Как пишется форрест гамп

Forrest Gump
Theatrical release poster
Directed by	Robert Zemeckis
Screenplay by	Eric Roth
Based on	Forrest Gump by Winston Groom
Produced by	Wendy Finerman Steve Tisch Steve Starkey
Starring	Tom Hanks Robin Wright Gary Sinise Mykelti Williamson Sally Field
Cinematography	Don Burgess
Edited by	Arthur Schmidt
Music by	Alan Silvestri
Production company	The Tisch Company[1]
Distributed by	Paramount Pictures[1]
Release dates	June 23, 1994 (Los Angeles) July 6, 1994 (United States)
Running time	142 minutes
Country	United States[1]
Language	English
Budget	$55 million[2]
Box office	$678.2 million[2]

Forrest Gump is a 1994 American comedy-drama film directed by Robert Zemeckis and written by Eric Roth. It is based on the 1986 novel of the same name by Winston Groom and stars Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise, Mykelti Williamson and Sally Field. The film follows several decades in the life of a slow-witted and kindhearted Alabama man named Forrest Gump (Hanks) and his experiences in the 20th-century United States. The film differs substantially from the novel.

Principal photography took place between August and December 1993, mainly in Georgia, North Carolina and South Carolina. Extensive visual effects were used to incorporate Hanks into archived footage and to develop other scenes. The soundtrack features songs reflecting the different periods seen in the film.

Forrest Gump was released in the United States on July 6, 1994, and received mostly positive reviews, with critical acclaim for Zemeckis’s direction, performances (particularly those of Hanks and Sinise), visual effects, music, and screenplay. The film was an enormous success at the box office; it became the top-grossing film in America released that year and earned over US$678.2 million worldwide during its theatrical run, making it the second-highest-grossing film of 1994, behind The Lion King. The soundtrack sold over 12 million copies. Forrest Gump won six Academy Awards: Best Picture, Best Director, Best Actor for Hanks, Best Adapted Screenplay, Best Visual Effects, and Best Film Editing. It received many award nominations, including Golden Globes, British Academy Film Awards and Screen Actors Guild Awards.

Various interpretations have been made of the protagonist and the film’s political symbolism. In 2011, the Library of Congress selected the film for preservation in the United States National Film Registry as being «culturally, historically, or aesthetically significant».^[3][4][5]

Plot[edit]

In 1981, at a bus stop in Savannah, a man named Forrest Gump recounts his life story to strangers who happen to sit next to him on the bench. As a boy in 1956, Forrest has an IQ of 75 and is fitted with leg braces to correct a curved spine. He lives in Greenbow, Alabama with his mother, who runs a boarding house and encourages him to live beyond his disabilities. Among their temporary tenants is a young Elvis Presley, who plays the guitar for Forrest and incorporates the boy’s jerky dance movements into his performances. On his first day of school, Forrest meets a girl named Jenny Curran, and the two become best friends. Jenny is a victim of sexual abuse at the hands of her widowed, alcoholic father, but she is later removed from his custody.

Bullied because of his leg braces and dimwittedness, Forrest flees from a group of children, but when his braces break off, he is revealed to be a fast runner. With this talent, he receives a football scholarship at the University of Alabama in 1962, where he is coached by Bear Bryant, becomes a top kick returner, is named to the All-American team, and meets President John F. Kennedy at the White House. In his first year at college, he witnesses Governor George Wallace’s Stand in the Schoolhouse Door and returns a dropped book to Vivian Malone Jones, one of the students admitted over state resistance. He visits Jenny at her college, where the two have an awkward encounter.

After graduating from college in 1966, Forrest enlists in the U.S. Army. During basic training, he befriends a fellow soldier named Benjamin Buford Blue (nicknamed «Bubba»), who convinces Forrest to go into the shrimping business with him after their service. Once their basic training commences, he visits Jenny in Tennessee where she now works in a strip club, but he embarrasses her by attacking some patrons who are harassing her. Later that year, Forrest and Bubba are sent to Vietnam, serving with the 9th Infantry Division in the Mekong Delta region under Lieutenant Dan Taylor. After months of routine operations, their platoon is ambushed while on patrol, and several members of the platoon are killed in action, including Bubba. Forrest saves several others, including Lieutenant Dan, who loses both of his lower legs, while Forrest is shot «in the buttocks.» While recovering from his wound, Forrest develops a talent for ping pong. Taylor is embittered to have been saved as he would rather have died in combat like his ancestors and is returned home. Forrest is awarded the Medal of Honor for his heroism by President Lyndon B. Johnson.

At an anti-war March on the Pentagon rally, Forrest meets Abbie Hoffman and briefly reunites with Jenny, who has become a drug-addicted hippie and anti-war activist. Forrest plays ping-pong in the special services, competing against Chinese teams in ping-pong diplomacy, becoming a celebrity, and earning himself an interview alongside John Lennon on The Dick Cavett Show. He appears to influence Lennon’s song, «Imagine». Forrest spends 1972 New Year’s Eve in New York City with Lieutenant Dan, who has become an alcoholic, still bitter about his disability and the government’s apathy towards Vietnam veterans. Forrest’s ping-pong success eventually leads to a meeting with President Richard Nixon. He is given a room in the Watergate complex, where he unwittingly exposes the Watergate scandal.

Discharged from the Army, Forrest returns to Greenbow and endorses a company that makes ping-pong paddles. He uses the earnings to buy a shrimping boat in Bayou La Batre, fulfilling his promise to Bubba. Lieutenant Dan joins Forrest in 1974, and they initially have little success. After their boat becomes the only one to survive Hurricane Carmen, they pull in huge amounts of shrimp and create the profitable Bubba Gump Shrimp Company. Lieutenant Dan finally thanks Forrest for saving his life. Dan invests his money in early tech companies on the stock market, which Forrest mistakes for «some kind of fruit company», and the two become millionaires. Forrest gives half of his earnings to Bubba’s family for having inspired the shrimping venture. Forrest returns home to his mother and cares for her during her terminal illness from cancer.

In 1976, Jenny – recovering from years of drugs and abuse – returns to Forrest. One day, the two are walking, and come across the now-abandoned house of Jenny’s father, where Jenny in a rage, throws all the rocks she can find at it, until she collapses in anguish. After some time, Forrest proposes to her, but she turns him down. That night she tells Forrest she does love him and they make love, though she leaves the next morning. Heartbroken, Forrest goes running «for no particular reason» and goes on relentless cross-country marathon, becoming famous for another feat. Along the way, he garners many followers, some of whom are down-on-their-luck businessmen whom he unintentionally inspires. After more than three years of running, Forrest opts to discontinue the run, and returns to Greenbow. In 1981, Forrest reveals that he is waiting at the bus stop because he received a letter from Jenny, who asked him to visit her. Forrest again reunites with Jenny, who introduces him to their young son, Forrest Gump, Jr. Jenny later tells Forrest she is sick with «some kind of virus.» and the doctors can’t do anything for her. The three move back to Greenbow and Jenny and Forrest finally marry, but she dies a year later. Forrest is devastated by her death, but becomes a loving, devoted father to Forrest Jr. and buys the land that had belonged to Jenny’s father, and has the house demolished. The film ends with Forrest seeing his son off on his first day of school.

Cast[edit]

• Tom Hanks as Forrest Gump: At an early age, Forrest is deemed to have a below-average IQ of 75. He has an endearing character and shows devotion to his loved ones and duties, character traits that bring him into many life-changing situations. Along the way, he encounters many historical figures and events throughout his life.
  • Michael Conner Humphreys as young Forrest Gump: Hanks revealed in interviews that instead of having Michael copy his accent, he copied Michael’s unique accented drawl into the older character’s accent.
• Robin Wright as Jenny Curran: Forrest’s childhood friend with whom he immediately falls in love, and never stops loving throughout his life. A victim of child sexual abuse at the hands of her bitterly widowed father, Jenny embarks on a different path from Forrest, leading a self-destructive life and becoming part of the hippie movement in California in the 1960s and the following Me Decade’s sex and drug culture of the 1970s. She re-enters Forrest’s life at various times in adulthood. Jenny eventually becomes a waitress in Savannah, Georgia, where she lives in an apartment with her (and Forrest’s) son, Forrest Jr. They eventually get married, but soon afterward she dies from complications due to an unnamed disease. This unknown disease was intended by Winston Groom, the author of the original novel, to be Hepatitis C, itself an «unknown virus» until defined in April 1989,^[6][7] although some of the makers of the film have said that they intended for the unknown disease to have been HIV/AIDS.^[8][9][10]
  • Hanna R. Hall as young Jenny Curran
• Gary Sinise as Lieutenant Dan Taylor: Forrest and Bubba Blue’s platoon leader during the Vietnam War, whose ancestors have died in every U.S. war and who regards it as his destiny to do the same. After losing his legs in an ambush and being rescued against his will by Forrest, he is initially bitter and antagonistic toward Forrest for leaving him a «cripple» and denying him his family’s destiny, falling into a deep depression. He later serves as Forrest’s first mate at the Bubba Gump Shrimp Company, gives most of the orders, becoming wealthy with Forrest, and regains his will to live. He ultimately forgives and thanks Forrest for saving his life. By the end of the film, he is engaged to be married to his fiancée Susan and is sporting «magic legs» – titanium alloy prosthetics that allow him to walk again.
• Mykelti Williamson as Benjamin Buford «Bubba» Blue: Bubba was originally supposed to be the senior partner in the Bubba Gump Shrimp Company, but due to his death in Vietnam, their platoon leader, Dan Taylor, took his place. The company posthumously carried his name. Forrest later gave Bubba’s mother Bubba’s share of the business. Throughout filming, Williamson wore a lip attachment to create Bubba’s protruding lip.^[11]
• Sally Field as Mrs. Gump: Forrest’s mother. Field reflected on the character, «She’s a woman who loves her son unconditionally. … A lot of her dialogue sounds like slogans, and that’s just what she intends.»^[12]
• Haley Joel Osment as Forrest Gump Jr.: Osment was cast in the film after the casting director noticed him in a Pizza Hut commercial. It was his debut feature film role.^[13]
• Peter Dobson as Elvis Presley: Although Kurt Russell was uncredited, he provided the voice for Elvis in the scene.^[14]
• Dick Cavett as himself: Cavett played a de-aged version of himself in the 1970s, with makeup applied to make him appear younger. Consequently, Cavett is the only well-known figure in the film to play a cameo role rather than be represented through the use of archival footage like John Lennon or President John F. Kennedy.^[15]
• Sam Anderson as Principal Hancock: Forrest’s elementary school principal.
• Geoffrey Blake as Wesley: A member of the SDS group and Jenny’s abusive boyfriend
• Siobhan Fallon Hogan as Dorothy Harris: The school bus driver who drives Forrest, and later his son, to school
• Sonny Shroyer as Coach Paul «Bear» Bryant
• Grand L. Bush, Michael Jace, Conor Kennelly, and Teddy Lane Jr. as the Black Panthers
• Richard D’Alessandro as Abbie Hoffman
• Tiffany Salerno and Marla Sucharetza as «Cunning» Carla and «Long-Limbs» Lenore: a couple of prostitutes that Forrest and Dan spend a New Year’s evening with and later turn away^[16][17]

Production[edit]

Pre-production and script[edit]

The film is based on the 1986 novel by Winston Groom. Both center on the character of Forrest Gump. However, the film primarily focuses on the first eleven chapters of the novel before skipping ahead to the end of the novel with the founding of Bubba Gump Shrimp Co. and the meeting with Forrest Jr. In addition to skipping some parts of the novel, the film adds several aspects to Gump’s life that do not occur in the novel, such as his needing leg braces as a child and his run across the United States.^[19]

Gump’s core character and personality are also changed from the novel; among other things, his film character is less of a savant—in the novel, while playing football at the university, he fails craft and gym but receives a perfect score in an advanced physics class he is enrolled in by his coach to satisfy his college requirements.^[19] The novel also features Gump as an astronaut, a professional wrestler, and a chess player.^[19]

The book had a bidding war regarding an adaptation even before publication, with Wendy Finerman and Steve Tisch acquiring them by joining forces with Warner Bros., where Finerman’s husband Mark Canton was president of production.^[20] Groom was paid $500,000 and also wrote the first three first drafts of the screenplay, which leaned closer to the events of the novel.^[21] After Rain Man told the story of a savant, Warner lost interest in the picture, and by 1990 the project was in turnaround. Finerman contacted Columbia Pictures, who went on reject it,^[22] while hiring Eric Roth to rewrite the script. Roth and Finerman kept in contact with Groom to ensure the script was historically accurate.^[21] Roth delivered a screenplay in 1992, which Paramount executive Sherry Lansing liked enough to bring the project to her studio, who acquired the rights from Warner in exchange for the script for Executive Decision.^[23][24]

Ivan Reitman, Penny Marshall and Terry Gilliam passed on the project before Robert Zemeckis was hired.^[25][26][24] Barry Sonnenfeld was attached to the film, but left to direct Addams Family Values.^[27]

Casting[edit]

John Travolta was the original choice to play the title role and says passing on the role was a mistake.^[28][29][30] Bill Murray and Chevy Chase were also considered for the role.^[31] Sean Penn stated in an interview having been second choice for the role. Hanks revealed that he signed on to the film after an hour and a half of reading the script.^[32] He initially wanted to ease Forrest’s pronounced Southern accent but was eventually persuaded by director Robert Zemeckis to portray the heavy accent stressed in the novel.^[32] Hanks also said it took him three days to learn how to play the role, and footage from that time could not be included.^[33] Winston Groom, who wrote the original novel, describes the film as having taken the «rough edges» off the character whom he had envisioned being played by John Goodman.^[34] Additionally, Tom’s younger brother Jim Hanks is his acting double in the movie for the scenes when Forrest runs across the U.S. Tom’s daughter Elizabeth Hanks appears in the movie as the girl on the school bus who refuses to let young Forrest (Michael Conner Humphreys) sit next to her.^[35] Joe Pesci was considered for the role of Lieutenant Dan Taylor, which was eventually given to Gary Sinise.^[36] David Alan Grier, Ice Cube and Dave Chappelle were offered the role of Benjamin Buford Blue, but all three turned it down.^[31][37] Chappelle, who said he believed the film would be unsuccessful, has been reported as saying that he regrets not taking the role. Hanks was aware of Chappelle’s disappointment in missing out on the part and agreed to work with him in a future movie, which ended up being You’ve Got Mail.^[31] Rapper Tupac Shakur also auditioned.^[38]

Filming[edit]

Filming began in August 1993 and ended in December of that year.^[39] Although most of the film is set in Alabama, filming took place mainly in and around Beaufort, South Carolina, as well as parts of coastal Virginia and North Carolina,^[32] including a running shot on the Blue Ridge Parkway.^[40] Downtown portions of the fictional town of Greenbow were filmed in Varnville, South Carolina.^[41] The scene of Forrest running through Vietnam while under fire was filmed on Hunting Island State Park and Fripp Island, South Carolina.^[42] Additional filming took place on the Biltmore Estate in Asheville, North Carolina and along the Blue Ridge Parkway near Boone, North Carolina. The most notable place was Grandfather Mountain where a part of the road subsequently became known as «Forrest Gump Curve».^[43]

The Gump family home set was built along the Combahee River near Yemassee, South Carolina, and the nearby land was used to film Curran’s home as well as some of the Vietnam scenes.^[44] Over 20 palmetto trees were planted to improve the Vietnam scenes.^[44] Forrest Gump narrated his life’s story at the northern edge of Chippewa Square in Savannah, Georgia as he sat at a bus stop bench. There were other scenes filmed in and around the Savannah area as well, including a running shot on the Richard V. Woods Memorial Bridge in Beaufort while he was being interviewed by the press, and on West Bay Street in Savannah.^[44] Most of the college campus scenes were filmed in Los Angeles at the University of Southern California. The lighthouse that Forrest runs across to reach the Atlantic Ocean the first time is the Marshall Point Lighthouse in Port Clyde, Maine. Additional scenes were filmed in Arizona, Utah’s Monument Valley, and Montana’s Glacier National Park.^[45]

Visual effects[edit]

Ken Ralston and his team at Industrial Light & Magic were responsible for the film’s visual effects. Using CGI techniques, it was possible to depict Gump meeting deceased personages and shaking their hands. Hanks was first shot against a blue screen along with reference markers so that he could line up with the archive footage.^[46] To record the voices of the historical figures, voice actors were filmed and special effects were used to alter lip-syncing for the new dialogue.^[18] Archival footage was used and with the help of such techniques as chroma key, image warping, morphing, and rotoscoping, Hanks was integrated into it.

In one Vietnam War scene, Gump carries Bubba away from an incoming napalm attack. To create the effect, stunt actors were initially used for compositing purposes. Then, Hanks and Williamson were filmed, with Williamson supported by a cable wire as Hanks ran with him. The explosion was then filmed, and the actors were digitally added to appear just in front of the explosions. The jet fighters and napalm canisters were also added by CGI.^[47]

The CGI removal of actor Gary Sinise’s legs, after his character had them amputated, was achieved by wrapping his legs with a blue fabric, which later facilitated the work of the «roto-paint» team to paint out his legs from every single frame. At one point, while hoisting himself into his wheelchair, his legs are used for support.^[48]

The scene where Forrest spots Jenny at a peace rally at the Lincoln Memorial and Reflecting Pool in Washington, D.C., required visual effects to create the large crowd of people. Over two days of filming, approximately 1,500 extras were used.^[49] At each successive take, the extras were rearranged and moved into a different quadrant away from the camera. With the help of computers, the extras were multiplied to create a crowd of several hundred thousand people.^[32][49]

Reception[edit]

Box office[edit]

Produced on a budget of $55 million, Forrest Gump opened in 1,595 theaters in the United States and Canada grossing $24,450,602 in its opening weekend. Motion picture business consultant and screenwriter Jeffrey Hilton suggested to producer Wendy Finerman to double the P&A (film marketing budget) based on his viewing of an early print of the film. The budget was immediately increased, in line with his advice. In its opening weekend, the film placed first at the US box office, narrowly beating The Lion King, which was in its fourth week of release. For the first twelve weeks of release, the film was in the top 3 at the US box office, topping the list 5 times, including in its tenth week of release.^[50] Paramount removed the film from release in the United States when its gross hit $300 million in January 1995, and it was the second-highest-grossing film of the year behind The Lion King with $305 million.^[51][52] The film was reissued on February 17, 1995, after the Academy Awards nominations were announced.^[53] After the reissue in 1,100 theaters, the film grossed an additional $29 million in the United States and Canada, bringing its total to $329.7 million, making it the third-highest-grossing film at that time behind only E.T. the Extra-Terrestrial and Jurassic Park, and was Paramount’s biggest, surpassing Raiders of the Lost Ark.^[50][54][55] Forrest Gump held the record for being the highest-grossing Paramount film until it was taken by Titanic three years later in 1997.^[56] For 12 years, it remained as the highest-grossing film starring Tom Hanks until 2006 when it was surpassed by The Da Vinci Code.^[57] Box Office Mojo estimates that the film sold over 78.5 million tickets in the US and Canada in its initial theatrical run.^[58]

The film took 66 days to surpass $250 million and was the fastest grossing Paramount film to pass $100 million, $200 million, and $300 million in box office receipts (at the time of its release).^[59][60][61] After reissues, the film has gross receipts of $330,252,182 in the U.S. and Canada and $347,693,217 in international markets for a total of $677,945,399 worldwide. Even with such revenue, the film was known as a «successful failure»—due to distributors’ and exhibitors’ high fees, Paramount’s «losses» clocked in at $62 million, leaving executives realizing the necessity of better deals.^[62] This has also been associated with Hollywood accounting, where expenses are inflated in order to minimize profit sharing.^[63] It is Robert Zemeckis’ highest-grossing film to date.^{[citation needed]}

Critical reception[edit]

On the review aggregator website Rotten Tomatoes, 71% of 106 critics’ reviews are positive, with an average rating of 7.5/10. The website’s consensus reads, «Forrest Gump may be an overly sentimental film with a somewhat problematic message, but its sweetness and charm are usually enough to approximate true depth and grace.»^[64] At the website Metacritic, the film earned a rating of 82 out of 100 based on 20 reviews by mainstream critics, indicating «universal acclaim».^[65] Audiences polled by CinemaScore gave the film a rare «A+» grade.^[66]

The story was commended by several critics. Roger Ebert of the Chicago Sun-Times wrote, «I’ve never met anyone like Forrest Gump in a movie before, and for that matter I’ve never seen a movie quite like ‘Forrest Gump.’ Any attempt to describe him will risk making the movie seem more conventional than it is, but let me try. It’s a comedy, I guess. Or maybe a drama. Or a dream. The screenplay by Eric Roth has the complexity of modern fiction…The performance is a breathtaking balancing act between comedy and sadness, in a story rich in big laughs and quiet truths…What a magical movie.»^[67] Todd McCarthy of Variety wrote that the film «has been very well worked out on all levels, and manages the difficult feat of being an intimate, even delicate tale played with an appealingly light touch against an epic backdrop.»^[68] In contrast, Anthony Lane of The New Yorker called the film «Warm, wise, and wearisome as hell.»^[69] Owen Gleiberman of Entertainment Weekly said that the film was «glib, shallow, and monotonous» and «reduces the tumult of the last few decades to a virtual-reality theme park: a baby-boomer version of Disney’s America.»^[70]

Gump garnered comparisons to fictional character Huckleberry Finn, as well as U.S. politicians Ronald Reagan, Pat Buchanan and Bill Clinton.^{[71][72][73][74]} Peter Chomo writes that Gump acts as a «social mediator and as an agent of redemption in divided times».^[75] Peter Travers of Rolling Stone called Gump «everything we admire in the American character – honest, brave, and loyal with a heart of gold.»^[76] The New York Times reviewer Janet Maslin called Gump a «hollow man» who is «self-congratulatory in his blissful ignorance, warmly embraced as the embodiment of absolutely nothing.»^[77] Marc Vincenti of Palo Alto Weekly called the character «a pitiful stooge taking the pie of life in the face, thoughtfully licking his fingers.»^[78] Bruce Kawin and Gerald Mast’s textbook on film history notes that Forrest Gump’s dimness was a metaphor for glamorized nostalgia in that he represented a blank slate onto which the Baby Boomer generation projected their memories of those events.^[79]

Re-evaluation[edit]

In the 21st century, the film became negatively re-evaluated. Writing in 2004, Entertainment Weekly said, «Nearly a decade after it earned gazillions and swept the Oscars, Robert Zemeckis’s ode to 20th-century America still represents one of cinema’s most clearly drawn lines in the sand. One half of folks see it as an artificial piece of pop melodrama, while everyone else raves that it’s sweet as a box of chocolates.»^[80] The film has been criticized for its perceived conservative politics.^[81][75][82] Writing for Indiewire in 2019, Eric Kohn said: «This no-nothing white man becomes a war hero and a wealthy man simply by chugging along, participating in a country that dictates his every move. He never comprehends racism or the complexities of Vietnam; the movie portrays political activism and hippy culture as a giant cartoon beyond Forrest’s understanding, while presenting his apolitical stance as the height of all virtue.» Furthermore, in a 2014 article for CNN discussing the film’s reassessment, Brandon Griggs wrote of possible readings against the film «Forrest, as played by Tom Hanks, is the epitome of wholesome decency: a God-fearing, All-American football player and war hero who has no use for the counterculture movements of the late ’60s. Despite an IQ of 75, he achieves fame and financial success. He’s even from red-state Alabama!»^[83]

In a 2014 retrospective for the film’s 20th anniversary re-release, Amy Nicholson criticized the film for being apolitical, writing «Forrest doesn’t kill anyone. He doesn’t get PTSD. He doesn’t even have a clue why he’s in Vietnam. The film is so afraid to dredge up debate that when Abbie Hoffman hands Forrest the microphone at an antiwar rally, someone unplugs the speakers so we can’t hear him — fitting for a movie with nothing to say.»^[84] LGBTQ+ critics have criticized the «shallow» portrayal of the AIDS epidemic, one that «sidesteps the significance of the disease by erasing its mere mention».^[85] In 2015, The Hollywood Reporter polled hundreds of academy members, asking them to re-vote on past controversial decisions. Academy members said that, given a second chance, they would award the 1994 Oscar for Best Picture to The Shawshank Redemption instead.^[86]

[edit]

Winston Groom was paid $350,000 for the screenplay rights to his novel Forrest Gump and was contracted for a 3 percent share of the film’s net profits.^[87] However, Paramount and the film’s producers did not pay him the percentage, using Hollywood accounting to posit that the blockbuster film lost money. Tom Hanks, by contrast, contracted for a percent share of the film’s gross receipts instead of a salary, and he and director Zemeckis each received $40 million.^[87][88] In addition, Groom was not mentioned once in any of the film’s six Oscar-winner speeches.^[89]

Groom’s dispute with Paramount was later effectively resolved after Groom declared he was satisfied with Paramount’s explanation of their accounting, this coinciding with Groom receiving a seven-figure contract with Paramount for film rights to another of his books, Gump & Co.^[90] This film was never made, remaining in development hell for at least a dozen years.^[91]

Home video[edit]

Forrest Gump was first released on VHS on April 27, 1995, and on Laserdisc the following day. The laserdisc was THX certified and released without chapters, requiring the film be watched start to finish. Film magazines of the period stated this was at the request of Zemeckis who wanted viewers to enjoy the film in its entirety. It became the best-selling adult sell-through video with sales of over 12 million.^[92] It was released in a two-disc DVD set on August 28, 2001. Special features included director and producer commentaries, production featurettes, and screen tests.^[93] The film was released on Blu-ray in November 2009.^[94] Paramount released the film on Ultra HD Blu-ray in June 2018.^[95] On May 7, 2019, Paramount Pictures released a newly remastered two-disc Blu-ray that contains bonus content.^[96]

Accolades[edit]

Forrest Gump won Best Picture, Best Actor in a Leading Role (Hanks had won the previous year for Philadelphia), Best Director, Best Visual Effects, Best Adapted Screenplay, and Best Film Editing at the 67th Academy Awards. The film was nominated for seven Golden Globe Awards, winning three of them: Best Actor – Motion Picture Drama, Best Director – Motion Picture, and Best Motion Picture – Drama. The film was also nominated for six Saturn Awards and won two for Best Fantasy Film and Best Supporting Actor (Film).

In addition to the film’s multiple awards and nominations, it has also been recognized by the American Film Institute on several of its lists. The film ranks 37th on 100 Years…100 Cheers, 71st on 100 Years…100 Movies, and 76th on 100 Years…100 Movies (10th Anniversary Edition). In addition, the quote «Mama always said life was like a box of chocolates. You never know what you’re gonna get,» was ranked 40th on 100 Years…100 Movie Quotes.^[97] The film also ranked at number 61 on Empire‘s list of the 100 Greatest Movies of All Time.^[98]

In December 2011, Forrest Gump was selected for preservation in the Library of Congress’ National Film Registry.^[99] The Registry said that the film was «honored for its technological innovations (the digital insertion of Gump seamlessly into vintage archival footage), its resonance within the culture that has elevated Gump (and what he represents in terms of American innocence) to the status of folk hero, and its attempt to engage both playfully and seriously with contentious aspects of the era’s traumatic history.»^[100]

American Film Institute lists

• AFI’s 100 Years…100 Movies – #71
• AFI’s 100 Years…100 Laughs – Nominated
• AFI’s 100 Years…100 Passions – Nominated
• AFI’s 100 Years…100 Heroes and Villains:
  • Forrest Gump – Nominated Hero
• AFI’s 100 Years…100 Movie Quotes:
  • «Mama always said life was like a box of chocolates. You never know what you’re gonna get.» – #40
  • «Mama says, ‘Stupid is as stupid does.'» – Nominated
• AFI’s 100 Years of Film Scores – Nominated
• AFI’s 100 Years…100 Cheers – #37
• AFI’s 100 Years…100 Movies (10th Anniversary Edition) – #76
• AFI’s 10 Top 10 – Nominated Epic Film

Symbolism[edit]

Feather[edit]

Various interpretations have been suggested for the feather present at the opening and conclusion of the film. Sarah Lyall of The New York Times noted several suggestions made about the feather: «Does the white feather symbolize The Unbearable Lightness of Being? Forrest Gump’s impaired intellect? The randomness of experience?»^[101] Hanks interpreted the feather as: «Our destiny is only defined by how we deal with the chance elements to our life and that’s kind of the embodiment of the feather as it comes in. Here is this thing that can land anywhere and that it lands at your feet. It has theological implications that are really huge.»^[102] Sally Field compared the feather to fate, saying: «It blows in the wind and just touches down here or there. Was it planned or was it just perchance?»^[103] Visual effects supervisor Ken Ralston compared the feather to an abstract painting: «It can mean so many things to so many different people.»^[104]

Political interpretations[edit]

Hanks states that «the film is non-political and thus non-judgmental».^[73] Nevertheless, CNN’s Crossfire debated in 1994 whether the film promoted conservative values or was an indictment of the counterculture movement of the 1960s. Thomas Byers called it «an aggressively conservative film» in a Modern Fiction Studies article.^[105]

It has been noted that while Gump follows a very conservative lifestyle, Jenny’s life is full of countercultural embrace, complete with drug use, promiscuity, and antiwar rallies, and that their eventual marriage might be a kind of reconciliation.^[67] Jennifer Hyland Wang argues in a Cinema Journal article that Jenny’s death to an unnamed virus «symbolizes the death of liberal America and the death of the protests that defined a decade» in the 1960s. She also notes that the film’s screenwriter, Eric Roth, developed the screenplay from the novel and transferred to Jenny «all of Gump’s flaws and most of the excesses committed by Americans in the 1960s and 1970s».^[75]

Other commentators believe the film forecast the 1994 Republican Revolution and used the image of Forrest Gump to promote movement leader Newt Gingrich’s traditional, conservative values. Jennifer Hyland Wang observes that the film idealizes the 1950s, as made evident by the lack of «Whites Only»-signs in Gump’s Southern childhood, and envisions the 1960s as a period of social conflict and confusion. She argues that this sharp contrast between the decades criticizes the counterculture values and reaffirms conservatism.^[75] Wang argues that the film was used by Republican politicians to illustrate a «traditional version of recent history» to gear voters toward their ideology for the congressional elections.^[75] Presidential candidate Bob Dole stated that the film’s message was «no matter how great the adversity, the American Dream is within everybody’s reach».^[75]

In 1995, National Review included Forrest Gump in its list of the «Best 100 Conservative Movies» of all time,^[106] and ranked it number four on its «25 Best Conservative Movies of the Last 25 Years» list.^[107] National Review‘s John Miller wrote that «Tom Hanks plays the title-character, an amiable dunce who is far too smart to embrace the lethal values of the 1960s. The love of his life, wonderfully played by Robin Wright Penn, chooses a different path; she becomes a drug-addled hippie, with disastrous results.»^[108]

Professor James Burton at Salisbury University argues that conservatives claimed Forrest Gump as their own due less to the content of the film and more to the historical and cultural context of 1994. Burton claims that the film’s content and advertising campaign were affected by the cultural climate of the 1990s, which emphasized family-values and American values, epitomized in the book Hollywood vs. America. He claims that this climate influenced the apolitical nature of the film, which allowed many different political interpretations.^[109]

Some commentators see the conservative readings of Forrest Gump as indicating the death of irony in American culture. Vivian Sobchack notes that the film’s humor and irony rely on the assumption of the audience’s historical knowledge.^[109]

Soundtrack[edit]

The 32-song soundtrack from the film was released on July 6, 1994. With the exception of a lengthy suite from Alan Silvestri’s score, all the songs are previously released; the soundtrack includes songs from Bob Dylan, Elvis Presley, Creedence Clearwater Revival, Aretha Franklin, Lynyrd Skynyrd, Three Dog Night, the Byrds, the Beach Boys, the Jimi Hendrix Experience, the Doors, the Mamas & the Papas, the Doobie Brothers, Simon & Garfunkel, Bob Seger, and Buffalo Springfield among others. Music producer Joel Sill reflected on compiling the soundtrack: «We wanted to have very recognizable material that would pinpoint time periods, yet we didn’t want to interfere with what was happening cinematically.»^[110] The two-disc album has a variety of music from the 1950s–1980s performed by American artists. According to Sill, this was due to Zemeckis’ request, «All the material in there is American. Bob (Zemeckis) felt strongly about it. He felt that Forrest wouldn’t buy anything but American.»^[110]

The soundtrack reached a peak of number 2 on the Billboard album chart.^[110] The soundtrack went on to sell twelve million copies, and is one of the top selling albums in the US.^[111] The Oscar-nominated score for the film was composed and conducted by Alan Silvestri and released on August 2, 1994.

Adaptations[edit]

Novel-sequel[edit]

The screenplay for the sequel was written by Eric Roth in 2001. It is based on the original novel’s sequel, Gump and Co., written by Winston Groom in 1995. Roth’s script begins with Forrest sitting on a bench waiting for his son to return from school. After the September 11 attacks, Roth, Zemeckis, and Hanks decided the story was no longer «relevant.»^[112] In March 2007, however, it was reported Paramount producers took another look at the screenplay.^[91]

On the first page of the sequel novel, Forrest Gump tells readers «Don’t never let nobody make a movie of your life’s story,» and «Whether they get it right or wrong, it doesn’t matter.»^[113] The first chapter of the book suggests the real-life events surrounding the film have been incorporated into Forrest’s storyline, and that Forrest got a lot of media attention as a result of the film.^[19] During the course of the sequel novel, Gump runs into Tom Hanks and at the end of the novel in the film’s release, includes Gump going on The David Letterman Show and attending the Academy Awards.

Remake[edit]

The Indian film, Laal Singh Chaddha, released in August 2022 and starring Aamir Khan in the title role, is an official remake of Forrest Gump. The film was directed by Advait Chandan and produced by Aamir Khan Productions, Viacom18 Studios and Paramount Pictures.^[114]

References[edit]

External links[edit]

• Official website
• Forrest Gump at IMDb
• Forrest Gump at the TCM Movie Database
• Forrest Gump at AllMovie
• Forrest Gump at Box Office Mojo
• Forrest Gump at Rotten Tomatoes
• Paramount Movies – Forrest Gump

Forrest Gump
Theatrical release poster
Directed by	Robert Zemeckis
Screenplay by	Eric Roth
Based on	Forrest Gump by Winston Groom
Produced by	Wendy Finerman Steve Tisch Steve Starkey
Starring	Tom Hanks Robin Wright Gary Sinise Mykelti Williamson Sally Field
Cinematography	Don Burgess
Edited by	Arthur Schmidt
Music by	Alan Silvestri
Production company	The Tisch Company[1]
Distributed by	Paramount Pictures[1]
Release dates	June 23, 1994 (Los Angeles) July 6, 1994 (United States)
Running time	142 minutes
Country	United States[1]
Language	English
Budget	$55 million[2]
Box office	$678.2 million[2]

Forrest Gump is a 1994 American comedy-drama film directed by Robert Zemeckis and written by Eric Roth. It is based on the 1986 novel of the same name by Winston Groom and stars Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise, Mykelti Williamson and Sally Field. The film follows several decades in the life of a slow-witted and kindhearted Alabama man named Forrest Gump (Hanks) and his experiences in the 20th-century United States. The film differs substantially from the novel.

Principal photography took place between August and December 1993, mainly in Georgia, North Carolina and South Carolina. Extensive visual effects were used to incorporate Hanks into archived footage and to develop other scenes. The soundtrack features songs reflecting the different periods seen in the film.

Forrest Gump was released in the United States on July 6, 1994, and received mostly positive reviews, with critical acclaim for Zemeckis’s direction, performances (particularly those of Hanks and Sinise), visual effects, music, and screenplay. The film was an enormous success at the box office; it became the top-grossing film in America released that year and earned over US$678.2 million worldwide during its theatrical run, making it the second-highest-grossing film of 1994, behind The Lion King. The soundtrack sold over 12 million copies. Forrest Gump won six Academy Awards: Best Picture, Best Director, Best Actor for Hanks, Best Adapted Screenplay, Best Visual Effects, and Best Film Editing. It received many award nominations, including Golden Globes, British Academy Film Awards and Screen Actors Guild Awards.

Various interpretations have been made of the protagonist and the film’s political symbolism. In 2011, the Library of Congress selected the film for preservation in the United States National Film Registry as being «culturally, historically, or aesthetically significant».^[3][4][5]

Plot[edit]

In 1981, at a bus stop in Savannah, a man named Forrest Gump recounts his life story to strangers who happen to sit next to him on the bench. As a boy in 1956, Forrest has an IQ of 75 and is fitted with leg braces to correct a curved spine. He lives in Greenbow, Alabama with his mother, who runs a boarding house and encourages him to live beyond his disabilities. Among their temporary tenants is a young Elvis Presley, who plays the guitar for Forrest and incorporates the boy’s jerky dance movements into his performances. On his first day of school, Forrest meets a girl named Jenny Curran, and the two become best friends. Jenny is a victim of sexual abuse at the hands of her widowed, alcoholic father, but she is later removed from his custody.

Bullied because of his leg braces and dimwittedness, Forrest flees from a group of children, but when his braces break off, he is revealed to be a fast runner. With this talent, he receives a football scholarship at the University of Alabama in 1962, where he is coached by Bear Bryant, becomes a top kick returner, is named to the All-American team, and meets President John F. Kennedy at the White House. In his first year at college, he witnesses Governor George Wallace’s Stand in the Schoolhouse Door and returns a dropped book to Vivian Malone Jones, one of the students admitted over state resistance. He visits Jenny at her college, where the two have an awkward encounter.

After graduating from college in 1966, Forrest enlists in the U.S. Army. During basic training, he befriends a fellow soldier named Benjamin Buford Blue (nicknamed «Bubba»), who convinces Forrest to go into the shrimping business with him after their service. Once their basic training commences, he visits Jenny in Tennessee where she now works in a strip club, but he embarrasses her by attacking some patrons who are harassing her. Later that year, Forrest and Bubba are sent to Vietnam, serving with the 9th Infantry Division in the Mekong Delta region under Lieutenant Dan Taylor. After months of routine operations, their platoon is ambushed while on patrol, and several members of the platoon are killed in action, including Bubba. Forrest saves several others, including Lieutenant Dan, who loses both of his lower legs, while Forrest is shot «in the buttocks.» While recovering from his wound, Forrest develops a talent for ping pong. Taylor is embittered to have been saved as he would rather have died in combat like his ancestors and is returned home. Forrest is awarded the Medal of Honor for his heroism by President Lyndon B. Johnson.

At an anti-war March on the Pentagon rally, Forrest meets Abbie Hoffman and briefly reunites with Jenny, who has become a drug-addicted hippie and anti-war activist. Forrest plays ping-pong in the special services, competing against Chinese teams in ping-pong diplomacy, becoming a celebrity, and earning himself an interview alongside John Lennon on The Dick Cavett Show. He appears to influence Lennon’s song, «Imagine». Forrest spends 1972 New Year’s Eve in New York City with Lieutenant Dan, who has become an alcoholic, still bitter about his disability and the government’s apathy towards Vietnam veterans. Forrest’s ping-pong success eventually leads to a meeting with President Richard Nixon. He is given a room in the Watergate complex, where he unwittingly exposes the Watergate scandal.

Discharged from the Army, Forrest returns to Greenbow and endorses a company that makes ping-pong paddles. He uses the earnings to buy a shrimping boat in Bayou La Batre, fulfilling his promise to Bubba. Lieutenant Dan joins Forrest in 1974, and they initially have little success. After their boat becomes the only one to survive Hurricane Carmen, they pull in huge amounts of shrimp and create the profitable Bubba Gump Shrimp Company. Lieutenant Dan finally thanks Forrest for saving his life. Dan invests his money in early tech companies on the stock market, which Forrest mistakes for «some kind of fruit company», and the two become millionaires. Forrest gives half of his earnings to Bubba’s family for having inspired the shrimping venture. Forrest returns home to his mother and cares for her during her terminal illness from cancer.

In 1976, Jenny – recovering from years of drugs and abuse – returns to Forrest. One day, the two are walking, and come across the now-abandoned house of Jenny’s father, where Jenny in a rage, throws all the rocks she can find at it, until she collapses in anguish. After some time, Forrest proposes to her, but she turns him down. That night she tells Forrest she does love him and they make love, though she leaves the next morning. Heartbroken, Forrest goes running «for no particular reason» and goes on relentless cross-country marathon, becoming famous for another feat. Along the way, he garners many followers, some of whom are down-on-their-luck businessmen whom he unintentionally inspires. After more than three years of running, Forrest opts to discontinue the run, and returns to Greenbow. In 1981, Forrest reveals that he is waiting at the bus stop because he received a letter from Jenny, who asked him to visit her. Forrest again reunites with Jenny, who introduces him to their young son, Forrest Gump, Jr. Jenny later tells Forrest she is sick with «some kind of virus.» and the doctors can’t do anything for her. The three move back to Greenbow and Jenny and Forrest finally marry, but she dies a year later. Forrest is devastated by her death, but becomes a loving, devoted father to Forrest Jr. and buys the land that had belonged to Jenny’s father, and has the house demolished. The film ends with Forrest seeing his son off on his first day of school.

Cast[edit]

• Tom Hanks as Forrest Gump: At an early age, Forrest is deemed to have a below-average IQ of 75. He has an endearing character and shows devotion to his loved ones and duties, character traits that bring him into many life-changing situations. Along the way, he encounters many historical figures and events throughout his life.
  • Michael Conner Humphreys as young Forrest Gump: Hanks revealed in interviews that instead of having Michael copy his accent, he copied Michael’s unique accented drawl into the older character’s accent.
• Robin Wright as Jenny Curran: Forrest’s childhood friend with whom he immediately falls in love, and never stops loving throughout his life. A victim of child sexual abuse at the hands of her bitterly widowed father, Jenny embarks on a different path from Forrest, leading a self-destructive life and becoming part of the hippie movement in California in the 1960s and the following Me Decade’s sex and drug culture of the 1970s. She re-enters Forrest’s life at various times in adulthood. Jenny eventually becomes a waitress in Savannah, Georgia, where she lives in an apartment with her (and Forrest’s) son, Forrest Jr. They eventually get married, but soon afterward she dies from complications due to an unnamed disease. This unknown disease was intended by Winston Groom, the author of the original novel, to be Hepatitis C, itself an «unknown virus» until defined in April 1989,^[6][7] although some of the makers of the film have said that they intended for the unknown disease to have been HIV/AIDS.^[8][9][10]
  • Hanna R. Hall as young Jenny Curran
• Gary Sinise as Lieutenant Dan Taylor: Forrest and Bubba Blue’s platoon leader during the Vietnam War, whose ancestors have died in every U.S. war and who regards it as his destiny to do the same. After losing his legs in an ambush and being rescued against his will by Forrest, he is initially bitter and antagonistic toward Forrest for leaving him a «cripple» and denying him his family’s destiny, falling into a deep depression. He later serves as Forrest’s first mate at the Bubba Gump Shrimp Company, gives most of the orders, becoming wealthy with Forrest, and regains his will to live. He ultimately forgives and thanks Forrest for saving his life. By the end of the film, he is engaged to be married to his fiancée Susan and is sporting «magic legs» – titanium alloy prosthetics that allow him to walk again.
• Mykelti Williamson as Benjamin Buford «Bubba» Blue: Bubba was originally supposed to be the senior partner in the Bubba Gump Shrimp Company, but due to his death in Vietnam, their platoon leader, Dan Taylor, took his place. The company posthumously carried his name. Forrest later gave Bubba’s mother Bubba’s share of the business. Throughout filming, Williamson wore a lip attachment to create Bubba’s protruding lip.^[11]
• Sally Field as Mrs. Gump: Forrest’s mother. Field reflected on the character, «She’s a woman who loves her son unconditionally. … A lot of her dialogue sounds like slogans, and that’s just what she intends.»^[12]
• Haley Joel Osment as Forrest Gump Jr.: Osment was cast in the film after the casting director noticed him in a Pizza Hut commercial. It was his debut feature film role.^[13]
• Peter Dobson as Elvis Presley: Although Kurt Russell was uncredited, he provided the voice for Elvis in the scene.^[14]
• Dick Cavett as himself: Cavett played a de-aged version of himself in the 1970s, with makeup applied to make him appear younger. Consequently, Cavett is the only well-known figure in the film to play a cameo role rather than be represented through the use of archival footage like John Lennon or President John F. Kennedy.^[15]
• Sam Anderson as Principal Hancock: Forrest’s elementary school principal.
• Geoffrey Blake as Wesley: A member of the SDS group and Jenny’s abusive boyfriend
• Siobhan Fallon Hogan as Dorothy Harris: The school bus driver who drives Forrest, and later his son, to school
• Sonny Shroyer as Coach Paul «Bear» Bryant
• Grand L. Bush, Michael Jace, Conor Kennelly, and Teddy Lane Jr. as the Black Panthers
• Richard D’Alessandro as Abbie Hoffman
• Tiffany Salerno and Marla Sucharetza as «Cunning» Carla and «Long-Limbs» Lenore: a couple of prostitutes that Forrest and Dan spend a New Year’s evening with and later turn away^[16][17]

Production[edit]

Pre-production and script[edit]

The film is based on the 1986 novel by Winston Groom. Both center on the character of Forrest Gump. However, the film primarily focuses on the first eleven chapters of the novel before skipping ahead to the end of the novel with the founding of Bubba Gump Shrimp Co. and the meeting with Forrest Jr. In addition to skipping some parts of the novel, the film adds several aspects to Gump’s life that do not occur in the novel, such as his needing leg braces as a child and his run across the United States.^[19]

Gump’s core character and personality are also changed from the novel; among other things, his film character is less of a savant—in the novel, while playing football at the university, he fails craft and gym but receives a perfect score in an advanced physics class he is enrolled in by his coach to satisfy his college requirements.^[19] The novel also features Gump as an astronaut, a professional wrestler, and a chess player.^[19]

The book had a bidding war regarding an adaptation even before publication, with Wendy Finerman and Steve Tisch acquiring them by joining forces with Warner Bros., where Finerman’s husband Mark Canton was president of production.^[20] Groom was paid $500,000 and also wrote the first three first drafts of the screenplay, which leaned closer to the events of the novel.^[21] After Rain Man told the story of a savant, Warner lost interest in the picture, and by 1990 the project was in turnaround. Finerman contacted Columbia Pictures, who went on reject it,^[22] while hiring Eric Roth to rewrite the script. Roth and Finerman kept in contact with Groom to ensure the script was historically accurate.^[21] Roth delivered a screenplay in 1992, which Paramount executive Sherry Lansing liked enough to bring the project to her studio, who acquired the rights from Warner in exchange for the script for Executive Decision.^[23][24]

Ivan Reitman, Penny Marshall and Terry Gilliam passed on the project before Robert Zemeckis was hired.^[25][26][24] Barry Sonnenfeld was attached to the film, but left to direct Addams Family Values.^[27]

Casting[edit]

John Travolta was the original choice to play the title role and says passing on the role was a mistake.^[28][29][30] Bill Murray and Chevy Chase were also considered for the role.^[31] Sean Penn stated in an interview having been second choice for the role. Hanks revealed that he signed on to the film after an hour and a half of reading the script.^[32] He initially wanted to ease Forrest’s pronounced Southern accent but was eventually persuaded by director Robert Zemeckis to portray the heavy accent stressed in the novel.^[32] Hanks also said it took him three days to learn how to play the role, and footage from that time could not be included.^[33] Winston Groom, who wrote the original novel, describes the film as having taken the «rough edges» off the character whom he had envisioned being played by John Goodman.^[34] Additionally, Tom’s younger brother Jim Hanks is his acting double in the movie for the scenes when Forrest runs across the U.S. Tom’s daughter Elizabeth Hanks appears in the movie as the girl on the school bus who refuses to let young Forrest (Michael Conner Humphreys) sit next to her.^[35] Joe Pesci was considered for the role of Lieutenant Dan Taylor, which was eventually given to Gary Sinise.^[36] David Alan Grier, Ice Cube and Dave Chappelle were offered the role of Benjamin Buford Blue, but all three turned it down.^[31][37] Chappelle, who said he believed the film would be unsuccessful, has been reported as saying that he regrets not taking the role. Hanks was aware of Chappelle’s disappointment in missing out on the part and agreed to work with him in a future movie, which ended up being You’ve Got Mail.^[31] Rapper Tupac Shakur also auditioned.^[38]

Filming[edit]

Filming began in August 1993 and ended in December of that year.^[39] Although most of the film is set in Alabama, filming took place mainly in and around Beaufort, South Carolina, as well as parts of coastal Virginia and North Carolina,^[32] including a running shot on the Blue Ridge Parkway.^[40] Downtown portions of the fictional town of Greenbow were filmed in Varnville, South Carolina.^[41] The scene of Forrest running through Vietnam while under fire was filmed on Hunting Island State Park and Fripp Island, South Carolina.^[42] Additional filming took place on the Biltmore Estate in Asheville, North Carolina and along the Blue Ridge Parkway near Boone, North Carolina. The most notable place was Grandfather Mountain where a part of the road subsequently became known as «Forrest Gump Curve».^[43]

The Gump family home set was built along the Combahee River near Yemassee, South Carolina, and the nearby land was used to film Curran’s home as well as some of the Vietnam scenes.^[44] Over 20 palmetto trees were planted to improve the Vietnam scenes.^[44] Forrest Gump narrated his life’s story at the northern edge of Chippewa Square in Savannah, Georgia as he sat at a bus stop bench. There were other scenes filmed in and around the Savannah area as well, including a running shot on the Richard V. Woods Memorial Bridge in Beaufort while he was being interviewed by the press, and on West Bay Street in Savannah.^[44] Most of the college campus scenes were filmed in Los Angeles at the University of Southern California. The lighthouse that Forrest runs across to reach the Atlantic Ocean the first time is the Marshall Point Lighthouse in Port Clyde, Maine. Additional scenes were filmed in Arizona, Utah’s Monument Valley, and Montana’s Glacier National Park.^[45]

Visual effects[edit]

Ken Ralston and his team at Industrial Light & Magic were responsible for the film’s visual effects. Using CGI techniques, it was possible to depict Gump meeting deceased personages and shaking their hands. Hanks was first shot against a blue screen along with reference markers so that he could line up with the archive footage.^[46] To record the voices of the historical figures, voice actors were filmed and special effects were used to alter lip-syncing for the new dialogue.^[18] Archival footage was used and with the help of such techniques as chroma key, image warping, morphing, and rotoscoping, Hanks was integrated into it.

In one Vietnam War scene, Gump carries Bubba away from an incoming napalm attack. To create the effect, stunt actors were initially used for compositing purposes. Then, Hanks and Williamson were filmed, with Williamson supported by a cable wire as Hanks ran with him. The explosion was then filmed, and the actors were digitally added to appear just in front of the explosions. The jet fighters and napalm canisters were also added by CGI.^[47]

The CGI removal of actor Gary Sinise’s legs, after his character had them amputated, was achieved by wrapping his legs with a blue fabric, which later facilitated the work of the «roto-paint» team to paint out his legs from every single frame. At one point, while hoisting himself into his wheelchair, his legs are used for support.^[48]

The scene where Forrest spots Jenny at a peace rally at the Lincoln Memorial and Reflecting Pool in Washington, D.C., required visual effects to create the large crowd of people. Over two days of filming, approximately 1,500 extras were used.^[49] At each successive take, the extras were rearranged and moved into a different quadrant away from the camera. With the help of computers, the extras were multiplied to create a crowd of several hundred thousand people.^[32][49]

Reception[edit]

Box office[edit]

Produced on a budget of $55 million, Forrest Gump opened in 1,595 theaters in the United States and Canada grossing $24,450,602 in its opening weekend. Motion picture business consultant and screenwriter Jeffrey Hilton suggested to producer Wendy Finerman to double the P&A (film marketing budget) based on his viewing of an early print of the film. The budget was immediately increased, in line with his advice. In its opening weekend, the film placed first at the US box office, narrowly beating The Lion King, which was in its fourth week of release. For the first twelve weeks of release, the film was in the top 3 at the US box office, topping the list 5 times, including in its tenth week of release.^[50] Paramount removed the film from release in the United States when its gross hit $300 million in January 1995, and it was the second-highest-grossing film of the year behind The Lion King with $305 million.^[51][52] The film was reissued on February 17, 1995, after the Academy Awards nominations were announced.^[53] After the reissue in 1,100 theaters, the film grossed an additional $29 million in the United States and Canada, bringing its total to $329.7 million, making it the third-highest-grossing film at that time behind only E.T. the Extra-Terrestrial and Jurassic Park, and was Paramount’s biggest, surpassing Raiders of the Lost Ark.^[50][54][55] Forrest Gump held the record for being the highest-grossing Paramount film until it was taken by Titanic three years later in 1997.^[56] For 12 years, it remained as the highest-grossing film starring Tom Hanks until 2006 when it was surpassed by The Da Vinci Code.^[57] Box Office Mojo estimates that the film sold over 78.5 million tickets in the US and Canada in its initial theatrical run.^[58]

The film took 66 days to surpass $250 million and was the fastest grossing Paramount film to pass $100 million, $200 million, and $300 million in box office receipts (at the time of its release).^[59][60][61] After reissues, the film has gross receipts of $330,252,182 in the U.S. and Canada and $347,693,217 in international markets for a total of $677,945,399 worldwide. Even with such revenue, the film was known as a «successful failure»—due to distributors’ and exhibitors’ high fees, Paramount’s «losses» clocked in at $62 million, leaving executives realizing the necessity of better deals.^[62] This has also been associated with Hollywood accounting, where expenses are inflated in order to minimize profit sharing.^[63] It is Robert Zemeckis’ highest-grossing film to date.^{[citation needed]}

Critical reception[edit]

On the review aggregator website Rotten Tomatoes, 71% of 106 critics’ reviews are positive, with an average rating of 7.5/10. The website’s consensus reads, «Forrest Gump may be an overly sentimental film with a somewhat problematic message, but its sweetness and charm are usually enough to approximate true depth and grace.»^[64] At the website Metacritic, the film earned a rating of 82 out of 100 based on 20 reviews by mainstream critics, indicating «universal acclaim».^[65] Audiences polled by CinemaScore gave the film a rare «A+» grade.^[66]

The story was commended by several critics. Roger Ebert of the Chicago Sun-Times wrote, «I’ve never met anyone like Forrest Gump in a movie before, and for that matter I’ve never seen a movie quite like ‘Forrest Gump.’ Any attempt to describe him will risk making the movie seem more conventional than it is, but let me try. It’s a comedy, I guess. Or maybe a drama. Or a dream. The screenplay by Eric Roth has the complexity of modern fiction…The performance is a breathtaking balancing act between comedy and sadness, in a story rich in big laughs and quiet truths…What a magical movie.»^[67] Todd McCarthy of Variety wrote that the film «has been very well worked out on all levels, and manages the difficult feat of being an intimate, even delicate tale played with an appealingly light touch against an epic backdrop.»^[68] In contrast, Anthony Lane of The New Yorker called the film «Warm, wise, and wearisome as hell.»^[69] Owen Gleiberman of Entertainment Weekly said that the film was «glib, shallow, and monotonous» and «reduces the tumult of the last few decades to a virtual-reality theme park: a baby-boomer version of Disney’s America.»^[70]

Gump garnered comparisons to fictional character Huckleberry Finn, as well as U.S. politicians Ronald Reagan, Pat Buchanan and Bill Clinton.^{[71][72][73][74]} Peter Chomo writes that Gump acts as a «social mediator and as an agent of redemption in divided times».^[75] Peter Travers of Rolling Stone called Gump «everything we admire in the American character – honest, brave, and loyal with a heart of gold.»^[76] The New York Times reviewer Janet Maslin called Gump a «hollow man» who is «self-congratulatory in his blissful ignorance, warmly embraced as the embodiment of absolutely nothing.»^[77] Marc Vincenti of Palo Alto Weekly called the character «a pitiful stooge taking the pie of life in the face, thoughtfully licking his fingers.»^[78] Bruce Kawin and Gerald Mast’s textbook on film history notes that Forrest Gump’s dimness was a metaphor for glamorized nostalgia in that he represented a blank slate onto which the Baby Boomer generation projected their memories of those events.^[79]

Re-evaluation[edit]

In the 21st century, the film became negatively re-evaluated. Writing in 2004, Entertainment Weekly said, «Nearly a decade after it earned gazillions and swept the Oscars, Robert Zemeckis’s ode to 20th-century America still represents one of cinema’s most clearly drawn lines in the sand. One half of folks see it as an artificial piece of pop melodrama, while everyone else raves that it’s sweet as a box of chocolates.»^[80] The film has been criticized for its perceived conservative politics.^[81][75][82] Writing for Indiewire in 2019, Eric Kohn said: «This no-nothing white man becomes a war hero and a wealthy man simply by chugging along, participating in a country that dictates his every move. He never comprehends racism or the complexities of Vietnam; the movie portrays political activism and hippy culture as a giant cartoon beyond Forrest’s understanding, while presenting his apolitical stance as the height of all virtue.» Furthermore, in a 2014 article for CNN discussing the film’s reassessment, Brandon Griggs wrote of possible readings against the film «Forrest, as played by Tom Hanks, is the epitome of wholesome decency: a God-fearing, All-American football player and war hero who has no use for the counterculture movements of the late ’60s. Despite an IQ of 75, he achieves fame and financial success. He’s even from red-state Alabama!»^[83]

In a 2014 retrospective for the film’s 20th anniversary re-release, Amy Nicholson criticized the film for being apolitical, writing «Forrest doesn’t kill anyone. He doesn’t get PTSD. He doesn’t even have a clue why he’s in Vietnam. The film is so afraid to dredge up debate that when Abbie Hoffman hands Forrest the microphone at an antiwar rally, someone unplugs the speakers so we can’t hear him — fitting for a movie with nothing to say.»^[84] LGBTQ+ critics have criticized the «shallow» portrayal of the AIDS epidemic, one that «sidesteps the significance of the disease by erasing its mere mention».^[85] In 2015, The Hollywood Reporter polled hundreds of academy members, asking them to re-vote on past controversial decisions. Academy members said that, given a second chance, they would award the 1994 Oscar for Best Picture to The Shawshank Redemption instead.^[86]

[edit]

Winston Groom was paid $350,000 for the screenplay rights to his novel Forrest Gump and was contracted for a 3 percent share of the film’s net profits.^[87] However, Paramount and the film’s producers did not pay him the percentage, using Hollywood accounting to posit that the blockbuster film lost money. Tom Hanks, by contrast, contracted for a percent share of the film’s gross receipts instead of a salary, and he and director Zemeckis each received $40 million.^[87][88] In addition, Groom was not mentioned once in any of the film’s six Oscar-winner speeches.^[89]

Groom’s dispute with Paramount was later effectively resolved after Groom declared he was satisfied with Paramount’s explanation of their accounting, this coinciding with Groom receiving a seven-figure contract with Paramount for film rights to another of his books, Gump & Co.^[90] This film was never made, remaining in development hell for at least a dozen years.^[91]

Home video[edit]

Forrest Gump was first released on VHS on April 27, 1995, and on Laserdisc the following day. The laserdisc was THX certified and released without chapters, requiring the film be watched start to finish. Film magazines of the period stated this was at the request of Zemeckis who wanted viewers to enjoy the film in its entirety. It became the best-selling adult sell-through video with sales of over 12 million.^[92] It was released in a two-disc DVD set on August 28, 2001. Special features included director and producer commentaries, production featurettes, and screen tests.^[93] The film was released on Blu-ray in November 2009.^[94] Paramount released the film on Ultra HD Blu-ray in June 2018.^[95] On May 7, 2019, Paramount Pictures released a newly remastered two-disc Blu-ray that contains bonus content.^[96]

Accolades[edit]

Forrest Gump won Best Picture, Best Actor in a Leading Role (Hanks had won the previous year for Philadelphia), Best Director, Best Visual Effects, Best Adapted Screenplay, and Best Film Editing at the 67th Academy Awards. The film was nominated for seven Golden Globe Awards, winning three of them: Best Actor – Motion Picture Drama, Best Director – Motion Picture, and Best Motion Picture – Drama. The film was also nominated for six Saturn Awards and won two for Best Fantasy Film and Best Supporting Actor (Film).

In addition to the film’s multiple awards and nominations, it has also been recognized by the American Film Institute on several of its lists. The film ranks 37th on 100 Years…100 Cheers, 71st on 100 Years…100 Movies, and 76th on 100 Years…100 Movies (10th Anniversary Edition). In addition, the quote «Mama always said life was like a box of chocolates. You never know what you’re gonna get,» was ranked 40th on 100 Years…100 Movie Quotes.^[97] The film also ranked at number 61 on Empire‘s list of the 100 Greatest Movies of All Time.^[98]

In December 2011, Forrest Gump was selected for preservation in the Library of Congress’ National Film Registry.^[99] The Registry said that the film was «honored for its technological innovations (the digital insertion of Gump seamlessly into vintage archival footage), its resonance within the culture that has elevated Gump (and what he represents in terms of American innocence) to the status of folk hero, and its attempt to engage both playfully and seriously with contentious aspects of the era’s traumatic history.»^[100]

American Film Institute lists

• AFI’s 100 Years…100 Movies – #71
• AFI’s 100 Years…100 Laughs – Nominated
• AFI’s 100 Years…100 Passions – Nominated
• AFI’s 100 Years…100 Heroes and Villains:
  • Forrest Gump – Nominated Hero
• AFI’s 100 Years…100 Movie Quotes:
  • «Mama always said life was like a box of chocolates. You never know what you’re gonna get.» – #40
  • «Mama says, ‘Stupid is as stupid does.'» – Nominated
• AFI’s 100 Years of Film Scores – Nominated
• AFI’s 100 Years…100 Cheers – #37
• AFI’s 100 Years…100 Movies (10th Anniversary Edition) – #76
• AFI’s 10 Top 10 – Nominated Epic Film

Symbolism[edit]

Feather[edit]

Various interpretations have been suggested for the feather present at the opening and conclusion of the film. Sarah Lyall of The New York Times noted several suggestions made about the feather: «Does the white feather symbolize The Unbearable Lightness of Being? Forrest Gump’s impaired intellect? The randomness of experience?»^[101] Hanks interpreted the feather as: «Our destiny is only defined by how we deal with the chance elements to our life and that’s kind of the embodiment of the feather as it comes in. Here is this thing that can land anywhere and that it lands at your feet. It has theological implications that are really huge.»^[102] Sally Field compared the feather to fate, saying: «It blows in the wind and just touches down here or there. Was it planned or was it just perchance?»^[103] Visual effects supervisor Ken Ralston compared the feather to an abstract painting: «It can mean so many things to so many different people.»^[104]

Political interpretations[edit]

Hanks states that «the film is non-political and thus non-judgmental».^[73] Nevertheless, CNN’s Crossfire debated in 1994 whether the film promoted conservative values or was an indictment of the counterculture movement of the 1960s. Thomas Byers called it «an aggressively conservative film» in a Modern Fiction Studies article.^[105]

It has been noted that while Gump follows a very conservative lifestyle, Jenny’s life is full of countercultural embrace, complete with drug use, promiscuity, and antiwar rallies, and that their eventual marriage might be a kind of reconciliation.^[67] Jennifer Hyland Wang argues in a Cinema Journal article that Jenny’s death to an unnamed virus «symbolizes the death of liberal America and the death of the protests that defined a decade» in the 1960s. She also notes that the film’s screenwriter, Eric Roth, developed the screenplay from the novel and transferred to Jenny «all of Gump’s flaws and most of the excesses committed by Americans in the 1960s and 1970s».^[75]

Other commentators believe the film forecast the 1994 Republican Revolution and used the image of Forrest Gump to promote movement leader Newt Gingrich’s traditional, conservative values. Jennifer Hyland Wang observes that the film idealizes the 1950s, as made evident by the lack of «Whites Only»-signs in Gump’s Southern childhood, and envisions the 1960s as a period of social conflict and confusion. She argues that this sharp contrast between the decades criticizes the counterculture values and reaffirms conservatism.^[75] Wang argues that the film was used by Republican politicians to illustrate a «traditional version of recent history» to gear voters toward their ideology for the congressional elections.^[75] Presidential candidate Bob Dole stated that the film’s message was «no matter how great the adversity, the American Dream is within everybody’s reach».^[75]

In 1995, National Review included Forrest Gump in its list of the «Best 100 Conservative Movies» of all time,^[106] and ranked it number four on its «25 Best Conservative Movies of the Last 25 Years» list.^[107] National Review‘s John Miller wrote that «Tom Hanks plays the title-character, an amiable dunce who is far too smart to embrace the lethal values of the 1960s. The love of his life, wonderfully played by Robin Wright Penn, chooses a different path; she becomes a drug-addled hippie, with disastrous results.»^[108]

Professor James Burton at Salisbury University argues that conservatives claimed Forrest Gump as their own due less to the content of the film and more to the historical and cultural context of 1994. Burton claims that the film’s content and advertising campaign were affected by the cultural climate of the 1990s, which emphasized family-values and American values, epitomized in the book Hollywood vs. America. He claims that this climate influenced the apolitical nature of the film, which allowed many different political interpretations.^[109]

Some commentators see the conservative readings of Forrest Gump as indicating the death of irony in American culture. Vivian Sobchack notes that the film’s humor and irony rely on the assumption of the audience’s historical knowledge.^[109]

Soundtrack[edit]

The 32-song soundtrack from the film was released on July 6, 1994. With the exception of a lengthy suite from Alan Silvestri’s score, all the songs are previously released; the soundtrack includes songs from Bob Dylan, Elvis Presley, Creedence Clearwater Revival, Aretha Franklin, Lynyrd Skynyrd, Three Dog Night, the Byrds, the Beach Boys, the Jimi Hendrix Experience, the Doors, the Mamas & the Papas, the Doobie Brothers, Simon & Garfunkel, Bob Seger, and Buffalo Springfield among others. Music producer Joel Sill reflected on compiling the soundtrack: «We wanted to have very recognizable material that would pinpoint time periods, yet we didn’t want to interfere with what was happening cinematically.»^[110] The two-disc album has a variety of music from the 1950s–1980s performed by American artists. According to Sill, this was due to Zemeckis’ request, «All the material in there is American. Bob (Zemeckis) felt strongly about it. He felt that Forrest wouldn’t buy anything but American.»^[110]

The soundtrack reached a peak of number 2 on the Billboard album chart.^[110] The soundtrack went on to sell twelve million copies, and is one of the top selling albums in the US.^[111] The Oscar-nominated score for the film was composed and conducted by Alan Silvestri and released on August 2, 1994.

Adaptations[edit]

Novel-sequel[edit]

The screenplay for the sequel was written by Eric Roth in 2001. It is based on the original novel’s sequel, Gump and Co., written by Winston Groom in 1995. Roth’s script begins with Forrest sitting on a bench waiting for his son to return from school. After the September 11 attacks, Roth, Zemeckis, and Hanks decided the story was no longer «relevant.»^[112] In March 2007, however, it was reported Paramount producers took another look at the screenplay.^[91]

On the first page of the sequel novel, Forrest Gump tells readers «Don’t never let nobody make a movie of your life’s story,» and «Whether they get it right or wrong, it doesn’t matter.»^[113] The first chapter of the book suggests the real-life events surrounding the film have been incorporated into Forrest’s storyline, and that Forrest got a lot of media attention as a result of the film.^[19] During the course of the sequel novel, Gump runs into Tom Hanks and at the end of the novel in the film’s release, includes Gump going on The David Letterman Show and attending the Academy Awards.

Remake[edit]

The Indian film, Laal Singh Chaddha, released in August 2022 and starring Aamir Khan in the title role, is an official remake of Forrest Gump. The film was directed by Advait Chandan and produced by Aamir Khan Productions, Viacom18 Studios and Paramount Pictures.^[114]

References[edit]

External links[edit]

• Official website
• Forrest Gump at IMDb
• Forrest Gump at the TCM Movie Database
• Forrest Gump at AllMovie
• Forrest Gump at Box Office Mojo
• Forrest Gump at Rotten Tomatoes
• Paramount Movies – Forrest Gump

Бесплатный переводчик онлайн с английского на русский

Хотите общаться в чатах с собеседниками со всего мира, понимать, о чем поет Билли Айлиш, читать английские сайты на русском? PROMT.One мгновенно переведет ваш текст с английского на русский и еще на 20+ языков.

Точный перевод с транскрипцией

С помощью PROMT.One наслаждайтесь точным переводом с английского на русский, а для слов и фраз смотрите английскую транскрипцию, произношение и варианты переводов с примерами употребления в разных контекстах. Бесплатный онлайн-переводчик PROMT.One — достойная альтернатива Google Translate и другим сервисам, предоставляющим перевод с английского на русский и с русского на английский.

Нужно больше языков?

PROMT.One бесплатно переводит онлайн с английского на азербайджанский, арабский, греческий, иврит, испанский, итальянский, казахский, китайский, корейский, немецкий, португальский, татарский, турецкий, туркменский, узбекский, украинский, финский, французский, эстонский и японский.

Форрест Гамп
Forrest Gump
Жанр	драма, мелодрама
Режиссёр	Роберт Земекис
Продюсер	Венди Финерман Стив Тиш Стив Старки
Автор сценария	Эрик Рот Уинстон Грум (роман)
В главных ролях	Том Хэнкс Робин Райт Гэри Синиз Майкелти Уильямсон Салли Филд
Оператор	Дон Бёрджесс
Композитор	Алан Сильвестри
Кинокомпания	Paramount Pictures
Длительность	135 мин
Бюджет	55 млн $[1]
Сборы	677,4 млн $[1]
Страна	США
Язык	английский
Год	1994
IMDb	ID 0109830

«Фо́ррест Гамп» (англ. Forrest Gump) — девятый полнометражный фильм режиссёра Роберта Земекиса. Поставлен по одноимённому роману Уинстона Грума (1986), вышел на экраны в 1994 году. Наиболее успешный фильм режиссёра как среди зрителей (первое место по сборам в 1994 году), так и среди критиков и профессиональных кинематографистов (38 наград по всему миру, включая 6 премий «Оскар»).

В центре действия фильма находится главный герой — Форрест Гамп (созвучно с англ. forest gump, то есть «лесной болван») из вымышленного города Гринбоу, штат Алабама. Сюжет начинается детством героя и заканчивается тем, как он отправляет в школу собственного сына. По ходу фильма Форрест принимает участие в важнейших событиях американской истории второй половины XX века и невольно оказывает влияние на популярную культуру США.

Сюжет

1981 год. Форрест Гамп (англ. Forrest Gump; (Том Хэнкс) сидит на скамейке на площади в городе Саванна, штат Джорджия. Людям, которые время от времени садятся к нему на скамейку, он рассказывает историю своей жизни.

Форрест (Форреста в детстве играет Майкл Коннер Хамфрис) растёт в городе Гринбоу, штат Алабама. Его воспитывает мать-одиночка (Салли Филд), которая зарабатывает тем, что сдаёт комнаты в их доме постояльцам. У маленького Форреста проблемы с позвоночником, поэтому он вынужден носить ортопедические скобы. Кроме того, его IQ составляет всего 75, и этого недостаточно для поступления в обычную школу. Усилиями матери (она вступает в половую связь с директором школы) Форресту всё же удаётся туда попасть. В школе он знакомится с Дженни Каррен (англ. Jenny Curran; Дженни в детстве играет Ханна Холл), и она становится единственным другом Форреста.

Форрест теряет скобы на ногах в младшей школе — они ломаются, когда он убегает от преследующих его хулиганов. Когда в выпускном классе он опять подвергается преследованию, Форрест случайно забегает на стадион, где проходит игра в американский футбол. Тренер Пол Брайант замечает удивительную скорость бега Гампа и берёт его в команду Алабамского университета. Так Форрест становится студентом. Благодаря своей скорости, он выступает за футбольную команду университета настолько успешно, что попадает в число лучших спортсменов-любителей США.

После окончания университета Гампа призывают в армию. В учебном лагере он знакомится с Бенджамином Баффардом Блю по прозвищу Бубба (как вариант перевода — Бабба)(англ. Benjamin Buford ‘Bubba’ Blue; Майкелти Уильямсон). Они становятся друзьями. Бубба уговаривает Форреста заняться после войны ловлей креветок. Их обоих отправляют на войну во Вьетнам, и там они попадают во взвод лейтенанта Дэна Тэйлора (англ. Lieutenant Dan Taylor; Гэри Синиз). В течение некоторого времени Форрест находится во Вьетнаме и пишет письма Дженни. Затем его взвод попадает в засаду партизан; Гамп спасает половину взвода, вынеся раненых с поля боя (в том числе и лейтенанта Дэна, которому впоследствии ампутируют ноги в результате полученных ран), однако Бубба погибает. Форрест сам получает ранение во время этих событий, оказывается в госпитале и уже с тех пор не возвращается на поле боя. В США он получает из рук президента Линдона Джонсона Медаль почёта, высшую военную награду страны.

Гуляя после награждения по Вашингтону, Форрест попадает на антивоенный митинг и выступает там на сцене. На митинге Форрест снова встречает Дженни, которая стала хиппи и связалась с ультралевыми движениями. Они некоторое время проводят вместе, после чего Дженни уезжает.

В армии же после ранения Форрест начинает играть в настольный теннис, в котором обнаруживает большой талант и отправляется даже на международные турниры в Китай, где побеждает. Героя войны принимает в Белом доме новый президент — Ричард Никсон. Поселившись в Уотергейте, Форрест становится невольным виновником скандала, послужившего причиной отставки Никсона. В Нью-Йорке после участия в телепередаче вместе с Джоном Ленноном (обыгрывается рождение текста песни Imagine), Форрест встречается с лейтенантом Дэном. Потеряв ноги, тот стал много пить. Он не высказывает благодарности Форресту за спасение жизни, а напротив, винит его за то, что тот не дал лейтенанту умереть на поле боя (Тэйлор был уверен, что именно такова его судьба). Лейтенант Дэн подвергает насмешке намерение Форреста купить судно для ловли креветок и заявляет, что если Гамп станет капитаном корабля, то он (лейтенант Дэн) будет матросом.

После демобилизации Гамп заключает контракт с производителем ракеток для настольного тенниса, что приносит ему достаточный доход для того, чтобы заняться промыслом креветки. Форрест покупает корабль для этой цели, и лейтенант Дэн, узнав об этом из письма Фореста, сдерживает обещание и становится матросом Гампа. Сначала дела идут плохо, но благодаря урагану «Кармен», разрушившему всё побережье США, Форрест оказывается монополистом по отлову креветки и быстро богатеет. Лейтенант Дэн понимает, что Форрест поступил правильно, спасши его, и они становятся друзьями. Гамп полностью доверяется своему помощнику в финансовых делах, и лейтенант Дэн удачным вложением средств «…в какую-то фруктовую компанию…», а на самом деле — в начинающую компьютерную компанию Apple, обеспечивает им обоим безбедное существование.

Узнав о том, что его мать находится при смерти, Форрест приезжает в Гринбоу. После того, как она умирает (от рака), он остаётся в Гринбоу и занимается тем, что бесплатно подстригает газоны.

Однажды Дженни приезжает и останавливается у Форреста. Форрест делает Дженни предложение. Она отвергает его, но проводит с Форрестом ночь и на следующее утро уезжает. В этот же день Гамп решает пробежаться, и его пробежка переходит в длительный забег через США. В течение более чем трёх лет он пересекает страну несколько раз, привлекая много последователей и становясь знаменитым.

На этом рассказ Форреста, сидящего на скамейке, заканчивается. Своей последней слушательнице он говорит, что Дженни, увидев его по телевизору, прислала письмо, и за ней он приехал в Саванну. Форрест находит квартиру Дженни, в которой она живёт с маленьким сыном. Мальчик — сын Форреста и назван в честь него. Дженни говорит, что заражена неким вирусом, средства против которого нет. Втроём они возвращаются в Алабаму. Форрест и Дженни женятся, свадьбу посещает лейтенант Дэн, который тоже собирается пожениться. Через некоторое время Дженни умирает.

В последней сцене фильма Форрест и Форрест-младший ждут школьного автобуса, который должен отвезти сына главного героя в школу. Автобус приходит, и младший Форрест уезжает.

Исторические персонажи и события

Особым приёмом, применённым в фильме, является непосредственное участие Форреста в реальных исторических событиях и его знакомство с некоторыми историческими лицами.

• В самом начале фильма Форрест сообщает своей первой чернокожей слушательнице, что его назвали в честь одного из создателей Ку-клукс-клана Натаниэля Бедфорда Форреста.
• В детстве Форреста в доме его матери на время останавливается молодой Элвис Пресли. После общения с Форрестом Элвис перенимает у него ставшую знаменитой манеру раскачивать бёдрами. Позднее Форрест и его мать видят по телевизору на витрине магазина Элвиса Пресли, исполняющего песню «Hound Dog».
• Форрест попадает в команду Алабамского университета по американскому футболу благодаря знаменитому тренеру этой команды Полу Брайанту.
• В результате Форреста включают в состав «All-America» (символическая сборная лучших игроков-любителей), которую принимает президент Кеннеди. За время приёма Форрест успевает выпить 15 бутылок напитка «Dr. Pepper». На вопрос президента: «Что вы чувствуете?», он отвечает: «Мне нужно отлить»^[2].
• 11 июня 1963 года Форрест в толпе наблюдает за инцидентом на входе в университет (en), когда губернатор штата Алабама Джордж Уоллес закрыл собой дорогу для первых двух студентов-афроамериканцев — Вивиан Мелоун и Джеймса Худа. Заметив, что Вивиан уронила блокнот, Форрест выходит из толпы и помогает ей его подобрать.
• Гамп участвует во Вьетнамской войне, а вернувшись оттуда, встречается с президентом Джонсоном, который вручает ему Медаль Почёта за спасение однополчан. Узнав, куда Гамп получил ранение, Джонсон произносит «Хотел бы я посмотреть на это!»^[3] и Форрест после некоторой заминки поворачивается к нему спиной и снимает штаны, показывая рану на ягодице.
• После приёма у Джонсона Форрест попадает на крупный антивоенный митинг перед Мемориалом Линкольна в столице США, где Эбби Хоффман призывает его произнести речь. Из-за технических неполадок, устроенных силовыми структурами, из всей речи Форреста слышно только начало и конец.
• После встречи с Дженни у Мемориала Линкольна Форрест попадает на собрание партии «Чёрные пантеры» — экстремистской организации, отстаивавшей интересы афроамериканцев.
• В рамках так называемой «дипломатии пинг-понга» Форрест участвует в турнире по настольному теннису в Китае.
• После победы на чемпионате по пинг-понгу Форрест попадает на приём к Ричарду Никсону, который устраивает его в гостиницу «Уотергейт», где ночью Гамп замечает людей в номере напротив, устанавливающих подслушивающие устройства. Он звонит администраторам гостиницы, и это становится толчком к возникновению «Уотергейтского скандала», послужившего причиной отставки Никсона.
• Форрест становится монополистом в креветочном бизнесе благодаря урагану «Кармен», бушевавшему у южного побережья США в августе 1974 года. В результате урагана были разрушены все рыболовецкие суда, составлявшие конкуренцию Гампу.
• В 1975 году Форрест вместе с Джоном Ленноном участвует в телешоу Дика Кэветта (используется оригинальная запись, в которой Том Хэнкс расположен на месте Йоко Оно). Дик Кэветт играл и озвучивал в записи себя (как это написано в конечных титрах). Гамп рассказывает о своих впечатлениях о Китае. Ответы Джона Леннона на реплики Форреста — цитаты из песни «Imagine».
• Лейтенант Дэн вкладывает деньги в акции компании «Apple Computers». Из-за названия и логотипа компании (англ. Apple — яблоко) Форрест думает, что это фруктовая компания.
• Во время своего бега по Америке Форест придумывает слоган «Shit happens», а также подсказывает идею логотипа «Smiley Face».

Отличия от романа

Фильм заметно отличается от книги, на которой основан. Кроме отличий в фабуле, важным является то, что в фильме другим представлен характер заглавного персонажа. Кроме того, роман гораздо циничнее фильма и скорее тяготеет к сатире^[4].

В романе Грума Форрест Гамп не так невинен, как в фильме: он употребляет наркотики и занимается сексом; в экранизации всё это перенесено в образ Дженни. Кроме того, он не слабоумен, а является савантом. Гамп из романа в некотором роде является персонажем, подобным солдату Швейку^[6].

Кроме того, фильм фокусируется в основном на первых одиннадцати главах романа, после чего переходит к его концу. В книге Грума с Гампом успевает приключиться несколько событий, не отражённых в фильме: он становится астронавтом, играет на гармонике в группе под названием The Cracked Eggs, становится профессиональным рестлером, баллотируется в Сенат США. Некоторые мотивы, напротив, есть в фильме, но отсутствуют в романе, например, скобы на ногах Форреста в детстве и его забег через страну.

В фильме ничего не говорится об отце Форреста, в романе Грума даётся о нём некоторая информация: он был портовым грузчиком, работал на «United Fruit Company»; был убит упавшим на него ящиком с бананами.

Темы

«Форрест Гамп» является взглядом на предыдущие примерно тридцать лет истории США. То, что проблемы Америки 1960-х — 1980-х, включая, например, наркоманию и войну во Вьетнаме, показаны глазами простодушного Форреста, как будто снимает с американского общества вину за это — об этом говорят обозреватели журнала «Time» Ричард Корлисс, Жюли Грейс и Марта Смилджис в своей совместной рецензии на фильм. Тем не менее, Форрест выделяется как персонаж в высшей степени сентиментальный в голливудском кинематографе, где важнейшие исторические и социальные проблемы зачастую становятся элементами сказки со счастливым концом^[5].

По мнению Питера Треверса из «Rolling Stone», в образе Форреста собраны лучшие национальные черты американцев — честность, храбрость и верность^[7]. Российский кинокритик Андрей Шемякин называет фильм «притчей об американском национальном характере на изломе его судьбы»^[8], а Рита Кемпли из «Washington Post» считает, что в «Форресте Гампе» показано разрушение этого национального характера^[9].

Нетрудно заметить, что образ жизни Форреста очень консервативен, в то время как его любимая девушка Дженни олицетворяет собой контркультуру — участвует в антивоенных маршах, употребляет наркотики, ведёт беспорядочную половую жизнь. Дженни представляет собой «тень» Форреста^[10]. По мнению Роджера Эберта, её воссоединение с Форрестом Гампом в конце фильма — реализация мечты об объединении американского общества^[11].

Другие обозреватели считают, что образ Гампа, уроженца консервативного юга США и сторонника традиционных ценностей, стал предвестником успеха Республиканской партии на выборах в Конгресс в 1994 году^[12]. Один из продюсеров фильма Стивен Тиш отрицал это, говоря, что фильм — об общечеловеческих ценностях.

Критик Джеймс Берардинелли вспоминает более ранний фильм «Большой» (1988), в котором главную роль также сыграл Хэнкс. Там главный герой, двенадцатилетний подросток Джошуа, загадывает желание — поскорее вырасти, и на следующее утро просыпается в теле взрослого мужчины. Берардинелли пишет о том, что «Форрест Гамп» — своеобразное возвращение к этому фильму, так как Форрест остаётся ребёнком в душе, даже став взрослым мужчиной^[13].

Художественная ценность

Тодд Маккарти из журнала «Variety» одной из главных удач картины называл сценарий Эрика Рота. Фильм наполнен большим количеством отсылок к реалиям жизни США 1950-х — 1980-х годов, легко опознаваемым зрителями, которым на момент выхода фильма было 30 — 50 лет. Некоторая затянутость фильма (он идёт около двух с половиной часов) компенсируется, согласно тому же критику, юмором и остроумием. Главной неудачей сценария Маккарти называет любовную линию Форреста и Дженни, которых не связывает ничего, кроме дружбы в детстве^[14]. Дэвид Энсен («Newsweek») также называет любовную историю в фильме психологически недостоверной^[15].

Режиссура Земекиса названа «мягкой»^[14]. В «Форресте Гампе» режиссёру удалось проявить свою любовь к спецэффектам, при этом не жертвуя остальными компонентами фильма^[14].

Многие критики отмечали игру Тома Хэнкса, исполнителя заглавной роли. Сравнивая его с другими голливудскими актёрами начала 1990-х годов, критик журнала «Time» Ричард Корлисс говорит о том, что Хэнкс выбивается из общего ряда кинозвёзд, играющих на экране в основном героев и спасителей мира. По мнению критика, Хэнкс, способный блестяще сыграть «простого человека», близок скорее к типажам Голливуда 1940-х годов, к Генри Фонде и Гэри Куперу^[16]. Роджер Эберт писал, что не может себе представить никого другого на месте Хэнкса: балансируя между грустным и смешным, он показывает захватывающую актёрскую игру^[11].

Из актёров второго плана особенно были отмечены Гэри Синиз и Майкелти Уильямсон^[9][10][14], а также Майкл Хамфрис, исполнитель роли Форреста в детстве^[10]. Что касается Робин Райт, то Тодд Маккарти писал о том, что в фильме ей практически нечего играть, так как изменения, происходящие с Дженни, обозначены только сменой её причёски и одежды.^[14] Эдвард Гутманн из газеты «San Francisco Chronicle» писал о том, что образ Дженни построен на кинематографических штампах и представляет собой скорее сценарный приём, а не реального персонажа; тем не менее, критику понравилось исполнение этой роли Робин Райт^[10].

Спецэффекты, позволившие поместить персонажа Хэнкса в кадры хроники рядом с историческими лицами, обеспечили эффект включения Форреста в историю. Эти эпизоды некоторыми критиками называются самыми запоминающимися в фильме^[10]. Из-за этого «Форрест Гамп» сравнивается с фильмом Вуди Аллена «Зелиг», где был применён тот же приём^[7][9][14].

Оригинальная музыка была сочинена Аланом Сильвестри, но в саундтрек фильма также была включена музыка, представляющая показанную эпоху. Наибольшим количеством композиций (шестью) представлена группа «The Doors». Музыка в фильме позволяет лучше воссоздать эпоху, но по мнению Джеймса Берардинелли, в саундтреке наблюдается некоторый переизбыток^[13].

Критики также не обошли вниманием профессиональную работу оператора Дона Бёрджесса, художника-постановщика Рика Картера, художника по костюмам Джоанны Джонстон^[14]. Таким образом фильм представляет собой отличный пример голливудского профессионализма^[14].

В декабре 2011 года фильм, как «имеющий большое культурное, историческое или эстетическое значение», был включён в Национальный реестр фильмов США.^[17]

История создания

Продюсер Венди Финерман обратила внимание на роман Грума вскоре после его публикации^[4]. Возможность экранизации романа рассматривалась кинокомпанией «Warner Bros.», но после успеха фильма «Человек дождя» (1988) там посчитали такой проект коммерчески невыгодным и отказались от него в пользу «Приказано уничтожить» (фильм вышел на экраны в 1996)^[18]. Права на экранизацию были куплены «Paramount Pictures», однако и там коммерческий потенциал фильма оказался недооцененным^[4].

Через несколько лет был найден сценарист для проекта — Эрик Рот, который переработал роман в киносценарий. В качестве кандидатов на место режиссёра рассматривались Терри Гиллиам^[18][19] и Барри Зонненфельд^[18], но оба отказались, хотя Зонненфельд внёс значительный вклад в фильм^[20].

Когда Роберту Земекису было предложено заняться картиной, то решающим фактором, повлиявшим на его решение согласиться, был сценарий Рота. Земекис ознакомился с текстом романа уже впоследствии^[4].

В качестве кандидатов на главную роль рассматривались Билл Мюррей^[21], Джон Траволта^[22] и Чеви Чейз^[18], кандидатура Тома Хэнкса, в итоге утверждённая, была предложена Барри Зонненфельдом^[20]. Роль Баббы могли сыграть Дэвид Алан Грир и Айс Кьюб^[18]. Утверждён был Майкелти Уильямсон.

Самыми именитыми актёрами в «Форресте Гампе» были Том Хэнкс, который к началу работы над фильмом уже был лауреатом «Золотого глобуса», а в 1994, но ещё до выхода фильма, выиграл ещё один «Золотой глобус» и «Оскар» за роль в фильме «Филадельфия», а также Салли Филд, обладательница двух премий «Оскар» и приза за лучшую женскую роль Каннского кинофестиваля. Робин Райт Пенн (тогда ещё известная как Робин Райт) была обладательницей только одной награды «Дайджест мыльных опер» в 1988 году за роль Келли Кэпвелл в мыльной опере «Санта-Барбара»^[23], хотя уже была известна в Голливуде после роли в фильме «Принцесса невеста» (1987)^[24][25] Тем не менее, высшей точкой карьеры актрисы стал именно «Форрест Гамп».^[26][27]. Гэри Синиз до «Форреста Гампа» снялся только в нескольких телесериалах и низкобюджетных фильмах и работал как режиссёр. Роль лейтенанта Дэна стала «визитной карточкой» актёра: некоторыми он даже отождествлялся со своим персонажем^[28]. Синиз — фронтмен группы «Lt. Dan Band» («Группа лейтенанта Дэна»), названной в честь героя^[28]. Важнейшей вехой в карьере стал «Форрест Гамп» и для Майкелти Уильямсона, сыгравшего рядового Баббу Блю^[29].

Съёмки проходили с 27 августа по 9 декабря 1993 года^[30][31]. Интерьерные сцены были сняты в Лос-Анджелесе, натурные съёмки, в основном, проходили в Южной Каролине^[32][33]. Вымышленный город Гринбоу, Алабама снят в Варнвилле, Южная Каролина; школа Форреста — в Уолтерборо^[33]. Даже для вьетнамских сцен натурой послужили острова Хантинг и Фрипп, также находящиеся в составе этого штата. Тем не менее, все университетские сцены снимались в Университете Южной Калифорнии^[32], а скамейка, сидя на которой, Гамп рассказывает историю своей жизни, была установлена в Саванне, штат Джорджия, а сейчас экспонируется в местном краеведческом музее^[33]. Кроме того, некоторые эпизоды (связанные с перемещениями главного героя по США) были сняты в Вашингтоне, штатах Аризона, Монтана и Мэн^[32].

Спецэффектами занималась команда во главе с Кеном Ралстоном, представлявшая компанию «Industrial Light & Magic». С помощью компьютерных технологий удалось вклеить актёра Тома Хэнкса в кадры кинохроник рядом с историческими фигурами. Единственное историческое лицо, присутствие которого в фильме оказалось возможно благодаря не архивным кадрам, а согласию его сыграть самого себя, — телеведущий Дик Кэветт, который берёт интервью у Форреста и Джона Леннона в 1970-е годы. Кэветт был загримирован для того, чтобы выглядеть на двадцать лет моложе. Кроме того, компьютерная графика была применена и в сценах, где появляется лейтенант Дэн после того, как ему ампутировали ноги (при съёмках этих кадров ноги актёра были обёрнуты синим пледом, а потом их изображение было вырезано при помощи компьютера), а также в сцене антивоенного митинга в Вашингтоне^[15].

Реакция критиков и зрителей

Бо́льшая часть критиков восприняла фильм положительно. Его рейтинг на сайте «Rotten Tomatoes» составляет 72 %^[34], а среди наиболее авторитетных критиков — 82 %^[35]. Фильм был немедленно причислен к классике голливудского кино в одном ряду с «Харви» и «Человеком дождя»^[9].

Критики сразу заговорили о том, что Том Хэнкс может второй год подряд (после своего успеха в «Филадельфии») стать обладателем «Оскара» за лучшую мужскую роль^[14].

Многие критики обратили внимание на особенное настроение, которое создаётся в фильме, и которое стало одной из главных причин успеха. Мир, показанный глазами слабоумного героя, оказывается удивительно светлым^[11]. Обращает на себя внимание тот факт, что в фильме почти нет отрицательных персонажей, за исключением нескольких эпизодических^[5]. Сам же главный герой показан как современный Кандид^[7][15], остающийся оптимистом в любой ситуации, один из основных посылов фильма — никогда не сдаваться, если ты не знаешь, что ждёт тебя впереди^[13]. По отношению к «Форресту Гампу» неоднократно использовался эпитет «волшебный»^[11][13].

Апологетический отзыв «Форрест Гамп» получил в рецензии трёх авторов журнала «Time» — Ричарда Корлисса, Жюли Грейс и Марты Смилджис. Особо выделив Тома Хэнкса, авторы рецензии пишут о «множестве талантливых людей с обеих сторон камеры». Менее чем через месяц после выхода «Форреста Гампа» в прокат они называют фильм уже состоявшейся легендой Голливуда. Совершенно невинный и почти всемогущий (так как он заметно повлиял на историю и культуру) Форрест видится авторам идеальным гуру для «нервных девяностых»^[5].

Влиятельный критик Роджер Эберт в «Chicago Suntimes» тоже дал фильму положительный отзыв, выставив оценку в четыре звезды (из четырёх возможных). Признавшись, что никогда не видел такого фильма, как «Форрест Гамп», Эберт пишет, что своей попыткой описать его он рискует создать впечатление, что фильм более обыкновенный, чем он есть на самом деле^[11].

В целом положительная рецензия Тодда Маккарти уже допускает некоторую критику: автор отзыва указывает на некоторые недостатки сценария, в частности, на неправдоподобную, по его мнению, любовную линию^[14].

Скорее отрицательное впечатление фильм произвёл на Джанет Мэслин из крупнейшей газеты США «New York Times» и на Дэвида Энсена из «Newsweek». Первая указывает на то, что режиссёр чересчур увлекается спецэффектами, а также на перегруженность саундтрека. За обилием музыки, ярких костюмов и спецэффектов, по мнению Мэслин, теряется повествовательная линия фильма. Ещё одна претензия автора статьи — несоответствие оригинальному тексту Уинстона Грума. Тем не менее, Хэнксу удалось, по мнению критика, не скатиться в ту тональность, к которой стремится фильм (в этой связи в статье он сравнивается с «Поллианной», классическим произведением американской детской литературы)^[36]. Энсен тоже подвергает критике излишнюю сентиментальность ленты, говоря, что она призвана выжимать у зрителя слёзы. Он также обращает внимание на неправдоподобность любовной линии^[15].

Доказательством популярности картины у зрителей служат его кассовые сборы. «Форрест Гамп» собрал в американском прокате около 330 миллионов долларов — больше, чем любой другой фильм в 1994 году^[37], в мировом же прокате занял второе место (после мультфильма «Король-лев»^[38]) с результатом в 677 миллионов. Такой результат был неожиданным для создателей фильма. Шерри Лансинг, возглавлявшая тогда «Paramount Pictures», ожидала от «Форреста Гампа» 150 миллионов в национальном прокате^[4].

Причиной успеха фильма среди зрителей критики называли его эмоциональную наполненность: фильм заставляет зрителя чувствовать, переживать, вызывает у него смех и слёзы^[5]. Это мнение разделяет и продюсер фильма Венди Финерман.

История проката

Премьерный показ «Форреста Гампа» состоялся в Лос-Анджелесе 23 июня 1994 года. В американский прокат картина вышла 6 июля, в кинотеатрах других стран мира её можно было видеть начиная с осени того же года.

Даты премьер

Даты приведены в соответствии с данными IMDb^[39].

Кассовые сборы

Выйдя в американский прокат 6 июля на более чем полутора тысячах экранов, в первый же уикэнд фильм собрал около 24 с половиной миллионов долларов. По результатам 1994 года «Форрест Гамп» занял первое место по сборам в США. В общем рейтинге самых кассовых фильмов американского проката за все времена лента находится на 21 месте^[37].

Цифры кассовых сборов приведены в соответствии с данными IMDb^[30].

Награды и номинации

Список наград и номинаций приведён в соответствии с данными IMDb^[40].

Награды

Год	Награда	Номинация	Награждённый
1995	«Оскар»	Лучший фильм	Венди Финерман, Стив Старки, Стив Тиш
Лучшая режиссура	Роберт Земекис
Лучшая мужская роль	Том Хэнкс
Лучший адаптированный сценарий	Эрик Рот
Лучший монтаж	Артур Шмидт
Лучшие визуальные эффекты	Кен Ралстон, Джордж Мёрфи, Стефен Розенбаум, Аллен Холл
1995	«Сатурн»	Лучший фильм-фэнтези
Лучшая мужская роль второго плана	Гэри Синиз
«Аманда»	Лучший иностранный фильм	Роберт Земекис
Премия Американского общества киномонтажёров	Лучший монтаж в полнометражном фильме	Артур Шмидт
Премия «American Comedy»	Самый смешной актёр в главной роли	Том Хэнкс
Премия «BAFTA»	Выдающееся достижение в спецэффектах	Кен Ралстон, Джордж Мёрфи, Стефен Розенбаум, Дуг Чанг, Аллен Холл
Премия Ассоциации кинокритиков Чикаго	Лучший актёр	Том Хэнкс
Премия Гильдии режиссёров США	Лучшее достижение в кинорежиссуре	Роберт Земекис, Чарльз Ньюирт, Брюс Мориарти, Чериланн Мартин, Дана Кузнецкофф
«Золотой глобус»	Лучший фильм — драма
Лучший режиссёр	Роберт Земекис
Лучшая мужская роль — драма	Том Хэнкс
Кинофестиваль Хартленд: «Хрустальное сердце»		Уинстон Грум
Премия Общества звукорежиссёров кино США	Лучший монтаж звука
Премия Американской гильдии продюсеров	Продюсер года	Венди Финерман, Стив Тиш, Стив Старки, Чарльз Ньюирт
«Выбор народа»	Лучший фильм
Лучшая драма
Премия Гильдии киноактёров США	Мужская роль	Том Хэнкс
Премия Гильдии сценаристов США	Лучший адаптированный сценарий	Эрик Рот
«Молодой актёр»	Лучшая актёрская игра в полнометражном игровом фильме — актёры 10 лет и младше	Хейли Джоэл Осмент
Лучшая актёрская игра в полнометражном игровом фильме — актрисы 10 лет и младше	Ханна Холл

Номинации

Год	Награда	Номинация	Номинант
1994	«Оскар»	Лучшая мужская роль второго плана	Гэри Синиз
Лучшая работа художника-постановщика	Рик Картер, Нэнси Хэй
Лучшая операторская работа	Дон Бёрджесс
Лучший грим	Дэниел Стрипик, Хэлли Дамор
Лучшая музыка	Алан Сильвестри
Лучший звук	Рэнди Том, Том Джонсон, Деннис С. Сандс, Уильям Б. Каплан
Лучший звуковой монтаж	Глория С. Бордерс, Рэнди Том
1995	«Сатурн»	Лучший актёр в кино	Том Хэнкс
Лучшая музыка	Алан Сильвестри
Лучшие спецэффекты	Кен Ралстон
Лучший сценарий	Эрик Рот
Премия Американского общества кинооператоров	Лучший монтаж в полнометражном фильме	Артур Шмидт
Премия «BAFTA»	Лучший фильм	Венди Финерман, Стив Тиш, Стив Старки, Роберт Земекис
Лучшая мужская роль	Том Хэнкс
Лучшая женская роль второго плана	Салли Филд
Лучшая операторская работа	Дон Бёрджесс
Приз Дэвида Лина за режиссуру	Роберт Земекис
Лучший монтаж	Артур Шмидт
Лучший адаптированный сценарий	Эрик Рот
Премия Американского общества режиссёров кастинга	Лучший кастинг в полнометражной драме	Эллен Льюис
«Золотой глобус»	Лучшая мужская роль второго плана	Гэри Синиз
Лучшая женская роль второго плана	Робин Райт Пенн
Лучшая музыка	Алан Сильвестри
Лучший сценарий	Эрик Рот
Премия «MTV Movie Awards»	Лучший фильм
Лучшая мужская роль	Том Хэнкс
Прорыв года	Майкелти Уильямсон
Премия Национального совета кинокритиков США	Лучший фильм
Лучшая мужская роль	Том Хэнкс
Лучшая мужская роль второго плана	Гэри Синиз
Премия Гильдии киноактёров США	Мужская роль второго плана	Гэри Синиз
Женская роль второго плана	Салли Филд и Робин Райт Пенн
«Молодой актёр»	Лучшая актёрская игра в роли второго плана в полнометражном игровом фильме	Майкл Коннер Хамфрис

Влияние на массовую культуру

Некоторые фразы из фильма стали крылатыми. Наиболее известны из них следующие две:

Моя мама всегда говорила: «Жизнь как коробка шоколадных конфет: никогда не знаешь, какая начинка тебе попадётся». My momma always said, «Life was like a box of chocolates. You never know what you’re gonna get.» Форрест Гамп

Одна из фраз, которые, по словам Форреста, часто произносила его мать, неоднократно повторяется в фильме. Афоризм широко известен: он занял сороковое место в списке ста наиболее известных цитат американского кино по версии Американского института киноискусства^[41], шестое в списке, составленном авторами книги «The Guinness Book of Film»^[42][43]. Эти слова цитировались в других фильмах, таких как «Человек-паук» (2002)^[44], а также телесериалах^[45].

Беги, Форрест, беги! Run, Forrest! Run! Дженни Каррен

Фраза, которую два раза за фильм произносит Дженни, когда Форрест убегает от хулиганов (первый раз — ещё в младшей школе, второй раз — незадолго до получения аттестата). Цитата используется в фильмах «Бойцовский клуб» (1999), «Всё или ничего» (2005), «Не шутите с Зоханом» (2008); в фильме «Мальчикам это нравится» (2008) цитируется вся сцена^[45]. В сериале «Побег» (Prison Break) (2005), когда Патошик отпускает пса. Также цитата используется в названии фильма «Беги, толстяк, беги» и в английском прокатном названии фильма «Беги, Лола, беги». Не будучи афоризмом, фраза, тем не менее, стала крылатой^[46].

К числу часто цитируемых относится кадр с летящим по воздуху пером, повторяющийся в начале и в конце фильма. На неё, к примеру, прямо ссылаются эпизоды «The Regina Monologues» и «Crook and Ladder» мультсериала «Симпсоны»: в них даже используется та же музыкальная тема. Кадры из «Форреста Гампа», в том числе и с летящим пером, были использованы в заставке документального телефильма «Намедни. Наша эра» Леонида Парфёнова. Сам Земекис цитирует кадр с пером в своём позднем фильме «Полярный экспресс» (2004)^[45].

Название компании Форреста и Баббы «Bubba Gump Shrimp Company» вскоре после выхода фильма стало именем для ресторана, специализирующегося на морепродуктах, открывшегося в Монтерее, штат Калифорния. Впоследствии «Bubba Gump Shrimp Company» стала сетью таких ресторанов. В настоящий момент в мире работает 31, из которых 22 находится в США^[47].

Фильм не раз выступал и как объект пародии. Один из примеров — эпизод «Симпсонов» «Gump Roast», начало которого пародирует начало «Форреста Гампа». Фраза «Беги, Форрест! Беги!» травестируется в фильме «Скуби-Ду» (2002).

По результатам опроса на сайте myfilms.com цитата «Жизнь — она как коробка конфет» (англ. «Life is like a box of chocolates») заняла пятое место в списке самых любимых реплик кинозрителей. В голосовании приняли участие более 2000 посетителей сайта^[48].

Создатели

Съёмочная группа

• Режиссёр — Роберт Земекис
• Продюсеры — Венди Финерман, Стив Старки, Стив Тиш, Чарльз Ньюирт (сопродюсер)
• Исполнительный продюсер — Пьер Спенглер
• Автор сценария — Эрик Рот (по роману Уинстона Грума)
• Композитор — Алан Сильвестри
• Оператор — Дон Бёрджесс
• Художник — Рик Картер
• Монтаж — Артур Шмидт
• Художник по костюмам — Джоанна Джонстон
• Супервайзер по спецэффектам — Кен Ралстон

В ролях

Актёр	Роль
Том Хэнкс	Форрест Гамп
Робин Райт	Дженни
Гэри Синиз	лейтенант Дэн
Салли Филд	миссис Гамп
Майкелти Уильямсон	Бабба
Хэйли Джоэл Осмент	Форрест Гамп-младший
Майкл Коннер Хамфрис	Форрест Гамп в детстве
Ханна Холл	Дженни в детстве
Сэм Андерсон	директор Хэнкок
Ричард Д’Алессандро	Эбби Хоффман
Джеффри Блейк	Уэсли (организатор из SDS)
Тиффани Салерно	проститутка
Марла Сухаретца	проститутка
Дик Кэветт	в роли самого себя

Саундтрек

Оригинальная музыка для фильма была написана Аланом Сильвестри. 28 июня 1994 года она была выпущена лейблом «Epic Records».

Также саундтрек включает почти 50 композиций эпохи 1950-х—1980-х.^[49] Бо́льшая их часть была выпущена на двух дисках и разошлась в 12 миллионах копий, войдя в число ста наиболее продаваемых альбомов США всех времён^[50].

Продолжение

В 2001 году Эрик Рот написал сценарий сиквела фильма. Он был основан на продолжении романа, написанном Грумом и озаглавленном Gump and Co. Сценарий начинался с того, как Форрест Гамп сидит на скамейке, дожидаясь своего сына, который должен вернуться из школы. После террористических атак 11 сентября Рот, Земекис и Хэнкс сообща решили, что нужно всё оставить так, как оно есть, так как мир слишком изменился^[51].

Тем не менее, в 2007 году появились слухи о том, что сиквел всё же состоится^[52]. В посвящённом кино разделе сайта газеты «The New York Times»^[53], а также на IMDb Pro^[54] существуют страницы, посвящённые предполагаемому сиквелу. На них премьера фильма «Gump & Co.» датировалась 2013 годом.

См. также

• О попытке запретить обучение чернокожим студентам в Алабамском университете и также рассказывается в фильме «Джордж Уоллес».

Примечания

Ссылки

Фильмы Роберта Земекиса
1970-е	Я хочу держать тебя за руку
1980-е	Подержанные автомобили • Роман с камнем • Назад в будущее • Кто подставил кролика Роджера • Назад в будущее 2
1990-е	Назад в будущее 3 • Смерть ей к лицу • Форрест Гамп • Контакт
2000-е	Что скрывает ложь • Изгой • Полярный экспресс • Беовульф • Рождественская история
2010-е	Экипаж

Премия «Оскар» за лучший фильм
1927— 1940	Крылья (1927/28) • Бродвейская мелодия (1929) • На западном фронте без перемен (1930) • Симаррон (1931) • Гранд-отель (1932) • Кавалькада (1933) • Это случилось однажды ночью (1934) • Мятеж на «Баунти» (1935) • Великий Зигфелд (1936) • Жизнь Эмиля Золя (1937) • С собой не унесёшь (1938) • Унесённые ветром (1939) • Ребекка (1940)
1941— 1960	Как зелена была моя долина (1941) • Миссис Минивер (1942) • Касабланка (1943) • Идти своим путём (1944) • Потерянный уикэнд (1945) • Лучшие годы нашей жизни (1946) • Джентльменское соглашение (1947) • Гамлет (1948) • Вся королевская рать (1949) • Всё о Еве (1950) • Американец в Париже (1951) • Величайшее шоу мира (1952) • Отныне и во веки веков (1953) • В порту (1954) • Марти (1955) • Вокруг света за 80 дней (1956) • Мост через реку Квай (1957) • Жижи (1958) • Бен-Гур (1959) • Квартира (1960)
1961— 1980	Вестсайдская история (1961) • Лоуренс Аравийский (1962) • Том Джонс (1963) • Моя прекрасная леди (1964) • Звуки музыки (1965) • Человек на все времена (1966) • Душной южной ночью (1967) • Оливер! (1968) • Полуночный ковбой (1969) • Паттон (1970) • Французский связной (1971) • Крёстный отец (1972) • Афера (1973) • Крёстный отец 2 (1974) • Пролетая над гнездом кукушки (1975) • Рокки (1976) • Энни Холл (1977) • Охотник на оленей (1978) • Крамер против Крамера (1979) • Обыкновенные люди (1980)
1981— 2000	Огненные колесницы (1981) • Ганди (1982) • Язык нежности (1983) • Амадей (1984) • Из Африки (1985) • Взвод (1986) • Последний император (1987) • Человек дождя (1988) • Шофёр мисс Дэйзи (1989) • Танцующий с волками (1990) • Молчание ягнят (1991) • Непрощённый (1992) • Список Шиндлера (1993) • Форрест Гамп (1994) • Храброе сердце (1995) • Английский пациент (1996) • Титаник (1997) • Влюблённый Шекспир (1998) • Красота по-американски (1999) • Гладиатор (2000)
2001— 2011	Игры разума (2001) • Чикаго (2002) • Властелин колец: Возвращение короля (2003) • Малышка на миллион (2004) • Столкновение (2005) • Отступники (2006) • Старикам тут не место (2007) • Миллионер из трущоб (2008) • Повелитель бури (2009) • Король говорит! (2010) • Артист (2011)

Премия «Оскар» за лучшие визуальные эффекты
1971— 1979	Набалдашник и метла (1971) • Приключение «Посейдона» (1972) • Землетрясение (1974) • Гинденбург (1975) • Кинг-Конг + Бегство Логана (1976) • Звёздные войны. Эпизод IV: Новая надежда (1977) • Супермен (1978) • Чужой (1979)
1980— 1989	Звёздные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар (1980) • Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега (1981) • Инопланетянин (1982) • Звёздные войны. Эпизод VI: Возвращение джедая (1983) • Индиана Джонс и храм судьбы (1984) • Кокон (1985) • Чужие (1986) • Внутренний космос (1987) • Кто подставил кролика Роджера (1988) • Бездна (1989)
1990— 1999	Вспомнить всё (1990) • Терминатор 2: Судный день (1991) • Смерть ей к лицу (1992) • Парк Юрского периода (1993) • Форрест Гамп (1994) • Бэйб: Четвероногий малыш (1995) • День независимости (1996) • Титаник (1997) • Куда приводят мечты (1998) • Матрица (1999)
2000— 2010	Гладиатор (2000) • Властелин колец: Братство Кольца (2001) • Властелин колец: Две крепости (2002) • Властелин колец: Возвращение короля (2003) • Человек-паук 2 (2004) • Кинг-Конг (2005) • Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца (2006) • Золотой компас (2007) • Загадочная история Бенджамина Баттона (2008) • Аватар (2009) • Начало (2010) • Хранитель времени (2011)

Премия «Золотой глобус» за лучший фильм — драма
1943— 1960	Песня Бернадетт (1943) • Идти своим путём (1944) • Потерянный уикэнд (1945) • Лучшие годы нашей жизни (1946) • Джентльменское соглашение (1947) • Джонни Белинда / Сокровища Сьерра-Мадре (1948) • Вся королевская рать (1949) • Бульвар Сансет (1950) • Место под солнцем (1951) • Величайшее шоу мира (1952) • Плащаница (1953) • В порту (1954) • К востоку от рая (1955) • Вокруг света за 80 дней (1956) • Мост через реку Квай (1957) • Не склонившие головы (1958) • Бен-Гур (1959) • Спартак (1960)
1961— 1980	Пушки острова Навароне (1961) • Лоуренс Аравийский (1962) • Кардинал (1963) • Бекет (1964) • Доктор Живаго (1965) • Человек на все времена (1966) • Душной южной ночью (1967) • Лев зимой (1968) • Анна на тысячу дней (1969) • История любви (1970) • Французский связной (1971) • Крёстный отец (1972) • Изгоняющий дьявола (1973) • Китайский квартал (1974) • Пролетая над гнездом кукушки (1975) • Рокки (1976) • Поворотный пункт (1977) • Полуночный экспресс (1978) • Крамер против Крамера (1979) • Обыкновенные люди (1980)
1981— 2000	На золотом озере (1981) • Инопланетянин (1982) • Язык нежности (1983) • Амадей (1984) • Из Африки (1985) • Взвод (1986) • Последний император (1987) • Человек дождя (1988) • Рождённый четвёртого июля (1989) • Танцующий с волками (1990) • Багси (1991) • Запах женщины (1992) • Список Шиндлера (1993) • Форрест Гамп (1994) • Разум и чувства (1995) • Английский пациент (1996) • Титаник (1997) • Спасти рядового Райана (1998) • Красота по-американски (1999) • Гладиатор (2000)
2001—	Игры разума (2001) • Часы (2002) • Властелин колец: Возвращение короля (2003) • Авиатор (2004) • Горбатая гора (2005) • Вавилон (2006) • Искупление (2007) • Миллионер из трущоб (2008) • Аватар (2009) • Социальная сеть (2010) • Потомки (2011)

Форрест Гамп
Форрест Гамп персонаж
Том Хэнкс в роли Форреста Гампа в одноименном фильме
Первое появление	Форрест Гамп (1986)
Создан	Персонаж романа . Уинстон Грум. Персонаж из фильма . Эрик Рот
Сыграл	Том Хэнкс. (adult). Майкл Коннер Хамфрис. (ребенок)
Информация во вселенной
Пол	Мужской
Род занятий	Филантроп. Пинг-понг игрок (ранее). Креветка капитан лодки (ранее). Вьетнамская война сержант ( ранее). футболист колледжа (ранее).
Семья	миссис Гамп (мать). (умерла). Неназванный отец (умер)
Супруг	Дженнифер «Дженни» Гамп (в девичестве Карран). (умерла)
Дети	Форрест Гамп младший

Форрест Александр Гамп — вымышленный персонаж и главный герой романа 1986 года Уинстона Грума, Роберта Земекиса 1994 одноименного фильма и Гамп и Ко, письменное продолжение романа Грума. В фильме Форрест — филантроп и ветеран войны, бизнесмен и футболист колледжа, ставший свидетелем различных значительных событий 20 века. Он излучает сострадание, оптимизм и упорство перед лицом бесчисленных неудач и стремится помочь каждому встречному, несмотря на свою сильную наивность. На протяжении всей своей жизни он сохраняет искреннюю любовь к своей подруге детства Дженнифер Карран, которая со временем становится его женой. Том Хэнкс изобразил персонажа в фильме и получил премию Оскар за его исполнение, в то время как Майкл Коннер Хамфрис изобразил Форреста в детстве.

В 2019 году Форрест Гамп был назван 27-м величайшим персонажем фильмов всех времен по версии журнала Empire.

Содержание

• 1 Биография вымышленного персонажа
  • 1.1 Ранние годы
  • 1,2 Колледж
  • 1,3 В армии
  • 1,4 Вашингтон, округ Колумбия
  • 1,5 Пинг-понг и Нью-Йорк
  • 1,6 Капитан корабля для креветок
  • 1,7 Дом в Алабаме
  • 1,8 Бег
  • 1,9 Назад в настоящее
• 2 Отличия от романа
• 3 Источники

Биография вымышленного персонажа

Ранние годы

Форрест родился недалеко от городка Гринбоу, Алабама, 6 июня 1944 года. Его отец отсутствовал при его жизни, а мать сказала, что он был «в отпуске». Его мать назвала Форрест в честь их предка Натана Бедфорда Форреста, шотландско-ирландского американца и известного генерала Конфедерации в Гражданской войне в Америке и первый Великий Волшебник из Ку-клукс-клана. Она хотела, чтобы его имя было напоминанием о том, что «иногда мы все делаем вещи, которые, ну, просто бессмысленны».

Форрест родился с сильными ногами, но с кривой позвоночником . Его заставляли носить скобы для ног, что затрудняло ходьбу и делало бег почти невозможным. Вероятно, это было связано с полиомиелитом, или «полиомиелитом», инвалидизирующим и опасным для жизни заболеванием, вызываемым полиовирусом. У него также был относительно низкий IQ 75, что почти помешало ему поступить в государственную школу. (Его матери удалось заставить директора пересмотреть свое мнение, позволив ему спать с ею.) Несмотря на его физические и психические проблемы, мать Форреста сказала ему не позволять никому говорить ему, что он другой, говоря ему, что «глупо это как делает глупый «.

Форрест и его мать жили в большом доме недалеко от города Гринбоу. Они зарабатывали деньги, сдавая комнаты путешественникам. Одним из их гостей был молодой Элвис Пресли. Форрест любил танцевать под музыку Элвиса, и его опоры для ног дали ему уникальный танцевальный стиль, который вдохновил Элвиса на «танец бедра» для его песни «Hound Dog ».

Во время поездки на автобусе в первый день учебы Форреста Форрест встретил Дженни Карран и был немедленно взят ею. «Я никогда в жизни не видел ничего более прекрасного, — скажет он позже о ней, — она ​​была как ангел». Эти двое стали близкими друзьями, часто играя вокруг большого ближайшего дерева. Форрест описал их отношения, сказав: «Мы с Дженни были как горох с морковью». Дженни была одним из немногих людей, помимо его матери, которые приняли Форреста таким, какой он есть, помогая ему научиться читать и противостоять хулиганам, которые его преследовали. Однако семейная жизнь Дженни была далеко не такой счастливой, как у Форреста: ее мать умерла, когда ей было пять лет, а ее отец был жестоким алкоголиком, который приставал к своим детям и бил их (пока Дженни не забрали жить с бабушкой), и дружба Форреста. предложил ей побег.

Однажды группа хулиганов забросала Форреста камнями, и один из них порезал ему лоб. Дженни сказала Форресту: «Беги, Форрест, беги!», Что он и сделал, только чтобы побудить хулиганов преследовать его на своих байках. Когда Форрест пытался бежать, его скобы сломались. Как только он освободился от них, Форрест смог бежать невероятно быстро. Форрест больше никогда не будет носить скобы для ног и после этого сможет бегать где угодно.

Колледж

Форрест и Дженни оставались близкими друзьями на протяжении всей старшей школы, хотя он оставался мишенью для хулиганов. Однажды, убегая от хулиганов, он прервал футбольную тренировку местной средней школы, пробежав по полю быстрее всех игроков. Этот подвиг привлек внимание Alabama Crimson Tide главного футбольного тренера Пола «Медведя» Брайанта, который был на тренировке по разведке футболистов. После того, как его невероятные беговые способности произвели впечатление на тренера, Форрест получил футбольную стипендию в Университете Алабамы, где его скорость помогла им выиграть несколько игр. Он играл пять лет и носил майку с номером 44, который, как полагают, указывает на год его рождения. Позже он был включен в состав всеамериканской команды и встретился с президентом Джоном Ф. Кеннеди в Белом доме. На вопрос президента, как он себя чувствует, Форрест (выпив около пятнадцати доктор Пепперс ) честно ответил: «Мне нужно пописать».

Форрест также присутствовал в университете, когда он был десегрегирован, и наблюдал за стойкой губернатора Джорджа Уоллеса в дверях школы, осуждая десегрегация. Пока несколько горожан издевались над чернокожими студентами, входящими в кампус, Форрест, не совсем понимая ситуацию, просто подошел к Вивиан Мэлоун и протянул ей брошенную ею книгу, сказав просто: «Мэм? Вы уронили свою книгу…. мэм? » перед тем, как последовать за ней и Джеймсом Худом в школу, из-за чего его тренеры наблюдали за инцидентом с недоверием. Позже Форрест проводит время с Дженни в общежитии колледжа в дождливый день после того, как она подверглась насилию со стороны другого мальчика из колледжа.

В армии

Когда он окончил колледж в 1967 году, к Форресту подошел военный вербовщик и спросил, «… думал ли он о своем будущем». Вскоре после этого Форрест присоединится к армии Соединенных Штатов. В автобусе, направлявшемся в учебный лагерь, Форрест встретил Бенджамина Бьюфорда Блю, молодого чернокожего человека из Байу-ла-Батре, штат Алабама, которого прозвали «Бубба». Бубба рассказал Форресту о своей семейной истории приготовления креветок и о том, как он планировал купить свою собственную лодку для ловли креветок после того, как уволился из армии. Бубба объясняет Форресту, что он любит все виды креветок, и составляет длинный список различных типов, причем Форрест — единственный, кто действительно его слушает.

Форрест преуспел в армии, так как он хорошо выполнял приказы, не отвлекаясь; например, он установил новый рекорд роты по сборке своей винтовки M14 со своим сержантом-инструктором, который регулярно выделял его в пример для других новобранцев, отвечая, что он будет армейским Генеральная. Между тем, когда у Дженни было несколько отношений с разными мужчинами, ее выгнали из школы за то, что она надела школьный свитер и позировала в Playboy, она получила работу пением обнаженной в стриптиз-клубе в Мемфис, Теннесси под сценическим псевдонимом Бобби Дилан. Форрест идет навестить ее в клубе и вступает в драку с некоторыми покровителями, которые изводят ее во время выступления. Во время ссоры, которая происходит вскоре после этого, Форрест говорит Дженни, что любит ее, но Дженни отвечает, что он «не знает, что такое любовь». Дженни злится, но позже начинает беспокоиться, когда он говорит ей, что его направили во Вьетнам для участия в войне во Вьетнаме. Дженни говорит ему, чтобы он не пытался быть храбрым, если он когда-либо попадал в беду, а вместо этого просто убегал.

Находясь во Вьетнаме в составе роты A, 2/47 пехотной 3-й бригады, 9-й пехотной дивизии, Форрест и Бубба встречаются со своим командиром взвода лейтенантом Дэном Тейлором., которого Форрест называл бы «лейтенантом Дэном». Во время патрулирования Бубба предложил ему и Форресту вместе заняться креветочным бизнесом после того, как их время в армии закончилось, и Форрест согласился.

После нескольких месяцев без происшествий их взвод попал в засаду Вьетконга, и несколько солдат были ранены и убиты. В суматохе Форресту сначала было приказано отступить, и он был отделен от остальной части своего взвода, но, забеспокоившись за Буббу, он побежал обратно, чтобы искать его. Затем Форрест нашел лейтенанта Дэна и нескольких других раненых солдат и отнес их в безопасное место, прежде чем продолжить поиски Буббы. В конце концов Форрест нашел Буббу тяжело раненым и сумел унести его из зоны боевых действий, прежде чем он был поражен напалмом в результате авиаудара. К сожалению, вскоре после этого Бубба умер от осложнений от ран; его последними словами были «Я хочу домой».

Сам Форрест был ранен в ягодицы во время перестрелки и выздоровел в армейском медицинском центре в Сайгоне. Лейтенант Дэн лежал рядом с ним в постели, потеряв ноги из-за травм. Лейтенант Дэн позже разозлился на Форреста за то, что тот обманул его, чтобы не умереть в битве с честью (как это сделали некоторые из его предков) и сделал его калекой.

Вашингтон, округ Колумбия

Позже Форрест получает Почетную медаль за храбрость во Вьетнаме. Во время награждения президент Линдон Б. Джонсон спросил, куда он был ранен, и когда Форрест сказал ему, президент прошептал ему на ухо, сказав, что он хотел бы когда-нибудь увидеть это. Форрест быстро спустил штаны и повернулся, чтобы показать ему свою рану (по национальному телевидению). Президент Джонсон просто улыбается и уходит.

Вскоре после этого Форрест отправился осматривать достопримечательности Вашингтона, округ Колумбия, и случайно оказался среди группы ветеранов, присутствовавших на антивоенном митинге, возглавляемом Эбби Хоффман. Во время выступления на митинге, который был грубо прерван полицейским, он воссоединился с Дженни, которая с тех пор стала хиппи. Форрест был менее очарован своим новым парнем Уэсли, президентом SDS в Беркли, и избил его после того, как он увидел, как он ударил Дженни во время спора у Черной Пантеры. Партийный сбор. Форрест и Дженни не спали всю ночь, пока Дженни рассказывала Форресту о своих путешествиях. Перед тем, как они снова разошлись утром, Форрест вручил Дженни свою Почетную медаль, сказав: «Я получил это, просто сделав то, что вы мне сказали», поскольку Дженни сказала ему просто убежать, вместо того, чтобы быть храбрым в бою.

Пинг-понг и Нью-Йорк

В 1969 году Форрест присоединился к армейским спецслужбам, где он развлекал раненых военных ветеранов своими навыками игры в пинг-понг. Его исключительные навыки принесли ему место в Всеамериканской команде по настольному теннису, с которой он путешествовал по Китаю в период дипломатии пинг-понга в начале 1970-х годов. По возвращении Форрест был национальной знаменитостью, «знаменитостью даже, чем капитан Кенгуру », и был приглашен в Нью-Йорк Диком Каветтом, чтобы появиться на Дик Каветт Шоу, где Джон Леннон также был гостем в то время. Услышав во время интервью с Диком, что Форрест говорит о том, что у китайцев «нет собственности» и «нет религии», Джон Леннон в конечном итоге вдохновился на написание песни «Imagine ».

Вскоре после этого Форрест воссоединяется и остается с лейтенантом Дэном, командиром своего взвода из Вьетнама, который сейчас использует инвалидное кресло, на зимние каникулы. С тех пор Дэн стал алкоголиком, потерявшим всякую веру в Бога, и был встревожен тем, что такой «идиот», как Форрест, мог заработать Почетную медаль и унизить себя на национальном телевидении. Во время празднования Нового года в 1971 году Форрест убеждает лейтенанта Дэна присоединиться к нему в креветочном бизнесе в качестве своего первого помощника, чтобы выполнить свое обещание, данное Буббе ранее во Вьетнаме. Позже Дэн приглашает двух проституток, Карлу и Ленор, на свою новогоднюю вечеринку, обе из которых он в конце концов выгнал из своей квартиры за оскорбление Форреста, когда Форрест отверг их ухаживания. Форрест извиняется перед Дэном за испорченную вечеринку, на что Дэн просто поздравляет Форреста с Новым годом.

В июне 1972 года Форрест был приглашен с командой США по пинг-понгу в Белый дом, где он встречается с президентом Ричардом Никсоном, который предлагает ему комнату для проживания в отеле Watergate. Той ночью Форреста разбудила группа людей с фонарями, ворвавшихся в неосвещенный офис. Принимая это за отключение электричества, Форрест звонит охраннику Фрэнку Уиллсу, чтобы сообщить ему о взломе, непреднамеренно инициировав Уотергейтский скандал и приведший к отставке Ричарда Никсона в августе 1974 года. В том же году Форрест был с честью уволен из армии в звании сержанта.

Капитан креветочного корабля

По возвращении в августе 1974 года Форрест обнаруживает, что его дом в Гринбоу заполнен памятными вещами, что связано с его славой игрока в пинг-понг в Китае. По настоянию матери Форрест заработал 25000 долларов на рекламе ракеток для пинг-понга и потратил большую часть денег на поездку в родной город Буббы Байу-ла-Батре и покупку лодки. Когда кто-то заметил, что иметь лодку без названия — плохая удача, Форрест назвал свою лодку в честь Дженни, которую он назвал «самым красивым именем во всем мире». Без ведома Форреста, Дженни в тот момент погрузилась в жизнь, полную наркотиков, краж со взломом и сексуальной распущенности, но событие, в котором она чуть не поскользнулась и упала с балкона, «размышляет» о самоубийстве под наркотиками в квартире в Лос-Анджелесе, потрясает ее до глубины души.

Позже Форреста посетил лейтенант Дэн, который, как он и обещал сделать в канун Нового 1971 года, стал первым помощником Форреста. В течение нескольких недель им не удавалось ловить креветок. Однако все изменилось, когда на этот район обрушился ураган Кармен. Лодка Форреста осталась единственной, и у них была монополия на выращивание креветок. Под названием Bubba Gump Shrimp Company они вскоре стали очень богатыми. По-видимому, столкнувшись с демонами во время шторма, лейтенант Дэн поблагодарил Форреста за спасение его жизни во Вьетнаме, и Форрест предполагает, что Дэн (не говоря об этом) заключил мир с Богом.

Дом в Алабаме

Форрест вернулся домой в Гринбоу в сентябре 1975 года, когда узнал, что его мать умирает от рака. После ее смерти Форрест остается и оставляет свою креветочную промышленность в руках лейтенанта Дэна и уходит в отставку, чтобы косить и стричь траву и газоны, поскольку ему, очевидно, нравится это делать. Тем временем лейтенант Дэн участвовал в значительных инвестициях в то, что Форрест называет «своего рода фруктовой компанией». На самом деле это была молодая компания Apple Computer. На деньги, которые он получил от инвестиций в Apple Computer, Форрест потратил их на ремонт церкви, которую он часто посещает, основал медицинский центр в родном городе Буббы и отдал его семье Бубба долю инвестиционных денег, которой хватило бы для того, чтобы они больше никогда не работали.

Дженни вернулась в Гринбоу и переезжает к Форресту. Они вместе провели время, догоняя, и Форрест позже описывает это как «снова самое счастливое время в [его] жизни». Однажды они проходят мимо заброшенного дома, который принадлежал отцу Дженни. На мгновение она пристально смотрит, а затем начинает бросать в него каждый камень, который может найти, прежде чем падает в отчаянии, и теперь Форрест действительно понимает испытание, через которое она прошла в детстве. Другой ночью, 4 июля 1976 года, Форрест попросил Дженни выйти за него замуж, но она отказала ему, сказав: «Ты не хочешь выходить за меня замуж». Форрест отвечает: «Почему ты не любишь меня, Дженни? Я не умный человек, но я знаю, что такое любовь». После этого обмена Дженни приходит в спальню Форреста, говорит ему, что любит его, и они занимаются любовью. Желая начать самостоятельно, Дженни ловит такси на следующее утро и уезжает, прежде чем он просыпается.

Бег

Вновь обретенное одиночество Форреста заставляет его бежать «без особой причины». Сначала он решает бежать до конца дороги, затем через город, затем через графство, затем до границы с Миссисипи. В конце концов, он объезжает страну несколько раз за три года. Форрест привлекает внимание средств массовой информации и, в конечном счете, десятки последователей, инициирующих и вдохновляющих то, что впоследствии стало увлечением бегом 1978–81 годов. Тем временем Дженни устроилась официанткой в ​​Саванна, штат Джорджия и видит новости о пробеге Форреста по телевидению. Во время пробежки он внушает фразу «Дерьмо случается » продавцу наклеек на бампер после того, как он ступил в кучу собачьего помета. Он также использует желтую футболку, предоставленную ему дизайнером рубашек, чтобы вытереть лицо после того, как его забрызгали грязью с большой установки. В процессе он формирует знаковый логотип «Смайлик » и говорит мужчине: «Хорошего дня». Однажды, бегая по Западным Соединенным Штатам, Форрест внезапно останавливается; все его последователи останавливаются и слушают в ожидании, ожидая, что он выскажет мудрые слова, но вместо этого он просто объявляет, что устал, затем поворачивается и идет обратно в Алабаму, оставив своих последователей ошеломленными его внезапным решением.

Назад в настоящее

Назад в настоящее («настоящее» в фильме — 1981 год, как видно из машины и в автобусе, и телевизионные кадры Рональда Рейгана побег от убийства ), Форрест говорит своему последнему товарищу по скамейке, пожилой женщине, что он недавно получил письмо от Дженни с просьбой приехать к ней. Когда Форресту сообщили о пункте назначения, старушка сообщает ему, что он находится всего в 5-6 кварталах от него. Поблагодарив ее, Форрест пешком отправляется к дому Дженни.

Форрест и Дженни рады видеть друг друга. Однако, прежде чем они успевают наверстать упущенное, Форрест знакомится с маленьким сыном Дженни, умным мальчиком, которого она назвала Форрестом в его честь. Форрест сначала думает, что она встретила другого мужчину по имени Форрест, пока она не объясняет: «Ты его папа, Форрест». Страшный вопрос Форреста относительно интеллекта Маленького Форреста приводит к тому, что Дженни быстро утверждает, что он совершенно нормален. Форрест узнает, что Дженни больна неизвестным вирусом (подразумевается, что это либо ВИЧ, либо гепатит С, поскольку в то время оба заболевания были неизвестны), лекарства от которого не существует. Он приглашает ее и Литтла Форреста вернуться домой и остаться с ним. Она просит его жениться на ней, и он соглашается.

Свадьба Форреста и Дженни — тихая, интимная церемония, на которой присутствуют лишь несколько членов семьи и друзей. Среди участников — лейтенант Дэн, у которого есть титановые протезы ног (утверждающие, что они сделаны из того же материала, что и космический шаттл), и его вьетнамская невеста Сьюзан. Это единственный раз, когда Дженни и Дэн встречаются. Форрест, Дженни и Литтл Форрест прожили вместе всего год, прежде чем Дженни умрет в субботу. Перед смертью она спросила Форреста, каково это было во Вьетнаме. В ответ он сказал, что это хорошо, и когда дождь перестанет, будет тихо и спокойно. Он также заявляет, что во время бега в Орегоне все выглядело так, как если бы было два неба и две горы (так как перед горой было озеро). Форрест также утверждает, что во время бега по пустыне, когда восходило солнце, это было самое красивое зрелище на свете.

Дженни отвечает, говоря, что она хотела бы быть там с ним. Форрест улыбается и говорит: «Ты был там со мной». Форрест хоронит ее под деревом, где они играли детьми, затем покупает дом ее детства (где отец надругался над ней) и сносит его бульдозером. Хотя он ужасно скучает по Дженни, Форрест становится хорошим отцом Маленькому Форресту.

Посетив могилу Дженни однажды в 1982 году, он размышляет об идее судьбы и предназначения, задаваясь вопросом, была ли его мать права в отношении людей, имеющих свою собственную судьбу, или прав лейтенант Дэн в описании жизни как плавающей вокруг случайно вроде на ветерке. В конце концов Форрест решает: «Может быть, и то, и другое происходит одновременно». Он оставляет Дженни письмо от Маленького Форреста и говорит ей: «Если тебе что-нибудь понадобится, я буду недалеко».

В последний раз Форреста видели возле своего дома, сидящим там, где он и его мать сидели в ожидании автобуса, провожая Маленького Форреста по дороге в школу, говоря ему, что он любит его и что он будет ждать ему.

Отличия от романа

Кирпич Форреста Гампа перед театром Лукас в Саванне, Джорджия, США

Изображение Форреста в оригинальном романе отличается от того, как его изображали в фильме. В романе Форрест показан несколько циничным и резким, в то время как в фильме он более спокойный и наивный. В романе он также описывается как ученый с необычайным талантом в области численных расчетов (как показано, когда он указывает точное количество времени в годах, месяцах, днях и часах, которое он провел в беге по стране). Другие изменения от романа к фильму включают смерть матери Форреста и его жены Дженни, ни одна из которых не умерла в книге. (Хотя продолжение Гамп и Ко, написанное как реакция на фильм, начинается с того, что оба персонажа умирают за пределами страницы) Хотя в фильме он бегает по стране более трех долгих лет, роман посылает ему полетел в космос, а затем совершил аварийную посадку в Новой Гвинее и был захвачен племенем каннибалов.

Роман также дает дополнительную предысторию его отца. Выясняется, что его отец был грузчиком, который работал в United Fruit Company. Он был убит, когда на него упал ящик с бананами, загружаемый с лодки, в результате чего он погиб. Форрест отправляется в разные приключения, в том числе в качестве астронавта, играет на губной гармошке в группе под названием Cracked Eggs, становится профессиональным борцом («Болван») и баллотируется в Сенат США. (со слоганом кампании «Нам надо пописать»).

Ссылки

Я бежал, потому что надо было бежать. Я не думал о том, куда это меня приведёт.

Форрест Гамп

Я не слишком умён, но я знаю, что такое любовь.

Форрест Гамп

Моя мама всегда говорила: «Жизнь как коробка шоколадных конфет: никогда не знаешь, какая начинка тебе попадётся»[1].

Наверно, тоже он

«Форрест Гамп» (англ. Forrest Gump) — комедия/драма 1994 года, экранизация одноименного романа Уинстона Грума (1986), посвященного жизни американского простака из Алабамы — Форреста Гампа, который путешествовал по миру, был на войне, встречался с великими людьми, влиял на ход истории и массовую культуру. Фильм содержит множество сцен — перерисованных документальных съёмок, в которые вписан Гамп.

Форрест Гамп — открытый, простой человек, многого добившийся в жизни своим трудом. Он не понимает, какую важную роль сыграл в истории, и совершенно не зазнался. Через года он пронес свой оптимизм, доброту и любовь к своей подруге детства Дженни Каррен.

Образ Гампа в романе значительно отличается от образа в экранизации — Гамп не настолько невинен, он употребляет наркотики и занимается сексом (в экранизации это прерогатива Дженни). Кроме того, в фильме Гамп просто ограничен в умственных возможностях, тогда как в романе — савант, человек с низким интеллектом, обладающий большими способностями, контрастирующими с общей неразвитостью личности.

Вообще, в романе образ Гампа напоминает классического недотёпу солдата Швейка — оба они часто не понимают последствий своих действий, зато искренни, простодушны и всегда действуют от чистого сердца. Кроме того, Швейк — официально установленный идиот; IQ Гампа — 75, ниже среднего. Из-за этого его даже не хотели принимать в обычную школу.

Фильм завоевал шесть премий «Оскар» (в том числе «Лучший фильм»), произвёл большое впечатление на зрителей и стал очень популярным, собрав огромную кассу. Многие фразы стали крылатыми («Беги, Форрест, беги!» и «Дерьмо случается»), а сцена с пробежкой Форреста породила множество пародий.

«Форрест Гамп» охватывает примерно 30 лет американской истории — от 50-х до начала 1980-х, и так или иначе затрагивает множество проблем, с которыми американское общество столкнулось в этом промежутке — война во Вьетнаме, контркультура и наркотики. Несмотря на то, что многие критики указывали на консервативную направленность фильма, создатели считают, что он посвящен общечеловеческим ценностям.

Я не думаю, что фильм был катализатором для чего бы то ни было. Не думаю, что фильм — о консервативных или либеральных ценностях или даже американских ценностях. Он о ценностях общечеловеческих.

Стивен Таш, один из продюсеров

Сюжет[править]

В 1981 году Форрест сидит на автобусной остановке и рассказывает незнакомцам историю своей жизни.

Форрест родился в городке Гринбоу, штат Алабама. Его воспитывала мать-одиночка, зарабатывавшая на жизнь сдачей комнат постояльцам. Из-за низкого IQ мальчика поначалу не хотели принимать в обычную школу, но его матери удалось этого добиться, переспав с директором школы. В школе он познакомился с Дженни Каррен, которая стала его лучшим другом.

У Форреста были проблемы с позвоночником, поэтому ему приходилось носить коррекционные скобы. Они сломались, когда в младшей школе мальчику пришлось убегать от хулиганов. Несколько лет спустя, вновь убегая от хулиганов, Форрест забежал на стадион, где его заметил знаменитый футбольный тренер. Чьими стараниями юношу взяли в Алабамский университет на спортивную стипендию и зачислили в футбольную команду. Так Форрест становится известным спортсменом-любителем и встречается с президентом Кеннеди. «Вы представляете, пять лет я играл в футбол, а потом получил диплом».

Затем Форреста призывают в армию и отправляют во Вьетнам, откуда он пишет письма Дженни. На войне Форрест подружился с чернокожим солдатом Бенджамином Баффардом Блю по прозвищу Бабба, который уговорил его после войны заняться ловлей креветок, и лейтенантом Дэном. Однажды отделение Форреста попало в засаду; половина его товарищей погибла, включая Баббу, а вторую половину Форрест выносит с поля боя на своих плечах, в том числе и лейтенанта Дэна, которому затем ампутируют ноги. Вскоре Форреста ранит, и он оказывается в госпитале. После госпиталя он возвращается с войны и получает от президента Линдона Джонсона Медаль Почёта — высшую военную награду страны.

После награждения в Вашингтоне Форрест попадает на антивоенный митинг, где выступает на сцене. Там же он встречает Дженни, которая стала хиппи. Целый вечер они гуляют по Вашингтону, а на следующий день она уезжает.

Ещё в госпитале Форрест обнаруживает способности к настольному теннису. Он начинает играть за армейскую команду, а затем отправляется в Китай на дружеский матч. Форрест в третий раз отправляется в Белый дом, где встречает президента Никсона. Его селят в отеле «Уотергейт», где Форрест сообщает о предполагаемом ограблении комнат напротив — и становится невольным виновником Уотергейтского скандала.

В Нью-Йорке Форрест снимается на телевидении вместе с Джоном Ленноном, а затем встречает лейтенанта Дэна. Потеряв ноги, лейтенант начал сильно пить. Он обвиняет Форреста в том, что тот зря его спас, потому что ему на роду было написано умереть на поле боя. Форрест делится с ним планами на будущее — он всё-таки собирается заняться ловлей креветок. Лейтенант смеётся над ним и говорит, что если Форрест всё-таки купит судно, то он станет помощником капитана.

Заключив контракт с производителем теннисных ракеток, Форрест получает достаточно денег, чтобы открыть своё дело. Он покупает судно и вместе с Дэном выходит на промысел креветок. Дела идут плохо, но затем случается ураган, благодаря которому Форресту удаётся здорово подняться. Дэн благодарит Форреста за спасение и становится его другом. Форрест доверяет ему ведение дел, и лейтенант вкладывает деньги в «одну фруктовую компанию» — Apple, что делает их ещё богаче.

Форрест возвращается на родину, в Гринбоу, когда узнает, что его мать умирает от рака. После смерти матери он отдаёт значительную часть своего состояния на помощь городу, а сам занимается бесплатной стрижкой газонов, потому что ему это нравится. Однажды в Гринбоу возвращается Дженни; Форрест делает ей предложение, которое та отвергает, но проводит с ним ночь, а затем покидает город.

На следующий день Форрест отправляется на утреннюю пробежку, но понимает, что не может остановиться. Пробежка превращается в трёхлетний забег через всю Америку, в котором к Форресту присоединяются тысячи людей, решивших, что он — новый пророк. Во время забега ему в голову приходит фраза «дерьмо случается» (англ. shit happens), которая немедленно становится популярной, и концепция смайлика. В конце концов Форрест понимает, что пытался убежать от мыслей о смерти матери и Буббы, а также от своих чувств к Дженни, и может наконец завершить забег.

Форрест получает письмо от Дженни, которая увидела его по телевизору. Он приезжает к ней и, пока ждёт автобус, рассказывает прохожим свою историю. Встретившись с Дженни, он обнаруживает, что та живёт вместе с его трехлетним сыном. Дженни предлагает Форресту пожениться, и он соглашается. Они возвращаются на родину, но вскоре Дженни умирает от СПИДа.

Форрест один воспитывает сына. В 1981 году Форрест-младший должен в первый раз пойти в школу и вместе с отцом оказывается на автобусной остановке. Форрест заканчивает свою историю, Форрест-младший садится в автобус и уезжает.

А вдумчивого зрителя ждёт Ужас у холодильника: забеременев, Дженни радикально поменяла образ жизни, значит, вирус она, скорее всего, подхватила ДО этого. Младенцев ВИЧ-положительных матерей тогда спасать от заражения ещё не умели, даже если бы болезнь была вовремя диагностирована. Значит, с очень большой вероятностью Форреста-младшего ждёт скорая и мучительная смерть. Форреста-старшего, впрочем, тоже, поскольку презервативы в их отношениях с Дженни явно отсутствовали. Можно надеяться, что один из них останется всего лишь носителем; но чтобы оба сразу… чрезвычайно маловероятно^[2]. Впрочем, Слово Божие гласит, что это лишь домыслы, о чём можно судить хотя бы по тому, что в 2001 году планировались съёмки сиквела по роману-продолжению Грума, но из-за 11 сентября Земекис, Хэнкс и сценарист Эрик Рот вместе решили «оставить всё, как есть, потому что мир слишком изменился».
Кстати, в этом самом продолжении указано что у Дженни был гепатит, а не ВИЧ. Тоже неприятная штука, но с большими шансами остатся в живых.

Примечания[править]

[изменить] Роберт Земекис
Фильмы	Кто подставил кролика Роджера • Назад в будущее • Прогулка • Роман с камнем • Смерть ей к лицу • Форрест Гамп
Мультфильмы	Беовульф

[изменить] Кинодрамы

Асса • Беспредел • Ванильное небо • Вера, обман и минимальная плата • Вечный Ноль • Восьмая миля • Все умрут, а я останусь • Господин Никто • Джокер • Догвилль • Дрянные девчонки • Звезда родилась • Зелёная миля • Зелёный слоник • Земляничная поляна • Зита и Гита • Игла • Казино • Класс • Костяника. Время лета • Ла-Ла Ленд • Левиафан • Одарённая • Оружейный барон • Паразиты • Патерсон • Плезантвиль • Побег из Шоушенка • Покажи мне любовь • Покаяние • Реквием по мечте • Сёстры Магдалины • Ужасно большое приключение • Форрест Гамп • Чучело • Шоу Трумана

[изменить] Трагикомедия
Телесериалы	Бесстыдники • Блудливая Калифорния • Быть Эрикой • Доктор Хаус • Задиры • Касл • Кин Эдди • Клиника • Кухня • МЭШ • Обмани меня • Отчаянные домохозяйки • Офис • Секс в большом городе • Следствие по телу • Хор • Хранилище 13 • …
Кино	Залечь на дно в Брюгге • Трасса 60 • Форрест Гамп • Шоу Трумана • …

[изменить] Искусство на военную тематику
Древний мир. Средневековье	Троянская война (Гомер, «Илиада») • Гражданская война в Англии (Столпы Земли) • Греко-персидские войны (Анабасис • Саламин • 300 спартанцев) • Троецарствие (Одноимённый роман) • Гэмпэй (Повесть о доме Тайра) • Реконкиста («Песнь о моём Сиде» и экранизация • «Песнь о Роланде») • Крестовые походы (Царство Небесное • Medieval II: Total War: Kingdoms (Компания крестоносцев) • Assassin’s Creed I) • Ливонский поход на Русь (Александр Невский • Medieval II: Total War: Kingdoms (Тевтонская компания) • Столетняя война (Проклятые короли • «Thy Majestie», «Jeanne D’Arc» • Бесконечный Мир) • Намбокутё (Повесть о Великом Мире) • Сэнгоку (Игровая серия Total War — Сёгун и Сёгун 2)
Новое время	Тридцатилетняя война (Симплициссимус • Приключения капитана Алатристе • Sabaton, первая половина альбома «Carolus Rex») • Северная война («Полтава» Пушкина • Sabaton, вторая половина Carolus Rex • Тобол) • Семилетняя война (Гардемарины — III) • Американская революция (Сыны свободы) • Наполеоновские войны («Война и мир» (и несколько экранизаций) • Граф Монте-Кристо (завязка) • «Мёртвые души» (вставная новелла «Повесть о капитане Копейкине») • Приключения королевского стрелка Шарпа • Пушкин, «Черногорцы» • М. Лермонтов, «Бородино») • Англо-американская война (Табу) • Гражданская война в США (Wildwood Boys • Джоси Уэйлс — человек вне закона • Хороший, плохой, злой • Рождение Нации) • Англо-бурская война (Капитан Сорвиголова • Р. Киплинг • «Человек с побелевшим лицом»/«Побелевший воин» («Архив Шерлока Холмса») • Оборона Дурацкого брода)
Первая мировая война	Киплинг • Похождения бравого солдата Швейка • Тихий Дон • Лоуренс Аравийский • Red Baron • Война в небе – 1917 • Sabaton • Ария • Battlefield 1
Гражданская война в России	Бронепоезд 14-69 • Булгаков («Бег», «Белая гвардия», «Дни Турбиных») • Кондуит и Швамбрания • Хождение по мукам • Тихий Дон • Белое солнце пустыни • Достояние республики • Кто заплатит за удачу? • Неуловимые мстители • Свадьба в Малиновке • Свой среди чужих, чужой среди своих • Чапаев • Адъютант его превосходительства • Assassin’s Creed Chronicles: Russia
Вторая мировая война и её последствия	Литература: Б. Васильев («А зори здесь тихие…» • «В списках не значился») • Э. Казакевич («Звезда», «Весна на Одере») • Лев Кассиль («Великое противостояние» • «Улица младшего сына» • «Дорогие мои мальчишки») • В. Линна («Неизвестный солдат») • Б. Полевой («Повесть о настоящем человеке») • «Живые и мёртвые» • М. Шолохов («Судьба человека») • Момент истины (В августе сорок четвёртого) • Я. Пшимановский («Четыре танкиста и собака» (и его экранизация) • Стюарт Слейд («Изо всех сил») • А. Бек «Волоколамское шоссе» Кино: Экранизации Васильева («А зори здесь тихие…» Ростоцкого) • «Я — русский солдат») • «Баллада о солдате» (спецприз Каннского фестиваля) • «Белорусский вокзал» • «Битва за Севастополь» • «Брестская крепость» • «В бой идут одни «старики»» • «Два бойца» • Звезда • «Иваново детство» • «Иди и смотри» • Когда молчат фанфары • Лабиринт Фавна (последствия Гражданской войны в Испании) • «Летят журавли» (приз Каннского фестиваля) • Мост слишком далеко • Мы из будущего• Отряд • «Парень из нашего города» • Переход (фильм 1979) • «Подвиг разведчика» • Подводная лодка • Проверка на дорогах • Пушки острова Наварон • Ремагенский мост • Рядовой Чээрин • Солдатик • Танк «Клим Ворошилов-2» • Фронт • Бесславные ублюдки • Дюнкерк • Мост через реку Квай • Сахара • Счастливого Рождества, мистер Лоуренс • The Eternal Zero Телесериалы, видеоигры и музыка: «17 мгновений весны» • Братья по оружию • Крик совы • Ликвидация • Тихий шторм • Владимир Высоцкий • Sabaton! • Польская «Маки на Монте-Кассино» • Call of Duty • Партизан
Войны XX века	Корейская война (M.A.S.H) • Война во Вьетнаме (Стивен Кинг, «Сердца в Атлантиде» • Апокалипсис сегодня • Call of Duty: Black Ops • Форрест Гамп • Цельнометаллическая оболочка • We were soldiers • Хранители • Сабатон • Battlefield Vietnam) • Война в Афганистане (Киплинг • Александр Афанасьев (Период распада • Противостояние/Наступление/Силовой вариант • Бремя Империи • Sabaton • Наутилус Помпилиус • ДДТ • 9 рота) • Война в Персидском заливе (Александр Афанасьев, половина книг • Lost • Sabaton) • Война в Сомали (Чёрный Ястреб) • Первая чеченская война (Чистилище • ДДТ) • Вторая чеченская война (Грозовые ворота • Спецназ) • Война в бывшей Югославии (Балканский рубеж)
Войны XXI века	Война в Афганистане (с 2001) (Medal of Honor) • Война в Сирии (Сирия: Русская буря)
Третья мировая война	1984 • 451 градус по Фаренгейту и «Марсианские хроники» Р. Бредбери • Период распада • «Красный шторм поднимается» Тома Клэнси • Call of Duty: Modern Warfare • Звёздный путь • Fallout • Red Alert 2 и 3 • Arma 2 • серия Modern Combat • Серия Wargame • «Ария» (и «Мастер»), «Воля и разум»
Разное	Operation Flashpoint-ArmA • Капитанская дочка • Мулан • Тарас Бульба
Жанры	Военная драма