Как пишется федерико феллини правильно

Федерико Феллини [ е е д х г я ː к о х е с ы я ː п я ] является директором по кино и писатель Итальянский родился в Римини на20 января 1920 г.и умер в Риме на31 октября 1993 г..

Это один из крупнейших и самых известных итальянских режиссеров XX — ^го  века и один из самых известных кинорежиссеров истории кино , а также Чарли Чаплин , Ингмар Бергман , Акира Куросава , Джон Форд , Жан Ренуар , Альфред Хичкок или Орсон Уэллс . Он выиграл Золотую пальмовую ветвь в 1960 Каннского кинофестиваля за дольче вита и четыре раза Оскар за лучший иностранный фильм в Голливуде (для La Strada , Les Nuits де Кабирии , восемь с половиной и Амаркорд ), запись которой он делится со своим соотечественником Витторио Де Сика .

Отмеченные в начале своего существования неореализмом , работы Феллини в 1960-х годах эволюционировали в сторону своеобразной формы, связанной с современностью европейской кинематографии, к которой примыкают Ингмар Бергман , Микеланджело Антониони , Ален Рене , Жан-Люк Годар и Андрей Тарковский . Его фильмы характеризуются обилием тем и повествований, заявленной искусственностью постановки и полным отсутствием границы между сновидениями, воображением, галлюцинациями и миром реальности.

В 29 марта 1993 г., Почетный Оскар за всю свою карьеру, «в знак признательности одного из мастер-сказочников экрана», была присуждена ему престижной Академии кинематографических искусств и наук в Лос — Анджелесе .

биография

Начало

Исходя из мелкобуржуазной семьи в итальянских провинциях, Федерико Феллини родился в приморском курорте в Римини на Адриатическом побережье . В юности он был отмечен властью, церковью и фашизмом, которые позже будут ощущаться в его творчестве (например, Amarcord ). Привлеченный журналистикой и карикатурами в прессе, он переехал в Рим в 1939 году, где его наняли в широко читаемый юмористический еженедельник Marc’Aurelio, где он познакомился с Джульеттой Мазина .

Он сделал свой фильм дебют в качестве сценария и помощник сценариста к Роберто Росселлини для фильма Рим, открытый город (Рим, città Aperta) в 1945 году . Если это сотрудничество длилось несколько лет, Феллини также работал вместе с Пьетро Джерми ( Во имя закона , In nome della legge в 1948 году ) и Альберто Латтуада ( Без жалости , Senza pietà в 1948 году ). Именно с последним он подписал свою первую настоящую постановку для кино: Les Feux du music-hall (Luci del varietà) в 1951 году , произведение, безусловно, находящееся под сильным влиянием неореалистического движения , в частности, для его картины Post — военная Италия, но уже очень личная как по стилю, так и по вызываемым темам: странствующие художники, богемная жизнь, разоренные шоу, ссоры между личностями или душевными смехами и бесполезные повседневные заботы.

Очень личный неореализм

В 1952 году он один поставил комедию Le Cheik blanc ( Lo Sceicco bianco ), сценарий которой развивал тему, придуманную Микеланджело Антониони , затем в 1953 году он снял Les Vitelloni (I Vitelloni), в котором рассказывается о путешествии пяти молодых бездельников. с крючка родителей. Этот фильм определенно навязывает феллинийский мир.

Именно с La Strada в 1954 году Федерико Феллини добился своего первого международного успеха. В этом фильме, как и в « Иль Бидоне» в 1955 году и в «Нюи де Кабирия» ( Le Notti di Cabiria ) в 1957 году , он играет свою жену Джульетту Мазина . В « Ла Страда» она играет роль Джелсомины, простой молодой девушки, доверенной Зампано ( Энтони Куинн ), разрывателю цепей, который жестоко обращается с ней, а в «Ночах Кабирии» — роль Кабирии, отважной, но наивной проститутки. Эти фильмы по-прежнему верны неореалистической теме (описание маленького итальянского народа, маргиналов и жизни в нищете), но во многом отклоняются от нее своим поэтическим, меланхоличным и сказочным взглядом.

Расщепление

La дольче вита в 1960 году , который принимает рутинную среду Рима и внутренностей бульварной прессыкачестве фона, получает Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале . Этот фильм является решающим поворотным моментом и знаменует разрыв с неореализмом. Он окончательно навязывает то, что критика называет, часто ошибочно и насквозь, феллиническим барокко, которое определяет персонажей (бурные, экстравагантные, гротескные, деформированные — живые карикатуры, близкие к комедии дель арте ) и повествование (фрагментарное, отвлеченное или циркулярное, без реальная драматическая прогрессия). Поэтому эстетика Феллини стремится чередовать декор и естественный свет, якобы искусственную сценографию (лепнину, пластик и т. Д.), Стилизованное освещение. Грим и костюмы демонстративны,задействованомного карнавальных мотивов, и каждая сцена имеет тенденцию к театрализации. Обработка времени также принимает беспрецедентную форму: реальное и воображаемое, сон и повседневная банальность, фантазия, галлюцинаторная и знакомая вселенная или даже воспоминания и настоящее время счастливо сливаются в мозаику разнородных видений. Темы становятся более сфокусированными: хаос, руины цивилизации, упадок, временной разрыв, социальный парад, идеализированные или фантазийные детские образы, метафизические мукии драматически-шутовское воскрешение истории.

Огромный успех « Сладкой жизни» , чья навязчивая музыка Нино Рота и легендарный образ Аниты Экберг, прогуливающейся у фонтана Треви, обошел весь мир, позволил ему три года спустя снять свой фильм «Ле», самый личный и самый амбициозный. Восемь с половиной ( Otto e mezzo ). Таким образом, потакая своим художественным тревогам вдохновения, своим заблуждениям и фантазиям через кинорежиссера Марчелло Мастроянни , своего альтер-эго, Феллини предлагает захватывающее и глубокое размышление о художественном творчестве .

В 1962 году он также подготовил 52-минутный скетч для коллективного фильма « Боккаче 70» , «Искушения доктора Антонио» о неоднозначной одержимости фанатика рекламой, изображающей чувственную и томную женщину, которую снова интерпретировала Анита Экберг .

В 1966 году ему пришлось снимать «Путешествие масторны» для Дино де Лаурентиса, но он быстро натолкнулся на это. Де Лаурентис пытается навязать индустриальный кинотеатр в американском стиле, а Феллини терпеть не может работать в заводских студиях, куда указывают работники. Он также не признает, что от него требуется окончательный сценарий перед съемками. Во время распространения он хочет отделиться от двух вовлеченных звезд, Марчелло Мастроянни и Ракель Уэлч , от чего Де Лаурентис отказывается. Затем последний решает расстаться. Затем фильм отменяется. Дело обсуждается. Судебные приставы пытаются конфисковать картины с виллы Феллини во Фреджене, возбуждается судебный иск о замораживании его банковского счета, а документ от союза производителей запрещает всем его членам иметь с ним дело до такой степени, что вопрос не решен.

Зрелость

С ее портрет женщины итальянской буржуазии , оставленной мужем, воплощенные Джульетты Мазина , в Джульетты де духов , который смешивает intimism, мифология и сказочное, то чрезмерность ее Сатирикона , в соответствии с работой в PETRONE , Феллини теперь избавиться неореалистического наследия; он углубляется в свои детские воспоминания с Les Clowns (I Clowns) в 1970 году , телефильмом, также выпущенным в кинотеатрах, с известными клоунами того времени, такими как Colombaioni , Fellini Roma в 1972 году и особенно с Amarcord в 1973 году , который вызывает его юность. в Римини, на его родине. Романья Феллини напоминает Антонио Бельтрамелли , родившегося в Форли , из Gli uomini rossi или Il Cavalier Mostardo .

Казанова Феллини (Il Казанова ди Федерико Феллини) в 1976 году , возрождается барокко Сатириконом  ; и Феллини заново открывает свою интимную жилку в новом телефильме, также показанном в кинотеатрах, Повторение оркестра (Prova d’orchestra) в 1979 году . .

Последние фильмы

В 1980 — е годы открыты с Ла Сите де Femmes (La Читта делле донна) , притча о войне между полами и разбитой связи между мужчинами и женщинами. Следуй и плыви на корабле … (E la nave va …) в 1983 году , похоронная опера, Джинджер и Фред (Ginger e Fred) в 1986 году , жестокая сатира коммерческого телевидения и Intervista в 1987 году , дань уважения кинематографу, где он объединяет Марчелло Мастроянни и Аниту Экберг почти через тридцать лет после «сладкой жизни» .

Именно с La Voce Della Luna , в 1990 году , фильм с сумеречным климатом, что кинематографическая деятельность Феллини закончилась.

На государственных похоронах в Риме знаменитый итальянец Мауро Мор исполняет L’inprovviso dell’angelo Нино Рота.

Регулярное сотрудничество

Феллини и Мастроянни

Феллини находит в Марчелло Мастроянни настоящего «кинематографического двойника». Они будут сотрудничать во многих фильмах: «Сладкая жизнь» , « Восемь с половиной» , « Блокнот режиссера» , «Город женщин» , « Джинджер и Фред» и « Интервиста» .

Феллини и Нино Рота

Феллини встречает Нино Рота во время работы над своим вторым художественным фильмом «Белый шейх» . Это будет началом непрерывного сотрудничества до самой смерти композитора, которое остается одним из самых известных в кинематографе: Les Vitelloni , La strada , La dolce vita , Amarcord … Саундтрек к фильму « Восемь с половиной» часто называют Пример того, как партитура обогащает смысл и эмоции феллинианской постановки, в которую она вносит определенную «последовательность». Последнее участие Роты в исполнении Феллини датируется оркестровой репетицией . После его смерти Феллини нашел в Никола Пиовани нового любимого композитора для своих последних произведений: Джинджер и Фред , Intervista и La voce della luna .

Фильмография

Сценарист

• 1942  : I Cavalieri дель Deserto от Gino Talamo и Освальдо Валенти
• 1942  : Avanti, c’è Посто … от Марио Боннар
• 1943  : Кампо деи Фьори , Марио Боннар
• 1943  : Таинственный алмаз ( L’ultima carrozzella ) Марио Маттоли
• 1945  : Весь город поет ( Tutta la città canta ) Риккардо Фреда
• 1945  : Рим, открытый город ( Roma città aperta ) Роберто Росселлини
• 1946  : Паиса ( Paisà ) Роберто Росселлини
• 1946  : Преступление Джованни Епископо ( Il delitto di Giovanni Episcopo ) Альберто Латтуада
• 1948  : Без жалости ( Senza pietà ) Альберто Латтуада
• 1949  : Любовь в Роберто Росселлини
• 1949  : Le Moulin Du Pö по Латтуаду
• 1949  : Во имя закона ( In nome della legge ) Пьетро Джерми
• 1950  : Одиннадцать Фьоретти Франциска Ассизского ( Francesco, giullare di Dio ) Роберто Росселлини
• 1950  : Путь надежды ( Il cammino della speranza ) Пьетро Джерми
• 1951  : Логово разбойников ( Il brigante di Tacca del Lupo ) Пьетро Джерми
• 1951  : На охоте в городе ( La città si defende ) Пьетро Джерми
• 1951  : Закрытые ставни ( Persiane chiuse ) Луиджи Коменчини
• 1958  : Fortunella от Эдуардо де Филиппо
• 1979  : Путешествие с Анитой ( Viaggio con Anita ) Марио Моничелли

Помощник режиссера и актер

• 1948  : Л’Амор , фильм в двух частях (I: La Voix humaine — Una voce umana -; II: Le Miracle — Il miracolo -) Роберто Росселлини (помощник режиссера и актер на роль бродяги в фильме L ‘ Amore от Роберто Росселлини )

Режиссер и сценарист

Художественные фильмы

• 1950  : Les Feux du music-hall ( Luci del varietà ) в соавторстве с Альберто Латтуадой
• 1952  : Белый шейх или Курьер дю Кёр ( Lo sceicco bianco )
• 1953  : Вителлони или Бесполезный ( I vitelloni )
• 1954  : Ла Страда
• 1955  : он подделка
• 1957  : Ночи Кабирии ( Le notti di Cabiria )
• 1960  : Сладкая жизнь (иногда называемая La Douceur de vivre )
• 1963  : Восемь с половиной ( Отто и меццо )
• 1965  : Джульетта духов ( Джульетта дельи спирити )
• 1969  : Блокнот режиссера ( Block-notes di un regista ), телевизионный документальный фильм
• 1969  : Сатирикон ( Fellini Satyricon )
• 1970  : Les Clowns ( Я клоуны )
• 1972  : Феллини Рома ( Рома )
• 1973  : Amarcord
• 1976  : » Казанова» Феллини (» Казанова ди Федерико Феллини» )
• 1979  : Репетиция оркестра ( Prova d’orchestra )
• 1980  : Город женщин ( La città delle дает )
• 1983  : И корабль плывет … ( E la nave va … )
• 1986  : Джинджер и Фред ( Ginger e Fred )
• 1987  : Интервиста
• 1990  : La voce della luna (иногда называемый Голосом Луны )

Короткие фильмы

• 1953  : L’Amour à la ville ( l’Amore in città) — эскиз Une agence matrimoniale ( Agenzia matrimoniale )
• 1962  : Боккаче 70 ( Boccaccio ’70) — эскиз Искушения доктора Антонио ( Le tentazioni del dottor Antonio )
• 1968  : Необыкновенные истории — пародия « Никогда не ставь свою голову с дьяволом» ( Тоби Черт возьми )

Призы, отличия и награды

Награды

• 

  Кавалер Большого креста ордена За заслуги перед Итальянской Республикой

Награды

• 1953  : Серебряный лев на Венецианской биеннале для Les Vitelloni
• 1954  : Серебряная лента для лучшего достижения для Les Vitelloni
• 1954  : Серебряный лев на Венецианской биеннале для La strada
• 1955  : Серебряная лента за лучшее достижение для La strada
• 1956  : Бодил за лучший европейский фильм для La strada
• 1956  : Премия NYFCC за лучший иностранный фильм для La strada
• 1957  : Оскар за лучший иностранный фильм для Ла Страда
• 1957  : Давид ди Донателло d’или для лучшего направления для Les Нюи де Кабирии
• 1957  : Специальное упоминание (приз OCIC) на Каннском кинофестивале за постановку Les Nuits de Cabiria.
• 1958  : Серебряная лента за лучшее достижение для Les Nuits de Cabiria
• 1958  : Blue Ribbon Shou за лучший фильм на иностранном языке для La strada
• 1958  : Оскар за лучший иностранный фильм за Les Nuits de Cabiria
• 1960  : Palme d’Or на Каннском кинофестивале в La Dolce Vita
• 1960  : Давид ди Донателло d’или для лучшего направления для La Dolce Vita
• 1961  : Серебряная лента за лучший оригинальный сюжет для » Сладкой жизни»
• 1961  : Премия NYFCC за лучший иностранный фильм за сладкую жизнь
• 1963  : Премия NYFCC за лучший иностранный фильм за восемь с половиной лет
• 1963  : Гран — при Московского фестиваля за восемь с половиной
• 1964  : Три серебряные ленты (режиссура лучшего фильма , лучший оригинальный сюжет и лучший сценарий) для фильма « Восемь с половиной»
• 1964  : Бодил за лучший европейский фильм за восемь с половиной лет
• 1964  : Оскар за лучший иностранный фильм за восемь с половиной
• 1965  : Премия NYFCC за Джульетту из духов
• 1970  : Четыре серебряных ленты (лучшая фотография, лучшие костюмы, лучшие декорации и лучшая сценография, лучший актер второго плана) для Satyricon
• 1972  : Гран-при Высшей технической комиссии Каннского кинофестиваля за Феллини Рома
• 1974  : Две серебряные ленты ( за лучший итальянский фильм и лучший оригинальный сюжет) для Amarcord
• 1974  : Два Давида ди Донателло д’ор (лучший фильм и лучший режиссер ) для Amarcord
• 1974  : Премия NYFCC за лучший рисунок для Amarcord
• 1975  : Бодил за лучший европейский фильм для Amarcord
• 1975  : Оскар за лучший иностранный фильм для Amarcord
• 1978  : Премия BAFTA Film за лучшую художественную постановку фильма Феллини «Казанова»
• 1980  : Серебряная лента за лучший итальянский фильм для женского города
• 1984  : Серебряная лента для создания лучшего итальянского фильма по фильму « И плывет на корабле…»
• 1984  : Два Давида ди Донателло д’Ора за лучший фильм и лучший сценарий к фильму « Эт плывет»…
• 1984  : Давид ди Донателло Лукино Висконти за свою карьеру
• 1985  : Золотой лев за карьеру на Венецианской биеннале
• 1986  : Дэвид ди Донателло специальный Рене Клер для Джинджер и Фред
• 1986  : Золотая медаль города Рима к 30 ^—  летию Давида ди Донателло
• 1986  : специальный золотой юбилейный приз на церемонии вручения наград DGA Awards (Гильдия режиссеров Америки)
• 1987  : Цена 40 — ^й  годовщины на Каннский МКФ для Intervista
• 1987  : Гран- при ММКФ за Intervista
• 1989  : Премия европейского кино за карьеру
• 1993  : Почетный Оскар в знак признательности одному из великих рассказчиков кино.

Дань уважения

• Музей его памяти открылся в октябре 2003 года в Римини, на его родине.
• Часть аэропорта Римини-Мирамаре, открытая для гражданского движения, получила название Международный аэропорт Федерико-Феллини ( итал  . Aeroporto internazionale Federico Fellini ).
• Бокс-сет Blu-ray с тремя режиссерскими шедеврами выпущен в прокат.19 ноября 2019 г.,, под редакцией Ле Пакте. В бокс-сет входят фильмы Il Bidone , Les Clowns и Prova d’orchestra .

Анекдоты

• Термин «  папарацци  » происходит от персонажа фильма «Сладкая жизнь» по имени Папараццо , журналиста, фотографирующего знаменитостей.
• Американская газета Entertainment Weekly в 1999 году внесла в свой список «Списки лучших всех времен» («Список лучших всех времен»)  :
  
  • Феллини, десятому величайшему режиссеру;
  • в «Сладкой жизни» — шестой лучший фильм;
  • « Восемь с половиной» , тридцать шестой лучший фильм;
• В 2020 году фильм Permette? Альберто Сорди от Луики Манфреди  (оно) , которое празднует 100-летие со дня рождения Альберто Сорди и в котором он рассказывает о своей большой дружбе с молодым Федерико Феллини в начале его карьеры.

Библиография

• 1955 — Феллини, Федерико, Базен, Андре и др. , Ла Страда. Фильм Федерико Феллини , Париж, изд. порога.
• 1956 — Агель, Женевьева, Делуш, Доминик, Les Chemins de Fellini , а затем Journal d’un bidoniste , Париж, изд. дю Серф, сб. »  7 — ^й Art».
• 1974 — Феллини, Федерико и Тонино Герра , Амаркорд (я помню) , Париж, Галлимар.
• 1977 — Салахас, Гилберт, Федерико Феллини , Гренобль, изд. Жак Глена.
• 1980 — Феллини, Федерико, слова Феллини , Париж, изд. Букет / Частель.
• 1980 — Феллини, Федерико и Заппони, Бернардино, La Cité des femmes , Париж, изд. Альбатрос.
• 1980 — Бетти, Лилиана, Феллини: портрет ООН , Париж, изд. Альбин Мишель. ( ISBN  2-226-00963-9 )
• 1984 — Феллини, Федерико и Граццини, Джованни, Феллини Феллини , Париж, Кальманн-Леви. ( ISBN  2-7021-1309-5 )
• 1987 — Феллини, Федерико, Intervista , Париж, изд. Фламмарион.
• 1988 — Ciment, Gilles , ed., Federico Fellini . Файл Positive-Rivages. Париж, изд. Берега. ( ISBN  2-86930-102-2 )
• 1990 — Колле, Жан, Сотворение по Феллини , Париж, Хосе Корти.
• 1990 — Феллини, Федерико | Манара, Майло, Поездка в Тулум , Кастерман. ( ISBN  2-203-33902-0 )
• 1990 — Феллини, Федерико, Джульетта , Париж, изд. из Фаллуа.
• 1992 — (en) Бонданелла, Питер , Кино Федерико Феллини , Принстон, Princeton University Press. ( ISBN  0-691-00875-2 )
• 1993 — (оно) Де Санти, Пьер Марко, Дизайн Феллини , Рома, Редакция Laterza. ( ISBN  88-420-2063-X )
• 1993 — Де Вильялонга, Хосе Луис , Феллини , Париж, изд. Кинотеатр Мишель Лафон / Рамзи.
• 1994 — Феллини, Федерико и Петтигрю, Дамиан , Феллини, я большой лжец , Париж, L’Arche. ( ISBN  2-85181-340-4 )
• 1994 — Левержуа, Бертран, Феллини , Париж, изд. de l’Arsenal, колл. «Учебный план». ( ISBN  2-910470-00-8 )
• 1994 — Левержуа, Бертран, Феллини. La Dolce Vita du Maestro , Париж, изд. Арсенала. ( ISBN  2-910470-05-9 )
• 1994 — Fellini: Костюмы и моды , каталог выставки в Stedelijk музея в Амстердаме 1 — ^го июля19 сентября 1994 г., под редакцией Иды Паничелли, Милан, Edizioni Charta.
• 1995 — Торнабуони, Лиетта, изд., Федерико Феллини , Нью-Йорк, Риццоли.
• 1995 — Костантини, Костанцо, Беседы с Федерико Феллини , Париж, изд. Рождества.
• 1996 — Феллини, Федерико, Faire un film , Париж, изд. порога.
• 1996 — Феллини, Федерико | Манара, Майло, Le Voyage de G. Mastorna , Casterman.
• 1997 — Межан, Жан-Макс , Феллини, мечта, жизнь , Париж, Ле Серф, колл. »  7 — ^й Art». ( ISBN  2204055891 )
• 1998 — Феллини, Федерико и Сименон, Жорж , Кариссимо Сименон, Mon cher Fellini, Париж, изд. де л’Этуаль / Cahiers du cinema.
• 1998 — Боссено, Кристиан-Марк, Эт плывет на корабле (критическое исследование), Париж, Натан.
• 2002 — Моллика, Винченцо, Fellini mon ami , Париж, изд. скалы.
• 2003 — Заппони, Бернардино, Мон Феллини , Париж, изд. из Фаллуа.
• 2003 — (en) Феллини, Федерико и Петтигрю, Дамиан , « Я прирожденный лжец: словарь Феллини» , Нью-Йорк, Гарри Н. Абрамс, Inc. ( ISBN  0810946173 )
  
• 2003 — (en) Моллика, Винченцо, Феллини! , каталог выставки в Музее Гуггенхайма с 31 октября 2003 г. по14 января 2004 г., Женева, изд. Скира.
• 2003 — Перно, Эрве, L’atelier Fellini, выражение сомнения , Париж, L’Harmattan.
• 2007 — Кезич, Туллио , Феллини , Пэрис, Галлимар.
• 2007 — Делуш, Доминик , Мои осенние годы , Париж, изд. НЕТ.
• 2007 — Мерлино, Бенито, Феллини , Пэрис, Галлимар, колл. «Фолио биографии». ( ISBN  978-2-07-033508-4 )
• 2007 — Феллини, Федерико, Книга моей мечты , Париж, изд. Фламмарион. ( ISBN  978-2-0812-0538-3 )
• 2008 — (оно) Scolari, Giovanni, L’Italia di Fellini , Edizioni Sabinae.
• 2009 — Стурдзе, Сэм, Феллини: большой парад , Париж, Éditions Anabet.
• 2009 — Джили, Жан, Федерико Феллини, волшебник реальности , Découvertes Gallimard, 2009
• 2009 — Федерико Феллини — Позитивная коллекция. Координатор Жан А. Гили . Объем публикации The Positive Collection ( ISBN  2-912573-50-5 )
• 2009 — Жан-Макс Межан (реж.), Феллиничитта . Éditions de la Transparence (с DVD Доминика Делуша), Париж, 2009.
• 2013 — Иегуда Морали, Невозможная работа: Клодель, Жене, Феллини, Éditions le Manuscrit, Париж, 2013
• 2016 — Даниэле Аристако и Стефани Вайлати, Федерико Феллини, выставка фильмов , Éditions À dos d’âne, 2016

Фильмы о Федерико Феллини

• 1962: Федерико Феллини , Андре Дельво, речное интервью для бельгийского телевидения
• 1971  : Чао Федерико! по Гидеон Bachmann
• 2002  : Феллини, я большой лжец , по Damian Петтигрю
• 2013: Как странно называться Федерико ( Che strano chiamarsi Federico: Scola racconta Fellini ( Как странно называться Федерико: Скола рассказывает Феллини ) Этторе Скола

Примечания и ссылки

Заметки

Рекомендации

Внешние ссылки

• Авторитетные записи  :

  • Виртуальный международный авторитетный файл
  • Международный стандартный идентификатор имени
  • CiNii
  • Национальная библиотека Франции ( данные )
  • Система документации университета
  • Библиотека Конгресса
  • Gemeinsame Normdatei
  • Национальная библиотечная служба
  • Национальная диетическая библиотека
  • Национальная библиотека Испании
  • Королевская библиотека Нидерландов
  • Национальная библиотека Польши
  • Национальная библиотека Израиля
  • Университетская библиотека Польши
  • Национальная библиотека Каталонии
  • Национальная библиотека Швеции
  • Сеть библиотек Западной Швейцарии
  • Апостольская библиотека Ватикана
  • WorldCat

• Примечания в общих словарях или энциклопедиях  :

  • Brockhaus Enzyklopädie
  • Немецкая биография
  • Dizionario biografico degli italiani
  • Итальянская энциклопедия
  • Энциклопедия де Агостини
  • Enciclopedia Itaú Cultural
  • Британская энциклопедия
  • Универсальная энциклопедия
  • Энциклопедия Treccani
  • Гран Энциклопедия Каталана
  • Hrvatska Enciklopedija
  • Энциклопедия Ларусса
  • Шведский Nationalencyklopedin
  • Munzinger Archiv
  • Пролексис энциклопедия
  • Магазин норске лексикон
  • Visuotinė lietuvių enciklopedija
• Ресурсы изобразительного искусства  :
  • Широкий
  • (de + en)  Художники мира онлайн
  • (In)  Музей современного искусства
  • (in)  MutualArt
  • (en + nl)  RKDartists
  • (in)  Союзный список имён исполнителей

• Ресурсы, связанные с музыкой  :
  • Discogs
  • (ru)  Рекламный щит
  • (it)  Дискография Nazionale della Canzone Italiana
  • (ru)  MusicBrainz
  • (  фр ) Muziekweb

• Аудиовизуальные ресурсы  :
  • Allocine
  • (ru)  Allmovie
  • (en)  Британский институт кино
  • (ru)  База данных фильмов в Интернете
  • (in)  Награды Академии

• Ресурсы, связанные с шоу  :
  • Показать архивы
  • Kunstenpunt
  • (in)  База данных Internet Broadway

• Ресурсы, связанные с комиксами  :
  • BD Gest ‘
  • (in)  Comic Vine
  • (en + nl)  Комиклопедия Lambiek

• Образовательный сайт о Феллини
• (it) Фонд Феллини
• Фонд кино Феллини (Сьон, Швейцария)
• 2010  : Анита — документальный фильм, вдохновленный никогда ранее не снятым фильмом « Путешествие с Анитой» .
• Пьетро Читати: Федерико Феллини, человек мечты
• (it) Джанни Рондолино, »  Феллини, Федерико в» Enciclopedia dei ragazzi «  « , на .treccani.it ,2005 г.(по состоянию на 10 февраля 2018 г. ) .

Толковый словарь русского языка. Поиск по слову, типу, синониму, антониму и описанию. Словарь ударений.

феллини федерико

Итальянский кинорежиссер

Федерико Феллини. OMRI
Родился	(1920-01-20) 20 января 1920 г.. Римини, Королевство Италия
Умер	31 октября 1993 г. (1993-10-31) (73 года). Рим, Итальянская Республика
Род занятий	Кинематографист
Годы работы	1945–1992
Известные работы	La Strada (1954) Ночи из Кабирии (1957) La Dolce Vita (1960) 8 ⁄ 2 (1963) «Тоби Черт» из Духов мертвых (1968) Amarcord (1973)
Супруг (ы)	Джульетта Масина ​(m.1943) ​

Федерико Феллини, Кавальер ди Гран Кроче OMRI (итальянец: ; 20 января 1920 г. — 31 октября 1993 г.) был итальянским кинорежиссером и сценаристом, известным своим неповторимым стилем, сочетающим фантастические образы и образы барокко. с приземленностью. Он признан одним из величайших и влиятельнейших режиссеров всех времен. Его фильмы высокие получили оценки в критических опросах, таких как Cahiers du cinéma и Sight Sound, где его фильм 1963 года 8 ⁄ 2 занял 10-е место. величайший фильм.

Феллини выиграл Золотую пальмовую ветвь за Сладкую жизнь, был номинирован на двенадцать премий Оскар и выиграл четыре в категории Лучший фильм на иностранном языке, рекордсмен по количеству режиссеров в истории Академии. Он получил почетную награду за жизненные достижения на 65-й церемонии вручения награды Академии в Лос-Анджелесе. Его другие известные фильмы включают Страда (1954), Ночи Кабирии (1957), Джульетта из духов (1967), «Тоби Даммит» «сегмент Духов мертвых (1968), Fellini Satyricon (1969), Рома (1972), Amarcord (1973), и Казанова Феллини (1976).

Содержание

• 1 Ранняя жизнь и образование
  • 1.1 Римини (1920–1938)
  • 1.2 Рим (1939)
• 2 Карьера и более поздняя жизнь
  • 2.1 Ранние сценарии (1940–1943)
  • 2.2 Неореалистическое ученичество (1944–1949)
  • 2.3 Ранние фильмы (1950–1953)
  • 2.4 За пределами неореализма (1954–1960)
  • 2.5 Художественные фильмы и мечты ( 1961–1969)
  • 2.6 Ностальгия, сексуальность и политика (1970–1980)
  • 2.7 Поздние фильмы и проекты (1981–1990)
  • 2.8 Последние годы (1991–1993)
• 3 Смерть
• 4 Религиозные взгляды
• 5 Политические взгляды
• 6 Влияние и наследие
• 7 Фильмография
  • 7.1 В качестве режиссера
  • 7.2 В качестве сценариста
• 8 Награ ды и номинации
  • 8.1 Награды Академии
  • 8.2 Другие награды
  • 8.3 Награды
• 9 Документальные фильмы о Феллини
• 10 См. Также
• 11 Примечания
• 12 Ссылки
• 13 Внешние ссылки

Ранние годы и образование

Римини (1920–1938)

Феллини родился 20 января 1920 года в семье среднего класса в Римини, в то время в небольшом городке на Адриатическом море. 25 января в церкви Сан-Николо его крестили Федерико Доменико Марчелло Феллини. Его отец, Урбано Феллини (1894–1956), родился в семье романьол крестьян и мелких землевладельцев из Гамбеттола, переехал в Рим в 1915 году пекарем учился на фабрике макаронных изделий Pantanella. Его мать, Ида Барбиани (1896–1984), происходила из буржуазной католической семьи римских купцов. Несмотря на яростное неодобрение ее семьи, она сбежала с Урбано в 1917 году, чтобы жить в его семье в Гамбеттоле. В 1918 году последовал гражданский брак, когда спустя год состоялась религиозная церемония в Санта-Мария-Маджоре в Риме.

Пара поселилась в Римини, где Урбано стал коммивояжером и оптовиком продавцом. У Феллини было двое братьев и сестер: Риккардо (1921–1991), режиссер-документалист для RAI Television, и Мария Маддалена (м. Фаббри; 1929– 2002). В 1924 году Феллини поступил в начальную школу в институте, которым руководили монахини Сан-Винченцо в Римини, а два года спустя пошел в государственную школу Карло Тонни. Внимательный ученик, он проводил свободное время, рисуя, ставя кукольные представления и читая Il corriere dei piccoli, популярный детский журнал, в котором воспроизводились традиционные американские мультфильмы Винсора Маккея, Джорджа Макмануса и Фредерик Бёрр Оппер. (Счастливый хулиган Оппера послужит визуальным представлением вдохновения для Джельлини 1954 года La Strada ; фильм Маккея Маленький Немо напрямую повлияет на его фильм 1980 года Город Женщины.) В 1926 году он открыл для себя мир Гран Гиньоль, цирка с Пьерино клоуном и кино. Гвидо Бриньоне Maciste all’Inferno (1926), первый фильм, который он посмотрел, запомнил его в способах, связанных с Данте и кино на протяжении всей его карьеры.

Поступив в Ginnasio Giulio Cesare в 1929 году, он подружился с Луиджи Титта Бенци, позже известным юристом Римини (и образцом для молодого Титты в Amarcord (1973)). В Италии Муссолини Феллини и Риккардо стали членов Авангардиста, обязательной фашистской молодежной группы для мужчин. Он впервые посетил Рим со своими родителями в 1933 году, в год первого рейса трансатлантического лайнера SS Rex (который показан в Amarcord). Морское существо, найденное на пляже в конце La Dolce Vita (1960), основано на гигантской рыбе, оставленной на пляже Римини во время шторма в 1934 году.

Хотя Феллини адаптировался. он настаивал на ключевые событиях его детства и юности в таких фильмах, как Я Вителлони (1953), 8 / 2 (1963) и Амаркорд (1973). что такие автобиографические воспоминания были изобретением:

В моих фильмах преобладает не память. Сказать, что мои фильмы автобиографичны, — это слишком легкая ликвидация, поспешная классификация. Мне кажется, что я придумал почти все: детство, характеры, ностальгии, мечты, воспоминания, чтобы получить удовольствие от возможности их пересказывать.

В 1937 году Феллини вместе с художником открыл в Римини магазин портретов Фебо. Демос Бонини. Его первая юмористическая статья появилась в разделе «Открытки нашим читателям» миланской газеты «Доменика дель Коррьере». Решив сделать карьеру карикатуриста и комментатора, Феллини отправился в Флоренцию в 1938 году, где опубликовал свой первый мультфильм в еженедельнике 420. По словам биографа, Феллини счел школу «раздражающей» и, в частности, год, было 67 прогулов. Провалив экзамен по военной культуре, он окончил среднюю школу в июле 1938 года после двойного экзамена.

Рим (1939)

В сентябре 1939 года он поступил в юридический факультет при Римском университете, чтобы угодить своим родителям. Биограф Холлис Альперт сообщает, что «нет никаких записей о том, что он когда-либо посещал занятия». Поселившись в семейном пансионате, он встретил еще одного давнего друга — художника Ринальдо Геленга. Отчаянно бедные, они безуспешно объединили свои усилия, чтобы рисовать зарисовки посетителей ресторанов и кафе. В конце концов Феллини нашел работу в качестве новичка-репортера в ежедневных газетах Il Piccolo и Il Popolo di Roma, но ушел после недолгого пребывания, ему надоедали задания местного суда.

Через четыре месяца после публикации своей первой статьи в Marc’Aurelio, очень влиятельный юмористический журнал, выходящий раз в две недели, он вошел в состав редакционной коллегии и добился успеха в регулярной колонке под названием «Но ты слушаешь?» Описанный как «решающий момент в жизни Феллини», журнал обеспечил ему постоянную работу в период с 1939 по 1942 год, когда он общался с писателями, шутниками и сценаристами. Эти встречи в итоге открывают возможности в шоу-бизнесе и кино. Среди его сотрудников в редакционной коллегии журнала были будущий режиссер Этторе Скола, марксист теоретик и сценарист Чезаре Заваттини и Бернардино Заппони, будущий сценарист Феллини. Проведение интервью для CineMagazzino также оказалось благоприятным: когда его попросили интервью у Альдо Фабрици, самого популярного исполнителя итальянской эстрады, он сразу же установил такие личные отношения с этим человеком, что они начали профессионально сотрудничать. Специализируясь на юмористических монологах, Фабрици заказывал материалы у своего молодого протеже.

Карьера и дальнейшая жизнь

Ранние сценарии (1940–1943)

Федерико Феллини в 1950-е

Оставался на работе в 1940 году в Римини Урбано отправил жену и семью в Рим, чтобы они делили квартиру со своим сыном. Феллини и Руджеро Маккари, также входившие в состав Marc’Aurelio, начали писать зарисовки для радио и шутки для фильмов.

Ему еще не исполнилось двадцать, и с помощью Фабрици Феллини получил свой первый экранный кредит в сценариста комедии Марио Маттоли Il pirata sono io (Сон пирата). Быстро продвигаясь к многочисленным совместным работам над фильмом в Cinecittà, круг его профессиональных знакомств расширился и включил писателя Виталиано Бранкати и сценариста Пьеро Теллини. После объявления Муссолини войны Франции и Великобритании 10 июня 1940 года Феллини обнаружил Кафки Метаморфозы, Гоголь, Джон Стейнбек. и Уильям Фолкнер вместе с французскими фильмами Марселя Карне, Рене Клера и Жюльена Дювивье. В 1941 году он опубликовал «Il mio amico Pasqualino», 74-страничный буклет в десяти главах, описывающий абсурдные приключения Паскуалино, его альтер-эго.

Писая для радио, пытаясь избежать призыва, Феллини встретил свою будущую жену Джульетта Мазина в офисе студии общественного радио Италии EIAR осенью 1942 года. Хорошо оплачиваемая в голосе Паллины в радиосериале Феллини «Чико и Паллина» Мазина также была хорошо известна своими музыкально-комедийными передачами, которые обрадовали аудиторию, подавленную войной.

Джульетта практична, и ей нравится тот факт, что она зарабатывает приличное вознаграждение за свою работу на радио, тогда как в театре никогда не платят хорошо. И, конечно, слава тоже имеет значение. Радио — процветающий бизнес, и комедийные обзоры имеют широкую и преданную публику.

В ноябре 1942 года Феллини был отправлен в Ливию, оккупированную фашистской Италией, для работы над сценарием «Кавальери дель дезерто» (Рыцари пустыни, 1942), режиссер Освальдо Валенти и Джино Таламо. Феллини приветствовал это сообщение, поскольку оно предлагает ему «обеспечить еще одно продление своего проекта приказа». Он отвечал за переписывание сценария, а также снял первые сцены фильма. Когда Триполи попал в осаду британских войск, он и его коллеги ужасные спаслись, сев немецкий военный самолет, летевший на Сицилию. Его африканское приключение, позднее опубликованное в Marc’Aurelio как «Первый полет», ознаменовало «появление нового Феллини, который уже не просто сценарист, работающий и рисующий за своим столом, но и режиссер, работающий в полевых условиях».

аполитичный Феллини был окончательно освобожден от призыва, когда авиан союзников на Болонью уничтожил его медицинские записи. Феллини и Джульетта прятались в квартире ее тети до падения Муссолини 25 июля 1943 года. После девяти месяцев отношений, пара поженилась 30 октября 1943 года. Несколько месяцев спустя Мазина упала с лестницы и у нее случился выкидыш. Она родила сына Пьерфедерико 22 марта 1945 года, но ребенок умер от энцефалита 11 дней спустя, 2 апреля 1945 года. Трагедия имели устойчивые эмоциональные и художественные последствия.

Неореалист. ученичество (1944–1949)

После освобождения Рима союзниками 4 июня 1944 года Феллини и Энрико Де Сета открыли магазин «Веселые лица», где они пережили послевоенный спад, рисуя карикатуры на американских солдат. Он увлекся итальянским неореализмом, когда Роберто Росселлини, работая над историями прошлого (позже Рим, Открытый город ), встретил Феллини в его магазине и сделал предложение он внесит приколы и диалоги для сценария. Зная о репутации Феллини как «творческой музыкой» Альдо Фабрици, Росселлини также попросил его попытаться убедить актера сыграть роль отца Джузеппе Морозини, приходского священника, казненного СС 4 апреля 1944 года.

В 1947 году Феллини и Серджио Амидей были номинированы на «Оскар» за сценарий фильма «Рим, Открытый город».

Работая одновременно сценаристом и ассистентом режиссера в фильме Росселлини Пайса (Paisan) в 1946 году, Феллини было поручено снимать сицилийские сцены в Майори. В феврале 1948 года его познакомили с Марчелло Мастроянни, тогда еще молодым театральным актером, сыгравшим роль в пьесе с Джульеттой Мазиной. Установив тесные рабочие отношения с Альберто Латтуада, Феллини стал соавтором режиссера Senza pietà (Без жалости) и Il mulino del Po (Мельница на реке По.). Феллини также работал с Росселлини над фильмом-антологией L’Amore (1948), соавтором сценария и в одном отрывке под названием «Чудо», играя напротив Анны. Маньяни. Чтобы сыграть роль бродяги-мошенника, которого Маньяни ошибочно за святого, Феллини пришлось осветлить свои черные волосы блондинкой.

Ранние фильмы (1950–1953)

Феллини, Мазина, Карла дель Поджио и Альберто Латтуада, 1952

В 1950 году Феллини был сопродюсером и режиссером Альберто Латтуада Огни разнообразия ( Luci del varietà), его первый полнометражный фильм. Комедия за кулисами, действие которой происходит в мире маленьких путешествующих исполнителей, с участием Джульетты Мазины и жены Латтуады, Карлы Дель Поджио. Его выпуск в плохие обзоры и ограниченное распространение оказались катастрофическими для всех сторон сторон. Продюсерская компания обанкротилась, оставив Феллини и Латтуаду с долгами более десяти лет. В феврале 1950 года Пайса был номинирован на «Оскар» за сценарий Росселлини, Серхио Амидеи и Феллини.

После поездки в Париж на сценарную конференцию с Росселлини на Европа ’51, Феллини начал производство фильма Белый шейх в сентябре 1951 года, своего первого сольного фильма.. Фильм с Альберто Сорди в главной роли — это переработанная версия трактовки, впервые написанной Микеланджело Антониони в 1949 году и основанной на фотороманци, популярных в Италии комиксах из мультфильмов. в это время. Продюсер Карло Понти поручил Феллини и Туллио Пинелли написать сценарий, но Антониони отверг историю, которые они разработали. С помощью Эннио Флайано они переработали материал в беззаботную сатиру о молодожёнах Иване и Ванде Кавалли (Леопольдо Триест, Брунелла Бово) в Риме, чтобы посетить Папу. Изящная маска респектабельности Ивана вскоре разрушена одержимостью его жены Белым шейхом. Фильм, посвященный музыке Нино Рота, был выбран в Каннах (среди конкурсных фильмов был Орсон Уэллс «Отелло ), а отозван. Показанный на 13-м Венецианском международном кинофестивале, он был раскритикован критиками в «атмосфере футбольного матча». Один рецензент заявил, что у Феллини «не было ни малейшей склонности к режиссуре».

В 1953 году И. Вителлони снискал расположение критиков и публики. Получив премию «Серебряный лев» в Венеции, он обеспечил Феллини своим первым международным дистрибьютором.

За пределами неореализма (1954–1960)

Cinecittà — Театр 5, любимая студия Феллини

Феллини поставил La Strada по сценарию, завершенному в 1952 году с Пинелли и Флайано. В течение трех недель съемок у Феллини появились первые признаки тяжелой последней клинической депрессии. С помощью своей жены он провел короткий период терапии у фрейдистского психоаналитика Эмилио Сервадио.

Феллиниил американского актера Бродерика Кроуфорда на роль стареющего мошенника в Иль Бидон. Частично основанный на историях, рассказанных ему мелким воришкой во время постановки «Страды», Феллини развил сценарий до медленного спуска мошенника к одиночной смерти. Чтобы воплотить «яркое, трагическое лицо» в роли, первым выбором Феллини был Хамфри Богарт, но, узнав его лицо о раке легких у актера, он выбрал Кроуфорда, увидев его на афише Все люди короля (1949). Съемки фильма прошли с трудностями, вызванными алкоголизмом Кроуфорда. Разбитый критиками на 16-м Венецианском международном кинофестивале, фильм имел низкие кассовые сборы и не получил международного проката до 1964 года.

Осенью Феллини исследовал и разработал метод лечения. на основе экранизации романа Марио Тобино «Свободные женщины Мальяно». Размещенный в психиатрической больнице для женщин, проект был заброшен, когда финансовые спонсоры сочли, что тема бесполезна.

Готовя Ночи Кабирии весной 1956 года, Феллини узнал о смерти своего отца. остановка сердца в возрасте шестидесяти двух лет. Продюсер Дино Де Лаурентис с Джульеттой Мазиной в главной роли, фильм был вдохновлен новостями об отрубленной голове женщины, найденной в озере, и рассказами Ванды, проститутки из трущоб, которую Феллини встретил на съемках Иль Бидоне. Пьер Паоло Пазолини был нанят, чтобы перевести диалог Флайано и Пинелли на римский диалект и руководить исследованиями в пораженных пороком пригородах Рима. Фильм получил премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке на 30-й церемонии вручения премии Оскар и принес Мазине премию за лучшую женскую роль в Каннах за ее исполнение.

Вместе с Пинелли, он разработал «Путешествие с Анитой» для Софи Лорен и Грегори Пека. «Изобретение, рожденное интимной правдой», сценарий был основан на возвращении Феллини в Римини с любовницей на похороны его отца. Из-за недоступности Лорен проект был отложен и возродился двадцать пять лет спустя под названием Lovers and Liars (1981), комедия режиссера Марио Моничелли с Голди Хоун и Джанкарло Джаннини. Для Эдуардо Де Филиппо он стал соавтором сценария Фортунеллы, адаптировав главную роль к особой чувствительности Мазины.

Голливуд на Тибре Феномен 1958 года, когда американские студии наживались на дешевой студийной рабочей силе, доступной в Риме, предоставил фотожурналистам фон для воровства снимков знаменитостей на виа Венето. Скандал, спровоцированный импровизированным стриптизом турецкой танцовщицы Хайша Наны в ночном клубе, захватил воображение Феллини: он решил закончить свой последний сценарий «Моральдо в городе» ночной «оргией» на приморской вилле. Фотографии Аниты Экберг, полностью одетые в фонтан Треви, сделанные Пьерлуиджи Пратурлоном, послужили дополнительным источником вдохновения для Феллини и его сценаристов.

Название сценария к Сладкой жизни, Феллини вскоре столкнулся со своим продюсером на кастинге: режиссер настоял на относительно неизвестном Мастроянни, а Де Лаурентис хотел Пола Ньюмана в качестве подстраховки от своих инвестиций. Зайдя в тупик, Де Лаурентис продал права издательскому магнату Анджело Риццоли. Съемки начались 16 марта 1959 года, когда Анита Экберг поднялась по лестнице на купол собора Святого Петра в гигантском декоре, построенном в Cinecittà. Статуя Христа, доставленная на вертолете над Римом к площади Святого Петра, была вдохновлена ​​фактическим событием в средствах массовой информации 1 мая 1956 года, свидетелем которого был Феллини. Фильм завершился 15 августа на пустынном пляже в Passo Oscuro с раздутой рыбой-мутантом, созданной Пьеро Герарди.

La Dolce Vita, побив все рекорды кассовых сборов. Несмотря на то, что спекулянты продавали билеты по 1000 лир, толпы часами выстраивались в очереди, чтобы посмотреть «аморальный фильм», прежде чем цензоры запретили его. На эксклюзивном показе фильма Милан 5 февраля 1960 года один возмущенный патрон плюнул на Феллини, а другие бросили оскорбления. Осужденный в парламенте правыми консерваторами, заместитель министра Христианских демократов Доменико Магри потребовал терпимости к спорным темам фильма. Официальный печатный орган Ватикана, l’Osservatore Romano, лоббировал цензуру, в то время как Совет римских приходских священников и Совет по генеалогии итальянского дворянства атаковали фильм. В одном задокументированном случае с положительными отзывами, написанными иезуитами Сан-Феделе, защита La Dolce Vita имела серьезные последствия. На конкурсе в Каннах вместе с фильмом Антониони L’Avventura фильм получил Золотую пальмовую ветвь, присужденную председательствующим присяжным заседателем Жоржем Сименоном. На бельгийского писателя сразу же «зашипела» неодобрительная толпа фестиваля.

Художественные фильмы и мечты (1961–1969)

Федерико Феллини

Главное открытие для Феллини после его итальянского неореализма период (1950–1959) — работа Карла Юнга. После встречи с юнгианским психоаналитиком доктором Эрнстом Бернхардом в начале 1960 года он прочитал автобиографию Юнга Воспоминания, сны, размышления (1963) и экспериментировал с ЛСД. Бернхард также рекомендовал Феллини проконсультироваться с И Цзин и записать свои сны. То, что Феллини раньше считал «своим экстрасенсорным восприятием», теперь интерпретировалось как психические проявления бессознательного. Сосредоточение Бернхарда на юнгианской глубинной психологии оказало наибольшее влияние на зрелый стиль Феллини и ознаменовало поворотный момент в его творчестве от неореализма к кинопроизводству, которое было «преимущественно онейрическим». Как следствие, основополагающие идеи Юнга об аниме и анимусе, роли архетипов и коллективном бессознательном напрямую повлияли на такие фильмы, как 8 ⁄ 2 (1963), Джульетта из духов (1965), Феллини Сатирикон (1969), Казанова (1976) и Город женщин (1980). Другие ключевые факторы, повлиявшие на его работу: Луис Бунюэль. Чарли Чаплин, Сергей Эйзенштейн, Бастер Китон, Лорел и Харди, братья Маркс и Роберто Росселлини.

Используя успех «Сладкой жизни», финансист Анджело Риццоли в 1960 году основал независимую кинокомпанию «Федерис» для Феллини и менеджера по производству Клементе Фракасси, чтобы открывать и производить новые таланты. Несмотря на самые лучшие намерения, их чрезмерно осторожные редакторские и деловые навыки вынудили компанию закрыть вскоре после отмены проекта Пазолини, Accattone (1961).

По мнению Ла, осужден как «общественный грешник». «Сладкая жизнь», Феллини ответил «Искушениями доктора Антонио», отрывком из сборника Боккаччо ’70. Его второй цветной фильм был единственным проектом, получившим зеленый свет в Федеризе. Пропитанный сюрреалистической сатирой, характерной для работ молодого Феллини над Марком Аурелио, фильм высмеивал крестоносца против порока в интерпретации Пеппино Де Филиппо, который сходит с ума, пытаясь подвергнуть цензуре рекламный щит из Аниты Экберг отстаивает достоинства молока.

В октябрьском письме 1960 года своему коллеге Брунелло Ронди Феллини впервые изложил свои идеи фильма о человеке, страдающем творческим кризисом: «Ну, тогда… парень (писатель? любой профессионал? театральный продюсер?) вынужден на две недели прервать обычный ритм своей жизни из-за не слишком серьезной болезни. Это предупреждающий сигнал: что-то блокирует его систему. » Не зная сценарий, его название и профессию своего главного героя, он обыскивал места по всей Италии «в поисках фильма», в надежде разрешить свое замешательство. Флайано предложил в качестве названия фильма La bella confusione (буквально «Прекрасное замешательство»). Под давлением продюсеров Феллини наконец остановился на 8 ⁄ 2, самореференциальном названии, относящемся в основном (но не исключительно) к количеству фильмов, которые он снял до этого. время.

Отдавая приказ начать производство весной 1962 года, Феллини подписал со своим продюсером Риццоли сделки, назначил даты, построил декорации, бросил Мастроянни, Анук Эме и Сандру Мило в главных ролях и прошла кинопробы в Scalera Studios в Риме. Он нанял кинематографиста Джанни Ди Венанцо в число ключевых сотрудников. Но помимо имени своего героя Гвидо Ансельми, он все еще не мог решить, чем его персонаж зарабатывал на жизнь. Кризис достиг апогея в апреле, когда, си дя в своем офисе Cinecittà, он начал письмо Риццоли, в котором признался, что «потерял свой фильм» и был вынужден отказаться от проекта. Прерванный главным машинистом с просьбой отпраздновать запуск 8 ⁄ 2, Феллини отложил письмо и пошел на съемочную площадку. Подняв тост за команду, он «почувствовал себя обескураженным… Я был в ситуации, когда не было выхода. Я был режиссером, который хотел снять фильм, который он уже не помнит. И вот, в этот самый момент все встало на свои места. «Я попал прямо в суть фильма. Я бы рассказал все, что со мной происходило. Я бы сделал фильм, рассказывающий историю режиссера, который больше не знает, какой фильм он хочет снять». Самоотражающая структура делает пленку неотделимой от ее отражающей конструкции.

Съемки начались 9 мая 1962 года. Озадаченная кажущейся хаотичной, непрерывной импровизацией на съемочной площадке, Дина Бойер, в то время пресс-атташе режиссера в Америке, попросила объяснений. Феллини сказал ей, что надеется передать три уровня, «на которых живет наш разум: прошлое, настоящее и условное — царство фантазии». После завершения съемок 14 октября Нино Рота сочинил различные цирковые марши и фанфары, которые впоследствии стали фирменными мелодиями кино маэстро. Номинированный на четыре «Оскара», 8 ⁄ 2 получил награды за лучший фильм на иностранном языке и лучший дизайн костюмов в черно-белом цвете. В Калифорнии для церемонии Феллини посетил Диснейленд с Уолтом Диснеем на следующий день.

Все более увлеченный парапсихологией, Феллини встретил туринского фокусника Густаво Рола в 1963 году. Рол, бывший банкир, представил его миру Спиритизм и сеансов. В 1964 году Феллини принял ЛСД под наблюдением Эмилио Сервадио, его психоаналитика во время постановки «Ла Страда» в 1954 году. Годами сдерживаясь о том, что на самом деле произошло тем воскресным днем, он признал в 1992 году, что

объекты и их функции больше не имеют никакого значения. Все, что я воспринимал, было само восприятие, ад форм и фигур, лишенных человеческих эмоций и оторванных от реальности моего нереального окружения. Я был инструментом в виртуальном мире, который постоянно обновлял свой бессмысленный образ в живом мире, который сам воспринимался вне природы. И поскольку появление вещей больше не было окончательным, но безграничным, это райское осознание освободило меня от реальности, внешней по отношению к моему «я». Огонь и роза как бы слились воедино.

Галлюцинаторные прозрения Феллини полностью раскрылись в его первой цветной картине Джульетта Духов (1965), изображающая Джульетту Мазину как Джульетта, домохозяйка, которая справедливо подозревает в неверности своего мужа и уступает голосам духов, вызванных во время сеанса в ее доме. Ее сексуально ненасытная соседка Сьюзи (Сандра Майло ) знакомит Джульетту с миром необузданной чувственности, но Джульетта преследуют детские воспоминания о ее католической вине и другом подростке, который покончил с собой. Сложный и наполненный психологическим символизмом, фильм настроен на бойкую музыку Нино Рота.

Ностальгия, сексуальность и политика (1970–1980)

Феллини и Бруно Занин на набор Amarcord в 1973 г.

Чтобы способствовать продвижению Satyricon в Соединенных Штатах, Феллини прилетел в Лос-Анджелес в январе 1970 г., чтобы дать интервью Дику Каветту и Дэвид Фрост. Он также встретился с кинорежиссером Полом Мазурски, который хотел сыграть его вместе с Дональдом Сазерлендом в его новом фильме Алекс в стране чудес. В феврале Феллини исследовал места в Париже для Клоунов, документального фильма как для кино, так и для телевидения, основанного на его детских воспоминаниях о цирке и «последовательной теории клоунады». По его мнению, клоун «всегда был карикатурой на устоявшееся, упорядоченное, мирное общество. Но сегодня все временно, беспорядочно, гротескно. Кто еще может смеяться над клоунами?… Теперь весь мир играет клоуна.. «

В марте 1971 года Феллини начал производство фильма Roma, на первый взгляд случайного набора эпизодов, основанных на воспоминаниях режиссера и впечатлениях о Риме. «Разнообразные последовательности, — пишет ученый Феллини Питер Бонданелла, — объединены только тем фактом, что все они в конечном итоге происходят из плодородного воображения режиссера». Вступительная сцена фильма предвосхищает Амаркорд, в то время как его самая сюрреалистическая сцена включает в себя церковный показ мод, в котором монахини и священники катаются на роликах мимо затонувших кораблей, покрытых паутиной скелетов.

В течение шести месяцев с января по июнь 1973 года Феллини снял Оскар, получивший награду Amarcord. Основанный на автобиографическом эссе режиссера 1968 года «Мой Римини», фильм изображает подростка Титта и его друзей, преодолевая свои сексуальные разочарования на религиозном и фашистском фоне провинциального городка в Италии в 1930-е год ы. Продюсер Франко Кристальди, серьезный фильм стал вторым по величине коммерческим успехом Феллини после «Сладкой жизни». Круглый по форме, Amarcord избегает сюжета и линейного повествования, как в «Клоунах и рома». Наиважнейшая забота режиссера о развитии поэтической формы кино впервые была подчеркнута в интервью 1965 года, которое он дал The New Yorker журналисту Лилиан Росс : «Я пытаюсь освободить свою работу от определенных сужения — история с началом, развитием и концом. Она должна быть больше похожа на стихотворение с метром и каденцией ».

Поздние фильмы и проекты (1981–1990)

Президент Италии Сандро Пертини получил премию Давида ди Донателло от Феллини в 1985 году

Организованная его издателем Диогеном Верлагом в 1982 году была проведена первая крупная выставка из 63 рисунков Феллини. в Париже, Брюсселе и в галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке. Одаренный карикатурист, большая часть вдохновения для его набросков была получена из его собственных мечтаний, в то время как незавершенные фильмы были созданы на основе рисунков персонажей, декора, костюмов и декораций, а также стимулировали их. Under the title, I disegni di Fellini (Fellini’s Designs), he published 350 drawings executed in pencil, watercolours, and felt pens.

On 6 September 1985 Fellini was awarded the Golden Lion for lifetime achievement at the 42nd Venice Film Festival. That same year, he became the first non-American to receive the Film Society of Lincoln Center ’s annual award for cinematic achievement.

Fellini rewards Marcello Mastroianni with the Golden Lion Honorary Award at the 47th Venice International Film Festival

Long fascinated by Carlos Castaneda ’s The Teachings of Don Juan: A Yaqui Way of Knowledge, Fellini accompanied the Peruvian author on a journey to the Yucatán to assess the feasibility of a film. After first meeting Castaneda in Rome in October 1984, Fellini drafted a treatment with Pinelli titled Viaggio a Tulun. Producer Alberto Grimaldi, prepared to buy film rights to all of Castaneda’s work, then paid for pre-production research taking Fellini and his entourage from Rome to Los Angeles and the jungles of Mexico in October 1985. When Castaneda inexplicably disappeared and the project fell through, Fellini’s mystico-shamanic adventures were scripted with Pinelli and serialized in Corriere della Sera in May 1986. A barely veiled satirical interpretation of Castaneda’s work, Viaggio a Tulun was published in 1989 as a graphic novel with artwork by Milo Manara and as Trip to Tulum in America in 1990.

For Intervista, produced by Ibrahim Moussa and RAI Television, Fellini intercut memories of the first time he visited Cinecittà in 1939 with present-day footage of himself at work on a screen adaptation of Franz Kafka ’s Amerika. A meditation on the nature of memory and film production, it won the special 40th Anniversary Prize at Cannes and the 15th Moscow International Film Festival Golden Prize. In Brussels later that year, a panel of thirty professionals from eighteen European countries named Fellini the world’s best director and ​8 ⁄2the best European film of all time.

In early 1989 Fellini began production on The Voice of the Moon, based on Ermanno Cavazzoni’s novel, Il poema dei lunatici (The Lunatics’ Poem). A small town was built at Empire Studios on the via Pontina outside Rome. Starring Roberto Benigni as Ivo Salvini, a madcap poetic figure newly released from a mental institution, the character is a combination of La Strada’s Gelsomina, Pinocchio, and Italian poet Giacomo Leopardi. Fellini improvised as he filmed, using as a guide a rough treatment written with Pinelli. Despite its modest critical and commercial success in Italy, and its warm reception by French critics, it failed to interest North American distributors.

Fellini won the Praemium Imperiale, the equivalent of the Nobel Prize in the visual arts, awarded by the Japan Art Association in 1990.

Final years (1991–1993)

In July 1991 and April 1992, Fellini worked in close collaboration with Canadian filmmaker Damian Pettigrew to establish «the longest and most detailed conversations ever recorded on film». Described as the «Maestro’s spiritual testament” by h является биографом Туллио Кезич, отрывки, взятые из разговоров, позже послужили основой их художественного документального фильма Феллини: Я прирожденный лжец (2002) и книги Я прирожденный лжец: лексикон Феллини. Становясь все труднее получать финансирование для художественных фильмов, Феллини разработал серию телевизионных проектов, названия которых отражают их тематику: Attore, Napoli, L’Inferno, L’opera lirica и L’America.

В апреле 1993 Феллини получил свой пятый Оскар за достижения на протяжении всей жизни «в знак признания его кинематографических достижений, которые взволновали и развлекали зрителей по всему миру». 16 июня он поступил в кантональную больницу в Цюрих для ангиопластики на его бедренной артерии, но перенес инсульт в Гранд-отеле. в Римини два месяца спустя. Частично парализованный, он был сначала переведен в Феррара для реабилитации, а затем в Поликлиника Умберто I в Риме, чтобы находиться рядом со своей женой, также госпитализированной. Он перенес второй инсульт и впал в необратимую кому.

Смерть

Феллини умер в Риме 31 октября 1993 года в возрасте 73 лет после сердечного приступа, перенесенного неделями ранее, днем. после 50-летия свадьбы. На поминальной службе в Студии 5 в Чинечитте присутствовало около 70 000 человек. По просьбе Джульетты Мазины трубач Мауро Мор сыграл во время церемонии «Improvviso dell’Angelo» Нино Рота.

Пять несколько месяцев спустя, 23 марта 1994 года, Масина умерла от рака легких. Феллини, Мазина и их сын Пьерфедерико похоронены в бронзовой гробнице, созданной Арнальдо Помодоро. Гробница, выполненная в виде носа корабля, находится у главного входа в. Аэропорт Федерико Феллини в Римини назван в его честь.

Религиозные взгляды

Феллини вырос в римско-католической семье и считал себя католиком, но избегал формальной деятельности в католической церкви. Фильмы Феллини включают католические темы; одни прославляют католическое учение, другие критикуют или высмеивают церковные догмы.

Политические взгляды

Хотя Феллини по большей части был безразличен к политике, он в целом не любил авторитарный институтов, и Бонданелла интерпретирует их как веру в «достоинство и даже благородство отдельного человека ». В интервью 1966 года он сказал: «Я стараюсь увидеть, не угрожают ли идеологии или политические взгляды частного свободе человека. Но в остальном я не подготовлен и не планирую интересоваться политикой ».

Несмотря на то, что известные итальянские актеры поддерживали коммунистов, Феллини не был левым. Ходят слухи, что он поддерживал христианскую демократию (округ Колумбия). Бонданелла пишет, что округ Колумбия «был слишком близок к крайне консервативной и даже реакционной церкви, существовавшей до Ватикана II, чтобы удовлетворить вкусы Феллини», но Феллини выступал против движений ’68 и оказывал поддержку Джулио Андреотти.

Помимо высмеивания Сильвио Берлускони и господствующего телевидения в Джинджер и Фред, Феллини редко публично выражал политические взгляды и никогда не снимал откровенно политический фильм. В 1990-е годы он снял два предвыборных телевизионных ролика: один для Вашингтона, а другой — для Итальянской республиканской партии (PRI). Его слоган «Non si interrompe un’emozione» («Не прерывай эмоции») был направлен против чрезмерного использования телевизионной рекламы. Демократическая партия левых также использовала лозунг на референдумах 1995 года.

Влияние и наследие

Посвященная Феллини мемориальная доска на Виа Венето, Рим:. Федерико Феллини, который сделал Виа Венето сценой для «Sweet Life » — SPQR — 20 января 1995 г.

Личный и очень идиосинкразический видения общества, фильмы Феллини — это уникальное сочетание памяти, мечты, фантазии и желания. Прилагательные «феллинийский» и «феллинийский» являются «синонимами любого экстравагантного, причудливого, даже барочного образа в кино и в искусстве в целом». «Сладкая жизнь» привнесла в английский язык термин папарацци, заимствованный из Папараццо, фотографа, друга журналиста Марчелло Рубини (Марчелло Мастроянни ).

Современные режиссеры, такие как Тим Бертон, Терри Гиллиам, Эмир Кустурица и Дэвид Линч указали на влияние Феллини на свою работу.

Польский режиссер Войцех Хас, чьи два самых популярных фильма, Сарагосский манускрипт (1965) и Санаторий «Песочные часы» (1973), являются примерами модернистских фантазий,

Я Вителлони вдохновлял европейских режиссеров Хуан Антонио Бардем, Марко Феррери и Лина сравнивали с Феллини за явное «пышность его образов».>Мартина Скорсезе Mean Streets (1973), на American Graffiti Джорджа Лукаса (1974), Джоэл Шумахер Огонь Святого Эльма (1985) и Барри Левинсон ‘ Diner (1987), среди многих других. Когда в 1963 году американский журнал Cinema попросил Стэнли Кубрика назвать десять его любимых фильмов, он поставил Я Вителлони на первое место.

«Ночи Кабирии» были адаптированы как Бродвей. мюзикл Sweet Charity и фильм Sweet Charity (1969) Боба Фоссе с Ширли МакЛейн в главной роли. Город женщин был адаптирован для берлинской сцены Фрэнком Касторфом в 1992 году.

8 ⁄ 2 вдохновил, среди прочего, Mickey One (Артур Пенн, 1965), Алекс в Стране чудес (Пол Мазурски, 1970), Остерегайтесь Святой Блудницы (Райнер Вернер Фассбиндер, 1971), День за ночью (Франсуа Трюффо, 1973), All That Jazz (Боб Фосс, 1979), Stardust Memories (Вуди Аллен, 1980), Sogni d’oro (Нанни Моретти, 1981), Parad Planet (Вадим Абдрашитов, 1984), La Pelicula del rey (Карлос Сорин, 1986), Living in Oblivion (Том ДиСилло, 1995), 8 ⁄ 2 Женщины (Питер Гринуэй, 1999), Падение (Джоэл Шумахер, 1993) и Бродвей мюзикл Девять (Мори Йестон и Артур Копит, 1982). Йо-Йо Боинг! (1998), испанский роман Пуэрто Рики Русский писатель Джаннина Браски, показывает последовательность снов с Феллини, вдохновленная 8 ⁄ 2.

Работа Феллини упоминается в альбомах Fellini Days (2001) от Fish, Другая сторона Боба Дилана (1964) от Боб Дилан с Motorpsycho Nitemare, Funplex (2008) от B-52’s с песней Juliet of the Spirits и в начале пробке музыкального клипа Everybody Hurts от REM Американская певица Лана Дель Рей назвала Феллини окрестностей. Это повлияло на американские телешоу Северная экспозиция и Третий камень от Солнца. Короткометражный фильм Уэса Андерсона Castello Cavalcanti (2013) во многих местах прямого данью уважения Феллини.

Различные материалы, связанные с фильмами, и личные документы Феллини находятся в Уэслианском университете Киноархиве, к которым ученые и медиа-эксперты имеют полный доступ. В октябре 2009 года в парижском «Jeu ​​de Paume» открылась выставка, посвященная Феллини, которая включает эфемеры, телеинтервью, закулисные фотографии, Книгу снов (основанную на 30-летних иллюстрированных мечтах режиссера и примечания), а также отрывки из «Сладкой жизни» и 8 ⁄ 2.

В 2014 году Корпус Барабана и Горна Голубого Дьявола из Конкорд, Калифорния исполнил «Felliniesque», шоу, посвященное они творчеству Феллини, с которым выиграли рекордный 16-й чемпион мира по классу Международного корпуса барабанов с рекордным результатом 99.650. В том же году еженедельный журнал Entertainment- Trade Variety объявил, что французский режиссер Сильвен Шоме продвигает проект, основанный на различных работах Феллини, в том числе его неопубликованные рисунки и записи.

Фильмография

Как режиссер

Год	Название	Роль
1950	Variety Lights	приписывается Альберто Латтуада
1952	Белый шейх
1953	I vitelloni
1953	Любовь в большом городе	Сегмент: Un’agenzia matrimoniale
1954	La strada
1955	Il bidone
1957	Ночи Кабирии
1960	La Dolce Vita
1962	Boccaccio ’70	Сегмент: Le tentazioni del Dottor Антонио
1963	8 ⁄ 2
1965	Джульетта Духов
1968	Духи мертвых	Сегмент: Тоби Даммит
1969	Феллини: Записная книжка директора
1969	Феллини Сатирикон
1970	I Клоуны
1972	Рома
1973	Амаркорд
1976	Казанова Феллини
1978	Репетиция оркестра
1980	Город женщин
1983	И корабль плывет
1986	Джинджер и Фред
1987	Intervista
1990	Голос Луны

Как сценарист

Год	Название	Роль
1942	Рыцари пустыни
1942	До почтальона
1943	Торговец и леди
1943	L’ultima carrozzella	Соавтор сценария
1945	Tutta la città canta	Соавтор сценария и автор рассказа
1945	Рим, Открытый город	Соавтор сценария
1946	Пайса	Соавтор сценария
1947	Il delitto ди Джованни Эпископо	Соавтор сценария
1948	Senza pietà	Соавтор сценария
1948	Il miracolo	Соавтор сценария
1949	Il mulino del Po	Соавтор сценария
1950	Франческо, Джулларе ди Дио	Соавтор сценария
1950	Il Cammino della speranza	Соавтор сценария
1951	La città si difende	Соавтор сценария
1951	Персиан Чиуз	Соавтор сценария
1952	Il brigante di Tacca del Lupo	Соавтор сценария
1979	Фортунелла	Соавтор сценария
1979	Любовники и лжецы	Феллини не указан

Телевизионная реклама

• Телевизионный рекламный ролик Campari Soda (1984)
• Телевизионный рекламный ролик пасты Barilla (1984)
• Три рекламных ролика Banca di Roma (1992)

Награды и номинации

Оскар

Другие награды

Год	Награда	Категория	Номинированная работа	Результат
1953	Венецианский кинофестиваль	Серебряный лев	I Вителлони	Выиграл
Золотой лев	Номинирован
1954	Венецианский кинофестиваль	Серебряный лев	La strada	Выигран
Золотой лев	Номинация
Почетное упоминание	Выигран
1956	Премия кинокритиков Нью-Йорка	Лучший иностранный фильм	Выиграл
1956	British Academy Film Awards	Лучший фильм из любого источника	Да
1960	Каннский фестиваль	Золотая пальмовая ветвь	Сладкая жизнь	Выигран
1960	Премия Британской академии кино	Лучший фильм из всех источников	Номинация
1960	Круг кинокритиков Нью-Йорка	Лучший фильм на иностранном языке	Выиграл
1960	Национальный совет по обзору	Лучший фильм на иностранном языке	Выиграл
1963	Итальянский национальный синдикат киножурналистов	Лучший режиссер	Номинация
1965	Венецианский кинофестиваль	Золотой лев	Джульетта Духов	Номинация
1965	New York Film Critics	Лучший иностранный фильм	Выиграл
1965	National Board of Review	Best Foreign Language Story	Выиграл
1965	Золотой глобус	Лучший Фильм на иностранном языке	Выиграл
1969	Венецианский кинофестиваль	Премия Пазинетти	Феллини Сатирикон	Выиграл
1969	Золотой глобус	Лучший иностранный язык Фильм	Номинация
1970	New York Film Critics Circle	Лучший режиссер	Номинация
1970	Венецианский кинофестиваль	Премия Пазинетти	Я Клоуны	Выигран
1970	Национальный совет по обзору	Лучшие зарубежные фильмы	Выиграл
1975	Золотой глобус	Лучший иностранный фильм	Amarcord	Номинация
1974	New York Film Critics	Лучший фильм	Выиграл
Лучшая режиссура	Выиграл
1974	National Board of Review	Лучшие зарубежные фильмы	Выиграл
Лучший фильм на иностранном языке	Выиграл
1987	César Awards	Лучший иностранный фильм	Intervista	Номинация
1987	Каннский фестиваль	Special Приз 40-летия	Выигран
1987	Московский международный кинофестиваль	Золотой приз	Выигран

Награды

Год	Премия
1964	Орден Заслуги перед Итальянской Республикой Grande Ufficiale OMRI
1974	Награда Каннского кинофестиваля заслуги перед жизнью
1985	Венецианский кинофестиваль <522 Заслуги перед жизнью
1985	К инообщество Линкольн-центра Премия за кинематографические достижения
1987	Орден Итальянской Республики Кавальере ди Гран Кроче OMRI
1989	European Film Awards Премия за выслугу
1990	Япония Art Association’s Praemium Imperiale
1993	Academy Awards за пожизненные достижения

Документальные фильмы о Феллини

• Чао Федерико (1969). Реж. Гидеон Бахманн. (60 ‘)
• Федерико Феллини — unautoritratto ritrovato (2000). Реж. Пакито Дель Боско. (RAI TV, 68 ‘)
• Феллини: Я прирожденный лжец (2002). Реж. Дамиан Петтигрю. Художественный документальный фильм. (Arte, Eurimages, Scottish Screen, 102 ‘)
• Как странно называться Федерико (2013). Реж. Этторе Скола.

См.

• Художественный фильм

Примечания

Ссылки

ние ссылки

• Официальный сайт Феллини (на английском языке)
• Фонд Феллини Официальный веб-сайт Римини (на итальянском языке)
• Fondation Fellini pour le cinéma Швейцарский веб-сайт (на французском)
• Федерико Феллини на IMDb
• Федерико Феллини в на базе данных фильмов TCM
• Работает или о Федерико Феллини в библиотеке (каталог WorldCat )
• Биография Федерико Феллини на Lambiek Comiclopedia
• Сайт, посвященный 100-летию со дня рождения Феллини

Федерико Феллини — биография

---

Федерико Феллини – известный итальянский режиссер, который стал легендой мирового кинематографа. Среди самых популярных произведений Феллини значатся фильмы «Дорога», «Ночи Кабирии», «Сладкая жизнь», «Восемь с половиной» и другие.

Детство и юность

Федерико родился зимой 1920-го года, в итальянском курортном городке под названием Римини. Родители будущего режиссера вскоре решили переехать в Рим. Феллини-старший продавал товары народного потребления. Спустя несколько лет после рождения первенца у супругов родился сын Рикардо, а потом и дочь, которую назвали Мария Маддалена.

Федерико был очень болезненным и слабым ребенком, он часто падал в обморок. Врачи считали, что у ребенка может быть слабое сердце. Шли годы и постепенно мальчик окреп и полностью оправился. В семилетнем возрасте он пошел учиться в школу при местном монастыре.

Федерико с детства отличался богатой фантазией – ему нравилось придумывать самые невероятные истории. Он даже ставил импровизированные представления – мастерил кукол, шил для них костюмы. В детстве будущий режиссер обожал цирк. Он был глубоко впечатлен представлением гастролирующих циркачей.

После окончания школы Федерико решил связать свою биографию с журналистикой. В 17 лет он переезжает во Флоренцию, чтобы поступить на факультет журналистики. В новом городе молодой человек устроился карикатуристом в издательство «Фебо». Новая работа почти не приносила дохода, поэтому начинающему журналисту пришлось рассчитывать на помощь родителей. Через год Федерико едет в Рим, где снимает крохотную квартирку в бедном районе.

Волею судьбы Феллини погрузился в мир ночного и развратного Рима. Это был не тот город, который представал перед многочисленными туристами в свете дня. В столь злачном районе обитали торговцы-китайцы, ночами тут помышляли проститутки и мелкие воришки.

В юные годы Феллини буквально спасало его умение рисовать – он мог изобразить в сатирической манере любого человека. Злободневные карикатуры будущего режиссера пользовались большой популярностью среди читателей газет. Однажды Альдо Фабрици, известный артист варьете, заказал у начинающего журналиста тексты для своих представлений. Федерико брался за любую работу, он был и наборщиком текстов, и создавал рекламные постеры, писал сценарии для радио.

Спустя какое-то время Федерико стал студентом юридического факультета Национального университета. Феллини не собирался работать адвокатом – поступление в вуз давало ему отсрочку от армии. В те времена у власти в Италии стоял жестокий диктатор Бенито Муссолини. Впрочем, юридическое образование помогло молодому человеку в дальнейшей творческой биографии.

В 1938-м году юмористические очерки журналиста стали появляться в римском издании «Марк Аврелий». Издание выпускало антифашистские очерки.

Только в 1942-м году Федерико Феллини начал писать сценарии для кинокартин. Вскоре он сам сядет в режиссерское кресло и снимет целую плеяду шедевров итальянского кинематографа.

Фильмы

Вполне возможно, что биография Феллини так и была бы связана с журналистикой и рисованием. Все изменил один случай. В 40-е годы молодой человек познакомился с известным режиссером Роберто Росселлини. Роберто понравился амбициозный и талантливый юноша, который подавал большие надежды. Росселлини предложил Федерико принять участие в создании нового фильма. Таким образом, Феллини написал сценарий для военной драмы под названием «Рим – открытый город».

Фильм вызвал настоящий фурор. За дебютный сценарий Федерико был номинирован на премию «Оскар», а критики провозгласили его негласным гением своей эпохи. По словам кинокритиков, Феллини удалось создать новый жанр в кинематографе – неореализм.

Вскоре начинающий сценарист представил свое новое творение – он создал сценарий для киноленты «Пайза» (в переводе «Земляк»). Фильм вновь был посвящен военным событиям. И вновь отснятая военная драма вызвала фурор, а Феллини во второй раз стал номинантом на премию «Оскар».

В течение нескольких лет Федерико был успешным сценаристом. В 1950-м году он решает сесть в режиссерское кресло вместе с Альберто Латтуада. Латтуада в свое время снял итальянскую киноверсию классических произведений русской литературы – «Шинель», «Собачье сердце» и другие.

В результате творческой работы Феллини и Латтуада был снят фильм под названием «Огни варьете». Следующей картиной, где Федерико стал режиссером и сценаристом, становится фильм «Белый шейх». Дебютные фильмы мастера не пользовались большой популярностью, однако они помогли Феллини заявить о себе. С этой ленты режиссер начал сотрудничать с легендарным композитором Нино Рота.

Следующая картина мэтра «Маменькины сынки» становится лауреатом премии «Серебряный лев» на Венецианском фестивале. Большой популярностью пользовался эпизод режиссера из киноальманаха «Любовь в городе».

В 1954-м году мужчина начинает работать над драмой «Дорога», сценарий для которой был создан еще в 49-м году. Провинциалку Джельсомину сыграла актриса Джульетта Мазина, а ее товарища силача сыграл актер Энтони Куинн. Картина вызвала фурор среди мирового сообщества, режиссер же стал обладателем премии «Оскар». Стоит ли говорить, что фильм полностью окупился и собрал внушительную кассу в прокате.

В 1955-м году режиссер снимает киноленту под названием «Мошенники». Главные роли в ленте получили Ричард Бейсхарт, Бродерик Кроуфорд и, конечно же, муза Феллини – Джульетта Мазина. Спустя два года появился очередной шедевр Феллини – драма под названием «Ночи Кабирии». И вновь главная роль была отдана неподражаемой Джульетте Мазине. Сюжет повествует о доброй и доверчивой девушке, которой приходится работать проституткой. Главная героиня этой истории бесконечно преданна своему единственному возлюбленному, который задумал убить ее. Феллини вновь стал обладателем главной премии Каннского фестиваля, получил заветную статуэтку «Оскар». Мазина была признана лучшей актрисой.

Интересно, что фильмы мэтра имели такую оглушительную популярность, что повлияли на моду того времени. Все герои кинолент Феллини одевались в особом стиле, которому стали подражать люди в реальном мире. Так появилась тенденция haute couture. Модное течение выражалось в том, что в моду вошли шикарные декольтированные платья, шляпы с перьями, блестящие наряды.

Сам же Федерико отдавал дань своему «художественному» прошлому и черпал в дизайне вдохновение. Он был настоящим законодателем мод – люди старались одеваться, как их кумир. В моду вошли кашпо и шляпа, которые были неизменными атрибутами гардероба режиссера. Один из самых известных фильмов под названием «Сладкая жизнь» Федерико создал, вдохновившись платьем-мешком от бренда Givenchy.

«Сладкая жизнь» — еще один из признанных шедевром мастера. Лента стала лауреатом премии «Оскар», при этом награда была вручена за лучший дизайн костюмов. Снискала картина и множество других наград, оказала большое влияние на культуру. Именно благодаря этому фильму появился термин «папарацци» — так звали вездесущего журналиста из картины.

В 63-м году режиссер представил трагикомедию под названием «Восемь с половиной». Показ состоялся на Московском кинофестивале. Фильм стал знаковым для своего времени. Сюжет представляет собой структурированный поток сознания, который широко использовался в европейской культуре. Среди самых известных представителей этого художественного приема были Андрей Тарковский, Такэси Китано, Вадим Абдрашитов и многие другие. Фильм Феллини вновь становится лауреатом «Оскара», при этом статуэтка была вручена сразу в двух номинациях – за лучший дизайн костюмов и как лучший иностранный фильм.

60-е оказались плодотворнейшим временем в творческой биографии Федерико Феллини. Он создал такие ленты, как «Сатирикон», «Джульетта и духи». В 69-м году режиссер выпустил комедийную притчу под названием «Рим Феллини». Фильм-феерия пронизан чувством праздника, карнавала – за эту работу Феллини получил премию «Золотой глобус». Аналогичная тема появилась и в ленте «Клоуны».

В 73-м году режиссер снял автобиографию под названием «Амаркорд». Сюжет ленты представляет собой своеобразный калейдоскоп из событий. Действие картины разворачивается в 30-е годы. Фильм вновь становится лауреатом премии «Оскар».

Спустя три года в фильмографии режиссера появилась лента «Казанова Федерико Феллини». Главная роль в картине досталась Дональду Сазерленду.

В 79-м году Феллини снимает фильм под названием «Репетиция оркестра». В сюжете картины главенствует основной принцип театральных представлений – единство действия, места и времени. Фильм был снят всего лишь за несколько недель.

В годы позднего творчества Феллини все больше увлекался театральностью, что ярко заметно по его картине «И корабль плывет…» В центре сюжета оказывается съемочная группа, а море вокруг изображено на полотне.

Личная жизнь

Личная жизнь Феллини неразрывно связана с его творчеством. Впервые он влюбился в 1943-м году, когда создавал передачи о романтических отношениях между девушкой по имени Полина и парнем Чико. Вскоре режиссер решил снять телеверсию своей постановки и пригласил к сотрудничеству актрису по имени Джулия Анна Мазина. Юной актрисе было всего лишь 22 года.

Между Джулией и Федерико вскоре завязался роман, а потом они поженились. Жених попросил свою возлюбленную сменить имя и стать Джульеттой. Сразу после свадьбы актриса забеременела, однако оступилась и упала с лестницы. Ребенка девушка потеряла.

Во второй раз беременность Мазины завершилась благополучно. У супругов родился мальчик, которого назвали Пьер Федерико. К сожалению, малыш умер спустя несколько недель. Больше актриса иметь детей не могла.

Когда Федерико предлагал любимой усыновить ребенка, она неизменно отказывалась. Впрочем, Джульетта считала своими детьми фильмы, которые они с Феллини создавали вместе. Режиссер был глубоко привязан к супруге, он считал ее своей музой. Женщина неустанно пребывала рядом с мужем на съемках, даже если не была задействована в фильме.

Хотя сердце Феллини было отдано его супруге, он никогда не скрывал своей любви к женскому полу. У него было немного романов, но журналисты любили эту тему больше всего. В желтой прессе неустанно появлялись заметки о новых интрижках режиссера, даже если отношений в реальности не было. Однако доподлинно известно о двух любовницах Федерико. Первой его возлюбленной вне брака стала актриса Анита Экберг, игравшая главную роль в комедии «Сладкая жизнь». Режиссера связывали романтические отношения и с секс-символом итальянского кино актрисой Клаудией Кардинале, которая снялась в ленте «Восемь с половиной».

Смерть

Весной 1993-го года легендарный режиссер получил очередную премию «Оскар». На сей раз статуэтка была вручена ему не за конкретный фильм, а за неоценимый вклад в кинематограф. Феллини и его супруга планировали отметить свой 50-летний юбилей со дня свадьбы. Торжество намечалось на 30 октября. Однако 15 числа второго месяца осени режиссеру стало плохо, у него случился инсульт. Мужчина был помещен в госпиталь, но лечение не приносило никакой пользы – Феллини становилось только хуже. 31 октября режиссер умер. Причиной его гибели стали осложнения после инсульта.

Смерть живой легенды стала трагедией для всей Италии. В Риме было остановлено движение транспорта, чтобы похоронная процессия могла пройти от центра города к фамильной усыпальнице режиссера. В Римини до сих пор находится склеп, в котором покоится сам Федерико и его многочисленные предки.

Джульетта Мазина тоже была больна. Она страдала от рака легких, который и стал причиной смерти женщины в 94-м году. Перед смертью Джульетта попросила похоронить ее с фотографией супруга в руках. Последнее желание великой актрисы было исполнено.

Фильмография режиссера

• 1951 Огни варьете
• 1952 Белый шейх
• 1953 Маменькины сынки
• 1954 Дорога
• 1955 Мошенники
• 1957 Ночи Кабирии
• 1960 Сладкая жизнь
• 1963 Восемь с половиной
• 1965 Джульетта и ду́хи
• 1969 Дневник режиссёра
• 1969 Сатирикон Феллини
• 1970 Клоуны
• 1972 Рим
• 1973 Амаркорд
• 1976 Казанова Федерико Феллини
• 1978 Репетиция оркестра
• 1980 Город женщин
• 1983 И корабль плывёт…
• 1986 Джинджер и Фред
• 1987 Интервью
• 1990 Голос луны

Ссылки

• Страница в Википедии

Федерико Феллини (итал. Federico Fellini) родился 20 января 1920 года в Римини (Италия). Его отец был мелким коммерсантом. В детстве Федерико любил рисовать, устраивать кукольные представления.

В 1937 году он уехал в Рим, а затем – во Флоренцию, перепробовал множество профессий: журналиста и карикатуриста, страхового агента, оформителя витрин и другие занятия.

В 1940 году Феллини пришел в киноиндустрию. Сначала он сочинял комические трюки, затем участвовал в создании сценариев и, наконец, стал ассистентом режиссера. Первый его фильм в этом качестве – «Рим – открытый город», снятый в 1945 году, за ним последовали еще несколько лент, и с 1950-х годов Феллини стал самостоятельным режиссером.

В его первых фильмах – «Белый шейх» (1952) и «Маменькины сынки» (1953) – проявляются основные черты, отличающие Феллини от многих его коллег: внимание к личностям и повышенный интерес к деталям.

Фильм «Дорога» (1954) сделал Феллини и его жену Джульетту Мазину, исполнительницу главной роли, всемирно известными. Он получил «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. Всего Феллини получил 4 таких «Оскара» и еще один «Оскар» – за творчество в целом.

Фильму «Сладкая жизнь» (1960) мы обязаны тем, что два чисто итальянских понятия стали широко использоваться во всем мире – это «папарацци» и «дольче вита» (так на итальянском звучит название фильма).

«8 1/2» – этот фильм произвел революцию в кинематографе, в нем применялась техника, называемая «поток сознания», помогающая показать внутренний мир героя, никак технически его не выделяя.

С 1965 года Феллини снимает цветные фильмы, при этом его мир – яркий, разноцветный, немного фантастический. Феллини также обращается к воспоминаниям детства, юности и осмыслению исторических процессов, свидетелем которых он был – это фильмы «Клоуны», «Рим» и «Амаркорд». В 1979 году он снимает метафорический фильм «Репетиция оркестра».

В 1980-х — начале 1990-х годов Феллини развивает уже существующие мотивы своего творчества – «Город женщин», «Джинджер и Фред», «Голос луны». Эти фильмы не получили широкого распространения.

Федерико Феллини умер 31 октября 1993 года в Риме от инсульта, был похоронен в родном городе Римини.