Как пишется хайпер поп

From Wikipedia, the free encyclopedia

Hyperpop is a loosely-defined music movement^[1]^[2] and microgenre^[3] that predominantly originated in the United Kingdom during the early-to-mid 2010s. It is characterized by a maximalist or exaggerated take on popular music,^[2] and artists within the genre typically integrate pop and avant-garde sensibilities while drawing on themes commonly found in electronic, hip hop, and dance music.^[4]

Deriving influence from a varied range of sources, some origins of the hyperpop scene are commonly traced to the output of English musician A. G. Cook’s record label and collective PC Music and its associated artists such as Sophie and Charli XCX.^[4] Music associated with this scene received wider attention in August 2019 when Spotify used the term «hyperpop» as the name of a playlist featuring artists such as Cook and 100 Gecs.^[3] The genre spread within younger audiences through social media platforms, especially TikTok.^[5]

The movement is often linked to LGBTQ+ online communities,^[4] and many key figures identify as transgender, non-binary, or gay.^[6]^[7] «Digicore» and “Glitchcore” are contemporaneous movements that are sometimes conflated with «hyperpop» due to its overlapping artists.^[8]

Characteristics[edit]

Hyperpop reflects an exaggerated, eclectic, and self-referential approach to pop music and typically employs elements such as brash synth melodies, Auto-Tuned «earworm» vocals, and excessive compression and distortion, as well as surrealist or nostalgic references to 2000s Internet culture and the Web 2.0 era.^[4] Common features include vocals that are heavily processed; metallic, melodic percussion sounds; pitch-shifted synths; catchy choruses; short song lengths; and «shiny, cutesy aesthetics» juxtaposed with angst-ridden lyrics.^[4] The Wall Street Journal‘s Mark Richardson described the genre as intensifying the «artificial» tropes of popular music, resulting in «a cartoonish wall of noise that embraces catchy tunes and memorable hooks. The music zooms between beauty and ugliness, as shimmery melodies collide with mangled instrumentation.»^[9] Writing for American Songwriter, Joe Vitagliano described it as «an exciting, bombastic and iconoclastic genre — if it can even be called a ‘genre’—[…] featuring «saw synths, auto-tuned vocals, glitch-inspired percussion and a distinctive late-capitalism-dystopia vibe.»^[2] Artists often «straddle the avant-garde and the pop charts simultaneously.»^[4]

According to Vice journalist Eli Enis, hyperpop is less rooted in musical technicalities than «a shared ethos of transcending genre altogether, while still operating within the context of pop.»^[1] Artists in the style reflect a «tendency to rehabilitate styles of music that have long since gone out of fashion, constantly poking at what is or isn’t ‘cool’ or artful.»^[4] The style may blend elements from a range of styles, including bubblegum pop, trance, Eurohouse, emo rap, nu metal, cloud rap, J-pop and K-pop.^[4] The influence of cloud rap, emo and lo-fi trap, trance music, dubstep, and chiptune are evident in hyperpop, as well as more surreal and haphazard qualities that are pulled heavily from hip hop since the mid-2010s.^[1] The Atlantic noted the way the genre «swirls together and speeds up Top 40 tricks of present and past: a Janet Jackson drum slam here, a Depeche Mode synth squeal there, the overblown pep of novelty jingles throughout,» but also noted «the genre’s zest for punk’s brattiness, hip-hop’s boastfulness, and metal’s noise.»^[6] Some of the style’s more surreal and off kilter qualities drew from 2010s hip-hop.^[1]

Hyperpop is often linked to the LGBTQ+ community and queer aesthetics.^[4] Several of its key practitioners identify as non-binary, gay, or transgender,^[6] and the genre’s emphasis on vocal modulation has allowed artists to experiment with the gender presentation of their voices.^[4]

Origins[edit]

Scottish musician Sophie (left) and English musician A.G. Cook (right) are considered progenitors of hyperpop

The term «hyperpop» was coined on October 1988 by writer Don Shewey in an article about Scottish band Cocteau Twins, stating that England «in the ’80s it has nurtured the simultaneous phenomena of hyperpop and antipop». Shewey also noted that «fashion-conscious hype-meisters like Malcolm McLaren, Paul Morley (the rock journalist who invented Frankie Goes to Hollywood), and the Pet Shop Boys’ Neil Tennant—prime exponents of instantly obsolescent, escapist disco-pop—have turned pop’s star-making machinery back on itself, expending as much creative energy on manipulating the media as on making music.».^[10] The term «hyperpop» was sometimes used within SoundCloud’s nightcore music scene as a genre descriptor .^[1]^[8]^[11] Spotify analyst Glenn McDonald stated that he first saw the term used in reference to the UK-based label PC Music in 2014, but believed that the name did not qualify as a microgenre until 2018.^[3] Despite many other artists and labels influencing the scene such as Meishi Smile and Maltine Records,^[11] the origins of the style are usually located to the mid-2010s output of PC Music, with hyperpop artists either being affiliated with or directly inspired by the label.^[3]^[12] The Independent‘s Will Pritchard stated that «It’s possible to see [hyperpop] as an expression not just of the genres it borrows from, but of the scene that evolved around A. G. Cook’s PC Music label (an early home to Sophie and Charli XCX, among others) in the UK in the early 2010s.»^[4]

There were many other predecessors to the genre, as explained by Pritchard, «to some, the ground covered by hyperpop won’t seem all that new». He cited «outliers» of 2000s nu rave (such as Test Icicles) and PC Music contemporaries Rustie and Hudson Mohawke as pursuing similar approaches; of the latter two artists, he noted that their «fluoro, trance-edged smooshes of dance and hip-hop are reminiscent of a lot of hyperpop today.» Another artist who has heavily influenced the hyperpop scene is Yasutaka Nakata. A. G. Cook has personally cited Max Tundra, J Dilla and Kate Bush as major influences on the PC Music aesthetic.^[13]^[4] Heather Phares of AllMusic stated that the work of Sleigh Bells foreshadowed hyperpop and other artists who «brazenly ignored genre boundaries and united the extremes of sweet and heavy;»^[14] Ian Cohen of Pitchfork similarly stated that the term described Sleigh Bells before it became a dominant genre.^[15] Eilish Gilligan of Junkee credited Kesha for impacting the genre, stating that her «grating, half-spoken vocal featured in [‘Blow’] and all of her early work, in fact, feel reminiscent of a lot of the intense vocals in hyperpop today», as well as Britney Spears, whose «2011 dancefloor fillers ‘Till The World Ends’, ‘Hold It Against Me’ and ‘I Wanna Go’ all share the same pounding beats that populate modern hyperpop.»^[16]

Spotify editor Lizzy Szabo referred to A. G. Cook as the «godfather» of hyperpop.^[1] According to Enis, PC Music «laid the groundwork for [the genre’s] melodic exuberance and cartoonish production», with some of hyperpop’s surrealist qualities also derived from 2010s hip hop.^[1] She states that hyperpop built on the influence of PC Music, but also incorporated the sounds of emo rap, cloud rap, trap, trance, dubstep and chiptune.^[1] Among Cook’s frequent collaborators, Variety and The New York Times described the work of Sophie as pioneering the style,^[17]^[18] while Charli XCX was described as «queen» of the style by Vice, and her 2017 mixtape Pop 2 set a template for its sound, featuring «outré» production by Cook, Sophie, Umru, and Easyfun as well as «a titular mission to give pop – sonically, spiritually, aesthetically – a facelift for the modern age.»^[1]

Other artists associated with the term included 100 Gecs, whose debut album 1000 Gecs (2019) amassed millions of listens on streaming services and helped to consolidate the style. In Pritchard’s description, 100 Gecs took hyperpop «to its most extreme, and extremely catchy, conclusions: stadium-sized trap beats processed and distorted to near-destruction, overwrought emo vocals and cascades of ravey arpeggios.»^[4]

Popularity[edit]

In August 2019, Spotify launched the «Hyperpop» playlist which further cemented the genre, and featured guest curation from 100 Gecs and others.^[3] Other artists featured on the playlist included Cook, Slayyyter, Gupi, Caroline Polachek, Hannah Diamond, and Kim Petras.^[19] Spotify editor Lizzy Szabo and her colleagues landed on the name for their August 2019 playlist after McDonald noted the term in the website’s metadata and classified it as a microgenre.^[3] In November, Cook added artists such as J Dilla and Kate Bush to the playlist, which added confusion to the genre’s scope.^[3]

According to Vice, a second wave of the genre emerged in 2019 post-100 Gecs.^[20] The influence of cloud rap, emo and Dylan Brady’s production style distinguishes the second wave of hyperpop.^{[citation needed]}

The genre began to see rise in popularity in 2020, with the prominence of the Spotify playlist and its spread within younger audiences on social media, such as on TikTok.^[5]^[21] Hyperpop albums like Charli XCX’s How I’m Feeling Now (2020) and A. G. Cook’s Apple (2020) appeared on critic’s 2020 end-of-year lists.^[4] Internationally, hyperpop gained notoriety in Australia,^[22] China^[23] and Hispanic countries, such as Argentina, Chile, Mexico and Spain, with Spanish-speaking artists and producers delving into the microgenre. Nylon‘s Ben Jolley cited Putochinomaricón as one of the «biggest names in the scene.»^[24]

In mid-late 2020, the social media platform TikTok saw a rise in the popularity of hyperpop songs, mainly being used on the ‘Alt’ side of TikTok, also called ‘Alt TikTok’.^[25]^[26] As of March 2022, videos with the hashtag «hyperpop» have accumulated nearly 400 million views on TikTok. Part of the reason the genre is rising in popularity across the platform can be contributed to the platform’s nature of favoring heavy beats that creators can dance to and make transitions.^[26] Creators have used hyperpop sounds in their videos, furthering the genre’s rise across the platform in reaching millions of users.^[26]

While the first wave of hyperpop was a satire and homage to the genre of pop music, the second wave was a replication and homage to the artists included on Spotify’s hyperpop playlist, which divided the community.^[20]^[27]

[edit]

Digicore[edit]

“Digicore” is a similar genre to hyperpop. The term (“digi” is short for “digital”) was adopted in the mid-2010’s by an online community of teenage musicians, communicating through Discord, to distinguish themselves from the preexisting hyperpop scene.^[8] It differs from hyperpop mainly through the racial identities of its artists but there remains a degree of crossover between the scenes.^[8] Artists often pull from a variety of genres such as midwestern emo, trance, and Chicago drill, amongst others.^[28] The beginnings of digicore are rooted in internet culture and many popular producers from the genre are between the ages of 15 and 18 who use platforms such as Discord to interact.^[28] In 2018, Dalton (a digicore artist relations figure) started a Minecraft and Discord server called «Loser’s Club» that became a haven for several of the most popular artists within the digicore scene such as Quinn, Glaive, Funeral, Midwxst, and Angelus.^[28] This sense of community and collaboration have become key tenets within the scene, and have contributed to the rise in the popularity of the genre as a whole, with a majority of the scene preferring the idea of rising in popularity as a collective rather than as individuals.^[28] In 2021, the digicore album Frailty by dltzk (now known as Jane Remover) received praise on mainstream music sites Pitchfork and Paste.^[29]^[30]

Glitchcore[edit]

Glitchcore, a related genre to hyperpop and digicore, is often characterized by high-pitched vocals, sharp 808’s, and frequent hi-hats. As one article stated, “Glitchcore is Hyperpop on steroids”,^[31] referring to the exaggerated vocals, distortions, glitch noises, and other pop elements present within Glitchcore.^{[citation needed]}

Stef, a producer of the popular Hyperpop and glitchcore collective ‘Helix Tears’ stated that there certainly is a difference between the two genres, saying “Hyperpop is more melodic and poppy” while “Glitchcore is indescribable”.^[31] Similar to digicore, glitchcore is typically made up of a younger group of artists than traditional Hyperpop.^[32]

TikTok played a key role in popularizing glitchcore, through video edits to two viral glitchcore songs “NEVER MET!” by CMTEN and Glitch Gum and “Pressure” by David Shawty and Yungster Jack.^[32] Glitchcore has also been associated with a specific visual aesthetic where videos are typically accompanied by glitchy, fast-paced, cluttered, colorful edits that are even marked with flash warnings in certain cases.^[32] Some popular digicore artists like d0llywood1 even refer to glitchcore as “an aesthetic, like the edits”, rather than an actual music genre.^[33]

References[edit]

^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ Enis, Eli (27 October 2020). «This is Hyperpop: A Genre Tag for Genre-less Music». Vice.
^ ^a ^b ^c «A. G. Cook Is Changing Popular Music As We Know It». American Songwriter. 18 September 2020. Retrieved 20 September 2020.
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g Dandridge-Lemco, Ben (10 November 2020). «How Hyperpop, a Small Spotify Playlist, Grew Into a Big Deal». The New York Times.
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j ^k ^l ^m ⁿ Pritchard, Will (17 December 2020). «Hyperpop or overhyped? The rise of 2020’s most maximal sound». The Independent. Retrieved 13 February 2021.
^ ^a ^b Kornhaber, Spencer (14 February 2021). «Noisy, Ugly, and Addictive». The Atlantic. Retrieved 19 May 2021.
^ ^a ^b ^c Kornhaber, Spencer (14 February 2021). «What is Hyperpop?». The Atlantic. Retrieved 22 February 2021.
^ Bell, Sadie (21 January 2022). «A Starter Kit for Getting Into Hyperpop, the Wild Gen Z Genre of Electronic Music».
^ ^a ^b ^c ^d Walker, Sophie (4 November 2021). «404 Error, Genre Not Found: The Life Cycle of Internet Scenes». Complex Networks.
^ Richardson, Mark (29 December 2020). «Hyperpop’s Joyful Too-Muchness». The Wall Street Journal. Retrieved 22 February 2021.
^ Mood Music for the Arty. (n.d.). Copyright © 1994 — 2022 Cocteau Twins. All Rights Reserved. Retrieved October 18, 2022. https://cocteautwins.com/mood-music-for-the-arty-7-days.html Mood Music for the Arty. (n.d.). Copyright © 1994 — 2022 Cocteau Twins. All Rights Reserved. Retrieved October 18, 2022. ;
^ ^a ^b Hyperpop Origins (Part 1): Definitions (?) & Aesthetic Influences, retrieved 24 February 2023
^ Ravens, Chai (13 August 2020). «7G». Pitchfork.
^ @agcook404 (25 September 2020). «My goal was really to just make something compelling & I think that anyone interested in or trying to define Hyperp…» (Tweet) – via Twitter.
^ Phares, Heather. «Sleigh Bells — Biography». AllMusic. Retrieved 23 September 2021.
^ Cohen, Ian. «Texis — Album Review». Pitchfork. Retrieved 23 September 2021.
^ Gilligan, Eilish (18 October 2021). «How The Music From 2011 Is Still Defining Pop Today». Junkee. Retrieved 19 October 2021.
^ Amorosi, A.D. (30 January 2021). «Sophie, Grammy-Nominated Avant-Pop Musician, Dies at 34». Variety. Retrieved 31 January 2021.
^ Pareles, Jon (30 January 2021). «Sophie, Who Pushed the Boundaries of Pop Music, Dies at 34». The New York Times. Retrieved 31 January 2021.
^ D’Souza, Shaad. «Charli XCX’s ‘Futurist’ Pop Is Just Our Present Dystopia». Paper. Retrieved 14 February 2021.
^ ^a ^b Fenwick, Julie (6 April 2022). «‘It’s Happening, Slowly but Surely’: Who Killed Hyperpop?». Vice. Retrieved 22 May 2022.
^ Salzman, Eva. «Will hyperpop die like disco?». The Ithacan. Retrieved 12 March 2021.
^ «‘Everything’s dialled up to 11’: meet Australia’s rising stars of hyperpop». The Guardian. 12 May 2021. Retrieved 26 January 2022.
^ Grogan, Bryan (5 November 2021). «Wild, Creative, Disturbing: Inside China’s ‘Hyperpop’ Music Scene». Sixth Tone. Retrieved 26 January 2022.
^ Jolley, Ben (8 April 2021). «MEET THE SPANISH HYPERPOP ARTISTS BRINGING THE ’00S BACK». NYLON.
^ Leight, Elias (6 August 2020). «Alt TikTok Is Music’s Latest Scene, and Straight TikTok Has Noticed». Rolling Stone. Retrieved 24 January 2022.
^ ^a ^b ^c Abdel-Gawad, Minna. «Alt Kids and Algorithms: How Hyperpop Has Ascended on TikTok». Ringtone Mag. Retrieved 30 March 2022.
^ Yalcinkaya, Günseli (28 January 2022). «Goodbye hyperpop: the rise and fall of the internet’s most hated ‘genre’«. Dazed. Retrieved 22 May 2022.
^ ^a ^b ^c ^d Bugara, Billy (20 April 2021). «Digicore captures the angst of coming of age during a global pandemic». Vice. Retrieved 29 March 2022.
^ Sundaresan, Mano (23 November 2021). «dltzk: Frailty». Pitchfork. Retrieved 18 December 2022.
^ Sharples, Grant (8 December 2021). «No Album Left Behind: dltzk’s Frailty Is an Electrifying Work of Unpredictability». Paste. Retrieved 18 December 2022.
^ ^a ^b Williams, Kyann-Sian (18 December 2020). «The rise and rise of hyperactive subgenre glitchcore». NME. NME. Retrieved 30 March 2022.
^ ^a ^b ^c Zhang, Cat (19 November 2020). «Is Glitchcore a TikTok Aesthetic, a New Microgenre, or the Latest Iteration of Glitch Art?». Pitchfork. Pitchfork. Retrieved 30 March 2022.
^ Press-Reynolds, Kieran. «Gorgeous Glitches and Nightcored Melodies: The New Generation of SoundCloud Music is Here». Complex. Complex. Retrieved 30 March 2022.

Источник

From Wikipedia, the free encyclopedia

Characteristics[edit]

Origins[edit]

Scottish musician Sophie (left) and English musician A.G. Cook (right) are considered progenitors of hyperpop

Popularity[edit]

[edit]

Digicore[edit]

Glitchcore[edit]

References[edit]

^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ Enis, Eli (27 October 2020). «This is Hyperpop: A Genre Tag for Genre-less Music». Vice.
^ ^a ^b ^c «A. G. Cook Is Changing Popular Music As We Know It». American Songwriter. 18 September 2020. Retrieved 20 September 2020.
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g Dandridge-Lemco, Ben (10 November 2020). «How Hyperpop, a Small Spotify Playlist, Grew Into a Big Deal». The New York Times.
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j ^k ^l ^m ⁿ Pritchard, Will (17 December 2020). «Hyperpop or overhyped? The rise of 2020’s most maximal sound». The Independent. Retrieved 13 February 2021.
^ ^a ^b Kornhaber, Spencer (14 February 2021). «Noisy, Ugly, and Addictive». The Atlantic. Retrieved 19 May 2021.
^ ^a ^b ^c Kornhaber, Spencer (14 February 2021). «What is Hyperpop?». The Atlantic. Retrieved 22 February 2021.
^ Bell, Sadie (21 January 2022). «A Starter Kit for Getting Into Hyperpop, the Wild Gen Z Genre of Electronic Music».
^ ^a ^b ^c ^d Walker, Sophie (4 November 2021). «404 Error, Genre Not Found: The Life Cycle of Internet Scenes». Complex Networks.
^ Richardson, Mark (29 December 2020). «Hyperpop’s Joyful Too-Muchness». The Wall Street Journal. Retrieved 22 February 2021.
^ Mood Music for the Arty. (n.d.). Copyright © 1994 — 2022 Cocteau Twins. All Rights Reserved. Retrieved October 18, 2022. https://cocteautwins.com/mood-music-for-the-arty-7-days.html Mood Music for the Arty. (n.d.). Copyright © 1994 — 2022 Cocteau Twins. All Rights Reserved. Retrieved October 18, 2022. ;
^ ^a ^b Hyperpop Origins (Part 1): Definitions (?) & Aesthetic Influences, retrieved 24 February 2023
^ Ravens, Chai (13 August 2020). «7G». Pitchfork.
^ @agcook404 (25 September 2020). «My goal was really to just make something compelling & I think that anyone interested in or trying to define Hyperp…» (Tweet) – via Twitter.
^ Phares, Heather. «Sleigh Bells — Biography». AllMusic. Retrieved 23 September 2021.
^ Cohen, Ian. «Texis — Album Review». Pitchfork. Retrieved 23 September 2021.
^ Gilligan, Eilish (18 October 2021). «How The Music From 2011 Is Still Defining Pop Today». Junkee. Retrieved 19 October 2021.
^ Amorosi, A.D. (30 January 2021). «Sophie, Grammy-Nominated Avant-Pop Musician, Dies at 34». Variety. Retrieved 31 January 2021.
^ Pareles, Jon (30 January 2021). «Sophie, Who Pushed the Boundaries of Pop Music, Dies at 34». The New York Times. Retrieved 31 January 2021.
^ D’Souza, Shaad. «Charli XCX’s ‘Futurist’ Pop Is Just Our Present Dystopia». Paper. Retrieved 14 February 2021.
^ ^a ^b Fenwick, Julie (6 April 2022). «‘It’s Happening, Slowly but Surely’: Who Killed Hyperpop?». Vice. Retrieved 22 May 2022.
^ Salzman, Eva. «Will hyperpop die like disco?». The Ithacan. Retrieved 12 March 2021.
^ «‘Everything’s dialled up to 11’: meet Australia’s rising stars of hyperpop». The Guardian. 12 May 2021. Retrieved 26 January 2022.
^ Grogan, Bryan (5 November 2021). «Wild, Creative, Disturbing: Inside China’s ‘Hyperpop’ Music Scene». Sixth Tone. Retrieved 26 January 2022.
^ Jolley, Ben (8 April 2021). «MEET THE SPANISH HYPERPOP ARTISTS BRINGING THE ’00S BACK». NYLON.
^ Leight, Elias (6 August 2020). «Alt TikTok Is Music’s Latest Scene, and Straight TikTok Has Noticed». Rolling Stone. Retrieved 24 January 2022.
^ ^a ^b ^c Abdel-Gawad, Minna. «Alt Kids and Algorithms: How Hyperpop Has Ascended on TikTok». Ringtone Mag. Retrieved 30 March 2022.
^ Yalcinkaya, Günseli (28 January 2022). «Goodbye hyperpop: the rise and fall of the internet’s most hated ‘genre’«. Dazed. Retrieved 22 May 2022.
^ ^a ^b ^c ^d Bugara, Billy (20 April 2021). «Digicore captures the angst of coming of age during a global pandemic». Vice. Retrieved 29 March 2022.
^ Sundaresan, Mano (23 November 2021). «dltzk: Frailty». Pitchfork. Retrieved 18 December 2022.
^ Sharples, Grant (8 December 2021). «No Album Left Behind: dltzk’s Frailty Is an Electrifying Work of Unpredictability». Paste. Retrieved 18 December 2022.
^ ^a ^b Williams, Kyann-Sian (18 December 2020). «The rise and rise of hyperactive subgenre glitchcore». NME. NME. Retrieved 30 March 2022.
^ ^a ^b ^c Zhang, Cat (19 November 2020). «Is Glitchcore a TikTok Aesthetic, a New Microgenre, or the Latest Iteration of Glitch Art?». Pitchfork. Pitchfork. Retrieved 30 March 2022.
^ Press-Reynolds, Kieran. «Gorgeous Glitches and Nightcored Melodies: The New Generation of SoundCloud Music is Here». Complex. Complex. Retrieved 30 March 2022.

Источник

Добро пожаловать на сайт Muzav.com! Тут ты можешь послушать музыку разных жанров и на разных языках онлайн и без регистрации. Вся музыка в хорошем качестве и доступна для скачивания бесплатно.

Новинки мая 2022

Muzav.com — Слушайте новинки музыки на телефоне под Android и iOS (iPhone) без задержек. Администрация не несет ответственности за нелегальные материалы, размещенные пользователями. Все представленные аудио файлы только для ознакомления.

Гиперпоп
100 gecs
Истоки	Бабблгам-поп, неопсиходелия, еврохаус, J-pop, техно, синти-панк, трэп, поп, глитч, чиптюн, эмо-рэп, хип-хоп, танцевальная музыка, клауд-рэп, дабстеп, транс, ню-метал, нью-рейв, кранккор, металкор
Время и место возникновения	Середина 2010-x, Великобритания
Годы расцвета	Начало 2020-х
Арт-поп, электропоп, деконстрактед-клаб, альтернативный R&B, найткор, бабблгам-бейс, глитчкор, фьюче-бейс

Гиперпоп^[1]^[2] (англ. hyperpop) или хайперпоп^[3] — свободно определяемое музыкальное направление, характеризующееся преувеличенным подходом к популярной музыке^[4]^[5]. Само название жанра происходит от понятия гиперболизации (англ. hyperbolic), то есть «чрезмерного преувеличения», отсюда и приставка «hyper»^{[источник не указан 125 дней]}. Исполнители этого жанра обычно объединяют поп-музыку и авангард с другими жанрами популярной музыки включая стили электроники, хип-хопа и танцевальной музыки^[5]^[6].

Источники вдохновения хайперпопа можно проследить в работах исполнителей нью-рейв сцены, найткор сцены SoundCloud, а также в работах пионеров жанра фьюче-бейс — Rustie и Hudson Mohawke. В середине 2010-х годов, благодаря лейблу PC Music, стиль начал формироваться, тогда же впервые начал использоваться термин хайперпоп. Новый жанр получил широкое внимание в августе 2019 года, когда Spotify представили плей-лист под названием Hyperpop с такими артистами, как 100 Gecs, Charli XCX и Dorian Electra.^[5] Развитию направления способствовали популяризация в приложениях TikTok и Twitter.

Отличительные черты[править | править код]

Гиперпоп отличается преувеличенным, самореференциальным подходом к поп-музыке и обычно использует такие элементы, как дерзкие синтезаторные мелодии, автотюн вокал, «earworm», чрезмерное сжатие и искажение, а также сюрреалистические или ностальгические отсылки к интернет-культуре нулевых и эпохе Web 2.0^[6]. Общие черты жанра включают вокал, который сильно обработан; металлические звуки, мелодичные звуки перкуссии; запоминающиеся припевы; короткие песни; и «блестящая, милая эстетика» в сочетании с тревожной лирикой^[6].

Для журнала The Wall Street Journal Марк Ричардсон описал жанр как обострённый, усиленный, «искусственный» путь популярной музыки, в результате чего «музыка колеблется между красотой и уродством, поскольку сияющие мелодии сталкиваются с искажёнными инструментами».^[7] Для American Songwriter

Joe Vitagliano отозвался о направлении, как о «захватывающим, помпезном и иконоборочном жанре — если это можно даже назвать „жанром“- […] звук искаженного синтезатора, автотюн вокала, глитч, перкуссия и своеобразная антиутопичная атмосфера позднего капитализма Архивная копия от 10 мая 2021 на Wayback Machine»^[4] Артисты часто «одновременно занимают авангардные и поп-чарты»^[6].

По мнению журналиста Vice Эли Эниса, гиперпоп в меньшей степени подкреплён музыкальными формальностями, большую роль играет «общий дух выходящего за рамки звука, при этом стиль все ещё находится в контексте поп-музыки»^[8]. Гиперпоп может сочетать в себе элементы из электронной музыки,танцевальной музыки, хип-хопа, в том числе бабблгам-поп, транс, эмо-рэп, ню-метал, клауд-рэп, а также J- и K-pop.^[6] Также очевидно влияние трэпа, дабстепа и чиптюна. The Atlantic отметили, как жанр «сливается воедино и обновляет Топ-40 треков настоящего и прошлого: удар барабанов Джанет Джексон здесь, крик синтезатора Depeche Mode там, раздутый шум новизны повсюду», а также отметили, что «жанр — изюминка панк -дерзости, хвастовства хип-хопа и шума металла»^[9].

Некоторые из представителей жанра идентифицируют себя как гендерно-изменчивые, гомосексуалы или трансгендерные люди^[9]^[10]. А акцент этого жанра на изменчивости вокала позволил артистам экспериментировать с гендерным представлением своих голосов.

Происхождение[править | править код]

Работник Spotify Гленн Макдональд заявил, что впервые увидел термин гиперпоп в отношении британского лейбла PC Music в 2014 году, но название не считалось жанром до 2018 года.^[5] В британском интернет-издании The Independent Уилл Притчард узнал черты жанра в работах «изгоев» нью-рейв сцены в 2000-х годах, таких как Test Icicles. Он утверждал, что «звук, выпускаемый PC Music, имел современников, таких как Rustie и Hudson Mohawke», поясняя это как «естественную эволюцию жанра, артисты которого имеют тенденцию реабилитировать стили музыки, которые давно вышли из моды, постоянно пытаясь понять, что является „крутым“ и искусным, а что нет»^[6].

По словам Эниса из издания Vice, PC Music «заложили основу для мелодического изобилия [жанра] и карикатурного продакшена», причем некоторые сюрреалистические качества гиперпопа также были заимствованы из хип-хопа 2010-х.^[8] Становление гиперпопа как отдельного жанра обычно относят к производству музыки в середине 2010-х, когда гиперпоп-исполнители либо косвенно, либо напрямую вдохновлены PC Music^[5]^[11]. Энис считает, что жанр построен на влиянии PC Music, но также вдохновлён эмо-рэпом, трэпом, трансом и чиптюном.

Редактор Spotify Лиззи Сабо назвала основателя PC Music A.G. Cook «крестным отцом» гиперпопа^[8]. Variety и The New York Times описали работу Sophie как новаторскую в этом стиле^[12]^[13], а Charli XCX была названа изданием Vice «королевой» стиля, а её микстейп Pop 2 2017 года установил образец нового звука, который спродюсировали Cook, Sophie, umru и EasyFun. Критики назвали микстейп «удачно выполненной миссией по обновлению поп-музыки — в звуковом, духовном и эстетическом плане — для современной эпохи».

Исполнители гиперпопа несвязанные с PC Music: 100 Gecs, Рина Саваяма и Дориан Электра^[6]^[11]. Дебютный альбом 100 Gecs 1000 Gecs (2019) собрал миллионы прослушиваний на стриминговых сервисах и помог закрепить этот стиль, доведя его «до самых крайних и особо запоминающихся заключений: обработанные трэп-биты размером со стадион; искажённый почти до разрушенного, перегруженного эмо вокала и каскадов рейв-арпеджио».

См. также[править | править код]

Пост-интернет искусство
Синтвейв
Vaporwave

Примечания[править | править код]

↑ Эрдни Кагалтынов. Что такое гиперпоп, и как он попал в биты рэперов. The-Flow.ru (3 декабря 2021). Дата обращения: 26 декабря 2021. Архивировано 26 декабря 2021 года.
↑ Илья Кролевский. На максималках. Откровенные клипы, вопли и оглушающие басы: как звучит гиперпоп и почему это «музыка будущего». Lenta.ru (10 марта 2021). Дата обращения: 26 декабря 2021. Архивировано 26 декабря 2021 года.
↑ Александр Митюрин. От попа до гиперпопа. Секретные материалы 20 века (4 августа 2021). Дата обращения: 26 декабря 2021. Архивировано 26 декабря 2021 года.
↑ ¹ ² A. G. Cook Is Changing Popular Music As We Know It. American Songwriter. Дата обращения: 20 сентября 2020. Архивировано 24 октября 2021 года.
↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ Richardson. Hyperpop’s Joyful Too-Muchness. The Wall Street Journal. Дата обращения: 22 февраля 2021. Архивировано 21 февраля 2021 года.
↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ ⁶ ⁷ ⁸ Dandridge-Lemco. How Hyperpop, a Small Spotify Playlist, Grew Into a Big Deal, The New York Times (10 November 2020). Архивировано 14 апреля 2021 года. Дата обращения 10 мая 2021.
↑ Pritchard. Hyperpop or overhyped? The rise of 2020’s most maximal sound. The Independent. Дата обращения: 13 февраля 2021. Архивировано 30 декабря 2020 года.
↑ ¹ ² ³ Enis. This is Hyperpop: A Genre Tag for Genre-less Music, Vice (27 October 2020). Архивировано 29 октября 2021 года. Дата обращения 10 мая 2021.
↑ ¹ ² ³ Kornhaber. What is Hyperpop?. The Atlantic. Дата обращения: 22 февраля 2021. Архивировано 22 февраля 2021 года.
↑ Johnson. How Hyperpop Gives Trans Artists a Voice. Ringtone Mag. Дата обращения: 27 марта 2021. Архивировано 8 мая 2021 года.
↑ ¹ ² Ravens. 7G. Pitchfork (August 13, 2020). Дата обращения: 10 мая 2021. Архивировано 3 октября 2021 года.
↑ Amorosi. Sophie, Grammy-Nominated Avant-Pop Musician, Dies at 34. Variety. Дата обращения: 31 января 2021. Архивировано 31 января 2021 года.
↑ Pareles. Sophie, Who Pushed the Boundaries of Pop Music, Dies at 34. The New York Times. Дата обращения: 31 января 2021. Архивировано 14 февраля 2021 года.
↑ D’Souza. Charli XCX’s ‘Futurist’ Pop Is Just Our Present Dystopia. Paper. Дата обращения: 14 февраля 2021. Архивировано 27 апреля 2021 года.
↑ Salzman. Will hyperpop die like disco? | The Ithacan (англ.). theithacan.org. Дата обращения: 12 марта 2021. Архивировано 29 апреля 2021 года.
↑ A. G. Cook: 7G (англ.). Pitchfork. Дата обращения: 10 мая 2021. Архивировано 3 октября 2021 года.

Ссылки[править | править код]

«Gorgeous Glitches and Nightcored Melodies: The New Generation of SoundCloud Music is Here» Архивная копия от 20 мая 2021 на Wayback Machine на Complex
«Digicore captures the angst of coming of age during a global pandemic» Архивная копия от 25 апреля 2021 на Wayback Machine на iD

hyper- — hyper … Deutsch Wörterbuch

hyper- — ♦ Élément, du gr. huper « au dessus, au delà », qui exprime l exagération, l excès, le plus haut degré, soit dans des composés empruntés au grec ou au latin, soit dans des formations françaises, savantes ou familières. ⇒ super . REM. Hyper sert à … Encyclopédie Universelle

Hyper-V — Entwickler Microsoft Corp. Aktuelle Version R2 (24. August 2010) Betriebssystem Microsoft Windows Kategorie Virtualisierung, Emulation … Deutsch Wikipedia

Hyper V — Entwickler: Microsoft Corp. Aktuelle Version: RC Viridian Betriebssystem: Microsoft Windows Kategorie: Entwicklung … Deutsch Wikipedia

Hyper-v — Hyper V, dont le nom de code est Viridian, est plus connu sous le nom de Windows Server Virtualization. Il s’agit d’un système de virtualisation basé sur un hyperviseur 64 bits de la version de Windows Server 2008. La disponibilité de Hyper V est … Wikipédia en Français

Hyper-V — Développeur Microsoft Environnement … Wikipédia en Français

Hyper — may refer to: *Hyper operator in mathematics *a prefix used in mathematics to denote four or more dimensions (see Hyperspace theory, Hypersurface, Hypercube) *a prefix used in engineering and physics to denote a phenomenon above the super level… … Wikipedia

hyper- — [haıpə US pər] prefix [: Latin; Origin: Greek, from hyper above ] 1.) more than usual, especially too much ▪ hypersensitive (=too sensitive) ▪ hyper inflation ▪ a hyper extended knee 2.) beyond the usual size or limits ▪ a hyperlink (=from one… … Dictionary of contemporary English

Hyper — steht für: über in Zusammensetzungen, siehe Liste griechischer Präfixe Hyper precision cold atom interferometry in space, ein für 2012 geplantes Experiment der ESA zur Überprüfung der Relativitätstheorie, siehe Hyper (Raumsonde) Diese Seite … Deutsch Wikipedia

hyper- — Präfixoid über, hinaus, übermäßig std. ( ) Beschreibung von Affixen. Das Element wird in griechischen Wörtern übernommen und geht auf gr. hýper, hypér zurück. Damit verwandt ist l. super. ✎ Cottez (1980), 191f.; Strauß u.a. (1989), 387 390.… … Etymologisches Wörterbuch der deutschen sprache

Сегодня 29.04.2022 03:40 свежие новости час назад
Прогноз на сегодня : Как пишется хайпер . Развитие событий.

Актуально сегодня (29.04.2022 03:40): Как пишется хайпер

1. Как пишется хайпер икс

2. Как пишется хайпер поп

3. Как пишется хайпер икс на английском

4. Как пишется хайперпоп

5. Как пишется хайперпоп на английском

6. Как пишется хайпер

7. Как пишется хайпер х

8. Как пишется хайпер икс по английски

9. Как пишется хайпер по английскому

10. Как пишется хайпер поп на английском

11. Как писать хайпер поп мелодии

12. Как правильно пишется хайпер х

13. Как пишется гиперответственность

14. Как писать хайпер поп текст

15. Как писать хайперпоп мелодии

16. Как пишется гиперактивный ребенок правильно

17. Как пишется гиперактивный ребенок

18. Как пишется гипертония правильно

19. Как пишется гиперопека правильно

20. Как писать хайперпоп биты

21. Как пишется гиперактивность правильно

22. Как пишется гиперссылка

23. Как пишется гиперэкстензия

24. Как пишется гиперемирован

25. Как пишется гиперактивная

26. Как писать хайперпоп в фл

27. Как писать хайпер поп

28. Как пишется гипертонус

29. Как писать хайперпоп бит

30. Как писать хайпер поп бит

31. Как пишется гипермаркет

32. Как писать хайперпоп

33. Как пишется гиперинфляция

34. Как пишется гиперактивный

35. Как пишется гипертония

36. Как пишется гиперемия

37. Как пишется гипер

38. Как пишется гиперопека

39. Как пишется гипертонический криз

40. Как пишется гиперактивность

41. Как пишется гипербола

Как пишется хайпер

Как пишется хайпер

Как пишется хайпер

Как пишется хайпер
Как пишется хайпер
Как пишется хайпер
Как пишется хайпер
Как пишется хайпер

Как пишется хайпер

9041462618282665b80f0416d63c2cfc b7c1eda6f9957861aac70fb2f06e7550
Как пишется хайпер
Как пишется хайпер
Как пишется хайпер

Invision Community © 2022 IPS, Inc.
Карта сайт Rss
s
p

Теги: сэмплы

Важно! Перед началом скачивания и установки необходимо ОТКЛЮЧИТЬ АНТИВИРУС, иначе кейген может быть удалён.

Hyper Pop Sample Pack (2022) — 585 Looperman хайпер поп сэмплов для FL Studio 20 скачать торрент [300 МB]

Hyper Pop Sample Pack — «Dreamer Vol.1» скачать торрент [44 MB]

Nolyrics PINK Hyperpop WAV MIDI [1.21 GB]

Только для гитаристов

Ещё хайпер поп сэмплы

Hyper Pop Loop (2022) скачать торрент

Hyper Pop Drum Kit (2022) скачать торрент

Видео-инструкция — как добавить Hyper Pop Samples в FL Studio 20/12

Процедура установки для всех драм-китов, лупов и сэмпл-паков выглядит практически одинаково, поэтому не буду записывать новую видео-инструкцию, а покажу весь процесс установки хайпер поп сэмплов на примере MZ Drum Kit 2019.

Если видео не работает, обновите страницу или сообщите об этом в комментариях, поправлю.

Ссылка на видео: https://disk.yandex.ru/i/_X7d4Gykn8-hlg

Помогла статья? Сделай репост!

Источник

Гиперпоп:
шум и ярость

Джаз, рок-н-ролл, диско, панк, хард-рок, хип-хоп и рэгги успели побыть музыкой молодых прежде чем превратились в замшелую классику. Какая судьба ждет самую актуальную музыку современности — гиперпоп, — выяснял автор телеграм-канала Silly Love Songs Алексей Алеев

@emogirls.imsingle

I’m coming out as a glitchcore editor ##glitchcore ##glitchcoreedit ##anime

♬ NEVER MET! (feat. Glitch Gum) — CMTEN

На экране вашего телефона мелькают аниме, «вырвиглазная» цветовая гамма, мерцание, вспышки, кривляния, резкие и рваные монтажные склейки. Все это происходит под писклявые запитченные голоса, сахарные мелодии и перегруженные дисторшном басы. Что ж, поздравляем, вы проникли в ту часть тиктока, в которой властвуют глитчкор и гиперпоп.

К концу августа 2021 года ролики под хештегом #glitchcore набрали более 150 млн просмотров, и это лишь одно из многих названий этого ответвления аудиовизуального искусства. Хештегов, в названии которых содержится слово glitch, — не менее сотни, и под каждым из них наберется от нескольких десятков до сотен тысяч просмотров.

{«points»:[{«id»:4,»properties»:{«x»:0,»y»:0,»z»:0,»opacity»:1,»scaleX»:1,»scaleY»:1,»rotationX»:0,»rotationY»:0,»rotationZ»:0}},{«id»:6,»properties»:{«x»:0,»y»:400,»z»:0,»opacity»:1,»scaleX»:1,»scaleY»:1,»rotationX»:0,»rotationY»:0,»rotationZ»:0}}],»steps»:[{«id»:5,»properties»:{«duration»:400,»delay»:0,»bezier»:[],»ease»:»Power0.easeNone»,»automatic_duration»:true}}],»transform_origin»:{«x»:0.5,»y»:0.5}}

{«points»:[{«id»:1,»properties»:{«x»:0,»y»:0,»z»:0,»opacity»:1,»scaleX»:1,»scaleY»:1,»rotationX»:0,»rotationY»:0,»rotationZ»:0}},{«id»:3,»properties»:{«x»:0,»y»:0,»z»:0,»opacity»:0,»scaleX»:1,»scaleY»:1,»rotationX»:0,»rotationY»:0,»rotationZ»:0}}],»steps»:[{«id»:2,»properties»:{«duration»:200,»delay»:0,»bezier»:[],»ease»:»Power0.easeNone»,»automatic_duration»:true}}],»transform_origin»:{«x»:0.5,»y»:0.5}}

Настоящий взрыв популярности глитчкор и его неизменный саундтрек гиперпоп пережили в пандемию. Пользователи тиктока, загружающие ролики (их еще называют «креаторы»), массово стали использовать соответствующие фильтры и монтажные приемы: неоновые цвета, головокружительные переходы и искажения изображений, разъедающие картинку на пиксели. Эту визуальную атаку сопровождает максималистская поп-музыка, в которой переплавляются тинейджерский поп, евродэнс, 8bit, хип-хоп, трэп, индастриал, IDM, нойз и метал. Это похоже на J-Pop, но только умноженный на сто, со всеми потенциометрами, выкрученными до упора. Картинка и звук в глитчкоре идут рука об руку и дополняют друг друга: едкие мелодии и абразивное звучание гиперпопа задают роликам темп и тон, в то время как удачные ролики превращают треки в хиты и обеспечивают многомиллионные прослушивания на стриминговых платформах.

Однако гиперпоп это не просто побочный эффект тиктока. Корнями это музыкальное направление уходит в первую половину 2010-х годов и продукцию лондонского лейбла PC Music. Его глава, продюсер и визионер A.G. Cook, нащупал и сформировал эстетику, которая взорвала интернет спустя пять с лишним лет. Вдохновение для своих проектов Hannah Diamond и QT он черпал в визуальном стиле поп-музыки начала 2000-х: много хрома, фиолетового и розового цветов, с трудом читаемые шрифты «из будущего», карамельный футуризм видеоклипов Джорджа Майкла Freeek! и Doesn’t Really Matter Джанет Джексон. Звучание также отсылало к миллениуму: A.G. Cook разгонял сахарную поп-музыку до масштабов стадионного транса, запитчивал голоса артисток, превращая их в мультяшные, нещадно их нарубал, делая частью галопирующего ритма, использовал высокие игрушечные звуки синтезаторов, словно из платформенных игр, выходивших на рубеже тысячелетий.

Важной составляющей эстетики PC Music стало то, что артисты и их треки иронично подавались в качестве «продукта». К примеру, вся деятельность артистки QT была направлена на продвижение энергетического напитка, которого на самом деле не существовало на прилавках, обложки синглов одной из ключевых фигур этого творческого объединения SOPHIE украшали предметные 3D-модели диковинных резиновых изделий, а ее первая компиляция, вышедшая в 2015 году, носила название Product.

В середине 2010-х термин «гиперпоп» еще не прижился, и вместо него для описания продукции PC Music журналисты и меломаны обходились словосочетанием bubblegum pop. Деятельность A.G. Cook привлекла внимание юной британской поп-звезды Charli XCX, выпустившей к тому моменту два полноформатных лонгплея. В активе певицы был хит Boom Clap, а также совместная с Iggy Azalea песня-блокбастер Fancy, однако из общей массы популярных артисток того времени (скажем, Риты Оры, с которой у нее был совместный трек Doing It), Charli XCX не слишком выделялась. Все изменил ее сингл Vroom Vroom, спродюсированный SOPHIE, который появился в 2015 году и наделал немало шуму. Напористый, резкий и суперминималистский, сконструированный из скрипа амортизаторов и редких ударов драм-машины, со сладострастным хуком, Vroom Vroom громыхал не только на фоне прочего творчества Charli XCX, но и на фоне всего, что называлось поп-музыкой. Одни полагали, что молодая поп-звезда наконец-то нащупала звук будущего, другие, как обозреватель ресурса Pitchfork, упрекали в том, что вызывающий продакшен вымывает из композиции личность самой исполнительницы.

Так или иначе, после успеха Vroom Vroom обратной дороги уже не было ни для кого. Charli XCX стала принцессой «бабблгам-попа», его главной звездой и популяризатором. Вместе с A.G. Cook и SOPHIE в качестве продюсеров она в 2017 году выпустила два микстейпа Number 1 Angel и Pop 2, которые стали ее самыми успешными релизами у критиков и популяризировали ее в среде музыкальных гиков, часами просиживающих на сайте RateYourMusic.com и в соответствующих разделах Reddit. В лице Charli XCX направление получило свою самую узнаваемую фигуру, с которой эстетика стала все глубже проникать в мейнстрим и сознание интернет-пользователей.

В 2015 году Madonna выпустила сингл с куплетом Nicki Minaj и Bitch, I’m Madonna. Среди семи соавторов, указанных в выходных данных этой композиции, находится и SOPHIE, и ее влияние ощущается едва ли не сильней, чем у указанного главным продюсером трека Diplo. Семена для расцвета гиперпопа были посеяны еще более десяти лет назад, однако взошли они неожиданно и благодаря совсем другим артистам, которые в середине 2010-х еще только начинали свой творческий путь.

«Название HYPERPOP носила команда битмейкеров, которые делали биты для Lil Uzi Vert. Они писали ему биты с очень размытыми синтезаторными семплами, со вставками из старого транса, из танцевальной музыки 1990-х, — рассказывает Николай Редькин, автор телеграм-канала „Сломанные пляски“ и The-Flow, а также ведущий YouTube-шоу „Вписка“. — По сути, это близко к тому саунду, который делали A.G. Cook, SOPHIE и Charli XCX, которые ответственны за рождение гиперпопа, но коллектив HYPERPOP подходил к нему со своего края: это трэп, но более космический, более расслабленный».

По словам Редькина, все эти направления перемешались, и возникла ситуация, что под гиперпопом подразумевают необычно спродюсированный трэп — с необычными семплами, странными ритмическими паттернами и глитч-синтезаторами. В пример он приводит последний альбом Платины SOSA MUSIK, где он как раз делает такой саунд. «Обратите внимание на то, как он продюсирует свой вокал, — отмечает журналист. — Он тюнит свой голос особым образом, чтобы он стал неразборчивым, накидывая на него, например, дисторшн. Там в половине треков вообще не понятно, что он читает, но это очень популярный альбом: на плейлисте “ВКонтакте” у него более 10 миллионов прослушиваний».

Главной же группой в жанре считается дуэт 100 gecs. Дилан Брэди и Лора Лес, будучи школьниками, познакомились в 2012 году на родео в родном Сент-Луисе, решили делать музыку вместе и даже записали в 2015 мини-альбом 100 gecs. На этом творчество «встало на паузу» аж до 2019-го, когда диджей-сет дуэта на виртуальном музыкальном фестивале Minecraft Fire стал настоящей сенсацией. Ну а альбом 2019 года 1000 gecs и вовсе взорвал интернет. Все идеи, заложенные на протяжении десятилетия M.I.A., A.G. Cook. SOPHIE и Charlie XCX, оказались слиты в один компактный сосуд (всего 23 минуты), который закрыли крышкой, хорошенько взболтали и затем открыли снова. 100 gecs выстрелили красочной и пестрой струей: по сравнению с тем, что записывают Брэди и Лес, музыка их предшественников звучит довольно строго, сдержанно и даже медленно. 100 gecs же не пытаются как-то осмыслять или выдерживать свое звучание. В ход идет трэп и китчевый рэп вперемешку со скрежетом дабстепа, мемоемкий запитченный рэп про деньги и банковские счета и европоп 1990-х в духе коллектива Rednex, гроулинг ню-метала, чиптюн и хеппи-хардкор. 100 gecs — это плавильный котел, в который сливаются противоположности.

«100 gecs хоть и не были основателями жанра, но при этом, наверное, первые, кто приходит на ум, когда говоришь про гиперпоп, — рассуждает редактор ресурса Karmapolitan Давид Геворкян. — Альбом 1000 gecs можно считать образцовым релизом, благодаря ему во многом жанр получил такую популярность. И это, если можно так сказать, гиперпоп в чистом виде — настолько безжалостно к слушателю выкрутили все атрибуты на максимум». Однако, останется ли эта запись в истории, он предсказывать не берется. «Насчет 20 лет сложно сказать: музыка циклична, и рано или поздно, конечно, у жанра будет ренессанс, — говорит он. — Во многом это зависит от самой индустрии: например, сейчас гиперпоп сочится в хип-хоп, следовательно, о нем говорят намного чаще».

{«points»:[{«id»:7,»properties»:{«x»:0,»y»:0,»z»:0,»opacity»:1,»scaleX»:1,»scaleY»:1,»rotationX»:0,»rotationY»:0,»rotationZ»:0}},{«id»:9,»properties»:{«x»:-33,»y»:29,»z»:0,»opacity»:1,»scaleX»:1,»scaleY»:1,»rotationX»:0,»rotationY»:0,»rotationZ»:0}}],»steps»:[{«id»:8,»properties»:{«duration»:29,»delay»:0,»bezier»:[],»ease»:»Power0.easeNone»,»automatic_duration»:true}}],»transform_origin»:{«x»:0.5,»y»:0.5}}

{«points»:[{«id»:7,»properties»:{«x»:0,»y»:0,»z»:0,»opacity»:1,»scaleX»:1,»scaleY»:1,»rotationX»:0,»rotationY»:0,»rotationZ»:0}},{«id»:9,»properties»:{«x»:-84,»y»:80,»z»:0,»opacity»:1,»scaleX»:1,»scaleY»:1,»rotationX»:0,»rotationY»:0,»rotationZ»:0}}],»steps»:[{«id»:8,»properties»:{«duration»:80,»delay»:0,»bezier»:[],»ease»:»Power0.easeNone»,»automatic_duration»:true}}],»transform_origin»:{«x»:0.5,»y»:0.5}}

{«points»:[{«id»:7,»properties»:{«x»:0,»y»:0,»z»:0,»opacity»:1,»scaleX»:1,»scaleY»:1,»rotationX»:0,»rotationY»:0,»rotationZ»:0}},{«id»:9,»properties»:{«x»:-119,»y»:160,»z»:0,»opacity»:1,»scaleX»:1,»scaleY»:1,»rotationX»:0,»rotationY»:0,»rotationZ»:0}}],»steps»:[{«id»:8,»properties»:{«duration»:160,»delay»:0,»bezier»:[],»ease»:»Power0.easeNone»,»automatic_duration»:true}}],»transform_origin»:{«x»:0.5,»y»:0.5}}

Успех 100 gecs вдохновил других начинающих артистов и поднял волну схожей музыки, которая ныне гигабайтами выгружается на стриминговые сервисы и звучит в соцсетях. Это заметили редакторы Spotify, решившие объединить схожие по стилистике композиции в один регулярно обновляющийся плейлист, которому они дали название Hyperpop. Ярлык моментально приклеился к музыкальному направлению, и спустя всего год с небольшим «гиперпоп» прочно вошел в лексикон.

Крайности — главный козырь гиперпопа, его движущая сила, его главный продающий элемент. Гиперпоп сочетает в себе противоположности — нежные, сладостные, буквально игрушечные мелодии сменяет оглушительно громкий взрыв ритм-секции, дисторшном сшибающий слушателя с ног. Такое сочетание весьма точно отражает в звуке расхожую двухчастную структуру мемов. «Как меня видят» против «как я вижу»; «никто:» против «абсолютно никто:». Сеттинг мемов укладывается в одну секунду, и в следующую его тут же накрывает панчлайн. Гиперпоп ложится на интернет-юмор как влитой; он, по сути, для этого и создан.

@newsylveon

##гиперпоп ##хайперпоп ##дрейн ##alttiktok ##draintok ##alttok ##drain ##glitchcore ##hyperpop ##alt ##emo

♬ М.О.H. — New Sylveon & GNAAR

«Мне кажется, что прикол гиперпопа в том, что он вытаскивает на свет божий давно забытые жанры, про которые казалось, что их эпоха давно прошла, — говорит Николай Редькин. — Например, тот же Дилан Брэди из 100 gecs любит какой-нибудь бростеп, какой-нибудь кранк-кор — явления, которые существовали пару месяцев и больше не подавали признаков жизни. Из русскоязычных он приводит в пример хип-хоп-артиста Zavet, который в последних релизах возрождает романтический готик-рок. «Его последние треки — это группа HIM на трэп-битах», — резюмирует он.

Тикток стал идеальной платформой для симбиоза гиперпопа и хаотичного видеоряда, который он озвучивает. Обязательная составляющая успешного ролика — это тяжелые биты, под которые можно танцевать, выделяющиеся на их фоне звуки, которые можно изображать жестами или движениями, переходы, под которые монтируются разные части видеопроизведения — в гиперпопе все это есть в избытке. Алгоритмы платформы проталкивают удачные видео и вместе с ними треки в топы, где их видят еще больше зрителей и креаторов, которые, в свою очередь, по-своему их перерабатывают. Гиперпоп и глитчкор — это брак, заключенный в тиктоке.

В России жанр также набирает обороты, хотя географическое разделение в его случае не имеет совершенно никакого значения: последнее, о чем думает пользователь тиктока, — это то, откуда доносятся звуки, которые он использует для своего ролика. Тем не менее такие артисты, как проект из Томска Zarya, выпустивший альбом «Сила» в феврале 2021 года, уфимский рэпер i61, коллектив «Ушко», а также человек-мем HOFMANNITA вносят свой вклад в развитие гиперпопа на территории самой большой страны в мире. Еще недавно исполнявший застенчивую романтичную поп-музыку под гитару артист Егор Натс, почувствовав вирусный потенциал гиперпопа, разродился концептуальным лонгплеем «ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В HYPERPOP (Глава 1: М)», в котором под истеричный брейкбит ведет диалоги со своим голосом, запитченным и феминизированным.

«Есть еще артист New Sylveon, который делает что-то 100-gecs-подобное, есть тот же рэпер Zavet, который в прошлом году записал два альбома безумного, вычурного трэпа, — добавляет Николай Редькин. — Его музыка постоянно скачет, не держит фиксацию на одном музыкальном рисунке и кажется дефрагментированной и деконструированной».

@lhofmannital

♬ Vacations — Young (Knock Knock Edit) — baka

Когда в начале 2020 года на мир обрушилась пандемия, никто не понимал, надолго ли это и как она изменит привычный уклад жизни человечества. Не понимает и до сих пор: за прошедшие полтора года ясности не слишком прибавилось. Однако одно было понятно совершенно точно: столь глобальное событие тем или иным способом непременно найдет отражение в массовой культуре. Война во Вьетнаме, убийство президента США Джона Ф. Кеннеди, популяризация легких наркотиков и психоделиков, а также рок-н-ролл привели к возникновению во второй половине 1960-х годов движения хиппи и психоделического искусства. Пандемия, паранойя, изоляция и социальные сети вылились в глитчкор и гиперпоп — новую психоделию для цифрового века. Вместо футболок, окрашенных по технологии тай-дай — неоновые краски и безумные фильтры для съемки видео. Вместо гитарных запилов — электронный скрежет и грохочущие басы со слащавыми мелодиями. Вместо мира во всем мире — язвительные мемы и метаирония.

Лучшие материалы The Blueprint
в нашем канале на Яндекс.Дзен

{«width»:1200,»column_width»:90,»columns_n»:12,»gutter»:10,»line»:40}

false

767

1300

false

true

[object Object]

{«mode»:»page»,»transition_type»:»slide»,»transition_direction»:»horizontal»,»transition_look»:»belt»,»slides_form»:{}}

{«css»:».editor {font-family: tautz; font-size: 16px; font-weight: 400; line-height: 21px;}»}

Источник

From Wikipedia, the free encyclopedia

Characteristics[edit]

Origins[edit]

Scottish musician Sophie (left) and English musician A.G. Cook (right) are considered progenitors of hyperpop

Popularity[edit]

[edit]

Digicore[edit]

Glitchcore[edit]

References[edit]

^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ Enis, Eli (27 October 2020). «This is Hyperpop: A Genre Tag for Genre-less Music». Vice.
^ ^a ^b ^c «A. G. Cook Is Changing Popular Music As We Know It». American Songwriter. 18 September 2020. Retrieved 20 September 2020.
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g Dandridge-Lemco, Ben (10 November 2020). «How Hyperpop, a Small Spotify Playlist, Grew Into a Big Deal». The New York Times.
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j ^k ^l ^m ⁿ Pritchard, Will (17 December 2020). «Hyperpop or overhyped? The rise of 2020’s most maximal sound». The Independent. Retrieved 13 February 2021.
^ ^a ^b Kornhaber, Spencer (14 February 2021). «Noisy, Ugly, and Addictive». The Atlantic. Retrieved 19 May 2021.
^ ^a ^b ^c Kornhaber, Spencer (14 February 2021). «What is Hyperpop?». The Atlantic. Retrieved 22 February 2021.
^ Bell, Sadie (21 January 2022). «A Starter Kit for Getting Into Hyperpop, the Wild Gen Z Genre of Electronic Music».
^ ^a ^b ^c ^d Walker, Sophie (4 November 2021). «404 Error, Genre Not Found: The Life Cycle of Internet Scenes». Complex Networks.
^ Richardson, Mark (29 December 2020). «Hyperpop’s Joyful Too-Muchness». The Wall Street Journal. Retrieved 22 February 2021.
^ Mood Music for the Arty. (n.d.). Copyright © 1994 — 2022 Cocteau Twins. All Rights Reserved. Retrieved October 18, 2022. https://cocteautwins.com/mood-music-for-the-arty-7-days.html Mood Music for the Arty. (n.d.). Copyright © 1994 — 2022 Cocteau Twins. All Rights Reserved. Retrieved October 18, 2022. ;
^ ^a ^b Hyperpop Origins (Part 1): Definitions (?) & Aesthetic Influences, retrieved 24 February 2023
^ Ravens, Chai (13 August 2020). «7G». Pitchfork.
^ @agcook404 (25 September 2020). «My goal was really to just make something compelling & I think that anyone interested in or trying to define Hyperp…» (Tweet) – via Twitter.
^ Phares, Heather. «Sleigh Bells — Biography». AllMusic. Retrieved 23 September 2021.
^ Cohen, Ian. «Texis — Album Review». Pitchfork. Retrieved 23 September 2021.
^ Gilligan, Eilish (18 October 2021). «How The Music From 2011 Is Still Defining Pop Today». Junkee. Retrieved 19 October 2021.
^ Amorosi, A.D. (30 January 2021). «Sophie, Grammy-Nominated Avant-Pop Musician, Dies at 34». Variety. Retrieved 31 January 2021.
^ Pareles, Jon (30 January 2021). «Sophie, Who Pushed the Boundaries of Pop Music, Dies at 34». The New York Times. Retrieved 31 January 2021.
^ D’Souza, Shaad. «Charli XCX’s ‘Futurist’ Pop Is Just Our Present Dystopia». Paper. Retrieved 14 February 2021.
^ ^a ^b Fenwick, Julie (6 April 2022). «‘It’s Happening, Slowly but Surely’: Who Killed Hyperpop?». Vice. Retrieved 22 May 2022.
^ Salzman, Eva. «Will hyperpop die like disco?». The Ithacan. Retrieved 12 March 2021.
^ «‘Everything’s dialled up to 11’: meet Australia’s rising stars of hyperpop». The Guardian. 12 May 2021. Retrieved 26 January 2022.
^ Grogan, Bryan (5 November 2021). «Wild, Creative, Disturbing: Inside China’s ‘Hyperpop’ Music Scene». Sixth Tone. Retrieved 26 January 2022.
^ Jolley, Ben (8 April 2021). «MEET THE SPANISH HYPERPOP ARTISTS BRINGING THE ’00S BACK». NYLON.
^ Leight, Elias (6 August 2020). «Alt TikTok Is Music’s Latest Scene, and Straight TikTok Has Noticed». Rolling Stone. Retrieved 24 January 2022.
^ ^a ^b ^c Abdel-Gawad, Minna. «Alt Kids and Algorithms: How Hyperpop Has Ascended on TikTok». Ringtone Mag. Retrieved 30 March 2022.
^ Yalcinkaya, Günseli (28 January 2022). «Goodbye hyperpop: the rise and fall of the internet’s most hated ‘genre’«. Dazed. Retrieved 22 May 2022.
^ ^a ^b ^c ^d Bugara, Billy (20 April 2021). «Digicore captures the angst of coming of age during a global pandemic». Vice. Retrieved 29 March 2022.
^ Sundaresan, Mano (23 November 2021). «dltzk: Frailty». Pitchfork. Retrieved 18 December 2022.
^ Sharples, Grant (8 December 2021). «No Album Left Behind: dltzk’s Frailty Is an Electrifying Work of Unpredictability». Paste. Retrieved 18 December 2022.
^ ^a ^b Williams, Kyann-Sian (18 December 2020). «The rise and rise of hyperactive subgenre glitchcore». NME. NME. Retrieved 30 March 2022.
^ ^a ^b ^c Zhang, Cat (19 November 2020). «Is Glitchcore a TikTok Aesthetic, a New Microgenre, or the Latest Iteration of Glitch Art?». Pitchfork. Pitchfork. Retrieved 30 March 2022.
^ Press-Reynolds, Kieran. «Gorgeous Glitches and Nightcored Melodies: The New Generation of SoundCloud Music is Here». Complex. Complex. Retrieved 30 March 2022.

Источник

Яркие визуалы и глитчи, неестественно высокий вокал и неожиданно громкие, разрывающие уши басы — все это составляющие гиперпопа, нового микрожанра с уникальными эстетикой и звучанием. И хотя истоки такой музыки появились уже давно, теперь она, похоже, переживает ренессанс с появлением массы новых исполнителей и обретением громкого названия, которое будто бы само собирает вокруг себя хайп. «Лента.ру» (держа в уме, что границы музыкальных поджанров всегда крайне размыты и условны) рассказывает, что такое гиперпоп, откуда он взялся, делают ли его в России, и выглядит ли будущее поп-музыки вот так:

Предупреждение: в материале присутствуют клипы с мерцающим светом, способные вызвать эпилептические припадки

Термин «гиперпоп» был популяризирован совсем недавно, в августе 2019 года, с появлением официального плейлиста на стриминговом сервисе Spotify. Плейлист, право на редактирование которого уже несколько раз передавали самым известным представителям жанра, до сих пор выступает главным промоушен-инструментом для новых гиперпоп-музыкантов. Одна из его создательниц, редактор Spotify Лиззи Сабо, рассказала Vice, что мотивом для создания отдельной, новой категории музыки стала взрывная популярность 1000 gecs, первого полноформатного альбома американского дуэта 100 gecs, вышедшего в 2019 году.

Мы подумали, что это шанс начать что-то новое. Мы нашли несколько разных названий и терминов для подобной музыки, но остановились на гиперпопе, потому что это казалось наиболее всеобъемлющим

И всеобъемлющим гиперпоп воистину оказался — под эту категорию ныне попадают самые дикие треки, в которых трэп совмещается с агрессивной габбой, а поп-мелодии неожиданно сменяются каким-нибудь тяжелым роком и гроулом. Гиперпоп — плавильный котел музыкальных жанров, в котором готовится нечто одновременно кощунственное и невероятно прилипчивое.

Несмотря на то что под ярлыком гиперпопа скрывается музыка совершенно разнообразная, у микрожанра уже выделяют некоторые отличительные черты: мелодии, как правило, наполнены звуковыми искажениями, ритм рвется, темп радикально меняется, вокал — автотюновый и неестественно высокий, а басы выведены на максимальные частоты. В плане звучания гиперпоп может сочетать в себе жанры друг от друга совершенно далекие, от попсы, евродэнса, транса и кей-попа до хип-хопа, ню-метала и грайндкора. Визуальная эстетика настолько же насыщенная — в основном это яркие, способные довести до эпилептического припадка 3D-картины, вдохновленные вейпорвейвом, ранней интернет-культурой и даже мемами. Присущая многим поп-хитам откровенная сексуальность, как и эстетика кавай в гиперпопе также выкручиваются на максимум — порой до откровенно пугающих пределов.

Если и есть вещь, которую мы все не любим, то это полумера. Если делаешь что-то громким, то это должно быть самым громким из всего, что ты когда-либо слышал. Если ты делаешь что-то тихим, то это должно быть невероятно тихим. Если делаешь простым — то делай самым простым в мире. А если это нечто сложное, то самое сложное в истории музыки!

Дэнни Л. Харлбывший участник лейбла PC Music

Самые первые композиции, в которых можно услышать истоки гиперпопа (и которые при желании вполне органично вписались бы в эту новую категорию, выйди они сейчас), появились уже более десятилетия назад, в эпоху пика популярности автотюна. К примеру, композиция Pop The Glock французско-американской исполнительницы Uffie, вышедшая аж в 2006-м, и клип на нее, опубликованный три года спустя, вполне попадают в эту эстетику, как и трек 2012-го MTC австралийского диджея S3RL, берущий свои корни из найткор-ремиксов. Нечто похожее также выпускала канадская певица Граймс (Grimes); впрочем, ее последние релизы, особенно с альбомов Art Angels и Miss Anthropocene, походят на гиперпоп куда больше, чем ранние работы.

Важнейшую роль в формировании гиперпоп-сцены сыграл PC Music — частично лейбл, частично арт-группа единомышленников, выпускавших композиции настолько своеобразные, что слушатели зачастую выделяли их в отдельный жанр (который так и прозвали — «компьютерная музыка»). PC Music был основан британским музыкантом Александром Гаем Куком (A. G. Cook) в 2013 году. Новому объединению Кук придумал интересную идеологию — он решил работать с людьми, которые музыкой в принципе никогда не занимались.

Первым выпустившимся у нас артистом стал еasyFun. Я приходил к нему домой, включал его компьютер и такой: «Продолжай, это отлично, может, сделай еще вот это». И продолжал мотивировать его. В случае с GFOTY песни превращались в хаос. Я просто записывал, как она делает то, что делает, и создавал остальной трек вокруг этого материала

Александр Куксоздатель лейбла PC Music

С лейблом (существующим и по сей день) в разное время успели посотрудничать такие исполнители, как GFOTY, Дэнни Л. Харл (Danny L Harle), kane west, Ханна Даймонд, Namasenda, также эстонский рэпер Томми Кэш (Tommy Cash), шотландская продюсерка Софи (Sophie), бедрум-поп-звезда Clairo и сама Charli XCX. Впрочем, поначалу творчество PC Music восприняли как простой интернет-стеб, постмодернистское передразнивание поп-музыки — способствовал этому, в частности, проект Кука QT, в рамках которого он придумал несуществующую поп-певицу.

QT стала воплощением желания Кука создать с нуля собственный бренд. В коллаборации с продюсеркой Софи, работавшей над музыкой, и американской певицей Хайден Фрэнсис Данэм, давшей QT образ, Кук выпустил сингл и клип Hey QT, рекламирующий несуществующий (в открытой продаже) энергетический напиток DrinkQT. Сингл, ставший единственным релизом вымышленной артистки, также органично попадает под определение гиперпопа — от самого звучания до приторно-искусственного клипа, как и в целом сюрреализма происходящего. Как утверждает надпись на банке энергетика — «100 процентов сверхъестественного».

Однако в задумке авторов это едва ли выглядело как насмешка над миром коммерциализированной поп-индустрии. Как Кук позднее не раз признавался, участники PC Music на самом деле очень любят ту музыку, которую деконструируют и трансформируют.

Если что нас и связывает, то это отношение к культуре — мы не разделяем ее на низкую или высокую, не считаем поп-музыку каким-то постыдным увлечением. Наше желание экспериментировать происходит из заинтересованности в музыке

Александр Куксоздатель лейбла PC Music

Лейбл PC Music, как и большинство ранних артистов, с ним сотрудничавших, не получили особой известности (впрочем, исходя из идеологии объединения, едва ли это было их даже второстепенной целью). Отличились только сам Кук и Софи, которые прославились коллаборациями с настоящими, тяжеловесными поп-звездами.

В 2016 году британская певица Charli XCX, к тому времени уже обласканная и критиками, и эстрадной славой, решила шагнуть в своем творчестве в более экспериментальную плоскость — плоскость гиперпопа. В коллаборации с Софи она выпустила альбом Vroom Vroom, в котором мелодичные и привычные поп-мелодии сменились острым, оборванным, авангардным звуком от шотландской продюсерки. После этого Charli XCX начала тесно сотрудничать с Куком и даже назначила его своим креативным директором. Лейбл поп-звезды был в ужасе — что это, мол, вообще за музыка такая!?

В коллаборации с Куком, а также с десятками других музыкантов и продюсеров (над некоторыми треками работали Софи и Дилан Брэди из 100 gecs), Charli XCX выпустила два микстейпа (Number 1 Angel и Pop 2 2017-го) и два полноценных альбома (Charli 2019-го и How I’m Feeling Now 2020-го). Певица, по сути, оказалась главным двигателем этой экспериментальной гиперпоп-музыки в зону мейнстрима.

«Мы [с Куком] оба очень умные и одинаково тупые. И, я думаю, в поп-музыке это очень важно. Он за несколько минут делает бит, я кричу что-то под него, и даже если это звучит сумасшедше, мы не боимся выглядеть глупо. Нам нравится изменять форматы и нарушать правила», — рассказывала Charli XCX о работе с Куком.

Софи же помимо работы над музыкой Charli XCX также приняла участие в записи хита Мадонны Bitch I’m Madonna 2015-го и сотрудничала с Леди Гагой в записи альбома Chromatica (ее работы хоть и не попали в финальную версию, однако выйдут в расширенной версии). При этом сама Софи, в 2018-м выпустившая сольный студийный альбом Oil of Every Pearl’s Un-Insides, тоже получила долю известности — пластинка была номинирована на музыкальную премию «Грэмми», а треки с нее разошлись по рекламным роликам, в том числе в качестве саундтрека к рекламе бренда Бейонсе Ivy Park. Казалось бы, для Софи уже открыт путь к самой широкой аудитории, однако этому помешал несчастный случай — 30 января 2021-го стало известно, что артистка умерла в Афинах. Сообщалось, что она погибла в результате падения с высоты — Софи хотела забраться повыше, чтобы полюбоваться на полнолуние. Ей было 34 года.

Софи стала, безусловно, самой интересной и заметной артисткой из объединения PC Music. Ее музыку тоже можно подвести под понятие гиперпоп — в своих релизах Софи буквально препарировала попсу, заставляя ее звучать то по-инопланетному инородно, то неожиданно мягко. Впрочем, лучшей метафоры для этого творчества, чем предложила сама Софи, сравнившая свою музыку с трехминутной поездкой на американских горках, не найти:

Тебя переворачивают головой вниз, окунают в воду, светят стробоскопом в лицо, медленно поднимают на вершину, а потом бросают вертикально вниз, резко тормозят, и твои волосы уже растрепаны, кого-то тошнит, другие смеются, а ты потом идешь покупать сувенир. Таким я вижу потенциал музыки

Софи

Бум популярности Софи стал знаковым моментом не только в музыке, оказавшись одним из явных маяков сдвига в понимании границ социальных гендерных ролей на Западе. В 2017 году Софи (настоящее имя — Сэмюел Лонг) выпустила клип на композицию It’s Okay to Cry, в котором впервые показала миру, что является трансженщиной.

Гиперпоп в его нынешних границах помимо всех его музыкальных и визуальных особенностей имеет еще одну отличительную черту — тотальную инклюзивность, или даже полное безразличие к устоявшимся традиционным понятиям о сексуальности и гендере. После Софи в этом жанре получила известность масса артистов из ЛГБТ-сообщества. Одним из них стала 28-летняя гендернофлюидная артистка под псевдонимом Дориан Электра (Dorian Electra) из США, чьи хиты и красочные абсурдно-ироничные клипы, в которых оскорбительные для ЛГБТ-сообщества ярлыки реапроприируются, а стереотипное изображение маскулинности и фемининности высмеивается, собирают миллионы просмотров.

В конце февраля 2021-го в сети появился совместный гиперпоп-ремикс Электры и певицы Ребекки Блэк на трек Friday (тот, что мы показали в самом начале этого материала) — оригинальная песня, вышедшая в 2011 году, невероятно прославила 13-летнюю Блэк, а также сформировала вокруг юной звезды достаточно большую группу хейтеров, из-за давления которых она впоследствии надолго перестала заниматься музыкой. Аудитория гиперпопа оказалась куда толерантнее — как гласит один из комментариев под роликом: «Это, конечно, самое странное дерьмо, которое я когда-либо видел, но записывающая гиперпоп вместе с Дорианом Электрой Ребекка Блэк в 2021 году каким-то образом выглядит слишком логично».

Помимо Дориана Электры американская гиперпоп-сцена наполнилась множеством исполнителей, таких как SEBii, d0llywood1, midwxst, glaive, Glitch Gum, dltzk, osquinn (другой псевдоним — p4rkr) и gupi (под последним именем, к слову, скрывается сын скейтера Тони Хоука). Эти молодые музыканты (многие из них и вовсе несовершеннолетние) раздвинули микрожанр еще шире, сочетая, например, с электронной музыкой и попсовыми мотивами клауд-рэп — причем, в похожей эстетике, что и уже прогремевшие гиперпоп-хиты. Они сформировали собственное небольшое интернет-сообщество, чему безмерно поспособствовали пандемия коронавируса и локдауны, при этом многие даже успели заключить контракты с крупными лейблами и получить немало освещения в западной прессе. Чего уж там, про них и документальный фильм сняли — правда, там их музыку называют digicore. Хотя эта тусовка обитает в основном на портале SoundCloud, одним из важнейших драйверов популярности их музыки оказался TikTok — яркая визуальная эстетика жанра и прилипчивая музыка быстро завоевали любовь пользователей приложения, записавших уже сотни видеороликов под гиперпоп-треки.

Однако тому, что о гиперпопе и этих франкенштейновских экспериментах над попсой вновь заговорили в прессе, обязаны, конечно, не тиктоку, а 100 gecs — американскому дуэту, состоящему из продюсера Дилана Брэди и трансженщины Лоры Лес. 100 gecs сформировались в 2015-м, первый EP дуэта вышел спустя год и особого шума не наделал, а вот треки с дебютного студийного альбома 1000 gecs, появившегося к концу 2010-х, сумели попасть в уйму материалов топовых профильных изданий, подводивших музыкальные итоги десятилетия — настолько нестандартным и свежим показался релиз критикам. Впрочем, на заре популярности 100 gecs, как некогда PC Music, сразу объявили постмодернисткой шуткой и ироничным интернет-дуо наподобие YouTube-блогеров, выпускающих пародии на популярные композиции. Только вот Брэди и Лес в своей музыке были абсолютно искренни — хоть и, по собственному признанию, веселились, записывая ее. Но с каких это пор веселье оказалось намертво связано с иронией?

Мы не будем записывать ничего, что кажется нам глупым

Лора Лес100 gecs

1000 gecs Брэди и Лес записали дистанционно, а корни его лежат в диджей-сетах, которые дуэт исполнял на виртуальных музыкальных фестивалях в мультиплеерной игре Minecraft в сентябре 2018-го и январе 2019-го (на последнем, к слову, участие также приняли такие гиперпоп-музыканты, как gupi, Iglooghost, umru, A.G. Cook). На волне успеха релиза 100 gecs записали 1000 Gecs and the Tree of Clues, ремикс-версию дебютного полноформатного альбома с кучей артистов из PC Music и звездных исполнителей. Среди них оказались вездесущая Charli XCX, эстонский музыкант Томми Кэш (Tommy Cash), Ханна Даймонд, Kero Kero Bonito, Rico Nasty, Дориан Электра, GFOTY и даже фронтмен группы Fall Out Boy Патрик Стамп. «Это вообще был шок. Я думал, он ни за что не согласится на это. Полный безумец», — делился позже Брэди мыслями о коллаборации с последним.

Если музыка с пластинки 1000 gecs уже сама по себе звучала, как безумный микс из рэпа, электроники, попсы и гроула, то на ремикс-альбоме 1000 Gecs and the Tree of Clues Брэди и Лес довели и без того трудноописуемые мелодии до истинного, тотального абсурда. Визуальное сопровождение ремиксов этому безумию прекрасно соответствуют — например, в клипе на новую версию трека hand crushed by a mallet с Fall Out Boy (песня, к слову, начинается, словно пропутешествовавшая во времени из начала нулевых рок-композиция) огромный антропоморфный мухомор пляшет с магической лупой в руке, после чего пытается догнать крысу, напоминающую главного персонажа из мультфильма «Рататуй».

Несмотря на совсем небольшое число выпущенных треков, 100 gecs (которые еще даже не определились, как именно читается название их дуэта — «сто гекс» (hundred gecs), «сотня гекс» (a hundred gecs) или «один ноль ноль гекс» (one zero zero gecs)) оказались невероятно популярными — и на достигнутом, разумеется, останавливаться не собираются. Учитывая, как органично гиперпоп (хотя речь тут, конечно, об умении Брэди и Лес творить эту завораживающую и смелую дичь) способен перерабатывать музыку других жанров, не менее естественно на новом альбоме 100 gecs смотрелись бы и коллаборации с Джастином Бибером, Тейлор Свифт, Guns ‘N Roses или My Chemical Romance (или всех сразу — на одном треке) и многих, многих других артистов, которые дуэт, по собственному признанию, жаждет заполучить и замиксовать.

Гиперпоп уже пустил корни и в России — помимо того что Брэди из 100 gecs и Дориан Электра записали трек Toxic с Надеждой Толоконниковой из Pussy Riot (эта композиция — одновременно оммаж знаменитому хиту Бритни Спирс и песня о токсичных отношениях) с кровавым клипом, российские артисты уже делают подобную музыку и самостоятельно. Одним из таких примеров стал, к примеру, февральский релиз группы Zarya «Сила» — музыка с этого альбома довольно близка к западной гиперпоп-сцене. Еще раньше нечто похожее делал уфимский хип-хоп-исполнитель i61 на альбоме ANGELWAVE, на котором, к слову, помимо уже «традиционного» фита с рэпером Boulevard Depo есть и совместка с Pussy Riot. Впрочем, эти релизы едва ли выглядят так же авангардно, как композиции их западных вдохновителей.

Устоявшиеся музыкальные жанры вроде панк-рока или техно-музыки формировались естественным образом — они зарождались в творчестве групп единомышленников, в субкультурах, и их становление порой занимало отрезки времени весьма продолжительные. То, что окрестили гиперпопом, развивается несколько иначе — авангардная музыка с попадающими под эту категорию мелодиями существовала уже давно, создавалась разными, зачастую незнакомыми друг с другом людьми, а после ее собрали в один плейлист и дали ей название, под которое можно подогнать уйму разнообразных композиций. При этом, как заявляют 100 gecs, появление гиперпопа для артистов оказалось действительно полезным — название для такого максималистского жанра, безусловно, звучное, и хайп вокруг него помогает привлечь внимание к совсем новым исполнителям (этим дуэт, кстати, и занялся, как только им дали доступ к редактированию вышеупомянутого плейлиста Spotify).

В середине 2010-х лейблу PC Music пророчили грандиозную судьбу — западная пресса уже тогда описывала творчество молодых музыкантов как «будущее поп-музыки». Несколько лет спустя казалось, что про чересчур громкий, сумбурный и не всегда мелодичный гиперпоп уже все позабыли — однако к концу десятилетия выяснилось, что это совсем не так. Уникальная эстетика PC Music не исчезла бесследно — и в какой-то степени проложила дорогу новым формам музыки. И если попса будущего (а вопрос «станет ли гиперпоп будущим попсы» теперь тоже волнует западную прессу) хоть на немного будет походить на экстремально-экспериментальные проекты Кука и Софи или на музыку 100 gecs — что ж, такое будущее выглядит немного светлее. Или, как минимум, гораздо интереснее.

Источник

Тексты

03 декабря 2021

Текст: Эрдни Кагалтынов. Оформление: Андрей Солок

Новый музыкальный жанр, очередной виток развития аудиовзиуальной культуры или вычурная постмодернистская пародия на поп-музыку? Попытаемся разобраться что такое гиперпоп, и как он влияет на другие музыкальные жанры, в том числе и на хип-хоп.

Начало массовой популярности жанра гиперпоп принято отсчитывать с 2019 года, когда у дуэта музыкальных экспериментаторов из Сент-Луиса 100 gecs вышел альбом “1000 gecs”. Транс, поп-панк, инди-рок, трэп, глитч-кор – это далеко не полный список жанров, отголоски которых можно услышать на кричащем, эклектичном детище Дилана Брэйди и Лоры Лес. В пределах одного трека запитченый речитатив может сорваться у них в автотюновые завывания, а забавная меметичная мелодия вдруг превратиться в гитарный рифф с выкрученным на максимум дисторшном. 100 gecs собрали несовместимые на первый взгляд детали музыкального пазла, балансируя между привычной мелодикой поп-музыки и экспериментальной неслушабельной какофонией. Идеально это формула раскрывается в их главном хите с альбома – треке “money machine”, в котором кантри-гитара сменяется искаженным до неузнаваемости семплом из сета битов для игры Minecraft.

&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;span id=»selection-marker-1″ class=»redactor-selection-marker»&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/span&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;

Через два месяца после выхода альбома “1000 gecs” в Spotify появляется официальный плейлист с лаконичным названием “hyperpop” и 100 gecs на обложке. Уже тогда многим музыкальным критикам, закрывавшим до этого глаза на маргинальный жанр, стало понятно, что гиперпоп – это явление, которое пришло в музыку основательно и надолго. Плейлист моментально стал хитом. 30-летний редактор Spotify Лиззи Сабо, которая и собрала плейлист, сказала в интервью Vice, что по статистике слушатели сохраняют треки из сборника “гиперпоп” охотнее, чем из любых других официальных плейлистов – это важный показатель популярности жанра и доказательство того, что он имел большую фан-базу и до 2019 года.

В том же интервью Сабо назвала “крестного отца” гиперпопа – это 31-летний продюсер из Лондона Александр Гай Кук. A.G. Cook – один из пионеров жанра, музыкальные эксперименты которого во многом сформировали узнаваемое звучание гиперпопа. Он очень много сотрудничал с британской поп-исполнительницей Charli XCX. 29-летняя певица стала проводницей этого направления на поп-сцену. Кук назвал в интервью журналу “American Songwriter” жанр, в котором выступает Чарли “классической” поп-музыкой. Приставку “поп” продюсер считает устаревшей – к попсе теперь относятся не только хиты стадионных звезд со страниц глянцевых журналов (Кук привел в пример Леди Гагу и Бритни Спирс), но и песни, завирусившиеся в TikTok, и хип-хоп, который давно успешно завоевывает чарты. При этом продюсер ни в коем случае не относится к этой музыке пренебрежительно и иронично – из смеси привычных слуху поп-хитов, въедающихся в мозг вирусных тик-ток треков и хип-хопа в том числе и состоит гиперпоп. Намного сложнее определить, какая музыка не оказывает влияние на этот жанр. Брэйди из 100 gecs, например, в прорывном альбоме дуэта часто отсылал к забытому ныне жанру бростеп, “перекошенному и агресивному” ответвлению дабстепа, а в сольном альбоме “Apple” A.G. Cook вдохновлялся творчеством популярной кантри-певицы Шанайи Твейн. Поп-панк, рок-баллады 80-х, музыкальная эстетика Канье Уэста времен “Yeezus” – описание гиперпоп-альбома неизбежно сводится к перечислению несовместимых элементов, которые умудряются звучать интересно и не скатываться в скроенный на коленке mash-up.

Для гиперпопа A.G. Cook действительно очень важная фигура: он основал лейбл PC Musiс, который сыграл большую роль в формировании фирменного звучания этого музыкального направления. Сам Кук в уже упомянутом интервью не забыл отдать должное таланту другого жанрообразующего артиста – Sophie. В начале музыкальной карьеры A.G. Cook создавал треки на основе готовых пресетов. Все изменилось, когда он встретил шотландского музыканта Софи Зион, выступавшую под псевдонимом Sophie. В отличие от Кука она была настоящим саунд дизайнером, которая вывела жанр на новый уровень. Именно спродюсированный Sophie трек “Vroom Vroom” обозначил водораздел в карьере Charli XCX. Авангардный и новаторский для 2015 года продакшен звучит свежо и необычно и в 2021 году.

Просто послушайте Чарли до начала экспериментов с гиперпопом. Например, симпатичный фит с Ритой Орой. Нормативный, работающий по всем музыкальным правилам хит сейчас звучит устаревше. Гиперпоп, как и многие молодежные, бунтарские жанры до него, разрушает устоявшиеся правила, бросает им вызов. Актуальность этого подхода доказали дальнейшие проекты Чарли, спродюсированные Sophie и A.G. Cook – микстейпы “Number 1 Angel” и “Pop 2”. Критики в один голос называли творчество новой Чарли поп-музыкой будущего. После успеха 100 gecs можно с уверенностью сказать, что это будущее уже наступило.

В январе 2021 Sophie погибла в результате несчастного случая. В заявлении ее лейбла о причине смерти было сказано: “Софи поднялась вверх, чтобы посмотреть на полную луну, поскользнулась и упала”.

Ранняя и трагическая смерть неизбежно привела к романтизации ее образа в среде поклонников гиперпопа, но ее вклад в гиперпоп-культуру действительно трудно переоценить.

Музыкальная эклектика и открытость к экспериментам роднит гиперпоп с хип-хопом. В первую очередь с клауд- и эмо-рэпом, рэп-панком и минималистичным трэпом, – эти поджанры хип-хоп музыки зарождались и развивались, как и гиперпоп, на платформе Soundcloud. Естественный процесс взаимного влияния и интеграции жанров не мог не сказаться на их развитии.

Одни из главных экспериментаторов в жанре клауд-рэпа — Yung Lean, Ecco2k и Bladee порой заходят в своем творчестве на территорию гиперпопа. Песня Ecco2k “Peroxide”, например, вполне могла бы оказаться в том самом плейлисте от Spotify.

В вышеупомянутом сборнике треков итак хватает хип-хоп композиций. Многие из них были добавлены дуэтом 100 gecs, которым дали возможность редактировать плейлист в июле 2020 года. Дилан и Лора показали миру исполнителей, до этого находившихся в андергарунде. Среди них – 16-летняя p4rkr, которая умело смешивает хип-хоп и гиперпоп так, чтобы оба жанра могли органично сосуществовать на одном треке, не перетягивая на себя одеяло. Как правило, девушка совмещает гиперпоп-инструментал и флоу, характерный для минималистичного трэпа. По этой схеме она читает, например, в треке “four am”.

В Россию тоже постепенно проникает гиперпоп. Андерграундые артисты New Sylveon и pure, например, явно вдохновляются эстетикой j-pop и творчеством 100 gecs. Русскоязычный хип-хоп тоже не отстает – гиперпоп-тенденции можно услышать в экспериментах с музыкальной формой от рэпера zavet и даже в мультяшном трэпе Платины. Клип “На грязном”, например, вовсю заигрывает с digital-эстетикой гиперпопа.

Надолго ли гиперпоп? Однозначно ответить на этот вопрос трудно, но очевидно, что даже если жанр ждет печальная судьба диско, гранжа и дабстепа, свой след в культуре он точно оставит. Наверное, можно сказать, что эпоха цифрового безумия, урбанистической депрессии, тотальной доступности информации и отсутствия возможности ее адекватно воспринять взрастили в человеке ироничный цинизм и хрупкую ранимость. Гиперпоп прекрасно отражает эту двойственность — за кислотными, яркими вставками в клипах, за гипертрофированно-жизнерадостными и перенасыщенными деталями музыкальными решениями чаще всего скрывается экзистенциальный крик о помощи человека, оставшегося наедине с самим собой. Успевший уже всем надоесть задорный гиперпоп-хит SugarCrash! как раз об этом – достаточно просто прочитать текст песни.

Источник

Characteristics[edit]

Origins[edit]

Popularity[edit]

[edit]

Digicore[edit]

Glitchcore[edit]

See also[edit]

References[edit]

Characteristics[edit]

Origins[edit]

Popularity[edit]

[edit]

Digicore[edit]

Glitchcore[edit]

See also[edit]

References[edit]

Новинки мая 2022

Отличительные черты[править | править код]

Происхождение[править | править код]

Популярность[править | править код]

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

Ссылки[править | править код]

Как пишется хайпер

Как пишется хайпер

Как пишется хайпер

Как пишется хайпер

Как пишется хайпер

Ещё хайпер поп сэмплы

Видео-инструкция — как добавить Hyper Pop Samples в FL Studio 20/12

Гиперпоп:
шум и ярость

Characteristics[edit]

Origins[edit]

Popularity[edit]

[edit]

Digicore[edit]

Glitchcore[edit]

See also[edit]

References[edit]

Characteristics[edit]

Origins[edit]

Popularity[edit]

[edit]

Digicore[edit]

Glitchcore[edit]

See also[edit]

References[edit]

Characteristics[edit]

Origins[edit]

Popularity[edit]

[edit]

Digicore[edit]

Glitchcore[edit]

See also[edit]

References[edit]

Новинки мая 2022

Отличительные черты[править | править код]

Происхождение[править | править код]

Популярность[править | править код]

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

Ссылки[править | править код]

Как пишется хайпер

Как пишется хайпер

Как пишется хайпер

Как пишется хайпер

Как пишется хайпер

Ещё хайпер поп сэмплы

Видео-инструкция — как добавить Hyper Pop Samples в FL Studio 20/12

Гиперпоп:шум и ярость

Characteristics[edit]

Origins[edit]

Popularity[edit]

[edit]

Digicore[edit]

Glitchcore[edit]

See also[edit]

References[edit]

Гиперпоп:
шум и ярость