Как пишется история игрушек

Toy Story
Theatrical release poster
Directed by	John Lasseter
Screenplay by	Joss Whedon Andrew Stanton Joel Cohen Alec Sokolow
Story by	John Lasseter Pete Docter Andrew Stanton Joe Ranft
Produced by	Bonnie Arnold Ralph Guggenheim
Starring	Tom Hanks Tim Allen Don Rickles Jim Varney Wallace Shawn John Ratzenberger Annie Potts John Morris Erik von Detten
Edited by	Robert Gordon Lee Unkrich
Music by	Randy Newman
Production companies	Walt Disney Pictures Pixar Animation Studios
Distributed by	Buena Vista Pictures Distribution
Release dates	November 19, 1995 (El Capitan Theatre) November 22, 1995 (United States)
Running time	81 minutes[1]
Country	United States
Language	English
Budget	$30 million[2]
Box office	$394.4 million[3]

Toy Story is a 1995 American computer-animated comedy film directed by John Lasseter (in his feature directorial debut), produced by Pixar Animation Studios and released by Walt Disney Pictures. The first installment in the Toy Story franchise, it was the first entirely computer-animated feature film, as well as the first feature film from Pixar. It was written by Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen, and Alec Sokolow from a story by Lasseter, Stanton, Pete Docter, and Joe Ranft. The film features music by Randy Newman, was produced by Bonnie Arnold and Ralph Guggenheim, and was executive-produced by Steve Jobs and Edwin Catmull. The film features the voices of Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles, Jim Varney, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Annie Potts, R. Lee Ermey, John Morris, Laurie Metcalf, and Erik von Detten.

Taking place in a world where toys come to life when humans are not present, the plot of Toy Story focuses on the relationship between an old-fashioned pull-string cowboy doll named Woody and a modern space cadet action figure, Buzz Lightyear, as Woody develops jealousy towards Buzz when he becomes their owner Andy’s favorite toy.

Following the success of Tin Toy, a short film that was released in 1988, Pixar was approached by Disney to produce a computer-animated feature film that was told from a small toy’s perspective. Lasseter, Stanton, and Docter wrote early story treatments, which were rejected by Disney, who wanted the film’s tone to be «edgier». After several disastrous story reels, production was halted and the script was rewritten to better reflect the tone and theme Pixar desired: «toys deeply want children to play with them, and … this desire drives their hopes, fears, and actions». The studio, then consisting of a relatively small number of employees, produced Toy Story under only minor financial constraints.

Toy Story premiered at the El Capitan Theatre in Los Angeles, California, United States, on November 19, 1995, and was released in theaters in North America on November 22 of that year. It was the highest-grossing film during its opening weekend,^[2] eventually grossing over $373 million worldwide, making it the second highest-grossing film of 1995. The film received critical acclaim, and holds a 100% approval rating on Rotten Tomatoes. It was praised for the technical innovation of the 3D animation, screenplay, musical score, and vocal performances (particularly Hanks and Allen); it is considered by many to be one of the best animated films ever made.^[4] The film received three Academy Award nominations (Best Original Screenplay (the first animated film to be nominated for this award), Best Original Song for «You’ve Got a Friend in Me», and Best Original Score) as well as honoring a non-competitive Special Achievement Academy Award.^[5]

In 2005, Toy Story was selected for preservation in the United States National Film Registry by the Library of Congress as being «culturally, historically, or aesthetically significant», one of seven films designated in its first year of eligibility. The success of Toy Story launched a multimedia franchise and a series of three sequels, starting with Toy Story 2 (1999). The film also had a theatrical 3D re-release in 2009 as a part of a double feature with the second film.
A spin-off, Lightyear, was released in 2022, with Chris Evans voicing the in-universe human Buzz Lightyear who inspired the action figure toyline in the Toy Story films.

Plot[edit]

In a world where toys come to life in the absence of humans, a group of toys is preparing to move into a new house with their owner, Andy Davis, his sister, Molly, and their single mother. The toys become uneasy when Andy has his birthday party a week early; pullstring cowboy doll Sheriff Woody, Andy’s favorite toy and their leader, sends Sarge and his green army men to spy on the gift-opening with a baby monitor in hopes of calming the others. The other toys which include Mr. Potato Head, Slinky Dog, Rex (a toy dinosaur), Hamm (a piggy bank), and Bo Peep (a porcelain doll) are relieved when Andy receives nothing that could replace them. Andy then receives a last-minute surprise gift from his mother: A Buzz Lightyear action figure, who believes he is an actual space ranger. Buzz impresses the other toys with his various features, and becomes Andy’s new favorite toy, making Woody jealous.

Two days before the move, Andy’s family plans for a dinner at Pizza Planet, where Andy is allowed to bring along only one toy. To ensure Andy chooses him and not Buzz, Woody tries to use the radio-controlled car RC to knock Buzz behind the dresser, but accidentally knocks him out a window instead. Most of the other toys suspect that Woody intentionally tried to kill Buzz, but Andy arrives and takes Woody before they can exact revenge. A furious Buzz stows away in the car, and confronts Woody when the car stops at a gas station on the way to Pizza Planet. The two fight, fall out of the car, and are left behind.

After a further argument, the two hitch a ride on a Pizza Planet delivery truck and sneak into the restaurant. However, Buzz mistakes a claw crane full of Little Green Men for a spaceship, and enters it, with Woody in pursuit. Andy’s sadistic next-door neighbor Sid Phillips spots and wins the two, along with a Little Green Man, and takes them to his house. Woody and Buzz encounter Sid’s vicious Bull Terrier Scud and some «mutant» toys made from parts of other toys Sid has destroyed.

As Woody tries to find an escape route, Buzz is shocked to see a Buzz Lightyear action figure television commercial that proves that he is indeed just a toy. In denial, he attempts to fly, but fails, breaking his arm, sending him into a depression. After the mutant toys fix Buzz, Sid returns and tapes Buzz to a rocket, intending to blow him up, but he is forced to wait until the next morning due to bad weather. Woody helps Buzz realize that his purpose is making Andy happy, while admitting his own insecurities. This conversation restores Buzz’s resolve, and the two work to get out of Sid’s house. Just as Sid takes Buzz out to attempt to launch him, Woody rallies the mutant toys to frighten Sid into never harming toys again, freeing him and Buzz.

Woody and Buzz pursue Andy’s moving truck, but Scud sees them and gives chase, biting Woody’s ankle. Buzz fights off Scud, while Woody climbs into the truck and pushes RC out, using him to distract Scud and rescue Buzz. The other toys, thinking Woody is now trying to get rid of RC, toss Woody back into the street. Having escaped Scud, Buzz and Woody pursue the truck on RC, and the other toys spot them coming and realize their error. During the chase, RC’s batteries run out, forcing Woody to light the rocket still strapped to Buzz. As they launch towards the truck, they become airborne, and Woody drops RC into the truck. Buzz opens his wings to sever the tape just before the rocket explodes; he and Woody glide over the truck and fall through the sunroof of Andy’s car, landing safely beside Andy.

At Christmas, in the new house, Sarge and his men spy on the gift-opening again while the other toys wait. Mr. Potato Head is delighted when Molly gets a Mrs. Potato Head, and Woody and Buzz jokingly ponder what gift could be «worse» than Buzz, only to nervously smile at each other when Andy gets a dachshund puppy.

Voice cast[edit]

• Tom Hanks as Woody, a pullstring cowboy doll who is Andy’s favorite toy.
• Tim Allen as Buzz Lightyear, a Space Ranger action figure, Andy’s second favorite toy, and Woody’s rival, who later becomes his friend.
• Don Rickles as Mr. Potato Head, a cynical potato-shaped doll with put-together pieces on his body.
• Jim Varney as Slinky Dog, a dachshund slinky toy.
• Wallace Shawn as Rex, a nervous green Tyrannosaurus figurine.
• John Ratzenberger as Hamm, a smart-talking piggy bank.
• Annie Potts as Bo Peep, a porcelain shepherdess doll and Woody’s love interest.
• John Morris as Andy Davis, the toys’ owner.
• Erik von Detten as Sid Phillips, Andy’s next-door neighbor, who destroys toys for fun.
• Laurie Metcalf as Mrs. Davis, Andy and Molly’s single mother.
• R. Lee Ermey as Sergeant, the leader of a large troop of plastic green army men.
• Sarah Freeman as Hannah Phillips, Sid’s younger sister.
• Penn Jillette as the Buzz Lightyear TV commercial announcer.

Production[edit]

Development[edit]

John Lasseter’s first experience with computer animation was during his work as an animator at Walt Disney Feature Animation, when two of his friends showed him the light-cycle scene from Tron. It was an eye-opening experience that awakened Lasseter to the possibilities offered by the new medium of computer-generated animation.^[6] Lasseter tried to pitch The Brave Little Toaster as a fully computer-animated film to Disney, but the idea was rejected and Lasseter was fired.^[7] He then went on to work at Lucasfilm and in 1986, he became a founding member of Pixar. In 1986, Pixar was purchased by entrepreneur and Apple Inc. co-founder Steve Jobs.^[8] At Pixar, Lasseter created short, computer-animated films to show off the Pixar Image Computer’s capabilities. In 1988, Lasseter produced the short film, Tin Toy, which was told from the perspective of a toy, referencing Lasseter’s love of classic toys. Tin Toy won the 1989 Academy Award for Best Animated Short Film, the first computer-generated film to do so.^[9]

Tin Toy gained Disney’s attention, and the new team at The Walt Disney Company, CEO Michael Eisner and chairman Jeffrey Katzenberg in the film division, sought to get Lasseter to come back.^[9] Lasseter, grateful for Jobs’ faith in him, felt compelled to stay with Pixar, telling co-founder Ed Catmull, «I can go to Disney and be a director, or I can stay here and make history.»^[9] Katzenberg realized he could not lure Lasseter back to Disney and therefore set plans into motion to ink a production deal with Pixar to produce a film. ^[9] Disney had always made all their movies in-house and refused to change this. But when Tim Burton, who used to work at Disney, wanted to buy back the rights to The Nightmare Before Christmas, Disney struck a deal allowing him to make it as a Disney film outside the studio. This allowed Pixar to make their movies outside Disney.^[10]

Both sides were willing. Catmull and fellow Pixar co-founder Alvy Ray Smith had long wanted to produce a computer-animated feature, but only by the early 1990s were the computers cheap and powerful enough to make this possible.^[11][12] In addition, Disney had licensed Pixar’s Computer Animation Production System (CAPS), and that made it the largest customer for Pixar’s computers.^[13] Jobs made it apparent to Katzenberg that although Disney was happy with Pixar, it was not the other way around: «We want to do a film with you,» said Jobs. «That would make us happy.»^[13]

Catmull, Smith, and head of animation Ralph Guggenheim met with Walt Disney Feature Animation president Peter Schneider in the summer of 1990 to discuss making a feature film, but they found the atmosphere to be puzzling and contentious. They later learned that while Katzenberg was pushing the idea of working with Pixar, Schneider did not want to bring in a non-Disney animation studio. Katzenberg arranged to meet directly with the Pixar contingent, this time including Lasseter and Jobs. The Pixar team proposed a Christmas television special, A Tin Toy Christmas, as a first step, but Katzenberg countered that as long as they were gearing up to transition from 30-second commercials to a half-hour special, they might as well go all the way and make a feature-length film.^[14] Katzenberg also made it clear that he was only working with Pixar to get access to Lasseter’s talents ^[13][14] and that the Pixar team would be signing up to work with a self-described «tyrant» and micro-manager,^[13][14] but invited them to talk with Disney’s animators and get their opinions on working under him. Lasseter was impressed with what he heard, and the two companies began negotiations,^[15] although they disagreed on key points including whether Disney would get the rights to Pixar’s animation technology^[15] or whether Pixar would retain partial ownership of the films, characters, and home video and sequel rights.^[13] As Pixar was nearing bankruptcy and desperate for funds,^[13] they settled on a deal that would allow Disney to have complete ownership and control of the films and characters, including the rights to make sequels without Pixar’s involvement, while Pixar would get approximately 12.5% of ticket sales.^[16][17] These early negotiations became a point of contention between Jobs and Eisner for many years.^[13]

An agreement to produce a feature film based on Tin Toy with a working title of Toy Story was finalized, and production began soon thereafter.^[18]

Writing[edit]

Originally, Toy Story was going to feature «Tinny», the wind-up one-man band toy from the Tin Toy short film, along with «the dummy», a ventriloquist’s dummy. While the film’s premise was still about toys’ desire to be played with by children, the rest of the film’s script, which involved Tinny being left behind at a gas station, meeting up with the dummy, and having a series of adventures before finding their way into a kindergarten classroom where they can be played with every day, was quite different.^[19] Katzenberg was unhappy with the treatment drafted by Lasseter, Andrew Stanton, and Pete Docter, as the two character’s motivations were too similar. Instead, he encouraged them to write it as a buddy film, giving the two main characters contrasting personalities, and having them only become friends after being forced to work together.^[20][21] Lasseter, Stanton, and Docter delivered a revised treatment in September 1991 that more closely resembles the final version of the film: Tinny replaces the ventriloquist dummy as a child’s favorite toy, their bickering causes them to be left behind at a gas station, they almost catch up to the family at a pizza restaurant, they have to escape a kid that mutilates toys, and the movie ends with a chase scene as the two toys try to catch up to the family’s moving van.^[20]

The script went through many changes before the final version of it. Lasseter decided Tinny was «too antiquated»; the character was first changed to a military action figure and was then given a space theme. Tinny’s name changed to Lunar Larry, then Tempus from Morph, and eventually Buzz Lightyear (after astronaut Buzz Aldrin).^[22] Lightyear’s design was modeled on the suits worn by Apollo astronauts as well as G.I. Joe action figures. Also, the green and purple color scheme on Lightyear’s suit was inspired by Lasseter and his wife, Nancy, whose favorite colors are green and purple, respectively.^[23][24] Woody was inspired by a Casper the Friendly Ghost doll that Lasseter had when he was a child; he was a ventriloquist’s dummy with a pull-string (hence the name «Woody»). This was until character designer Bud Luckey suggested that Woody could be changed to a cowboy ventriloquist dummy. Lasseter liked the contrast between the Western and the science fiction genres and the character immediately changed. Eventually, all of the ventriloquist dummy aspects of the character were deleted as the dummy looked «sneaky and mean».^[25] However they kept the name «Woody» to pay homage to the Western actor Woody Strode.^[22] The story department drew inspiration from films such as Midnight Run and The Odd Couple,^[26] and Lasseter screened Hayao Miyazaki’s Castle in the Sky for further influence.

Since Toy Story‘s script writers had little experience with feature films, they attended a seminar given by screenwriter Robert McKee.^[25] They were inspired by his guidance, based on Aristotle’s Poetics, that the main character in a story should be defined by how they react to the obstacles they face, and that it is those obstacles that make characters interesting.^[27] Disney also appointed the duo Joel Cohen and Alec Sokolow and, later, Joss Whedon to help develop the script. Whedon thought that while the script did not work, it had «a great structure». He added the character of Rex and sought a pivotal role for a Barbie doll; the latter transformed into Bo Peep as Mattel would not license the character.^[28] Whedon also re-visioned Buzz Lightyear from being a dim-witted but cheerful and self-aware character to an action figure who isn’t aware that he’s a toy—an epiphany that transformed the film.^[29] A brainstorming session with members of Disney Animation’s creative team resulted in the addition of the three-eyed squeaky toy aliens.^[30]

Casting[edit]

Katzenberg approved the script on January 19, 1993, at which point voice casting began.^[31]

Paul Newman, who subsequently accepted the role of Doc Hudson in another Pixar film, Cars, which was released in 2006, was considered for the role of Woody.^[32] Robin Williams and Clint Eastwood were also considered for the role.^[33] Lasseter always wanted Tom Hanks to play the character of Woody. Lasseter claimed that Hanks «has the ability to take emotions and make them appealing. Even if the character, like the one in A League of Their Own, is down-and-out and despicable.»^[31] To gauge how an actor’s voice might fit with a character, Lasseter borrowed a common Disney technique: animate a vocal monologue from a well-established actor to meld the actor’s voice with the appearance or actions of the animated character.^[28] This early test footage, using Hanks’ voice from Turner & Hooch, convinced Hanks to sign on to the film.^[31][34]

Billy Crystal was approached to play Buzz, and was given his own monologue, utilizing dialogue from When Harry Met Sally. However, he turned down the role, believing the film would be unsuccessful due to its animation. Crystal regretted this upon seeing the film; he subsequently accepted the role of Mike Wazowski in another Pixar film, Monsters, Inc., which was released in 2001. In addition to Crystal, Bill Murray, Chevy Chase and Jim Carrey, along with a number of other actors, including Jason Alexander, Dan Aykroyd, Matthew Broderick, Kevin Costner, Michael J. Fox, Richard Gere, David Hasselhoff, Michael Keaton (who later voiced Ken in Toy Story 3), Wayne Knight (who later voiced Al in Toy Story 2), Bill Paxton, Dennis Quaid, Kurt Russell, Adam Sandler and John Travolta, were also considered for the role of Buzz.^{[35][36][37][38][39][40][41]} Lasseter took the role to Tim Allen, who was appearing in Disney’s Home Improvement, and he accepted.^[42] Crystal later stated in an interview that he would not have been right as Buzz, and that Allen was «fantastic» in the role.^[43][44] Before Wallace Shawn and Jim Varney were cast as Rex and Slinky Dog, Rick Moranis and John Cleese were originally considered for the roles.^[33]

To cast Andy, Pixar held an open call for young male actors to bring a toy with them. Morris brought multiple toys, specifically 45 X-Men figures, contrary to the instructions of bringing just one, and Pixar re-acted to his dumping of the toys with laughter.^[45]

Toy Story was both Hanks’s and Allen’s first animated film, and they recorded their lines together to make their characters’ chemistry and interactions realistic.^[46]

Production shutdown[edit]

Every couple of weeks, Lasseter and his team showed Disney their latest storyboards or footage. Disney was impressed by Pixar’s technical innovation, but less-so of the plot. Katzenberg discarded most of Pixar’s script ideas, giving his own extensive notes. Katzenberg primarily wanted to add «more edginess» to the two main characters,^[21] as Disney wanted Toy Story to appeal to both children and adults, and they asked for adult references to be added to the film.^[31] The characters ended up being stripped of their charm,^[21][42] with Hanks, while recording Woody’s dialogue for the story reels, complaining that the character had been made into a «real jerk».^[21] Pixar screened the first half of the film for Disney executives on November 19, 1993—an event they later dubbed the «Black Friday Incident».^[31][47] The results were disastrous, and Disney’s head of feature animation, Peter Schneider, halted production.^[48] Katzenberg asked colleague Thomas Schumacher why the reels were bad, to which Schumacher answered, «Because it’s not their movie anymore; it’s completely not the movie that John set out to make.»^[47]

Lasseter was embarrassed by the current state of the film, later recalling, «It was a story filled with the most unhappy, mean characters that I’ve ever seen.» Katzenberg allowed him to take the script back to Pixar for rewrites,^[47] and the production crew shifted to television commercials while the head writers worked out a new script, being funded personally by Jobs until Disney resumed production.^[47] Although Lasseter attempted to keep morale high by remaining outwardly buoyant, the production shutdown was «a very scary time», recalled story department manager BZ Petroff.^[49] Schneider appealed directly to Eisner to cancel the project altogether.^[50][20] Stanton and the other story artists worked to quickly produce new script pages, with help from consultants such as Whedon, and the revisions were completed in two weeks as promised.^[49]

Pixar’s script rewrites took three months, and saw Woody transformed from a tyrant to a wise leader. It also included a more adult-oriented staff meeting amongst the toys rather than the juvenile group discussion that had existed in earlier drafts. Buzz Lightyear’s character was also changed «to make it more clear to the audience that he genuinely doesn’t know he’s a toy».^[50] Katzenberg and Schneider resumed production with the new script by February 1994,^[47] and the voice actors returned one month later to record their new lines.^[31] The crew grew from 24 people to 110, and now included 27 animators and 22 technical directors.^[51][52] In comparison, The Lion King, released in 1994, required a budget of $45 million and a staff of 800.^[51] In the early budgeting process, Jobs was eager to produce the film as efficiently as possible, impressing Katzenberg with his focus on cost-cutting. However, the $17 million production budget was no longer going to be sufficient, and Jobs demanded more funds from Disney to compensate them for the time lost in rewrites based on Katzenberg’s notes. Catmull was able to reach a compromise on a new budget, but the incident led Jobs to rethink their deal with Disney.^[47]

Animation[edit]

Recruiting animators for Toy Story was brisk; the magnet for talent was not mediocre pay but the allure of taking part in the first computer-animated feature.^[52] Lasseter said of the challenges of computer animation, «We had to make things look more organic. Every leaf and blade of grass had to be created. We had to give the world a sense of history. So the doors are banged up, the floors have scuffs.»^[31] The film began with animated storyboards to guide the animators in developing the characters. 27 animators worked on the film, using 400 computer models to animate the characters. Each character was first either created out of clay or modeled from a computer-drawn diagram before reaching the computer-animated design.^[54] Once the animators had a model, its articulation and motion controls were coded; this allowed each character to move in a variety of ways, such as talking, walking, or jumping.^[54] Out of all of the characters, Woody was the most complex, as he required 723 motion controls, including 212 for his face and 58 for his mouth.^[31][55] The first piece of animation, a 30-second test, was delivered to Disney in June 1992, when the company requested a sample of what the film would look like. Lasseter wanted to impress Disney with several things in the test that could not be done in traditional, hand-drawn animation, such as Woody’s yellow plaid shirt with red stripes, the reflections in Buzz’s helmet and the decals on his spacesuit, or Venetian blind shadows falling across Andy’s room.^[25]

There were eight teams that were responsible for different aspects of all of the shots. The art department was responsible for determining the overall color and lighting scheme.^[56] The layout department was responsible for determining the position of all elements of the shot, as well as programming the virtual camera’s position and movements.^[56] The animation department created the movements of the characters, generally with one animator being assigned to animate an entire shot, but occasionally with each character having its own animator.^[56] The shading team used Pixar’s RenderMan software to assign surface textures and reflectivity properties to objects.^[57] The lighting team placed global, spot, and flood lighting within the scenes.^[57] The «Render Farm» used Sun Microsystems computers, running around the clock, to produce the final frames of the film.^[30] The camera team recorded the finished frames, which had been rendered at a resolution of 1536 by 922, onto film stock.^[30] Finally, Skywalker Sound mixed sound effects, the musical score, and the dialogue to create the audio for the film.^[55]

In order to make the film feel as realistic as possible, the layout department, led by Craig Good, avoided the sweeping camera shots popular in computer animation at the time, and instead focused on emulating what would have been possible had the film been shot in live-action with real film cameras.^[56] The animation department, led by Rich Quade and Ash Brannon, used Pixar’s Menv software to hand pose the characters at key frames based on videotape of the actors recording their lines, and let the software do the inbetweening.^[58] To sync the characters’ mouths and facial expressions to the actors’ recorded voices, animators spent a week per eight seconds of animation, as Lasseter felt that automatic lip syncing would not properly convey a character’s emotions.^[54][58] The shading team, led by Tom Porter, used scans of real objects, as well as textures drawn by artists and created with procedural generation algorithms, to «dress» the objects in the film.^[57]

The film required 800,000 machine hours and 114,240 frames of animation in total, divided between 1,561 shots that totaled over 77 minutes.^{[31][54][59][56]} Pixar was able to render less than 30 seconds of the film per day.^[60]

Music[edit]

Lasseter did not want to make Toy Story into a musical, as he felt that it would make the film feel less genuine. Whedon later agreed, saying «It would have been a really bad musical because it’s a buddy movie. It’s about people who won’t admit what they want, much less sing about it. … Buddy movies are about sublimating, punching an arm, ‘I hate you.’ It’s not about open emotion.»^[31] However, Disney preferred to make it a musical, as they had had much success with incorporating Broadway-style musical numbers into their animated films, and encouraged Pixar to do the same.^[31] As a compromise, although the characters would not sing, the movie would feature non-diegetic songs as background music.^[28] Randy Newman was hired, and composed three original songs for the film. The film’s signature song «You’ve Got a Friend in Me», was written in one day.^[31]

On Newman, Lasseter said, «His songs are touching, witty, and satirical, and he would deliver the emotional underpinning for every scene.»^[31] The soundtrack for Toy Story was produced by Walt Disney Records and was released on November 22, 1995, the week of the film’s release.^[61]

Editing and pre-release[edit]

Editors, including Lee Unkrich, worked on Toy Story up until the September 1995 deadline to deliver a final cut for scoring and sound design.^[61] According to Unkrich, a scene removed from the original final edit featured Sid torturing Buzz and Woody violently at his house; Unkrich decided to cut right into the scene where Sid is interrogating Woody because the film’s creators thought the audience would love Buzz and Woody by that point.^[62] Another scene, in which Woody tried to get Buzz’s attention when he was stuck in the box crate, was shortened because the creators felt it would lose the energy of the film.^[62] A test screening in July 1995 received encouraging responses from the audience, but the film was not rated as highly as had been hoped, leading to another last-minute round of edits.^[61] Eisner, who attended the screening, suggested that the final shot of the film should be of both Woody and Buzz, leading to the film’s final shot of the two worried about the arrival of Andy’s new puppy.^[61]

Crew members had difficulty analysing the film’s quality due to footage being in scattered pieces.^[60] Some animators felt the film would be a significant disappointment commercially but felt animators and animation fans would find it interesting.^[60] Schneider had grown optimistic about the film as it neared completion, and he announced a United States release date of November, coinciding with Thanksgiving weekend and the start of the winter holiday season.^[63]

Sources indicate that Jobs lacked confidence in the film during its production, and had been exploring the possibility of selling Pixar to companies such as Hallmark Cards and Microsoft.^[47][63] However, as the film progressed, Jobs, like Schneider, became increasingly passionate about the film and the transformative nature of what Pixar might be able to accomplish. Eager for Pixar to have the funds necessary to negotiate with Disney as an equal partner, and optimistic about the impact the finished film would have, Jobs decided that he would schedule an initial public offering (IPO) of Pixar just a week after the film’s November release.^[47]

Release[edit]

Both Disney and Pixar held separate premiers for Toy Story, with Disney holding theirs at their flagship El Capitan Theatre in Los Angeles on November 19, 1995, and Pixar holding theirs the following night at the Regency Center in San Francisco. According to David Price’s 2008 book The Pixar Touch, the film deeply resonated with audiences, with even the adults being noticeably moved by the film.^[64]

The theatrical release of the film was preceded by either the Roger Rabbit short Roller Coaster Rabbit or the early Pixar short The Adventures of André and Wally B.. In addition to showing at the El Capitan, where tickets included admission to the Totally Toy Story funhouse that Disney had built in the Hollywood Masonic Temple next door,^[65] the film opened on 2,281 screens on the 22nd and later expanded to 2,574.^[64]

The film was also shown at the Berlin International Film Festival out of competition from February 15 to 26, 1996.^[66][67] Elsewhere, the film opened in March 1996.^[63]

Marketing[edit]

Marketing for Toy Story included $20 million spent by Disney for advertising as well as advertisers such as Burger King, PepsiCo, Coca-Cola, and Payless ShoeSource paying $125 million in promotions for the film.^[68] Marketing consultant Al Ries reflected on the promotion: «This will be a killer deal. How can a kid, sitting through a one-and-a-half-hour movie with an army of recognizable toy characters, not want to own one?»^[69] Despite this, Disney Consumer Products was slow to see the potential of Toy Story.^[63] When the Thanksgiving release date was announced in January 1995, many toy companies were accustomed to having eighteen months to two years of lead time and passed on the project. Disney shopped the film at the Toy Fair trade show in February 1995, where only the small Canadian company Thinkway Toys, was interested in licensing the toy rights for the Toy Story characters.^[70] Disney promoted the film by inserting its trailer into the home-video re-release of Cinderella, showing a behind-the-scenes documentary on the Disney Channel, and incorporating the characters into a parade at the Disney-MGM Studios theme park in Florida.^[61]

It was screenwriter Joss Whedon’s idea to incorporate Barbie as a character who could rescue Woody and Buzz in Toy Story‘s final act.^[71] The idea was dropped after Mattel objected and refused to license the toy. Producer Ralph Guggenheim claimed that Mattel did not allow the use of the toy as «They [Mattel] philosophically felt girls who play with Barbie dolls are projecting their personalities onto the doll. If you give the doll a voice and animate it, you’re creating a persona for it that might not be every little girl’s dream and desire.»^[31] Hasbro likewise refused to license G.I. Joe (mainly because Sid was going to blow one up, prompting the filmmakers to instead use a fictional toy, Combat Carl), but they did license Mr. Potato Head.^[31] The only toy in the film that was not in production was Slinky Dog, which had been discontinued since the 1970s. When designs for Slinky were sent to Betty James (Richard James’s wife) she said that Pixar had improved the toy and that it was «cuter» than the original.^[72]

3-D re-release[edit]

On October 2, 2009, Toy Story was re-released in Disney Digital 3-D.^[73] The film was also released with Toy Story 2 as a double feature for a two-week run^[74] which was extended due to its success.^[75] In addition, the film’s second sequel, Toy Story 3, was also released in the 3-D format.^[73] Lasseter commented on the new 3-D re-release:

The Toy Story films and characters will always hold a very special place in our hearts and we’re so excited to be bringing this landmark film back for audiences to enjoy in a whole new way thanks to the latest in 3-D technology. With Toy Story 3 shaping up to be another great adventure for Buzz, Woody, and the gang from Andy’s room, we thought it would be great to let audiences experience the first two films all over again and in a brand new way.^[76]

Translating the film into 3-D involved revisiting the original computer data and virtually placing a second camera into each scene, creating left eye and right eye views needed to achieve the perception of depth.^[77] Unique to computer animation, Lasseter referred to this process as «digital archaeology».^[77] The process took four months, as well as an additional six months for the two films to add the 3-D. The lead stereographer Bob Whitehill oversaw this process and sought to achieve an effect that affected the emotional storytelling of the film:

When I would look at the films as a whole, I would search for story reasons to use 3-D in different ways. In Toy Story, for instance, when the toys were alone in their world, I wanted it to feel consistent with a safer world. And when they went out to the human world, that’s when I really blew out the 3-D to make it feel dangerous and deep and overwhelming.^[77]

Unlike other countries, the United Kingdom received the films in 3-D as separate releases. Toy Story was released on October 2, 2009. Toy Story 2 was instead released January 22, 2010.^[78] The re-release performed well at the box office, opening with $12,500,000 in its opening weekend, placing at the third position after Zombieland and Cloudy with a Chance of Meatballs.^[79] The double feature grossed $30.7 million in its five-week release.^[79]

Home media[edit]

Toy Story was released by Walt Disney Home Video on VHS and LaserDisc in the United States and Canada on October 29, 1996, with no bonus material. Within the first few weeks of this release, VHS rentals and sales totaled $5.1 million, ranking Toy Story as the No. 1 video, beating out Twister.^[80][81] Over 21.5 million VHS copies were sold during the first year.^[82] A deluxe edition widescreen LaserDisc 4-disc box set was released on December 18, 1996. This THX certified LaserDisc release features bonus material, such as the history and development of characters, storyboards and story reels, abandoned concepts and characters, outtakes, deleted animation and trailers.^[83] On January 11, 2000, the film was re-released on VHS, but this time as the first video to be part of the Walt Disney Gold Classic Collection with the bonus short film Tin Toy. This release sold two million copies.^[82]

Toy Story was released for the first time on DVD on October 17, 2000, in a two-pack with its first sequel Toy Story 2. The same day, a 3-disc «Ultimate Toy Box» set was released, featuring Toy Story, Toy Story 2, and the third disc of bonus materials.^[82] The twin-pack release was later released individually on March 20, 2001. The DVD two-pack, the Ultimate Toy Box set, the Gold Classic Collection VHS and DVD, and the original DVD were all put in the Disney Vault on May 1, 2003. On September 6, 2005, a 2-disc «10th Anniversary Edition» was released featuring much of the bonus material from the «Ultimate Toy Box», including a retrospective special with John Lasseter and a brand new DTS sound mix.^[84] This DVD went back in the Disney Vault on January 31, 2009, along with Toy Story 2. The 10th Anniversary release was the last version of Toy Story to be released before being taken out of the Disney Vault lineup along with Toy Story 2. Also on September 6, 2005, a UMD of Toy Story featuring some deleted scenes, a filmmakers’ reflect, and a new «Legacy of Toy Story» was released for the Sony PlayStation Portable.

Toy Story was available for the first time on Blu-ray in a Special Edition Combo Pack that included two discs, the Blu-ray, and the DVD versions of the film. This combo-edition was released by Walt Disney Studios Home Entertainment on March 23, 2010, along with its sequel.^[85] There was a DVD-only re-release on May 11, 2010.^[86] Another «Ultimate Toy Box», packaging the Combo Pack with those of both sequels, became available on November 2, 2010. On November 1, 2011, the first three Toy Story films were re-released all together, each as a DVD/Blu-ray/Blu-ray 3D/Digital Copy combo pack (four discs each for the first two films, and five for the third film). They were also released on Blu-ray 3D in a complete trilogy box set. The film had a re-release on 4K ULTRA HD Blu-ray on June 4, 2019.^[87]

Reception[edit]

Box office[edit]

Before the film’s release, executive producer and Apple Inc. co-founder Steve Jobs stated «If Toy Story is a modest hit—say $75 million at the box office, we’ll [Pixar and Disney] both break even. If it gets $100 million, we’ll both make money. But if it’s a real blockbuster and earns $200 million or so at the box office, we’ll make good money, and Disney will make a lot of money.» Upon its release on November 22, 1995, Toy Story managed to gross more than $350 million worldwide.^[59] Disney chairman Michael Eisner stated «I don’t think either side thought Toy Story would turn out as well as it has. The technology is brilliant, the casting is inspired, and I think the story will touch a nerve. Believe me, when we first agreed to work together, we never thought their first movie would be our 1995 holiday feature, or that they could go public on the strength of it.»^[59] The film’s first five days of domestic release (on Thanksgiving weekend) earned it $39.1 million.^[89] Moreover, Toy Story earned a total of $158.6 million from ticket sales combined with the five-day Wednesday opening.^[90] It would go on to hold this record until Independence Day took it the next year.^[91] The film placed first in the weekend’s box office with $29.1 million^[3] and maintained the number-one position at the domestic box office for the next two weekends. Toy Story went on to become the highest-grossing domestic film of 1995, beating Batman Forever, Apollo 13 (also starring Tom Hanks), Pocahontas, Casper, Waterworld, and GoldenEye.^[92] At the time of its release, it was the third-highest-grossing animated film of all time, after The Lion King (1994) and Aladdin (1992).^[17] Toy Story became the second-highest-grossing film of 1995, just $3 million behind Die Hard with a Vengeance.^[93] When not considering inflation, Toy Story is number 96 on the list of the highest-grossing domestic films of all time.^[94] The film had gross receipts of $192.5 million in the U.S. and Canada and $181.8 million in international markets from its original 1995 release and two re-releases for a total of $374.4 million worldwide.^[3] At the time of its release, the film ranked as the 17th-highest-grossing film (unadjusted) domestically and the 21st-highest-grossing film worldwide.

Critical response[edit]

Toy Story has an approval rating of 100% based on 96 professional reviews on the review aggregator website Rotten Tomatoes, with an average rating of 9/10. Its critical consensus reads, «Entertaining as it is innovative, Toy Story reinvigorated animation while heralding the arrival of Pixar as a family-friendly force to be reckoned with.»^[95] Metacritic (which uses a weighted average) assigned Toy Story a score of 95 out of 100 based on 26 critics, indicating «universal acclaim».^[96] Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of «A» on an A+ to F scale.^[97]

Particular praise was offered for the film’s 3D animation. Leonard Klady of Variety commended its «razzle-dazzle technique and unusual look» and said that «the camera loops and zooms in a dizzying fashion that fairly takes one’s breath away.»^[98] Roger Ebert of the Chicago Sun-Times compared the animation to Disney’s Who Framed Roger Rabbit, saying that «both movies take apart the universe of cinematic visuals and put it back together again, allowing us to see in a new way.»^[99] Due to the film’s creative animation, Richard Corliss of TIME claimed that it was «the year’s most inventive comedy».^[100]

The voice cast was also praised by various critics. Susan Wloszczyna of USA Today approved of the selection of Tom Hanks and Tim Allen for the lead roles.^[101] Kenneth Turan of the Los Angeles Times stated that «Starting with Tom Hanks, who brings an invaluable heft and believability to Woody, Toy Story is one of the best voiced animated features in memory, with all the actors … making their presences strongly felt.»^[102]

Several critics also recognized the film’s ability to appeal to various age groups.^[99][103] Owen Gleiberman of Entertainment Weekly wrote «It has the purity, the ecstatic freedom of imagination, that’s the hallmark of the greatest children’s films. It also has the kind of spring-loaded allusive prankishness that, at times, will tickle adults even more than it does kids.»^[104]

In 1995, Toy Story was ranked eighth in TIME‘s list of the «Best 10 films of 1995».^[105] In 2011, TIME named it one of the «25 All-TIME Best Animated Films».^[106]
It also ranks at number 99 in Empire magazine’s list of the «500 Greatest Films of All Time» and as the «highest-ranked animated movie».^[107]

In 2003, the Online Film Critics Society ranked the film as the greatest animated film of all time.^[108] In 2007, the Visual Effects Society named the film 22nd in its list of the «Top 50 Most Influential Visual Effects Films of All Time».^[109] The film is ranked 99th on the AFI’s list of the «100 greatest American Films of All-Time».^{[110][111][112]} It was one of the only two animated films on that list, the other being Snow White and the Seven Dwarfs (1937). It was also the sixth best in the animation genre on AFI’s 10 Top 10.

In more recent years, director Terry Gilliam has praised the film as «a work of genius. It got people to understand what toys are about. They’re true to their own character. And that’s just brilliant. It’s got a shot that’s always stuck with me when Buzz Lightyear discovers he’s a toy. He’s sitting on this landing at the top of the staircase and the camera pulls back and he’s this tiny little figure. He was this guy with a massive ego two seconds before… and it’s stunning. I’d put that as one of my top ten films, period.»^[113]

Accolades[edit]

The film won and was nominated for various other awards including a Kids’ Choice Award, MTV Movie Award, and a British Academy Film Award, among others. John Lasseter received a Special Achievement Academy Award in 1996 «for the development and inspired application of techniques that have made possible the first feature-length computer-animated film».^[114][115] Additionally, the film was nominated for three Academy Awards, two to Randy Newman for Best Music—Original Song, for «You’ve Got a Friend in Me», and Best Music—Original Musical or Comedy Score.^[116] It was also nominated for Best Original Screenplay for the work by Joel Cohen, Pete Docter, John Lasseter, Joe Ranft, Alec Sokolow, Andrew Stanton and Joss Whedon, making it the first animated film to be nominated for an Academy Award writing category.^[116]

Toy Story won eight Annie Awards, including Best Animated Feature. Animator Pete Docter, director John Lasseter, musician Randy Newman, producers Bonnie Arnold and Ralph Guggenheim, production designer Ralph Eggleston, and writers Joel Cohen, Alec Sokolow, Andrew Stanton, and Joss Whedon all won awards for Best Individual Achievement in their respective fields for their work on the film. The film also won Best Individual Achievement in technical achievement.^[117]

Toy Story was nominated for two Golden Globe Awards, one for Best Motion Picture—Comedy or Musical, and one for Best Original Song—Motion Picture for Newman’s «You’ve Got a Friend in Me».^[118] At both the Los Angeles Film Critics Association Awards and the Kansas City Film Critics Circle Awards, the film won «Best Animated Film».^[119][120] Toy Story is also among the top ten in the BFI list of the 50 films you should see by the age of 14,^{[citation needed]} and the highest-placed (at No. 99) animated film in Empire magazine‘s list of «500 Greatest Movies of All Time».^[121] In 2005, Toy Story, along with Toy Story 2 was voted the fourth greatest cartoon in Channel 4’s 100 Greatest Cartoons poll, behind The Simpsons, Tom and Jerry, and South Park.^[122]

Impact and legacy[edit]

Toy Story had a large impact on the film industry with its innovative computer animation. After the film’s debut, various industries were interested in the technology used for the film. Graphics chip makers desired to compute imagery similar to the film’s animation for personal computers; game developers wanted to learn how to replicate the animation for video games; and robotics researchers were interested in building artificial intelligence into their machines that compared to the film’s lifelike characters.^[123] Various authors have also compared the film to an interpretation of Don Quixote as well as humanism.^[124][125] In addition, Toy Story left an impact with its catchphrase «To Infinity and Beyond», sequels, and software, among others. In 2005, Toy Story was selected by the United States Library of Congress to be preserved in the National Film Registry for being «culturally, historically, or aesthetically significant».^[126][127]

«To Infinity… and Beyond!»[edit]

Buzz Lightyear’s line «To Infinity and Beyond!» has been used not only on themed merchandise, but among philosophers and mathematical theorists as well.^{[128][129][130]} In 2008, during STS-124 astronauts took an action figure of Buzz Lightyear into space on Space Shuttle Discovery as part of an educational experience for students while stressing the catchphrase. The action figure was used for experiments in zero-g.^[131] It was reported in 2008 that a father and son had continually repeated the phrase to help them keep track of each other while treading water for 15 hours in the Atlantic Ocean.^[132] The phrase occurs in the lyrics of Beyoncé’s 2008 song «Single Ladies (Put a Ring on It)», during the bridge.^[133] In 2012, the late Capital STEEZ released a song titled «Infinity and Beyond» in reference to the phrase as part of his AmeriKKKan Korruption mixtape.^[134]

Disney has also recycled the phrase in homage to Toy Story at least twice. In the «blooper reel» shown during the credits of A Bug’s Life, Dave Foley says the line while in character as Flik, and Tim Allen himself repeated his famous line in The Shaggy Dog, in a scene when the titular character jumps off a bridge onto a moving vehicle.^[135]

Other influences[edit]

Toy Story‘s cast of characters forms the basis for the naming of the releases of the Debian computer operating system, from Debian 1.1 Buzz, the first release with a codename, in 1996, to Debian 14 Forky, the most-recently announced future release.^[136][137]

In 2013, Pixar designed a «Gromit Lightyear» sculpture based on the Aardman Animations character Gromit for Gromit Unleashed which sold for £65,000.^[138]

Sequels and spin-off[edit]

The sequel, titled Toy Story 2, was released on November 24, 1999. In the film, Woody is stolen by a toy collector, leading Buzz and his friends to launch a rescue mission. Initially, Toy Story 2 was going to be a direct-to-video release, with development beginning in 1996.^[139] However, after the cast from Toy Story returned and the story was considered to be better than that of a direct-to-video release, it was announced in 1998 that the sequel would see a theatrical release.^[140]

Toy Story 3 was released on June 18, 2010. In the film, Andy’s toys are accidentally donated to a day-care center as he prepares to leave for college.

Toy Story 4 was released on June 21, 2019,^[141] with most of the main cast returning for the film.^[142] In the film, Woody, Buzz, and the rest of the gang get used to living with Bonnie, who creates a new toy named Forky, from recycled materials from school. As they go on a road trip with Bonnie, Woody is also reunited with Bo Peep, and must decide where his loyalties lie.

A spin-off film, Lightyear, was released on June 17, 2022, with Chris Evans portraying the original Buzz Lightyear, upon whom the toy given to Andy in the first film was based.

On February 8, 2023, Disney announced that a fifth Toy Story film is in development.^[143]

See also[edit]

• List of films with a 100% rating on Rotten Tomatoes, a film review aggregator website
• List of animated films considered the best
• The Brave Little Toaster
• How the Toys Saved Christmas
• Live Action Toy Story

References[edit]

Bibliography[edit]

External links[edit]

• Official Disney website
• Official Pixar website
• Toy Story at IMDb
• Toy Story at the TCM Movie Database
• Toy Story at The Big Cartoon DataBase
• Toy Story at AllMovie
• Toy Story at Disney A to Z

Toy Story
Theatrical release poster
Directed by	John Lasseter
Screenplay by	Joss Whedon Andrew Stanton Joel Cohen Alec Sokolow
Story by	John Lasseter Pete Docter Andrew Stanton Joe Ranft
Produced by	Bonnie Arnold Ralph Guggenheim
Starring	Tom Hanks Tim Allen Don Rickles Jim Varney Wallace Shawn John Ratzenberger Annie Potts John Morris Erik von Detten
Edited by	Robert Gordon Lee Unkrich
Music by	Randy Newman
Production companies	Walt Disney Pictures Pixar Animation Studios
Distributed by	Buena Vista Pictures Distribution
Release dates	November 19, 1995 (El Capitan Theatre) November 22, 1995 (United States)
Running time	81 minutes[1]
Country	United States
Language	English
Budget	$30 million[2]
Box office	$394.4 million[3]

Toy Story is a 1995 American computer-animated comedy film directed by John Lasseter (in his feature directorial debut), produced by Pixar Animation Studios and released by Walt Disney Pictures. The first installment in the Toy Story franchise, it was the first entirely computer-animated feature film, as well as the first feature film from Pixar. It was written by Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen, and Alec Sokolow from a story by Lasseter, Stanton, Pete Docter, and Joe Ranft. The film features music by Randy Newman, was produced by Bonnie Arnold and Ralph Guggenheim, and was executive-produced by Steve Jobs and Edwin Catmull. The film features the voices of Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles, Jim Varney, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Annie Potts, R. Lee Ermey, John Morris, Laurie Metcalf, and Erik von Detten.

Taking place in a world where toys come to life when humans are not present, the plot of Toy Story focuses on the relationship between an old-fashioned pull-string cowboy doll named Woody and a modern space cadet action figure, Buzz Lightyear, as Woody develops jealousy towards Buzz when he becomes their owner Andy’s favorite toy.

Following the success of Tin Toy, a short film that was released in 1988, Pixar was approached by Disney to produce a computer-animated feature film that was told from a small toy’s perspective. Lasseter, Stanton, and Docter wrote early story treatments, which were rejected by Disney, who wanted the film’s tone to be «edgier». After several disastrous story reels, production was halted and the script was rewritten to better reflect the tone and theme Pixar desired: «toys deeply want children to play with them, and … this desire drives their hopes, fears, and actions». The studio, then consisting of a relatively small number of employees, produced Toy Story under only minor financial constraints.

Toy Story premiered at the El Capitan Theatre in Los Angeles, California, United States, on November 19, 1995, and was released in theaters in North America on November 22 of that year. It was the highest-grossing film during its opening weekend,^[2] eventually grossing over $373 million worldwide, making it the second highest-grossing film of 1995. The film received critical acclaim, and holds a 100% approval rating on Rotten Tomatoes. It was praised for the technical innovation of the 3D animation, screenplay, musical score, and vocal performances (particularly Hanks and Allen); it is considered by many to be one of the best animated films ever made.^[4] The film received three Academy Award nominations (Best Original Screenplay (the first animated film to be nominated for this award), Best Original Song for «You’ve Got a Friend in Me», and Best Original Score) as well as honoring a non-competitive Special Achievement Academy Award.^[5]

In 2005, Toy Story was selected for preservation in the United States National Film Registry by the Library of Congress as being «culturally, historically, or aesthetically significant», one of seven films designated in its first year of eligibility. The success of Toy Story launched a multimedia franchise and a series of three sequels, starting with Toy Story 2 (1999). The film also had a theatrical 3D re-release in 2009 as a part of a double feature with the second film.
A spin-off, Lightyear, was released in 2022, with Chris Evans voicing the in-universe human Buzz Lightyear who inspired the action figure toyline in the Toy Story films.

Plot[edit]

In a world where toys come to life in the absence of humans, a group of toys is preparing to move into a new house with their owner, Andy Davis, his sister, Molly, and their single mother. The toys become uneasy when Andy has his birthday party a week early; pullstring cowboy doll Sheriff Woody, Andy’s favorite toy and their leader, sends Sarge and his green army men to spy on the gift-opening with a baby monitor in hopes of calming the others. The other toys which include Mr. Potato Head, Slinky Dog, Rex (a toy dinosaur), Hamm (a piggy bank), and Bo Peep (a porcelain doll) are relieved when Andy receives nothing that could replace them. Andy then receives a last-minute surprise gift from his mother: A Buzz Lightyear action figure, who believes he is an actual space ranger. Buzz impresses the other toys with his various features, and becomes Andy’s new favorite toy, making Woody jealous.

Two days before the move, Andy’s family plans for a dinner at Pizza Planet, where Andy is allowed to bring along only one toy. To ensure Andy chooses him and not Buzz, Woody tries to use the radio-controlled car RC to knock Buzz behind the dresser, but accidentally knocks him out a window instead. Most of the other toys suspect that Woody intentionally tried to kill Buzz, but Andy arrives and takes Woody before they can exact revenge. A furious Buzz stows away in the car, and confronts Woody when the car stops at a gas station on the way to Pizza Planet. The two fight, fall out of the car, and are left behind.

After a further argument, the two hitch a ride on a Pizza Planet delivery truck and sneak into the restaurant. However, Buzz mistakes a claw crane full of Little Green Men for a spaceship, and enters it, with Woody in pursuit. Andy’s sadistic next-door neighbor Sid Phillips spots and wins the two, along with a Little Green Man, and takes them to his house. Woody and Buzz encounter Sid’s vicious Bull Terrier Scud and some «mutant» toys made from parts of other toys Sid has destroyed.

As Woody tries to find an escape route, Buzz is shocked to see a Buzz Lightyear action figure television commercial that proves that he is indeed just a toy. In denial, he attempts to fly, but fails, breaking his arm, sending him into a depression. After the mutant toys fix Buzz, Sid returns and tapes Buzz to a rocket, intending to blow him up, but he is forced to wait until the next morning due to bad weather. Woody helps Buzz realize that his purpose is making Andy happy, while admitting his own insecurities. This conversation restores Buzz’s resolve, and the two work to get out of Sid’s house. Just as Sid takes Buzz out to attempt to launch him, Woody rallies the mutant toys to frighten Sid into never harming toys again, freeing him and Buzz.

Woody and Buzz pursue Andy’s moving truck, but Scud sees them and gives chase, biting Woody’s ankle. Buzz fights off Scud, while Woody climbs into the truck and pushes RC out, using him to distract Scud and rescue Buzz. The other toys, thinking Woody is now trying to get rid of RC, toss Woody back into the street. Having escaped Scud, Buzz and Woody pursue the truck on RC, and the other toys spot them coming and realize their error. During the chase, RC’s batteries run out, forcing Woody to light the rocket still strapped to Buzz. As they launch towards the truck, they become airborne, and Woody drops RC into the truck. Buzz opens his wings to sever the tape just before the rocket explodes; he and Woody glide over the truck and fall through the sunroof of Andy’s car, landing safely beside Andy.

At Christmas, in the new house, Sarge and his men spy on the gift-opening again while the other toys wait. Mr. Potato Head is delighted when Molly gets a Mrs. Potato Head, and Woody and Buzz jokingly ponder what gift could be «worse» than Buzz, only to nervously smile at each other when Andy gets a dachshund puppy.

Voice cast[edit]

• Tom Hanks as Woody, a pullstring cowboy doll who is Andy’s favorite toy.
• Tim Allen as Buzz Lightyear, a Space Ranger action figure, Andy’s second favorite toy, and Woody’s rival, who later becomes his friend.
• Don Rickles as Mr. Potato Head, a cynical potato-shaped doll with put-together pieces on his body.
• Jim Varney as Slinky Dog, a dachshund slinky toy.
• Wallace Shawn as Rex, a nervous green Tyrannosaurus figurine.
• John Ratzenberger as Hamm, a smart-talking piggy bank.
• Annie Potts as Bo Peep, a porcelain shepherdess doll and Woody’s love interest.
• John Morris as Andy Davis, the toys’ owner.
• Erik von Detten as Sid Phillips, Andy’s next-door neighbor, who destroys toys for fun.
• Laurie Metcalf as Mrs. Davis, Andy and Molly’s single mother.
• R. Lee Ermey as Sergeant, the leader of a large troop of plastic green army men.
• Sarah Freeman as Hannah Phillips, Sid’s younger sister.
• Penn Jillette as the Buzz Lightyear TV commercial announcer.

Production[edit]

Development[edit]

John Lasseter’s first experience with computer animation was during his work as an animator at Walt Disney Feature Animation, when two of his friends showed him the light-cycle scene from Tron. It was an eye-opening experience that awakened Lasseter to the possibilities offered by the new medium of computer-generated animation.^[6] Lasseter tried to pitch The Brave Little Toaster as a fully computer-animated film to Disney, but the idea was rejected and Lasseter was fired.^[7] He then went on to work at Lucasfilm and in 1986, he became a founding member of Pixar. In 1986, Pixar was purchased by entrepreneur and Apple Inc. co-founder Steve Jobs.^[8] At Pixar, Lasseter created short, computer-animated films to show off the Pixar Image Computer’s capabilities. In 1988, Lasseter produced the short film, Tin Toy, which was told from the perspective of a toy, referencing Lasseter’s love of classic toys. Tin Toy won the 1989 Academy Award for Best Animated Short Film, the first computer-generated film to do so.^[9]

Tin Toy gained Disney’s attention, and the new team at The Walt Disney Company, CEO Michael Eisner and chairman Jeffrey Katzenberg in the film division, sought to get Lasseter to come back.^[9] Lasseter, grateful for Jobs’ faith in him, felt compelled to stay with Pixar, telling co-founder Ed Catmull, «I can go to Disney and be a director, or I can stay here and make history.»^[9] Katzenberg realized he could not lure Lasseter back to Disney and therefore set plans into motion to ink a production deal with Pixar to produce a film. ^[9] Disney had always made all their movies in-house and refused to change this. But when Tim Burton, who used to work at Disney, wanted to buy back the rights to The Nightmare Before Christmas, Disney struck a deal allowing him to make it as a Disney film outside the studio. This allowed Pixar to make their movies outside Disney.^[10]

Both sides were willing. Catmull and fellow Pixar co-founder Alvy Ray Smith had long wanted to produce a computer-animated feature, but only by the early 1990s were the computers cheap and powerful enough to make this possible.^[11][12] In addition, Disney had licensed Pixar’s Computer Animation Production System (CAPS), and that made it the largest customer for Pixar’s computers.^[13] Jobs made it apparent to Katzenberg that although Disney was happy with Pixar, it was not the other way around: «We want to do a film with you,» said Jobs. «That would make us happy.»^[13]

Catmull, Smith, and head of animation Ralph Guggenheim met with Walt Disney Feature Animation president Peter Schneider in the summer of 1990 to discuss making a feature film, but they found the atmosphere to be puzzling and contentious. They later learned that while Katzenberg was pushing the idea of working with Pixar, Schneider did not want to bring in a non-Disney animation studio. Katzenberg arranged to meet directly with the Pixar contingent, this time including Lasseter and Jobs. The Pixar team proposed a Christmas television special, A Tin Toy Christmas, as a first step, but Katzenberg countered that as long as they were gearing up to transition from 30-second commercials to a half-hour special, they might as well go all the way and make a feature-length film.^[14] Katzenberg also made it clear that he was only working with Pixar to get access to Lasseter’s talents ^[13][14] and that the Pixar team would be signing up to work with a self-described «tyrant» and micro-manager,^[13][14] but invited them to talk with Disney’s animators and get their opinions on working under him. Lasseter was impressed with what he heard, and the two companies began negotiations,^[15] although they disagreed on key points including whether Disney would get the rights to Pixar’s animation technology^[15] or whether Pixar would retain partial ownership of the films, characters, and home video and sequel rights.^[13] As Pixar was nearing bankruptcy and desperate for funds,^[13] they settled on a deal that would allow Disney to have complete ownership and control of the films and characters, including the rights to make sequels without Pixar’s involvement, while Pixar would get approximately 12.5% of ticket sales.^[16][17] These early negotiations became a point of contention between Jobs and Eisner for many years.^[13]

An agreement to produce a feature film based on Tin Toy with a working title of Toy Story was finalized, and production began soon thereafter.^[18]

Writing[edit]

Originally, Toy Story was going to feature «Tinny», the wind-up one-man band toy from the Tin Toy short film, along with «the dummy», a ventriloquist’s dummy. While the film’s premise was still about toys’ desire to be played with by children, the rest of the film’s script, which involved Tinny being left behind at a gas station, meeting up with the dummy, and having a series of adventures before finding their way into a kindergarten classroom where they can be played with every day, was quite different.^[19] Katzenberg was unhappy with the treatment drafted by Lasseter, Andrew Stanton, and Pete Docter, as the two character’s motivations were too similar. Instead, he encouraged them to write it as a buddy film, giving the two main characters contrasting personalities, and having them only become friends after being forced to work together.^[20][21] Lasseter, Stanton, and Docter delivered a revised treatment in September 1991 that more closely resembles the final version of the film: Tinny replaces the ventriloquist dummy as a child’s favorite toy, their bickering causes them to be left behind at a gas station, they almost catch up to the family at a pizza restaurant, they have to escape a kid that mutilates toys, and the movie ends with a chase scene as the two toys try to catch up to the family’s moving van.^[20]

The script went through many changes before the final version of it. Lasseter decided Tinny was «too antiquated»; the character was first changed to a military action figure and was then given a space theme. Tinny’s name changed to Lunar Larry, then Tempus from Morph, and eventually Buzz Lightyear (after astronaut Buzz Aldrin).^[22] Lightyear’s design was modeled on the suits worn by Apollo astronauts as well as G.I. Joe action figures. Also, the green and purple color scheme on Lightyear’s suit was inspired by Lasseter and his wife, Nancy, whose favorite colors are green and purple, respectively.^[23][24] Woody was inspired by a Casper the Friendly Ghost doll that Lasseter had when he was a child; he was a ventriloquist’s dummy with a pull-string (hence the name «Woody»). This was until character designer Bud Luckey suggested that Woody could be changed to a cowboy ventriloquist dummy. Lasseter liked the contrast between the Western and the science fiction genres and the character immediately changed. Eventually, all of the ventriloquist dummy aspects of the character were deleted as the dummy looked «sneaky and mean».^[25] However they kept the name «Woody» to pay homage to the Western actor Woody Strode.^[22] The story department drew inspiration from films such as Midnight Run and The Odd Couple,^[26] and Lasseter screened Hayao Miyazaki’s Castle in the Sky for further influence.

Since Toy Story‘s script writers had little experience with feature films, they attended a seminar given by screenwriter Robert McKee.^[25] They were inspired by his guidance, based on Aristotle’s Poetics, that the main character in a story should be defined by how they react to the obstacles they face, and that it is those obstacles that make characters interesting.^[27] Disney also appointed the duo Joel Cohen and Alec Sokolow and, later, Joss Whedon to help develop the script. Whedon thought that while the script did not work, it had «a great structure». He added the character of Rex and sought a pivotal role for a Barbie doll; the latter transformed into Bo Peep as Mattel would not license the character.^[28] Whedon also re-visioned Buzz Lightyear from being a dim-witted but cheerful and self-aware character to an action figure who isn’t aware that he’s a toy—an epiphany that transformed the film.^[29] A brainstorming session with members of Disney Animation’s creative team resulted in the addition of the three-eyed squeaky toy aliens.^[30]

Casting[edit]

Katzenberg approved the script on January 19, 1993, at which point voice casting began.^[31]

Paul Newman, who subsequently accepted the role of Doc Hudson in another Pixar film, Cars, which was released in 2006, was considered for the role of Woody.^[32] Robin Williams and Clint Eastwood were also considered for the role.^[33] Lasseter always wanted Tom Hanks to play the character of Woody. Lasseter claimed that Hanks «has the ability to take emotions and make them appealing. Even if the character, like the one in A League of Their Own, is down-and-out and despicable.»^[31] To gauge how an actor’s voice might fit with a character, Lasseter borrowed a common Disney technique: animate a vocal monologue from a well-established actor to meld the actor’s voice with the appearance or actions of the animated character.^[28] This early test footage, using Hanks’ voice from Turner & Hooch, convinced Hanks to sign on to the film.^[31][34]

Billy Crystal was approached to play Buzz, and was given his own monologue, utilizing dialogue from When Harry Met Sally. However, he turned down the role, believing the film would be unsuccessful due to its animation. Crystal regretted this upon seeing the film; he subsequently accepted the role of Mike Wazowski in another Pixar film, Monsters, Inc., which was released in 2001. In addition to Crystal, Bill Murray, Chevy Chase and Jim Carrey, along with a number of other actors, including Jason Alexander, Dan Aykroyd, Matthew Broderick, Kevin Costner, Michael J. Fox, Richard Gere, David Hasselhoff, Michael Keaton (who later voiced Ken in Toy Story 3), Wayne Knight (who later voiced Al in Toy Story 2), Bill Paxton, Dennis Quaid, Kurt Russell, Adam Sandler and John Travolta, were also considered for the role of Buzz.^{[35][36][37][38][39][40][41]} Lasseter took the role to Tim Allen, who was appearing in Disney’s Home Improvement, and he accepted.^[42] Crystal later stated in an interview that he would not have been right as Buzz, and that Allen was «fantastic» in the role.^[43][44] Before Wallace Shawn and Jim Varney were cast as Rex and Slinky Dog, Rick Moranis and John Cleese were originally considered for the roles.^[33]

To cast Andy, Pixar held an open call for young male actors to bring a toy with them. Morris brought multiple toys, specifically 45 X-Men figures, contrary to the instructions of bringing just one, and Pixar re-acted to his dumping of the toys with laughter.^[45]

Toy Story was both Hanks’s and Allen’s first animated film, and they recorded their lines together to make their characters’ chemistry and interactions realistic.^[46]

Production shutdown[edit]

Every couple of weeks, Lasseter and his team showed Disney their latest storyboards or footage. Disney was impressed by Pixar’s technical innovation, but less-so of the plot. Katzenberg discarded most of Pixar’s script ideas, giving his own extensive notes. Katzenberg primarily wanted to add «more edginess» to the two main characters,^[21] as Disney wanted Toy Story to appeal to both children and adults, and they asked for adult references to be added to the film.^[31] The characters ended up being stripped of their charm,^[21][42] with Hanks, while recording Woody’s dialogue for the story reels, complaining that the character had been made into a «real jerk».^[21] Pixar screened the first half of the film for Disney executives on November 19, 1993—an event they later dubbed the «Black Friday Incident».^[31][47] The results were disastrous, and Disney’s head of feature animation, Peter Schneider, halted production.^[48] Katzenberg asked colleague Thomas Schumacher why the reels were bad, to which Schumacher answered, «Because it’s not their movie anymore; it’s completely not the movie that John set out to make.»^[47]

Lasseter was embarrassed by the current state of the film, later recalling, «It was a story filled with the most unhappy, mean characters that I’ve ever seen.» Katzenberg allowed him to take the script back to Pixar for rewrites,^[47] and the production crew shifted to television commercials while the head writers worked out a new script, being funded personally by Jobs until Disney resumed production.^[47] Although Lasseter attempted to keep morale high by remaining outwardly buoyant, the production shutdown was «a very scary time», recalled story department manager BZ Petroff.^[49] Schneider appealed directly to Eisner to cancel the project altogether.^[50][20] Stanton and the other story artists worked to quickly produce new script pages, with help from consultants such as Whedon, and the revisions were completed in two weeks as promised.^[49]

Pixar’s script rewrites took three months, and saw Woody transformed from a tyrant to a wise leader. It also included a more adult-oriented staff meeting amongst the toys rather than the juvenile group discussion that had existed in earlier drafts. Buzz Lightyear’s character was also changed «to make it more clear to the audience that he genuinely doesn’t know he’s a toy».^[50] Katzenberg and Schneider resumed production with the new script by February 1994,^[47] and the voice actors returned one month later to record their new lines.^[31] The crew grew from 24 people to 110, and now included 27 animators and 22 technical directors.^[51][52] In comparison, The Lion King, released in 1994, required a budget of $45 million and a staff of 800.^[51] In the early budgeting process, Jobs was eager to produce the film as efficiently as possible, impressing Katzenberg with his focus on cost-cutting. However, the $17 million production budget was no longer going to be sufficient, and Jobs demanded more funds from Disney to compensate them for the time lost in rewrites based on Katzenberg’s notes. Catmull was able to reach a compromise on a new budget, but the incident led Jobs to rethink their deal with Disney.^[47]

Animation[edit]

Recruiting animators for Toy Story was brisk; the magnet for talent was not mediocre pay but the allure of taking part in the first computer-animated feature.^[52] Lasseter said of the challenges of computer animation, «We had to make things look more organic. Every leaf and blade of grass had to be created. We had to give the world a sense of history. So the doors are banged up, the floors have scuffs.»^[31] The film began with animated storyboards to guide the animators in developing the characters. 27 animators worked on the film, using 400 computer models to animate the characters. Each character was first either created out of clay or modeled from a computer-drawn diagram before reaching the computer-animated design.^[54] Once the animators had a model, its articulation and motion controls were coded; this allowed each character to move in a variety of ways, such as talking, walking, or jumping.^[54] Out of all of the characters, Woody was the most complex, as he required 723 motion controls, including 212 for his face and 58 for his mouth.^[31][55] The first piece of animation, a 30-second test, was delivered to Disney in June 1992, when the company requested a sample of what the film would look like. Lasseter wanted to impress Disney with several things in the test that could not be done in traditional, hand-drawn animation, such as Woody’s yellow plaid shirt with red stripes, the reflections in Buzz’s helmet and the decals on his spacesuit, or Venetian blind shadows falling across Andy’s room.^[25]

There were eight teams that were responsible for different aspects of all of the shots. The art department was responsible for determining the overall color and lighting scheme.^[56] The layout department was responsible for determining the position of all elements of the shot, as well as programming the virtual camera’s position and movements.^[56] The animation department created the movements of the characters, generally with one animator being assigned to animate an entire shot, but occasionally with each character having its own animator.^[56] The shading team used Pixar’s RenderMan software to assign surface textures and reflectivity properties to objects.^[57] The lighting team placed global, spot, and flood lighting within the scenes.^[57] The «Render Farm» used Sun Microsystems computers, running around the clock, to produce the final frames of the film.^[30] The camera team recorded the finished frames, which had been rendered at a resolution of 1536 by 922, onto film stock.^[30] Finally, Skywalker Sound mixed sound effects, the musical score, and the dialogue to create the audio for the film.^[55]

In order to make the film feel as realistic as possible, the layout department, led by Craig Good, avoided the sweeping camera shots popular in computer animation at the time, and instead focused on emulating what would have been possible had the film been shot in live-action with real film cameras.^[56] The animation department, led by Rich Quade and Ash Brannon, used Pixar’s Menv software to hand pose the characters at key frames based on videotape of the actors recording their lines, and let the software do the inbetweening.^[58] To sync the characters’ mouths and facial expressions to the actors’ recorded voices, animators spent a week per eight seconds of animation, as Lasseter felt that automatic lip syncing would not properly convey a character’s emotions.^[54][58] The shading team, led by Tom Porter, used scans of real objects, as well as textures drawn by artists and created with procedural generation algorithms, to «dress» the objects in the film.^[57]

The film required 800,000 machine hours and 114,240 frames of animation in total, divided between 1,561 shots that totaled over 77 minutes.^{[31][54][59][56]} Pixar was able to render less than 30 seconds of the film per day.^[60]

Music[edit]

Lasseter did not want to make Toy Story into a musical, as he felt that it would make the film feel less genuine. Whedon later agreed, saying «It would have been a really bad musical because it’s a buddy movie. It’s about people who won’t admit what they want, much less sing about it. … Buddy movies are about sublimating, punching an arm, ‘I hate you.’ It’s not about open emotion.»^[31] However, Disney preferred to make it a musical, as they had had much success with incorporating Broadway-style musical numbers into their animated films, and encouraged Pixar to do the same.^[31] As a compromise, although the characters would not sing, the movie would feature non-diegetic songs as background music.^[28] Randy Newman was hired, and composed three original songs for the film. The film’s signature song «You’ve Got a Friend in Me», was written in one day.^[31]

On Newman, Lasseter said, «His songs are touching, witty, and satirical, and he would deliver the emotional underpinning for every scene.»^[31] The soundtrack for Toy Story was produced by Walt Disney Records and was released on November 22, 1995, the week of the film’s release.^[61]

Editing and pre-release[edit]

Editors, including Lee Unkrich, worked on Toy Story up until the September 1995 deadline to deliver a final cut for scoring and sound design.^[61] According to Unkrich, a scene removed from the original final edit featured Sid torturing Buzz and Woody violently at his house; Unkrich decided to cut right into the scene where Sid is interrogating Woody because the film’s creators thought the audience would love Buzz and Woody by that point.^[62] Another scene, in which Woody tried to get Buzz’s attention when he was stuck in the box crate, was shortened because the creators felt it would lose the energy of the film.^[62] A test screening in July 1995 received encouraging responses from the audience, but the film was not rated as highly as had been hoped, leading to another last-minute round of edits.^[61] Eisner, who attended the screening, suggested that the final shot of the film should be of both Woody and Buzz, leading to the film’s final shot of the two worried about the arrival of Andy’s new puppy.^[61]

Crew members had difficulty analysing the film’s quality due to footage being in scattered pieces.^[60] Some animators felt the film would be a significant disappointment commercially but felt animators and animation fans would find it interesting.^[60] Schneider had grown optimistic about the film as it neared completion, and he announced a United States release date of November, coinciding with Thanksgiving weekend and the start of the winter holiday season.^[63]

Sources indicate that Jobs lacked confidence in the film during its production, and had been exploring the possibility of selling Pixar to companies such as Hallmark Cards and Microsoft.^[47][63] However, as the film progressed, Jobs, like Schneider, became increasingly passionate about the film and the transformative nature of what Pixar might be able to accomplish. Eager for Pixar to have the funds necessary to negotiate with Disney as an equal partner, and optimistic about the impact the finished film would have, Jobs decided that he would schedule an initial public offering (IPO) of Pixar just a week after the film’s November release.^[47]

Release[edit]

Both Disney and Pixar held separate premiers for Toy Story, with Disney holding theirs at their flagship El Capitan Theatre in Los Angeles on November 19, 1995, and Pixar holding theirs the following night at the Regency Center in San Francisco. According to David Price’s 2008 book The Pixar Touch, the film deeply resonated with audiences, with even the adults being noticeably moved by the film.^[64]

The theatrical release of the film was preceded by either the Roger Rabbit short Roller Coaster Rabbit or the early Pixar short The Adventures of André and Wally B.. In addition to showing at the El Capitan, where tickets included admission to the Totally Toy Story funhouse that Disney had built in the Hollywood Masonic Temple next door,^[65] the film opened on 2,281 screens on the 22nd and later expanded to 2,574.^[64]

The film was also shown at the Berlin International Film Festival out of competition from February 15 to 26, 1996.^[66][67] Elsewhere, the film opened in March 1996.^[63]

Marketing[edit]

Marketing for Toy Story included $20 million spent by Disney for advertising as well as advertisers such as Burger King, PepsiCo, Coca-Cola, and Payless ShoeSource paying $125 million in promotions for the film.^[68] Marketing consultant Al Ries reflected on the promotion: «This will be a killer deal. How can a kid, sitting through a one-and-a-half-hour movie with an army of recognizable toy characters, not want to own one?»^[69] Despite this, Disney Consumer Products was slow to see the potential of Toy Story.^[63] When the Thanksgiving release date was announced in January 1995, many toy companies were accustomed to having eighteen months to two years of lead time and passed on the project. Disney shopped the film at the Toy Fair trade show in February 1995, where only the small Canadian company Thinkway Toys, was interested in licensing the toy rights for the Toy Story characters.^[70] Disney promoted the film by inserting its trailer into the home-video re-release of Cinderella, showing a behind-the-scenes documentary on the Disney Channel, and incorporating the characters into a parade at the Disney-MGM Studios theme park in Florida.^[61]

It was screenwriter Joss Whedon’s idea to incorporate Barbie as a character who could rescue Woody and Buzz in Toy Story‘s final act.^[71] The idea was dropped after Mattel objected and refused to license the toy. Producer Ralph Guggenheim claimed that Mattel did not allow the use of the toy as «They [Mattel] philosophically felt girls who play with Barbie dolls are projecting their personalities onto the doll. If you give the doll a voice and animate it, you’re creating a persona for it that might not be every little girl’s dream and desire.»^[31] Hasbro likewise refused to license G.I. Joe (mainly because Sid was going to blow one up, prompting the filmmakers to instead use a fictional toy, Combat Carl), but they did license Mr. Potato Head.^[31] The only toy in the film that was not in production was Slinky Dog, which had been discontinued since the 1970s. When designs for Slinky were sent to Betty James (Richard James’s wife) she said that Pixar had improved the toy and that it was «cuter» than the original.^[72]

3-D re-release[edit]

On October 2, 2009, Toy Story was re-released in Disney Digital 3-D.^[73] The film was also released with Toy Story 2 as a double feature for a two-week run^[74] which was extended due to its success.^[75] In addition, the film’s second sequel, Toy Story 3, was also released in the 3-D format.^[73] Lasseter commented on the new 3-D re-release:

The Toy Story films and characters will always hold a very special place in our hearts and we’re so excited to be bringing this landmark film back for audiences to enjoy in a whole new way thanks to the latest in 3-D technology. With Toy Story 3 shaping up to be another great adventure for Buzz, Woody, and the gang from Andy’s room, we thought it would be great to let audiences experience the first two films all over again and in a brand new way.^[76]

Translating the film into 3-D involved revisiting the original computer data and virtually placing a second camera into each scene, creating left eye and right eye views needed to achieve the perception of depth.^[77] Unique to computer animation, Lasseter referred to this process as «digital archaeology».^[77] The process took four months, as well as an additional six months for the two films to add the 3-D. The lead stereographer Bob Whitehill oversaw this process and sought to achieve an effect that affected the emotional storytelling of the film:

When I would look at the films as a whole, I would search for story reasons to use 3-D in different ways. In Toy Story, for instance, when the toys were alone in their world, I wanted it to feel consistent with a safer world. And when they went out to the human world, that’s when I really blew out the 3-D to make it feel dangerous and deep and overwhelming.^[77]

Unlike other countries, the United Kingdom received the films in 3-D as separate releases. Toy Story was released on October 2, 2009. Toy Story 2 was instead released January 22, 2010.^[78] The re-release performed well at the box office, opening with $12,500,000 in its opening weekend, placing at the third position after Zombieland and Cloudy with a Chance of Meatballs.^[79] The double feature grossed $30.7 million in its five-week release.^[79]

Home media[edit]

Toy Story was released by Walt Disney Home Video on VHS and LaserDisc in the United States and Canada on October 29, 1996, with no bonus material. Within the first few weeks of this release, VHS rentals and sales totaled $5.1 million, ranking Toy Story as the No. 1 video, beating out Twister.^[80][81] Over 21.5 million VHS copies were sold during the first year.^[82] A deluxe edition widescreen LaserDisc 4-disc box set was released on December 18, 1996. This THX certified LaserDisc release features bonus material, such as the history and development of characters, storyboards and story reels, abandoned concepts and characters, outtakes, deleted animation and trailers.^[83] On January 11, 2000, the film was re-released on VHS, but this time as the first video to be part of the Walt Disney Gold Classic Collection with the bonus short film Tin Toy. This release sold two million copies.^[82]

Toy Story was released for the first time on DVD on October 17, 2000, in a two-pack with its first sequel Toy Story 2. The same day, a 3-disc «Ultimate Toy Box» set was released, featuring Toy Story, Toy Story 2, and the third disc of bonus materials.^[82] The twin-pack release was later released individually on March 20, 2001. The DVD two-pack, the Ultimate Toy Box set, the Gold Classic Collection VHS and DVD, and the original DVD were all put in the Disney Vault on May 1, 2003. On September 6, 2005, a 2-disc «10th Anniversary Edition» was released featuring much of the bonus material from the «Ultimate Toy Box», including a retrospective special with John Lasseter and a brand new DTS sound mix.^[84] This DVD went back in the Disney Vault on January 31, 2009, along with Toy Story 2. The 10th Anniversary release was the last version of Toy Story to be released before being taken out of the Disney Vault lineup along with Toy Story 2. Also on September 6, 2005, a UMD of Toy Story featuring some deleted scenes, a filmmakers’ reflect, and a new «Legacy of Toy Story» was released for the Sony PlayStation Portable.

Toy Story was available for the first time on Blu-ray in a Special Edition Combo Pack that included two discs, the Blu-ray, and the DVD versions of the film. This combo-edition was released by Walt Disney Studios Home Entertainment on March 23, 2010, along with its sequel.^[85] There was a DVD-only re-release on May 11, 2010.^[86] Another «Ultimate Toy Box», packaging the Combo Pack with those of both sequels, became available on November 2, 2010. On November 1, 2011, the first three Toy Story films were re-released all together, each as a DVD/Blu-ray/Blu-ray 3D/Digital Copy combo pack (four discs each for the first two films, and five for the third film). They were also released on Blu-ray 3D in a complete trilogy box set. The film had a re-release on 4K ULTRA HD Blu-ray on June 4, 2019.^[87]

Reception[edit]

Box office[edit]

Before the film’s release, executive producer and Apple Inc. co-founder Steve Jobs stated «If Toy Story is a modest hit—say $75 million at the box office, we’ll [Pixar and Disney] both break even. If it gets $100 million, we’ll both make money. But if it’s a real blockbuster and earns $200 million or so at the box office, we’ll make good money, and Disney will make a lot of money.» Upon its release on November 22, 1995, Toy Story managed to gross more than $350 million worldwide.^[59] Disney chairman Michael Eisner stated «I don’t think either side thought Toy Story would turn out as well as it has. The technology is brilliant, the casting is inspired, and I think the story will touch a nerve. Believe me, when we first agreed to work together, we never thought their first movie would be our 1995 holiday feature, or that they could go public on the strength of it.»^[59] The film’s first five days of domestic release (on Thanksgiving weekend) earned it $39.1 million.^[89] Moreover, Toy Story earned a total of $158.6 million from ticket sales combined with the five-day Wednesday opening.^[90] It would go on to hold this record until Independence Day took it the next year.^[91] The film placed first in the weekend’s box office with $29.1 million^[3] and maintained the number-one position at the domestic box office for the next two weekends. Toy Story went on to become the highest-grossing domestic film of 1995, beating Batman Forever, Apollo 13 (also starring Tom Hanks), Pocahontas, Casper, Waterworld, and GoldenEye.^[92] At the time of its release, it was the third-highest-grossing animated film of all time, after The Lion King (1994) and Aladdin (1992).^[17] Toy Story became the second-highest-grossing film of 1995, just $3 million behind Die Hard with a Vengeance.^[93] When not considering inflation, Toy Story is number 96 on the list of the highest-grossing domestic films of all time.^[94] The film had gross receipts of $192.5 million in the U.S. and Canada and $181.8 million in international markets from its original 1995 release and two re-releases for a total of $374.4 million worldwide.^[3] At the time of its release, the film ranked as the 17th-highest-grossing film (unadjusted) domestically and the 21st-highest-grossing film worldwide.

Critical response[edit]

Toy Story has an approval rating of 100% based on 96 professional reviews on the review aggregator website Rotten Tomatoes, with an average rating of 9/10. Its critical consensus reads, «Entertaining as it is innovative, Toy Story reinvigorated animation while heralding the arrival of Pixar as a family-friendly force to be reckoned with.»^[95] Metacritic (which uses a weighted average) assigned Toy Story a score of 95 out of 100 based on 26 critics, indicating «universal acclaim».^[96] Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of «A» on an A+ to F scale.^[97]

Particular praise was offered for the film’s 3D animation. Leonard Klady of Variety commended its «razzle-dazzle technique and unusual look» and said that «the camera loops and zooms in a dizzying fashion that fairly takes one’s breath away.»^[98] Roger Ebert of the Chicago Sun-Times compared the animation to Disney’s Who Framed Roger Rabbit, saying that «both movies take apart the universe of cinematic visuals and put it back together again, allowing us to see in a new way.»^[99] Due to the film’s creative animation, Richard Corliss of TIME claimed that it was «the year’s most inventive comedy».^[100]

The voice cast was also praised by various critics. Susan Wloszczyna of USA Today approved of the selection of Tom Hanks and Tim Allen for the lead roles.^[101] Kenneth Turan of the Los Angeles Times stated that «Starting with Tom Hanks, who brings an invaluable heft and believability to Woody, Toy Story is one of the best voiced animated features in memory, with all the actors … making their presences strongly felt.»^[102]

Several critics also recognized the film’s ability to appeal to various age groups.^[99][103] Owen Gleiberman of Entertainment Weekly wrote «It has the purity, the ecstatic freedom of imagination, that’s the hallmark of the greatest children’s films. It also has the kind of spring-loaded allusive prankishness that, at times, will tickle adults even more than it does kids.»^[104]

In 1995, Toy Story was ranked eighth in TIME‘s list of the «Best 10 films of 1995».^[105] In 2011, TIME named it one of the «25 All-TIME Best Animated Films».^[106]
It also ranks at number 99 in Empire magazine’s list of the «500 Greatest Films of All Time» and as the «highest-ranked animated movie».^[107]

In 2003, the Online Film Critics Society ranked the film as the greatest animated film of all time.^[108] In 2007, the Visual Effects Society named the film 22nd in its list of the «Top 50 Most Influential Visual Effects Films of All Time».^[109] The film is ranked 99th on the AFI’s list of the «100 greatest American Films of All-Time».^{[110][111][112]} It was one of the only two animated films on that list, the other being Snow White and the Seven Dwarfs (1937). It was also the sixth best in the animation genre on AFI’s 10 Top 10.

In more recent years, director Terry Gilliam has praised the film as «a work of genius. It got people to understand what toys are about. They’re true to their own character. And that’s just brilliant. It’s got a shot that’s always stuck with me when Buzz Lightyear discovers he’s a toy. He’s sitting on this landing at the top of the staircase and the camera pulls back and he’s this tiny little figure. He was this guy with a massive ego two seconds before… and it’s stunning. I’d put that as one of my top ten films, period.»^[113]

Accolades[edit]

The film won and was nominated for various other awards including a Kids’ Choice Award, MTV Movie Award, and a British Academy Film Award, among others. John Lasseter received a Special Achievement Academy Award in 1996 «for the development and inspired application of techniques that have made possible the first feature-length computer-animated film».^[114][115] Additionally, the film was nominated for three Academy Awards, two to Randy Newman for Best Music—Original Song, for «You’ve Got a Friend in Me», and Best Music—Original Musical or Comedy Score.^[116] It was also nominated for Best Original Screenplay for the work by Joel Cohen, Pete Docter, John Lasseter, Joe Ranft, Alec Sokolow, Andrew Stanton and Joss Whedon, making it the first animated film to be nominated for an Academy Award writing category.^[116]

Toy Story won eight Annie Awards, including Best Animated Feature. Animator Pete Docter, director John Lasseter, musician Randy Newman, producers Bonnie Arnold and Ralph Guggenheim, production designer Ralph Eggleston, and writers Joel Cohen, Alec Sokolow, Andrew Stanton, and Joss Whedon all won awards for Best Individual Achievement in their respective fields for their work on the film. The film also won Best Individual Achievement in technical achievement.^[117]

Toy Story was nominated for two Golden Globe Awards, one for Best Motion Picture—Comedy or Musical, and one for Best Original Song—Motion Picture for Newman’s «You’ve Got a Friend in Me».^[118] At both the Los Angeles Film Critics Association Awards and the Kansas City Film Critics Circle Awards, the film won «Best Animated Film».^[119][120] Toy Story is also among the top ten in the BFI list of the 50 films you should see by the age of 14,^{[citation needed]} and the highest-placed (at No. 99) animated film in Empire magazine‘s list of «500 Greatest Movies of All Time».^[121] In 2005, Toy Story, along with Toy Story 2 was voted the fourth greatest cartoon in Channel 4’s 100 Greatest Cartoons poll, behind The Simpsons, Tom and Jerry, and South Park.^[122]

Impact and legacy[edit]

Toy Story had a large impact on the film industry with its innovative computer animation. After the film’s debut, various industries were interested in the technology used for the film. Graphics chip makers desired to compute imagery similar to the film’s animation for personal computers; game developers wanted to learn how to replicate the animation for video games; and robotics researchers were interested in building artificial intelligence into their machines that compared to the film’s lifelike characters.^[123] Various authors have also compared the film to an interpretation of Don Quixote as well as humanism.^[124][125] In addition, Toy Story left an impact with its catchphrase «To Infinity and Beyond», sequels, and software, among others. In 2005, Toy Story was selected by the United States Library of Congress to be preserved in the National Film Registry for being «culturally, historically, or aesthetically significant».^[126][127]

«To Infinity… and Beyond!»[edit]

Buzz Lightyear’s line «To Infinity and Beyond!» has been used not only on themed merchandise, but among philosophers and mathematical theorists as well.^{[128][129][130]} In 2008, during STS-124 astronauts took an action figure of Buzz Lightyear into space on Space Shuttle Discovery as part of an educational experience for students while stressing the catchphrase. The action figure was used for experiments in zero-g.^[131] It was reported in 2008 that a father and son had continually repeated the phrase to help them keep track of each other while treading water for 15 hours in the Atlantic Ocean.^[132] The phrase occurs in the lyrics of Beyoncé’s 2008 song «Single Ladies (Put a Ring on It)», during the bridge.^[133] In 2012, the late Capital STEEZ released a song titled «Infinity and Beyond» in reference to the phrase as part of his AmeriKKKan Korruption mixtape.^[134]

Disney has also recycled the phrase in homage to Toy Story at least twice. In the «blooper reel» shown during the credits of A Bug’s Life, Dave Foley says the line while in character as Flik, and Tim Allen himself repeated his famous line in The Shaggy Dog, in a scene when the titular character jumps off a bridge onto a moving vehicle.^[135]

Other influences[edit]

Toy Story‘s cast of characters forms the basis for the naming of the releases of the Debian computer operating system, from Debian 1.1 Buzz, the first release with a codename, in 1996, to Debian 14 Forky, the most-recently announced future release.^[136][137]

In 2013, Pixar designed a «Gromit Lightyear» sculpture based on the Aardman Animations character Gromit for Gromit Unleashed which sold for £65,000.^[138]

Sequels and spin-off[edit]

The sequel, titled Toy Story 2, was released on November 24, 1999. In the film, Woody is stolen by a toy collector, leading Buzz and his friends to launch a rescue mission. Initially, Toy Story 2 was going to be a direct-to-video release, with development beginning in 1996.^[139] However, after the cast from Toy Story returned and the story was considered to be better than that of a direct-to-video release, it was announced in 1998 that the sequel would see a theatrical release.^[140]

Toy Story 3 was released on June 18, 2010. In the film, Andy’s toys are accidentally donated to a day-care center as he prepares to leave for college.

Toy Story 4 was released on June 21, 2019,^[141] with most of the main cast returning for the film.^[142] In the film, Woody, Buzz, and the rest of the gang get used to living with Bonnie, who creates a new toy named Forky, from recycled materials from school. As they go on a road trip with Bonnie, Woody is also reunited with Bo Peep, and must decide where his loyalties lie.

A spin-off film, Lightyear, was released on June 17, 2022, with Chris Evans portraying the original Buzz Lightyear, upon whom the toy given to Andy in the first film was based.

On February 8, 2023, Disney announced that a fifth Toy Story film is in development.^[143]

See also[edit]

• List of films with a 100% rating on Rotten Tomatoes, a film review aggregator website
• List of animated films considered the best
• The Brave Little Toaster
• How the Toys Saved Christmas
• Live Action Toy Story

References[edit]

Bibliography[edit]

External links[edit]

• Official Disney website
• Official Pixar website
• Toy Story at IMDb
• Toy Story at the TCM Movie Database
• Toy Story at The Big Cartoon DataBase
• Toy Story at AllMovie
• Toy Story at Disney A to Z

Toy Story is a 1995 American computer-animated buddy-adventure smash hit directed by John Lasseter which features the voices of Tom Hanks and Tim Allen. The film was co-produced by Ralph Guggenheim along with Bonnie Arnold and distributed by Walt Disney Pictures. It was written by Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen, and Alec Sokolow and featured music by Randy Newman. It was the very first feature film released to use computer-generated imagery and the first film released by Pixar Animation Studios. Toy Story follows a group of toys who come to life whenever humans are not present, focusing on Woody, an old-fashioned pullstring toy cowboy and Buzz Lightyear, an astronaut action figure.

Toy Story went on to earn more than $361 million worldwide. Reviews were overwhelmingly positive, praising both the technical innovation of the animation and the wit and sophistication of the screenplay. The film was followed by three sequels, Toy Story 2 (1999), Toy Story 3 (2010), and Toy Story 4 (2019). Additionally, numerous animated shorts, theme park attractions, video games, and television series starring the characters have been released. It was selected into the National Film Registry as being «culturally, historically, or aesthetically significant» on its first year of eligibility.

Plot[]

The film begins with a young boy named Andy Davis playing with his toys; a Mr. Potato Head toy, Slinky Dog, a plastic T-Rex dinosaur toy named Rex, a porcelain sheep lady named Bo Peep, Bo Peep’s sheep, and his favorite toy, Woody, a cowboy doll. He pretends Mr. Potato Head is a one eyed villain robbing money whom Woody must try to defeat. He takes Woody into the living room and plays with him some more, with a short interruption talking to his mother about his birthday party later that day and the upcoming move to a new house. After playing with Woody, Andy starts helping his mother by taking his baby sister, Molly, to her. While he’s away, all of the toys come to life.

The party makes all the toys extremely nervous, wondering if Andy will get a toy that will replace them. Woody sends the small green soldiers led by Sarge downstairs to spy on the party. At the end of the party, his mother pulls out a surprise gift from behind her, which turns out to be a Buzz Lightyear action figure in spaceship packaging. Andy and his friends run upstairs to open him and in his hurry, Andy knocks Woody off the bed. They quickly leave after Andy’s mother calls Andy and his friends back downstairs, and the other toys welcome the newcomer. Buzz, however, doesn’t seem to be aware that he is a piece of plastic, believing himself to be the actual Buzz Lightyear on a mission to save the universe from Evil Emperor Zurg. The other toys take to him immediately, impressed by his many features. Only Woody is unconvinced, showing jealousy towards Buzz, who might replace him as Andy’s favorite toy. As time passes, Andy replaces many of his cowboy themed room decorations with space ones, causing Woody’s resentment to rise while Buzz attempts to fix his «damaged spaceship» (in reality, a piece of the packaging that had been torn).

Some time later, Mrs. Davis takes Andy and Molly on a trip to the space-themed Pizza Planet restaurant. Andy asks if he can bring any toys, and she agrees to let him take only one. Woody, knowing Andy will choose Buzz, plans to trap him in a gap behind Andy’s desk by using RC so Andy won’t find him and choose him instead. However, the plan goes badly wrong and instead Woody knocks him out the window by accident after RC misses its mark. When the other toys, especially Mr. Potato Head except for Rex, Slinky Dog, and Bo Peep had learned of Woody’s actions, most of them think Woody tried to kill Buzz out of jealousy. They then try to attack him, but Woody is rescued when Andy, unable to find Buzz, takes Woody on the trip instead. At a stop at a Dinoco gas station to refuel the car, Woody (after pondering how he’s going to convince the toys that the whole thing was an accident) finds that Buzz grabbed ahold of the family’s minivan and is with them. After a conversation, they begin to fight, knocking each other out of the minivan, and are left behind when it drives away which leads to an argument with Woody becoming fed up with Buzz’s delusion of being a real space ranger. Woody convinces Buzz to hitch a lift on a Pizza Planet truck in order to return to Andy after Woody realizes that Andy is at Pizza Planet, but realizes that he can’t face the toys without Buzz.

Woody finds Andy there, but Buzz, still thinking he’s a real space ranger, climbs into a toy crane game, thinking that it’s a spaceship that will take him to Emperor Zurg’s location. Woody goes in after him, but they eventually are found by Sid Phillips, who lives next door to Andy and is known to torture and destroy toys just for fun.

Left alone in Sid’s room, Woody and Buzz come upon a group of mismatched toys, the results of Sid’s many «experiments». Woody and Buzz react in fear, thinking that the mismatched toys are cannibals. Meanwhile, at Andy’s house, the toys continue to look for Buzz in the bushes. But when Andy and his mother come home, Andy notices that Woody’s gone. The other toys wonder what has become of the two. Some are worried for both Buzz and Woody, while others express their hope that Woody has met a bad end. The next day, at Sid’s house, Woody and Buzz, having been mistreated by Sid (Sid burned Woody’s forehead with a magnifying glass), try to escape, only to run into Sid’s crazy Bull Terrier, Scud. Eventually getting out of Sid’s room, Buzz comes upon a TV where he sees a commercial for the Buzz Lightyear line of toys. Watching it and reading the «Made in Taiwan» on the inside of his wrist communicator, he realizes that Woody was right about him: He was a toy this whole time, not a real space ranger. However, in denial (and one last desperate attempt to prove he’s not a toy), he tries to fly out of a window by jumping off the guardrail of the stairs on the second floor, only to fall to the floor, losing his arm in the process. He is found by Sid’s little sister, Hannah, who takes him away to put him in her tea party.

Woody finally finds Buzz in Hannah’s room, dressed as «Mrs. Nesbit» and attending a tea party with a few of Hannah’s dolls. While Woody formulates a plan of escape, Buzz is too depressed to care. When Woody throws a string of Christmas lights across the way to the toys in Andy’s room and Mr. Potato Head refuses to let Woody return to Andy’s room as he still believes that Woody got rid of Buzz after telling the other toys have they forgot of what he did to Buzz, Buzz refuses to back him up as he is depressed that he is a toy and only throws his detached arm at Woody instead; Woody tries to use Buzz’s detached arm in a desperate attempt to convince Andy’s toys that Buzz is with him, but when they see through this act, they take it as evidence that Woody truly did murder Buzz and leave him in disgust with Mr. Potato Head telling Woody that he hopes Sid rips his voice box out. The Mutant Toys then return and swarm over Buzz, and, despite his attempts to repel them, Woody finds that they have repaired him and reconnected his arm back in place. However, before Woody can make friends with them, Sid returns with his new acquisition: a firework rocket. He decides to blow up Woody with it, but cannot find him as Woody hides in a milk crate. Sid then decides to blow up Buzz instead but is stymied by rainfall. He unknowingly traps Woody in the crate by putting a heavy toolbox on top, a plans to go ahead in the morning.

Overnight, Woody tries to get Buzz to help him escape however Buzz is still depressed that he’s only a toy. Woody tries to convince him that being a toy is much better than being a Space Ranger, and Andy still thinks he’s the best thing in the world. Buzz doesn’t know why Andy would want him, and Woody explains while coming to terms with his own feelings of resentment:

Why would Andy want you?! Look at you! You’re a Buzz Lightyear. Any other toy would give up his moving parts just to be you. You’ve got wings, you glow in the dark, you talk, your helmet does that… that whoosh thing. You are a COOL toy… as a matter of fact, you’re too cool. I mean — I mean what chance does a toy like me have against a Buzz Lightyear action figure?

As Woody sadly states that he should be the one taped to the rocket (thinking Andy won’t love him anymore), Buzz looks at his boot where Andy has signed his name, helping his realize how much Andy loves him and how being a toy isn’t too bad. They try to escape (although Buzz accidentally knocks the toolbox on Woody when trying to get the milk crate off of him). Unfortunately, Sid wakes up and takes Buzz out to blow him up, leaving Woody alone in the room. Even worse, Andy and his family are getting ready to move, with Andy depressed over having seemingly lost Woody and Buzz having only been able to find Buzz’s cardboard spaceship and his cowboy hat. Woody calls out to the Mutant Toys to tell them a plan to escape. After a daring escape through the house and past Scud, Woody and the mutants end up in the yard with Sid. They decide to break the rules and allow him to see that they can move on their own. Woody even speaks to him through his voice box, telling him that his toys are sick of being tortured and tells Sid that he must take good care of his toys, because if he doesn’t, they’ll find out, then with his own voice tells him (in a sinister way) to play nice. This freaks him out and he runs into the house screaming, where Hannah frightens him with her new doll, Sally (a possible replacement for her original doll, Janie, which was destroyed by him).

Now finally free from Sid, Woody and Buzz try to catch the moving van just as it is pulling away from the house. After saying farewell to the Mutant Toys, a harrowing chase follows, with Scud chasing them and Andy’s toys not helping, since they still think that Woody intentionally got rid of Buzz. Luckily, Woody and Buzz get rid of Scud and the other toys, realizing their mistake, finally, see that Woody was telling the truth and try to help them get in, but fail when RC’s batteries run out (becoming depleted).

Eventually, with the help of RC, Andy’s remote control car, strategic use of the rocket, and use of Buzz’s plastic wings, Woody and Buzz return to Andy, whose mom assumes they were in the car all along.

At Christmas, we see a scene similar to the birthday party, with the toys less worried about the new ones. Mr. Potato Head is pleased to find out that Molly has been given a new Mrs. Potato Head. When discussing being replaced by a new toy (like Woody was almost replaced by Buzz), Woody poses the question to Buzz, «What could Andy possibly get that is worse than you?» The answer comes in the form of Andy’s first present, a puppy (which makes Woody and Buzz feel quite uneasy with the new addition).

Cast[]

• Tom Hanks as Woody
• Tim Allen as Buzz Lightyear
• Don Rickles as Mr. Potato Head
• Jim Varney as Slinky Dog
• Wallace Shawn as Rex
• John Ratzenberger as Hamm
• Annie Potts as Bo Peep
• John Morris as Andy Davis
• Hannah Unkrich as Molly Davis
• Erik von Detten as Sid Phillips
• R. Lee Ermey as Sarge
• Laurie Metcalf as Andy’s Mom
• Sarah Freeman as Hannah Phillips
• Joe Ranft as Lenny
• Jeff Pidgeon as Little Green Men / Mr. Spell / Robot
• Jack Angel as Mr. Shark / Rocky Gibraltar
• Debi Derryberry as Troll / Pizza Planet Intercom
• Penn Jillette as TV Announcer
• Mickie McGowan as Grace Phillips / Various Toys
• Andrew Stanton as Commercial Chorus
• Phil Proctor as Bowling Announcer / Pizza Planet Guard 2
• Frank Welker as RC / Scud (uncredited)
• Brittany Levenbrown as Girl 1
• Cody Dorkin as Boy 1
• Greg Berg as Minesweeper Soldier / Pizza Planet Guard 1 / Local Announcer
• Bill Farmer as Mission Control Announcer

Development[]

John Lasseter’s first experience with computer animation was during his work as an animator at Disney when two of his friends showed him the light cycle scene from TRON. It was an eye-opening experience which awakened Lasseter to the possibilities offered by the new medium of computer-generated animation. Lasseter went on to work at Lucasfilm and later as a founding member of Pixar.

Pixar’s Oscar-winning short film Tin Toy and its CAPS project were among works that gained Disney’s attention and, after meetings in 1990 with Jeffrey Katzenberg, Pixar pitched a television special called A Tin Toy Christmas. By July 1991, Disney and Pixar signed an agreement to work on a film, based on the Tin Toy characters, called Toy Story. The deal gave Pixar a three-film deal (with Toy Story being the first) as well as 10% of the films’ profits.

Toy Story‘s script was strongly influenced by the ideas of screenwriter Robert McKee. The script went through many changes before the final version. Lasseter decided Tinny was «too antiquated», and the character was changed to a military action figure, and then given a space theme. Tinny’s name changed to Lunar Larry, then Tempus from Morph, and eventually Buzz Lightyear (after astronaut Buzz Aldrin). Lightyear’s design was modeled on the suits worn by Apollo astronauts as well as G.I. Joe action figures along with the green and purple color scheme. A second character, originally a ventriloquist’s dummy, was changed to a stuffed cowboy doll with a pull-string and named Woody for Western actor Woody Strode. The difference between the old and new toy led to a conflict between their personalities. Lasseter wanted the film to not be a musical, but a buddy film, with the story department drawing inspiration from films such as 48 Hrs. and The Defiant Ones. Joss Whedon claimed «It would have been a really bad musical because it’s a buddy movie. It’s about people who won’t admit what they want, much less sing about it. … Buddy movies are about sublimating, punching an arm, ‘I hate you.’ It’s not about open emotion.» Disney also appointed Joel Cohen, Alec Sokolow and, later, Whedon to help develop the script. In addition, Disney wanted the film to appeal to both children and adults and asked for adult references to be added to the film. Disney gave approval for the film on January 19, 1993, at which point voice casting could begin. In addition, Katzenberg also made repeated demands that they make the film more adult, cynical, and edgy, resulting in Woody being made into a sarcastic jerk with little redeeming value. Rejected titles for Toy Story included: The New Toy, The Cowboy & the Spaceman, The Favorite, and Toyz in the Hood.

Lasseter always wanted Tom Hanks to play the character of Woody. Lasseter claimed Hanks «… has the ability to take emotions and make them appealing. Even if the character, like the one in A League of Their Own, is down-and-out and despicable.» Early test footage, using Hanks’ voice from Turner & Hooch, convinced Hanks to sign on to the film. Paul Newman also auditioned for the role of Woody, but turned down the role, although he would voice Doc Hudson in Pixar’s later success, Cars. Billy Crystal was approached to play Buzz, but turned down the role, which he later regretted, although he would voice Mike Wazowski in Pixar’s later success, Monsters, Inc. In addition to Crystal, Bill Murray, Chevy Chase, Gene Wilder, and Jim Carrey auditioned for the role of Buzz. Katzenberg took the role to Tim Allen, who was appearing in Disney’s Home Improvement, and he accepted. Toy Story was both Hanks and Allen’s first animated film role.

Pixar presented an early draft of the film to Disney on November 19, 1993. The result was disastrous: Walt Disney Feature Animation president Peter Schneider immediately shut down production pending a new script approved by Disney. Pixar survived the shutdown by falling back on its existing television commercial business while the script was rewritten. The new script made Woody a more likable character, instead of the «sarcastic jerk» he had been. Katzenberg restarted production in February 1994. The voice actors returned in March to record their new lines.

It was Whedon’s idea to incorporate Barbie as a character who would rescue Woody and Buzz in the film’s final act. The idea was dropped after Mattel objected and refused to license the toy. Producer Ralph Guggenheim claimed that Mattel did not allow the use of the toy as «They [Mattel] philosophically felt girls who play with Barbie dolls are projecting their personalities onto the doll. If you give the doll a voice and animate it, you’re creating a persona for it that might not be every little girl’s dream and desire.» Barbies did, however, appear in the film’s sequel, Toy Story 2. Hasbro likewise refused to license G.I. Joe but did license Mr. Potato Head. The film’s related toys were produced by Thinkway Toys, who secured the worldwide master toy license in 1995.

Release[]

Theatrical release[]

Toy Story premiered on November 19, 1995, in Hollywood, California. For its theater run, it was released on November 22, 1995, at the beginning of a 5-day Thanksgiving weekend. The film opened in 2,281 theaters (before later expanding to 2,574 theaters). The film remained in theaters for 37 weeks.

International premieres[]

• December 7, 1995 (Australia)
• March 22, 1996 (United Kingdom)

Home video[]

Toy Story was released on VHS and Laserdisc on October 29, 1996, with no bonus material. In the first week of release, VHS rentals totaled $5.1 million, debuting Toy Story as the number one video for the week. Over 21.5 million VHS copies were sold in the first year. A Laserdisc re-release as a deluxe edition was released on December 18, 1996. On January 11, 2000, it was released on VHS in the Gold Classic Collection series with the bonus short, Tin Toy, which sold two million copies. Its first DVD release was on October 17, 2000, in a two-pack with Toy Story 2. This release was later available individually. Also on October 17, 2000, a 3-disc «Ultimate Toy Box» set was released, featuring Toy Story, Toy Story 2, and a third disc of bonus materials. On September 6, 2005, a 2-disc Set was released featuring much of the bonus material from the «Ultimate Toy Box», including a retrospective special with John Lasseter, a home theater mix, as well as a new picture. This DVD went back in the Disney Vault on January 31, 2009, along with Toy Story 2. Also on September 6, 2005, a bare-bones UMD of Toy Story was released for the Sony PlayStation Portable.

The film was available on Blu-ray for the first time in a Special Edition Combo Pack that was released on March 23, 2010, along with its sequel. There was a DVD-only re-release on May 11, 2010.

Soundtrack[]

Lasseter was against making the film a musical, similar to prior Disney films such as Aladdin and The Lion King. However, Disney favored the musical format, claiming «Musicals are our orientation. Characters breaking into song is a great shorthand. It takes some of the onus off what they’re asking for.» However, Disney later agreed with Lasseter and decided to select Randy Newman to score the film, which would be Newman’s first animated film. Lasseter claimed, «His songs are touching, witty, and satirical, and he would deliver the emotional underpinning for every scene.» Newman developed the film’s signature song «You’ve Got a Friend in Me» in one day.

The soundtrack for Toy Story was produced by Walt Disney Records and released on November 22, 1995, the week of the film’s release.

Trivia[]

• It seems the «comatose» state the toys enter when being observed by people is instinctive as Buzz (despite his delusion) always freezes up when Andy plays with him.
• This is the only Pixar movie to have only the Walt Disney Pictures logo at the beginning, full opening and closing credits, the Pixar logo first and then the Walt Disney Pictures logo at the ending.
  • though when it was re-released in 2009 in 3D (along side with it’s sequel), the Pixar logo appears along with the the Pixar-exclusive Walt Disney Pictures logo being replaced with the 2006 version.
• This is also the only Pixar movie where the Pixar-exclusive Walt Disney Pictures logo and it’s fanfare composed by Randy Newman fades in the opening scene. The standard logo and fanfare debuted on A Bug’s Life.
• This is Pixar’s very first feature film.
• This is also the first Pixar movie to use the Pixar variant of the 1985 Walt Disney Pictures logo, which would last all the way to Ratatouille and the first Pixar movie to use the 1995 Pixar logo.
• This is the first Pixar film to be released with a short film not made by Pixar, but instead with the Roger Rabbit short film, Roller Coaster Rabbit, even though in various home video releases (starting with the 1999 re-release), it was accompanied by the 1988 Pixar short, Tin Toy.
  • The second being Coco which was accompanied by Olaf’s Frozen Adventure
• This is the first movie where Tom Hanks and Tim Allen do voice acting in an animated film.

Cameos and other Disney references[]

• The song «Hakuna Matata» sung by Timon and Pumbaa from The Lion King is being played in the car when Molly is looking through the mirror seeing Woody and Buzz Lightyear on the road with RC.
• A113 appears on Andy’s mother’s number plate on her car, which is a nod to the art classroom.
• When Woody is talking through the Microphone during the Toy Meeting, behind him are books with the titles of several Pixar Shorts, like «Tin Toy» by John Lasseter, «Knick Knack», «Red’s Dream», and «The Adventures of André and Wally B.». «Grimm’s Fairy Tales» is another title.
• Luxo Sr, the Pixar animated lamp, sits on Andy’s desk.
• Neighbor Sid’s toolbox is «Binford» brand; a reference to Tim Allen’s television show, Home Improvement.
• While driving, Andy’s mom passes a «Dinoco» gas station — a company that would later regularly appear in the Cars franchise.

Toy Story is a 1995 American computer-animated buddy-adventure smash hit directed by John Lasseter which features the voices of Tom Hanks and Tim Allen. The film was co-produced by Ralph Guggenheim along with Bonnie Arnold and distributed by Walt Disney Pictures. It was written by Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen, and Alec Sokolow and featured music by Randy Newman. It was the very first feature film released to use computer-generated imagery and the first film released by Pixar Animation Studios. Toy Story follows a group of toys who come to life whenever humans are not present, focusing on Woody, an old-fashioned pullstring toy cowboy and Buzz Lightyear, an astronaut action figure.

Toy Story went on to earn more than $361 million worldwide. Reviews were overwhelmingly positive, praising both the technical innovation of the animation and the wit and sophistication of the screenplay. The film was followed by three sequels, Toy Story 2 (1999), Toy Story 3 (2010), and Toy Story 4 (2019). Additionally, numerous animated shorts, theme park attractions, video games, and television series starring the characters have been released. It was selected into the National Film Registry as being «culturally, historically, or aesthetically significant» on its first year of eligibility.

Plot[]

The film begins with a young boy named Andy Davis playing with his toys; a Mr. Potato Head toy, Slinky Dog, a plastic T-Rex dinosaur toy named Rex, a porcelain sheep lady named Bo Peep, Bo Peep’s sheep, and his favorite toy, Woody, a cowboy doll. He pretends Mr. Potato Head is a one eyed villain robbing money whom Woody must try to defeat. He takes Woody into the living room and plays with him some more, with a short interruption talking to his mother about his birthday party later that day and the upcoming move to a new house. After playing with Woody, Andy starts helping his mother by taking his baby sister, Molly, to her. While he’s away, all of the toys come to life.

The party makes all the toys extremely nervous, wondering if Andy will get a toy that will replace them. Woody sends the small green soldiers led by Sarge downstairs to spy on the party. At the end of the party, his mother pulls out a surprise gift from behind her, which turns out to be a Buzz Lightyear action figure in spaceship packaging. Andy and his friends run upstairs to open him and in his hurry, Andy knocks Woody off the bed. They quickly leave after Andy’s mother calls Andy and his friends back downstairs, and the other toys welcome the newcomer. Buzz, however, doesn’t seem to be aware that he is a piece of plastic, believing himself to be the actual Buzz Lightyear on a mission to save the universe from Evil Emperor Zurg. The other toys take to him immediately, impressed by his many features. Only Woody is unconvinced, showing jealousy towards Buzz, who might replace him as Andy’s favorite toy. As time passes, Andy replaces many of his cowboy themed room decorations with space ones, causing Woody’s resentment to rise while Buzz attempts to fix his «damaged spaceship» (in reality, a piece of the packaging that had been torn).

Some time later, Mrs. Davis takes Andy and Molly on a trip to the space-themed Pizza Planet restaurant. Andy asks if he can bring any toys, and she agrees to let him take only one. Woody, knowing Andy will choose Buzz, plans to trap him in a gap behind Andy’s desk by using RC so Andy won’t find him and choose him instead. However, the plan goes badly wrong and instead Woody knocks him out the window by accident after RC misses its mark. When the other toys, especially Mr. Potato Head except for Rex, Slinky Dog, and Bo Peep had learned of Woody’s actions, most of them think Woody tried to kill Buzz out of jealousy. They then try to attack him, but Woody is rescued when Andy, unable to find Buzz, takes Woody on the trip instead. At a stop at a Dinoco gas station to refuel the car, Woody (after pondering how he’s going to convince the toys that the whole thing was an accident) finds that Buzz grabbed ahold of the family’s minivan and is with them. After a conversation, they begin to fight, knocking each other out of the minivan, and are left behind when it drives away which leads to an argument with Woody becoming fed up with Buzz’s delusion of being a real space ranger. Woody convinces Buzz to hitch a lift on a Pizza Planet truck in order to return to Andy after Woody realizes that Andy is at Pizza Planet, but realizes that he can’t face the toys without Buzz.

Woody finds Andy there, but Buzz, still thinking he’s a real space ranger, climbs into a toy crane game, thinking that it’s a spaceship that will take him to Emperor Zurg’s location. Woody goes in after him, but they eventually are found by Sid Phillips, who lives next door to Andy and is known to torture and destroy toys just for fun.

Left alone in Sid’s room, Woody and Buzz come upon a group of mismatched toys, the results of Sid’s many «experiments». Woody and Buzz react in fear, thinking that the mismatched toys are cannibals. Meanwhile, at Andy’s house, the toys continue to look for Buzz in the bushes. But when Andy and his mother come home, Andy notices that Woody’s gone. The other toys wonder what has become of the two. Some are worried for both Buzz and Woody, while others express their hope that Woody has met a bad end. The next day, at Sid’s house, Woody and Buzz, having been mistreated by Sid (Sid burned Woody’s forehead with a magnifying glass), try to escape, only to run into Sid’s crazy Bull Terrier, Scud. Eventually getting out of Sid’s room, Buzz comes upon a TV where he sees a commercial for the Buzz Lightyear line of toys. Watching it and reading the «Made in Taiwan» on the inside of his wrist communicator, he realizes that Woody was right about him: He was a toy this whole time, not a real space ranger. However, in denial (and one last desperate attempt to prove he’s not a toy), he tries to fly out of a window by jumping off the guardrail of the stairs on the second floor, only to fall to the floor, losing his arm in the process. He is found by Sid’s little sister, Hannah, who takes him away to put him in her tea party.

Woody finally finds Buzz in Hannah’s room, dressed as «Mrs. Nesbit» and attending a tea party with a few of Hannah’s dolls. While Woody formulates a plan of escape, Buzz is too depressed to care. When Woody throws a string of Christmas lights across the way to the toys in Andy’s room and Mr. Potato Head refuses to let Woody return to Andy’s room as he still believes that Woody got rid of Buzz after telling the other toys have they forgot of what he did to Buzz, Buzz refuses to back him up as he is depressed that he is a toy and only throws his detached arm at Woody instead; Woody tries to use Buzz’s detached arm in a desperate attempt to convince Andy’s toys that Buzz is with him, but when they see through this act, they take it as evidence that Woody truly did murder Buzz and leave him in disgust with Mr. Potato Head telling Woody that he hopes Sid rips his voice box out. The Mutant Toys then return and swarm over Buzz, and, despite his attempts to repel them, Woody finds that they have repaired him and reconnected his arm back in place. However, before Woody can make friends with them, Sid returns with his new acquisition: a firework rocket. He decides to blow up Woody with it, but cannot find him as Woody hides in a milk crate. Sid then decides to blow up Buzz instead but is stymied by rainfall. He unknowingly traps Woody in the crate by putting a heavy toolbox on top, a plans to go ahead in the morning.

Overnight, Woody tries to get Buzz to help him escape however Buzz is still depressed that he’s only a toy. Woody tries to convince him that being a toy is much better than being a Space Ranger, and Andy still thinks he’s the best thing in the world. Buzz doesn’t know why Andy would want him, and Woody explains while coming to terms with his own feelings of resentment:

Why would Andy want you?! Look at you! You’re a Buzz Lightyear. Any other toy would give up his moving parts just to be you. You’ve got wings, you glow in the dark, you talk, your helmet does that… that whoosh thing. You are a COOL toy… as a matter of fact, you’re too cool. I mean — I mean what chance does a toy like me have against a Buzz Lightyear action figure?

As Woody sadly states that he should be the one taped to the rocket (thinking Andy won’t love him anymore), Buzz looks at his boot where Andy has signed his name, helping his realize how much Andy loves him and how being a toy isn’t too bad. They try to escape (although Buzz accidentally knocks the toolbox on Woody when trying to get the milk crate off of him). Unfortunately, Sid wakes up and takes Buzz out to blow him up, leaving Woody alone in the room. Even worse, Andy and his family are getting ready to move, with Andy depressed over having seemingly lost Woody and Buzz having only been able to find Buzz’s cardboard spaceship and his cowboy hat. Woody calls out to the Mutant Toys to tell them a plan to escape. After a daring escape through the house and past Scud, Woody and the mutants end up in the yard with Sid. They decide to break the rules and allow him to see that they can move on their own. Woody even speaks to him through his voice box, telling him that his toys are sick of being tortured and tells Sid that he must take good care of his toys, because if he doesn’t, they’ll find out, then with his own voice tells him (in a sinister way) to play nice. This freaks him out and he runs into the house screaming, where Hannah frightens him with her new doll, Sally (a possible replacement for her original doll, Janie, which was destroyed by him).

Now finally free from Sid, Woody and Buzz try to catch the moving van just as it is pulling away from the house. After saying farewell to the Mutant Toys, a harrowing chase follows, with Scud chasing them and Andy’s toys not helping, since they still think that Woody intentionally got rid of Buzz. Luckily, Woody and Buzz get rid of Scud and the other toys, realizing their mistake, finally, see that Woody was telling the truth and try to help them get in, but fail when RC’s batteries run out (becoming depleted).

Eventually, with the help of RC, Andy’s remote control car, strategic use of the rocket, and use of Buzz’s plastic wings, Woody and Buzz return to Andy, whose mom assumes they were in the car all along.

At Christmas, we see a scene similar to the birthday party, with the toys less worried about the new ones. Mr. Potato Head is pleased to find out that Molly has been given a new Mrs. Potato Head. When discussing being replaced by a new toy (like Woody was almost replaced by Buzz), Woody poses the question to Buzz, «What could Andy possibly get that is worse than you?» The answer comes in the form of Andy’s first present, a puppy (which makes Woody and Buzz feel quite uneasy with the new addition).

Cast[]

• Tom Hanks as Woody
• Tim Allen as Buzz Lightyear
• Don Rickles as Mr. Potato Head
• Jim Varney as Slinky Dog
• Wallace Shawn as Rex
• John Ratzenberger as Hamm
• Annie Potts as Bo Peep
• John Morris as Andy Davis
• Hannah Unkrich as Molly Davis
• Erik von Detten as Sid Phillips
• R. Lee Ermey as Sarge
• Laurie Metcalf as Andy’s Mom
• Sarah Freeman as Hannah Phillips
• Joe Ranft as Lenny
• Jeff Pidgeon as Little Green Men / Mr. Spell / Robot
• Jack Angel as Mr. Shark / Rocky Gibraltar
• Debi Derryberry as Troll / Pizza Planet Intercom
• Penn Jillette as TV Announcer
• Mickie McGowan as Grace Phillips / Various Toys
• Andrew Stanton as Commercial Chorus
• Phil Proctor as Bowling Announcer / Pizza Planet Guard 2
• Frank Welker as RC / Scud (uncredited)
• Brittany Levenbrown as Girl 1
• Cody Dorkin as Boy 1
• Greg Berg as Minesweeper Soldier / Pizza Planet Guard 1 / Local Announcer
• Bill Farmer as Mission Control Announcer

Development[]

John Lasseter’s first experience with computer animation was during his work as an animator at Disney when two of his friends showed him the light cycle scene from TRON. It was an eye-opening experience which awakened Lasseter to the possibilities offered by the new medium of computer-generated animation. Lasseter went on to work at Lucasfilm and later as a founding member of Pixar.

Pixar’s Oscar-winning short film Tin Toy and its CAPS project were among works that gained Disney’s attention and, after meetings in 1990 with Jeffrey Katzenberg, Pixar pitched a television special called A Tin Toy Christmas. By July 1991, Disney and Pixar signed an agreement to work on a film, based on the Tin Toy characters, called Toy Story. The deal gave Pixar a three-film deal (with Toy Story being the first) as well as 10% of the films’ profits.

Toy Story‘s script was strongly influenced by the ideas of screenwriter Robert McKee. The script went through many changes before the final version. Lasseter decided Tinny was «too antiquated», and the character was changed to a military action figure, and then given a space theme. Tinny’s name changed to Lunar Larry, then Tempus from Morph, and eventually Buzz Lightyear (after astronaut Buzz Aldrin). Lightyear’s design was modeled on the suits worn by Apollo astronauts as well as G.I. Joe action figures along with the green and purple color scheme. A second character, originally a ventriloquist’s dummy, was changed to a stuffed cowboy doll with a pull-string and named Woody for Western actor Woody Strode. The difference between the old and new toy led to a conflict between their personalities. Lasseter wanted the film to not be a musical, but a buddy film, with the story department drawing inspiration from films such as 48 Hrs. and The Defiant Ones. Joss Whedon claimed «It would have been a really bad musical because it’s a buddy movie. It’s about people who won’t admit what they want, much less sing about it. … Buddy movies are about sublimating, punching an arm, ‘I hate you.’ It’s not about open emotion.» Disney also appointed Joel Cohen, Alec Sokolow and, later, Whedon to help develop the script. In addition, Disney wanted the film to appeal to both children and adults and asked for adult references to be added to the film. Disney gave approval for the film on January 19, 1993, at which point voice casting could begin. In addition, Katzenberg also made repeated demands that they make the film more adult, cynical, and edgy, resulting in Woody being made into a sarcastic jerk with little redeeming value. Rejected titles for Toy Story included: The New Toy, The Cowboy & the Spaceman, The Favorite, and Toyz in the Hood.

Lasseter always wanted Tom Hanks to play the character of Woody. Lasseter claimed Hanks «… has the ability to take emotions and make them appealing. Even if the character, like the one in A League of Their Own, is down-and-out and despicable.» Early test footage, using Hanks’ voice from Turner & Hooch, convinced Hanks to sign on to the film. Paul Newman also auditioned for the role of Woody, but turned down the role, although he would voice Doc Hudson in Pixar’s later success, Cars. Billy Crystal was approached to play Buzz, but turned down the role, which he later regretted, although he would voice Mike Wazowski in Pixar’s later success, Monsters, Inc. In addition to Crystal, Bill Murray, Chevy Chase, Gene Wilder, and Jim Carrey auditioned for the role of Buzz. Katzenberg took the role to Tim Allen, who was appearing in Disney’s Home Improvement, and he accepted. Toy Story was both Hanks and Allen’s first animated film role.

Pixar presented an early draft of the film to Disney on November 19, 1993. The result was disastrous: Walt Disney Feature Animation president Peter Schneider immediately shut down production pending a new script approved by Disney. Pixar survived the shutdown by falling back on its existing television commercial business while the script was rewritten. The new script made Woody a more likable character, instead of the «sarcastic jerk» he had been. Katzenberg restarted production in February 1994. The voice actors returned in March to record their new lines.

It was Whedon’s idea to incorporate Barbie as a character who would rescue Woody and Buzz in the film’s final act. The idea was dropped after Mattel objected and refused to license the toy. Producer Ralph Guggenheim claimed that Mattel did not allow the use of the toy as «They [Mattel] philosophically felt girls who play with Barbie dolls are projecting their personalities onto the doll. If you give the doll a voice and animate it, you’re creating a persona for it that might not be every little girl’s dream and desire.» Barbies did, however, appear in the film’s sequel, Toy Story 2. Hasbro likewise refused to license G.I. Joe but did license Mr. Potato Head. The film’s related toys were produced by Thinkway Toys, who secured the worldwide master toy license in 1995.

Release[]

Theatrical release[]

Toy Story premiered on November 19, 1995, in Hollywood, California. For its theater run, it was released on November 22, 1995, at the beginning of a 5-day Thanksgiving weekend. The film opened in 2,281 theaters (before later expanding to 2,574 theaters). The film remained in theaters for 37 weeks.

International premieres[]

• December 7, 1995 (Australia)
• March 22, 1996 (United Kingdom)

Home video[]

Toy Story was released on VHS and Laserdisc on October 29, 1996, with no bonus material. In the first week of release, VHS rentals totaled $5.1 million, debuting Toy Story as the number one video for the week. Over 21.5 million VHS copies were sold in the first year. A Laserdisc re-release as a deluxe edition was released on December 18, 1996. On January 11, 2000, it was released on VHS in the Gold Classic Collection series with the bonus short, Tin Toy, which sold two million copies. Its first DVD release was on October 17, 2000, in a two-pack with Toy Story 2. This release was later available individually. Also on October 17, 2000, a 3-disc «Ultimate Toy Box» set was released, featuring Toy Story, Toy Story 2, and a third disc of bonus materials. On September 6, 2005, a 2-disc Set was released featuring much of the bonus material from the «Ultimate Toy Box», including a retrospective special with John Lasseter, a home theater mix, as well as a new picture. This DVD went back in the Disney Vault on January 31, 2009, along with Toy Story 2. Also on September 6, 2005, a bare-bones UMD of Toy Story was released for the Sony PlayStation Portable.

The film was available on Blu-ray for the first time in a Special Edition Combo Pack that was released on March 23, 2010, along with its sequel. There was a DVD-only re-release on May 11, 2010.

Soundtrack[]

Lasseter was against making the film a musical, similar to prior Disney films such as Aladdin and The Lion King. However, Disney favored the musical format, claiming «Musicals are our orientation. Characters breaking into song is a great shorthand. It takes some of the onus off what they’re asking for.» However, Disney later agreed with Lasseter and decided to select Randy Newman to score the film, which would be Newman’s first animated film. Lasseter claimed, «His songs are touching, witty, and satirical, and he would deliver the emotional underpinning for every scene.» Newman developed the film’s signature song «You’ve Got a Friend in Me» in one day.

The soundtrack for Toy Story was produced by Walt Disney Records and released on November 22, 1995, the week of the film’s release.

Trivia[]

• It seems the «comatose» state the toys enter when being observed by people is instinctive as Buzz (despite his delusion) always freezes up when Andy plays with him.
• This is the only Pixar movie to have only the Walt Disney Pictures logo at the beginning, full opening and closing credits, the Pixar logo first and then the Walt Disney Pictures logo at the ending.
  • though when it was re-released in 2009 in 3D (along side with it’s sequel), the Pixar logo appears along with the the Pixar-exclusive Walt Disney Pictures logo being replaced with the 2006 version.
• This is also the only Pixar movie where the Pixar-exclusive Walt Disney Pictures logo and it’s fanfare composed by Randy Newman fades in the opening scene. The standard logo and fanfare debuted on A Bug’s Life.
• This is Pixar’s very first feature film.
• This is also the first Pixar movie to use the Pixar variant of the 1985 Walt Disney Pictures logo, which would last all the way to Ratatouille and the first Pixar movie to use the 1995 Pixar logo.
• This is the first Pixar film to be released with a short film not made by Pixar, but instead with the Roger Rabbit short film, Roller Coaster Rabbit, even though in various home video releases (starting with the 1999 re-release), it was accompanied by the 1988 Pixar short, Tin Toy.
  • The second being Coco which was accompanied by Olaf’s Frozen Adventure
• This is the first movie where Tom Hanks and Tim Allen do voice acting in an animated film.

Cameos and other Disney references[]

• The song «Hakuna Matata» sung by Timon and Pumbaa from The Lion King is being played in the car when Molly is looking through the mirror seeing Woody and Buzz Lightyear on the road with RC.
• A113 appears on Andy’s mother’s number plate on her car, which is a nod to the art classroom.
• When Woody is talking through the Microphone during the Toy Meeting, behind him are books with the titles of several Pixar Shorts, like «Tin Toy» by John Lasseter, «Knick Knack», «Red’s Dream», and «The Adventures of André and Wally B.». «Grimm’s Fairy Tales» is another title.
• Luxo Sr, the Pixar animated lamp, sits on Andy’s desk.
• Neighbor Sid’s toolbox is «Binford» brand; a reference to Tim Allen’s television show, Home Improvement.
• While driving, Andy’s mom passes a «Dinoco» gas station — a company that would later regularly appear in the Cars franchise.

История игрушек
Афиша театрального релиза
Режиссер	Джон Лассетер
Произведено	Бонни Арнольд Ральф Гуггенхайм
Сценарий от	Джосс Уидон Эндрю Стэнтон Джоэл Коэн Алек Соколов
Рассказ	Джон Лассетер Пит Доктер Эндрю Стэнтон Джо Ранфт
В главной роли	Том Хэнкс Тим Аллен Дон Риклз Джим Варни Уоллес Шон Джон Ратценбергер Энни Поттс Джон Моррис Эрик фон Деттен
Музыка от	Рэнди Ньюман
Отредактировано	Роберт Гордон Ли Ункрич
Производство Компания	Уолт Дисней Картинки Студия Pixar Animation
Распространяется	Распространение изображений Buena Vista Pictures
Дата выхода	19 ноября 1995 г. (Театр Эль Капитан ) 22 ноября 1995 г. (Соединенные Штаты)
Продолжительность	81 мин.[1]
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	30 миллионов долларов[2]
Театральная касса	404,8 млн. Долл. США[3]

История игрушек американец 1995 года компьютерно-анимированный комедийный фильм произведено Студия Pixar Animation и выпущен Уолт Дисней Картинки. В художественный фильм режиссерский дебют Джон Лассетер, это был первый полнометражный компьютерный анимационный фильм, а также первый полнометражный фильм от Pixar. Сценарий написан Джосс Уидон, Эндрю Стэнтон, Джоэл Коэн, и Алек Соколов из рассказа Лассетера, Стэнтона, Пит Доктер, и Джо Ранфт. В фильме использована музыка Рэнди Ньюман, был произведен Бонни Арнольд и Ральф Гуггенхайм, и был исполнительным продюсером Стив Джобс и Эдвин Кэтмелл. В нем звучат голоса Том Хэнкс, Тим Аллен, Дон Риклз, Уоллес Шон, Джон Ратценбергер, Джим Варни, Энни Поттс, Р. Ли Эрми, Джон Моррис, Лори Меткалф, и Эрик фон Деттен. Действие происходит в мире, где антропоморфные игрушки оживают в отсутствие людей. Сюжет фокусируется на отношениях между старомодной ковбойской куклой на шнурках по имени Вуди и фигурку космонавта, Базз Лайтер, поскольку они развиваются из соперников, соревнующихся за привязанность своего владельца Энди Дэвис, друзьям, которые работают вместе, чтобы воссоединиться с ним после разлуки с ним.

После успеха короткометражного фильма Pixar 1988 г. Оловянная игрушка Дисней обратился к компании с просьбой о создании компьютерного анимационного художественного фильма, рассказывающего с точки зрения маленькой игрушки. Лассетер, Стэнтон и Доктер написали первые рассказы, которые были отвергнуты Диснеем, который хотел, чтобы тон фильма был «более резким». После нескольких катастрофических сюжетные ролики, производство было остановлено, а сценарий был переписан, чтобы лучше отразить тон и тему, которые желали Pixar: «игрушки очень хотят, чтобы дети играли с ними, и … это желание движет их надеждами, страхами и действиями». Студия, в то время состоявшая из относительно небольшого числа сотрудников, произвела фильм с небольшими финансовыми ограничениями.

История игрушек Премьера в Театр Эль Капитан в Лос-Анджелесе, Калифорния, 19 ноября 1995 года, и был показан в кинотеатрах Северной Америки 22 ноября 1995 года. Это был самый кассовый фильм в первые выходные.^[2] в конечном итоге собрал более 373 миллионов долларов по всему миру. Фильм получил признание критиков и имеет редкую 100% рейтинг одобрения на тухлых помидорах. Его хвалили за техническое новаторство в 3D-анимации, остроумие и тематическую изысканность сценария, партитуру и вокальные выступления (особенно Хэнкса и Аллена); это считается многими один из лучших анимационных фильмов, когда-либо созданных.^[4] Фильм получил три Академическая награда номинации (Лучший оригинальный сценарий, Лучшая оригинальная песня для «Ты приобрел друга во мне «, и Лучшая оригинальная музыка ), а также выиграть Премия Оскара за особые достижения.^[5] В 2005 году, в первый год его права на участие, он был введен в должность Национальный реестр фильмов за то, что они «культурно, исторически или эстетически значимы».^[6]

Помимо домашних СМИ и театральных переизданий, История игрушек— Вдохновленный материал включает игрушки, видеоигры, аттракционы в тематических парках, побочные продукты, товары и три продолжения —История игрушек 2 (1999), История игрушек 3 (2010) и История игрушек 4 (2019) — все они получили коммерческий успех и признание критиков. Дополнительный сериал под названием Базз Лайтер из Star Command выходил в эфир с 2000 по 2001 год, начиная с прямого видеофильма, Базз Лайтер из Star Command: Приключение начинается.^[7][8]

участок

В мире, где игрушки — живые существа, но прикидываются безжизненными в присутствии людей, группа игрушек, принадлежащих молодым Энди Дэвис, застигнуты врасплох, когда вечеринка по случаю дня рождения Энди перенесена на неделю, так как его семья (включая его мать и младшая сестра Молли ) готовятся к переезду на следующей неделе. Игрушки Энди — в том числе Бо Пип пастушка Мистер Картофельная Голова, Рекс динозавр, Хамм копилку и Slinky Dog — бояться, что со дня рождения их заменят новыми игрушками. Шериф Вуди — лидер игрушек и любимая игрушка Энди — рассылает солдатиков во главе с Сержант, чтобы шпионить за вечеринкой и сообщать о результатах подарка другим с помощью радионяни. Игрушки вздыхают с облегчением, когда кажется, что вечеринка заканчивается, и ни одна из них не заменяется новыми игрушками, но затем Энди получает сюрприз — подарок. Базз Лайтер фигурка, которая думает, что он настоящий космический рейнджер.

Базз впечатляет другие игрушки своими разнообразными особенностями, и Энди начинает благосклонно относиться к нему, заставляя Вуди чувствовать себя изгоем по сравнению с более новым, изящным и продвинутым Баззом. Пока Энди готовится к семейной прогулке в ресторане под названием Планета пиццы, его мать разрешает ему принести одну игрушку. Опасаясь, что Энди выберет Базза, Вуди пытается заманить его в ловушку за столом, но в конечном итоге случайно выбивает его из окна. Другие игрушки, кроме Бо Пипа и Слинки, восстают против Вуди, осуждая его за то, что он бросил Базза на мель из ревности. Прежде чем они успевают отомстить, Энди забирает Вуди и уезжает на планету пиццы. Когда семья останавливается на газ, Вуди обнаруживает, что Базз приехал на их фургоне. Вспыхивает драка, в результате которой двое падают из фургона, и семья уезжает без них. Им удается добраться до ресторана, укрывшись на грузовике для доставки пиццы. Базз заставляет их застрять в игре с краном, полной игрушек с инопланетянами, где их спасает сосед Энди. Сид Филлипс, подлый избалованный ребенок любит пытать, разрушать и некорректно настраивать свои игрушки.

В то время как Вуди пытается сбежать из дома Сида, Базз, наконец, понимает, что он игрушка, когда он видит телевизионную рекламу фигурки Базза Лайтера, и впадает в уныние после неудачной попытки вылететь в окно. Сид планирует запустить Базза на ракете-фейерверке, но его планы задерживаются из-за грозы. Вуди рассказывает Баззу о радостях, которые он может доставить Энди в качестве игрушки, возвращая ему уверенность. На следующее утро игрушки-мутанты Вуди и Сида спасают Базза как раз в тот момент, когда Сид собирается запустить ракету и напугать Сида, чтобы он больше не злоупотреблял игрушками. Вуди и Базз уходят, когда Энди и его семья едут в свой новый дом.

Дуэт пытается дойти до движущийся фургон, но собака Сида, Скад, видит их и бросается в погоню. Базз оказывается в затруднительном положении, спасая Вуди от Скада, и Вуди пытается спасти его с помощью RC, а радиоуправляемая машина. Думая, что Вуди тоже пытается избавиться от RC, другие игрушки выкидывают его из грузовика. Уклонившись от Скада, Базз и Р.С. возвращают Вуди, продолжая преследовать грузовик. Увидев вместе Вуди и Базза на RC, другие игрушки понимают свою ошибку и пытаются помочь им вернуться на борт, но батареи RC разряжены, что заставляет их скручиваться. Базз понимает, что ракета Сида все еще привязана к его спине, и они зажигают ее, бросая их к грузовику. Вуди удается бросить RC обратно в грузовик, прежде чем они взлетят в воздух, и Базз раскрывает свои крылья, чтобы освободиться от ракеты, прежде чем она взорвется, планируя вместе с Вуди и благополучно приземляясь в ящик в фургоне, прямо рядом с Энди, который думает, что они все время были в машине.

На Рождество В своем новом доме Вуди и Базз проводят еще одну разведывательную миссию, чтобы подготовиться к прибытию новых игрушек. Одна из игрушек Миссис Картофельная Голова, к большому удовольствию мистера Картофельная Голова. Когда Вуди в шутку спрашивает, что может быть хуже Базза, они обнаруживают, что новый подарок Энди — это щенок, и двое обеспокоенно улыбаются.

Голосовой состав

• Том Хэнкс так как Вуди, а шнурок ковбой кукла, которая является любимой игрушкой Энди.
• Тим Аллен так как Базз Лайтер, космический рейнджер фигурка и соперник Вуди, который позже станет его лучшим другом.
• Дон Риклз так как Мистер Картофельная Голова, циничная кукла в форме картофеля со сборными частями на теле.
• Джим Варни так как Slinky Dog, а такса обтягивающий игрушка.
• Уоллес Шон как Рекс, нервный зеленый Тиранозавр фигурка.
• Джон Ратценбергер как Хамм, умный говорящий копилка.
• Энни Поттс так как Бо Пип, а фарфор кукла-пастушка и любовный интерес Вуди.
• Джон Моррис так как Энди Дэвис, Владелец Вуди и Базза.
• Эрик фон Деттен так как Сид Филлипс, Сосед Энди, который для времяпровождения разбивает игрушки.
• Лори Меткалф так как Миссис Дэвис, Мать Энди.
• Р. Ли Эрми так как Сержант, лидер большого отряда пластиковых зеленых армейцы.
• Сара Фриман так как Ханна Филлипс, Младшая сестра Сида.
• Пенн Джиллетт в качестве диктора рекламы Buzz Lightyear TV.

Производство

Развитие

Джон Лассетер первый опыт работы с компьютерная анимация был во время работы аниматором в Анимация Уолта Диснея, когда двое его друзей показали ему сцену светового цикла из Трон. Это был потрясающий опыт, который пробудил Лассетера к возможностям, предлагаемым новой средой компьютерной анимации.^[9] Лассетер попытался подать Храбрый маленький тостер как полностью компьютерный анимационный фильм Диснею, но идея была отклонена, а Лассетер был уволен.^[10] Затем он продолжил работу в Лукасфильм а в 1986 году он стал одним из основателей Pixar. В 1986 году Pixar был приобретен предпринимателем и Apple Inc. соучредитель Стив Джобс.^[11] В Pixar Лассетер создавал короткие компьютерные анимационные фильмы, чтобы продемонстрировать Компьютер Pixar Image возможности. В 1988 году Лассетер снял короткометражный фильм. Оловянная игрушка рассказывается с точки зрения игрушки, ссылаясь на любовь Лассетера к классическим игрушкам. Он выиграл Оскар 1988 для Лучший короткометражный анимационный фильм, то первый компьютерный фильм для этого.^[12]

Оловянная игрушка привлекла внимание Диснея, и новая команда в Компания Уолта Диснея -ИСПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР Майкл Эйснер и председатель Джеффри Катценберг в кинодил — начал квест, чтобы вернуть Лассетера.^[12] Лассетер, благодарный за веру в него Джобса, чувствовал себя обязанным остаться с Pixar, рассказал соучредитель Эд Кэтмелл «Я могу пойти в Дисней и стать режиссером, или я могу остаться здесь и творить историю».^[12] Катценберг понял, что он не может заманить Лассетера обратно в Дисней, и поэтому начал планы подписать производственный контракт с Pixar на производство фильма.^[12] Дисней всегда снимал все свои фильмы самостоятельно и отказывался менять это. Но когда Тим Бертон, который раньше работал в Disney, хотел выкупить права на Кошмар перед Рождеством, Дисней заключил сделку, позволившую ему сделать это как фильм Диснея вне студии. Это дало Pixar возможность снимать фильмы за пределами Disney.^[13]

Обе стороны были готовы. Кэтмелл и соучредитель Pixar Элви Рэй Смит давно хотел создать компьютерную анимацию, но только к началу 1990-х годов компьютеры стали достаточно дешевыми и мощными, чтобы сделать это возможным.^[14][15] Кроме того, у Disney была лицензия Pixar Система производства компьютерной анимации (CAPS), и это сделало его крупнейшим покупателем компьютеров Pixar.^[16] Джобс дал понять Катценбергу, что, хотя Disney была довольна Pixar, все было наоборот: «Мы хотим снять с вами фильм», — сказал Джобс. «Это сделает нас счастливыми».^[16] В то же время Питер Шнайдер, президент Анимация Уолта Диснея, потенциально был заинтересован в создании художественного фильма с Pixar.^[14] Когда Катмелл, Смит и руководитель отдела анимации Ральф Гуггенхайм встретившись со Шнайдером летом 1990 года, они обнаружили, что атмосфера была загадочной и противоречивой. Позже они узнали, что Катценберг имел в виду, что если Дисней снимет фильм с Pixar, это будет вне сферы компетенции Шнайдера, что рассердило Шнайдера.^[17] После этой первой встречи контингент Pixar вернулся домой с низкими ожиданиями и был удивлен, когда Катценберг созвал еще одну конференцию. К Катмаллу, Смиту и Гуггенхейму присоединились Билл Ривз (руководитель отдела исследований и развития анимации), Джобс и Лассетер. Они принесли с собой идею получасового телешоу под названием Оловянная игрушка на Рождество. Они рассудили, что телевизионная программа будет разумным способом получить опыт, прежде чем сниматься в художественном фильме.^[18]

Они встретились с Катценбергом за столом для переговоров в Команда Диснея строительство в Студия Уолта Диснея в Бербанк.^[18] Катмелл и Смит считали, что будет трудно сохранить заинтересованность Катценберга в сотрудничестве с компанией в течение долгого времени. Они считали еще более трудным продать Лассетеру и младшим аниматорам идею сотрудничества с Диснеем, имевшим плохую репутацию из-за того, как они обращались со своими аниматорами, и Катценбергом, который заработал репутацию тирана, занимающегося микроменеджментом.^[18] Катценберг сам утверждал на встрече: «Все думают, что я тиран. я тиран. Но обычно я прав «.^[16] Он отбросил идею получасового специального предложения и взглянул на Лассетера как на ключевой талант в комнате: «Джон, раз ты не придешь работать на меня, я собираюсь заставить это работать так».^[16][18] Он предложил шестерым посетителям пообщаться с аниматорами — «спросите их вообще о чем угодно» — и мужчины так и сделали, обнаружив, что все они поддерживают заявления Катценберга. Лассетер почувствовал, что сможет работать с Disney, и две компании начали переговоры.^[19] Pixar в это время находилась на грани банкротства и нуждалась в сделке с Disney.^[16] Катценберг настоял на том, чтобы Disney получила права на запатентованную технологию Pixar для создания трехмерной анимации, но Джобс отказался.^[19] В другом случае Джобс потребовал, чтобы Pixar частично владели фильмом и его персонажами, разделяя контроль как над правами на видео, так и над сиквелами, но Катценберг отказался.^[16] Disney и Pixar достигли договоренности об условиях контракта в соглашении от 3 мая 1991 года, подписанном в начале июля.^[20] В конце концов, в сделке было указано, что Disney будет полностью владеть картиной и ее персонажами, иметь творческий контроль и выплачивать Pixar около 12,5% доходов от продажи билетов.^[21][22] У него была возможность (но не обязательство) снимать следующие два фильма Pixar и право снимать (с Pixar или без него) сиквелы с использованием персонажей фильма. Дисней также мог убить фильм в любое время с небольшим штрафом. Эти первые переговоры стали предметом разногласий между Джобсом и Эйснером на протяжении многих лет.^[16]

Соглашение о производстве художественного фильма по мотивам Оловянная игрушка с рабочим названием История игрушек был завершен, и вскоре после этого началось производство.^[23]

Письмо

Оригинальное лечение История игрушек, составленный Лассетером, Эндрю Стэнтон, и Пит Доктер, имел мало общего с законченным фильмом.^[24] В него вошли Tinny, ансамбль из Оловянная игрушка, с участием Вуди, а манекен чревовещателя, и отправил их в обширную одиссею. При Катценберге Вуди был главным злодеем, злоупотребляя другими игрушками, пока они не сплотились против него; После того, как руководители Disney увидели раскадровки, они передали творческий контроль Pixar.^[25] «Но основная идея История игрушек присутствовала с самого первого сеанса лечения: игрушки очень хотят, чтобы дети играли с ними, и что это желание движет их надеждами, страхами и действиями ».^[24] Катценберг посчитал, что первоначальное лечение проблематично, и посоветовал Лассетеру изменить форму. История игрушек как более странная пара картинка приятеля и предложил им посмотреть классические фильмы про друзей, например Непокорные и 48 часов., в котором два персонажа с разными взглядами связаны друг с другом.^[26][27] Лассетер, Стэнтон и Доктер появились в начале сентября 1991 года во втором сеансе, и хотя главными героями все еще были Тинни и манекен, очертания финального фильма начали обретать форму.^[26]

До финальной версии скрипт претерпел множество изменений. Лассетер решил, что Тинни «слишком устарела»; персонаж был сначала изменен на фигурку военного боевика, а затем получил космическую тематику. Имя Тинни изменилось на Лунный Ларри, затем на Темпус из Морфа, и в конце концов Базз Лайтер (после космонавта Базз Олдрин ).^[28] Дизайн Лайтера был создан по образцу костюмов, которые носил Аполлон космонавты, а также Г.И. Джо фигурки. Кроме того, зеленая и пурпурная цветовая гамма костюма Лайтера была вдохновлена ​​Лассетером и его женой Нэнси, чьи любимые цвета — зеленый и фиолетовый соответственно.^[29][30] Вуди был вдохновлен Каспер Дружелюбный Призрак кукла, которая была у Лассетера в детстве; он был манекеном чревовещателя со шнурком (отсюда и имя Вуди). Так было до дизайнера персонажей Бад Лаки предположил, что Вуди может быть изменен на манекен ковбоя-чревовещателя. Лассетеру понравился контраст между Западный и научная фантастика сразу поменялись жанры и персонаж. В конце концов, все аспекты манекена чревовещателя персонажа были удалены, поскольку манекен выглядел «подлым и подлым».^[31] Однако они сохранили имя Вуди, чтобы отдать дань уважения западному актеру. Вуди Строде.^[28] Сюжетный отдел черпал вдохновение в таких фильмах, как Полуночный бег и Странная пара,^[32] и Лассетер показал Хаяо Миядзаки с замок в небе для дальнейшего влияния.

История игрушек‘Сценарий написан под сильным влиянием идей сценариста. Роберт Макки. Члены сюжетной команды Pixar — Лассетер, Стэнтон, Доктер и Джо Ранфт — знали, что большинство из них были новичками в написании художественных фильмов. Ни у кого из них не было ни одного очерка или написания кредитов на свое имя, кроме Ранфта, который преподавал на уроке истории в CalArts и сделал некоторую раскадровку.^[31] В поисках инсайта Лассетер и Доктер посетили трехдневный семинар в Лос-Анджелесе, организованный Макки. Его принципы, основанные на Аристотель с Поэтика, продиктовано, что персонаж появляется наиболее реалистично и убедительно из решений, которые главный герой делает в ответ на свои проблемы.^[33] Дисней также назначил дуэт Джоэл Коэн и Алек Соколов и позже, Джосс Уидон чтобы помочь разработать сценарий. Уидон обнаружил, что сценарий не работает, но имеет отличную структуру; он добавил характер Рекс и искал ключевую роль для Барби кукла; последний превратился в Бо Пип так как Mattel не лицензировал бы персонажа.^[34] Он также перевоплотил Базза Лайтера из тупого, но веселого и самосознательного персонажа в фигурку, которая не осознает, что он игрушка, — прозрение, которое изменило фильм.^[35] Сюжетная группа продолжала корректировать сценарий по мере того, как производство продолжалось. Среди последних добавлений была встреча Базза и инопланетные пищащие игрушки в Планета пиццы, который появился в результате мозгового штурма с участием дюжины режиссеров, художников и аниматоров из Disney.^[36]

Кастинг

Катценберг утвердил сценарий 19 января 1993 года, после чего можно было начинать голосовой кастинг.^[37] Лассетер всегда хотел Том Хэнкс сыграть персонажа Вуди. Лассетер утверждал, что Хэнкс «способен принимать эмоции и делать их привлекательными. Даже если персонаж, как в Их собственная лига убогий и презренный «.^[37] Пол Ньюман, который впоследствии принял на себя роль Док Хадсон в другом фильме Pixar Легковые автомобили, рассматривался на роль Вуди.^[38] Билли Кристал ему предложили сыграть Базза, но он отказался от этой роли, о чем позже пожалел; впоследствии он принял роль Майк Вазовски в другом фильме Pixar, Корпорация монстров.. Помимо Кристалла, Билл Мюррей, Чеви Чейз и Джим Керри также рассматривались для Buzz.^{[39][40][41][42][43][44]} Лассетер взял на себя роль Тим Аллен, который снимался в Disney’s Обустройство дома, и он согласился.^[45] Позже Кристал заявил в интервью, что он не был бы прав в роли Базза, и что Аллен был «фантастическим» в этой роли.^[46][47]

Чтобы оценить, как голос актера может соответствовать персонажу, Лассетер позаимствовал распространенную технику Диснея: оживить вокальный монолог известного актера, чтобы объединить голос актера с внешностью или действиями анимированного персонажа.^[34] Эти ранние тестовые кадры с использованием голоса Хэнкса из Тернер и Хуч, убедил его подписаться на фильм.^[37][48] История игрушек был первым анимационным фильмом Хэнкса и Аллена, и они записали свои строки вместе, чтобы сделать химию и взаимодействие своих персонажей реалистичными.^[49]

Остановка производства

Каждые пару недель Лассетер и его команда показывали Disney свои последние раскадровки или видеоматериалы. Pixar впечатлила Disney своими техническими новшествами, но убедить Disney в сюжете было труднее. На каждой презентации Pixar Катценберг рвал многое, давая подробные комментарии и заметки. Катценберг хотел прежде всего добавить «резкости» двум главным героям.^[27] Дисней хотел, чтобы фильм понравился как детям, так и взрослым, и попросили добавить в фильм отсылки к взрослым.^[37] После многих раундов заметок от Катценберга и других руководителей Disney, общее мнение заключалось в том, что Вуди лишился почти всякого обаяния.^[27][45] Хэнкс, записывая диалоги для сюжетных роликов, в какой-то момент воскликнул, что персонаж был придурком.^[27] Лассетер и его команда Pixar подготовили к показу первую половину фильма, поэтому они привезли ее в Бербанк, чтобы показать Катценбергу и другим руководителям Disney 19 ноября 1993 года — событие, которое они позже окрестили «Инцидентом в Черную пятницу».^[37][50] Результаты были плачевными. Шнайдер, которого никогда особо не восхищала идея Катценберга о том, чтобы посторонние создавали анимацию для Disney, объявил это беспорядком и приказал немедленно остановить производство.^[51] Катценберг спросил коллегу Томас Шумахер почему катушки были плохими. Шумахер прямо ответил: «Потому что это больше не их фильм; это совсем не тот фильм, который намеревался снимать Джон».^[50]

Лассетер был смущен тем, что было на экране, позже вспомнив: «Это была история, наполненная самыми несчастными и злыми персонажами, которых я когда-либо видел». Он попросил Дисней две недели переработать сценарий, и Катценберг поддержал его.^[50] Лассетер, Стэнтон, Доктер и Ранфт сообщили о остановке производства производственной бригаде, многие из которых ушли с других работ, чтобы работать над проектом. Съемочная группа перешла на телерекламу, а главные сценаристы разработали новый сценарий. Хотя Лассетер пытался поддерживать высокий моральный дух, оставаясь внешне жизнерадостным, остановка производства была «очень страшным временем», — вспоминал менеджер отдела рассказов Б.З. Петров.^[52] Шнайдер изначально хотел полностью закрыть производство и уволить всех недавно нанятых аниматоров.^[53] Катценберг поставил фильм под крыло Walt Disney Feature Animation. Команда Pixar была рада, что этот шаг откроет им возможность получить консультации от ветеранов анимации Disney. Шнайдер, однако, продолжал смутно относиться к проекту и пошел через голову Катценберга, чтобы убедить Эйснера отменить его.^[26] Стентон удалился в небольшой темный офис без окон, периодически появляющийся с новыми страницами сценария. Затем он и другие художники нарисовали кадры на раскадровках. Уидон вернулся в Pixar для части закрытия, чтобы помочь с исправлением, и сценарий был пересмотрен через две недели, как и было обещано.^[52] Когда Катценберг и Шнайдер остановили производство История игрушек, Джобс профинансировал проект лично. Джобс не стал участвовать в творческом процессе, а вместо этого наладил отношения с Disney.^[50]

Три месяца спустя команда Pixar вернулась с новым сценарием, в котором персонаж Вуди превратился из тиранического босса игрушек Энди в их мудрого и заботливого лидера. Он также включал в себя более ориентированное на взрослых собрание персонала среди игрушек, а не групповое обсуждение подростков, которое существовало в более ранних проектах. Персонаж Базза Лайтера также был изменен, «чтобы зрителям было понятнее, что он действительно не понимает, что он игрушка».^[53] Катценберг и Шнайдер одобрили новый подход, и к февралю 1994 года фильм вернулся в производство.^[50] Актеры озвучки вернулись в марте 1994 года, чтобы записать свои новые строки.^[37] Когда производство было одобрено, команда быстро выросла с 24 до 110 человек, включая 27 аниматоров, 22 технических директора и 61 другой художник и инженер.^[54][55] В сравнении, Король Лев, выпущенный в 1994 году, требовал бюджета в 45 миллионов долларов и штата в 800 человек.^[54] На начальном этапе составления бюджета Джобс стремился произвести фильм как можно более эффективно, впечатлив Катценберга своей нацеленностью на сокращение затрат. Несмотря на это, производственный бюджет в 17 миллионов долларов оказался недостаточным, особенно с учетом серьезной доработки, которая была необходима после того, как Катценберг подтолкнул их к тому, чтобы сделать Вуди слишком резким. Джобс требовал дополнительных средств для завершения фильма и настаивал на том, что Disney несет ответственность за перерасход средств. Катценберг не пожелал, но Эд Катмелл смог прийти к компромиссу.^[50]

Анимация

Набор аниматоров для История игрушек был бойким; Магнитом для талантов была не посредственная плата, а привлекательность участия в первом полнометражном компьютерном анимационном фильме.^[55] Лассетер сказал о проблемах компьютерной анимации: «Мы должны были сделать вещи более органичными. Каждый лист и травинка должны были быть созданы. Мы должны были дать миру ощущение истории. Итак, двери хлопают вверх, полы есть потертости «.^[37] Фильм начался с анимированных раскадровок, которые помогали аниматорам в разработке персонажей. Над фильмом работали 27 аниматоров, которые использовали 400 компьютерных моделей для анимации персонажей. Каждый персонаж был сначала создан из глина или смоделированы из компьютерной диаграммы до создания компьютерной анимации.^[57] Как только у аниматоров появилась модель, были закодированы ее элементы управления артикуляцией и движением; это позволяло каждому персонажу двигаться по-разному, например говорить, ходить или прыгать.^[57] Из всех персонажей Вуди был самым сложным, так как ему требовалось 723 элемента управления движением, в том числе 212 для его лица и 58 для рта.^[37][58] Первый фрагмент анимации, 30-секундный тест, был доставлен Disney в июне 1992 года, когда компания запросила образец того, как будет выглядеть фильм.Лассетер хотел произвести на Диснея впечатление рядом вещей, которые невозможно было сделать в традиционной рисованной анимации, например, желтой клетчатой ​​рубашкой Вуди с красными полосами, отражениями в шлеме Базза и наклейками на его скафандре или Тени жалюзи падают на комнату Энди.^[31]

Каждый кадр в фильме проходил через руки восьми разных команд. Художественный отдел придал каждому кадру свою цветовую схему и общее освещение.^[59] Под руководством Крейга Гуда отдел компоновки разместил модели в кадре, обрамил его, установив расположение виртуальной камеры, и запрограммировал любое движение камеры. Чтобы среда выглядела как можно более знакомой, они старались оставаться в рамках того, что можно было бы сделать в живом фильме с настоящими камерами, тележками, треногами и кранами.^[59] Возглавляют режиссеры-аниматоры Рич Куэйд и Эш Браннон, каждый кадр передавался из макета в отдел анимации. Лассетер отказался от подхода Диснея, согласно которому аниматор работал над персонажем на протяжении всего фильма, но сделал определенные исключения в сценах, где, по его мнению, игра была особенно важна.^[59] Аниматоры использовали программу Menv, чтобы установить каждого персонажа в нужную позу. Однажды последовательность поз, созданных вручную (или «ключевые кадры «), программа построила позы для промежуточных рамок.^[60] Аниматоры изучали видеозаписи актеров для вдохновения, а Лассетер отказался от автоматической синхронизации губ.^[60] Чтобы синхронизировать рты и выражения лиц персонажей с записанными голосами актеров, аниматоры потратили неделю на 8 секунд анимации.^[57]

После этого аниматоры скомпилировали сцены и разработали новую раскадровку с персонажами, анимированными на компьютере. Затем они добавили затенение, освещение, визуальные эффекты и, наконец, использовали 300 компьютерных процессоров, чтобы воспроизвести окончательный дизайн пленки.^[57][58] Под Том Портер команда шейдеров использовала язык шейдеров RenderMan для создания программ шейдеров для каждой поверхности модели. Несколько поверхностей в История игрушек исходил из реальных объектов: шейдер ткани занавеса в комнате Энди использовал сканирование реальной ткани.^[61] Под Галин Сусман и Шарон Калахан, команда освещения организовала окончательное освещение кадра после анимации и затенения. Каждый завершенный снимок затем отправлялся на рендеринг на «ферме рендеринга» 117 Sun Microsystems компьютеры, которые работали 24 часа в сутки.^[36] Готовая анимация появлялась равномерно по три минуты в неделю.^[62] В зависимости от сложности рендеринг каждого кадра занимал от 45 минут до 30 часов. Всего на фильм потребовалось 800 000 машино-часов и 114 240 кадров анимации.^[37][57][63] В 1561 кадре есть более 77 минут анимации.^[59] Съемочная группа, которой помогает Дэвид ДиФранческо, записал кадры на кинопленка. Подходит для 1.85: 1 соотношение сторон, История игрушек был обработан с разрешением всего 1536 на 922 пикселя, каждый из которых соответствует примерно четверти дюйма площади экрана типичного кинотеатра.^[36] Во время постпродакшна фильм был отправлен в Скайуокер Саунд, где звуковые эффекты были смешаны с нотами.^[58]

Музыка

Дисней был обеспокоен позицией Лассетера относительно использования музыки. В отличие от других фильмов Диснея того времени, Лассетер не хотел, чтобы фильм был мюзиклом, заявив, что это приятельский фильм с участием «настоящих игрушек». Позже Уэдон выразил свое согласие, сказав: «Это был бы действительно плохой мюзикл, потому что это приятельский фильм. Он о людях, которые не признают, чего они хотят, а тем более поют об этом … Фильмы о приятелях — это сублимация. , ударив по руке: «Я тебя ненавижу». Дело не в открытых эмоциях «.^[37] Однако Дисней отдает предпочтение музыкальному формату, заявляя: «Мюзиклы — это наша ориентация. Персонажи, вступающие в песню, — отличная стенография. Это снимает часть бремени с того, о чем они просят».^[37] Disney и Pixar пришли к компромиссу: персонажи в История игрушек не разорвал бы песню, но фильм использовал бы недиегетический песни поверх действия, как в Выпускник, чтобы передать и усилить эмоции, которые испытывали Базз и Вуди.^[34] Дисней и Лассетер постучали Рэнди Ньюман сочинить фильм.

О Ньюмане Лассетер сказал: «Его песни трогательны, остроумны и сатирически, и он обеспечит эмоциональную основу для каждой сцены».^[37] Ньюман написал три оригинальные песни для фильма, развивая фирменную песню фильма «Ты приобрел друга во мне » В течение одного дня.^[37] Саундтрек для История игрушек был произведен Уолт Дисней Рекордс и был выпущен 22 ноября 1995 года, на неделе выхода фильма. Отредактированный История игрушек считается, что это связано с Ньюманом и Гэри Ридстром в конце сентября 1995 года за финальную работу над партитурой и звуковым оформлением соответственно.^[64]

Редактирование и пре-релиз

Членам съемочной группы было сложно оценить качество фильма на протяжении большей части производственного процесса, когда законченные кадры были разбросаны по частям и не хватало таких элементов, как музыка и звуковой дизайн.^[62] Некоторые аниматоры считали, что фильм будет значительным коммерческим разочарованием, но считали, что аниматоры и поклонники анимации сочтут его интересным.^[62] Согласно с Ли Ункрич, один из первых редакторов История игрушек, сцена, вырезанная из оригинального финального редактирования, изображает Сид после «Планеты пиццы», жестоко пытающего Базза и Вуди; Ункрич решил сразу перейти к сцене, где Сид допрашивает игрушки, потому что создатели фильма думали, что к этому моменту зрители полюбят Базза и Вуди.^[65] Еще одна сцена, в которой Вуди пытался привлечь внимание Базза, когда тот застрял в ящике с коробкой, была сокращена, потому что создатели чувствовали, что это потеряет энергию фильма.^[65] Шнайдер с оптимизмом смотрел на фильм по мере того, как он приближался к завершению, и объявил дату выхода фильма в США на ноябрь, совпадающую с выходными Дня благодарения и началом сезона зимних праздников.^[66]

Источники указывают, что Джобсу не хватало доверия к фильму во время его производства, и он разговаривал с различными компаниями, начиная от Карты клейма к Microsoft, о продаже Pixar.^[50][66] Однако по мере развития фильма Джобс, как и Шнайдер, все больше увлекался этим, чувствуя, что он, возможно, стоит на пороге преобразования киноиндустрии.^[50] Когда сцены из фильма были закончены, он смотрел их несколько раз, и друзья приходили к нему домой, чтобы поделиться его новой страстью. Джобс решил, что выпуск История игрушек в ноябре этого года будет возможность сделать Pixar публичной.^[50] Тестовая аудитория недалеко от Анахайма в конце июля 1995 г. указала на необходимость внесения изменений в последнюю минуту, что усилило давление на и без того бурные последние недели. Карточки с отзывами из аудитории обнадеживали, но не на высшем уровне, добавляя дополнительные вопросы о том, как публика отреагирует.^[64] Эйснер, присутствовавший на показе, позже сказал Лассетеру, что фильм должен заканчиваться совместным снимком Вуди и Базза. Таким образом, фильм заканчивается кадром дома Энди и звуком нового щенка; сцена приближается к паре, показывая их встревоженные лица.^[64]

Выпуск

Было две премьеры История игрушек в ноябре 1995 года. Дисней организовал один в Театр Эль Капитан в Лос-Анджелесе и построили забавный дом с персонажами, Полностью история игрушек, по соседству.^[67] Джобс не присутствовал; вместо этого он арендовал Regency, аналогичный театр в Сан-Франциско, и на следующую ночь провел собственную премьеру, на которой вместо Том Хэнкс и Тим Аллен, гости были Силиконовая долина такие знаменитости как Ларри Эллисон и Энди Гроув. Премьеры дуэлей высветили проблему между компаниями: История игрушек был фильмом Disney или Pixar.^[68] «Зрители были очарованы фильмом», — написал Дэвид Прайс в своей книге 2008 года. Pixar Touch. «Взрослые рыдания можно было услышать в тихие моменты после того, как Базз Лайтер упал и сломался на лестничной площадке».^[69] История игрушек открылся на 2281 экране в Соединенных Штатах 22 ноября 1995 года (а затем был расширен до 2574 экрана).^[69] Он был выпущен вместе с переизданием Кролик Роджер короткий звонок Американские горки кролик, в то время как выбранные отпечатки содержали Приключения Андре и Уолли Б..

Фильм также был показан на Берлинский международный кинофестиваль вне конкурса с 15 по 26 февраля 1996 г.^[70][71] В другом месте фильм открылся в марте 1996 года.^[66]

Маркетинг

Маркетинг фильма включал 20 миллионов долларов, потраченных Disney на рекламу, а также такими рекламодателями, как Бургер Кинг, PepsiCo, Кока-Кола, и Payless ShoeSource заплатив 125 миллионов долларов на продвижение фильма.^[72] Консультант по маркетингу Эл Райс размышлял о продвижении: «Это будет убийственная сделка. Как может ребенок, сидящий в полуторачасовом фильме с армией узнаваемых игрушечных персонажей, не захотеть владеть им?»^[73] Несмотря на это, Потребительские товары Disney не успел увидеть потенциал История игрушек.^[66] Когда в январе 1995 года была объявлена ​​дата выпуска в честь Дня Благодарения, многие производители игрушек привыкли к тому, что на выполнение проекта уходит от восемнадцати месяцев до двух лет, и отказались от проекта. В феврале 1995 года Disney представила идею на выставке игрушек Toy Fair в Нью-Йорке. Там заинтересовалась компания Thinkway Toys из Торонто с заводом в Китае. Хотя Thinkway была небольшим игроком в отрасли, в основном производившим игрушечные банки в виде персонажей фильмов, она приобрела всемирную мастер-лицензию на История игрушек игрушки просто потому, что это никому не нужно.^[74] Домашнее видео Уолта Диснея поставить трейлер фильма на семь миллионов копий переиздания VHS Золушка; то канал Диснея запускал телевизионный специальный выпуск о создании История игрушек; Мир Уолта Диснея во Флориде состоялась ежедневная История игрушек парад в Студия Дисней-MGM.^[64]

Это была идея сценариста Джосса Уидона включить Барби как персонаж, который мог спасти Вуди и Базза в финальном акте фильма.^[75] Идея была отброшена после Mattel возразил и отказался лицензировать игрушку. Режиссер Ральф Гуггенхайм утверждали, что Mattel не разрешает использовать игрушку, поскольку «Они [Mattel] философски считали, что девушки, которые играют с куклами Барби, проецируют свою личность на куклу. Если вы дадите кукле голос и оживите его, вы создадите личность потому что это может быть мечтой и желанием не каждой маленькой девочки ».^[37] Hasbro также отказано в лицензии Г.И. Джо (в основном потому, что Сид собирался взорвать один из них, что побудило создателей фильма использовать вместо этого вымышленную игрушку, Бой Карл ), но они лицензировали Мистер Картофельная Голова.^[37] Единственная игрушка в фильме, которая не производилась, была Обтягивающий Dog, производство которого было прекращено с 1970-х годов. Когда дизайн Slinky был отправлен в Бетти Джеймс (Ричард Джеймс жена) она сказала, что Pixar улучшила игрушку и что она «симпатичнее» оригинала.^[76]

3-D переиздание

2 октября 2009 г. фильм был переиздан в Дисней Цифровой 3-D.^[77] Фильм также был выпущен с История игрушек 2 как двойная функция для двухнедельного пробега^[78] который был продлен в связи с его успехом.^[79] Кроме того, второе продолжение фильма, История игрушек 3, также был выпущен в 3-D формате.^[77] Лассетер так прокомментировал новое трехмерное переиздание:

В История игрушек фильмы и персонажи всегда будут занимать особое место в наших сердцах, и мы очень рады вернуть этот знаменательный фильм, чтобы зрители могли насладиться им совершенно по-новому, благодаря новейшим технологиям 3D. С участием История игрушек 3 собираясь стать еще одним замечательным приключением для Базза, Вуди и банды из комнаты Энди, мы подумали, что было бы здорово дать зрителям испытать первые два фильма заново и совершенно по-новому.^[80]

Перевод фильма в 3-D включал пересмотр исходных компьютерных данных и виртуальное размещение второй камеры в каждой сцене, создавая виды для левого и правого глаза, необходимые для достижения восприятия глубины.^[81] Лассетер назвал этот процесс уникальным для компьютерной анимации «цифровой археологией».^[81] Процесс занял четыре месяца, а также еще шесть месяцев для двух фильмов, чтобы добавить 3-D. Ведущий стереограф Боб Уайтхилл наблюдал за этим процессом и стремился добиться эффекта, который повлиял бы на эмоциональное повествование фильма:

Когда я смотрел на фильмы в целом, я искал повествования, чтобы использовать 3-D разными способами. В История игрушекНапример, когда игрушки были одни в своем мире, я хотел, чтобы он соответствовал более безопасному миру. И когда они вышли в человеческий мир, тогда я действительно взорвал трехмерность, чтобы он стал опасным, глубоким и подавляющим.^[81]

В отличие от других стран, Великобритания получила фильмы в формате 3-D как отдельные выпуски. История игрушек был выпущен 2 октября 2009 года. История игрушек 2 вместо этого был выпущен 22 января 2010 г.^[82] Переиздание показало хорошие кассовые сборы, открывшись с $ 12 500 000 в первые выходные, заняв третью позицию после Зомбиленд и Облачно с возможными осадками в виде фрикаделек.^[83] Пятинедельный выпуск двойного фильма собрал 30,7 миллиона долларов.^[83]

Домашние СМИ

История игрушек был выпущен Домашнее видео Уолта Диснея на VHS и LaserDisc 29 октября 1996 г., без бонусных материалов. В первую неделю после выхода этого релиза общий объем проката видеокассет в размере 5,1 миллиона долларов США. История игрушек как неделя Нет. 1 видео.^[84] За первый год было продано более 21,5 миллиона копий VHS.^[85] 18 декабря 1996 года был выпущен роскошный широкоэкранный бокс-сет LaserDisc с 4 дисками. 11 января 2000 года фильм был переиздан на видеокассете VHS, но на этот раз как первое видео, которое будет частью коллекции Walt Disney Gold Classic Collection. с бонусным короткометражным фильмом Оловянная игрушка. Этот релиз продан двумя миллионами копий.^[85]

Фильм был впервые выпущен на DVD 17 октября 2000 года в упаковке из двух частей с первым продолжением. История игрушек 2. В тот же день был выпущен 3-дисковый набор «Ultimate Toy Box», в котором История игрушек, История игрушек 2и третий диск с бонусными материалами.^[85] Релиз двойного пакета был позже выпущен индивидуально 20 марта 2001 года. Двойной набор DVD, набор Ultimate Toy Box, VHS и DVD Gold Classic Collection, а также оригинальный DVD были помещены в Дисней Хранилище 1 мая 2003 г. 6 сентября 2005 г. были выпущены 2 диска «10th Anniversary Edition» с большей частью бонусного материала из «Ultimate Toy Box», включая ретроспективный специальный выпуск с Джоном Лассетером и совершенно новый DTS звуковой микс.^[86] Этот DVD вернулся в Дисней Хранилище 31 января 2009 г. вместе с История игрушек 2. Выпуск 10th Anniversary был последней версией История игрушек будет выпущен до того, как будет исключен из линейки Disney Vault вместе с История игрушек 2. Также 6 сентября 2005 г. UMD из История игрушек с некоторыми удаленными сценами, размышлениями режиссеров и новым «Наследием Истории игрушек» был выпущен для Sony PlayStation портативный.

Фильм был впервые доступен на Блю рей в специальном комбинированном пакете, который включал два диска, Blu-ray и DVD-версии фильма. Это комбо-издание было выпущено Домашние развлечения студии Уолта Диснея 23 марта 2010 года вместе с его продолжением.^[87] 11 мая 2010 года был переиздан только на DVD.^[88] Еще один «Ultimate Toy Box», в который входит комбинированный набор с обоими сиквелами, стал доступен 2 ноября 2010 года. 1 ноября 2011 года были выпущены первые три набора. История игрушек все фильмы были переизданы вместе, каждый в виде комбинированного пакета DVD / Blu-ray / Blu-ray 3D / Digital Copy (четыре диска для первых двух фильмов и пять для третьего фильма). Они также были выпущены на Blu-ray 3D в коробочном сете полной трилогии. История игрушек был выпущен 4K Blu-ray 4 июня 2019 г.^[89]

Фильм вышел на экраны Дисней + 12 ноября 2019 г.^[90]

Прием

Критический ответ

История игрушек получил признание критиков. На Гнилые помидоры, в фильме есть рейтинг одобрения 100% На основе 89 отзывов, средний рейтинг 9.01 / 10. Критический консенсус веб-сайта гласит: «Интересно, поскольку это новаторство, История игрушек оживила анимацию, провозглашая появление Pixar как дружественной семье силы, с которой нужно считаться ».^[92] На Metacritic, фильм получил 95 баллов из 100 на основе 26 обзоров, что свидетельствует о «всеобщем признании».^[93] Аудитории, опрошенные CinemaScore дал фильму среднюю оценку «A» по шкале от A + до F.^[94]

Особую похвалу получила 3D-анимация фильма. Леонард Клэди из Разнообразие похвалил его «технику ослепления и необычный вид» и сказал, что «камера движется и масштабируется головокружительным образом, от чего захватывает дух».^[95] Роджер Эберт из Чикаго Сан-Таймс сравнил анимацию с Disney Кто подставил кролика Роджера, в котором говорится, что «оба фильма разбивают вселенную кинематографических визуальных эффектов и снова соединяют ее, позволяя нам видеть по-новому».^[96] Благодаря творческой анимации фильма Ричард Корлисс из ВРЕМЯ утверждал, что это была «самая изобретательная комедия года».^[97]

Актёрский состав также получил высокую оценку критиков. Сьюзан Влошчина из USA Today одобрил выбор Том Хэнкс и Тим Аллен для главных ролей.^[98] Кеннет Туран из Лос-Анджелес Таймс заявил, что «начиная с Тома Хэнкса, который придает Вуди неоценимый вес и достоверность, История игрушек — один из лучших на моей памяти озвученных анимационных фильмов, где все актеры … делают свое присутствие очень ощутимым «.^[99]

Несколько критиков также признали способность фильма привлекать внимание различных возрастных групп.^[96][100] Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly написал: «В нем чистота, экстатическая свобода воображения, что является отличительной чертой величайших детских фильмов. В нем также есть та подпружиненная намекающая шутливость, которая порой будет щекотать взрослых даже больше, чем детей».^[101]

В 1995 г. История игрушек занял восьмое место в ВРЕМЯ‘s список «10 лучших фильмов 1995 года».^[102] В 2011, ВРЕМЯ назвал его одним из «25 лучших анимационных фильмов всех времен».^[103]Он также занимает 99 место в рейтинге Империя журнал в списке «500 величайших фильмов всех времен» и как «анимационный фильм с самым высоким рейтингом».^[104]

В 2003 г. Общество кинокритиков онлайн оценил фильм как величайший анимационный фильм всех времен.^[105] В 2007 г. Общество визуальных эффектов назвал фильм 22-м в своем списке «50 самых влиятельных фильмов с визуальными эффектами всех времен».^[106] Фильм занимает 99 место в рейтинге AFI с список «100 величайших американских фильмов всех времен».^{[107][108][109]} Это был один из двух анимационных фильмов в этом списке, второй — Белоснежка и семь гномов (1937). Также он был шестым лучшим в жанре анимации на ТОП-10 AFI.

Директор Терри Гиллиам оценил фильм как «гениальное произведение. Он заставил людей понять, что такое игрушки. Они верны своему персонажу. И это просто великолепно. У меня есть кадр, который всегда запоминается мне, когда Базз Лайтер обнаруживает, что он игрушка. Он сидит на этой площадке наверху лестницы, и камера отодвигается, и он такая крошечная фигурка. Две секунды назад он был тем парнем с огромным эго … и это потрясающе. Я бы сказал это как единое целое. из моих десяти лучших фильмов, точка «.^[110]

Театральная касса

Перед выходом фильма исполнительный продюсер и Apple Inc. соучредитель Стив Джобс заявил «Если История игрушек это скромный хит — скажем, 75 миллионов долларов в прокате, мы [Pixar и Disney] оба окупаемся. Если он получит 100 миллионов долларов, мы оба заработаем деньги. Но если это настоящий блокбастер и он заработает около 200 миллионов долларов в прокате, мы заработаем хорошие деньги, и Disney заработает много денег ». После его выхода 22 ноября 1995 года, История игрушек удалось собрать более 350 миллионов долларов по всему миру.^[63] Председатель Disney Майкл Эйснер заявил «Я не думаю, что ни одна из сторон думала История игрушек получится так же хорошо, как и было. Великолепная технология, вдохновляющий кастинг, и я думаю, что история заденет нервы. Поверьте мне, когда мы впервые договорились о совместной работе, мы никогда не думали, что их первый фильм станет нашим праздничным фильмом 1995 года или что они могут стать достоянием общественности в силу этого ».^[63] Первые пять дней внутреннего проката фильма (на День Благодарения выходные) заработал 39 071 176 долларов.^[111] Фильм занял первое место в прокате уик-энда с 29,1 млн долларов.^[3] и удерживал позицию номер один по кассовым сборам в ближайшие два уик-энда. История игрушек стал самым кассовым отечественным фильмом 1995 года, обойдя Бэтмен навсегда, Аполлон-13 (также в главной роли Том Хэнкс), Покахонтас, Каспер, Водный мир, и Золотой глаз.^[112] На момент выхода он был третьим по доходам анимационным фильмом всех времен после Король Лев (1994) и Аладдин (1992).^[22] Если не учитывать инфляцию, История игрушек занимает 96-е место в списке самых кассовых отечественных фильмов всех времен.^[113] Валовая выручка фильма составила 191,8 миллиона долларов в США и Канаде и 181,8 миллиона долларов на международных рынках, что в сумме составило 373,6 миллиона долларов по всему миру.^[3] На момент выхода в прокат фильм занимал 17-е место по самым кассовым фильмам (без корректировок) внутри страны и 21-е место по самым кассовым фильмам в мире.

Похвалы

Фильм выиграл и был номинирован на различные другие награды, включая Премия «Выбор детей», Премия MTV Movie, а Премия Британской киноакадемии, среди прочего. Джон Лассетер получил Премия Оскара за особые достижения в 1996 году «За разработку и вдохновенное применение методов, сделавших возможным создание первого полнометражного компьютерного анимационного фильма».^[114][115] Кроме того, фильм был номинирован на три Оскар, два Рэнди Ньюману за Лучшая музыка — оригинальная песня, для «Ты приобрел друга во мне «, и Лучшая музыка — партитура из оригинального мюзикла или комедии.^[116] Он также был номинирован на Лучший оригинальный сценарий за работы Джоэла Коэна, Пита Доктера, Джона Лассетера, Джо Ранфта, Алека Соколова, Эндрю Стэнтона и Джосса Уидона, что делает его первым анимационным фильмом, номинированным на премию Американской киноакадемии.^[116]

История игрушек выиграл восемь Энни Награды, в том числе Лучший анимационный фильм. Аниматор Пит Доктер, режиссер Джон Лассетер, музыкант Рэнди Ньюман, продюсеры Бонни Арнольд и Ральф Гуггенхайм, художник-постановщик Ральф Эгглстон, а сценаристы Джоэл Коэн, Алек Соколов, Эндрю Стэнтон и Джосс Уидон — все получили награды за лучшие индивидуальные достижения в своих областях за свою работу над фильмом. Фильм также получил награду «Лучшее индивидуальное достижение в области технических достижений».^[117]

История игрушек был номинирован на двоих Золотой глобус, один для Лучший фильм — комедия или мюзикл, и один для Лучшая оригинальная песня — фильм для «У тебя есть друг во мне» Ньюмана.^[118] На обоих Ассоциация кинокритиков Лос-Анджелеса Награды и премии Круга кинокритиков Канзас-Сити, фильм получил премию «Лучший анимационный фильм».^[119][120] История игрушек также входит в десятку лучших фильмов BFI из 50 фильмов, которые вы должны посмотреть к 14 годам,^[121] и занимающие самые высокие места (на Нет. 99) анимационный фильм в Империя журнал‘s список «500 величайших фильмов всех времен».^[122] В 2005 году, История игрушек, вместе с История игрушек 2 был признан 4-м лучшим мультфильмом в Канал 4 «100 лучших мультфильмов», позади Симпсоны, Том и Джерри, и Южный парк.^[123]

Влияние и наследие

История игрушек оказала большое влияние на киноиндустрию благодаря своей инновационной компьютерной анимации. После дебюта фильма различные отрасли интересовались технологиями, использованными для создания фильма. Производители графических микросхем хотели вычислить изображения, подобные анимации фильма, для персональных компьютеров; разработчики игр хотели научиться копировать анимацию для видеоигр; и исследователи робототехники интересовались созданием искусственный интеллект в их машины, которые по сравнению с реалистичными персонажами фильма.^[124] Различные авторы также сравнивали фильм с интерпретацией Дон Кихот а также гуманизм.^[125][126] К тому же, История игрушек оставил впечатление своей крылатой фразой «To Infinity and Beyond», сиквелами и программным обеспечением, среди прочего. В 2005 году (через 10 лет после выхода на экраны) фильм был отобран для сохранения в Национальный реестр фильмов США Библиотека Конгресса, один из шести фильмов, которые будут отобраны в первый год его участия.^[127]

«Бесконечность не предел»

Классическая линия Базза Лайтера «To Infinity and Beyond» использовалась не только на тематических товарах, но и среди философов и теоретиков математики.^{[128][129][130]} В 2008 г. во время СТС-124 астронавты подняли фигурку Базза Лайтера в космос на Открытие Космический шатл как часть образовательного опыта для студентов, подчеркивая крылатую фразу. Фигурку использовали для экспериментов в невесомость.^[131] В 2008 году сообщалось, что отец и сын постоянно повторяли эту фразу, чтобы помочь им отслеживать друг друга, пока 15 часов топчутся по воде в Атлантическом океане.^[132] Фраза встречается в текстах Бейонсе Песня 2008 года «Одинокие дамы (наденьте кольцо) «, в течение мост.^[133] В 2012 г. Capital STEEZ выпустил песню под названием «Infinity and Beyond», ссылаясь на эту фразу как часть его AmeriKKKan Korruption микстейп.^[134]

Расширенная франшиза

История игрушек породил три продолжения: История игрушек 2 (1999), История игрушек 3 (2010), и История игрушек 4 (2019). Изначально первое продолжение История игрушек собирался стать прямо на видео выпуск, разработка началась в 1996 году.^[135] Однако после броска из История игрушек вернулся, и история была признана лучше, чем у видео-релиза, в 1998 году было объявлено, что продолжение выйдет в кинотеатрах.^[136]

История игрушек 2 был выпущен в кинотеатры 24 ноября 1999 года и ознаменовался возвращением большинства актеров из первого фильма. Сиквел рассказывает о Баззе, который возглавляет игрушки Энди в миссии по спасению Вуди после того, как его украл жадный коллекционер игрушек. Фильм был так же хорошо принят критиками, многие из которых сочли его даже лучше, чем первая часть, получив редкий 100% рейтинг одобрения на Гнилые помидоры, на основе 163 отзывов.^[137] В Metacritic, фильм получил положительную оценку 88/100 на основе 34 отзывов.^[138] Самый широкий прокат фильма составил 3257 кинотеатров, и он собрал 497 миллионов долларов по всему миру, став вторым по популярности анимационным фильмом после Король Лев на момент его выпуска.^[139][140]

История игрушек 3 был выпущен в кинотеатры 18 июня 2010 года и основан на том, что мать Энди случайно пожертвовала игрушки детскому саду, когда Энди, сейчас подросток, готовится к поступлению в колледж. Оказавшись там, они должны поспешить домой до того, как Энди уйдет.^[141][142] Опять же, большая часть актеров из двух предыдущих фильмов вернулась, а Slinky Dog озвучил Блейк Кларк из-за Джим Варни смерть в 2000 году. Это был первый фильм франшизы, который был выпущен в 3-D для своего первого тиража, хотя первые два фильма, которые изначально были выпущены в 2-D, были переизданы в 3-D в 2009 как двойная особенность.^[141] Как и его предшественники, История игрушек 3 получил огромное признание критиков, получив рейтинг одобрения 98% от Rotten Tomatoes.^[143] Он также собрал более 1 миллиарда долларов по всему миру, что сделало его самым кассовым анимационным фильмом до выхода 2013 года. Замороженный.^[144]

История игрушек 4 был выпущен в кинотеатрах 21 июня 2019 г.^[7][8] и сосредотачивается на воссоединении Вуди с Бо Пипом, которого мать Энди отдала много лет назад, а также примирения со своей постоянной целью в качестве игрушки. Изначально планировалось, что режиссером будет Джон Лассетер и со-режиссер Джош Кули, но Лассетер ушел в отставку в июле 2017 года, оставив Кули единственным директором.^[145] Большинство актеров предыдущих фильмов снова исполнили роли своих персонажей, а мистер Картофельная Голова озвучил через архивные записи из-за Дон Риклз смерть в 2017 году.^[146]

В ноябре 1996 г. Дисней на льду: История игрушек открылось ледовое шоу, в котором прозвучали голоса актеров и музыка Рэнди Ньюмана.^[147] В апреле 2008 г. Дисней Чудо круизный лайнер спущен на воду История игрушек: Мюзикл шоу в круизах.^[148]

История игрушек также привел к дополнительному анимационному фильму с прямым выходом на видео, Базз Лайтер из Star Command: Приключение начинается, а также мультсериал Базз Лайтер из Star Command.^[149] Фильм и сериал рассказывают о Баззе Лайтере и его друзьях из Star Command, которые отстаивают справедливость по всей галактике. Хотя фильм критиковали за то, что в нем не использовалась та же анимация, что и в История игрушек фильмов, было продано три миллиона VHS и DVD за первую неделю выпуска.^[150][151] Телесериал получил дальнейшее коммерческое признание и признание критиков, выиграв «Дневную Эмми» в 2001 году за выдающийся звуковой монтаж. Всего в сериале было 65 серий.^{[нужна цитата ]}

После выпуска История игрушек 3, серии История игрушек короткометражные фильмы были показаны в кинотеатрах перед другими фильмами Диснея: Гавайские каникулы (показано перед Автомобили 2 ), рассказывая о Барби и Кене, отдыхающих в комнате Бонни, Маленький Фрай (показано перед Маппеты ), где Базза оставили в ресторане быстрого питания, и Партизавр Рекс (показано перед 3D-переиздание «В поисках Немо» ), сосредоточив внимание на вечеринках Рекса с игрушками для ванны.^{[нужна цитата ]}

В январе 2013 года была выпущена игровая версия фильма, созданная фанатами. История игрушек в прямом эфире, был размещен на YouTube и получил более 33 миллионов просмотров, прежде чем был удален Disney из-за авторских прав на аудио.^{[152][153][154]} В феврале 2016 года ролик вернулся на YouTube.^[155]

В октябре 2013 года на канале ABC в эфир История игрушек ужаса!, продвигая его как первый телевизионный выпуск Pixar.^[156] В спецвыпуске мистер Картофельная голова исчезает, и другие игрушки должны его найти.^{[нужна цитата ]}

2 декабря 2014 года канал ABC вышел в эфир История игрушек, которую забыло время. По сюжету, игрушки заперты в комнате с группой гуманоидных игрушек-воинов-динозавров, называемых боевыми автоматами, которые не знают, что они игрушки и должны сбежать.^[157]

Программное обеспечение и товары

Анимационный сборник рассказов Диснея: История игрушек и Центр деятельности Диснея: История игрушек были выпущены для Windows и Mac OS.^[158] Анимационный сборник рассказов Диснея: История игрушек была самой продаваемой программой 1996 года, было продано более 500 000 копий.^[159] По фильму были выпущены две консольные видеоигры: История игрушек видео игра, для Sega Genesis, Система развлечений Super Nintendo, Геймбой, и ПК а также История игрушек Racer, для Игровая приставка (который содержит элементы из История игрушек 2 ).^[160] Pixar создала оригинальные анимации для всех игр, в том числе полностью анимированные последовательности для игр для ПК.^{[нужна цитата ]}

История игрушек перед его выпуском прошла большая реклама, что привело к многочисленным привязкам к пленке, включая изображения на упаковке пищевых продуктов.^[73] Во время показа фильма и его первого выпуска на видеокассете были выпущены различные товары, в том числе игрушки, одежда и обувь.^[161] Когда была создана фигурка Базза Лайтера и шерифа Вуди, продавцы сначала проигнорировали ее. Однако после того, как до выхода фильма на экраны было продано более 250 000 фигурок каждого персонажа, спрос продолжал расти, и в конечном итоге к 2007 году было продано более 25 миллионов штук.^[91]

Аттракционы тематического парка

История игрушек и его сиквелы вдохновили множество аттракционов в тематических парках Мир Уолта Диснея и Диснейленд:

• Спин космического рейнджера Базза Лайтера на волшебное королевство называет гостей тематического парка кадетами в корпусе космических рейнджеров Базза. Гости проезжают по различным сценам с участием приспешников императора Зурга, стреляющих из «лазерных пушек» по символам Z, зарабатывая очки за каждый удар.^[162]
• Астробластеры Базза Лайтера в Диснейленд похожа на Space Ranger Spin, за исключением того, что лазерные пушки переносятся вручную, а не прикрепляются к транспортному средству.^[163]
• Астробластеры Базза Лайтера в Мир Уолта Диснея с DisneyQuest Несмотря на идентичное название аттракциону Диснейленд, это аттракцион в стиле бамперной машины, в котором гости соревнуются друг с другом, не только врезая друг в друга свои транспортные средства, но и стреляя друг в друга «астероидами» (мячами для детской площадки).^[164]
• История игрушек Midway Mania! на обоих Мир Уолта Диснея с Голливудские студии Диснея и Диснейленд с Дисней Калифорния Приключения предлагает серию интерактивных карнавальных игр, организованных История игрушек символы. Гости ездят в транспортных средствах в трехмерных очках и используют пушку для запуска виртуальных колец, дротиков, бейсбольных мячей и т. Д. Компания Disney объявила об обновлении аттракциона, добавив в него персонажей из История игрушек 3 за несколько месяцев до выхода фильма.^[165][166]
• Мир цвета в Дисней Калифорния Приключения это большое ночное шоу воды и света. Некоторые сцены, проецируемые на водяные экраны, содержат анимацию из История игрушек фильмы.^[167]
• История игрушек Playland в Диснейленд Париж и Гонконгский Диснейленд, открыт в августе 2010 г. и ноябре 2011 г. соответственно. Зона спроектирована так, чтобы создать иллюзию «уменьшения гостя» до размеров игрушки, а также для игры на заднем дворе Энди на нескольких тематических аттракционах.^[168]
• История игрушек Земля открыт в Голливудские студии Диснея 30 июня 2018 г. с аттракционами, включая Slinky Dog Dash и Вихревые тарелки пришельцев.^[169]

Другие влияния

История игрушек‘набор персонажей формирует основу для наименования выпусков Debian операционная система компьютера, начиная с Debian 1.1 Жужжание, первый выпуск с кодовым именем в 1996 году для Debian 11 Яблочко, последний анонсированный будущий выпуск.^[170][171]

В 2013 году Pixar разработала скульптуру «Громит Лайтер» на основе Мультфильмы Aardman характер Громит для Громит на свободе который был продан за 65 000 фунтов стерлингов.^[172]

Заметки

использованная литература

• Исааксон, Уолтер (2011). Стив Джобс. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  978-1-4516-4853-9.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
• Канфер, Стефан (2000) [1997]. Серьезный бизнес: искусство и коммерция анимации в Америке от Бетти Буп до Истории игрушек. Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN  978-0-306-80918-7.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
• Пайк, Карен (2007). В бесконечность и дальше!: История анимационных студий Pixar. Сан-Франциско: Книги хроник. ISBN  978-0-8118-5012-4.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
• Цена, Дэвид (2008). Pixar Touch: становление компании. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN  978-0-307-26575-3.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)

внешние ссылки

• Официальный сайт Disney
• Официальный сайт Pixar
• История игрушек на IMDb
• История игрушек на База данных фильмов TCM
• История игрушек в База данных Big Cartoon
• История игрушек в AllMovie
• История игрушек в Гнилые помидоры
• История игрушек в Metacritic
• История игрушек в Box Office Mojo

«Исто́рия игру́шек» (англ. Toy Story, МФА: [tɔɪ ˈstɔːɹi]) — франшиза, основанная на серии полнометражных анимационных фильмов, созданных с использованием компьютерной графики, первый из которых был первым на поприще полнометражных мультфильмов с использованием этой технологии. Идея мультфильмов принадлежит студии Pixar, дистрибьютором выступила Walt Disney Pictures. Согласно сюжету серии, игрушки — одушевлённые существа, скрывающие от людей свою полную приключений жизнь. Режиссёром первых двух фильмов стал Джон Лассетер, созданием третьей части руководил Ли Анкрич, а четвёртой — Джош Кули. На 2019 год франшиза состоит из четырёх анимационных фильмов; на их основе было выпущено несколько спин-оффов и видеоигр.

Серия получила положительные отзывы критиков. «История игрушек» была отмечена за технические инновации в анимации и остроумный сценарий^[1][2]. В настоящее время это один из самых величайших и революционных фильмов в истории анимации^{[3][4][5][6][7][8][9]}. «История игрушек 2» также получила положительные отзывы критиков, отметивших «сногсшибательную анимацию, мгновенно делающую фильм классикой». «История игрушек: Большой побег» снискала всеобщее признание критиков, назвавших её «лучшим анимационным фильмом».

Анимационные фильмы серии «История игрушек» получили множество наград и номинаций, среди которых «Оскар», «Энни», «Золотой глобус», «Грэмми», BAFTA и Kids’ Choice Awards.

Серия фильмов

Фильм	Режиссёр	Сорежиссер(ы)	Cюжет	Сценарист(ы)	Продюсер(ы)
Основная серия
История игрушек (1995) (англ. Toy Story)	Джон Лассетер	N/A	Джо Рэнфт, Пит Доктер, Джон Лассетер и Эндрю Стэнтон	Джоэль Коэн, Джосс Уидон, Алек Соколов и Эндрю Стэнтон	Бонни Арнольд и Ральф Гуггенхейм
История игрушек 2 (1999) (англ. Toy Story 2)	Эш Брэннон и Ли Анкрич	Эш Брэннон, Пит Доктер, Джон Лассетер и Эндрю Стэнтон	Рита Сяо, Крис Уэбб, Эндрю Стэнтон и Даг Чемберлен	Элен Плоткин, Карен Роберт Джексон
История игрушек: Большой побег (2010) (англ. Toy Story 3)	Ли Анкрич	N/A	Ли Анкрич, Джон Лассетер и Эндрю Стэнтон	Майкл Арндт	Дарла К. Андерсон
История игрушек 4 (2019) (англ. Toy Story 4)	Джош Кули	N/A	Джош Кули, Мартин Хайнс, Джон Лассетер, Рашида Джонс, Уилл МакКормак, Эндрю Стэнтон, Стефани Фольсом и Валери ЛаПойнт	Эндрю Стэнтон и Стефани Фольсом	Марк Нилсен и Джонас Ривера
Спин-оффы
Базз Лайтер из звёздной команды: Приключения начинаются (2000) (англ. Buzz Lightyear of Star Command: The Adventure Begins)	Тэд Стоунс	N/A	Боб Рот, Билл Моц, Боб Шули и Марк МакКоркл	Тэд Стоунс, Боб Шули и Марк МакКоркл
Базз Лайтер (2022) (англ. Lightyear)	Энгус Маклейн	N/A	Энгус Маклейн, Джейсон Хэдли и Мэттью Олдрич	Энгус Маклейн и Мэттью Олдрич	Галин Зусман

«История игрушек» (1995)

Премьера первого фильма серии состоялась 22 ноября 1995 года^[10] в Голливуде, Калифорния. Также «История игрушек» была показана вне конкурса на Берлинском кинофестивале в 1996 году. Это был первый полнометражный мультфильм, созданный с помощью CGI-графики. По сюжету, мальчику Энди на день рождения подарили новую игрушку — космонавта Базза Лайтера, считающего себя настоящим космонавтом. Вуди, игрушка-ковбой, приревновал нового друга мальчика и выбросил Лайтера из окна. Позже, раскаявшись в своих действиях, Вуди решил спасти Базза, попавшего в руки соседа Энди, Сида Филлипса, который развлекался разламыванием игрушек. Кроме того, Базз случайно узнал, что он «всего лишь игрушка», и впал в депрессию. Вуди удаётся избавить Базза от депрессии, вместе они сбегают от Сида и возвращаются к Энди. Мультфильм стал финансово успешным, собрав в мировом прокате более 360 миллионов долларов^[10][11]. Успех «Истории игрушек», окупившей затраты на производство в первый же уик-энд, способствовал быстрому поднятию цен на акции студии Pixar, с 22 до 49 долларов за штуку, что принесло компании 1,2 миллиарда долларов^[12].

«История игрушек 2» (1999)

«История игрушек 2», вторая часть франшизы, вышла в прокат 24 ноября 1999 года^[13]. Первоначально мультфильм не был предназначен для показа в кинотеатрах, так как это был всего лишь 60-минутный сиквел первой части для прямого распространения на видео^[14]. Однако руководство Walt Disney Pictures приняло решение доработать первоначальную версию «Истории игрушек 2» до полноценной картины. По сюжету Вуди оказывается довольно ценной игрушкой, и его похищает знающий об этом человек, собирающийся продать Вуди коллекционеру в Японии. Базз и несколько других игрушек отправляются на помощь Вуди. Вместе с ним они спасают две другие игрушки, которые в своё время поставлялись вместе с Вуди. В мировом прокате по кассовым сборам вторая часть превзошла своего предшественника, заработав 480 миллионов долларов^[15]. В октябре 2009 года первые две части серии вышли в формате 3D^[16].

«История игрушек: Большой побег» (2010)

Третья часть серии вышла в прокат спустя одиннадцать лет, 18 июня 2010 года^[17]. Вместо Джона Лассетера режиссёром стал Ли Анкрич, являвшийся исполнительным продюсером первых двух мультфильмов. По сюжету, Энди вырос и уехал в колледж, а его игрушки случайно попали в детский сад. Выяснилось, что дети в этом саду делятся на две группы: те, которые хорошо обращаются с игрушками, и те, которые обращаются плохо. Также они столкнулись с группировкой игрушек, которые пытались делать так, чтобы с ними играли только хорошие дети, а плохие бы играли со всеми другими игрушками. Игрушки Энди решаются бежать; в результате им удаётся свергнуть лидера группировки, остаться в детском саду и найти баланс между играми с хорошими и плохими детьми. В августе 2010 года, через два месяца после выхода в прокат, сборы мультфильма превысили доход «Шрека 2», сделав его самым кассовым проектом студии Pixar. По состоянию на 2018 год, «История игрушек: Большой побег» является третьим самым кассовым мультфильмом в истории кинематографа^[18].

«История игрушек» 1-2 в 3D

2 октября 2009 года первые две части серии фильмов вышли в прокат в формате 3D^[19]. На перевыпуск двух мультфильмов аниматорам потребовалось в общей сложности десять месяцев. Прокат, во многом благодаря хорошим кассовым сборам, вместо обычных двух недель был продлён^[20][21]. Лассетер так прокомментировал этот повторный релиз^[22]:

«„История игрушек“ и её персонажи всегда будут иметь совершенно особое место в наших сердцах, и мы очень взволнованы, что зрители, благодаря новым технологиям, смогут насладиться мультфильмами в формате 3D. „История игрушек: Большой побег“ обещает быть ещё одним замечательным приключением для Базза, Вуди и остальных игрушек Энди. Это здорово, что зрители увидят три мультфильма в совершенно новом виде».

The Toy Story films and characters will always hold a very special place in our hearts and we’re so excited to be bringing this landmark film back for audiences to enjoy in a whole new way thanks to the latest in 3-D technology. With Toy Story 3 shaping up to be another great adventure for Buzz, Woody and the gang from Andy’s room, we thought it would be great to let audiences experience the first two films all over again and in a brand new way.

В Великобритании в отличие от других стран мультфильмы вышли в прокат не все вместе, а по отдельности: «История игрушек» 2 октября 2009 года^[23], а «История игрушек 2» 22 января 2010 года.

«История игрушек 4» (2019)

Четвёртая часть франшизы «Истории игрушек» вышла в прокат 21 июня 2019 года. Режиссёром выступил Джош Кули. У Вуди и его друзей новая хозяйка девочка Бонни. Как-то раз Бонни приносит домой новую игрушку, которую сделала сама в школе из столового прибора и назвала Вилкинс. Новичок становится её любимчиком. Остальным приходится с этим смириться, хотя Вилкинс не осознаёт того, что он только игрушка. Во время загородной поездки Вилкинс потерялся и всем героям нужно забыть о спорах и отправиться на его поиски. По состоянию на 16 августа 2019 года картина собрала свыше 1 миллиарда долларов в мировом прокате^[24].

Создание

«История игрушек»

Первый опыт работы Джона Лассетера с компьютерной анимацией был во время съёмок фильма «Трон». Работа над фильмом открыла новые возможности, предоставляемые новым средством компьютерной анимации^[25]. Сначала Лассетер задумал создать полностью компьютерный анимационный фильм, но идея была отвергнута студией Disney, а сам режиссёр уволен. Тогда он устроился на работу на студию Lucasfilm, а позднее основал Pixar^[26].

Выход в 1988 году мультфильма «Оловянная игрушка», созданного при помощи компьютерной анимации, привлёк внимание Disney, и после переговоров со студией Pixar был выпущен совместный мультипликационный фильм «Рождество оловянной игрушки». В 1989 году «Оловянная игрушка» получила премию «Оскар» в категории «Лучший анимационный короткометражный фильм»^[27]. В 1990 году между студиями начались переговоры о создании совместного трёхмерного полнометражного мультфильма. От Disney в обсуждении вопроса принимал участие Джефф Катценберг, от Pixar — Стив Джобс^[28]. Но переговоры растянулись на долгие месяцы, так как Катценберг настаивал, чтобы Pixar передала запатентованную технологию создания трёхмерной анимации студии Disney^[28]. Первоначально Джобс отказался, но позже уступил. В мае 1991 года Disney и Pixar подписали соглашение на создание мультфильма с оловянными игрушками, получившего название «История игрушек»^[29]. По условиям договора, Pixar контролировала весь творческий процесс, могла остановить проект на любой стадии^[30], а также получала 10 % от прибыли с проката^[31][32] и возможность выпустить два продолжения. Стив Джобс стал исполнительным продюсером проекта^[33].

Первый вариант сценария был создан Робертом Макки, однако заготовка претерпела множество изменений и доработок, прежде чем получился окончательный вариант сценария. Так, первоначально главным персонажем мультфильма должна была стать оловянная игрушка, но эта идея была признана «слишком устаревшей». Лассетер предложил в качестве идеи использовать космическую тематику, и тогда был придуман персонаж под названием «Космический рейнджер». Сначала его назвали Тинни, потом Лунный Ларри, который в конечном итоге стал Баззом Лайтером (в честь астронавта Базза Олдрина)^[34]. Внешний вид костюма был смоделирован на основе космических скафандров астронавтов «Аполлона»^[35][36]. На создание персонажа Вуди Лассетера вдохновили мультфильмы с дружелюбным привидением — Каспером. Первоначально Вуди должен был быть чревовещательной куклой. Тем не менее, аниматор Бад Локи предложил придать Вуди внешний вид ковбоя, что очень понравилось Лассетеру^[34]. Имя Вуди было дано в честь актёра Вуди Строда^[en]. Лассетер хотел, чтобы «История игрушек», в отличие от других диснеевских фильмов, не походила на мюзикл, а была приятельским фильмом с «реальными игрушками», решающими проблемы в стиле «Сорока восьми часов» и «Не склонивших головы»^[34]. Джосс Уидон согласился с этой идеей: «Это будет плохим мюзиклом, потому что это приятельский фильм. Это о людях, которые не будут петь о том, чего они хотят… Они просто ударят кулаком по столу»^[37]. Для создания сценария студия Disney дополнительно пригласила Джоэля Коэна и Алека Соколова^[37]. Производство мультфильма началось 19 января 1993 года^[37].

Для озвучивания Вуди Лассетер с самого начала планировал пригласить Тома Хэнкса, у которого, по его мнению, «есть способность правильно и очень привлекательно передавать эмоции»^[37]. Записи с кастинга Хэнкса на роль в фильме «Тёрнер и Хуч» ещё более убедили режиссёра нанять актёра^[37][38]. Билли Кристалу предложили озвучить Базза Лайтера, но он отказался, о чём, по его словам, позже сожалел. Позже от предложения озвучить Майка Вазовски в мультфильме «Корпорация монстров» актёр отказываться не стал^[39][40].

Предварительный проект мультфильма был представлен 19 ноября 1993 года^[37]. Однако полученный материал и некоторые из персонажей категорически не понравились президенту Disney Питеру Шнайдеру, который потребовал закрыть проект, уволить нанятых аниматоров, а сценаристов направить в другие проекты. Студия Pixar отказалась исполнить распоряжение и обещала всё исправить в течение двух недель^[41]. Как и было обещано, через две недели новый сценарий был написан, а персонажи сделаны более симпатичными. После второго тест-просмотра было дано разрешение на производство мультфильма^[34]. В марте 1994 года ещё недавно уволенные актёры приступили к записи диалогов^[37].

Джос Уидон предложил, чтобы в финале мультфильма Вуди и Базза спасла Барби^[42], но от идеи пришлось отказаться, так как компания «Mattel», выпускающая игрушку, отказала в предоставлении лицензии. Продюсер Ральф Гуггенхейм^[en] заявил, что «девочки, которые играют с Барби, проецируют свою личность на куклу. Если мы дадим кукле голос и оживим её на экране, то это уже будет персона, не являющаяся мечтой всех девочек»^[37]. Однако в следующих двух частях Барби всё-таки появляются.

«Мы не стали делать этот мультфильм методом традиционной анимации. Это история, которая может быть действительно рассказана только с помощью трёхмерных персонажей. Некоторые из них в фильме выглядят очень красивыми».

— Том Шумахер, вице-президент анимационного отдела Walt Disney[43]

На создание «Истории игрушек» был выделен бюджет в 33 миллиона долларов^[44] и привлечено к работе 110 сотрудников^[44], в то время как для «Короля Льва», вышедшего в 1994 году, потребовались бюджет в 45 миллионов и труд 800 человек^[44]. Лассетер неоднократно говорил о проблемах с компьютерной анимацией: «В мультфильме всё должно выглядеть правдоподобно, вплоть до каждого листика и травинки. Мы должны заставить зрителей прочувствовать тот мир и его историю»^[37].

Непосредственно производство мультфильма началось с создания и проработки внешнего вида каждого персонажа. В результате 27 аниматоров создали 400 компьютерных моделей персонажей, причём часть из них сначала вылеплялась из глины, образ остальных сразу моделировался на компьютере^[45]. После этого аниматоры приступили к созданию и синхронизации отдельных движений персонажей^[45]. Далее аниматоры обобщали сцены, создавали тени, освещение и визуальные эффекты. По окончании этих работ мощный компьютер приводил фильм к его окончательному виду^[37]. Во время тестовых просмотров компания Skywalker Sound добавила музыку, звуковые и шумовые эффекты. В целом на создание фильма, содержащего 114 240 кадров, потребовалось 800 000 машино-часов и от 2 до 15 человеко-часов на обработку каждого кадра^[11][37][45].

«История игрушек 2»

Первоначально планировалось, что «История игрушек 2» будет лишь 60-минутным продолжением первой части, непредназначенным для проката в кинотеатрах^[14]. Для этой цели мультфильму была выделена небольшая команда аниматоров. Но когда руководство Pixar увидело готовый материал и последовали уговоры со стороны актёров Тома Хэнкса и Тима Аллена, было принято решение сделать самостоятельный фильм^[46]. Однако Disney с этим решением не согласилась, аргументируя это тем, что близился день начала проката и для выпуска ремейка недостаточно времени. В ответ Pixar заявила, что не допустит выход мультфильма в его текущем состоянии, и предложила Лассетеру взять на себя проект. Джон согласился и нанял творческую группу первой части, которая в течение нескольких дней полностью переписала сценарий.

На работу команде Лассетера студия Pixar отвела девять месяцев^[47]. Некоторые аниматоры из-за напряжённого труда получили травмы опорно-двигательного аппарата (прежде всего фаланги пальцев рук) и центральной нервной системы (перенапряжения)^[48].

«История игрушек: Большой побег»

Согласно условиям пересмотренного соглашения между Pixar и Disney, все персонажи, созданные аниматорами Pixar, принадлежат студии Disney. Кроме того, Disney имела право на производство сиквелов любого фильма студии без участия Pixar. Но в 2004 году переговоры зашли в тупик, и Disney приняла решение выпустить «Историю игрушек 3» на своей собственной студии. Тим Аллен, озвучивавший Базза Лайтера в первых двух частях серии, подтвердил свою готовность вернуться в проект^[49].

В январе 2006 года руководители двух вышеупомянутых студий заключили новое соглашение, в котором за все анимационные работы отвечала студия Pixar. Через месяц генеральный директор Disney Роберт Айгер подтвердил, что весь производственный процесс возложен на Pixar^[50]. Джон Лассетер, Эндрю Стэнтон, Пит Доктер и Ли Анкрич во время совместного уик-энда придумали сюжет для мультфильма. Стэнтон сделал графические наброски сцен^[51]. 8 февраля 2007 года Эдвин Кэтмулл, президент Walt Disney Animation Studios и Pixar, назначил Ли Анкрича режиссёром мультфильма, а Джона Лассетера и Майкла Арндта сценаристами^[52]. Дата релиза была назначена на 2010 год^[53].

В начале работы над мультфильмом аниматоры Pixar столкнулись с проблемой. Когда на компьютерах были открыты файлы с изображениями персонажей, то обнаружилось, что формат графических файлов настолько устарел, что их не смогли редактировать. Это потребовало создания моделей практически с нуля^[54], а на создание сцены на кладбище старых автомобилей аниматорам потребовалось полтора года^[55].

Выход

Кассовые сборы

За первые пять дней проката в США (совпавшего с Днём благодарения) «История игрушек» заработала 39 071 176 долларов^[56]. За первый уик-энд фильм собрал кассу в 29 140 617 долларов и сохранял лидирующую позицию по сборам в течение ещё двух уик-эндов. «История игрушек» стала самым кассовым мультипликационным фильмом 1995 года^[32][57].

«История игрушек 2», демонстрировавшаяся в 3236 кинотеатрах, за первый уик-энд собрала 57 388 839 долларов. Фильм занял третье место среди самых кассовых фильмов 1999 года^[58].

«История игрушек: Большой побег», показ которой осуществлялся в 4028 кинотеатрах, только за первый день проката заработала 41 148 961 доллар^[59]. Кроме того, за первый уик-энд мультфильм собрал 110 307 189 долларов. «История игрушек 3» стала самым кассовым мультипликационным фильмом 2010 года^[60][61]. В мировом прокате картина заработала более 1 миллиарда долларов^[62][63].

В первые выходные «История игрушек 4» собрала 120 908 065 долларов, показ которой осуществлялся в 4575 кинотеатрах^[24]. 15 августа 2019 года мировые сборы мультфильма превысили отметку в 1 миллиард долларов^[64].

Фильм	Дата релиза	Кассовые сборы	Бюджет	Прим.
США	В остальном мире	Во всём мире
История игрушек	22 ноября 1995	$191 796 233	$181 757 800	$373 554 033	$30 000 000	[10]
История игрушек 2	24 ноября 1999	$245 852 179	$251 514 690	$497 366 869	$90 000 000	[15]
История игрушек 3D / История игрушек 2 в 3D (Disney Digital 3D)	2 октября 2009	$30 702 446	$1 582 154	$32 284 600	N/A	[65]
История игрушек: Большой побег	18 июня 2010	$415 004 880	$651 964 823	$1 066 969 703	$200 000 000	[62]
История игрушек 4	21 июня 2019	$433 716 016	$637 047 667	$1 070 763 683	$200 000 000	[24]
Всего	$1 317 071 754	$1 723 867 134	$3 040 938 888	$520 000 000	N/A

Критика и отзывы

«История игрушек» (1995) получила восторженные отзывы критиков с момента своего появления в 1995 году. На сайте Rotten Tomatoes 100 % критиков дали мультфильму положительную оценку и средний балл 9 из 10. На Metacritic «История игрушек» получила 92 балла из 100 на основе 16 отзывов критиков^[1]. Рецензенты высоко оценили использование в мультфильме компьютерной анимации и выбор актёров озвучивания.

«Да, мы волнуемся о том, что говорят критики. Да, мы волнуемся о том, сколько мультфильм заработает в первый уик-энд. Да, мы волнуемся о том, сколько всего заработает мультфильм. Но на самом деле весь смысл в том, что мы развлекаем зрителей. Самая большая радость, которую я получаю как режиссёр, это когда я проскальзываю в кинотеатр и наблюдаю, как люди смотрят наш мультфильм. Потому что когда люди смотрят мультфильм, они на 100 % честны. И видеть радость на лицах людей, видеть, что они действительно ходят на наши мультфильмы… для меня это самая большая награда, которую я мог получить».

— Джон Лассетер, размышляя о влиянии фильма[66]

Леонард Клейди в еженедельнике Variety отметил «головокружительную передачу камерами изображений»^[67]. Роджер Эберт, сравнивая «Историю игрушек» с фильмом «Кто подставил кролика Роджера», написал, что «оба фильма открыли новую эру американской анимации в области визуальных эффектов»^[68]. Ричард Корлисс в Time назвал мультфильм «самой гениальной комедией года»^[69].

Критики также оценили работу актёров, озвучивших персонажей. Так, Сьюзан Влощина из USA Today одобрила выбор Хэнкса и Аллена на главную роль^[70]. Кеннет Туран из газеты Los Angeles Times заявил, что «голос Тома Хэнкса — один из самых лучших»^[71].

«История игрушек 2» также получила всеобщее одобрение критиков. На Rotten Tomatoes 100 % критиков дали фильму положительную оценку на основе 147 отзывов, и средний балл 8.6 из 10. Rotten Tomatoes охарактеризовал критический консенсус так: «сногсшибательная анимация и забавные персонажи мгновенно делают этот мультфильм классикой». Роджер Эберт дал продолжению 3.5 из 4 звёзд, добавив: «Я забыл про игрушки уже давным-давно, но „История игрушек 2“ напомнила мне о них»^[72].

«История игрушек: Большой побег» получила всемирное признание. Обзоры сайта Rotten Tomatoes показали, что 99 % критиков дали мультфильму положительную оценку и средний балл 8,8 из 10^[73]. В списке «Лучших от Rotten Tomatoes» картина занимает четвёртое место^[74], а также является одной из лучших работ 2010 года^[75]. Также в другом списке от Rotten Tomatoes, «Сливки урожая», картина имеет рейтинг 100 % на основе 39 отзывов^[76][77]. На сайте Metacritic мультфильм на основе 39 обзоров получил 92 из 100 баллов^[78]. Журнал Time назвал «Историю игрушек 3» лучшим фильмом 2010 года^[79], а в 2011 году одним из «25 самых лучших анимационных фильмов»^[80].

А. О. Скотт из The New York Times заявил: «Эта 15-летняя эпопея в трёх частях о приключениях кучи глупого пластмассового хлама оказывается в то же время долгим, меланхоличным размышлением о потере, непостоянстве и этой благородной, упрямой, глупой штуке под названием любовь»^[81]. Оуэн Глиберман из Entertainment Weekly сказал: «„История игрушек 3“ меня очаровала и глубоко тронула, я был поражён, что анимированная комедия о пластиковых игрушках может иметь такой эффект»^[82]. Английский кинокритик Марк Кермод назвал «Историю игрушек 3» «лучшим фильмом всех времён и народов»^[83]. Кинокритик издания Orlando Sentinel, Роджер Мур, давший мультфильму 3,5 звезды из 4, написал, что «ослепительная и страшно сентиментальная, „История игрушек 3“ является тёмным и эмоциональным заключением серии фильмов, сделавшей студию Pixar известной»^[84].

Издания

«История игрушек» была выпущена на VHS-кассетах и лазердисках 29 октября 1996 года, но какие-либо дополнительные материалы в эти издания не входили^[85]. За первый год было продано более 21,5 миллиона VHS-копий^[86]. 18 декабря 1996 года Disney выпустила подарочное издание на лазердисках. 11 января 2000 года в продажу поступило коллекционное издание «Золотая коллекция классики», в которое в качестве бонуса был включён мультфильм «Оловянная игрушка». Было распродано более двух миллионов копий^[86]. На DVD-дисках «История игрушек» поступила в продажу 17 октября 2000 года, некоторые издания содержали также вторую часть. Также 17 октября вышло в свет коллекционное издание под названием «Ultimate Toy Box», включавшее в себя «Историю игрушек 1—2» и диск с бонусным материалом^[86]. 6 сентября 2005 года, в честь 10-летнего юбилея со дня выхода первой «Истории игрушек», в продажу поступило издание, содержавшее, помимо самих мультфильмов, дополнительные материалы с комментариями Джона Лассетера^[87]. Кроме этого, 23 марта 2010 года поступила в продажу «История игрушек 2» на Blu-ray Disc^[88]. «История игрушек: Большой побег» поступила в продажу 2 ноября 2010 года в виде стандартного DVD-издания. В дополнительные материалы, помимо комментариев о создании сцен, был включён трейлер анимационного фильма «Тачки 2», вышедшего в прокат в 2011 году^[89]. За первую неделю было продано почти 4 миллиона копий^[90]. 1 ноября 2011 года в Северной Америке была выпущена 3D-версия на Blu-ray^[91].

Саундтрек

«История игрушек»

Лассетер был против, чтобы мультфильм стал походить на мюзикл, как это стало с такими диснеевскими проектами, как «Аладдин» и «Король Лев»^[32]. На это заявление руководство Disney ответило, что «студия ориентирована на мюзиклы», но решило договориться с Лассетером^[37]. Для создания музыкального сопровождения был выбран композитор Рэнди Ньюман. Позже Лассетер так охарактеризовал работу Ньюмана: «Его композиции трогательные, остроумные и сатирические. Благодаря им Ньюман создал эмоциональную основу для каждой сцены»^[37].

Саундтрек был выпущен студией Walt Disney Records 22 ноября 1995 года. В чартах Billboard 200 саундтрек занял 94 место^[92].

«История игрушек 2»

Альбом с саундтреками был выпущен студией Walt Disney Records 9 ноября 1999 года. Автором музыки и песен вновь стал Рэнди Ньюман. В настоящее время альбом на CD-дисках имеется в продаже только на территории США, в остальном мире композиции доступны для скачивания в Интернете^[93]. Кроме инструментальных композиций, в саундтрек вошли две новые песни Ньюмана:

• «When she loved me» (рус. «Когда она любила меня») в исполнении Сары Маклахлан. Эта песня звучит в сцене воспоминаний Джесси о своей бывшей хозяйке и о расставании с ней. Композиция номинировалась в 2000 году на премию «Оскар» в категории «Лучшая песня к фильму», но награда досталась Филу Коллинзу за песню «You’ll Be in My Heart» для мультфильма «Тарзан».
• «Woody’s Roundup» (рус. «Загон Вуди») в исполнении группы Riders in The Sky^[en], которая является музыкальной темой чёрно-белого сериала с участием Вуди, а также звучит в титрах.

«История игрушек: Большой побег»

«История игрушек: Большой побег» стала шестым полнометражным анимационным фильмом для композитора Рэнди Ньюмана, после «Истории игрушек», «Приключений Флика», «Истории игрушек 2», «Корпорации монстров» и «Тачек». Студия Disney приняла решение не издавать саундтрек на компакт-дисках, а сделать доступным для скачивания в Интернете в форматах MP3 и AAC. Это уже второй случай, когда студия не издала альбом с композициями из мультфильма, то же самое произошло и с анимационным фильмом 2009 года «Вверх». Кроме инструментальных композиций, в «Истории игрушек» были использованы песни Гари Райта^[en] («Dream Weaver»), группы «Chic» («Le Freak») и Рэнди Ньюмана («You’ve Got a Friend in Me»). Песня «Electric Eye» группы «Judas Priest» первоначально должна была звучать во вступительной сцене мультфильма, но позже её заменили на другую композицию^[94].

Фильмы, оказавшие влияние на серию

• «Звёздные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар»: сцена борьбы игрушек с императором Зургом, в котором неожиданно выясняется, что он отец Базза^[95].
• «Звёздные войны. Эпизод VI: Возвращение джедая»: персонаж Мега-Пупс сбрасывает медведя Лотсо в мусорный бак^[96].
• «Волшебник страны Оз»: похищение Вуди^[96].
• «Побег из Шоушенка»: тема побега игрушек из детского сада «Солнышко»^[97].

В массовой культуре

Видеоигры

• 1996: Toy Story — видеоигра, предназначенная для приставок Sega Genesis, Super Nintendo Entertainment System и портативной игровой системы Game Boy. Разработана компаниями Traveller’s Tales и Disney Interactive. Распространение японской версии игры осуществляла компания Capcom.
• 1999: Toy Story 2: Buzz Lightyear to the Rescue — видеоигра на основе мультфильма «История игрушек 2», является продолжением первой игры^[98]. Издание выпущено для Nintendo 64, PlayStation, Dreamcast и Windows 95/98/ME. Позже была выпущена версия игры для Game Boy Color.
• 2000: Buzz Lightyear of Star Command — видеоигра разработана компаниями Traveller’s Tales и Activision, предназначена для PlayStation, Game Boy Color, Microsoft Windows и Dreamcast. Сюжет игры сосредоточен на Баззе Лайтере^[99], который гоняется за злодеями из различных телевизионных шоу.
• 2001: Toy Story Racer^[en] — видеоигра по мотивам первой части франшизы^[100].
• 2009: Toy Story Mania!^[en] — видеоигра, разработанная компаниями Disney Interactive и Papaya Studio^[101]. При продаже к игре прилагались две пары 3D-очков.
• 2010: Toy Story 3: The Video Game^[en] — платформер по мотивам мультфильма «История игрушек 3». В Северной Америке видеоигра поступила в продажу 31 октября 2010 года, отдельные релизы состоялись 2 ноября 2010 года^[102][103].
• 2010: Shūtingu Bīna: Toy Story 3: Woody to Buzz no Daibōken! — релиз только в Японии^[104].

Программное обеспечение и товары

В 1996 году было выпущено детское программное обеспечение (для пользователей ПК старше 7 лет) Disney’s Animated Storybook: Toy Story и Disney’s Activity Center: Toy Story для Windows и Mac OS. Disney’s Animated Storybook: Toy Story стало самым продаваемым, было реализовано более полумиллиона копий^[105].

Изображения персонажей из «Истории игрушек» стали популярными брендами пищевых продуктов, игрушек, одежды^[106]. Так, фигурок Базза Лайтера и Вуди было продано более 25 миллионов единиц^[66].

Тематические аттракционы

По мотивам серии фильмов «История игрушек» были созданы тематические аттракционы в развлекательных парках нескольких городов мира:

• Buzz Lightyear attractions (Флорида, США)^[107];
• Buzz Lightyear Astro Blasters (Гонконг, Китай)^[108];
• Buzz Lightyear’s AstroBlaster (Флорида, США)^[109];
• Toy Story Midway Mania! (Флорида, США)^[110][111];
• Toy Story Playland (Гонконг, Китай и Париж, Франция)^[112][113];
• World of Color (Анахайм, Калифорния)^[114].

Спин-оффы

• «Базз Лайтер из звёздной команды^[en]» — мультсериал студии Disney Television Animation. Транслировался на каналах UPN и ABC с 2 октября 2000 по 13 января 2001 года. За два сезона было продемонстрировано 65 эпизодов. Центральным персонажем мультсериала являлся Базз Лайтер^[115].
• «Базз Лайтер из звёздной команды: Приключения начинаются» — мультипликационный фильм студии The Walt Disney Company. Был выпущен 8 августа 2000 года на видео. Центральным персонажем является Базз Лайтер, борющийся против Императора Зурга. За первую неделю после выхода было продано более трёх миллионов VHS-кассет и DVD-дисков^[116][117].
• «Базз Лайтер» — анимационный фильм. Был анонсирован 10 декабря 2020 года, спин-офф изображающий вселенское происхождение персонажа Базза Лайтера, озвученого Крисом Эвансом, заменившим Тима Аллена в качестве голоса человека Базза Лайтера. Фильм вышел в прокат 17 июня 2022 года^[118][119].

Короткометражные фильмы

• «Гавайские каникулы» — анимационный короткометражный мультфильм 2011 года режиссёра Гари Ридстрома^[en]. Действия мультфильма, в котором задействованы персонажи серии фильмов, происходят после событий третьей части. О выходе «Гавайских каникул» было объявлено 17 февраля 2011 года, на что Ли Анкрич сказал: «Мы решили выпустить этот короткометражный фильм, в котором будут персонажи „Истории игрушек“. Этим мы хотим показать, что герои живы, они не ушли навсегда». Показ состоялся 24 июня 2011 года, перед премьерой мультфильма «Тачки 2»^{[120][121][122]}.
• «Самозванец» или «Мальки» — анимационный короткометражный мультфильм 2011 года режиссёра Энгуса Маклейна. Показ состоялся 23 ноября 2011 года, перед премьерой «Маппетов»^[123]. По сюжету Базз оказывается запертым в ресторане быстрого питания с другими игрушками из детской еды, в то время как двойник Лайтера пытается занять его место.
• «Веселозавр Рекс» — анимационный короткометражный мультфильм 2012 года режиссёра Марка Уолша. Волею судьбы в лице Бонни Рекс оказывается в ванной с новыми знакомыми. Ему предстоит доказать всем, что он не какой-нибудь зануда, готовый отказаться от настоящего веселья и зажигательной вечеринки.
• «История игрушек и ужасов!» — 21-минутный анимационный короткометражный мультфильм 2013 года режиссёра Энгуса Маклейна^[124][125].
• «История игрушек: Забытые временем^[en]» — 21-минутный короткометражный мультфильм 2014 года режиссёра Стива Пёрселла. По сюжету мультфильма Базз, Вуди, Рекс и Трикси попадают в чужой дом, где должны противостоять агрессивным и опасным игрушкам-динозаврам.
• «Жизнь лампы» — 7-минутный анимационный короткометражный мультфильм раскрывающий о местонахождение Бо Пип между отъездом и воссоединением с Вуди между событиями «Историй игрушек 2» и «Историй игрушек 4», был выпущен на Disney+ 31 января 2020 года^[126].

Награды и номинации

«История игрушек» (1995) была трижды номинирована на премию «Оскар» в категориях «Лучший оригинальный сценарий», «Лучшая музыка к фильму» и «Лучшую оригинальную песню» («You’ve Got a Friend in Me» композитора Рэнди Ньюмана)^[127]. Джон Лассетер получил специальный приз от Американской киноакадемии за «развитие и применение новых методов, позволивших создать первый полнометражный компьютерный мультфильм»^[128]. В 1996 году мультфильм получил две премии «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм» и «Лучшая оригинальная песня». В 1997 году «История игрушек» была номинирована на премию BAFTA в категории «Лучшие визуальные эффекты».

«История игрушек 2» получила премию «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм — комедия или мюзикл» и номинацию на премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню «When She Loved Me» в исполнении Сары Маклахлан^[129].

«История игрушек: Большой побег» выиграла две премии «Оскар» в категориях «Лучший анимационный полнометражный фильм» и «Лучшая оригинальнач песня» «We Belong Together»; также была выдвинута ещё в трёх номинациях, включая «Лучший фильм», «Лучший адаптированный сценарий» и «Лучший звуковой монтаж»^[130]. Мультфильм также получил премию «Золотой глобус»^[131] и BAFTA^[132] в категории «Лучший анимационный фильм».

«История игрушек 4» была номинирована на две премии «Оскар» в категориях «Лучший анимационный полнометражный фильм» и «Лучшую оригинальную песню» «I Can’t Let You Throw Yourself Away»^[133]. Это первая анимационная франшиза, выигравшая премию в категории «Лучший анимационный полнометражный фильм» дважды. Это также первая анимационная франшиза, в которой все их фильмы номинированы в одной категории (Оригинальная песня). Она также была номинирована на «Золотой глобус» в категории «Лучший анимационный полнометражный фильм»^[134] (но проиграла мультфильму Laika «Потерянное звено») и номинирована в категории «Лучший анимационный фильм»^[135] премии Британской Академии в области кино.

Примечания

Библиография

Ссылки

Эта страница в последний раз была отредактирована 3 марта 2023 в 08:14.

Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.