Как пишется имя леонардо да винчи

Leonardo da Vinci
This portrait attributed to Francesco Melzi, c. 1515–1518, is the only certain contemporary depiction of Leonardo.[1][2]
Born	Leonardo di ser Piero da Vinci 15 April 1452 (Anchiano?)[a] Vinci, Republic of Florence
Died	2 May 1519 (aged 67) Clos Lucé, Amboise, Kingdom of France
Education	Studio of Andrea del Verrocchio
Known for	Painting drawing engineering science sculpture architecture
Notable work	Virgin of the Rocks (c. 1483–1493) Lady with an Ermine (c. 1489–1491) The Vitruvian Man (c. 1490) The Last Supper (c. 1495–1498) Mona Lisa (c. 1503–1516)
Movement	High Renaissance
Signature

Leonardo di ser Piero da Vinci^[b] (15 April 1452 – 2 May 1519) was an Italian polymath of the High Renaissance who was active as a painter, draughtsman, engineer, scientist, theorist, sculptor, and architect.^[3] While his fame initially rested on his achievements as a painter, he also became known for his notebooks, in which he made drawings and notes on a variety of subjects, including anatomy, astronomy, botany, cartography, painting, and paleontology. Leonardo is widely regarded to have been a genius who epitomized the Renaissance humanist ideal,^[4] and his collective works comprise a contribution to later generations of artists matched only by that of his younger contemporary, Michelangelo.^[3][4]

Born out of wedlock to a successful notary and a lower-class woman in, or near, Vinci, he was educated in Florence by the Italian painter and sculptor Andrea del Verrocchio. He began his career in the city, but then spent much time in the service of Ludovico Sforza in Milan. Later, he worked in Florence and Milan again, as well as briefly in Rome, all while attracting a large following of imitators and students. Upon the invitation of Francis I, he spent his last three years in France, where he died in 1519. Since his death, there has not been a time where his achievements, diverse interests, personal life, and empirical thinking have failed to incite interest and admiration,^[3][4] making him a frequent namesake and subject in culture.^[vague]

Leonardo is identified as one of the greatest painters in the history of art and is often credited as the founder of the High Renaissance.^[3] Despite having many lost works and fewer than 25 attributed major works—including numerous unfinished works—he created some of the most influential paintings in Western art.^[3] His magnum opus, the Mona Lisa, is his best known work and often regarded as the world’s most famous painting. The Last Supper is the most reproduced religious painting of all time and his Vitruvian Man drawing is also regarded as a cultural icon. In 2017, Salvator Mundi, attributed in whole or part to Leonardo,^[5] was sold at auction for US$450.3 million, setting a new record for the most expensive painting ever sold at public auction.

Revered for his technological ingenuity, he conceptualized flying machines, a type of armored fighting vehicle, concentrated solar power, a ratio machine that could be used in an adding machine,^[6][7] and the double hull. Relatively few of his designs were constructed or were even feasible during his lifetime, as the modern scientific approaches to metallurgy and engineering were only in their infancy during the Renaissance. Some of his smaller inventions, however, entered the world of manufacturing unheralded, such as an automated bobbin winder and a machine for testing the tensile strength of wire. He made substantial discoveries in anatomy, civil engineering, hydrodynamics, geology, optics, and tribology, but he did not publish his findings and they had little to no direct influence on subsequent science.^[8]

Biography

Early life (1452–1472)

Birth and background

Leonardo da Vinci,^[b] properly named Leonardo di ser Piero da Vinci (Leonardo, son of ser Piero from Vinci),^[9][10][c] was born on 15 April 1452 in, or close to, the Tuscan hill town of Vinci, 20 miles from Florence.^[11][12][d] He was born out of wedlock to Piero da Vinci [it] (Ser Piero da Vinci d’Antonio di ser Piero di ser Guido; 1426–1504),^[16] a Florentine legal notary,^[11] and Caterina [it] (c. 1434 – 1494), from the lower-class.^[17][18][e] It remains uncertain where Leonardo was born; the traditional account, from a local oral tradition recorded by the historian Emanuele Repetti,^[21] is that he was born in Anchiano, a country hamlet that would have offered sufficient privacy for the illegitimate birth, though it is still possible he was born in a house in Florence that Ser Piero almost certainly had.^[22][a] Leonardo’s parents both married separately the year after his birth. Caterina—who later appears in Leonardo’s notes as only «Caterina» or «Catelina»—is usually identified as the Caterina Buti del Vacca who married the local artisan Antonio di Piero Buti del Vacca, nicknamed «L’Accattabriga» («the quarrelsome one»).^[17][21] Other theories have been proposed, particularly that of art historian Martin Kemp, who suggested Caterina di Meo Lippi, an orphan who married purportedly with aid from Ser Piero and his family.^[23][f] Ser Piero married Albiera Amadori—having been betrothed to her the previous year—and after her death in 1464, went on to have three subsequent marriages.^[21][24][g] From all the marriages, Leonardo eventually had 16 half-siblings (of whom 11 survived infancy)^[25] who were much younger than he (the last was born when Leonardo was 46 years old)^[25] and with whom he had very little contact.^[h]

Very little is known about Leonardo’s childhood and much is shrouded in myth, partially because of his biography in the frequently apocryphal Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects (1550) by the 16th-century art historian Giorgio Vasari.^[28][29] Tax records indicate that by at least 1457 he lived in the household of his paternal grandfather, Antonio da Vinci,^[11] but it is possible that he spent the years before then in the care of his mother in Vinci, either Anchiano or Campo Zeppi in the parish of San Pantaleone.^[30][31] He is thought to have been close to his uncle, Francesco da Vinci,^[3] but his father was probably in Florence most of the time.^[11] Ser Piero, who was the descendant of a long line of notaries, established an official residence in Florence by at least 1469 and had a successful career.^[11] Despite his family history, Leonardo only received a basic and informal education in (vernacular) writing, reading and mathematics, possibly because his artistic talents were recognised early, so his family decided to focus their attention there.^[11]

Later in life, Leonardo recorded his earliest memory, now in the Codex Atlanticus.^[32] While writing on the flight of birds, he recalled as an infant when a kite came to his cradle and opened his mouth with its tail; commentators still debate whether the anecdote was an actual memory or a fantasy.^[33]

Verrocchio’s workshop

In the mid-1460s, Leonardo’s family moved to Florence, which at the time was the centre of Christian Humanist thought and culture.^[34] Around the age of 14,^[26] he became a garzone (studio boy) in the workshop of Andrea del Verrocchio, who was the leading Florentine painter and sculptor of his time.^[34] This was about the time of the death of Verrocchio’s master, the great sculptor Donatello.^[i] Leonardo became an apprentice by the age of 17 and remained in training for seven years.^[36] Other famous painters apprenticed in the workshop or associated with it include Ghirlandaio, Perugino, Botticelli, and Lorenzo di Credi.^[37][38] Leonardo was exposed to both theoretical training and a wide range of technical skills,^[39] including drafting, chemistry, metallurgy, metal working, plaster casting, leather working, mechanics, and woodwork, as well as the artistic skills of drawing, painting, sculpting, and modelling.^[40][j]

Leonardo was a contemporary of Botticelli, Ghirlandaio and Perugino, who were all slightly older than he was.^[41] He would have met them at the workshop of Verrocchio or at the Platonic Academy of the Medici.^[37] Florence was ornamented by the works of artists such as Donatello’s contemporaries Masaccio, whose figurative frescoes were imbued with realism and emotion, and Ghiberti, whose Gates of Paradise, gleaming with gold leaf, displayed the art of combining complex figure compositions with detailed architectural backgrounds. Piero della Francesca had made a detailed study of perspective,^[42] and was the first painter to make a scientific study of light. These studies and Leon Battista Alberti’s treatise De pictura were to have a profound effect on younger artists and in particular on Leonardo’s own observations and artworks.^[35][43]

Much of the painting in Verrocchio’s workshop was done by his assistants. According to Vasari, Leonardo collaborated with Verrocchio on his The Baptism of Christ, painting the young angel holding Jesus’ robe in a manner that was so far superior to his master’s that Verrocchio put down his brush and never painted again,^{[‡ 1]} although this is believed to be an apocryphal story.^[14] Close examination reveals areas of the work that have been painted or touched-up over the tempera, using the new technique of oil paint, including the landscape, the rocks seen through the brown mountain stream, and much of the figure of Jesus, bearing witness to the hand of Leonardo.^[44] Leonardo may have been the model for two works by Verrocchio: the bronze statue of David in the Bargello, and the Archangel Raphael in Tobias and the Angel.^[14]

Vasari tells a story of Leonardo as a very young man: a local peasant made himself a round shield and requested that Ser Piero have it painted for him. Leonardo, inspired by the story of Medusa, responded with a painting of a monster spitting fire that was so terrifying that his father bought a different shield to give to the peasant and sold Leonardo’s to a Florentine art dealer for 100 ducats, who in turn sold it to the Duke of Milan.^{[‡ 2]}

First Florentine period (1472–c. 1482)

By 1472, at the age of 20, Leonardo qualified as a master in the Guild of Saint Luke, the guild of artists and doctors of medicine,^[k] but even after his father set him up in his own workshop, his attachment to Verrocchio was such that he continued to collaborate and live with him.^[37][45] Leonardo’s earliest known dated work is a 1473 pen-and-ink drawing of the Arno valley.^[38][46][l] According to Vasari, the young Leonardo was the first to suggest making the Arno river a navigable channel between Florence and Pisa.^[47]

In January 1478, Leonardo received an independent commission to paint an altarpiece for the Chapel of Saint Bernard in the Palazzo Vecchio,^[48] an indication of his independence from Verrocchio’s studio. An anonymous early biographer, known as Anonimo Gaddiano, claims that in 1480 Leonardo was living with the Medici and often worked in the garden of the Piazza San Marco, Florence, where a Neoplatonic academy of artists, poets and philosophers organized by the Medici met.^[14][m] In March 1481, he received a commission from the monks of San Donato in Scopeto for The Adoration of the Magi.^[49] Neither of these initial commissions were completed, being abandoned when Leonardo went to offer his services to Duke of Milan Ludovico Sforza. Leonardo wrote Sforza a letter which described the diverse things that he could achieve in the fields of engineering and weapon design, and mentioned that he could paint.^[38][50] He brought with him a silver string instrument—either a lute or lyre—in the form of a horse’s head.^[50]

With Alberti, Leonardo visited the home of the Medici and through them came to know the older Humanist philosophers of whom Marsiglio Ficino, proponent of Neoplatonism; Cristoforo Landino, writer of commentaries on Classical writings, and John Argyropoulos, teacher of Greek and translator of Aristotle were the foremost. Also associated with the Platonic Academy of the Medici was Leonardo’s contemporary, the brilliant young poet and philosopher Pico della Mirandola.^[41][43][51] In 1482, Leonardo was sent as an ambassador by Lorenzo de’ Medici to Ludovico il Moro, who ruled Milan between 1479 and 1499.^[41][14]

• 

• 

  Landscape of the Arno Valley (1473)

• 

First Milanese period (c. 1482–1499)

Leonardo worked in Milan from 1482 until 1499. He was commissioned to paint the Virgin of the Rocks for the Confraternity of the Immaculate Conception and The Last Supper for the monastery of Santa Maria delle Grazie.^[52] In the spring of 1485, Leonardo travelled to Hungary (on behalf of Sforza) to meet king Matthias Corvinus, and was commissioned by him to paint a Madonna.^[53] In 1490 he was called as a consultant, together with Francesco di Giorgio Martini, for the building site of the cathedral of Pavia^[54][55] and was struck by the equestrian statue of Regisole, of which he left a sketch.^[56] Leonardo was employed on many other projects for Sforza, such as preparation of floats and pageants for special occasions; a drawing of, and wooden model for, a competition to design the cupola for Milan Cathedral;^[57] and a model for a huge equestrian monument to Ludovico’s predecessor Francesco Sforza. This would have surpassed in size the only two large equestrian statues of the Renaissance, Donatello’s Gattamelata in Padua and Verrocchio’s Bartolomeo Colleoni in Venice, and became known as the Gran Cavallo.^[38] Leonardo completed a model for the horse and made detailed plans for its casting,^[38] but in November 1494, Ludovico gave the metal to his brother-in-law to be used for a cannon to defend the city from Charles VIII of France.^[38]

Contemporary correspondence records that Leonardo and his assistants were commissioned by the Duke of Milan to paint the Sala delle Asse in the Sforza Castle. The decoration was completed in 1498. The project became a trompe-l’œil decoration that made the great hall appear to be a pergola created by the interwoven limbs of sixteen mulberry trees,^[58] whose canopy included an intricate labyrinth of leaves and knots on the ceiling.^[59]

• 

• 

• 

• 

Second Florentine period (1500–1508)

When Ludovico Sforza was overthrown by France in 1500, Leonardo fled Milan for Venice, accompanied by his assistant Salaì and friend, the mathematician Luca Pacioli.^[61] In Venice, Leonardo was employed as a military architect and engineer, devising methods to defend the city from naval attack.^[37] On his return to Florence in 1500, he and his household were guests of the Servite monks at the monastery of Santissima Annunziata and were provided with a workshop where, according to Vasari, Leonardo created the cartoon of The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist, a work that won such admiration that «men [and] women, young and old» flocked to see it «as if they were going to a solemn festival.»^{[‡ 3][n]}

In Cesena in 1502, Leonardo entered the service of Cesare Borgia, the son of Pope Alexander VI, acting as a military architect and engineer and travelling throughout Italy with his patron.^[61] Leonardo created a map of Cesare Borgia’s stronghold, a town plan of Imola in order to win his patronage. Upon seeing it, Cesare hired Leonardo as his chief military engineer and architect. Later in the year, Leonardo produced another map for his patron, one of Chiana Valley, Tuscany, so as to give his patron a better overlay of the land and greater strategic position. He created this map in conjunction with his other project of constructing a dam from the sea to Florence, in order to allow a supply of water to sustain the canal during all seasons.

Leonardo had left Borgia’s service and returned to Florence by early 1503,^[63] where he rejoined the Guild of Saint Luke on 18 October of that year. By this same month, Leonardo had begun working on a portrait of Lisa del Giocondo, the model for the Mona Lisa,^[64][65] which he would continue working on until his twilight years. In January 1504, he was part of a committee formed to recommend where Michelangelo’s statue of David should be placed.^[66] He then spent two years in Florence designing and painting a mural of The Battle of Anghiari for the Signoria,^[61] with Michelangelo designing its companion piece, The Battle of Cascina.^[o]

In 1506, Leonardo was summoned to Milan by Charles II d’Amboise, the acting French governor of the city.^[69] There, Leonardo took on another pupil, Count Francesco Melzi, the son of a Lombard aristocrat, who is considered to have been his favourite student.^[37] The Council of Florence wished Leonardo to return promptly to finish The Battle of Anghiari, but he was given leave at the behest of Louis XII, who considered commissioning the artist to make some portraits.^[69] Leonardo may have commenced a project for an equestrian figure of d’Amboise;^[70] a wax model survives and, if genuine, is the only extant example of Leonardo’s sculpture. Leonardo was otherwise free to pursue his scientific interests.^[69] Many of Leonardo’s most prominent pupils either knew or worked with him in Milan,^[37] including Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio, and Marco d’Oggiono. In 1507, Leonardo was in Florence sorting out a dispute with his brothers over the estate of his father, who had died in 1504.

• 

• 

Second Milanese period (1508–1513)

By 1508, Leonardo was back in Milan, living in his own house in Porta Orientale in the parish of Santa Babila.^[71]

In 1512, Leonardo was working on plans for an equestrian monument for Gian Giacomo Trivulzio, but this was prevented by an invasion of a confederation of Swiss, Spanish and Venetian forces, which drove the French from Milan. Leonardo stayed in the city, spending several months in 1513 at the Medici’s Vaprio d’Adda villa.^[72]

Rome and France (1513–1519)

In March 1513, Lorenzo de’ Medici’s son Giovanni assumed the papacy (as Leo X); Leonardo went to Rome that September, where he was received by the pope’s brother Giuliano.^[72] From September 1513 to 1516, Leonardo spent much of his time living in the Belvedere Courtyard in the Apostolic Palace, where Michelangelo and Raphael were both active.^[71] Leonardo was given an allowance of 33 ducats a month, and according to Vasari, decorated a lizard with scales dipped in quicksilver.^[74] The pope gave him a painting commission of unknown subject matter, but cancelled it when the artist set about developing a new kind of varnish.^[74][p] Leonardo became ill, in what may have been the first of multiple strokes leading to his death.^[74] He practiced botany in the Gardens of Vatican City, and was commissioned to make plans for the pope’s proposed draining of the Pontine Marshes.^[75] He also dissected cadavers, making notes for a treatise on vocal cords;^[76] these he gave to an official in hopes of regaining the pope’s favor, but was unsuccessful.^[74]

In October 1515, King Francis I of France recaptured Milan.^[49] Leonardo was present at the 19 December meeting of Francis I and Leo X, which took place in Bologna.^[37][77][78] In 1516, Leonardo entered Francis’ service, being given the use of the manor house Clos Lucé, near the king’s residence at the royal Château d’Amboise. Being frequently visited by Francis, he drew plans for an immense castle town the king intended to erect at Romorantin, and made a mechanical lion, which during a pageant walked toward the king and—upon being struck by a wand—opened its chest to reveal a cluster of lilies.^{[79][‡ 3][q]} Leonardo was accompanied during this time by his friend and apprentice Francesco Melzi, and supported by a pension totalling 10,000 scudi.^[71] At some point, Melzi drew a portrait of Leonardo; the only others known from his lifetime were a sketch by an unknown assistant on the back of one of Leonardo’s studies (c. 1517)^[81] and a drawing by Giovanni Ambrogio Figino depicting an elderly Leonardo with his right arm wrapped in clothing.^[82][r] The latter, in addition to the record of an October 1517 visit by Louis d’Aragon,^[s] confirms an account of Leonardo’s right hand being paralytic when he was 65,^[85] which may indicate why he left works such as the Mona Lisa unfinished.^[83][86][87] He continued to work at some capacity until eventually becoming ill and bedridden for several months.^[85]

Death

Leonardo died at Clos Lucé on 2 May 1519 at the age of 67, possibly of a stroke.^[88][87][89] Francis I had become a close friend. Vasari describes Leonardo as lamenting on his deathbed, full of repentance, that «he had offended against God and men by failing to practice his art as he should have done.»^[90] Vasari states that in his last days, Leonardo sent for a priest to make his confession and to receive the Holy Sacrament.^{[‡ 4]} Vasari also records that the king held Leonardo’s head in his arms as he died, although this story may be legend rather than fact.^[t][u] In accordance with his will, sixty beggars carrying tapers followed Leonardo’s casket.^[51][v] Melzi was the principal heir and executor, receiving, as well as money, Leonardo’s paintings, tools, library and personal effects. Leonardo’s other long-time pupil and companion, Salaì, and his servant Baptista de Vilanis, each received half of Leonardo’s vineyards.^[92] His brothers received land, and his serving woman received a fur-lined cloak. On 12 August 1519, Leonardo’s remains were interred in the Collegiate Church of Saint Florentin at the Château d’Amboise.^[93]

Salaì, or Il Salaino («The Little Unclean One», i.e., the devil), entered Leonardo’s household in 1490 as an assistant. After only a year, Leonardo made a list of his misdemeanours, calling him «a thief, a liar, stubborn, and a glutton,» after he had made off with money and valuables on at least five occasions and spent a fortune on clothes.^[94] Nevertheless, Leonardo treated him with great indulgence, and he remained in Leonardo’s household for the next thirty years.^[95] Salaì executed a number of paintings under the name of Andrea Salaì, but although Vasari claims that Leonardo «taught him many things about painting,»^{[‡ 3]} his work is generally considered to be of less artistic merit than others among Leonardo’s pupils, such as Marco d’Oggiono and Boltraffio.

Salaì owned the Mona Lisa at the time of Leonardo’s death in 1524, and in his will it was assessed at 505 lire, an exceptionally high valuation for a small panel portrait.^[96] Some 20 years after Leonardo’s death, Francis was reported by the goldsmith and sculptor Benvenuto Cellini as saying: «There had never been another man born in the world who knew as much as Leonardo, not so much about painting, sculpture and architecture, as that he was a very great philosopher.»^[97]

Personal life

Despite the thousands of pages Leonardo left in notebooks and manuscripts, he scarcely made reference to his personal life.^[2]

Within Leonardo’s lifetime, his extraordinary powers of invention, his «great physical beauty» and «infinite grace,» as described by Vasari,^{[‡ 5]} as well as all other aspects of his life, attracted the curiosity of others. One such aspect was his love for animals, likely including vegetarianism and according to Vasari, a habit of purchasing caged birds and releasing them.^{[99][‡ 6]}

Leonardo had many friends who are now notable either in their fields or for their historical significance, including mathematician Luca Pacioli,^[100] with whom he collaborated on the book Divina proportione in the 1490s. Leonardo appears to have had no close relationships with women except for his friendship with Cecilia Gallerani and the two Este sisters, Beatrice and Isabella.^[101] While on a journey that took him through Mantua, he drew a portrait of Isabella that appears to have been used to create a painted portrait, now lost.^[37]

Beyond friendship, Leonardo kept his private life secret. His sexuality has been the subject of satire, analysis, and speculation. This trend began in the mid-16th century and was revived in the 19th and 20th centuries, most notably by Sigmund Freud in his Leonardo da Vinci, A Memory of His Childhood.^[102] Leonardo’s most intimate relationships were perhaps with his pupils Salaì and Melzi. Melzi, writing to inform Leonardo’s brothers of his death, described Leonardo’s feelings for his pupils as both loving and passionate. It has been claimed since the 16th century that these relationships were of a sexual or erotic nature. Court records of 1476, when he was aged twenty-four, show that Leonardo and three other young men were charged with sodomy in an incident involving a well-known male prostitute. The charges were dismissed for lack of evidence, and there is speculation that since one of the accused, Lionardo de Tornabuoni, was related to Lorenzo de’ Medici, the family exerted its influence to secure the dismissal.^[103] Since that date much has been written about his presumed homosexuality^[104] and its role in his art, particularly in the androgyny and eroticism manifested in Saint John the Baptist and Bacchus and more explicitly in a number of erotic drawings.^[105][98]

Paintings

Despite the recent awareness and admiration of Leonardo as a scientist and inventor, for the better part of four hundred years his fame rested on his achievements as a painter. A handful of works that are either authenticated or attributed to him have been regarded as among the great masterpieces. These paintings are famous for a variety of qualities that have been much imitated by students and discussed at great length by connoisseurs and critics. By the 1490s Leonardo had already been described as a «Divine» painter.^[106]

Among the qualities that make Leonardo’s work unique are his innovative techniques for laying on the paint; his detailed knowledge of anatomy, light, botany and geology; his interest in physiognomy and the way humans register emotion in expression and gesture; his innovative use of the human form in figurative composition; and his use of subtle gradation of tone. All these qualities come together in his most famous painted works, the Mona Lisa, the Last Supper, and the Virgin of the Rocks.^[w]

Early works

Leonardo first gained attention for his work on the Baptism of Christ, painted in conjunction with Verrocchio. Two other paintings appear to date from his time at Verrocchio’s workshop, both of which are Annunciations. One is small, 59 centimetres (23 in) long and 14 cm (5.5 in) high. It is a «predella» to go at the base of a larger composition, a painting by Lorenzo di Credi from which it has become separated. The other is a much larger work, 217 cm (85 in) long.^[107] In both Annunciations, Leonardo used a formal arrangement, like two well-known pictures by Fra Angelico of the same subject, of the Virgin Mary sitting or kneeling to the right of the picture, approached from the left by an angel in profile, with a rich flowing garment, raised wings and bearing a lily. Although previously attributed to Ghirlandaio, the larger work is now generally attributed to Leonardo.^[108]

In the smaller painting, Mary averts her eyes and folds her hands in a gesture that symbolised submission to God’s will. Mary is not submissive, however, in the larger piece. The girl, interrupted in her reading by this unexpected messenger, puts a finger in her bible to mark the place and raises her hand in a formal gesture of greeting or surprise.^[35] This calm young woman appears to accept her role as the Mother of God, not with resignation but with confidence. In this painting, the young Leonardo presents the humanist face of the Virgin Mary, recognising humanity’s role in God’s incarnation.

Paintings of the 1480s

In the 1480s, Leonardo received two very important commissions and commenced another work that was of ground-breaking importance in terms of composition. Two of the three were never finished, and the third took so long that it was subject to lengthy negotiations over completion and payment.

One of these paintings was Saint Jerome in the Wilderness, which Bortolon associates with a difficult period of Leonardo’s life, as evidenced in his diary: «I thought I was learning to live; I was only learning to die.»^[37] Although the painting is barely begun, the composition can be seen and is very unusual.^[x] Jerome, as a penitent, occupies the middle of the picture, set on a slight diagonal and viewed somewhat from above. His kneeling form takes on a trapezoid shape, with one arm stretched to the outer edge of the painting and his gaze looking in the opposite direction. J. Wasserman points out the link between this painting and Leonardo’s anatomical studies.^[109] Across the foreground sprawls his symbol, a great lion whose body and tail make a double spiral across the base of the picture space. The other remarkable feature is the sketchy landscape of craggy rocks against which the figure is silhouetted.

The daring display of figure composition, the landscape elements and personal drama also appear in the great unfinished masterpiece, the Adoration of the Magi, a commission from the Monks of San Donato a Scopeto. It is a complex composition, of about 250 x 250 centimetres. Leonardo did numerous drawings and preparatory studies, including a detailed one in linear perspective of the ruined classical architecture that forms part of the background. In 1482 Leonardo went to Milan at the behest of Lorenzo de’ Medici in order to win favour with Ludovico il Moro, and the painting was abandoned.^[14]

The third important work of this period is the Virgin of the Rocks, commissioned in Milan for the Confraternity of the Immaculate Conception. The painting, to be done with the assistance of the de Predis brothers, was to fill a large complex altarpiece.^[110] Leonardo chose to paint an apocryphal moment of the infancy of Christ when the infant John the Baptist, in protection of an angel, met the Holy Family on the road to Egypt. The painting demonstrates an eerie beauty as the graceful figures kneel in adoration around the infant Christ in a wild landscape of tumbling rock and whirling water.^[111] While the painting is quite large, about 200×120 centimetres, it is not nearly as complex as the painting ordered by the monks of San Donato, having only four figures rather than about fifty and a rocky landscape rather than architectural details. The painting was eventually finished; in fact, two versions of the painting were finished: one remained at the chapel of the Confraternity, while Leonardo took the other to France. The Brothers did not get their painting, however, nor the de Predis their payment, until the next century.^[38][61]

Leonardo’s most remarkable portrait of this period is the Lady with an Ermine, presumed to be Cecilia Gallerani (c. 1483–1490), lover of Ludovico Sforza.^[112][113] The painting is characterised by the pose of the figure with the head turned at a very different angle to the torso, unusual at a date when many portraits were still rigidly in profile. The ermine plainly carries symbolic meaning, relating either to the sitter, or to Ludovico who belonged to the prestigious Order of the Ermine.^[112]

Paintings of the 1490s

Leonardo’s most famous painting of the 1490s is The Last Supper, commissioned for the refectory of the Convent of Santa Maria della Grazie in Milan. It represents the last meal shared by Jesus with his disciples before his capture and death, and shows the moment when Jesus has just said «one of you will betray me», and the consternation that this statement caused.^[38]

The writer Matteo Bandello observed Leonardo at work and wrote that some days he would paint from dawn till dusk without stopping to eat and then not paint for three or four days at a time.^[114] This was beyond the comprehension of the prior of the convent, who hounded him until Leonardo asked Ludovico to intervene. Vasari describes how Leonardo, troubled over his ability to adequately depict the faces of Christ and the traitor Judas, told the duke that he might be obliged to use the prior as his model.^{[‡ 7]}

The painting was acclaimed as a masterpiece of design and characterization,^{[‡ 8]} but it deteriorated rapidly, so that within a hundred years it was described by one viewer as «completely ruined.»^[115] Leonardo, instead of using the reliable technique of fresco, had used tempera over a ground that was mainly gesso, resulting in a surface subject to mould and to flaking.^[116] Despite this, the painting remains one of the most reproduced works of art; countless copies have been made in various mediums.

Toward the end of this period, in 1498 da Vinci’s trompe-l’œil decoration of the Sala delle Asse was painted for the Duke of Milan in the Castello Sforzesco.

Paintings of the 1500s

In 1505, Leonardo was commissioned to paint The Battle of Anghiari in the Salone dei Cinquecento (Hall of the Five Hundred) in the Palazzo Vecchio, Florence. Leonardo devised a dynamic composition depicting four men riding raging war horses engaged in a battle for possession of a standard, at the Battle of Anghiari in 1440. Michelangelo was assigned the opposite wall to depict the Battle of Cascina. Leonardo’s painting deteriorated rapidly and is now known from a copy by Rubens.^[117]

Among the works created by Leonardo in the 16th century is the small portrait known as the Mona Lisa or La Gioconda, the laughing one. In the present era, it is arguably the most famous painting in the world. Its fame rests, in particular, on the elusive smile on the woman’s face, its mysterious quality perhaps due to the subtly shadowed corners of the mouth and eyes such that the exact nature of the smile cannot be determined. The shadowy quality for which the work is renowned came to be called «sfumato», or Leonardo’s smoke. Vasari wrote that the smile was «so pleasing that it seems more divine than human, and it was considered a wondrous thing that it was as lively as the smile of the living original.»^{[‡ 9]}

Other characteristics of the painting are the unadorned dress, in which the eyes and hands have no competition from other details; the dramatic landscape background, in which the world seems to be in a state of flux; the subdued colouring; and the extremely smooth nature of the painterly technique, employing oils laid on much like tempera, and blended on the surface so that the brushstrokes are indistinguishable.^[118] Vasari expressed that the painting’s quality would make even «the most confident master … despair and lose heart.»^{[‡ 10]} The perfect state of preservation and the fact that there is no sign of repair or overpainting is rare in a panel painting of this date.^[119]

In the painting Virgin and Child with Saint Anne, the composition again picks up the theme of figures in a landscape, which Wasserman describes as «breathtakingly beautiful»^[120] and harkens back to the Saint Jerome with the figure set at an oblique angle. What makes this painting unusual is that there are two obliquely set figures superimposed. Mary is seated on the knee of her mother, Saint Anne. She leans forward to restrain the Christ Child as he plays roughly with a lamb, the sign of his own impending sacrifice.^[38] This painting, which was copied many times, influenced Michelangelo, Raphael, and Andrea del Sarto,^[121] and through them Pontormo and Correggio. The trends in composition were adopted in particular by the Venetian painters Tintoretto and Veronese.

Drawings

Leonardo was a prolific draughtsman, keeping journals full of small sketches and detailed drawings recording all manner of things that took his attention. As well as the journals there exist many studies for paintings, some of which can be identified as preparatory to particular works such as The Adoration of the Magi, The Virgin of the Rocks and The Last Supper.^[122] His earliest dated drawing is a Landscape of the Arno Valley, 1473, which shows the river, the mountains, Montelupo Castle and the farmlands beyond it in great detail.^[37][122][y]

Among his famous drawings are the Vitruvian Man, a study of the proportions of the human body; the Head of an Angel, for The Virgin of the Rocks in the Louvre; a botanical study of Star of Bethlehem; and a large drawing (160×100 cm) in black chalk on coloured paper of The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist in the National Gallery, London.^[122] This drawing employs the subtle sfumato technique of shading, in the manner of the Mona Lisa. It is thought that Leonardo never made a painting from it, the closest similarity being to The Virgin and Child with Saint Anne in the Louvre.^[123]

Other drawings of interest include numerous studies generally referred to as «caricatures» because, although exaggerated, they appear to be based upon observation of live models. Vasari relates that Leonardo would look for interesting faces in public to use as models for some of his work.^{[‡ 7]} There are numerous studies of beautiful young men, often associated with Salaì, with the rare and much admired facial feature, the so-called «Grecian profile».^[z] These faces are often contrasted with that of a warrior.^[122] Salaì is often depicted in fancy-dress costume. Leonardo is known to have designed sets for pageants with which these may be associated. Other, often meticulous, drawings show studies of drapery. A marked development in Leonardo’s ability to draw drapery occurred in his early works. Another often-reproduced drawing is a macabre sketch that was done by Leonardo in Florence in 1479 showing the body of Bernardo Baroncelli, hanged in connection with the murder of Giuliano, brother of Lorenzo de’ Medici, in the Pazzi conspiracy.^[122] In his notes, Leonardo recorded the colours of the robes that Baroncelli was wearing when he died.

Like the two contemporary architects Donato Bramante (who designed the Belvedere Courtyard) and Antonio da Sangallo the Elder, Leonardo experimented with designs for centrally planned churches, a number of which appear in his journals, as both plans and views, although none was ever realised.^[41][124]

Journals and notes

Renaissance humanism recognised no mutually exclusive polarities between the sciences and the arts, and Leonardo’s studies in science and engineering are sometimes considered as impressive and innovative as his artistic work.^[38] These studies were recorded in 13,000 pages of notes and drawings, which fuse art and natural philosophy (the forerunner of modern science). They were made and maintained daily throughout Leonardo’s life and travels, as he made continual observations of the world around him.^[38] Leonardo’s notes and drawings display an enormous range of interests and preoccupations, some as mundane as lists of groceries and people who owed him money and some as intriguing as designs for wings and shoes for walking on water. There are compositions for paintings, studies of details and drapery, studies of faces and emotions, of animals, babies, dissections, plant studies, rock formations, whirlpools, war machines, flying machines and architecture.^[38]

These notebooks—originally loose papers of different types and sizes—were largely entrusted to Leonardo’s pupil and heir Francesco Melzi after the master’s death.^[125] These were to be published, a task of overwhelming difficulty because of its scope and Leonardo’s idiosyncratic writing.^[126] Some of Leonardo’s drawings were copied by an anonymous Milanese artist for a planned treatise on art c. 1570.^[127] After Melzi’s death in 1570, the collection passed to his son, the lawyer Orazio, who initially took little interest in the journals.^[125] In 1587, a Melzi household tutor named Lelio Gavardi took 13 of the manuscripts to Pisa; there, the architect Giovanni Magenta reproached Gavardi for having taken the manuscripts illicitly and returned them to Orazio. Having many more such works in his possession, Orazio gifted the volumes to Magenta. News spread of these lost works of Leonardo’s, and Orazio retrieved seven of the 13 manuscripts, which he then gave to Pompeo Leoni for publication in two volumes; one of these was the Codex Atlanticus. The other six works had been distributed to a few others.^[128] After Orazio’s death, his heirs sold the rest of Leonardo’s possessions, and thus began their dispersal.^[129]

Some works have found their way into major collections such as the Royal Library at Windsor Castle, the Louvre, the Biblioteca Nacional de España, the Victoria and Albert Museum, the Biblioteca Ambrosiana in Milan, which holds the 12-volume Codex Atlanticus, and the British Library in London, which has put a selection from the Codex Arundel (BL Arundel MS 263) online.^[130] Works have also been at Holkham Hall, the Metropolitan Museum of Art, and in the private hands of John Nicholas Brown I and Robert Lehman.^[125] The Codex Leicester is the only privately owned major scientific work of Leonardo; it is owned by Bill Gates and displayed once a year in different cities around the world.

Most of Leonardo’s writings are in mirror-image cursive.^[46][131] Since Leonardo wrote with his left hand, it was probably easier for him to write from right to left.^[132][aa] Leonardo used a variety of shorthand and symbols, and states in his notes that he intended to prepare them for publication.^[131] In many cases a single topic is covered in detail in both words and pictures on a single sheet, together conveying information that would not be lost if the pages were published out of order.^[135] Why they were not published during Leonardo’s lifetime is unknown.^[38]

Science and inventions

Leonardo’s approach to science was observational: he tried to understand a phenomenon by describing and depicting it in utmost detail and did not emphasise experiments or theoretical explanation. Since he lacked formal education in Latin and mathematics, contemporary scholars mostly ignored Leonardo the scientist, although he did teach himself Latin. His keen observations in many areas were noted, such as when he wrote «Il sole non si move.» («The Sun does not move.»)^[136]

In the 1490s he studied mathematics under Luca Pacioli and prepared a series of drawings of regular solids in a skeletal form to be engraved as plates for Pacioli’s book Divina proportione, published in 1509.^[38] While living in Milan, he studied light from the summit of Monte Rosa.^[69] Scientific writings in his notebook on fossils have been considered as influential on early palaeontology.^[137]

The content of his journals suggest that he was planning a series of treatises on a variety of subjects. A coherent treatise on anatomy is said to have been observed during a visit by Cardinal Louis d’Aragon’s secretary in 1517.^[138] Aspects of his work on the studies of anatomy, light and the landscape were assembled for publication by Melzi and eventually published as A Treatise on Painting in France and Italy in 1651 and Germany in 1724,^[139] with engravings based upon drawings by the Classical painter Nicolas Poussin.^[4] According to Arasse, the treatise, which in France went into 62 editions in fifty years, caused Leonardo to be seen as «the precursor of French academic thought on art.»^[38]

While Leonardo’s experimentation followed scientific methods, a recent and exhaustive analysis of Leonardo as a scientist by Fritjof Capra argues that Leonardo was a fundamentally different kind of scientist from Galileo, Newton and other scientists who followed him in that, as a «Renaissance Man», his theorising and hypothesising integrated the arts and particularly painting.^[140]

Anatomy and physiology

Leonardo started his study in the anatomy of the human body under the apprenticeship of Verrocchio, who demanded that his students develop a deep knowledge of the subject. As an artist, he quickly became master of topographic anatomy, drawing many studies of muscles, tendons and other visible anatomical features.^{[citation needed]}

As a successful artist, Leonardo was given permission to dissect human corpses at the Hospital of Santa Maria Nuova in Florence and later at hospitals in Milan and Rome. From 1510 to 1511 he collaborated in his studies with the doctor Marcantonio della Torre, professor of Anatomy at the University of Pavia.^[141] Leonardo made over 240 detailed drawings and wrote about 13,000 words toward a treatise on anatomy.^[142] Only a small amount of the material on anatomy was published in Leonardo’s Treatise on painting.^[126] During the time that Melzi was ordering the material into chapters for publication, they were examined by a number of anatomists and artists, including Vasari, Cellini and Albrecht Dürer, who made a number of drawings from them.^[126]

Leonardo’s anatomical drawings include many studies of the human skeleton and its parts, and of muscles and sinews. He studied the mechanical functions of the skeleton and the muscular forces that are applied to it in a manner that prefigured the modern science of biomechanics.^[143] He drew the heart and vascular system, the sex organs and other internal organs, making one of the first scientific drawings of a fetus in utero.^[122] The drawings and notation are far ahead of their time, and if published would undoubtedly have made a major contribution to medical science.^[142]

Leonardo also closely observed and recorded the effects of age and of human emotion on the physiology, studying in particular the effects of rage. He drew many figures who had significant facial deformities or signs of illness.^[38][122] Leonardo also studied and drew the anatomy of many animals, dissecting cows, birds, monkeys, bears, and frogs, and comparing in his drawings their anatomical structure with that of humans. He also made a number of studies of horses.^[122]

Leonardo’s dissections and documentation of muscles, nerves, and vessels helped to describe the physiology and mechanics of movement. He attempted to identify the source of ’emotions’ and their expression. He found it difficult to incorporate the prevailing system and theories of bodily humours, but eventually he abandoned these physiological explanations of bodily functions. He made the observations that humours were not located in cerebral spaces or ventricles. He documented that the humours were not contained in the heart or the liver, and that it was the heart that defined the circulatory system. He was the first to define atherosclerosis and liver cirrhosis. He created models of the cerebral ventricles with the use of melted wax and constructed a glass aorta to observe the circulation of blood through the aortic valve by using water and grass seed to watch flow patterns.^[144]

Engineering and inventions

During his lifetime, Leonardo was also valued as an engineer. With the same rational and analytical approach that moved him to represent the human body and to investigate anatomy, Leonardo studied and designed many machines and devices. He drew their «anatomy» with unparalleled mastery, producing the first form of the modern technical drawing, including a perfected «exploded view» technique, to represent internal components. Those studies and projects collected in his codices fill more than 5,000 pages.^[145] In a letter of 1482 to the lord of Milan Ludovico il Moro, he wrote that he could create all sorts of machines both for the protection of a city and for siege. When he fled from Milan to Venice in 1499, he found employment as an engineer and devised a system of moveable barricades to protect the city from attack. In 1502, he created a scheme for diverting the flow of the Arno river, a project on which Niccolò Machiavelli also worked.^[146][147] He continued to contemplate the canalization of Lombardy’s plains while in Louis XII’s company^[69] and of the Loire and its tributaries in the company of Francis I.^[148] Leonardo’s journals include a vast number of inventions, both practical and impractical. They include musical instruments, a mechanical knight, hydraulic pumps, reversible crank mechanisms, finned mortar shells, and a steam cannon.^[37][38]

Leonardo was fascinated by the phenomenon of flight for much of his life, producing many studies, including Codex on the Flight of Birds (c. 1505), as well as plans for several flying machines, such as a flapping ornithopter and a machine with a helical rotor.^[38] A 2003 documentary by British television station Channel Four, titled Leonardo’s Dream Machines, various designs by Leonardo, such as a parachute and a giant crossbow, were interpreted and constructed.^[149][150] Some of those designs proved successful, whilst others fared less well when tested. Similarly, a team of engineers built ten machines designed by Da Vinci in the 2009 American television series Doing DaVinci, including a fighting vehicle and a self-propelled cart.

Research performed by Marc van den Broek revealed older prototypes for more than 100 inventions that are ascribed to Leonardo. Similarities between Leonardo’s illustrations and drawings from the Middle Ages and from Ancient Greece and Rome, the Chinese and Persian Empires, and Egypt suggest that a large portion of Leonardo’s inventions had been conceived before his lifetime. Leonardo’s innovation was to combine different functions from existing drafts and set them into scenes that illustrated their utility. By reconstituting technical inventions he created something new.^[151]

In his notebooks, Leonardo first stated the ‘laws’ of sliding friction in 1493.^[152] His inspiration for investigating friction came about in part from his study of perpetual motion, which he correctly concluded was not possible.^[153] His results were never published and the friction laws were not rediscovered until 1699 by Guillaume Amontons, with whose name they are now usually associated.^[152] For this contribution, Leonardo was named as the first of the 23 «Men of Tribology» by Duncan Dowson.^[154]

Legacy

Although he had no formal academic training,^[155] many historians and scholars regard Leonardo as the prime exemplar of the «Universal Genius» or «Renaissance Man», an individual of «unquenchable curiosity» and «feverishly inventive imagination.»^[156] He is widely considered one of the most diversely talented individuals ever to have lived.^[157] According to art historian Helen Gardner, the scope and depth of his interests were without precedent in recorded history, and «his mind and personality seem to us superhuman, while the man himself mysterious and remote.»^[156] Scholars interpret his view of the world as being based in logic, though the empirical methods he used were unorthodox for his time.^[158]

Leonardo’s fame within his own lifetime was such that the King of France carried him away like a trophy, and was claimed to have supported him in his old age and held him in his arms as he died. Interest in Leonardo and his work has never diminished. Crowds still queue to see his best-known artworks, T-shirts still bear his most famous drawing, and writers continue to hail him as a genius while speculating about his private life, as well as about what one so intelligent actually believed in.^[38]

The continued admiration that Leonardo commanded from painters, critics and historians is reflected in many other written tributes. Baldassare Castiglione, author of Il Cortegiano (The Courtier), wrote in 1528: «…Another of the greatest painters in this world looks down on this art in which he is unequalled…»^[159] while the biographer known as «Anonimo Gaddiano» wrote, c. 1540: «His genius was so rare and universal that it can be said that nature worked a miracle on his behalf…»^[160] Vasari, in his Lives of the Artists (1568), opens his chapter on Leonardo:^{[‡ 11]}

In the normal course of events many men and women are born with remarkable talents; but occasionally, in a way that transcends nature, a single person is marvellously endowed by Heaven with beauty, grace and talent in such abundance that he leaves other men far behind, all his actions seem inspired and indeed everything he does clearly comes from God rather than from human skill. Everyone acknowledged that this was true of Leonardo da Vinci, an artist of outstanding physical beauty, who displayed infinite grace in everything that he did and who cultivated his genius so brilliantly that all problems he studied he solved with ease.

The 19th century brought a particular admiration for Leonardo’s genius, causing Henry Fuseli to write in 1801: «Such was the dawn of modern art, when Leonardo da Vinci broke forth with a splendour that distanced former excellence: made up of all the elements that constitute the essence of genius…»^[161] This is echoed by A.E. Rio who wrote in 1861: «He towered above all other artists through the strength and the nobility of his talents.»^[162]

By the 19th century, the scope of Leonardo’s notebooks was known, as well as his paintings. Hippolyte Taine wrote in 1866: «There may not be in the world an example of another genius so universal, so incapable of fulfilment, so full of yearning for the infinite, so naturally refined, so far ahead of his own century and the following centuries.»^[163] Art historian Bernard Berenson wrote in 1896: «Leonardo is the one artist of whom it may be said with perfect literalness: Nothing that he touched but turned into a thing of eternal beauty. Whether it be the cross section of a skull, the structure of a weed, or a study of muscles, he, with his feeling for line and for light and shade, forever transmuted it into life-communicating values.»^[164]

The interest in Leonardo’s genius has continued unabated; experts study and translate his writings, analyse his paintings using scientific techniques, argue over attributions and search for works which have been recorded but never found.^[165] Liana Bortolon, writing in 1967, said: «Because of the multiplicity of interests that spurred him to pursue every field of knowledge…Leonardo can be considered, quite rightly, to have been the universal genius par excellence, and with all the disquieting overtones inherent in that term. Man is as uncomfortable today, faced with a genius, as he was in the 16th century. Five centuries have passed, yet we still view Leonardo with awe.»^[37] The Elmer Belt Library of Vinciana is a special collection at the University of California, Los Angeles.^[166]

Twenty-first-century author Walter Isaacson based much of his biography of Leonardo^[103] on thousands of notebook entries, studying the personal notes, sketches, budget notations, and musings of the man whom he considers the greatest of innovators. Isaacson was surprised to discover a «fun, joyous» side of Leonardo in addition to his limitless curiosity and creative genius.^[167]

On the 500th anniversary of Leonardo’s death, the Louvre in Paris arranged for the largest ever single exhibit of his work, called Leonardo, between November 2019 and February 2020. The exhibit includes over 100 paintings, drawings and notebooks. Eleven of the paintings that Leonardo completed in his lifetime were included. Five of these are owned by the Louvre, but the Mona Lisa was not included because it is in such great demand among general visitors to the Louvre; it remains on display in its gallery. Vitruvian Man, however, is on display following a legal battle with its owner, the Gallerie dell’Accademia in Venice. Salvator Mundi^[ab] was also not included because its Saudi owner did not agree to lease the work.^[170][171]

The Mona Lisa, considered Leonardo’s magnum opus, is often regarded as the most famous portrait ever made.^[3][172] The Last Supper is the most reproduced religious painting of all time,^[156] and Leonardo’s Vitruvian Man drawing is also considered a cultural icon.^[173]

More than a decade of analysis of Leonardo’s genetic genealogy, conducted by Alessandro Vezzosi and Agnese Sabato, came to a conclusion in mid-2021. It was determined that the artist has 14 living male relatives. The work could also help determine the authenticity of remains thought to belong to Leonardo.^[174]

Location of remains

While Leonardo was certainly buried in the collegiate church of Saint Florentin at the Château d’Amboise in 12 August 1519, the current location of his remains is unclear.^[175][176] Much of Château d’Amboise was damaged during the French Revolution, leading to the church’s demolition in 1802.^[175] Some of the graves were destroyed in the process, scattering the bones interred there and thereby leaving the whereabouts of Leonardo’s remains subject to dispute; a gardener may have even buried some in the corner of the courtyard.^[175]

In 1863, fine-arts inspector general Arsène Houssaye received an imperial commission to excavate the site and discovered a partially complete skeleton with a bronze ring on one finger, white hair, and stone fragments bearing the inscriptions «EO», «AR», «DUS», and «VINC»—interpreted as forming «Leonardus Vinci».^{[93][175][177]} The skull’s eight teeth corresponds to someone of approximately the appropriate age and a silver shield found near the bones depicts a beardless Francis I, corresponding to the king’s appearance during Leonardo’s time in France.^[177]

Houssaye postulated that the unusually large skull was an indicator of Leonardo’s intelligence; author Charles Nicholl describes this as a «dubious phrenological deduction».^[175] At the same time, Houssaye noted some issues with his observations, including that the feet were turned toward the high altar, a practice generally reserved for laymen, and that the skeleton of 1.73 metres (5.7 ft) seemed too short.^{[177][failed verification – see discussion]} Art historian Mary Margaret Heaton wrote in 1874 that the height would be appropriate for Leonardo.^[178] The skull was allegedly presented to Napoleon III before being returned to the Château d’Amboise, where they were re-interred in the chapel of Saint Hubert in 1874.^[177][179] A plaque above the tomb states that its contents are only presumed to be those of Leonardo.^[176]

It has since been theorized that the folding of the skeleton’s right arm over the head may correspond to the paralysis of Leonardo’s right hand.^{[82][88][177]} In 2016, it was announced that DNA tests would be conducted to determine whether the attribution is correct.^[179] The DNA of the remains will be compared to that of samples collected from Leonardo’s work and his half-brother Domenico’s descendants;^[179] it may also be sequenced.^[180]

In 2019, documents were published revealing that Houssaye had kept the ring and a lock of hair. In 1925, his great-grandson sold these to an American collector. Sixty years later, another American acquired them, leading to them being displayed at the Leonardo Museum in Vinci beginning on 2 May 2019, the 500th anniversary of the artist’s death.^[93][181]

Notes

General

Dates of works

References

Citations

Early

Modern

Works cited

Early

Modern

Books

Journals and encyclopedia articles

Further reading

See Kemp (2003) and Bambach (2019, pp. 442–579) for extensive bibliographies

External links

General

• Universal Leonardo, a database of Leonardo’s life and works maintained by Martin Kemp and Marina Wallace
• Leonardo da Vinci on the National Gallery website

Works

• Biblioteca Leonardiana, online bibliography (in Italian)
• e-Leo: Archivio digitale di storia della tecnica e della scienza, archive of drawings, notes and manuscripts
• Works by Leonardo da Vinci at Project Gutenberg
• Works by Leonardo da Vinci at LibriVox (public domain audiobooks)
• Complete text and images of Richter’s translation of the Notebooks
• The Notebooks of Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci
This portrait attributed to Francesco Melzi, c. 1515–1518, is the only certain contemporary depiction of Leonardo.[1][2]
Born	Leonardo di ser Piero da Vinci 15 April 1452 (Anchiano?)[a] Vinci, Republic of Florence
Died	2 May 1519 (aged 67) Clos Lucé, Amboise, Kingdom of France
Education	Studio of Andrea del Verrocchio
Known for	Painting drawing engineering science sculpture architecture
Notable work	Virgin of the Rocks (c. 1483–1493) Lady with an Ermine (c. 1489–1491) The Vitruvian Man (c. 1490) The Last Supper (c. 1495–1498) Mona Lisa (c. 1503–1516)
Movement	High Renaissance
Signature

Leonardo di ser Piero da Vinci^[b] (15 April 1452 – 2 May 1519) was an Italian polymath of the High Renaissance who was active as a painter, draughtsman, engineer, scientist, theorist, sculptor, and architect.^[3] While his fame initially rested on his achievements as a painter, he also became known for his notebooks, in which he made drawings and notes on a variety of subjects, including anatomy, astronomy, botany, cartography, painting, and paleontology. Leonardo is widely regarded to have been a genius who epitomized the Renaissance humanist ideal,^[4] and his collective works comprise a contribution to later generations of artists matched only by that of his younger contemporary, Michelangelo.^[3][4]

Born out of wedlock to a successful notary and a lower-class woman in, or near, Vinci, he was educated in Florence by the Italian painter and sculptor Andrea del Verrocchio. He began his career in the city, but then spent much time in the service of Ludovico Sforza in Milan. Later, he worked in Florence and Milan again, as well as briefly in Rome, all while attracting a large following of imitators and students. Upon the invitation of Francis I, he spent his last three years in France, where he died in 1519. Since his death, there has not been a time where his achievements, diverse interests, personal life, and empirical thinking have failed to incite interest and admiration,^[3][4] making him a frequent namesake and subject in culture.^[vague]

Leonardo is identified as one of the greatest painters in the history of art and is often credited as the founder of the High Renaissance.^[3] Despite having many lost works and fewer than 25 attributed major works—including numerous unfinished works—he created some of the most influential paintings in Western art.^[3] His magnum opus, the Mona Lisa, is his best known work and often regarded as the world’s most famous painting. The Last Supper is the most reproduced religious painting of all time and his Vitruvian Man drawing is also regarded as a cultural icon. In 2017, Salvator Mundi, attributed in whole or part to Leonardo,^[5] was sold at auction for US$450.3 million, setting a new record for the most expensive painting ever sold at public auction.

Revered for his technological ingenuity, he conceptualized flying machines, a type of armored fighting vehicle, concentrated solar power, a ratio machine that could be used in an adding machine,^[6][7] and the double hull. Relatively few of his designs were constructed or were even feasible during his lifetime, as the modern scientific approaches to metallurgy and engineering were only in their infancy during the Renaissance. Some of his smaller inventions, however, entered the world of manufacturing unheralded, such as an automated bobbin winder and a machine for testing the tensile strength of wire. He made substantial discoveries in anatomy, civil engineering, hydrodynamics, geology, optics, and tribology, but he did not publish his findings and they had little to no direct influence on subsequent science.^[8]

Biography

Early life (1452–1472)

Birth and background

Leonardo da Vinci,^[b] properly named Leonardo di ser Piero da Vinci (Leonardo, son of ser Piero from Vinci),^[9][10][c] was born on 15 April 1452 in, or close to, the Tuscan hill town of Vinci, 20 miles from Florence.^[11][12][d] He was born out of wedlock to Piero da Vinci [it] (Ser Piero da Vinci d’Antonio di ser Piero di ser Guido; 1426–1504),^[16] a Florentine legal notary,^[11] and Caterina [it] (c. 1434 – 1494), from the lower-class.^[17][18][e] It remains uncertain where Leonardo was born; the traditional account, from a local oral tradition recorded by the historian Emanuele Repetti,^[21] is that he was born in Anchiano, a country hamlet that would have offered sufficient privacy for the illegitimate birth, though it is still possible he was born in a house in Florence that Ser Piero almost certainly had.^[22][a] Leonardo’s parents both married separately the year after his birth. Caterina—who later appears in Leonardo’s notes as only «Caterina» or «Catelina»—is usually identified as the Caterina Buti del Vacca who married the local artisan Antonio di Piero Buti del Vacca, nicknamed «L’Accattabriga» («the quarrelsome one»).^[17][21] Other theories have been proposed, particularly that of art historian Martin Kemp, who suggested Caterina di Meo Lippi, an orphan who married purportedly with aid from Ser Piero and his family.^[23][f] Ser Piero married Albiera Amadori—having been betrothed to her the previous year—and after her death in 1464, went on to have three subsequent marriages.^[21][24][g] From all the marriages, Leonardo eventually had 16 half-siblings (of whom 11 survived infancy)^[25] who were much younger than he (the last was born when Leonardo was 46 years old)^[25] and with whom he had very little contact.^[h]

Very little is known about Leonardo’s childhood and much is shrouded in myth, partially because of his biography in the frequently apocryphal Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects (1550) by the 16th-century art historian Giorgio Vasari.^[28][29] Tax records indicate that by at least 1457 he lived in the household of his paternal grandfather, Antonio da Vinci,^[11] but it is possible that he spent the years before then in the care of his mother in Vinci, either Anchiano or Campo Zeppi in the parish of San Pantaleone.^[30][31] He is thought to have been close to his uncle, Francesco da Vinci,^[3] but his father was probably in Florence most of the time.^[11] Ser Piero, who was the descendant of a long line of notaries, established an official residence in Florence by at least 1469 and had a successful career.^[11] Despite his family history, Leonardo only received a basic and informal education in (vernacular) writing, reading and mathematics, possibly because his artistic talents were recognised early, so his family decided to focus their attention there.^[11]

Later in life, Leonardo recorded his earliest memory, now in the Codex Atlanticus.^[32] While writing on the flight of birds, he recalled as an infant when a kite came to his cradle and opened his mouth with its tail; commentators still debate whether the anecdote was an actual memory or a fantasy.^[33]

Verrocchio’s workshop

In the mid-1460s, Leonardo’s family moved to Florence, which at the time was the centre of Christian Humanist thought and culture.^[34] Around the age of 14,^[26] he became a garzone (studio boy) in the workshop of Andrea del Verrocchio, who was the leading Florentine painter and sculptor of his time.^[34] This was about the time of the death of Verrocchio’s master, the great sculptor Donatello.^[i] Leonardo became an apprentice by the age of 17 and remained in training for seven years.^[36] Other famous painters apprenticed in the workshop or associated with it include Ghirlandaio, Perugino, Botticelli, and Lorenzo di Credi.^[37][38] Leonardo was exposed to both theoretical training and a wide range of technical skills,^[39] including drafting, chemistry, metallurgy, metal working, plaster casting, leather working, mechanics, and woodwork, as well as the artistic skills of drawing, painting, sculpting, and modelling.^[40][j]

Leonardo was a contemporary of Botticelli, Ghirlandaio and Perugino, who were all slightly older than he was.^[41] He would have met them at the workshop of Verrocchio or at the Platonic Academy of the Medici.^[37] Florence was ornamented by the works of artists such as Donatello’s contemporaries Masaccio, whose figurative frescoes were imbued with realism and emotion, and Ghiberti, whose Gates of Paradise, gleaming with gold leaf, displayed the art of combining complex figure compositions with detailed architectural backgrounds. Piero della Francesca had made a detailed study of perspective,^[42] and was the first painter to make a scientific study of light. These studies and Leon Battista Alberti’s treatise De pictura were to have a profound effect on younger artists and in particular on Leonardo’s own observations and artworks.^[35][43]

Much of the painting in Verrocchio’s workshop was done by his assistants. According to Vasari, Leonardo collaborated with Verrocchio on his The Baptism of Christ, painting the young angel holding Jesus’ robe in a manner that was so far superior to his master’s that Verrocchio put down his brush and never painted again,^{[‡ 1]} although this is believed to be an apocryphal story.^[14] Close examination reveals areas of the work that have been painted or touched-up over the tempera, using the new technique of oil paint, including the landscape, the rocks seen through the brown mountain stream, and much of the figure of Jesus, bearing witness to the hand of Leonardo.^[44] Leonardo may have been the model for two works by Verrocchio: the bronze statue of David in the Bargello, and the Archangel Raphael in Tobias and the Angel.^[14]

Vasari tells a story of Leonardo as a very young man: a local peasant made himself a round shield and requested that Ser Piero have it painted for him. Leonardo, inspired by the story of Medusa, responded with a painting of a monster spitting fire that was so terrifying that his father bought a different shield to give to the peasant and sold Leonardo’s to a Florentine art dealer for 100 ducats, who in turn sold it to the Duke of Milan.^{[‡ 2]}

First Florentine period (1472–c. 1482)

By 1472, at the age of 20, Leonardo qualified as a master in the Guild of Saint Luke, the guild of artists and doctors of medicine,^[k] but even after his father set him up in his own workshop, his attachment to Verrocchio was such that he continued to collaborate and live with him.^[37][45] Leonardo’s earliest known dated work is a 1473 pen-and-ink drawing of the Arno valley.^[38][46][l] According to Vasari, the young Leonardo was the first to suggest making the Arno river a navigable channel between Florence and Pisa.^[47]

In January 1478, Leonardo received an independent commission to paint an altarpiece for the Chapel of Saint Bernard in the Palazzo Vecchio,^[48] an indication of his independence from Verrocchio’s studio. An anonymous early biographer, known as Anonimo Gaddiano, claims that in 1480 Leonardo was living with the Medici and often worked in the garden of the Piazza San Marco, Florence, where a Neoplatonic academy of artists, poets and philosophers organized by the Medici met.^[14][m] In March 1481, he received a commission from the monks of San Donato in Scopeto for The Adoration of the Magi.^[49] Neither of these initial commissions were completed, being abandoned when Leonardo went to offer his services to Duke of Milan Ludovico Sforza. Leonardo wrote Sforza a letter which described the diverse things that he could achieve in the fields of engineering and weapon design, and mentioned that he could paint.^[38][50] He brought with him a silver string instrument—either a lute or lyre—in the form of a horse’s head.^[50]

With Alberti, Leonardo visited the home of the Medici and through them came to know the older Humanist philosophers of whom Marsiglio Ficino, proponent of Neoplatonism; Cristoforo Landino, writer of commentaries on Classical writings, and John Argyropoulos, teacher of Greek and translator of Aristotle were the foremost. Also associated with the Platonic Academy of the Medici was Leonardo’s contemporary, the brilliant young poet and philosopher Pico della Mirandola.^[41][43][51] In 1482, Leonardo was sent as an ambassador by Lorenzo de’ Medici to Ludovico il Moro, who ruled Milan between 1479 and 1499.^[41][14]

• 

• 

  Landscape of the Arno Valley (1473)

• 

First Milanese period (c. 1482–1499)

Leonardo worked in Milan from 1482 until 1499. He was commissioned to paint the Virgin of the Rocks for the Confraternity of the Immaculate Conception and The Last Supper for the monastery of Santa Maria delle Grazie.^[52] In the spring of 1485, Leonardo travelled to Hungary (on behalf of Sforza) to meet king Matthias Corvinus, and was commissioned by him to paint a Madonna.^[53] In 1490 he was called as a consultant, together with Francesco di Giorgio Martini, for the building site of the cathedral of Pavia^[54][55] and was struck by the equestrian statue of Regisole, of which he left a sketch.^[56] Leonardo was employed on many other projects for Sforza, such as preparation of floats and pageants for special occasions; a drawing of, and wooden model for, a competition to design the cupola for Milan Cathedral;^[57] and a model for a huge equestrian monument to Ludovico’s predecessor Francesco Sforza. This would have surpassed in size the only two large equestrian statues of the Renaissance, Donatello’s Gattamelata in Padua and Verrocchio’s Bartolomeo Colleoni in Venice, and became known as the Gran Cavallo.^[38] Leonardo completed a model for the horse and made detailed plans for its casting,^[38] but in November 1494, Ludovico gave the metal to his brother-in-law to be used for a cannon to defend the city from Charles VIII of France.^[38]

Contemporary correspondence records that Leonardo and his assistants were commissioned by the Duke of Milan to paint the Sala delle Asse in the Sforza Castle. The decoration was completed in 1498. The project became a trompe-l’œil decoration that made the great hall appear to be a pergola created by the interwoven limbs of sixteen mulberry trees,^[58] whose canopy included an intricate labyrinth of leaves and knots on the ceiling.^[59]

• 

• 

• 

• 

Second Florentine period (1500–1508)

When Ludovico Sforza was overthrown by France in 1500, Leonardo fled Milan for Venice, accompanied by his assistant Salaì and friend, the mathematician Luca Pacioli.^[61] In Venice, Leonardo was employed as a military architect and engineer, devising methods to defend the city from naval attack.^[37] On his return to Florence in 1500, he and his household were guests of the Servite monks at the monastery of Santissima Annunziata and were provided with a workshop where, according to Vasari, Leonardo created the cartoon of The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist, a work that won such admiration that «men [and] women, young and old» flocked to see it «as if they were going to a solemn festival.»^{[‡ 3][n]}

In Cesena in 1502, Leonardo entered the service of Cesare Borgia, the son of Pope Alexander VI, acting as a military architect and engineer and travelling throughout Italy with his patron.^[61] Leonardo created a map of Cesare Borgia’s stronghold, a town plan of Imola in order to win his patronage. Upon seeing it, Cesare hired Leonardo as his chief military engineer and architect. Later in the year, Leonardo produced another map for his patron, one of Chiana Valley, Tuscany, so as to give his patron a better overlay of the land and greater strategic position. He created this map in conjunction with his other project of constructing a dam from the sea to Florence, in order to allow a supply of water to sustain the canal during all seasons.

Leonardo had left Borgia’s service and returned to Florence by early 1503,^[63] where he rejoined the Guild of Saint Luke on 18 October of that year. By this same month, Leonardo had begun working on a portrait of Lisa del Giocondo, the model for the Mona Lisa,^[64][65] which he would continue working on until his twilight years. In January 1504, he was part of a committee formed to recommend where Michelangelo’s statue of David should be placed.^[66] He then spent two years in Florence designing and painting a mural of The Battle of Anghiari for the Signoria,^[61] with Michelangelo designing its companion piece, The Battle of Cascina.^[o]

In 1506, Leonardo was summoned to Milan by Charles II d’Amboise, the acting French governor of the city.^[69] There, Leonardo took on another pupil, Count Francesco Melzi, the son of a Lombard aristocrat, who is considered to have been his favourite student.^[37] The Council of Florence wished Leonardo to return promptly to finish The Battle of Anghiari, but he was given leave at the behest of Louis XII, who considered commissioning the artist to make some portraits.^[69] Leonardo may have commenced a project for an equestrian figure of d’Amboise;^[70] a wax model survives and, if genuine, is the only extant example of Leonardo’s sculpture. Leonardo was otherwise free to pursue his scientific interests.^[69] Many of Leonardo’s most prominent pupils either knew or worked with him in Milan,^[37] including Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio, and Marco d’Oggiono. In 1507, Leonardo was in Florence sorting out a dispute with his brothers over the estate of his father, who had died in 1504.

• 

• 

Second Milanese period (1508–1513)

By 1508, Leonardo was back in Milan, living in his own house in Porta Orientale in the parish of Santa Babila.^[71]

In 1512, Leonardo was working on plans for an equestrian monument for Gian Giacomo Trivulzio, but this was prevented by an invasion of a confederation of Swiss, Spanish and Venetian forces, which drove the French from Milan. Leonardo stayed in the city, spending several months in 1513 at the Medici’s Vaprio d’Adda villa.^[72]

Rome and France (1513–1519)

In March 1513, Lorenzo de’ Medici’s son Giovanni assumed the papacy (as Leo X); Leonardo went to Rome that September, where he was received by the pope’s brother Giuliano.^[72] From September 1513 to 1516, Leonardo spent much of his time living in the Belvedere Courtyard in the Apostolic Palace, where Michelangelo and Raphael were both active.^[71] Leonardo was given an allowance of 33 ducats a month, and according to Vasari, decorated a lizard with scales dipped in quicksilver.^[74] The pope gave him a painting commission of unknown subject matter, but cancelled it when the artist set about developing a new kind of varnish.^[74][p] Leonardo became ill, in what may have been the first of multiple strokes leading to his death.^[74] He practiced botany in the Gardens of Vatican City, and was commissioned to make plans for the pope’s proposed draining of the Pontine Marshes.^[75] He also dissected cadavers, making notes for a treatise on vocal cords;^[76] these he gave to an official in hopes of regaining the pope’s favor, but was unsuccessful.^[74]

In October 1515, King Francis I of France recaptured Milan.^[49] Leonardo was present at the 19 December meeting of Francis I and Leo X, which took place in Bologna.^[37][77][78] In 1516, Leonardo entered Francis’ service, being given the use of the manor house Clos Lucé, near the king’s residence at the royal Château d’Amboise. Being frequently visited by Francis, he drew plans for an immense castle town the king intended to erect at Romorantin, and made a mechanical lion, which during a pageant walked toward the king and—upon being struck by a wand—opened its chest to reveal a cluster of lilies.^{[79][‡ 3][q]} Leonardo was accompanied during this time by his friend and apprentice Francesco Melzi, and supported by a pension totalling 10,000 scudi.^[71] At some point, Melzi drew a portrait of Leonardo; the only others known from his lifetime were a sketch by an unknown assistant on the back of one of Leonardo’s studies (c. 1517)^[81] and a drawing by Giovanni Ambrogio Figino depicting an elderly Leonardo with his right arm wrapped in clothing.^[82][r] The latter, in addition to the record of an October 1517 visit by Louis d’Aragon,^[s] confirms an account of Leonardo’s right hand being paralytic when he was 65,^[85] which may indicate why he left works such as the Mona Lisa unfinished.^[83][86][87] He continued to work at some capacity until eventually becoming ill and bedridden for several months.^[85]

Death

Leonardo died at Clos Lucé on 2 May 1519 at the age of 67, possibly of a stroke.^[88][87][89] Francis I had become a close friend. Vasari describes Leonardo as lamenting on his deathbed, full of repentance, that «he had offended against God and men by failing to practice his art as he should have done.»^[90] Vasari states that in his last days, Leonardo sent for a priest to make his confession and to receive the Holy Sacrament.^{[‡ 4]} Vasari also records that the king held Leonardo’s head in his arms as he died, although this story may be legend rather than fact.^[t][u] In accordance with his will, sixty beggars carrying tapers followed Leonardo’s casket.^[51][v] Melzi was the principal heir and executor, receiving, as well as money, Leonardo’s paintings, tools, library and personal effects. Leonardo’s other long-time pupil and companion, Salaì, and his servant Baptista de Vilanis, each received half of Leonardo’s vineyards.^[92] His brothers received land, and his serving woman received a fur-lined cloak. On 12 August 1519, Leonardo’s remains were interred in the Collegiate Church of Saint Florentin at the Château d’Amboise.^[93]

Salaì, or Il Salaino («The Little Unclean One», i.e., the devil), entered Leonardo’s household in 1490 as an assistant. After only a year, Leonardo made a list of his misdemeanours, calling him «a thief, a liar, stubborn, and a glutton,» after he had made off with money and valuables on at least five occasions and spent a fortune on clothes.^[94] Nevertheless, Leonardo treated him with great indulgence, and he remained in Leonardo’s household for the next thirty years.^[95] Salaì executed a number of paintings under the name of Andrea Salaì, but although Vasari claims that Leonardo «taught him many things about painting,»^{[‡ 3]} his work is generally considered to be of less artistic merit than others among Leonardo’s pupils, such as Marco d’Oggiono and Boltraffio.

Salaì owned the Mona Lisa at the time of Leonardo’s death in 1524, and in his will it was assessed at 505 lire, an exceptionally high valuation for a small panel portrait.^[96] Some 20 years after Leonardo’s death, Francis was reported by the goldsmith and sculptor Benvenuto Cellini as saying: «There had never been another man born in the world who knew as much as Leonardo, not so much about painting, sculpture and architecture, as that he was a very great philosopher.»^[97]

Personal life

Despite the thousands of pages Leonardo left in notebooks and manuscripts, he scarcely made reference to his personal life.^[2]

Within Leonardo’s lifetime, his extraordinary powers of invention, his «great physical beauty» and «infinite grace,» as described by Vasari,^{[‡ 5]} as well as all other aspects of his life, attracted the curiosity of others. One such aspect was his love for animals, likely including vegetarianism and according to Vasari, a habit of purchasing caged birds and releasing them.^{[99][‡ 6]}

Leonardo had many friends who are now notable either in their fields or for their historical significance, including mathematician Luca Pacioli,^[100] with whom he collaborated on the book Divina proportione in the 1490s. Leonardo appears to have had no close relationships with women except for his friendship with Cecilia Gallerani and the two Este sisters, Beatrice and Isabella.^[101] While on a journey that took him through Mantua, he drew a portrait of Isabella that appears to have been used to create a painted portrait, now lost.^[37]

Beyond friendship, Leonardo kept his private life secret. His sexuality has been the subject of satire, analysis, and speculation. This trend began in the mid-16th century and was revived in the 19th and 20th centuries, most notably by Sigmund Freud in his Leonardo da Vinci, A Memory of His Childhood.^[102] Leonardo’s most intimate relationships were perhaps with his pupils Salaì and Melzi. Melzi, writing to inform Leonardo’s brothers of his death, described Leonardo’s feelings for his pupils as both loving and passionate. It has been claimed since the 16th century that these relationships were of a sexual or erotic nature. Court records of 1476, when he was aged twenty-four, show that Leonardo and three other young men were charged with sodomy in an incident involving a well-known male prostitute. The charges were dismissed for lack of evidence, and there is speculation that since one of the accused, Lionardo de Tornabuoni, was related to Lorenzo de’ Medici, the family exerted its influence to secure the dismissal.^[103] Since that date much has been written about his presumed homosexuality^[104] and its role in his art, particularly in the androgyny and eroticism manifested in Saint John the Baptist and Bacchus and more explicitly in a number of erotic drawings.^[105][98]

Paintings

Despite the recent awareness and admiration of Leonardo as a scientist and inventor, for the better part of four hundred years his fame rested on his achievements as a painter. A handful of works that are either authenticated or attributed to him have been regarded as among the great masterpieces. These paintings are famous for a variety of qualities that have been much imitated by students and discussed at great length by connoisseurs and critics. By the 1490s Leonardo had already been described as a «Divine» painter.^[106]

Among the qualities that make Leonardo’s work unique are his innovative techniques for laying on the paint; his detailed knowledge of anatomy, light, botany and geology; his interest in physiognomy and the way humans register emotion in expression and gesture; his innovative use of the human form in figurative composition; and his use of subtle gradation of tone. All these qualities come together in his most famous painted works, the Mona Lisa, the Last Supper, and the Virgin of the Rocks.^[w]

Early works

Leonardo first gained attention for his work on the Baptism of Christ, painted in conjunction with Verrocchio. Two other paintings appear to date from his time at Verrocchio’s workshop, both of which are Annunciations. One is small, 59 centimetres (23 in) long and 14 cm (5.5 in) high. It is a «predella» to go at the base of a larger composition, a painting by Lorenzo di Credi from which it has become separated. The other is a much larger work, 217 cm (85 in) long.^[107] In both Annunciations, Leonardo used a formal arrangement, like two well-known pictures by Fra Angelico of the same subject, of the Virgin Mary sitting or kneeling to the right of the picture, approached from the left by an angel in profile, with a rich flowing garment, raised wings and bearing a lily. Although previously attributed to Ghirlandaio, the larger work is now generally attributed to Leonardo.^[108]

In the smaller painting, Mary averts her eyes and folds her hands in a gesture that symbolised submission to God’s will. Mary is not submissive, however, in the larger piece. The girl, interrupted in her reading by this unexpected messenger, puts a finger in her bible to mark the place and raises her hand in a formal gesture of greeting or surprise.^[35] This calm young woman appears to accept her role as the Mother of God, not with resignation but with confidence. In this painting, the young Leonardo presents the humanist face of the Virgin Mary, recognising humanity’s role in God’s incarnation.

Paintings of the 1480s

In the 1480s, Leonardo received two very important commissions and commenced another work that was of ground-breaking importance in terms of composition. Two of the three were never finished, and the third took so long that it was subject to lengthy negotiations over completion and payment.

One of these paintings was Saint Jerome in the Wilderness, which Bortolon associates with a difficult period of Leonardo’s life, as evidenced in his diary: «I thought I was learning to live; I was only learning to die.»^[37] Although the painting is barely begun, the composition can be seen and is very unusual.^[x] Jerome, as a penitent, occupies the middle of the picture, set on a slight diagonal and viewed somewhat from above. His kneeling form takes on a trapezoid shape, with one arm stretched to the outer edge of the painting and his gaze looking in the opposite direction. J. Wasserman points out the link between this painting and Leonardo’s anatomical studies.^[109] Across the foreground sprawls his symbol, a great lion whose body and tail make a double spiral across the base of the picture space. The other remarkable feature is the sketchy landscape of craggy rocks against which the figure is silhouetted.

The daring display of figure composition, the landscape elements and personal drama also appear in the great unfinished masterpiece, the Adoration of the Magi, a commission from the Monks of San Donato a Scopeto. It is a complex composition, of about 250 x 250 centimetres. Leonardo did numerous drawings and preparatory studies, including a detailed one in linear perspective of the ruined classical architecture that forms part of the background. In 1482 Leonardo went to Milan at the behest of Lorenzo de’ Medici in order to win favour with Ludovico il Moro, and the painting was abandoned.^[14]

The third important work of this period is the Virgin of the Rocks, commissioned in Milan for the Confraternity of the Immaculate Conception. The painting, to be done with the assistance of the de Predis brothers, was to fill a large complex altarpiece.^[110] Leonardo chose to paint an apocryphal moment of the infancy of Christ when the infant John the Baptist, in protection of an angel, met the Holy Family on the road to Egypt. The painting demonstrates an eerie beauty as the graceful figures kneel in adoration around the infant Christ in a wild landscape of tumbling rock and whirling water.^[111] While the painting is quite large, about 200×120 centimetres, it is not nearly as complex as the painting ordered by the monks of San Donato, having only four figures rather than about fifty and a rocky landscape rather than architectural details. The painting was eventually finished; in fact, two versions of the painting were finished: one remained at the chapel of the Confraternity, while Leonardo took the other to France. The Brothers did not get their painting, however, nor the de Predis their payment, until the next century.^[38][61]

Leonardo’s most remarkable portrait of this period is the Lady with an Ermine, presumed to be Cecilia Gallerani (c. 1483–1490), lover of Ludovico Sforza.^[112][113] The painting is characterised by the pose of the figure with the head turned at a very different angle to the torso, unusual at a date when many portraits were still rigidly in profile. The ermine plainly carries symbolic meaning, relating either to the sitter, or to Ludovico who belonged to the prestigious Order of the Ermine.^[112]

Paintings of the 1490s

Leonardo’s most famous painting of the 1490s is The Last Supper, commissioned for the refectory of the Convent of Santa Maria della Grazie in Milan. It represents the last meal shared by Jesus with his disciples before his capture and death, and shows the moment when Jesus has just said «one of you will betray me», and the consternation that this statement caused.^[38]

The writer Matteo Bandello observed Leonardo at work and wrote that some days he would paint from dawn till dusk without stopping to eat and then not paint for three or four days at a time.^[114] This was beyond the comprehension of the prior of the convent, who hounded him until Leonardo asked Ludovico to intervene. Vasari describes how Leonardo, troubled over his ability to adequately depict the faces of Christ and the traitor Judas, told the duke that he might be obliged to use the prior as his model.^{[‡ 7]}

The painting was acclaimed as a masterpiece of design and characterization,^{[‡ 8]} but it deteriorated rapidly, so that within a hundred years it was described by one viewer as «completely ruined.»^[115] Leonardo, instead of using the reliable technique of fresco, had used tempera over a ground that was mainly gesso, resulting in a surface subject to mould and to flaking.^[116] Despite this, the painting remains one of the most reproduced works of art; countless copies have been made in various mediums.

Toward the end of this period, in 1498 da Vinci’s trompe-l’œil decoration of the Sala delle Asse was painted for the Duke of Milan in the Castello Sforzesco.

Paintings of the 1500s

In 1505, Leonardo was commissioned to paint The Battle of Anghiari in the Salone dei Cinquecento (Hall of the Five Hundred) in the Palazzo Vecchio, Florence. Leonardo devised a dynamic composition depicting four men riding raging war horses engaged in a battle for possession of a standard, at the Battle of Anghiari in 1440. Michelangelo was assigned the opposite wall to depict the Battle of Cascina. Leonardo’s painting deteriorated rapidly and is now known from a copy by Rubens.^[117]

Among the works created by Leonardo in the 16th century is the small portrait known as the Mona Lisa or La Gioconda, the laughing one. In the present era, it is arguably the most famous painting in the world. Its fame rests, in particular, on the elusive smile on the woman’s face, its mysterious quality perhaps due to the subtly shadowed corners of the mouth and eyes such that the exact nature of the smile cannot be determined. The shadowy quality for which the work is renowned came to be called «sfumato», or Leonardo’s smoke. Vasari wrote that the smile was «so pleasing that it seems more divine than human, and it was considered a wondrous thing that it was as lively as the smile of the living original.»^{[‡ 9]}

Other characteristics of the painting are the unadorned dress, in which the eyes and hands have no competition from other details; the dramatic landscape background, in which the world seems to be in a state of flux; the subdued colouring; and the extremely smooth nature of the painterly technique, employing oils laid on much like tempera, and blended on the surface so that the brushstrokes are indistinguishable.^[118] Vasari expressed that the painting’s quality would make even «the most confident master … despair and lose heart.»^{[‡ 10]} The perfect state of preservation and the fact that there is no sign of repair or overpainting is rare in a panel painting of this date.^[119]

In the painting Virgin and Child with Saint Anne, the composition again picks up the theme of figures in a landscape, which Wasserman describes as «breathtakingly beautiful»^[120] and harkens back to the Saint Jerome with the figure set at an oblique angle. What makes this painting unusual is that there are two obliquely set figures superimposed. Mary is seated on the knee of her mother, Saint Anne. She leans forward to restrain the Christ Child as he plays roughly with a lamb, the sign of his own impending sacrifice.^[38] This painting, which was copied many times, influenced Michelangelo, Raphael, and Andrea del Sarto,^[121] and through them Pontormo and Correggio. The trends in composition were adopted in particular by the Venetian painters Tintoretto and Veronese.

Drawings

Leonardo was a prolific draughtsman, keeping journals full of small sketches and detailed drawings recording all manner of things that took his attention. As well as the journals there exist many studies for paintings, some of which can be identified as preparatory to particular works such as The Adoration of the Magi, The Virgin of the Rocks and The Last Supper.^[122] His earliest dated drawing is a Landscape of the Arno Valley, 1473, which shows the river, the mountains, Montelupo Castle and the farmlands beyond it in great detail.^[37][122][y]

Among his famous drawings are the Vitruvian Man, a study of the proportions of the human body; the Head of an Angel, for The Virgin of the Rocks in the Louvre; a botanical study of Star of Bethlehem; and a large drawing (160×100 cm) in black chalk on coloured paper of The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist in the National Gallery, London.^[122] This drawing employs the subtle sfumato technique of shading, in the manner of the Mona Lisa. It is thought that Leonardo never made a painting from it, the closest similarity being to The Virgin and Child with Saint Anne in the Louvre.^[123]

Other drawings of interest include numerous studies generally referred to as «caricatures» because, although exaggerated, they appear to be based upon observation of live models. Vasari relates that Leonardo would look for interesting faces in public to use as models for some of his work.^{[‡ 7]} There are numerous studies of beautiful young men, often associated with Salaì, with the rare and much admired facial feature, the so-called «Grecian profile».^[z] These faces are often contrasted with that of a warrior.^[122] Salaì is often depicted in fancy-dress costume. Leonardo is known to have designed sets for pageants with which these may be associated. Other, often meticulous, drawings show studies of drapery. A marked development in Leonardo’s ability to draw drapery occurred in his early works. Another often-reproduced drawing is a macabre sketch that was done by Leonardo in Florence in 1479 showing the body of Bernardo Baroncelli, hanged in connection with the murder of Giuliano, brother of Lorenzo de’ Medici, in the Pazzi conspiracy.^[122] In his notes, Leonardo recorded the colours of the robes that Baroncelli was wearing when he died.

Like the two contemporary architects Donato Bramante (who designed the Belvedere Courtyard) and Antonio da Sangallo the Elder, Leonardo experimented with designs for centrally planned churches, a number of which appear in his journals, as both plans and views, although none was ever realised.^[41][124]

Journals and notes

Renaissance humanism recognised no mutually exclusive polarities between the sciences and the arts, and Leonardo’s studies in science and engineering are sometimes considered as impressive and innovative as his artistic work.^[38] These studies were recorded in 13,000 pages of notes and drawings, which fuse art and natural philosophy (the forerunner of modern science). They were made and maintained daily throughout Leonardo’s life and travels, as he made continual observations of the world around him.^[38] Leonardo’s notes and drawings display an enormous range of interests and preoccupations, some as mundane as lists of groceries and people who owed him money and some as intriguing as designs for wings and shoes for walking on water. There are compositions for paintings, studies of details and drapery, studies of faces and emotions, of animals, babies, dissections, plant studies, rock formations, whirlpools, war machines, flying machines and architecture.^[38]

These notebooks—originally loose papers of different types and sizes—were largely entrusted to Leonardo’s pupil and heir Francesco Melzi after the master’s death.^[125] These were to be published, a task of overwhelming difficulty because of its scope and Leonardo’s idiosyncratic writing.^[126] Some of Leonardo’s drawings were copied by an anonymous Milanese artist for a planned treatise on art c. 1570.^[127] After Melzi’s death in 1570, the collection passed to his son, the lawyer Orazio, who initially took little interest in the journals.^[125] In 1587, a Melzi household tutor named Lelio Gavardi took 13 of the manuscripts to Pisa; there, the architect Giovanni Magenta reproached Gavardi for having taken the manuscripts illicitly and returned them to Orazio. Having many more such works in his possession, Orazio gifted the volumes to Magenta. News spread of these lost works of Leonardo’s, and Orazio retrieved seven of the 13 manuscripts, which he then gave to Pompeo Leoni for publication in two volumes; one of these was the Codex Atlanticus. The other six works had been distributed to a few others.^[128] After Orazio’s death, his heirs sold the rest of Leonardo’s possessions, and thus began their dispersal.^[129]

Some works have found their way into major collections such as the Royal Library at Windsor Castle, the Louvre, the Biblioteca Nacional de España, the Victoria and Albert Museum, the Biblioteca Ambrosiana in Milan, which holds the 12-volume Codex Atlanticus, and the British Library in London, which has put a selection from the Codex Arundel (BL Arundel MS 263) online.^[130] Works have also been at Holkham Hall, the Metropolitan Museum of Art, and in the private hands of John Nicholas Brown I and Robert Lehman.^[125] The Codex Leicester is the only privately owned major scientific work of Leonardo; it is owned by Bill Gates and displayed once a year in different cities around the world.

Most of Leonardo’s writings are in mirror-image cursive.^[46][131] Since Leonardo wrote with his left hand, it was probably easier for him to write from right to left.^[132][aa] Leonardo used a variety of shorthand and symbols, and states in his notes that he intended to prepare them for publication.^[131] In many cases a single topic is covered in detail in both words and pictures on a single sheet, together conveying information that would not be lost if the pages were published out of order.^[135] Why they were not published during Leonardo’s lifetime is unknown.^[38]

Science and inventions

Leonardo’s approach to science was observational: he tried to understand a phenomenon by describing and depicting it in utmost detail and did not emphasise experiments or theoretical explanation. Since he lacked formal education in Latin and mathematics, contemporary scholars mostly ignored Leonardo the scientist, although he did teach himself Latin. His keen observations in many areas were noted, such as when he wrote «Il sole non si move.» («The Sun does not move.»)^[136]

In the 1490s he studied mathematics under Luca Pacioli and prepared a series of drawings of regular solids in a skeletal form to be engraved as plates for Pacioli’s book Divina proportione, published in 1509.^[38] While living in Milan, he studied light from the summit of Monte Rosa.^[69] Scientific writings in his notebook on fossils have been considered as influential on early palaeontology.^[137]

The content of his journals suggest that he was planning a series of treatises on a variety of subjects. A coherent treatise on anatomy is said to have been observed during a visit by Cardinal Louis d’Aragon’s secretary in 1517.^[138] Aspects of his work on the studies of anatomy, light and the landscape were assembled for publication by Melzi and eventually published as A Treatise on Painting in France and Italy in 1651 and Germany in 1724,^[139] with engravings based upon drawings by the Classical painter Nicolas Poussin.^[4] According to Arasse, the treatise, which in France went into 62 editions in fifty years, caused Leonardo to be seen as «the precursor of French academic thought on art.»^[38]

While Leonardo’s experimentation followed scientific methods, a recent and exhaustive analysis of Leonardo as a scientist by Fritjof Capra argues that Leonardo was a fundamentally different kind of scientist from Galileo, Newton and other scientists who followed him in that, as a «Renaissance Man», his theorising and hypothesising integrated the arts and particularly painting.^[140]

Anatomy and physiology

Leonardo started his study in the anatomy of the human body under the apprenticeship of Verrocchio, who demanded that his students develop a deep knowledge of the subject. As an artist, he quickly became master of topographic anatomy, drawing many studies of muscles, tendons and other visible anatomical features.^{[citation needed]}

As a successful artist, Leonardo was given permission to dissect human corpses at the Hospital of Santa Maria Nuova in Florence and later at hospitals in Milan and Rome. From 1510 to 1511 he collaborated in his studies with the doctor Marcantonio della Torre, professor of Anatomy at the University of Pavia.^[141] Leonardo made over 240 detailed drawings and wrote about 13,000 words toward a treatise on anatomy.^[142] Only a small amount of the material on anatomy was published in Leonardo’s Treatise on painting.^[126] During the time that Melzi was ordering the material into chapters for publication, they were examined by a number of anatomists and artists, including Vasari, Cellini and Albrecht Dürer, who made a number of drawings from them.^[126]

Leonardo’s anatomical drawings include many studies of the human skeleton and its parts, and of muscles and sinews. He studied the mechanical functions of the skeleton and the muscular forces that are applied to it in a manner that prefigured the modern science of biomechanics.^[143] He drew the heart and vascular system, the sex organs and other internal organs, making one of the first scientific drawings of a fetus in utero.^[122] The drawings and notation are far ahead of their time, and if published would undoubtedly have made a major contribution to medical science.^[142]

Leonardo also closely observed and recorded the effects of age and of human emotion on the physiology, studying in particular the effects of rage. He drew many figures who had significant facial deformities or signs of illness.^[38][122] Leonardo also studied and drew the anatomy of many animals, dissecting cows, birds, monkeys, bears, and frogs, and comparing in his drawings their anatomical structure with that of humans. He also made a number of studies of horses.^[122]

Leonardo’s dissections and documentation of muscles, nerves, and vessels helped to describe the physiology and mechanics of movement. He attempted to identify the source of ’emotions’ and their expression. He found it difficult to incorporate the prevailing system and theories of bodily humours, but eventually he abandoned these physiological explanations of bodily functions. He made the observations that humours were not located in cerebral spaces or ventricles. He documented that the humours were not contained in the heart or the liver, and that it was the heart that defined the circulatory system. He was the first to define atherosclerosis and liver cirrhosis. He created models of the cerebral ventricles with the use of melted wax and constructed a glass aorta to observe the circulation of blood through the aortic valve by using water and grass seed to watch flow patterns.^[144]

Engineering and inventions

During his lifetime, Leonardo was also valued as an engineer. With the same rational and analytical approach that moved him to represent the human body and to investigate anatomy, Leonardo studied and designed many machines and devices. He drew their «anatomy» with unparalleled mastery, producing the first form of the modern technical drawing, including a perfected «exploded view» technique, to represent internal components. Those studies and projects collected in his codices fill more than 5,000 pages.^[145] In a letter of 1482 to the lord of Milan Ludovico il Moro, he wrote that he could create all sorts of machines both for the protection of a city and for siege. When he fled from Milan to Venice in 1499, he found employment as an engineer and devised a system of moveable barricades to protect the city from attack. In 1502, he created a scheme for diverting the flow of the Arno river, a project on which Niccolò Machiavelli also worked.^[146][147] He continued to contemplate the canalization of Lombardy’s plains while in Louis XII’s company^[69] and of the Loire and its tributaries in the company of Francis I.^[148] Leonardo’s journals include a vast number of inventions, both practical and impractical. They include musical instruments, a mechanical knight, hydraulic pumps, reversible crank mechanisms, finned mortar shells, and a steam cannon.^[37][38]

Leonardo was fascinated by the phenomenon of flight for much of his life, producing many studies, including Codex on the Flight of Birds (c. 1505), as well as plans for several flying machines, such as a flapping ornithopter and a machine with a helical rotor.^[38] A 2003 documentary by British television station Channel Four, titled Leonardo’s Dream Machines, various designs by Leonardo, such as a parachute and a giant crossbow, were interpreted and constructed.^[149][150] Some of those designs proved successful, whilst others fared less well when tested. Similarly, a team of engineers built ten machines designed by Da Vinci in the 2009 American television series Doing DaVinci, including a fighting vehicle and a self-propelled cart.

Research performed by Marc van den Broek revealed older prototypes for more than 100 inventions that are ascribed to Leonardo. Similarities between Leonardo’s illustrations and drawings from the Middle Ages and from Ancient Greece and Rome, the Chinese and Persian Empires, and Egypt suggest that a large portion of Leonardo’s inventions had been conceived before his lifetime. Leonardo’s innovation was to combine different functions from existing drafts and set them into scenes that illustrated their utility. By reconstituting technical inventions he created something new.^[151]

In his notebooks, Leonardo first stated the ‘laws’ of sliding friction in 1493.^[152] His inspiration for investigating friction came about in part from his study of perpetual motion, which he correctly concluded was not possible.^[153] His results were never published and the friction laws were not rediscovered until 1699 by Guillaume Amontons, with whose name they are now usually associated.^[152] For this contribution, Leonardo was named as the first of the 23 «Men of Tribology» by Duncan Dowson.^[154]

Legacy

Although he had no formal academic training,^[155] many historians and scholars regard Leonardo as the prime exemplar of the «Universal Genius» or «Renaissance Man», an individual of «unquenchable curiosity» and «feverishly inventive imagination.»^[156] He is widely considered one of the most diversely talented individuals ever to have lived.^[157] According to art historian Helen Gardner, the scope and depth of his interests were without precedent in recorded history, and «his mind and personality seem to us superhuman, while the man himself mysterious and remote.»^[156] Scholars interpret his view of the world as being based in logic, though the empirical methods he used were unorthodox for his time.^[158]

Leonardo’s fame within his own lifetime was such that the King of France carried him away like a trophy, and was claimed to have supported him in his old age and held him in his arms as he died. Interest in Leonardo and his work has never diminished. Crowds still queue to see his best-known artworks, T-shirts still bear his most famous drawing, and writers continue to hail him as a genius while speculating about his private life, as well as about what one so intelligent actually believed in.^[38]

The continued admiration that Leonardo commanded from painters, critics and historians is reflected in many other written tributes. Baldassare Castiglione, author of Il Cortegiano (The Courtier), wrote in 1528: «…Another of the greatest painters in this world looks down on this art in which he is unequalled…»^[159] while the biographer known as «Anonimo Gaddiano» wrote, c. 1540: «His genius was so rare and universal that it can be said that nature worked a miracle on his behalf…»^[160] Vasari, in his Lives of the Artists (1568), opens his chapter on Leonardo:^{[‡ 11]}

In the normal course of events many men and women are born with remarkable talents; but occasionally, in a way that transcends nature, a single person is marvellously endowed by Heaven with beauty, grace and talent in such abundance that he leaves other men far behind, all his actions seem inspired and indeed everything he does clearly comes from God rather than from human skill. Everyone acknowledged that this was true of Leonardo da Vinci, an artist of outstanding physical beauty, who displayed infinite grace in everything that he did and who cultivated his genius so brilliantly that all problems he studied he solved with ease.

The 19th century brought a particular admiration for Leonardo’s genius, causing Henry Fuseli to write in 1801: «Such was the dawn of modern art, when Leonardo da Vinci broke forth with a splendour that distanced former excellence: made up of all the elements that constitute the essence of genius…»^[161] This is echoed by A.E. Rio who wrote in 1861: «He towered above all other artists through the strength and the nobility of his talents.»^[162]

By the 19th century, the scope of Leonardo’s notebooks was known, as well as his paintings. Hippolyte Taine wrote in 1866: «There may not be in the world an example of another genius so universal, so incapable of fulfilment, so full of yearning for the infinite, so naturally refined, so far ahead of his own century and the following centuries.»^[163] Art historian Bernard Berenson wrote in 1896: «Leonardo is the one artist of whom it may be said with perfect literalness: Nothing that he touched but turned into a thing of eternal beauty. Whether it be the cross section of a skull, the structure of a weed, or a study of muscles, he, with his feeling for line and for light and shade, forever transmuted it into life-communicating values.»^[164]

The interest in Leonardo’s genius has continued unabated; experts study and translate his writings, analyse his paintings using scientific techniques, argue over attributions and search for works which have been recorded but never found.^[165] Liana Bortolon, writing in 1967, said: «Because of the multiplicity of interests that spurred him to pursue every field of knowledge…Leonardo can be considered, quite rightly, to have been the universal genius par excellence, and with all the disquieting overtones inherent in that term. Man is as uncomfortable today, faced with a genius, as he was in the 16th century. Five centuries have passed, yet we still view Leonardo with awe.»^[37] The Elmer Belt Library of Vinciana is a special collection at the University of California, Los Angeles.^[166]

Twenty-first-century author Walter Isaacson based much of his biography of Leonardo^[103] on thousands of notebook entries, studying the personal notes, sketches, budget notations, and musings of the man whom he considers the greatest of innovators. Isaacson was surprised to discover a «fun, joyous» side of Leonardo in addition to his limitless curiosity and creative genius.^[167]

On the 500th anniversary of Leonardo’s death, the Louvre in Paris arranged for the largest ever single exhibit of his work, called Leonardo, between November 2019 and February 2020. The exhibit includes over 100 paintings, drawings and notebooks. Eleven of the paintings that Leonardo completed in his lifetime were included. Five of these are owned by the Louvre, but the Mona Lisa was not included because it is in such great demand among general visitors to the Louvre; it remains on display in its gallery. Vitruvian Man, however, is on display following a legal battle with its owner, the Gallerie dell’Accademia in Venice. Salvator Mundi^[ab] was also not included because its Saudi owner did not agree to lease the work.^[170][171]

The Mona Lisa, considered Leonardo’s magnum opus, is often regarded as the most famous portrait ever made.^[3][172] The Last Supper is the most reproduced religious painting of all time,^[156] and Leonardo’s Vitruvian Man drawing is also considered a cultural icon.^[173]

More than a decade of analysis of Leonardo’s genetic genealogy, conducted by Alessandro Vezzosi and Agnese Sabato, came to a conclusion in mid-2021. It was determined that the artist has 14 living male relatives. The work could also help determine the authenticity of remains thought to belong to Leonardo.^[174]

Location of remains

While Leonardo was certainly buried in the collegiate church of Saint Florentin at the Château d’Amboise in 12 August 1519, the current location of his remains is unclear.^[175][176] Much of Château d’Amboise was damaged during the French Revolution, leading to the church’s demolition in 1802.^[175] Some of the graves were destroyed in the process, scattering the bones interred there and thereby leaving the whereabouts of Leonardo’s remains subject to dispute; a gardener may have even buried some in the corner of the courtyard.^[175]

In 1863, fine-arts inspector general Arsène Houssaye received an imperial commission to excavate the site and discovered a partially complete skeleton with a bronze ring on one finger, white hair, and stone fragments bearing the inscriptions «EO», «AR», «DUS», and «VINC»—interpreted as forming «Leonardus Vinci».^{[93][175][177]} The skull’s eight teeth corresponds to someone of approximately the appropriate age and a silver shield found near the bones depicts a beardless Francis I, corresponding to the king’s appearance during Leonardo’s time in France.^[177]

Houssaye postulated that the unusually large skull was an indicator of Leonardo’s intelligence; author Charles Nicholl describes this as a «dubious phrenological deduction».^[175] At the same time, Houssaye noted some issues with his observations, including that the feet were turned toward the high altar, a practice generally reserved for laymen, and that the skeleton of 1.73 metres (5.7 ft) seemed too short.^{[177][failed verification – see discussion]} Art historian Mary Margaret Heaton wrote in 1874 that the height would be appropriate for Leonardo.^[178] The skull was allegedly presented to Napoleon III before being returned to the Château d’Amboise, where they were re-interred in the chapel of Saint Hubert in 1874.^[177][179] A plaque above the tomb states that its contents are only presumed to be those of Leonardo.^[176]

It has since been theorized that the folding of the skeleton’s right arm over the head may correspond to the paralysis of Leonardo’s right hand.^{[82][88][177]} In 2016, it was announced that DNA tests would be conducted to determine whether the attribution is correct.^[179] The DNA of the remains will be compared to that of samples collected from Leonardo’s work and his half-brother Domenico’s descendants;^[179] it may also be sequenced.^[180]

In 2019, documents were published revealing that Houssaye had kept the ring and a lock of hair. In 1925, his great-grandson sold these to an American collector. Sixty years later, another American acquired them, leading to them being displayed at the Leonardo Museum in Vinci beginning on 2 May 2019, the 500th anniversary of the artist’s death.^[93][181]

Notes

General

Dates of works

References

Citations

Early

Modern

Works cited

Early

Modern

Books

Journals and encyclopedia articles

Further reading

See Kemp (2003) and Bambach (2019, pp. 442–579) for extensive bibliographies

External links

General

• Universal Leonardo, a database of Leonardo’s life and works maintained by Martin Kemp and Marina Wallace
• Leonardo da Vinci on the National Gallery website

Works

• Biblioteca Leonardiana, online bibliography (in Italian)
• e-Leo: Archivio digitale di storia della tecnica e della scienza, archive of drawings, notes and manuscripts
• Works by Leonardo da Vinci at Project Gutenberg
• Works by Leonardo da Vinci at LibriVox (public domain audiobooks)
• Complete text and images of Richter’s translation of the Notebooks
• The Notebooks of Leonardo da Vinci

Леонардо да Винчи — биография

---

Леонардо да Винчи – итальянский деятель эпохи Ренессанса, проявивший свой гений в науке, искусстве, инженерном деле. Автор знаменитой «Мона Лизы» и один из самых известных «универсальных людей».

Самым известным «универсальным человеком» принято считать Леонардо да Винчи – гениального изобретателя, скульптора, живописца, философа и ученого. Разброс интересов великого итальянца поражает воображение, а его личность и биография вот уже несколько сотен лет вызывает неподдельный интерес как историков, так и обычных обывателей.

Ранние годы

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи родился 15 апреля 1452 года во флорентийском селении Анкиано, расположенном неподалеку от города Винчи.

Отец мальчика, Пьеро, был представителем знатного рода, а вот мать, Катарина, происходила из бедных крестьян. О браке молодых людей не могло идти и речи, поэтому после рождения сына Пьеро женили на знатной особе, а его возлюбленную отдали замуж за простого ремесленника.

Первые три года Лео воспитывали мать и отчим, но вскоре его забрал к себе родной отец, так как в браке с аристократкой детей у него так и не появилось. Через десять лет скончалась мачеха будущего инженера, и его родитель вновь женился. Всего в жизни Леонардо было четыре мачехи и дюжина братишек и сестренок по линии отца.

Искусство и изобретения

Пьеро постарался дать незаконнорожденному сыну достойное образование. Юноша обучался под руководством уважаемого тосканского мастера Андреа Верроккьо, который познакомил его со скульптурой и искусством живописи. Помимо этого, мэтр преподавал гуманитарные и технические дисциплины, учил выделывать кожу и создавать изделия из металла. Эти обширные знания да Винчи использовал всю оставшуюся жизнь.

В двадцатилетнем возрасте Лео стал дипломированным мастером и продолжил работать под началом своего наставника. Основным направлением деятельности Верроккьо была живопись, и юное дарование помогал ему в оформлении мелких деталей картин. Например, дорабатывал фоны и создавал одежду для второстепенных героев. Собственной студией да Винчи обзавелся только в середине 1470-х годов.

Вскоре у Леонардо появился покровитель в лице Лоренцо Медичи, который в 1482 году командировал его в Милан. В итальянской столице юноша был принят ко двору и зачислен в штат инженеров. Здесь молодой изобретатель работал над созданием оборонительных приспособлений и устройств для проведения увеселительных мероприятий. Высокопоставленные особы были поражены способностями провинциального паренька, чьи разработки во много раз превосходили изобретения именитых современников.

Главным покровителем Лео в те годы был герцог Сфорца, которому ученый прослужил без малого 20 лет. Работая при дворе, да Винчи написал свои самые известные шедевры: «Даму с горностаем», «Витрувианского человека», «Мадонну в гроте». В это же время автор занимался созданием памятника своего шефа Франческо Сфорца, делал фреску «Тайная вечеря» для монастыря доминиканцев и разрабатывал чертежи невиданных до той поры приборов.

В конце 15-го века Лео вернулся во Флоренцию, где пригодился накопленный им инженерный опыт. Его взял на работу герцог Чезаре Борджиа, который был увлечен созданием современных вооружений. После семи лет работы во Флоренции мастер вновь перебрался в Милан. На тот момент уже был готов его знаменитый шедевр, изображающий женщину с самой загадочной на свете улыбкой.

Проработав в главном северной городе Италии еще шесть лет, да Винчи переехал в Рим. Позже судьба занесла его во Францию, где он и провел остаток своей жизни. В путешествиях мастера сопровождал ученик и главный продолжатель его дела Франческо Мельци.

Рим отблагодарил своего знаменитого соотечественника, построив музей его имени. В галереях здания выставлены копии его полотен, фотографии бесценных рукописей и модели различных аппаратов.

Основную часть научной биографии гений посвятил инженерным разработкам как для военных, так и для мирных целей. В своей мастерской итальянец создавал прототипы танков, летательных аппаратов, катапульт, мобильного моста и даже пулемета. Многие чертежи ученого до сих пор до конца не разгаданы.

В 2009-м на канале «Discovery» был показан многосерийный проект «Аппараты да Винчи». В каждой из девяти серий увлекательного цикла зрителям предлагали понаблюдать за созданием аппаратов и механизмов по оригинальным проектам мастера. Кинематографисты постарались воссоздать шедевры Леонардо, применив современные ему материалы.

Личная жизнь

Как и многие чертежи да Винчи, подробности его личной жизни остаются загадкой. Записи в дневниках он вел с использованием особого шифра, который удалось расшифровать лишь частично. Полученных исследователями данных все равно недостаточно, чтобы воссоздать подлинную картину внутреннего мира этого человека. Есть мнение, что скрытность итальянского гения объясняется его нетрадиционной ориентацией.

О принадлежности изобретателя к сексуальным меньшинствам свидетельствуют лишь косвенные факты. В молодости живописец был участником судебного процесса о содомии, однако в каком качестве – точно неизвестно. После этого дела Леонардо перестал комментировать свою частную жизнь и, в целом, стал очень скрытным человеком.

Ученому приписывают ряд романов с его учениками. Называют несколько имен, но самым известным стал юноша по имени Салаи, наделенный утонченной, почти женской внешностью. Именно его чаще всего изображал автор на своих бессмертных полотнах. Произведение «Иоанн креститель» — одна из сохранившихся картин художника, натурщиком для которой выступил Салаи.

Некоторые исследователи склоняются к мнению, что легендарная «Мона Лиза» также была написана с этого подопечного. Действительно, люди на полотнах «Иоанн Креститель» и «Мона Лиза» имеют поразительное внешнее сходство. Официально этот факт не доказан, однако стоит отметить, что свой самый известный рисунок мастер завещал именно этому загадочному юноше.

Среди возможных любовников да Винчи числится и его друг Франческо Мельци.

О романтических отношениях художника с женщинами тоже есть немало слухов. Одной из возлюбленных Леонардо называют Чечилию Галлерани, предположительно позировавшую для работы «Дама с горностаем». Это была очень известная в аристократических кругах женщина: она владела литературным салоном, покровительствовала людям искусства. Считается, что именно Чечилия познакомила молодого да Винчи с видными представителями богемы.

На любовную связь да Винчи и Галлерани указывает найденный черновик письма со словами «Возлюбленная моя богиня…». Многие искусствоведы утверждают, что по полотну «Дама с горностаем» можно судить о наличии в душе автора страсти по отношению к натурщице.

А вот ряд историков считает, что знаменитому итальянцу плотская любовь была и вовсе незнакома. По их мнению, Леонардо не привлекали ни женщины, ни мужчины – он был увлечен только наукой и изобразительным искусством. Гений вел монашескую жизнь, целиком посвященную созданию великого наследия для потомков.

Смерть и исследования захоронения

По мнению большинства историков, итальянский живописец умер от инсульта. Это произошло 2 мая 1519 года, когда 67-летний мастер находился в замке Кло-Люсе в окрестностях Амбуаза.

Сохранились записи современников мастера, свидетельствующие о том, что в последние годы жизни он был частично разбит параличом. Несмотря на это, да Винчи продолжал творить с помощью своего последователя и близкого друга Франческо Мельци. Постепенно изобретателю становилось все хуже, и за несколько месяцев до смерти он уже не мог передвигаться без посторонней помощи. Исследователи предполагают, что приступ 1519 года был далеко не первым, но именно он стал причиной ухода великого итальянца.

Незадолго до кончины ученый успел составить завещание, где просил похоронить его в храме Сен-Флорантен. Воля усопшего была выполнена, однако во время гугенотских войн его могилу жестоко разграбили, как и саму церковь. После этих событий последнее пристанище да Винчи пришло в упадок, и в 1807 году его окончательно снес новый владелец земли.

Все, что осталось от захоронения гения и других людей, смешали в одно и закопали в саду. В середине 19-го века ученые неоднократно пытались найти и идентифицировать останки изобретателя, однако задача была не из простых.

За основу для поисков археологи взяли прижизненные описания гения и отделили из сотен костей наиболее подходящие образцы. Во главе исследовательской группы стоял ученый Арсен Уссэ, которому удалось обнаружить, предположительно, часть скелета Леонардо и осколок его надгробия. После изучения останки перезахоронили на территории замка Амбуаз – в часовне Святого Губерта.

Исследования могилы мастера попытались провести в 2010 году под руководством итальянского археолога Сильвано Винчети. Команда ученого планировала эксгумировать останки гения эпохи Возрождения. Для проведения процедуры уже был взят генетический материал родственников покойного по линии отца, но современные владельцы Амбуаза разрешение на раскопки не дали.

В честь четырехсотлетнего юбилея со дня смерти прославленного итальянца на месте бывшего храма Сен-Флорантен был возведен большой гранитный памятник. Композиция с каменным бюстом гения и реконструированное захоронение стали главными достопримечательностями местечка Амбуаз.

Загадки полотен да Винчи

Изучение работ великого мастера не теряет актуальности вот уже более 400 лет. Историки, религиозные исследователи и искусствоведы до сих пор бьются над расшифровкой его загадочных произведений. Сложилось много версий, объясняющих тайны полотен гениального художника. Самая громкая и известная теория гласит, что при создании своих шедевров итальянец использовал некий графический код.

Интересное исследование с применением нескольких зеркал провели с картинами «Иоанн Креститель» и «Джоконда». Эксперимент позволил установить, что герои полотен устремили взгляды на загадочное существо в маске, похожее на инопланетного гостя. С помощью зеркал также был разгадан и уникальный код да Винчи.

Биография художника обросла огромным количеством мистификаций, что привело к созданию десятков книг, художественных и документальных фильмов. Самым известным автором произведений о Леонардо стал литератор Дэн Браун, книги которого считаются абсолютными бестселлерами.

В 2006 году в прокат вышел нашумевший проект «Код да Винчи», в основу которого легли сочинения Брауна. Кинофильм критиковали религиозные организации, но это не помешало ему стать рекордсменом по кассовым сборам в первые же месяцы проката.

Утраченное наследие

К сожалению, далеко не все шедевры гения дожили до наших дней. Время не пощадило скульптуру коня герцога Сфорца, голову Медузы, полотно «Леда и лебедь», изображение Мадонны с веретеном и фреску «Битва при Ангиари».

О некоторых работах автора мы знаем благодаря дубликатам, сохраненным современниками художника. Так, о судьбе оригинала холста «Леда и лебедь» практически ничего не известно, есть лишь его копия. Искусствоведы предполагают, что шедевр мог быть уничтожен по распоряжению супруги короля Людовика XIV в середине 17 столетия.

На полотне создатель изобразил прекрасную обнаженную женщину, которую нежно обнимает лебедь. В ногах красавицы играют детишки, только что вылупившиеся из гигантских яиц. К работе над картиной живописец приступил, вдохновившись известной мифической историей. К слову, тему совокупления Леды и Зевса в облике голубя затрагивали и другие знаменитые художники.

Как известно, прижизненным конкурентом да Винчи был Микеланджело, также посвятивший этому сюжету одну из своих самых гениальных работ. Шедевр Буонарротти был также утерян французскими монархами.

Автор оставил после себя несколько незаконченных работ. Одной из них стала картина «Поклонение волхвов», заказанная в 1841 году монахами-августинцами. Когда мастер вынужденно приостановил работу и отбыл в Милан, заказчики не стали дожидаться его возвращения и отдали проект другому исполнителю.

На этом холсте изображена Дева Мария с Иисусом на руках, окруженная волхвами. За спинами старцев расположились всадники на фоне руин древнего языческого храма. По одной из версий, среди всех этих мужчин есть изображение самого Леонардо в 29-летнем возрасте.

Интересные факты

• В 2009 году вышла книга исследовательницы Линн Пикнетт под названием «Леонардо да Винчи и братство Сиона». В ней автор причисляет ученого к магистрам тайного религиозного сообщества.
• Леонардо употреблял только вегетарианскую пищу и носил одежду исключительно из простых тканей вроде льна.
• В настоящее время ведутся работы по выделению ДНК мастера из сохранившихся элементов его личных вещей. Исследователи поделились информацией, что, возможно, вскоре обнаружат родственников изобретателя по линии матери.
• В эпоху Возрождения аристократок называли «ma donna», что в переводе с итальянского означает «моя госпожа». В обиходе это выражение было сокращено до «монна», из чего можно сделать вывод, что название полотна «Мона Лиза» переводится как «Госпожа Лиза».
• Для Рафаэля Санти Леонардо да Винчи был самым авторитетным наставником. Живописец неоднократно бывал в мастерской мэтра, где перенимал его художественный стиль. С таким же пиететом Рафаэль относился к Микеланджело Буонарротти. Все три гения стали главными лицами эпохи Возрождения.

Ссылки

• Страница в Википедии

Леонардо да Винчи
Предположительный автопортрет Леонардо да Винчи
Имя при рождении:	Leonardo da Vinci
Дата рождения:	15 апреля 1452
Место рождения:	близ Винчи, Флоренции
Дата смерти:	2 мая 1519 (67 лет)
Место смерти:	замок Кло-Люсэ, близ Амбуаза, Турень, Франция
Национальность:	итальянец
Жанр:	художник и учёный
Покровители:	Лодовико Сфорца
Запись на родоводе:	48817
Работы на Викискладе

Леона́рдо ди сер Пье́ро да Ви́нчи (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci, 15 апреля 1452, село Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло-Люсэ, близ Амбуаза, Турень, Франция) — великий итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, математик, физик, естествоиспытатель), яркий представитель типа «универсального человека» (лат. homo universale) — идеала итальянского Ренессанса. Живописец, инженер, механик, плотник, музыкант, математик, патологоанатом, изобретатель — вот далеко не полный перечень граней универсального гения. Его называли чародеем, служителем дьявола, итальянским Фаустом и божественным духом. Он опередил свое время на несколько веков вперед. Окруженный легендами еще при жизни, великий Леонардо — символ безграничных устремлений человеческого разума. Явив собою идеал ренессансного «универсального человека», Леонардо осмысливался в последующей традиции как личность, наиболее ярко очертившая диапазон творческих исканий эпохи. Являлся основателем искусства Высокого Возрождения.

Биография

Детство

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ Винчи: недалеко от Флоренции.в «Три часа ночи» т.е в девять вечера(по современному отсчету времени) Отмечено в дневнике деда Леонардо(дословный перевод) «В субботу, в три часа ночи 15 апреля родился мой внук, сын моего сына Пьеро. Мальчика назвали Леонардо. Его крестил отец Пьеро ди Бартоломео». Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Первые годы жизни Леонардо провел вместе с матерью. Его отец вскоре женился на богатой и знатной девушке, но этот брак оказался бездетным, и Пьеро забрал своего трехлетнего сына на воспитание. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать ее образ в своих шедеврах. В Италии того времени к незаконнорожденным детям относились почти как к законным наследникам. Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо. Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах. Отец женился повторно — и снова вскоре остался вдовцом. Он прожил 78 лет, был четырежды женат и имел 12 детей. Отец пытался приобщить Леонардо к семейной профессии, но безуспешно: сын не интересовался законами общества.

Леонардо не имел фамилии в современном смысле; «да Винчи» означает просто (родом) из городка Винчи». Полное его имя — итал. Leonardo di ser Piero da Vinci, то есть «Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи».

Щит дракона (легенда)

Существует легенда о начале пути великого художника. К отцу Леонардо будто бы обратился крестьянин. Он передал нотариусу круглый щит из фигового дерева и попросил найти художника, способного расписать этот щит. Пьеро не стал искать специалиста и поручил работу сыну. Леонардо решил изобразить нечто «страшное». Он принёс в свою комнату множество «моделей», змей и насекомых причудливого вида, и написал на щите фантастического дракона. Ошеломлённый отец после этого отправил Леонардо учиться к лучшему живописцу Тосканы, Андреа дель Верроккьо. Так четырнадцатилетний юноша очутился в знаменитой художественной мастерской того времени.

Мастерская Верроккьо

Мастерская Верроккьо находилась в интеллектуальном центре Флоренции, что позволило Леонардо обучиться гуманитарным наукам, а также приобрести некоторые технические навыки. Он изучил черчение, химию, металлургию, работу с металлом, гипсом и кожей. Помимо этого юный подмастерье занимался рисованием, скульптурой и моделированием. В мастерской часто бывали такие известные мастера, как Гирландайо, Перуджино, Боттичелли и Лоренцо ди Креди. В последствии, даже когда отец Леонардо принимает его на работу в свою мастерскую, он продолжает сотрудничать с Верроккьо.

В 1473 году, в возрасте 20 лет, Леонардо Да Винчи получает квалификацию мастера в Гильдии Святого Луки.

Побежденный учитель

В XV веке в воздухе носились идеи о возрождении античных идеалов. Во Флорентийской Академии лучшие умы Италии создавали теорию нового искусства. Творческая молодежь проводила время в оживленных дискуссиях. Леонардо оставался в стороне от бурной общественной жизни и редко покидал мастерскую. Ему было не до теоретических споров: он совершенствовал свое мастерство. Однажды Верроккьо получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов. Это была обычная практика художественных мастерских того времени: учитель создавал картину вместе с помощниками-учениками. Самым талантливым и старательным поручалось исполнение целого фрагмента. Два ангела, написанные Леонардо и Верроккьо, недвусмысленно продемонстрировали превосходство ученика над учителем. Как пишет Вазари, пораженный Верроккьо забросил кисть и никогда больше не возвращался к живописи.

Профессиональная деятельность, 1476—1513

В возрасте 24 лет Леонардо и ещё трое молодых людей были привлечены к судебному разбирательству по ложному анонимному обвинению в содомии. Их оправдали^[1]. О его жизни после этого события известно очень мало, но, вероятно, у него была собственная мастерская во Флоренции в 1476—1481 годах.

В 1482 Леонардо, будучи, по словам Вазари, очень талантливым музыкантом^[2], создал серебряную лиру в форме конской головы. Лоренцо Медичи послал его в качестве миротворца к Лодовико Моро, а лиру отправил с ним как подарок.

Личная жизнь

У Леонардо было много друзей и учеников. Что же касается любовных отношений, достоверных сведений на этот счёт нет, поскольку Леонардо тщательно скрывал эту сторону своей жизни. По некоторым версиям, у Леонардо была связь с Чечилией Галлерани, фавориткой Лодовико Моро, с которой он написал свою знаменитую картину «Дама с горностаем».

Конец жизни

Во Франции Леонардо почти не рисовал. У мастера онемела правая рука, и он с трудом передвигался без посторонней помощи. Третий год жизни в Амбуазе 67-летний Леонардо провел в постели. 23 апреля 1519 года он оставил завещание, а 2 мая скончался в окружении учеников и своих шедевров. Леонардо да Винчи был похоронен в замке Амбуаз. На могильной плите была выбита надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо из Винчи, величайшего художника, инженера и зодчего Французского королевства».

Основные даты

• 1470 — Леонардо да Винчи поступает в мастерскую Верроккьо подмастерьем художника (Флоренция)
• 1472 — член Флорентийской Гильдии художников
• 1472—1477 — работа над: «Крещение Христа», «Благовещение», «Мадонна с Вазой»
• Вторая половина 70-х годов. Создана «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»)
• 1476 — Скандал с Сальтарелли
• 1478 — Леонардо открывает собственную мастерскую
• 1480 — по документам, в этом году у Леонардо уже была собственная мастерская
• 1481 — монастырь Сан Донато а Систо заказывает Леонардо большой алтарный образ «Поклонение Волхвов» (не завершён); начата работа над картиной «Святой Иероним»
• 1482 — приглашён ко двору Лодовико Сфорца в Милане. Начата работа над конным памятником Франческо Сфорца.
• 1483 — начата работа над «Мадонной в гроте»
• Середина 80-х — создана «Мадонна Литта»
• 1485 — создан «Портрет музыканта»
• 1487 — разработка летательной машины — орнитоптера, основанной на птичьем полёте
• 1488 — картина «Дама с горностаем»
• 1489 — анатомические рисунки черепов
• 1490 — картина «Портрет музыканта». Выполнена глиняная модель памятника Франческо Сфорца.
• 1490 — Витрувианский человек — знаменитый рисунок который иногда называют каноническими пропорциями.
• 1490—1494 — закончена «Мадонна в гроте»
• 1495—1498 — работа над фреской «Тайная вечеря» в монастыре Санта Мария делла Грацие в Милане
• 1499 — Милан захвачен французскими войсками Людовика XII, Леонардо покидает Милан, модель памятника Сфорца сильно повреждена
• 1502 — поступает на службу к Чезаре Борджиа в качестве архитектора и военного инженера
• 1503 — возвращение во Флоренцию
• 1503 — картон к фреске «Битва в Анджарии (при Ангиари)» и картина «Мона Лиза»
• 1505 — наброски полёта птиц

• 1506 — возвращение в Милан и служба у короля Франции Людовика XII (в то время контролировавшего север Италии, см. Итальянские войны)
• 1507 — изучение строения человеческого глаза
• 1508—1512 — работа в Милане над конным памятником маршалу Тривульцио
• 1509 — роспись в соборе Святой Анны
• 1512 — «Автопортрет»
• 1512 — переезд в Рим под покровительство папы Льва X
• 1514—1516 — работа над картиной «Иоанн Креститель»
• 1516 — переезд во Францию в качестве придворного художника, инженера, архитектора и механика

Достижения

Искусство

Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник. Кроме того, не исключено, что Да Винчи мог быть и скульптором: исследователи из университета Перуджи — Джанкарло Джентилини и Карло Сиси — утверждают, что найденная ими в 1990 году терракотовая голова является единственной дошедшей до нас скульптурной работой Леонардо да Винчи^[3]. Однако сам Да Винчи в разные периоды своей жизни считал себя в первую очередь инженером или ученым. Он отдавал изобразительному искусству не очень много времени и работал достаточно медленно. Поэтому художественное наследие Леонардо количественно не велико, а ряд его работ утрачен или сильно повреждён. Однако его вклад в мировую художественную культуру является исключительно важным даже на фоне той когорты гениев, которую дало Итальянское Возрождение. Благодаря его работам искусство живописи перешло на качественно новый этап своего развития. Предшествующие Леонардо художники Ренессанса, решительно отказывались от многих условностей средневекового искусства. Это было движения в сторону реализма и многое уже было достигнуто в изучении перспективы, анатомии, большей свободы в композиционных решениях. Но в плане живописности, работы с краской, художники были еще достаточно условны и скованы. Линия на картине четко очерчивала предмет, и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. У него линия имеет право на размытость, потому что так мы её видим. Он осознал явления рассеяния света в воздухе и возникновения сфумато — дымки между зрителем и изображенным предметом, которое смягчает цветовые контрасты и линии. В итоге реализм в живописи перешел на качественно новую ступень.

Список живописных произведений

Название форма Год Музей Пейзаж долины реки Арно Чернила, карандаш, бумага 15 августа 1473 Крещение Христа Масло и темпера на панели 1473—1475 Благовещение Масло и темпера на панели 1473—1475 Уффици Поклонение волхвов 1472—1477 Портрет Жиневры де Бенчи Масло и темпера на панели ок. 1475—1478 Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа) Масло, перенесенное с доски на холст 1478—1480 Эрмитаж Мадонна Литта 1478—1482 Эрмитаж Мадонна в скалах (Мадонна в гроте) Масло на панели 1483—1486 Дама с горностаем Масло на панели ок. 1488—1490 Музей Чарторыйских Портрет музыканта Масло на панели 1485—1490 Тайная вечеря Масло и темпера на штукатурке 1494—1498 Мона Лиза (Джоконда) Масло на тополиной панели 1503 Лувр Битва при Ангиари Стенная роспись 1503—1505 Леда с лебедем Масло на панели 1508—1514 Иоанн Креститель Масло на панели 1512 Лувр Туринский автопортрет 1514—1515

Наука и инженерное дело

Единственное его изобретение, получившее признание при его жизни — колесцовый замок для пистолета (заводившийся ключом). В начале колесцовый пистолет был мало распространён, но уже к середине XVI века приобрёл популярность у дворян, особенно у кавалерии, что даже отразилось на конструкции лат, а именно: максимилиановские доспехи ради стрельбы из пистолетов стали делать с перчатками вместо рукавиц. Колесцовый замок для пистолета, изобретённый Леонардо да Винчи, был настолько совершенен, что продолжал встречаться и в XIX веке.

Леонардо да Винчи интересовали проблемы полёта. В Милане он делал много рисунков и изучал летательный механизм птиц разных пород и летучих мышей. Кроме наблюдений он проводил и опыты, но они все были неудачными. Леонардо очень хотел построить летательный аппарат. Он говорил: «Кто знает всё, тот может всё. Только бы узнать — и крылья будут!» Сначала Леонардо разрабатывал проблему полёта при помощи крыльев, приводимые в движение мышечной силой человека: идея простейшего аппарата Дедала и Икара. Но затем он дошёл до мысли о постройке такого аппарата, к которому человек не должен быть прикреплён, а должен сохранять полную свободу, чтобы управлять им; приводить же себя в движение аппарат должен своей собственной силой. Это в сущности идея аэроплана. Для того чтобы успешно практически построить и использовать аппарат, Леонардо не хватило только одного: идеи мотора, обладающего достаточной силой. До всего остального он дошёл. Леонардо да Винчи работал над аппаратом вертикального взлёта и посадки. На вертикальном «ornitottero» Леонардо планировал разместить систему втяжных лестниц. Примером ему послужила природа: «посмотри на каменного стрижа, который сел на землю и не может взлететь из-за своих коротких ног; а когда он в полёте, вытащи лестницу, как показано на втором изображении сверху… так надо взлетать с плоскости; эти лестницы служат ногами…». Что касается приземления, он писал: «Эти крючки (вогнутые клинья), которые прикреплены к основанию лестниц, служат тем же целям, что и кончики пальцев ног человека, который на них прыгает и всё его тело не сотрясается при этом, как если бы он прыгал на каблуках».

Изобретения

1. Парашют — 1483
2. Колесцовый замок
3. Велосипед
4. Металлическая повозка для перевозки солдат (прототип танка)
5. Лёгкие переносные мосты для армии.
6. Прожектор
7. Катапульта
8. Робот

Парашют.	Дизайн летательной машины.	Военная машина.	Летательный аппарат.
Автомобиль.	Арбалет.	Скорострельное оружие.	Военный барабан.
Прожектор.

Анатомия

Мыслитель

Творец «Тайной вечери» и «Джоконды» проявил себя и как мыслитель, рано осознав необходимость теоретического обоснования художнической практики: «Те, которые отдаются практике без знания, похожи на моряка, отправляющегося в путь без руля и компаса… практика всегда должна быть основана на хорошем знании теории».

Требуя от художника углубленного изучения изображаемых предметов, Леонардо да Винчи заносил все свои наблюдения в записную книжку, которую постоянно носил при себе. Итогом стал своеобразный интимный дневник, подобного которому нет во всей мировой литературе. Рисунки, чертежи и эскизы сопровождаются здесь краткими заметками по вопросам перспективы, архитектуры, музыки, естествознания, военно-инженерного дела и т. п.; всё это пересыпано разнообразными изречениями, философскими рассуждениями, аллегориями, анекдотами, баснями. В совокупности записи этих 120 книжек представляют материалы для обширнейшей энциклопедии. Однако он не стремился к публикации своих мыслей и даже прибегал к тайнописи, полная расшифровка его записей не выполнена до сих пор.

Признавая единственным критерием истины — опыт, противопоставляя метод наблюдения и индукции отвлечённому умозрению, Леонардо да Винчи не только на словах, а на деле наносит смертельный удар средневековой схоластике с её пристрастием к абстрактным логическим формулам и дедукции. Для Леонардо да Винчи хорошо говорить — значит правильно думать, то есть мыслить независимо, как древние, не признававшие никаких авторитетов. Так Леонардо да Винчи приходит к отрицанию не только схоластики, этого отзвука феодально-средневековой культуры, но и гуманизма, продукта ещё неокрепшей буржуазной мысли, застывшей в суеверном преклонении перед авторитетом древних. Отрицая книжную учёность, объявляя задачей науки (а также и искусства) познание вещей, Леонардо да Винчи предвосхищает нападки Монтеня на учёных буквоедов и открывает за 100 лет до Галилея и Бэкона эпоху новой науки.

…Пусты и полны заблуждений те науки, которые не порождены опытом, отцом всякой достоверности, и не завершаются в наглядном опыте…

Ни одно человеческое исследование не может называться истинной наукой, если оно не прошло через математические доказательства. И если ты скажешь, что науки, начинающиеся и заканчивающиеся в мысли, обладают истиной, то в этом нельзя с тобой согласиться, …потому, что в таких чисто мысленных рассуждениях не участвует опыт, без которого нет никакой достоверности.

Литература

Огромное литературное наследие Леонардо да Винчи дошло до наших дней в хаотическом виде, в рукописях, написанных левой рукой. Хотя Леонардо да Винчи не напечатал из них ни строчки, однако в своих записях он постоянно обращался к воображаемому читателю и все последние годы жизни не оставлял мысли об издании своих трудов.

Уже после смерти Леонардо да Винчи его друг и ученик Франческо Мельци выбрал из них отрывки, относящиеся к живописи, из которых был впоследствии скомпонован «Трактат о живописи» (Trattato della pittura, 1-е изд., 1651). В полном же виде рукописное наследие Леонардо да Винчи было опубликовано только в XIX—XX веках. Помимо громадного научного и исторического значения оно имеет также художественную ценность благодаря сжатому, энергичному слогу и необычайно чистому языку. Живя в эпоху расцвета гуманизма, когда итальянский язык считался второстепенным по сравнению с латынью, Леонардо да Винчи восхищал современников красотой и выразительностью своей речи (по преданию он был хорошим импровизатором), но не считал себя литератором и писал, как говорил; его проза поэтому — образец разговорного языка интеллигенции XV века, и это уберегло её в целом от искусственности и велеречивости, присущей прозе гуманистов, хотя в некоторых пассажах дидактических писаний Леонардо да Винчи мы находим отзвуки пафоса гуманистического стиля.

Даже в наименее «поэтических» по замыслу фрагментах слог Леонардо да Винчи отличается яркой образностью; так, его «Трактат о живописи» оснащен великолепными описаниями (например, знаменитое описание потопа), поражающими мастерством словесной передачи живописных и пластических образов. Наряду с описаниями, в которых чувствуется манера художника-живописца, Леонардо да Винчи дает в своих рукописях множество образцов повествовательной прозы: басни, фацеции (шутливые рассказы), афоризмы, аллегории, пророчества. В баснях и фацециях Леонардо стоит на уровне прозаиков XIV века с их простодушной практической моралью; а некоторые его фацеции неотличимы от новелл Сакетти.

Более фантастический характер имеют аллегории и пророчества: в первых Леонардо да Винчи использует приемы средневековых энциклопедий и бестиариев; вторые носят характер шутливых загадок, отличающихся яркостью и меткостью фразеологии и проникнутых язвительной, почти вольтеровской иронией, направленной по адресу знаменитого проповедника Джироламо Савонаролы. Наконец, в афоризмах Леонардо да Винчи выражена в эпиграмматической форме его философия природы, его мысли о внутренней сущности вещей. Художественная литература имела для него чисто утилитарное, подсобное значение.

Дневники Леонардо

На сегодняшний день от дневников Леонардо уцелело около 7000 страниц, находящихся в разных коллекциях. Сначала бесценные заметки принадлежали любимому ученику мастера, Франческо Мельци, но когда тот умер, рукописи исчезли. Отдельные фрагменты начали «всплывать» на рубеже XVIII—XIX вв. Поначалу они не встретили должного интереса. Многочисленные владельцы даже не подозревали, какое сокровище попало к ним в руки! Но когда учёные установили авторство, выяснилось, что и амбарные книги, и искусствоведческие эссе, и анатомические зарисовки, и странные чертежи, и исследования по геологии, архитектуре, гидравлике, геометрии, боевым фортификациям, философии, оптике, технике рисунка — плод одного человека. Все записи в дневниках Леонардо сделаны в зеркальном изображении.

Ученики

Из мастерской Леонардо вышли такие ученики («леонардески»), как:

• Амброджо де Предис
• Джованни Больтраффио
• Франческо Мельци
• Андреа Соларио
• Джампетрино
• Бернардино Луини
• Чезаре да Сесто

Свой многолетний опыт воспитания молодых живописцев прославленный мастер обобщил в ряде практических рекомендаций. Ученик должен вначале овладеть перспективой, исследовать формы предметов, затем копировать рисунки мастера, рисовать с натуры, изучить произведения разных живописцев, и только после этого приниматься за собственное творение. «Научись прежде прилежанию, чем быстроте», — советует Леонардо. Мастер рекомендует развивать память и особенно фантазию, побуждая всматриваться в неясные контуры пламени и находить в них новые, удивительные формы. Леонардо призывает живописца исследовать природу, дабы не уподобиться зеркалу, которое отражает предметы, не обладая знанием о них. Учитель создал «рецепты» изображения лица, фигуры, одежды, животных, деревьев, неба, дождя. Помимо эстетических принципов великого мастера, его записки содержат мудрые житейские советы молодым художникам.

После Леонардо

В 1485 году, после страшной эпидемии чумы в Милане, Леонардо предложил властям проект идеального города с определёнными параметрами, планировкой и канализационной системой. Миланский герцог Лодовико Сфорца отклонил проект. Прошли века, и власти Лондона признали план Леонардо совершенной основой для дальнейшей застройки города. В современной Норвегии находится действующий мост, созданный по проекту Леонардо да Винчи. Испытания парашютов и дельтапланов, выполненных по эскизам мастера, подтвердили, что лишь несовершенство материалов не позволило ему подняться в небо. С появлением авиации самая заветная мечта великого флорентийца стала реальностью. В римском аэропорту, носящем имя Леонардо да Винчи, установлена исполинская, уходящая в небо статуя учёного с моделью вертолёта в руках. «Не оборачивайся тот, кто устремлён к звезде», — писал божественный Леонардо.

Интересные факты

• Леонардо, по всей видимости, не оставил ни одного автопортрета, который бы мог ему быть однозначно приписан. Учёные усомнились в том, что знаменитый автопортрет сангиной Леонардо (традиционно датируется 1512—1515 годами), изображающий его в старости, является таковым. Считают, что, возможно, это всего лишь этюд головы апостола для «Тайной вечери». Сомнения в том, что это автопортрет художника, высказывались с XIX века, последним их высказал недавно один из крупнейших специалистов по Леонардо, профессор Пьетро Марани.

• Однажды учитель Леонардо, Верроккьо получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов. Это была обычная практика художественных мастерских того времени: учитель создавал картину вместе с помощниками-учениками. Самым талантливым и старательным поручалось исполнение целого фрагмента. Два ангела, написанные Леонардо и Веррокьо, недвусмысленно продемонстрировали превосходство ученика над учителем. Как пишет Вазари, поражённый Верроккьо забросил кисть и никогда больше не возвращался к живописи.

• Он виртуозно играл на лире. Когда в суде Милана рассматривалось дело Леонардо, он фигурировал там именно как музыкант, а не как художник или изобретатель.

• Леонардо первым объяснил, почему небо синее. В книге «О живописи» он писал: «Синева неба происходит благодаря толще освещенных частиц воздуха, которая расположена между Землей и находящейся наверху чернотой».

• Леонардо был амбидекстром — в одинаковой степени хорошо владел правой и левой руками. Говорят даже, что он мог одновременно писать разные тексты разными руками. Однако большинство трудов он написал левой рукой справа налево.

• Был вегетарианцем. Ему принадлежат слова «Если человек стремится к свободе, почему он птиц и зверей держит в клетках?.. человек воистину царь зверей, ведь он жестоко истребляет их. Мы живем умерщвляя других. Мы ходячие кладбища! Ещё в раннем возрасте я отказался от мяса».

• Леонардо в своих знаменитых дневниках писал справа налево в зеркальном отражении. Многие думают, что таким образом он хотел сделать тайными свои исследования. Возможно, так оно и есть. По другой версии, зеркальный почерк был его индивидуальной особенностью (есть даже сведения, что ему было проще писать так, чем нормальным образом); существует даже понятие «почерка Леонардо».

• В числе увлечений Леонардо были даже кулинария и искусство сервировки. В Милане на протяжении 13-ти лет он был распорядителем придворных пиров. Он изобрёл несколько кулинарных приспособлений, облегчающих труд поваров. Оригинальное блюдо «от Леонардо» — тонко нарезанное мясо, тушеное с уложенными сверху овощами, — пользовалось большой популярностью на придворных пирах.

• Итальянские ученые заявили о сенсационной находке. Они утверждают, что обнаружен ранний автопортрет Леонардо да Винчи. Открытие принадлежит журналисту Пьеро Анджела. ^[4]

  

Библиография

Сочинения

• Сказки и притчи Леонардо да Винчи
• Естественнонаучные сочинения и работы по эстетике.(1508).
• Леонардо да Винчи. «Огонь и котёл (рассказ)»

О нём

• Леонардо да Винчи. Избранные естественнонаучные произведения. М. 1955.
• Памятники мировой эстетической мысли, т. I, М. 1962.
• I. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l’Institut, 1881—1891.
• Leonardo da Vinci: Traité de la peinture, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Milano, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Milano, 1894—1904.
• Волынский А. Л., Леонардо да Винчи, СПб, 1900; 2-е изд., СПб, 1909.
• Всеобшая история искусств. Т.3, М. «Искусство», 1962.
• Гастев А. Леонардо да Винчи (ЖЗЛ)
• Гуковский М. А. Механика Леонардо да Винчи. — М.: Изд-во АН СССР, 1947. — 815 с.
• Зубов В. П. Леонардо да Винчи. М.: Изд. АН СССР, 1962.
• Патер В. Ренессанс, М., 1912.
• Сеайль Г. Леонардо да Винчи как художник и учёный. Опыт психологической биографии, СПб, 1898.
• Сумцов Н. Ф. Леонардо да Винчи, 2-е изд., Харьков, 1900.
• Флорентийские чтения: Леонардо да Винчи (сборн. статей Э. Сольми, Б. Кроче, И. дель Лунго, Ж. Паладина и др.), М., 1914.
• Geymüller H. Les manuscrits de Leonardo de Vinci, extr. de la «Gazette des Beaux-Arts», 1894.
• Grothe H., Leonardo da Vinci als Ingenieur und Philosoph, 1880.
• Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
• Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
• Müntz E., Leonardo da Vinci, 1899.
• Péladan, Leonardo da Vinci. Textes choisis, 1907.
• Richter J. P., The literary works of L. da Vinci, London, 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Галерея

«Дама с горностаем»	Рисунки человеческого эмбриона	Эмбрион человека
«Мадонна Литта»	«Мадонна Бенуа»	«Мадонна с гвоздикой»	Этюд к «Битве при Ангиари»
«Благовещение»	«Мона Лиза»

См. также

• Витрувианский человек
• Драга Леонардо

Примечания

Ссылки

• Большая коллекция работ Леонардо да Винчи
• Да Винчи на artcyclopedia.com
• Да Винчи на Web Gallery of Art
• Подробное жизнеописание, научные открытия и творчество Леонардо да Винчи на istorya.ru
• Работы Леонардо да Винчи в Эрмитаже
• RuTube: Фильм о жизни Леонардо да Винчи.

Литература

• «100 человек, которые изменили ход истории» Леонардо да Винчи Еженедельное издание. Выпуск № 1
• Джессика Тайш, Трейси Барр Леонардо да Винчи для «чайников» = Da Vinci For Dummies. — М.: «Вильямс», 2006. — С. 304. — ISBN 5-8459-0899-X
• Леонардо да Винчи — статья из Литературной энциклопедии 1929—1939

• Франческа Деболини Леонардо да Винчи = Leonardo da Vinci. — М.: «Издательство АСТ», 2002. — С. 144. — ISBN 5-17-010617-3

Леонардо да Винчи
Сохранившиеся работы	Благовещение  · Святой Иероним  · Поклонение волхвов  · Джиневра Бенчи  · Мадонна с гвоздикой  · Мадонна Бенуа · Дама с горностаем  · Портрет музыканта  · Тайная вечеря  · Мадонна в скалах  · Мона Лиза  · Святая Анна  · Иоанн Креститель
Приписываемое Леонардо	Крещение Христа  · Мадонна Дрейфуса  · Прекрасная Ферроньера  · Мадонна Литта  · Вакх
Утраченные работы	Голова Медузы  · Конь Леонардо  · Мадонна с веретеном  · Сальватор Мунди  · Леда и лебедь  · Битва при Ангиари
Кодексы и изобретения	Атлантический кодекс  · Кодекс о полёте птиц  · Кодекс Тривульцио  · Витрувианский человек  · Робот Леонардо
Биографии и фильмы	Жизнь Леонардо да Винчи · Код да Винчи

ЛЕОНА́РДО ДА ВИ́НЧИ (Leonardo da Vin­ci) (15.4.1452, Ан­киа­но, близ Вин­чи, Тос­ка­на – 2.5.1519, за­мок Кло-Лю­се, Ам­бу­аз, Фран­ция), итал. жи­во­пи­сец, гра­фик, скульп­тор, пи­са­тель, учё­ный и изо­бре­та­тель.

Л. да В. был не­за­кон­но­ро­ж­дён­ным сы­ном но­та­риу­са Пье­ро да Вин­чи и кре­сть­ян­ки Ка­та­ри­ны; све­де­ния о его жиз­ни до нач. 1470-х гг. край­не скуд­ны; в 1469 он пе­ре­ехал с от­цом во Фло­рен­цию. Ста­нов­ле­ние Л. да В. как ху­дож­ни­ка про­ис­хо­ди­ло в мас­тер­ской А. дель Вер­рок­кьо, где он про­вёл б. ч. 1-го фло­рен­тий­ско­го пе­рио­да (1472 – ок. 1482). Вер­рок­кьо по­мог мо­ло­до­му уче­ни­ку раз­вить его ана­ли­тич. спо­соб­но­сти и по­слу­жил для не­го об­раз­цом уни­вер­са­лиз­ма, став­ше­го в даль­ней­шем от­ли­чит. чер­той твор­че­ст­ва Л. да В. В чис­ле др. ас­си­стен­тов Вер­рок­кьо ху­дож­ник при­ни­мал уча­стие в ра­бо­те над ал­тар­ным об­ра­зом «Кре­ще­ние Хри­ста» [кон. 1460-х гг. (?) – ок. 1476, га­ле­рея Уф­фи­ци, Фло­рен­ция], в ко­то­ром Дж. Ва­за­ри при­пи­сы­ва­ет ему фи­гу­ру ле­во­го ан­ге­ла и частично пейзаж (см. илл. к ст. Верроккьо).

В ран­них ра­бо­тах Л. да В. на­ме­ча­ют­ся ха­рак­тер­ные чер­ты его творч. ме­то­да, пре­ж­де все­го пре­иму­ще­ст­вен­ный ин­те­рес к ста­дии раз­ра­бот­ки за­мыс­ла, вслед­ст­вие че­го мно­гие его про­из­ве­де­ния ос­та­ва­лись не­за­кон­чен­ны­ми. «По­кло­не­ние вол­хвов» для ц. Сан-До­на­то-а-Ско­пе­то бы­ло не за­вер­ше­но, за­каз пе­ре­дан Фи­лип­пи­но Лип­пи (1481–82, на­ча­тая Л. да В. ра­бо­та – в га­ле­рее Уф­фи­ци). На ста­дии пе­ре­хо­да от ри­сун­ка к жи­во­пи­си был ос­тав­лен и «Свя­той Ие­ро­ним» (ок. 1481–82, Пи­на­ко­те­ка, Ва­ти­кан). В це­лом ра­бо­ты это­го вре­ме­ни от­ме­че­ны сти­ли­сти­кой кват­ро­чен­то и не­сут на се­бе сле­ды влия­ния учи­те­ля: «Ма­дон­на с Мла­ден­цем» (ок. 1474–76, Ста­рая пи­на­ко­те­ка, Мюн­хен), «Ма­дон­на с цвет­ком» («Ма­дон­на Бе­нуа»; 1470-е гг.; см. илл. к ст. Воз­рож­де­ние), «Ма­дон­на Лит­та» (ок. 1480–85, обе – Эр­ми­таж, С.-Пе­тер­бург), «Порт­рет Джи­нев­ры деи Бен­чи» (ок. 1476, Нац. га­ле­рея иск-в, Вашинг­тон) и при­пи­сы­вае­мое Л. да В. «Бла­го­ве­ще­ние» (1473, га­ле­рея Уф­фи­ци). В них за­ме­тен пре­об­ла­даю­щий ин­те­рес к скульп­тур­но­му объ­ё­му, к све­товым эф­фек­там, к эмо­цио­наль­ным ха­рак­те­ри­сти­кам пер­со­на­жей. В пе­ри­од пре­бы­ва­ния в мас­тер­ской Вер­рок­кьо Л. да В. за­ни­мал­ся скульп­ту­рой и, по­доб­но др. уче­ни­кам мас­те­ра, соз­да­вал тер­ра­ко­то­вые рель­е­фы и бюс­ты, од­на­ко без­ус­лов­но при­над­ле­жа­щих ему скульп­тур­ных ра­бот не со­хра­ни­лось.

Уже в этот пе­ри­од ри­су­нок ста­но­вит­ся для Л. да В. уни­вер­саль­ным ин­ст­ру­мен­том как в ху­до­же­ст­вен­ной, так и в на­уч­ной сфе­ре. Л. да В. – пер­вый мас­тер, в чьём твор­че­ст­ве ри­су­нок (пре­ж­де имев­ший в осн. вспо­мо­гат. зна­че­ние) за­нял клю­че­вое ме­сто, за­мет­но по­тес­нив др. ви­ды изо­бра­зит. иск-ва. До­шед­шие лис­ты де­мон­ст­ри­ру­ют как со­вер­шен­ст­во вла­де­ния разл. тех­ни­ка­ми ри­сун­ка, так и раз­но­об­ра­зие спо­со­бов его ис­поль­зо­ва­ния. На­ря­ду с под­го­то­вит. этю­да­ми («Этюд дра­пи­ров­ки», ок. 1477, Нац. га­ле­рея, Рим; «На­бро­ски про­фи­лей», Ко­ро­лев­ская б-ка, Винд­зор) и эс­ки­за­ми для жи­во­пис­ных про­из­ве­де­ний (эс­киз зад­не­го пла­на «По­кло­не­ния вол­хвов», 1481, га­ле­рея Уф­фи­ци), Л. да В. соз­да­ёт ав­то­ном­ные ри­сун­ки: «Порт­рет вои­на в фан­та­сти­че­ских дос­пе­хах» (ме­ж­ду 1478 и 1480, Бри­тан­ский му­зей, Лон­дон), где по­сред­ст­вом се­реб­ря­но­го ка­ран­да­ша с юве­лир­ной точ­но­стью вос­соз­да­ёт мно­же­ст­во мел­ких де­та­лей; «Тос­кан­ский пей­заж» (1473, га­ле­рея Уф­фи­ци) – пер­вый на­тур­ный пей­заж­ный ри­су­нок в ев­роп. ис­кус­ст­ве.

По­сту­п­ле­ние Л. да В. на служ­бу к ми­лан­ско­му гер­цо­гу Ло­до­ви­ко Сфор­ца от­кры­ва­ет 1-й ми­лан­ский пе­ри­од его твор­че­ст­ва (ок. 1482–99). В пись­ме к гер­цо­гу Л. да В. опи­сы­ва­ет раз­но­об­ра­зие сво­их воз­мож­но­стей, де­лая ак­цент на спо­соб­но­стях во­ен. ин­же­не­ра. При дво­ре он вы­сту­пал уст­рои­те­лем и офор­ми­те­лем празд­неств, соз­да­вал эс­ки­зы кос­тю­мов для тур­ни­ров. По опи­са­ни­ям со­вре­мен­ни­ков и ри­сун­кам Л. да В. из­вест­ны ме­ха­низ­мы и де­ко­ра­ции для пред­став­ле­ний «Рай» (1490) и «Да­ная» (1496). Ар­хит. и инж. идеи Л. да В. на­шли от­ра­же­ние в его ри­сун­ках: про­ек­ты фо­на­ря над сре­до­кре­сти­ем ми­лан­ско­го со­бо­ра, проект иде­аль­но­го уст­рой­ст­ва г. Вид­же­ва­но с под­зем­ной ка­на­ли­за­ци­ей и др. Су­ще­ст­вен­ный вклад в раз­ви­тие про­бле­мы цен­траль­но-ку­поль­но­го со­ору­же­ния вне­сли его эс­ки­зы цен­трич. церк­вей (Б-ка Ин-та Фран­ции, Па­риж; Нац. б-ка, Мад­рид). На­уч. зна­ния бы­ли не­об­хо­ди­мы и для раз­ра­бот­ки про­ек­та кон­но­го мо­ну­мен­та Фран­че­ско Сфор­ца (1490), ко­то­рый был до­ве­дён до ста­дии пол­но­мас­штаб­ной гли­ня­ной мо­де­ли, про­де­мон­ст­ри­ро­ван­ной в 1494 на бра­ко­со­че­та­нии Бьян­ки Ма­рии Сфор­ца и имп. Мак­си­ми­лиа­на I Габс­бур­га. О раз­ру­шен­ной мо­де­ли мож­но су­дить по ри­сун­кам, ос­тав­лен­ным Л. да В. опи­са­ни­ям пред­по­ла­гае­мой тех­но­ло­гии от­лив­ки и брон­зо­вой ста­ту­эт­ке, соз­дан­ной по мо­де­ли ху­дож­ни­ка (Му­зей изо­бра­зит. ис­кусств, Бу­да­пешт).

В жи­во­пис­ных про­из­ве­де­ни­ях это­го пе­рио­да за­кла­ды­ва­ют­ся ос­но­вы сти­ля Вы­со­ко­го Воз­ро­ж­де­ния. В этом от­но­ше­нии осо­бен­но важ­на «Ма­дон­на в ска­лах» («Ма­дон­на в гро­те», 1483–86, Лувр), за­ка­зан­ная брат­ст­вом Не­по­роч­но­го За­ча­тия как центр. часть по­лип­ти­ха для ка­пел­лы в ц. Сан-Фран­че­ско-Гран­де (ме­ж­ду 1495 и 1508 Л. да В. ис­пол­нил по­вто­ре­ние этой кар­ти­ны – Нац. га­ле­рея, Лон­дон): пи­ра­мидаль­ная ком­по­зи­ция, в ко­то­рую впи­са­ны фи­гу­ры, под­чёрк­ну­та взаи­мо­дей­ст­ви­ем жес­тов и взгля­дов; то­наль­ный строй, соз­дан­ный по­сред­ст­вом сфу­ма­то, пре­об­ла­да­ет над ко­ло­ри­сти­че­ским; ланд­шаф­ты на­пи­са­ны на ос­но­ве гео­ло­гич. и бо­та­нич. за­ри­со­вок ху­дож­ни­ка.

Во фре­ске «Тай­ная ве­че­ря» в ре­фек­то­рии ми­лан­ского мон. Сан­та-Ма­рия-дел­ле-Гра­цие (1495–97) Л. да В., тща­тель­но раз­ра­ба­ты­вая по­зы, жес­ты и вы­ра­же­ния лиц пер­со­на­жей, до­би­ва­ет­ся те­ат­ра­ли­зов. дра­ма­тиз­ма всей сце­ны, впи­сан­ной в ма­те­ма­ти­че­ски рас­счи­тан­ное пер­спек­тив­ное про­стран­ст­во, точ­ка схо­да ко­то­ро­го яв­ля­ет­ся од­но­вре­мен­но точ­кой схо­да ре­аль­но­го про­стран­ст­ва тра­пез­ной. Экс­пе­ри­мен­ты ху­дож­ни­ка по при­ме­не­нию мас­ля­ной жи­во­пи­си в сте­но­пи­си обу­сло­ви­ли пло­хое со­стоя­ние фре­ски уже во вре­мя её соз­да­ния; впо­след­ст­вии рос­пись силь­но по­стра­да­ла при об­стре­ле Ми­ла­на на­по­ле­о­нов­ски­ми вой­ска­ми.

Уча­стие Л. да В. в ра­бо­те всё боль­ше ог­ра­ни­чи­ва­ет­ся соз­да­ни­ем за­мыс­ла (в мно­го­числ. под­го­то­вит. ри­сун­ках сан­ги­ной и итал. ка­ран­да­шом он раз­ра­ба­ты­вал об­ра­зы отд. пер­со­на­жей и схе­мы их взаи­мо­дей­ст­вия), жи­во­пис­ное осу­ще­ст­в­ле­ние ко­то­ро­го во мно­гом пре­по­ру­ча­лось по­мощ­ни­кам. В это вре­мя на­уч. изы­ска­ния Л. да В. на­чи­на­ют всё силь­нее вли­ять на ха­рак­тер его ху­дож. про­из­ве­де­ний. Оп­ти­ка, бо­та­ни­ка, гео­ло­гия, гео­мет­рия, ана­то­мия, ко­то­рые изу­чал мас­тер, на­хо­дят пря­мое от­ра­же­ние в его жи­во­пис­ных ра­бо­тах. За­ла дел­ле-Ас­се в ми­лан­ском Кас­тел­ло-Сфор­це­ско бы­ла рас­пи­са­на (1498) в ви­де пер­го­лы, об­ра­зо­ван­ной пе­ре­пле­тён­ны­ми вет­вя­ми де­ревь­ев: ство­лы, кро­ны и поч­ва, из ко­торой они про­из­ра­ста­ют, на­пи­са­ны с на­уч­ной дос­то­вер­но­стью. В то же вре­мя его ис­сле­до­ва­тель­ские ри­сун­ки все­гда от­ли­ча­ют­ся вы­со­чай­шим ху­дож. ка­че­ст­вом («Сбор­ка пуш­ки», ок. 1487; за­ри­сов­ки рас­те­ний и скал, ри­су­нок че­ре­па и мн. др.; все – Ко­ро­лев­ская б-ка, Винд­зор). Об ин­те­ре­се Л. да В. к пе­ре­да­че че­ло­ве­че­ских эмо­ций и со­стоя­ния ду­ши сви­де­тель­ст­ву­ют фи­зи­ог­но­мич. шту­дии, в т. ч. ка­ри­ка­ту­ры (лист из Га­ле­реи Ака­де­мии, Ве­не­ция, 1490-е гг.). Соз­дан­ные им порт­ре­ты («Да­ма с гор­но­ста­ем» – порт­рет Че­чи­лии Гал­ле­ра­ни, ок. 1490–1491, Нац. му­зей, Кра­ков; «Му­зы­кант» и «Жен­ский порт­рет в про­филь», оба – Б-ка Ам­бро­зиа­на, Ми­лан) так­же от­ли­ча­ет бо­лее при­сталь­ное, чем в пред­ше­ст­вую­щей тра­ди­ции, вни­ма­ние к ха­рак­те­ри­сти­кам мо­де­лей.

В 1499 Л. да В. по­ки­нул Ми­лан и, по­сле крат­ко­го пре­бы­ва­ния в Ман­туе (где был соз­дан ри­со­ван­ный порт­рет Иза­бел­лы Д’Эсте, Лувр) и Ве­не­ции, в апр. 1500 вер­нул­ся во Фло­рен­цию. Клю­че­вым для 2-го фло­рен­тий­ско­го пе­рио­да (1500 – сер. 1508) стал за­каз на сце­ну «Бит­ва при Ан­гиа­ри» (1504–05) для За­ла Боль­шо­го со­ве­та в Па­лац­цо дел­ла-Синь­о­рия (Па­лац­цо Век­кьо; на про­ти­во­по­лож­ной сте­не долж­на бы­ла раз­ме­щать­ся «Бит­ва при Ка­ши­не» Ми­ке­ланд­же­ло). Оба мас­те­ра ис­пол­ни­ли кар­то­ны, ны­не ут­ра­чен­ные. Центр. сце­на кар­то­на Л. да В. («Бит­ва за зна­мя») из­вест­на по ко­пи­ям (наи­бо­лее эф­фект­ная из них при­над­ле­жит П. П. Ру­бен­су, 1603, Лувр; см. илл. к ст. Ко­пия) и под­го­то­вит. ри­сун­кам («Го­ло­ва кри­ча­ще­го че­ло­ве­ка», Му­зей изо­бра­зит. ис­кусств, Бу­да­пешт), ко­то­рые де­мон­стриру­ют на­ту­ра­ли­сти­че­ски пе­ре­дан­ную экс­прес­сию. Не­за­вер­шён­ная рос­пись, ис­пор­чен­ная не­удач­ной тех­ни­кой, бы­ла раз­ру­ше­на (или скры­та) позд­ней­ши­ми за­пи­ся­ми (1560). Вто­рым мо­ну­мен­таль­ным ри­сун­ком это­го пе­рио­да яв­ля­ет­ся кар­тон «Ма­дон­на с Мла­ден­цем, св. Ан­ной и ма­лень­ким Ио­ан­ном Кре­сти­те­лем» (ок. 1499–1500 или ок. 1508, Нац. га­ле­рея, Лон­дон). Вы­пол­нен­ный уг­лём и чёр­ным ме­лом, он от­ли­ча­ет­ся жи­во­пис­но­стью и за­вер­шён­но­стью са­мо­сто­ят. про­из­ве­де­ния (см. илл. к ст. Гра­фи­ка). В са­мой зна­ме­ни­той из сво­их ра­бот – «Порт­ре­те Ли­зы Ге­рар­ди­ни, же­ны Фран­че­ско дель Джо­кон­до» («Мо­на Ли­за», или «Джо­кон­да», ме­ж­ду 1503 и 1506, Лувр) Л. да В. пе­ре­ра­ба­ты­ва­ет из­вест­ную как в ни­дер­ланд­ском, так и в итал. иск-ве схе­му по­яс­но­го порт­ре­та в трёх­чет­верт­ном раз­во­ро­те, в ар­хит. ок­ру­же­нии на фо­не пей­за­жа, на­де­лив её ра­нее не встре­чав­шей­ся мо­ну­мен­таль­но­стью, эмо­цио­наль­ной свя­зью ме­ж­ду пей­за­жем и че­ло­ве­ком и при­дав мо­де­ли не­уло­ви­мое вы­ра­же­ние ли­ца (зна­ме­ни­тая «улыб­ка Джо­кон­ды»), от­ра­жаю­щее из­мен­чи­вость её ду­шев­но­го со­стоя­ния.

На­хо­дясь с 1502 на служ­бе Че­за­ре Борд­жиа (см. Борд­жиа) в ка­че­ст­ве ар­хи­тек­то­ра и ин­же­не­ра, Л. да В. по­се­тил Ур­би­но и др. го­ро­да Ср. Ита­лии, соз­да­вая гео­гра­фич. кар­ты («Кар­та Имо­лы», ок. 1502, «Вид Арец­цо и до­ли­ны Кья­на с вы­со­ты птичь­е­го по­лё­та», 1502, обе – Ко­ро­лев­ская б-ка, Винд­зор). Во Фло­рен­ции Л. да В. соз­дал так­же ряд ут­ра­чен­ных впо­след­ст­вии жи­во­пис­ных про­из­ве­де­ний, из­вест­ных по его ри­сун­кам и по­вто­ре­ни­ям др. ху­дож­ни­ков: «Ма­дон­на с ве­ре­те­ном», «Ле­да и ле­бедь», «Бла­го­ве­ст­вую­щий Ан­гел».

2-й ми­лан­ский пе­ри­од (сер. 1508–13) Л. да В. про­вёл на служ­бе у франц. пра­ви­те­ля го­ро­да Шар­ля д’Амбуаза, по за­ка­зам ко­то­ро­го за­ни­мал­ся оформ­ле­ни­ем те­ат­ра­ли­зов. действ, соз­дал ряд ар­хит. про­ек­тов (дво­рец д’Амбуаза, из­вест­ный по мно­го­числ. ри­сун­кам и опи­са­ни­ям са­мо­го Л. да В.), а так­же про­ект кон­но­го па­мят­ни­ка Джан Джа­ко­мо Три­вуль­цио (се­рия пе­ро­вых ри­сун­ков, Ко­ро­лев­ская б-ка, Винд­зор). Жи­во­пис­ные ра­бо­ты это­го вре­ме­ни («Св. Ио­анн Кре­сти­тель», ок. 1509, «Ма­дон­на с Мла­ден­цем, св. Ан­ной и агн­цем», ок. 1515, обе – Лувр) свои­ми мяг­ки­ми кон­ту­ра­ми, пре­уве­ли­чен­ным сфу­ма­то и ха­рак­тер­ны­ми вы­раже­ния­ми лиц пред­вос­хи­ща­ют приё­мы мань­е­риз­ма.

По­сле двух­лет­не­го пре­бы­ва­ния в Ри­ме Л. да В. по при­гла­ше­нию франц. ко­ро­ля Фран­ци­ска I ме­ж­ду авг. 1516 и ма­ем 1517 от­был во Фран­цию. Не­смот­ря на то, что в по­след­ние го­ды жиз­ни мас­тер ра­бо­тал ма­ло, его про­из­ве­де­ния ока­за­ли су­ще­ст­вен­ное влия­ние на франц. иск-во: не­осу­ще­ст­в­лён­ный про­ект ко­ро­лев­ской вил­лы в Ро­мо­ран­те­не, за­ду­ман­ной как иде­аль­ный го­род с гео­мет­ри­че­ски пра­виль­ной пла­ни­ров­кой, – на раз­ви­тие ар­хи­тек­ту­ры, а при­ве­зён­ные из Ита­лии его кар­ти­ны – на франц. жи­во­пись. Наи­бо­лее зна­чи­тель­ны­ми из позд­них ра­бот Л. да В. пред­став­ля­ют­ся ри­сун­ки при­род­ных ка­так­лиз­мов (Ко­ро­лев­ская б-ка, Винд­зор).

В Ми­ла­не во­круг Л. сло­жил­ся ши­ро­кий круг по­сле­до­ва­те­лей и под­ра­жа­те­лей: А. Со­ла­рио, Б. Луи­ни, М. д’Од­жо­не, Дж. А. Больт­раф­фио, Дж. Ам­брод­жо де Пре­дис, Че­за­ре да Сес­то, Ф. Мель­ци, Дж. Дж. Ка­прот­ти, впо­след­ст­вии по­лу­чив­шие назв. «ле­о­нар­де­сков». В раз­ное вре­мя и по-раз­но­му со­труд­ни­чав­шие с мас­те­ром, они рас­про­стра­ня­ли его жи­во­пис­ные и гра­фич. идеи. Л. да В., один из ос­но­во­по­лож­ни­ков сти­ля Вы­соко­го Воз­ро­ж­де­ния, ока­зал­ся в чис­ле наи­бо­лее влия­тель­ных ху­дож­ни­ков в ис­то­рии иск-ва. Его мно­го­гран­ная лич­ность, со­еди­няю­щая в се­бе чер­ты учё­но­го и ху­дож­ни­ка, ста­ла сим­во­лом куль­ту­ры Воз­ро­ж­де­ния.

Объ­ём ру­ко­пис­но­го на­сле­дия Л. да В., пол­но­стью опуб­ли­ко­ван­но­го лишь в 19 в. (ок. 7 тыс. лис­тов в за­пис­ных книж­ках, по­лу­чив­ших назв. «ко­дек­сы»: «Ат­лан­ти­че­ский», «Три­вуль­ци­ев», «Арун­дель­ский», «Фос­те­ров­ский», «Хам­ме­ров­ский», «Мад­рид­ский» и др.), зна­чи­тель­но пре­вос­хо­дит объ­ём его жи­во­пис­ных и гра­фич. ра­бот. Для ру­ко­пи­сей Л. да В. ха­рак­тер­ны ка­лей­до­ско­пич­ность, не­ожи­дан­ная сме­на тем и ре­ги­ст­ров; эс­киз­ность, не­окон­чен­ность. В со­ста­ве ру­ко­пи­сей вы­де­ля­ет­ся неск. соб­ст­вен­но лит. со­чи­не­ний: бас­ни, фа­це­ции и про­ро­че­ст­ва, а так­же «Бес­тиа­рий» (ус­лов­ное назв.). Про­ро­че­ст­ва Л. да В. чрез­вы­чай­но раз­но­род­ны и час­то пред­став­ля­ют со­бой по­про­сту за­гад­ки. Бас­ня ста­но­вит­ся у Л. да В. спо­со­бом по­сти­же­ния за­ко­нов при­ро­ды и их ис­поль­зо­ва­ния для оп­ти­маль­ной ор­га­ни­за­ции че­ло­ве­че­ско­го бы­тия. «Бес­тиа­рий» (ско­рее все­го, он дол­жен был слу­жить под­го­то­вит. ма­те­риа­лом для ри­сун­ков Л. да В., а так­же «Да­мы с гор­но­ста­ем») пе­ре­кли­ка­ет­ся с ши­ро­ко рас­про­стра­нён­ным в куль­ту­ре Воз­ро­ж­де­ния жан­ром кни­ги эмб­лем (впол­не пол­но­цен­ные эмб­ле­мы, со­че­таю­щие эниг­ма­тич. ри­су­нок с ла­ко­нич­ным тек­стом, встре­ча­ют­ся в разл. ру­ко­пи­сях Л. да В.). Ис­точ­ни­ками «Бес­тиа­рия» по­слу­жи­ли ано­ним­ный трак­тат «Цвет доб­ро­де­те­ли», по­эма «L’Acer­ba» Чек­ко д’Асколи, «Со­кро­ви­ще» Бру­нет­то Ла­ти­ни, «Ес­те­ст­вен­ная ис­то­рия» Пли­ния Стар­ше­го в пе­ре­во­де Кри­сто­фо­ро Лан­ди­но (1476), а так­же очень по­пу­ляр­ная в эпо­ху Воз­ро­ж­де­ния «Ие­рог­ли­фи­ка» Го­ра­пол­ло­на (опубл. в 1505).

Для мн. фраг­мен­тов Л. да В., вклю­чая зна­ме­ни­тый, уни­каль­ный по сво­ей рит­мич. ор­га­ни­за­ции ре­естр из 64 тер­ми­нов, от­но­ся­щих­ся к дви­же­нию во­ды, ха­рак­тер­но со­че­та­ние по­этич­но­сти с ин­же­нер­ной и на­уч. точ­но­стью. К наи­бо­лее по­этич­ным фраг­мен­там Л. да В. от­но­сит­ся так­же фраг­мент о бу­ре, где воз­ника­ет и мо­тив Пе­ще­ры, пе­ре­кли­каю­щий­ся с из­вест­ным об­ра­зом Пла­то­на, но трак­то­ван­ный на но­вый лад, как сим­вол за­га­доч­ной и в то же вре­мя бес­ко­неч­но при­тя­га­тель­ной При­ро­ды.

В за­пис­ках Л. да В. рас­сея­ны мно­го­числ. рас­су­ж­де­ния о жи­во­пи­си и др. изо­бра­зит. ис­кус­ст­вах. По­сле смер­ти ху­дож­ни­ка они бы­ли объ­е­ди­не­ны (пред­по­ло­жи­тель­но Ф. Мель­ци) в «Трак­тат о жи­во­пи­си», со­стоя­щий из те­ма­тич. раз­де­лов, по­свя­щён­ных т. н. спо­ру ис­кусств (срав­не­нию жи­во­пи­си со скульп­ту­рой, му­зы­кой и по­эзи­ей), про­бле­мам пер­спек­ти­вы, све­то­те­ни и цве­та, изо­бра­же­нию че­ло­ве­ка и при­ро­ды, обу­че­нию жи­во­пис­ца и др.

Как учё­ный и изо­бре­та­тель Л. да В. при­зна­вал един­ст­вен­ным кри­те­ри­ем ис­ти­ны опыт; он про­ти­во­пос­тав­лял «книж­ной учё­но­сти» ос­но­ван­ное на экс­пе­ри­мен­те ес­те­ст­во­зна­ние. Ин­те­ре­сы Л.-учё­но­го ох­ва­ты­ва­ли ма­те­ма­ти­ку, ме­ха­ни­ку, гид­рав­ли­ку, ана­то­мию и фи­зио­ло­гию че­ло­ве­ка и жи­вот­ных, бо­та­ни­ку, гео­ло­гию и др. «Ра­ем» ма­те­ма­тич. на­ук он на­зывал ме­ха­ни­ку и ши­ро­ко поль­зо­вал­ся ма­те­ма­тич. ап­па­ра­том в экс­пе­ри­мен­таль­но-ис­сле­до­ва­тель­ской дея­тель­но­сти (ра­бо­ты по оп­ре­де­ле­нию ко­эф. тре­ния и сколь­же­ния, цен­тров тя­же­сти фи­гур и тел, по за­ко­нам ры­ча­га и др.). В об­лас­ти гид­рав­ли­ки Л. да В. впер­вые опи­сал рав­но­ве­сие жид­ко­сти в со­об­щаю­щих­ся со­су­дах, вплот­ную при­бли­зив­шись к от­кры­то­му толь­ко в 17 в. за­ко­ну Пас­ка­ля. В за­мет­ках Л. да В. со­дер­жат­ся по­пыт­ки объ­яс­не­ния при­ро­ды би­но­ку­ляр­но­го зре­ния как ус­ло­вия объ­ём­но­го вос­при­ятия про­стран­ст­ва. На про­тя­же­нии всей жиз­ни Л. да В. за­ни­мал­ся ана­то­ми­ей че­ло­ве­ка и жи­вот­ных. Он обоб­щил ре­зуль­та­ты сво­их ана­то­мич. ис­сле­до­ва­ний в се­рии де­та­ли­зи­ров. ри­сун­ков, за­ло­жив ос­но­вы совр. на­уч. ил­лю­ст­ра­ции; впер­вые опи­сал ряд кос­тей и нер­вов; за­ни­мал­ся во­про­са­ми эм­брио­ло­гии и срав­нит. ана­то­мии. Пер­вым ис­сле­до­вал за­ко­ны фил­ло­так­сии (о рас­по­ло­же­нии ли­сть­ев на стеб­ле рас­те­ний), ге­лио­тро­пиз­ма и гео­тро­пиз­ма (со­от­вет­ст­вен­но о влия­нии сол­н­ца и гра­ви­та­ции на рас­те­ния), пред­ло­жил спо­соб оп­ре­де­ле­ния воз­рас­та де­ревь­ев по го­дич­ным коль­цам. Ин­те­рес­ны его ра­бо­ты в об­лас­ти гео­ло­гии: он опи­сал оса­доч­ные по­ро­ды и объ­яс­нил про­ис­хо­ж­де­ние мор­ских от­ло­же­ний в го­рах Ита­лии.

Изо­бре­те­ния и кон­ст­рук­тив­ные до­гад­ки Л. да В. на­мно­го опе­ре­ди­ли эпо­ху. Един­ст­вен­ным изо­бре­те­ни­ем, по­лу­чив­шим при­зна­ние при его жиз­ни, был ко­лес­цо­вый за­мок для пис­то­ле­та – уст­рой­ст­во для вос­пла­ме­не­ния по­ро­хо­во­го за­ря­да (при­ме­нял­ся до 19 в.). Уни­каль­ны ис­сле­до­ва­ния Л. да В. в об­лас­ти кон­ст­руи­ро­ва­ния ЛА. В ре­зуль­та­те тща­тель­но­го изу­че­ния по­лё­та и пла­ни­ро­ва­ния птиц, строе­ния их крыль­ев он соз­дал мо­дель т. н. ор­ни­топ­те­ра – ЛА с ма­шу­щи­ми крыль­я­ми. В его за­пис­ках есть схе­ма ЛА с возд. вин­том – про­то­тип совр. вер­то­лё­та. По­сколь­ку по­пыт­ки Л. да В. вос­про­из­ве­сти кры­ло, соз­дан­ное при­ро­дой, не при­ве­ли к ус­пе­ху, он раз­ра­бо­тал кон­ст­рук­цию пла­нё­ра – пред­те­чу дель­та­пла­на (вос­соз­дан по чер­те­жам в 2002 в Ве­ли­ко­бри­та­нии, со­вер­шил ис­пы­тат. по­лёт). В 1483 Л. да В. сде­лал чер­тёж  пи­ра­ми­даль­но­го па­ра­шю­та (ис­пы­тан в 2000 англ. па­ра­шю­ти­стом А. Ни­ко­ла­сом в пры­ж­ке с вы­со­ты 3000 м). В Ко­дек­сах Л. да В. есть про­ек­ты во­до­лаз­но­го кос­тю­ма, спа­са­тель­но­го кру­га, пе­ре­пон­ча­тых пер­ча­ток (про­то­тип ласт), ве­ло­си­пе­да, ме­тал­лич. по­воз­ки для пе­ре­воз­ки сол­дат (про­то­тип тан­ка), ка­та­пуль­ты, про­жек­то­ра, лёг­ких пе­ре­нос­ных мос­тов для ар­мии, вра­щаю­ще­го­ся подъ­ём­но­го кра­на, разл. стан­ков (для из­го­тов­ле­ния иго­лок, ве­рё­вок, зер­кал), дис­тил­ля­то­ра с во­дя­ным ох­ла­ж­де­ни­ем, ме­ха­нич. одо­мет­ра (уст­рой­ст­ва для из­ме­ре­ния прой­ден­но­го рас­стоя­ния), ма­ши­ны для рез­ки бу­ма­ги, гиг­ро­мет­ра, возд. вен­ти­ля­то­ра и др.

В 1502 Л. да В. по за­ка­зу ос­ман­ско­го сул­та­на Бая­зи­да II соз­дал про­ект ка­мен­но­го мос­та с про­лё­том 240 м (об­щая дли­на 346 м, макс. выс. 40 м) че­рез зал. Зо­ло­той Рог. По за­мыс­лу ав­то­ра, мос­то­вое по­лот­но долж­ны бы­ли под­дер­жи­вать 3 очень по­ло­гие ар­ки, ос­но­ва­ния ко­то­рых на­по­ми­на­ли бы хвост ле­тя­щей пти­цы. Про­ект ка­зал­ся на­столь­ко фан­та­сти­че­ским (на то вре­мя са­мый боль­шой про­лёт имел мост че­рез р. Ад­да в Трец­цо – 72 м с выс. 21 м), что сул­тан не ре­шил­ся на его осу­ще­ст­в­ле­ние. Пе­ше­ход­ный мост (мень­ше­го раз­ме­ра, с про­лё­том 100 м) по эс­ки­зам Л. да В. был по­стро­ен в Нор­ве­гии в 2001 (арх. В. Санн). В зам­ке Кло-Лю­се (Фран­ция) ны­не – му­зей, где хра­нят­ся мо­де­ли разл. изо­бре­те­ний, вос­соз­дан­ных по про­ек­там Ле­о­нар­до да Вин­чи.

https://ria.ru/20220415/leonardo-1783288901.html

Биография Леонардо да Винчи

Биография Леонардо да Винчи — РИА Новости, 15.04.2022

Биография Леонардо да Винчи

Итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый и инженер эпохи Высокого Возрождения Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в местечке Анкиано близ… РИА Новости, 15.04.2022

2022-04-15T00:14

2022-04-15T00:14

2022-04-15T00:14

справки

леонардо да винчи

италия

https://cdnn21.img.ria.ru/images/155284/14/1552841459_0:662:2048:1814_1920x0_80_0_0_892ba1c643819213ee3210c8fb456a1d.jpg

Итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый и инженер эпохи Высокого Возрождения Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в местечке Анкиано близ города Винчи, расположенном недалеко от Флоренции (Италия).Леонардо да Винчи был незаконнорожденным сыном нотариуса Пьеро да Винчи и крестьянки Катарины. Его отец, пользовавшийся высокой репутацией во флорентийском обществе, отдал его в 15-летнем возрасте в ученики к художнику Андреа дель Верроккьо. В мастерской Верроккьо Леонардо да Винчи получил многогранное образование, которое включало живопись и скульптуру, а также технические и механические искусства. Верроккьо помог молодому ученику развить его аналитические способности и послужил для него образцом универсализма, ставшего в дальнейшем отличительной чертой творчества Леонардо да Винчи.В числе других ассистентов Верроккьо художник принимал участие в работе над алтарным образом «Крещение Христа», в котором итальянский живописец и историк искусства Джорджо Вазари приписывает ему фигуру левого ангела и частично пейзаж.В 1472 году Леонардо да Винчи был принят в гильдию живописцев Флоренции, но оставался в мастерской своего учителя еще пять лет, после чего работал во Флоренции самостоятельно до 1481 года.В ранних произведениях («Благовещение» (около 1474 года), «Мадонна Бенуа» («Мадонна с цветком»), около 1478 года), Леонардо да Винчи развивал традиции кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, иногда оживляя лица едва уловимой улыбкой с целью передачи тонких душевных состояний. В «Поклонении волхвов» (1481-1482, не закончена) художник превратил религиозный сюжет в средство раскрытия разнообразных человеческих эмоций. Фиксируя результаты многочисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, сангина, перо и др.), Леонардо да Винчи добивался остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску), а физические особенности движения человеческого тела приводил в соответствие с духовной атмосферой композиции.В период пребывания в мастерской Верроккьо Леонардо да Винчи также занимался скульптурой и, подобно другим ученикам мастера, создавал терракотовые рельефы и бюсты, однако безусловно принадлежащих ему скульптурных работ не сохранилось.В 1482 году Леонардо да Винчи переехал в Милан, где поступил на службу к герцогу Лодовико Сфорца. При дворе он выступал устроителем и оформителем празднеств, создавал эскизы костюмов для турниров. По описаниям современников и рисункам Леонардо да Винчи известны механизмы и декорации для представлений «Рай» (1490) и «Даная» (1496). Архитектурные и инженерные идеи Леонардо да Винчи нашли отражение в его рисунках: проекты фонаря над средокрестием миланского собора, проект идеального устройства города Виджевано с подземной канализацией и др.На это время приходится творческий расцвет Леонардо-живописца, в произведениях этого периода были заложены основы стиля Высокого Возрождения.Примерно с 1483 по 1486 годы он работал над алтарной картиной «Мадонна в скалах», где персонажи представлены в окружении причудливого скалистого пейзажа, а тончайшая светотень (сфумато) играет роль духовно-связующего начала, подчеркивающего теплоту человеческих отношений. В 1508 году Леонардо да Винчи выполнил еще одну версию этой картины.В этот период он также создал одну из своих самых известных работ – монументальную настенную роспись «Тайная вечеря» (1495-1497) в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие. Тщательно разрабатывая позы, жесты и выражения лиц персонажей, Леонардо да Винчи добился театрализованного драматизма всей сцены, вписанной в математически рассчитанное перспективное пространство, точка схода которого является одновременно точкой схода реального пространства трапезной.В 1498 году в одном из залов дворца Сфорца Леонардо да Винчи выполнил декоративную роспись потолка в виде перголы (навеса), образованной переплетенными ветвями деревьев: стволы, кроны и почва, из которой они произрастают, написаны с научной достоверностью.В этот период Леонардо да Винчи также работал над грандиозным скульптурным проектом – монументальной конной статуей из бронзы, которая должна была быть воздвигнута в честь Франческо Сфорца, основателя династии Сфорца. Да Винчи посвятил этой задаче 12 лет с перерывами. В 1493 году глиняная модель лошади была выставлена на всеобщее обозрение. Для отливки скульптуры требовалось около 90 тонн бронзы, однако начавшийся сбор металла был прерван, и конная статуя так и не была отлита. В 1499 году Милан был захвачен французами, а скульптура была разрушена.В 1499 году Леонардо да Винчи покинул Милан и, после краткого пребывания в Мантуе и Венеции, в апреле 1500 года вернулся во Флоренцию.Ключевым для этого периода жизни Леонардо да Винчи стал заказ на сцену «Битва при Ангиари» (1504-1505) для Зала Большого совета в Палаццо делла-Синьория (Палаццо Веккьо); на противоположной стене должна была размещаться «Битва при Кашине» Микеланджело. Оба мастера исполнили картоны (крупноформатный рисунок, выполняемый в размере будущего произведения), ныне утраченные.Центральная сцена картона Леонардо да Винчи («Битва за знамя») известна по копиям (наиболее эффектная из них принадлежит Питеру Рубенсу) и подготовительным рисункам («Голова кричащего человека»), которые демонстрируют натуралистически переданную экспрессию. Незавершенная роспись, испорченная неудачной техникой, была разрушена (или скрыта) позднейшими записями.Между 1503 и 1506 годами Леонардо да Винчи создал самую знаменитую свою работу – «Портрет Лизы Герардини, жены Франческо дель Джокондо» («Мона Лиза» или «Джоконда», ныне хранится в Лувре). Небольшая по размерам картина производит монументальное впечатление: Мона Лиза показана на фоне пейзажа, где глубина пространства, воздушная дымка переданы с величайшим совершенством. Знаменитая техника сфумато Леонардо здесь доведена до небывалых вершин: тончайшая, точно тающая, дымка светотени, окутывая фигуру, смягчает контуры и тени.Находясь с 1502 года на службе Чезаре Борджиа в качестве архитектора и инженера, Леонардо да Винчи посетил города Средней Италии, создавая географические карты («Карта Имолы», «Вид Ареццо и долины Кьяна с высоты птичьего полета»). Во Флоренции Леонардо да Винчи создал также ряд утраченных впоследствии живописных произведений, известных по его рисункам и повторениям других художников: «Мадонна с веретеном», «Леда и лебедь», «Благовествующий Ангел».С середины 1508 года по 1513 год Леонардо да Винчи провел в Милане на службе у французского правителя города Шарля д’Амбуаза, по заказам которого занимался оформлением театрализованных действ, создал ряд архитектурных проектов (дворец д’Амбуаза, известный по многочисленным рисункам и описаниям самого Леонардо да Винчи), а также проект конного памятника маршалу Джану Джакомо Тривульцио. Живописные работы этого времени: «Святой Иоанн Креститель», «Мадонна с Младенцем, св. Анной и агнцем».В 1513 году Леонардо да Винчи переехал в Рим, в Ватикан, ко двору папы Льва X (1513-1521), но вскоре потерял благосклонность папы. Он изучал растения в ботаническом саду, составлял планы по осушению Понтинских болот, писал заметки к трактату об устройстве человеческого голоса. В это время им был создан единственный «Автопортрет» (1514), исполненный сангиной, показывающий седовласого старого человека с длинной бородой и пристальным взглядом. Последняя картина да Винчи также была написана в Риме – «Святой Иоанн Креститель» (1515).После двухлетнего пребывания в Риме Леонардо да Винчи по приглашению французского короля Франциска I в 1516 году отбыл во Францию. Несмотря на то, что в последние годы жизни мастер работал мало, его произведения оказали существенное влияние на французское искусство: неосуществленный проект королевской виллы в Роморантене, задуманной как идеальный город с геометрически правильной планировкой, – на развитие архитектуры, а привезенные из Италии его картины – на французскую живопись.Вокруг Леонардо да Винчи сложился широкий круг последователей и подражателей: Андреа Соларио, Джованни Больтраффио, Амброджо де Предис, Марко д’Оджионо, Чезаре да Сесто, Франческо Мельци, Салаи и др., впоследствии получившие название «леонардесков». В разное время и по-разному сотрудничавшие с мастером, они распространяли его живописные и графические идеи.Объем рукописного наследия Леонардо да Винчи (около семи тысяч листов) значительно превосходит объем его живописных и графических работ. После смерти художника они были объединены (предположительно Франческо Мельци) в «Трактат о живописи», состоящий из тематических разделов, посвященных так называемому спору искусств (сравнению живописи со скульптурой, музыкой и поэзией), проблемам перспективы, светотени и цвета, изображению человека и природы, обучению живописца и др.Как ученый и изобретатель Леонардо да Винчи признавал единственным критерием истины опыт; он противопоставлял «книжной учености» основанное на эксперименте естествознание. Его интересы охватывали математику, механику, гидравлику, анатомию и физиологию человека и животных, ботанику, геологию и др.»Раем» математических наук он называл механику и широко пользовался математическим аппаратом в экспериментально-исследовательской деятельности (работы по определению коэффициента трения и скольжения, центров тяжести фигур и тел, по законам рычага и др.). В области гидравлики Леонардо да Винчи впервые описал равновесие жидкости в сообщающихся сосудах, вплотную приблизившись к открытому только в XVII веке закону Паскаля. В его заметках содержатся попытки объяснения природы бинокулярного зрения как условия объемного восприятия пространства. На протяжении всей жизни Леонардо да Винчи занимался анатомией человека и животных. Он обобщил результаты своих анатомических исследований в серии детализированных рисунков, заложив основы современной научной иллюстрации; впервые описал ряд костей и нервов; занимался вопросами эмбриологии и сравнительной анатомии. Первым исследовал законы филлотаксии (о расположении листьев на стебле растений), гелиотропизма и геотропизма (соответственно о влиянии солнца и гравитации на растения), предложил способ определения возраста деревьев по годичным кольцам.Изобретения и конструктивные догадки Леонардо да Винчи намного опередили эпоху. Единственным изобретением, получившим признание при его жизни, был колесцовый замок для пистолета – устройство для воспламенения порохового заряда (применялся до XIX века). Уникальны исследования Леонардо да Винчи в области конструирования летательных аппаратов. В результате тщательного изучения полета и планирования птиц, строения их крыльев он создал модель так называемого орнитоптера – летательный аппарат с машущими крыльями. В его записках есть схема летательного аппарата с воздушным винтом – прототип современного вертолета. Он также разработал конструкцию планера – предтечу дельтаплана и сделал чертеж пирамидального парашюта. Леонардо да Винчи также были разработаны проекты водолазного костюма, спасательного круга, перепончатых перчаток (прототип ласт), велосипеда, металлической повозки для перевозки солдат (прототип танка), катапульты, прожектора, вращающегося подъемного крана, различных станков и др. В 1502 году Леонардо да Винчи по заказу османского султана Баязида II создал проект каменного моста с пролетом 240 метров (общая длина 346 метров, максимальная высота 40 метров) через залив Золотой Рог. По замыслу автора, мостовое полотно должны были поддерживать три очень пологие арки, основания которых напоминали бы хвост летящей птицы. Проект казался настолько фантастическим, что султан не решился на его осуществление. Пешеходный мост (меньшего размера, с пролетом 100 метров) по эскизам Леонардо да Винчи был построен в Норвегии в 2001 году. Леонардо да Винчи скончался 2 мая 1519 года в замке Клу (Кло-Люсе) в городе Амбуаз во Франции. Был похоронен в церкви Сен-Флоратен. Во время Французской революции его могила была уничтожена. В 1874 году предполагаемые останки Леонардо да Винчи были перезахоронены в часовне Сен-Юбер. В настоящее время картины, написанные Леонардо да Винчи (помимо фресок и рисунков) хранятся в Лувре (Франция), в Уффици (Флоренция), Старой пинакотеке (Мюнхен), Музее Чарторыйских (Краков), Лондонской и Вашингтонской национальных галереях и других музеях.В Санкт-Петербурге в Эрмитаже представлены две картины Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа». В Эрмитаже также находится большая коллекция леонардесков. В замке Кло-Люсе находится музей, где хранятся модели различных изобретений, воссозданных по проектам Леонардо да Винчи.Материал подготовлен на основе информации открытых источников

италия

2022

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/155284/14/1552841459_0:292:2048:1828_1920x0_80_0_0_a84e20487c1d38aba7f315c5f298e19f.jpg

справки, леонардо да винчи, италия

• Начало
• Галерея
• Артклуб
• Магазин
• Новости
• Форум

Леонардо да Винчи Leonardo da Vinci  (1452-1519)

1452,1519

•  61
•  217
•   Описание

Леонардо да Винчи (15 апреля 1452 год – 2 мая 1519 год) – был знаменитым итальянским архитектором эпохи Возрождения, музыкантом, изобретателем, инженером, скульптором и гениальный художником. Он был описан как архетип «человека эпохи Возрождения» и универсального гения. Леонардо широко известен своими уникальными картинами, такими как, «Мона Лиза» и «Тайная вечеря». Он также знаменит за свои многочисленные изобретения. К тому же, он помог в развитии анатомии, астрономии и градостроительства.  

---

Мастерская и последователи

---

Рисунки Леонардо

Тот самый «Спаситель мира» – в альбоме неизвестных художников, здесь: Неизвестные художники – Спаситель мира.

Великий Леонардо, живопись и изобретения

В эпоху Возрождения было много гениальных скульпторов, художников, музыкантов, изобретателей. Леонардо да Винчи сильно выделяется на их фоне. Он создавал музыкальные инструменты, ему принадлежит множество инженерных изобретений, писал живописные полотна, скульптуры и многое другое.

Его внешние данные тоже поражают: высокий рост, ангельская внешность и необычайная сила. Познакомимся с гением Леонардо да Винчи, краткая биография расскажет его основные достижения.

• Факты из биографии

Родился он неподалеку от Флоренции в небольшом городке Винчи. Леонардо да Винчи был незаконным сыном известного и богатого нотариуса. Его мать – обычная крестьянка. Так как у отца не было других детей, то в 4 года он забрал маленького Леонардо к себе. Необычайный ум и приветливый характер мальчик демонстрировал с самого раннего возраста, и он быстро стал любимцем в семье.

Чтобы понять, как развивался гений Леонардо да Винчи, краткую биографию можно представить следующим образом:

1. В 14 лет он поступает в мастерскую Вероккио, где учится рисунку и скульптуре.
2. В 1480 году он переезжает в Милан, где основывает Академию художеств.
3. В 1499 году он уезжает из Милана и начинает переезжать из города в город, где строит оборонительные сооружения. В этот же период начинается его известное соперничество с Микеланджело.
4. С 1513 года он работает в Риме. При Франциске I он становится придворным мудрецом.

Умер Леонардо в 1519 году. Как он считал, ничего из того, что он начинал, не было доделано до конца.

Творческий путь

Творчество Леонардо да Винчи, краткая биография которого была изложена выше, можно разделить на три этапа.

1. Ранний период. Много работ великого живописца были незакончены, такой является «Поклонения Волхвов» для монастыря Сан-Донато. В этот период были написаны картины «Мадонна Бенуа», «Благовещение». Несмотря на свой юный возраст, живописец в своих картинах уже демонстрировал высокое мастерство.
2. Зрелый период творчества Леонардо протекал в Милане, где он планировал сделать карьеру инженера. Наиболее популярным произведением, написанным в это время, была «Тайная вечеря», тогда же он начал работу над «Мона Лизой».
3. В поздний период творчества была создана картина «Иоанн Креститель» и серия рисунков «Потоп».

Занятие живописью всегда дополняло науку для Леонардо да Винчи, так как он стремился зафиксировать реальность.

• Изобретения

Вклад в науку Леонардо да Винчи краткая биография не сможет передать полностью. Однако можно отметить наиболее известные и ценные открытия учёного.

1. Наибольший вклад он сделал в механику, это видно из множества его рисунков. Леонардо да Винчи исследовал падение тела, центры тяжести пирамид и многое другое.
2. Он изобрел автомобиль, сделанный из дерева, который приводили в движение две пружины. В механизме автомобиля был предусмотрен тормоз.
3. Он придумал скафандр, ласты и подводную лодку, а также способ погружения на глубину без применения скафандра со специальной газовой смесью.
4. Изучение полета стрекозы привело к созданию нескольких вариантов крыльев для человека. Эксперименты оказались неудачными. Однако потом учёный придумал парашют.
5. Он занимался разработками в военной отрасли. Одним из его предложений были колесницы с пушками. Он придумал прототип броненосца и танка.
6. Много разработок Леонардо да Винчи сделал в строительстве. Арочные мосты, осушительные машины и подъемные краны – это все его изобретения.

В истории не существует человека, подобного Леонардо да Винчи. Именно поэтому многие считают его пришельцем из других миров.

---

Пять секретов да Винчи

Сегодня многие учёные до сих пор ломают голову над наследием, оставленным великим человеком прошлой эпохи. Хотя называть так Леонардо да Винчи не стоит, он предсказал многое, и ещё большее предвидел, создавая свои уникальные шедевры и поражая широтой знаний и мысли. Предлагаем вам пять секретов великого Мастера, которые помогают приподнять завесу тайны над его произведениями.

• Шифрование

Мастер многое зашифровывал, чтобы не подавать идеи раскрытыми, а слегка подождать, пока человечество до них «дозреет, дорастёт». Одинаково хорошо владевший обеими руками, да Винчи писал левой, мельчайшим шрифтом, да ещё и справа налево, а часто и в зеркальном отображении. Загадки, метафоры, ребусы – вот что встречается на каждой строчке, в каждом произведении. Никогда не подписывая своих работ, Мастер оставлял свои знаки, заметные лишь внимательному исследователю. Например, через много столетий учёные обнаружили, что присматриваясь к его картинам, можно обнаружить символ взлетающей птицы. Или знаменитая «Мадонна Бенуа», найденная у странствующих актеров, возивших полотно в качестве домашней иконы.

• Сфумато

Идея рассеивания принадлежит также великому мистификатору. Присмотритесь к полотнам, все предметы не обнаруживают чётких граней, тут как в жизни: плавное перетекание одних образов в другие, размытость, рассеивание – все дышит, живёт, пробуждая фантазии и мысли. Кстати, Мастер частенько советовал упражняться в таком видении, вглядываясь в пятна от воды, грязевые наплывы или горки пепла. Частенько он специально окуривал рабочие помещения дымом, чтобы видеть в клубах то, что скрыто за гранью разумного взгляда.

Посмотрите на знаменитую картину – улыбка «Моны Лизы» под разным углом то нежная, то чуть надменная и даже хищная. Знания, почерпнутые благодаря изучению многих наук, давали Мастеру возможность изобретать совершенные механизмы, которые становятся доступны только сейчас. Например, это эффект распространения волн, проникающая сила света, колебательное движение… да много чего ещё предстоит разбирать даже не нам, а нашим потомкам.

• Аналогии

Аналогии – вот что главное во всех работах Мастера. Преимущество перед точностью, когда из двух заключений ума вытекает третье – это неизбежность любой аналогии. А в причудливости и проведении совершенно умопомрачительных параллелей да Винчи нет равных до сих пор. Так или иначе, все его работы имеют какие-то идеи, не сообразующиеся друг с другом: знаменитая иллюстрация «золотое сечение» – одна из них. С расставленными и разведенными конечностями человек вписывается в круг, с сомкнутыми в квадрат, а чуть приподняв руки в крест. Вот такая своеобразная «мельница» и дала флорентийскому кудеснику идею создания церквей, где алтарь помещен точно посередине, а молящиеся стоят кругом. Кстати, эта же идея пришлась по вкусу инженерам – так появился шариковый подшипник.

• Контрапост

Определение обозначает противопоставление противоположностей и создание определённого вида движения. Пример – скульптурное изображение огромного скакуна в Корте Веккио. Там ноги животного расположены именно в стиле контрапост, образовывая визуальное понимание движения.

• Незаконченность

Это, пожалуй, один из любимейших «трюков» Мастера. Ни одно его произведение не конечно. Завершить – убить, а да Винчи любил каждое своё детище. Медлительный и скрупулёзный, мистификатор всех времён мог делать пару мазков кистью и отправляться в долины Ломбардии, чтобы улучшить там ландшафты, переключиться на создание очередного шедеврального аппарата или что-то другое. Многие произведения оказались подпорчены временем, огнём или водой, но каждое из творений, хоть что-то значащих, было и есть «незавершёнка». Кстати, интересно, что даже после порчи, Леонардо да Винчи никогда не исправлял своих картин. Создав свою собственную краску, художник даже специально оставлял «окно незаконченности», полагая, что жизнь сама внесёт необходимые коррективы.

---

Чем было искусство до Леонардо да Винчи? Рождаясь в среде богатых, оно полностью отражало их интересы, их мировоззрение, их взгляды на человека, на мир. В основе произведений искусства лежали религиозные идеи и темы: утверждение тех взглядов на мир, которым учила церковь, изображение сюжетов из священной истории, внушение людям чувства благоговения, преклонения перед «божественным» и сознания собственного ничтожества. Господствующая тематика определяла и форму. Естественно, что изображение «святых» было весьма далеко от изображений подлинных живых людей, поэтому в искусстве господствовали схемы, надуманность, статичность. Люди на этих картинах были своего рода карикатурами на живых людей, пейзаж фантастичен, краски бледны и невыразительны. Правда, ещё до Леонардо его предшественники, в том числе и его учитель Андреа Верроккио, уже не удовлетворялись шаблоном и пытались создавать новые образы. Уже они начали поиски новых методов изображения, начали изучать законы перспективы, много думали над проблемами достижения выразительности изображения.

Однако эти поиски нового не давали больших результатов и прежде всего потому, что у этих художников не было достаточно ясного представления о сущности и задачах искусства и знания законов живописи. Поэтому-то они и впадали то снова в схематизм, то в столь же опасный для подлинного искусства натурализм, копирование отдельных явлений действительности. Значение революции, произведенной Леонардо да Винчи в искусстве и в частности в живописи, определяется прежде всего тем, что он был первым, кто четко, ясно и определённо установил сущность и задачи искусства. Искусство должно быть глубоко жизненным, реалистическим. Оно должно исходить из глубокого, тщательного изучения действительности, природы. Оно должно быть глубоко правдиво, должно изображать действительность такой, какова она есть, без всякой надуманности, фальши. Действительность, природа прекрасна сама по себе и не нуждается ни в каком приукрашивании. Художник должен тщательно изучать природу, но не для слепого подражания ей, не для простого копирования её, а для того, чтобы, поняв законы природы, законы действительности, создавать произведения; строго соответствующие этим законам. Создавать новые ценности, ценности реального мира – вот назначение искусства. Этим объясняется и стремление Леонардо связать искусство и науку. Вместо простого, случайного наблюдения он считал необходимым систематически, упорно изучать предмет. Известно, что Леонардо никогда не расставался с альбомом и заносил в него рисунки и зарисовки.

Рассказывают, что он любил ходить по улицам, площадям, рынкам, отмечая все интересное – позы людей, лица, их выражение. Второе требование Леонардо к живописи – это требование правдивости изображения, жизненности его. Художник должен стремиться к максимально точной передаче действительного во всем его богатстве. В центре мира стоит живой, думающий, чувствующий человек. Его-то и надо изображать во всем богатстве его чувств, переживаний и действий. Для этого именно Леонардо изучал анатомию и физиологию человека, для этого он, как рассказывают, собирал у себя в мастерской знакомых ему крестьян и, угощая их, рассказывал им забавные истории, чтобы видеть, как смеются люди, как одно -и то же событие вызывает у людей различные впечатления. Если до Леонардо настоящего человека в живописи не было, то теперь он стал господствующим в искусстве Возрождения. Сотни рисунков Леонардо дают гигантскую галерею типов людей, их лиц, частей их тела. Человек во всем многообразии его чувств и действий-вот задача художественного изображения. И в этом сила и очарование живописи Леонардо. Вынужденный по условиям времени писать картины преимущественно на религиозные сюжеты, ибо его заказчиками были церковь, феодалы и богатые купцы, Леонардо властно подчиняет своему гению эти традиционные сюжеты и создает произведения общечеловеческого значения. Нарисованные Леонардо мадонны – это прежде всего изображение одного из глубоко человеческих чувств – чувства материнства, безграничной любви матери к младенцу, восхищения и любования им. Все его мадонны – молодые, цветущие, полные жизни женщины, все младенцы на его картинах – здоровые, полнощекие, шаловливые мальчишки, в которых нет ни грамма «святости».

Его апостолы в «Тайной вечере» – это живые люди различного возраста, социального положения, различного характера; по облику – это миланские ремесленники, крестьяне, интеллигенты. Стремясь к правде, художник должен уметь обобщать найденное им индивидуальное, должен создавать типическое. Поэтому, даже рисуя портреты определённых, исторически нам известных людей, как, например, Мона Лиза Джоконда – жена разорившегося аристократа, флорентийского купца Франческо дель Джоконда, Леонардо даёт в них наряду с индивидуальными портретными чертами типическое, общее многим людям. Поэтому-то написанные им портреты на много столетий пережили людей, изображенных на них. Леонардо был первым, кто не только тщательно и внимательно изучал законы живописи, но и формулировал их. Он глубоко, как никто до него, изучил законы перспективы, размещения света и тени. Все это было ему нужно для достижения высшей выразительности картины, для того чтобы, как он говорил, «сравняться с природой». Впервые именно в произведениях Леонардо картина как таковая потеряла свой статический характер, стала окном в мир. Когда смотришь на его картину, то ощущение нарисованного, заключенного в раму, теряется и кажется, что ты смотришь в раскрытое окно, открывающее зрителю что-то новое, им невиданное. Требуя выразительности картины, Леонардо решительно выступал против формальной игры красок, против увлечения формой за счет содержания, против того, что так ярко характеризует упадочное искусство.

Форма для Леонардо – это только оболочка той идеи, которую художник должен донести до зрителя. Леонардо много внимания уделяет проблемам композиции картины, проблемам размещения фигур, отдельных деталей. Отсюда и столь излюбленная им композиция размещения фигур по треугольнику – простейшей геометрической гармонической фигуре, – композиция, которая даёт возможность зрителю охватить всю картину в целом. Выразительность, правдивость, доступность – вот законы настоящего, подлинно народного искусства, сформулированные Леонардо да Винчи, законы, которые он сам воплотил в своих гениальных произведениях. Уже в первой своей крупной картине «Мадонна с цветком» Леонардо показал на практике, что значат исповедуемые им принципы искусства. Поразительна в этой картине прежде всего её композиция, удивительно гармонично распределение всех элементов картины, которые составляют единое целое. Изображение молодой матери с веселым ребёнком на руках глубоко реалистично. Необыкновенно искусно передана непосредственно ощущаемая глубокая синева итальянского неба в прорези окна. Уже в этой картине Леонардо продемонстрировал принцип своего искусства – реализм, изображение человека в глубочайшем соответствии с его подлинной природой, изображение не отвлеченной схемы, чему учило и чем занималось средневековое аскетическое искусство, а именно живого, чувствующего человека.

Ещё более ярко выражены эти принципы во второй крупной картине Леонардо «Поклонение волхвов» 1481 год, в которой значителен не религиозный сюжет, а мастерское изображение людей, каждый из которых имеет своё собственное, индивидуальное лицо, свою позу, выражает своё ощущение и настроение. Жизненная правда – вот закон живописи Леонардо. Максимально полное раскрытие внутренней жизни человека – вот её цель. В «Тайной вечере» композиция доведена до совершенства: несмотря на большое количество фигур – 13, размещение их строго рассчитано так, что все они в целом представляют некое единство, полное большого внутреннего содержания. Картина очень динамична: сообщенная Иисусом какая-то ужасная весть поразила его учеников, каждый из них реагирует на нее по-своему, отсюда огромное разнообразие выражения внутренних чувств на лицах апостолов. Композиционное совершенство дополняется необычайно мастерским использованием красок, гармонией света и теней. Выразительность, экспрессия картины достигает своего совершенства благодаря необыкновенному разнообразию не только выражения лиц, но положения каждой из двадцати шести нарисованных на картине рук.

Эта запись самого Леонардо говорит нам о той тщательной предварительной работе, которая была им проведена перед писанием картины. В ней обдумано все до мелочей: позы, выражение лиц; даже такие детали, как опрокинутая чаша или нож; все это в сумме своей составляет единое целое. Богатство красок в этой картине сочетается с тонким применением светотени, которой подчеркивается значительность изображенного на картине события. Тонкость перспективы, передача воздуха, цвета делает эту картину шедевром мирового искусства. Леонардо успешно разрешил множество задач, стоявших в то время перед художниками, и открыл путь дальнейшему развитию искусства. Силою своего гения Леонардо преодолел тяготевшие над искусством средневековые традиции, сломал их и отбросил; он сумел раздвинуть узкие рамки, которыми ограничивала творческую силу художника тогдашняя правящая клика церковников, и показать вместо избитой евангельской трафаретной сцены огромную, чисто человеческую драму, показать живых людей с их страстями, чувствами, переживаниями. И в этой картине вновь проявился большой, жизнеутверждающий оптимизм художника и мыслителя Леонардо.

За годы своих странствий Леонардо было написано ещё много картин, получивших вполне заслуженную мировую известность и признание. В «Джоконде» дан образ глубоко жизненный и типический. Именно эта глубокая жизненность, необыкновенно рельефная передача черт лица, отдельных деталей, костюма, соединенная с мастерски написанным пейзажем, придает этой картине особенную выразительность. Все в ней – от загадочной играющей на лице полуулыбки до спокойно сложенных рук – говорит о большом внутреннем содержании, о большой душевной жизни этой женщины. Стремление Леонардо передавать внутренний мир во внешних проявлениях душевных движений выражено здесь особенно полно. Интересна картина Леонардо «Битва при Ангиари», изображающая сражение кавалерии и пехоты. Как и в других своих картинах, Леонардо стремился здесь показать разнообразие лиц, фигур и поз. Десятки изображенных художником людей создают цельное впечатление от картины именно потому, что все они подчинены единой идее, лежащей в её основе. Это было стремление показать подъем всех сил человека в битве, напряжение всех его чувств, собранных воедино для достижения победы.

Леонардо да Винчи, биография и творчество великого итальянского мастера

Леонардо да Винчи (15 апреля 1452 год – 2 мая 1519 год) – был знаменитым итальянским архитектором эпохи Возрождения, музыкантом, изобретателем, инженером, скульптором и гениальный художником. Он был описан как архетип «человека эпохи Возрождения» и универсального гения. Леонардо широко известен своими уникальными картинами, такими как, «Мона Лиза» и «Тайная вечеря». Он также знаменит за свои многочисленные изобретения. К тому же, он помог в развитии анатомии, астрономии и градостроительства.

Настоящий Код Да Винчи / The Real Da Vinci Code (2006)

Документальный фильм канала Discovery, 45 мин.

Подробно о жизни и творчестве Леонардода Винчи в нашей Энциклопедии

• Жизнь

Вся его жизнь была описана в биографии Вите Джоржо Вазари. Будущий великий мастер Леонардо да Винчи родился в Анчиано недалеко от Винчи, Италия. Он был незаконнорожденным ребёнком: его отец сэр Пьеро да Винчи был молодым адвокатом, а его мать Катерина была обычной крестьянкой. Некоторые предполагают, что Катерина была рабыней из Ближнего Востока, принадлежавшей Пьеро, но для утверждения слишком мало доказательств.

В то время не было современных имен в Европе, поэтому его полное имя звучало так – «Леонардо ди сэр Пьеро да Винчи», что означает «Леонардо – сын Пьеро да Винчи». Леонардо подписывал свои картины очень просто, например, «Леонардо» или «Ио, –Леонардо» («Я – Леонардо»). Возможно, он не использовал имени своего отца из-за незаконного статуса. Леонардо вырос с отцом во Флоренции; на протяжении всей своей жизни, он питался исключительно вегетарианской пищей. Около 1466 года он стал учеником художника Андреа дель Верроккьо, в дальнейшем он стал независимым художником во Флоренции. В 1476 году его обвинили в гомосексуальной связи с семнадцатилетней моделью – Якопо Сальтарелли. Ему было предъявлено обвинение вместе с тремя другими молодыми людьми. Однако он был оправдан из-за отсутствия доказательств. Некоторое время обвиняемые находились под строгим наблюдением стражей порядка того времени. Известно, что Леонардо был гомосексуалистом. Его самые продолжительные отношения были с Джаном Джакомо Капротти да Орено, которого он называл Салай (Маленький дьявол). Леонардо поддерживал отношения с Салаем в течение 25 лет, и в своем завещании он оставил ему половину виноградника.

Архивы Да Винчи. Теневая сторона выдающегося человека

Документальный фильм, 1 час 18 мин.

С 1478 по 1499 гг. Леонардо работал на Людовико Сфорца – Герцога Милана. Там у него была своя мастерская, где он занимался со своими учениками. Семьдесят тонн бронзы, которая отводилась для конной статуи Леонардо «Гран Кавальо», были отданы для отливания оружия в попытке спасти Милан от французов при Чарльзе VIII в 1495 году. Когда французы вернулись при Людовике XII в 1498 году, Милан пал без боя. Сфорца свергнули с престола. Леонардо оставался в Милане, до тех пор, пока однажды утром, он не обнаружил как французские лучники используют глиняную модель его статуи «Гран Кавальо» в натуральную величину для учебной стрельбы. Он уехал со своим слугой и помощником Салаем (также известным как Джан Джакомо Капротти), а также его другом (изобретателем двойной бухгалтерии) Лукой Пачоли де ля Мантюа. После двух месяцев скитания по Венеции, в конце апреля 1500 года они вернулись обратно во Флоренцию.

Во Флоренции он поступил на службу к Чезаре Борджиа (также названный «Дука Валентино» и сыном Папы Римского Александра VI) в качестве военного архитектора и инженера. В 1506 году, после того как изгнали французов, он вернулся в Милан и оказался в руках Максимилиана Сфорца. В 1507 году Леонардо встретил 15-летнего аристократа неземной красоты – графа Франческо Мельци. Мельци стал его учеником, спутником жизни и наследником.

С 1513 по 1516 гг. он жил в Риме, где художники, такие как Рафаэль и Микеладжелло были на пике популярности, но как бы то ни было, он не контактировал с ними. В 1515 году Фрэнсис I снова завоевал Милан и Леонардо было поручено провести мирные переговоры в Болонье между французским королем и Папой Римским Лео X. В 1516 году он поступил на службу к Фрэнсису, который дал ему для проживания усадьбу Кло Люсе рядом с резиденцией короля в Королевском замке в Амбуазе и получал щедрую пенсию. Король стал для него близким другом.

Он умер в Кло в 1519 году во Франции. Согласно его желанию, 60 нищих следовало за его гробом. Он был похоронен в часовне Святого Губерта в замке Амбуаза.

---

У Леонардо было большое количество друзей, среди которых были:

Фацио Кардано – математик, юрист
Джованни Франческо Мельци – живописец, ученик
Джироламо Мельци – капитан милиции в Милане
Джованни Франческо Рустичи
Чезаре Борджиа – воин
Николо Маккиавели – писатель
Андреа де Феррара
Франкинус Гаффурус – музыкальный теоретик, композитор
Франческо Нани – Брат во францисканском Ордене в Брешиа
Джакомо Андреа – архитектор и автор
Фра Лука Бартоломео де Пачоли – францисканский отец
Галеаццо да Сансеверино – командовал Герцогской армией Милана, певец
Джиневра Де Бенчи
Аталанте Мильоретти – певец, художник, актер
Томассо Мазини да Перетола, известен как Зороастр – студент алхимии, оккультист
Бенедетто Деи – писатель

• Искусство

Леонардо известен за свои своевольные картины, такие как Тайная вечеря, написанная в 1495-1497 годах и Мона Лиза (также известная как Джоконда, находящаяся сейчас в Лувре Парижа), написанная в 1503-1510 гг. Однако существует много доводов, была ли это работа самого да Винчи или его учеников. Всего сохранилось 17 его картин и не сохранилось ни одной статуи. Из этих картин только картина Джиневры де Бенчи находится в Западном полушарии.

Очень много картин остались незаконченными. В 1481 году он получил заказ на запрестольный образ «Поклонение волхвов». После огромных и амбициозных планов и многих набросков, да Винчи оставил живопись незавершенной и уехал в Милан. Он прожил там много лет, строя планы и модели для монументальной семиметровой бронзовой статуи лошади («Гран-Кавалло»), которая должна была быть установлена в Милане. Из-за войны с Францией проект был незавершен. В Музее Охоты в городе Лимерик есть маленькая бронзовая статуя лошади, которая как предполагают, была работой ученика от оригинального проекта Леонардо.

Вернувшись во Флоренцию, ему было поручено заниматься росписью большой фрески «Битва при Ангиари» со своим соперником Микеланджело, который должен был рисовать на противоположной стене. После долгих работ и исследований, он покинул город, так и незакончив фреску по техническим причинам.

• Самые известные картины Леонардо

• Благовещение (1475-1480) – Уффици, Флоренция, Италия
• Джиневра де Бенчи (~1475) – Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, США.
• Мадонна Бенуа (1478-1480) – Музей Эрмитажа, Санкт-Петербург, Россия
• Дева с Цветами (1478-1481) – Старая Пинакотека, Мюнхен, Германия
• Поклонение волхвов (1481) – Уффици, Флоренция, Италия
• Сесилия Галлерани с Горностаем (1488-90) – Музей Чарторыйских, Краков, Польша
• Музыкант (~1490) – Пинакотека Амброзиана, Милан, Италия
• Мадонна Литта, (1490-91) – Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
• Ла Белл Феррониер, (1495-1498) – Лувр, Париж, Франция
• Тайная вечеря (1498) – Женский монастырь Станции Мария Делле Грацие, Милан, Италия
• Мадонна в гроте (1483-86) – Лувр, Париж, Франция
• Мадонна в гроте или Дева в Гроте (1508) – Национальная галерея, Лондон, Англия
• Леда и Лебедь (1508) – Галерея Боргезе, Рим, Италия
• Мона Лиза или Джоконда – Лувр, Париж, Франция
• Мадонна с младенцем со Св. Анной (~1510) – Лувр, Париж, Франция
• Иоанн Креститель (~1514) – Лувр, Париж, Франция
• Вакх, (1515) – Лувр, Париж, Франция.

Художник Леонардо да Винчи

Кому понравилось