Как пишется хоррор фильм - Правописание и грамматика

Download Article

Horror movies have long captivated our attention. Something about being scared silly draws people into theaters year after year, and horror classics like Night of the Living Dead and the recent It Follows are considered some of the best, socially relevant entertainment out there. Whether you want to make a gruesome slasher or a thoughtful thriller, writing a horror movie takes time, imagination, and a bit of research.

1
Find the core idea — a villain, setting, or gimmick— that will make your film unique. Horror films are largely formulaic when it comes to structure, but the best horror movies have an element that sets it apart from the rest. This core idea will be the foundation of your entire script, but it is also the hardest thing to come up with. However, you do not need to reinvent the entire genre — one little thing to make your movie enough is often more than enough:
- Paranormal Activity is a classic haunted house movie, but it is fully shot by webcams and security footage, giving it a unique look and feel.
- You’re Next turns a basic serial killer movie on its head by making one of the «victims» a better killer than the supposed villains.
- Scream would be a basic slasher film, but the characters’ unique knowledge of horror film «rules» was so inventive it spawned four sequels and endless imitators.
- Even changing the setting alone can be enough to make a movie unique. 30 Days of Night is a basic vampire movie, but it’s set in Alaska, where night lasts a whole month.^[1]
2
Tap into your own fears for inspiration. There are many possible reasons why we love being scared, but one of them is the communal connection people have over their deepest fears. The fear of the dark, fear of death, and fear of losing our loved ones are deep, universal fears that will naturally work into your script. However, the king of all of these fears, and of all fear, is the fear of the unknown. What times in your own life have you been confused and terrified? The things that scare you will scare other people, so feel free to tap into your own life and fears for inspiration.^[2]
- What horror movies scare you? What scenes do you still remember?
- When have you been scared lately? What is it that really scared you, and how can you replicate that fear in others?^[3]
Advertisement
3
Watch horror movies and read horror movie scripts. Just like any other artist, you need to study from the best to learn from the best. Take time to watch horror movies regularly, then read the screenplays (found online with a quick search) of your favorite movies.^[4] While you’re studying, take notes on the following:
- How does the writer create tension on the page without music or actors?
- Is the screenplay itself scary?
- How do you format scares and different, tense scenes?
- At what page or minute does each scare occur?
- What parts fail, and how would you fix them? What parts succeed, and why?^[5]
4
Understand scriptwriting format. Luckily, there are hundreds of resources and programs that will automatically format your script into the right format for you. Still, you need to know how to create a professional looking script if you ever want your movie to be made. The format is not arbitrary — it is made to make shooting and planning the movie easy for everyone, and you’ll find it comes naturally after some practice.
- Celtx and Writer Duets are free programs with auto-formatting for scripts. If you want to write professionally, you should consider buying Final Draft Pro, the industry standard scriptwriter.^[6]
5
Sketch out your five main plot points. Every horror movie ever made follows a simple but highly customizable format. Unless you have a really good reason to break it, the following format will help you quickly draft up your movie for the best pacing. Use this structure to build the skeleton of your movie, then make it unique in the individual scenes:^[7]
- Beginning: Open on a scary event. This is usually the villain’s first victim— the murder or event that sets the movie in motion and shows the villain’s «style». In Scream, for example, it is Drew Barrymore’s character and boyfriend getting murdered.^[8]
- The Set-Up: Who are your main characters, and why are they in this «horrible» place? The teens might head to the Cabin in the Woods, or the family moves into the creepy old house in Amityville. Either way, we get to know the future «victims» of your script. The villain or evil may be present, but is lurking in the background. This is the first 10-15% of your movie.
- The Warning: Roughly a third of the way into the script, a few characters realize that not everything is as it seems. Many of them will ignore or miss the signs, but the viewer knows that the evil is growing around them.
- The Point of No Return: The characters realize they are stuck in this horror. The first character dies, the villain appears, or they get literally trapped, like in The Descent. There is no more ignoring the danger. This is usually halfway through the story.
- The Major Set-Back: At 75% or so, the characters believe they have won. Suddenly, however, the villain comes back even stronger than before. This false sense of security lulls the characters into near-certain doom.
- The Climax: Your main character(s) makes a final push to survive by escaping or defeating the villain. The adrenaline is high, and you need a climactic fight/scare/moment to cap everything off.^[9]
- The Resolution: All is well, and the main character has survived. The villain appears dead, and everything is good again… at least until the sequel or very ending, when evil often resurfaces (Drag Me to Hell, V/H/S).

1
Kick the script off with a scare or significant moment of tension. This is the classic way to open up a horror film, as it preps the audience for what is to come and unsettles them early on. The best horror movies scare viewers even when nothing bad is happening because the opening scene makes them aware of the evil lurking around the corner. Use this first scene to prime the audience for future scares. It shouldn’t be the most terrifying moment in the movie — just enough to make them curious or worried.^[10]
- The Exorcist’s opening isn’t the scariest thing in the world, but the odd, primordial location hints at the ancient, malevolent demon that lurks underneath the surface throughout the movie.
- Scream boasts one of the most famous, and chilling, openings in horror history. It is basically a short film showcasing the killer’s first villain. Writer Kevin Williamson gives us everything — tone, gore, humor, and terror — while showing us that no one is safe.
- There are exceptions to this rule. Cabin in the Woods starts mundanely in an effort to lure the viewer into a false sense of security, for example.
2
Build sympathy for at least one character for the first 10-20 pages. For maximum frights, you need the audience to care about the characters and their fate. If they don’t then the eventual deaths will ring hollow and you won’t get great scares as a result. All of the best horror movies have the best characters, not just a good villain. Take some time to let your characters converse and hang out before the evil really takes hold — it will pay off later.
- The Poltergeist takes its time making you feel for the «average American family» at the core of it, making their later terrors feel like they could happen in anyone’s home, anywhere.
- Nightmare on Elm Street spends a good 15-20 minutes at the kid’s school, then another few minutes at a standard slumber party, building up sympathy for the main characters.
- You’re Next goes the opposite direction, setting up the dysfunctional, annoying, manipulative family at the heart of the movie so that you root for the killers (who are being hunted) by the ending.
3
Ratchet up the tension slowly. The best scares come later in the movie, when your audience is primed and already on the edge of their seat. This is your biggest challenge while writing — building tension carefully without boring the audience or numbing them to the scares. The easiest way to do this is to defy expectations. Remember — viewers are often more scared by what they don’t see than what they do. Use the fear of the unknown to your advantage. Once you’ve set up characters and setting, start to break the norm — moving furniture, missing characters, odd signs/signals, ominous news bulletins, etc. Again, watching the experts will help you:
- The Conjuring doesn’t kill a single person, yet is considered by many a modern classic. The tension comes from what is not on screen. When you see the shaking cabinets, shadowy feet, and hear strange noises, the viewer’s imagination does all the work for them.
- Halloween succeeds largely because we don’t know where Michael Myers is at any time. He could be behind any corner, in any room, because the writer wisely leaves him in the background in order to build tension. Because he so rarely «jumps out,» we never know when to expect him.^[11]
- Many horror films rely on «jump scares,» when a loud noise or quick jump startles the viewer immediately. However, modern movies are using «fake» scares to build tension, having good guys (or pets) pop out to lull the viewer into a sense of security.
4
Unleash the horror halfway through the movie. Your first big kill is going to kick the last two-thirds of the movie into high gear. This almost always needs to be a major character, and the death indicates to the characters, and the viewer, that there is no turning back now. Everyone is in grave danger, and all of the audience’s worst fears have come to fruition. This scene needs to be scary, a big payoff from the prior minutes of tension building, so work on making this scene stand out.
- It is often best to imagine this moment as a mini-movie with a beginning, middle, and ending. Think of one specific scare and then work backward to make the scene shine.^[12]
5
Let your protagonists start to pull ahead, then chop them back down to size with roughly 25% left to go. Give your characters a glimmer of hope after the first major death. While things are terrible for a while (another character or two often dies between this moment and the first death), eventually the main character(s) get a grip on the situation. They decide to escape, or fight back, and they start to succeed too… until the villain cuts their plans short at the last minute.
- The Night of the Living Dead has a tense, action-filled attempt at escape, a chance to get everyone out of the farmhouse. The characters even make it to the car, and avoid all the zombies, until their rushed, faulty plan literally blows up in their face.
- Shaun of the Dead, a horror-comedy that sticks to horror structure, finds the main characters successfully boarded up until one of their greedy friends lies about being bitten.
6
Close everything up with a climactic showdown or scare. At least one character needs to escape from the failed plan, and they must make one final, last-ditch effort to survive. Depending on your movie, you can take this in multiple directions, but, in general, the characters either decide to run away or fight back the evil.
- Funny Games’ main character decides, despite her hatred for the villains, that all she can do is run. What follows is a tense, cat & mouse scene of hopeful escape.
- Dawn of the Dead finds the desperate survivors willing to fight for their freedom, taking the battle straight to the zombies instead of waiting.
7

Provide the audience some semblance of resolution. By the end of the move, you need to reveal the killer (if it is another character), and you need to show whether or not the main character has triumphed. Commonly, the main character triumphs over the evil, only to be taken by surprise at the very end of the movie, like in Drag Me to Hell and Nightmare on Elm Street. Sometimes the main characters are killed, but there is a hint that the villain is not actually dead. No matter what your ending is, you need to provide the audience some closure, even if you imply that things are still dangerous.^[13]

1
Let the atmosphere, tension, and fear come through on the page. You cannot just say, «It will be scary when it is on a screen.» A terrifying scene must be terrifying on the page as well, building suspense that helps the directors, producers, and actors see where the scene is coming. Make the screenplay scary, tense, and atmospheric and the movie will be full of frights.
- Read horror writers like Edgar Allen Poe and Stephen King to learn about creating tension through words alone.
- You may have to bend some screenplay conventions to build a tense, terrifying scene on the page. Remember, however, that your first goal is to write a script that accurately portrays the movie that is eventually made.^[14]
2

Keep things as real as possible. Horror already pushes the limits of «suspension of disbelief,» so don’t give your viewers any additional reasons to push the script away. Characters should act realistically, meaning they are afraid for their lives and don’t make obviously dumb mistakes like following the killer or ignoring warning signs. The killer should be overpowering, but not so much so that you can’t root for the protagonists to ultimately win (even if they don’t). Finding realism in horror is mostly about writing realistic characters, but a generally consistent, realistic world, even if it is clearly fictional, will help your scares hit harder.^[15]
3
Spend time on 1-2 big, original, showstopping scenes, usually deaths. Horror movies live and die based on their signature scenes. Scream is a great movie, but even if it wasn’t the opening death would be enough to keep it famous. A great, memorable death will be the signature scene of your movie, and what helps readers remember it for years to come.^[16]
- The entire Final Destination series is built on 4-5 of these moments each movie. While the don’t always work, each one has at least one death that viewers will never forget.
- Psycho is a great movie, but without the shower scene it likely would have fallen out of collective memory years ago. The scene was so jarring, so surprising, that it is still discussed and satirized today.^[17]
4
Toss some humor into the script. No one wants to sit in pure tension for two hours, and this ultimately makes the movie’s later scares less effective. There is a good reason horror and comedy are so commonly mixed, and that is because they are two sides of the same coin — surprise. Let a few jokes ease the tension, helping your audience relax here and there while still sitting on the edge of their seat. Humor is also a great way to give a false sense of calm, making the next scare hit even harder.
- Pure tension gets old, and eventually doesn’t feel tense anymore. Try placing a joke or two shortly after a big scare scene early in the movie. This helps the audience «get over» the rush of the first scare, letting you start building tension again for the next one.^[18]
5

Listen to horrifying music while you work. This doesn’t mean you should put Vanilla Ice on. Find horror soundtracks and play them in the background while you write, creating the atmosphere of tension as you work. You can always work in silence as well, but for those looking for a little creative kick you can’t go wrong with the Halloween or The Conjuring soundtrack.^[19]

Add New Question

Question

How do I start a horror movie?

Peyton Phipps

Community Answer

Brainstorm first. Think about a setting, an antagonist and a protagonist. In this case, the antagonist is the demon or whatever scary thing/person you want it to be. The protagonist should be the person who’s dumb enough to go in the basement (example) or the person who is not scared.
Question

How can I perfect my horror story, and to make it even more scarier to everyone, and then work on the effects of the scenes?

Julia Wick

Community Answer

Think about what makes you scared. If you are afraid of someone breaking in like ‘the purge’, try to make your actors breathing hard and the purgers slowly sneaking behind them. Add lights, music and imagine how you would feel if your script was real.
Question

I’m making a horror stop motion movie of my favorite toys and the protagonist is a paper doll. Is this okay?

ToniAjoneen

Community Answer

Firstly, very original. Secondly, horror movies involving innocent toys becoming… not so innocent is a great idea! Go for it and let your imagination run free. Also, a little tip about age groups: If the age group your movie is intended for is under at least 11, be careful about language, graphic violence, etc.

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

Be original. Somebody with a hockey mask won’t cut it.
Use good actors. If you have a bad actor, he/she will spoil the movie.
It is always good to have experience with special effects or costume design.

Show More Tips

Be sure your actors are trained, especially if you use dangerous items like firearms and explosives.

Things You’ll Need

Trained actors.
A director.
A camera-man.
An executive producer.
Creativity.

References

About This Article

Article SummaryX

If you want to write a horror movie, start your script with a moment of tension or fright to unsettle your audience. For inspiration, think of the opening scenes of your favorite horror movies, like Scream. Next, create a feeling of sympathy for one of the main characters, because your audience will feel more frightened if they’re engaged with the plot. Then, build up to a scary scene, which could involve one of the main characters dying. In the last part of the script, give your audience a false sense of security before allowing the villain to strike back even more terribly. For tips on how to format your script and how to come up with a soundtrack, read on!

Did this summary help you?

Thanks to all authors for creating a page that has been read 47,325 times.

Reader Success Stories

«My friends and I are making a horror movie, and they put me in charge of the script. I had absolutely no idea as to…» more

Did this article help you?

Источник

Download Article

1
Find the core idea — a villain, setting, or gimmick— that will make your film unique. Horror films are largely formulaic when it comes to structure, but the best horror movies have an element that sets it apart from the rest. This core idea will be the foundation of your entire script, but it is also the hardest thing to come up with. However, you do not need to reinvent the entire genre — one little thing to make your movie enough is often more than enough:
- Paranormal Activity is a classic haunted house movie, but it is fully shot by webcams and security footage, giving it a unique look and feel.
- You’re Next turns a basic serial killer movie on its head by making one of the «victims» a better killer than the supposed villains.
- Scream would be a basic slasher film, but the characters’ unique knowledge of horror film «rules» was so inventive it spawned four sequels and endless imitators.
- Even changing the setting alone can be enough to make a movie unique. 30 Days of Night is a basic vampire movie, but it’s set in Alaska, where night lasts a whole month.^[1]
2
Tap into your own fears for inspiration. There are many possible reasons why we love being scared, but one of them is the communal connection people have over their deepest fears. The fear of the dark, fear of death, and fear of losing our loved ones are deep, universal fears that will naturally work into your script. However, the king of all of these fears, and of all fear, is the fear of the unknown. What times in your own life have you been confused and terrified? The things that scare you will scare other people, so feel free to tap into your own life and fears for inspiration.^[2]
- What horror movies scare you? What scenes do you still remember?
- When have you been scared lately? What is it that really scared you, and how can you replicate that fear in others?^[3]
Advertisement
3
Watch horror movies and read horror movie scripts. Just like any other artist, you need to study from the best to learn from the best. Take time to watch horror movies regularly, then read the screenplays (found online with a quick search) of your favorite movies.^[4] While you’re studying, take notes on the following:
- How does the writer create tension on the page without music or actors?
- Is the screenplay itself scary?
- How do you format scares and different, tense scenes?
- At what page or minute does each scare occur?
- What parts fail, and how would you fix them? What parts succeed, and why?^[5]
4
Understand scriptwriting format. Luckily, there are hundreds of resources and programs that will automatically format your script into the right format for you. Still, you need to know how to create a professional looking script if you ever want your movie to be made. The format is not arbitrary — it is made to make shooting and planning the movie easy for everyone, and you’ll find it comes naturally after some practice.
- Celtx and Writer Duets are free programs with auto-formatting for scripts. If you want to write professionally, you should consider buying Final Draft Pro, the industry standard scriptwriter.^[6]
5
Sketch out your five main plot points. Every horror movie ever made follows a simple but highly customizable format. Unless you have a really good reason to break it, the following format will help you quickly draft up your movie for the best pacing. Use this structure to build the skeleton of your movie, then make it unique in the individual scenes:^[7]
- Beginning: Open on a scary event. This is usually the villain’s first victim— the murder or event that sets the movie in motion and shows the villain’s «style». In Scream, for example, it is Drew Barrymore’s character and boyfriend getting murdered.^[8]
- The Set-Up: Who are your main characters, and why are they in this «horrible» place? The teens might head to the Cabin in the Woods, or the family moves into the creepy old house in Amityville. Either way, we get to know the future «victims» of your script. The villain or evil may be present, but is lurking in the background. This is the first 10-15% of your movie.
- The Warning: Roughly a third of the way into the script, a few characters realize that not everything is as it seems. Many of them will ignore or miss the signs, but the viewer knows that the evil is growing around them.
- The Point of No Return: The characters realize they are stuck in this horror. The first character dies, the villain appears, or they get literally trapped, like in The Descent. There is no more ignoring the danger. This is usually halfway through the story.
- The Major Set-Back: At 75% or so, the characters believe they have won. Suddenly, however, the villain comes back even stronger than before. This false sense of security lulls the characters into near-certain doom.
- The Climax: Your main character(s) makes a final push to survive by escaping or defeating the villain. The adrenaline is high, and you need a climactic fight/scare/moment to cap everything off.^[9]
- The Resolution: All is well, and the main character has survived. The villain appears dead, and everything is good again… at least until the sequel or very ending, when evil often resurfaces (Drag Me to Hell, V/H/S).

1
Kick the script off with a scare or significant moment of tension. This is the classic way to open up a horror film, as it preps the audience for what is to come and unsettles them early on. The best horror movies scare viewers even when nothing bad is happening because the opening scene makes them aware of the evil lurking around the corner. Use this first scene to prime the audience for future scares. It shouldn’t be the most terrifying moment in the movie — just enough to make them curious or worried.^[10]
- The Exorcist’s opening isn’t the scariest thing in the world, but the odd, primordial location hints at the ancient, malevolent demon that lurks underneath the surface throughout the movie.
- Scream boasts one of the most famous, and chilling, openings in horror history. It is basically a short film showcasing the killer’s first villain. Writer Kevin Williamson gives us everything — tone, gore, humor, and terror — while showing us that no one is safe.
- There are exceptions to this rule. Cabin in the Woods starts mundanely in an effort to lure the viewer into a false sense of security, for example.
2
Build sympathy for at least one character for the first 10-20 pages. For maximum frights, you need the audience to care about the characters and their fate. If they don’t then the eventual deaths will ring hollow and you won’t get great scares as a result. All of the best horror movies have the best characters, not just a good villain. Take some time to let your characters converse and hang out before the evil really takes hold — it will pay off later.
- The Poltergeist takes its time making you feel for the «average American family» at the core of it, making their later terrors feel like they could happen in anyone’s home, anywhere.
- Nightmare on Elm Street spends a good 15-20 minutes at the kid’s school, then another few minutes at a standard slumber party, building up sympathy for the main characters.
- You’re Next goes the opposite direction, setting up the dysfunctional, annoying, manipulative family at the heart of the movie so that you root for the killers (who are being hunted) by the ending.
3
Ratchet up the tension slowly. The best scares come later in the movie, when your audience is primed and already on the edge of their seat. This is your biggest challenge while writing — building tension carefully without boring the audience or numbing them to the scares. The easiest way to do this is to defy expectations. Remember — viewers are often more scared by what they don’t see than what they do. Use the fear of the unknown to your advantage. Once you’ve set up characters and setting, start to break the norm — moving furniture, missing characters, odd signs/signals, ominous news bulletins, etc. Again, watching the experts will help you:
- The Conjuring doesn’t kill a single person, yet is considered by many a modern classic. The tension comes from what is not on screen. When you see the shaking cabinets, shadowy feet, and hear strange noises, the viewer’s imagination does all the work for them.
- Halloween succeeds largely because we don’t know where Michael Myers is at any time. He could be behind any corner, in any room, because the writer wisely leaves him in the background in order to build tension. Because he so rarely «jumps out,» we never know when to expect him.^[11]
- Many horror films rely on «jump scares,» when a loud noise or quick jump startles the viewer immediately. However, modern movies are using «fake» scares to build tension, having good guys (or pets) pop out to lull the viewer into a sense of security.
4
Unleash the horror halfway through the movie. Your first big kill is going to kick the last two-thirds of the movie into high gear. This almost always needs to be a major character, and the death indicates to the characters, and the viewer, that there is no turning back now. Everyone is in grave danger, and all of the audience’s worst fears have come to fruition. This scene needs to be scary, a big payoff from the prior minutes of tension building, so work on making this scene stand out.
- It is often best to imagine this moment as a mini-movie with a beginning, middle, and ending. Think of one specific scare and then work backward to make the scene shine.^[12]
5
Let your protagonists start to pull ahead, then chop them back down to size with roughly 25% left to go. Give your characters a glimmer of hope after the first major death. While things are terrible for a while (another character or two often dies between this moment and the first death), eventually the main character(s) get a grip on the situation. They decide to escape, or fight back, and they start to succeed too… until the villain cuts their plans short at the last minute.
- The Night of the Living Dead has a tense, action-filled attempt at escape, a chance to get everyone out of the farmhouse. The characters even make it to the car, and avoid all the zombies, until their rushed, faulty plan literally blows up in their face.
- Shaun of the Dead, a horror-comedy that sticks to horror structure, finds the main characters successfully boarded up until one of their greedy friends lies about being bitten.
6
Close everything up with a climactic showdown or scare. At least one character needs to escape from the failed plan, and they must make one final, last-ditch effort to survive. Depending on your movie, you can take this in multiple directions, but, in general, the characters either decide to run away or fight back the evil.
- Funny Games’ main character decides, despite her hatred for the villains, that all she can do is run. What follows is a tense, cat & mouse scene of hopeful escape.
- Dawn of the Dead finds the desperate survivors willing to fight for their freedom, taking the battle straight to the zombies instead of waiting.
7

Provide the audience some semblance of resolution. By the end of the move, you need to reveal the killer (if it is another character), and you need to show whether or not the main character has triumphed. Commonly, the main character triumphs over the evil, only to be taken by surprise at the very end of the movie, like in Drag Me to Hell and Nightmare on Elm Street. Sometimes the main characters are killed, but there is a hint that the villain is not actually dead. No matter what your ending is, you need to provide the audience some closure, even if you imply that things are still dangerous.^[13]

1
Let the atmosphere, tension, and fear come through on the page. You cannot just say, «It will be scary when it is on a screen.» A terrifying scene must be terrifying on the page as well, building suspense that helps the directors, producers, and actors see where the scene is coming. Make the screenplay scary, tense, and atmospheric and the movie will be full of frights.
- Read horror writers like Edgar Allen Poe and Stephen King to learn about creating tension through words alone.
- You may have to bend some screenplay conventions to build a tense, terrifying scene on the page. Remember, however, that your first goal is to write a script that accurately portrays the movie that is eventually made.^[14]
2

Keep things as real as possible. Horror already pushes the limits of «suspension of disbelief,» so don’t give your viewers any additional reasons to push the script away. Characters should act realistically, meaning they are afraid for their lives and don’t make obviously dumb mistakes like following the killer or ignoring warning signs. The killer should be overpowering, but not so much so that you can’t root for the protagonists to ultimately win (even if they don’t). Finding realism in horror is mostly about writing realistic characters, but a generally consistent, realistic world, even if it is clearly fictional, will help your scares hit harder.^[15]
3
Spend time on 1-2 big, original, showstopping scenes, usually deaths. Horror movies live and die based on their signature scenes. Scream is a great movie, but even if it wasn’t the opening death would be enough to keep it famous. A great, memorable death will be the signature scene of your movie, and what helps readers remember it for years to come.^[16]
- The entire Final Destination series is built on 4-5 of these moments each movie. While the don’t always work, each one has at least one death that viewers will never forget.
- Psycho is a great movie, but without the shower scene it likely would have fallen out of collective memory years ago. The scene was so jarring, so surprising, that it is still discussed and satirized today.^[17]
4
Toss some humor into the script. No one wants to sit in pure tension for two hours, and this ultimately makes the movie’s later scares less effective. There is a good reason horror and comedy are so commonly mixed, and that is because they are two sides of the same coin — surprise. Let a few jokes ease the tension, helping your audience relax here and there while still sitting on the edge of their seat. Humor is also a great way to give a false sense of calm, making the next scare hit even harder.
- Pure tension gets old, and eventually doesn’t feel tense anymore. Try placing a joke or two shortly after a big scare scene early in the movie. This helps the audience «get over» the rush of the first scare, letting you start building tension again for the next one.^[18]
5

Listen to horrifying music while you work. This doesn’t mean you should put Vanilla Ice on. Find horror soundtracks and play them in the background while you write, creating the atmosphere of tension as you work. You can always work in silence as well, but for those looking for a little creative kick you can’t go wrong with the Halloween or The Conjuring soundtrack.^[19]

Add New Question

Question

How do I start a horror movie?

Peyton Phipps

Community Answer

Brainstorm first. Think about a setting, an antagonist and a protagonist. In this case, the antagonist is the demon or whatever scary thing/person you want it to be. The protagonist should be the person who’s dumb enough to go in the basement (example) or the person who is not scared.
Question

How can I perfect my horror story, and to make it even more scarier to everyone, and then work on the effects of the scenes?

Julia Wick

Community Answer

Think about what makes you scared. If you are afraid of someone breaking in like ‘the purge’, try to make your actors breathing hard and the purgers slowly sneaking behind them. Add lights, music and imagine how you would feel if your script was real.
Question

I’m making a horror stop motion movie of my favorite toys and the protagonist is a paper doll. Is this okay?

ToniAjoneen

Community Answer

Firstly, very original. Secondly, horror movies involving innocent toys becoming… not so innocent is a great idea! Go for it and let your imagination run free. Also, a little tip about age groups: If the age group your movie is intended for is under at least 11, be careful about language, graphic violence, etc.

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

Be original. Somebody with a hockey mask won’t cut it.
Use good actors. If you have a bad actor, he/she will spoil the movie.
It is always good to have experience with special effects or costume design.

Show More Tips

Be sure your actors are trained, especially if you use dangerous items like firearms and explosives.

Things You’ll Need

Trained actors.
A director.
A camera-man.
An executive producer.
Creativity.

References

About This Article

Article SummaryX

Did this summary help you?

Thanks to all authors for creating a page that has been read 47,325 times.

Reader Success Stories

«My friends and I are making a horror movie, and they put me in charge of the script. I had absolutely no idea as to…» more

Did this article help you?

Источник

Какая должна быть структура у сценария фильма ужасов?

Сегодня российский кинопром переживает настоящий бум фильмов ужасов. Ещё недавно «Вий» (1967) оставался единственным отечественным ужастиком. А сегодня таких фильмов уже несколько десятков. И каждый год их снимается всё больше.

Интерес продюсеров к жанру понятен. При небольшой себестоимости фильмы ужасов хорошо окупаются. До сих пор у всех на слуху «Ведьма из Блэр» (1999) и «Паранормальное явление» (2007), собравшие немыслимую кассу с бюджетами в несколько десятков тысяч долларов.

Статья «Как написать сценарий для фильма ужасов» расскажет, как правильно структурировать картины этого жанра, чтобы не обманывать ожиданий зрителя.

___________________

Этим утром я работала над сценарием фильма ужасов, и обратила внимание, что структура классического хоррора отличается от типичного путешествия героя.

Я попыталась ответить на два вопроса: Что есть структура хоррора? И какова цель хоррора? То есть, чего он должен достичь? Как мы узнаем, что мы достигли успеха или провалились?

Давайте разберём всё по частям.

Цель хоррора

Что должна делать хорошая хоррор-история? Какова её функция?

Тут всё просто! Она должна вселять ужас. Или, как минимум, здорово нас беспокоить. Если к концу фильма вы не напуганы, то каким бы замечательным фильм ни был, это точно не фильм ужасов!

Структура хоррора

Из чего состоит ужастик?

Над этим я думаю уже много лет. И вот к чему я пришла.

Я позаимствую структуру у Кристофера Воглера, которую тот позаимствовал у Джозефа Кэмпбелла в «Тысячеликом герое».

Исходная ситуация/Обыденный мир

С этого всё начинается. И тут у нас будет несколько подпунктов.

А. Герой делает что-то повседневное.

Герой/протагонист активен.

Предположим, герой идёт на свидание. Затем он и его спутница встречают друзей. И затем пусть они все отправятся в небольшое путешествие. Это отличный способ представить зрителю ваших персонажей. Не забудьте добавить предчувствие опасности.

Или, например, мать играет в прятки со своими детьми.

Б. У нас проблема

Что-то идёт не так.

Мать не может найти своих детей.

Или студенты, отправившиеся в путешествие, заблудились.

В «Хижине в лесу», к слову, у них ломается GPS.

Где-то в первом акте должна быть озвучена основная тема или мораль фильма. К примеру, в «Хижине в лесу» на восьмой минуте Марти говорит: «Обществу надо распасться, но мы слишком трусливы, чтобы дать ему это сделать».

В. Предупреждение

В этой части происходит что-то, отчего сознательный человек дважды бы подумал продолжать путь.

Например, когда студенты заезжают на заправку, они сталкиваются с гнилозубым чуваком в рваной спецодежде, у которого спрашивают дорогу. Он-то и указывает им путь.

Врываемся во второй акт: протагонист делает выбор

Мне кажется, что вход во второй акт происходит, когда протагонист сознательно игнорирует предупреждение. И «сознательно» тут ключевое слово. Это должно быть проявлением воли. Герой должен выбрать свой путь.

Как правило, так и происходит. Хотя, я уверена, есть ужастики, которые нарушают это правило.

Обычно, второй акт начинается, когда герой соглашается «вступить в игру». Можно сказать, что в фильмах ужасов герой негласно соглашается «вступить в игру», игнорируя предупреждение

Исходная цель достигается, либо меняется

Почти немедленно после вхождения во второй акт проблема меняется.

Это ещё одно различие структуры ужастика от структуры обычной истории.

В обычной истории, как правило, сначала изменяется ситуация, а затем герой «вступает в игру». Но в ужастиках, похоже, чаще всего герой сначала игнорирует предупреждение, и только затем продолжает двигаться к своей исходной цели.

В другом варианте исходная цель героя меняется.

Например, в «Хижине» студенты игнорируют предупреждение (негласное) и продолжают следовать своей первоначальной цели найти хижину. Хижина и территория вокруг неё – это особый мир приключения. Здесь студенты исследуют хижину и пытаются понять, что это за место. Исходная цель героев достигнута.

Другой пример: мать понимает, что её дети пропали. У неё больше нет цели найти, где дети спрятались. Она знает, что они пропали. Теперь её цель – найти, кто забрал её детей, и вернуть их обратно. Цель героя изменилась.

Ложное решение

Часто в таких фильмах есть ложное решение. Происходит какое-то событие, и протагонист чувствует, что проблема решена, либо кто-то другой, более опытный и компетентный, справится с ней.

Пример. Мать не может найти своих детей, поэтому она звонит в полицию. Подозрительно скоро появляется полицейский офицер. Это кто-то, кого мать знает, кто-то, кто обо всём позаботится.

Ложный злодей

Часто, когда есть ложное решение, протагонист – возможно, с помощью настоящего злодея – начинает подозревать одного из своих друзей/союзников. Когда ложная угроза локализована – протагонист расслабляется.

Вскоре после этого появляется настоящий убийца. Часто он раскрывает себя по ошибке. Выдаёт информацию, которую не должен знать, или, наоборот, которую мог знать только убийца.

Кульминация

Это битва протагониста и антагониста/злодея. И обычно, протагонист побеждает.

Но в ужасах часто всё бывает иначе. Протагонист может не только проиграть, но его участь может стать хуже, чем мы могли себе представить.

Не забудьте добавить несколько проходных персонажей, которые умрут ужасным, мерзким, таким отвратительным способом, что будет невозможно смотреть.

Но это не единственная структура. Существует много путей структурировать ужастик.

10 шагов, чтобы написать сценарий к фильму ужасов

В замечательном блоге Хенрика Холмберга «10 шагов, чтобы написать сценарий к фильму ужасов» автор немного иначе подходит к задаче, и выделят десять этапов.

Вот, что он пишет:

Ужасы имеют определённые правила. Если вы нарушите слишком много из них, зритель разочаруется.

Вот очень короткая, без лишних слов, инструкция, как написать сценарий ужастика.

1. Крючок. Начните с главного – сразу погружайте зрителя в саспенс. «Крик» начинается пугающими сценами, где Дрю Берримор говорит по телефону с киллером.

2. Изъян. Представьте нам вашего героя. Наделите его изъяном. До того, как вы подвергните героя опасности, мы должны сопереживать ему. Мы должны желать нашему герою успеха. Так что, сделайте его человеком. В «Знаках» Мел Гибсон играет священника, потерявшего свою веру, после смерти жены.

3. Страх. Вариация Изъяна. У героя есть страх. Может быть, страх высоты. Или клаустрофобия. В «Челюстях» Рой Шайдер боится большой воды. В конце он вынужден сражаться со своим страхом, отправившись в океан, чтобы убить акулу.

4. Некуда бежать. Герой должен быть в ограниченном пространстве, чтобы у него не было возможности слинять. Типа как отель «Оверлук» в «Сиянии».

5. Предварительные ласки. Дразните зрителя. Пусть он подпрыгнет от ужаса там, где нет ничего ужасного. Например, кот выпрыгнет из-за шкафа. Не жалейте предварительных ласок до того, как приведёте зрителя к настоящему монстру.

6. Зло атакует. Пару раз где-то в середине сценария покажите, насколько злым может быть чудовище, когда оно нападает на своих жертв.

7. Расследование. Герой проводит расследование и докапывается до правды, стоящей за всем этим ужасом.

8. Решающее сражение. Финальная битва. Герой должен встретиться лицом к лицу и со своим страхом, и с монстром. Герой использует больше свой мозг, нежели мускулы, чтобы обмануть монстра. В конце «Таинственного леса» слепая девочка обманом загоняет монстра в глубокую яму.

9. Последствия. Всё возвращается на круги своя, но герой – изменился. В лучшую или худшую сторону. В конце «Знаков» Мел Гибсон снова надевает свой воротничок – его вера к нему вернулась.

10. Зло затаилось. По каким-то признакам мы видим, что зло может вернуться когда-нибудь в будущем. Почти каждая серия «Пятницы 13-й» заканчивается намёком, что Джейсон ещё вернётся.

Ну что ж, теперь вы готовы. Не теряйте времени!

Идите, и напишите фильм ужасов, от которого волосы встанут дыбом, кровь свернётся в жилах, и сам Фредди Крюгер обмочит штаны.

Карен Вудворт

ИСТОЧНИК

Источник

Загрузить PDF

Фильмы ужасов проникают в глубину нашего подсознания, туда, где таятся наши самые ужасные страхи, изо всех сил стараясь нас как-нибудь глупо напугать. Но как бы странно это ни было, они нас привлекают. Красота и успех фильмов ужасов заключается в ожидании страха неизвестного и нагнетании тревоги и адреналина у зрительного зала. К счастью для создателей фильмов, такой подход позволяет почти всем заинтересованным этим жанром создавать захватывающий до дрожи фильм ужасов с любым бюджетом, при условии, что вы помните главные составляющие этого жанра.

1
Придумайте идею, в центре которой будет злодей. Злодеи — это сердце вашего фильма. Они пугают, наполняют сюжетную линию и добавляют уникальности любому фильму ужасов, и если злодей не произведет должного впечатления, то и фильм тоже не удастся. Конечно же, злодеем необязательно должен быть человек, но быть страшным он обязан. Часто уникальность заключается в деталях. Мутанты из фильма «У холмов есть глаза», например, не совсем оригинальный тип злодеев, но радиоактивный юго-западный пейзаж 1950-х сделал их незабываемыми. Джейсон из фильма «Пятница 13» — типичный серийный убийца, если бы не хоккейная маска.
- На протяжении всей истории злодеи были символом реальных страхов человечества. Вампиры — символичное изображение ВИЧ и СПИДа в 90-х, зомби в фильме «Ночь живых мертвецов» показывают стадное мышление американского расизма, в «Гостье» использовали рыбного монстра, чтобы прокомментировать экономику Южной Кореи и так далее.^[1]
- Многие фильмы завоевали популярность благодаря изображению массового зла (зомби, монстры, птицы), невидимым злодеям (приведения и дома, где они обитают) и даже их разнообразием («Хижина в лесу», «З/Л/О»).
- Злодеи — не единственный способ сделать фильм ужасов уникальным, но вам обязательно нужен хороший злодей, иначе фильм наверняка провалится.
2
При написании сценария вам необходимо знать, каков типичный сюжет фильма ужасов. В основном фильмы ужасов уникальны благодаря своим злодеям, декорациям и иногда главным героям. Им обычно не характерны дико оригинальные сюжеты. Однако так даже лучше, потому что ваша работа становится намного проще. Вы можете, конечно, отклониться от следующей структуры, но вы заметите, что 99% всех фильмов ужасов следуют ей практически пункт в пункт , даже если кажутся «другими»:^[2]
- Начало: Начните с чего-то ужасающего. Тут обычно показывают первую жертву злодея, убийство или событие, изображающего «тип» злодея. Например, няню в фильме «Крик», которую играет Дрю Берримор, и ее парня убивают. ^[3]
- Завязка: Кто ваш главный герой и, почему он в этом «ужасном» месте? Именно в этот момент подростки отправляются в хижину, или семья переезжает в жуткий старый дом. Это первые 10-15% вашего фильма.
- Предупреждение: Появляются первые признаки того, что творится нечто неладное. Кто-то может пропасть, мебель может начать двигаться, или герой пробуждает некое древнее зло. Тем не менее большинство персонажей игнорируют эти знаки или не замечают их. Грубо говоря, это уже 1/3 вашего сценария.
- Точка невозврата: Вдруг происходит то, что жестоко указывает персонажам на то, что они находятся в ужасном положении. Обычно это первая сцена смерти и главный испуг, тут злодей становится для всех очевидным. Это происходит где-то в середине фильма. Персонажи решают бежать им или бороться.
- Основное препятствие: Умирают или калечатся все больше и больше персонажей, и злодей берет над всем верх. Зло побеждает и, возможно, остался только главный герой для борьбы с ним. Часто персонажи верят, что уже победили, как вдруг злодей возвращается и оказывается еще сильнее, чем раньше. Это уже где-то 75% вашей истории.
- Кульминация: Один или несколько главных героев наконец доходят до момента, когда нужно приложить последние усилия, чтобы спастись бегством или победить злодея. Событие достигает своего апогея в окружении самых страшных декораций и во время наиболее волнующей, ужасной битвы среди всех, что мы видели за весь фильм. ^[4]
- Развязка: Чаще всего хотя бы один герой убегает, и злодей побежден. По крайней мере, так кажется… До появления сиквела.
3
Найдите жуткое и доступное место для съемок. Большинство фильмов ужасов происходят всего в паре локаций, поскольку это позволяет зрителям «привыкнуть» к местности, прежде чем вы их напугаете. Это также придает ощущение клаустрофобии и крайне облегчает съемки. Найдите локацию, возьмите с собой камеру, сделайте пару записей днем и вечером и убедитесь, что сможете удачно все снять.
- Хорошо снимать в лесах (особенно ночью), хижинах, деревянных зданиях, заброшенных домах.
- Обязательно до начала съемок получите разрешение снимать там. Съемки занимают много времени и энергии. Потому вам понадобится уединенное место, где вы сможете работать на протяжении 7-14 дней, особенно если снимаете художественный фильм.
4

Наймите актеров. Им необязательно быть с актерским опытом, но нужно желание долго работать ради создания вашего фильма. Убедитесь, что у них есть такое желание и способность выполнять указания режиссера. Фильмы ужасов не совсем блещут актерской игрой, потому найдите актеров, с которыми будет весело работать, и чьих легких хватит на пронзительные крики.
5
Соберите оборудование. Съемки фильма ужасов требуют многих девайсов, включая камеры, микрофоны, освещение и специальные эффекты. К счастью, фильмы ужасов удаются на славу даже с использование малобюджетного оборудования. Посмотрите, например, на «Паранормальные явления» или «Ведьму из Блер». В них использовались дешевые камеры и микрофоны, но они произвели невероятное впечатление самых страшных фильмов.
- Камеры: Для большинства фильмов вам понадобится как минимум 2 камеры, а желательно 3. Кстати, современное развитие мира камер сделало возможным снимать фильмы на iPhone 6 или некоторые веб-камеры. Самое важное для профессионального фильма, чтобы все камеры снимали материал в одинаковом формате (например, в 1080i) иначе качество видео будет меняться с каждым кадром.
- Микрофоны: Если у вас трудности с оборудованием, потратьте деньги на аудиооборудование, поскольку зрители замечают плохой звук раньше, чем плохое изображение. Вы можете воспользоваться встроенными в камеру микрофонами, но оборудование от Tascam или профессиональный микрофон shotgun станет прекрасным вложением, которое моментально сделает ваш фильм лучше. ^[5]
- Освещение: 5-10 дешевых подвесных светильников и удлинителей освещали многие инди-фильмы, но по возможности достаньте профессиональный набор осветительного оборудования с 3-мя или 5-ю прожекторами. Кстати, многие лампочки, светильники для дома и краска в баллончиках с сопротивлением высоким температурам (чтобы покрасить лампочки) могут послужить прекрасной альтернативой. ^[6]
- Необходимые аксессуары: Вам понадобятся карты памяти, запасной винчестер, тренога, отражатели света, удлинители, чёрная изолента (чтобы скрыть или закрепить провода) и программа для редактирования видео. И конечно же, немного искусственной крови.^[7]
Реклама

1
Знайте, что невидимое нам зло страшнее видимого. Человеческое воображение почти всегда рисует нам картины страшнее, чем можно увидеть на экране. Почему? Потому что каждый человек добавляет в них свои самые большие страхи. Поэтому в начале большинства фильмов ужасов вам показывают лишь мимолетный образ зла, что поджидает вас в темных уголках. Вы можете увидеть жертву убийства или момент прямо перед ее смертью, который вы сами потом дополняете. Ужасы основаны на страхе неизвестного, так что позвольте зрителям сидеть в неведении как можно дольше.
- Подумайте о том, как вы когда-то боялись темноты. Шуршащие звуки, мерцающие огни, лицо в окне — все это страшно, ведь вы не знаете, что это. Неизвестность всегда пугает. ^[8]
- Пусть это будет вашим основным принципом во время съемок.
2
Перед съемками напишите раскадровку каждой сцены. Раскадровка — это просто список кадров на каждый день съемок под нужным углом. Это поможет вам работать эффективно и проследить, чтобы все значимые детали для фильма были записаны. Чтобы сделать раскадровку, просто нарисуйте все сцены в форме наброска комикса. Покажите каждый кадр, который нужно словить, даже если он будет в форме «палка, палка, огуречик, получился человечек».
- Запишите каждую деталь, которая вам нужна — если зрителям нужно увидеть нож на столе, то не забудьте отдельно снять нож на столе.
- Фильмы снимают не как спектакль, где каждая сцена снята в прямом эфире. Когда у вас есть раскадровка, она покажет вам как передвигать камеры, получить конкретный кадр и поставить в правильном порядке. Например, вам нужно будет на секунду показать злодея в окне. Вместо того чтобы для правильной съемки сцены пытаться засунуть актеров внутрь с последующим появлением злодея, просто снимите, как появляется злодей, а потом смонтируйте сцену.
3
Проверьте все заранее. Вы должны быть всегда первым на месте съемок ежедневно и последним, уходящим оттуда. Что-то может пойти не так: актеры могут заболеть, погода может не соответствовать, и вам нужно будет каждый час принимать сотни решений (по поводу света, характера постановки, костюмов). Единственный способ удачно снять кадр — это сделать как можно больше работы перед началом съемок:
- Пересматривайте раскадровку для каждого дня, знайте заранее, что нужно сделать, а что пропустить, если у вас не будет хватать времени.
- Репетируйте с актерами. Им нужно знать, что делать до съемок на камеру.
- Проверьте свет и позиции камер. Ни один актер не хочет сидеть без дела, пока вы вертите освещение. Приготовьте его до приезда актеров.^[9]
4
Осветите кадры больше, чем считаете нужным. Это ошибка номер один всех создателей фильмов ужасов. Вы считаете, что для темных и страшных световых эффектов, вам нужны темные декорации. Это всегда приводит к зернистой и некрасивой записи. Лучше сконцентрируйтесь на съемках хороших, четких теней и красивых, четких просветах. Вы сможете затемнить их во время постпродакшна, потому не переживайте, если сейчас все выглядит ярким и веселым.
- Чтобы изображение было четким, камерам нужен свет. Именно поэтому всегда нужно затемнять отснятый материал при редактировании, вместо того, чтобы пытаться снять все в темноте.
- Фильмы ужасов известны своим волнующим освещением. Это значит, что в контраст темным, почти черным пейзажам пробиваются яркие, хорошо освещенные области, прямо как в начальных кадрах известного фильма «Дом ночных призраков».
- Цветное освещение, особенно зеленое, красное и синее, может создать прекрасно жуткую атмосферу для вашей сцены. ^[10]
5
Сделайте пометки для каждой длинной сцены. То есть вам нужно пометить, где стоят актеры и куда они идут. Тогда вы сможете установить камеры, свет и звуковую аппаратуру для них. Чтобы получить правильные движения, нужно установить пометки изначально. Как только все узнают, где их место, съемки будут проходить гладко. И как для режиссера, это самое главное решение, которое вам нужно принять. Разметка может быть совершенно простой, например: «сиди здесь и здесь, и говори» или сложной по типу: «начинай сцену у холодильника, подойди к плите, открой духовку и подпрыгни от удивления».
- Пусть это будет как можно проще для большинства кадров, прямые линии для ходьбы, основные входы и выходы, и больше времени на одном месте. Это не пьеса, и камеры будут снимать только маленькую часть всей сцены.
- Пусть лучше всегда, когда это возможно, двигаются камеры, а не актеры. Чем меньше актерам нужно двигаться, тем легче будет ваша работа со светом, съемкой и монтажом. ^[11]
- Для длинных съемок разметка становится решающей. Например, если вы хотите следить за убийцей по дому, то вам понадобится знать, в какие комнаты он зайдет, что он увидит на пути и где остановится. Потом вам нужно убедиться, что освещение на всем его пути равномерное.
6
Создавайте специальные эффекты с любовью. Знайте — невидимое всегда страшнее видимого. Подойдите к большинству своих спецэффектов с минималистической точки зрения. Доказано, моменты тревожного ожидания без кровавого месива страшнее, потому что воображение зрителя приходит к самым страшным предположениям самостоятельно. ^[12] Более важно, если попытаетесь сделать эффекты в стиле Голливуда и провалитесь — фильм будет некачественным, и весь эффект ужастика будет испорчен. Вот кстати спецэффекты, на которых стоит сконцентрироваться:
- Злодей. Когда вы наконец показываете плохого парня, то сделать это нужно хорошо. Это не значит, что все должно быть запутано. Это уже множество раз было доказано в «Бабадуке» и «Пятнице 13». Просто сделайте момент устрашающим, а тени пусть сделают все остальное.
- Необходимый реквизит. Вы можете купить бутафорские пистолеты и ножи онлайн, что поможет вам эффективно «вонзить» их в актеров. Антикварные лавки и ломбарды тоже прекрасные места с жутким старым реквизитом, декорациями и костюмами по дешевой цене.
- Искусственная кровь — почти обязательное требование к любому ужастику. Их существует множество, но рецепт смеси из кукурузного сиропа с пищевым красителем произведет такой же эффект, как и любой другой.
7
Всегда снимайте дополнительные атмосферные кадры. Кровь на стенах, нервные актеры, жуткий паук на паутине в углу — вам нужно сделать эти кадры, пока декорации еще соответствуют требуемым. Они служат связующим звеном вашего фильма. Это называется B-Roll, съемка дополнительных материалов, и используется для создания атмосферы и нарастания напряжения. Между сценами снимите, как актеры изучают декорации, отдельные темные комнаты и специальные эффекты — они вам понадобятся во время монтажа.
- Вам также нужно вернуться на локацию без актеров и заснять как можно больше дома и декораций. Эти кадры прекрасно передают атмосферу комнаты, как, например, когда герой заходит в комнату впервые, и мы его же глазами изучаем ее.^[13]
Реклама

1
Просмотрите и сделайте заметки на каждый фильм ужасов, до которого только сможете добраться. Монтаж – это когда куча случайных записей становятся кучей страшных моментов, и лучше научиться этому у других мастеров. Предлагаем не только записывать все, что происходит, но и время. Когда появляется пугающий момент? Каков промежуток между этими моментами? Как монтажники подводят сюжет к страшному событию, чтобы было еще страшнее?
- Вы заметите, что большинство ужастиков, особенно известных, как «Сияние», «Чужие» и «Экзорцист», имеют перерывы между пугающими сценами. Напряжение увеличивается до тех пор, пока уже почти невозможно терпеть, и тогда вы находитесь под впечатлением самых страшных сцен, какие только можно нафантазировать.
2

Задерживайтесь на страшных сценах, прежде чем показывать значимый «момент». Когда вы хотите кого-то напугать, то все зависит от ожидания. Чувство страха исчезает, как только плохой парень выпрыгивает откуда-то прямо на нас или при других ужасах, если не вы не подготовлены к этому моменту заранее. Задержитесь на персонажах, пока они идут по жутким коридорам. Используйте общий план (простые углы камеры без обрезания), чтобы показать, как кто-то подкрадывается к ничего не подозревающему персонажу. Сопротивляйтесь непреодолимому желанию перейти сразу к страшным моментам, лучше увеличьте давление и сделайте их еще страшнее.
3
Покажите скрытую иронию в сценах. Во время монтажа скрытая ирония становится вашим лучшим другом. Скрытая ирония – это, когда зритель знает то, чего не знает персонаж. Мы можем знать планы убийцы, но персонажи не могут. Чем больше мы сидим с этим знанием, желая, чтобы герой убежал, тем страшнее нам становится. ^[14]
- Когда очки ночного видения показывают нам, что за героиней следят в финальной сцене «Молчания ягнят», становится просто практически невыносимо.
4
Используйте быструю смену кадров и сцен, чтобы создать волнение и недоумение. В конце хорошо накопленное волнение превращается в активное освобождение энергии. Именно в этот момент нападает убийца, и мы забываем, как дышать. Общий план помогает накопить волнение, но быстрые, хаотичные кадры могут заставить зрителя задыхаться и кричать, ведь он не способен поверить в увиденный ужас. Эта освобожденная энергия уменьшает напряжение, но и не дает зрителям оторвать взгляд, из-за чего волнение снова усиливается.
- Этот метод обмена создает «ритм» хорошего фильма ужасов и является сущностью хорошего монтажа.^[15]
5
Используйте звуковые эффекты, чтобы очень искусно увеличивать давление. Звуковое оформление — самый решающий момент в создании фильма, особенно фильмов ужасов. Однако лучшие звуковые эффекты часто остаются незамеченными, они просто гармонично сливаются с фильмом. Для фильмов ужасов это в два раза важнее, ведь звук заставляет людей почувствовать себя на пике эмоций. Шуршащая на фоне листва, скрипящие полы, перезвон одиноких клавиш пианино в «пустых» комнатах — эти вещи наполняют нас ужасом, потому что мы не знаем, откуда исходит звук. Не экономьте на музыкальном оформлении и эффектах, они необходимы для возникновения испуга.
- Это также относится и к музыке, ее обычно минимум, но она зловещая. Если вы не можете записать музыку сами, то обязательно используйте музыку «royalty-free», которую можно найти онлайн и бесплатно использовать в фильме, не боясь судебных разбирательств.
- Когда можно, попытайтесь создать звуковые эффекты сами. Возьмите с собой портативный микрофон и запишите звуки, наложив их потом в своем фильме для уникального жуткого эффекта.
6
Используйте «внезапные испуги», но только умеренно. Внезапные испуги – это когда вы переходите к кадру, обычно со звуковым эффектом, настолько быстро, что шокируете зрителя. Часто что-то выпрыгивает на героев. Многие зрители считают это дешевым трюком, потому что такой вид испуга длится недолго. Он кажется манипулирующим, ведь любой может удивить вас внезапным звуковым эффектом и резкой сменой кадра. Кстати, 2-3 таких пугающих эффекта удерживают внимание зрителей, особенно если они появляются после сильного атмосферного разогрева.
- Многие современные режиссеры используют «ненастоящие» внезапные испуги, когда пугает что-то безобидное, например, кошки или друг, стучащий в двери. Еще больше режиссеров используют ожидание вместо испуга. Они создают ожидание того, что нечто должно на нас выпрыгнуть, но ничего нет. Вас успокаивают и делают «следующий» испуг в два раза сильнее (хотя это не фильм ужасов, но посмотрите «Из Машины» в качестве примера).
- Посмотрите «Астрал», чтобы увидеть мастер-класс по волнующим и хорошо продуманным внезапным испугам.
7
Поправьте цвет и добавьте специальные эффекты в последнюю очередь. Но запомните, эффекты — они как взрывы, и огонь может смотреться жалким и оказаться не к месту для фильма ужасов, так что придерживайтесь цветокоррекции, композиции или внешних эффектов, таких как туман или частички пыли. Вы можете использовать бесплатные программы редактирования, такие как DaVinci Resolve или Adobe After Effects.
- Цветокоррекция – это когда вы делаете весь фильм в одной цветовой гамме. Для ужасов это обычно значит затемненные кадры с добавлением синего и зеленого цветового эффекта. Так фильм будет атмосферным и страшным. ^[16]
Реклама

Советы

Читайте в онлайн криминальные архивы, тогда вы сможете лучше понять, как происходит резня и всё прочее (фильм будет выглядеть правдоподобным).
Добавьте странные повороты при монтаже, чтобы шокировать зрителей. Убейте персонажа, смерти которого никто не ожидает. Превратите милого, невинного ребёнка в сообщника убийцы, манящего людей в лапы смерти. Сделайте что-то, чего никто никогда не ожидал бы увидеть.
Существует большая разница между страшным и кровожадным фильмом. Но если кровь не так страшна, это ещё не значит, что быть ее не должно. Просто не опирайтесь на кровавые сцены при создании фильма. Альфред Хичкок был одним из самых успешных режиссеров фильмов ужасов, и он никогда не использовал в своих фильмах изобилия кровавых сцен.
Пользуйтесь высококачественными программами для редактирования видео, а не дешевый мусор, который можно скачать. Вот несколько хороших программ: Adobe Premiere, Avid Media Composer, Apple Final Cut Express и Sony Vegas.
Прямо перед самой страшной частью вставьте обычную, спокойную сцену. Тогда откуда ни возьмись пусть произойдёт нечто ужасное. Это будет намного неожиданней и еще больше напугает людей.
Если вы снимаете фильмы с монстрами, до самого конца не показывайте монстра полностью. Просто покажите лапу или хвост и так далее.

Предупреждение

Если вы используете программу для создания/редактирования видео, то постоянно сохраняйте свою работу. Иначе вы рискуете потерять все, над чем вы непосильно трудились, и вам придется начать все сначала.

Об этой статье

Эту страницу просматривали 43 915 раз.

Была ли эта статья полезной?

Источник

Любой продюсер, который работает в жанре ужасов, скажет вам, что есть два ключевых фактора, отличающих вышеперечисленные произведения от миллионов короткометражек, заполняющих просторы Интернета. Первое – фильм ужасов должен быть страшным. Второе – у него должен быть оригинальный концепт. Как же напугать аудиторию за несколько минут?

Начало. Знакомство с главным героем.

В случае «Стереоскопа» у нас было всего три минуты, чтобы напугать зрителя. Для этого важно вовлечь его в историю, познакомить с правилами созданного вами мира и заставить сопереживать протагонисту. Наличие расчлененки, пауков и страшных монстров в фильме не будет эффективно, если зритель не представит себя на месте главного героя и не будет ему сопереживать. В полнометражном кино на раскрытие центрального персонажа и рассказ об окружающем его мире есть 10-15 минут, но в коротком метре на это всего несколько секунд. Открывающий кадр «Стереоскопа» показывает молодую женщину, которая смотрит на младенца, лежащего в детской кроватке. Это занимает буквально три секунды, но факт наличия ребенка в доме, где происходят необъяснимые события, поднимает ставки – зритель переживает не только за жизнь главной героини, но и за жизнь ребенка.

Основная идея. Знакомство с правилами мира.

Главная героиня находит маленькую таинственную коробку у порога своего дома, внутри нее записка с объяснениями правил мира, а также старый стереоскоп – игрушка, знакомая многим, кто был рожден в 80-е и 90-е. Игрушка эта довольна проста: вставив специальный диск в механизм и посмотрев в стереоскоп, можно увидеть объемную фотографию, специальный курок позволяет прокручивать диск с пленкой, сменяя фотографии с одной на другую. В нашей истории знакомая игрушка работает немного по-другому, сквозь нее героиня видит интерьер своего собственного дома, окрашенный в красный цвет.

Стереоскоп в данном случае выполняет две очень важные задачи: во-первых, это предмет, который некоторые хранят дома, у многих с ним связанны детские воспоминания. Он не представляет собой ничего необычного, но в то же время несет в себе некую таинственность, потому что сквозь него дети в течение всего ХХ века погружались в другие миры. Во-вторых, стереоскоп – это отличный инструмент для создания саспенса, он сильно ограничивает кадр, дает возможность манипулировать сознанием зрителя. В моменты, когда героиня смотрит в стереоскоп, у зрителя нет возможности быть сторонним наблюдателем, он видит то же, что и главная героиня, и таким образом более эффективно погружается в историю.

Долгий кадр героини, осматривающей свою кухню сквозь стереоскоп, очень эффективно создает напряжение, зритель ожидает, что сейчас что-то произойдет. Его воображение начинает дорисовывать возможные варианты исхода событий, основываясь на предыдущем опыте простора ужасов. Зритель знает, что еще секунда – и кто-то или что-то попытается его напугать. И он прав. Но не сейчас. Еще не время. Ведь у нас есть еще две минуты!

В структуре ужасов очень важен баланс, важна цикличность. Нагнетая обстановку, зрителю обязательно надо дать разрядиться. В данном случае ничего не происходит, зритель выдыхает, и мы переходим к неотъемлемой части любого ужастика: протагонист делает выбор, ведущий к печальным последствиям. Будь то поехать в психиатрическую больницу, подписать сделку с дьяволом или произнести запретные слова перед зеркалом. Проще говоря, герой сам активирует зло, которого легко можно было бы избежать. В «Стереоскопе» героиня нажимает на курок и прокручивает диск, тем самым давая согласие на игру. Как только она соглашается на правила игры, слышится плач женщины, который исходит откуда-то из дома.

Fun time. Аттракцион ужаса.

Начинается основное веселье! В последующие полторы минуты героиню ждет калейдоскоп монстров, заполнивших ее дом. Она может их слышать, но видеть их может только через стереоскоп.

Каждый человек реагирует на элементы фильмов ужасов по-разному: кто-то боится неизвестности, кто-то сильно реагирует на скримеры, кто-то теряет самообладание при виде крови, а кому-то становится не по себе от напористых звуков. На этом этапе ваша задача – убедиться в том, что совокупностью инструментов, доступных вам как фильммейкеру, будет эмоционально затронуто максимальное количество зрителей. Если вы все сделали правильно, то зритель уже сопереживает главной героине, представляет, что бы он сделал на ее месте, и всем сердцем хочет, чтобы она выжила.

Конкретно в «Стереоскопе» я попытался затронуть побольше первобытных страхов, а также страхов, связанных с разными психотипами людей. Тут есть и окровавленная плачущая девушка, которая мгновенно перемещается в пространстве, и огромный мужик в маске ребенка, орудующий бензопилой, и карлица, на поводке у которой женщина, страдающая ожирением, поедает кишки, и пожилая женщина, одетая как маленькая девочка, нависшая над ребенком главной героини, и безглазый монстр, который больше похож на животное, чем на человека. Анализируя отзывы зрителей, я видел, как разные люди резонируют с разными монстрами – кто-то сильнее реагирует на бородатого мужика с бензопилой из-за интенсивности звука и его внешнего вида, а тем, у кого есть дети, страшнее смотреть на пожилую женщину, нависающую над младенцем. Тут важно постоянно удивлять зрителя и избегать повторений.

Итог. Концепт.

Что же делает один короткий метр лучше другого? Если анализировать все по-настоящему удачные короткометражки, то их всех связывает одна вещь – нам показывают что-то очень знакомое и близкое, но под новым углом. Хижиной в лесу и маньяком, бродящим в округе, никого удивить уже не получится, даже если фильм снят безупречно. Если обратить внимание на короткий метр Lights Out, на котором основан фильм «И гаснет свет…», можно справедливо отметить, что с точки зрения кинематографа сам короткий метр снят довольно паршиво – плохой свет, композиция, и вообще все это больше похоже на студенческую работу, снятую на фотоаппарат. Если бы не одно «но» – инновационный прием, пугающий и искажающий наше сознание. Именно из-за этого приема фильм привлек к себе внимание больших голливудских продюсеров.

Каждый сегодня может снять красиво, важно другое – что нового ты как фильммейкер можешь показать? Можешь ли ты придумать то, чего мы раньше не видели?

В случае со «Стереоскопом» я взял всем известную игрушку, существующую больше 70 лет, и дал ей новое назначение, создал вселенную внутри обычного предмета. Простая идея была адаптирована под всем известную структуру классических фильмов ужасов и сжата в три минуты, и сегодня права на «Стереоскоп» приобретает крупная голливудская студия.

P.S. Известный голливудский продюсер Джейсон Блум всегда напоминает, что каждый хороший фильм ужасов заканчивается сногсшибательным твистом. Да, у вас всего три минуты, чтобы заставить зрителя сопереживать герою, напугать его и удивить, но если кто-то смог это сделать, значит, и вы тоже сможете. Удачи!

Источник

Как написать идеальный хоррор, даже если до этого вы не писали ничего сложнее эссе в старших классах? О, это очень просто. Надо лишь следовать советам классиков, вроде Кинга, Лавкрафта или Клайва Баркера. Читайте гайд Отвратительных мужиков, с помощью которого вы сможете набросать гениальный душераздирающий рассказ за одну бессонную ночь.

Чему нас может научить Говард Лавкрафт?
К черту условности, пусть любой бомж будет знатоком «Некрономикона»

Самая лучшая и самая недооцененная черта произведений Лавкрафта — это не атмосфера иррационального ужаса и не безжалостность холодной Вселенной, а восхитительная непосредственность Говарда. Великий автор плевать хотел на условности, особенно социальные.

Какой-нибудь вывалившийся из подворотни бомж может выдать нечто в духе: «Потаенная звезда Офир ниспустила свои лучи, пробуждая в наших мозгах отделы, дремавшие со времен создания нечестивых кодексов Хаммурапи. Хеттские теурги предрекали это еще во времена «Махабхараты». О, горе нам, не послушавшимся гностических советов Гермеса Трисмегиста!». И это не какой-то спившийся маг или философ, это просто Алкаш Который Все Знает. Почему? Потому что Лавкрафту захотелось ввести вас в курс дела без всяких там прелюдий. И это великолепно и смешно одновременно.

Чему нас может научить Клайв Баркер?
Суйте везде побольше гениталий

Клайв Баркер с годами начинает напоминать Шило из «Кровостока».

Клайва Баркера, автора «Восставшего из Ада» и «Книг Крови», называют Лавкрафтом нашего времени. Понятное дело, имеется в виду уровень влияния и мастерства, но сложно найти двух более непохожих друг на друга создателей хорроров. Говард никогда не касался сексуальных тем и вообще обходил плотское стороной. Баркер обожает вставлять в ужасы грязный секс и гениталии. Лавкрафт сторонился наркотиков, Баркер не слезал с них, кажется, никогда.

Типичная история в духе Клайва: главный герой убегает от омерзительной дьявольской твари и прячется от нее за стеной. Тварь, конечно же, находит героя: сначала из-за угла показывается ее слюнявая морда, а затем (внезапно!) ее огромный эрегированный фаллос. Теперь мы в еще большем замешательстве и напряжении: то есть быть сожранным мерзким монстром — это еще не самое худшее?

Чему нас может научить Адам Нэвилл?
Лепите героев с ваших друзей. И добавляйте хэви-метал!

Адам Невилл хвастается своим новым монстром перед друзьями.

Адам Нэвилл, автор «Ритуала» (по нему сняли неплохой фильм) — современный мастер ужаса. И у него нередко прослеживается забавная схема: для того, чтобы читатели больше сопереживали героям, он, судя по всему, пишет их с собственных друзей. Дружба мужиков за 30, которая проходит проверку потусторонним ужасом — это забавный и очень действенный фон для погружения. Еще Нэвилл, случается, вводит в повествование металюг и вообще упоминание метала как жанра. Просто потому что любит его.

Хотите сделать хоррор-рассказ в духе Адама Нэвилла? Берите за основу ваших друзей, опишите их эгоистичными болванами (когда-нибудь они это оценят, но не сразу) и столкните с неведомой хтонью и культистами. Добавьте немного хэви-метала. Все первые беседы между главными героями должны проходить в пабе за пинтами пива. Основа для произведения готова!

Чему нас может научить Дэн Симмонс?
Пусть все герои будут полярниками, альпинистами или хотя бы океанографами

Дэн Симмонс — маститый фантаст, автор величественного «Гипериона». Однако с выходом сериала «Террор» по его одноименной книге его теперь больше знают как автора душераздирающих и при этом умно́ написанных хорроров.

Чтобы писать как Симмонс, возьмите у него на вооружение самое главное правило: пусть главные герои будут прославленными полярниками (как в том же «Терроре») или альпинистами (как в «Мерзости»). Киньте их в практически невыносимые условия, когда сама природа пытается перемолоть человека своими ледяными челюстями. А потом, когда напряжение и так почти на пределе, добавьте неведомую ужасающую тварь, которая начинает преследовать героев.

Чтобы было забавнее, первую треть книги долго и усердно описывайте жизнь, нравы, снаряжение, тактику выживания и исследовательские амбиции персонажей. А как только читатель захочет забросить книгу («так, ё-моё, я же хоррор купил, верните мне деньги!»), вверните ада. Главный секрет — не опаздывать с вворачиванием, а то все будут вспоминать ваше произведение словами: «А, да книга про океанографов. Забросил ее на описании самодельного весла из моха на 200-й странице».

Чему нас может научить Эдгар Аллан По?
Покажите читателю, кто тут самый умный

Эдгар Аллан По, конечно, был гением. Его отличал невероятный талант и поэтическая сила. Но гением он был чудовищно увлекающимся. Иногда возникает ощущение, что писал он, совершенно позабыв про читателя. Особенно это видно по его хоррор-рассказам. Часть из них выглядит как ваш типичный сон с похмелья: все сумбурно и жутко; кто-то, кажется, умер (а может и нет). В конце оказывается, что главный герой сошел с ума (или нет). В середине рассказ взрывается заметкой, которую вообще, кажется, писали не для вас:

«Заключение a posteriori должно было бы указать френологии, как на одно из прирожденных и первичных начал человеческих действий, на нечто парадоксальное, что мы можем назвать извращенностью, за недостатком наименования более определительного. В том смысле, как я его понимаю, это, в действительности, mobile, лишенное мотива, мотив не мотивированный. Повинуясь его подсказываниям, мы поступаем без постижимой цели; или, если это представляется противоречием в терминах, мы можем изменить теорему и сказать следующим образом: повинуясь его подсказываниям, мы поступаем так, а не иначе, именно потому, что рассудок не велит нам этого делать».

— Это, кстати, реальный отрывок из рассказа «Демон извращенности».

В итоге вы ничего не понимаете и ложитесь на бок, чтобы унять начавшуюся мигрень: «Эдгар, ну за что?». В этом весь гений По.

Чему нас может научить Mark Z. Danielewski?
Ужасайте всех своим постмодернизмом

рецензия дом листьев марк данилевский обзор отвратительные мужики disgusting men

Марк Данилевский — автор книги «Дом листьев», обласканной богемной публикой, злоупотреблящей психоделиками. Формально это хоррор, но на деле — извращенная ультра-постмодернистская игра, от которой даже Славой Жижек подавился бы кокаином.

Для начала берете избитый сюжет. Например, про семью, которая переехала в Жуткий Дом, Где что-то Не в Порядке. Потом добавляете сюжет в сюжете: пусть это будет книга (а лучше монография!) слепого автора, который делает ее на основе документалки, которая снята по книге мемуаров агротехника из Теннеси. А главный герой получает этот текст по пейджеру. Затем угорите по верстке: пусть все гласные будут цветными, а согласные — зачеркнуты, и все это будет написано вертикально: сверху вниз.

Отлично, половина работы сделана! Теперь вставьте в книгу 90 фейковых интервью. Пускай о смерти главного героя мы узнаем из слов Джонни Деппа на шоу Леттермана. Середину истории просто вырываем, нарочито оставив обрывки страниц. Вместо концовки небрежно набросайте формулу рассчета упругости бетона. Вот и все. Вы гениальны! Вы только что создали лучший хоррор XXI века. И я даже почти не утрирую, «Дом Листьев» — вот примерно такая книга.

Чему нас может научить Стивен Кинг?
Пусть весь ужас происходит в одном городке. С одними и теми же персонажами

тест мастурбация цитаты о мастурбации отвратительные мужики disgusting men

Король ужасов Стивен Кинг известен не только своей феноменальной работоспособностью, но и тем, что старается не заморачиваться по поводу поисков места действия для своего очередного романа.

Обычно весь ужас происходит в Дерри, в Касл-Роке, либо в штате Мэн, где эти выдуманные городки расположены. Если представить себе все то, что когда-либо происходило в этом филиале Ада на Земле, невольно задашься вопросом: какого черта там еще хоть кто-то живет. На этой территории в разное время бесновались злобные клоуны, маньяки, инопланетяне, путешественники во времени, сумасшедшие и прочие негодяи. Однако для фанатов Кинга это все еще одно из самых крутых и любимых мест, куда хочется возвращаться снова и снова.

Точно также Кинг не любит заморачиваться с персонажами. Нет, в книгах они чаще всего не повторяются, но у большинства из них уж очень схожие типажи. Писатель в творческих муках, алкоголик в завязке, религиозный мракобес, дуболомные гопники и прочее, и прочее. Каждого из них Кинг довольно подробно расписывает, поэтому в книгах они не кажутся такими уж клишированными. А вот в экранизациях отсутствие внутренних монологов и долгих описаний зачастую дает о себе знать — в них персонажи чаще всего выглядят, словно их придумал ленивый школьник, а не всемирно признанный Король ужасов.

+++

Источник

С чего начать

Если вы определились с жанром и решили написать сценарий для хоррора, в качестве темы выберите что-то, что пугает вас самих. Неважно. Будет ли это физический объект, какое-то явление или чувство — главное, чтобы это находило отклик лично у вас. Кто-то боится пауков, кто-то привидений, а кто-то — одиночества. На каждый из страхов найдется свой зритель.

Как писать

Первое, что необходимо сделать после того, как вы выбрали тему — наметить структуру будущего сценария. Но главное, на что вы должна обращать внимание при написании фильма ужасов — создание атмосферы. Продюсеры при чтении вашего сценария не смогут оценить спецэффекты или реалистичность монстров, поэтому вы с помощью слова должны заставить их испытывать очень сильные эмоции, будь это страх, отвращение ил тревога.

Внимательно относитесь к критике

Хоррор — довольно сложный жанр, особенно на стадии сценария, поэтому конструктивная критика способна помочь вам увидеть недостатки своей работы и исправить их. Здесь практически исключены неоднозначные интерпретации — если сценарий фильма ужасов не вызывает нужных эмоций, значит скорее всего что-то в нем не работает.

Суть хоррора

В основе практически всех явлений, считающихся страшными, лежит неизвестность. Смерть, темнота, ловушки, болезни, незнакомцы — все это пугает нас, потому что мы не знаем, каковы последствия столкновения. По той же причине люди боятся непонятных звуков — кто знает, что может быть их источником.

Кроме того, в жанре хоррора традиционно хорошо работают такие эмоции, как тревога и отвращение. Первое можно вызвать использованием в фильме замкнутых или переполненных людьми пространств, для второго же арсенал средств практически бесконечен — от насекомых и пауков до необычных субстанций и прямого насилия.

С уважением, команда FearRu.
Подготовила Wentum.

Источник

Things You’ll Need

References

About This Article

Reader Success Stories

Did this article help you?

Things You’ll Need

References

About This Article

Reader Success Stories

Did this article help you?

Какая должна быть структура у сценария фильма ужасов?

Советы

Предупреждение

Об этой статье

Была ли эта статья полезной?

Чему нас может научить Говард Лавкрафт?К черту условности, пусть любой бомж будет знатоком «Некрономикона»

Чему нас может научить Клайв Баркер?Суйте везде побольше гениталий

Чему нас может научить Адам Нэвилл?Лепите героев с ваших друзей. И добавляйте хэви-метал!

Чему нас может научить Дэн Симмонс?Пусть все герои будут полярниками, альпинистами или хотя бы океанографами

Чему нас может научить Эдгар Аллан По?Покажите читателю, кто тут самый умный

Чему нас может научить Mark Z. Danielewski?Ужасайте всех своим постмодернизмом

Чему нас может научить Стивен Кинг?Пусть весь ужас происходит в одном городке. С одними и теми же персонажами

Чему нас может научить Говард Лавкрафт?
К черту условности, пусть любой бомж будет знатоком «Некрономикона»

Чему нас может научить Клайв Баркер?
Суйте везде побольше гениталий

Чему нас может научить Адам Нэвилл?
Лепите героев с ваших друзей. И добавляйте хэви-метал!

Чему нас может научить Дэн Симмонс?
Пусть все герои будут полярниками, альпинистами или хотя бы океанографами

Чему нас может научить Эдгар Аллан По?
Покажите читателю, кто тут самый умный

Чему нас может научить Mark Z. Danielewski?
Ужасайте всех своим постмодернизмом

Чему нас может научить Стивен Кинг?
Пусть весь ужас происходит в одном городке. С одними и теми же персонажами