Как пишется евродэнс

From Wikipedia, the free encyclopedia

Eurodance
Stylistic origins	House[1] Euro disco[2] Hi-NRG[1] trance[2] new beat techno[3] hip hop[2] hip house dance-pop
Cultural origins	1980s, Belgium, Italy, The Netherlands, France, Sweden, Denmark, United Kingdom, Germany, Poland [4]
Derivative forms	Eurohouse Euro techno Euro hop
Fusion genres
Hard dance Euro reggae
Regional scenes
Europe Italy Belgium Germany France Denmark The Netherlands Sweden UK United States
Other topics
List of artists Europop

Eurodance (sometimes referred to as Euro-NRG, Euro-electronica or Euro) is a genre of electronic dance music that originated in the late 1980s in Europe. It combines many elements of hip hop, techno,^[3] Hi-NRG,^[1] house music,^[1] and Euro disco.^[2] This genre of music is heavily influenced by the use of rich vocals, sometimes with rapped verses. This, combined with cutting-edge synthesizers, strong bass rhythm and melodic hooks, establishes the core foundation of Eurodance music.^[2]

History[edit]

Background[edit]

Eurodance music originated in the late 1980s in central Europe, especially in Germany, where rave parties were becoming popular. By 1987, a German party scene was started by Tauseef Alam, based on the well established Chicago house sound and Belgian new beat in Frankfurt. The following year saw acid house making a significant impact on popular consciousness in Germany and central Europe as it had in England.^[5] In 1989, German DJs Westbam and Dr. Motte established the Ufo Club, an illegal party venue, and co-founded the Love Parade.^[6] The parade first occurred in July 1989, when 150 people took to the streets in Berlin.^[7] It was conceived as a political demonstration for peace and international understanding through love and music.^[7] On 19 July 1989, Black Box’s single «Ride on Time» was released. The song spent six weeks at No. 1 in the United Kingdom and it was the UK’s best-selling single of 1989.^[8] It contained the Korg M1’s «house piano»^[9] which can be found in many Eurodance releases. On 27 September 1989, Technotronic’s single «Pump Up the Jam» was released. It reached number one in Belgium^[10][11] and Spain,^[12] and it popularised the house variant called hip house in Europe.^[13] On 9 November 1989, the Berlin Wall fell; free underground techno parties mushroomed in East Berlin, and a rave scene comparable to that in the UK was established.^[6] East German DJ Paul van Dyk has remarked that the techno-based rave scene was a major force in re-establishing social connections between East and West Germany during the unification period.^[14] In the same year, German producers Michael Münzing and Luca Anzilotti (under the pseudonyms Benito Benites and John «Virgo» Garrett III) formed the Snap! project in Frankfurt. Snap! songs combined imported hip hop and soul vocals adding rhythm by using computer technology and mixing electronic sounds, bass and drums, mainly house music. By doing so a new genre was born: Eurodance.^[15]

Rise and fall[edit]

Snap!’s first single, «The Power», released in 1990, reached number one in the Netherlands,^[16][17] Spain, Switzerland^[18] and the United Kingdom,^[19] and it helped to raise awareness of the genre within Europe. In the following years, other Eurodance acts formed in Frankfurt, including Jam and Spoon, Intermission and Culture Beat. After the breakthrough single «Rhythm is a Dancer» by Snap! in 1992 (number 1 in 12 countries),^{[20][21][22][23][24][25][26][27][28]} new groups started to pop up all over Europe, mainly in Belgium, Netherlands and Italy. From 1992 till the decline of popularity after 1995, the sound became more and more NRG-oriented, leading to songs raising in B.P.M. up to 150. The notable songs which defined the genre in this period, dubbed as the «golden era» of Eurodance, are «It’s My Life» by Dr. Alban in 1992 (number 1 in 8 countries),^[29] «No Limit» by Dutch group 2 Unlimited in 1993 (number 1 in 14 countries, it was Europe’s biggest-selling song for 1993),^[30][31][32] «What Is Love» by Haddaway in the same year (number 1 in 13 countries),^{[33][34][35][12][36]} «Mr. Vain» by Culture Beat also in the same year (number 1 in 13 countries),^[37][38][36] «Cotton Eye Joe» by Rednex in 1994 (number 1 in 12 countries)^{[39][40][41][42]} and «Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)» by Scatman John in the same year (number 1 in 9 countries).^{[43][44][45][46][47]} In the same period the popularity of the genre also expanded further to East Asia, in nations such as Japan, South Korea and Taiwan; towards the end of the golden era also in Russia.^{[citation needed]}

By 1995, Eurodance dominated European charts with 5 singles in the top 10 of the singles charts. Despite its success, many observers within the music industry said that the Eurodance sound had to change or die, and Eurodance producers and singers started to follow different paths and different sounds, such as happy hardcore and house music,^[48] but not all the groups followed this trend immediately. Notably, the group 2 Unlimited wanted to remain within Eurodance sounds in order to remain chartbusters, although the producer De Coster predicted a retreat from a poppy to a more clubby sound.^[49] Nevertheless, in the second half of the decade the popularity of Eurodance started to decline, and «Scatman’s World» by Scatman John was the last major hit of the original Eurodance sound in the Eurochart Hot 100, being number 1 for 3 weeks between late August and early September 1995.^{[citation needed]}

In late 1990s the classic Eurodance sound gradually morphed into progressive house.^[50] Notable examples of successful Eurodance songs of this era are «Coco Jamboo» by German band Mr. President in 1996,^[51][52] «Freed from Desire» and «Let a Boy Cry» by Italian singer Gala and «Bailando» by Paradisio in the same year,^[53][54][55] «Barbie Girl» by Danish-Norwegian group Aqua in 1997,^[56][57] «Boom, Boom, Boom, Boom!!» by Dutch group Vengaboys in 1998,^[58][59][60] «Blue (Da Ba Dee)» by Italian group Eiffel 65 in 1999^[61][62] and «Around the World (La La La La La)» by German group ATC in 2000.^[63][64][65] Basshunter, Scooter and Cascada saw significant success during the 2000s,^[66][67][68] however, by the early 2010s, popularity waned, and by about 2012, Eurodance music disappeared almost completely from the majority of European radio airplay.^{[citation needed]}

Definition[edit]

The term «Eurodance» gradually became associated with a specific style of European dance music. During its golden years in the mid-1990s, it was referred as «Euro-NRG»; in Europe it was often called «dancefloor».^[69]

While some use a much broader definition of what is considered «Eurodance»,^[1] over time, the term particularly came to refer to an NRG-based genre from the 1990s which included a solo vocalist or a rapper/vocalist duet.^[70]

Characteristics of the music[edit]

Most Eurodance is characterized by synthesizer riffs, one or more vocals with simple chorus, one or more rap parts, sampling and a drum machine clap beat.^[2][71] Sometimes non-rap vocals are used.^[71] Giorgio Moroder, Donna Summer, and Silver Convention were early examples of pre Eurodance musicians. Swedish disco and pop group ABBA gained disco hits such as «Gimme Gimme Gimme», «Summer Night City», and «Voulez-Vous».^[72]

Eurodance often carries a positive, upbeat attitude; the lyrics usually involve issues of love and peace, dancing and partying, or expressing and overcoming difficult emotions. The early to mid-1990s Eurodance vocals were frequently done by a solo vocalist or a mixed rapper-vocalist duet such as the male–female duets of 2 Unlimited, La Bouche and Magic Affair.^[71][73]

Many groups used variations of the rapper-vocalist theme, such as a German rapper with American singers (Real McCoy), or the use of reggae rap as in Ice MC and Fun Factory, or combination of rapper and reggae vocalist like in the Life in the Streets album, or scat singing as in Scatman John.^[71] Solo singing artists such as Alexia, Whigfield and DJ BoBo also contributed to the genre. Some acts like the Swedish dance-pop originated group Ace of Base use more pop vocals rather than rap/soul vocals along with Eurodance sound.^[74][75] Pop vocals were particularly popular in the late 1990s Eurodance productions. The Swedish group Rednex also introduced American country music elements into the sound.^[76]

Eurodance lyrics are almost always sung in English, regardless of the artist’s nationalities.^[71] However, there are cases like in the Belgian group’s Paradisio where Spanish lyrics are used along with latin music elements.^[77][78]

Almost all Eurodance emphasizes percussion and rhythm. The tempo is typically around 140 beats per minute, but may vary from 110 to 150.^[71][79]

Most Eurodance is very melody-driven. Most Eurodance songs are in minor keys, similarly to techno. This, along with positive lyrics, helps contribute to the overall powerful and emotional sound of Eurodance.^[2] Besides the contribution of the female or male vocals, there is often a noticeable use of rapid synthesizer arpeggios.^[2]

Popularity[edit]

In Europe[edit]

From the early to mid-1990s, Eurodance was popular in Europe; the style received extensive airplay on radio stations and television shows, resulting in many singles appearing in the charts. For example, in Italy there were seven singles in the top ten of the chart at the end of May 1995. Technotronic from Belgium had hits with ”Pump Up the Jam» and «Get Up» (featuring Ya Kid K).^[80]

By 1996, the popularity of this genre had started to decline. From then, the classic Eurodance sound gradually morphed into progressive house.^[50] By 1997 and towards the end of the millennium house and trance music increased popularity over Eurodance in Europe’s commercial, chart-oriented dance records.^[81][82][83] In the early 2000s, the mainstream music industry in Europe moved away from Eurodance in favour of other styles of dance music such as nu-disco, electro house, dance-pop and R&B.^[84][85]

Italy[edit]

Italo dance is an offshoot of the Eurodance music genre. One of the first examples is Black Box’s «Everybody Everybody» which climbed the charts and was a big hit in 1990.^[86] Italo Dance was popular in Italy in the late 1990s to the early 2000s and gained some popularity after the release of the single «Blue (Da Ba Dee)» by Eiffel 65. The genre had its infancy from 1993 to 1995 and its golden age from 1999 to 2005. Although Italo hits by Eiffel 65, Prezioso and Gabry Ponte still receive substantial airplay, the genre is far from mainstream today where it has been replaced by mostly electro and house music.

Italo dance is predominantly nightclub-oriented music and mainly produced in Italy. The genre never really became mainstream enough for the whole European market, but received much airplay on Italian radio, especially the dance radio station m2o, and in southern parts of Europe plus in the German speaking European countries.

United Kingdom[edit]

After Cappella’s Gianfranco Bortolotti set up Media Records in Brescia, northern Italy^[87][88][89] to release his ‘commercial European dance music’ (a set-up which included fifteen studios featuring various production teams working almost non-stop on a huge number of records) he decided to take the label into other markets and set up a UK office in the UK. Run by Peter Pritchard and featuring many records by Stu Allan’s British Eurodance act Clock,^[90] this record company would eventually turn into hard house label Nukleuz (known for its DJ Nation releases).^[91][92]

As Media turned into Nukleuz, it would fall to All Around the World Productions to be the label in the 21st Century which was more likely to release Eurodance tracks in the UK than other, with its Clubland TV music channel still having regular blocks of Eurodance videos in 2020^[93][94] (though extending its scope to include hits by David Guetta as well as Cascada and Scooter)

North America[edit]

Canada[edit]

During the 1990s, Eurodance became popular in Canada, which produced its own variant called Candance (although it was mostly referred to as «Eurodance» or «dance music»).^[95] Eurodance received significant airplay on radio stations in the Greater Toronto Area such as Power 88.5, Energy 108 and Hot 103.5. Montreal was also a major Eurodance market, with MC Mario’s famous radio show on Mix 96, called «Party Mix» and Bouge de là, a popular TV show on MusiquePlus. Beginning in mid-1992, Eurodance began to dominate the RPM dance chart in Canada, with acts such as 2 Unlimited, Snap!, Captain Hollywood Project, Culture Beat, Haddaway, Whigfield, each reaching number-one.

From approximately 1992 to 2000, Canadian acts such as Capital Sound, Love Inc., Jacynthe and Emjay had success with the Eurodance sound. The Toronto sound was more pop-oriented, while the Montreal one was more house-oriented.

United States[edit]

Eurodance is not well known in the United States outside of the major cities such as New York City, Los Angeles, Chicago, and Miami. Exemplifying this is the Eurodance classic «Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)», by Scatman John, an American artist; despite topping the charts in multiple European countries and reaching number 3 in the United Kingdom, it only reached as high as «number 60» on the US Hot 100.^[96] Another notable example is the Life in the Streets album, a combined Eurodance music project from American rapper Marky Mark and Caribbean reggae vocalist Prince Ital Joe, which was not released in the United States, but was a huge success in several European countries including singles like «Happy People» and «United» that topped the German charts.^[97][98]

A few Eurodance artists including 2 Unlimited, Haddaway, La Bouche and Ace of Base made the Rhythmic Top 40, Top 40 Mainstream and the Billboard Hot 100 during the early to mid-1990s. However, the sound tended to be more house and the rap-oriented artists received airplay. For instance, the German hip-house project Snap!, the Belgian hip-house project Technotronic and the Dutch techno dance project L.A. Style received quite a bit of airplay early on.^[99]

The more Hi-NRG-oriented artists were typically played only during special «mix» shows, and it was often necessary to go to a club to hear Eurodance music. While Eurodance did become popular with club DJs in the United States, radio stations were cautious about playing anything that sounded too much like disco during most of the 1980s and 1990s. By the end of the 1990s, however, some of the later acts such as Italian group Eiffel 65 and Danish group Aqua did receive extensive airplay.

Despite lack of widespread radio play, many Hi-NRG and Eurodance songs are popular at professional sporting events in the United States, especially ice hockey and basketball.^[100][101]

Compilation albums, such as the DMA Dance: Eurodance series of compilation albums (1995–1997) from Interhit Records and Dance Music Authority magazine, were popular and helped to define the genre as well as to make it accessible in the U.S. and Canada.^[102]

Hands Up[edit]

Hands Up (also known as handz up! (stylized as HandzUp!) or dancecore in East Europe) is a style of trance music, and a derivation of Eurodance. The genre comes from its name, meaning music that requires listeners to «put their hands up», as well as fitness and danceability.

The genre developed in Germany in the mid- to late 1990s as part of the emerging trance music scene. Representatives of Eurodance such as Starsplash and Mark ‘Oh are sometimes regarded as forerunners of Hands Up. The biggest commercial success was the music until the mid-2000s.^{[clarification needed]}

The synthesizer melodies are often catchy and simple. Often the vocal melody is accompanied by a synthesizer. In contrast to techno, short, high-pitched synthesizer tones are used. Hands Up does not rely on the structure of tension build-up, but rather is based on the typical verse-chorus pop music scheme. The main elements are the bassline, drums and a catchy lead sound. A typical stylistic device of Hands Up is pitched female or resulting feminine vocals, but male vocals are also common. In addition, distorted, autotuned, chopped and repeated spoken phrases are common characteristics.

See also[edit]

• Reggae fusion (Euro reggae)
• List of Eurodance artists
• List of Eurodance songs

References[edit]

External links[edit]

• EuroDanceHits.com
• Eurodance Magazine
• The Eurodance Encyclopedia, by Karine Sanche

From Wikipedia, the free encyclopedia

Eurodance
Stylistic origins	House[1] Euro disco[2] Hi-NRG[1] trance[2] new beat techno[3] hip hop[2] hip house dance-pop
Cultural origins	1980s, Belgium, Italy, The Netherlands, France, Sweden, Denmark, United Kingdom, Germany, Poland [4]
Derivative forms	Eurohouse Euro techno Euro hop
Fusion genres
Hard dance Euro reggae
Regional scenes
Europe Italy Belgium Germany France Denmark The Netherlands Sweden UK United States
Other topics
List of artists Europop

Eurodance (sometimes referred to as Euro-NRG, Euro-electronica or Euro) is a genre of electronic dance music that originated in the late 1980s in Europe. It combines many elements of hip hop, techno,^[3] Hi-NRG,^[1] house music,^[1] and Euro disco.^[2] This genre of music is heavily influenced by the use of rich vocals, sometimes with rapped verses. This, combined with cutting-edge synthesizers, strong bass rhythm and melodic hooks, establishes the core foundation of Eurodance music.^[2]

History[edit]

Background[edit]

Eurodance music originated in the late 1980s in central Europe, especially in Germany, where rave parties were becoming popular. By 1987, a German party scene was started by Tauseef Alam, based on the well established Chicago house sound and Belgian new beat in Frankfurt. The following year saw acid house making a significant impact on popular consciousness in Germany and central Europe as it had in England.^[5] In 1989, German DJs Westbam and Dr. Motte established the Ufo Club, an illegal party venue, and co-founded the Love Parade.^[6] The parade first occurred in July 1989, when 150 people took to the streets in Berlin.^[7] It was conceived as a political demonstration for peace and international understanding through love and music.^[7] On 19 July 1989, Black Box’s single «Ride on Time» was released. The song spent six weeks at No. 1 in the United Kingdom and it was the UK’s best-selling single of 1989.^[8] It contained the Korg M1’s «house piano»^[9] which can be found in many Eurodance releases. On 27 September 1989, Technotronic’s single «Pump Up the Jam» was released. It reached number one in Belgium^[10][11] and Spain,^[12] and it popularised the house variant called hip house in Europe.^[13] On 9 November 1989, the Berlin Wall fell; free underground techno parties mushroomed in East Berlin, and a rave scene comparable to that in the UK was established.^[6] East German DJ Paul van Dyk has remarked that the techno-based rave scene was a major force in re-establishing social connections between East and West Germany during the unification period.^[14] In the same year, German producers Michael Münzing and Luca Anzilotti (under the pseudonyms Benito Benites and John «Virgo» Garrett III) formed the Snap! project in Frankfurt. Snap! songs combined imported hip hop and soul vocals adding rhythm by using computer technology and mixing electronic sounds, bass and drums, mainly house music. By doing so a new genre was born: Eurodance.^[15]

Rise and fall[edit]

Snap!’s first single, «The Power», released in 1990, reached number one in the Netherlands,^[16][17] Spain, Switzerland^[18] and the United Kingdom,^[19] and it helped to raise awareness of the genre within Europe. In the following years, other Eurodance acts formed in Frankfurt, including Jam and Spoon, Intermission and Culture Beat. After the breakthrough single «Rhythm is a Dancer» by Snap! in 1992 (number 1 in 12 countries),^{[20][21][22][23][24][25][26][27][28]} new groups started to pop up all over Europe, mainly in Belgium, Netherlands and Italy. From 1992 till the decline of popularity after 1995, the sound became more and more NRG-oriented, leading to songs raising in B.P.M. up to 150. The notable songs which defined the genre in this period, dubbed as the «golden era» of Eurodance, are «It’s My Life» by Dr. Alban in 1992 (number 1 in 8 countries),^[29] «No Limit» by Dutch group 2 Unlimited in 1993 (number 1 in 14 countries, it was Europe’s biggest-selling song for 1993),^[30][31][32] «What Is Love» by Haddaway in the same year (number 1 in 13 countries),^{[33][34][35][12][36]} «Mr. Vain» by Culture Beat also in the same year (number 1 in 13 countries),^[37][38][36] «Cotton Eye Joe» by Rednex in 1994 (number 1 in 12 countries)^{[39][40][41][42]} and «Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)» by Scatman John in the same year (number 1 in 9 countries).^{[43][44][45][46][47]} In the same period the popularity of the genre also expanded further to East Asia, in nations such as Japan, South Korea and Taiwan; towards the end of the golden era also in Russia.^{[citation needed]}

By 1995, Eurodance dominated European charts with 5 singles in the top 10 of the singles charts. Despite its success, many observers within the music industry said that the Eurodance sound had to change or die, and Eurodance producers and singers started to follow different paths and different sounds, such as happy hardcore and house music,^[48] but not all the groups followed this trend immediately. Notably, the group 2 Unlimited wanted to remain within Eurodance sounds in order to remain chartbusters, although the producer De Coster predicted a retreat from a poppy to a more clubby sound.^[49] Nevertheless, in the second half of the decade the popularity of Eurodance started to decline, and «Scatman’s World» by Scatman John was the last major hit of the original Eurodance sound in the Eurochart Hot 100, being number 1 for 3 weeks between late August and early September 1995.^{[citation needed]}

In late 1990s the classic Eurodance sound gradually morphed into progressive house.^[50] Notable examples of successful Eurodance songs of this era are «Coco Jamboo» by German band Mr. President in 1996,^[51][52] «Freed from Desire» and «Let a Boy Cry» by Italian singer Gala and «Bailando» by Paradisio in the same year,^[53][54][55] «Barbie Girl» by Danish-Norwegian group Aqua in 1997,^[56][57] «Boom, Boom, Boom, Boom!!» by Dutch group Vengaboys in 1998,^[58][59][60] «Blue (Da Ba Dee)» by Italian group Eiffel 65 in 1999^[61][62] and «Around the World (La La La La La)» by German group ATC in 2000.^[63][64][65] Basshunter, Scooter and Cascada saw significant success during the 2000s,^[66][67][68] however, by the early 2010s, popularity waned, and by about 2012, Eurodance music disappeared almost completely from the majority of European radio airplay.^{[citation needed]}

Definition[edit]

The term «Eurodance» gradually became associated with a specific style of European dance music. During its golden years in the mid-1990s, it was referred as «Euro-NRG»; in Europe it was often called «dancefloor».^[69]

While some use a much broader definition of what is considered «Eurodance»,^[1] over time, the term particularly came to refer to an NRG-based genre from the 1990s which included a solo vocalist or a rapper/vocalist duet.^[70]

Characteristics of the music[edit]

Most Eurodance is characterized by synthesizer riffs, one or more vocals with simple chorus, one or more rap parts, sampling and a drum machine clap beat.^[2][71] Sometimes non-rap vocals are used.^[71] Giorgio Moroder, Donna Summer, and Silver Convention were early examples of pre Eurodance musicians. Swedish disco and pop group ABBA gained disco hits such as «Gimme Gimme Gimme», «Summer Night City», and «Voulez-Vous».^[72]

Eurodance often carries a positive, upbeat attitude; the lyrics usually involve issues of love and peace, dancing and partying, or expressing and overcoming difficult emotions. The early to mid-1990s Eurodance vocals were frequently done by a solo vocalist or a mixed rapper-vocalist duet such as the male–female duets of 2 Unlimited, La Bouche and Magic Affair.^[71][73]

Many groups used variations of the rapper-vocalist theme, such as a German rapper with American singers (Real McCoy), or the use of reggae rap as in Ice MC and Fun Factory, or combination of rapper and reggae vocalist like in the Life in the Streets album, or scat singing as in Scatman John.^[71] Solo singing artists such as Alexia, Whigfield and DJ BoBo also contributed to the genre. Some acts like the Swedish dance-pop originated group Ace of Base use more pop vocals rather than rap/soul vocals along with Eurodance sound.^[74][75] Pop vocals were particularly popular in the late 1990s Eurodance productions. The Swedish group Rednex also introduced American country music elements into the sound.^[76]

Eurodance lyrics are almost always sung in English, regardless of the artist’s nationalities.^[71] However, there are cases like in the Belgian group’s Paradisio where Spanish lyrics are used along with latin music elements.^[77][78]

Almost all Eurodance emphasizes percussion and rhythm. The tempo is typically around 140 beats per minute, but may vary from 110 to 150.^[71][79]

Most Eurodance is very melody-driven. Most Eurodance songs are in minor keys, similarly to techno. This, along with positive lyrics, helps contribute to the overall powerful and emotional sound of Eurodance.^[2] Besides the contribution of the female or male vocals, there is often a noticeable use of rapid synthesizer arpeggios.^[2]

Popularity[edit]

In Europe[edit]

From the early to mid-1990s, Eurodance was popular in Europe; the style received extensive airplay on radio stations and television shows, resulting in many singles appearing in the charts. For example, in Italy there were seven singles in the top ten of the chart at the end of May 1995. Technotronic from Belgium had hits with ”Pump Up the Jam» and «Get Up» (featuring Ya Kid K).^[80]

By 1996, the popularity of this genre had started to decline. From then, the classic Eurodance sound gradually morphed into progressive house.^[50] By 1997 and towards the end of the millennium house and trance music increased popularity over Eurodance in Europe’s commercial, chart-oriented dance records.^[81][82][83] In the early 2000s, the mainstream music industry in Europe moved away from Eurodance in favour of other styles of dance music such as nu-disco, electro house, dance-pop and R&B.^[84][85]

Italy[edit]

Italo dance is an offshoot of the Eurodance music genre. One of the first examples is Black Box’s «Everybody Everybody» which climbed the charts and was a big hit in 1990.^[86] Italo Dance was popular in Italy in the late 1990s to the early 2000s and gained some popularity after the release of the single «Blue (Da Ba Dee)» by Eiffel 65. The genre had its infancy from 1993 to 1995 and its golden age from 1999 to 2005. Although Italo hits by Eiffel 65, Prezioso and Gabry Ponte still receive substantial airplay, the genre is far from mainstream today where it has been replaced by mostly electro and house music.

Italo dance is predominantly nightclub-oriented music and mainly produced in Italy. The genre never really became mainstream enough for the whole European market, but received much airplay on Italian radio, especially the dance radio station m2o, and in southern parts of Europe plus in the German speaking European countries.

United Kingdom[edit]

After Cappella’s Gianfranco Bortolotti set up Media Records in Brescia, northern Italy^[87][88][89] to release his ‘commercial European dance music’ (a set-up which included fifteen studios featuring various production teams working almost non-stop on a huge number of records) he decided to take the label into other markets and set up a UK office in the UK. Run by Peter Pritchard and featuring many records by Stu Allan’s British Eurodance act Clock,^[90] this record company would eventually turn into hard house label Nukleuz (known for its DJ Nation releases).^[91][92]

As Media turned into Nukleuz, it would fall to All Around the World Productions to be the label in the 21st Century which was more likely to release Eurodance tracks in the UK than other, with its Clubland TV music channel still having regular blocks of Eurodance videos in 2020^[93][94] (though extending its scope to include hits by David Guetta as well as Cascada and Scooter)

North America[edit]

Canada[edit]

During the 1990s, Eurodance became popular in Canada, which produced its own variant called Candance (although it was mostly referred to as «Eurodance» or «dance music»).^[95] Eurodance received significant airplay on radio stations in the Greater Toronto Area such as Power 88.5, Energy 108 and Hot 103.5. Montreal was also a major Eurodance market, with MC Mario’s famous radio show on Mix 96, called «Party Mix» and Bouge de là, a popular TV show on MusiquePlus. Beginning in mid-1992, Eurodance began to dominate the RPM dance chart in Canada, with acts such as 2 Unlimited, Snap!, Captain Hollywood Project, Culture Beat, Haddaway, Whigfield, each reaching number-one.

From approximately 1992 to 2000, Canadian acts such as Capital Sound, Love Inc., Jacynthe and Emjay had success with the Eurodance sound. The Toronto sound was more pop-oriented, while the Montreal one was more house-oriented.

United States[edit]

Eurodance is not well known in the United States outside of the major cities such as New York City, Los Angeles, Chicago, and Miami. Exemplifying this is the Eurodance classic «Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)», by Scatman John, an American artist; despite topping the charts in multiple European countries and reaching number 3 in the United Kingdom, it only reached as high as «number 60» on the US Hot 100.^[96] Another notable example is the Life in the Streets album, a combined Eurodance music project from American rapper Marky Mark and Caribbean reggae vocalist Prince Ital Joe, which was not released in the United States, but was a huge success in several European countries including singles like «Happy People» and «United» that topped the German charts.^[97][98]

A few Eurodance artists including 2 Unlimited, Haddaway, La Bouche and Ace of Base made the Rhythmic Top 40, Top 40 Mainstream and the Billboard Hot 100 during the early to mid-1990s. However, the sound tended to be more house and the rap-oriented artists received airplay. For instance, the German hip-house project Snap!, the Belgian hip-house project Technotronic and the Dutch techno dance project L.A. Style received quite a bit of airplay early on.^[99]

The more Hi-NRG-oriented artists were typically played only during special «mix» shows, and it was often necessary to go to a club to hear Eurodance music. While Eurodance did become popular with club DJs in the United States, radio stations were cautious about playing anything that sounded too much like disco during most of the 1980s and 1990s. By the end of the 1990s, however, some of the later acts such as Italian group Eiffel 65 and Danish group Aqua did receive extensive airplay.

Despite lack of widespread radio play, many Hi-NRG and Eurodance songs are popular at professional sporting events in the United States, especially ice hockey and basketball.^[100][101]

Compilation albums, such as the DMA Dance: Eurodance series of compilation albums (1995–1997) from Interhit Records and Dance Music Authority magazine, were popular and helped to define the genre as well as to make it accessible in the U.S. and Canada.^[102]

Hands Up[edit]

Hands Up (also known as handz up! (stylized as HandzUp!) or dancecore in East Europe) is a style of trance music, and a derivation of Eurodance. The genre comes from its name, meaning music that requires listeners to «put their hands up», as well as fitness and danceability.

The genre developed in Germany in the mid- to late 1990s as part of the emerging trance music scene. Representatives of Eurodance such as Starsplash and Mark ‘Oh are sometimes regarded as forerunners of Hands Up. The biggest commercial success was the music until the mid-2000s.^{[clarification needed]}

The synthesizer melodies are often catchy and simple. Often the vocal melody is accompanied by a synthesizer. In contrast to techno, short, high-pitched synthesizer tones are used. Hands Up does not rely on the structure of tension build-up, but rather is based on the typical verse-chorus pop music scheme. The main elements are the bassline, drums and a catchy lead sound. A typical stylistic device of Hands Up is pitched female or resulting feminine vocals, but male vocals are also common. In addition, distorted, autotuned, chopped and repeated spoken phrases are common characteristics.

See also[edit]

• Reggae fusion (Euro reggae)
• List of Eurodance artists
• List of Eurodance songs

References[edit]

External links[edit]

• EuroDanceHits.com
• Eurodance Magazine
• The Eurodance Encyclopedia, by Karine Sanche

Евродэнс (англ. Eurodance) — стиль танцевальной музыки, покоривший танцполы Европы, Латинской Америки, Канады, Австралии, Кореи, Японии и СНГ в начале-середине лихих 90-х годов. Сочетал в себе удачный коктейль из техно, диско (как итало-, так и евро-), хип-хопа, синти-попа, хауса и транса. Вместе с «Пепси-Колой», жвачкой, приставками «Денди» и «Сега», то поколение должно помнить таких исполнителей как Technotronic, U96, Mo-Do, Cappella, Corona, Pin-Occhio, 2 Unlimited, Dr. Alban, Mr. President, La Bouche, Maxx, E-Type, Masterboy, DJ BoBo, Scatman John, Culture Beat, Snap! и ещё множество других. Примерно после 1998 г. популярность стиля резко пошла на спад, и на данный момент переживает трудные времена, как и вся поп-музыка (не попса!) в целом.

Конец 80-х и начало 90-х — это очень интересный и познавательный период бурных событий, как в политической и экономической, так и в музыкальной жизни. Закончилась холодная война, вырос уровень благосостояния в одних странах, в других — резко упал. Компьютерные технологии и новые средства связи дают свой результат. Появляются новые стили, возможности электронной музыки перешли на совершенно иной этап развития. Золотой и простой молодежи Европы и Азии хочется лучше отдыхать, выражать свои чувства, надежды и мечты. Евродэнс для этого идеально подходил.

На самом же деле, евродэнс — явление как минимум неоднозначное и само по себе, и по влиянию на современную музыкальную культуру, а добрая половина молодёжи тех времён сильно удивилась бы, узнав, что евродэнс выражал их мечты и чувства. Но даже самые ярые ненавистники этой музыки не будут оспаривать, что именно евродэнс стал королём танцполов 90-х. По бабушкиной версии, евродэнс — это оружие Запада против постсоветской молодежи. В это оружие также входят кэпсы, вкладыши и аэрографии с голыми женщинами, реклама «Спрайт» и музыкальные сборники по типу «Super Techno Discothek» и тому подобных.

География и суть

Странами, давшими наибольшее количество классиков жанра, являются Германия, Италия и Швеция. Если внимательно покопаться в источниках, то видно, как рулили немцы. А если подходить более ответственно к вопросу написания статей в Луркоморье и всё-таки опираться на специализированные источники информации, то можно всё же утверждать, что основным поставщиком евродэнса, причём с огромным перевесом, являлась Италия. Также редко да метко отметилась Бельгия со своими Technotronic и Paradisio. Их соседка Голландия тоже не отставала: 2 Brothers On The 4th Floor, Twenty 4 Seven и стоящий особняком совместный с бельгийцами проект 2 Unlimited достигли мировых высот. Свой вклад был внесён США своими Reel 2 Real и Scatman John, а под занавес Канада добавила однохитовый Rhythm Reaction. Несмотря на приставку «евро-», далеко не все певцы и певицы были этническими расовыми европейцами. Среди них было немало понаехавших из Африки, банановых республик и даже США. Алсо, чуть менее, чем половина артистов является натуральными ниггерами, поэтому всяким фошыздам и скинхедам слушать евродэнс непозволительно. Также труъ-митолизды и любители русского рока просто обязаны всей душой ненавидеть этот голимо-попсовый стиль, обзывать его тупой долбежкой и обвинять в коммерциализированности и бездуховности. В дополнение вышенаписанному следует упомянуть певицу Марту Уош — бывшая участница диско-дуэта одной песни The Weather Girls, который кроме «It’s Raining Men» больше ничего стоящего не смог предложить этому миру. Но голос Марты пришёлся ко двору для записи вокальных фонограмм таким деятелям евродэнса как Black Box и C+C Music Factory. О да, данный жанр предлагал гектары не паханой целины фанерным аналогам «Миража» или «Ласкового мая».

Вышеописанные персонажи, нужно признать, в своем мнении про коммерческую составляющую отчасти правы. За многочисленными дуэтами, группами и сольными исполнителями стояли настоящие акулы шоу-бизнеса, часто бывшие профессиональные музыканты и ди-джеи, написавшие не один десяток хитовых мелодий и песен, переквалифицировавшиеся ради большей выгоды в управдомы продюсеров. Получалось так, что одни и те же люди могли запиливать десятки проектов одновременно. В качестве примера можно выделить итальянца Роберто Дзанетти (старики должны помнить его под сценическим псевдонимом Savage, написавшим популярные хиты 80-х «Only You» и «Don’t Cry Tonight»), он же Robyx, он же Stargo. Corona, Double You и ICE MC — это его порождения. Сам великий немец Фрэнк Фариан не остался в стороне и вложил свою лепту, создав дуэт La Bouche. А в холодной и суровой Швеции скромно трудился Denniz PoP, который, несмотря на мировую славу, вовсе не страдал астрономическим ЧСВ и не светился на публике, предпочитая наблюдать за своими подопечными со стороны. Скромно жил и умер от рака в 35 лет. Только тогда и узнали, что его настоящее имя Даг Кристер Волле. Хоронили всем шведским музыкальным миром.

Сферические исполнители евродэнса в вакууме — это дуэт негра-рэппера и красотки с яркой внешностью, вовсе не обязательно истинной вокалистки, потому что хороший голос и приятная наружность — далеко не частые явления. Очень многие коллективы взяли за правило снимать по две-три (а La Bouche — аж четыре) версии клипов на свои хиты. Делалось это, конечно же, ради профита. Для европейского телевидения снимали одну версию, для американского — другую, а для британского — третью, например, с вырезанным рэпом, так как англичане его не слишком жаловали. Тот же самый подход применялся для выпуска синглов. Язык — почти всегда английский, правда, Mo-Do, например, смог достичь успеха, удачно смешав немецкий с английским. Смысл песен прост как кирпич — больше позитива! («Peace! Love! Unity! Respect!» — девиз поколения 90-х, почти как «Make love, not war» у хиппи 60-х.) Рэп, читаемый ниггером, совсем не похож на расовый американский gangsta: никакого насилия, ненависти и даже основы основ — сакрального «motherfucker»^[1]. Припев также не несет особой нагрузки на мозг: «…Давай поднимем ручки и будем танцевать», — пела группа «Вирус», продукт вторичной переработки российской попсы конца 90-х, нагло сплагиатившая мелодию у голландцев Vengaboys. Впрочем, это уже закат эпохи евродэнса. А на пике популярности он был своеобразным способом уйти от жестокой реальности российского беспредела периода дикого капитализма. Кто рос в эту эпоху, тот поймет.

Наиболее значимые исполнители

Австрия

Imperio. Группа известна в СНГ композицией «Atlantis», реже «Nostra Culpa» и «Quo Vadis», тематика клипов была связана с древним Римом и Египтом. Группа просуществовала 3 года, выпустив кучу однообразных синглов и 2 альбома. Одна из немногих групп, которые в России популярнее, чем на Западе (см. комментарии под «Atlantis»). Ныне забыта.

Бельгия

Technotronic. Тащемта, это был еще не евродэнс, а лишь его зайчатки. В 1989 г. бельгийские продюсеры Джо Богарт и Патрик Де Мейер записали фееричный «Pump Up The Jam» — первый сингл группы, ставший настоящим прорывом, новым словом в мире танцевальной музыки. Вокал принадлежал Мануэле Камоси aka Ya Kid K, однако лицом коллектива была секс-бомба Фелли, поэтому мало кто догадывался, кто же на самом деле пел. Конечно, после такого успеха продолжать скрывать свое истинное лицо было невозможно, и вскоре Мануэла заслуженно получила мировое признание.

Следующие несколько синглов группы неожиданно провалились, но коллектив в уныние не впадал. «Pump Up The Jam» гарантировал приток бабла на ближайшее время. Почти четырехмиллионным тиражом разошелся одноименный альбом. Крупный успех пришёл к группе в 1992 г., когда сингл «Move That Body» попал в американский хит-парад. К этому времени продажи альбомов перевалили за 13 миллионов копий.

В 1994 г. в группу приходят Фил Вильде и Петер Баувенс, которые ранее проложили дорогу 2 Unlimited. Итогом этого стал хит «Move It To The Rhythm» и альбом «Recall», где звучал уже настоящий евродэнс. Но это была последняя стоящая работа команды. Поздние синглы были настолько унылыми, что ребята предпочли по-тихому уйти со сцены.

Германия

Masterboy. В 1989 г. продюсер и музыкант Энрико Цаблер и диджей Томми Шлех знакомятся в Лондоне на одной из вечеринок и решают создать самую эпичную группу всех времён. Дебютный сингл «Dance To The Beat» выходит в начале 1990 года и штурмует все танцевальные хит-парады Германии. На второй, «Shake It Up And Dance», уже снимается видео. Энрико и Томми всячески раскручивают своё детище, принимая участие в различных концертах, ТВ-шоу, радиопередачах и просто вечеринках. В сентябре 1991 г. выходит дебютный альбом «The Masterboy Family». Весь 1992 год ребята гастролируют как в Германии, так и за её пределами. Также в это время к группе присоединяется её самый успешный и узнаваемый голос — Трикси Дельгадо (настоящее имя — Беатрис Обрехт). Сингл «Fall In Trance» с нового альбома «Feeling Alright» занимает высшие позиции в танцевальных чартах Германии, Франции, Италии, Англии, Австрии и России. Следующий за ним «Everybody Needs Somebody» добивается ещё больших высот и оказывается, по сути, переломным. Так Masterboy нащупал своё звучание — безудержный хай-энерджи.

Видео на «I Got To Give It Up» попадает в жёсткую ротацию на VIVA и MTV. Cингл поднимается до позиции № 13 в Media Control Single, находится 12 недель в Top 20 и почти полгода не покидает европейские чарты. А уже в июле Masterboy штурмует все танцполы Европы своим самым главным хитом — «Feel The Heat Of The Night». В Германии сингл становится золотым, во Франции не исчезает из Top 20 практически год. В августе 1994 г. выходит третий альбом «Different Dreams». В Европе он становится самым популярным из танцевальных релизов и к марту 1995 г. обретает золото. Сингл «Is This The Love» выходит в конце года, он моментально находит место в Top 20 и не покидает её 4 месяца. В октябре 1994 г. Masterboy с почётом катаются по Германии, где дают 40 концертов за 4 месяца, затем отправляются в Бразилию, где выступают на двух фестивалях в Сан-Пауло и в солнечном Рио, собирая до 70 000 человек! На всех обложках Masterboy — прототип trollface, довольный успехом группы. Сами участники группы называют его «Joker».

Сингл «Generation Of Love» был выпущен одновременно во Франции и Германии. Во Франции он уже через неделю со дня выхода занимает 18-е место, а затем поднимается ещё выше; также имеет большой успех в Австрии, Швеции, Швейцарии, Бельгии и др. В октябре 1995 г. выходит «Anybody» и поднимается на 21-е место в чарте продаж Media Control. А в конце октября выходит самый популярный на сегодняшний день альбом группы «Generation Of Love». Masterboy отправляется в тур по Азии. Сингл «Land Of Dreaming», повествующий о нашем большом и немного странном мире, имеет сумасшедшую популярность на радио и жёсткую ротацию на VIVA и MTV. Чуть позже выходит сингл ремиксов «Land of Dreaming — Remixes», который завоевал большую популярность, в том числе и в Америке, где не очень-то замечают европейскую танцевальную музыку. В Америке — 12-е место в танцевальных чартах.

В марте 1996 г. Masterboy продюсируют трек «Love Message». Для записи они приглашают таких звёзд немецкой танц-сцены как Mr. President, E-Rotic, Fun Factory, Scooter, U96. Сингл является благотворительной акцией против СПИДа и получает золотой статус в Европе, а также занимает 3-е место в Media Control Single Charts. На волне внимания к глобальным проблемам современности вскоре записывается ещё один благотворительный релиз «Children Need A Helpin’ Hand». Помимо Masterboy, в записи приняли участие DJ BoBo, ‘N Sync, Captain Jack, Mr. President и внезапно Backstreet Boys. Томми и Энрико продюсируют проекты Ice MC, Mr. President и Worlds Apart. Masterboy вместе с группами Captain Jack, Mr. President и другими участвует в большом Mega Dance фестивале по всей Германии, который проходил аж до середины октября. За это время группа побывала в 18 главных городах своей родины.

После всех этих событий в группу приходит новая вокалистка — Линда Рокко, и группа пишет пятый и последний на сегодняшний день альбом «Colours». Такие композиции как «Show Me Colours», «Mr. Feeling», «Just For You» (дань признательности фанам), «La Ola Hand In Hand» довольно успешно шустрят по чартам. Masterboy катается по Азии, России и Южной Америке.

С 1998 г. группа начинает таять. Томми начинает сольный проект The Klubbingman, Линда занимается своей школой пения, на короткое время в группе объявляется Аннабель Кей, выпускаются редкие песни и разные сборники. Лишь в 2002 г. Masterboy собирается в своём золотом составе «Цаблер — Шлех — Дельгадо» и радует фанатов синглом «I Need A Lover Tonight», который можно увидеть на BridgeTV и по сей день.

В 2011 году выходит сингл ремиксов на «Dance To The Beat».

U96. В 1991 г. ди-джей Алекс Кристенсен, впечатленный любимым кинофильмом о подвигах истинно арийских моряков-подводников во славу фюрера и Третьего Рейха «Das Boot», решается запилить свою версию саундтрека этого винрарного фильма. В результате появляется рейвовая композиция с одноимённым названием. Немецкие завсегдатаи ночных клубов оценили данный трек по достоинству. А радиостанции — наоборот, проигнорировали. Поэтому было решено снять клип с отрывками из фильма и выпустить заодно сингл. Эта задумка имела успех. В начале 1992 года выходит дебютный альбом «Das Boot». Свой проект герр Алекс назвал так же, как и подводную лодку из фильма — U96. Полмиллиона проданных копий принесли ему платину. Еще одна стоящая песня — это «I Wanna Be A Kennedy». Альбом продюсировался Matiz и самим Кристенсеном под псевдонимом AC 16, также в группу приглашались Miss Melody, Miss Andromeda и рэппер Satchmo. Впрочем, эти имена почти ни о чем не говорят.

Алсо, в 1993 году группа выпустила и второй альбом «Replugged». Название является пародией на передачу MTV «Unplugged», посвящённую преимущественно року, в то время как Алекс продвигал в массы евродэнс и техно.

Третий альбом «Club Bizarre» (1995 г.) сменил звучание группы на более трансовое. Четвертый альбом «Heaven» записан в 1996 г. с сильным уклоном в попсу, но популярность таки завоевал. Далее группа покатилась по наклонной плоскости, так как создать что-то похожее на «Das Boot» уже не вышло^[2]. На самом деле, всю музыку и вокал делали бывшие участники электропоп-группы Boytronic Инго Хаусс и Хайо Панаринфо, а сам Кристенсен только светил лицом для прессы и обложек, потому что был ещё зеленым и композиторского опыта не имел. Позже, понабравшись опыта, Алекс стал продюсером. Группа ATC, сделавшая кавер на «Руки Вверх», — его рук дело. Кому интересно, рецензия на группу есть тут.

X-Perience. Смесь евродэнса, хауса и синти-попа, на просторах СНГ довольно популярной была песня « А Neverending Dream», многим эта песня запомнилась клипом, где снялась красивая полураздетая девица с рыжими волосами и расово верным лицом. Большую популярность имела «I Don’t Care» с клофелинщицей в клипе. Вокалистка Клаудия Уле имела ещё сольный готический проект Angelzoom.

Италия

Mo-Do. Под этим загадочным названием скрывается Фабио Фрителли, урожденный итальянец по папе, а по маме — австриец, его внешностью вполне мог гордиться один австрийский художник. Помимо своей музыкальной деятельности успел поработать моделью. Так что синьор Фабио мог прославиться в мире высокой моды, однако запомнили его все-таки как музыканта. В своё время очень порадовал журналистов, сказав о своей нормальной, традиционной сексуальной ориентации — возможно отчасти и поэтому ушёл из модельного бизнеса, так как сами знаете какие нравы и тогда были в этих кругах.

Как-то раз повстречал Фабио продюсера Клаудио Дзеннаро, и родилась новая команда Mo-Do. Название происходит от родного города Фрителли Монфальконе и Domenica (по-итальянски — воскресенье, в этот день недели Фабио появился на свет). Почему именно так — неизвестно. Возможно, чтобы никто не догадался.

Первый же сингл «Eins, zwei, Polizei», выпущенный в 1994 г. стал № 1 в Италии, а через месяц покорил остальную Европу. В основу этой композиции положена детская считалка с тем же названием. Песня была такой популярной, что продвинутые учителя ставили ее на уроках немецкого языка к большому удовольствию школьников. А на российском ТВ она звучала как фоновая музыка во время обзора матчей Бундеслиги в «Футбольном клубе» с Василием Уткиным.

Вслед за дебютным синглом в 1995 г. появляются еще два забойных трека: «Super gut» и «Gema tanzen». В том же году выходит альбом «Was ist das?» На три главных хита также сняты клипы с ахтунгами и шлюхами.

Фабио Фрителли был найден мертвым 6 февраля 2013 г. в возрасте 46 лет в своем доме в Удине, одна из версий гласит, что смерть наступила в результате самоубийства. По одной из версий он решил принять ислам из-за рака. R.I.P.

Швеция

Dr. Alban. Настоящее имя — Албан Нвапа. В 23 года понаехал из родной Нигерии в столицу Швеции Стокгольм, где учился на дантиста. Эмиграции помогло происхождение — дядя был судебным следователем дипломатом. Правда, от расизма это не спасало. В те годы Швеция еще не была страной победившей толерастии, и на лиц неарийской внешности смотрели взглядом Свиборга. Как позже признавался артист, продавцы в стокгольмских магазинах отказывались брать из его черных рук деньги. Чтобы платить за обучение, новоиспеченный студент начинает писать музыку, одновременно подрабатывая на стройке ди-джеем. В клубной среде он быстро стал своим, что, впрочем, не помешало получить диплом и даже открыть частную стоматологическую клинику. Однако, как не трудно догадаться, прославиться нигерийцу суждено было отнюдь не надеванием коронок.

В один прекрасный день Албан знакомится с продюсером Denniz PoP, которого потом упоминал в своих песнях исключительно позитивно, что редкость для данной категории людей. Недолго колеблясь, он забивает на стоматологию, оставив от нее одну приставку Dr., и пишет первый успешный сингл «Hello Africa» с участием рэп-королевы Leila K. Одноименный альбом вышел в том же 1990 г., объемы продаж превысили миллион экземпляров по всему миру. Также в альбоме удачно смешаны африканские народные ритмы и реггей. Композицию «No Coke» использовали шведские чиновники в качестве манифеста против наркоты. Песни отличаются социальной темой и призывами к дружбе между народами.

Через два года бывший дантист выпустил альбом «One Love», где был записан трек, который анонимы-олдфаги никогда не забудут, — «It’s My Life». Этот эпохальный сингл покорил всю Европу, включая Британские острова. Объемы продаж зашкаливали за полуторамиллионную отметку. Компания «Проклят как Гембл» использует ее в рекламе «Тампакса». В России из-за сильного нигерийского акцента Албана придумали такие слова: «Стоп холодильник, стоп морозильник, итс май лайф…». А неизвестные юмористы даже сочинили анекдот про чукчу:

Следующие альбомы «Look Who’s Talking» и «Born In Africa» завершают период суперпопулярности этого африканского мигранта. Песня «Look Who’s Talking» рекомендуется к прослушиванию всякими зарвавшимися суперстарами в качестве лекарства от звездной болезни. Далее Доктор понял, что ничего лучше он написать уже не сможет, и переключился на продюсерскую работу в собственной студии звукозаписи Dr. Records, иногда, впрочем, выпуская для удовольствия альбомы и синглы и по сей день.

E-Type. Бу Мартин Эрикссон — эпическая фигура жанра, человек, открывший Европе R’n’B; автор чуть менее, чем всех песен проекта; чуть-чуть рэпер, бывший DJ и просто годный человек, к концу 90-х оккупировавший своими песнями всю Европу, а заодно и Россию. Прославился благодаря дуэту с голосистой Наной Хедин. Начал в 1994 г., выпустив дебютный альбом «Made In Sweden», сразу оккупировав мозги миллионов мух. После чего выпустил ещё несколько альбомов, но они оказались слабее. Затем Бу записал легендарный гимн ЧЕ-2000 в лучших традициях евродэнса. К середине нулевых потихоньку петь перестал, оправдывая это своими прежними заслугами и занятостью. Ныне иногда даёт концерты, вспоминая былое и яростно клеймя клубняки и прочее танцевальное говно (из-за чего даже поругался с кем-то из сегодняшних любимцев публики). Творчество само по себе евродэнсом в полной мере назвать невозможно, ибо это смесь бодрого рэпа, айронби и жанра, о коем статья. Особенно же запомнился своей фишкой — псевдоямайским вокалом, наподобие того, как это потом будет проделывать Daft Punk, из-за чего до сих пор бытует мнение об ущербности голосом, что, на самом деле ЛПП, ибо в нескольких песнях он спел более-менее красиво.

Голландия

2 Unlimited. Дуэт Рэя Слейнгаарда и Аниты Дот aka Анита Делс, предки которых — отцы из Суринама. Продюсировали будущих звёзд бельгийцы Жан-Поль ДеКостер и Фил Вильде. За каких-то пять лет продали более 18 миллионов копий своих дисков. Группа смогла добиться признания даже у американцев, которые евродэнс в упор не замечали. Это победа! Тексты песен, кроме обычных призывов отрываться по полной, содержат также и лулзы. Например, в «No One» упоминается Джанет Джексон. «Real Thing» намекает на появление множества групп-клонов 2 Unlimited. «Workaholic» троллит офисный планктон, живущий только одной работой. А «Faces» — песня настолько суровая, что заставляет задуматься, куда катится мир.

Путь к успеху начался с выпуска инструментального сингла «Get Ready For This» в 1991 году. Внезапно он забрался на второе место европейских хит-парадов и висел там достаточно долго. Тут-то наши бельгийские друзья и подумали: а не создать ли нам новую группу с рэппером и вокалисткой? Они связались с Реем, он начитал рэп на музыку и заодно предложил взять в коллектив одну свою хорошую знакомую. Ей и оказалась Анита — девушка с хорошими вокальными данными, а также весьма заметным бюстом.

Второй альбом дуэта «No Limits» вышел в 1993 г. А перед его выпуском забабахали на сингле эпичную «No Limit», несмотря на протесты Рея и Аниты. И не ошиблись! Было продано больше 500 000 копий, вся Европа и Канада песню дичайше котировали. Тогда-то о группе и узнали на просторах нашей родины. Знаменитое «No-no, no-no-no-no, no-no-no-no, no-no, there’s no limit!» звучало буквально из всего, что могло воспроизводить звук. Название песни и группы было очень символизирующим для демократической России начала 90-х: 2 Unlimited можно перевести как «Два беспредельщика», а «No Limit» обозвали и того проще — «Беспредел». На первых FM-радиостанциях так и говорили: «А теперь звучит песня под названием „Беспредел“». Хотя, возможно всё дело было в особом состоянии диджеев, потому что «Tribal dance» из того же альбома бывал объявлен как «Маленькая собачка, которая курит».

Наступил 1994 г. — время третьего альбома «Real Things». И снова он занимает первое место — теперь и в консервативной Англии. На нем поменьше забойных композиций и побольше налета попсовости. «Here I Go» как бы намекает на огромное давление, которое пришло вместе с лютой, бешеной популярностью. К сожалению, это был последний студийный альбом с участием Рея и Аниты. Желтая пресса начала упорно форсить слухи о возможном распаде группы. ИЧСХ, это оказалось правдой. Серьезной группе требовался сборник лучших хитов. И в 1995 г. он был выпущен, назвали без выкрутасов «Hits Unlimited». А к диску прилагался буклет, где было сказано, что коллектив больше не желает работать вместе. Но это не конец, а только начало.

В общем, продюсеры недолго лили крокодильи слезы и объявили конкурс на вакантные места. Поскольку право на название «2 Unlimited» не принадлежало Рэю и Аните, то и менять его не стали. В итоге, к 1998 г. выкопали каких-то левых теток, и записали альбом «II», пафосно объявив его лучшим за всю историю группы. Фанаты яростно посчитали, что это уже не тот 2 Unlimited. Естественно, данный высер полностью провалился, и через год одна из участниц решила смыться от греха подальше. И проект сей еретический рассыпался, как карточный домик.

В 2009 г. Рэй и Анита снова объединились, поняв, что по отдельности они никому не интересны. Песенки получаются хоть и не такие же взрывные, как раньше, но вполне годные для танцполов. Для триумфального возвращения им не хватало главного — имени, которое ушлые продюсеры возвращать не торопились. 11 июля 2012 г. вернули в комплекте с ДеКостером, но не особо помогло. Деньги деньгами, но былого не вернешь.

Индия и Китай

Основные статьи: Made in China, Индийское кино

Столицы болливудщины и ширпотреба не могли не обойти такую мясную бодягу, как евродэнс, и стали клепать свои англоязычные песни. Индия пошла по проверенному пути — копипастить по полной; Китай тоже пошёл проверенным путём — подделывать всё что только можно. Но до высот чартов не добрался никто, так и оставшись унылой подделкой. Сумрачный итальянский гений выдал на свет исполнительницу под именем Jessica Jay, которую никто никогда не видел. Проект был заточен под азиатский рынок, а пели профессиональные итальянские вокалистки Дора Карофильо и Моника Стукки. Народ хавал, всерьез считая, что некая азиатская дива вдруг пробилась на европейский рынок с каверами хитов вроде «Casablanca» и «Always». Хитрожопые макаронники из SAIFAM знали, как завоевать узкоглазые сердца. Тайцы скупили альбом «Broken Hearted Woman» 1996 г. в количестве миллиона штук. А некая Лаура Фаджотто приехала в Россию открывать рот под фонограмму Джессики. Да-да, на Западе тоже умели делать свои «Миражи» и «Ласковые маи».

Евродэнс в этой стране

С распадом СССР и открытием границ в молодую Российскую Федерацию хлынул поток импортного ширпотреба, как товарного, так и музыкального. Великая и ужасная русская попса ещё не окрепла и не возмужала. Тут как раз и подоспел набравший популярность новый стиль. Тогдашние школьники, студенты, гопники и даже бандиты-отморозки быстренько словили фишку и дружно отрывались под «No Limit» 2 Unlimited или «Rhythm Is A Dancer» Snap! Евродэнс звучал на каждой школьной дискотеке и в первых ночных клубах, из тысяч дешевых китайских магнитол экзотических торговых марок Soni и Palasonic, выраставших как сорняки коммерческих палаток и ларьков и крутых бандитских «600-х Меринов» и «Бумеров». И никакого вам блатняка от «Радио Шансон»! А человек, не имевший тогда пиратского сборника с «It’s My Life», считался среди сверстников недоразвитым и отставшим от жизни. Словом, многие ненавидят девяностые и не хотят вернуться обратно — однако не слишком пожилые нынче люди, активно пережившие ту эпоху, не могут представить её без евродэнса, и в наши дни порой становятся даже его коллекционерами.

По незнанию (собственного музыкального телевидения ещё не было, интернеты даже в Европе считались фантастикой) наша молодежь называла евродэнс танцевальной музыкой, техно или проще — попсой. Только ограниченный круг лиц обладал оригинальными компакт-дисками и заграничными журналами с фотографиями обожаемых звезд. Остальным приходилось довольствоваться кассетами с говенным качеством звука, переписанными у друзей и знакомых или купленными при наличии карманных денег в ближайшей музыкальной палатке. Конечно же, никаких обложек на них не было, только название исполнителя. Треклист также почти всегда отсутствовал, а содержание зависело от фантазии аудиопиратов. Чаще всего, это были самые забойные композиции, два-три ремикса и урезанные версии для радиоэфира. Следствием такого безобразия стал узкий кругозор отечественных поклонников евродэнса. Названия главных хитов знали все, а менее известных — почти никто. В прессе о тогдашних кумирах писали крайне мало. Поэтому ситуация, когда фанаты не знали объектов своего поклонения в лицо, была совершенно естественной.

Исполняли евродэнс в этой стране довольно многие коллективы, но об этом они не знали, так как всё творчество в этом стиле по умолчанию причислялось к попсе. Некоторые попсовые исполнители внаглую плагиатили западные треки, и даже за счёт этого стали популярными: «Президент и Амазонка», «Восток», «Стрелки», Натали (не та, о которой речь ниже, а та, которая: «Ветер с моря дул») и ещё целое множество звёзд-однодневок. Были же и те, кто просто подражал западным исполнителям: так, у группы «Русский размер» первый альбом представляет собой сплошную копипасту с U96 и 2 Unlimited, приправленную вокалом с закосом под «Кар-Мэн», а у самой «Кар-Мэн» есть треки, спертые у Dr. Alban и тех же 2 Unlimited. «Руки Вверх» коммуниздили евродэнсовые семплы просто в промышленных масштабах, но и у них была куплена песенка под названием «Песенка» для поп-дэнсовой ATC «Around The World», текст которой просто перевели на английский. В 2013 г. эту песня была ещё раз перемиксована и преобразована в хитовый трек Carolina Marquez feat. Flo Rida & Dale Saunders — «Sing La La La», в 2018 в MOUNT — «Around The World» и, наконец, в 2019 в более хитовую R3HAB — «All Around The World», ещё польская поп-дэнсовая песня у Code Red — «18» по сути есть англоязычная версия «18 мне уже». Да, это не слухи, а тот самый крайне редкий случай, когда у российского исполнителя заимствуют мелодии. Лика Стар (она же Лика МС) выдавала смесь раннего «Технотроника» и ставшего популярным техно, что по сути и есть евродэнс, а потом переключилась на еврохаус. Была попёрта в 90-х из шоубиза Пугачихой, потому как стала любовницей Преснякова-младшего, когда тот был женат на Крыське Орбакайте. Ну и как забыть «Белый танец» Светланы Владимирской, ушедшей в секту Виссариона? В Казахстане зажигал Кирилл Ли, весело снимав евроклон-клипы с неплохой компьютерной графикой по меркам того времени, — практически единственный человек, продвигавший там евродэнс с евробитом с 1991 года.

Ди-Бронкс и Натали

Наиболее ярким образчиком является белорусский дуэт «Ди-Бронкс и Натали». Конечно же, это был вторичный проект, полностью копировавший своих западных коллег, в частности, Masterboy. Настоящие имена участников — Наталия Артёмова и Денис Шпитальников. Спонсировал дуэт известный белорусский бизнесмен кидала и японофил Валерий Бу́як, позже сменивший имя на  Валекс, он же Бумата Мататацу, он же Сергей Ковалев, он же Сэнсэй, основатель финансовой пирамиды «Сэкай», отсидевший за это 7 лет и 7 месяцев в белорусской тюрьме. Сейчас — интересная личность, блоггер  senseisekai, участник шоу для идиотов «Битва экстрасенсов», поддерживает белорусскую оппозицию. Артёмову считает своей богиней, потому что, как она пояснила, Сэнсэй увидел в ее разрезе глаз негритянские черты.

Всё начиналось как в сказке. Песня «Энергия любви» и одноименный видеоклип, снятый за 30 000 $ известным клипмейкером Олегом Гусевым, победа в конкурсе «Золотая Лира», альбом «Зона всемирной вечеринки» и контракт с фирмой PolyGram обещали счастливое будущее. Но не тут-то было. Сначала арестовали Буяка, и дуэт остался без средств к существованию. Далее, мажор Шпитальников решил, что Артёмова ему не нужна и по-тихому нашел себе другую Натали (настоящее имя — Наталья Кудрина, сейчас выступающая под псевдонимом  Venera). В таком составе дуэт начал концертный чёс по российским городам и весям, используя фонограмму Артёмовой и её имидж. Первое время это работало, так как подмены никто не заметил.

А тем временем, не знавшая обо всем этом Артёмова влачила жалкое существование в Минске. Когда информация о таком наглом кидалове до неё все-таки дошла, шокированная Натали примчалась в Москву и пришла в офис PolyGram, где ее сразу же обвинили в звездной болезни, невыполнении контрактных обязательств, срыве концертов и т. д. Прояснив ситуацию, что она — это не она, ей посоветовали поступить так же и найти другого Ди-Бронкса. Российский шоу-бизнес такой российский. Благородно отказавшись от этого, Натали впала в депрессию и целый год не выходила из дома. Оклемавшись, она нашла в себе силы начать сольную карьеру. Шёл 2001 год. Когда сольный альбом «Та самая Натали» был почти готов, поступило предложение выступить на «Славянском базаре». Так совпало, что «Ди Бронкс и Натали» тоже были там. В итоге, в телеверсию концерта дуэт попал, а Артёмову выпилили. Казалось бы, при чем здесь Шпитальников?

Обиженная Артёмова после такого плевка в лицо решает эмигрировать в Париж, где и попала в анальное рабство, выступая два года в клубе с репертуаром, каким прикажут. Далее был служебный роман с директором кабаре «Распутин», свадьба и хеппи-энд. В настоящее время преподает вокал, записывает альбомы под псевдонимом  Natali Art и продолжает срывать покровы со своих обидчиков. Вот так-то.

Иногда про Ди-Бронкса и Натали вспоминают. В марте 2011 г. некий фанат с www.danceforum.ru затребовал переиздать их альбомы тиражом не менее ста тысяч. Тред получился взрывоопасным из-за крайнего градуса ФГМ.

Немного критики

Но далеко не всё было так безоблачно, как может показаться читателю, дошедшему до этого раздела. Всеобщий мир-любовь-респект из текстов на поверку оказался наигранным чуть менее чем полностью. Он и рядом не лежал не то что с хиппизмом 60-х, но и даже с таким же незамысловатым, но совершенно ненавязчивым лиризмом всё той же эпохи диско.

Эта ваша пресловутая коммерция создала евродэнс, она же его и убила. Помимо более-менее успешных групп имелось огромное количество проектов с одним-двумя хитами. Старые исполнители выдыхались в надежде заработать на одном имени, а не на качестве. Музыка стала примитивнее, тексты вконец отупели. Музыкальная мода изменчива, продюсеры сразу это просекли. Былые кумиры ушли со сцены, некоторые — не дожив до наших дней. А из-за океана, где европейский бит почти не находил своих слушателей, начал пробиваться мутный поток R’n’B, электропопа и рэпа. Вчерашние слушатели сразу же последовали новым веяниям, стыдливо делая вид, что евродэнс — это что-то плохое и устаревшее. В результате хитрые американцы разделили попсу и клубную музыку, и евродэнсу среди этого шлака уже нет места.

Хотя евродэнсные синглы попадали в самый топ и долго там держались, принося бабло продюсерам и исполнителям, альбомов, дотянувших до платины и золота — единицы. Критики утверждают, что всё дело в классной музыке этих синглов и в отсутствии той самой пресловутой харизмы исполнителей.

А что потом

В настоящее время имеет место некий ренессанс евродэнса — модные треки с технобитом под 130 bpm, рэпом в куплетах и вокальными припевами делаются сплошь и рядом, в том числе в СШП. Что и говорить, евродэнс нащупал идеальную формулу танцевальной музыки, в то время как сейчас ряд хитов считаются танцевальными, но как под них танцевать — вот в чем вопрос. Начали появляться реаниматоры наподобие Waldo’s People или Baby Alice, да и к евродэнсу нового образца порой относят таких исполнителей как Groove Coverage, Cascada или Milk Inc. Слушая танцевальную радиостанцию или просматривая танцевальный музыкальный канал, трудно не наткнуться на какой-нибудь ремикс-перемикс евродэнсового хита или знакомый семпл. Хейтерство тоже заметно поутихло. Возможно, благодаря тому, что евродэнс ещё не так далеко оторвался от 80-х и хранил хоть какой-то вменяемый мелодизм, в современной попсе уже безнадёжно утраченный. Поэтому, несмотря на все залпы критики, евродэнс в дальнейшем будут куда чаще вспоминать добрым словом, чем обычную попсу.

В апреле 2018 г. появилась новость о съемках документального фильма о евродэнсе под названием «Never-ending Dream». В нем будет рассказано о забытых звездах той эпохи, описанных выше. Можно будет задонатить создателям, чтобы окупить расходы. Анонимы-олдфаги с нетерпением ждут, не подведут ли горячие финские парни.

Видео

Примечания

Ссылки

Сайты

• The Eurodance Encyclopaedia
• Русский сайт о евродэнсе

Статьи

• Почему умер евродэнс
• Феномен евродэнса: взгляд из России

Радио

• 1.FM — Absolute 90s Party Zone — много сабжа и всего созвучного из Швейцарии
• DI.FM Classic Eurodance — классика во всех красках, много эксклюзивных мегамиксов. Требует бесплатной регистрации
• FFH Eurodance — трансляция из Германии
• Дискотека 90-х — лучшая танцевальная музыка тех лет

См. также

• Roxbury Guys
• Ночной клуб
• Памп

w:Евродэнс
en.w:Eurodance

Евродэнс

This article is about a music genre. For Eurovision Dance Contest, see Eurovision Dance Contest.

This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Script error: No such module «Find sources». (March 2016) (Learn how and when to remove this template message)

Eurodance
Stylistic origins	Euro disco[1] house[2] Hi-NRG[2] techno[1] trance dance-pop hip hop[1] hip house
Cultural origins	Late 1980s, Belgium, Netherlands and Germany[3]
Typical instruments	Synthesizer drum machine electronic keyboard sequencer
Subgenres
Euro house Euro techno Euro hop Italo dance bubblegum dance
Fusion genres
Hard dance Euro reggae
Regional scenes
Europe Australia Canada United States
Other topics
List of artists

Eurodance (sometimes known as Euro-NRG or Euro) is a genre of electronic dance music that originated in the late 1980s in Europe. It combines many elements of techno,^[1] Hi-NRG,^[2] house music^[2] and Euro disco.^[1]

This genre of music is heavily influenced by the use of rich melodic vocals, either exclusively by itself or inclusively with rapped verses. This, combined with cutting-edge synthesizer, strong bass rhythm and melodic hooks, establishes the core foundation of Eurodance music.^[1] Eurodance production continues to evolve with a more modernized style.

History

Eurodance music originated in the late 1980s in central Europe, especially in Germany, where rave parties were becoming popular. By 1987, a German party scene, started by Tauseef Alam, based on the Chicago House sound was well established. The following year (1988) saw acid house making as significant an impact on popular consciousness in Germany and Central Europe as it had in England.^[4] In 1989 German DJs Westbam and Dr. Motte established the Ufo Club, an illegal party venue, and co-founded the Love Parade.^[5] The parade first occurred in July 1989, when 150 people took to the streets in Berlin.^[6] It was conceived as a political demonstration for peace and international understanding through love and music.^[6] On 19 July 1989 Black Box‘s single Ride On Time was released. The song spent six weeks at No. 1 in the United Kingdom and it was the UK’s best-selling single of 1989.^[7] It contained the Korg M1‘s «house piano»^[8] which can be found in many Eurodance releases. On 27 September 1989 Technotronic‘s single Pump Up the Jam was released. It reached number one in Belgium^[9][10] and Spain,^[11] and it popularised the house variant called hip house in Europe.^[12] On 9 November 1989 the Berlin Wall fell, free underground Techno parties mushroomed in East Berlin, and a rave scene comparable to that in the UK was established.^[5] East German DJ Paul van Dyk has remarked that the Techno-based rave scene was a major force in re-establishing social connections between East and West Germany during the unification period.^[13]
In the same year, German producers Michael Münzing and Luca Anzilotti (under the pseudonyms Benito Benites and John «Virgo» Garrett III) formed the Snap! project in Frankfurt. Snap! songs combined rap and soul vocals adding rhythm by using computer technology and mixing electronic sounds, bass and drums. By doing so a new genre was born: Eurodance.^[14] Their first single, «The Power», released in 1990, reached number one in the Netherlands,^[15][16] Spain,^[17] Switzerland^[18] and the United Kingdom,^[19] and it helped to popularise the genre within Europe. In the following years, other Eurodance acts formed in Frankfurt, including La Bouche, Jam and Spoon, Magic Affair and Culture Beat, and new groups popped up all over Europe. The popularity of the genre also expanded to East Asian nations such as Japan, South Korea and Taiwan.

Definition

The term «Eurodance» gradually became associated with a specific style of European dance music. During its golden years in the mid-1990s, it was referred as «Euro-NRG»; in Europe it was often called «dancefloor» or simply «dance».^[20]

While some use a much broader definition of what is considered «Eurodance»,^[2] over time, the term particularly came to refer to an NRG-based genre from the 1990s which included a solo vocalist or a rapper/vocalist duet.^[21] Although the term was initially used to describe only European dance music productions, there are some examples of acts from the 1990s produced in America, which followed the same music style and became popular particularly in Europe, nowadays are also referred to as Eurodance music.^[22][23]

Characteristics of the music

Most Eurodance is characterized by synthesizer riffs, one or more vocals with simple chorus, one or more rap parts, sampling and a strong beat.^[1][24] Sometimes non-rap vocals are used.^[24]

Eurodance often carries a positive, upbeat attitude; the lyrics usually involve issues of love and peace, dancing and partying, or expressing and overcoming difficult emotions. The early to mid-1990s Eurodance vocals were frequently done by a solo vocalist or a mixed rapper-vocalist duet.^[24]

Many groups used variations of the rapper-vocalist theme, such as a German rapper with American singers (Real McCoy), or the use of reggae rap as in Ice MC and Fun Factory, or scat singing as in Scatman John.^[24] Solo singing artists such as Alexia, Haddaway, Lynda Thomas, Tess, Corona, Whigfield, Double You, and DJ BoBo also contributed to the genre. Eurodance lyrics are almost always sung in English, regardless of the artist’s nationalities.^[24]

Almost all Eurodance emphasizes percussion and rhythm. The tempo is typically around 140 beats per minute, but may vary from 110 to 150.^[24][25]

Most Eurodance is very melody-driven. Unlike most pop music, which is usually written in major keys, most Eurodance songs are in minor keys, similarly to techno. This, along with positive lyrics, helps contribute to the overall powerful and emotional sound of Eurodance.^[1] Besides the contribution of the female or male vocals, there is often a noticeable use of rapid synthesizer arpeggios.^[1]

Popularity

In Europe

From the early to mid-1990s, Eurodance was popular in Europe; the style received extensive airplay on radio stations and television shows, resulting in many singles appearing in the charts. For example, in Italy there were seven singles in the top ten of the chart at the end of May 1995.^[26]

By the late 1990s, the popularity of this genre had started to decline slowly. At this time, the classic Eurodance sound gradually morphed into progressive house.^[27] In the 2000s, the mainstream music industry in Europe moved away from Eurodance in favour of other styles of dance music such as nu-disco, electro house, dance-pop and R&B.^[28][29]

In recent years till the present day in 2017, classic Eurodance songs continue to be loved by many and are aired on some of the most popular radio stations and TV music channels across Europe.

Australia

Eurodance was popular in Australia in the early 1990s, particularly during the time of the emergence of warehouse parties and raves. Its popularity in the country waned in the late 1990s and early 2000s.

North America

Canada

Canada was a major Eurodance market, the largest outside Europe, which produced its own variant called Candance. From about 1992 to 2000, acts such as Capital Sound, Jacynthe, Shauna Davis, Emjay, Love Inc., Temperance, Jefferson Project, Big Bass, DFS, Kim Esty, The Boomtang Boys, Solina, Joée, Roxxy, and BKS among others; originating mainly in major cities of Central Canada such as Toronto, Montreal and Ottawa were hitting the airwaves. The Toronto sound was more pop-oriented, while the Montreal one was more house-oriented. Eurodance received significant airplay on radio stations in the Greater Toronto Area such as Power 88.5, Energy 108 and Hot 103.5. Montreal was also a major Eurodance market, with MC Mario‘s famous radio show on Mix 96, called «Party Mix» and Bouge de là, a popular TV show on MusiquePlus. Eurodance is still played in rotation on Z103.5 (formerly Hot 103.5), and have a dedicated Live to Air broadcast every Wednesday night, called Wayback Wednesdays.^[30]

United States

Eurodance is not well known in the United States outside of the major cities such as New York City, Los Angeles, Chicago, Miami, etc. Exemplifying this is the Eurodance classic «Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop)«, by Scatman John, an American artist; despite topping the charts in multiple European countries and reaching number 3 in the United Kingdom, it only reached as high as number 60 in the Hot 100.^[31] Another notable example is the Life in the Streets album, a combined Eurodance music project from American rapper Marky Mark and Caribbean reggae vocalist Prince Ital Joe, which was not released in the United States, but was a huge success in several European countries including singles like «Happy People» and «United» that topped the German charts.^[32][33]

A few Eurodance artists (including La Bouche, 2 Unlimited, Real McCoy, Cartouche and Ace of Base) made the Rhythmic Top 40, Top 40 Mainstream and the Billboard Hot 100 during the early to mid-1990s. However, the sound tended to be more house and the rap-oriented artists received airplay. For instance, the German hip-house project Snap!, the Belgian hip-house project Technotronic and the Dutch techno dance project L.A. Style received quite a bit of airplay early on.^[34][35][36]

The more Hi-NRG-oriented artists were typically played only during special «mix» shows, and it was often necessary to go to a club to hear Eurodance music. While Eurodance did become popular with club DJs in the United States, radio stations were cautious about playing anything that sounded too much like disco during most of the 1980s and 1990s. By the end of the 1990s, however, some of the later acts such as Italian group Eiffel 65 and Danish group Aqua did receive extensive airplay.

Despite lack of widespread radio play, many Hi-NRG and Eurodance songs are popular at professional sporting events in the United States, especially ice hockey and basketball.^[37][38]

Compilation albums, such as the DMA Dance: Eurodance series of compilation albums (1995–1997) from Interhit Records and Dance Music Authority magazine,^[39] were popular and helped to define the genre as well as to make it accessible in the U.S. and Canada.^[40]

See also

• Bubblegum dance – a subgenre of Eurodance
• Reggae fusion (Euro reggae)
• List of Eurodance artists
• List of Eurodance songs

References

External links

• EuroDanceHits.com
• Eurodance Magazine
• DMOZ: Styles: Euro Dance
• The Eurodance Encyclopedia, by Karine Sanche

Template:Hi-NRG
Template:House music-footer

This article is about a music genre. For Eurovision Dance Contest, see Eurovision Dance Contest.

This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Script error: No such module «Find sources». (March 2016) (Learn how and when to remove this template message)

Eurodance
Stylistic origins	Euro disco[1] house[2] Hi-NRG[2] techno[1] trance dance-pop hip hop[1] hip house
Cultural origins	Late 1980s, Belgium, Netherlands and Germany[3]
Typical instruments	Synthesizer drum machine electronic keyboard sequencer
Subgenres
Euro house Euro techno Euro hop Italo dance bubblegum dance
Fusion genres
Hard dance Euro reggae
Regional scenes
Europe Australia Canada United States
Other topics
List of artists

Eurodance (sometimes known as Euro-NRG or Euro) is a genre of electronic dance music that originated in the late 1980s in Europe. It combines many elements of techno,^[1] Hi-NRG,^[2] house music^[2] and Euro disco.^[1]

This genre of music is heavily influenced by the use of rich melodic vocals, either exclusively by itself or inclusively with rapped verses. This, combined with cutting-edge synthesizer, strong bass rhythm and melodic hooks, establishes the core foundation of Eurodance music.^[1] Eurodance production continues to evolve with a more modernized style.

History

Eurodance music originated in the late 1980s in central Europe, especially in Germany, where rave parties were becoming popular. By 1987, a German party scene, started by Tauseef Alam, based on the Chicago House sound was well established. The following year (1988) saw acid house making as significant an impact on popular consciousness in Germany and Central Europe as it had in England.^[4] In 1989 German DJs Westbam and Dr. Motte established the Ufo Club, an illegal party venue, and co-founded the Love Parade.^[5] The parade first occurred in July 1989, when 150 people took to the streets in Berlin.^[6] It was conceived as a political demonstration for peace and international understanding through love and music.^[6] On 19 July 1989 Black Box‘s single Ride On Time was released. The song spent six weeks at No. 1 in the United Kingdom and it was the UK’s best-selling single of 1989.^[7] It contained the Korg M1‘s «house piano»^[8] which can be found in many Eurodance releases. On 27 September 1989 Technotronic‘s single Pump Up the Jam was released. It reached number one in Belgium^[9][10] and Spain,^[11] and it popularised the house variant called hip house in Europe.^[12] On 9 November 1989 the Berlin Wall fell, free underground Techno parties mushroomed in East Berlin, and a rave scene comparable to that in the UK was established.^[5] East German DJ Paul van Dyk has remarked that the Techno-based rave scene was a major force in re-establishing social connections between East and West Germany during the unification period.^[13]
In the same year, German producers Michael Münzing and Luca Anzilotti (under the pseudonyms Benito Benites and John «Virgo» Garrett III) formed the Snap! project in Frankfurt. Snap! songs combined rap and soul vocals adding rhythm by using computer technology and mixing electronic sounds, bass and drums. By doing so a new genre was born: Eurodance.^[14] Their first single, «The Power», released in 1990, reached number one in the Netherlands,^[15][16] Spain,^[17] Switzerland^[18] and the United Kingdom,^[19] and it helped to popularise the genre within Europe. In the following years, other Eurodance acts formed in Frankfurt, including La Bouche, Jam and Spoon, Magic Affair and Culture Beat, and new groups popped up all over Europe. The popularity of the genre also expanded to East Asian nations such as Japan, South Korea and Taiwan.

Definition

The term «Eurodance» gradually became associated with a specific style of European dance music. During its golden years in the mid-1990s, it was referred as «Euro-NRG»; in Europe it was often called «dancefloor» or simply «dance».^[20]

While some use a much broader definition of what is considered «Eurodance»,^[2] over time, the term particularly came to refer to an NRG-based genre from the 1990s which included a solo vocalist or a rapper/vocalist duet.^[21] Although the term was initially used to describe only European dance music productions, there are some examples of acts from the 1990s produced in America, which followed the same music style and became popular particularly in Europe, nowadays are also referred to as Eurodance music.^[22][23]

Characteristics of the music

Most Eurodance is characterized by synthesizer riffs, one or more vocals with simple chorus, one or more rap parts, sampling and a strong beat.^[1][24] Sometimes non-rap vocals are used.^[24]

Eurodance often carries a positive, upbeat attitude; the lyrics usually involve issues of love and peace, dancing and partying, or expressing and overcoming difficult emotions. The early to mid-1990s Eurodance vocals were frequently done by a solo vocalist or a mixed rapper-vocalist duet.^[24]

Many groups used variations of the rapper-vocalist theme, such as a German rapper with American singers (Real McCoy), or the use of reggae rap as in Ice MC and Fun Factory, or scat singing as in Scatman John.^[24] Solo singing artists such as Alexia, Haddaway, Lynda Thomas, Tess, Corona, Whigfield, Double You, and DJ BoBo also contributed to the genre. Eurodance lyrics are almost always sung in English, regardless of the artist’s nationalities.^[24]

Almost all Eurodance emphasizes percussion and rhythm. The tempo is typically around 140 beats per minute, but may vary from 110 to 150.^[24][25]

Most Eurodance is very melody-driven. Unlike most pop music, which is usually written in major keys, most Eurodance songs are in minor keys, similarly to techno. This, along with positive lyrics, helps contribute to the overall powerful and emotional sound of Eurodance.^[1] Besides the contribution of the female or male vocals, there is often a noticeable use of rapid synthesizer arpeggios.^[1]

Popularity

In Europe

From the early to mid-1990s, Eurodance was popular in Europe; the style received extensive airplay on radio stations and television shows, resulting in many singles appearing in the charts. For example, in Italy there were seven singles in the top ten of the chart at the end of May 1995.^[26]

By the late 1990s, the popularity of this genre had started to decline slowly. At this time, the classic Eurodance sound gradually morphed into progressive house.^[27] In the 2000s, the mainstream music industry in Europe moved away from Eurodance in favour of other styles of dance music such as nu-disco, electro house, dance-pop and R&B.^[28][29]

In recent years till the present day in 2017, classic Eurodance songs continue to be loved by many and are aired on some of the most popular radio stations and TV music channels across Europe.

Australia

Eurodance was popular in Australia in the early 1990s, particularly during the time of the emergence of warehouse parties and raves. Its popularity in the country waned in the late 1990s and early 2000s.

North America

Canada

Canada was a major Eurodance market, the largest outside Europe, which produced its own variant called Candance. From about 1992 to 2000, acts such as Capital Sound, Jacynthe, Shauna Davis, Emjay, Love Inc., Temperance, Jefferson Project, Big Bass, DFS, Kim Esty, The Boomtang Boys, Solina, Joée, Roxxy, and BKS among others; originating mainly in major cities of Central Canada such as Toronto, Montreal and Ottawa were hitting the airwaves. The Toronto sound was more pop-oriented, while the Montreal one was more house-oriented. Eurodance received significant airplay on radio stations in the Greater Toronto Area such as Power 88.5, Energy 108 and Hot 103.5. Montreal was also a major Eurodance market, with MC Mario‘s famous radio show on Mix 96, called «Party Mix» and Bouge de là, a popular TV show on MusiquePlus. Eurodance is still played in rotation on Z103.5 (formerly Hot 103.5), and have a dedicated Live to Air broadcast every Wednesday night, called Wayback Wednesdays.^[30]

United States

Eurodance is not well known in the United States outside of the major cities such as New York City, Los Angeles, Chicago, Miami, etc. Exemplifying this is the Eurodance classic «Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop)«, by Scatman John, an American artist; despite topping the charts in multiple European countries and reaching number 3 in the United Kingdom, it only reached as high as number 60 in the Hot 100.^[31] Another notable example is the Life in the Streets album, a combined Eurodance music project from American rapper Marky Mark and Caribbean reggae vocalist Prince Ital Joe, which was not released in the United States, but was a huge success in several European countries including singles like «Happy People» and «United» that topped the German charts.^[32][33]

A few Eurodance artists (including La Bouche, 2 Unlimited, Real McCoy, Cartouche and Ace of Base) made the Rhythmic Top 40, Top 40 Mainstream and the Billboard Hot 100 during the early to mid-1990s. However, the sound tended to be more house and the rap-oriented artists received airplay. For instance, the German hip-house project Snap!, the Belgian hip-house project Technotronic and the Dutch techno dance project L.A. Style received quite a bit of airplay early on.^[34][35][36]

The more Hi-NRG-oriented artists were typically played only during special «mix» shows, and it was often necessary to go to a club to hear Eurodance music. While Eurodance did become popular with club DJs in the United States, radio stations were cautious about playing anything that sounded too much like disco during most of the 1980s and 1990s. By the end of the 1990s, however, some of the later acts such as Italian group Eiffel 65 and Danish group Aqua did receive extensive airplay.

Despite lack of widespread radio play, many Hi-NRG and Eurodance songs are popular at professional sporting events in the United States, especially ice hockey and basketball.^[37][38]

Compilation albums, such as the DMA Dance: Eurodance series of compilation albums (1995–1997) from Interhit Records and Dance Music Authority magazine,^[39] were popular and helped to define the genre as well as to make it accessible in the U.S. and Canada.^[40]

See also

• Bubblegum dance – a subgenre of Eurodance
• Reggae fusion (Euro reggae)
• List of Eurodance artists
• List of Eurodance songs

References

External links

• EuroDanceHits.com
• Eurodance Magazine
• DMOZ: Styles: Euro Dance
• The Eurodance Encyclopedia, by Karine Sanche

Template:Hi-NRG
Template:House music-footer

Евродэнс (англ. Eurodance — букв. Впопутрах) — стиль танцевальной музыки, покоривший танцполы Европы, Латинской Америки, Канады, Австралии, Кореи, Японии и СНГ в начале-середине лихих 90-х годов. Сочетал в себе удачный коктейль из техно, диско (как итало-, так и евро-), хип-хопа, синти-попа, хауса и транса. Вместе с «Пепси-Колой», жвачкой, приставками «Денди» и «Сега», то поколение должно помнить таких исполнителей как Technotronic, U96, Mo-Do, Cappella, Corona, Pin-Occhio, 2 Unlimited, Dr. Alban, Mr. President, La Bouche, Maxx, E-Type, Masterboy, DJ BoBo, Scatman John, Culture Beat, Snap! и ещё множество других. Примерно после 1998 г. популярность стиля резко пошла на спад, и на данный момент переживает трудные времена, как и вся поп-музыка (не попса!) в целом.

Конец 80-х и начало 90-х — это очень интересный и познавательный период бурных событий, как в политической и экономической, так и в музыкальной жизни. Закончилась холодная война, вырос уровень благосостояния в одних странах, в других — резко упал. Компьютерные технологии и новые средства связи дают свой результат. Появляются новые стили, возможности электронной музыки перешли на совершенно иной этап развития. Золотой и простой молодежи Европы и Азии хочется лучше отдыхать, выражать свои чувства, надежды и мечты. Евродэнс для этого идеально подходил.

На самом же деле, евродэнс — явление как минимум неоднозначное и само по себе, и по влиянию на современную музыкальную культуру, а добрая половина молодёжи тех времён сильно удивилась бы, узнав, что евродэнс выражал их мечты и чувства. Но даже самые ярые ненавистники этой музыки не будут оспаривать, что именно евродэнс стал королём танцполов 90-х. По бабушкиной версии, евродэнс — это оружие Запада против постсоветской молодежи. В это оружие также входят кэпсы, вкладыши и аэрографии с голыми женщинами, реклама «Спрайт» и музыкальные сборники по типу «Super Techno Discothek» и тому подобных.

География и суть[править]

Странами, давшими наибольшее количество классиков жанра, являются Германия, Италия и Швеция. Если внимательно покопаться в источниках, то видно, как рулили немцы. А если подходить более ответственно к вопросу написания статей в Луркоморье и всё-таки опираться на специализированные источники информации, то можно всё же утверждать, что основным поставщиком евродэнса, причём с огромным перевесом, являлась Италия. Также редко да метко отметилась Бельгия со своими Technotronic и Paradisio. Их соседка Голландия тоже не отставала: 2 Brothers On The 4th Floor, Twenty 4 Seven и стоящий особняком совместный с бельгийцами проект 2 Unlimited достигли мировых высот. Свой вклад был внесён США своими Reel 2 Real и Scatman John, а под занавес Канада добавила однохитовый Rhythm Reaction. Несмотря на приставку «евро-», далеко не все певцы и певицы были этническими расовыми европейцами. Среди них было немало понаехавших из Африки, банановых республик и даже США. Алсо, чуть менее, чем половина артистов является натуральными ниггерами, поэтому всяким фошыздам и скинхедам слушать евродэнс непозволительно. Также труъ-митолизды и любители русского рока просто обязаны всей душой ненавидеть этот голимо-попсовый стиль, обзывать его тупой долбежкой и обвинять в коммерциализированности и бездуховности. В дополнение вышенаписанному следует упомянуть певицу Марту Уош — бывшая участница диско-дуэта одной песни The Weather Girls, который кроме «It’s Raining Men» больше ничего стоящего не смог предложить этому миру. Но голос Марты пришёлся ко двору для записи вокальных фонограмм таким деятелям евродэнса как Black Box и C+C Music Factory. О да, данный жанр предлагал гектары не паханой целины фанерным аналогам «Миража» или «Ласкового мая».

Вышеописанные персонажи, нужно признать, в своем мнении про коммерческую составляющую отчасти правы. За многочисленными дуэтами, группами и сольными исполнителями стояли настоящие акулы шоу-бизнеса, часто бывшие профессиональные музыканты и ди-джеи, написавшие не один десяток хитовых мелодий и песен, переквалифицировавшиеся ради большей выгоды в управдомы продюсеров. Получалось так, что одни и те же люди могли запиливать десятки проектов одновременно. В качестве примера можно выделить итальянца Роберто Дзанетти (старики должны помнить его под сценическим псевдонимом Savage, написавшим популярные хиты 80-х «Only You» и «Don’t Cry Tonight»), он же Robyx, он же Stargo. Corona, Double You и ICE MC — это его порождения. Сам великий немец Фрэнк Фариан не остался в стороне и вложил свою лепту, создав дуэт La Bouche. А в холодной и суровой Швеции скромно трудился Denniz PoP, который, несмотря на мировую славу, вовсе не страдал астрономическим ЧСВ и не светился на публике, предпочитая наблюдать за своими подопечными со стороны. Скромно жил и умер от рака в 35 лет. Только тогда и узнали, что его настоящее имя Даг Кристер Волле. Хоронили всем шведским музыкальным миром.

Сферические исполнители евродэнса в вакууме — это дуэт негра-рэппера и красотки с яркой внешностью, вовсе не обязательно истинной вокалистки, потому что хороший голос и приятная наружность — далеко не частые явления. Очень многие коллективы взяли за правило снимать по две-три (а La Bouche — аж четыре) версии клипов на свои хиты. Делалось это, конечно же, ради профита. Для европейского телевидения снимали одну версию, для американского — другую, а для британского — третью, например, с вырезанным рэпом, так как англичане его не слишком жаловали. Тот же самый подход применялся для выпуска синглов. Язык — почти всегда английский, правда, Mo-Do, например, смог достичь успеха, удачно смешав немецкий с английским. Смысл песен прост как кирпич — больше позитива! («Peace! Love! Unity! Respect!» — девиз поколения 90-х, почти как «Make love, not war» у хиппи 60-х.) Рэп, читаемый ниггером, совсем не похож на расовый американский gangsta: никакого насилия, ненависти и даже основы основ — сакрального «motherfucker»^[1]. Припев также не несет особой нагрузки на мозг: «…Давай поднимем ручки и будем танцевать», — пела группа «Вирус», продукт вторичной переработки российской попсы конца 90-х, нагло сплагиатившая мелодию у голландцев Vengaboys. Впрочем, это уже закат эпохи евродэнса. А на пике популярности он был своеобразным способом уйти от жестокой реальности российского беспредела периода дикого капитализма. Кто рос в эту эпоху, тот поймет.

Наиболее значимые исполнители[править]

Австрия[править]

Imperio. Группа известна в СНГ композицией «Atlantis», реже «Nostra Culpa» и «Quo Vadis», тематика клипов была связана с древним Римом и Египтом. Группа просуществовала 3 года, выпустив кучу однообразных синглов и 2 альбома. Одна из немногих групп, которые в России популярнее, чем на Западе (см. комментарии под «Atlantis»). Ныне забыта.

Бельгия[править]

Technotronic. Тащемта, это был еще не евродэнс, а лишь его зайчатки. В 1989 г. бельгийские продюсеры Джо Богарт и Патрик Де Мейер записали фееричный «Pump Up The Jam» — первый сингл группы, ставший настоящим прорывом, новым словом в мире танцевальной музыки. Вокал принадлежал Мануэле Камоси aka Ya Kid K, однако лицом коллектива была секс-бомба Фелли, поэтому мало кто догадывался, кто же на самом деле пел. Конечно, после такого успеха продолжать скрывать свое истинное лицо было невозможно, и вскоре Мануэла заслуженно получила мировое признание.

Следующие несколько синглов группы неожиданно провалились, но коллектив в уныние не впадал. «Pump Up The Jam» гарантировал приток бабла на ближайшее время. Почти четырехмиллионным тиражом разошелся одноименный альбом. Крупный успех пришёл к группе в 1992 г., когда сингл «Move That Body» попал в американский хит-парад. К этому времени продажи альбомов перевалили за 13 миллионов копий.

В 1994 г. в группу приходят Фил Вильде и Петер Баувенс, которые ранее проложили дорогу 2 Unlimited. Итогом этого стал хит «Move It To The Rhythm» и альбом «Recall», где звучал уже настоящий евродэнс. Но это была последняя стоящая работа команды. Поздние синглы были настолько унылыми, что ребята предпочли по-тихому уйти со сцены.

Германия[править]

Masterboy. В 1989 г. продюсер и музыкант Энрико Цаблер и диджей Томми Шлех знакомятся в Лондоне на одной из вечеринок и решают создать самую эпичную группу всех времён. Дебютный сингл «Dance To The Beat» выходит в начале 1990 года и штурмует все танцевальные хит-парады Германии. На второй, «Shake It Up And Dance», уже снимается видео. Энрико и Томми всячески раскручивают своё детище, принимая участие в различных концертах, ТВ-шоу, радиопередачах и просто вечеринках. В сентябре 1991 г. выходит дебютный альбом «The Masterboy Family». Весь 1992 год ребята гастролируют как в Германии, так и за её пределами. Также в это время к группе присоединяется её самый успешный и узнаваемый голос — Трикси Дельгадо (настоящее имя — Беатрис Обрехт). Сингл «Fall In Trance» с нового альбома «Feeling Alright» занимает высшие позиции в танцевальных чартах Германии, Франции, Италии, Англии, Австрии и России. Следующий за ним «Everybody Needs Somebody» добивается ещё больших высот и оказывается, по сути, переломным. Так Masterboy нащупал своё звучание — безудержный хай-энерджи.

Видео на «I Got To Give It Up» попадает в жёсткую ротацию на VIVA и MTV. Cингл поднимается до позиции № 13 в Media Control Single, находится 12 недель в Top 20 и почти полгода не покидает европейские чарты. А уже в июле Masterboy штурмует все танцполы Европы своим самым главным хитом — «Feel The Heat Of The Night». В Германии сингл становится золотым, во Франции не исчезает из Top 20 практически год. В августе 1994 г. выходит третий альбом «Different Dreams». В Европе он становится самым популярным из танцевальных релизов и к марту 1995 г. обретает золото. Сингл «Is This The Love» выходит в конце года, он моментально находит место в Top 20 и не покидает её 4 месяца. В октябре 1994 г. Masterboy с почётом катаются по Германии, где дают 40 концертов за 4 месяца, затем отправляются в Бразилию, где выступают на двух фестивалях в Сан-Пауло и в солнечном Рио, собирая до 70 000 человек! На всех обложках Masterboy — прототип trollface, довольный успехом группы. Сами участники группы называют его «Joker».

Сингл «Generation Of Love» был выпущен одновременно во Франции и Германии. Во Франции он уже через неделю со дня выхода занимает 18-е место, а затем поднимается ещё выше; также имеет большой успех в Австрии, Швеции, Швейцарии, Бельгии и др. В октябре 1995 г. выходит «Anybody» и поднимается на 21-е место в чарте продаж Media Control. А в конце октября выходит самый популярный на сегодняшний день альбом группы «Generation Of Love». Masterboy отправляется в тур по Азии. Сингл «Land Of Dreaming», повествующий о нашем большом и немного странном мире, имеет сумасшедшую популярность на радио и жёсткую ротацию на VIVA и MTV. Чуть позже выходит сингл ремиксов «Land of Dreaming — Remixes», который завоевал большую популярность, в том числе и в Америке, где не очень-то замечают европейскую танцевальную музыку. В Америке — 12-е место в танцевальных чартах.

В марте 1996 г. Masterboy продюсируют трек «Love Message». Для записи они приглашают таких звёзд немецкой танц-сцены как Mr. President, E-Rotic, Fun Factory, Scooter, U96. Сингл является благотворительной акцией против СПИДа и получает золотой статус в Европе, а также занимает 3-е место в Media Control Single Charts. На волне внимания к глобальным проблемам современности вскоре записывается ещё один благотворительный релиз «Children Need A Helpin’ Hand». Помимо Masterboy, в записи приняли участие DJ BoBo, ‘N Sync, Captain Jack, Mr. President и внезапно Backstreet Boys. Томми и Энрико продюсируют проекты Ice MC, Mr. President и Worlds Apart. Masterboy вместе с группами Captain Jack, Mr. President и другими участвует в большом Mega Dance фестивале по всей Германии, который проходил аж до середины октября. За это время группа побывала в 18 главных городах своей родины.

После всех этих событий в группу приходит новая вокалистка — Линда Рокко, и группа пишет пятый и последний на сегодняшний день альбом «Colours». Такие композиции как «Show Me Colours», «Mr. Feeling», «Just For You» (дань признательности фанам), «La Ola Hand In Hand» довольно успешно шустрят по чартам. Masterboy катается по Азии, России и Южной Америке.

С 1998 г. группа начинает таять. Томми начинает сольный проект The Klubbingman, Линда занимается своей школой пения, на короткое время в группе объявляется Аннабель Кей, выпускаются редкие песни и разные сборники. Лишь в 2002 г. Masterboy собирается в своём золотом составе «Цаблер — Шлех — Дельгадо» и радует фанатов синглом «I Need A Lover Tonight», который можно увидеть на BridgeTV и по сей день.

В 2011 году выходит сингл ремиксов на «Dance To The Beat».

U96. В 1991 г. ди-джей Алекс Кристенсен, впечатленный любимым кинофильмом о подвигах истинно арийских моряков-подводников во славу фюрера и Третьего Рейха «Das Boot», решается запилить свою версию саундтрека этого винрарного фильма. В результате появляется рейвовая композиция с одноимённым названием. Немецкие завсегдатаи ночных клубов оценили данный трек по достоинству. А радиостанции — наоборот, проигнорировали. Поэтому было решено снять клип с отрывками из фильма и выпустить заодно сингл. Эта задумка имела успех. В начале 1992 года выходит дебютный альбом «Das Boot». Свой проект герр Алекс назвал так же, как и подводную лодку из фильма — U96. Полмиллиона проданных копий принесли ему платину. Еще одна стоящая песня — это «I Wanna Be A Kennedy». Альбом продюсировался Matiz и самим Кристенсеном под псевдонимом AC 16, также в группу приглашались Miss Melody, Miss Andromeda и рэппер Satchmo. Впрочем, эти имена почти ни о чем не говорят.

Алсо, в 1993 году группа выпустила и второй альбом «Replugged». Название является пародией на передачу MTV «Unplugged», посвящённую преимущественно року, в то время как Алекс продвигал в массы евродэнс и техно.

Третий альбом «Club Bizarre» (1995 г.) сменил звучание группы на более трансовое. Четвертый альбом «Heaven» записан в 1996 г. с сильным уклоном в попсу, но популярность таки завоевал. Далее группа покатилась по наклонной плоскости, так как создать что-то похожее на «Das Boot» уже не вышло^[2]. На самом деле, всю музыку и вокал делали бывшие участники электропоп-группы Boytronic Инго Хаусс и Хайо Панаринфо, а сам Кристенсен только светил лицом для прессы и обложек, потому что был ещё зеленым и композиторского опыта не имел. Позже, понабравшись опыта, Алекс стал продюсером. Группа ATC, сделавшая кавер на «Руки Вверх», — его рук дело. Кому интересно, рецензия на группу есть тут.

X-Perience. Смесь евродэнса, хауса и синти-попа, на просторах СНГ довольно популярной была песня «А Neverending Dream», многим эта песня запомнилась клипом, где снялась красивая полураздетая девица с рыжими волосами и расово верным лицом. Большую популярность имела «I Don’t Care» с клофелинщицей в клипе. Вокалистка Клаудия Уле имела ещё сольный готический проект Angelzoom.

Италия[править]

Mo-Do. Под этим загадочным названием скрывается Фабио Фрителли, урожденный итальянец по папе, а по маме — австриец, его внешностью вполне мог гордиться один австрийский художник. Помимо своей музыкальной деятельности успел поработать моделью. Так что синьор Фабио мог прославиться в мире высокой моды, однако запомнили его все-таки как музыканта. В своё время очень порадовал журналистов, сказав о своей нормальной, традиционной сексуальной ориентации — возможно отчасти и поэтому ушёл из модельного бизнеса, так как сами знаете какие нравы и тогда были в этих кругах.

Как-то раз повстречал Фабио продюсера Клаудио Дзеннаро, и родилась новая команда Mo-Do. Название происходит от родного города Фрителли Монфальконе и Domenica (по-итальянски — воскресенье, в этот день недели Фабио появился на свет). Почему именно так — неизвестно. Возможно, чтобы никто не догадался.

Первый же сингл «Eins, zwei, Polizei», выпущенный в 1994 г. стал № 1 в Италии, а через месяц покорил остальную Европу. В основу этой композиции положена детская считалка с тем же названием. Песня была такой популярной, что продвинутые учителя ставили ее на уроках немецкого языка к большому удовольствию школьников. А на российском ТВ она звучала как фоновая музыка во время обзора матчей Бундеслиги в «Футбольном клубе» с Василием Уткиным.

Вслед за дебютным синглом в 1995 г. появляются еще два забойных трека: «Super gut» и «Gema tanzen». В том же году выходит альбом «Was ist das?» На три главных хита также сняты клипы с ахтунгами и шлюхами.

Фабио Фрителли был найден мертвым 6 февраля 2013 г. в возрасте 46 лет в своем доме в Удине, одна из версий гласит, что смерть наступила в результате самоубийства. По одной из версий он решил принять ислам из-за рака. R.I.P.

Швеция[править]

Dr. Alban. Настоящее имя — Албан Нвапа. В 23 года понаехал из родной Нигерии в столицу Швеции Стокгольм, где учился на дантиста. Эмиграции помогло происхождение — дядя был судебным следователем дипломатом. Правда, от расизма это не спасало. В те годы Швеция еще не была страной победившей толерастии, и на лиц неарийской внешности смотрели взглядом Свиборга. Как позже признавался артист, продавцы в стокгольмских магазинах отказывались брать из его черных рук деньги. Чтобы платить за обучение, новоиспеченный студент начинает писать музыку, одновременно подрабатывая на стройке ди-джеем. В клубной среде он быстро стал своим, что, впрочем, не помешало получить диплом и даже открыть частную стоматологическую клинику. Однако, как не трудно догадаться, прославиться нигерийцу суждено было отнюдь не надеванием коронок.

В один прекрасный день Албан знакомится с продюсером Denniz PoP, которого потом упоминал в своих песнях исключительно позитивно, что редкость для данной категории людей. Недолго колеблясь, он забивает на стоматологию, оставив от нее одну приставку Dr., и пишет первый успешный сингл «Hello Africa» с участием рэп-королевы Leila K. Одноименный альбом вышел в том же 1990 г., объемы продаж превысили миллион экземпляров по всему миру. Также в альбоме удачно смешаны африканские народные ритмы и реггей. Композицию «No Coke» использовали шведские чиновники в качестве манифеста против наркоты. Песни отличаются социальной темой и призывами к дружбе между народами.

Через два года бывший дантист выпустил альбом «One Love», где был записан трек, который анонимы-олдфаги никогда не забудут, — «It’s My Life». Этот эпохальный сингл покорил всю Европу, включая Британские острова. Объемы продаж зашкаливали за полуторамиллионную отметку. Компания «Проклят как Гембл» использует ее в рекламе «Тампакса». В России из-за сильного нигерийского акцента Албана придумали такие слова: «Стоп холодильник, стоп морозильник, итс май лайф…». А неизвестные юмористы даже сочинили анекдот про чукчу:

Следующие альбомы «Look Who’s Talking» и «Born In Africa» завершают период суперпопулярности этого африканского мигранта. Песня «Look Who’s Talking» рекомендуется к прослушиванию всякими зарвавшимися суперстарами в качестве лекарства от звездной болезни. Далее Доктор понял, что ничего лучше он написать уже не сможет, и переключился на продюсерскую работу в собственной студии звукозаписи Dr. Records, иногда, впрочем, выпуская для удовольствия альбомы и синглы и по сей день.

E-Type. Бу Мартин Эрикссон — эпическая фигура жанра, человек, открывший Европе R’n’B; автор чуть менее, чем всех песен проекта; чуть-чуть рэпер, бывший DJ и просто годный человек, к концу 90-х оккупировавший своими песнями всю Европу, а заодно и Россию. Прославился благодаря дуэту с голосистой Наной Хедин. Начал в 1994 г., выпустив дебютный альбом «Made In Sweden», сразу оккупировав мозги миллионов мух. После чего выпустил ещё несколько альбомов, но они оказались слабее. Затем Бу записал легендарный гимн ЧЕ-2000 в лучших традициях евродэнса. К середине нулевых потихоньку петь перестал, оправдывая это своими прежними заслугами и занятостью. Ныне иногда даёт концерты, вспоминая былое и яростно клеймя клубняки и прочее танцевальное говно (из-за чего даже поругался с кем-то из сегодняшних любимцев публики). Творчество само по себе евродэнсом в полной мере назвать невозможно, ибо это смесь бодрого рэпа, айронби и жанра, о коем статья. Особенно же запомнился своей фишкой — псевдоямайским вокалом, наподобие того, как это потом будет проделывать Daft Punk, из-за чего до сих пор бытует мнение об ущербности голосом, что, на самом деле ЛПП, ибо в нескольких песнях он спел более-менее красиво.

Голландия[править]

2 Unlimited. Дуэт Рэя Слейнгаарда и Аниты Дот aka Анита Делс, предки которых — отцы из Суринама. Продюсировали будущих звёзд бельгийцы Жан-Поль ДеКостер и Фил Вильде. За каких-то пять лет продали более 18 миллионов копий своих дисков. Группа смогла добиться признания даже у американцев, которые евродэнс в упор не замечали. Это победа! Тексты песен, кроме обычных призывов отрываться по полной, содержат также и лулзы. Например, в «No One» упоминается Джанет Джексон. «Real Thing» намекает на появление множества групп-клонов 2 Unlimited. «Workaholic» троллит офисный планктон, живущий только одной работой. А «Faces» — песня настолько суровая, что заставляет задуматься, куда катится мир.

Путь к успеху начался с выпуска инструментального сингла «Get Ready For This» в 1991 году. Внезапно он забрался на второе место европейских хит-парадов и висел там достаточно долго. Тут-то наши бельгийские друзья и подумали: а не создать ли нам новую группу с рэппером и вокалисткой? Они связались с Реем, он начитал рэп на музыку и заодно предложил взять в коллектив одну свою хорошую знакомую. Ей и оказалась Анита — девушка с хорошими вокальными данными, а также весьма заметным бюстом.

Второй альбом дуэта «No Limits» вышел в 1993 г. А перед его выпуском забабахали на сингле эпичную «No Limit», несмотря на протесты Рея и Аниты. И не ошиблись! Было продано больше 500 000 копий, вся Европа и Канада песню дичайше котировали. Тогда-то о группе и узнали на просторах нашей родины. Знаменитое «No-no, no-no-no-no, no-no-no-no, no-no, there’s no limit!» звучало буквально из всего, что могло воспроизводить звук. Название песни и группы было очень символизирующим для демократической России начала 90-х: 2 Unlimited можно перевести как «Два беспредельщика», а «No Limit» обозвали и того проще — «Беспредел». На первых FM-радиостанциях так и говорили: «А теперь звучит песня под названием „Беспредел“». Хотя, возможно всё дело было в особом состоянии диджеев, потому что «Tribal dance» из того же альбома бывал объявлен как «Маленькая собачка, которая курит».

Наступил 1994 г. — время третьего альбома «Real Things». И снова он занимает первое место — теперь и в консервативной Англии. На нем поменьше забойных композиций и побольше налета попсовости. «Here I Go» как бы намекает на огромное давление, которое пришло вместе с лютой, бешеной популярностью. К сожалению, это был последний студийный альбом с участием Рея и Аниты. Желтая пресса начала упорно форсить слухи о возможном распаде группы. ИЧСХ, это оказалось правдой. Серьезной группе требовался сборник лучших хитов. И в 1995 г. он был выпущен, назвали без выкрутасов «Hits Unlimited». А к диску прилагался буклет, где было сказано, что коллектив больше не желает работать вместе. Но это не конец, а только начало.

В общем, продюсеры недолго лили крокодильи слезы и объявили конкурс на вакантные места. Поскольку право на название «2 Unlimited» не принадлежало Рэю и Аните, то и менять его не стали. В итоге, к 1998 г. выкопали каких-то левых теток, и записали альбом «II», пафосно объявив его лучшим за всю историю группы. Фанаты яростно посчитали, что это уже не тот 2 Unlimited. Естественно, данный высер полностью провалился, и через год одна из участниц решила смыться от греха подальше. И проект сей еретический рассыпался, как карточный домик.

В 2009 г. Рэй и Анита снова объединились, поняв, что по отдельности они никому не интересны. Песенки получаются хоть и не такие же взрывные, как раньше, но вполне годные для танцполов. Для триумфального возвращения им не хватало главного — имени, которое ушлые продюсеры возвращать не торопились. 11 июля 2012 г. вернули в комплекте с ДеКостером, но не особо помогло. Деньги деньгами, но былого не вернешь.

Индия и Китай[править]

Основная статья: Made in China

Столицы болливудщины и ширпотреба не могли не обойти такую мясную бодягу, как евродэнс, и стали клепать свои англоязычные песни. Индия пошла по проверенному пути — копипастить по полной; Китай тоже пошёл проверенным путём — подделывать всё что только можно. Но до высот чартов не добрался никто, так и оставшись унылой подделкой. Сумрачный итальянский гений выдал на свет исполнительницу под именем Jessica Jay, которую никто никогда не видел. Проект был заточен под азиатский рынок, а пели профессиональные итальянские вокалистки Дора Карофильо и Моника Стукки. Народ хавал, всерьез считая, что некая азиатская дива вдруг пробилась на европейский рынок с каверами хитов вроде «Casablanca» и «Always». Хитрожопые макаронники из SAIFAM знали, как завоевать узкоглазые сердца. Тайцы скупили альбом «Broken Hearted Woman» 1996 г. в количестве миллиона штук. А некая Лаура Фаджотто приехала в Россию открывать рот под фонограмму Джессики. Да-да, на Западе тоже умели делать свои «Миражи» и «Ласковые маи».

Евродэнс в этой стране[править]

С распадом СССР и открытием границ в молодую Российскую Федерацию хлынул поток импортного ширпотреба, как товарного, так и музыкального. Великая и ужасная русская попса ещё не окрепла и не возмужала. Тут как раз и подоспел набравший популярность новый стиль. Тогдашние школьники, студенты, гопники и даже бандиты-отморозки быстренько словили фишку и дружно отрывались под «No Limit» 2 Unlimited или «Rhythm Is A Dancer» Snap! Евродэнс звучал на каждой школьной дискотеке и в первых ночных клубах, из тысяч дешевых китайских магнитол экзотических торговых марок Soni и Palasonic, выраставших как сорняки коммерческих палаток и ларьков и крутых бандитских «600-х Меринов» и «Бумеров». И никакого вам блатняка от «Радио Шансон»! А человек, не имевший тогда пиратского сборника с «It’s My Life», считался среди сверстников недоразвитым и отставшим от жизни. Словом, многие ненавидят девяностые и не хотят вернуться обратно — однако не слишком пожилые нынче люди, активно пережившие ту эпоху, не могут представить её без евродэнса, и в наши дни порой становятся даже его коллекционерами.

По незнанию (собственного музыкального телевидения ещё не было, интернеты даже в Европе считались фантастикой) наша молодежь называла евродэнс танцевальной музыкой, техно или проще — попсой. Только ограниченный круг лиц обладал оригинальными компакт-дисками и заграничными журналами с фотографиями обожаемых звезд. Остальным приходилось довольствоваться кассетами с говенным качеством звука, переписанными у друзей и знакомых или купленными при наличии карманных денег в ближайшей музыкальной палатке. Конечно же, никаких обложек на них не было, только название исполнителя. Треклист также почти всегда отсутствовал, а содержание зависело от фантазии аудиопиратов. Чаще всего, это были самые забойные композиции, два-три ремикса и урезанные версии для радиоэфира. Следствием такого безобразия стал узкий кругозор отечественных поклонников евродэнса. Названия главных хитов знали все, а менее известных — почти никто. В прессе о тогдашних кумирах писали крайне мало. Поэтому ситуация, когда фанаты не знали объектов своего поклонения в лицо, была совершенно естественной.

Исполняли евродэнс в этой стране довольно многие коллективы, но об этом они не знали, так как всё творчество в этом стиле по умолчанию причислялось к попсе. Некоторые попсовые исполнители внаглую плагиатили западные треки, и даже за счёт этого стали популярными: «Президент и Амазонка», «Восток», «Стрелки», Натали (не та, о которой речь ниже, а та, которая: «Ветер с моря дул») и ещё целое множество звёзд-однодневок. Были же и те, кто просто подражал западным исполнителям: так, у группы «Русский размер» первый альбом представляет собой сплошную копипасту с U96 и 2 Unlimited, приправленную вокалом с закосом под «Кар-Мэн», а у самой «Кар-Мэн» есть треки, спертые у Dr. Alban и тех же 2 Unlimited. «Руки Вверх» коммуниздили евродэнсовые семплы просто в промышленных масштабах, но и у них была куплена песенка под названием «Песенка» для поп-дэнсовой ATC «Around The World», текст которой просто перевели на английский. В 2013 г. эту песня была ещё раз перемиксована и преобразована в хитовый трек Carolina Marquez feat. Flo Rida & Dale Saunders — «Sing La La La», в 2018 в MOUNT — «Around The World» и, наконец, в 2019 в более хитовую R3HAB — «All Around The World», ещё польская поп-дэнсовая песня у Code Red — «18» по сути есть англоязычная версия «18 мне уже». Да, это не слухи, а тот самый крайне редкий случай, когда у российского исполнителя заимствуют мелодии. Лика Стар (она же Лика МС) выдавала смесь раннего «Технотроника» и ставшего популярным техно, что по сути и есть евродэнс, а потом переключилась на еврохаус. Была попёрта в 90-х из шоубиза Пугачихой, потому как стала любовницей Преснякова-младшего, когда тот был женат на Крыське Орбакайте. Ну и как забыть «Белый танец» Светланы Владимирской, ушедшей в секту Виссариона? В Казахстане зажигал Кирилл Ли, весело снимав евроклон-клипы с неплохой компьютерной графикой по меркам того времени, — практически единственный человек, продвигавший там евродэнс с евробитом с 1991 года.

Ди-Бронкс и Натали[править]

Наиболее ярким образчиком является белорусский дуэт «Ди-Бронкс и Натали». Конечно же, это был вторичный проект, полностью копировавший своих западных коллег, в частности, Masterboy. Настоящие имена участников — Наталия Артёмова и Денис Шпитальников. Спонсировал дуэт известный белорусский бизнесмен кидала и японофил Валерий Бу́як, позже сменивший имя на Валекс, он же Бумата Мататацу, он же Сергей Ковалев, он же Сэнсэй, основатель финансовой пирамиды «Сэкай», отсидевший за это 7 лет и 7 месяцев в белорусской тюрьме. Сейчас — интересная личность, блоггер senseisekai, участник шоу для идиотов «Битва экстрасенсов», поддерживает белорусскую оппозицию. Артёмову считает своей богиней, потому что, как она пояснила, Сэнсэй увидел в ее разрезе глаз негритянские черты.

Всё начиналось как в сказке. Песня «Энергия любви» и одноименный видеоклип, снятый за 30 000 $ известным клипмейкером Олегом Гусевым, победа в конкурсе «Золотая Лира», альбом «Зона всемирной вечеринки» и контракт с фирмой PolyGram обещали счастливое будущее. Но не тут-то было. Сначала арестовали Буяка, и дуэт остался без средств к существованию. Далее, мажор Шпитальников решил, что Артёмова ему не нужна и по-тихому нашел себе другую Натали (настоящее имя — Наталья Кудрина, сейчас выступающая под псевдонимом Venera). В таком составе дуэт начал концертный чёс по российским городам и весям, используя фонограмму Артёмовой и её имидж. Первое время это работало, так как подмены никто не заметил.

А тем временем, не знавшая обо всем этом Артёмова влачила жалкое существование в Минске. Когда информация о таком наглом кидалове до неё все-таки дошла, шокированная Натали примчалась в Москву и пришла в офис PolyGram, где ее сразу же обвинили в звездной болезни, невыполнении контрактных обязательств, срыве концертов и т. д. Прояснив ситуацию, что она — это не она, ей посоветовали поступить так же и найти другого Ди-Бронкса. Российский шоу-бизнес такой российский. Благородно отказавшись от этого, Натали впала в депрессию и целый год не выходила из дома. Оклемавшись, она нашла в себе силы начать сольную карьеру. Шёл 2001 год. Когда сольный альбом «Та самая Натали» был почти готов, поступило предложение выступить на «Славянском базаре». Так совпало, что «Ди Бронкс и Натали» тоже были там. В итоге, в телеверсию концерта дуэт попал, а Артёмову выпилили. Казалось бы, при чем здесь Шпитальников?

Обиженная Артёмова после такого плевка в лицо решает эмигрировать в Париж, где и попала в анальное рабство, выступая два года в клубе с репертуаром, каким прикажут. Далее был служебный роман с директором кабаре «Распутин», свадьба и хеппи-энд. В настоящее время преподает вокал, записывает альбомы под псевдонимом Труба: Robespierreization и продолжает срывать покровы со своих обидчиков. Вот так-то.

Иногда про Ди-Бронкса и Натали вспоминают. В марте 2011 г. некий фанат с www.danceforum.ru затребовал переиздать их альбомы тиражом не менее ста тысяч. Тред получился взрывоопасным из-за крайнего градуса ФГМ.

Немного критики[править]

Но далеко не всё было так безоблачно, как может показаться читателю, дошедшему до этого раздела. Всеобщий мир-любовь-респект из текстов на поверку оказался наигранным чуть менее чем полностью. Он и рядом не лежал не то что с хиппизмом 60-х, но и даже с таким же незамысловатым, но совершенно ненавязчивым лиризмом всё той же эпохи диско.

Эта ваша пресловутая коммерция создала евродэнс, она же его и убила. Помимо более-менее успешных групп имелось огромное количество проектов с одним-двумя хитами. Старые исполнители выдыхались в надежде заработать на одном имени, а не на качестве. Музыка стала примитивнее, тексты вконец отупели. Музыкальная мода изменчива, продюсеры сразу это просекли. Былые кумиры ушли со сцены, некоторые — не дожив до наших дней. А из-за океана, где европейский бит почти не находил своих слушателей, начал пробиваться мутный поток R’n’B, электропопа и рэпа. Вчерашние слушатели сразу же последовали новым веяниям, стыдливо делая вид, что евродэнс — это что-то плохое и устаревшее. В результате хитрые американцы разделили попсу и клубную музыку, и евродэнсу среди этого шлака уже нет места.

Хотя евродэнсные синглы попадали в самый топ и долго там держались, принося бабло продюсерам и исполнителям, альбомов, дотянувших до платины и золота — единицы. Критики утверждают, что всё дело в классной музыке этих синглов и в отсутствии той самой пресловутой харизмы исполнителей.

А что потом[править]

В настоящее время имеет место некий ренессанс евродэнса — модные треки с технобитом под 130 bpm, рэпом в куплетах и вокальными припевами делаются сплошь и рядом, в том числе в СШП. Что и говорить, евродэнс нащупал идеальную формулу танцевальной музыки, в то время как сейчас ряд хитов считаются танцевальными, но как под них танцевать — вот в чем вопрос. Начали появляться реаниматоры наподобие Waldo’s People или Baby Alice, да и к евродэнсу нового образца порой относят таких исполнителей как Groove Coverage, Cascada или Milk Inc. Слушая танцевальную радиостанцию или просматривая танцевальный музыкальный канал, трудно не наткнуться на какой-нибудь ремикс-перемикс евродэнсового хита или знакомый семпл. Хейтерство тоже заметно поутихло. Возможно, благодаря тому, что евродэнс ещё не так далеко оторвался от 80-х и хранил хоть какой-то вменяемый мелодизм, в современной попсе уже безнадёжно утраченный. Поэтому, несмотря на все залпы критики, евродэнс в дальнейшем будут куда чаще вспоминать добрым словом, чем обычную попсу.

В апреле 2018 г. появилась новость о съемках документального фильма о евродэнсе под названием «Never-ending Dream». В нем будет рассказано о забытых звездах той эпохи, описанных выше. Можно будет задонатить создателям, чтобы окупить расходы. Анонимы-олдфаги с нетерпением ждут, не подведут ли горячие финские парни.

Видео[править]

Примечания[править]

1. ↑ Исключения поначалу были: Melodie MC, The Outhere Brothers, 20 Fingers и другие артисты, что равнялись скорее на hip-house, но они были редки.
2. ↑ Хотя пытались: на альбоме «Club Bizarre» есть трек «Boot II», предсказуемо безблагодатный.

Ссылки[править]

Сайты[править]

• The Eurodance Encyclopaedia
• Русский сайт о евродэнсе

Статьи[править]

• Почему умер евродэнс
• Феномен евродэнса: взгляд из России

Радио[править]

• 1.FM — Absolute 90s Party Zone — много сабжа и всего созвучного из Швейцарии
• DI.FM Classic Eurodance — классика во всех красках, много эксклюзивных мегамиксов. Требует бесплатной регистрации
• FFH Eurodance — трансляция из Германии
• Дискотека 90-х — лучшая танцевальная музыка тех лет

См. также[править]

• Roxbury Guys
• Ночной клуб
• Памп

Не слушай Меркьюри, педрилою станешь
Термины:	Amen break • Backmasking • Copyright • DIY • DJ • Mp3 • Аудиофилия (Винилофилия) • Барабанщик • Басист • Брейк-данс • Вокалист • Гитараст • Группа одного хита • Инди • Китайские ватты • Клавишник • Коричневая нота • Реверб • Синдром навязчивой мелодии • Стрит • Шред • Японский идол
Устройства:	FL Studio • S-90 • Tape delay • TB-303 • Бубен • Вирус Ти • Вувузела • Гитара (Gibson • Stratocaster • Гитара «Урал») • Зум 505 • Караоке • Магнитофон • Миталзон • Рояль в кустах • Терменвокс • Тёплый ламповый звук • Электролит из соплей девственницы
Слушатель	Говнарь • Клаббер (Объебос) • Музыкальная личность • Панк • Педовка • Растаман • Рэпер • Херка • Хиппи • Эмо
Откуда музыка звучит:	Epic Rap Battles of History • Голос • Евровидение • Казантип • Кошачий концерт • Пиратские радиостанции • Радио «Маяк» • Радио «Рекорд» • Радио «Шансон» • Рейв • Рок-фестиваль • Саянское кольцо
Жанры:	Фредди Меркьюри • Рамштайн • Металлика • Vizzion • Lady Gaga
ЖИсполнители:	2ch OST • 3 сентября • 7:40 • Bananaphone • Bitches Don’t Know • Caramelldansen • Crazy Frog • Dimmu Borgir — 51k • Everyone else has had more sex than me • Gangnam Style • Geddan • Golimar • Guitarr • Harlem Shake • Jingle Bells • Jizz In My Pants • Lobachevsky • Numa Numa • Party Hard • Pope song • Prisencolinensinainciusol • Rick Roll • Stop! Hammertime! • Surfin’ Bird • Tunak Tunak Tun • Yellow Submarine • Арам-зам-зам • Борода • Ёбаный насос • Йожин с Бажин • Ламбада • Марш авиаторов • Мохнатые бляди • Нет, Молотов! • Ой-вей, нiнгенъ сакеръ • Ослик, суслик, паукан • Песня битарда • Совы нежные • Титаник.mp3 • Чакаррон • Шизгара • Хава нагила • Як цуп цоп
Песни:	Главная проблема музыки в России • Нот всего семь • Рэп — это кал • Тэгосрач
Срачи:	Last.fm (Crypto-Fascists) • /m/ • Дизентерия • Зайцев.нет • Нойзбункер
Спецсайты: