваны тревожным состоянием, им снится, как они убегают от полчищ крыс. Писателю же снится, как он убегает от орков, применяет против них какие-то заклинания, есть сюжет, где надо добежать до какого-то помещения и повернуть какой-то рычаг.
Вообще, если поинтересуетесь вопросом касательно сна у своих знакомых, то много удивительного можете для себя открыть. Оказывается, есть люди, которым снятся только черно-белые сны, где есть очертания чего-то непонятного. Если вы такому расскажите свой красочный сон или историю, которую вы придумали для книги, он на вас посмотрит как на сумасшедшего. Порекомендует вам лечиться. Это я вас по-дружески предупреждаю
Вы можете спросить у них:
— А как же писатели пишут фантастику?
— Ради денег, берут да и пишут, — отвечают они.
В ответ они также вас могут спросить: «А ради чего ты пишешь? У тебя уже издателя нет».
Так что будьте осторожны, таких знакомых, на самом деле, очень много. Могут убить весь ваш творческий порыв. От таких можно услышать: «А как ты можешь писать книги, если ты не учился на писателя?».
Кстати, Стивен Кинг на писателя учился, но его университетский преподаватель сказал, что Стивен уже умел писать еще до поступления. И на занятиях знал теорию лучше остальных, его эссе уже были настоящими произведениями.
Этим знакомым всегда нужна какая-то цель: «А зачем ты читаешь научную статью? Ты же не ученый». Для них приходится придумывать дебильные оправдания, причем, они вполне их принимают. Иногда, самая тупая отмазка принимаются ими как самое лучшее объяснение.

Сюжет

Есть заблуждение, что для сюжета нужна уникальная история. Возьмете любую книгу из великих классиков и попытайтесь проанализировать на уникальность истории. Анна Каренина, встреча с поездом, в то время поезд был новейшей техникой. В этом был маркетинговый ход. Весь роман описывается, как женщина дошла до жизни такой. С таким же успехом можно поменять поезд на суперкомпьютер и написать роман, как главный герой решил покончить жизнь самоубийством после общения с первым зачатком искусственного интеллекта. Читателю важно само повествование, которое должно быть не банальным, интересным.
Уникальность можно имитировать. Добавьте малоизвестные исторические факты. Описание вещей, которые уже вышли из использования. Например, как работал ваш cd, как он шумел, как переливался диск цветами радуги. Через 30 лет это будет интересно почитать, а через 100 – уже будут ссылаться на вашу книгу, как на исторический факт. Например, один подросток будет спорить с другим, шумели ли сидюки или работали бесшумно?

Еще одно слово об уникальности

Если все же считаете, что нужна уникальность, то достаточно написать книгу по современной истории. Простое описание ежедневных новостных событий, без каких либо выводов и умозаключений. Чистые факты со ссылками. Пять лет такой писанины – это уже будет считаться учебником по современной истории, который будут рекомендовать для учебы. Но если будете делать выводы и умозаключения, то они могут показаться спорными, и именно из-за них книгу не будут рекомендовать.

Повествование

Читатель желает быть обманутым. Так рождается интересная история. Сначала вы знакомите читателя с планом действия, читатель про себя соглашается: «Хорошо, логично», а потом нарушаете весь план, ставите главного героя (далее гг.) почти в безвыходное положение и читатель заинтригован, как же гг выпутается?
Повествование не должны быть банальным. Например, ваш гг собирается ограбить банк, вы сперва мечтаете вместе с читателем, что можно будет купить на награбленное. Потом гг. идет грабить, а в банке оказывается что? Можно написать, что гг. поджидала полиция, но это банально, читатель сам догадался, что банк так просто не ограбишь. Поэтому, переносим события на ночь, а вместо охраны оказывается другие грабители, которые вошли в банк с другой стороны. Где-нибудь посередине банка они встречаются и пытаются поделить еще не вскрытый сейф. Ситуация уже выглядит не банально и читателю интересно, чем всё закончится.
Ваш главный герой не должен быть дураком, потому что читатель подсознательно отождествляет себя с ним. Болванами и кретинами должны быть окружающие. В истории с банком, это конкурирующие грабители. Допустим, переговоры прошли успешно и сейф вскрывают совместно. После вскрытия, выясняется, что у одного из горе-грабителей есть странная форма филии, когда он видит подходящего размера дырку, он пытается просунуть туда интимную часть тела. И вот он застревает, возникает пикантная и неожиданная ситуация, со множеством шуток. Оставлять его нельзя, он видел лица всех. И убить его нельзя. А почему? Потому что оказывается, что конкурирующие грабители являются братьями. Сюда же можно приплести их маму, которая руководит всей операцией, она находится где-то за пределами банка и по рации ругает их, попутно вспоминая что-то личное. Вам уже интересно, как ваш гг. выпутается? Самое логичное, чтобы он просто забрал свою долю и ушел. Но что-то должно его остановить. Все должно идти не по плану.

Растягиваем книгу

Ехал Грека через реку, видит Грека в реке рак. Эту скороговорку можно растянуть на 10 страниц.
Описываем Греку
Описываем реку
Описываем рака
Описываем дорогу, по которой ехал Грека
Описываем повозку, в которой ехал Грека.
Грека ехал не один, добавляем диалоги.
Этим лучше заниматься в конце, когда история уже написана. Можете написать всю историю в виде диалогов, а конце уже начать разбавлять описаниями.
Однако, надо быть очень острожным. Если у вас все 10 страниц главные герои едут в повозке и о чем-то болтают, то вы потеряете читателя, ему скучно станет. Желательно, чтобы на каждой странице происходила смена событий.

Еда

Некоторые писатели делают громадную ошибку, которая исчезает у них в более позднем творчестве. Ошибка в том, что их герои постоянно что-то едят. Задача удержать читателя перед книгой, чтобы он читал ее взахлеб. Кто-то пытается, таким образом, даже похудеть, дабы забыть о еде. Если вы говорите о еде, то читатель вспоминает насколько он голоден, бросает книжку, идет кушать. Вопрос, а вернется ли он? Это также касается всяких испражнений, далеко не лучший способ растягивать книгу.

Секс

У Роберта Хайнлайна есть момент, где несовершеннолетняя девочка предлагает своему хозяину в качестве платы за приют лишить ее невинности. Главный герой возмущен таким предложением, выгоняет ее. Следует грозная тирада, что он ей не хозяин, а она свободный человек и так далее.
Вспоминается другой случай. Известный русский писатель, в начале своей карьеры наоборот описывает секс с несовершеннолетней. Когда писатель завел блог на ЖЖ, читатели ему этот момент припомнили.
Так что будьте осторожны описывая такие моменты. Конечно, это легкий способ удержать читателя, но у него есть своя цена.

Цифры

Будьте осторожны с указанием каких-то цифр. Мегабайты, терабайты, петафлопсы, все это устареет со временем. У читателей возникает ностальгия, они перечитывают ваши книги спустя 15 лет. Килобайты — звучит уже смешно.
Можно выпутаться из ситуации так:
— Сколько информации вы закачали в мой мозг?
— Я тебе, что ботан какой-то? Сиди не рыпайся, — процедила она сквозь зубы не выпуская сигарету с дурью.
Обратите внимание, что дурь не случайно указана. Это объясняет несколько моментов. Почему врач не знает, сколько информации она закачала? Раз курит дурь, то скорее всего не врач и дело явно происходит в каком-то подпольном помещении. Далее идет описание грязного подпольного помещения.

От первого лица

Многие начинают писать от первого лица. Возникает проблема с переключением на других героев. Есть несколько неочевидных моментов:
* Можно писать от первого лица, затем неожиданно переключиться и писать от третьего лица. Читатель это поймет и примет.
* Можно писать от третьего лица и переключится на первое лицо.
* Можно всегда писать от третьего лица
* Можно писать от первого лица сразу от лица всех главных героев. Но надо иметь громадный опыт, чтобы делать это умело.

Переключение между событиями

На первых порах возникает проблема связать логически несколько событий в разных частях вселенной. Рекомендую почитать Курта Во́ннегута, у него в первом абзаце события происходят в Нью-Йорке, во втором в Калифорнии, а в третьем вы уже оказываетесь на Марсе. После него вы с легкостью научитесь переключать события.

Какие программы использовать?

Есть специализированные программы для написания книг. Я о таких слышал. Они устроены по типу википедии, где можно откатится на предыдущую версию. Делать пометки. Некоторые утверждают, что даже есть программы, которые за вас напишут книгу. Может и есть, но как вы увяжете свою стилистику с программной? Со временем понимаешь, что использовать такую программу – это полнейшая чушь. Такое говорят люди, которые никогда подобное не использовали, но сама мысль им нравится. «Компьютер пишет за вас книгу!». Хороший заголовок для желтой газеты.
Самая главная программа, которую вы должны использовать, та, что может проверять грамматику и орфографию на лету. Я лично использую MS Office XP для винды. К сожалению, для Мака, русский модуль невероятно плох. Поэтому приходится писать через виртуалку.

Читайте чужие книги

Дойдя до этого момента, я устал. Теряются мысли, хочется все отложить. Как заставить себя продолжать писать? Во-первых, вы должны знать, что можно написать очень большую книгу, если в день будете писать хотя бы 10 строк. А для писателя тем более это важно этому научится. 100 страниц же не напишешь за один день?
Во-вторых, при потере сил и интереса, читайте чужие книги. Это даст вам толчок, и вы читаете чужие книги не как читатель, а как писатель. Вы сразу видите, где автор растягивает книгу, чувствуете, когда он устал. Восхищаетесь чужими маневрами, выписываешь красивые фразы. Постоянно чему-то учишься.

Пост-обработка или насколько книга хороша?

Даете почитать друзьям. Кто-то из вежливости никогда не скажет вам правду. Поэтому вас должно интересовать:
* Где они застряли, на каком моменте?
* Что их смутило?

Обычно, после написания, я откладываю книгу на месяц или даже больше. Потом читаешь собственный труд, как чужой человек. Если мне интересно читать, то я признаю писанину годной для того, чтобы дать почитать друзьям.
Я пишу в свое удовольствие, поэтому мне некуда торопиться. Иногда переписываю несколько страниц. Убираю главы или меняю их местами, изменяю что-то в начале, чтобы увязать это с новой главой. Исправляю стилистические ошибки. Обязательно нужно перечитать несколько раз, прежде чем кому-то показывать.
Работа над стилистикой также означает убирание повторяющихся слов и сведение к минимуму сложно-подчиненных предложений. После 15 правки, потом не верится, что этот текст написали вы. Особенно, если вернуться к перечитыванию спустя месяц, столько ошибок замечаешь!

Корректоры

Многие начинающие писатели очень надеются на корректоров. Якобы можно напысать с ашибками, а карыкторы патом фсе паправят. При таком количестве ошибок, корректор фактически становятся соавтором и они претендуют уже на авторские права. Попадаются также корректоры, которых настолько возмущает ваш стиль, что до не узнаваемости переделывают фразы. Так что не надейтесь на корректоров. Хороший корректор, это тот, что расставляет запятые (или наоборот убирает) и исправляет редкие грамматические ошибки.

Рекомендуемая литература:

Стивен Кинг «Как писать книги». Читайте с поправкой, что писал американец для англоязычного текста, где страдательный залог не такой, как русский.
Джеймс Фрей «Как написать гениальный роман»
Джеймс Фрей «Как написать гениальный детектив»
Последние книги хороши тем, что там рассматривается история вопроса, можно много полезного узнать, как было раньше и как стало сейчас.

Бонус

Написанная фантазия становится более реальной для самого писателя. А после 8 часового непрерывного написания текста, возникает ощущение, будто бы только закончил смотреть новый голливудский боевик. Ради такого бонуса стоит этим заниматься.

P.S. Обо всех замеченных ошибках, сообщайте, пожалуйста, в личку. Я текст постоянно правлю, но в данный момент уже ошибки не вижу, глаз «замылился».
Обновление: спасибо за сообщения, поправил ошибки.

Как написать книгу. Оглавление:

• Вступление
• Поехали. Пишем книгу.
• Разбираемся с ожиданиями читателя
• Учимся у профессиональных писателей
• Определяем регламент работы
• Осваиваем слепую печать
• Начинаем писать
• Работаем над замыслом
• Разрабатываем сюжет
• Создаем героев
• Планируем роман
• Прорабатываем композицию
• Учимся повествовать и рассказывать
• Пишем диалоги
• Боремся с усталостью и ленью
• Встряхиваемся литературными играми
• Редактируем рукопись

Вступление

О том, как написать книгу, рассказывали многие и много. Вспомнить хотя бы Аристотеля и его последователей более поздних эпох, были среди них и наши соотечественники: Пропп, Веселовский, Томашевский, Лотман, Жирмунский. Ну, и, конечно, Кэмпбелл, Макки, Эко, не говоря уже об огромном числе современных авторов. Читать эти исследования для начинающего автора – дело обязательное. Но чтение мудрых книг требует свободного времени, которого у городского жителя часто попросту не бывает.

Мы предлагаем выход: исчерпывающую информацию о том, как написать книгу, мы собрали в одном месте и доступ к ней открыт для всех.

С чего же начать? Справедливости ради скажем – с чего душе угодно. Можно было бы занудно рассказывать про обязательность плана и следование технологиям, но дело в том, что литература – это территория абсолютной свободы, поэтому совершенно неважно, с чего будет начинать автор и как он будет писать: хоть задом наперед, главное, чтобы был результат. В художественной литературе, конечно, существуют обязательные, твердые элементы, без которых произведение, в особенности жанровое, просто не состоится: например, сюжет, герои, композиция. Но каким путем к этому произведению будет идти автор, совершенно неважно. Поэтому сразу влепим дисклеймер: все, о чем вы прочитаете ниже, носит рекомендательный характер, это всего лишь экстракт из опыта тысяч писателей, снискавших мировую славу, это выжимки из исследований литературоведов и филологов, которые могут облегчить работу над текстом, приоткрыть завесу в мир художественной литературы.

Но вы можете все делать по-своему и добиться не меньшего успеха. Дело в том, что единой, утвержденной, безошибочно работающей формулы бестселлера попросту не существует. А если кто-то утверждает обратное – он лжет. Есть черты, которые объединяют истории, ставшие популярными, именно о них мы и будем говорить. Но не нужно забывать о том, что в мире художественной литературы у автора всегда есть право на творческий бунт и эксперимент. Но всем экспериментаторам важно знать: без изучения теории и основ бунт перестает быть бунтом.

Поехали. Пишем книгу.

Вначале определимся с понятием «книга». Под книгой будем понимать роман – произведение крупной формы, превышающий по объему классическую повесть. Роман – это одна главная сюжетная линия и несколько второстепенных (может быть только одна линия или две равноценных главных линии), это несколько героев, это довольно длинная цепочка событий и большой временной интервал – это книга, в которую интересно погружаться. Объем среднестатистического романа составляет в среднем 10-15 авторских листов. Один авторский лист равен 40 000 знакам с пробелами, то есть объем романа составляет 400 000 – 600 000 знаков с пробелами (или больше). Поскольку наблюдения книжных магазинов свидетельствуют о том, что читатели покупают книги объемом в семьсот страниц охотнее, чем в триста, то ориентироваться стоит на максимально большой объем. Хотя, конечно, мы с вами понимаем, что объем – дело второстепенное, главное – содержание. Например, романы «Игрок» Достоевского, «Бегущая по волнам» Грина, «Над пропастью во ржи» («Ловец во ржи») Селинджера, «Великий Гетсби» Фицджеральда, «О дивный новый мир» Хаксли – очень короткие романы, но небольшой объем совершенно не умаляет их ценности, не лишает глубины и не мешает быть мировой классикой.

Разбираемся с ожиданиями читателя

Начинаем с небольшой теоретической подготовки. И сперва узнаём, чего читатель ждет от романа. Профессионалы говорят, что ориентироваться на вкусы и запросы публики неразумно, и даже зазорно, но у читателя есть определенные, довольно законные ожидания от книги, которую он берет в руки. Вы, будучи читателем, тоже из разделяете. Это не просто ожидания – это базовые, конвенциональные требования, которые читатель предъявляет художественному тексту. И текст просто обязан им удовлетворять, иначе книга никогда не сможет стать бестселлером.

Читайте подробнее в дополнительных материалах:

Учимся у профессиональных писателей

Попутно любопытно было бы узнать, как работали и писали, что рассказывали о своем литературном опыте писатели с мировым именем. Каждый совет по-своему ценен, к ним имеет смысл прислушиваться и брать на вооружение, находить в рекомендациях профессионалов то, что сможет вас подбодрить и вселить веру в себя. Ведь если смогли они, сможете и вы, главное упорно двигаться к цели, то есть собирать нужный материал и работать над рукописью.

Читайте подробнее в дополнительных материалах:

Определяем регламент работы

Теперь определяемся с регламентом работы. Если это первая книга, скорее всего, на нее уйдет несколько месяцев. Существуют, конечно, авторы, способные написать роман за две недели, как например, Чак Паланик, по легенде создавший черновик «Бойцовского клуба» за четырнадцать дней. Современный городской житель, обремененный работой и семейными обязанностями, тоже способен на такие подвиги, но лучше закладывать на создание романа несколько месяцев – так психологически проще приступать к работе. Хотя результаты НаНоРайМо (это калька с английского NaNoWriMo — National Novel Writing Month, что дословно переводится как национальный месяц написания романа) – мотивационного проекта, в рамках которого нужно написать роман объемом в 50000 слов за один месяц – показывают, что даже современные авторы в условиях жесткого ограничения времени способны за тридцать дней написать большой художественный текст.

Читайте подробнее в дополнительных материалах:

Осваиваем слепую печать и софт для писателей

Примерно на этом этапе, если не удалось сделать этого раньше, можно начать осваивать технику слепой печати – обязательный рабочий инструмент начинающего автора, для которого умение быстро печатать, не отвлекаясь на такие мелочи, как поиск буквы «ж» или вопросительного знака, является неотъемлемым условием успешной работы над рукописью. Научиться печатать вслепую можно за неделю, если тренироваться по три-четыре часа в день. Если сократить время тренировок, освоить этот чрезвычайно полезный инструмент работы можно за две-три недели.

Попутно можно определиться с софтом, то есть компьютерными программами и приложениями, которыми будете пользоваться во время работы. Здесь много новинок, которые могут сделать работу с текстом более занимательной. Но многие писатели по-прежнему пользуются обычным word’ом или блокнотом – четными программами, которые не отвлекают сложным интерфейсом и позволяют легко двигаться по тексту. Впрочем, это дело вкуса, главное для писателя – писать, а как и где – дело второстепенное.

Читайте подробнее в дополнительных материалах:

Начинаем писать

Начало работы над рукописью – чрезвычайно волнительный момент, потому что подчас бывает совершенно непонятно, с чего именно начинать и как вообще писать. На помощь современным авторам здесь охотно приходит многовековой опыт профессионалов. Сегодня мы знаем много способов, облегчающих процесс вступления в работу над рукописью.

Подробнее о том, как начать писать:

Работаем над замыслом

Работать над своей историей можно начинать с уточнения замысла, за которым последует этап планирования текста и работы над рукописью в целом, потому что помимо складывания букв в слова, а слов в предложения от автора требуется умение наблюдать, анализировать, изменять, не жалея уже написанное и многое другое.

Замысел – это изначальная задумка. То, что автор замыслил, о чем хочет написать. Замысел реализуется на протяжении всего повествования, а иногда исчерпывается в первых главах, уводя автора в другое сюжетное русло. Такое тоже бывает.
Наличие замысла предполагает, что в голове автора созрел сюжет для романа. Но бывает и так: замысел в виде неясных задумок есть, а сюжета, хорошо продуманной истории нет.

Разрабатываем сюжет

Для начала давайте разберемся, что такое сюжет. Слово «Сюжет» происходит от французского «sujet» и буквально означает «предмет». В литературе и драматургии сюжет— это ряд событий (последовательность сцен, эпизодов, актов) происходящих в художественном произведении. Это история, события которой излагаются автором в в определенной последовательности. Если сюжет есть – считайте дело наполовину сделано, нужно только найти в себе мужество, чтобы эту историю изложить на бумаге. Но нередко с авторами (даже великими и знаменитыми) случается такое: у них есть задумка, идея, которую они хотят воплотить в тексте, но сюжета, самой истории нет.

Исследованием устройства художественных произведений, как мы уже говорили, занимались многие ученые, филологи и писатели-практики. Дело в том, что история – глубоко технологичное явление, то есть существуют известные, хорошо изученные и опробованные способы создать сюжет буквально на ровном месте.
Подумайте, что движет героем? Почему, например, Иван-царевич идет выручать царевну-лягушку из плена Кощея Бессмертного? Потому что он понял, что женат не на говорящей пресмыкающейся, а на красавице, обладающей паранормальными способностями, и хочет вернуть себе жену. А кто-то другой хочет разбогатеть, а третий добиться мировой славы, а четвертый – вернуться домой с войны. Именно желание героя становится той движущей силой, которая завязывает основные сюжетные линии. Подробнее узнать о том, как придумать сюжет для романа, можно из наших текстов.

Читайте подробнее в дополнительных материалах:

Говоря о необходимости продумывать сюжет, многие могут возразить, что это вовсе не обязательно, сославшись на ярких, впечатляющих героев, которые зачастую вытягивают всю историю благодаря своей неповторимой исключительности. Действительно, существует мнение, что герои подчас важны не меньше, чем сюжет, и с продумывания линии героя может начаться повествование. Подробнее на эту тему читайте наш текст:

Читайте подробнее в дополнительных материалах:

Создаем героев

Герои – двигатели сюжета, без них немыслим роман. Часто герой действительно становится тем локомотивом, который тянет за собой весь состав сюжета, потому что читателю становится интересно читать именно про созданного персонажа. Особенно это актуально для книг, посвященных именно личности героя: «Невероятная история доктора Джекила и мистера Хайда» Льюиса Стивенсона, «Айвенго» Вальтера Скотта, серия про Шерлока Холмса Конан Дойла, повести про Пеппи Длинныйчулок Астрид Линдгрен и т.д. Везде, где в центре повествования оказывается конкретный человек, именно его, этого героя можно считать стержнем, на котором держится вся книга.

Подробнее о том, как создать героя:

Планируем роман

Итак, возвращаемся к замыслу: будем отталкиваться от мысли, что базовая задумка сформировалась у автора в голове, теперь осталось только перенести ее на бумагу и немного распространить.
Управиться с замыслом поможет планирование, по поводу которого существует две противоположные точки зрения. Юрген Вольф в книге «Литературный мастер-класс» пишет: «По поводу планирования существует два противоположных мнения. Первое: нужно тщательно продумать весь сюжет еще до того, как вывести ручкой на бумаге первое слово. Второе: если заранее знать все о своей книге, она станет предсказуемой, а писать ее будет неинтересно».

Например, ярым сторонником планирования был Эдгар По, который утверждал: «Совершенно ясно, что всякий сюжет, достойный так называться, должно тщательно разработать до развязки». Однако Стивену Кингу перспектива начать писать с чистого листа не кажется пугающей: он признается, что приступая к работе над романом, почти ничего не знает о своих героях и сюжете, что не мешает ему год за годом создавать бестселлеры.

Габриэль Гарсия Маркес, говоря о планировании, высказывает любопытную мысль о том, что в юности писатель может легко обходиться без плана, функционируя на чистом адреналине и энтузиазме, но для дальнейшей литературной деятельности, нужно умение работать с композицией:

«Когда я писал первые рассказы, у меня была общая идея по поводу настроения книги, но я позволял себе положиться на случай. Лучший в жизни совет, который я получил, был такой. В молодости, когда на тебя снисходят потоки вдохновения, работать подобным образом вполне возможно. Но мне сказали, что, если я не научусь писательской технике, потом у меня возникнут проблемы: вдохновение уйдет, а техники, чтобы компенсировать это, будет недоставать. Если бы я не понял этого вовремя, сейчас я не смог бы составлять композиционные планы своих книг. Композиция — это чисто техническая проблема, и если не научиться ей вовремя, то ею уже не овладеешь никогда».

Прорабатываем композицию

Обратите внимание, Маркес говорит не столько о планировании, сколько о построении композиции. Ведь именно композиция и является планом произведения. Поэтому, на наш взгляд, план (хотя бы примерный) поможет автору сориентироваться в хаосе сцен, сюжетных линий и событий, не говоря уже о завязке, кульминации и развязке, которые, конечно обязательно должны присутствовать в тексте.

Композиционное планирование – это не только формулирование завязки, событий основного действия, кульминации, развязки, эпилога, но планирование чередования сцен, определение их соотнесенности во времени (что за чем происходит), определение основных сюжетных линий, привязанных к действиям главных героев. Очевидно, что всего автор предсказать не сможет, потому что по ходу работы над текстом может появиться неожиданная мысль, уводящая сюжет в другое русло. Но композиционное планирование позволит смелее смотреть в глаза будущему роману, и чувствовать себя свободнее при работе с текстом. А когда знаешь, что ждет впереди, продвигаться по сюжету гораздо легче.

Читайте подробнее про композицию:

Учимся повествовать и рассказывать

Итак, мы разобрались с сюжетом, героями, планированием и композицией, освоили метод слепой печати, то есть хорошо подготовились к старту. Теперь нужно выбрать манеру повествования, определить грамматическое время, которого будем придерживаться и освоить основные функциональные типы речи: описание, повествование и рассуждение, чтобы уметь соответственно описывать, повествовать и рассуждать. Потому что, не считая речи героев, то есть монологов и диалогов, художественный текст состоит из описаний, повествований и рассуждений, перемешанных друг с другом в самых разных пропорциях.

Подробнее о функциональных типах речи читайте здесь:

Пишем диалоги и оформляем речь героев

Большая часть текста любого произведения — это не только авторские повествования, описания и рассуждения, но и речь героев, то есть диалоги, полилоги и монологи, создание и оформление которых требует от автора известной ловкости.

Читайте подробнее о диалогах, монологах и полилогах:

Боремся с усталостью и ленью

Бывает, что автор устает. Выгорает. От беспробудного писательства, обдумывания сюжетных ходов, диалогов, от направления героев в нужное русло. Испытывали подобные чувства многие писатели, добившиеся мировой известности. Знаменитый Джон Рональд Руэл Толкинн автор «Властилина колец» тоже не избежал писательской хандры: «Говорят, труден только первый шаг. Вот уж не думаю. Кажется, “первые главы” я могу писать до бесконечности. И ведь сколько их уже понаписал! <…> что делать дальше, я представляю себе крайне слабо».

Читайте подробнее о борьбе с ленью и выгоранием:

Встряхиваемся литературными играми

Фокус в том, что, поддавшийся слабости автор, ставший заложником лени и усталости, рискует полностью выйти из работы и не вернуться обратно. Поэтому, отправляясь на небольшой отдых от писательства, важно не выходить полностью из литературного контекста. Немного фантазировать, чуть-чуть писать. Но что-нибудь несерьезное. Для этого хорошо подходят литературные игры и участие в разных писательских марафонах, разборах и других игровых проектах, которые позволяют не потерять ценных навыков рассказчика, но и помогают взять паузу и отдохнуть от серьезной работы.

Читайте подробнее:

Редактируем рукопись

После того, как текст романа полностью написан, стоит приступить к вычитке и редактуре. Использовать для этого можно как своих близких, так и профессиональных читателей, которые называются бета-ридерами. Можно отдать рукопись на вычитку литературному редактору: он не только вычитает текст на предмет ошибок, но и подскажет, что можно концептуально изменить. Например, найдет сюжетные ляпы или пробелы, покажет, где линии героев направляются в другое русло, как можно в случае необходимости углубить образ героев.

Читайте подробнее:

Как создавались великие книги? Как Набоков писал «Лолиту»? Где творила Агата Кристи? Какой режим дня был у Хемингуэя? Эти и другие подробности творческого процесса знаменитых авторов — в нашем выпуске.

Для написания книги нужно в первую очередь вдохновение. Однако к каждому писателю приходит своя муза, причем приходит она не всегда и не везде. На какие только ухищрения ни шли знаменитые авторы, чтобы найти то самое место и тот самый момент, когда сюжет и персонажи книги складывались в их голове наилучшим образом. Кто бы мог подумать, что великие произведения создавались в таких условиях!

Агата Кристи (1890–1976), уже издав десяток книг, в анкетной строке «род занятий» указывала — «домохозяйка». Она работала урывками, не имея ни отдельного кабинета, ни даже письменного стола. Писала в спальне за умывальным столиком или могла примоститься за обеденным столом в перерывах между приемами пищи. «Мне бывало немного неловко «идти писать». Но если удавалось уединиться, закрыть за собой дверь и сделать так, чтобы никто не мешал, то я забывала обо всем на свете».

Фрэнсис Скотт Фицджеральд (1896–1940) свой первый роман «По ту сторону» писал в тренировочном лагере на клочках бумаги в свободное от службы время. Отслужив, забыл о дисциплине и стал применять алкоголь как источник вдохновения. До обеда спал, иногда работал, ночью кутил в барах. Когда случались приступы активности, мог за один подход написать 8000 слов. Этого хватало для большого рассказа, но было недостаточно для повести. Когда Фицджеральд писал «Ночь нежна», ему с большим трудом удавалось выдерживать трезвым три-четыре часа. «Тонкое восприятие и суждение во время редактирования несовместимы с выпивкой», — писал Фицджеральд, признаваясь издателю, что алкоголь мешает творчеству.

Гюстав Флобер (1821–1880) писал «Мадам Бовари» пять лет. Работа продвигалась слишком медленно и мучительно: «Бовари» не идет. За неделю — две страницы! Есть с чего набить себе морду от отчаяния». Просыпался Флобер в десять утра, не вставая с постели, читал письма, газеты, курил трубку, беседовал с матушкой. Затем принимал ванну, завтракал и обедал одновременно и отправлялся на прогулку. Один час он преподавал своей племяннице историю и географию, потом усаживался в кресло и читал до семи вечера. После обильного ужина он несколько часов беседовал с матушкой и, наконец, с наступлением ночи начинал сочинять. Годы спустя он писал: «В конце концов, работа — наилучший способ ускользнуть от жизни».

Эрнест Хемингуэй (1899–1961) всю жизнь вставал на рассвете. Даже если накануне он допоздна пил, поднимался он не позже шести утра, свежим и отдохнувшим. Работал Хемингуэй до полудня, стоя возле полки. На полке стояла печатная машинка, на машинке лежала деревянная доска, выстеленная листами для печати. Исписав карандашом все листы, он снимал доску и перепечатывал написанное. Каждый день он подсчитывал количество написанных слов и строил график. «Когда заканчиваешь, чувствуешь себя опустошенным, но не пустым, а вновь заполняющимся, словно занимался любовью с любимым человеком».

Джеймс Джойс (1882–1941) о себе писал: «Человек малодобродетельный, склонный к экстравагантности и алкоголизму». Ни режима, ни организации. Спал до десяти, завтракал в постели кофе и рогаликами, зарабатывал уроками английского и игры на пианино, постоянно занимал деньги и отвлекал кредиторов разговорами о политике. Чтобы написать «Улисса», ему понадобилось семь лет с перерывами на восемь болезней и восемнадцать переездов в Швейцарию, Италию, Францию. За эти годы он провел за работой примерно 20 тысяч часов.

Харуки Мураками (род. 1949) встает в четыре утра и пишет шесть часов подряд. После работы бегает, плавает, читает, слушает музыку. В девять вечера отбой. Мураками считает, что повторяющийся режим помогает ему погрузиться в транс, полезный для творчества. Когда-то он вел сидячий образ жизни, набирал вес и курил по три пачки сигарет в день. Потом переехал в деревню, стал питаться рыбой и овощами, курить бросил и более 25 лет занимается бегом. Единственный недостаток — отсутствие общения. Чтобы соблюдать режим, Мураками приходится отклонять все приглашения, и друзья обижаются. «Читателям все равно, какой у меня режим дня, лишь бы очередная книга оказалась лучше предыдущей».

Владимир Набоков (1899–1977) набрасывал романы на небольших карточках, которые складывал в длинный ящик для каталогов. Он записывал куски текста на карточках, а потом складывал из фрагментов страницы и главы книги. Таким образом рукопись и рабочий стол умещались в коробке. «Лолиту» Набоков писал по ночами на заднем сиденье автомобиля, считая, что там нет шума и отвлекающих факторов. Став старше, Набоков никогда не работал после обеда, смотрел футбольные матчи, иногда позволял себе бокал вина и охотился на бабочек, иногда пробегая за редким экземпляров до 25 километров.

Джейн Остин (1775–1817), автор романов «Гордость и предубеждение», «Чувство и чувствительность», «Эмма», «Доводы рассудка». Джейн Остин жила с матерью, сестрой, подругой и тремя слугами. У нее никогда не было возможности уединиться. Джейн приходилось работать в семейной гостиной, где ей в любой момент могли помешать. Писала она на маленьких клочках бумаги, и как только раздавался скрип двери, предупреждавший ее о посетителе, она успевала спрятать записки и достать корзинку с рукоделием. Позже сестра Джейн Кассандра взяла на себя заботы о ведении хозяйства. Благодарная Джейн писала: «Не представляю, как можно сочинять, когда в голове вертятся бараньи котлеты и ревень».

Марсель Пруст (1871–1922) писал роман «В поисках утраченного времени» без малого 14 лет. За это время он написал полтора миллиона слов. Чтобы полностью сосредоточиться на работе, Пруст скрылся от общества и почти не выходил из своей знаменитой обитой дубом спальни. Работал Пруст по ночам, днем спал до трех или четырех часов. Сразу после пробуждения зажигал порошок, содержащий опиум, — так он лечил астму. Почти ничего не ел, только завтракал кофе с молоком и круассаном. Писал Пруст в постели, пристроив тетрадку на коленях и подложив подушки под голову. Чтобы не уснуть, принимал кофеин в таблетках, а когда приходила пора спать, заедал кофеин вероналом. По всей видимости, мучил он себя намеренно, считая, что физическое страдание позволяет достичь высот в искусстве.

Жорж Санд (1804–1876) обычно писала по 20 страниц за ночь. Работа по ночам вошла у нее в привычку с детства, когда она ухаживала за больной бабушкой и только ночью могла заниматься любимым делом. Позже она бросала спящего любовника в постели и посреди ночи перебиралась за письменный стол. Наутро она не всегда помнила, что писала в сонном состоянии. Хотя Жорж Санд была необычным человеком (носила мужскую одежду, заводила романы и с женщинами, и с мужчинами), она осуждала злоупотребление кофе, алкоголем или опиумом. Чтобы не уснуть, ела шоколад, пила молоко или выкуривала сигарету. «Когда наступает момент придать своим мыслям форму, нужно полностью владеть собой, что на подмостках сцены, что в убежище своего кабинета».

Марк Твен (1835–1910) писал «Приключения Тома Сойера» на ферме, где ему построили отдельную беседку-кабинет. Работал при открытых окнах, прижав листы бумаги кирпичами. Никому не позволялось приближаться к кабинету, а если Твен был очень нужен, домашние трубили в горн. По вечерам Твен читал семье написанное. Он непрерывно курил сигары, и где бы Твен ни появился, после него приходилось проветривать помещение. Во время работы его мучила бессонница, и, по воспоминаниям друзей, он принялся лечить ее шампанским на ночь. Шампанское не помогло — и Твен попросил друзей запастись пивом. Потом Твен заявил, что ему помогает только шотландский виски. После серии экспериментов Твен просто улегся в постель в десять вечера и неожиданно уснул. Все это очень развлекало его. Впрочем, его развлекали любые жизненные события.

Жан-Поль Сартр (1905–1980) работал три часа утром и три часа вечером. Остальное время занимала светская жизнь, обеды и ужины, выпивка с друзьями и подругами, табак и наркотики. Этот режим довел философа до нервного истощения. Вместо того чтобы отдохнуть, Сартр подсел на коридран, смесь амфетамина и аспирина, легальную до 1971 года. Вместо обычной дозировки по таблетке дважды в день Сартр принимал двадцать штук. Первую запивал крепким кофе, остальные медленно жевал во время работы. Одна таблетка — одна страничка «Критики диалектического разума». По свидетельствам биографа, в ежедневное меню Сартра входили две пачки сигарет, несколько трубок черного табака, более литра алкоголя, включая водку и виски, 200 миллиграммов амфетамина, барбитураты, чай, кофе и жирная пища.

Жорж Сименон (1903–1989) считается самым плодовитым писателем 20-го века. На его счету 425 книг: 200 бульварных романов под псевдонимами и 220 под своим именем. Причем режим Сименон не соблюдал, работал приступами по две-три недели, с шести до девяти утра, выдавая за раз по 80 печатных страниц. Затем гулял, пил кофе, спал и смотрел телевизор. Сочиняя роман, он до окончания работы носил одну и ту же одежду, поддерживал себя транквилизаторами, никогда не правил написанное и взвешивался до и после работы.

Лев Толстой (1828–1910) во время работы был букой. Вставал поздно, часам к девяти, ни с кем не разговаривал, пока не умоется, не переоденется и не причешет бороду. Завтракал кофе и парой яиц всмятку и запирался до обеда в кабинете. Иногда там тише мыши сидела жена его Софья на случай, если придется переписать от руки пару глав «Войны и мира» или выслушать очередную порцию сочинения. Перед обедом Толстой отправлялся на прогулку. Если возвращался в хорошем настроении, мог делиться впечатлениями или заниматься с детьми. Если нет, читал книги, раскладывал пасьянс и беседовал с гостями.

Сомерсет Моэм (1874–1965) за 92 года жизни опубликовал 78 книг. Биограф Моэма называл его работу писать не призванием, а скорее зависимостью. Моэм и сам сравнивал привычку писать с привычкой пить. Обе легко приобрести и от обеих сложно избавиться. Первые две фразы Моэм придумывал, лежа в ванне. После этого писал дневную норму в полторы тысячи слов. «Когда пишешь, когда создаешь персонаж, то он все время с тобой, ты занят им, он живет». Прекращая писать, Моэм чувствовал себя бесконечно одиноким.

• Литнет
• Литературные блоги
• Как написать книгу, с чего начать (обмен опытом)

Как написать книгу, с чего начать (обмен опытом)

В жизни каждого автора наступает момент, когда в голову приходит идея. Нет, не так – ИДЕЯ! Именно большими буквами. Безусловно, это самая важная составляющая книги, но этого мало. По сути, идея — это «душа» романа, писателю же, как Создателю, предстоит еще вылепить «тело», в котором будет обитать «душа». Как мы все прекрасно знаем, одно без другого не существует.

 Почему-то многие люди считают, что если есть идея, то, считай, книга уже готова. В связи с этим довольно забавно выглядят люди, которые, узнав, что ты занимаешься писательством, наперебой принимаются подкидывать свои мысли, фантазии, с толком неоформленной даже завязкой, предлагая по этому сюжету написать роман. При этом вид у этих доброжелателей донельзя гордый и заговорщицкий, ведь они уже сделали львиную долю работы над книгой – подкинули мысль автору!

Не спорю, в отдельных случаях это является толчком к тому, чтобы писатель начал творить. Да и советчики при этом действуют из лучших побуждений. Только вот почти никто не задумывался над тем, что у автора в мыслях может уже давно бурлить коктейль из десятка разных возможных сюжетов для книг, но нет времени на их воплощение или же есть сомнение в том, что удастся довести сюжет до логического конца.

Как часто мы на разных писательских ресурсах находили шикарные книги с потрясающим воображение сюжетом, но НЕЗАВЕРШЕННЫЕ! (Простите, крик души). И, судя по дате последнего обновления, дописываться эти произведения уже не будут. Сколько потом бессильных рыданий и запущенных в стену подушек, а позже обещаний «никогда-никогда больше не начинать читать недописанные книги». Знакомо?

Также стоит задуматься о том, что есть люди, которые даже не начинают писать свои книги, ограничиваясь тем, что просто пересказывают друзьям свои удивительно красочные сны, по ходу дела додумывая для них концовку, даже если в действительности они проснулись раньше, чем сумели ее досмотреть. А ведь из этих фантазий могли бы получиться шедевры. Но нет уверенности довести дело до конца.

Что же мешает начать писать книгу или дописать ее до конца? Уже есть идея, есть желание писать – с чего же начать?

В первую очередь нужно задать себе основные три вопроса:

1. С чего все началось?

Завязка должна быть броской, емкой, интригующей. Следует с первых строк заинтересовать читателя, если дальше по тексту будут яркие события, экшен. Или же можно начать со спокойного повествования, плавно вводящего читателя в созданный мир. В любом случае, это некая прелюдия, толчок, с которого все начнется. Чаще всего завязка — это и есть «идея».

1. Какова же цель ГГ, в чем суть книги?

Дальше следует определить, какое событие или череда событий является основой книги. Вокруг чего будет крутиться сюжет до самого конца. Это может быть задание для главного героя, на решение которого уйдет вся книга. Или же главный гад, которого герою следует уничтожить. Возможно, какой-нибудь секрет, разгадку которого герой будет искать на всех страницах романа. О чем бы ни была книга, к какому бы жанру не относилась, а на этот вопрос ответить все равно нужно. Но следует помнить, что ответ на него должен быть хотя бы отдаленно связан с первым вопросом.

1. Чем же все закончится?

Пожалуй, главный вопрос, ради ответа на который мы и читаем книги. Казалось бы, довольно просто на него ответить. Это исходит из второго пункта. Если цель поставлена, нужно просто огласить результат. Герой всю книгу искал древний артефакт – он его нашел, конец. На протяжении книги расследовали убийство – в конце нашли убийцу, эпилог. И так можно пройтись по каждому жанру.

Ответив на эти три главных вопроса, мы составили «костяк» книги. Теперь стоит «нарастить» остальное. Для этого продолжаем сами себе задавать наводящие вопросы, которые возникают из наших же ответов на три предыдущих. Чем их больше – тем лучше.

На некоторые не сразу можно найти ответ. Тут уже стоит подумать, предположить несколько вариантов, пусть самых невероятных. После чего выбрать наиболее понравившийся и «подтасовать» результаты. Помните, это Ваш мир, Вы в нем Создатель и только Вам решать какие даже самые нелепые случайности могут запустить процесс.

Пусть это будет даже «рояль в кустах».  Потом вернетесь к нему, главное, что это позволит сейчас двигаться дальше, подтолкнет к возникновению других событий. Всегда можно вернуться и что-то переделать, переписать. Не страшно ошибиться, страшно даже не попытаться.

Но довольно часто автор, начиная писать книгу и примерно сформировав у себя в голове сюжет, сам не знает, чем же все закончится, к чему приведут события. Что же в таком случае делать, бросать все? Конечно же нет.

Недаром даже Пушкин говорил, что сам был удивлен тем фактом, что Татьяна Ларина вышла замуж. Каждый писатель знает, что как только его герои появляются на бумаге, они начинают жить своей жизнью, которая, зачастую, расхожа с ранними набросками автора.

Ну, и пусть, так даже лучше, ведь становится ясно, что герои живые. Вы их лишь подталкиваете к тем или иным решениям, создавая для этого различные ситуации. Решения принимать им, исходя из тех характеристик, которыми вы же персонажей и наделили.

После того, как книга написана, начинается не менее долгий и трудоемкий процесс – вычитка. Именно тогда выискиваются ошибки, опечатки, ляпы, противоречия.

К сожалению, зачастую у автора на этом этапе взгляд уже замылен. Если какого-то важного объяснения в книге нет, писатель может и не заметить, так как у него в голове хранится полная картина происходящего, где все уже давно понятно. Здесь уже помогут беты, если они есть, и добросовестные читатели.

В крайнем случае, есть еще другие писатели и проекты-обмены. Как раз на них можно узнать свежее, незамутненное мнение о книге, в большинстве случаев непредвзятое. Но я отклонилась от главной темы этой небольшой статьи.

Надеюсь, мои рассуждения помогут хоть кому-нибудь. В дальнейшем обещаю также написать заметки на тему: «что делать, если сюжет застопорился», «где отыскать вдохновение / желание дальше работать над книгой», «как сделать «рояли в кустах» более реалистичными», «как придать сюжету непредсказуемости». Или нечто в этом роде. Можете предложить свои варианты=)

Также просьба, если мои рассуждения вам кажутся глупыми, неуместными, неактуальными или и вовсе бессмысленным потоком сознания – просто проходите мимо. Я описываю лишь то, что делаю сама и что помогает мне, с надеждой на то, что это подтолкнет молодых авторов к свершениям. Всем добра!=))