Как пишется электронная музыка - Правописание и грамматика

Автор — Petri Syhonen (http://howtomakeelectronicmusic.com)

Перевел и адаптировал — Дмитрий Wolfframe (http://wolfframe.com)

От переводчика:

Перед вами статья моего коллеги из Дании — Petri Suhonen’a, которую я с благословения автора перевел к вящей радости всех нас. Она находится на сайте http://howtomakeelectronicmusic.com в компании других, не менее полезных и интересных статей. Всячески рекомендую ознакомится с его ресурсом. А сейчас я бы хотел бы озвучить следующие примечания :

— Первое. В тексте статьи я буду давать некоторые комментарии курсивом для большей информативности;

— Второе. К некоторым рассматриваемым вопросам прилагается так называемый «блок ссылок», который содержит линки на обсуждения и статьи, опубликованные на англоязычных ресурсах.

— Третье. Я дополню их ссылками на сходные по содержанию русскоязычные ресурсы и обсуждения для пущего удобства русскоязычной аудитории.

Все это вместе со статьей образует своеобразный справочник, которые призван помочь новичкам в самых базовых, важных, стартовых вопросах.

Введение.

Я решил писать это руководство, состоящее из 15-ти пунктов, которое бы в доступной форме объясняло начинающим — что нужно для того, чтобы без пробуксовок и лишних поисков начать писать собственную электронную музыку. На самом деле данные советы относятся не только к электронной музыке, но и к другим жанрам.

Это пошаговое руководство подробно освещает такие аспекты как:

Аппаратные средства, которые необходимы для того, чтобы писать музыку;
Программное обеспечение и плагины, необходимые для создания музыки;
Студиные мониторы и наушники;
Начало продюсирования собственных треков, советы по микшированию;
Как достигнуть навыков, необходимых для написания действительно хороших треков различных стилей?

В данный момент на рынке доступен огромный выбор программного и аппаратного обеспечения на любой вкус, также как и множество разлчиных подходов и методов продюсирования музыки. Сколько продюссеров, столько и мнений. В этой статье я стараюсь показывать вам то видение, которое пришло ко мне после долгих лет моей музыкальной деятельности. Я основываюсь на своем личном опыте:

Написание электронной музыки было моим хобби на протяжении долгих лет. Я создавал треки в различных жанрах, однако в основном это транс, даунтемпо, эмбиент, экспериментал… Некоторые из моих треков были выпущены на коммерческих лэйблах, некоторые использовались в качестве саундтреков к фильму.

Я надеюсь, эта статья поможет вам наметить первоначальный план действий и определится. Если вы найдете мои советы полезными для себя и возьмете их на вооружение, то вопрос «С Чего Начать Делать Электронную Музыку?» больше не будет вас тревожить. Вы не только узнаете, что обязательно должно быть в вашей домашней студии, но и сможете, наконец, без промедления приступить к самому процессу, который сулит вам очень много чудесных эмоций и открытий в мире музыки.

Чтож, давайте без лишних слов и суматохи приступим!

1. Компьютер и операционная система.

Компьютер — первое и основное, что необходимо для того, чтобы начать писать музыку. Вы можете начать продюсировать музыку с любым современным компьютером (я имею в виду что-либо, сделанное в последние пять лет), в том числе и с ноутбуком. Есть две операционки: Mac или PC. Обе эти системы активно используются как в моей домашней, так и в профессиональной студии. Вы можете делать отличную музыку на обеих платформах, и, кстати, абсолютное большинство музыкальных программ спроектированы как для пользователей Mac так и для Windows (в том числе FL Studio и Ableton Live).

Для того, чтоб ваш старт был легким и свободным, вам лучше выбирать ту платформу, с которой вы уже нашли общий язык, которая вам хорошо известна. Используете PC? — Молодец, продолжайте. В Mac вы будете буксовать с непривычки, а это чревато, особенно — в самом начале вашего обучения… Если вы знаете свою среду, то вы сможете сосредоточится на процессе создания электронной музыки, а не тратить время на изучение самых банальнейших функций операционки. И, да, кстати!

Я рекомендовал бы обратить внимание на следющую деталь: чем мощнее процессор и оперативка в вашем копьютере, тем более гладко функционирует музыкальный софт, тем объемней и сложнее могут быть ваши проекты, и вы сможете работать над ними без всякого скрипа и скрежета. И не забывайте про жесткий диск.

Да, выбор правильного жесткого диска также способен заметно улучшить быстродействие. Советую присмотрется к SSD-накопителю (так называемый твердотельный накопитель). У меня сейчас — Intel Core i7 950 процессор ASUS P6T Deluxe, V2 материнка, 12GB RAM и 24″ широкоэкранный дисплей. Это весьма недурная система для создания электронной музыки. Если в дальнейшем я буду ее апгрейдить, то перво-наперво я позабочусь о твердотельном SSD-накопителе. Я поставлю на него Windows 7, и это еще прибавит мне быстродействия.

Если вы все еще находитесь перед выбором своего железного-друга, но при этом не имеете понятия, какими характеристиками он должен обладать, то зайдите вот на этот сайт: http://3xs.scan.co.uk там можно найти образчики, которые были специально собраны для композиторов. Посмотрите какие параметры и компоненты имеют эти PC и ноутбуки, и вы будете правильно сориентированы.

Прим. пер.: На сайте http://3xs.scan.co.uk я предлагаю вам щелкнуть в левом столбике под именем «3XS Custom Creation» раздел «Audio Creation» и полюбоваться на системные требования, которые автор считает приемлемыми. Что ж, это то, к чему нам всем нужно стремится На российском рынке компьютеры, ориентированные на музыкантов, не представлены. К советам, которые описаны выше, я бы хотел прибавить вот еще что: тщательно выбирайте себе дисплей. За ним вы будете проводить очень много-много времени.

Немаловажная деталь: старайтесь купить себе компьютер с как можно менее шумной системой охлаждения. Т.е. с тихим куллером. Мой нынешний компьютер, например, имеет в себе такой «пылесос», что акустическая запись в том же помещении делается невозможной. который. Приходится извращаться и тянуть провод в подсобку.

Несколько слов об операционной системе. Если вы ориентированны на PC, я бы рекомендовал вам апгрейдить его до Windows 7, если вы еще на него не перешли. Сам я купил Windows 7 Ultimate для своей нынешней конфигурации. Операционка и комп в работе около года, и я могу сказать, что компьютер сейчас работает просто замечательно! На мой взгляд, это лучшая операционная система от Microsoft с момента появления 3.1

Прим. пер.: Полностью согласен с автором. Я недавно переходил с XP на семерку. Опасения по поводу Win 7 были тщетными, — все работало, и работало стабильнее и быстрее. Делайте выводы, господа. Однозначно рекомендую вам переходить на Win 7, если ваш компьютер сделан/собран в 2006-2011 годах.

Далее вы найдете некоторые полезные ссылки на соответствующие теме статьи и обсуждения:

_____________

Блок Полезных Ссылок:

Mac vs PC DAW’s. Online Guide Choosing a Computer

Lifting the Lid on Audio Laptops – Part 1

Lifting the Lid on Audio Laptops – Part 2

Здесь находятся пара музыкальных онлайн-магазинов, которые продают компьютерные аудиосистемы:

ADK Pro Audio Computers Scan Computers For Audio

Ссылки на интереснейшие дискуссии:

PC for music production

Newbie here! Need a new desktop pc for music production!!

Русскоязычные:

Оптимальная конфигурация PC для Home Studio

Mac для Музыканта: почему не PC?

_____________

2. Звуковая карта/ аудио интерфейс

В наши дни почти каждая современная материнская плата содержит встроенный звуковой процессор, или аудиоинтерфейс. Это хорошая новость — ведь вы можете сразу же начать делать электронную музыку. Причем без траты денег на внешнюю звуковую карту.

В этом случае, если вы хотите избежать раздражающую задержку (latency) в работе со своими звуковыми приложениями, а ваша встроенная звуковая карта не поддерживает драйверы ASIO (это стандарт компании Steinberg, который перераспределяет сигнал между вашей картой и аудиософтом, уменьшаяя время задержки до практически незаметного уровня), то вы можете использовать универсальный ASIO4ALL драйвер.

Встроенная звуковая карта хороша тем, что вы можете начать делать музыку сразу же, немедля, однако если вы ищите более быстродейственное решение, хотите услышать действительное качество, без труда вывести ваш сигнал на студийные мониторы, без проблем записываться из внешних источников, — то приличная звуковая карта вам просто необходима. Хочу порекомендовать вам ознакомится со статьями The “Best”Audio Interface for your Home Studio and Soundcard FAQ. («Лучший» аудиоинтерфейс для вашей домашней студии» и «ФАК по звковым картам»).

У меня сейчас M-Audio Audiophile Delta 2496, и хотя эта карта далеко не высшей категории и не самого высокого качества, она меня устраивает на протяжении многих лет. Однако имейте в виду: некоторые пользователи докладывали, что они имели проблемы с картами серии Delta в конфиграциях с Windows 7 ОС. К счастью, есть огромное количество альтернатив аудиоинтерфейсов в этой же ценовой категории. Советую вам присмотрется к ESI картам, таким как Maya44 или Juli@ иои Echo Digital Audio MiaMIDI, для примера.

Прим. пер.: У меня — внешняя звуковая карта Creative Professional E-mu 0404 USB, и я от нее в поросячем восторге. Особенно после того, как перешел с XP в семерку. Дело в том, что в более старой операционке она часто глючила.

_____________

Блок Полезных Ссылок:

Вот статьи, которые посвящены данному предмету:

The “Best”Audio Interface for your Home Studio

Soundcard FAQ

И очень интересная экскурсия:

AKA What is the best… Sound card?

Русскоязычные:

Звуковая карта для домашней студии

_____________

3. Студийные мониторы и хорошие студийные наушники

Я создавал множество треков, используя одни только дешевые наушники Sony, которые я купил в местном супермаркете. Хотя в последствии один из таких треков оказался на вершине голландских чартов, тем не менее, я настоятельно рекомендую вам приобрести приличные студийные мониторы (мониторы ближнего поля). Почему? Потому что студийные мониторы дают точное воспроизведение тональных и частотных качеств аудио. Они созданы для того, чтобы видеть изъяны треков, а не приукрашивать их.

Благодаря своей высокой чувствительности, они говорят вам правду о том, что происходит в вашем треке. Они не пытаются приукрашивать и искажают звук, так как это любят делать обычные спикеры и наушники, потому вы не услышите лишних басовых или высокочастотных пиков, или тому подобной фигни. Правдивость мониторов позволит создавать такие треки, каждый звук которых будет находится в балансе. Конечно тут еще многое зависит от ваших навыков микширования. Таким образом, вероятность того, что Ваша музыка будет хорошо и ярко слышна на любых системах, таких как: машинные стереосистемы, портативные мп3 плееры с бананами для ушей, задрипанное радио в кафешке и т. д. подымается в разы.

Для лучшего контроля над звуковым пространством дорожек рекомендуются также наушники. Это вторые ваши уши, в которых вы должны слышать картину в несколько ином ракурсе. Они необходимы для тщательного контроля над звуковым и частотным пространством дорожек в стерео образе. Во время сведения они вообще незаменимый инструмент.

Есть широчайший диапазон мониторов и наушников по самым разным ценам. Правда в том, что чем больше денег вы вкладываете в такого рода покупку, тем больше вы получите качества. Вы можете быть уверены в них на 100%, в отличие от дешевых студийных мониторов ближнего поля, которые искажают и окрашивают звук и содержат определенные артефакты в частотном балансе (не смотря на то, что они нахваливают свою плоскую частотную характеристику и не предвзятую частотную картину).

Множество профессионалов в области аудио ручаются за студийные мониторы марок Genelec, Focal или Mackie. Да, они находятся в верхнем ценовом диапазон, но их качество и характеристики действительно навысоте.

Если вы располагаете не тысячами долларов, а сотнями, в таком случае я рекомендую вам присмотрется к студийным мониторам от M-Audio и KRK Systems. У них есть несколько специфических моделей, которые вы, возможно, захотите узнать поближе: Studiophile BX8a & KRK Rokit G2 8. Что касается студийных головных телефонов, то попробуйте вот эти: Beyerdynamic DT 880 и Sennheiser HD 380.

Прим. переводчика: У меня — Sennheiser HD 280 Pro. Вещь!

Считаю необходимым сказать вот что: даже если вы не имеете в данный момент возможность использовать ближние мониторы студийного качества, дорогие наушники, топовую системную конфигурацию — без малейших сомнений используйте то оборудование, которым вы располагаете в данный момент. Даже если это обычные наушники и нормальные компьютерный спикеры. Пусть недостача качественного железа не останавливает вас. Стартуя в таких условиях у вас больше шансов найти собственную изюминку и научится куда более изощренным приемам.

Однако, прежде чем выпускать ваш материал на публику, я рекомендую слушать его на множестве различных звуковых системах. На каких только сможете: нормальные домашние стереосистемы; колонки в машине; в плеере; в бумбоксе; в старом магнитофоне дедушки, и т.п. старайтесь сделать ваш звук сбалансированным между всеми этими системами. В идеале микс должен звучать четко и понятно на любом источнике. Эта же рекомендация действует, даже тогда, когда у вас появятся хорошие качественные студийные мониторы. Не нужно забывать также о том, что ваши студийные мониторы должны быть установлены правильно.

У меня самого стоят Behringer Truth B2031A’s мониторы. Множество профессионалов скажут, что они ниже среднего, или даже что они полнейший отстой, но я вот до сих пор с ними отлично справляюсь, и продолжаю их использовать даже не смотря на то, что у меня есть возможность поставить себе KRK Rokit G2 8. Ну а что касается наушников, то я использую AKG K271, и они звучат вполне себе окей.

Студийные мониторы — это один из важнейших компонентов в вашей домашней студии. К их выбору нужно подойти со всей тщательностью. Прежде чем выбирать для себя мониторы (или наушники), попробуйте послушать как можно больше моделей, спросить среди аудиопрофессионалов, людей которые работают в кругах смежных с аудиопродакшеном.

Посмотрите на эту тему KVRaudio и Gearslutz форумы.

_____________

Блок Полезных Ссылок:

Вот еще одни темы, которые я смело могу вам рекомендовать для изучения:

The Truth About Studio Monitors Studio Monitors Buying Guide Studio Headphones

Также вам наверняка могут быть полезными следующие дискуссии:

Best Studio headphones?

Just starting out, best studio monitors?

Which studio monitors for mixing?

Good studio monitor headphones

The best headphones as studio monitor

Русскоязычные:

Студийные Мониторы (очень много полезной информации, рекомендую!)

Контроль звука в наушниках

Рекомендую читать также тесты соответствующей продукции на http://www.ixbt.com

_____________

4. Миди-клавиатура

Что интересно — я создал множество песен используя только мышь и обычную компьютерную клавиатуру. Музыкальные программы, в том числе FL Studio, позволяют наигрывать мелодии, используя клавиши обычной компьютерной клавиатуры. Однако, признаюсь честно, различия в этих двух методах налицо. Компьютерная клавиатура куда менее удобна и, конечно же, совершенно не чувствительна к скорости и силе нажатия клавиш. Используя клавиатуру вы барабаните мелодию, которую затем пытаетесь «очеловечивать» (если, конечно, хотите добиться более «живого» звучания мелодий). А вот случае с Миди-клавиатурой, мелодия сразу же получается более артистичной. Кроме того, отличия в самих ощущениях, и они, конечно, в пользу Midi-клавиатур. В своей работе я использую M-Audio Oxygen 61.

Прим. переводчика: Имея пред собой фортепьянный ряд клавиш, вы быстрее вникните в музыкальнуют нотацию и принцип постороения аккордов. Проверено. Вообще, автор данной статьи не касается такого вопроса, как изучение основ музыкальной грамотности, а надо бы. Я могу вам посоветовать одно верное решение, которому следовал сам: купите музыкальный инструмент — гитару ли, клавишные ли, миди-клавиатуру, — и периодически тренируейтесь играть на нем…

Было бы совсем классно, если бы в вашей домашней студии этот инструмент лежал на виду, и вы в любой момент могли бы просто подойти, взять его и начать играть. Тогда прогресс в развитии музыкального слуха ви иных навыков будет быстрым и ощутимым. Насчет миди-клавиатур — сам я использую две миди-клавиатуры: M-audio Axiom 25 и M-audio Keystation 61is.

Лично я рекомендую присмотрется к линейке Axiom — эти клавиатуры имеют множество контроллеров, слайдеров, драм-падов для забивки партий ударных. Некоторые модели по компактности и многофункциональности просто не имеют аналогов.

_____________

Блок Полезных Ссылок:

Вот еще полезные статьи:

Tips on Buying a MIDI Keyboard

Дискуссии по данному вопросу:

Best MIDI controller keyboard?

best midi keyboard for fl studio?

Русскоязычные:

Midi-клавиатура. Как выбирать, и многое другое…

_____________

5. Cофт – DAW, или хост

Следующее, что нужно сделать — найти для себя рабочую станцию по вкусу, или как ее часто называют — программу-хост. (У западных буржуев она называется DAW — Digital Audio Workstation). Хост — эта та программа, в которой вы, собственно, создаете музыку. Основываясь на своем опыте, я бы рекомендовал вам FL Studio. Это мощный и легкий в использовании софт. Вы можете создавать в ней любой тип музыки, который только захотите: hip hop, rap, r&b, house, dubstep, chill-out, film music, и так далее… FL Studio спроектирована для ЛЮБОЙ электронной музыки. Я использовал этот софт многие годы, и вся моя музыка спродюсирована в FL Studio.

Есть еще и другие хорошие, широкоизвестные программы-хосты это: Ableton Live, Cubase, Sonar, Reason, Reaper и Logic (Logic только для Mac), а также несколько бесплатных альтернатив.

Я работал с множеством типов музыкального софта: Ableton Live, Cubase, Sonar (поздняя версия) и Reason, но я всегда возвращался к FL Studio. Почему? Да потому что рабочее пространство этой программы, также как и интерфейс находится для меня вне конкуренции, и это очень многое значит — ИМХО. Эта программа спроектирована так, чтобы вы шли рука об руку с вашими музыкальными идеями. (Помните: если вы захотите купить FL Studio, у меня есть специальная ссылка которая даст вам 10% скидку от обычной цены).

Прим. переводчика: коллега имеет право хвалить FL Studio, я и сам работал с этой программой, и она отличная. Однако, в свое время я от нее сбежал и перешел на Ableton Live. После возвращаться в FL Studio у меня не было никакого желания. Дело в том, что логика FL Studio мною воспринималась, как говорится, со скрипом, а в Ableton такого замешательства не случилось. Рузультат — я осел в Ableton, где мне было удобней.

Окей, хватит нахваливать FL Studio. Помните, это была лишь моя рекомендация и мое личное мнение. Программ-хостов — много, они отличаются интерфейсом и различными нюансами, но в любой из них без труда можно делать качественную музыку. Нет абсолютно правильной, подходящей для всях программы. Главное — чтобы программа подходила вам, и вы в ней чувствовали себя комфортно уже на стадии ее изучения.

_____________

Блок полезных ссылок:

Вот здесь я предоставляю вам ссылки на наиболее известные и популярные музыкальные программы: Cubase & DEMO Logic Pro (Logic сделан только для Mac) Pro Tools SONAR Ableton Live FL Studio Reason Reaper Также имеются две совершенно бесплатные программы-хоста: Ardour Zynewave Podium Прим.

Переводчика: Круто! Никогда о двух этих бесплатных прогах не слышал. Кто-нибудь пробовал? =)

_____________

6. Софт — VST-синтезаторы (VSTi) и плагины VST- эффектов

VSTi-синтезаторы и VST-эффекты — это то, что вы ДОЛЖНЫ иметь в своей хост-программе, чтобы начать делать музыку на своем компьютере.

VSTi’s (VST instruments) — это виртуальные инструменты, которые могут генерировать и воспроизводить самые различные типы звуков. Вы можете использовать их также как настоящие синтезаторы из микросхем и железа, с одной только разницей, что VSTi — виртуальные, вы инсталлируете их в программу-хост в качестве программных плагинов (plugins). Правда некоторые из них работают и без программы-хоста в так называемом «stand-alone» режиме.

Итак, вы загружаете плагины в свою программу — хост, а затем начинаете использовать их для того, чтобы записывать собственные синтезированные звуки или мелодии. Есть также очень много плагинов VST-эффектов, которые используются для придания звуку различных искажений: реверберации (reverb), эквализации (eq), компрессии (compressor), задержки (delay), хоруса (chorus), фазера (phaser), и других специальных эффектов.

Вы можете найти тонны VST плагинов в интернете. Просто юзайте поиск, набрав «бесплатные плагины», «бесплатные VST», «бесплатные VSTi», “free vst plugins”, “free vsti” or “free soft synths”…

Можно посмотреть вот этот сайт . Если у вас водятся деньги, я настоятельно рекомендую вам обратить внимание на продукцию компании Native Instruments. Зацените их демо синтезаторов: Absynth, FM8, Massive, Reaktor. Они могут используются для почти любых жанров электронной музыки. Также люди из reFX сделали несколько качественных синтезаторов — Vanguard к примеру. Они могут генерировать великое множество самых различных звуков, от жирных бассов, глубоких пэдов, до звонких лидов и арф. Есть еще Nexus 2, который является венцом их творения. Это СУПЕР ОФИГЕННЫЙ ромплер со звуком, который по-настоящему объемен. Он воспроизводит звуки практически для любого музыкального стиля, от транса до хауса, хип-хопа и даже эмбиент-музыки.

Также вы можете заценить продукцию IK Multimedia. У меня есть все их виртуальные синтезаторы, и я особенно обожаю Miroslav Philharmonik, который воспроизводит качественный и натуральный оркестровый саунд.

Проверьте также синтезаторы H.G Fortune, — такие как ProtoPlasmTSMPro, STS-33 и Artvera’s Golden ASET. Они могут генерировать по-настоящему экспериментальные пады и текстуры, при всем при этом за них требуют совсем невысокую цену. Все перечисленные мною синтезаторы очень хороши для электронной музыки.

Итак, вот список хорошо известных производителей коммерческих VST-синтезаторов и плагинов эффектов:

_____________

Блок полезных ссылок:

Native Instruments

U-he

ReFX

Arturia

IK Multimedia

Ohm Force

Cakewalk

Spectrasonics

East West

Garritan

_____________

Есть еще много тысяч бесплатных синтезаторов и эффектов (бесплатные — не значит «некачественные»). Я не могу здесь перечислить их все, потому я лучше дам вам ссылки на ресурсы, где вы можете воспользоваться поиском и загрузить все, что захотите:

_____________

Freeware VST plugins

Dontrack.com

VSTplanet.com

Audiomastermind.com

Freemusicsoftware.org

Musicradar.com

_____________

Прим. пер.: еще один плагин, который я не могу не упомянуть — EZ Drummer, который потрясающе эмулирует работу «натуральной человеческой» барабанной установки. Вот наглядный пример из моего творчества. Характер эмулируемых барабанов можно менять. Можно заменить материалы ударных поверхностей или тарелок. Можно выбирать различные барабанные установки — они устанавливаются в плагин в виде расширений. Программа умеет делает удары «очеловеченными» — сила удара слегка «плавает», и этот параметр можно регулировать. Доступен микшер для каждого элемента барабанной установки! При этом каждый барабан можно переправить на отдельную дорожку и обработать эффектами. В общем — это нечто, рекомендую!

Конец первой части. Продолжение слудет. =)

UPD: вторая часть http://wolfframe.promodj.ru/blog/689247.html

Чтобы не пропустить появление прочих полезных материалов моего сайта, вы можете подписаться на RSS-рассылку: Subscribe to Wolfframe | Ableton Music Composer by Email (либо ввести свой е-мэйл в верхнем правом углу).

Источник

1. Музыкальное оборудование

Чтобы создавать электронную музыку для начала вам понадобится всего несколько девайсов. Причем, если вы начинающий музыкальный продюсер — делайте выбор в пользу бюджетных моделей, так как с развитием навыков вы все равно будете добавлять или убирать железо, пробовать различные сочетания, подходящие вам и вашей музыке. В первую очередь вам понадобятся мониторы или студийные наушники для контроля микса, аудиоинтерфейс и миди-контроллер, а также микрофон или рекордер. В будущем вы можете дополнять свой арсенал синтезаторами, драм-машинами, грув-боксами и многим другим, для того чтобы разнообразить музыкальный подход в вашем творческом процессе.

2. Цифровая рабочая станция (DAW)

Очень важно правильно подобрать рабочую среду, в которую вы будете проводить большую часть работы над треками. Многие продюсеры любят писать треки напрямую в DAW, создавая лупы и клипы, чтобы быстро накидать идеи.

С ее помощью вы сможете структурировать свой трек из одиночных семплов в завершенную композицию. Также DAW превращает сведение микса в доступный и приятный процесс. Одной из самых популярных и удобных рабочих станций является Ableton Live.

Вот комментарий нашего преподавателя курса “Создание электронной музыки“ Евгения Чигарева, который активно использует ее в своих проектах:

Для меня Ableton live является незаменимым DAW по ряду функций. Режим сессии (Session view), безусловно, помогает генерировать контент в разы быстрее, в противовес классическому подходу, к написанию аранжировок в так называемом режиме аранжировки, который присущ остальным DAW.

Я создаю музыку всегда в режиме сессии и всегда этот процесс мне доставляет огромное удовольствие. В режиме аранжировки я занимаюсь лишь редактированием ранее записанного материала. Данный workflow взялся не с потолка, и применяется создателями программы в своей работе.

Также хочу отметить возможность работы в программе с двух компьютеров (этот подход неклассический), данный подход просто незаменим и позволяет экономить время на рендеринге.

И, напоследок, отмечу среду Max for live в связке с самим MAX открывает безграничные возможности к продюсированию в цифре.

3. Сэмплы и плагины

Для достижения желаемого звучания нужно иметь некоторую базу библиотек семплов, плагинов эффектов и виртуальных инструментов. С их помощью вы будете создавать тона и текстуры вашего будущего микса. Выстроив необходимый набор инструментов, ваша композиция будет постоянно расти и развиваться, и с каждым разом получаться все ближе к идеалу.

Посмотрите видео от нашего преподавателя Евгения Чигарева с обзором лучших плагинов:

4. Структура трека и композиция

Нельзя переоценить этот пункт. Здесь важно понимание основ музыкальной теории. Без этого вы не сможете написать последовательность аккордов, мелодию и басовую линию или даже проработать структуру трека. Начните с малого — слушайте музыку ваших любимых исполнителей внимательно, обращая внимание на то, как работает гармония и выбранная тональность, как на них ложится мелодия и бас.

Не стоит сразу же забираться в дебри, на первое вам время вам будет достаточно самых базовых знаний. Но помните, что создание любой музыки неотделимо от музыкальной теории.

5. Аранжировка

Следующее, на что стоит обратить свое внимание — это аранжировка трека. Многое зависит от того, как инструменты работают вместе, ведь у каждого должна быть свое место и они не должны конкурировать в общем миксе. Аранжировка помогает вашей композиции развиваться, создавать напряжение в определенных моментах.

Убедиться в этом вам поможет наш бесплатный курс “DubStep шаг за шагом”.

6. Саунд-дизайн

Этот пункт вытекает из предыдущего, так как большинство инструментов в электронной музыке вы будет создавать сами с нуля.

Вы можете подбирать и компоновать сэмплы, углубиться в синтез или экспериментировать с эффектами. С таким количеством возможностей легко растеряться. Но это жизненно важный пункт при создании электронной музыки — звуки, которые вы используете, отображают стиль трека, а главное вашу музыкальную идентичность.

У нас есть интересный мастер-класс подходящей темы с преподавателем курса “Музыкальный саунд-дизайн“:

7. Сведение

Сведение музыки — это искусство правильного сочетания всех инструментов и партий, гармонирующих между собой, но при этом четко различимых. В процессе создания трека важно общее звучание, которое приятно слушать и легко расслышать. Базовый инструментарий для этих целей — эквалайзеры, компрессоры, ревербераторы, эффекты задержки и многие другие. Это очень сложный и трудоемкий процесс, которому следует обучаться. Но как только вы ознакомитесь с базовыми приемами, звучание ваших треков уже будет легче контролировать.

Создание современной музыки требует обширных знаний в различных областях. Очень важный навык для музыкального продюсера знать ответ на вопрос — почему ваш трек не звучит как надо? Из-за микса или аранжировки? Дело в партиях инструментов или в нотах? Или может быть что-то не так с эффектами? Трек скучный или просто неправильно структурирован? И с этим надо разобраться именно вам, как музыкальному продюсеру. Поэтому необходимо развивать свои навыки на всех этапах музыкального продюсирования.

Но не стоит забывать, что создание музыки остается в первую очередь творческим процессом. Да он сложный и не всегда предсказуем, но ведь это и есть самое привлекательное в нем, правда? Творите прямо сейчас, на вашем пути нет препятствий!

Источник

Загрузить PDF

Хотя история электронных музыкальных инструментов берет свое начало в середине 19 века, первыми музыкальными инструментами, которые использовались для записи музыки, были этерофон и ритмикон, созданные Львом Терминым. ^[1] С развитием технологий синтезаторы, изначально создаваемые для записи в студиях, теперь широко используются любителями для записи музыки как в домашних условиях, так и в творческих группах. Процессы аранжировки и записи электронной музыки также существенно упростились, их можно сделать не только в профессиональной студии, но и в бытовых условиях.

1
Создание электронной музыки при помощи синтезатора. Слово «синтезатор» используется в качестве синонима к словосочетанию «электронный музыкальный инструмент». На самом деле, синтезатор – это деталь электронного инструмента, которая собственно и производит музыку: ударные, ритм и тональность.
- Ранние монофонические модели синтезаторов, такие как Moog Minimoog, были способны воспроизводить только одну тональность. Такие модели не воспроизводили среднюю тональность, которая доступна обычным музыкальным инструментам, хотя некоторые модели умели воспроизводить ноты из двух разных октав при одновременном нажатии двух клавиш. В середине 1970-х годов появились полифонические синтезаторы, способные воспроизводить как отдельные ноты, так и аккорды. ^[2]
- Самые ранние модели синтезаторов не включали в себя системы контроля над воспроизводимым звуком. В настоящее время большинство электронных музыкальных инструментов, в том числе предназначенные для домашнего использования, имеют встроенную контрольную панель.
2
Управление синтезатором при помощи контрольной панели. Управление ранними моделями синтезаторов осуществлялось при помощи рычажков-переключателей, вращающихся кнопок или исключительно движениями рук исполнителя, как, например, игра на терминвоксе (переименованном этерофоне). Современные панели управления более удобны в использовании. Они позволяют управлять синтезатором в соответствии со стандартом MIDI (Musical Instrumental Digital Interface). Ниже приведено описание некоторых видов контрольных панелей:
- Клавиши – наиболее распространенный вид панели управления синтезатором. Размер клавиатуры может варьировать от полнооктавной 88-ми клавишной панели электронного пианино до небольшой 25-ти клавишной (2 октавы) на детских игрушках. Клавиатуры в домашних синтезаторах обычно состоят из 49, 61 или 76 клавиш (соответственно 4, 5 или 6 октав). В некоторых моделях клавиши утяжелены, чтобы имитировать игру на настоящем пианино, в других, наоборот, подпружинены, а в третьих утяжелены, но меньшим весом, чем модели-имитаторы.^[3]^[4]. Многие модели также имитируют чувствительность к удару по клавишам – чем сильнее удар, тем громче звук. ^[5]
- Духовой контроллер. Такой вид контролера используется в духовых синтезаторах – электронных инструментах, дизайн которых схож с устройствами саксофона, кларнета, флейты или трубы. Для того, чтобы извлечь звук из такого инструмента, в него нужно дуть. В зависимости от сочетания нажатых клавиш и движений челюсти исполнителя, такие инструменты воспроизводят разные звуки. ^[6]
- MIDI гитара – это такая программа, которая позволяет использовать вашу акустическую гитару и звукосниматель для управления синтезатором. ^[7]^[8] Работа MIDI гитары основана на преобразовании колебаний струн в цифровой сигнал. Иногда между вводом и выводом данных возникает задержка, связанная с необходимостью проанализировать большой объем акустических примеров, прежде чем они будут преобразованы в цифровой звук. ^[9]
- SynthAxe снят с производства. Этот инструмент напоминает гитару, гриф которой поделен на 6 диагональных зон, в основе работы – использование струн в качестве сенсоров. В зависимости от силы удара по струнам изменялся и воспроизводимый звук. ^[10]
- Клавишная гитара. Этот контроллер выглядит как гитара, но вместо струн у него 3-х октавная клавиатура, а на грифе – панель управления звуком. Создатели этого инструмента вдохновились дизайном орфики, популярной в 18 веке. Такой инструмент позволяет использовать возможности клавишных инструментов, не ограничивая при этом движений исполнителя.^[11]
- Электронные барабаны были изобретены в 1971 году. Обычно электронные барабаны выпускаются наборами, такими же как акустические барабанные установки, включая цимбалы. Ранние модели воспроизводили звуки не подлежащие записи, в то время как современные модели обладают цифровым звучанием. Если подключить наушники, то воспроизводимый звук будет слышен только исполнителю.^[12]
- Радио барабаны. Изначальное предназначение радио-барабанов – использование их в качестве трехмерной мыши, считывающей положение палочек в пространстве при помощи радио сенсоров. Звучание барабана менялось в зависимости от того, в какой именно части барабана ударяли палочки. ^[13]
- Body синтезатор. Этот контроллер крепится к частям тела исполнителя, движения и напряжение мышц которого управляют воспроизводимыми звуковыми и световыми эффектами. Изначально предназначался для использования актерами и танцорами, но зачастую им было слишком сложно управлять. Менее сложные модели таких синхронизаторов предлагают контроллеры в виде перчаток и обуви. ^[14]
Реклама

1
Выбирайте компьютерную систему с достаточной мощностью, с которой вы хорошо знакомы. Можно создавать музыку при помощи только электронных музыкальных инструментов. Однако, если вы планируете создавать электронные музыкальные композиции, вам потребуется компьютер.
- Для создания музыки подойдут и ноутбук, и стационарный компьютер. Если вы планируете работать в одном месте, вам подойдет стационарная модель. Если же вы собираетесь заниматься творчеством в различных местах, например, на репетициях вашей группы, вам понадобится ноутбук.
- Вы можете использовать любую операционную систему по вашему выбору, Windows или MacOS. Однако, желательно, чтобы вы установили последнюю доступную версию.
- Ваш компьютер должен обладать достаточно мощным процессором и достаточным объемом памяти, чтобы справляться с созданием музыкальных композиций. Если вы не знаете, на какие параметры нужно обращать внимание при выборе компьютера, можете ориентироваться на кастомизированные требования к компьютерам для аудио и видео игр. ^[15]
2
Установите хорошее звуковое оборудование. Используя встроенную звуковую карту и недорогой микрофон, можно создавать достаточно хорошую электронную музыку. Тем не менее, если у вас есть возможность, постарайтесь приобрести следующие аксессуары:
- Звуковая карта. Если вы собираетесь много записывать, рекомендуется использовать специальную звуковую карту.^[16]
- Студийные мониторы . Это не обычные компьютерные мониторы, а скорее колонки, предназначенные для записи в студии. В данном случае термин «монитор» обозначает, что колонки воспроизводят звук с минимальными помехами или совсем без них. ^[17]) Недорогие колонки производят такие фирмы как M-Audio или KRK Systems, в то время как более дорогие модели можно найти у Focal, Genelec и Mackie.^[18]
- Студийные наушники. Прослушивание записей через наушники, а не через колонки, позволит вам лучше сконцентрироваться на отдельных частях произведения, поможет лучше следить за ритмом и уровнем звука. Основные производители студийных наушников – это компании Beyerdynamic и Sennheiser.^[19]
3
Установите надежное программное приложение для записи музыки. Вам могут понадобится следующие программы:
- Цифровая аудио панель (Digital audio workstation, DAW) – это программа для создания музыки, которая координирует работу всех остальных звукозаписывающих приложений. Интерфейс таких программ часто напоминает пульт управления в аналоговых звукозаписывающих студиях и включает в себя управление треками и миксами, а также демонстрирует волнообразные графики записываемого звука. ^[20] Цифровые аудио панели очень разнообразны, в том числе Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (только для MacOS), Pro Tools, Reaper и Reason. Есть также и бесплатные программы, такие как Ardour или Zynewave Podium.^[21]
- Аудио-редактор дает больше возможностей для редактирования музыки, чем встроенный инструмент аудио-панели. В частности, такое приложение позволяет редактировать музыкальные шаблоны, а также конвертировать ваши композиции в MP3 формат. Sound Forge Audio Studio – вариант недорогого редактора, а Audacity – одно из бесплатных приложений.
- Виртуальная студия (Virtual Studio Technology — VST) – это программное дополнение к синтезатору электронных музыкальных инструментов, описанных в предыдущем разделе, так называемый плагин к вашей аудио-панели. Многие из таких плагинов можно скачать бесплатно из интернета, задав в строке поиска «бесплатный софт для синтезаторов» (free software synthesizers) или «бесплатный vsti» (free vst) или вы можете приобрести программу у разработчиков, таких как Artvera, H.G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments или reFX.
- Плагины VST эффектов позволяют записывать такие звуковые эффекты, как реверберации, хор, замедленное звучание. Платные и бесплатные, их можно найти у тех же разработчиков, что и плагины VST.
- Музыкальные шаблоны – это наброски музыкальных звуков, ударных или ритмов, которые вы можете использовать для обогащения вашей музыкальной композиции. Обычно они сгруппированы по музыкальным жанрам, таким как блюз, джаз, кантри, рэп или рок, и могут состоять из одного звука или серии звуков. Как правило, арендная плата за использование шаблонов не предусмотрена: вы покупаете лицензию на право включать те или иные шаблоны в собственные записи в момент их покупки. Некоторые звукозаписывающие компании размещают шаблоны онлайн для бесплатного скачивания, а также есть сторонние разработчики, которые предлагают платные и бесплатные варианты. ^[22]
4

Подумайте над покупкой MIDI контроллера. Вы, конечно, можете сочинять музыку при помощи компьютера, используя в качестве виртуального пианино клавиатуру и мышку. Однако более естественным было бы использовать MIDI контроллер. Как и в случае с обычными музыкальными инструментами, самыми распространенным видом контроллера являются клавишные модели. Тем не менее, вы можете выбрать любой другой тип, описанный в разделе «Виды электронных музыкальных инструментов», который поддерживается вашим программным обеспечением.

Реклама

1
Ознакомьтесь с историей музыки. Вы можете исполнять электронную музыку с использованием электронных музыкальных инструментов и компьютера, не разбираясь в нотах. Тем не менее, знание в области структуры музыки поможет вам делать более качественные аранжировки, а также выявлять ошибки в композициях.
- В интернете вы найдете множество статей с описанием основ теории музыки, в частности может оказаться полезной wikiHow статья «Как делать музыку» («How to Make Music»).
2

Изучите возможности вашего инструмента и программного обеспечения. Даже если вы пробовали играть на вашем инструменте до его покупки, посвятите некоторое время экспериментам с вашим оборудованием, прежде чем приниматься за серьезный проект – у вас будет более полное представление о возможностях вашего инструмента, и, наверняка, у вас появятся новые идеи для проекта.
3
Ознакомьтесь с особенностями музыкального жанра, в котором вы собираетесь работать. Каждому музыкальному жанру присущи определенные элементы. Самый простой способ разобраться в этих элементах – это прослушать несколько композиций, записанных в том жанре, в котором вы собираетесь работать:
- Ударные и ритм. Для рэпа и хип-хопа характерны тяжелые, заводные ударные и ритм, в то время как звучанию джаз-бэнда будут присущи жизнерадостное звучание и частая смена ритма, а в музыке кантри часто можно услышать смешанные ударные.
- Инструменты. В джазе часто используются медные музыкальные инструменты, такие как труба или тромбон, а также духовые инструменты – кларнет и саксофон. В то же время, тяжелый рок исполняют обычно при помощи звучных электрогитар, гавайские песни исполняют на стальных гитарах, фольклор – на акустических, мариачи – на трубах и гитарах, а польку – на тубе и аккордеоне. Тем не менее, многие исполнители в своих произведениях успешно использовали инструменты из других жанров. Так, например, Боб Дилан исполнил фольклор на электрогитаре на фестивале фольклорной музыки в Ньюпорте в 1965 году^[23], Джони Кэш использовал трубы для мариачи в «Кольце огня» ^[24], а Иан Андерсон для рок-группы Jethro Tull использовал флейту в качестве основного инструмента. ^[25]
- Структура песни. Большинство песен, исполняемых на радио имеют следующую структуру: вступление, куплет, припев, следующий куплет, повторение припева, связка (обычно часть припева), припев и концовка. Инструментальная музыка, исполняемая в танцевальных клубах, начинается со вступления, следом идет завязка, в которой исполняются все элементы произведения, и завершается исполнение постепенно затихающей концовкой. ^[26]
Реклама

1

Сначала запишите ударные. Ударные – это скелет, на котором будет держаться вся песня. Для записи используйте звуки барабана из набора шаблонов.
2

Добавьте басы. В след за ударными, добавьте басовые ритмы, исполняемые либо на бас-гитаре, либо любом другом музыкальном инструменте с низким звучанием. Убедитесь в том, что ваши ударные и басы хорошо сочетаются друг с другом, прежде чем начать записывать инструменты.^[27]
3

По желанию, добавьте еще ритм. Не во всех песнях используются единичные ритмы, в некоторых слышны сложные ритмы, особенно в тех местах, к которым требуется привлечь внимание слушателя, а также в ключевых моментах песни. Убедитесь, что дополнительные ритмы сочетаются с основным и производят именно тот эффект, которого вы добиваетесь. ^[28]
4

Запишите мелодию. Это работа для ваших VST инструментов. Можете использовать звуковые пресеты, или поэкспериментировать и записать ваши собственные звуки.^[29]
5
Замиксуйте записи. Очень важно, чтобы ударные, ритм и мелодия сочетались друг с другом. Чтобы добиться этого, выберите один из компонентов в качестве основы и настройте звучание остальных в соответствии с выбранной основой. Обычно в качестве основы выбирают ударные. ^[30]
- В некоторых случаях вам захочется записать более богатый, а не более громкий звук. Для достижения этой цели можно использовать несколько инструментов в выбранной части произведения или записать один и тот же инструмент несколько раз. Последний вариант часто используется при записи голоса, как главного исполнителя, так и бэк-вокала. ^[31] Именно таким способом певица Эния делает свои записи.
- Возможно вам захочется разнообразить звучание за счет использования различных инструментов в разных припевах песни, особенно, если вы хотите вызывать различные эмоции у слушателей в разных частях произведения. Чтобы оживить вашу песню, можно также использовать разные регистры и изменять тональность по ходу записи.
- Не нужно заполнять каждый миг звучания композиции трюками из вашего арсенала. Иногда, особенно в куплетах, допустимо убрать основную гармонию и позволить ударным, мелодии и вокалу вести вашу песню. В других случаях, например, в начале и в конце композиции вы можете оставить только вокал. ^[32]
6

Оправдывайте ожидания вашей аудитории. Если вы пишете музыку не только для себя, принимайте во внимание ожидания будущей аудитории. Так, при записи вступления постарайтесь увлечь слушателя, чтобы он дослушал вашу песню до конца. Однако, не стоит потакать всем капризам: если запись длинного припева не кажется вам уместной, не стоит этого делать. ^[33]

Реклама

Советы

Перед покупкой цифровой аудио-панели или других звукозаписывающих программ ознакомьтесь с работой демоверсии, чтобы выбрать то приложение, которое подходит именно вам. ^[34]
Когда вы запишете песню, попробуйте воспроизвести ее при помощи различных проигрывателей, например, дома, в машине, на MP3 плейере, в смартфоне, в планшете, попробуйте послушать ее в наушниках или через динамик устройства. Если звучание устроит вас на большинстве устройств, вы сделали хорошую запись. ^[35]

Предупреждение

Не торопитесь. По прошествии некоторого времени, проведенного за записью электронной музыки, ваш слух может устать от прослушивания одной и той же песни снова и снова. Также, как легко можно не заметить ошибки в тексте, если смотреть на него беспрерывно в течение долгого времени, вы можете не заметить те моменты в песне, в которых звучание инструментов неидеально или звук сбалансирован не правильно. ^[36]

Что вам понадобится

Электронный музыкальный инструмент (синтезатор и контроллер – для выступлений);
Персональный компьютер, желательно с подходящей звуковой картой (для сочинения и записи);
Профессиональные мониторы, микрофоны и наушники (для сочинения и записи);
Цифровая аудио-панель и программа-редактор (для сочинения и записи);
Плагины для виртуальных электронных инструментов (для сочинения и записи);
Плагины музыкальных эффектов и музыкальные шаблоны (для сочинения и записи);
MIDI контроллер (часть инструмента, рекомендовано для сочинения и записи).

Об этой статье

Эту страницу просматривали 66 862 раза.

Была ли эта статья полезной?

Источник

После долгого изучения инструмента и бессонных ночей, проведённых за сочинением своих композиций, вы решили, что настало время записать свои задумки. Музыкальные идеи переполняют голову и вы хотите поделиться ими с окружающими.

В этот момент в голове начинающего музыканта появляется множество вопросов. Надо ли идти в студию или можно записаться дома? Что нужно для того, чтобы записывать музыку? Какое оборудование купить и какие программы понадобятся? С каждым часом вопросов становится все больше, а ответов все меньше.

К счастью, все намного проще, чем кажется. В этой статье мы расскажем, что нужно для производства музыки в домашних условиях и ответим на некоторые популярные вопросы, появляющиеся у новичков.

Что нужно, чтобы писать музыку на компьютере

40 лет назад для того, чтобы записать свое творчество нужно было идти на профессиональную студию. Качественное звучание было доступно только тем, у кого были деньги. Благодаря развитию технологий, сегодня создание музыки стало намного доступнее: с помощью компьютера мы можем создавать отличные треки не выходя из дома.

Чтобы организовать домашнюю студию, потребуется:

Компьютер;
Программа для записи музыки (DAW);
Звуковая карта;
Наушники.

Эти четыре компонента — необходимый минимум для начала работы. Конечно, помимо этого не помешает также MIDI-клавиатура и студийные мониторы, но первое время можно обойтись и без них. Ниже мы вкратце пройдемся по каждому пункту нашего списка (более подробно о выборе оборудования для студии звукозаписи можно прочитать тут, а о выборе студийных мониторов — здесь).

Компьютер

Для звукозаписи подойдет любой современный компьютер. Будет ли это Mac или PC — не важно, обе платформы предлагают одинаковые возможности для музыканта. Два главных критерия здесь — это быстродействие и вычислительная мощность процессора.

За быстродействие компьютера в студии отвечает оперативная память. В вашем компьютере ее должно быть как минимум 8 ГБ, но лучше больше. Дополнительно повысить быстродействие поможет замена обычного жесткого диска на скоростной твердотельный SSD-накопитель.

Во время работы с плагинами, звуковыми эффектами и виртуальными инструментами операционная система и музыкальный софт полагаются на центральный процессор. Обозначить точную мощность, необходимую для комфортной работы, довольно сложно: процессор должен без лишних проблем работать с большим количеством плагинов. Чем больше он сможет переварить, тем лучше. Рекомендуемый минимум здесь — это четырехъядерные процессоры уровня Intel Core i3, но чем больше ядер и потоков будет в вашем распоряжении, тем комфортнее будет работа.

Программа для записи музыки (DAW)

DAW (от англ. Digital Audio Workstation — цифровая рабочая станция или секвенсор) — это специальное программное обеспечение для записи музыки. Именно оно превращает обычный компьютер в мощный инструмент и центр домашней студии.

Подобный софт выпускается как для PC и Mac, и бывает как бесплатным, так и платным. Все DAW предлагают схожие возможности и отличаются по сути только подходом к организации рабочего процесса.

Звуковая карта

Встроенные в компьютеры звуковые карты подходят только для прослушивания музыки. Чтобы полноценно записывать себя, потребуется специальный аудиоинтерфейс, который может качественно записывать аудиосигнал.

В большинстве случаев хватит аудиоинтерфейса с 2-4 входными каналами и фантомным питанием — этого хватит для записи 1-2 гитар (даже одновременной), клавишных и вокала, когда вы обзаведетесь микрофоном.

Среди достойных моделей, чьих возможностей с лихвой хватит начинающему музыканту, можно выделить Focusrite Scarlett 2i2 и Scarlett 2i4, PreSonus AudioBox USB 96, Audient iD14.

Наушники

Созданный материал нужно как-то послушать, поэтому последним важным компонентом необходимого минимума станут студийные наушники. В отличие от потребительских наушников, которые любят приукрашивать звук в определенных диапазонах частот, изолированное звучание студийных наушников обеспечит большую детализированность и точность звука. К тому же наушники позволят работать в любое время суток.

Выбирать наушники стоит на основании бюджета, амплитудно-частотной характеристики и удобства использования. С бюджетом все понятно — составьте список моделей, укладывающихся в ту сумму, которую вы готовы потратить на уши. Что касается амплитудно-частотной характеристики, то она должна быть максимально ровной (о том, что такое амплитудно-частотная характеристика читайте здесь). Вопрос удобства — индивидуальный, но наушники не должны вызывать дискомфорт при длительном использовании.

Для начала наушников будет более чем достаточно. Позднее, если ваши занятия музыкой станут более серьезным делом, стоит обзавестись парой хороших студийных мониторов ближнего поля.

В какой программе лучше работать?

На рынке существует более 20 различных DAW, но выбрать программу для записи музыки проще, чем может показаться. Во-первых, не стоит сильно заморачиваться в этом вопросе — DAW не более, чем технический инструмент, с которым вы взаимодействуете. Здесь решают навыки, а не сама программа. Во-вторых, выбор DAW — это вопрос вкуса, удобства и личных предпочтений, поэтому выбирать нужно все-таки то, с чем вам удобнее работать.

Если вы пользователь Мака, то в системе уже установлена DAW GarageBand. По сути, GarageBand представляет собой упрощенную версию Logic Pro X: его возможности не так богаты и продвинуты, но для начала работы хватит и этого — программа без проблем записывает аудио, работает с плагинами и виртуальными инструментами. Плюс, владельцы iOS-устройств могут скачать мобильную версию этой DAW, чтобы создавать проекты на смартфоне или планшете и переносить их на десктоп для дальнейшей работы.

Постепенно функционала GarageBand перестанет хватать: вам понадобятся более продвинутое редактирование аудио, автоматизация, качественные и производительные синтезаторы. И здесь у вас будет два варианта:

Перейти на Logic Pro X. В таком случае переход будет безболезненным: принципы работы Logic Pro и GarageBand во многом совпадают (долго привыкать к новому окружению не придется), а проекты созданные в GarageBand можно запросто открыть в Logic Pro и продолжить работу;
Перейти на какую-нибудь другую DAW, но в этом случае придется заново создавать все проекты.

GarageBand — неплохая отправная точка для знакомства с миром звукозаписи и производства музыки, но рассматривать его как основную программу все же не стоит. Главные достоинства “гаража” в том, что он бесплатен и прост в освоении, но страдания с переносом проектов в другую DAW не стоят того.

Пользователям PC несколько проще, так как выбор программ здесь намного больше. Если вы новичок и не представляете, как работает DAW, то знакомство со звукозаписью можно начать с бесплатных Magix Music Maker, Ardour или Podium Free. Как и в случае с GarageBand, постоянно работать в этих программах не стоит, так как проблемы все те же — нехватка функциональности и невозможность быстро и просто перенести уже созданные проекты в другую DAW.

Практически у каждой серьезной DAW есть ограниченная по времени полнофункциональная демо-версия, позволяющая попробовать программу. Обычно такие демки работают в течение месяца — этого вполне достаточно, чтобы понять, как устроена DAW, насколько она удобна и что может предложить. Если нет желания возиться с бесплатным софтом и хочется начать изучение особенностей производства музыки сразу в серьезной программе — качайте демо на сайтах разработчиков.

При выборе DAW также стоит помнить, что в этой среде не существует самой лучшей программы — у всех есть свои плюсы и минусы. Выбирать здесь нужно на основе популярности (распространенности) программы и того, насколько вам удобно в ней работать. Чем популярнее DAW, тем выше вероятность того, что вы сможете работать со своими проектами на любой студии. Распространенность программы также позволит обмениваться своими идеями и работать над музыкой вместе с друзьями и коллегами-музыкантами, не переживая о том, смогут ли они открыть проект в своей студии.

Среди самых популярных DAW можно выделить (еще больше программ можно посмотреть по этой ссылке):

Avid Pro Tools (PC, Mac)

Pro Tools считается стандартом в звукозаписывающей индустрии. Благодаря этому вы сможете без проблем отправлять свои проекты в студии по всему миру и быть уверенным, что проблем с их открытием не будет — Pro Tools есть везде.

Выбирая Pro Tools нужно быть готовым к двум вещам: долгому изучению интерфейса ввиду его некоторой запутанности и сложности для новичков, а также работе только с AAX-плагинами. Если первое не проблема, то второе может стать критичным — далеко не все внешние обработки существуют в этом формате.

Apple Logic Pro X (Mac)

Старший брат GarageBand и ещё одна очень популярная DAW, которая сегодня есть на всех студиях, построенных вокруг Mac. Logic отличается простым и понятным интерфейсом и большой библиотекой плагинов, виртуальных инструментов, лупов и сэмплов на 70+ ГБ.

Главная проблема Лоджика в том, что он существует только на Маке. Это может стать проблемой, если все вокруг не пользуются компьютерами Apple.

Ableton Live (PC, Mac)

На фоне остальных DAW, Ableton создан с прицелом на живые сессии записи и выступления. Конечно, вы сможете записывать в программе любую музыку без каких-либо ограничений, но диджеи и концертирующие музыканты ценят Ableton именно за удобство использования на сцене. К примеру, можно запускать различные сэмплы и аудиоклипы, а также создавать новые петли буквально в пару кликов и выглядеть как настоящий человек-оркестр.

FL Studio (PC, Mac)

В среде музыкантов бытует мнение, что FL Studio является программой для начинающих. Такое суждение не верно: DAW активно используется такими музыкантами как Deadmau5, Майк Олдфилд, Мартин Гаррикс и Afrojack, назвать которых новичками язык не повернется.

Подход FL Studio к работе отличается от того, что вы можете увидеть в других DAW — создание музыки здесь напоминает работу со степ-секвенсором. FL Studio не становится от этого хуже или лучше, программа просто немного другая. Тем не менее в составе есть все, чтобы заниматься электронной музыкой, да и научиться работать с “фрутиками” довольно просто.

Cockos Reaper (PC, Mac)

Cockos Reaper существует уже более 10 лет, но только сейчас стал более-менее на слуху у музыкантов. Разработчики утверждают, что коммерческая составляющая волнует их намного меньше качества работы и это правда: Reaper стоит всего $60, но умеет все то же, что и более дорогие и раскрученные DAW.

Помимо цены, стоит выделить богатую комплектацию программы, вместе с которой идет комплект отличных плагинов и эффектов — этого будет более чем достаточно для записи и сведения. Из минусов Reaper можно назвать отсутствие виртуальных инструментов в поставке (придётся искать на стороне), а также некоторую запутанность и сложность интерфейса для начинающего музыканта.

Steinberg Cubase (PC, Mac)

Старожил Cubase по праву считается одной из самых популярных DAW, чему не в последнюю очередь способствуют кроссплатформенность программы и ее распространенность на студиях звукозаписи.

Cubase поставляется в трех редакциях, каждая из которых предлагает музыкантам удобную работу с аудио и MIDI, комплект инструментов и сэмплов, встроенный автотюн и другие возможности. Среди минусов — слишком яркий и перегруженный интерфейс, который в Интернете прозвали «оконное безумие».

Эти программы популярны среди музыкантов, а вокруг них собрано собственное коммьюнити пользователей. Благодаря этому изучение DAW станет проще: в Интернете и на YouTube найдутся тысячи обучающих материалов, а в музыкальных сообществах в социальных сетях и на форумах можно без проблем получить ответы на интересующие вопросы.

А как же Audition?

Когда речь заходит о записи музыки, многие сразу же вспоминают Adobe Audition. Несмотря на популярность, Audition всегда был и остается аудиоредактором, и слабо приспособлен для серьезных студийных задач.

Audition удобен для многоканальной записи или записи голоса, но его возможности на этом заканчиваются. Так, например, редактор умеет работать с VST-эффектами (компрессорами, эквалайзерами), но не поддерживает VST-инструменты. Помимо этого Audition не знаком с MIDI — загрузить виртуальное пианино или ударную установку и записать их партию попросту не выйдет.

На этом фоне аудиоредактор от Adobe проигрывает даже бесплатному Magix Music Maker. Домашняя студия без виртуальных инструментов попросту не существует в 2018 году, поэтому рассматривать Audition в качестве центра студии бессмысленно.

Какие плагины мне понадобятся?

В принципе, никакие. Большинство DAW оснащаются всем необходимым для производства музыки. В комплекте практически с любой программой вы найдете большое количество эквалайзеров, компрессоров, ревербераторов и других эффектов, возможностей которых хватит для того, чтобы записать и свести проект.

Необходимость в сторонних разработках появится только в двух случаях:

Если чего-то не найдется в комплекте с программой. Речь идёт о каких-то специфических обработках или виртуальных инструментах. Обычно разработчики оснащают DAW только самыми необходимыми инструментами (если это не Reaper), но если вы знаете, что ваша музыка не обойдется без чего-то специфического (например, гуслей), то искать все это придётся на стороне;
Если вас не устроит качество звучания стоковых эффектов или инструментов. Обычно камнем преткновения здесь становятся именно виртуальные инструменты, которые звучат сносно, но не великолепно.

Понадобятся ли сторонние плагины и стоит ли сразу искать дополнительные инструменты — вопрос индивидуальный. Для начала стоит подробно изучить свою программу. Возможно то, что вы ищете, уже есть в комплекте.

Самым адекватным решением здесь будет начать работу с тем, что уже есть и постепенно составить список того, чего вам не хватает. Плагины никуда не убегут от вас — докупить недостающее можно в любой момент. Главное здесь знать, что и зачем вам нужно. Понимание этого приходит только с опытом и после изучения возможностей DAW.

Если речь идет о формате плагинов, то здесь все зависит от DAW и того, с какими плагинами она может работать (это обычно указано в описании программы). Форматов всего шесть — VST, AU, AAX, RTAS, DXi, ReFill, но для конечного пользователя отличий между ними нет. Каких-либо преимуществ от использования VST или AU вы не получите: плагины работают одинаково вне зависимости от формата.

Единственная сложность, с которой можно столкнуться — отсутствие необходимого плагина в нужном виде. Перед тем, как покупать что-либо, узнайте, в каком формате выпускается плагин и поддерживает ли он работу с DAW.

Могу ли я писать музыку на планшете или смартфоне?

Можете, но это будет не очень удобно — размеры экранов накладывают существенные ограничения на интерфейс. Дисплеи смартфонов не сравнятся по площади с обычным монитором — информации на экране будет мало. К тому же работа с регуляторами порой требует высокой точности манипуляций, а с этим у смартфонов бывают проблемы.

На планшетах дела обстоят лучше, но здесь появится другая проблема — ограничения софта. Функции мобильных DAW не сопоставимы с десктопными версиями ввиду различий платформ. К примеру, в мобильных DAW нет такого богатства плагинов и виртуальных инструментов, даже если мы говорим только о стоковом контенте. Многие функции (та же автоматизация и редактирование аудио) существуют в упрощенном виде.

Свести проект на планшете или смартфоне не получится, пока что это утопия. Конечно, разработчики активно развивают возможности музыкального софта и наращивают его производительность, но ситуация все еще далека от того, чтобы выбрать портативное устройство в качестве основы студии.

Рассматривать планшет или смартфон лучше в качестве дополнения к студийном компьютеру. К примеру, можно скачать мобильную DAW, чтобы связать ее с десктопом и использовать в качестве блокнота для записи новых идей: придумали бит, записали его на смартфоне, отправили проект себе на компьютер и продолжили работу с проектом на десктопе. Звучит классно, но нужно учесть, что не все большие DAW существуют в карманном варианте: мобильные версии есть только у Cubase (Cubasis для iOS), Logic Pro X (GarageBand для iOS) и FL Studio (FL Studio Mobile для Android и iOS).

Другим сценарием эффективного дополнения студии может стать использование смартфона или планшета в качестве виртуального инструмента или процессора эффектов. Так, например, для iOS и Android существуют качественные синтезаторы и драм-машины от Korg, Moog, Propellerhead и ряда других разработчиков — эти приложения отлично звучат и точно пригодятся в студии. Подключив планшет к компьютеру с запущенной DAW, вы сможете использовать приложение как обыкновенный виртуальный инструмент.

Ну а для гитаристов портативные устройства могут заменить педалборд. На iOS существуют мобильные версии эмуляторов гитарных усилителей и эффектов Positive Grid BIAS FX Mobile и AmpliTube. Связав планшет или смартфон с компьютером и подключив гитару, это позволит переключать эффекты и управлять своим звуком с экрана девайса, не отвлекаясь на мышку или забеги к компьютеру для изменения звука.

Нужны ли дополнительные программы для производства музыки?

Современные DAW готовы ко всем стадиям производства музыки и нет ничего, с чем бы они не справились. Здесь работает то же правило, что и для плагинов: все, чего вам не хватает, можно докупить позднее (когда освоитесь и поймете, чего реально не хватает).

Если вопрос в том, понадобится ли вам дополнительный софт для мастеринга музыки, то скорее всего нет. Во-первых, как уже говорилось, DAW готовы ко всем аспектам продакшена. Во-вторых, мастеринг — это отдельная и довольно объемная тема, браться за которую стоит имея определенный опыт в работе со звуком.

Конечно, мы хотим, чтобы наша музыка звучала круто и профессионально — это естественно. Проблема в том, что качественная музыка — это не крутой софт а-ля WaveLab, а ваши идеи и аранжировки. Путь от черновика до прошедшей мастеринг готовой песни длинный, и не исключено, что к тому времени вы научитесь так ловко работать в DAW, что внешний софт вам попросту не понадобится.

В общем, не усложняйте себе жизнь: вы еще не изучили DAW, поэтому смысла в других программах сейчас попросту нет.

АВТОР: Егор Ревенга (главный редактор SAMESOUND.RU и музыкант) специально для Pop-Music.

Источник

Download Article

Although their history dates back to the mid-17th century with the electrified harpsichord and the clavecin électrique musical loom, the first electronic musical instruments used in compositions were the Etherophone and Rhythmicon, created by Leon Theremin.^[1] As technology has improved, the synthesizer units that were once confined to music studios are now available for you to make electronic music with, either in your own home or as part of a band. The process of arranging and recording electronic music compositions has similarly been made easier and can be done on the fly as well as in a dedicated music studio.

1
Make electronic music with a synthesizer. While “synthesizer” is used synonymously with “electronic musical instrument,” the synthesizer is the part of the electronic instrument that produces the actual music: the beats, the rhythms, and the tones.
- Early synthesizers, such as the Moog Minimoog, were capable of producing only one tone at a time (monophonic). These synthesizers could not produce the secondary tones that other musical instruments could, although some synthesizers could produce two pitches at once if two keys were pressed. From the mid-1970s on, synthesizers that can produce multiple tones at once (polyphonic) have been available, allowing you to produce chords as well as individual notes.^[2]
- Most early synthesizers were separate from the means used to control the sounds they made. Many electronic musical instruments, particularly those for casual home use, now feature the synthesizer physically integrated with its control unit.
2
Manipulate the synthesizer with the instrument controller. The earliest synthesizers were controlled by flipping switches, turning knobs, or in the case of the Theremin (what the Etherophone was renamed), by where the operator’s hands were positioned over the instrument. Modern controllers come in more musician-friendly varieties and control the synthesizer through the Musical Instrumental Digital Interface (MIDI) standard. Some of the controllers are described below:
- Keyboard. This is the most common synthesizer controller. Keyboards range in size from the full 88-key (7-octave) keyboard found on digital pianos to as few as 25 keys (2 octaves) on a toy-sized keyboard. Keyboards for home use typically have 49, 61, or 76 keys (4, 5, or 6 octaves). Some keyboards feature weighted keys to simulate the responsiveness of a piano, while others feature spring-loaded keys, and still others combine springs with lighter weights than fully weighted keys.^[3]. Many feature touch sensitivity, where the hardness of the keys (how hard they are struck) determines how loud the sound generated is.
- Mouthpiece/wind controller. This controller is found on a wind synthesizer, an electronic instrument designed similar to a soprano saxophone, clarinet, recorder, or trumpet. You blow into it to regulate the sound, which can be modified by using your thumb or jaw in certain ways.^[4]
- MIDI guitar. This is software that lets you use your acoustic or electric guitar, with a pickup, to control a synthesizer.^[5]^[6] MIDI guitars work by attempting to convert string vibrations into digital data. There is often a delay between the input and output because of the amount of sampling necessary to create the digitized sound.^[7]
- SynthAxe: No longer made, the SynthAxe worked by dividing the fretboard into 6 diagonal zones and used the strings as sensors. How much bending the strings were subjected to determined the tone generated.^[8]
- Keytar: This controller is shaped like the body and neck of a guitar, but has a 3-octave keyboard on the guitar body and other sound-manipulating controls on the neck. Inspired by an 18th-century instrument called the orphica, it offers players the control of a keyboard and the mobility of a guitar.^[9]
- Electronic drum pads: Introduced in 1971, electronic drum pads are usually available in kits similar to that of acoustic drums, including cymbals. Early versions played pre-recorded samples, while later versions create the sounds mathematically. Used with headphones, it is possible to play an electronic drum kit so that only the player hears the sound it makes.^[10]
- Radio drum. Originally intended for use as a three-dimensional “mouse,” the radio drum senses the position of its two sticks in three dimensions, varying the sound produced according to where on the “drum” surface it is touching.^[11]
- BodySynth. This was a wearable controller that used muscle tension and body movement to control sound and lighting. It was intended for use by dancers and performance artists, but in many cases was too difficult to control. Simpler forms of the BodySynth have used gloves or shoes to serve as control units.^[12]

1
Choose a computer system with enough power, and make sure you’re familiar with the system. While standalone electronic musical instruments are enough to play electronic music, you will need a computer system if you want to produce electronic music.
- A desktop or laptop works well for creating music. If you plan on producing music at a fixed location, you’ll probably want a desktop. If you want to produce music at different locations, such as wherever your band rehearses, you’ll probably want a laptop.
- Use the operating system you’re most comfortable with. However, you should use the most recent version of Windows or MacOS that you can get access to.
- Your system should have a powerful enough CPU and enough memory to easily handle creating music with it. If you don’t know what to look for, a custom-built system designed for audio or video game usage should give you an idea of what kind of specifications to look for.^[13]
2
Pair your computer with good sound equipment. You can make perfectly good electronic music with the sound chip that came with your computer and inexpensive speakers. However, if you can afford it, you should consider one or more of the following upgrades:
- Sound card. Using a sound card designed for making electronic music is recommended if you plan to do a lot of external recording.^[14]
- Studio monitors. These are not computer monitors, but rather loudspeakers designed for studio recording. (“Monitor” in this sense means that the speaker accurately reproduces the source audio with no or minimal distortion.^[15]) Lower-cost quality studio monitors include those made by M-Audio and KRK Systems, while higher-end monitors include those made by Focal, Genelec, and Mackie.^[16]
- Studio-grade headphones. Listening through headphones instead of speakers lets you concentrate on individual parts of your song better, helping you track rhythms and sound levels. Studio headphone manufacturers include Beyerdynamic and Sennheiser.^[17]
3
Install good music-making software. You’ll need the following software applications for making electronic music:
- Digital audio workstation (DAW). The DAW is the actual music-making software that enables all your other software components work together to make music. Their interface usually simulates the mixer, track, and transport controls of analog music studios, as well as a waveform display of the recorded sound.^[18] Various DAWs include Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (operates in MacOS only), Pro Tools, Reaper, and Reason. There are also freeware DAWs such as Ardour and Zynewave Podium.^[19]
- Audio editor program. An audio editor program provides greater musical editing capability than that found in DAW software, including the ability to edit samples and to convert your composition to MP3 format. Sound Forge Audio Studio is an example of an inexpensive audio editor, while Audacity is one of many freeware versions available.
- Virtual Studio Technology (VST) synthesizers/instruments. These are software versions of the synthesizer components of the electronic musical instruments described in the previous section. You install them as plugins into your DAW. Many of these plugins can be found online for free by doing a search for “free soft synths” (free software synthesizers) or “free vsti,” or you can purchase VST synthesizers from providers such as Artvera, H.G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments, or reFX.
- VST effects. These plugins provide musical effects such as reverberation, choral sound, delay, and others. They are available from many of the same providers as VST synthesizer plugins, in either paid or freeware versions.
- Samples. Samples are snatches of musical sounds, beats, and rhythms you can use to enhance your compositions. They are usually organized in packs specific to a given musical genre (such as blues, jazz, country, rap, or rock) and include both individual sounds and sound loops. Commercial sample packs usually offer their samples royalty-free; you buy the license to use them in your own compositions when you buy the sample pack. Some audio software companies include access to free samples online, and there are third-party sources of both free samples and samples you have to pay for.^[20]
4

Consider a MIDI controller. Although you can compose music on your computer with its keyboard as a “virtual piano keyboard” and your mouse, you’ll likely find it more natural to connect a MIDI controller to your system. As with standalone electronic musical instruments, a keyboard is the most commonly used MIDI controller, but you can use any of the other types of controllers described under “Electronic Musical Instrument Components” that your software supports.

1
Learn some music theory. While you can play an electronic musical instrument or compose music on computer without being able to read music, some knowledge of musical structure will help you understand how to make better arrangements and spot mistakes in the composition you’re working on.
- Some of the music theory that can help you is covered in the wikiHow article “How to Make Music.”
2

Learn the capabilities of your instrument or software. Even if you’ve tried it before you bought it, spend some time experimenting with your equipment before you take on a serious project. You’ll have a better idea of what it can do and perhaps come up with a few ideas for projects to do with it.
3
Familiarize yourself with the musical genre(s) you want to compose in. Each musical genre has certain elements it is associated with. The easiest way to learn those elements is to listen to a number of songs in each genre you’re interested in to see how they make use of these elements:
- Beats and rhythms. Rap and hip-hop are noted for heavy, driving beats and rhythms, while big band jazz is noted for bouncy, syncopated rhythms and country music often features a shuffle beat.
- Instrumentation. Jazz is noted for its use of brass (trumpet, trombone) and woodwind instruments (clarinet, saxophone), while heavy metal is noted for loud electric guitars, Hawaiian music for steel guitars, folk music for acoustic guitars, mariachi for trumpets and guitars, and polka for tuba and accordion. However, many songs and artists in one genre have successfully incorporated instrument sounds from another genre, such as Bob Dylan’s adopting the electric guitar for folk music at the 1965 Newport Folk Festival,^[21] the use of mariachi trumpets to open Johnny Cash’s “Ring of Fire,”^[22] or Ian Anderson’s flute-playing as lead musician for the rock group Jethro Tull.^[23]
- Song structure: Many songs with vocals played on the radio begin with an introduction, followed by a verse, then a chorus, another verse, repeat the chorus, a bridge (often an abbreviated verse), the chorus, and a closing (called an “outro”). In contrast, most of the instrumental “trance” music played in dance clubs begins with an introduction, followed by a melody hook that builds to a point where all the elements of the song are played together, concluding with a fading outro.^[24]

1

Lay down the beats first. The beats and rhythms are the backbone that the rest your song hangs on. Here is where you use the drum sounds from your sample packs.
2

Add the bass rhythm. The next thing to add is the bass rhythm, whether from a bass guitar or other low-pitched instrumental sound. Be sure that your bass rhythm and drum beat work together before bringing in other instrumental sounds.^[25]
3

Add additional rhythms, if desired. Not all songs have a single rhythm. Some use multiple rhythms, with the additional rhythms coming into the song at places designed to catch the listener’s attention or at key moments in the song’s story. Be sure the additional rhythms work with the main rhythm to produce the effect you’re looking for.
4

Layer in the melody and harmony. This is where your VST instruments come into play. You can use their preset sounds or experiment with their controls to find the sound you want.^[26]
5
Mix the sounds to the levels you want. You want the sounds produced by the instruments that play the beat, rhythms, and melody to work together. To achieve this, pick one component to serve as the reference sound to adjust the other components against; in most cases, this will be the beat sound.^[27]
- In some cases, you’ll be looking for a “fatter” (richer) sound instead of a louder sound. To do this, you can use multiple instruments on a given part or use the same instrument multiple times. The latter is often done with vocal recordings, either of background singers or sometimes the lead singer.^[28] This is how singer Enya achieves her sound on her records.
- You may want to introduce some variety by using different instruments on different choruses of the song, particularly if you’re trying to evoke different emotional responses from your listeners at different places. You may also want to vary the register, the pitch at which the song is being played, to keep the song lively.
- You don’t have to fill every second of your composition with every trick at your disposal. Sometimes, such as on the verses, you can leave out the chordal harmonies and let the beat, melody, and vocals carry your song. At other times, such as at the beginning and end, you may want to use only vocals.^[29]
6

Know what your audience expects. If you’re making electronic music for someone other than yourself, you have to take your audience’s expectations into account, such as in creating an intro that will grab them and make them listen to the rest of the song. You don’t have to cater to their every whim, however; if making a big production of the chorus doesn’t seem right to you, don’t do it.^[30]

Add New Question

Question

I have a Casio ctk-6300in. Will it work for making electronic music instead of using synthesizer?

By using the Casio’s USB port, it will create a MIDI controller. Your Casio already is a synthesizer.
Question

Do you need to know how to play an instrument if you want to make this stuff?

No, but it can help. Knowing how to read sheet music (music notation) can help as well. If you want to make a melody or harmony, try using a program like Musescore (free) or Finale ($) to place notes on a staff. You can then export your piece from the program as a midi file.
Question

I have Casio MA-150, will it work with Fl studio?

Yes, all you have to do is go to OPTIONS, click on MIDI SETTINGS, check for your Keyboards name in the second table, and enable it.

See more answers

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

When choosing the right digital audio workstation or other music-making software, look at the demonstration versions of each application you’re considering to decide which application works best for you.^[31]
Once you’ve created a song, try playing it through various sound systems, such as home stereos, car stereos, MP3 players, smartphones, and tablets, using a variety of speakers and earphones/earplugs. You want to find a sound that sounds reasonably good in as many formats as possible.^[32]

Don’t rush through producing electronic music. After a while, your ears may get tired of hearing the song over and over. Just as you can miss errors in writing from looking at the words too many times without a break, you can miss places where the instrumentation is bad or the sound levels aren’t balanced correctly.^[33]

Things You’ll Need

Electronic musical instrument (synthesizer/controller – if performing)
Computer system, preferably with dedicated sound card (if composing/recording)
Studio-quality monitors (speakers) and headphones (if composing/recording)
Digital audio workstation and audio editor software (if composing/recording)
Virtual electronic musical instrument plugins (if composing/recording)
Digital musical effect plugins and sample packs (if composing/recording)
MIDI controller (part of the instrument if recording, suggested for composing/recording)

References

About This Article

Article SummaryX

To make electronic music using your computer, start by installing digital audio workstation software, like Ableton Live or Zynewave Podium. You’ll also need to get an audio editor program, like Audacity, as well as samples and plugins. When you’re ready to compose music, first lay down the drum beats to form the foundation of your song. Then, add the bass rhythm and layer in the melody and the harmony. Finish by mixing the sounds to the levels you want so everything flows together. For more advice, like how to pair your computer with sound equipment, read on!

Did this summary help you?

Thanks to all authors for creating a page that has been read 209,262 times.

Reader Success Stories

«Gave me awesome advice, great thanks to wikiHow.»

Did this article help you?

Источник

Download Article

1
Make electronic music with a synthesizer. While “synthesizer” is used synonymously with “electronic musical instrument,” the synthesizer is the part of the electronic instrument that produces the actual music: the beats, the rhythms, and the tones.
- Early synthesizers, such as the Moog Minimoog, were capable of producing only one tone at a time (monophonic). These synthesizers could not produce the secondary tones that other musical instruments could, although some synthesizers could produce two pitches at once if two keys were pressed. From the mid-1970s on, synthesizers that can produce multiple tones at once (polyphonic) have been available, allowing you to produce chords as well as individual notes.^[2]
- Most early synthesizers were separate from the means used to control the sounds they made. Many electronic musical instruments, particularly those for casual home use, now feature the synthesizer physically integrated with its control unit.
2
Manipulate the synthesizer with the instrument controller. The earliest synthesizers were controlled by flipping switches, turning knobs, or in the case of the Theremin (what the Etherophone was renamed), by where the operator’s hands were positioned over the instrument. Modern controllers come in more musician-friendly varieties and control the synthesizer through the Musical Instrumental Digital Interface (MIDI) standard. Some of the controllers are described below:
- Keyboard. This is the most common synthesizer controller. Keyboards range in size from the full 88-key (7-octave) keyboard found on digital pianos to as few as 25 keys (2 octaves) on a toy-sized keyboard. Keyboards for home use typically have 49, 61, or 76 keys (4, 5, or 6 octaves). Some keyboards feature weighted keys to simulate the responsiveness of a piano, while others feature spring-loaded keys, and still others combine springs with lighter weights than fully weighted keys.^[3]. Many feature touch sensitivity, where the hardness of the keys (how hard they are struck) determines how loud the sound generated is.
- Mouthpiece/wind controller. This controller is found on a wind synthesizer, an electronic instrument designed similar to a soprano saxophone, clarinet, recorder, or trumpet. You blow into it to regulate the sound, which can be modified by using your thumb or jaw in certain ways.^[4]
- MIDI guitar. This is software that lets you use your acoustic or electric guitar, with a pickup, to control a synthesizer.^[5]^[6] MIDI guitars work by attempting to convert string vibrations into digital data. There is often a delay between the input and output because of the amount of sampling necessary to create the digitized sound.^[7]
- SynthAxe: No longer made, the SynthAxe worked by dividing the fretboard into 6 diagonal zones and used the strings as sensors. How much bending the strings were subjected to determined the tone generated.^[8]
- Keytar: This controller is shaped like the body and neck of a guitar, but has a 3-octave keyboard on the guitar body and other sound-manipulating controls on the neck. Inspired by an 18th-century instrument called the orphica, it offers players the control of a keyboard and the mobility of a guitar.^[9]
- Electronic drum pads: Introduced in 1971, electronic drum pads are usually available in kits similar to that of acoustic drums, including cymbals. Early versions played pre-recorded samples, while later versions create the sounds mathematically. Used with headphones, it is possible to play an electronic drum kit so that only the player hears the sound it makes.^[10]
- Radio drum. Originally intended for use as a three-dimensional “mouse,” the radio drum senses the position of its two sticks in three dimensions, varying the sound produced according to where on the “drum” surface it is touching.^[11]
- BodySynth. This was a wearable controller that used muscle tension and body movement to control sound and lighting. It was intended for use by dancers and performance artists, but in many cases was too difficult to control. Simpler forms of the BodySynth have used gloves or shoes to serve as control units.^[12]

1
Choose a computer system with enough power, and make sure you’re familiar with the system. While standalone electronic musical instruments are enough to play electronic music, you will need a computer system if you want to produce electronic music.
- A desktop or laptop works well for creating music. If you plan on producing music at a fixed location, you’ll probably want a desktop. If you want to produce music at different locations, such as wherever your band rehearses, you’ll probably want a laptop.
- Use the operating system you’re most comfortable with. However, you should use the most recent version of Windows or MacOS that you can get access to.
- Your system should have a powerful enough CPU and enough memory to easily handle creating music with it. If you don’t know what to look for, a custom-built system designed for audio or video game usage should give you an idea of what kind of specifications to look for.^[13]
2
Pair your computer with good sound equipment. You can make perfectly good electronic music with the sound chip that came with your computer and inexpensive speakers. However, if you can afford it, you should consider one or more of the following upgrades:
- Sound card. Using a sound card designed for making electronic music is recommended if you plan to do a lot of external recording.^[14]
- Studio monitors. These are not computer monitors, but rather loudspeakers designed for studio recording. (“Monitor” in this sense means that the speaker accurately reproduces the source audio with no or minimal distortion.^[15]) Lower-cost quality studio monitors include those made by M-Audio and KRK Systems, while higher-end monitors include those made by Focal, Genelec, and Mackie.^[16]
- Studio-grade headphones. Listening through headphones instead of speakers lets you concentrate on individual parts of your song better, helping you track rhythms and sound levels. Studio headphone manufacturers include Beyerdynamic and Sennheiser.^[17]
3
Install good music-making software. You’ll need the following software applications for making electronic music:
- Digital audio workstation (DAW). The DAW is the actual music-making software that enables all your other software components work together to make music. Their interface usually simulates the mixer, track, and transport controls of analog music studios, as well as a waveform display of the recorded sound.^[18] Various DAWs include Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (operates in MacOS only), Pro Tools, Reaper, and Reason. There are also freeware DAWs such as Ardour and Zynewave Podium.^[19]
- Audio editor program. An audio editor program provides greater musical editing capability than that found in DAW software, including the ability to edit samples and to convert your composition to MP3 format. Sound Forge Audio Studio is an example of an inexpensive audio editor, while Audacity is one of many freeware versions available.
- Virtual Studio Technology (VST) synthesizers/instruments. These are software versions of the synthesizer components of the electronic musical instruments described in the previous section. You install them as plugins into your DAW. Many of these plugins can be found online for free by doing a search for “free soft synths” (free software synthesizers) or “free vsti,” or you can purchase VST synthesizers from providers such as Artvera, H.G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments, or reFX.
- VST effects. These plugins provide musical effects such as reverberation, choral sound, delay, and others. They are available from many of the same providers as VST synthesizer plugins, in either paid or freeware versions.
- Samples. Samples are snatches of musical sounds, beats, and rhythms you can use to enhance your compositions. They are usually organized in packs specific to a given musical genre (such as blues, jazz, country, rap, or rock) and include both individual sounds and sound loops. Commercial sample packs usually offer their samples royalty-free; you buy the license to use them in your own compositions when you buy the sample pack. Some audio software companies include access to free samples online, and there are third-party sources of both free samples and samples you have to pay for.^[20]
4

Consider a MIDI controller. Although you can compose music on your computer with its keyboard as a “virtual piano keyboard” and your mouse, you’ll likely find it more natural to connect a MIDI controller to your system. As with standalone electronic musical instruments, a keyboard is the most commonly used MIDI controller, but you can use any of the other types of controllers described under “Electronic Musical Instrument Components” that your software supports.

1
Learn some music theory. While you can play an electronic musical instrument or compose music on computer without being able to read music, some knowledge of musical structure will help you understand how to make better arrangements and spot mistakes in the composition you’re working on.
- Some of the music theory that can help you is covered in the wikiHow article “How to Make Music.”
2

Learn the capabilities of your instrument or software. Even if you’ve tried it before you bought it, spend some time experimenting with your equipment before you take on a serious project. You’ll have a better idea of what it can do and perhaps come up with a few ideas for projects to do with it.
3
Familiarize yourself with the musical genre(s) you want to compose in. Each musical genre has certain elements it is associated with. The easiest way to learn those elements is to listen to a number of songs in each genre you’re interested in to see how they make use of these elements:
- Beats and rhythms. Rap and hip-hop are noted for heavy, driving beats and rhythms, while big band jazz is noted for bouncy, syncopated rhythms and country music often features a shuffle beat.
- Instrumentation. Jazz is noted for its use of brass (trumpet, trombone) and woodwind instruments (clarinet, saxophone), while heavy metal is noted for loud electric guitars, Hawaiian music for steel guitars, folk music for acoustic guitars, mariachi for trumpets and guitars, and polka for tuba and accordion. However, many songs and artists in one genre have successfully incorporated instrument sounds from another genre, such as Bob Dylan’s adopting the electric guitar for folk music at the 1965 Newport Folk Festival,^[21] the use of mariachi trumpets to open Johnny Cash’s “Ring of Fire,”^[22] or Ian Anderson’s flute-playing as lead musician for the rock group Jethro Tull.^[23]
- Song structure: Many songs with vocals played on the radio begin with an introduction, followed by a verse, then a chorus, another verse, repeat the chorus, a bridge (often an abbreviated verse), the chorus, and a closing (called an “outro”). In contrast, most of the instrumental “trance” music played in dance clubs begins with an introduction, followed by a melody hook that builds to a point where all the elements of the song are played together, concluding with a fading outro.^[24]

1

Lay down the beats first. The beats and rhythms are the backbone that the rest your song hangs on. Here is where you use the drum sounds from your sample packs.
2

Add the bass rhythm. The next thing to add is the bass rhythm, whether from a bass guitar or other low-pitched instrumental sound. Be sure that your bass rhythm and drum beat work together before bringing in other instrumental sounds.^[25]
3

Add additional rhythms, if desired. Not all songs have a single rhythm. Some use multiple rhythms, with the additional rhythms coming into the song at places designed to catch the listener’s attention or at key moments in the song’s story. Be sure the additional rhythms work with the main rhythm to produce the effect you’re looking for.
4

Layer in the melody and harmony. This is where your VST instruments come into play. You can use their preset sounds or experiment with their controls to find the sound you want.^[26]
5
Mix the sounds to the levels you want. You want the sounds produced by the instruments that play the beat, rhythms, and melody to work together. To achieve this, pick one component to serve as the reference sound to adjust the other components against; in most cases, this will be the beat sound.^[27]
- In some cases, you’ll be looking for a “fatter” (richer) sound instead of a louder sound. To do this, you can use multiple instruments on a given part or use the same instrument multiple times. The latter is often done with vocal recordings, either of background singers or sometimes the lead singer.^[28] This is how singer Enya achieves her sound on her records.
- You may want to introduce some variety by using different instruments on different choruses of the song, particularly if you’re trying to evoke different emotional responses from your listeners at different places. You may also want to vary the register, the pitch at which the song is being played, to keep the song lively.
- You don’t have to fill every second of your composition with every trick at your disposal. Sometimes, such as on the verses, you can leave out the chordal harmonies and let the beat, melody, and vocals carry your song. At other times, such as at the beginning and end, you may want to use only vocals.^[29]
6

Know what your audience expects. If you’re making electronic music for someone other than yourself, you have to take your audience’s expectations into account, such as in creating an intro that will grab them and make them listen to the rest of the song. You don’t have to cater to their every whim, however; if making a big production of the chorus doesn’t seem right to you, don’t do it.^[30]

Add New Question

Question

I have a Casio ctk-6300in. Will it work for making electronic music instead of using synthesizer?

By using the Casio’s USB port, it will create a MIDI controller. Your Casio already is a synthesizer.
Question

Do you need to know how to play an instrument if you want to make this stuff?

No, but it can help. Knowing how to read sheet music (music notation) can help as well. If you want to make a melody or harmony, try using a program like Musescore (free) or Finale ($) to place notes on a staff. You can then export your piece from the program as a midi file.
Question

I have Casio MA-150, will it work with Fl studio?

Yes, all you have to do is go to OPTIONS, click on MIDI SETTINGS, check for your Keyboards name in the second table, and enable it.

See more answers

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

When choosing the right digital audio workstation or other music-making software, look at the demonstration versions of each application you’re considering to decide which application works best for you.^[31]
Once you’ve created a song, try playing it through various sound systems, such as home stereos, car stereos, MP3 players, smartphones, and tablets, using a variety of speakers and earphones/earplugs. You want to find a sound that sounds reasonably good in as many formats as possible.^[32]

Don’t rush through producing electronic music. After a while, your ears may get tired of hearing the song over and over. Just as you can miss errors in writing from looking at the words too many times without a break, you can miss places where the instrumentation is bad or the sound levels aren’t balanced correctly.^[33]

Things You’ll Need

Electronic musical instrument (synthesizer/controller – if performing)
Computer system, preferably with dedicated sound card (if composing/recording)
Studio-quality monitors (speakers) and headphones (if composing/recording)
Digital audio workstation and audio editor software (if composing/recording)
Virtual electronic musical instrument plugins (if composing/recording)
Digital musical effect plugins and sample packs (if composing/recording)
MIDI controller (part of the instrument if recording, suggested for composing/recording)

References

About This Article

Article SummaryX

Did this summary help you?

Thanks to all authors for creating a page that has been read 209,262 times.

Reader Success Stories

«Gave me awesome advice, great thanks to wikiHow.»

Did this article help you?

Источник