Как пишется эдит пиаф

Édith Piaf
Piaf in 1939
Background information
Birth name	Édith Giovanna Gassion
Also known as	La Môme Piaf (The Little Sparrow)
Born	19 December 1915 Paris, France
Died	10 October 1963 (aged 47) Plascassier, Grasse, France
Genres	Cabaret torch songs chanson musical theatre
Occupations	Singer cabaret performer actress
Years active	1935–1963
Labels	Pathé, Pathé-Marconi Capitol/EMI (US and Canada) Parlophone/WEA (2013–present)
From the song «Hymne à l’amour»

Édith Piaf (, ,^[1] French: [edit pjaf] (listen); born Édith Giovanna Gassion, French: [edit dʒɔvana ɡasjɔ̃]; December 19, 1915 – October 10, 1963) was a French singer, lyricist and actress. Noted as France’s national chanteuse, she was one of the country’s most widely known international stars.^[2]

Piaf’s music was often autobiographical, and she specialized in chanson réaliste and torch ballads about love, loss and sorrow. Her most widely known songs include «La Vie en rose» (1946), «Non, je ne regrette rien» (1960), «Hymne à l’amour» (1949), «Milord» (1959), «La Foule» (1957), «L’Accordéoniste» (1940), and «Padam, padam…» (1951).

Since her death in 1963, several biographies and films have studied her life, including 2007’s La Vie en rose. Piaf has become one of the most celebrated performers of the 20th century.^[3]

Family[edit]

Despite numerous biographies, much of Piaf’s life is unknown.^[4] She was born Édith Giovanna Gassion^[5] in Belleville, Paris. Her birth certificate states that she was born on December 19, 1915 at the Hôpital Tenon, a hospital located in the 20th arrondissement.^[6]

She was named Édith after the World War I British nurse Edith Cavell, who was executed 2 months before Édith’s birth for helping French soldiers escape from German captivity.^[7] Piaf – slang for «sparrow» – was a nickname she received 20 years later.^{[citation needed]}

Louis Alphonse Gassion (1881–1944), Édith’s father, was a street performer of acrobatics from Normandy with a past in the theatre. He was the son of Victor Alphonse Gassion (1850–1928) and Léontine Louise Descamps (1860–1937), known as Maman Tine, a «madam» who ran a brothel in Bernay in Normandy.^[8]

Her mother, Annetta Giovanna Maillard, better known professionally as Line Marsa (1895–1945), was a singer and circus performer born in Italy of French descent on her father’s side and of Italian and Kabyle on her mother’s.^[9][10][11] Her parents were Auguste Eugène Maillard (1866–1912) and Emma (Aïcha) Saïd Ben Mohammed (1876–1930), daughter of Said ben Mohammed (1827–1890), an acrobat born in Mogador^[12] and Marguerite Bracco (1830–1898), born in Murazzano in Italy.

Annetta and Louis-Alphonse divorced on June 4, 1929.^[13][14]

Early life[edit]

Piaf’s mother abandoned her at birth, and she lived for a short time with her maternal grandmother, Emma (Aïcha). When her father enlisted with the French Army in 1916 to fight in World War I, he took her to his mother, who ran a brothel in Bernay, Normandy. There, prostitutes helped look after Piaf.^[2] The bordello had two floors and seven rooms, and the prostitutes were not very numerous – «about ten poor girls», as she later described. In fact, five or six were permanent while a dozen others would join the brothel during market days and other busy days. The sub-mistress of the brothel was called «Madam Gaby» and Piaf considered her almost like family since she became godmother of Denise Gassion, Piaf’s half-sister born in 1931.^[15]

From the age of three to seven, Piaf was allegedly blind as a result of keratitis. According to one of her biographers, she recovered her sight after her grandmother’s prostitutes pooled money to accompany her on a pilgrimage honouring Saint Thérèse of Lisieux. Piaf claimed this was the result of miraculous healing.^[16]

In 1929, at age 14, she was taken by her father to join him in his acrobatic street performances all over France, where she first began to sing in public.^[17] At the age of 15, Piaf met Simone «Mômone» Berteaut [fr], who may have been her half-sister, and who became a companion for most of her life. Together they toured the streets singing and earning money for themselves. With the additional money Piaf earned as part of an acrobatic trio, she and Mômone were able to rent their own place;^[2] Piaf took a room at Grand Hôtel de Clermont (18 rue Véron [fr], 18th arrondissement of Paris), working with Mômone as a street singer in Pigalle, Ménilmontant, and the Paris suburbs (cf. the song «Elle fréquentait la rue Pigalle»).

In 1932, she met and fell in love with Louis Dupont. Within a very short time, he moved into their small room, where the three lived despite Louis’ and Mômone’s dislike for each other. Louis was never happy with the idea of Piaf’s roaming the streets and continually persuaded her to take jobs he found for her. She resisted his suggestions until she became pregnant and worked for a short while making wreaths in a factory.^[18]

In February 1933, the 17-year-old Piaf gave birth to her daughter, Marcelle (nicknamed Cécelle) at the Hôpital Tenon. Like her mother, Piaf found it difficult to care for the child and had little parenting knowledge. She rapidly returned to street singing, until the summer of 1933, when she started performing at Juan-les-Pins, Rue Pigalle.^[18]

Following an intense quarrel over her behavior, Piaf left Louis Dupont (Marcelle’s father) taking Mômone and Marcelle with her. The three stayed at the Hôtel Au Clair de Lune, Rue André-Antoine. During this time, Marcelle was often left alone in the room while Piaf and Mômone were out on the streets or at the club singing. Dupont eventually came and took Marcelle away, saying that if Édith wanted the child, she must come home. Like her own mother, Piaf decided not to come home, though she did pay for childcare. Marcelle died of meningitis at age two.

Singing career[edit]

In 1935, Piaf was discovered in the Pigalle area of Paris^[2] by nightclub owner Louis Leplée,^[5] whose club Le Gerny’s off the Champs-Élysées^[8] was frequented by the upper and lower classes alike. He persuaded her to sing despite her extreme nervousness, which, combined with her height of only 142 centimetres (4 ft 8 in),^[6][19] inspired him to give her the nickname that would stay with her for the rest of her life and serve as her stage name, La Môme Piaf^[5] (Paris slang meaning «The Waif Sparrow» or «The Little Sparrow»).^[2] Leplée taught her the basics of stage presence and told her to wear a black dress, which became her trademark apparel.^[2]

Leplée ran an intense publicity campaign leading up to her opening night, attracting the presence of many celebrities, including actor and singer Maurice Chevalier.^[2] The bandleader that evening was Django Reinhardt, with his pianist, Norbert Glanzberg.^[3]: 35 Her nightclub gigs led to her first two records produced that same year,^[19] with one of them penned by Marguerite Monnot, a collaborator throughout Piaf’s life and one of her favourite composers.^[2]

On April 6, 1936,^[2] Leplée was murdered. Piaf was questioned and accused as an accessory, but acquitted.^[5] Leplée had been killed by mobsters with previous ties to Piaf.^[20] A barrage of negative media attention^[6] now threatened her career.^[2] To rehabilitate her image, she recruited Raymond Asso, with whom she would become romantically involved. He changed her stage name to «Édith Piaf», barred undesirable acquaintances from seeing her, and commissioned Monnot to write songs that reflected or alluded to Piaf’s previous life on the streets.^[2]

In 1940, Piaf co-starred in Jean Cocteau’s successful one-act play Le Bel Indifférent.^[2] The German occupation of Paris did not stop her career; she began forming friendships with prominent people, including Chevalier and poet Jacques Bourgeat. She wrote the lyrics of many of her songs and collaborated with composers on the tunes. Spring 1944 saw the first cooperation and a love affair with Yves Montand in the Moulin Rouge.^[6][20]

In 1947, she wrote the lyrics to the song «Mais qu’est-ce que j’ai ?» (music by Henri Betti) for Yves Montand. She contributed greatly to the revolutionizing of the cabaret-genre. Within a year, he became one of the most famous singers in France. She broke off their relationship when he had become almost as popular as she was.^[2]

During this time, she was in great demand and very successful in Paris^[5] as France’s most popular entertainer.^[19] After the war, she became known internationally,^[5] touring Europe, the United States, and South America. In Paris, she gave Atahualpa Yupanqui (Héctor Roberto Chavero) – a central figure in the Argentine folk music tradition – the opportunity to share the scene, making his debut in July 1950. She helped launch the career of Charles Aznavour in the early 1950s, taking him on tour with her in France and the United States and recording some of his songs.^[2] At first she met with little success with American audiences, who expected a gaudy spectacle and were disappointed by Piaf’s simple presentation.^[2] After a glowing 1947 review in the New York Herald Tribune by the influential New York critic Virgil Thomson, himself a contributor to international avant-garde culture, her popularity grew^[21][2] to the point where she eventually appeared on The Ed Sullivan Show eight times, and at Carnegie Hall twice (1956^[8] and 1957).

Piaf wrote and performed her signature song, «La Vie en rose»,^[2] in 1945 and it was voted a Grammy Hall of Fame Award in 1998.

Bruno Coquatrix’s famous Paris Olympia music hall is where Piaf achieved lasting fame, giving several series of concerts at the hall, the most famous venue in Paris,^[6] between January 1955 and October 1962. Excerpts from five of these concerts (1955, 1956, 1958, 1961, 1962) were issued on record and on CD, and have never been out of print. In the 1961 concerts, promised by Piaf in an effort to save the venue from bankruptcy, she first sang «Non, je ne regrette rien».^[6] In April 1963, Piaf recorded her last song, «L’Homme de Berlin».

Role during the German occupation[edit]

Piaf’s career and fame gained momentum during the German occupation of France.^[22] She performed in various nightclubs and brothels, which flourished between 1940-1945.^[23] Various top Paris brothels, including Le Chabanais, Le Sphinx, One Two Two,^[24] La rue des Moulins, and Chez Marguerite, were reserved for German officers and collaborating Frenchmen.^[25] Piaf was invited to take part in a concert tour to Berlin, sponsored by the German officials, together with artists such as Loulou Gasté, Raymond Souplex, Viviane Romance and Albert Préjean.^[26] In 1942, she was able to afford a luxury flat in a house in the fancy 16th arrondissement of Paris (today rue Paul-Valéry).^[27] She lived above the L’Étoile de Kléber, a famous nightclub and bordello close to the Paris Gestapo headquarters.^[28]

Piaf was deemed to have been a traitor and collaborator. She had to testify before a purge panel, as there were plans to ban her from appearing on radio transmissions.^[3] However, her secretary Andrée Bigard, a member of the Résistance, spoke in her favour after the Liberation.^[28][29] According to Bigard, she performed several times at prisoner-of-war camps in Germany and was instrumental in helping a number of prisoners escape.^[30] Piaf was very popular among Nazis; therefore, she was able to help those living difficult times. In fact, at the beginning of World War II, she worked professionally with Michel Emer, a famous Jewish musician whose song «L’Accordéoniste» was soon adored by many. Piaf paid for Emer’s way into France before German occupation. He lived in France in safety until the liberation.^[30][31][32] Piaf was quickly back in the singing business and in December 1944, she went on stage for the Allied forces together with Montand in Marseille.^[3]

Personal life[edit]

At age 17 Piaf had a daughter, Marcelle, who died aged two. Piaf neither wanted nor had other children.

The love of Piaf’s life, the married boxer Marcel Cerdan, died in a plane crash in October 1949, while flying from Paris to New York City to meet her. Cerdan’s Air France flight, on a Lockheed Constellation, crashed in the Azores, killing everyone on board, including noted violinist Ginette Neveu.^[33] Piaf and Cerdan’s affair made international headlines,^[6] as Cerdan was the former middleweight world champion and a legend in France in his own right.

In 1951, Piaf was seriously injured in a car crash along with Charles Aznavour, breaking her arm and two ribs, and thereafter had serious difficulties arising from morphine and alcohol addictions.^[2] Two more near-fatal car crashes exacerbated the situation.^[8] Jacques Pills, a singer, took her into rehabilitation on three different occasions to no avail.^[2]

Piaf married Jacques Pills (real name René Ducos), her first husband, in 1952 (her matron of honour was Marlene Dietrich) and divorced him in 1957. In 1962, she wed Théo Sarapo (Theophanis Lamboukas), a singer, actor, and former hairdresser who was born in France of Greek descent.^[2] Sarapo was 20 years her junior. The couple sang together in some of her last engagements.

Piaf lived mainly in Belleville, Paris, with her father from 1915 to 1931. From 1934 to 1941, she lived at 45 rue de Chézy in Neuilly-sur-Seine; she lived alone from 1941 to 1952 and with Jacques Pills from 1952 to 1956. She continued to live there alone from 1956 to 1959. In her final years, she lived at 23 rue Édouard Nortier in Neuilly-sur-Seine – alone from 1959 to 1962 and with Théo Sarapo from 1962 until her death in 1963.

Death and legacy[edit]

Years of alcohol abuse alongside copious amounts of medications, initially for rheumatoid arthritis and later insomnia, took their toll on Piaf’s health. A series of car accidents only exacerbated her addictions and she eventually underwent a series of surgeries for a stomach ulcer in 1959. Coupled with a deteriorating liver and the need for a blood transfusion, by 1962 she had lost a significant amount of weight, reaching a low of 30 kg (66 pounds). Piaf drifted in and out of consciousness for several months. She died at age 47 on October 10, 1963, at her villa on the French Riviera in Plascassier (Grasse). The cause of death is believed to be liver failure due to liver cancer and cirrhosis, though no autopsy was performed.

Her last words were «Every damn thing you do in this life, you have to pay for.»^[34] It is said that Sarapo drove her body back to Paris secretly so that fans would think she had died in her hometown.^[2][24] Her old friend Jean Cocteau died the very next day; it was reported that he had a heart attack on hearing of Piaf’s death.

She is buried in Père Lachaise Cemetery in Paris next to her daughter Marcelle, where her grave is among the most visited.^[2] Buried in the same grave are her father, Louis-Alphonse Gassion, and Théo (Lamboukas) Sarapo. The name inscribed at the foot of the tombstone is Famille Gassion-Piaf. Her name is engraved on the side as Madame Lamboukas dite Édith Piaf.

Although she was denied a funeral Mass by Cardinal Maurice Feltin since she had remarried after divorce in the Orthodox Church,^[35] her funeral procession drew tens of thousands^[2] of mourners onto the streets of Paris, and the ceremony at the cemetery was attended by more than 100,000 fans.^[24][36] Charles Aznavour recalled that Piaf’s funeral procession was the only time since the end of World War II that he saw Parisian traffic come to a complete stop.^[24] On October 10th, 2013, fifty years after her death, the Roman Catholic Church recanted and gave Piaf a memorial Mass in the St. Jean-Baptiste Church in Belleville, Paris, the parish into which she was born.

Since 1963, the French media have continually published magazines, books, plays, television specials and films about the star often on the anniversary of her death.^[3] In 1973, the Association of the Friends of Édith Piaf was formed, followed by the inauguration of the Place Édith Piaf in Belleville in 1981. Soviet astronomer Lyudmila Georgievna Karachkina named a small planet, 3772 Piaf, in her honor.

In Paris, a two-room museum is dedicated to her, the Musée Édith Piaf^[24][37] (5, Rue Crespin du Gast).

A concert at The Town Hall in New York City commemorated the 100th anniversary of Piaf’s birth on 19 December 2015. Hosted by Robert Osborne and produced by Daniel Nardicio and Andy Brattain, it featured Little Annie, Gay Marshall, Amber Martin, Marilyn Maye, Meow Meow, Elaine Paige, Molly Pope, Vivian Reed, Kim David Smith, and Aaron Weinstein.^[38][39]

Films about Piaf[edit]

Piaf’s life has been the subject of several films and plays.

• Piaf (1974), directed by Guy Casaril, depicted her early years
• Piaf (1978), play by Pam Gems
• Édith et Marcel (1983), directed by Claude Lelouch, Piaf’s relationship with Cerdan
• Piaf … Her Story … Her Songs (2003), by Raquel Bitton
• La Vie en rose (2007), directed by Olivier Dahan, with Marion Cotillard who won an Academy Award for Best Actress
• The Sparrow and the Birdman (2010), by Raquel Bitton
• Edith Piaf Alive (2011), by Flo Ankah
• Piaf, voz y delirio (2017), by Leonardo Padrón.

Songs discography[edit]

1933

• Entre Saint-Ouen et Clignancourt

1934

• L’Étranger

1935

• Mon apéro
• La Java de Cézigue
• Fais-moi valser

1936

1937

1938

1939

1940

1941

1942

• Jimmy, c’est lui
• Un coin tout bleu (from the film Montmartre-sur-Seine)
• Sans y penser
• Un monsieur me suit dans la rue

1943

1944

• Les deux rengaines
• Y’a pas d’printemps
• Les Histoires de coeur
• C’est toujours la même histoire

1945

1946

1947

1948

1949

1950

1951

1952

1953

1954

1955

1956

1957

1958

1959

• Milord
• T’es beau, tu sais

1960

1961

1962

1963

Filmography[edit]

• La garçonne (1936), Jean de Limur
• Montmartre-sur-Seine (1941), Georges Lacombe
• Star Without Light (1946), Marcel Blistène
• Neuf garçons, un cœur (1947), Georges Freedland
• Paris Still Sings (1951), Pierre Montazel
• Boum sur Paris (1953), Maurice de Canonge
• Si Versailles m’était conté (1954), Sacha Guitry
• French Cancan (1954), Jean Renoir
• Música de Siempre (1958), sang «La vida en rosa», the Spanish version of «La Vie en rose».
• Les Amants de demain (1959), Marcel Blistène

Theatre credits[edit]

• Le Bel Indifférent [fr] (1940), Jean Cocteau

Discography[edit]

The following titles are compilations of Piaf’s songs and not reissues of the titles released while Piaf was active.

• Edith Piaf: Edith Piaf (Music For Pleasure MFP 1396) 1961
• Ses Plus Belles Chansons (Contour 6870505) 1969
• The Voice of the Sparrow: The Very Best of Édith Piaf, original release date: June 1991
• Édith Piaf: 30th Anniversaire, original release date: April 5, 1994
• Édith Piaf: Her Greatest Recordings 1935–1943, original release date: July 15, 1995
• The Early Years: 1938–1945, Vol. 3, original release date: October 15, 1996
• Hymn to Love: All Her Greatest Songs in English, original release date: November 4, 1996
• Gold Collection, original release date: January 9, 1998
• The Rare Piaf 1950–1962 (April 28, 1998)
• La Vie en rose, original release date: January 26, 1999
• Montmartre Sur Seine (soundtrack import), original release date: September 19, 2000
• Éternelle: The Best Of (January 29, 2002)
• Love and Passion (boxed set), original release date: April 8, 2002
• The Very Best of Édith Piaf (import), original release date: October 29, 2002
• 75 Chansons (Box set/import), original release date: September 22, 2005
• 48 Titres Originaux (import), (09/01/2006)
• Édith Piaf: L’Intégrale/Complete 20 CD/413 Chansons, original release date: February 27, 2007
• Édith Piaf: The Absolutely Essential 3 CD Collection/Proper Records UK, original release date: May 31, 2011

On DVD[edit]

• Édith Piaf: A Passionate Life (May 24, 2004)
• Édith Piaf: Eternal Hymn (Éternelle, l’hymne à la môme, PAL, Region 2, import)
• Piaf: Her Story, Her Songs (June 2006)
• Piaf: La Môme (2007)
• La Vie en rose (biopic, 2007)
• Édith Piaf: The Perfect Concert and Piaf: The Documentary (February 2009)

See also[edit]

• Music of France
• French popular music

References[edit]

Sources[edit]

• The Wheel of Fortune: The Autobiography of Édith Piaf by Édith Piaf, translated by Peter Trewartha and Andrée Masoin de Virton. Peter Owen Publishers; ISBN 0-7206-1228-4 (originally published 1958 as Au bal de la chance)
• Édith Piaf, by Édith Piaf and Simone Berteaut [fr], published January 1982; ISBN 2-904106-01-4

Further reading[edit]

• Berteaut, Simone (1965) [1958]. Robert Laffont (ed.). Au bal de la chance (in French). Translated by G. Boulanger. Paris: Penguin. ISBN 978-0-14-003669-5., translated into English
• The Piaf Legend, by David Bret, Robson Books, 1988.
• Piaf: A Passionate Life, by David Bret, Robson Books, 1998, revised JR Books, 2007
• «The Sparrow – Edith Piaf», chapter in Singers & The Song (pp. 23–43), by Gene Lees, Oxford University Press, 1987, insightful critique of Piaf’s biography and music.
• Marlene, My Friend, by David Bret, Robson Books, 1993. Dietrich dedicates a whole chapter to her friendship with Piaf.
• Oh! Père Lachaise, by Jim Yates, Édition d’Amèlie 2007, ISBN 978-0-9555836-0-5. Piaf and Oscar Wilde meet in a pink-tinted Parisian Purgatory.
• Find Me a New Way to Die: Édith Piaf’s Untold Story by David Bret, Oberon Books, 2016.
• Piaf, by Margaret Crosland. New York: G. P. Putnam’s Sons, 1985, ISBN 0-399-13088-8. A biography.
• Édith Piaf, secrète et publique, [by] Denise Gassion (sister of É. Piaf) & Robert Morcet, Ergo Press, 1988; ISBN 2-86957-001-5
• Edith Piaf: Her Songs & The Stories Behind Them Translated Into English: Volume One: The Polydor Years 1935-1945 by David Bret, Independently published, 2021.

External links[edit]

• Newsreel on Édith Piaf’s Life on YouTube
• Édith Piaf at IMDb
• Édith Piaf’s songs
• Genealogy of Édith Piaf, Généalogie magazine, n° 233, pp. 30–36
• Edith Piaf and her Paris
• Édith Piaf discography at Discogs
• Falling down the rabbit hole with Edith Piaf, in Bernay – childhood in Normandy.

Édith Piaf
Piaf in 1939
Background information
Birth name	Édith Giovanna Gassion
Also known as	La Môme Piaf (The Little Sparrow)
Born	19 December 1915 Paris, France
Died	10 October 1963 (aged 47) Plascassier, Grasse, France
Genres	Cabaret torch songs chanson musical theatre
Occupations	Singer cabaret performer actress
Years active	1935–1963
Labels	Pathé, Pathé-Marconi Capitol/EMI (US and Canada) Parlophone/WEA (2013–present)
From the song «Hymne à l’amour»

Édith Piaf (, ,^[1] French: [edit pjaf] (listen); born Édith Giovanna Gassion, French: [edit dʒɔvana ɡasjɔ̃]; December 19, 1915 – October 10, 1963) was a French singer, lyricist and actress. Noted as France’s national chanteuse, she was one of the country’s most widely known international stars.^[2]

Piaf’s music was often autobiographical, and she specialized in chanson réaliste and torch ballads about love, loss and sorrow. Her most widely known songs include «La Vie en rose» (1946), «Non, je ne regrette rien» (1960), «Hymne à l’amour» (1949), «Milord» (1959), «La Foule» (1957), «L’Accordéoniste» (1940), and «Padam, padam…» (1951).

Since her death in 1963, several biographies and films have studied her life, including 2007’s La Vie en rose. Piaf has become one of the most celebrated performers of the 20th century.^[3]

Family[edit]

Despite numerous biographies, much of Piaf’s life is unknown.^[4] She was born Édith Giovanna Gassion^[5] in Belleville, Paris. Her birth certificate states that she was born on December 19, 1915 at the Hôpital Tenon, a hospital located in the 20th arrondissement.^[6]

She was named Édith after the World War I British nurse Edith Cavell, who was executed 2 months before Édith’s birth for helping French soldiers escape from German captivity.^[7] Piaf – slang for «sparrow» – was a nickname she received 20 years later.^{[citation needed]}

Louis Alphonse Gassion (1881–1944), Édith’s father, was a street performer of acrobatics from Normandy with a past in the theatre. He was the son of Victor Alphonse Gassion (1850–1928) and Léontine Louise Descamps (1860–1937), known as Maman Tine, a «madam» who ran a brothel in Bernay in Normandy.^[8]

Her mother, Annetta Giovanna Maillard, better known professionally as Line Marsa (1895–1945), was a singer and circus performer born in Italy of French descent on her father’s side and of Italian and Kabyle on her mother’s.^[9][10][11] Her parents were Auguste Eugène Maillard (1866–1912) and Emma (Aïcha) Saïd Ben Mohammed (1876–1930), daughter of Said ben Mohammed (1827–1890), an acrobat born in Mogador^[12] and Marguerite Bracco (1830–1898), born in Murazzano in Italy.

Annetta and Louis-Alphonse divorced on June 4, 1929.^[13][14]

Early life[edit]

Piaf’s mother abandoned her at birth, and she lived for a short time with her maternal grandmother, Emma (Aïcha). When her father enlisted with the French Army in 1916 to fight in World War I, he took her to his mother, who ran a brothel in Bernay, Normandy. There, prostitutes helped look after Piaf.^[2] The bordello had two floors and seven rooms, and the prostitutes were not very numerous – «about ten poor girls», as she later described. In fact, five or six were permanent while a dozen others would join the brothel during market days and other busy days. The sub-mistress of the brothel was called «Madam Gaby» and Piaf considered her almost like family since she became godmother of Denise Gassion, Piaf’s half-sister born in 1931.^[15]

From the age of three to seven, Piaf was allegedly blind as a result of keratitis. According to one of her biographers, she recovered her sight after her grandmother’s prostitutes pooled money to accompany her on a pilgrimage honouring Saint Thérèse of Lisieux. Piaf claimed this was the result of miraculous healing.^[16]

In 1929, at age 14, she was taken by her father to join him in his acrobatic street performances all over France, where she first began to sing in public.^[17] At the age of 15, Piaf met Simone «Mômone» Berteaut [fr], who may have been her half-sister, and who became a companion for most of her life. Together they toured the streets singing and earning money for themselves. With the additional money Piaf earned as part of an acrobatic trio, she and Mômone were able to rent their own place;^[2] Piaf took a room at Grand Hôtel de Clermont (18 rue Véron [fr], 18th arrondissement of Paris), working with Mômone as a street singer in Pigalle, Ménilmontant, and the Paris suburbs (cf. the song «Elle fréquentait la rue Pigalle»).

In 1932, she met and fell in love with Louis Dupont. Within a very short time, he moved into their small room, where the three lived despite Louis’ and Mômone’s dislike for each other. Louis was never happy with the idea of Piaf’s roaming the streets and continually persuaded her to take jobs he found for her. She resisted his suggestions until she became pregnant and worked for a short while making wreaths in a factory.^[18]

In February 1933, the 17-year-old Piaf gave birth to her daughter, Marcelle (nicknamed Cécelle) at the Hôpital Tenon. Like her mother, Piaf found it difficult to care for the child and had little parenting knowledge. She rapidly returned to street singing, until the summer of 1933, when she started performing at Juan-les-Pins, Rue Pigalle.^[18]

Following an intense quarrel over her behavior, Piaf left Louis Dupont (Marcelle’s father) taking Mômone and Marcelle with her. The three stayed at the Hôtel Au Clair de Lune, Rue André-Antoine. During this time, Marcelle was often left alone in the room while Piaf and Mômone were out on the streets or at the club singing. Dupont eventually came and took Marcelle away, saying that if Édith wanted the child, she must come home. Like her own mother, Piaf decided not to come home, though she did pay for childcare. Marcelle died of meningitis at age two.

Singing career[edit]

In 1935, Piaf was discovered in the Pigalle area of Paris^[2] by nightclub owner Louis Leplée,^[5] whose club Le Gerny’s off the Champs-Élysées^[8] was frequented by the upper and lower classes alike. He persuaded her to sing despite her extreme nervousness, which, combined with her height of only 142 centimetres (4 ft 8 in),^[6][19] inspired him to give her the nickname that would stay with her for the rest of her life and serve as her stage name, La Môme Piaf^[5] (Paris slang meaning «The Waif Sparrow» or «The Little Sparrow»).^[2] Leplée taught her the basics of stage presence and told her to wear a black dress, which became her trademark apparel.^[2]

Leplée ran an intense publicity campaign leading up to her opening night, attracting the presence of many celebrities, including actor and singer Maurice Chevalier.^[2] The bandleader that evening was Django Reinhardt, with his pianist, Norbert Glanzberg.^[3]: 35 Her nightclub gigs led to her first two records produced that same year,^[19] with one of them penned by Marguerite Monnot, a collaborator throughout Piaf’s life and one of her favourite composers.^[2]

On April 6, 1936,^[2] Leplée was murdered. Piaf was questioned and accused as an accessory, but acquitted.^[5] Leplée had been killed by mobsters with previous ties to Piaf.^[20] A barrage of negative media attention^[6] now threatened her career.^[2] To rehabilitate her image, she recruited Raymond Asso, with whom she would become romantically involved. He changed her stage name to «Édith Piaf», barred undesirable acquaintances from seeing her, and commissioned Monnot to write songs that reflected or alluded to Piaf’s previous life on the streets.^[2]

In 1940, Piaf co-starred in Jean Cocteau’s successful one-act play Le Bel Indifférent.^[2] The German occupation of Paris did not stop her career; she began forming friendships with prominent people, including Chevalier and poet Jacques Bourgeat. She wrote the lyrics of many of her songs and collaborated with composers on the tunes. Spring 1944 saw the first cooperation and a love affair with Yves Montand in the Moulin Rouge.^[6][20]

In 1947, she wrote the lyrics to the song «Mais qu’est-ce que j’ai ?» (music by Henri Betti) for Yves Montand. She contributed greatly to the revolutionizing of the cabaret-genre. Within a year, he became one of the most famous singers in France. She broke off their relationship when he had become almost as popular as she was.^[2]

During this time, she was in great demand and very successful in Paris^[5] as France’s most popular entertainer.^[19] After the war, she became known internationally,^[5] touring Europe, the United States, and South America. In Paris, she gave Atahualpa Yupanqui (Héctor Roberto Chavero) – a central figure in the Argentine folk music tradition – the opportunity to share the scene, making his debut in July 1950. She helped launch the career of Charles Aznavour in the early 1950s, taking him on tour with her in France and the United States and recording some of his songs.^[2] At first she met with little success with American audiences, who expected a gaudy spectacle and were disappointed by Piaf’s simple presentation.^[2] After a glowing 1947 review in the New York Herald Tribune by the influential New York critic Virgil Thomson, himself a contributor to international avant-garde culture, her popularity grew^[21][2] to the point where she eventually appeared on The Ed Sullivan Show eight times, and at Carnegie Hall twice (1956^[8] and 1957).

Piaf wrote and performed her signature song, «La Vie en rose»,^[2] in 1945 and it was voted a Grammy Hall of Fame Award in 1998.

Bruno Coquatrix’s famous Paris Olympia music hall is where Piaf achieved lasting fame, giving several series of concerts at the hall, the most famous venue in Paris,^[6] between January 1955 and October 1962. Excerpts from five of these concerts (1955, 1956, 1958, 1961, 1962) were issued on record and on CD, and have never been out of print. In the 1961 concerts, promised by Piaf in an effort to save the venue from bankruptcy, she first sang «Non, je ne regrette rien».^[6] In April 1963, Piaf recorded her last song, «L’Homme de Berlin».

Role during the German occupation[edit]

Piaf’s career and fame gained momentum during the German occupation of France.^[22] She performed in various nightclubs and brothels, which flourished between 1940-1945.^[23] Various top Paris brothels, including Le Chabanais, Le Sphinx, One Two Two,^[24] La rue des Moulins, and Chez Marguerite, were reserved for German officers and collaborating Frenchmen.^[25] Piaf was invited to take part in a concert tour to Berlin, sponsored by the German officials, together with artists such as Loulou Gasté, Raymond Souplex, Viviane Romance and Albert Préjean.^[26] In 1942, she was able to afford a luxury flat in a house in the fancy 16th arrondissement of Paris (today rue Paul-Valéry).^[27] She lived above the L’Étoile de Kléber, a famous nightclub and bordello close to the Paris Gestapo headquarters.^[28]

Piaf was deemed to have been a traitor and collaborator. She had to testify before a purge panel, as there were plans to ban her from appearing on radio transmissions.^[3] However, her secretary Andrée Bigard, a member of the Résistance, spoke in her favour after the Liberation.^[28][29] According to Bigard, she performed several times at prisoner-of-war camps in Germany and was instrumental in helping a number of prisoners escape.^[30] Piaf was very popular among Nazis; therefore, she was able to help those living difficult times. In fact, at the beginning of World War II, she worked professionally with Michel Emer, a famous Jewish musician whose song «L’Accordéoniste» was soon adored by many. Piaf paid for Emer’s way into France before German occupation. He lived in France in safety until the liberation.^[30][31][32] Piaf was quickly back in the singing business and in December 1944, she went on stage for the Allied forces together with Montand in Marseille.^[3]

Personal life[edit]

At age 17 Piaf had a daughter, Marcelle, who died aged two. Piaf neither wanted nor had other children.

The love of Piaf’s life, the married boxer Marcel Cerdan, died in a plane crash in October 1949, while flying from Paris to New York City to meet her. Cerdan’s Air France flight, on a Lockheed Constellation, crashed in the Azores, killing everyone on board, including noted violinist Ginette Neveu.^[33] Piaf and Cerdan’s affair made international headlines,^[6] as Cerdan was the former middleweight world champion and a legend in France in his own right.

In 1951, Piaf was seriously injured in a car crash along with Charles Aznavour, breaking her arm and two ribs, and thereafter had serious difficulties arising from morphine and alcohol addictions.^[2] Two more near-fatal car crashes exacerbated the situation.^[8] Jacques Pills, a singer, took her into rehabilitation on three different occasions to no avail.^[2]

Piaf married Jacques Pills (real name René Ducos), her first husband, in 1952 (her matron of honour was Marlene Dietrich) and divorced him in 1957. In 1962, she wed Théo Sarapo (Theophanis Lamboukas), a singer, actor, and former hairdresser who was born in France of Greek descent.^[2] Sarapo was 20 years her junior. The couple sang together in some of her last engagements.

Piaf lived mainly in Belleville, Paris, with her father from 1915 to 1931. From 1934 to 1941, she lived at 45 rue de Chézy in Neuilly-sur-Seine; she lived alone from 1941 to 1952 and with Jacques Pills from 1952 to 1956. She continued to live there alone from 1956 to 1959. In her final years, she lived at 23 rue Édouard Nortier in Neuilly-sur-Seine – alone from 1959 to 1962 and with Théo Sarapo from 1962 until her death in 1963.

Death and legacy[edit]

Years of alcohol abuse alongside copious amounts of medications, initially for rheumatoid arthritis and later insomnia, took their toll on Piaf’s health. A series of car accidents only exacerbated her addictions and she eventually underwent a series of surgeries for a stomach ulcer in 1959. Coupled with a deteriorating liver and the need for a blood transfusion, by 1962 she had lost a significant amount of weight, reaching a low of 30 kg (66 pounds). Piaf drifted in and out of consciousness for several months. She died at age 47 on October 10, 1963, at her villa on the French Riviera in Plascassier (Grasse). The cause of death is believed to be liver failure due to liver cancer and cirrhosis, though no autopsy was performed.

Her last words were «Every damn thing you do in this life, you have to pay for.»^[34] It is said that Sarapo drove her body back to Paris secretly so that fans would think she had died in her hometown.^[2][24] Her old friend Jean Cocteau died the very next day; it was reported that he had a heart attack on hearing of Piaf’s death.

She is buried in Père Lachaise Cemetery in Paris next to her daughter Marcelle, where her grave is among the most visited.^[2] Buried in the same grave are her father, Louis-Alphonse Gassion, and Théo (Lamboukas) Sarapo. The name inscribed at the foot of the tombstone is Famille Gassion-Piaf. Her name is engraved on the side as Madame Lamboukas dite Édith Piaf.

Although she was denied a funeral Mass by Cardinal Maurice Feltin since she had remarried after divorce in the Orthodox Church,^[35] her funeral procession drew tens of thousands^[2] of mourners onto the streets of Paris, and the ceremony at the cemetery was attended by more than 100,000 fans.^[24][36] Charles Aznavour recalled that Piaf’s funeral procession was the only time since the end of World War II that he saw Parisian traffic come to a complete stop.^[24] On October 10th, 2013, fifty years after her death, the Roman Catholic Church recanted and gave Piaf a memorial Mass in the St. Jean-Baptiste Church in Belleville, Paris, the parish into which she was born.

Since 1963, the French media have continually published magazines, books, plays, television specials and films about the star often on the anniversary of her death.^[3] In 1973, the Association of the Friends of Édith Piaf was formed, followed by the inauguration of the Place Édith Piaf in Belleville in 1981. Soviet astronomer Lyudmila Georgievna Karachkina named a small planet, 3772 Piaf, in her honor.

In Paris, a two-room museum is dedicated to her, the Musée Édith Piaf^[24][37] (5, Rue Crespin du Gast).

A concert at The Town Hall in New York City commemorated the 100th anniversary of Piaf’s birth on 19 December 2015. Hosted by Robert Osborne and produced by Daniel Nardicio and Andy Brattain, it featured Little Annie, Gay Marshall, Amber Martin, Marilyn Maye, Meow Meow, Elaine Paige, Molly Pope, Vivian Reed, Kim David Smith, and Aaron Weinstein.^[38][39]

Films about Piaf[edit]

Piaf’s life has been the subject of several films and plays.

• Piaf (1974), directed by Guy Casaril, depicted her early years
• Piaf (1978), play by Pam Gems
• Édith et Marcel (1983), directed by Claude Lelouch, Piaf’s relationship with Cerdan
• Piaf … Her Story … Her Songs (2003), by Raquel Bitton
• La Vie en rose (2007), directed by Olivier Dahan, with Marion Cotillard who won an Academy Award for Best Actress
• The Sparrow and the Birdman (2010), by Raquel Bitton
• Edith Piaf Alive (2011), by Flo Ankah
• Piaf, voz y delirio (2017), by Leonardo Padrón.

Songs discography[edit]

1933

• Entre Saint-Ouen et Clignancourt

1934

• L’Étranger

1935

• Mon apéro
• La Java de Cézigue
• Fais-moi valser

1936

1937

1938

1939

1940

1941

1942

• Jimmy, c’est lui
• Un coin tout bleu (from the film Montmartre-sur-Seine)
• Sans y penser
• Un monsieur me suit dans la rue

1943

1944

• Les deux rengaines
• Y’a pas d’printemps
• Les Histoires de coeur
• C’est toujours la même histoire

1945

1946

1947

1948

1949

1950

1951

1952

1953

1954

1955

1956

1957

1958

1959

• Milord
• T’es beau, tu sais

1960

1961

1962

1963

Filmography[edit]

• La garçonne (1936), Jean de Limur
• Montmartre-sur-Seine (1941), Georges Lacombe
• Star Without Light (1946), Marcel Blistène
• Neuf garçons, un cœur (1947), Georges Freedland
• Paris Still Sings (1951), Pierre Montazel
• Boum sur Paris (1953), Maurice de Canonge
• Si Versailles m’était conté (1954), Sacha Guitry
• French Cancan (1954), Jean Renoir
• Música de Siempre (1958), sang «La vida en rosa», the Spanish version of «La Vie en rose».
• Les Amants de demain (1959), Marcel Blistène

Theatre credits[edit]

• Le Bel Indifférent [fr] (1940), Jean Cocteau

Discography[edit]

The following titles are compilations of Piaf’s songs and not reissues of the titles released while Piaf was active.

• Edith Piaf: Edith Piaf (Music For Pleasure MFP 1396) 1961
• Ses Plus Belles Chansons (Contour 6870505) 1969
• The Voice of the Sparrow: The Very Best of Édith Piaf, original release date: June 1991
• Édith Piaf: 30th Anniversaire, original release date: April 5, 1994
• Édith Piaf: Her Greatest Recordings 1935–1943, original release date: July 15, 1995
• The Early Years: 1938–1945, Vol. 3, original release date: October 15, 1996
• Hymn to Love: All Her Greatest Songs in English, original release date: November 4, 1996
• Gold Collection, original release date: January 9, 1998
• The Rare Piaf 1950–1962 (April 28, 1998)
• La Vie en rose, original release date: January 26, 1999
• Montmartre Sur Seine (soundtrack import), original release date: September 19, 2000
• Éternelle: The Best Of (January 29, 2002)
• Love and Passion (boxed set), original release date: April 8, 2002
• The Very Best of Édith Piaf (import), original release date: October 29, 2002
• 75 Chansons (Box set/import), original release date: September 22, 2005
• 48 Titres Originaux (import), (09/01/2006)
• Édith Piaf: L’Intégrale/Complete 20 CD/413 Chansons, original release date: February 27, 2007
• Édith Piaf: The Absolutely Essential 3 CD Collection/Proper Records UK, original release date: May 31, 2011

On DVD[edit]

• Édith Piaf: A Passionate Life (May 24, 2004)
• Édith Piaf: Eternal Hymn (Éternelle, l’hymne à la môme, PAL, Region 2, import)
• Piaf: Her Story, Her Songs (June 2006)
• Piaf: La Môme (2007)
• La Vie en rose (biopic, 2007)
• Édith Piaf: The Perfect Concert and Piaf: The Documentary (February 2009)

See also[edit]

• Music of France
• French popular music

References[edit]

Sources[edit]

• The Wheel of Fortune: The Autobiography of Édith Piaf by Édith Piaf, translated by Peter Trewartha and Andrée Masoin de Virton. Peter Owen Publishers; ISBN 0-7206-1228-4 (originally published 1958 as Au bal de la chance)
• Édith Piaf, by Édith Piaf and Simone Berteaut [fr], published January 1982; ISBN 2-904106-01-4

Further reading[edit]

• Berteaut, Simone (1965) [1958]. Robert Laffont (ed.). Au bal de la chance (in French). Translated by G. Boulanger. Paris: Penguin. ISBN 978-0-14-003669-5., translated into English
• The Piaf Legend, by David Bret, Robson Books, 1988.
• Piaf: A Passionate Life, by David Bret, Robson Books, 1998, revised JR Books, 2007
• «The Sparrow – Edith Piaf», chapter in Singers & The Song (pp. 23–43), by Gene Lees, Oxford University Press, 1987, insightful critique of Piaf’s biography and music.
• Marlene, My Friend, by David Bret, Robson Books, 1993. Dietrich dedicates a whole chapter to her friendship with Piaf.
• Oh! Père Lachaise, by Jim Yates, Édition d’Amèlie 2007, ISBN 978-0-9555836-0-5. Piaf and Oscar Wilde meet in a pink-tinted Parisian Purgatory.
• Find Me a New Way to Die: Édith Piaf’s Untold Story by David Bret, Oberon Books, 2016.
• Piaf, by Margaret Crosland. New York: G. P. Putnam’s Sons, 1985, ISBN 0-399-13088-8. A biography.
• Édith Piaf, secrète et publique, [by] Denise Gassion (sister of É. Piaf) & Robert Morcet, Ergo Press, 1988; ISBN 2-86957-001-5
• Edith Piaf: Her Songs & The Stories Behind Them Translated Into English: Volume One: The Polydor Years 1935-1945 by David Bret, Independently published, 2021.

External links[edit]

• Newsreel on Édith Piaf’s Life on YouTube
• Édith Piaf at IMDb
• Édith Piaf’s songs
• Genealogy of Édith Piaf, Généalogie magazine, n° 233, pp. 30–36
• Edith Piaf and her Paris
• Édith Piaf discography at Discogs
• Falling down the rabbit hole with Edith Piaf, in Bernay – childhood in Normandy.

Пиа́ф Эдит

(Piaf), настоящая фамилия Гасьон (Gassion) (1915—1963), французская эстрадная певица (шансонье). Артистка яркой индивидуальности, мастер лирической песни-исповеди. Автор текстов и музыки песен, а также автобиографических книг. Снималась в кино.

* * *

ПИАФ Эдит

ПИА́Ф (Piaf) Эдит (наст. имя и фамилия Эдит Джованна Гассион, Gassion) (19 декабря 1915, Париж — 11 октября 1963, там же), французская певица (шансонье).

Детство
Родилась в артистической семье. Ее матерью была неудачливая актриса Анита Майяр, носившая сценический псевдоним Лина Марса. Отец Эдит, Луи Гассион, зарабатывал себе на хлеб ремеслом уличного акробата. Когда началась Первая мировая война, он отправился добровольцем на фронт и получил свой первый двухдневный отпуск только в конце 1915 года в связи с рождением дочери. В 1917 году Луи Гассион, прибыв в Париж в очередной фронтовой отпуск, чтобы повидать дочь, узнал, что жена от него ушла и отдала Эдит на воспитание своей матери, которая настолько плохо обращалась с ребенком, что это буквально приводило в ужас. Луи Гассион принял решение отправить дочь к собственной матери в Нормандию, в Берней. Тут выяснилось, что Эдит совершенно слепа. Луиза Гассион прилагала все усилия, чтобы вылечить ребенка. Врачи говорили, что слепота наступила в результате сильного удара по голове или оставленного без внимания инфекционного заболевания. Когда никаких других надежд не оставалось, бабушка повезла Эдит в Лизье к святой Терезе (см. ТЕРЕЗА из Лизье), куда ежегодно собираются тысячи паломников со всей Франции. Поездку назначили на 19 августа 1921 года, а 25 августа 1921 года Эдит прозрела. Ей было шесть лет.

До восьми лет Эдит ходила в школу, окруженная заботами любящей бабушки, но потом отец забрал Эдит в Париж, где они начали вместе работать на площадях — отец показывал акробатические трюки, а его девятилетняя дочь пела. Когда Эдит исполнилось пятнадцать лет, она познакомилась со своей младшей сестрой по отцу Симоной. Мать Симоны настаивала на том, чтобы одиннадцатилетняя дочь начала приносить в дом деньги, отношения в семье, где кроме Симоны росли еще семеро детей, складывались тяжелые, и Эдит забрала младшую сестру к себе, а когда это не понравилось отцу — ушла из дома.

Потерянная дочь
Эдит зарабатывала пением на улице до тех пор, пока ее не взяли в кабаре «Жуан-ле-Пен». Это был ее первый ангажемент, который, однако, еще не означал принципиальных перемен — в кабаре Эдит пела так же, как и на улице. Здесь Эдит познакомилась с Луи Дюпоном, за которого вскоре вышла замуж, через год у нее родилась дочь Марсель. Брак не был удачным, поскольку Эдит приходилось заниматься и дочерью, и сестрой, а, кроме того, кормить семью. Эдит заявила мужу, что не намерена и дальше решать денежные проблемы в одиночку, и предложила расстаться. Но Луи не хотел мириться с этим, желая привязать жену, он забрал к себе ребенка. Вскоре Эдит узнала, что ее дочь тяжело больна; пробыв пару дней в больнице вместе с девочкой, заболела и сама Эдит. Печально известная в Европе «испанка» (см. ИСПАНКА), уносившая в те годы сотни человеческих жизней, плохо поддавалась излечению. Врачи чаще всего просто выжидали, надеясь на жизнеспособность пациента. Эдит поправилась, но ее дочь умерла — «испанка» перешла в менингит (см. МЕНИНГИТ).

Уличный воробышек
В том же году Эдит исполнилось двадцать два года. Когда она пела на улице, ее заметил Луи Лепле, владелец кабаре «Жернис» на Елисейских Полях (см. ЕЛИСЕЙСКИЕ ПОЛЯ (магистраль Парижа)), и пригласил выступать в своей программе. Он научил ее репетировать с аккомпаниатором, выбирать и режиссировать песни, объяснил, какое огромное значение имеют костюм артиста, его жесты, мимика, поведение на сцене. Именно Лепле нашел для Эдит имя — Пиаф (на парижском арго (см. АРГО) это «воробышек»). В «Жернисе» на афишах ее имя было напечатано как «Малышка Пиаф», и успех первых же выступлений был огромным. Луи Лепле объяснил Эдит, что у актрисы должен быть собственный репертуар, и Жак Буржа написал первые песни специально для Эдит — «Слова без истории» и «Старьевщик».

Подозреваемая
17 февраля 1936 года Эдит Пиаф выступила в большом концерте в цирке «Медрано» вместе с такими звездами французской эстрады, как Морис Шевалье (см. ШЕВАЛЬЕ Морис), Мистангетт, Мари Дюба, а короткое выступление на Радио-Сите позволило ей сделать первый шаг к настоящей славе — слушатели звонили на радио, прямо в прямой эфир, и требовали, чтобы Малышка Пиаф выступала еще.

Однако период благополучия для Эдит скоро закончился. Трагически погиб Луи Лепле (он был убит выстрелом в голову). Полиция рассматривала самые разные версии, но в числе подозреваемых оказалась и Эдит, поскольку Лепле указал в своем завещании небольшую сумму денег, которую она должна была получить после его смерти. Пресса рассматривала происшествие как лакомый кусочек, Эдит начала получать приглашения выступать в респектабельных кабаре, но ее приглашали в большинстве случаев для того, чтобы публика посмотрела на «ту самую девушку из газет». Посетители вели себя враждебно, считая, что в праве «наказать преступницу».

В обществе Реймона Ассо
Когда ситуация была на грани полного провала, в жизнь Эдит вошел Реймон Ассо, именно ему во многом принадлежит заслуга появления на свет «Великой Эдит Пиаф». Ассо работал с известной артисткой Мари Дюба, которой Эдит восхищалась и считала эталоном эстрадной певицы. Ассо поставил условие — он поможет Эдит достичь всего, что она пожелает, в обмен на беспрекословное послушание. Он начал учить Эдит не только тому, что непосредственно относилось к ее профессии, но и всему тому, чего ей не хватало: как вести себя за столом, на приеме, в компании, как поддержать приятную беседу, как одеваться и тому подобным вещам.

Реймон Ассо начал создавать «стиль Пиаф», отталкиваясь исключительно от индивидуальности Эдит, он писал песни, подходящие только ей, «сделанные на заказ» — «Париж — Средиземноморье», «Она жила на улице Пигаль», «Мой легионер», «Вымпел для легиона». Музыку к этим песням написала Маргарит Моно, удивительно одаренный композитор. С Эдит ее связала дружба на всю жизнь.

Благодаря Реймону Ассо история Эдит Пиаф стала историей ее песен и наоборот, никто не мог и не хотел отличать сценический образ от реальной женщины. Эдит Пиаф идеально владела языком и манерами влюбленной женщины — страстной, отчаянной, бесстрашной. Она была героиней, испытавшей эти чувства — безрассудную любовь, бескорыстную, но непременно отвергнутую, и поэтому горькую.

Именно Реймон Ассо добился того, чтобы Эдит выступила в мюзик-холле «АВС» на Больших бульварах — самом знаменитом мюзик-холле Парижа. Выступление в «АВС» считалось выходом на «большую воду», посвящением в профессию. Перед выступлением в этом мюзик-холле, Ассо сказал Эдит, что «Малютка Пиаф» не будет смотреться на роскошной афише «АВС», это имя больше подходит для кабаре. С тех про Эдит выступала под именем «Эдит Пиаф». Успех в «АВС» заставил прессу написать о Эдит: «Вчера на сцене «АВС» во Франции родилась великая певица…»

С началом Второй мировой войны Эдит рассталась с Реймоном Ассо, она уже переросла его, он научил ее всему, чему мог научить, и учитель был ей больше не нужен.

Актриса
В этот период Эдит познакомилась со знаменитым французским поэтом, драматургом и режиссером Жаном Кокто (см. КОКТО Жан). Кокто был очень талантливым и разносторонним человеком. Он тонко понимал музыку, пение, пластику. Он был первым человеком, имеющим такой весомый авторитет в мире искусства, который сказал: «…мадам Эдит Пиаф гениальна…» Жан Кокто, настаивал на том, что Эдит обладает удивительным даром драматической актрисы, и предложил ей сыграть в небольшой пьесе его сочинения «Равнодушный красавец». Репетиции прошли удачно, и пьеса имела большой успех. Впервые она была показана в сезон 1940 года.

Игра Эдит производила такое впечатление, что Жорж Лакомб решил снять по пьесе фильм. И в 1941 году был снят фильм «Монмартр на Сене», в котором Эдит получила главную роль. Во время съемок фильма «Монмартр на Сене» Эдит познакомилась с Анри Конте, журналистом, который искренне восхищался ее талантом, много писал о ней. Конте были написаны некоторые из лучших песен Эдит: «Свадьба», «Господин Сен-Пьер», «Сердечная история», «Падам…Падам…», «Браво, клоун!»

Композитор Эмер
В том же году молодой композитор Мишель Эмер продемонстрировал Эдит свою песню, которая вошла в ее репертуар и стала фантастически популярна — песню «Аккордеонист». В дальнейшем Эдит много сотрудничала с Эмером, он написал для нее «Господин Ленобль», «Что ты сделала с Джоном?», «Праздник продолжается», «Заигранная пластинка», «По ту сторону улицы», «Телеграмма».

Жизнь в оккупации
Во время войны умерли родители Эдит. Во время оккупации Эдит много выступала в лагерях для военнопленных на территории Германии, фотографировалась с немецкими офицерами и с французскими военнопленными «на память», а потом в Париже по этим фотографиям изготавливали фальшивые документы для солдат, бежавших из лагеря. Затем Эдит отправлялась в тот же лагерь, была еще любезнее с офицерами и тайно раздавала фальшивые удостоверения личности военнопленным.

Эдит помогала найти себя и начать свой путь к успеху многим начинающим исполнителям — Иву Монтану (см. МОНТАН Ив), ансамблю «Компаньон де ла Шансон», Эдди Константену, Шарлю Азнавуру (см. АЗНАВУР Шарль). К сожалению, некоторые из них предпочли об этом забыть.

Знаменитый роман
В 1947 году Эдит отправилась на гастроли по Греции, а затем — впервые — по Соединенным Штатам. Именно в Америке она встретила свою самую большую любовь в жизни. В жизни Эдит было немало романтических историй. Одна из таких историй, которая потом стала жить самостоятельно и превратилась в миф, в некий образ любви, связанна с трагически погибшим Марселем Серданом (см. СЕРДАН Марсель). Когда Эдит представили знаменитого французского боксера Марселя Сердана, она не была особенно восхищена, тогда как сам Сердан утверждал, что для него эта встреча была чудом. Скрыть стремительно развивающийся роман было сложно, у Сердана была жена и трое сыновей. Пресса немедленно ухватилась за возможность сделать из бурного романа двух французских знаменитостей большой скандал. Однако Сердан быстро положил этому конец, заявив без лишних слов, что Эдит его любовница только потому, что он женат и в настоящий момент не имеет возможности расторгнуть свой брак.

В 1949 году Сердан вылетел в Нью-Йорк к Эдит, которая снова выступала там с гастролями. Самолет разбился над Атлантическим океаном около Азорских островов (см. АЗОРСКИЕ ОСТРОВА).

У Эдит началась тяжелая депрессия, она была слишком уверена в том, что является виновницей его гибели. С тех пор жизнь Эдит словно раздвоилась: жила она только на сцене, убегая туда от реальности, которая была для нее невыносима. Она справлялась со своим горем так, как умела: окружала себя людьми, пила, искала спасения в спиритизме. Но реальное спасение ей приносили только концерты. Эдит говорила: «Я живу только на сцене… Я всегда буду петь, а в тот день, когда перестану — умру».

Жизнь ради песен
Действительно, это был для нее период небывалого успеха. Ее с восхищением слушали жители парижских предместий и утонченные ценители искусства, рабочие и будущая королева Англии. В январе 1950 года ей предстоял сольный концерт в зале «Плейель», газеты писали — «песни улиц в храме классической музыки». Это был очередной триумф. Песня давала ей все, была ее жизнью, но такая жизнь делала ее очень одинокой, Эдит сама это хорошо понимала: «Публика втягивает тебя в свои объятия, открывает свое сердце и поглощает тебя целиком. Ты переполняешься ее любовью, а она — твоей. Потом в гаснущем свете зала ты слышишь шум уходящих шагов. Они еще твои… Ты уже больше не содрогаешься от восторга, но тебе хорошо. А потом улицы, мрак… сердцу становится холодно… ты одна».

В 1952 году Эдит попала подряд в две автокатастрофы; чтобы облегчить страдания вызванные переломами руки и ребер, врачи кололи ей морфий, и Эдит попала в наркотическую зависимость. Она поклялась самой себе, что никто из ее друзей не узнает об этом, что она избавится от пагубной привычки самостоятельно. Эдит надеялась, что брак с Жаком Пилсом поможет ей начать новую жизнь. 29 июля 1952 года состоялось их бракосочетание в мэрии Парижа, венчались они уже в Нью-Йорке, поскольку этого требовал график их гастролей. Но брак, вопреки надеждам, оказался крайне неудачным, хотя и продержался четыре года.

Зависимость от наркотиков становилась все более сильной, и Эдит решилась на лечение. Это требовало большого мужества. В первый раз лечение не помогло, она снова вернулась в больницу, не выдержав, сбежала оттуда, вернулась опять. Излечиться ей удалось. Врач сказал ей: «Вы — моя первая победа, до вас мне не удавалось вылечить до конца никого. У Вас колоссальная сила воли!»

В 1958 году Эдит начала выступать в концертном зале «Олимпия» — успех был фантастический. В том же году началось ее одиннадцатимесячное турне по Америке, а затем очередные выступления в «Олимпии», турне по Франции. Такие физические, а главное, эмоциональные нагрузки сильно подорвали ее здоровье. В 1961 году, в возрасте 46 лет Эдит знала, что она неизлечимо больна.

Последний год
За год до смерти она встретила Тео Ламбукаса (псевдоним Сарапо Эдит придумала ему сама, по-гречески это означает «я тебя люблю»). Они познакомились в больнице. Он приносил ей цветы и подарки. И еще он был влюблен в Эдит всю свою жизнь. С большим трудом ему удалось уговорить ее 9 октября 1962 года выйти за него замуж. Как писала сестра Эдит Пиаф, Симона Берто: «Тео любил ее так, как никто. От нее он не ждал ничего, ему было известно, что Эдит неизлечимо больна. Он сумел до последнего ее вздоха дарить ей то, ради чего она жила — любовь».

25 сентября 1962 года Эдит пела с высоты Эйфелевой башни (см. ЭЙФЕЛЕВА БАШНЯ) по случаю премьеры фильма «Самый длинный день» песни «Нет, я ни о чем не жалею», «Толпа», «Милорд», «Ты не слышишь», «Право любить». Ее слушал весь Париж. 18 марта 1963 года Эдит пела на сцене в последний раз в жизни; зал, стоя, устроил ей пятиминутную овацию.

Эдит умерла 11 октября 1963 года в Париже. Ее похоронили на кладбище Пер-Лашез (см. ПЕР-ЛАШЕЗ). Ватикан запретил отпевать «женщину, столь мало уважавшую законы церкви», но епископ Парижский преклонил колени у ее могилы как частное лицо. На кладбище собралось более 40 тысяч человек, многие не скрывали своих слез, цветов было столько, что люди были вынуждены идти прямо по ним.

Эдит Пиаф ушла, но не растворилась во времени. Поскольку то, что составляло ее жизнь — любовь, боль, гнев, радость, песня — остается вне времени. Пиаф осталась жива; она будет жить, пока будут звучать ее песни.

Эдит Пиаф — биография

---

Жизнь знаменитой французской певицы Эдит Пиаф не была долгой. Но за свой короткий век она успела исполнить немало прекрасных, глубоких песен. Ее творчество не стареет со временем, оно все также востребовано. Жизнь этой певицы представляет собой череду стремительных взлетов и глубоких падений. Миниатюрной женщине, рост которой не превышал полутора метров, высшие силы отмерили слишком много испытаний. Но в ее крохотном теле жил высокий дух, который позволял бороться с болезнями, горестями, страданиями, позволял помогать не только себе, но и окружающим.

Слабая женщина перенесла кончину единственного ребенка, не раз попадала в автомобильные аварии, у нее было семь тяжелых операций. Пиаф страдала от алкогольной, наркотической зависимости, испытывала приступы белой горячки, безумия, перенесла три комы из-за гепатита. В порыве малодушия она пыталась покончить жизнь самоубийством, пережила потерю возлюбленного, две мировые войны. Это были далеко не все трагедии, которые выпали на долю певицы, недаром друзья и знакомые называли ее и грешницей, и мученицей.

Детство

Эдит Джоанна Гассьон родилась в Париже 19 декабря 1915 года. Ее отец, Луи Гассьон, был акробатом, мама, Анита Майяр, безуспешно пыталась стать актрисой. Девочка, родившаяся в самый разгар Первой мировой войны, оказалась никому не нужна. Когда отца отправили на фронт, мама отвезла ребенка к бабушке, ведь ей нужно было зарабатывать деньги на жизнь. Но пожилая женщина вовсе не горела желанием воспитывать крохотную внучку. Она имела большое пристрастие к горячительным напиткам, а девочка мешала ее разгульной жизни. Чтобы развязать себе руки, бабушка пользовалась диким, убийственным методом. Она добавляла в бутылочку с молоком вино, поила этой адской смесью девочку, чтобы та все время спала.

Когда отец вернулся с фронта, он увидел, что его малютка представляет собой настоящего зверька, грязного и запуганного. Девочка была истощена, глаза ее постоянно гноились, она сильно отставала в развитии от своих сверстников. Солдат, возмущенный до глубины души, забрал свою малютку и отвез ее в Нормандию, где жила его мать.

Бабушка по отцовской линии была совершенно другой женщиной, доброй и заботливой. Она сразу заметила, что ее внучка ничего не видит, доктора подтвердили ее опасения, поставив девочке диагноз – «кератит».

Эдит прошла курс лечения, бабушка неустанно молилась перед иконой святой Терезы, желая прозрения трехлетней внучке. Лечение в городе Лизье и горячая бабушкина молитва помогли, Эдит стала видеть. В дальнейшем певица на протяжении всей жизни носила с собой маленькую икону с изображением святой Терезы.

Жилось у этой бабушки хорошо, но само место проживания никак нельзя было назвать пристойным. Это был обычный публичный дом, содержала который бабушка Эдит. Когда девочка пошла в школу, сверстники стали дразнить ее. Они так издевались над малышкой, что бабушке пришлось отказаться от воспитания ребенка. Она отправила Эдит к отцу в Париж. Луи Гассьон искренне обрадовался дочери, но его жизнь была такой тяжелой, что он ничего не мог предложить своему ребенку. В его семье на тот момент было уже 8 детей, которых он содержал. Самую старшую дочку, Эдит, он стал брать с собой на работу.

Луи проделывал акробатические номера прямо на улицах или площадях, а девочка сопровождала их незатейливыми песенками. Поющий ребенок в нищенских лохмотьях вызывал сострадание у сердобольных парижан, заработки отца значительно возросли. Так незаметно прошло пять лет, девочка подросла и решила покинуть огромную родительскую семью. Самую младшую сестренку, Симону, она забрала с собой. Эдит была очень привязана к малышке, они вместе зарабатывали пением на жизнь.

Жизнь в Париже была нелегкой, приходилось платить за съемную комнату, ежедневно покупать продукты. В 14 лет девушку нетрудно было спутать с тощим, бесформенным мальчуганом. Ее макияж был устрашающим, а яркие дешевые наряды, не знавшие стирки, выглядели просто ужасно. Но как только она начинала петь, сразу же собиралась большая толпа, всем хотелось послушать ее великолепный голос.

Музыка

Уличная певунья имела большой успех у парижан, владелец кабаре «Жуан-ле-Пен» тоже обратил внимание на юную исполнительницу. Предприимчивый делец пригласил девушку петь в кабаре. Внешность девочки была далека от идеала. Но когда этот гадкий утенок выходил на сцену и начинал петь, всем окружающим казалось, что они видят перед собой прекрасного лебедя, таким волшебным было ее пение.

Владелец магазина Луи Дюпон влюбился в юную певицу из кабаре. Они стали жить в гражданском браке, когда певице было 17 лет, она родила дочку.

Девочку назвали Марсель. Между влюбленными начались проблемы и непонимание. Луи хотел видеть в Эдит примерную мать, а она очень скоро утомилась от бесконечных забот. Певица нежно любила малышку Марсель, но посвящать дочке все свое время она не могла. Страсть к пению оказалась сильнее материнского инстинкта.

Луи пошел на крайние меры, забрал дочурку в свой дом, надеясь, что Эдит вернется к нему. Вскоре девочка заболела менингитом, с которым врачи еще не научились бороться. Эпидемия бушевала по всему Парижу, ежедневно собирая свою страшную жатву. Девочку положили в больницу, Эдит, навещавшая дочь, тоже заразилась смертельной болезнью. Певица смогла выздороветь, а ее дочь скончалась. Это был первый и последний ребенок Эдит Пиаф. Больше ее ничего не связывало с Луи Дюпоном, певица ушла от него.

Когда Пиаф было 20 лет, на нее обратил внимание владелец кабаре «Жернис», которое находилось на Елисейских Полях. Мужчину звали Луи Лепле, он сразу понял, с каким великим талантом имеет дело. Но этот необработанный алмаз нуждался в огранке. Для начала Лепле придумал женщине сценическое имя. Так она стала носить фамилию Пиаф (воробушек) и с честью прошла нелегкую «огранку». Певицу обучали абсолютно всему – правильно ходить, вести себя на сцене, следить за собственной мимикой и жестами. Она научилась работать с аккомпаниатором, ей привили вкус к дорогой и хорошей одежде.

Лепле не слишком церемонился с уличной певицей, он поставил перед собой задачу сделать из нее певицу с мировым именем и добивался этого всеми способами. Говорят, что он запросто мог отвесить Эдит подзатыльник, если она невнимательно его слушала. Но результат превзошел все ожидания. Вскоре на подмостках «Жернис» засверкала яркая звезда. Первые афиши представляли ее как «Малышку Пиаф». Успех «ограненного алмаза» был оглушительным.

После этого было дебютное выступление на радио, после которого Эдит прославилась на всю Францию. Редакция была завалена мешками писем радиослушателей, требовавших поставить песни «Малышки Пиаф». Певица чувствовала себя невероятно счастливой, но период безмятежного счастья был коротким. Совсем скоро ее высокого покровителя, Луи Лепле, нашли мертвым. Кто-то застрелил хозяина кабаре, и полиция отрабатывала все возможные версии. Подозреваемых было несколько, среди них была и Эдит Пиаф, которую Луи упоминал в своем завещании. Певицу стали травить в газетах, во время ее выступлений публика устраивала настоящие скандалы.

Со временем взбудораженная общественность утихомирилась, а сама певица встретилась с поэтом Раймоном Ассо. Поэт-песенник продолжил работать над созданием образа Эдит Пиаф, он обучал ее всему, что не успел сделать его предшественник. Поэт помог певице создать «стиль Пиаф». Специально для этой исполнительницы он пишет несколько песен – «Она жила на улице Пигаль», «Средиземноморье», «Мой легионер», «Вымпел для легиона». Через некоторое время к этому тандему присоединилась Маргерит Монно. Сотрудничество талантливых людей было очень успешным, в результате весь мир смог порадоваться песням «Маленькая Мари», «Гимн любви», «Дьявол рядом со мной».

Стараниями Ассо певица оказалась на сцене «АВС», самого популярного французского мюзик-холла. Выступление на легендарных подмостках было очень значимым, почти как спуск нового корабля на большую воду. После появления Эдит на этой сцене все столичные газеты восторженно писали о рождении великой французской певицы. В период Второй мировой войны звезда покидает Ассо. Теперь она работает со знаменитым режиссером Жаном Кокто. Он снимает певицу в кинокартине «Равнодушный красавец» (1940). Жорж Лакомб через год пригласит артистку работать в свой фильм «Монмартр на Сене».

Знаменитая французская певица была невероятно отважной женщиной. Во время войны она выступала перед пленными соотечественниками. После концертов у нее сложился своеобразный ритуал – совместное фото на память со слушателями. Эти снимки спасали жизнь пленным, с помощью негативов потом делали фотографии для документов, с которыми пленные бежали из лагерей. Таким образом, она смогла спасти от неминуемой смерти 120 французов. Некоторых из них она просто вывозила из лагеря, переодев их в музыкантов.

После войны популярность певицы стала просто невероятной. В 1955 году она выступала на сцене легендарного концертного зала «Олимпия», после чего совершила многомесячное турне по Америке. Здоровье Эдит Пиаф в это время оставляло желать лучшего. У нее были тяжелые болезни, алкогольная, наркотическая зависимость. Развился тяжелый артрит, не дававший покоя. От боли певица просто не могла уснуть, ее спасало спиртное и наркотики. Но их действие было недолгим. Поездка по Америке окончательно подорвала ее здоровье. Теперь она уже по несколько месяцев в год проводит в стационарах.

В 1961 году доктора диагностировали у Пиаф рак печени. Но французский «воробушек» не расстался со сценой, с высоты Эйфелевой башни в 1962 году она пела самые лучшие песни «Милорд», «Право любить», «Нет, я ни о чем не жалею». В последний раз поклонники увидят свою любимицу в марте 1963 года на сцене оперного театра в Лилле.

Личная жизнь

Эдит делилась своими сокровенными секретами с сестрой Симоной. Она часто говорила, что просто не может выносить одиночество, ей всегда было нужно, чтобы рядом находился близкий человек. Возможно, все это было последствием ее неблагополучного детства. После того, как алмаз прошел «огранку», Эдит не стала красивее, ее внешность иногда даже называли карикатурной. Но в этой женщине всегда был настоящий шарм, а ее великолепный голос так притягивал мужчин, что многие из них просто теряли голову.

Певица имела над своими поклонниками невероятную власть, она всегда первой уходила от мужчины, которого переставала любить. Одним из ее любовников был красавец Ив Монтан, который стал известным благодаря усилиям Пиаф. Она дружила с Марлен Дитрих, ее связь с голливудской звездой многие современники называли любовной. Когда певица была на гастролях в Америке, она нашла главного мужчину своей жизни. Это был французский боксер Марсель Сердан.

Их связывала большая любовь, но Сердан не мог предложить певице руку и сердце. Он был женат, растил троих сыновей, и до конца своей жизни разрывался между привязанностью к семье и любовью к певице. Стоило Эдит позвать его, мужчина бросал все свои дела, и мчался к своему любимому воробушку. Осенью 1949 года Марсель отправился в Нью-Йорк, где тогда находилась Пиаф. Возле Азорских островов самолет разбился, знаменитого боксера опознали по часам, которые ему подарила певица. Пиаф впала в жестокую депрессию, спасаясь от нее работой, алкоголем и морфием. После этого ее стали называть роковой женщиной, безвременная кончина настигла уже второго возлюбленного Эдит.

В 36 лет она вышла замуж за Жака Пилса. Он тоже был известным певцом, но брак скоро распался, певица так и не научилась быть идеальной женой. В их доме, хранившем следы запустения, всегда было много людей. Разрозненная мебель и рояль в полкомнаты не создавали впечатления тепла и уюта.

В самом конце жизни Эдит познакомилась с Теофанисом Ламбукисом. Потомок греческих эмигрантов преклонялся перед великой певицей, он был младше ее на 20 лет. Она попыталась вывести его на сцену, придумала громкое имя – Тео Сарапо, но из этой попытки ничего не вышло. Несмотря на злопыхательство французских газет, резко осуждавшей «альфонса», эта пара была счастливой.

Причина смерти

Болезнь прогрессировала, певица скончалась осенью 1963 года. Церковь отказалась отпевать Пиаф, участвовать в ее погребении, назвав ее великой грешницей. Но поклонники «воробушка» исправили ошибку церковников.

Певицу похоронили на кладбище Пер-Лашез, в церемонии участвовало свыше 40 тысяч человек. Аллея и сама могила великой женщины утопала в цветах.

Слушать песни

Фильмография

• 1941 — «Монмартр на Сене»
• 1945 — «Звезда без света»
• 1947 — «Девять парней, одно сердце»
• 1950 — «Париж всегда поёт»
• 1954 — «Тайны Версаля»
• 1954 — «Французский канкан»
• 1959 — «Любовники завтрашнего дня»

Ссылки

• Страница в Википедии

Эдит Пиаф
Пиаф в 1962 году
Родился	Эдит Джованна Гассион 19 декабря 1915 г. Париж, Франция
Умер	10 октября 1963 г. (47 лет) Plascassier, Грасс, Франция
Место отдыха	Кладбище Пер-Лашез
Другие имена	La Môme Piaf (Маленький воробей)
оккупация	Певица автор песен артист кабаре киноактриса
Супруг (а)	Жак Таблетки ​ ​ (м. 1952; div. 1957)​ Тео Сарапо ​ (м. 1962)​
Дети	1
Музыкальная карьера
Жанры	Кабаре Факельные песни Шансон Музыкальный театр
Инструменты	Вокал
Активные годы	1935–1963
Этикетки	Pathé, Пате-Маркони Капитолий /EMI (США и Канада) Parlophone /WEA (2013 – настоящее время)
Связанные действия	Тео Сарапо Жак Таблетки Ив Монтан Шарль Азнавур Les Compagnons de la chanson
Голос Эдит Пиаф Из песни «Hymne à l’amour»
Подпись

Эдит Пиаф (, ;^[1] Французский:[редактировать pjaf] (Слушать); Родился Эдит Джованна Гассион, Французский:[редактировать dʒɔvana asjɔ̃]; 19 декабря 1915 г. — 10 октября 1963 г.) — французская певица и автор песен, исполнительница кабаре и киноактриса, отмеченная как гражданка Франции. лисица и одна из самых известных мировых звезд страны.^[2]

Музыка Пиаф часто была автобиографичной, и она специализировалась на шансон и факел баллады о любви, потерях и печали. Среди ее наиболее известных песен: «La Vie en rose » (1946), «Нет, je ne regrette rien » (1960), «Hymne à l’amour » (1949), «Милорд » (1959), «La Foule » (1957), «L’Accordéoniste «(1940), и»Падам, падам … » (1951).

После ее смерти в 1963 году ее жизнь была изучена в нескольких биографиях и фильмах, в том числе в 2007 году. Академическая награда -выигрыш La Vie en rose — Пиаф стала одним из самых знаменитых исполнителей ХХ века.^[3]

Семья

Несмотря на многочисленные биографии, большая часть жизни Пиаф неизвестна.^[4] Она родилась Эдит Джованна Гассион.^[5] в Бельвиль, Париж. Легенда гласит, что она родилась на тротуаре Rue de Belleville 72, но в ее свидетельстве о рождении указано, что она родилась 19 декабря 1915 года в Hôpital Tenon, больнице, расположенной в 20-й округ.^[6]

Ее назвали Эдит в честь Первая Мировая Война Британская медсестра Эдит Кавелл, который был казнен за 2 месяца до рождения Эдит за помощь французским солдатам в побеге из немецкого плена.^[7] Пиаф — сленг для «воробей «- такое прозвище она получила 20 лет спустя.

Луи Альфонс Гассион (1881–1944), отец Эдит, был уличный артист акробатики от Нормандия с прошлым в театре. Он был сыном Виктора Альфонса Гассиона (1850–1928) и Леонтин Луизы Декамп (1860–1937), известной как Маман Тин, «Госпожа «кто управлял бордель в Берней в Нормандии.^[8]

Ее мать, Аннетта Джованна Майяр, более известная в профессиональном плане как Линия Марса (1895–1945), певица и артистка цирка, родившаяся в Италии французского происхождения по линии отца, итальянца и кабиль происхождение от ее матери.^[9][10][11] Ее родителями были Огюст Эжен Майяр (1866–1912) и Эмма (Аиша) Саид Бен Мохаммед (1876–1930), дочь Саида бен Мохаммеда (1827–1890), акробата, родившегося в Могадор^[12] и Маргарита Бракко (1830–1898), родившаяся в Мураццано в Италии. Она и Луи-Альфонс развелись 4 июня 1929 года.^[13][14]

Ранние годы

Мать Пиаф бросила ее при рождении, и она недолго жила со своей бабушкой по материнской линии Эммой (Аиша). Когда ее отец записался во французскую армию в 1916 году для участия в Первой мировой войне, он отвел ее к своей матери, которая содержала бордель в Берне, Нормандия. Там за Пиаф ухаживали проститутки.^[2] В борделе было два этажа и семь комнат, и проституток было немного, «около десяти бедных девушек», как она позже описывала, фактически пять или шесть были постоянными, а дюжина — на рынок и в любые загруженные дни. Младшую хозяйку публичного дома «мадам Габи» можно было считать чем-то вроде семьи, поскольку она стала крестной матерью Дениз Гэссион, сводной сестры, родившейся в 1931 году.^[15] Эдит считала, что ее слабость к мужчинам возникла из-за того, что она общалась с проститутками в борделе ее бабушки. «Я думала, что когда мальчик позвонит девушке, девушка никогда не откажется», — скажет она позже.^[16]

В возрасте от трех до семи лет Пиаф якобы ослепла в результате кератит. По словам одного из ее биографов, она восстановила зрение после того, как проститутки ее бабушки собрали деньги, чтобы сопровождать ее в паломничестве в честь святого. Тереза ​​из Лизье. Пиаф утверждала, что это было результатом чудесного исцеления.^[17]

В 1929 году, когда ей было 14 лет, отец взял ее вместе с ним в его акробатические уличные представления по всей Франции, где она впервые начала петь публично.^[18] В 15 лет Пиаф познакомилась Симона «Mômone» Берто [fr ], которая, возможно, была ее сводной сестрой, и которая стала компаньоном на протяжении большей части ее жизни. Вместе они ходили по улицам, пели и зарабатывали себе деньги. На дополнительные деньги, заработанные Пиаф в составе акробатического трио, она и Момоне смогли арендовать собственное место;^[2] Пиаф сняла номер в Grand Hôtel de Clermont (18 rue Véron [fr ], 18-й округ Парижа ), работая с Mômone уличным певцом в Пигаль, Ménilmontant, и пригороды Парижа (ср. песню «Elle fréquentait la rue Pigalle»).

В 1932 году она познакомилась и полюбила Луи Дюпона. Вскоре он переехал в их маленькую комнату, где все трое жили, несмотря на неприязнь Луи и Момона друг к другу. Луи никогда не нравилась идея о том, что Пиаф бродит по улицам, и постоянно уговаривал ее устроиться на работу, которую он нашел для нее. Она сопротивлялась его предложениям, пока не забеременела и некоторое время работала над изготовлением венков на фабрике.^[19]

В феврале 1933 года 17-летняя Пиаф родила дочь Марсель (по прозвищу Сесель) в Hôpital Tenon. Как и ее мать, Пиаф было трудно заботиться о ребенке и мало было родительских знаний. Она быстро вернулась к уличному пению до лета 1933 года, когда она начала выступать в Жуан-ле-Пен на улице Пигаль.^[19]

После интенсивной ссоры из-за ее поведения Пиаф ушла от Луи Дюпона (отца Марсель), взяв с собой Момоне и Марсель. Все трое остановились в отеле Au Clair de Lune на улице Андре-Антуан. В это время Марсель часто оставляли одну в комнате, в то время как Пиаф и Момоне гуляли по улице или пели в клубе. В конце концов пришел Дюпон и забрал Марсель, сказав, что, если Эдит хочет ребенка, она должна вернуться домой. Как и ее собственная мать, Пиаф решила не возвращаться домой, хотя и оплатила уход за детьми. Марсель умерла от менингит в два года. Ходят слухи, что Пиаф переспала с мужчиной, чтобы оплатить похороны Марсель.^[19][20]

Певческая карьера

В 1935 году Пиаф была обнаружена в Пигаль площадь Парижа^[2] владельцем ночного клуба Луи Лепле,^[5] чей клуб Ле Жерни с Елисейские поля^[8] посещали как высшие, так и низшие классы. Он убедил ее петь, несмотря на ее крайнюю нервозность, что в сочетании с ее ростом всего 142 сантиметра (4 фута 8 дюймов),^[6][21] вдохновила его дать ей прозвище, которое останется с ней на всю оставшуюся жизнь и станет ее сценическим псевдонимом, La Môme Piaf^[5] (Парижский сленг означает «Бродячий воробей» или «Маленький воробей»).^[2] Лепле научил ее основам сценического присутствия и посоветовал носить черное платье, которое стало ее фирменной одеждой.^[2]

Лепле провела интенсивную рекламную кампанию перед премьерой, привлекая многих знаменитостей, включая актера и певца. Морис Шевалье.^[2] Лидер оркестра в тот вечер был Джанго Рейнхардт, со своим пианистом, Норберт Гланцберг.^[3]:35 Ее выступления в ночном клубе привели к ее первым двум записям, выпущенным в том же году.^[21] с одним из них написан Маргарита Монно, соавтором всей жизни Пиаф и одним из ее любимых композиторов.^[2]

6 апреля 1936 г.^[2] Лепле был убит. Пиаф была допрошена и обвинена как пособник, но оправдана.^[5] Лепле был убит мафиози, ранее имевшей связи с Пиаф.^[22] Шквал негативного внимания СМИ^[6] теперь угрожает ее карьере.^[2] Чтобы реабилитировать свой имидж, она набрала Раймонд Ассо, с которым у нее будут романтические отношения. Он изменил ее сценический псевдоним на «Эдит Пиаф», запретил нежелательным знакомым видеться с ней и поручил Монно написать песни, отражающие или отсылающие к предыдущей жизни Пиаф на улицах.^[2]

В 1940 году Пиаф снялась в Жан Кокто успешная одноактная пьеса Le Bel Indifférent.^[2] Немецкая оккупация Парижа не остановила ее карьеру; она начала дружить с известными людьми, включая кавалера и поэта Жак Буржа. Она написала тексты многих своих песен и сотрудничала с композиторами над мелодиями. Весной 1944 года произошло первое сотрудничество и роман с Ив Монтан в Мулен Руж.^[6][22]

В 1947 году она написала текст к песне «Mais qu’est-ce que j’ai? » (Музыка от Анри Бетти ) для Ива Монтана. Она внесла большой вклад в революцию в жанре кабаре. В течение года он стал одним из самых известных певцов Франции. Она разорвала их отношения, когда он стал почти таким же популярным, как и она.^[2]

За это время она была очень востребована и очень успешна в Париже.^[5] как самый популярный артист Франции.^[21] После войны она стала известна во всем мире,^[5] гастролировал по Европе, США и Южной Америке. В Париже она дала Атауальпа Юпанки (Эктор Роберто Чаверо) — центральная фигура аргентинской народной музыкальной традиции — возможность поделиться сценой, дебютировав в июле 1950 года. Она помогла начать карьеру Шарль Азнавур в начале 1950-х, взяв его с ней в тур по Франции и США и записав некоторые из его песен.^[2] Сначала она имела небольшой успех у американской публики, ожидавшей яркого зрелища и разочарованной простой презентацией Пиаф.^[2] После яркого обзора 1947 года в New York Herald Tribune влиятельным нью-йоркским критиком Вирджил Томсон, сам внесший вклад в международную авангардную культуру, ее популярность росла.^[23][2] до того момента, когда она в конце концов появилась на Шоу Эда Салливана восемь раз и в Карнеги Холл дважды (1956 г.^[8] и 1957 г.).

Пиаф написала и исполнила ее авторская песня, «La Vie en rose «,^[2] в 1945 году и был признан Премия Зала славы Грэмми в 1998 г.

Бруно Кокватрикс знаменитый Парижская Олимпия мюзик-холл — это место, где Пиаф прославилась, дав несколько серий концертов в зале, самом известном месте в Париже,^[6] между январем 1955 и октябрем 1962 года. Отрывки из пяти из этих концертов (1955, 1956, 1958, 1961, 1962) были выпущены на пластинках и на компакт-дисках и никогда не распродавались. На концертах 1961 года, обещанных Пиаф в попытке спасти зал от банкротства, дебютировала ее песня «Нет, je ne regrette rien «.^[6] В апреле 1963 года Пиаф записала свою последнюю песню «L’Homme de Berlin».

Роль во время немецкой оккупации

Карьера и слава Пиаф набирали обороты во время Немецкая оккупация Франции.^[24] Она выступала в различных ночных клубах и публичных домах, процветавших в годы 1940–1945 Анне Эротик (название книги Патрик Бьюиссон, директор французского исторического канала).^[25][26] Различные лучшие бордели Парижа, в том числе Le Chabanais, Le Sphinx, Один, два, два,^[27] La rue des Moulins и Chez Marguerite были зарезервированы для немецких офицеров и сотрудничающих с ними французов.^[28] Ее, например, пригласили принять участие в концертном туре в Берлин, организованном немецкими властями, вместе с такими артистами, как Лулу Гасте, Раймонд Суплекс, Вивиан Романс и Альбер Прежан.^[29]В 1942 году Пиаф смогла позволить себе роскошную квартиру в шикарном доме. 16-й округ Парижа (сегодня улица Поль-Валери).^[30] Она жила выше L’Etoile de Kléber, знаменитый ночной клуб и бордель недалеко от Парижское гестапо штаб-квартира.^[31]

Пиаф считалась предательницей и сотрудник. Ей пришлось дать показания перед комиссией по чистке, так как планировалось запретить ей появляться в радиопередачах.^[3] Однако ее секретарь Андре Бигард, член Сопротивление, выступил в ее пользу после Освобождения.^[31][32] По словам Бигарда, она несколько раз выступала в лагерях для военнопленных в Германии и сыграла важную роль в побеге многих военнопленных.^[33] Пиаф быстро вернулась в певческий бизнес и в декабре 1944 года вместе с Монтаном вышла на сцену для союзных войск в Марселе.^[3]

Личная жизнь

В 17 лет у Пиаф родилась дочь Марсель, которая умерла в возрасте двух лет. Пиаф не хотела и не имела других детей.

Любовь всей жизни Пиаф, замужней боксер Марсель Сердан погибла в авиакатастрофе в октябре 1949 года, когда летела на встречу с ней из Парижа в Нью-Йорк. Сердана Французские авиалинии полет, на Lockheed Constellation, разбился на Азорских островах, убивая всех на борту, включая известного скрипача Жинетт Невё.^[34] Дело Пиаф и Сердана попало в заголовки международных новостей.^[6] Поскольку Сердан был бывшим чемпионом мира в среднем весе и собственной легендой Франции.

В 1951 году Пиаф была тяжело ранена в автокатастрофе вместе с Шарль Азнавур, сломав руку и два ребра, и после этого у нее возникли серьезные проблемы, связанные с морфий и алкогольная зависимость.^[2] Ситуацию усугубили еще две автомобильные аварии, которые едва не закончились смертельным исходом.^[8] Жак Таблетки Певица трижды лечила ее на реабилитации, но безрезультатно.^[2]

Пиаф вышла замуж за Жака Пильса (настоящее имя Рене Дюко), своего первого мужа, в 1952 году (ее почетной матроной была Марлен Дитрих ) и развелась с ним в 1957 году. В 1962 году она вышла замуж. Тео Сарапо (Феофанис Ламбукас), певец, актер и бывший парикмахер, который родился во Франции греческого происхождения.^[2] Сарапо была на 20 лет моложе ее. Пара пела вместе на некоторых из ее последних помолвок.

Пиаф жила в основном в Бельвиль, Париж, с отцом с 1915 по 1931 год. С 1934 по 1941 год она жила по адресу: rue de Chézy, 45, в Нейи-сюр-Сен; она жила одна с 1941 по 1952 год и с Жаком Пиллсом с 1952 по 1956 год. Она продолжала жить там одна с 1956 по 1959 год. В последние годы жизни она жила на улице Эдуард Нортье, 23 в Нейи-сюр-Сен — одна с 1959 по 1962 год. и с Тео Сарапо с 1962 года до ее смерти в 1963 году.

Смерть и наследие

Годы злоупотребления алкоголем и обильного приема лекарств, сначала от артрита, а затем от бессонницы, сказались на здоровье Пиаф. Серия автомобильных аварий только усугубила ее пристрастие, и в конечном итоге она перенесла серию операций по поводу язвы желудка в 1959 году. В сочетании с ухудшением состояния печени и необходимостью переливания крови к 1962 году она значительно похудела, достигнув отметки в норме. низкий 30 кг (66 фунтов). Дрейфует и выходит сознание в течение нескольких месяцев она умерла от разрыва аневризма из-за печеночная недостаточность в 47 лет на своей вилле в Plascassier (Грасс ), на французская Ривьера, 10 октября 1963 г.^[35] Ее последними словами были: «За все, что вы делаете в этой жизни, вы должны платить».^[36] Говорят, что Сарапо тайно отвезла ее тело в Париж, чтобы фанаты подумали, что она умерла в своем родном городе.^[2][27] Она похоронена в Кладбище Пер-Лашез в Париже рядом с ее дочерью Марсель, где ее могила — одна из самых посещаемых.^[2] В одной могиле похоронены ее отец Луи-Альфонс Гассион и Тео (Ламбукас) Сарапо. У подножия надгробия написано имя Famille Gassion-Piaf. Ее имя выгравировано сбоку в виде Мадам Ламбукас дите Эдит Пиаф.

Хотя ей было отказано в похоронная месса Кардинал Морис Фелтин из-за ее образа жизни,^[27] ее похоронная процессия собрала десятки тысяч^[2] скорбящих на улицы Парижа, а церемонию на кладбище посетили более 100 000 поклонников.^[27][37] Шарль Азнавур напомнил, что похоронная процессия Пиаф была единственным разом с конца Вторая Мировая Война что он увидел, что движение в Париже полностью остановилось.^[27] 10 октября 2013 года, через пятьдесят лет после ее смерти, Римско-католическая церковь отреклась от Пиаф и устроила поминальную мессу в церкви Св. Жан-Батиста в Бельвиле, Париж, приходе, в котором она родилась.

С 1963 года французские средства массовой информации постоянно публиковали журналы, книги, пьесы, телепередачи и фильмы о звезде, часто приуроченные к годовщине ее смерти.^[3] В 1973 году была создана Ассоциация друзей Эдит Пиаф, после чего в 1981 году была открыта площадь Эдит Пиаф в Бельвилле. Советский астроном. Людмила Георгиевна Карачкина назвала в ее честь маленькую планету 3772 Пиаф.

В Париже ей посвящен двухкомнатный музей. Музей Эдит Пиаф^[27][38] (5, Rue Crespin du Gast).

Концерт в Ратуша в Нью-Йорке 19 декабря 2015 года отметили 100-летие со дня рождения Пиаф. Роберт Осборн и произведен Даниэль Нардицио и Энди Браттейн, на нем Маленькая Энни, Гей Маршалл, Эмбер Мартин, Мэрилин Мэй, Мяу Мяу, Элейн Пейдж, Молли Поуп, Вивиан Рид, Ким Дэвид Смит, и Аарон Вайнштейн.^[39][40]

Фильмы о Пиаф

О жизни Пиаф снято несколько фильмов и пьес.

• Пиаф [fr ] (1974), режиссер Гай Касарил, изобразил ее ранние годы
• Пиаф (1978), по пьесе Пэм Самоцветы
• Эдит и Марсель (1983), режиссер Клод Лелуш, Отношения Пиаф с Сердан
• Пиаф … ее история … ее песни (2003), автор Ракель Биттон
• La Vie en rose (2007), режиссер Оливье Дахан, с участием Марион Котийяр кто выиграл Премия Оскар за лучшую женскую роль
• Воробей и человек-птица (2010), Ракель Биттон
• Эдит Пиаф жива (2011), автор Фло Анках
• Пиаф, voz y delirio. (2017), Леонардо Падрон.

Дискография песен

1933

• Entre Saint-Ouen et Clignancourt

1934

• L’Étranger

1935

• Mon apéro
• La Java de Cézigue
• Fais-moi valser

1936

1937

1938

1939

1940

1941

1942

• Джимми, c’est lui
• Un coin tout bleu (из фильма Монмартр-сюр-Сен)
• Sans y Penser
• Un monsieur me suit dans la rue

1943

1944

• Les deux rengaines
• Y’a pas d’printemps
• Les Histoires de Cour
• C’est toujours la même histoire

1945

1946

1947

1948

1949

1950

1951

1952

1953

1954

1955

1956

1957

1958

1959

• Милорд
• T’es beau, tu sais

1960

1961

1962

1963

Фильмография

• La Garçonne (1936), Жан де Лимур
• Монмартр-сюр-Сен (1941), Жорж Лакомб
• Звезда без света (1946), Марсель Блистен
• Neuf garçons, un cœur (1947), Жорж Фридленд
• Париж по-прежнему поет (1951), Пьер Монтазель
• Бум-сюр-Париж (1953), Морис де Канонж
• Si Versailles m’était conté (1954), Саша Гитри
• Французский канкан (1954), Жан Ренуар
• Música de Siempre (1958), спела «La vida en rosa», испанскую версию «La Vie en rose «.
• Les Amants de demain (1959), Марсель Блистен

(1998) «Tu Es Partout» Спасение рядового Райана

Театральные кредиты

• Le Bel Indifférent [fr ] (1940), Жан Кокто

Дискография

Следующие названия являются компиляциями песен Пиаф, а не переизданиями названий, выпущенных, пока Пиаф была активна.

• Эдит Пиаф: Эдит Пиаф (Music For Pleasure MFP 1396) 1961
• Ses Plus Belles Chansons (Контур 6870505) 1969
• Голос Воробья: Лучшее из Эдит Пиаф, исходная дата выпуска: июнь 1991 г.
• Эдит Пиаф: 30 лет, исходная дата выпуска: 5 апреля 1994 г.
• Эдит Пиаф: ее величайшие записи 1935–1943 гг., исходная дата выпуска: 15 июля 1995 г.
• Ранние годы: 1938–1945, Vol. 3, исходная дата выпуска: 15 октября 1996 г.
• Гимн любви: все ее величайшие песни на английском языке, исходная дата выпуска: 4 ноября 1996 г.
• Золотая коллекция, исходная дата выпуска: 9 января 1998 г.
• Редкая Пиаф 1950–1962 (28 апреля 1998 г.)
• La Vie en rose, исходная дата выпуска: 26 января 1999 г.
• Монмартр-сюр-Сен (импорт саундтрека), исходная дата выпуска: 19 сентября 2000 г.
• Éternelle: лучшее из (29 января 2002 г.)
• Любовь и страсть (коробочный набор), исходная дата выпуска: 8 апреля 2002 г.
• Лучшее из Эдит Пиаф (импорт), исходная дата выпуска: 29 октября 2002 г.
• 75 шансонов (Бокс-сет / импорт), исходная дата выпуска: 22 сентября 2005 г.
• 48 Titres Originaux (импорт), (01.09.2006)
• Эдит Пиаф: L’Intégrale / Complete 20 CD / 413 Chansons, исходная дата выпуска: 27 февраля 2007 г.
• Эдит Пиаф: The Absolutely Essential 3 CD Collection / Proper Records UK, исходная дата выпуска: 31 мая 2011 г.

На DVD

• Эдит Пиаф: Страстная жизнь (24 мая 2004 г.)
• Эдит Пиаф: Вечный гимн (Éternelle, l’hymne à la môme, PAL, регион 2, импорт)
• Пиаф: ее история, ее песни (Июнь 2006 г.)
• Пиаф: La Môme (2007)
• La Vie en rose (биографический фильм, 2007)
• Эдит Пиаф: Идеальный концерт и Пиаф: Документальный фильм (Февраль 2009 г.)

Смотрите также

• Музыка Франции
• Французская популярная музыка

Заметки

использованная литература

• Колесо фортуны: автобиография Эдит Пиаф Эдит Пиаф в переводе Питера Треварта и Андре Мазуна де Виртона. Издательство Питера Оуэна; ISBN  0-7206-1228-4 (первоначально опубликовано в 1958 г. как Au bal de la шанс)
• Эдит Пиаф, Эдит Пиаф и Симона Берто [fr ], опубликовано в январе 1982 г .; ISBN  2-904106-01-4

дальнейшее чтение

• Берто, Симона (1965) [1958]. Роберт Лаффонт (ред.). Au bal de la шанс (На французском). Перевод Г. Буланже. Париж: Пингвин. ISBN  978-0-14-003669-5., переведено на английский
• Легенда Пиаф, от Дэвид Брет, Книги Робсона, 1988.
• Пиаф: Страстная жизнь, Дэвид Брет, Robson Books, 1998, исправленный JR Books, 2007
• «Воробей — Эдит Пиаф», глава в Певцы и песня (стр. 23–43), Джин Лиз, Oxford University Press, 1987, проницательная критика биографии и музыки Пиаф.
• Марлен, мой друг, Дэвид Брет, Robson Books, 1993. Дитрих посвящает целую главу своей дружбе с Пиаф.
• Ой! Пер-Лашез, Джим Йейтс, Издательство d’Amèlie 2007, ISBN  978-0-9555836-0-5. Пиаф и Оскар Уайльд встречаются в розовом парижском Чистилище.
• Пиаф, от Маргарет Кросланд. Нью-Йорк: Сыновья Дж. П. Патнэма, 1985, ISBN  0-399-13088-8. Биография.
• Эдит Пиаф, Secrète et publique, [автор] Дениз Гассион (сестра Э. Пиаф) и Роберт Морсет, Ergo Press, 1988; ISBN  2-86957-001-5

внешние ссылки

• Эдит Пиаф на Британская энциклопедия
• Кинохроника о жизни Эдит Пиаф на YouTube
• Эдит Пиаф на IMDb
• Песни Эдит Пиаф
• Генеалогия Эдит Пиаф, Généalogie журнал, № 233, стр. 30–36
• Эдит Пиаф и ее Париж
• Эдит Пиаф дискография на Discogs
• Падение в кроличью нору с Эдит Пиаф в Берне — детство в Нормандии
• Дом Эдит Пиаф на юге Франции^{[постоянная мертвая ссылка ]}

Биография и эпизоды жизни Эдит Пиаф. Когда родилась и умерла Эдит Пиаф, памятные места и даты важных событий. Цитаты певицы, фото и видео.

Эдит Пиаф родилась 19 декабря 1915, умерла 10 октября 1963

Годы жизни Эдит Пиаф

"Она неистово жила, перенося удары —
Чтоб каждый раз, сгорев дотла, другим пылать пожаром.
А в сердце боль, а в горле крик, зовущий вновь кого-то.
Но жизнь ее — прекрасный миг свободного полета".

(Из песни памяти Эдит Пиаф на стихи Отара Тевторадзе и Ильи Резника)

Биография Эдит Пиаф

Биография Эдит Пиаф — история, наполненная болью, слезами, потерями, но в то же время любовью, успехами, победами и счастьем. Эта французская певица прожила яркую жизнь, на протяжении которой она неустанно дарила любовь — своим друзьям, своим мужчинам и, конечно, своим поклонникам.

Казалось, что с самого рождения она была обречена на одиночество и бедность. Ее детство прошло в разных домах — сначала ее отдала своим родителям мать, затем отец отвез ребенка к ее бабушке, которая, хоть и заботилась о девочке, но в то же время владела публичным домом.

На какое-то время девочка даже потеряла зрение, но потом чудесным образом прозрела.

В девять лет она была вынуждена вернуться к отцу, родители ее одноклассников не хотели видеть внучку владелицы публичного дома рядом со своими детьми. Вместе с отцом-акробатом Эдит выступала на уличных подмостках по всей Франции, исполняя песни, пока ее не пригласили работать в кабаре.

Карьера и любовь

Уже первые ее выступления были приняты с огромным восторгом, и вскоре Пиаф стала известной певицей.

Другим учителем Пиаф стал Раймон Ассо, который, по сути, создал отточенный и уникальный стиль певицы, переделав «малышку Пиаф» в единственную и неповторимую Эдит Пиаф. Но, даже взойдя на пьедестал, Эдит Пиаф оставалась все той же простой смелой жизнерадостной девушкой.

Она помогла начать свой путь на эстраду множеству талантливых исполнителей, просто потому, что обладала большим и добрым сердцем. Оттого еще больнее осознавать, сколько боли пришлось перенести этой хрупкой девушке — тяжелые аварии, после которых Пиаф попала в наркотическую зависимость, потеря любимых, тяжелая, неизлечимая болезнь.

Личная жизнь Эдит Пиаф

Что касается личной жизни Пиаф, она всегда была очень влюбчива — известно, как минимум, о семи ее любимых мужчинах, но, увы, многие из тех, кого она любила, — погибали, и порой ей не оставалось ничего, кроме как забыться с помощью алкоголя или морфия, пытаясь избежать не только физической, но и душевной боли. Последней любовью Пиаф стал молодой грек Тео Сарапано, который оставался с ней до самой смерти Эдит Пиаф.

Смерть

Смерть Пиаф наступила 10 октября 1963 года. Причиной смерти Пиаф стал отек легких, вызванный тяжелым онкологическим заболеванием. Спустя четыре дня состоялись похороны Эдит Пиаф, на которые собралось более сорока тысяч человек, многие из которых не могли скрывать своих слез.

Шествующим за гробом Пиаф приходилось идти прямо по цветам, такое их было множество. Могила Пиаф находится на кладбище Пер-Лашез в Париже.

Линия жизни

19 декабря 1915 г. Дата рождения Эдит Пиаф (Эдит Джованны Гассион).
25 августа 1921 г. Возвращение к Эдит зрения.
1933 г. Рождение дочери Эдит Пиаф, Марсель.
1935 г. Смерть дочери, знакомство с Луи Лепле, выступления Эдит Пиаф в кабаре.
6 апреля 1936 г. Гибель Луи Лепле.
1940 г. Дебют Эдит Пиаф в театре.
1941 г. Съемки Эдит Пиаф в фильме «Монмартр на Сене».
1944 г. Отношения с Ивом Монтаном.
1945 г. Создание песни «Жизнь в розовом цвете».
1949 г. Гибель Марселя Сердана, любовника Эдит Пиаф.
1950 г. Сольный концерт в зале «Плейель».
1952 г. Две автомобильные катастрофы, наркотическая зависимость.
1954 г. Съемки Пиаф в историческом фильме «Тайны Версаля».
1958 г. Выступление Пиаф в концертном зале «Олимпия».
1961 г. Диагностирование у Пиаф рака печени.
25 сентября 1962 г. Выступление Пиаф в Эйфелевой башне.
18 марта 1963 г. Последнее выступление Пиаф.
10 октября 1963 г. Дата смерти Пиаф.
14 октября 1963 г. Похороны Эдит Пиаф.

Памятные места

Факты из биографии

Во время войны Пиаф выступала в лагерях для французских военопленных. Однажды она попросила разрешения сфотографироваться с ними и увезла эту карточку с собой на память. С помощью нее она сделала новые документы заключенным — каждое лицо было переснято отдельно, увеличено и наклеено на фальшивое удостоверение личности. В свою следующую поездку она под видом раздачи автографов передала заключенным новые документы, благодаря которым многим из них позже удалось сбежать. Часть узников она увезла из лагеря под видом оркестра. Спустя время спасенные ей пленники приходили на концерты Пиаф, чтобы обнять ее и поплакать вместе.

Однажды Эдит Пиаф выступала в министерстве иностранных дел Франции перед принцессой Елизаветой и герцогом Эдинбургским. После концерта к ней подошел заведующий протокольным отделом и сообщил, что принцесса приглашает Эдит разделить с ней ужин. Во время ужина она постоянно оправдывалась перед принцессой:

«Я пела не так хорошо, как бы мне хотелось спеть для вас. У меня сегодня было два концерта — дневной и вечерний. Сорок две песни с трех часов до двенадцати — большая нагрузка. Голос садится».

Принцесса же только улыбалась и успокаивала певицу фразами «большой талант» и «совершенное исполнение». Наконец, она сказала Пиаф, что Георг V, отец Елизаветы, был бы рад иметь в своей коллекции пластинку с песнями Пиаф, на что Эдит со свойственной ей наивностью ответила:

«Хорошо, завтра пришлю, где вы остановились?»

Когда у Эдит Пиаф был обнаружен рак печени, она не прекратила выступать. Ее друзья умоляли ее отказаться от концертов, но Эдит выпивала таблетки стимуляторов пачками и все равно выходила к зрителям. Порой она с трудом стояла на сцене. На одном из концертов она даже потеряла сознание. Через несколько дней должно было состояться ее выступление в «Олимпии». Когда врач сказал, что в ее состоянии выход на сцену равносилен самоубийству, звезда ответила:

«Такое самоубийство мне нравится. Оно в моем жанре».

Завет

«В конце концов, мы не властны над нашей жизнью. Мужество в том, чтобы пройти свой путь до конца».

Соболезнования

«Жизнь её была так печальна, что рассказ о ней почти неправдоподобен — настолько он красив».

Саша Гитри, французский писатель, актер, режиссер

«Последние твои слова все еще звучат в моих ушах: «Не дури, Момона». С тех пор я жду, что ты снова поведешь меня за руку, но, Боже, как это ожидание затянулось!»

Симона Бетро, сводная сестра Эдит Пиаф

Ссылки

• Страница Эдит Пиаф в «Википедии»
• Кладбище Пер-Лашез, г. Париж