Как пишется драм энд бейс

«DnB» redirects here. For the Norwegian bank, see DNB ASA.

Drum and bass
Stylistic origins	Jungle breakbeat hardcore darkcore techno dub reggae fusion[1] electronica breakbeat industrial
Cultural origins	Early-to-mid 1990s, United Kingdom
Derivative forms	Dubstep UK garage grime footwork
Subgenres
Darkstep hardstep jump up liquid funk neurofunk techstep drumfunk technoid drill ‘n’ bass
Fusion genres
breakcore digital hardcore raggacore
Regional scenes
Sambass
Other topics
List of jungle and drum and bass artists drum and bass record labels history of drum and bass junglist breakcore glitch experimental music

Drum and bass (also written as drum & bass or drum’n’bass and commonly abbreviated as D&B, DnB, or D’n’B) is a genre of electronic dance music characterised by fast breakbeats (typically 165–185 beats per minute^[2]) with heavy bass and sub-bass lines,^[3] samples, and synthesizers. The genre grew out of the UK’s rave scene in the 1990s.^[4]

The popularity of drum and bass at its commercial peak ran parallel to several other UK dance styles. A major influence was the original Jamaican dub and reggae sound that influenced jungle’s bass-heavy sound. Another feature of the style is the complex syncopation of the drum tracks’ breakbeat.^[5] Drum and bass subgenres include breakcore, ragga jungle, hardstep, darkstep, techstep, neurofunk, ambient drum and bass, liquid funk (a.k.a. liquid drum and bass), jump up, drumfunk, sambass, and drill ‘n’ bass. Drum and bass has influenced many other genres like hip hop, big beat, dubstep, house, trip hop, ambient music, techno, jazz, rock and pop.

Drum and bass is dominated by a relatively small group of record labels. Major international music labels had shown very little interest in the drum and bass scene until BMG Rights Management acquired RAM in February 2016.^[6] Since then, the genre has seen a significant growth in exposure. Whilst the origin of drum and bass music is in the UK, the genre has evolved considerably with many other prominent fanbases located in all over the world.

History[edit]

In the late 1980s and early 1990s, a growing nightclub and overnight outdoor event culture gave birth to new genres in the rave scene including breakbeat hardcore, darkcore, and hardcore jungle, which combined sampled syncopated beats, or breakbeats, and other samples from a wide range of different musical genres and, occasionally, samples of music, dialogue and effects from films and television programmes. From as early as 1991, tracks were beginning to strip away some of the heavier sampling and «hardcore noises» and create more bassline and breakbeat led tracks. Some tracks increasingly took their influence from reggae and this style would become known as hardcore jungle (later to become simply jungle), whilst darkcore (with producers such as Goldie, Doc Scott, 4hero, and 2 Bad Mice) were experimenting with sounds and creating a blueprint for drum and bass, especially noticeable by late 1993.

By 1994, jungle had begun to gain mainstream popularity, and fans of the music (often referred to as junglists) became a more recognisable part of youth subculture. The genre further developed, incorporating and fusing elements from a wide range of existing musical genres, including the raggamuffin sound, dancehall, MC chants, dub basslines, and increasingly complex, heavily edited breakbeat percussion. Despite the affiliation with the ecstasy-fuelled rave scene, jungle also inherited associations with violence and criminal activity, both from the gang culture that had affected the UK’s hip-hop scene and as a consequence of jungle’s often aggressive or menacing sound and themes of violence (usually reflected in the choice of samples). However, this developed in tandem with the often positive reputation of the music as part of the wider rave scene and dancehall-based Jamaican music culture prevalent in London. By 1995, whether as a reaction to, or independently of this cultural schism, some jungle producers began to move away from the ragga-influenced style and create what would become collectively labelled, for convenience, as drum and bass.^[7]

As the genre became generally more polished and sophisticated technically, it began to expand its reach from pirate radio to commercial stations and gain widespread acceptance (circa 1995–1997). It also began to split into recognisable subgenres such as hardstep, jump up, ragga, techstep, and what was known at the time as intelligent. As more melodic and often jazz-influenced subgenres of drum and bass called atmospheric or intelligent (Blame and Blu Mar Ten) and jazzstep (4Hero, Roni Size) gained mainstream appeal, additional subgenres emerged including techstep in 1996, drawing influence from techno.

The emergence of related styles such as liquid funk brought a wave of new artists incorporating new ideas and techniques, supporting continual evolution of the genre. To this day, drum and bass makes frequent appearances in mainstream media and popular culture including in television, as well as being a major reference point for subsequent genres such as grime and dubstep,^[8] and producing successful artists including Chase & Status, Netsky, Metrik, and Pendulum.

Musical features[edit]

Drum and bass incorporates a number of scenes and styles, from the highly electronic, industrial sounds of techstep to the use of conventional, acoustic instrumentation that characterise the more jazz-influenced end of the spectrum.^[3][9] The sounds of drum and bass are extremely varied due to the range of influences behind the music. Drum and bass could at one time be defined as a strictly electronic musical genre, with the only «live» element being the DJ’s selection and mixing of records during a set. «Live» drum and bass using electric, electronic and acoustic instruments played by musicians on stage emerged over the ensuing years of the genre’s development.^[10][11][12]

Influences[edit]

A very obvious and strong influence on jungle and drum and bass, thanks to the British African-Caribbean sound system scene, is the original Jamaican dub and reggae sound, with pioneers like King Tubby, Peter Tosh, Sly & Robbie, Bill Laswell, Lee Perry, Mad Professor, Roots Radics, Bob Marley and Buju Banton heavily influencing the music.^[13][14] This influence has lessened with time, but is still evident, with many tracks containing ragga vocals.

As a musical style built around funk or syncopated rock and roll breaks, James Brown, Al Green, Marvin Gaye, Ella Fitzgerald, Gladys Knight & the Pips, Billie Holiday, Aretha Franklin, Otis Redding, the Supremes, the Commodores, Jerry Lee Lewis, and even Michael Jackson acted as funk influences on the music.^{[15][16][17][18][19][20]} Jazz pioneer Miles Davis has been named as a possible influence.^[21] Blues artists such as Lead Belly, Robert Johnson, Charlie Patton, Muddy Waters and B.B King have also been cited by producers as inspirations. Even modern avant-garde composers such as Henryk Gorecki have received mention.^[22] One of the most influential tracks in drum and bass history was «Amen Brother» by The Winstons, which contains a drum solo that has since become known as the «Amen break», which, after being extensively used in early hip hop music, went on to become the basis for the rhythms used in drum and bass.^[5]

Kevin Saunderson released a series of bass-heavy, minimal techno cuts as Reese/The Reese Project in the late ’80s, which were hugely influential in drum and bass. One of his more famous basslines (Reese – «Just Want Another Chance», Incognito Records, 1988) was indeed sampled on Renegade’s Terrorist and countless others since, being known simply as the ‘Reese’ bassline. He followed these up with equally influential (and bassline-heavy) tracks in the UK hardcore style as Tronik House in 1991–1992. Another Detroit artist who was important to the scene was Carl Craig. The sampled-up jazz break on Craig’s Bug in the Bassbin was also influential on the newly emerging sound. DJs at the Heaven nightclub on «Rage» nights used to play it as fast as their Technics record decks would go, pitching it up in the process.^[23]

By the late 1980s and early 1990s, the tradition of breakbeat use in hip hop production had influenced the sound of breakbeat hardcore, which in turn led to the emergence of jungle, drum and bass, and other genres that shared the same use of broken beats.^[24][25] Drum and bass shares many musical characteristics with hip-hop, though it is nowadays mostly stripped of lyrics. Grandmaster Flash, Roger Troutman, Afrika Bambaata, Run DMC, Mac Dre, Public Enemy, Schooly D, N.W.A, Kid Frost, Wu-Tang Clan, Dr. Dre, Mos Def, Beastie Boys and the Pharcyde are very often directly sampled, regardless of their general influence.^[26]

Clearly, drum and bass has been influenced by other music genres, though influences from sources external to the electronic dance music scene perhaps lessened following the shifts from jungle to drum and bass, and through to so-called «intelligent drum and bass» and techstep.^{[27][28][29][30]} It still remains a fusion music style.

Some tracks are illegally remixed and released on white label (technically bootleg), often to acclaim. For example, DJ Zinc’s remix of The Fugees’ «Ready or Not», also known as «Fugee Or Not», was eventually released with the Fugees’ permission after talk of legal action, though ironically, the Fugees’ version infringed Enya’s copyright to an earlier song.^[26] White labels, along with dubplates, played an important part in drum and bass musical culture.

Drum elements[edit]

Sampling[edit]

The Amen break was synonymous with early drum and bass productions but other samples have had a significant impact, including the Apache, Funky Drummer, «Soul Pride», «Scorpio» and «Think (About It)» breaks.^[31][32] Early pioneers often used Akai samplers and sequencers on the Atari ST to create their tracks.^[33]

Synthesis[edit]

Of equal importance is the TR-808 kick drum, an artificially down-pitched or elongated bass drum sound sampled from Roland’s classic TR-808 drum machine, and a sound which has been subject to an enormous amount of experimentation over the years.^[34]

Rhythm composition[edit]

Many drum and bass tracks have featured more than one sampled breakbeat in them and a technique of switching between two breaks after each bar developed. A more recent commonly used break is the «Tramen», which combines the Amen break, a James Brown funk breakbeat («Tighten Up» or «Samurai» break) and an Alex Reece drum and bass breakbeat.^[35]

The relatively fast drum beat forms a canvas on which a producer can create tracks to appeal to almost any taste and often will form only a background to the other elements of the music. Syncopated breakbeats remain the most distinctive element as without these a high-tempo 4/4 dance track could be classified as techno or gabber.^[36]

The complex syncopation of the drum tracks’ breakbeat is another facet of production on which producers can spend a very large amount of time. The Amen break is generally acknowledged to have been the most-used (and often considered the most powerful) break in drum and bass.^[5]

Bass elements[edit]

The genre places great importance on the bassline, in this case a deep sub-bass musical pattern which can be felt physically through powerful sound systems due to the low-range frequencies favoured. There has been considerable exploration of different timbres in the bass line region, particularly within techstep. The bass lines most notably originate from sampled sources or synthesizers. Bass lines performed with a bass instrument, whether it is electric, acoustic or a double bass, are less common.

Atmospheric elements[edit]

Atmospheric pads and samples may be added over the fundamental drum and bass to provide different feels. These have included «light» elements such as ambient pads as found in ambient electronica and samples of jazz and world musics, or «dark» elements such as dissonant pads and sci-fi samples to induce anxiety in the dancer.

Vocal and melodic elements[edit]

Old-school DnB usually included an MC providing vocals. Some styles (such as jazz-influenced DnB) also include melodic instruments soloing over the music.

Tempo[edit]

Drum and bass is usually between 160 and 180 BPM, in contrast to other breakbeat-based dance styles such as nu skool breaks, which maintain a slower pace at around 130–140 BPM. A general upward trend in tempo has been observed during the evolution of drum and bass. The earliest forms of drum and bass clocked in at around 130 bpm in 1990/1991, speeding up to around 155–165 BPM by 1993. Since around 1996, drum and bass tempos have predominantly stayed in the 170–180 range. Recently, some producers have started to once again produce tracks with slower tempos (that is, in the 150-170 bpm range), but the mid-170s tempo is still a hallmark of the drum and bass sound.^[26][37]

A track combining the same elements (broken beat, bass, production techniques) as a drum and bass track, but with a slower tempo (say 140 BPM), might not be drum and bass, but instead may qualify as a drum and bass-influenced breakbeat track.^[38]

Drop[edit]

Many mixing points begin or end with a «drop». The drop is the point in a track where a switch of rhythm or bassline occurs and usually follows a recognisable build section and breakdown. Sometimes, the drop is used to switch between tracks, layering components of different tracks, as the two records may be simply ambient breakdowns at this point. Some DJs prefer to combine breakbeats, a more difficult exercise. Some drops are so popular that the DJ will «rewind» or «reload» or «lift up» the record by spinning it back and restarting it at the build. The drop is often a key point from the point of view of the dance floor, since the drum breaks often fade out to leave an ambient intro playing. When the beats re-commence they are often more complex and accompanied by a heavier bassline, encouraging the crowd to begin dancing.

Live performance[edit]

Drum and bass exhibits a full frequency response which can sometimes only be fully appreciated on sound systems which can handle very low frequencies, including sub-bass frequencies that are often felt more than heard. As befits its name, the bass element of the music is particularly pronounced, with the comparatively sparse arrangements of drum and bass tracks allowing room for basslines that are deeper than most other forms of dance music. Consequently, drum and bass parties are often advertised as featuring uncommonly loud and bass-heavy sound systems.

There are however many albums specifically designed for personal listening. The DJ mix is a particularly popular form of release, with a popular DJ or producer mixing live, or on a computer, a variety of tracks for personal listening. Additionally, there are many albums containing unmixed tracks, suited for home or car listening.^[39]

DJ performance[edit]

Although this practice has declined in popularity,^[40] DJs are often accompanied by one or more MCs, drawing on the genre’s roots in hip hop and reggae/ragga.^[41]

MCs do not generally receive the same level of recognition as producer/DJs, and some events are specifically marketed as being MC-free. There are relatively few well-known drum and bass MCs, mainly based in London and Bristol, including Stevie Hyper D (deceased), the Ragga Twins, Dynamite MC, Skibadee(deceased) and MC Tali.^[42]

Live instrument performance[edit]

Many musicians have adapted drum and bass to live performances, which feature instruments such as drums (acoustic or electronic), samplers, synthesizers, turntables, bass (either upright or electric) and guitars (acoustic or electric). Samplers have also been used live by assigning samples to a specific drum pad or key on drum pads or synthesizers. MCs are frequently featured in live performances.

Subgenres[edit]

Smaller scenes within the drum and bass community have developed and the scene as a whole has become much more fractured into specific subgenres, which have been grouped^[43] into «light» (influenced by ambient, jazz, and world music) and «heavy» (influenced by industrial music, sci-fi, and anxiety) styles, including:

Mainline drum and bass[edit]

• Ragga jungle or ragga drum & bass was inspired by the original ragga jungle style, with influences from reggae and dancehall music.
• Jump-up, appearing in the mid-1990s,^[44] employs heavy and energetic drum and bass,^[44] characterised by robotic and heavy bass sounds. It also is generally less serious and contains more humour than other subgenres.^[45][46]
• Drumstep or halftime is a combination of drum and bass and dubstep, where the beat structure is half time, while the remaining elements still adhere to the usual sub-bass and tempo of drum and bass.^[47][48][49]
• Drill ‘n’ bass (also known as fungle and spunk jazz) incorporates double-time drum and bass with undanceable rhythms, low-brow humour, and ambient vibes of IDM.^[50] The subgenre was developed by Squarepusher and Aphex Twin, whose rapid and irregularly syncopated basslines discouraged dancing.^[51]

Light drum and bass[edit]

• Intelligent drum & bass or intelligent jungle is a smoother style, influenced by ambient music, chillout, jazz and soul music. It was pioneered by such artists as Omni Trio, Peshay, Seba, Blu Mar Ten, Deep Blue, Photek,^[52] LTJ Bukem^[52] and his label Good Looking Records,^[53] and the label Moving Shadow.
• Atmospheric drum and bass creates a calmer yet more synthetic sound. It was pioneered by London Elektricity and Nu:Tone.^[54]
• Jazzstep, jazzy jungle, jazz & bass or drum & jazz demonstrates heavy influence by jazz. It uses typical jazz scales, rhythms and instrumentation.^[55]
• Liquid funk (or simply «liquid») draws heavily on harmonic and melodic grooves, and samples from funk, jazz, soul, R&B, disco, house and breakbeat.
• Sambass, a Brazilian drum and bass style, incorporates elements from samba, bossa nova and other Latin music styles. Pioneered by artists such as DJ Marky.^[56]

Heavy drum and bass[edit]

• Darkstep is characterised by fast drums and a general dark mood, drawing influences from dark ambient, industrial and hardcore music.
• Techstep is characterised by sci-fi soundscapes^[9] and samples from science fiction culture. Pioneered by artists such as Bad Company UK, Ed Rush, Optical, Dom & Roland, and the label Moving Shadow.^[57][58]
• Neurofunk or neuro is the progression from techstep^[59] incorporating more elements from jazz and funk.
• Hardstep is a harder style which uses gritty basslines and heavy yet simple electronic melodies.^[53]
• Metal & Bass or Bass Metal is a style which specifically uses Heavy Metal guitar riffs.

Genres influenced by drum and bass[edit]

Born around the same time as jungle, breakcore and digital hardcore share many of the elements of drum and bass and to the uninitiated, tracks from the extreme end of drum and bass may sound identical to breakcore thanks to speed, complexity, impact and maximum sonic density combined with musical experimentation. German drum and bass DJ The Panacea is also one of the leading digital hardcore artists. Raggacore resembles a faster version of the ragga-influenced jungle music of the 1990s, similar to breakcore but with more friendly dancehall beats (dancehall itself being a very important influence on drum and bass).^[60] Darkcore, a direct influence on drum and bass, was combined with influences of drum and bass itself leading to the creation of darkstep. There is considerable crossover from the extreme edges of drum and bass, breakcore, darkcore, digital hardcore and raggacore with fluid boundaries.

Intelligent dance music (IDM) is a form of art music based on DnB and other electronic dance musics, exploring their boundaries using ideas from science, technology, contemporary classical music and progressive rock, often creating un-danceable, art gallery style music.

Recently created in the United States is a genre called ghettotech which contains synth and basslines similar to drum and bass.^{[37][61][62][63][64]}

Ecosystem[edit]

Record labels[edit]

Drum and bass is dominated by a small group of record labels. These are mainly run by DJ-producers, such as London Elektricity’s Hospital Records, Andy C and Scott Bourne’s RAM,^[65] Goldie’s Metalheadz, Fabio and Sarah Sandy’s Creative Source Records, Kasra’s Critical Music, DJ Friction’s Shogun Audio,^[66] DJ Fresh’s Breakbeat Kaos,^[67] Ed Rush & Optical’s Virus Recordings, Futurebound’s Viper Recordings and DJ Hype, Pascal, NoCopyrightSounds and formerly DJ Zinc’s True Playaz (known as Real Playaz as of 2006).^[68]

Prior to 2016, the major international music labels such as Sony Music and Universal had shown very little interest in the drum and bass scene, with the exception of some notable signings, including Pendulum’s In Silico LP to Warner. Roni Size’s label played a big, if not the biggest, part in the creation of drum and bass with their dark, baseline sounds. V Recordings also played a large part of the development of drum and bass.^[69]

BMG Rights Management acquired Ram Records in February 2016,^[6] making a strategic investment to help RAM Records (a London-based drum and bass record company co-owned by Andy C and his business partner Scott Bourne). RAM Records has been pushing the boundaries of drum and bass further into the mainstream with artists such as Chase and Status and Sub Focus.^[65]

Now defunct labels, include Rob Playford’s Moving Shadow, running from 1990 until 2007, which played a pivotal role in the nineties drum and bass scene, releasing records by artists such as Omni Trio.

Formats and distribution[edit]

Purchasing[edit]

Originally drum and bass was mostly sold in 12-inch vinyl single format. With the emergence of drum and bass into mainstream music markets, more albums, compilations and DJ mixes started to be sold on CDs. As digital music became more popular, websites focused on electronic music, such as Beatport, began to sell drum and bass in digital format.

Distributors (wholesale)[edit]

The bulk of drum and bass vinyl records and CDs are distributed globally and regionally by a relatively small number of companies such as SRD (Southern Record Distributors), ST Holdings, & Nu Urban Music Limited.^[70]

As of 11 September 2012, Nu Urban ceased trading and RSM Tenon were instructed to assist in convening statutory meetings of members and creditors to appoint a liquidator. This left many labels short on sales, as Nu Urban were one of the main distributors for the vinyl market in the drum and bass scene.^[71]

Regional scenes[edit]

Anglosphere[edit]

Despite its roots in the UK, which is still treated as the «home» of drum and bass, the style has firmly established itself around the world. There are strong scenes in other English-speaking countries including Australia, Canada, New Zealand, South Africa, and the United States.^[72][73]

Continental Europe[edit]

DnB is popular in continental Europe. The Czech Republic currently hosts the largest drum and bass festival in the world, LET IT ROLL, with an annual attendance of approximately 30,000. The genre is also encountered in Slovakia, and local producers in both countries such as A-Cray, Rido, Forbidden Society, L Plus, B-Complex, Changing Faces, Lixx, Dephzac, and Gabanna are becoming well known worldwide. There are several other drum and bass festivals being held each year in these countries, including Trident Festival, Exploration Festival, or Hoofbeats Open Air in the summer, or one-night events such as LET IT ROLL Winter, Imagination Festival, and LET IT ROLL Winter Slovakia in the colder months. During club season, promoters race between each other to organise better events, often resulting in up to ten parties being held during one weekend, with no more than a two-hour travel between them.

Hungary has an emerging DnB scene centered in Budapest. The A38 Ship, which hosts frequent DnB gigs and festivals on the Danube, and Akvárium Klub are two of the most popular DnB venues. Nowadays, every major Hungarian music festival hosts drum and bass artists and DJs. The main pioneer for the Hungarian DnB scene is Bladerunnaz, a Budapest-based drum and bass crew, which organizes most of the DnB parties in Hungary.

Austria has a large emerging DnB scene with many artists such as Camo & Krooked, Ill.Skillz and mainly the Mainframe record label being all based in or around Vienna. Notable events include «The Hive» and «Beat It» held at Flex.

In Ireland, the biggest scene by far is in Dublin, with a night every Sunday by the Initial Kru mostly showcasing local DJs but occasionally bringing over international guests such as Spirit and Seba. Record label Boey Audio also run events showcasing local, national and international acts, as well as promoters such as Sól Fúd, Ragga Jungle Dublin and Springfield Crew Massive. There are much smaller regional scenes in areas such as Limerick, Cork and Galway which usually have monthly nights.

Latin America[edit]

The most prominent Drum & Bass artists include DJ Marky, XRS and Zardonic.

Brazilian drum and bass is sometimes referred to as «sambass», with a specific samba-influenced style and sound.

Venezuela was home to many crews including ones led by Adam F, Dieselboy, AK1200 and many more. Due to the current political climate, however, most crews and promoters have left the country.

Argentina is home to the +160 crew led by Bad Boy Orange, and Killerdrumz, who organized the first Therapy Sessions events in the region.

Colombia is home to the currently largest Drum & Bass scene, being Bogotá the city where most of the collectives that organize events are located. Among them are RE.SET, La Modular, Silentzcorp, WomandBass, Treesounds, Autonotek and Bogotá Project. Several labels have also emerged there, including I.D Bogotá Music, Inbassion Recs and Singular Files. Bogotá is also the home of the Radikal Styles Festival that brings together local talent and international big names. Other cities where Drum & Bass collectives have emerged include Medellín (Dnb Medellín), Tunja (Bass Animal Recordings) and Zipaquirá (Outbreak Frequencies).

Media presence[edit]

Today, drum and bass is widely promoted using different methods such as video sharing services like YouTube and Dailymotion, blogs, radio, and television, the latter being the most uncommon method. More recently, music networking websites such as SoundCloud and Mixcloud have become powerful tools for artist recognition, providing a vast platform that enables quick responses to new tracks. Record labels have adopted the use of podcasts. Prior to the rise of the internet, drum and bass was commonly broadcast over pirate radio.^[74]

Radio[edit]

The three highest-profile radio stations playing drum and bass shows are BBC Radio 1 with The Drum and Bass Show — formerly with Friction, who was replaced with René LaVice in 2017,^[75] simulcast in the US and Canada on Sirius XM, and DJ Hype on Kiss 100 in London. Fabio and Grooverider previously held a long-standing drum and bass show on Radio 1. Radio 1 also had the One in the Jungle show.

The BBC’s Black music station BBC Radio 1Xtra used to feature the genre heavily, with DJ Bailey (show axed as of 29 August 2012) and Crissy Criss (show axed as of August 2014)^[76] as its advocates. The network also organises a week-long tour of the UK each year called Xtra Bass. London pirate radio stations have been instrumental in the development of drum and bass, with stations such as Kool FM (which continues to broadcast today having done so since 1991),^[77] Origin FM, Don FM (the only drum and bass pirate to have gained a temporary legal licence), Renegade Radio 107.2FM, Rude FM, Wax FM and Eruption among the most influential.

As of 2014, despite higher profile stations such as 1Xtra scaling back their drum and bass specialist coverage, the genre has made its way into UK top 10 charts with drum and bass inspired tracks from artists such as Rudimental and Sigma. Earlier in August 2014, before Crissy Criss’ show was axed, the BBC held a whole prime time evening event dedicated to showcasing drum and bass by allowing four major labels to participate.^[78]

As of November 2014, six drum & bass songs had reached the no.1 spot on the UK’s top 40 chart, since the genre was first being played on the radio, around 1993. The first of these was in 2012. The fact that all six of these songs reached number 1 in only two years shows the increase in popularity and commercialisation of the genre in recent years. The artists who produced these songs are Sigma, Rudimental and DJ Fresh (all had two No.1 hits).

Internet radio[edit]

Internet radio stations, acting in the same light as pirate stations, have also been an instrumental part in promoting drum and bass music; the majority of them funded by listener and artist donations.

Drum and bass was supported by Ministry of Sound radio from the early 2000s until 2014 and later featuring Tuesday shows from labels such as Metalheadz, Fabio & Grooverider, DJ Marky, Viper Recordings, Shogun Audio and Hospital Records. From September 2014, Ministry abruptly dropped all non-mainstream genres to focus on mainstream EDM, causing disappointment amongst the fans of the D&B community.^[79]

North American radio[edit]

In Toronto since 1994, The Prophecy on 89.5 CIUT-FM with Marcus Visionary, DJ Prime and Mr. Brown, is North America’s longest running jungle radio show.^[80]

Album 88.5 (Atlanta) and C89.5fm (Seattle) have shows showcasing drum and bass.

Seattle also has a long-standing electronica show known as Expansions on 90.3 FM KEXP. The rotating DJs include Kid Hops, whose shows are made up mostly of drum and bass. In Columbus, Ohio WCBE 90.5 has a two-hour electronic only showcase, All Mixed Up, Saturday nights at 10 pm. At the same time, WUFM 88.7 plays its Electronic Playground.

Tulsa, Oklahoma’s rock station, 104.5 The Edge, has a two-hour show starting at 10 pm Saturday nights called Edge Essential Mix, mixed by DJ Demko, showcasing electronic and drum and bass style. While the aforementioned shows in Ohio rarely play drum and bass, the latter plays the genre with some frequency.

In Tucson, Arizona, 91.3 FM KXCI has a two-hour electronic show known as Digital Empire, Friday nights at 10 pm (MST). Resident DJ Trinidad showcases various styles of electronica, with the main focus being drum and bass, jungle and dubstep.

In Augusta, Georgia, Zarbizarre of the Cereal Killaz hosts a show called FreQuency on WHHD on Friday nights from 11 pm until 1 am, showcasing drum and bass during the second hour of the show.^[81]

Magazines[edit]

The best-known drum and bass publication was Kmag magazine (formerly called Knowledge Magazine) before it went completely online in August 2009. Although it is still live, after 20 years Kmag ceased updating their site at the end of 2014. Kmag has announced a book to celebrate their 25th anniversary to be published in December 2019. Kmag’s publishing arm, Vision, published Brian Belle-Fortune’s All Crews Journeys Through Jungle Drum & Bass Culture in 2004.

Other publications include the longest-running drum and bass magazine worldwide, ATM Magazine, and Austrian-based Resident. London-based DJ magazine has also been running a widely respected drum and bass reviews page since 1994, written by Alex Constantinides, which many followers refer to when seeking out new releases to investigate. In 2012 he stopped writing the reviews, and they are now contributed by Whisky Kicks.

Books[edit]

• All Crews: Journeys Through Jungle / Drum and Bass Culture (2005) by Brian Belle-Fortune (ISBN 0-9548897-0-3), nonfiction
• «Roots ‘n Future» in Energy Flash (1998) by Simon Reynolds, Picador (ISBN 0-330-35056-0), nonfiction (British edition)
• Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture (1998) by Simon Reynolds, Routledge. (ISBN 0415923735), nonfiction (American edition)
• Rumble in the Jungle: The Invisible History of Drum and Bass (2002) by Steven Quinn, in: Transformations, No 3 (2002), nonfiction (ISSN 1444-3775) PDF file
• State of Bass: Jungle – The Story So Far (1997) by Martin James, Boxtree (ISBN 0-7522-2323-2), nonfiction
• The Rough Guide to Drum ‘n’ Bass (1999) by Peter Shapiro and Alexix Maryon (ISBN 1-85828-433-3), nonfiction
• King Rat (1998) by China Miéville (ISBN 0-330-37098-7), fiction

Mainstream acceptance[edit]

The earliest mainstream drum and bass releases include Goldie’s album Timeless from 1995. Other early examples include the Mercury Music Prize-winning album New Forms (1997) from Reprazent;^[82] 4hero’s Mercury-nominated Two Pages from 1998; and then, in the 2000s, Pendulum’s Hold Your Colour in 2005 (the best-selling drum and bass album).

In 2012, drum and bass achieved its first UK No. 1 single, «Hot Right Now», by DJ Fresh, which was one of the fastest-selling singles of 2012 at the time of release, launching the career of Rita Ora in the process.^[83]

Numerous video games (such as Hudson Soft’s Bomberman Hero, Hi-Rez Studios’ Tribes: Ascend, Electronic Arts’ Need for Speed: Undercover, Rockstar Games’ Grand Theft Auto series, and Sony’s Wipeout series from Pure onward) have contained drum and bass tracks. Microsoft Studios’ Forza Horizon 2, 3, 4 and 5 feature a Hospital Records radio channel.^[84][85][86]

The genre has some popularity in soundtracks; for instance, «Ultrasonic Sound» was used in The Matrix‘s soundtrack, and the E-Z Rollers’ song «Walk This Land» appeared in the film Lock, Stock and Two Smoking Barrels.^[87] Ganja Kru’s «Super Sharp Shooter» can be heard in the 2006 film Johnny Was.^[88]

The Channel 4 show Skins uses the genre in some episodes, notably in the first series’ third episode, «Jal», where Shy FX and UK Apache’s «Original Nuttah» was played in Fazer’s club.^[89]

See also[edit]

• Dogs on Acid
• List of electronic music genres
• List of jungle and drum and bass artists
• List of jungle and drum and bass emcees

References[edit]

External links[edit]

• bassblog.pro — drum and bass mixes, since 2009
• t.me/bassblogpro — drum and bass mixes on Telegram
• DnbLyrics.com — the biggest collection of drum and bass lyrics
• History of drum & bass — a BBC timeline with track listings, quotes and samples

«DnB» redirects here. For the Norwegian bank, see DNB ASA.

Drum and bass
Stylistic origins	Jungle breakbeat hardcore darkcore techno dub reggae fusion[1] electronica breakbeat industrial
Cultural origins	Early-to-mid 1990s, United Kingdom
Derivative forms	Dubstep UK garage grime footwork
Subgenres
Darkstep hardstep jump up liquid funk neurofunk techstep drumfunk technoid drill ‘n’ bass
Fusion genres
breakcore digital hardcore raggacore
Regional scenes
Sambass
Other topics
List of jungle and drum and bass artists drum and bass record labels history of drum and bass junglist breakcore glitch experimental music

Drum and bass (also written as drum & bass or drum’n’bass and commonly abbreviated as D&B, DnB, or D’n’B) is a genre of electronic dance music characterised by fast breakbeats (typically 165–185 beats per minute^[2]) with heavy bass and sub-bass lines,^[3] samples, and synthesizers. The genre grew out of the UK’s rave scene in the 1990s.^[4]

The popularity of drum and bass at its commercial peak ran parallel to several other UK dance styles. A major influence was the original Jamaican dub and reggae sound that influenced jungle’s bass-heavy sound. Another feature of the style is the complex syncopation of the drum tracks’ breakbeat.^[5] Drum and bass subgenres include breakcore, ragga jungle, hardstep, darkstep, techstep, neurofunk, ambient drum and bass, liquid funk (a.k.a. liquid drum and bass), jump up, drumfunk, sambass, and drill ‘n’ bass. Drum and bass has influenced many other genres like hip hop, big beat, dubstep, house, trip hop, ambient music, techno, jazz, rock and pop.

Drum and bass is dominated by a relatively small group of record labels. Major international music labels had shown very little interest in the drum and bass scene until BMG Rights Management acquired RAM in February 2016.^[6] Since then, the genre has seen a significant growth in exposure. Whilst the origin of drum and bass music is in the UK, the genre has evolved considerably with many other prominent fanbases located in all over the world.

History[edit]

In the late 1980s and early 1990s, a growing nightclub and overnight outdoor event culture gave birth to new genres in the rave scene including breakbeat hardcore, darkcore, and hardcore jungle, which combined sampled syncopated beats, or breakbeats, and other samples from a wide range of different musical genres and, occasionally, samples of music, dialogue and effects from films and television programmes. From as early as 1991, tracks were beginning to strip away some of the heavier sampling and «hardcore noises» and create more bassline and breakbeat led tracks. Some tracks increasingly took their influence from reggae and this style would become known as hardcore jungle (later to become simply jungle), whilst darkcore (with producers such as Goldie, Doc Scott, 4hero, and 2 Bad Mice) were experimenting with sounds and creating a blueprint for drum and bass, especially noticeable by late 1993.

By 1994, jungle had begun to gain mainstream popularity, and fans of the music (often referred to as junglists) became a more recognisable part of youth subculture. The genre further developed, incorporating and fusing elements from a wide range of existing musical genres, including the raggamuffin sound, dancehall, MC chants, dub basslines, and increasingly complex, heavily edited breakbeat percussion. Despite the affiliation with the ecstasy-fuelled rave scene, jungle also inherited associations with violence and criminal activity, both from the gang culture that had affected the UK’s hip-hop scene and as a consequence of jungle’s often aggressive or menacing sound and themes of violence (usually reflected in the choice of samples). However, this developed in tandem with the often positive reputation of the music as part of the wider rave scene and dancehall-based Jamaican music culture prevalent in London. By 1995, whether as a reaction to, or independently of this cultural schism, some jungle producers began to move away from the ragga-influenced style and create what would become collectively labelled, for convenience, as drum and bass.^[7]

As the genre became generally more polished and sophisticated technically, it began to expand its reach from pirate radio to commercial stations and gain widespread acceptance (circa 1995–1997). It also began to split into recognisable subgenres such as hardstep, jump up, ragga, techstep, and what was known at the time as intelligent. As more melodic and often jazz-influenced subgenres of drum and bass called atmospheric or intelligent (Blame and Blu Mar Ten) and jazzstep (4Hero, Roni Size) gained mainstream appeal, additional subgenres emerged including techstep in 1996, drawing influence from techno.

The emergence of related styles such as liquid funk brought a wave of new artists incorporating new ideas and techniques, supporting continual evolution of the genre. To this day, drum and bass makes frequent appearances in mainstream media and popular culture including in television, as well as being a major reference point for subsequent genres such as grime and dubstep,^[8] and producing successful artists including Chase & Status, Netsky, Metrik, and Pendulum.

Musical features[edit]

Drum and bass incorporates a number of scenes and styles, from the highly electronic, industrial sounds of techstep to the use of conventional, acoustic instrumentation that characterise the more jazz-influenced end of the spectrum.^[3][9] The sounds of drum and bass are extremely varied due to the range of influences behind the music. Drum and bass could at one time be defined as a strictly electronic musical genre, with the only «live» element being the DJ’s selection and mixing of records during a set. «Live» drum and bass using electric, electronic and acoustic instruments played by musicians on stage emerged over the ensuing years of the genre’s development.^[10][11][12]

Influences[edit]

A very obvious and strong influence on jungle and drum and bass, thanks to the British African-Caribbean sound system scene, is the original Jamaican dub and reggae sound, with pioneers like King Tubby, Peter Tosh, Sly & Robbie, Bill Laswell, Lee Perry, Mad Professor, Roots Radics, Bob Marley and Buju Banton heavily influencing the music.^[13][14] This influence has lessened with time, but is still evident, with many tracks containing ragga vocals.

As a musical style built around funk or syncopated rock and roll breaks, James Brown, Al Green, Marvin Gaye, Ella Fitzgerald, Gladys Knight & the Pips, Billie Holiday, Aretha Franklin, Otis Redding, the Supremes, the Commodores, Jerry Lee Lewis, and even Michael Jackson acted as funk influences on the music.^{[15][16][17][18][19][20]} Jazz pioneer Miles Davis has been named as a possible influence.^[21] Blues artists such as Lead Belly, Robert Johnson, Charlie Patton, Muddy Waters and B.B King have also been cited by producers as inspirations. Even modern avant-garde composers such as Henryk Gorecki have received mention.^[22] One of the most influential tracks in drum and bass history was «Amen Brother» by The Winstons, which contains a drum solo that has since become known as the «Amen break», which, after being extensively used in early hip hop music, went on to become the basis for the rhythms used in drum and bass.^[5]

Kevin Saunderson released a series of bass-heavy, minimal techno cuts as Reese/The Reese Project in the late ’80s, which were hugely influential in drum and bass. One of his more famous basslines (Reese – «Just Want Another Chance», Incognito Records, 1988) was indeed sampled on Renegade’s Terrorist and countless others since, being known simply as the ‘Reese’ bassline. He followed these up with equally influential (and bassline-heavy) tracks in the UK hardcore style as Tronik House in 1991–1992. Another Detroit artist who was important to the scene was Carl Craig. The sampled-up jazz break on Craig’s Bug in the Bassbin was also influential on the newly emerging sound. DJs at the Heaven nightclub on «Rage» nights used to play it as fast as their Technics record decks would go, pitching it up in the process.^[23]

By the late 1980s and early 1990s, the tradition of breakbeat use in hip hop production had influenced the sound of breakbeat hardcore, which in turn led to the emergence of jungle, drum and bass, and other genres that shared the same use of broken beats.^[24][25] Drum and bass shares many musical characteristics with hip-hop, though it is nowadays mostly stripped of lyrics. Grandmaster Flash, Roger Troutman, Afrika Bambaata, Run DMC, Mac Dre, Public Enemy, Schooly D, N.W.A, Kid Frost, Wu-Tang Clan, Dr. Dre, Mos Def, Beastie Boys and the Pharcyde are very often directly sampled, regardless of their general influence.^[26]

Clearly, drum and bass has been influenced by other music genres, though influences from sources external to the electronic dance music scene perhaps lessened following the shifts from jungle to drum and bass, and through to so-called «intelligent drum and bass» and techstep.^{[27][28][29][30]} It still remains a fusion music style.

Some tracks are illegally remixed and released on white label (technically bootleg), often to acclaim. For example, DJ Zinc’s remix of The Fugees’ «Ready or Not», also known as «Fugee Or Not», was eventually released with the Fugees’ permission after talk of legal action, though ironically, the Fugees’ version infringed Enya’s copyright to an earlier song.^[26] White labels, along with dubplates, played an important part in drum and bass musical culture.

Drum elements[edit]

Sampling[edit]

The Amen break was synonymous with early drum and bass productions but other samples have had a significant impact, including the Apache, Funky Drummer, «Soul Pride», «Scorpio» and «Think (About It)» breaks.^[31][32] Early pioneers often used Akai samplers and sequencers on the Atari ST to create their tracks.^[33]

Synthesis[edit]

Of equal importance is the TR-808 kick drum, an artificially down-pitched or elongated bass drum sound sampled from Roland’s classic TR-808 drum machine, and a sound which has been subject to an enormous amount of experimentation over the years.^[34]

Rhythm composition[edit]

Many drum and bass tracks have featured more than one sampled breakbeat in them and a technique of switching between two breaks after each bar developed. A more recent commonly used break is the «Tramen», which combines the Amen break, a James Brown funk breakbeat («Tighten Up» or «Samurai» break) and an Alex Reece drum and bass breakbeat.^[35]

The relatively fast drum beat forms a canvas on which a producer can create tracks to appeal to almost any taste and often will form only a background to the other elements of the music. Syncopated breakbeats remain the most distinctive element as without these a high-tempo 4/4 dance track could be classified as techno or gabber.^[36]

The complex syncopation of the drum tracks’ breakbeat is another facet of production on which producers can spend a very large amount of time. The Amen break is generally acknowledged to have been the most-used (and often considered the most powerful) break in drum and bass.^[5]

Bass elements[edit]

The genre places great importance on the bassline, in this case a deep sub-bass musical pattern which can be felt physically through powerful sound systems due to the low-range frequencies favoured. There has been considerable exploration of different timbres in the bass line region, particularly within techstep. The bass lines most notably originate from sampled sources or synthesizers. Bass lines performed with a bass instrument, whether it is electric, acoustic or a double bass, are less common.

Atmospheric elements[edit]

Atmospheric pads and samples may be added over the fundamental drum and bass to provide different feels. These have included «light» elements such as ambient pads as found in ambient electronica and samples of jazz and world musics, or «dark» elements such as dissonant pads and sci-fi samples to induce anxiety in the dancer.

Vocal and melodic elements[edit]

Old-school DnB usually included an MC providing vocals. Some styles (such as jazz-influenced DnB) also include melodic instruments soloing over the music.

Tempo[edit]

Drum and bass is usually between 160 and 180 BPM, in contrast to other breakbeat-based dance styles such as nu skool breaks, which maintain a slower pace at around 130–140 BPM. A general upward trend in tempo has been observed during the evolution of drum and bass. The earliest forms of drum and bass clocked in at around 130 bpm in 1990/1991, speeding up to around 155–165 BPM by 1993. Since around 1996, drum and bass tempos have predominantly stayed in the 170–180 range. Recently, some producers have started to once again produce tracks with slower tempos (that is, in the 150-170 bpm range), but the mid-170s tempo is still a hallmark of the drum and bass sound.^[26][37]

A track combining the same elements (broken beat, bass, production techniques) as a drum and bass track, but with a slower tempo (say 140 BPM), might not be drum and bass, but instead may qualify as a drum and bass-influenced breakbeat track.^[38]

Drop[edit]

Many mixing points begin or end with a «drop». The drop is the point in a track where a switch of rhythm or bassline occurs and usually follows a recognisable build section and breakdown. Sometimes, the drop is used to switch between tracks, layering components of different tracks, as the two records may be simply ambient breakdowns at this point. Some DJs prefer to combine breakbeats, a more difficult exercise. Some drops are so popular that the DJ will «rewind» or «reload» or «lift up» the record by spinning it back and restarting it at the build. The drop is often a key point from the point of view of the dance floor, since the drum breaks often fade out to leave an ambient intro playing. When the beats re-commence they are often more complex and accompanied by a heavier bassline, encouraging the crowd to begin dancing.

Live performance[edit]

Drum and bass exhibits a full frequency response which can sometimes only be fully appreciated on sound systems which can handle very low frequencies, including sub-bass frequencies that are often felt more than heard. As befits its name, the bass element of the music is particularly pronounced, with the comparatively sparse arrangements of drum and bass tracks allowing room for basslines that are deeper than most other forms of dance music. Consequently, drum and bass parties are often advertised as featuring uncommonly loud and bass-heavy sound systems.

There are however many albums specifically designed for personal listening. The DJ mix is a particularly popular form of release, with a popular DJ or producer mixing live, or on a computer, a variety of tracks for personal listening. Additionally, there are many albums containing unmixed tracks, suited for home or car listening.^[39]

DJ performance[edit]

Although this practice has declined in popularity,^[40] DJs are often accompanied by one or more MCs, drawing on the genre’s roots in hip hop and reggae/ragga.^[41]

MCs do not generally receive the same level of recognition as producer/DJs, and some events are specifically marketed as being MC-free. There are relatively few well-known drum and bass MCs, mainly based in London and Bristol, including Stevie Hyper D (deceased), the Ragga Twins, Dynamite MC, Skibadee(deceased) and MC Tali.^[42]

Live instrument performance[edit]

Many musicians have adapted drum and bass to live performances, which feature instruments such as drums (acoustic or electronic), samplers, synthesizers, turntables, bass (either upright or electric) and guitars (acoustic or electric). Samplers have also been used live by assigning samples to a specific drum pad or key on drum pads or synthesizers. MCs are frequently featured in live performances.

Subgenres[edit]

Smaller scenes within the drum and bass community have developed and the scene as a whole has become much more fractured into specific subgenres, which have been grouped^[43] into «light» (influenced by ambient, jazz, and world music) and «heavy» (influenced by industrial music, sci-fi, and anxiety) styles, including:

Mainline drum and bass[edit]

• Ragga jungle or ragga drum & bass was inspired by the original ragga jungle style, with influences from reggae and dancehall music.
• Jump-up, appearing in the mid-1990s,^[44] employs heavy and energetic drum and bass,^[44] characterised by robotic and heavy bass sounds. It also is generally less serious and contains more humour than other subgenres.^[45][46]
• Drumstep or halftime is a combination of drum and bass and dubstep, where the beat structure is half time, while the remaining elements still adhere to the usual sub-bass and tempo of drum and bass.^[47][48][49]
• Drill ‘n’ bass (also known as fungle and spunk jazz) incorporates double-time drum and bass with undanceable rhythms, low-brow humour, and ambient vibes of IDM.^[50] The subgenre was developed by Squarepusher and Aphex Twin, whose rapid and irregularly syncopated basslines discouraged dancing.^[51]

Light drum and bass[edit]

• Intelligent drum & bass or intelligent jungle is a smoother style, influenced by ambient music, chillout, jazz and soul music. It was pioneered by such artists as Omni Trio, Peshay, Seba, Blu Mar Ten, Deep Blue, Photek,^[52] LTJ Bukem^[52] and his label Good Looking Records,^[53] and the label Moving Shadow.
• Atmospheric drum and bass creates a calmer yet more synthetic sound. It was pioneered by London Elektricity and Nu:Tone.^[54]
• Jazzstep, jazzy jungle, jazz & bass or drum & jazz demonstrates heavy influence by jazz. It uses typical jazz scales, rhythms and instrumentation.^[55]
• Liquid funk (or simply «liquid») draws heavily on harmonic and melodic grooves, and samples from funk, jazz, soul, R&B, disco, house and breakbeat.
• Sambass, a Brazilian drum and bass style, incorporates elements from samba, bossa nova and other Latin music styles. Pioneered by artists such as DJ Marky.^[56]

Heavy drum and bass[edit]

• Darkstep is characterised by fast drums and a general dark mood, drawing influences from dark ambient, industrial and hardcore music.
• Techstep is characterised by sci-fi soundscapes^[9] and samples from science fiction culture. Pioneered by artists such as Bad Company UK, Ed Rush, Optical, Dom & Roland, and the label Moving Shadow.^[57][58]
• Neurofunk or neuro is the progression from techstep^[59] incorporating more elements from jazz and funk.
• Hardstep is a harder style which uses gritty basslines and heavy yet simple electronic melodies.^[53]
• Metal & Bass or Bass Metal is a style which specifically uses Heavy Metal guitar riffs.

Genres influenced by drum and bass[edit]

Born around the same time as jungle, breakcore and digital hardcore share many of the elements of drum and bass and to the uninitiated, tracks from the extreme end of drum and bass may sound identical to breakcore thanks to speed, complexity, impact and maximum sonic density combined with musical experimentation. German drum and bass DJ The Panacea is also one of the leading digital hardcore artists. Raggacore resembles a faster version of the ragga-influenced jungle music of the 1990s, similar to breakcore but with more friendly dancehall beats (dancehall itself being a very important influence on drum and bass).^[60] Darkcore, a direct influence on drum and bass, was combined with influences of drum and bass itself leading to the creation of darkstep. There is considerable crossover from the extreme edges of drum and bass, breakcore, darkcore, digital hardcore and raggacore with fluid boundaries.

Intelligent dance music (IDM) is a form of art music based on DnB and other electronic dance musics, exploring their boundaries using ideas from science, technology, contemporary classical music and progressive rock, often creating un-danceable, art gallery style music.

Recently created in the United States is a genre called ghettotech which contains synth and basslines similar to drum and bass.^{[37][61][62][63][64]}

Ecosystem[edit]

Record labels[edit]

Drum and bass is dominated by a small group of record labels. These are mainly run by DJ-producers, such as London Elektricity’s Hospital Records, Andy C and Scott Bourne’s RAM,^[65] Goldie’s Metalheadz, Fabio and Sarah Sandy’s Creative Source Records, Kasra’s Critical Music, DJ Friction’s Shogun Audio,^[66] DJ Fresh’s Breakbeat Kaos,^[67] Ed Rush & Optical’s Virus Recordings, Futurebound’s Viper Recordings and DJ Hype, Pascal, NoCopyrightSounds and formerly DJ Zinc’s True Playaz (known as Real Playaz as of 2006).^[68]

Prior to 2016, the major international music labels such as Sony Music and Universal had shown very little interest in the drum and bass scene, with the exception of some notable signings, including Pendulum’s In Silico LP to Warner. Roni Size’s label played a big, if not the biggest, part in the creation of drum and bass with their dark, baseline sounds. V Recordings also played a large part of the development of drum and bass.^[69]

BMG Rights Management acquired Ram Records in February 2016,^[6] making a strategic investment to help RAM Records (a London-based drum and bass record company co-owned by Andy C and his business partner Scott Bourne). RAM Records has been pushing the boundaries of drum and bass further into the mainstream with artists such as Chase and Status and Sub Focus.^[65]

Now defunct labels, include Rob Playford’s Moving Shadow, running from 1990 until 2007, which played a pivotal role in the nineties drum and bass scene, releasing records by artists such as Omni Trio.

Formats and distribution[edit]

Purchasing[edit]

Originally drum and bass was mostly sold in 12-inch vinyl single format. With the emergence of drum and bass into mainstream music markets, more albums, compilations and DJ mixes started to be sold on CDs. As digital music became more popular, websites focused on electronic music, such as Beatport, began to sell drum and bass in digital format.

Distributors (wholesale)[edit]

The bulk of drum and bass vinyl records and CDs are distributed globally and regionally by a relatively small number of companies such as SRD (Southern Record Distributors), ST Holdings, & Nu Urban Music Limited.^[70]

As of 11 September 2012, Nu Urban ceased trading and RSM Tenon were instructed to assist in convening statutory meetings of members and creditors to appoint a liquidator. This left many labels short on sales, as Nu Urban were one of the main distributors for the vinyl market in the drum and bass scene.^[71]

Regional scenes[edit]

Anglosphere[edit]

Despite its roots in the UK, which is still treated as the «home» of drum and bass, the style has firmly established itself around the world. There are strong scenes in other English-speaking countries including Australia, Canada, New Zealand, South Africa, and the United States.^[72][73]

Continental Europe[edit]

DnB is popular in continental Europe. The Czech Republic currently hosts the largest drum and bass festival in the world, LET IT ROLL, with an annual attendance of approximately 30,000. The genre is also encountered in Slovakia, and local producers in both countries such as A-Cray, Rido, Forbidden Society, L Plus, B-Complex, Changing Faces, Lixx, Dephzac, and Gabanna are becoming well known worldwide. There are several other drum and bass festivals being held each year in these countries, including Trident Festival, Exploration Festival, or Hoofbeats Open Air in the summer, or one-night events such as LET IT ROLL Winter, Imagination Festival, and LET IT ROLL Winter Slovakia in the colder months. During club season, promoters race between each other to organise better events, often resulting in up to ten parties being held during one weekend, with no more than a two-hour travel between them.

Hungary has an emerging DnB scene centered in Budapest. The A38 Ship, which hosts frequent DnB gigs and festivals on the Danube, and Akvárium Klub are two of the most popular DnB venues. Nowadays, every major Hungarian music festival hosts drum and bass artists and DJs. The main pioneer for the Hungarian DnB scene is Bladerunnaz, a Budapest-based drum and bass crew, which organizes most of the DnB parties in Hungary.

Austria has a large emerging DnB scene with many artists such as Camo & Krooked, Ill.Skillz and mainly the Mainframe record label being all based in or around Vienna. Notable events include «The Hive» and «Beat It» held at Flex.

In Ireland, the biggest scene by far is in Dublin, with a night every Sunday by the Initial Kru mostly showcasing local DJs but occasionally bringing over international guests such as Spirit and Seba. Record label Boey Audio also run events showcasing local, national and international acts, as well as promoters such as Sól Fúd, Ragga Jungle Dublin and Springfield Crew Massive. There are much smaller regional scenes in areas such as Limerick, Cork and Galway which usually have monthly nights.

Latin America[edit]

The most prominent Drum & Bass artists include DJ Marky, XRS and Zardonic.

Brazilian drum and bass is sometimes referred to as «sambass», with a specific samba-influenced style and sound.

Venezuela was home to many crews including ones led by Adam F, Dieselboy, AK1200 and many more. Due to the current political climate, however, most crews and promoters have left the country.

Argentina is home to the +160 crew led by Bad Boy Orange, and Killerdrumz, who organized the first Therapy Sessions events in the region.

Colombia is home to the currently largest Drum & Bass scene, being Bogotá the city where most of the collectives that organize events are located. Among them are RE.SET, La Modular, Silentzcorp, WomandBass, Treesounds, Autonotek and Bogotá Project. Several labels have also emerged there, including I.D Bogotá Music, Inbassion Recs and Singular Files. Bogotá is also the home of the Radikal Styles Festival that brings together local talent and international big names. Other cities where Drum & Bass collectives have emerged include Medellín (Dnb Medellín), Tunja (Bass Animal Recordings) and Zipaquirá (Outbreak Frequencies).

Media presence[edit]

Today, drum and bass is widely promoted using different methods such as video sharing services like YouTube and Dailymotion, blogs, radio, and television, the latter being the most uncommon method. More recently, music networking websites such as SoundCloud and Mixcloud have become powerful tools for artist recognition, providing a vast platform that enables quick responses to new tracks. Record labels have adopted the use of podcasts. Prior to the rise of the internet, drum and bass was commonly broadcast over pirate radio.^[74]

Radio[edit]

The three highest-profile radio stations playing drum and bass shows are BBC Radio 1 with The Drum and Bass Show — formerly with Friction, who was replaced with René LaVice in 2017,^[75] simulcast in the US and Canada on Sirius XM, and DJ Hype on Kiss 100 in London. Fabio and Grooverider previously held a long-standing drum and bass show on Radio 1. Radio 1 also had the One in the Jungle show.

The BBC’s Black music station BBC Radio 1Xtra used to feature the genre heavily, with DJ Bailey (show axed as of 29 August 2012) and Crissy Criss (show axed as of August 2014)^[76] as its advocates. The network also organises a week-long tour of the UK each year called Xtra Bass. London pirate radio stations have been instrumental in the development of drum and bass, with stations such as Kool FM (which continues to broadcast today having done so since 1991),^[77] Origin FM, Don FM (the only drum and bass pirate to have gained a temporary legal licence), Renegade Radio 107.2FM, Rude FM, Wax FM and Eruption among the most influential.

As of 2014, despite higher profile stations such as 1Xtra scaling back their drum and bass specialist coverage, the genre has made its way into UK top 10 charts with drum and bass inspired tracks from artists such as Rudimental and Sigma. Earlier in August 2014, before Crissy Criss’ show was axed, the BBC held a whole prime time evening event dedicated to showcasing drum and bass by allowing four major labels to participate.^[78]

As of November 2014, six drum & bass songs had reached the no.1 spot on the UK’s top 40 chart, since the genre was first being played on the radio, around 1993. The first of these was in 2012. The fact that all six of these songs reached number 1 in only two years shows the increase in popularity and commercialisation of the genre in recent years. The artists who produced these songs are Sigma, Rudimental and DJ Fresh (all had two No.1 hits).

Internet radio[edit]

Internet radio stations, acting in the same light as pirate stations, have also been an instrumental part in promoting drum and bass music; the majority of them funded by listener and artist donations.

Drum and bass was supported by Ministry of Sound radio from the early 2000s until 2014 and later featuring Tuesday shows from labels such as Metalheadz, Fabio & Grooverider, DJ Marky, Viper Recordings, Shogun Audio and Hospital Records. From September 2014, Ministry abruptly dropped all non-mainstream genres to focus on mainstream EDM, causing disappointment amongst the fans of the D&B community.^[79]

North American radio[edit]

In Toronto since 1994, The Prophecy on 89.5 CIUT-FM with Marcus Visionary, DJ Prime and Mr. Brown, is North America’s longest running jungle radio show.^[80]

Album 88.5 (Atlanta) and C89.5fm (Seattle) have shows showcasing drum and bass.

Seattle also has a long-standing electronica show known as Expansions on 90.3 FM KEXP. The rotating DJs include Kid Hops, whose shows are made up mostly of drum and bass. In Columbus, Ohio WCBE 90.5 has a two-hour electronic only showcase, All Mixed Up, Saturday nights at 10 pm. At the same time, WUFM 88.7 plays its Electronic Playground.

Tulsa, Oklahoma’s rock station, 104.5 The Edge, has a two-hour show starting at 10 pm Saturday nights called Edge Essential Mix, mixed by DJ Demko, showcasing electronic and drum and bass style. While the aforementioned shows in Ohio rarely play drum and bass, the latter plays the genre with some frequency.

In Tucson, Arizona, 91.3 FM KXCI has a two-hour electronic show known as Digital Empire, Friday nights at 10 pm (MST). Resident DJ Trinidad showcases various styles of electronica, with the main focus being drum and bass, jungle and dubstep.

In Augusta, Georgia, Zarbizarre of the Cereal Killaz hosts a show called FreQuency on WHHD on Friday nights from 11 pm until 1 am, showcasing drum and bass during the second hour of the show.^[81]

Magazines[edit]

The best-known drum and bass publication was Kmag magazine (formerly called Knowledge Magazine) before it went completely online in August 2009. Although it is still live, after 20 years Kmag ceased updating their site at the end of 2014. Kmag has announced a book to celebrate their 25th anniversary to be published in December 2019. Kmag’s publishing arm, Vision, published Brian Belle-Fortune’s All Crews Journeys Through Jungle Drum & Bass Culture in 2004.

Other publications include the longest-running drum and bass magazine worldwide, ATM Magazine, and Austrian-based Resident. London-based DJ magazine has also been running a widely respected drum and bass reviews page since 1994, written by Alex Constantinides, which many followers refer to when seeking out new releases to investigate. In 2012 he stopped writing the reviews, and they are now contributed by Whisky Kicks.

Books[edit]

• All Crews: Journeys Through Jungle / Drum and Bass Culture (2005) by Brian Belle-Fortune (ISBN 0-9548897-0-3), nonfiction
• «Roots ‘n Future» in Energy Flash (1998) by Simon Reynolds, Picador (ISBN 0-330-35056-0), nonfiction (British edition)
• Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture (1998) by Simon Reynolds, Routledge. (ISBN 0415923735), nonfiction (American edition)
• Rumble in the Jungle: The Invisible History of Drum and Bass (2002) by Steven Quinn, in: Transformations, No 3 (2002), nonfiction (ISSN 1444-3775) PDF file
• State of Bass: Jungle – The Story So Far (1997) by Martin James, Boxtree (ISBN 0-7522-2323-2), nonfiction
• The Rough Guide to Drum ‘n’ Bass (1999) by Peter Shapiro and Alexix Maryon (ISBN 1-85828-433-3), nonfiction
• King Rat (1998) by China Miéville (ISBN 0-330-37098-7), fiction

Mainstream acceptance[edit]

The earliest mainstream drum and bass releases include Goldie’s album Timeless from 1995. Other early examples include the Mercury Music Prize-winning album New Forms (1997) from Reprazent;^[82] 4hero’s Mercury-nominated Two Pages from 1998; and then, in the 2000s, Pendulum’s Hold Your Colour in 2005 (the best-selling drum and bass album).

In 2012, drum and bass achieved its first UK No. 1 single, «Hot Right Now», by DJ Fresh, which was one of the fastest-selling singles of 2012 at the time of release, launching the career of Rita Ora in the process.^[83]

Numerous video games (such as Hudson Soft’s Bomberman Hero, Hi-Rez Studios’ Tribes: Ascend, Electronic Arts’ Need for Speed: Undercover, Rockstar Games’ Grand Theft Auto series, and Sony’s Wipeout series from Pure onward) have contained drum and bass tracks. Microsoft Studios’ Forza Horizon 2, 3, 4 and 5 feature a Hospital Records radio channel.^[84][85][86]

The genre has some popularity in soundtracks; for instance, «Ultrasonic Sound» was used in The Matrix‘s soundtrack, and the E-Z Rollers’ song «Walk This Land» appeared in the film Lock, Stock and Two Smoking Barrels.^[87] Ganja Kru’s «Super Sharp Shooter» can be heard in the 2006 film Johnny Was.^[88]

The Channel 4 show Skins uses the genre in some episodes, notably in the first series’ third episode, «Jal», where Shy FX and UK Apache’s «Original Nuttah» was played in Fazer’s club.^[89]

See also[edit]

• Dogs on Acid
• List of electronic music genres
• List of jungle and drum and bass artists
• List of jungle and drum and bass emcees

References[edit]

External links[edit]

• bassblog.pro — drum and bass mixes, since 2009
• t.me/bassblogpro — drum and bass mixes on Telegram
• DnbLyrics.com — the biggest collection of drum and bass lyrics
• History of drum & bass — a BBC timeline with track listings, quotes and samples

Бесплатный переводчик онлайн с английского на русский

Хотите общаться в чатах с собеседниками со всего мира, понимать, о чем поет Билли Айлиш, читать английские сайты на русском? PROMT.One мгновенно переведет ваш текст с английского на русский и еще на 20+ языков.

Точный перевод с транскрипцией

С помощью PROMT.One наслаждайтесь точным переводом с английского на русский, а для слов и фраз смотрите английскую транскрипцию, произношение и варианты переводов с примерами употребления в разных контекстах. Бесплатный онлайн-переводчик PROMT.One — достойная альтернатива Google Translate и другим сервисам, предоставляющим перевод с английского на русский и с русского на английский.

Нужно больше языков?

PROMT.One бесплатно переводит онлайн с английского на азербайджанский, арабский, греческий, иврит, испанский, итальянский, казахский, китайский, корейский, немецкий, португальский, татарский, турецкий, туркменский, узбекский, украинский, финский, французский, эстонский и японский.

Драм энд бейс — музыка интеллектуального продвинутого меньшинства. Единственное актуальное, что есть в музыке. Делается на 90% в европе. В америке не могут катастрофически ни во что новое, и до сих пор дрочат на 20 век — гитарные пережитки блюза типа инди и миталов, и объедки со стола европы — типа дабстепа. Скриллекс — 5 грэмми — вершина музыкального развития штатов.

сосач, /mu/

когда такой драмчик рубит, и прям ништяк как рубит, а там на заднем плане такие тарелочки бабац бабац, и тут такое басовое пуууубууууу, пууубуууу. прям класс. но речь не о том… хотя о том, пусть это будет пост о моей невъебенной любви к драмдабасу

zipoman

Драм-энд-бэйс (англ. Drum and Bass, DnB, D&B, Drum&Bass, надм. Барабан и бас, быдл. Драм, Ломаная Музыка, Торксайд, Дабас, Бочка и пр.) — направление электронной клубной музыки, достаточно популярное как и в мире, так и в этой стране. Наиболее распространён в Великобритании и Нидерландах, где живёт большинство продюсеров жанра, следом идут Германия и Россия. Характерной для драма особенностью считается темп 170—180 ломаных ударов в минуту, что быстрее трансового, и низкочастотный суббас, ныне используемый также в дабстепе. По слухам, саунддизайном одного трека можно заниматься годами, а число слоёв баса в нём достигает 30. За это жанр и любим различного рода аудиофилами и продвинутыми объебосами, особенно теми, что предпочитают спиды остальным веществам.

История и звучание[править]

Возник, как и вся клубная культура, в Англии. В его запиле поучаствовали расовые нигры-иммигранты с Ямайки, из зелёных джунглей попавших в каменные, посему первое время жанр был насыщен карибскими мотивами и назывался «jungle». Белые люди немного погодя услышали джангл, угорели по нему и решили тоже писать такую музяку. У жителей богатых лондонских кварталов была более лучшая музыкальная аппаратура с глубокими басами, отсюда и термин «drum and bass».

Джангл[править]

Позже мы ещё спляшем, как старики в парке под звуки оркестра. Джангл вместо вальса и танго, хаус фокстрота вместо.

Noize MC

В 1985-90 годах сложилась ситуация, когда народ в массе своей ещё не научился жрать спиды на танцполе, и сама рейв-культура только зарождалась в глубоком андеграунде, а обычный хип-хоп английских укурышей уже не пёр. Вот и стали диджеи по многочисленным просьбам трудящихся смешивать синкопированный бас и ломаный ритм из хип-хопа, иногда разбавляя музло речитативом, но не затмевая бубнежом минус, как это часто бывает в рэп-музыке. Полученную смесь разгоняли до космических по тем временам скоростей 155—170 bpm. Новый стиль выделился из хардкор брейкбита к 1992 году и был наречён джанглом. Слушали его поначалу приблатнённые нигры из лондонских трущоб, впоследствии про весь этот движ прознали белые поцики из среднего класса, которым тоже хотелось поотрываться под качовое музло дрыгающихся бабуинов, и именно благодаря виггерам джангл из андеграунда начал просачиваться на большую арену. Параллельно таким же макаром шла популяризация гангста-рэпа, что, тащемта, неплохо выстебано Сашей Бароном Коэном в образе Али Джи.

От джангла к драм-энд-бэйсу[править]

То, что происходило с джанглом — это ужас. Он был просто раздавлен прессой. И мы тогда решили: если нам не все равно, то необходимо сменить имя, потому что ловить здесь уже нечего.

Fabio

Нажмите для проигрывания
(link) Ремиксы составляют значительный процент жанра

Джангл, чуть более, чем полностью состоявший из этого вашего амен-брейка и регги/даб сэмплов, а также обязательного наличия МС с микрофоном стараниями ЦА скатился в сраное говно через пару лет после своего зарождения. Итогом стал заговор Goldie, после которого все джангл продюсеры решили поскорее открестится от непопулярного словечка.

Примерно в 1995 году с подачи Голди возник термин «драм-энд-бэйс», характеризующий новую музыку, возникшую в результате эволюции джангла. Ритм ускорился до 170—190 bpm (среди диджеев уже тогда были перцы, разгонявшие до 200 bpm, так как им казалось, что медленно), сами барабаны стали мягче, исчезли жёсткость и дубовость, присущие джанглу. Также выкристаллизовался характерный узнаваемый ритм драм-энд-бэйса, заточенный под танцполы aka drum and bass step.

Новички знакомство с днб чаще всего начинают с ликвид фанка, потом уже переходят на поджанр посерьёзней, презрительно обзывая некогда обожаемый ликвид пидорским. Причина банальна и проста: ликвид фанк легко воспринимается на нормальном домашнем проигрывателе, в то время как, например, дарксайд предназначен для большой громкости и навороченных динамиков-сабвуферов, люто и бешено котируемых аудиофилами.

Тёмная сторона[править]

Драм должен быть как шторм.

какой-то хуй с днб-арены

Середина 90-х положила начала так называемому darkside d&b. Представлял он собой ебошащий по слуху шум пилорамы, и был способен оставить без моска неподготовленного слушателя. Также в направлении часто можно услышить сложно-злобные ритмические сбивки со множеством колотушек. Треки в таком случае могут состоять только из этих колотушек и 1-2 голосовых сэмплов. Как правило, это звуки нарочито искусственного происхождения — звуки машин, производства, и т. д., а также крики боли, злобы, шизофренический смех и over 9000 слово fuck. Баса в помине может не быть (текстеп), либо он довит на моск с силой хуева пресса. В последнем случае использовался так называемый neuro bass, низкий густой звук, выдавливающий моск и грудную клетку на мощной аккустике. Подобные же звуки юзали голландские клаб-хаус игруны в середине 90х (Marco V и Klubbheads, например).

Лейбл No-u-Turn положил начало новому стилю дарксайда — techstep. В треках присутствовал гулкий бас & тёмная атмосфера. На первый план вышли такие деятели, как Эдичка Раш, тот ещё нарик — не зря его псевдоним является производным от «head rush», Optical и прочие. Апофеозом стал выпуск в 1997 году 2-дискового сборника Torque (Момент), состоящий из жесткого и техничного саунда.

Нажмите для проигрывания
(link) Любой рэпчик лучше под драм

Не прошло и года-двух, как от текстепа отделился neurofunk — драм-энд-бейс с жирными heavy modulated басами, а с нейрофанком появилась и новая плеяда игроков на DnB сцене. Первым треком нервного фанка считается «To Shape The Future» от Optical’а, закадычного дружбана Эда Раша Несмотря на то, что нейрофанк повлиял на все стили драма и дабстепа, его основой по-прежнему является текстеп. Особенно хорошо прогремел трек от квартета Bad Company UK с незамысловатым названием The Nine, наряду с другими хитами того времени определивший звучание нейрофанка на годы вперёд. К слову, с расово ниггерским фанком нейрофанк не имеет ничего общего, просто название прижилось, хотя на музаче оба стиля любили сравнивать, приговаривая, что в фанке чувствуется запах женщины, а в нейрофанке — запах женщины во влажных фантазиях девственника.

Его создатель[править]

Пресса часто задаются вопросом: «А был ли какой-то один человек, придумавший драм-энд-бэйс»? Ответ: НѢТЪ. Их было много. Несколько человек одновременно схватили волну, и понеслось. Причём, интернетов в то время не было, атсрально-психологическое взаимодействие происходило исключительно в суровой андеграундной реальности. Ну, и в настоящих астралах тоже. Джангл-вечеринки устраивались нелегально, информация о них передавалась половым путём чаще всего устно, на рейверов устраивались облавы. Как жили эти люди? Дела давно минувших дней, преданья старины глубокой…

Был, конечно, какой-то первопроходец, смешавший на одном проигрывателе ломаный ритм и бас, только псевдонима его история не сохранила, да и разница во времени с остальными военами столь незначительна, что на её счёт можно не заморачиваться.

Драматичные драммеры[править]

• Goldie (Клиффорд Прайс) — старый метис. Стоял у истоков сабжа, владелец Metalheadz records, завсегдатай «Пейратской станции». Сотворил эпохальный высер Inner City Life, а также винрарного альбома Timeless. Сыграл главаря группировки в фильме «Понты», ЧСХ, Голди — один из немногих бейс-продюсеров, замеченных на большом экране. Остальным гениям ломаной музыки некогда. Организатор т. н. заговоров Голди. Дело было так:

1й заговор случился в 1994 году, когда золотозубый глава только родившегося лейбла Metalheadz решил взять джангл музыку в свои руки и попросил сброд типа General Levy и прочих диджеев попячиться со сцены. Собрав к себе в команду техничных продюсеров, уже имевших опыт написания джангла (LTJ Bukem, Doc Scott, Photek, Dillinja, Alex Reece, Peshay, J Majik, десятки их) Goldie провозгласил свою драм-тусовку единственно расово верной, дав ей имя сабжа, после чего стал называть джангл примитивной и наивной музыкой, протроллив многих своих бывших коллег. В 1995 году Клиффорд «Goldie» выпускает дико годный альбом Timeless с 21-минутной заглавной композицией: клипы крутятся по MTV, альбом занимает высокие места в чартах, и в Goldie просыпается коммереческая жилка с простой схемой заработка на новомодном жанре:

1. Найти днб продюсера;
2. Подписать его на свой лейбл;
3. ???????????????
4. PROFIT!

Тут-то и возникает заговор номер 2: против независимых drum&bass лабухов. Сам заговорщик оправдывался тем, что хочет выдержать определённую планку в качестве выпускаемой музыки, а потому эксперименты разрешаются только ему и его лейблу. Но мы то с вами знаем… А хотелось человеку одного — быть в музыкальной индустрии монополистом.

В этой стране[править]

Бочка-бас колбасит соло, Колбасёр по пояс голый!

Xs Project

В этой стране представители драма не так многочисленны, как, например, транс-торчи, диско-гопники или хаус-быдло. По многочисленным наблюдениям, на днб-вечеринах даже иногда можно встретить адекватных людей. Ну и риск получить в рог там несколько меньше, особенно там, где крутят ТОЛЬКО драм. Концептуальных дэнсов быдло в принципе не любит, но есть и ещё одна причина. От ультранизких частот драм-н-бейса в коробке черепа начинается резонанс, и если там ничего нету, то череп взрывается. Для тех людей, у которых есть моцк, это неопасно, но после того, как на танцполе взорвались бошки у нескольких чОтких ребят, гопота побаивается этой музыки. Впрочем, быдло есть везде, и даже в драм-тусе его 95%. Очень много драм-энд-бейса крутят на «Пиратской станции». В противовес Пиратке некто Bes основал свой подкаст «Нейропанк», в котором продвигал подающих надежды продюсеров.

Тем не менее, есть на отечественной драм-сцене несколько имён, которые снискали успех и за рубежом (Gvozd, Enei, Receptor etc.) и выпускаются крупными европейскими лейблами вроде Critical, а уж на родине такие любой танцпол взорвут. Горжусь Россией!

Мемы[править]

Крошка-сын пришел к отцу и спросила кроха: «Драм» — ведь это хорошо? Или это плохо? «Тихо, мразь!» — сказал отец, кулаком ударив — «Драмом будешь *уй свой звать, кипятком ошпарив!» «А дабассом можно звать?» — кроха испугался «Нет, нельзя! Япона мать!» — батя отозвался. «Как же надо? Научи!» — сына не уймется, «Все, сынок, сиди молчи» — пьяный папа прется. Сын с тех пор к отцу не ходит. Поумнела кроха К маме ходит мелкий гад. Ей на это пох*й! Драм, дабасс, драмчина, драмчик — маме все до фени «Называй сынок как хочешь, только жри пельмени! Но не путай, сын родной, жопу с чьим-то фейсом Называй стиль жизни свой только Drum’n’Bass’ом!

как правильно его называть

Clownstep[править]

Нажмите для проигрывания
(link) Dk Foyer о своём источнике вдохновения

Aka клауняга — локальный мем днб-тусовки. Этим термином обозначается низкокачественный долбящий по мозгам d’n’b, прослушиваемый быдло-объебосами. Между нами, диджеями, словцо действительно родом из интенетов. Это драм, под который колбасятся всякие клоуны. Делается он так: миксуется какой-нибудь трек, басы выкручиваются на максимум, добавить немного amen break’а по вкусу — и вот, очередной танцевальный хит готов, под который не стыдно потоптать в клубе или в падике с пацанами. Надо ли говорить, что Ди-джей Хуй-знает-кто-такой, сводящий этот трек под кумарами, напрочь забыл о мелодии, и на трезвую голову он совершенно не слухабелен?

Очень много клауняги есть на светлой стороне в каком-нибудь джамп-апе, но вот в музаче аудиофилы находили клоунстеп и в нейрофанке (Pendulum, например, типичный нейроклауняжный рочок). На данный момент клауняга — 95% всего драма.

New School Techstep[править]

Нажмите для проигрывания
(link) Пример элитного слушанья. Красные глаза кагбе намекают

В девяностые поджанр тёмной стороны «текстеп» был весьма популярен. Чтобы писать текстеп-треки, диджеи накуривались до бэд-трипов, seriously. В конце нулевых пережил второй взлёт популярности, когда нейрофанк продюсеры вспомнили об истоках и начали выпускать треки без рваных басов и снизили ритм с 180 до 170 ударов минуту, назвав это New School Techstep. Форсился конфоблядями на сосаче как наиболее прогрессивная и элитная музяка, кто не согласен — тот говнарь. Аудиолюбы нареклись днб-элитой и выбрали для себя жосткий стиль троллинга, шизофренически скрестив клуб аноним с воровачем в своих постах. Форсед-мем не прижился на /mu/, в отличие от порождённых форсом жырных паст наподобие мановаровских, без которых не обходилась ни одна дискуссия о драме, которые и по сей день гуляют по доске, постмодернистски переделываясь под предмет любой беседы, от обсуждения книг до политики. Вместе с пастами днб-элитой форсились также треки Dub Phizix — Marka и Noisia — Shellshock, a priori считающиеся за ниибацца-тру текстеп новой школы.

Ликвид-фанк[править]

Пожалуй, самый светлый поджанр. Устав от чернушного текстепа, некие диджеи запилили свой драм с мажорным звучанием и замиксованной в семплах попсой, приблизив количество слоёв баса к таковому у нейрофанка, что создавало особый, кислотный эффект. На музаче звался пидорским ликвидом по аналогии с «пидорской попсой», ведь тяжести ликвид фанку явно не хватало, а также потому, что эту музяку крутят в гей-клубах. Задолго до интернетов жыдкий драм отказывались закупать музмаги, обзывая его гейским днб. Но некоторые всё же любят его за мелодичность.

KROT — Tourniquet[править]

На отечественной арене ещё с 90-х был популярен некто Krot из Питера, кореш Гвоздя с «Пиратской станции», чей нейропанковый (да, именно панк без гитар) трек Tourniquet стал форсед-мемом /mu/ благодаря запоминающейся качовой мелодии. На борде турникет-треды стали платиновыми, а сие нетленное произведение представляется квинтэссенцией всего нейропанка вообще. На Ютьюбе можно лицезреть записи танцев с наложенным на видеоряд кроттурникетом, что роднит его с Harlem Shake’ом и Hard Bass’ом.

Стиральная машина[править]

Нажмите для проигрывания
(link) Домохозяйственный драм

Поскольку драм-энд-бейс является таки музыкой басов и барабанов, особо благодарные слушатели сравнивают его звучание с шумом стиральной машины. Британские учёные полагают, что стиральную машину вполне можно использовать в качестве музыкального инструмента, сыграв на ней абсолютно любой драм, от клауняги до дип-нейрофанка.

Фанаты[править]

Так как я всегда любила d’n’b, экстези улучшает его восприятие. Эта музыка хаотична, звуки раздаются одновременно, я могу услышать гораздо больше. Я думаю, что людям, которые слушают поп-музыку и будут смотреть концерт Spice Girls, не обязательно принимать MDMA.

объебоска рассуждает о сути d’n’b

Сами себя эти люди называют «джанглистами», реже — «драмэндбэйсерами», а за любителями поколбасицца и потанцевать d&b закрепился термин «топчеры». Обычно старше 15 лет, так что школоты среди этого вида человечества минимальное количество. Дело в том, что в эту музыку обычно набигают из других субкультур: хип-хопа, панка, инди etc. Субкультура джанглистов имела общие корни со скинхедами и растаманами. В интернетах бывают нечасто, так как надо мутиться и идти на движуху и троллятся плохо, ибо уже научены предыдущим опытом, зато сами порой активно троллят слушателей других жанров. Одеваются чаще всего как обычные мазафакеры от ню-метала или хип-хопа.

С другой стороны, картинка в начале статьи прекрасно характеризует другой пласт поклонников драм-энд-бейса. Распробовавшему спиды дискотечному быдло-объебосу танцевальная музыка с прямой бочкой (транс, хаус, техно) кажется недостаточно злой, агрессивной и не столь сподвигающей на дрыганье на танцполе. Из-за чего та же Пиратская Станция заполнена упоровшимися спидами пацанами в спортивных костюмах, которые недобро смотрят на любого диджея, вздумавшего играть что-то отличное от полюбившегося им драмчика. Также нередко стимуляторы принимают те джангалисты, кто на трезвую голову совершенно не может въехать в D&B, хотя умному человеку с музыкальным слухом разложить по полочкам все 30 слоёв баса не составит особого труда.

В массовой культуре[править]

Сабж — частый гость саундтреков игрушек. Одним из самых знаменательных проявлений Драм-энд-бэйса стала вымышленная радиостанция «MSX FM» в автосимуляторе Grand Theft Auto III. Название станции, равно как и её репертуар, происходят от одного из известнейших и старейших драм-энд-бэйс-лейблов Moving Shadow (год выхода игры был приурочен к празднованию десятилетия лейбла). Помимо того, сабж присутствует и в расово верном Deus Ex, так что драм-энд-бейс — это музыка киберпанка. Так же сабж имеется в DmC: Devil May Cry, и как ни странно, в целом годный, как и все саунды игры. Драм-энд-бейс хорош для OST’ов динамичных, экшон-игор, но вследствие сложности восприятия игроделы чаще используют в этих целях метал. Для атмосферных и задумчивых бродилок à la Stalker лучше подойдёт эмбиент или даунтемпо.

Изредка сабж попадает и в ТВ-продукцию. Например, саундтрек «Американского дракона Джейка Лонга» — чистый драм. В телевизор чаще попадает пидорский ликвид как самый попсовый и мелодичный поджанр.

Галерея[править]

Видеогалерея[править]

Алсо[править]

• Драм — расовое армянское бабло.
• Драм — гора на Аляске, перекочевавшая оттуда во вселенную «Куска».

См. также[править]

• Nerdcore
• Дабстеп
• Amen break
• Renard
• Пиратская станция
• Драма

Ссылки[править]

• Крупнейший российский Drum and Bass-форум
• И ещё один. В наличии свой цитатник.
• Афиша тусовок — не вся инфа подлинная, некоторые мероприятия отменяются. Надо проверять по другим источникам, лучше вне интернетов.
• Ещё одна афиша — здесь более достоверно, но проверка всё равно требуеца.
• Драм-энд-бэйс в Жидохохляндии
• DNBINFO.RU Российский Drum и Bass Блог
• Блог, посвященный минималистичному Драм-энд-бэйс звучанию
• Jungle Science — база данных по джангл/драм-энд-бэйс релизам
• Rolldabeats — база данных по джангл/драм-энд-бэйс, хардкор и дабстеп релизам
• Russian D’n’B Step Community
• Нейропанк-подкаст
• Радио D’n’B слушать онлайн
• Bassdrive — самое популярное на этой планете радио
• Труба: UKFDrumandBass
• Ещё шансонстеп от Александра Залупина

Не слушай Меркьюри, педрилою станешь
Термины:	Amen break • Backmasking • Copyright • DIY • DJ • Mp3 • Аудиофилия (Винилофилия) • Барабанщик • Басист • Брейк-данс • Вокалист • Гитараст • Группа одного хита • Инди • Китайские ватты • Клавишник • Коричневая нота • Реверб • Синдром навязчивой мелодии • Стрит • Шред • Японский идол
Устройства:	FL Studio • S-90 • Tape delay • TB-303 • Бубен • Вирус Ти • Вувузела • Гитара (Gibson • Stratocaster • Гитара «Урал») • Зум 505 • Караоке • Магнитофон • Миталзон • Рояль в кустах • Терменвокс • Тёплый ламповый звук • Электролит из соплей девственницы
Слушатель	Говнарь • Клаббер (Объебос) • Музыкальная личность • Панк • Педовка • Растаман • Рэпер • Херка • Хиппи • Эмо
Откуда музыка звучит:	Epic Rap Battles of History • Голос • Евровидение • Казантип • Кошачий концерт • Пиратские радиостанции • Радио «Маяк» • Радио «Рекорд» • Радио «Шансон» • Рейв • Рок-фестиваль • Саянское кольцо
Жанры:	Фредди Меркьюри • Рамштайн • Металлика • Vizzion • Lady Gaga
ЖИсполнители:	2ch OST • 3 сентября • 7:40 • Bananaphone • Bitches Don’t Know • Caramelldansen • Crazy Frog • Dimmu Borgir — 51k • Everyone else has had more sex than me • Gangnam Style • Geddan • Golimar • Guitarr • Harlem Shake • Jingle Bells • Jizz In My Pants • Lobachevsky • Numa Numa • Party Hard • Pope song • Prisencolinensinainciusol • Rick Roll • Stop! Hammertime! • Surfin’ Bird • Tunak Tunak Tun • Yellow Submarine • Арам-зам-зам • Борода • Ёбаный насос • Йожин с Бажин • Ламбада • Марш авиаторов • Мохнатые бляди • Нет, Молотов! • Ой-вей, нiнгенъ сакеръ • Ослик, суслик, паукан • Песня битарда • Совы нежные • Титаник.mp3 • Чакаррон • Шизгара • Хава нагила • Як цуп цоп
Песни:	Главная проблема музыки в России • Нот всего семь • Рэп — это кал • Тэгосрач
Срачи:	Last.fm (Crypto-Fascists) • /m/ • Дизентерия • Зайцев.нет • Нойзбункер
Спецсайты:

Вашингтон находится на острове Британия, зачем? А чорт знает.
British Empire	Австралия • Зимбабве • Канада • Лондон • США
Subcultures	Панк • Скинхэд • Футбольный хулиган (Футбол)
Bloody science	Британские учёные (Джеральд Даррелл • Ричард Докинз • Лара Крофт • Мэттью Тейлор • Стивен Хокинг) • Спектрум • Ягуар
Bloody literature	1984 • Английский юмор • Винни-Пух • Гарри Поттер • Карр • Кроули • Кэрролл (Бармаглот • Снарк) • Пратчетт • Сабатини • Хаксли
Bloody music	Aphex Twin • Beatles (Yellow Submarine) • Current 93 • Deep Purple • Depeche Mode • Joy Division • Led Zeppelin • Ozzy Osbourne • Pink Floyd • Queen • Radiohead • Дабстеп • Драм-энд-бэйс • Рейв • Сид Вишес
Bloody telly	Lexx • Top Gear • Yes, minister • Бенни Хилл • Джеймс Бонд • Дживс и Вустер • Доктор Кто • Маззи • Мистер Бин • Монти Пайтон • Телепузики • Шерлок Холмс и доктор Ватсон • Шон Бин
Bloody history	Bayeux Tapestry • Крестовые походы • Овцы съели людей • Мятеж на «Баунти» • Англичанка гадит • Крымская война • Англо-бурская война • Наш ответ Чемберлену • Keep calm • Who are you to fucking lecture me?
Other bloody arseholes	Cyriak Harris • Jonathan «Jonti» Picking (Amazing Horse • Badger) • Британский короткошёрстный кот • Бэнкси • Джек-прыгун • Джек Потрошитель • Клайв Баркер • Лелуш Британский • Кристофер Нолан • Сейбер

Раньше хотя бы работали, теперь и этого не делает
Мета:	Белый человек • Литературный негр • Негроёб • Нигра • Пиндос
Представители:	2pac • Arnold Schwarze-Negger • Blackface • Барак Обама • Бокасса • Голодные африканские дети • Джими Хендрикс • Джордж Флойд • Иди Амин • Майк Тайсон • Майкл Джексон • Пушкин • Сомалийские пираты • Тимати • Чёрный Властелин
Фольклор:	GNAA • Happy Negro • R’n’B • The Boondocks • U MAD • Woll Smoth (Wall Smath) • Yo dawg • А у вас негров линчуют! • Брейк-данс • Ваш пост огорчает негров • Вувузела • Джаз • Драм-энд-бэйс • Не грози Южному централу • Нигерийские письма • Попобава • Растаманы • Рэперы ( Рэп — это кал) • Тверкинг • Хип-хоп
Обитание:	Африка (Зимбабве • ЮАР) • Банановая республика • Вордфильтр • Гетто • СШП • Хаббо
Особенности:	Black Lives Matter • KFC • Eat da poo poo • Project N.I.G.R.A. • We Wuz Kangz • Арабские бунты • Вуду • Геноцид в Руанде • Ку-клукс-клан • Культ карго • Людоедство

Русский[править]

Морфологические и синтаксические свойства[править]

падеж	ед. ч.	мн. ч.
Им.	драм-н-бе́йс	драм-н-бе́йсы
Р.	драм-н-бе́йса	драм-н-бе́йсов
Д.	драм-н-бе́йсу	драм-н-бе́йсам
В.	драм-н-бе́йс	драм-н-бе́йсы
Тв.	драм-н-бе́йсом	драм-н-бе́йсами
Пр.	драм-н-бе́йсе	драм-н-бе́йсах

драм-н-бе́йс

Существительное, неодушевлённое, мужской род, 2-е склонение (тип склонения 1a по классификации А. А. Зализняка).

Встречаются также варианты произношения/написания: драм-н-бас, драм-н-басс, драм-н-бэйс, драм-энд-бас, драм-энд-басс, драм-энд-бейс, драм-энд-бэйс.

Корень: —.

Произношение[править]

• МФА: [ˌdram n ˈbɛɪ̯s]

Семантические свойства[править]

Значение[править]

1. муз. возникший в начале 1990-х годов стиль электронной музыки, отличающийся очень высоким темпом и ломаными партиями ударных и баса ◆ Отсутствует пример употребления (см. рекомендации).

Синонимы[править]

Антонимы[править]

Гиперонимы[править]

Гипонимы[править]

Родственные слова[править]

Ближайшее родство

Этимология[править]

От англ. drum ’n’ bass.

Фразеологизмы и устойчивые сочетания[править]

Перевод[править]

Список переводов

Библиография[править]

• Шагалова Е. Н. Словарь новейших иностранных слов (конец XX — начало XXI вв.): более 3000 слов и словосочетаний. — М. : АСТ: Астрель, 2010. — 943, [1] с. — (Biblio). — ISBN 978-5-17-061488-2, ISBN 978-5-17-061488-2.

Драм-н-бейс
Направление:	Электронная музыка
Истоки:	Дэнсхолл, Рагга, Даб, Брейкбит, Хип-хоп, Техно
Место и время возникновения:	конец 1980-х
Годы расцвета:
Поджанры:
Рагга-джангл, Даркстеп, Джазстеп, Джамп-ап, Драмфанк, Интелиджент, Ликвид фанк, Нейрофанк, Олдскул джангл, Текстеп, Хардстеп, Электростеп, Родственные:
Брейкстеп, Раггакор
См. также:
Ямайская саунд-система

Драм-н-бейс (англ. drum and bass) — жанр электронной музыки.

Изначально драм-н-бейс (драм-н-басс) возник как ответвление британской сцены брейкбита и рейва, когда музыканты стали смешивать бас из регги с ускоренным брейкбитом из хип-хопа. Пионеры жанра — Fabio, Grooverider, Andy C, Roni Size, DJ SS, Brockie, Mickey Finn, Kenny Ken, Goldie и другие диджеи — быстро стали звёздами драм-н-бэйса, в то время называемого джанглом (англ. jungle).

Некоторые считают, что существенного различия между терминами «драм-н-бейс» и «джангл» нет. Некоторые называют джанглом старые записи первой половины 90-х годов, а драм-н-бейсом считают существенно эволюционировавший джангл с новыми пост-текстепными элементами. Другие для краткости используют термин джангл для обозначения рагга-джангла — характерного поджанра джангл музыки. В США используют объединённый термин «Jungle Drum and Bass» (JDB), который не получил распространения за пределами этой страны. Возможно, самая популярная точка зрения заключается в том, что оба термина синонимичны и взаимозаменяемы, что джангл — это драм-энд-бэйс, а драм-энд-бэйс — это джангл. Хотя насчет этой точки зрения и по сей день ведутся споры.

История

Британское происхождение

Ранний джангл был ответвлением рейва (точнее — хардкора — одного из «жёстких» направлений рейва), сосредоточенного на брейкбите. Как было упомянуто выше, в нём были соединены дабовый бас с быстрым хип-хоповым брейкбитом — это произошло в поздних 80-х, когда культура рейва и экстази достигла успеха в Великобритании. Когда развился более басовый, тяжёлый и быстрый саунд, джангл стал обнаруживать свои собственные отличительные черты. В результате последовательного совершенствования продюсерами-первопроходцами, звук стал более урбанистичным, всё ещё включая в себя напевы из регги, дабовый бас, но также и всё более сложные, быстрые, стремительные ударные. К 1995 году появилось встречное движение, названное «intelligent drum and bass» (русск. интеллиджент), реализованное диджеем LTJ Bukem и его лейблом Good Looking. Некоторые считают, что переход к «разумному» джанглу был осознанным и согласованным ходом основных диджеев и продюсеров против культуры, которая наполнялась жестокими элементами «гангста». Интеллиджент сохранял стремительный брейкбит, но фокусировался на более атмосферный звук, глубокий бас в противоположность жёсткому вокалу и сэмплам.

Ранние герои драм-энд-бэйс-культуры включают исполнителей A Guy Called Gerald (трек «28 Gun Bad Boy») и 4hero (трек «Mr Kirk’s Nightmare»), которые позже развили свои собственные направления, оставив в стороне мэйнстрим. Однако большинство ранних продюсеров и диджеев все ещё пишут и играют, составляя старую гвардию.

Характерной особенностью драм-энд-бэйса также является то, что большинство продюсеров (авторов композиций) также являются диджеями, а большинство диджеев пишут музыку.

От джангла к драм-энд-бэйсу

Тогда же, когда появился интеллиджент, рагга-джангл перешёл в более тяжёлый, ударный стиль, хардстеп, а также в джамп-ап, на который воздействовали стили хип-хоп и фанк (примеры — исполнители Mickey Finn и роллерами (англ. rollers)).

В 1996, хардстеп и джамп-ап были очень популярны в клубах, в то время как звучание интеллиджента было в первую очередь ориентировано на домашнее прослушивание в спокойной обстановке. Стили драм-энд-бэйса всё более расходились, но в то же время смешивались с другими жанрами. В 1997 году фанк-ориентированный, контрабасовый звук вышел на передний план, достигнув успеха в мэйнстриме (пример — исполнитель Roni Size, лейбл Reprazent).

Рождение текстепа

С противоположной стороны популярность стал завоёвывать новый, «тёмный» техно-саунд в драм-энд-бэйсе, поддерживаемый лейблами Emotif, No U-Turn и такими продюсерами, как Trace, Nico, Ed Rush и Optical, Dom & Roland и Technical Itch — стиль, обычно называемый текстепом (англ. techstep). Текстеп взял новые звуки и технологии и применил их к джанглу. Этот стиль характеризуется мрачной, фантастической атмосферой и звуками, «холодными» и сложными ударными, а также «тёмным», сильным басом.

На закате 90-х текстеп занял доминирующую позицию на сцене драм-энд-бэйса с такими самыми заметными коллективами, как Bad Company и 1997 году, убывала. Однако, к 2000 году появилось движение, провозглашавшее «верните фанк в drum and bass». Оформилась тенденция к возрождению рейвового саунда, появились ремиксы классических джангловых треков, тяготеющие к корням жанра.

С 2000 года

С 2000 сцена стала очень разносторонней, из-за чего сейчас сложно назвать какой-то стиль в драм-энд-бэйсе ведущим.

В 2000 году Fabio стал поддерживать стиль, названный им ликвид-фанк (англ. liquid funk), поддержав его компиляцией треков, вышедшей на его собственном лейбле Creative Source. Этот стиль характеризовался влияниями диско и хауса, а также широким использованием вокальных партий. Несмотря на медленное вхождение в моду, стиль стал крайне популярен в 2003—2004 годах, а в 2005 был признан самым продаваемым поджанром драм-энд-бэйса с такими лейблами, как Hospital Records и Soul:R, и продюсерами High Contrast, Nu:Tone, Marcus Intalex и

Также произошло возрождение стиля джамп-ап. Упоминаемый как «Nu Jump Up», или клаунстеп (англ. clownstep), он обладает весёлым и простым звучанием, сохраняя бас из старого джамп-апа, но с новыми, более тяжёлыми элементами. Выдающиеся продюсеры стиля включают Twisted Individual, Generation Dub и DJ Hazard.

В этот период также произошёл рост популярности стиля дабвайс (англ. dubwise). И хотя звук с влиянием даба не был нов и в течение уже долгого времени поддерживался продюсерами Digital и Spirit, в 2003—2004 стиль увидел рост популярности с новыми продюсерами (например, Amit, Tactile, The Fix).

Аналогично, пока существовали продюсеры, занятые исключительно детальным программированием и манипуляцией ударных (например, драмфанк (англ. drumfunk). Основные лейблы включают Inperspective, 13 Music и Bassbin, а новая волна продюсеров включает Fanu, Breakage и Fracture and Neptune. Остаются активными и востребованными и ветераны жанра — такие, как Alaska (Paradox) и Seba.

Мировая сцена сегодня

После 2000 года драм-энд-бэйс получил широкое распространение в географическом плане — изначально плотно развивавшийся лишь в Великобритании, в настоящее время жанр разворачивается по всему миру. Многочисленна сцена в других англоязычных странах, включая США (артисты Dieselboy, Hive, Submerged, Temulent), Канаду (Psidream, Ben Sage, John Rolodex), Австралию (Pendulum), Новую Зеландию (Concord Dawn, The Upbeats, State Of Mind) и ЮАР (Counterstrike). Драм-энд-бэйс популярен в Европе, особенно в Бенилюксе (Black Sun Empire, Германии (Panacea), скандинавских странах (Teebee, Simon V, Polar, Future Prophecies, Rawthang, Pyro, Phono), Венгрии (Tactile, SKC, Mindscape) и Польше (Ostro, Wax), Хорватии (Lekke, Gekko), Беларуси (T-Trider, Walder, Sidewalk, Украине (Sunchase, Kind of Zero, Dj Tapolsky,Infuzoria, Widestream, Purple Unit) и в России (Gvozd, DJ Gerich, Paul B, Bes, Boomer, 007, Stim Axel). Он также популярен в Южной Америке c артистами DJ Marky и XRS из Бразилии. Сан-Паулу иногда называют Ибицей драм-энд-бэйса.

Сцена бывшего СССР

За последние годы окрепла и продолжает развиваться сцена драм-энд-бэйса постсоветского пространства. Столицей движения считается Санкт-Петербург, так как именно в этом городе проходят фестивали «Пиратская Станция» и «World of Drum & Bass».

Некоторые продюсеры выпускаются на зарубежных лейблах — например, Украина), Sunchase (Украина), Medium (Украина),Rolar (Украина), Widestream (Украина), .

Звучание драм-энд-бэйса

Существует множество взглядов на то, что составляет «настоящий» драм-энд-бэйс. Мнения расходятся из-за существования большого числа стилей, от «тяжёлого» тэк-степа до «мягкого» ликвид-фанка. Драм-энд-бэйс сравнивают с джазом, где в рамках одного жанра можно услышать музыку, звучащую совершенно по-разному. Кроме того, сейчас драм-энд-бэйс — это больше подход и традиция, нежели стиль.

Исходя из вышесказанного, сложно точно описать звучание драм-энд-бэйса, но можно выделить ключевые особенности.

Определяющие характеристики

Брейкбит

Брейкбит — это главный определяющий элемент драм-энд-бэйса. С музыкальной точки зрения брейкбит характеризуется ломаным ритмом, элементом синкопы, в отличие от «прямого» 4-ударного ритма (так называемой «прямой бочки») в техно, трансe и хаусе.

Большинство брейкбитов напрямую берутся (сэмплируются) или составляются из ударных партий в старых записях жанров соул, фанк, блюз и джаз. Собственно «брейк» относится к той части песни, где нет вокала и есть акцент на ритм и бит. Хотя, с середины 90-х множество продюсеров используют тустеп или другие брейкбиты, скомпонованные из отдельных ударных сэмплов, которые похожи на сэмплированные, но обычно звучат жёстче. Также часто брейкбиты создаются с использованием обеих техник.

Наиболее часто используемые брейкбиты в драм-энд-бэйсе взяты из треков:

• «Amen, Brother», The Winstons (амен брейк и его производная — трамен)
• «Cold Sweat», «Tighten Up» и «Funky Drummer», Джеймс Браун
• «Think», Лин Коллинс
• «Apache», Incredible Bongo Band
• «Assembly Line», The Commodores

Темп

Типичная скорость для драм-энд-бэйса составляет обычно 160—190

Важность ударных и баса

Название «drum and bass» не означает, что треки состоят только лишь из этих элементов. Тем не менее, они являются самыми важными элементами и составляют большую часть треков. В жанре большое внимание отводится глубокому басу, который чувствуется физически при прослушивании. Было произведено немало экспериментов с тембром в зоне баса, особенно в тэк-степе.

Среда

Главным образом, драм-энд-бэйс — это форма танцевальной музыки, предназначенная для прослушивания в ночных клубах. Жанр использует весь частотный диапазон и физичность, которую часто нельзя полностью оценить на домашнем оборудовании при прослушивании на малой громкости. В соответствии с названием, элемент баса сильно выделяется, в отличие от других жанров танцевальной музыки. Поэтому для полного восприятия музыки требуется специальное звуковое оборудование, которое, как правило, установлено именно в ночных клубах.

Из-за своей «клубной» природы драм-энд-бэйс доносится до публики в первую очередь благодаря диджеям. Поскольку большинство треков пишутся для лёгкого сведения диджеем, их структура отражает предназначение: присутствуют вступительные и заключительные части (англ. intro, outro), использующиеся для битмэтчинга и не предназначенные для детального восприятия слушателями. Обычно диджей производит сведение таким образом, чтобы не потерять непрерывный бит. Кроме того, диджей может использовать типичные для хип-хопа приёмы: скрэтчи, двойные дропы (где два трека сводятся так, что делают дроп в один и тот же момент) и ривайнды.

Большинство точек сведения начинаются или заканчиваются там, где происходит дроп. Дроп — место, где происходит значительное изменение ритма или баса, а после происходит выход брейкбита. Часто дроп используют для перехода между треками, сводя компоненты различных треков. Некоторые дропы так популярны, что диджей перематывает пластинку и проигрывает дроп снова. Однако, этой техникой не следует злоупотреблять, так как она нарушает непрерывность сета.

Выступление диджея часто сопровождается поддержкой одного или более эм си (англ. MC). Этот элемент исходит из корней жанра — музыки хип-хоп и регги.

Связь с другими жанрами электронной музыки

Подстили

• Рагга-Джангл (Ragga-Jungle)
• Джамп Ап (Jump Up)
• Олдскул Джангл (Oldschool Jungle)
• Техноид (Technoid)
• Даркстеп (Darkstep)
• Джазстеп (он же Джаз-н-Бэйс) (Jazzstep/Jazz’n’Bass)
• Драмфанк (Drumfunk)
• Атмосферик, он же Интелиджент (Atmospheric/Intelligent)
• Ликвид фанк (Liquid funk)
• Нейрофанк (Neurofunk)
• Текстеп (Techstep)
• Хардстеп (Hardstep)
• Соулфул (Soulful)
• Текмосферик (Techmospheric)
• Мэйнстрим (Mainstream)
• Самбасс (Sambass)
• Нью Джамп Ап, неуважительно «Клоунстеп» (Nu Jump Up/»Clownstep»)
• Электростеп (Electrostep)

Этот список не классифицирует драм-энд-бейс полностью, и многие продюсеры в своих продукциях затрагивают многие перечисленные подстили.

Влияние

• Drill and bass, поджанр («IDM»), популяризованный Aphex Twin’ом, включает большинство ритмов, используемых в драм-энд-бэйсе, и фокусируется на сложном программировании и инструментах. Сторонниками направления являются Amon Tobin, Animals on Wheels, Venetian Snares, Hrvatski и многие другие.

• Breakcore (русск. брейк-кор), поджанр хардкора, нередко использует искажённые ритмические конструкции драм-энд-бэйса. Композиции брейк-кора экстремально зашумлены, агрессивны, гораздо более хаотичны по структуре. В настоящий момент поджанр представлен такими исполнителями, как Bong Ra, Enduser, Shitmat, Belladonnakillz,Oxygen, Venetian Snares, Teknoist и другими.

Появление в мэйнстриме

Некоторые работы в жанре драм-энд-бэйс достигли высокой популярности в мэйнстриме, особенно материал с вокалом. Самые ранние примеры — Goldie с альбомом «Timeless» 1995-го года, а также альбом «New Forms» Reprazent’а в 1997 году. В последние годы треки, такие как «Shake Your Body» (Shy FX и T-Power) занимали позиции в чарте UK Top 40. Трек продюсера Hive, «Ultrasonic Sound» попал на саундтрек первой части фильма «Матрица». Трек «Goa» московского продюсера Electrosoul System, транслировался в дневном эфире британского BBC Radio One летом 2005 года.

Драм-энд-бэйс — частый гость саундтреков компьютерных и видеоигр. Нередко композиции в этом жанре можно услышать в автосимуляторах, файтингах и 3D-шутерах. Одним из самых знаменательных проявлений драм-энд-бэйса в играх стала вымышленная радиостанция «MSX FM» в автосимуляторе Grand Theft Auto III. Название станции, равно как и её репертуар, происходят от одного из известнейших и старейших драм-энд-бэйс-лейблов Moving Shadow (год выхода игры был приурочен к празднованию десятилетия лейбла, поэтому к сокращению MS добавилась римская цифра X).

Также в последнее время поп-музыка начинает использовать некоторые элементы драм-энд-бэйса, но в изменённой манере. Примеры — Girls Aloud. Жанр часто появляется на ТВ и в рекламе.

Доступность драм-энд-бэйса

Приобретение

В основном драм-энд-бэйс распространяется на 12-дюймовых виниловых пластинках, но некоторые компиляции, миксы и альбомы продаются на компакт-дисках. Драм-энд-бэйс также стал доступен, в том числе и бесплатно, в интернете. Существуют лейблы, занимающиеся распространением музыки исключительно через интернет (Kinematic320, .shadybrain music, Deformed Soundz records).

В России для массового потребителя драм-энд-бэйс доступен в большинстве магазинов, продающих компакт-диски (в этом случае жанр представлен, как правило, не альбомами, а готовыми компиляциями или миксами). Единственным российским виниловым лейблом до 2008 года был — Step2Zero, который прекратил своё существование в 2006 году, после выхода 4-ого релиза. Зарубежная продукция на виниле доступна в редких магазинах. Основной источник винила — интернет-магазины, которые отправляют пластинки в любые точки планеты.

Прочее

Известные журналы о драм-энд-бэйсе: ежемесячный Knowledge Magazine и ATM Magazine.

Самое большое драм-энд-бэйс-радиошоу в Великобритании — это шоу Fabio и Grooverider’а на BBC Radio One. Станция 1Xtra также сильно поддерживает этот жанр вместе с диджеями Bailey и Crissy Criss. В России среди джанглистов имеет популярность программа Пиратская Станция, выходящая на Радио Рекорд (http://www.radiorecord.ru/) (Санкт-Петербург — 106,3 FM) с неизменным ведущим DJ Gvozd, а также программа Шторм, впервые появившаяся в эфире «Станции», а ныне выходящая на http://www.dfm.ru/) (Москва — 101,2 FM) с ведущими DJ Грувом и Дэном. В 2006-м году в эфир вышло радио-шоу Blazin на радио Megapolis FM, ведущий DJ Profit (Москва- 89,5 FM). Также существует множество интернет-радиостанций.

См. также

• Список лейблов в жанре драм-энд-бейс
• DnB step

Примечания

Ссылки

• www.drumandbass.ru — Russian Drum and Bass Music Portal
• www.dnbarena.ru — Russian Drum and Bass Arena
• www.drumandbass.by — Drum&Bass в Беларуси
• www.junglemusic.ru — Jungle Drum and Bass портал
• www.dnb.in.ua — Drum&Bass в Украине
• Dj.ru — Описание стиля Jungle/Drum ‘N Bass
• Rolldabeats — База данных по джангл/драм-энд-бэйс, хардкор и дабстеп релизам.
• Drum & Bass Arena
• www.dnb.crimea.ua — Крымский портал о Drum and Bass музыке.
• www.dnbstyle.ru — Drum Bass Portal.
• www.junglemassive.org.ua — История Drum and Bass и словарь.
• www.blazin.ru — Программа «Blazin» Drum & Bass шоу на Megapolis 89,5 FM
• Russian D’n’B Step Community — Drum and Bass Dance/Step
• www.dnbstep.ru — Drum and Bass Music Portal

Дата: 04.03.2018 16:48 |

Автор: Павел Уоллен
|
Категория: Аранжировка

Как писать Драм Эн Бейс в секвенсоре FL Studio 12

Привет! С Вами канал FL STUDIO PRO и его автор Freaxment.

В данном уроке мы разберём основные приёмы аранжировки.

В сегодняшнем видео я расскажу Вам:

• Как быстро писать аранжировку для драм энд бейс дропов
• Вы узнаете, как правильно строить драм партию
• Как быстро и легко создать знаменитый нейро бас и апгрейдить его звучание.
• А также разнообразить аранжировку второплановыми звуками.

И это:

• Основной тембр — Bass Reese
• Драм партия (Beat)
• Сбивки в нужных моментах
• Разбавление Hats и перкуссией
• Заднеплановые Leads
• Вокальные фишки и элементы
• Звуковые эффекты

Обучающий видео урок по созданию Drum & Bass музыки:

Забрать курс по синтезу в синтезаторе Serum можно здесь!

Понравился пост? Буду рад Вашей маленькой поддержки в виде Like и поделиться!)

Комментарии