Как пишется электротеатр станиславский

К. С. Станиславский на зачетах в Оперно-драматической студии. 1938 год. © Архив Электротеатра Станиславский

Фронтовая бригада театра. 1941 год. @Архив Электротеатра Станиславский

Сцена из спектакля «День чудесных обманов». Режиссеры Г. Мальковский, Г. Кристи. Середина 1940-х годов. @Архив Электротеатра Станиславский

Михаил Яншин, Евгений Урбанский в сцене из спектакля «Современная трагедия». Реж. М. Яншин. 1961 год. @Архив Электротеатра Станиславский

Афиша спектакля «Дни Турбиных». @Архив Электротеатра Станиславский

Сцена из спектакля «Продавец дождя». Реж. Л. Варпаховский. 1973 год. @Архив Электротеатра Станиславский

Сцена из спектакля «Взрослая дочь молодого человека». Реж. А. Васильев. Прокоп – Юрий Гребенщиков, Люська – Лидия Савченко, Ивченко – Эммануил Виторган, Бэмс – Альберт Филозов. 1979 год. Фото А. Бертика. @Архив Электротеатра Станиславский

Сцена из спектакля «Улица Шолом-Алейхема, д. 40». Роза – Римма Быкова. 1986 год. Фото Н. Звягинцева. @Архив Электротеатра Станиславский

Труппа театра в 1980-е годы. @Архив Электротеатра Станиславский

Четырехэтажное здание по адресу улица Тверская, 23 – по соседству с Английским клубом (Музеем Революции – Государственным центральным музеем современной истории России) – было построено в XIX веке в качестве доходного дома. В 1915 году из строения стали извлекать доход иного рода. Здесь открылся один из самых известных в Москве «электротеатров» – кинотеатр «Арс». При советской власти здание было постепенно отвоевано детским театром Натальи Сац, просуществовавшим по этому адресу до 1936 года. С 1937-го здесь располагался Московский театр юного зрителя. А чуть больше десятилетия спустя сюда въехал драматический театр им К. С. Станиславского, выросший из оперно-драматической студии, которую некогда основал и возглавлял сам мэтр русской режиссуры.

С приставкой «электро»

Театр Станиславского, как его обычно называли, просуществовал в своем изначальном виде долгие десятилетия, был весьма популярен, особенно в 1950–1960-х годах, знал и творческие кризисы. Но в 2015-м изменилось практически все.

Теперь на здании по адресу Тверская, 23 написано: Электротеатр Станиславский. На поверхности – желание подчеркнуть преемственность обновленного театра как со студией Станиславского, так и с кинотеатром «Арс». Впрочем, вряд ли у многих нынешних москвичей (кроме знатоков старой Москвы) новое название вызовет ассоциации с кино. Скорее подумают, что театр хочет заявить о себе как о сценической площадке нового типа, использующей современные технологии для создания иной визуальной среды. И это будет мысль в правильном направлении.

Инициатором перемен стал новый художественный руководитель – режиссер театра, кино и телевидения Борис Юхананов, известный также как продюсер, актер, писатель, педагог и один из пионеров российского киноавангарда (кстати, кино в стенах Электротеатра тоже иногда показывают, но, разумеется, не мейнстрим). Радикально изменили не только дизайн интерьеров (над проектом работало знаменитое архитектурное бюро Wowhaus) – была реализована концепция театра-трансформера, в котором Основная и Малая сцены, а также другие помещения могут быть приспособлены для проведения спектаклей, шоу, презентаций и т. д.

Сцену – на сувениры

«Работа по реконструкции, которую нам предстояло выполнить, – рассказывает Сергей Котов, технический директор Электротеатра, – содержала немало трудностей инженерного характера. Да, в этом здании долгое время работал популярный московский театр, но, вообще говоря, это все-таки кинозал, и театр в классическом смысле тут устроить сложно. Над залом большой сцены – еще один этаж, то есть нет возможности организовать колосниковое пространство. Для крепления кулис и декораций использовали несколько штанкетных подъемников (труба, подвешенная на тросах). Сцена была маленькая – высотой 80 см и размером 10 х 10 м, то есть закулисного пространства тоже практически не было. Правда, в сцену ухитрились вмонтировать круг для быстрой смены декораций. Все это пришлось разобрать. Единственное, что нам сносить не разрешили, – балкон зрительного зала. Он считается исторической ценностью: с него как-то раз выступал Ленин. А из сцены, которая помнила многих популярных актеров разных поколений, мы напилили кубиков. На память, как сувениры».

В условиях неизбежных ограничений, которые накладывала реальность исторического здания, команде, занятой реконструкцией, приходилось искать нетрадиционные решения. По пути предшественников не пошли и от штанкетов, также поглощающих немало пространства, отказались. Вместо этого на потолке зала большой сцены смонтировали технологический потолок – нечто вроде металлической решетки. По всей площади конструкции с небольшим шагом закрепили ролики, на которые накидывались тросы от закрепленных на стене малошумных электролебедок. Получилась система из покрывающих весь зал подъемников, на которые можно подвешивать перемещающиеся по вертикали осветительные приборы, элементы декораций и т. д. Подъемники управляются с компьютера, программа может синхронизировать их работу, собирать несколько подъемников в группы – иными словами, получился точный и гибкий инструмент работы с пространством зала. При этом над головами зрителей остается достаточно воздуха.

«Театр представляет собой единое цифровое мультимедийное поле, – говорит Сергей Котов. – Все помещения связаны друг с другом оптоволоконной сетью под управлением сервера. Можно слушать и смотреть спектакль на одной из сцен, находясь, например, в студии звукозаписи. И одновременно с высоким качеством записывать звук. Все подъемники и светильники управляются оператором с компьютера или работают под управлением запущенной программы».

Сконструированный звук

«Еще одна проблема, с которой нам пришлось столкнуться, – это акустические характеристики старого зала, – продолжает свой рассказ Сергей Котов. – Идея театра-трансформера предполагала, что звук из каждой точки зала должен одинаково хорошо распространяться в любую другую точку. Чтобы добиться этого, нам пришлось заказывать акустический проект и перестраивать зал согласно расчетам. В итоге стены получили волнистый рельеф и серый цвет из-за специальной акустической штукатурки. 

В дополнение мы оборудовали зал высокотехнологичной системой звукоусиления, которая позволяет создавать интересные звуковые эффекты – например, заставлять звук истекать практически из любой точки зала. Увидеть наши акустические стены можно не всегда: иногда, если того требует замысел спектакля, они задрапировываются черными шторами. Кроме того, вдоль стен сооружены конструкции, аналогичные технологическому потолку. Это решетки, имеющие стандартные крепления для размещения декораций, светильников, мультимедийных экранов. Кстати, подобные же технологические стены и потолок есть и в фойе. С их помощью мы легко можем трансформировать это большое помещение для спектаклей, выставок и других событий».

В нашем рассказе об истории здания бывшего «Арса» пропущена одна интересная страница. В 1930-е годы этот дом передвинули на новую красную линию, намеченную для расширяемой Тверской (улица Горького). Делалось это так: под зданием прокладывали рельсы, дом отпиливали от фундамента, поднимали на домкратах, под него подводили катки и буксировали здание к месту назначения. Так вот, при реконструкции нижних помещений театра обнаружили фрагмент одного такого рельса. И решили оставить его на месте. Это тоже память.

Диалог с виртуальностью

Электротеатр насыщен современной техникой – и обычной, вроде студии звукозаписи или аппаратной видеомонтажа, и не очень. Заходим в зал и видим, что сцену от зрительного зала отгораживает какая-то рама с натянутой пленкой (театр готовится к премьере спектакля «Проза»). Перед нами элемент технологии Musion Eyeliner. Ее используют для совмещения происходящего на сцене с видеоизображением. Таким образом устраивают, например, совместные выступления с Майклом Джексоном, Элвисом Пресли или другими звездами, покинувшими сей бренный мир.

Проектор посылает видеоизображение на горизонтальный экран, с экрана оно отбрасывается на полупрозрачную-полузеркальную пленку, поставленную перед сценой под определенным углом. Так достигается иллюзия одновременного присутствия на сцене реального и виртуального. В спектакле Электротеатра все еще сложнее. Там в единую картинку собираются актеры, стоящие на сцене, видео и изображения еще двух актеров, которые как бы парят в воздухе. На самом деле они находятся в невидимой зрителю «яме» на ложах, покрытых черной тканью, а их появление на сцене – фокусы зеркального отражения. Кстати, иллюзия возникает только тогда, когда зритель смотрит на сцену с определенного ракурса, поэтому специально рассчитывался наклон партера. Для другого спектакля и наклон может быть другим, и кресла могут ставиться совершенно иначе, хоть поперек зала, хоть вдоль. Это и есть зал-трансформер.

Наверное, театры классического образца с чинным фойе, бархатными кулисами и колосниками над сценой еще долго будут в чести у поклонников сценического искусства. Но времена меняются, и закономерно появление площадок, расширяющих возможности театральной режиссуры и позволяющие взглянуть на искусство Мельпомены с иных ракурсов. Что это за возможности и ракурсы, можно узнать в Электротеатре Станиславский. Там, где раньше был «Арс».

Спектакли-сериалы, редкие фильмы и книги. Из чего состоит «Электротеатр Станиславский»

За свою 84-летнюю историю «Электротеатр Станиславский» прошел путь от оперно-драматической студии до театра, в котором ставят спектакли-сериалы, показывают редкие фильмы, издают книги и экспериментируют с новой академической музыкой.

От Станиславского до Беляковича

В 1935 году известный режиссер, актер, реформатор и один из основателей Московского художественного театра Константин Станиславский создал оперно-драматическую студию. Особое внимание здесь уделяли творческой системе мастера — той самой, всемирно признанной, призывающей актеров становиться другими, оставаясь собой. Среди первых студийцев — Петр Глебов, Лилия Гриценко, Юрий Леонидов.

После смерти Станиславского в 1938 году руководство студией перешло к его ученику Михаилу Кедрову. В 1940-м состоялась премьера первого драматического спектакля студии — «Три сестры» по пьесе Чехова. Через год началась война, студию эвакуировали в Узбекистан, но работа не прерывалась. Актеры, которые не ушли воевать на фронт, продолжали ставить новые спектакли и давать концерты.

Статус Московского драматического театра имени Станиславского студия получила только в 1948-м, когда упразднили оперное отделение. Репертуарные хиты тех лет — «С любовью не шутят» Кальдерона, «В тиши лесов» Павла Нилина, «Глубокие корни» Джеймса Гоу и Арно Д’Юссо.

В здание на Тверской, которое театр занимает сейчас, труппа переехала в 1950 году. Раньше там был кинотеатр «Арс» (или, как говорили в те времена, электротеатр). В это время театр возглавил еще один ученик Станиславского — актер и режиссер Михаил Яншин. При нем репертуар театра обогатился спектаклями по пьесам Бертольта Брехта, Федерико Гарсии Лорки, Бернарда Шоу. В 1957 году открылась студия для старшеклассников, где занимались Никита Михалков, Инна Чурикова, Евгений Стеблов, Елизавета Никищихина.

С 1963-го руководить театром стал режиссер Борис Львов-Анохин. Главные спектакли этого времени — «Антигона» по Жану Аную и «Материнское поле» по Чингизу Айтматову.

В середине 1970-х Театр имени Станиславского переживал серьезный кризис. Вывести его из этого положения был призван актер Московского художественного театра, режиссер Андрей Попов. Он занял пост художественного руководителя в 1977-м. С появлением Попова и его учеников — Бориса Морозова, Иосифа Райхельгауза, Анатолия Васильева — началась новая веха в жизни театра. Спектакль Морозова «Сирано де Бержерак», «Автопортрет» Райхельгауза, «Васса Железнова» и «Взрослая дочь молодого человека» Васильева гремели по всей Москве. Но период руководства Попова продлился недолго — в 1979 году он покинул театр, а потом ушли и его ученики.

После Попова в театр на девять лет пришел Александр Товстоногов, сын легендарного Георгия Товстоногова. 1990-е и 2000-е годы был самыми сложными: руководители бесконечно менялись, надолго здесь по разным причинам не задерживался никто — ни Владимир Мирзоев, ни Роман Козак, ни Александр Галибин. До июля 2013 года художественным руководством занимался Валерий Белякович.

Борис Юхананов и «Электротеатр Станиславский»

В 2013 году Департамент культуры объявил открытый конкурс на предложение концепции развития Московского драматического театра имени К.С. Станиславского. Победил проект Бориса Юхананова — режиссера, педагога, создателя «Мастерской индивидуальной режиссуры». Ее выпускники, кстати, ставят спектакли, которые сегодня входят в репертуар театра.

Первое, что сделал Юхананов, когда вступил в должность художественного руководителя, — закрыл театр на полтора года. Зданию требовалась серьезная реконструкция. Решение было непростым, но, чтобы вывести театр из состояния застоя, нужно было поменять абсолютно все, начиная с концепции и заканчивая интерьером.

Юхананов следует принципам современной и междисциплинарной режиссуры. По его мнению, театр должен обновляться не только внешне, но и содержательно, поэтому всевозможные эксперименты — вот то, на чем нужно делать акцент. С самого начала Борис Юхананов задумывал ставить спектакли-сериалы, рассчитанные на несколько вечеров, проводить открытые репетиции, которые называет «разомкнутым пространством работы».

В 2015 году у театра появился свой логотип — портрет Станиславского в лампочке. Его разработал дизайнер, художник и сценограф Степан Лукьянов. А через два года «Электротеатр Станиславский» вошел в состав Союза театров Европы.

Ремонт

Реконструкцией занималось архитектурное бюро Wowhaus, которое до этого работало с институтом «Стрелка», Парком Горького и обустраивало Крымскую набережную.

Прежде всего нужно было привести в порядок фойе. Там, где раньше располагались различные кафе, сегодня проходят выставки, лекции, мастер-классы и презентации книг. Каждая выставка там не длится дольше трех месяцев. Показывают работы разных художников — и отечественных, и зарубежных. Кафе здесь одно, но оно открыто в течение всего дня. Сюда можно зайти на чашку кофе, встретиться с друзьями.

Серьезно взялись и за подвальное помещение. Сотрудники вспоминают: здесь было по колено воды. Теперь — современный уютный гардероб, звукозаписывающая студия и студия видеомонтажа.

Обновили также лестницы, покрытые множеством слоев краски. Во время реконструкции все слои сняли. Юхананов решил, что гости должны видеть первоначальную красоту этого помещения.

В зрительном зале тоже можно найти привет из прошлого. Балкон, на котором когда-то выступал Владимир Ленин, — единственный исторический элемент в зале, который решили сохранить в том же виде. За исключением этой детали зал поменялся полностью. Для хорошей акустики стены сделали не прямыми, а скошенными. Их закрыли панелями, которые отражают и поглощают звуки. Одним нажатием кнопки можно опустить занавес, чтобы превратить зал в черный ящик. С помощью видеомэппинга и аудиомиражей в наступившей темноте и тишине создают любые эффекты.

Фиксированных зрительных мест нет, это зал-трансформер. В зависимости от положения кресел здесь могут разместиться от 200 до 250 человек. Сценой может стать любая точка зала, это решение зависит от режиссера и конкретного спектакля. На потолке — более 100 пазов: закрепить аппаратуру можно также в любом месте.

Новая жизнь старой сцены

Благодаря техническим возможностям зала немецкий режиссер и композитор Хайнер Геббельс смог показать здесь спектакль «Макс Блэк, или 62 способа подпереть голову рукой» — со вспышками настоящего пламени, запахом серы, запуском пиротехнической ракеты и стопроцентной синхронностью движений актера и звуков.

Театр открыли в январе 2015 года световым шоу, которое проецировали на фасад здания. Первой постановкой стали «Вакханки» греческого режиссера Теодороса Терзопулоса. Для Бориса Юхананова было важно начать работу именно с древнегреческой трагедии. Он посчитал, что это очень символично, ведь, как известно, театр как искусство берет начало в Древней Греции.

Одним из главных событий первого сезона стал спектакль «Человеческое использование человеческих существ» Ромео Кастеллуччи — радикала современного театра. До этого итальянский режиссер и художник не работал в России.

Малая сцена

Сразу после завершения реконструкции основного здания приступили к постройке нового — по соседству. Малая сцена нужна была для поддержки молодых хореографов, композиторов, художников. С момента ее открытия в 2016 году здесь дебютировали около 20 режиссеров. Для удобства тоже решили сделать зал-трансформер — поменьше, на 70–80 человек.

В электротеатре «Станиславский» открылась сцена для молодых режиссеров

Малая сцена стала точкой притяжения синефилов. На показ редкого фильма 1971 года пионера французской новой волны Жака Риветта «Out 1» съехались зрители из разных городов. Специальным гостем стал актер Жан-Пьер Лео, исполнивший главную роль.

Где еще играют спектакли

Между старой и новой сценами располагается «Театральный двор», который открыли в 2017 году. Первой постановкой, которую здесь показали, стала «Галилео. Опера для скрипки и ученого», номинированная на премию «Золотая маска». Новый сезон «Двор» начнет, когда потеплеет, — в мае. Что там будет происходить в этом году, пока секрет.

Спектакли, концерты и читки также проходят и на «Электролестнице» — лестнице, ведущей с первого этажа на второй. Зрители рассаживаются на небольших подушках или сиденьях, а актеры располагаются на ступеньках или в пролетах.

Что посмотреть

Визитная карточка «Электротеатра Станиславский» — спектакль «Синяя птица» по пьесе бельгийского писателя Мориса Метерлинка. Главные роли — Тильтиля и Митиль — исполняют звезда советского кино Владимир Коренев, который пришел в этот театр еще в 1961 году, и его супруга Алефтина Константинова. Они рассказывают о своей жизни, начиная с детства, о том, как потеряли в военные годы родителей, как стали известными, и многое другое. Воспоминания артистов и переплетаются с сюжетом пьесы. Это первый спектакль, поставленный в этих стенах самим Борисом Юханановым.

Продолжить знакомство с репертуаром можно, побывав на спектакле «Проза». Композитор и режиссер Владимир Раннев соединил в одну историю фрагменты повести «Степь» (1888) Антона Павловича Чехова и рассказ «Жених» (1980) Юрия Мамлеева.

С момента своего обновления театр открыт для экспериментов с новой академической музыкой. Музыкальным руководителем стал Дмитрий Курляндский, один из шести композиторов, работавших над оперным сериалом в пяти частях «Сверлийцы», который в 2016 году получил «Золотую маску».

Как смотреть «Парасомнии». Разбираем новый спектакль «Электротеатра Станиславский»

«Орфические игры. Панк-макраме» из 12 спектаклей — проект Бориса Юхананова и студентов созданной им «Мастерской индивидуальной режиссуры». В основе — миф об Орфее, который готов был спуститься в преисподнюю, чтобы спасти свою Эвридику.

Одну из самых знаменитых комедий Мольера — «Тартюф» — поставил лауреат «Золотой маски» Филипп Григорьян. Из XVII века режиссер перенес действие в начало ХХ века. Главный герой в этой постановке напоминает Григория Распутина: по мнению Григорьяна, плут и мошенник Тартюф имеет с ним много общего. Во время спектакля сцена делит зал на две зоны. Зрителям нужно переходить из одного пространства в другое.

Также стоит посмотреть «Перед заходом солнца» Владимира Космачевского. Спектакль поставлен по одноименной пьесе немецкого драматурга Герхарта Гауптмана, которую он написал в 1932 году — за год до прихода нацистов к власти. Владимир Коренев играет тайного советника и отца большого семейства, 70-летнего Маттиаса Клаузена, который влюбляется в юную Инкен.

Книги и костюмы

Костюмы для спектаклей создают в собственном пошивочном цеху. Им руководит главный художник Анастасия Нефедова. Технологи, закройщики, швеи относятся внимательно к каждой детали наряда. Работать приходится с материалами любой сложности — например, для апрельской премьеры «Служанки бульвара Сансет» изготовят реквизит из целлофана.

«Электротеатр Станиславский» представит свою версию «Служанок бульвара Сансет»

Сотрудники театра подчеркивают: это очень серьезное производство. Только для одной «Синей птицы» изготовили более 350 костюмов.

Создают в театре не только наряды, но и книги. Существует издательская линия «Театр и его дневник». В свет выпускают порядка пяти-шести книг в год. Сборник пьес бельгийского драматурга Яна Фабра, книга режиссера Теодороса Терзопулоса и первая книга на русском языке композитора Хайнера Геббельса — список можно продолжать очень долго. Таким образом, театр стал местом силы не только для любителей хороших спектаклей, но и для поклонников качественной литературы. Покупатели получают мультимедийные бонусы: к томику часто прилагается диск или флешка с записью спектакля или лекции.