Как пишется куинджи

From Wikipedia, the free encyclopedia

(Redirected from Kuindzhi)

Arkhip Kuindzhi
Portrait of Kuindzhi by Viktor Vasnetsov, 1869
Born	27 January 1841 Mariupolsky Uyezd, Russian Empire (present-day Mariupol, Ukraine)
Died	24 July 1910 (aged 69) St. Petersburg, Russian Empire
Education	Full Member Academy of Arts (1893)
Alma mater	Imperial Academy of Arts (1868)
Known for	Painting
Notable work	Evening in Ukraine (1878–1901), Night on the Dnepr (1882)
Movement	Realism
Awards	Bronze Medal (London, 1874)
Patron(s)	Pavel Tretyakov

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (Russian: Архип Иванович Куинджи [ɐrˈxʲip kʊˈindʐɨ]; Greek: Αρχίπ Κουίντζι) or Arkhyp Kuindzhi^[1][2] (Ukrainian: Архип Іванович Куїнджі; 27 January 1841 – 24 July 1910) was a landscape painter from the Russian Empire of Pontic Greek descent from the area of Mariupol (modern-day East Ukraine). Kuindzhi was one of the best friends of Russian chemist Dmitry Mendeleev with whom he collaborated on color studies.

Date of birth

Kuindzhi’s exact date of birth is not known. Although it was believed that he was born in 1842, the latest discoveries in archives suggest that he was born in 1841. Kuindzhi himself, when asked by St. Petersburg Academy of Arts to clarify his date of birth, «clearly wrote 1841, then, with doubt, January, and then several times crossed out the month».^[3]

The researchers believe he was born somewhere between January and March 1841. The commonly recognized date is January 27, although Kuindzhi celebrated his name day on February 19 O.S. (March 4 N.S.), on the feast of Archippus.^[3][4]

Biography

Arkhip Kuindzhi was born in Mariupolsky Uyezd (one of the subdivisions of the Yekaterinoslav Governorate of the Russian Empire) but spent his youth in the city of Taganrog. His Christian name is a Russian rendering of the Greek, Ἄρχιππος, (Archippos, from ἄρχος (archos) «master» and ἱππος (hippos) «horse»: «master of horses»; cf. Colossians 4:17, Philemon 1:2) and his surname came from his grandfather’s vocational nickname meaning ‘goldsmith’ in Crimean Tatar (Crimean Tatar: quyumcı).^[5] He grew up in a poor family; his father was a Pontic Greek shoemaker, Ivan Khristoforovich Kuindzhi (elsewhere Emendzhi). Arkhip was six years old when he lost his parents, so he was forced to make a living working at a church building site, grazing domestic animals, and working at the corn merchant’s shop. He received the rudiments of an education from a Greek friend of the family who was a teacher and then went to the local school.

In 1855, at age 13–14, Kuindzhi visited Feodosia to study art under Ivan Aivazovsky, however, he was engaged merely with mixing paints^[6] and instead studied with Adolf Fessler, Aivazovsky’s student.^[7] A 1903 encyclopedic article stated: «Although Kuindzhi cannot be called a student of Aivazovsky, the latter had without doubt some influence on him in the first period of his activity; from whom he borrowed much in the manner of painting.»^[8] English art historian John E. Bowlt wrote that «the elemental sense of light and form associated with Aivazovsky’s sunsets, storms, and surging oceans permanently influenced the young Kuindzhi.»^[6]

During the five years from 1860 to 1865, Arkhip Kuindzhi worked as a retoucher in the photography studio of Simeon Isakovich in Taganrog. He tried to open his own photography studio, but without success. After that Kuindzhi left Taganrog for Saint Petersburg.

He studied painting mainly independently and at the St. Petersburg Academy of Arts (from 1868; a full member since 1893). He was co-partner of travelling art exhibitions (Peredvizhniki), a group of realist artists of Russian Empire who in protest to academic restrictions formed an artists’ cooperative which evolved into the Society for Traveling Art Exhibitions (Peredvizhniki) in 1870.

In 1872 the artist left the academy and worked as a freelancer. The painting On the Valaam Island was the first artwork which Pavel Tretyakov acquired for his art gallery. In 1873 Kuindzhi exhibited his painting The Snow which received the bronze medal at the International Art Exhibition in London in 1874. In the middle of the 1870s he created a number of paintings in which the landscape motif was designed for concrete social associations in the spirit of Peredvizhniki (Forgotten Village, 1874; Chumatski Path, 1875; both – in the Tretyakov Gallery).

In his mature period Kuindzhy aspired to capture the most expressive illuminative aspect of the natural condition. He applied composite receptions (high horizon, etc.), creating panoramic views. Using light effects and intense colors shown in main tones, he depicted the illusion of illumination (Evening in Ukraine, 1876; The Birch Grove, 1879; After a Thunderstorm, 1879; all three are in the Tretyakov Gallery; Moonlit Night on the Dnieper, 1880 in the Russian Museum, St. Petersburg). His later works are remarkable for their decorative effects of color building.

Kuindzhi lectured at the St. Petersburg Academy of Arts (Professor since 1892; professor-head of landscape workshop since 1894; but was fired in 1897 for support of students’ protests). Among his students were artists such as Arkady Rylov, Nicholas Roerich, Konstantin Bogaevsky, and others. Kuindzhi initiated the creation of the Society of Artists (1909; later – the Society was named after A.I. Kuindzhi).

Theft and potential destruction of work

In January 2019, his work Ai-Petri. Crimea was stolen from Moscow’s Tretyakov Gallery, but was found and safely recovered the next day.^[9] The man who stole the painting was sentenced to three years in prison.^[10]

In March 2022, it was reported that the Kuindzhi Art Museum had been destroyed during the Russian invasion of Ukraine and the siege of Mariupol. The museum had housed three of Kuindzhi’s works; Red Sunset, Elbrus and Autumn, which were believed to have been removed from the museum but not confirmed.^[11]

Tribute

On 27 January 2022, Google Doodle celebrated Arkhip Kuindzhi’s 180th birthday.^[12][13]

Gallery

• 

  Lake Ladoga (1873)

• 

  The Birch Grove (1879)

• 

• 

  Surf and Clouds (1882)

• 

• 

  Evening in Ukraine (1878–1901)

• 

  Moonspots in the Forest, Winter (1898–1908)

• 

See also

• List of Russian artists

References

• V.S. Manin Arkhip Ivanovich Kuinji, Leningrad, 1990, ISBN 5-7370-0098-2

External links

• Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1842-1910)
• Kuindzhi — Artist of Light
• Collection — GTG

From Wikipedia, the free encyclopedia

(Redirected from Kuindzhi)

Arkhip Kuindzhi
Portrait of Kuindzhi by Viktor Vasnetsov, 1869
Born	27 January 1841 Mariupolsky Uyezd, Russian Empire (present-day Mariupol, Ukraine)
Died	24 July 1910 (aged 69) St. Petersburg, Russian Empire
Education	Full Member Academy of Arts (1893)
Alma mater	Imperial Academy of Arts (1868)
Known for	Painting
Notable work	Evening in Ukraine (1878–1901), Night on the Dnepr (1882)
Movement	Realism
Awards	Bronze Medal (London, 1874)
Patron(s)	Pavel Tretyakov

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (Russian: Архип Иванович Куинджи [ɐrˈxʲip kʊˈindʐɨ]; Greek: Αρχίπ Κουίντζι) or Arkhyp Kuindzhi^[1][2] (Ukrainian: Архип Іванович Куїнджі; 27 January 1841 – 24 July 1910) was a landscape painter from the Russian Empire of Pontic Greek descent from the area of Mariupol (modern-day East Ukraine). Kuindzhi was one of the best friends of Russian chemist Dmitry Mendeleev with whom he collaborated on color studies.

Date of birth

Kuindzhi’s exact date of birth is not known. Although it was believed that he was born in 1842, the latest discoveries in archives suggest that he was born in 1841. Kuindzhi himself, when asked by St. Petersburg Academy of Arts to clarify his date of birth, «clearly wrote 1841, then, with doubt, January, and then several times crossed out the month».^[3]

The researchers believe he was born somewhere between January and March 1841. The commonly recognized date is January 27, although Kuindzhi celebrated his name day on February 19 O.S. (March 4 N.S.), on the feast of Archippus.^[3][4]

Biography

Arkhip Kuindzhi was born in Mariupolsky Uyezd (one of the subdivisions of the Yekaterinoslav Governorate of the Russian Empire) but spent his youth in the city of Taganrog. His Christian name is a Russian rendering of the Greek, Ἄρχιππος, (Archippos, from ἄρχος (archos) «master» and ἱππος (hippos) «horse»: «master of horses»; cf. Colossians 4:17, Philemon 1:2) and his surname came from his grandfather’s vocational nickname meaning ‘goldsmith’ in Crimean Tatar (Crimean Tatar: quyumcı).^[5] He grew up in a poor family; his father was a Pontic Greek shoemaker, Ivan Khristoforovich Kuindzhi (elsewhere Emendzhi). Arkhip was six years old when he lost his parents, so he was forced to make a living working at a church building site, grazing domestic animals, and working at the corn merchant’s shop. He received the rudiments of an education from a Greek friend of the family who was a teacher and then went to the local school.

In 1855, at age 13–14, Kuindzhi visited Feodosia to study art under Ivan Aivazovsky, however, he was engaged merely with mixing paints^[6] and instead studied with Adolf Fessler, Aivazovsky’s student.^[7] A 1903 encyclopedic article stated: «Although Kuindzhi cannot be called a student of Aivazovsky, the latter had without doubt some influence on him in the first period of his activity; from whom he borrowed much in the manner of painting.»^[8] English art historian John E. Bowlt wrote that «the elemental sense of light and form associated with Aivazovsky’s sunsets, storms, and surging oceans permanently influenced the young Kuindzhi.»^[6]

During the five years from 1860 to 1865, Arkhip Kuindzhi worked as a retoucher in the photography studio of Simeon Isakovich in Taganrog. He tried to open his own photography studio, but without success. After that Kuindzhi left Taganrog for Saint Petersburg.

He studied painting mainly independently and at the St. Petersburg Academy of Arts (from 1868; a full member since 1893). He was co-partner of travelling art exhibitions (Peredvizhniki), a group of realist artists of Russian Empire who in protest to academic restrictions formed an artists’ cooperative which evolved into the Society for Traveling Art Exhibitions (Peredvizhniki) in 1870.

In 1872 the artist left the academy and worked as a freelancer. The painting On the Valaam Island was the first artwork which Pavel Tretyakov acquired for his art gallery. In 1873 Kuindzhi exhibited his painting The Snow which received the bronze medal at the International Art Exhibition in London in 1874. In the middle of the 1870s he created a number of paintings in which the landscape motif was designed for concrete social associations in the spirit of Peredvizhniki (Forgotten Village, 1874; Chumatski Path, 1875; both – in the Tretyakov Gallery).

In his mature period Kuindzhy aspired to capture the most expressive illuminative aspect of the natural condition. He applied composite receptions (high horizon, etc.), creating panoramic views. Using light effects and intense colors shown in main tones, he depicted the illusion of illumination (Evening in Ukraine, 1876; The Birch Grove, 1879; After a Thunderstorm, 1879; all three are in the Tretyakov Gallery; Moonlit Night on the Dnieper, 1880 in the Russian Museum, St. Petersburg). His later works are remarkable for their decorative effects of color building.

Kuindzhi lectured at the St. Petersburg Academy of Arts (Professor since 1892; professor-head of landscape workshop since 1894; but was fired in 1897 for support of students’ protests). Among his students were artists such as Arkady Rylov, Nicholas Roerich, Konstantin Bogaevsky, and others. Kuindzhi initiated the creation of the Society of Artists (1909; later – the Society was named after A.I. Kuindzhi).

Theft and potential destruction of work

In January 2019, his work Ai-Petri. Crimea was stolen from Moscow’s Tretyakov Gallery, but was found and safely recovered the next day.^[9] The man who stole the painting was sentenced to three years in prison.^[10]

In March 2022, it was reported that the Kuindzhi Art Museum had been destroyed during the Russian invasion of Ukraine and the siege of Mariupol. The museum had housed three of Kuindzhi’s works; Red Sunset, Elbrus and Autumn, which were believed to have been removed from the museum but not confirmed.^[11]

Tribute

On 27 January 2022, Google Doodle celebrated Arkhip Kuindzhi’s 180th birthday.^[12][13]

Gallery

• 

  Lake Ladoga (1873)

• 

  The Birch Grove (1879)

• 

• 

  Surf and Clouds (1882)

• 

• 

  Evening in Ukraine (1878–1901)

• 

  Moonspots in the Forest, Winter (1898–1908)

• 

See also

• List of Russian artists

References

• V.S. Manin Arkhip Ivanovich Kuinji, Leningrad, 1990, ISBN 5-7370-0098-2

External links

• Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1842-1910)
• Kuindzhi — Artist of Light
• Collection — GTG

Архип Куинджи
Портрет работы Васнецова, 1869
Дата рождения:	15 (27) января 1841
Место рождения:	Мариуполь, Российская империя
Дата смерти:	11 (24) июля 1910 (69 лет)
Место смерти:	Санкт-Петербург, Российская империя
Гражданство:	Российская империя
Жанр:	художник, мастер пейзажной живописи
Работы на Викискладе

Архи́п Ива́нович Куи́нджи (укр. Архип Іванович Куїнджі 15 (27) января 1841 (по другой версии 1842), местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский художник, мастер пейзажной живописи.

Биография

Архип Куинджи родился в Мариуполе, в семье бедного сапожника-грека. Рано лишился родителей и жил в большой бедности, пас гусей, служил у подрядчика по постройке церкви, потом у хлеботорговца; выучился у учителя-грека грамоте по-гречески, затем некоторое время посещал городское училище.

С ранних лет Куинджи увлекался живописью, рисовал на любом подходящем материале — на стенах, заборах и обрывках бумаги. Работал ретушёром у фотографов в Мариуполе, Одессе и Петербурге. На протяжении пяти лет, с 1860 по 1865, Архип Куинджи работал ретушёром в фотостудии Исаковича в Таганроге. Куинджи пытался открыть собственную студию, но безуспешно. Был в учениках у Айвазовского, однако, так и не был допущен к холсту — лишь толок краски. После этого Архип Иванович покидает Таганрог и уезжает в Санкт-Петербург. Наконец, он создает большую картину «Татарская сакля в Крыму», которую выставляет на академической выставке в 1868 г. В результате Куинджи с третьей попытки становится вольнослушателем академии. За картину «Осенняя распутица» он в 1872 г. получает звание классного художника. В 1873 г. Куинджи выставляет в Обществе поощрения художеств картину «Снег», за которую в 1874 г. на международной выставке в Лондоне получает бронзовую медаль. В том же 1873 г. он выставляет в Вене свою картину «Вид на остров Валаам», в Петербурге — «Ладожское озеро». В 1874 г. на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставляет «Забытую деревню», в 1875 г. — «Степи» и «Чумацкий тракт», в 1876 г. — знаменитую «Украинскую ночь».

В 1877 г. Куинджи становится членом Товарищества передвижников; в 1878 г. выставляет «Лес» и «Вечер в Малороссии», возбудивший массу споров и создавший много подражателей.

В 1879 г. он выставляет «Север», «Берёзовую рощу», «После грозы»; в том же году Куинджи покинул выставки товарищества. В 1880 г. он устраивает в Обществе поощрения художеств выставку одной своей картины: «Ночь на Днепре»; выставка эта имела огромный успех.

В 1881 г., также в «сольном» режиме, Куинджи выставил «Берёзовую рощу», имевшую столь же шумный успех, а в 1882 г. представил «Днепр утром» вместе с «Берёзовой рощей» и «Ночью на Днепре». После этой выставки до самой своей смерти Куинджи нигде больше картин своих не выставлял, а до 1900-х годов никому и не показывал.

С 1894 по 1897 г. Куинджи был профессором-руководителем высшего художественного училища при Академии Художеств. В 1904 г. он принёс в дар Академии 100 000 рублей для выдачи 24 ежегодных премий; в 1909 г. пожертвовал художественному обществу своего имени 150 000 рублей и своё имение в Крыму, а обществу поощрения художеств 11 700 рублей для премии по пейзажной живописи.

Архип Иванович Куинджи умер 11 (24) июля 1910 г. в Санкт-Петербурге.

Адреса в Санкт-Петербурге

1897 — 11.07.1910 года — дом Елисеева — Биржевая линия, 18, кв. 11.

Выдающиеся люди о А. И. Куинджи

Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи

— Илья Ефимович Репин

Мощный Куинджи был не только великим художником, но также был великим Учителем жизни. Его частная жизнь была необычна, уединена, и только ближайшие его ученики знали глубину души его. Ровно в полдень он всходил на крышу дома своего, и, как только гремела полуденная крепостная пушка, тысячи птиц собирались вокруг него. Он кормил их из своих рук, этих бесчисленных друзей своих: голубей, воробьёв, ворон, галок, ласточек. Казалось, все птицы столицы слетелись к нему и покрывали его плечи, руки и голову. Он говорил мне: «Подойди ближе, я скажу им, чтобы они не боялись тебя». Незабываемо было зрелище этого седого и улыбающегося человека, покрытого щебечущими пташками; оно останется среди самых дорогих воспоминаний… Одна из обычных радостей Куинджи была помогать бедным так, чтобы они не знали, откуда пришло это благодеяние. Неповторима была вся жизнь его…

— Николай Константинович Рерих, ученик А. И. Куинджи

Творчество Куинджи

«Море. Крым.» (1898-1908)	«Радуга» (1900—1905)	«Ночь на Днепре» (1881)	«Эльбрус. Лунная ночь» (1890—1895)
«Пятна лунного света в лесу. Зима»	«Ладожское озеро» (1873)	«Вечер на Украине» (1878)	«Ночное» (1905—1908)
«Берёзовая роща» (1879)	«Берёзовая роща» (1901)

Память

Именем А. И. Куинджи названа детская художественная школа в Мариуполе.

Ссылки

• Архип Иванович Куинджи. «Лунная ночь на Днепре»
• Архип Иванович Куинджи. Биография, картины, потомки
• Куинджи Архип Иванович. Биография и творчество художника на Artonline.ru
• Архип Куинджи. Картины и биография
• Могила Архипа Куинджи
• Куинджи, Архип Иванович в библиотеке «Старатель»
• Куинджи — художник света

Передвижники
Учредители Товарищества 1870 г. Ге Н.Н. • Каменев Л.Л. • Клодт М.К. • Клодт М.П. • Корзухин А.И. • Крамской И.Н. • Лемох К.В • Маковский К.Е. • Маковский Н.Е. • Мясоедов Г.Г. • Перов В.Г. • Прянишников И.М. • Саврасов А.К. • Шишкин И.И. • Якоби В.И.
Члены Товарищества 1870-1923 гг. Аммосов С.Н. • Архипов А.Е. • Бакшеев В.Н. • Беггров А.К. • Боголюбов А.П.; • Бялыницкий–Бируля В.К. • Васильев Ф.А. • Васнецов А.М. • Васнецов В.М. • Виноградов С.А. • Горохов И.Л. • Дубовской Н.Н. • Жуковский С.Ю. • Иванов С.В. • Касаткин Н.А. • Келин П.П. • Киселёв А.А. • Кошелев Н.А. • Кузнецов Н.Д. • Куинджи А.И. • Лебедев К.В. • Левитан И.И. • Лисснер Э.Э. • Литовченко А.Д. • Маковский В.Е. • Максимов В.М. • Малютин С.В. • Мешков В.В. • Неврев Н.В. • Нестеров М.В. • Остроухов И.С. • Петровичев П.И. • Пимоненко Н.К. • Поленов В.Д. • Похитонов И.П. • Радимов П.А. • Репин И.Е. • Ржевская А.Л. • Рябушкин А.П. • Савицкий К.А. • Сварог В.С. • Серов В.А. • Синоди-Попов Д.М. • Степанов А.С. • Суриков В.И. • Трутнев И.П. • Туржанский Л.В. • Харламов А.А. • Шанкс Э.Я. • Ярошенко Н.А. Фотография ТПХВ 1885 год

Словари

Русифицированные турецкие фамилии, образованные от названия профессий Куинджи — ювелир, Курдурушкин — сапожник. (Э)

— Русский живописец, автор картин «Берёзовая роща», «Ночь на Днепре».

— «Ночное» в Русском музее — одна из последних его работ.

— Русский живописец, автор картин «После дождя», «Ночное», «Радуга».

— Русский живописец, автор картин «Эльбрус. Лунная ночь», «Море. Крым», «Ладожское озеро».

— Русский живописец, автор картин «Вечер на Украине», «Волга», «На острове Валааме».

— Русский живописец, автор картин «Вид Исаакиевского собора при лунном освещении», «Осенняя распутица», «Забытая деревня».

— Русский живописец, автор картин «Чумацкий тракт в Мариуполе», «Украинская ночь», «После дождя».

— Переведите на греческий язык «золотых дел мастер».

КУИ́НДЖИ Архип Ив. (1842-1910) — живописец-пейзажист. Род. в Мариуполе, в семье сапожника, грека по происхождению. Рано начал самостоятельно заниматься живописью. С 1868 по 1872 был вольнослушателем АХ. Вышел из Академии до окончания курса. В 1875 вступил в Т-во передвижных худож. выставок. В 1878 К. получил звание классного художника 1-й ст. С 1892 — проф. АХ, с 1894 — рук. мастерской. Был уволен за поддержку студенч. стачки в 1897. Среди учеников К. — Н. Рерих, К. Богаевский, А. Рылов. В 1909 осн. Об-во художников (позже — Об-во им. Куинджи), куда передал свое состояние для поддержки малоимущих художников. Об-во проводило выставки, ежегодно выплачивало премии.

На раннее творчество К. большое влияние оказал И. К. Айвазовский. В сер. 70-х гг. полотна К. становятся б. реалистич., приобретают соц. направленность. Пейзажи К. поражали выразит. и верными эффектами света. В композиции К. использовал декор.-обобщ. цветовые пятна. Мн. картины, особенно те, на к-рых сказалось воздействие идей передвижников, проникнуты глубоким гражд. чувством («Чумацкий тракт», 1875). К. стремился передать поэзию и красоту укр. и рус. природы («Украинская ночь», 1876; «Березовая роща», 1879). Особенно большой успех имела картина «Лунная ночь на Днепре» (1880).

Лит.: Манин В. С. Куинджи. М., 1976; Воронова О. П. Куинджи в Петербурге. Л., 1986; Манин В. С. А. И. Куинджи: Альбом. Л., 1990.

А. И. Куинджи. Березовая роща. 1879

Куи́нджи Архип Иванович (1841-1910), российский живописец. Передвижник. Для пейзажей Куинджи («Берёзовая роща», 1879; «Ночь на Днепре», 1880) характерны романтическая приподнятость, панорамность композиций, декоративная звучность колорита, поразительные по силе и иллюзорной близости к натуре эффекты освещения.

КУИНДЖИ Архип Иванович — КУИ́НДЖИ Архип Иванович [январь 1841, местечко Карасу под Мариуполем — 11 (24) июля 1910, Петербург], русский живописец-пейзажист.

Сын сапожника, грека по национальности. Живописи учился самостоятельно, в 1868 занимался в петербургской Академии художеств. В 1878 получил звание «классного художника первой степени» за картины «На острове Валааме», «Чумацкий тракт в Мариуполе», «Украинская ночь» и «Степь». В ранний период творчества испытал влияние И. К. Айвазовского (см. АЙВАЗОВСКИЙ Иван Константинович). Уже первые его картины — «Татарская деревня при лунном освещении» и «Исаакиевский собор при лунном освещении» — говорят об интересе художника к проблемам передачи света. В 1875-79 годы был членом Товарищества передвижных художественных выставок (см. ТОВАРИЩЕСТВО ПЕРЕДВИЖНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ВЫСТАВОК). В зрелый период творчества, используя световые эффекты и интенсивные цвета, сведенные к нескольким главным тонам, художник стремился передать наиболее выразительные по освещению состояния природы и достигал почти полной оптической иллюзии освещения («Украинская ночь», 1876; «Березовая роща», 1879; «После грозы», 1879; «Ночь на Днепре», 1880). Для получения в своих пейзажах панорамных эффектов Куинджи применял различные композиционные приемы, например высокий горизонт. Его картины, прежде всего «Ночь на Днепре», произвели неизгладимое впечатление на современников, особенно на художников, и принесли Куинджи широкую известность. Со временем, однако, многие из полотен художника потеряли первоначальный вид: краски потускнели, цвет их изменился.

С 1892 Куинджи преподавал в Академии художеств, с 1894 руководил пейзажной мастерской; в 1897 был уволен за поддержку студенческих волнений. Его учениками были К. Ф. Богаевский (см. БОГАЕВСКИЙ Константин Федорович), Н. К. Рерих (см. РЕРИХ Николай Константинович), А. А. Рылов (см. РЫЛОВ Аркадий Александрович) и др. В 1909 создал Общества художников (см. ОБЩЕСТВО ИМЕНИ А. И. КУИНДЖИ), существовавшее на его средства. Целью общества было сохранение и развитие традиций русского искусства: организация выставок, присуждение премий, покупка картин. После смерти художника общество стало носить его имя.

КУИНДЖИ Архип Иванович (1841-1910) — российский живописец. Передвижник. Для пейзажей Куинджи («Березовая роща», 1879; «Ночь на Днепре», 1880) характерны романтическая приподнятость, панорамность композиций, декоративная звучность колорита, до иллюзии близкие к натуре эффекты освещения.

А.И. Куинджи. «Лунная ночь на Днепре».

КУИНДЖИ Архип Иванович (1841 — 1910), российский живописец. Передвижник. Для пейзажей Куинджи («Березовая роща», 1879; «Ночь на Днепре», 1880) характерны романтическая приподнятость, панорамность композиции, декоративная звучность колорита, иллюзорные эффекты освещения. В 1902 в Санкт-Петербурге по инициативе и на средства Куинджи создано Общество художников (позже — имени А.И. Куинджи; существовало до 1931), организовывавшее выставки, приобретавшее произведения российских художников, присуждавшее ежегодные премии имени Куинджи.

А.И. Куинджи. «Березовая роща».

А.И. Куинджи. «Вечер на Украине». 1878. Масло.

Куинджи ударение в фамилии как правильно

Мы произносим фамилию Куинджи, обычно не задумываясь о значении этого слова. В таких случаях перед внутренним взором предстает могучий образ выдающегося художника-пейзажиста и его творений. Да, по большому счету, не фамилия его прославила, а он ее — своим гением. И, тем не менее, — так уж устроен человек — хочется узнать, что же скрывается за этим буквосочетанием. Не правда ли?

Впервые перевод на русский язык фамилии Куинджи был опубликован в 1913 году в монографии М. П. Неведомского, посвященной жизни и творчеству выдающегося мастера пей­зажной живописи. В сноске к главе «Детство и юность» автор монографии пишет: «Куинджи по-татарски значит «золотых дел мастер» — такова была профессия деда Архипа Ивановича». В воспоминаниях А. И. Менделеевой – жены великого создателя Периодической системы элементов и друга нашего земляка, приведена запись, якобы сделанная со слов Архипа Ивановича: «Куинджи или Куюмджи назывались мои предки; слово это турецкое и означает «золотых дел мастер».

Специалист по ономастике Б. О. Унбегаун несколько по-другому трактует эту фамилию: «Куинджи (турецкое — куюмджи) — «серебряных дел мастер»: измененное окончание и передвинутое ударение придают этой фамилии итальянское звучание». Есть веские основания предположить, что это изменение сде­лал сам Архип Иванович. Сохранился подлинник проше­ния в совет Императорской академии художеств, датиро­ванный 21 августа 1868 года, собственноручно подписан­ный Архипом Ивановичем. Четкая подпись гласит: Куинджи. Характерно, что двумя годами позже в виде на жи­тельство, выданном будущему выдающемуся пейзажисту 22 марта 1870 года, чиновник Мариупольской городской думы записал: Куюмджи. Такова была мариупольская традиция произнесения и начертания этого слова. Может, даже не традиция, а наиболее употребительная форма, т. к. в документе от 23 июля 1875 года фамилия представи­телей одного и того же семейства написана в двух вариантах: Архип Иванович и его отец как Куимджи, его брат как Куимчу. Кстати, в справочнике мариупольской телефонной сети за 1988 год имеется абонент по фамилии Куюмджи, в предыдущем издании было три таких абонента и ни од­ного — Куинджи.

То обстоятельство, что мариупольский православный грек носил фамилию явно турецкого (тюркского) происхождения, не должно вызывать особого удивления. Родным языком А. И. Куинджи был урумский (в быту его иногда называют гре­ко-татарским, хотя это абсолютно ненаучный термин). Этот факт доказывается как местом рожде­ния художника (Карасу-Базар, или Карасевка — предме­стье Мариуполя, впрочем, как и сам Мариуполь, было населено главным образом урумами), так и воспоминаниями современников. Урумский же язык — наряду с крымско-татарским — близ­кородственен по своему лексическому составу языку турец­кому.

Казалось бы, вопрос решен, и не стоит к нему возвра­щаться. Однако время от времени приведенная выше трактовка подвергается сомнению. Оппоненты утвержда­ют, что ни в урумском языке, ни в румейском (другом языке мариупольских греков, корни которого восходят к древнегреческому) нет слов «куинджи», или «куюмджи», имеющих пере­вод на русский как «золотых дел мастер»; и корни даже отдаленно не напоминают слово «золото», переведенное на урумский или румейский язык. На урумском языке корень слова «золото» — алтын, на разных диалектах румейского языка — филюри, фулюри, флури и т.п. Интересную гипотезу в свое время выдвинул по этому поводу греческий поэт и переводчик Леонтий Кирьяков. Он считал, что корень слова — искаженное слово «колодец» на румейском языке, а «- джи» — тра­диционный тюркский суффикс, обозначающий профессию. Таким образом, по Кирьякову: «куинджи» — человек, ко­торый копает колодцы. Более тщательный лексический анализ показал, что бли­же к истине все же были первые биографы Куинджи.

Обратимся к словарям турецко-русскому: «куюмджу» — ювелир, русско-турецкому: «ювелир» — куюмджу. Интересно, что слово «куюмджу» в значении «ювелир» или «золотых дел мастер» с теми или иными отклонениями встречается не только в тюркских, но и других языках, наро­ды-носители которых находились в длительных контактах либо с турками, либо с крымскими татарами. Например, на сербскохорватском -«куюнджия», на болгарском — «куюмджия» (устаревшая форма), на языке донских армян – «хуюмджия». Иностранные слова здесь приведены в кириллической транскрипции.

Турецко-русский словарь дает разгадку и фамилии Еменджи, по утверждению Неведомского, ее носили отец и дед Архипа Ивановича. Йеменджи — по-турецки — са­пожник, шьющий туфли «йемени». Йемени — простые туф­ли без каблуков с острыми приподнятыми вверх носками. Но тогда непонятно: кем же был дед Архипа Ивановича — са­пожником или ювелиром? Почему в метрике (к сожалению, позже утраченной) Архип записан сыном сапожника по фамилии Еменджи? То есть на русский лад — Сапожника?! Может быть, это результат недоразумения: когда в метрику записывали фамилию отца, он, плохо владея русским языком, не понял вопроса и вместо родовой фамилии назвал свою профессию? Все могло быть.

Правильное ударение фамилии куинджи

Словари

Русифицированные турецкие фамилии, образованные от названия профессий Куинджи — ювелир, Курдурушкин — сапожник. (Э)

— Русский живописец, автор картин «Берёзовая роща», «Ночь на Днепре».

— «Ночное» в Русском музее — одна из последних его работ.

— Русский живописец, автор картин «После дождя», «Ночное», «Радуга».

— Русский живописец, автор картин «Эльбрус. Лунная ночь», «Море. Крым», «Ладожское озеро».

— Русский живописец, автор картин «Вечер на Украине», «Волга», «На острове Валааме».

— Русский живописец, автор картин «Вид Исаакиевского собора при лунном освещении», «Осенняя распутица», «Забытая деревня».

— Русский живописец, автор картин «Чумацкий тракт в Мариуполе», «Украинская ночь», «После дождя».

— Переведите на греческий язык «золотых дел мастер».

КУИ́НДЖИ Архип Ив. (1842-1910) — живописец-пейзажист. Род. в Мариуполе, в семье сапожника, грека по происхождению. Рано начал самостоятельно заниматься живописью. С 1868 по 1872 был вольнослушателем АХ. Вышел из Академии до окончания курса. В 1875 вступил в Т-во передвижных худож. выставок. В 1878 К. получил звание классного художника 1-й ст. С 1892 — проф. АХ, с 1894 — рук. мастерской. Был уволен за поддержку студенч. стачки в 1897. Среди учеников К. — Н. Рерих, К. Богаевский, А. Рылов. В 1909 осн. Об-во художников (позже — Об-во им. Куинджи), куда передал свое состояние для поддержки малоимущих художников. Об-во проводило выставки, ежегодно выплачивало премии.

На раннее творчество К. большое влияние оказал И. К. Айвазовский. В сер. 70-х гг. полотна К. становятся б. реалистич., приобретают соц. направленность. Пейзажи К. поражали выразит. и верными эффектами света. В композиции К. использовал декор.-обобщ. цветовые пятна. Мн. картины, особенно те, на к-рых сказалось воздействие идей передвижников, проникнуты глубоким гражд. чувством («Чумацкий тракт», 1875). К. стремился передать поэзию и красоту укр. и рус. природы («Украинская ночь», 1876; «Березовая роща», 1879). Особенно большой успех имела картина «Лунная ночь на Днепре» (1880).

Лит.: Манин В. С. Куинджи. М., 1976; Воронова О. П. Куинджи в Петербурге. Л., 1986; Манин В. С. А. И. Куинджи: Альбом. Л., 1990.

А. И. Куинджи. Березовая роща. 1879

Куи́нджи Архип Иванович (1841-1910), российский живописец. Передвижник. Для пейзажей Куинджи («Берёзовая роща», 1879; «Ночь на Днепре», 1880) характерны романтическая приподнятость, панорамность композиций, декоративная звучность колорита, поразительные по силе и иллюзорной близости к натуре эффекты освещения.

КУИНДЖИ Архип Иванович — КУИ́НДЖИ Архип Иванович [январь 1841, местечко Карасу под Мариуполем — 11 (24) июля 1910, Петербург], русский живописец-пейзажист.

Сын сапожника, грека по национальности. Живописи учился самостоятельно, в 1868 занимался в петербургской Академии художеств. В 1878 получил звание «классного художника первой степени» за картины «На острове Валааме», «Чумацкий тракт в Мариуполе», «Украинская ночь» и «Степь». В ранний период творчества испытал влияние И. К. Айвазовского (см. АЙВАЗОВСКИЙ Иван Константинович). Уже первые его картины — «Татарская деревня при лунном освещении» и «Исаакиевский собор при лунном освещении» — говорят об интересе художника к проблемам передачи света. В 1875-79 годы был членом Товарищества передвижных художественных выставок (см. ТОВАРИЩЕСТВО ПЕРЕДВИЖНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ВЫСТАВОК). В зрелый период творчества, используя световые эффекты и интенсивные цвета, сведенные к нескольким главным тонам, художник стремился передать наиболее выразительные по освещению состояния природы и достигал почти полной оптической иллюзии освещения («Украинская ночь», 1876; «Березовая роща», 1879; «После грозы», 1879; «Ночь на Днепре», 1880). Для получения в своих пейзажах панорамных эффектов Куинджи применял различные композиционные приемы, например высокий горизонт. Его картины, прежде всего «Ночь на Днепре», произвели неизгладимое впечатление на современников, особенно на художников, и принесли Куинджи широкую известность. Со временем, однако, многие из полотен художника потеряли первоначальный вид: краски потускнели, цвет их изменился.

С 1892 Куинджи преподавал в Академии художеств, с 1894 руководил пейзажной мастерской; в 1897 был уволен за поддержку студенческих волнений. Его учениками были К. Ф. Богаевский (см. БОГАЕВСКИЙ Константин Федорович), Н. К. Рерих (см. РЕРИХ Николай Константинович), А. А. Рылов (см. РЫЛОВ Аркадий Александрович) и др. В 1909 создал Общества художников (см. ОБЩЕСТВО ИМЕНИ А. И. КУИНДЖИ), существовавшее на его средства. Целью общества было сохранение и развитие традиций русского искусства: организация выставок, присуждение премий, покупка картин. После смерти художника общество стало носить его имя.

КУИНДЖИ Архип Иванович (1841-1910) — российский живописец. Передвижник. Для пейзажей Куинджи («Березовая роща», 1879; «Ночь на Днепре», 1880) характерны романтическая приподнятость, панорамность композиций, декоративная звучность колорита, до иллюзии близкие к натуре эффекты освещения.

А.И. Куинджи. «Лунная ночь на Днепре».

КУИНДЖИ Архип Иванович (1841 — 1910), российский живописец. Передвижник. Для пейзажей Куинджи («Березовая роща», 1879; «Ночь на Днепре», 1880) характерны романтическая приподнятость, панорамность композиции, декоративная звучность колорита, иллюзорные эффекты освещения. В 1902 в Санкт-Петербурге по инициативе и на средства Куинджи создано Общество художников (позже — имени А.И. Куинджи; существовало до 1931), организовывавшее выставки, приобретавшее произведения российских художников, присуждавшее ежегодные премии имени Куинджи.

А.И. Куинджи. «Березовая роща».

А.И. Куинджи. «Вечер на Украине». 1878. Масло.

Правильное ударение фамилии куинджи

Мы произносим фамилию Куинджи, обычно не задумываясь о значении этого слова. В таких случаях перед внутренним взором предстает могучий образ выдающегося художника-пейзажиста и его творений. Да, по большому счету, не фамилия его прославила, а он ее — своим гением. И, тем не менее, — так уж устроен человек — хочется узнать, что же скрывается за этим буквосочетанием. Не правда ли?

Впервые перевод на русский язык фамилии Куинджи был опубликован в 1913 году в монографии М. П. Неведомского, посвященной жизни и творчеству выдающегося мастера пей­зажной живописи. В сноске к главе «Детство и юность» автор монографии пишет: «Куинджи по-татарски значит «золотых дел мастер» — такова была профессия деда Архипа Ивановича». В воспоминаниях А. И. Менделеевой – жены великого создателя Периодической системы элементов и друга нашего земляка, приведена запись, якобы сделанная со слов Архипа Ивановича: «Куинджи или Куюмджи назывались мои предки; слово это турецкое и означает «золотых дел мастер».

Специалист по ономастике Б. О. Унбегаун несколько по-другому трактует эту фамилию: «Куинджи (турецкое — куюмджи) — «серебряных дел мастер»: измененное окончание и передвинутое ударение придают этой фамилии итальянское звучание». Есть веские основания предположить, что это изменение сде­лал сам Архип Иванович. Сохранился подлинник проше­ния в совет Императорской академии художеств, датиро­ванный 21 августа 1868 года, собственноручно подписан­ный Архипом Ивановичем. Четкая подпись гласит: Куинджи. Характерно, что двумя годами позже в виде на жи­тельство, выданном будущему выдающемуся пейзажисту 22 марта 1870 года, чиновник Мариупольской городской думы записал: Куюмджи. Такова была мариупольская традиция произнесения и начертания этого слова. Может, даже не традиция, а наиболее употребительная форма, т. к. в документе от 23 июля 1875 года фамилия представи­телей одного и того же семейства написана в двух вариантах: Архип Иванович и его отец как Куимджи, его брат как Куимчу. Кстати, в справочнике мариупольской телефонной сети за 1988 год имеется абонент по фамилии Куюмджи, в предыдущем издании было три таких абонента и ни од­ного — Куинджи.

То обстоятельство, что мариупольский православный грек носил фамилию явно турецкого (тюркского) происхождения, не должно вызывать особого удивления. Родным языком А. И. Куинджи был урумский (в быту его иногда называют гре­ко-татарским, хотя это абсолютно ненаучный термин). Этот факт доказывается как местом рожде­ния художника (Карасу-Базар, или Карасевка — предме­стье Мариуполя, впрочем, как и сам Мариуполь, было населено главным образом урумами), так и воспоминаниями современников. Урумский же язык — наряду с крымско-татарским — близ­кородственен по своему лексическому составу языку турец­кому.

Казалось бы, вопрос решен, и не стоит к нему возвра­щаться. Однако время от времени приведенная выше трактовка подвергается сомнению. Оппоненты утвержда­ют, что ни в урумском языке, ни в румейском (другом языке мариупольских греков, корни которого восходят к древнегреческому) нет слов «куинджи», или «куюмджи», имеющих пере­вод на русский как «золотых дел мастер»; и корни даже отдаленно не напоминают слово «золото», переведенное на урумский или румейский язык. На урумском языке корень слова «золото» — алтын, на разных диалектах румейского языка — филюри, фулюри, флури и т.п. Интересную гипотезу в свое время выдвинул по этому поводу греческий поэт и переводчик Леонтий Кирьяков. Он считал, что корень слова — искаженное слово «колодец» на румейском языке, а «- джи» — тра­диционный тюркский суффикс, обозначающий профессию. Таким образом, по Кирьякову: «куинджи» — человек, ко­торый копает колодцы. Более тщательный лексический анализ показал, что бли­же к истине все же были первые биографы Куинджи.

Обратимся к словарям турецко-русскому: «куюмджу» — ювелир, русско-турецкому: «ювелир» — куюмджу. Интересно, что слово «куюмджу» в значении «ювелир» или «золотых дел мастер» с теми или иными отклонениями встречается не только в тюркских, но и других языках, наро­ды-носители которых находились в длительных контактах либо с турками, либо с крымскими татарами. Например, на сербскохорватском -«куюнджия», на болгарском — «куюмджия» (устаревшая форма), на языке донских армян – «хуюмджия». Иностранные слова здесь приведены в кириллической транскрипции.

Турецко-русский словарь дает разгадку и фамилии Еменджи, по утверждению Неведомского, ее носили отец и дед Архипа Ивановича. Йеменджи — по-турецки — са­пожник, шьющий туфли «йемени». Йемени — простые туф­ли без каблуков с острыми приподнятыми вверх носками. Но тогда непонятно: кем же был дед Архипа Ивановича — са­пожником или ювелиром? Почему в метрике (к сожалению, позже утраченной) Архип записан сыном сапожника по фамилии Еменджи? То есть на русский лад — Сапожника?! Может быть, это результат недоразумения: когда в метрику записывали фамилию отца, он, плохо владея русским языком, не понял вопроса и вместо родовой фамилии назвал свою профессию? Все могло быть.

Правильное ударение фамилии куинджи

Архип Куинджи
1870 год

«Ассоциация наследия азовских греков» попыталась на основе ревизских сказок города Мариуполя построить генеалогическое дерево рода и фамилии Куинджи.

Нами были проштудированы все доступные сказки за все годы (1795, 1811, 1816, 1835, 1850 годов), из них мы узнали о Куинджи много нового.

Первое — фамилия предков Куинджи была не Куинджи, а Куюмджи (Куимджи). И деда Куинджи звали не Христофор, а Кутлуш Христофоров. Он был 1752 года рождения. Именно он с семьей переселился из Крымского Карасубазара в квартал Карасу в Мариуполе в 1778 году. А отца Куинджи, звали, соответственно, Иван Котлушев, а не Иван Христофоров, как пишут в биографиях Куинджи. Возможно, Куинджи стеснялся слишком татарского имени деда. Тем более, что сам Архип его не знал — он умер в 1820-м году.

У отца Куинджи была еще сестра Елена, тетка, 1799 года рождения. Отец Куинджи родился в Мариуполе в 1798 году. Жену его звали Феодосия, она была на девять лет моложе мужа, родилась в 1807 году.

Судя по тому, что первый ребенок — дочь Елисавета — родилась в 1826 году, поженились они годом раньше, в 1825-м году. В 1831-м году в их семье появился сын — Спиридон, в 1834-м — дочь Елена, в 1840-м — сын Левтер (Элевтерий, Элефтерий), и, наконец, в период с августа 1841 по август 1842 — Архип.

Такой временной период мы указываем потому, что возраст его по ревизской сказке, составленной в августе 1850 года — 8 полных лет. Отец его, судя по этой сказке, умер в 1842-м году в возрасте 44 лет, Архипу в это время было не более полутора лет.

К сожалению, время смерти женщин не фиксировалось, поэтому мы не знаем, когда умерла мать Архипа, Феодосия, но если она родила его в 35 лет, то понятно, что умерла молодой. В сказке 1850 года она записана как живая, но возраст ее оставлен с предыдущей переписи 1835 года — 28 лет, поэтому непонятно, была ли это ошибка писаря в записи членов семьи и Феодосия уже умерла к 1850 году, либо просто была ошибка в возрасте, и тогда мать Архипа была еще жива в 1850-м году и умерла вскоре после 1850 года.

В Государственном архиве Донецкой области есть и запись о браке Архипа Ивановича 23 июля 1875 года.
Ссылки на архивные документы и увидеть генеалогическое дерево Куинджи (правильнее было бы сказать Куюмджи) Вы можете на сайте
http://www.azovgreeks.com/portal/tabid/59/language/en-US/Default.aspx?page_id=tree&fam_id=634&view=
и в книге «Родословие греков Мариупольского уезда по именным переписям податного населения Российской империи», выпущенной издательством «Юго-Восток» в марте 2010 года. С глубочайшим почтением — авторы книги и сайта Н.Макмак, И.Тасиц, М.Пирго.

Галереи Куинджи: 1 — 2 — 3 — 4 — 5 — English Version (Англ.версия)

Сайт рекомендован к просмотру Домом-музеем А.И.Куинджи в Санкт-Петербурге

За время подготовки масштабной выставки произведений Архипа Ивановича Куинджи, развернутой в залах Государственной Третьяковской галереи осенью 2018 — зимой 2019 года, удалось уточнить ряд сведений из биографии и творчества пейзажиста. Речь идет о различных эпизодах из жизни Куинджи и близких ему людей, деталях его художественной и общественной деятельности, а также истории бытования отдельных произведений. Несмотря на то, что Куинджи был одним из самых известных и востребованных живописцев своего времени, в его биографии множество лакун. Крайне скудные архивные документы и лишь единичные сохранившиеся письма не позволяют выявить отношение самого художника к задачам живописи, прояснить особенности его творческой практики. По-видимому, Куинджи, будучи «ленивцем» писать письма[1], предпочитал переписке личные визиты и живое общение, а философствованию на бумаге — ораторские выступления, воспоминания о которых сохранились в мемуарах очевидцев. Поэтому обнаружение новых уточняющих сведений о жизни и творчестве Куинджи крайне ценно.

Биография художника

Ранний период жизни Куинджи (приблизительно до 1868 года, когда появились первые свидетельства его пребывания в Петербурге) наименее изученный. До сих пор не известен точный год рождения художника. Писатель М.П. Неведомский (настоящая фамилия Миклашевский), автор первой монографии о пейзажисте (СПб., 1913), лично его знавший, сообщал, что он родился в 1840 году[2]. В сохранившихся документах — паспортах, формулярном списке, канцелярских запросах из Императорской Академии художеств — можно встретить три даты: 1841, 1842 и 1843 год[3]. Наиболее часто в литературе о художнике указывается 1842 год. По-видимому, сам Куинджи не был уверен в точной дате своего рождения. Достоверно известно, что именины он праздновал 19 февраля (по старому стилю). Не случайно именно на этот день в 1909 году было назначено торжественное открытие Общества имени А.И. Куинджи.

В отношении своей национальной принадлежности Куинджи имел четкую позицию. Уникальным свидетельством его взгляда на этот вопрос является краткая заметка, помещенная в газете «Новое время» (1904, №10055) и опубликованная повторно в журнале «Мир искусства» (1904, №3). Поводом для нее послужили слова г. Меньшикова, который причислил художника к выдающимся евреям России. Спустя два дня Куинджи напечатал свой ответ: «Я принужден заявить многоуважаемому г. Меньшикову, что я — русский. Предки мои греки, которые еще при императрице Екатерине переселились с южного берега Крыма и основали город Мариуполь и 24 деревни. Все сказанное мною подтвердит многоуважаемому г. Меньшикову мой земляк Эльпе (Л. Попов), сотрудник «Нового времени», с которым я знаком с детства»[4].

Не до конца проясненной остается история пересечения судеб Архипа Ивановича Куинджи и Ивана Константиновича Айвазовского. Влияние знаменитого мариниста на творчество начинающего пейзажиста не вызывает сомнений. Самые ранние из известных картин Куинджи — «Татарская деревня при лунном освещении на Южном берегу Крыма» (1868, местонахождение неизвестно) и «Исаакиевский собор при луне» (1869, Смоленский государственный музей-заповедник) — исполнены в духе романтизма. Считается, что первое знакомство Куинджи с произведениями Айвазовского состоялось в середине 1850-х годов. Движимый желанием обучаться в мастерской прославленного мариниста, он, будучи совсем юным, совершил самостоятельное путешествие из Мариуполя в Феодосию. С большой долей вероятности можно утверждать, что позднее Куинджи входил в число учеников Общей художественной мастерской, открытой Айвазовским в Феодосии в 1865 году «с целью образовать художников по части живописи морских видов, пейзажей и народных сцен»[5]. Доказательством этого предположения служит письмо Айвазовского в Совет Академии 1866 года: «<…> несколько молодых людей занимались под моим руководством сначала рисованием c оригиналов, с натуры и, наконец, масляными красками. Ныне трое из них: Фесслер, Алтунджи и Кондопуло написали в натуре программы: первый из них — Судакскую долину, второй — также берег Судака, а третий — вид города Феодосии. Все три программы написаны ими самими от начала до конца. Представляя первые труды моих учеников в Совет Академии, я прошу покорнейше на первый раз снисхождения Совета <…>»[6]. Примечательно, что фамилия Алтунджи и столь созвучная ей — Куинджи образованы от родственных слов, означающих «золотых дел мастер»[7]. Приведенный фрагмент из письма объясняет то, почему в 1868 году Куинджи, дебютируя на годичной академической выставке, был заявлен как ученик профессора Айвазовского[8]. В том же году Совет Академии признал его достойным звания свободного художника, вновь причислив к «ученикам школы профессора Айвазовского»[9]. В дальнейшем, когда Куинджи выработал самобытную манеру письма и стал признанным живописцем, его имя зачастую продолжало упоминаться в связи с Айвазовским. В галерее П.М. Третьякова полотна обоих художников висели рядом в одном зале. Пейзажистов сравнивали по количеству посетителей персональных выставок и по силе производимого эффекта их полотен. В частности, по поводу картины «Украинская ночь» (1876, ГТГ) один из критиков отмечал, что «в иллюзии лунного света Куинджи пошел дальше всех, даже Айвазовского»[10]. Если между пейзажистами и было соперничество, то оно не мешало им продолжать общение. Известно, что Айвазовский посетил пейзажную мастерскую Куинджи в Высшем Художественном училище при Академии художеств (между 1896-м и февралем 1897 года), в которой на тот момент обучался его внук М.П. Латри. В Научном архиве Российской академии художеств в Петербурге хранятся две уникальные фотографии, запечатлевшие мэтра перед мольбертом в окружении Куинджи и его учеников. Детали этого визита описаны в воспоминаниях А.А. Рылова, другого выпускника мастерской Куинджи[11].

На художественном рынке середины 1870-х — начала 1880-х пейзажи Куинджи отличала удивительно высокая стоимость. В этот период, когда художник демонстрировал картины на групповых и персональных выставках, подавляющее количество произведений было куплено П.М. Третьяковым. Черновые заметки Павла Михайловича сохранили сведения о заплаченных суммах за полотна Куинджи. Первую работу «На острове Валааме» коллекционер приобрел в 1873 году за 375 рублей. В 1874-м за «Забытую деревню» было уплачено 600 рублей, в 1875-м за два полотна «Чумацкий тракт в Мариуполе» и «Степь в цвету» — 1500 рублей, в 1879-м за три картины «Север», «Березовая роща» и «После дождя» — 6500 рублей. В 1882 году за полотно «Днепр утром» Третьяков отдал колоссальную по тем временам сумму в 3000 рублей[12].

Широко известен тот факт, что Куинджи был крупным благотворителем. Он делал большие пожертвования на пользу развития русского искусства. Памятуя о первых, очень трудных годах собственного пребывания в Петербурге, Архип Иванович выступал покровителем нуждающихся учеников Высшего Художественного училища. В 1908 году учащиеся в знак благодарности обратились к ректору В.А. Беклемишеву с просьбой поместить портрет художника в академической столовой[13]. В Научно-исследовательском отделе рукописей Российской государственной библиотеки (НИОР РГБ) сохранилось письмо, демонстрирующее готовность Куинджи прийти на помощь товарищу. Так, в 1890-е годы он обращался к живописцу А.А. Киселеву: «<…> я слышал, что Вы больны — нуждаетесь, так как Товарищество [передвижных художественных выставок. — А.Е.] не может Вам помочь, то позвольте мне, уважающему Вас приятелю, предложить просимую Вами сумму (500 р.). При сем прилагаю двести руб., а триста руб. пришлю через день или два»[14]. Обоих пейзажистов связывали дружеские отношения. В 1897 году Киселев сменил Куинджи на посту руководителя пейзажной мастерской Высшего Художественного училища, а спустя пять лет, в 1902-м, Архип Иванович повторно поддержал кандидатуру Александра Александровича[15]. Киселев был в числе тех немногих близких знакомых — И.Е. Репина, Д.И. Менделеева, В.Е. Маковского, И.И. Ясинского, которым Куинджи в 1901 году продемонстрировал последний раз в своей жизни четыре новых полотна, ставших для них откровением[16]. В письме к художнику К.А. Савицкому Киселев восклицает: «А Куинджи! Можешь себе представить, что он показал нам (академистам) 4 новых картины, очень хороших, после двадцатилетней забастовки! Это просто удивительно! Оказывается, что он все это время работал и не без успеха»[17].

О путешествиях Куинджи сохранилось немного сведений. Документально подтверждаются четыре заграничные поездки в 1873, 1875, 1878 и 1898 годах, за время которых он посетил Францию, Австро-Венгрию, Германию, Швейцарию, Англию и Бельгию. Одно из малоизвестных писем Куинджи к Репину указывает на то, что летом 1878 года, перед отъездом за границу, Куинджи путешествовал по Днепру: «На Днепре заболел, а потому, проездом через Москву (20 июля), не мог зайти к тебе. Как только выздоровел, отправился с женой на Всемирную выставку в Париж и, кстати, рассмотрел галереи: Берлинские, Мюнхенские и Венские»[18]. Со второй половины 1880-х годов Куинджи стал часто посещать Крым в связи с приобретением земельного участка на Южном берегу. В 1888-м по приглашению художника Н.А. Ярошенко он впервые посетил Кавказ. Малоизвестным является то, что поездка на Кавказ могла состояться раньше — летом 1886 года Куинджи получил предложение Ярошенко и Менделеева принять участие в их поездке в Тифлис и Баку, но отказался[19].

Куинджи был близок ученому кругу, в частности, он хорошо знал профессоров Санкт-Петербургского университета химика Д.И. Менделеева и физика Ф.Ф. Петрушевского. Одной из научных дисциплин, которой интересовался пейзажист, была астрономия. Куинджи мог узнавать о научных открытиях в изучении небесных тел через общение с астрономом Н.А. Морозовым. Любопытно, что Николай Александрович отмечал, что картина «Украинская ночь» (1876, ГТГ) «пленила его не только своим лунным светом <…> и всей тихой красотой лунной ночи, но также, как астронома, и тем, что звезды стояли все на своем месте, в своих созвездиях, а не были случайно натыканы в разных местах, как часто бывает у других художников»[20].

В 1890-1900-е годы Куинджи вел активную общественную деятельность, связанную с художественной жизнью Петербурга. В 1892-1893 годах он был вовлечен в работу «Особой комиссии для всестороннего обсуждения необходимых в устройстве Императорской Академии художеств изменений и для составления соответственно этим изменениям нового Устава». Куинджи принимал активное, но «закулисное» участие в подготовке Устава (не входил в постоянный состав комиссии, выступая экспертом по отдельным вопросам)[21]. Авторитет художника был столь высоким, что он числился в списке кандидатов на должность ректора Высшего Художественного училища, однако в 1906 году попросил исключить его из числа претендентов. Малоизвестен тот факт, что в 1907 году Куинджи выступил с инициативой устройства в Петербурге постоянного выставочного помещения Императорской Академии художеств, для которого предлагал приспособить круглый двор здания Академии[22]. Это предложение вызвало критику и было отклонено Общим собранием. С 1895-го по 1902 год Куинджи входил в состав Комиссии по отбору картин для Русского музея императора Александра III. В 1907 году в качестве председателя комитета Весенних выставок Куинджи лично занимался организационными вопросами по устройству будущей экспозиции (1908 год), ведя переписку с А.Е. Львовым о предоставлении помещения в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества[23]. В 1910 году «за выдающуюся деятельность на художественном поприще» Куинджи был удостоен ордена Святого Станислава I степени.

Закрытый образ жизни четы Куинджи порождал легенды о супруге художника Вере Леонтьевне, которая предпочитала находиться в тени знаменитого мужа. В воспоминаниях художника Н.А. Киселева, сына пейзажиста А.А. Киселева, отмечалось: «Его семья [А.И. Куинджи. — А.Е.] состояла только из него и жены, с которою никто из ближайших соседей не мог не только познакомиться, но и увидеть ее. Кем был установлен такой режим — неизвестно. Она ли сама придерживалась этого порядка, или он был виновником ее затворничества, — никто ничего сказать не мог. <…>. Никто из наших никогда жену Куинджи не видел. <…> Нигде с женой Архип Иванович не показывался и никогда никого к себе не звал»[24]. Действительно, Вера Леонтьевна не вела светской жизни и занималась по преимуществу хозяйством, так как в доме не было принято держать прислугу, а также, по-видимому, заведовала документацией и корреспонденцией мужа. Однако даже те немногочисленные сведения о ее жизни, которые собираются буквально по крупицам, дают основание предположить, что слова Киселева о «затворничестве» все же являются преувеличением.

Вера Леонтьевна Куинджи родилась в 1854 или 1855 году[25] в Мариуполе в семье обрусевшего грека Леонтия (Елевферия, Клевтерия) Спиридоновича и Евдокии Пантелеевны Шаповаловых-Кетчерджи. Ее отец был состоятельным купцом, продолжавшим дело предков — выделку шапок (в переводе с татарского «кетчерджи» — шапковалы). В отличие от Архипа Ивановича Вера Леонтьевна получила хорошее образование. Она была выпускницей Кушниковского института благородных девиц в Керчи[26]. Красноречивым свидетельством ее эрудиции является, как ни странно, полный список работ великого химика Д.И. Менделеева, составленный им лично в 1899-1903 годах. Точнее комментарии ученого, согласно которым в 1896 году перевод на французский язык двух его статей о бездымном порохе (современной засекреченной разработке) и колебании весов был выполнен госпожой Куинджи[27]. Братья Веры Леонтьевны также были людьми образованными и внесли ощутимый вклад в становление театральной культуры в Мариуполе. Старший, Василий Леонтьевич, считается основателем драматического театра в Мариуполе, с 1878 года он руководил первой профессиональной труппой в городе. Второй брат, Иван Леонтьевич, стал актером и учредителем Товарищества драматических артистов. Племянник Веры Леонтьевны Михаил Васильевич стал экономистом, автором научных статей и цикла публичных лекций, а также был актером, режиссером и драматургом. Его сын Валерий Михайлович пошел по той же стезе и работал актером в Киеве и в Харьковском русском драматическом театре имени А.С. Пушкина[28]. Проявлялось ли увлечение театром в жизни Веры Леонтьевны, неизвестно. Супруга художника любила музицировать и прививала это умение супругу: домашний досуг они проводили, исполняя музыкальные композиции на пару — Вера Леонтьевна на фортепьяно, Архип Иванович на скрипке.

Куинджи был старше своей супруги примерно на 13 лет. Художник не сразу получил согласие родителей невесты на заключение брака. Главными препятствиями были бедность молодого человека и его призвание, не предвещавшее денежного достатка. Судьбоносным стал 1875 год, когда П.М. Третьяков приобрел с 4-й выставки Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ) сразу две картины Куинджи — «Чумацкий тракт в Мариуполе» (ГТГ) и «Степь в цвету» (местонахождение неизвестно) за 1500 рублей. Этих средств хватило на первое путешествие за границу и долгожданную поездку в Мариуполь, где в июле 1875 года сыграли свадьбу. Вскоре после этого Куинджи создал карандашный портрет жены, проникнутый трепетным и нежным отношением к модели. С 1875 года Вера Леонтьевна вместе с мужем поселилась в Петербурге и стала свидетельницей его стремительного взлета. Как отмечалось выше, в третье заграничное путешествие, в 1878 году, Куинджи отправился уже вместе с супругой. Художник бывал с женой у Менделеева на его казенной квартире при Санкт-Петербургском университете. В Музее-архиве Д.И. Менделеева сохранилась мемориальная скатерть с автографами гостей дома. На ней подпись «Куинджи» вышита дважды: одна, поставленная практически по центру рукой Архипа Ивановича, вторая — рукой Веры Леонтьевны скромно, у нижнего края[29]. С супругой пейзажиста были знакомы его ученики, по преимуществу члены Общества имени А.И. Куинджи. Она принимала участие в разборе и систематизации художественного наследия мастера, около 500 произведений, завещанных им Обществу. Скончалась Вера Леонтьевна Куинджи, вероятно, в Петрограде в 1920-е годы.

А.И. КУИНДЖИ. Ай-Петри. Крым. 1890‑е
Бумага на холсте, масло. 39 × 53. ГРМ

Художественная деятельность

Начиная с осени 1880 года по конец 1882-го Куинджи провел серию персональных выставок. К подготовке первой из них художник приступил после выхода из состава ТПХВ зимой 1880 года. Это был крайне подходящий момент для начала обособленной от Товарищества выставочной деятельности. Выступление Куинджи на 7-й передвижной выставке 1879 года оказалось очень успешным. «Нет сомнений, — писал один из обозревателей, — что весь состав выставки интересен для публики, но о Куинджи идет шум, говор, и Куинджи является таким образом как бы предметом общего любопытства»[30]. В общей сложности при жизни художника состоялось шесть персональных выставок. В организации четырех из них Куинджи играл ключевую роль (1880, 1881, 1882 в Петербурге; 1882 в Москве). На них пейзажист демонстрировал три картины — «Лунная ночь на Днепре» (1880, ГРМ), «Березовая роща» (1881, местонахождение неизвестно) и «Днепр утром» (1881, ГТГ).

Малоизвестным является то, что в январе 1881 года при содействии И.С. Тургенева, секретаря Общества русских художников в Париже, полотно «Лунная ночь на Днепре» в течение десяти дней экспонировалось в галерее парижского торговца картинами Зедельмейера[31]. Не позднее марта 1883 года выставка работ Куинджи состоялась в Киеве. «Известный собиратель Ф.А. Терещенко, купивший у Куинджи “Ночь на Дону» и “Березовый лес»[32], произвел в Киеве картинами Куинджи сенсацию, — отмечал корреспондент «Художественного журнала». — Чуть не весь Киев перебывал в галерее г. Терещенко и чуть не месяц киевляне были заняты оживленным разговором о достоинствах кисти Куинджи»[33]. Другим свидетельством того, что произведения Куинджи можно было видеть после 1882 года, когда сам художник прекратил вести выставочную деятельность, служит постоянная выставка в помещении Московского общества любителей художеств, развернутая в 1887 году[34].

При подготовке персональных экспозиций Куинджи показал себя как умелый организатор. Задолго до открытия первой выставки, назначенного на 30 октября 1880 года, в ведущих периодических изданиях уже стали появляться объявления о грядущем событии. Приглашая в свою мастерскую знакомых, в числе которых были видные писатели, художники, ученые, Куинджи способствовал распространению хвалебных отзывов о картине «Лунная ночь на Днепре». Как результат в журналах и газетах публиковались очерки о новом пейзаже. В числе восклицаний о поразительных живописных достоинствах полотна в них сообщалось о том, что полотно приобрел за колоссальную сумму в 5000 рублей великий князь Константин Константинович, что также изрядно подогрело интерес публики. Приложенные Куинджи усилия привели к беспрецедентному успеху. Поразительно высокую посещаемость экспозиции подтверждают многочисленные мемуарные и эпистолярные свидетельства современников, а также статистические данные. Согласно годовому отчету Общества поощрения художников, с 30 ноября по 14 декабря 1880 года выставку Куинджи посетили 12929 человек[35]. С 15 января по 21 февраля 1882 года увидеть в здании Общества поощрения художеств (ОПХ) полотна «Днепр утром», «Березовая роща» и «Лунная ночь на Днепре» пришли 9057 человек[36]. Эти цифры в разы больше, чем количество зрителей выставок других пейзажистов — И.К. Айвазовского, Ю.Ю. Клевера и Р.Г. Судковского[37]. Только В.В. Верещагину было под силу побить рекорд Куинджи в борьбе за зрителя. Экспозицию знаменитого баталиста, открытую в ОПХ с 19 ноября 1883 года по 15 января 1884-го, увидел 31691 посетитель[38].

В сознании современников имена Куинджи и Верещагина стояли рядом. К обоим художникам-новаторам отношение общества было противоречивым, они удостаивались как самых хвалебных отзывов критиков, так и их же яростных нападок. Не случайно в 1882 году Куинджи объединился именно с Верещагиным, и они открыли в разных залах ОПХ две экспозиции: Куинджи представил три названные выше картины, а Верещагин — небольшую по формату картину «Дервиши». На ней изображались два дервиша в ярких, пестрых восточных халатах, беседующих друг с другом. Вырученную от продажи сумму Верещагин пожертвовал пострадавшим при пожаре в театре в Вене[39]. Оба художника выступали новаторами-экспозиционерами и задействовали искусственное освещение. Верещагину искусственный свет был необходим прежде всего для продления ежедневного времени работы выставок (также он признавал, что при свете ламп картины смотрятся выразительнее). Куинджи применял затемненное помещение и ламповый свет для создания особой атмосферы, благоприятствующей созерцанию картины, и, безусловно, достижения эффекта большей выразительности масляной живописи. Посетитель первых двух персональных выставок Куинджи архитектор К.М. Быковский отмечал, что их устройство было исполнено одинаково[40]. Он оставил подробное описание того, что увидел: «Вы входите в темную обширную комнату; слабый свет едва проникает при входе, но глубина помещения потонула в полном мраке. В этой глубине вдали, за силуэтом голов зрителей ярко светится, подобно транспаранту, блестящий цветной прямоугольник. <…> Наталкиваясь в темноте на зрителей, вы подвигаетесь вперед до преграды, которая останавливает вас, и ощупываете высокую балюстраду. <…> По мере того, как глаз привыкает к темноте, представляется возможность различить и черную раму картины, более светлую, чем мрак за ней, и полосу света, идущего перед картиной с левой стороны. Между балюстрадой, которая останавливает вас, и картиной уже явственно видна черная перегородка с прямоугольным отверстием, за которым поставлена картина. Перед вами, несомненно, картина, освещенная спереди отраженным ламповым светом, источник которого за перегородкой. Засматривая со стороны, вы не видите лампы, но за перегородкой видно отверстие, из которого направлен луч света. <…> Всматриваясь ближе, вы ясно видите, что картина поставлена не параллельно к балюстраде и к перегородке, следовательно, не перпендикулярно лучу вашего зрения. Она поставлена под углом, причем отдалена от зрителя стороной, противоположной направлению света. Таким образом, лучи света, до известной степени, скользят по картине, и картина отсвечивает в блестящих местах»[41]. Примечательно, что великий князь Константин Константинович, владелец картины «Лунная ночь на Днепре» (с 1928 находится в ГРМ), впоследствии также применял электрический свет для подсветки полотна. Судить об этом возможно по редкой фотографии интерьера Ореховой гостиной Мраморного дворца, хранящейся в ИРЛИ РАН.

Достоверно неизвестно, какие лампы применял на своих экспозициях Куинджи. Имя пейзажиста сближали с именем электротехника П.Н. Яблочкова, изобретателя передового варианта электрической лампы. В 1879 году как реакция на успех картины «Березовая роща» (1879, ГТГ), словно «пронизанной» солнечным светом, на обложке журнала «Стрекоза» был помещен дружеский шарж А.И. Лебедева «А.И. Куинджи. Свет Яблочкова». Несколькими месяцами ранее обложку этого художественно-юмористического издания украсил шарж на Яблочкова[42]. Однако вряд ли Куинджи использовал «свечи Яблочкова», у которых имелись существенные недостатки: неровный бледно-синий оттенок света и отвлекающий шум от горения угольных стержней[43]. Можно предположить, что Куинджи для поддержания чистого звучания красок, а также для сохранения «молитвенной тишины» задействовал более совершенный вариант осветительного прибора. Например, так называемую лампу «солнце» Клерка и Бюро, свет которой «ближе всего <…> подходит к солнечному. Он не утомляет зрение и в высшей степени приятен для глаз, он сохраняет картинам и вообще краскам все те тоны и оттенки, которые они имеют при дневном свете <…>»[44].

Громадный успех у публики картины «Лунная ночь на Днепре» способствовал тому, что художник воплотил в жизнь идею о ее массовом тиражировании с помощью масляной олеографии. Впервые подобный замысел зародился в 1879 году, когда в письме Третьякову Куинджи сообщал: «Мне пришла мысль составить олеографический альбом моих картин, но так как для этого необходимо снять копии, то покорнейше прошу Вас прислать мне картины: (без рам) “Березовая роща», “После дождя» и “Север»»[45]. Тогда эта инициатива, по-видимому, осталась неосуществленной. Однако начиная с февраля 1881 года Куинджи начал помещать в «Художественном журнале» и газете «Новое время» объявления о подписке на олеографические копии с картин «Лунная ночь на Днепре» и «Березовая роща» (1881). Согласно объявлению каждая олеография (в один метр длиной по цене 35 рублей за штуку) издавалась при непосредственном участии и наблюдении автора с копии картины, также исполненной им лично и не выставляемой на продажу[46]. Аналогичная подписка была открыта в 1882 году через газету «Московские ведомости». Куинджи стал первым из крупных художников, который обратил пристальное внимание на этот способ репрезентации и тиражирования живописных произведений. Художник погрузился в это неведомое ему дело и около года потратил на производство олеографий при одной из самых малоизвестных мастерских Петербурга[47]. Олеографии Куинджи пользовались большим спросом. Как утверждал корреспондент журнала «Русское обозрение»: «Кажется, ни один из художников не популярен благодаря олеографии так, как Куинджи»[48].

Судьбы произведений

За время подготовки выставки картин А.И. Куинджи удалось уточнить историю бытования ряда произведений из собрания Третьяковской галереи, в том числе и ранее выданных из стен музея. Известно, что в 1875 году на 4-й выставке ТПХВ художник вместе с полотном «Чумацкий тракт в Мариуполе» представил два степных пейзажа под названиями «Степь в цвету» и «Степь». Первые два полотна были приобретены Третьяковым, третье — киевским промышленником Ф.А. Терещенко. Сегодня местонахождение обеих «Степей» неизвестно. Картина из Третьяковской галереи была выдана в 1932 году. Второй пейзаж под названием «Курган в степи. Закат солнца» находился в Киевском музее русского искусства и был утерян в годы Великой Отечественной войны[49]. Однако судить о композиционном решении обеих картин возможно по описанию, оставленному А.В. Праховым[50], и сохранившимся фотографиям. Речь идет о снимке экспозиции зала №4 Третьяковской галереи от 1898 года и фотографии 1932 года, сделанной накануне выдачи из музея, а также о фотографии, хранящейся в Национальном музее «Киевская картинная галерея»[51].

И.А. ВЛАДИМИРОВ. На крыше. А.И. Куинджи кормит голубей. 1910
Холст, наклеенный на картон, масло. 35 × 47. ГРМ

О картине «Ночь на Днепре» — авторском варианте-повторении, исполненном в 1882 году, — было известно, что ее приобрели в 1930-м у Е.В. Ляпуновой, вдовы московского коллекционера А.Н. Ляпунова. По воспоминаниям очевидцев, удалось уточнить, что пейзаж Куинджи украшал столовую Дома с атлантами на Солянке (д. 7, кв. 5), где жила семья Ляпуновых[52]. В документах Общества имени А.И. Куинджи, хранящихся в Отделе рукописей Государственного Русского музея, содержатся сведения о том, что Ляпунов приобрел пейзаж у Общества 20 ноября 1917 года[53]. Картина с момента написания и до конца жизни Куинджи находилась в его мастерской на Васильевском острове. После смерти художника она экспонировалась на двух первых посмертных выставках — в 1913 году в Петербурге и в 1914-м в Москве.

В общей сложности Куинджи исполнил пять повторений картины «Лунная ночь на Днепре»[54]. По письмам и воспоминаниям современников было известно, что одна из копий была создана по заказу коллекционера Д.П. Боткина, который заплатил за нее 5000 рублей[55]. В НИОР РГБ хранится письмо, подтверждающее эти сведения. Так, в марте 1880 года художник А.А. Риццони писал Боткину из Рима: «Меня два раза навещали наши великие князья Сергей Александрович], Павел Александрович] и Константин Константинович], владелец лунной ночи Куйинджи [так в тексте. — А.Е.]. <…> Говорили и про Вас, про Вашу коллекцию — Константин] Константинович не особенно доволен, что Куинджи повторяет лунную ночь»[56].

Впервые Куинджи получил заказ на повторение картины после экспонирования на 5-й выставке ТПХВ полотна «Украинская ночь» (1876, ГТГ), вызвавшего большой интерес публики[57]. Копия до конца жизни художника оставалась в его мастерской, затем экспонировалась на двух посмертных выставках и в 1918-м была приобретена К.Б. Дембовским[58]. Ныне ее местонахождение неизвестно. Судить о внешнем виде картины возможно по фототипии, помещенной в книге М.П. Неведомского (СПб., 1913).

Н.К. Рерих, один из самых преданных учеников пейзажиста, отмечал, что «около имени Куинджи всегда было много таинственного. Верилось в особую силу этого человека. Слагались целые легенды»[59]. До сих пор биография художника полна вопросов, поиск ответов на которые — непростая, но непременно увлекательная задача для исследователя.

1. Письмо И.Е. Репина к И.Н. Крамскому от 1874 года // Переписка И.Н. Крамского : В 2 т. Т. 2. М., 1954. С. 312.
2. См.: Неведомский М.П., Репин И.Е. А.И. Куинджи. М., 1997. С. 14. Считается, что Неведомский видел метрику Куинджи.
3. Личное дело Куинджи хранится в РГИА (Ф. 789. Оп. 6. Ед. хр. 175).
4. Смех и грех // Мир искусства. 1904. Т. 11. №3. С. 73.
5. Айвазовский. Документы и материалы. Ереван, 1967. С. 110.
6. Там же. С. 148-149.
7. Дед Куинджи был ювелиром. Старший брат художника — Спиридон — носил двойную фамилию Куинджи-Золотарев.
8. См.: Указатель художественных произведений годичной выставки Академии художеств за 1867-1868 годы. СПб., 1868. С. 17.
9. РГИА. Ф. 789. Оп. 6. Ед. хр. 175. Л. 2. Диплом неклассного (свободного) художника Куинджи получил в 1870 году после сдачи необходимых словесных экзаменов.
10. Цит. по: Манин В.С. Куинджи. М., 1976. С. 40.
11. См.: Рылов А.А. Воспоминания. Л., 1960. С. 63-64.
12. См.: ОР ГТГ. Ф. 1. Ед. хр. 4724. Л. 1; Л. 1. об.
13. См.: РГИА. Ф. 789. Оп. 6. Ед. хр. 175. Л. 85, 85 об., 86.
14. НИОР РГБ. Ф. 127. Оп. 2. Ед. хр. 60.
15. См.: ОР ГТГ. Ф. 14. Ед. хр. 130. Л. 10.
16. Полотна «Христос в Гефсиманском саду» (Алупкинский дворцовопарковый музей-заповедник), новый вариант «Березовой рощи» (Национальный художественный музей Республики Беларусь), «Днепр» (Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей заповедник; все три — 1901), частично переписанную картину «Вечер на Украине» (1878, ГРМ).
17. ОР ГТГ. Ф. 14. Ед. хр.130. Л. 22 об. Проведя серию успешных персональных выставок, последняя из которых состоялась в конце 1882 года, Куинджи перестал экспонировать произведения. Художник держал от всех в тайне то, что продолжал заниматься живописью.
18. Цит. по: КороткинаЛ.В. Деятельность А.П. Боголюбова в организации русского отдела на Всемирной выставке в Париже 1878 года. Неизвестное письмо А.И. Куинджи к И.Е. Репину 1878 года // Художественный музей и культура края: Тезисы доклада научно-практической конференции. Саратов, 1994. С. 44.
19. См.: Письмо Н.А. Ярошенко к Д.И. Менделееву от 9 июля 1886 года // Поленова И.В. Николай Александрович Ярошенко. Письма. Документы. Современники о художнике. М., 2018. С. 87.
20. РГАЛИ. Ф. 842. Оп. 1. Ед. хр. 62. Л. 7 об.
21. См.: Во главе Императорской Академии художеств Граф И.И. Толстой и его корреспонденты. 1889-1898. М., 2009. С. 21.
22. См.: Старые годы. 1907. Ноябрь. С. 579-580; декабрь. С. 628.
23. См.: РГАЛИ. Ф. 680. Оп. 1. Ед. хр. 618. Л. 42-45, 48.
24. Киселев Н.А. Среди передвижников: Воспоминания сына художника. Л., 1976. С. 116.
25. См.: ОР ГТГ. Ф. 4. Ед. хр. 1479. Л. 3. В метрической книге церкви Рождества Богородицы в Мариуполе указывалось, что в июле 1875 года Вере Леонтьевне было 20 лет.
26. См.: Яруцкий Л.Д. Мариупольская старина. Мариуполь, 1991. С. 246, 247.
27. См.: Архив Д.И. Менделеева. Автобиографические материалы: Сборник документов. Л., 1951. Т. 1. С. 107, 157.
28. См.: Яруцкий Л.Д. Указ. соч. С. 182-218.
29. Выражаю благодарность за предоставленные сведения Т.П. Кораблевой, заместителю заведующего Музеем-архивом Д.И. Менделеева.
30. Летопись искусства, театра и живописи // Всемирная иллюстрация. 1879. №531. С. 215.
31. См.: Письмо И.С. Тургенева к Д.В. Григоровичу от 1881 года // И.С. Тургенев. Полное собрание сочинений и писем: В 28 т. Т. 13. Кн. 1. Л., 1968. С. 48.
32. Речь идет о картине, исполненной в 1882 году и хранящейся ныне в Национальном музее «Киевская картинная галерея», и о втором варианте «Березовой рощи» (1881, местонахождение неизвестно).
33. Смесь. Выставки. Выставка картин А.И. Куинджи в г. Киеве // Художественный журнал. 1883. Т. 5. №3. С. 217.
34. См.: Московское общество любителей художеств и культурная жизнь Москвы. М., 2017. С. 140.
35. См.: Отчет о действиях Комитета Общества поощрения художников за 1880 год. СПб., 1881. С. 64.
36. См.: Отчет о действиях Комитета Императорского Общества поощрения художеств за 1882 год. СПб., 1883. С. 60.
37. Так, выставка Айвазовского, открытая в 1883 году в Обществе поощрения художеств, привлекла 5128 человек (см.: Отчет о действиях Комитета Императорского Общества поощрения художеств за 1883 год. СПб., 1884. С. 30).
38. См.: Отчет о деятельности Императорского Общества поощрения художеств за 1884 год. СПб., 1885. С. 44.
39. N.N. Картины Куинджи и Верещагина // Новое время. 1882. №2114. С. 2.
40. См.: Быковский К. По поводу последней картины г. Куинджи // Вестник Европы. 1881. Кн. 5. С. 396.
41. Там же. С. 390-391.
42. См.: Стрекоза. 1879. №1, №11.
43. В 1879 году Верещагин начал применять на своих экспозициях «свечи Яблочкова» и столкнулся с их недостатками (см.: Альгер И.Л. Секрет успеха. Выставочная деятельность Василия Верещагина и зарубежная пресса // Василий Верещагин: Каталог выставки. М., 2018. С. 43).
44. См.: Очерки Всемирной электрической выставки в Париже // Живописное обозрение. 1881. №43. С. 325.
45. Письмо А.И. Куинджи к П.М. Третьякову от 10 мая 1879 года // ОР ГТГ. Ф. 1. Ед. хр. 2009. Л. 1.
46. См.: Новое время. 1881. №1771 (1 февраля). С. 1; Художественный журнал. 1881. №2 (февраль).
47. См.: Олеографии гг. Куинджи и Айвазовского // Художественный журнал. 1882. №3. С. 187-188.
48. Галерея П.М. Третьякова // Русское обозрение. 1893. Т. 24. С. 823.
49. См.: Каталог произведений Киевского музея русского искусства, утраченных в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. (живопись, графика). Киев, 1994. С. 70.
50. См.: Прахов А.В. Четвертая передвижная выставка // Пчела. 1875. Т. 1. №10. С. 125.
51. ОР ГТГ. Ф. 8/11. Ед. хр. 64; Фототека ГТГ. «Степь», инв. 9181. 21 .VII. 32 г.; НМ ККГ. «Курган в степи. Закат солнца», инв. Н-494.
52. См.: Воронцов Н.Н. Алексей Андреевич Ляпунов. Очерк жизни и творчества. Окружение и личность. М., 2011. С. 77.
53. См.: ОР ГРМ. Ф. 100. Ед. хр. 137. Л. 1, 37.
54. Находятся в Государственной Третьяковской галерее, Астраханской государственной картинной галерее имени П.М. Догадина, Симферопольском художественном музее, Национальном художественном музее Республики Беларусь, Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля.
55. См.: Письмо П.П. Чистякова к К.Т. Солдатенкову от 1880 года // П.П. Чистяков. Письма, записные книжки, воспоминания. 1832-1919. М., 1953. С. 109.
56. НИОР РГБ. Ф. 258. Оп. 1. Ед. хр. 59. Л. 4.
57. См.: Пятая передвижная выставка // Всемирная иллюстрация. 1876. 20 марта. №377. Т. 15. С. 246.
58. См.: ОР ГРМ. Ф. 100. Ед. хр. 137. Л. 1.
59. Рерих Н.К. Собрание сочинений. М., 1914. К. 1. С. 238.

Иллюстрации

А.И. Куинджи. 1897 (?)
Санкт-Петербург. Фотография. Отдел рукописей. ГРМ. Ф. 100. Оп. 1. Ед. хр. 40. Л. 3

Картина А.И. Куинджи «Татарская деревня при лунном освещении на Южном берегу Крыма» (1868, местонахождение неизвестно)
Фотокопия (воспр. по изд.: Неведомский М.П., Репин И.Е. Куинджи. СПб., 1913). Фототека ГТГ

Вид предместья Карасeвка в Мариуполе. Фотография. 1910 (?)
Фототека ГТГ

Посещение И.К. Айвазовским пейзажной мастерской при Высшем Художественном училище Императорской Академии художеств. А.И. Куинджи – стоит третий слева. Между 1896 и февралем 1897, Санкт-Петербург
Фотография. Научный архив Российской Академии художеств. Ф. 33. Оп. 1. Ед. хр. 40. Л. 5

Экспозиция Третьяковской галереи. Зал №4 с произведениями А.И. Куинджи, Г.Г. Мясоедова и других (левая продольная стена) 1898
Фотография. Отдел рукописей ГТГ. Ф. 8.XI. Ед. хр. 66

Экспозиция Третьяковской галереи. Зал №4 с произведениями А.И. Куинджи, И.К. Айвазовского, В.М. Максимова и других (правая продольная стена) 1898
Фотография. Отдел рукописей ГТГ. Ф. 8.XI. Ед. хр. 64

А.А. Киселев
Фотография. Отдел рукописей ГТГ. Ф. 90. Ед. хр. 101

А.И. Куинджи среди учеников на станции Гродно во время заграничной поездки. Фотография. 1898
Фототека ГТГ

А.И. Куинджи в пейзажной мастерской Высшего Художественного училища при Императорской Академии художеств. Фотография. Между 1894–1897
Санкт-Петербург. Фототека ГТГ

А.И. Куинджи с учениками пейзажной мастерской при Высшем Художественном училище Императорской Академии художеств во время полета на воздушном шаре в окрестностях Парижа. 1898
Фотография. Научный архив Российской Академии художеств. Ф. 33. Оп. 1. Ед. хр. 40. Л. 19

А.И. Куинджи в окружении учеников своей пейзажной мастерской при Высшем Художественном училище Императорской Академии художеств во время заграничной поездки. 1898
Фотография. Научный архив Российской Академии художеств. Ф. 33. Оп. 1. Ед. хр. 40. Л. 16

А.Д. КИВШЕНКО. А.И. Куинджи за работой над картиной «Вид на о. Валаам». 1873
Картон тонкий серый, графитный карандаш. 31,6 × 22,6. ГРМ. Современное название полотна, изображенного на рисунке: «На острове Валааме» (1873, ГТГ)

А.И. КУИНДЖИ. Портрет жены художника Веры Леонтьевны Куинджи. 1875
Набросок. Бумага, графитный карандаш. 20,9 × 13,1. (размер листа). ГРМ

Алупка. Ай-Петри
Открытка. Научная библиотека. ГТГ

Военно-Грузинская дорога. Гора Эльбрус
Открытка. Научная библиотека. ГТГ

А.И. КУИНДЖИ. Эльбрус. 1900‑е
Бумага серая, масло. 20 × 27,2. ГРМ

Картина А.И. Куинджи «Лунная ночь на Днепре» из собрания великого князя Константина Константиновича (с 1928 – ГРМ)
Фототипия (воспр. по изд.: Ростиславов А. Куинджи. СПб., 1914) Научная библиотека ГТГ

Картина «Лунная ночь на Днепре» в Ореховой гостиной Мраморного дворца, в которой располагался приемный кабинет великого князя Константина Константиновича 1910-е
Фотография. ИРЛИ РАН

А.И. КУИНДЖИ. Ночь на Днепре. 1890‑е
Бумага на холсте, масло. 40 × 54. ГРМ

И.Е. РЕПИН. Портрет великого князя Константина Константиновича. 1891
Холст, масло. 93 × 76. ГТГ

Картина А.И. Куинджи «Березовая роща» (1881, местонахождение неизвестно)
Фототипия (воспр. по изд.: Ростиславов А. Куинджи. СПб., 1914). Научная библиотека. ГТГ

А.И. КУИНДЖИ. Солнечный день в лесу. 1910-е (?)
Бумага на картоне, масло. 34,8 × 25,8. Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко

Дружеский шарж А.И. Лебедева «А.И. Куинджи. Свет Яблочкова». Обложка художественно-юмористического журнала «Стрекоза» (1879, № 11, 18 марта)
Государственная публичная историческая библиотека России, Москва

А.Н. Ляпунов [1910-е. Москва (?)]
Фотография. Частное собрание, Москва

Е.В. Ляпунова с детьми [1910-е. Москва (?)]
Фотография. Частное собрание, Москва

Картина А.И. Куинджи «Степь в цвету» (1875, местонахождение неизвестно) 1932. Фотография
Фототека ГТГ

Степь (Курган в степи. Закат солнца) (1875, местонахождение неизвестно)
Национальный музей «Киевская картинная галерея». Фотография сделана до Великой Отечественной войны 1941–1945 годов

Д.И. Менделеев и А.И. Куинджи за игрой в шахматы. 1890–1900-е. Санкт-Петербург
Фотография. Музей-архив Д.И. Менделеева, Санкт-Петербургский государственный университет

А.И. Куинджи на «менделеевских средах» (сидит третий слева). 1880-е. Санкт-Петербург
Фотография. Музей-архив Д.И. Менделеева, Санкт-Петербургский государственный университет

Куинджи Архип Иванович.
Годы жизни: 27 января 1841 — 24 июля 1910.
Слава пришла к Архипу Куинджи не сразу: Айвазовский не брал его в ученики, Академия художеств не принимала даже в вольнослушатели. Однако он стал одним из самых известных художников эпохи, его полотна покупали коллекционеры и члены императорской семьи, а на выставках выстраивались очереди.

Мое знакомство с этим художником случилось в Крыму, где в экспозиции картинной галлереи Воронцовского дворца выставлена картина его кисти «Христос в Гефсиманском саду».

Энергия этого полотна была настолько велика, что спокойно реагировать на него мало у кого получается. Толпа туристов затихает, даже дыхания не слышно, лишь раздаются робкие всхлипы и тихие рыдания. Равнодушных не бывает. К слову сказать, это не первое виденное мной живописное произведение, но первое и, пока, единственное, произведшее такое впечатление.

«Сделайте так, чтобы иначе и сделать не могли, тогда поверят».
Куинджи А.И.

И я поверила! И все поверили! Поверили в Свет!
А ведь биография Куинджи не менее удивительна, чем его произведения. Отличный пример целеустремленности и веры.
Рано осиротевший сын сапожника, он приехал в Петербург с пустыми карманами и стал к 40 годам миллионером. Провинциал-самоучка, над чьей техникой рисования потешались столичные снобы, довольно быстро завоевал славу главного русского пейзажиста. У Куинджи была железная хватка. Если он видел цель, то не останавливался, пока не добивался своего: по выражению Репина, «буравил землю насквозь». Пожалуй, за всю свою жизнь он проиграл лишь одно сражение — с мироустройством. Безнадежный идеалист Куинджи верил, что мир можно сделать лучше. И не жалел ради этой утопической задачи ни денег, ни времени, ни здоровья.
Архип Иванович Куинджи родился на окраине Мариуполя в семье грека, бедного сапожника. Фамилия Куинджи была дана ему по прозвищу деда, что по-татарски означает «золотых дел мастер». Рано осиротев, мальчик жил у родственников, работал у чужих людей: был слугой у хлеботорговца, служил у подрядчика, работал ретушером у фотографа.
Основы грамоты Куинджи получил от знакомого учителя грека, а затем занимался в городской школе. Любовь к рисованию проявилась у него в детстве, он рисовал везде, где приходилось — на стенах домов, заборах, обрывках бумаги.
Говорят, первая персональная выставка Куинджи состоялась, когда ему исполнилось 11. Архип работал на строительстве церкви и некоторое время жил на кухне своего нанимателя. Само собой, стены кухни были сплошь расписаны углем. Хозяева не возражали и даже приглашали «на вернисаж» соседей. Публике также были представлены гроссбухи и книжки по приемке кирпича, изрисованные юным дарованием вдоль и поперек. Особым успехом пользовался портрет местного церковного старосты. С тех пор все жители поселка (кроме, разумеется, церковного старосты) раскланивались с парнишкой, как со знаменитостью.

«Для того, чтобы стать хорошим художником, надо даже спать с альбомом и карандашом».
Куинджи А.И.

В 15 лет Куинджи устроился прислуживать в дом зажиточного хлеботорговца, и тот, заметив его страсть к рисованию, посоветовал ехать в Феодосию к самому Айвазовскому. Слухи об отзывчивости мэтра оказались преувеличенными: учить Куинджи он отказался. Впрочем, Айвазовский доверил ему покрасить свой забор. С таким резюме, не сомневался Куинджи, ему одна дорога — в Петербургскую Академию художеств.
Но не сразу ему удалось стать учеником Академии: слабой оказалась художественная подготовка. Он дважды держал экзамены и оба раза безрезультатно. Но это не могло остановить упорного и настойчивого юношу. В 1868 году на академическую выставку он представил картину «Татарская сакля», за которую получил звание неклассного художника, от которого Куинджи отказался, попросив взамен разрешения быть вольнослушателем. Так в 1868 году 28-летний художник, наконец, был зачислен вольнослушателем в Академию.

«Искусство — не игра для развлечения. Играть с искусством — тяжелый грех!»
Куинджи А.И.

Куинджи окунулся в атмосферу художественной жизни. Он дружит с И.Е.Репиным и В.М.Васнецовым, знакомится с И.Н.Крамским — идеологом передовых русских художников. Лиричность пейзажей Саврасова, поэтическое восприятие природы в картинах Васильева, эпичность полотен Шишкина — все открывается перед внимательным взглядом молодого художника.

«Картину следует писать от себя, наизусть, на основании знаний, приобретенных на этюде. В картине должно быть «внутреннее», то есть мысль, художественное содержание».
Куинджи А.И.

Куинджи начинает искать самостоятельные пути в искусстве. Созданная им в 1872 году картина «Осенняя распутица» своей реалистической направленностью была близка картинам художников-передвижников, к обществу которых он примкнул.

Лето 1872 года Куинджи провел на Ладожском озере, на острове Валаам. В результате появилась картина: «Ладожское озеро» (1872).

Неторопливо, спокойно ведет художник в своих картинах повествование о природе острова, с его гранитными берегами, омываемыми протоками, с темными густыми лесами, упавшими деревьями. Эту картину можно сопоставить с былинным эпосом, живописным сказанием о могучей северной стороне. Серебристо-голубоватый тон картины сообщал ей особую эмоциональную приподнятость. После выставки 1873 года, на которой это произведение было показано, о Куинджи заговорили в прессе, отмечая его самобытный и большой талант.

«Впрочем, каждый может думать по-своему. Иначе искусство не росло бы.»
Куинджи А.И.

Однако Куинджи совершил внезапный поворот. Этому несомненно способствовали его поездки в Западную Европу и знакомство с последними достижениями живописи.

«Одни способны написать даже грязь на дороге, но разве в том реализм?»
Куинджи А.И.

В 1876 г. он показал картину «Украинская ночь», в которой сумел передать чувственное восприятие южной летней ночи, с невиданной для своего времени смелостью обобщая цвет и упрощая форму.

С огромной поэтической силой открылась удивительная красота украинской ночи. На берегу небольшой речушки примостились озаренные лунным сиянием украинские хатки. Ввысь устремились тополя. Тишина, спокойствие разлиты в природе. На синем, словно из бархата, небе мерцают яркие звезды. Для того, чтобы так естественно и выразительно передать лунное сияние, мерцание звезд, художнику понадобилось решать сложнейшие живописные задачи. В картине все построено на виртуозной разработке тональных отношений, на богатстве цветовых сочетаний. В 1878 году «Украинская ночь» была показана на Всемирной выставке в Париже. «Куинджи, — писала французская критика, — бесспорно самый интересный между молодыми русскими живописцами. Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других».
Картина стала сенсационным событием художественной жизни, а за нею последовали другие, не уступавшие ей в вызывающей декоративности: «Березовая роща» (1879),

«Лунная ночь на Днепре» (1880), «Днепр утром» (1881) и др.

Но наибольший успех на выставке выпал на долю картины «Березовая роща».

Толпы людей часами простаивали у этого полотна. Казалось, будто само солнце проникло в помещение выставочного зала, освещая зеленую поляну, играя на белых стволах берез, на ветвях могучих деревьев. Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию. От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны. В окончательном варианте нет ничего случайного, «списанного» с натуры. Передний план погружен в тень — так подчеркивается звучность, насыщенность солнцем зеленой поляны. Художник сумел, избежав театральности, создать декоративную картину в лучшем понимании этого слова. Куинджи с огромным вдохновением воспевает в ней красоту и поэзию природы, ослепительную яркость солнечных лучей, несущих радость людям.
В 1880 году в Петербурге на Большой Морской была открыта необычайная выставка: демонстрировалась одна картина — «Лунная ночь на Днепре». Она стала настоящей сенсацией. Беспрецедентную выставку одной картины, устроенную в Обществе поощрения художеств, сопровождал невиданный ажиотаж.

Она вызвала бурю восторгов. У входа на выставку стояла огромная очередь.
В то время, когда в России даже персональные выставки еще казались в диковинку, шаг этот был сопряжен с громадным риском, но успех выставки, собиравшей толпы зрителей, превзошел все ожидания. Отныне даже недоброжелателям стало ясно, что как бы наивно ни было рисование Куинджи, как колористу ему нет равных. Он сделался знаменит в Европе и укрепился в звании главного русского пейзажиста.

Архип Куинджи был гениальным промоутером. Его картины «продвигались на рынок» в полном соответствии с законами маркетинга и рекламы, в те годы еще не сформулированными.
Написав свою знаменитую «Лунную ночь на Днепре», Куинджи показывал ее публике в своей мастерской — всего по два часа в день. Однажды в мастерскую зашел «молоденький офицер», желавший купить картину, о которой от кого-то слышал. «Ведь вы все равно не купите — она дорогая», — улыбнулся Куинджи, и назначил цену «тысяч в пять». «Молоденький офицер» оказался великим князем Константином Константиновичем, картину он, разумеется, купил. Эта история тотчас попала в газеты, и ажиотаж поднялся еще до открытия выставки в Обществе поощрения художеств. Куинджи первым устроил «выставку одной картины». Он впервые использовал искусственное освещение. Пресса неистовствовала, публика валила валом.
Впрочем, Куинджи не подозревал о том, что он гениальный промоутер. Великого князя он попросту не узнал, лампы использовал, так как боялся, что при солнечном свете здание из красного кирпича напротив даст «не тот рефлекс». Это был прямой и бесхитростный человек. Деньги и слава его не слишком интересовали.

На следующий, 1881 год Куинджи точно так же показал новый вариант «Березовой рощи», а через год — еще три картины. Мастерство Куинджи в передаче лунного света — результат огромной работы художника, длительных поисков. Его мастерская была лабораторией исследователя. Он много экспериментировал, изучал законы действия дополнительных цветов, отыскивая верный тон, сверял его с цветовыми отношениями в самой природе. Упорным, настойчивым трудом достигал Куинджи виртуозного владения цветом, той композиционной простоты, которые отличают его лучшие работы.

Что бы ни изображал Куинджи, главным в его картинах был свет, из которого создано мироздание.

У гениальности Куинджи было научное объяснение. Многие художники теряли покой, пытаясь повторить его палитру, достичь той достоверности, с которой Куинджи рисовал тени и свет. Говоря о картине «Украинская ночь», Крамской писал в письме Репину: «Я — совершенный дурак перед этой картиной. Я вижу, что самый свет на белой избе так верен, так верен, что моему глазу так же утомительно смотреть на него, как на живую действительность: через пять минут у меня глазу больно, я отворачиваюсь, закрываю глаза и не хочу больше смотреть».

Между тем, секрет «куинджевских красок» был проще, чем казался. Однажды Куинджи (преподававший в то время в Академии художеств) пригласил в класс своего приятеля — Дмитрия Менделеева. И тот принес прибор, позволяющий оценить чувствительность глаза к цветовым оттенкам. Куинджи сильно опередил по этому показателю своих молодых студентов. Он видел иначе. Не в плане творческой позиции, а в самом буквальном физиологическом смысле.
В 1881 году художник создал картину «Днепр утром».

В ней нет игры света, яркой декоративности, она привлекает спокойной величавостью, внутренней мощью, могучей силой природы. Удивительно тонкое сочетание чистых золотисто-розовых, сиреневых, серебристых и зеленовато-серых тонов позволяет передать очарование цветущих трав, бесконечных далей, раннего степного утра. «Днепр утром» – была спокойной и простой и уже не вызывала тех восторгов, что «Ночь». Эта относительная неудача укрепила его в мысли, что участвовать в бегах за славой и восторгами публики противно природе художника.
И он замолчал.
На тридцать лет. Больше не было никаких выставок, даже друзьям после этого много лет не показывал новых работ. Его многочисленные почитатели, потеряв терпение, стали говорить, что он полностью исписался, выдохся как художник.
Но они ошибались. Ни дарование, ни желание творить никуда не исчезли. Куинджи успел создать ещё около пятисот живописных и трёхсот графических работ, которые оценили после его смерти в полмиллиона рублей. Хватило бы на десяток-другой популярных художников. Но на долгие годы его единственными зрителями стали Господь и жена Вера. Друзья не понимали причин, волновались. Куинджи же сам объяснял так: «…Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. Вот я стал Архипом Ивановичем, всем известным, ну это хорошо, а потом увидел, что больше так не сумею сделать, что голос как будто стал спадать. Ну вот и скажут: был Куинджи, и не стало Куинджи! Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи».

Став состоятельным человеком (заработки его были очень высоки), он мог теперь работать так, как ему хотелось, — не спеша и вволю экспериментируя. Среди исполненных работ были не только пейзажи, продолжавшие начатое ранее, такие как «Вечер на Украине» (1878-1901)

и другие, но и совершенно необычные крохотные картинки, в которых он остро, с удивительным лаконизмом передавал свои впечатления от природы («Лунные пятна на снегу», «Цветник» и пр.).

По сравнению с десятилетием активного участия на выставках, за остальные тридцать лет Куинджи сделал сравнительно немного. По воспоминаниям друзей художника, в начале 1900-х годов Куинджи пригласил их к себе в мастерскую и показал картины «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду», «Днепр» и «Березовая роща», которыми они были восхищены. Но Куинджи был недоволен этими работами и на выставку их не представил.
«Ночное» — одно из последних произведений заставляет вспомнить лучшие картины Куинджи времени расцвета его таланта.

В нем также чувствуется поэтическое отношение к природе, стремление воспеть ее величавую и торжественную красоту.
Куинджи не стал затворником. В 1894 г. он охотно принял предложение быть профессором пейзажной мастерской в Академии художеств, только что радикально реформированной. За дело он взялся увлеченно, преподавал по хорошо продуманной системе и успел воспитать прекрасных мастеров: А.А.Рылова, К.Ф.Богаевского, Н.К.Рериха. К сожалению, его преподавание длилось недолго: уже в 1897 году он был отстранен от службы за то, что общался с участниками студенческих волнений. Но со своими учениками он продолжал заниматься частным образом, а на следующий год устроил им на собственные средства поездку в Западную Европу. Немного позже он пожертвовал Академии художеств капитал, проценты с которого шли ежегодно на выплату премий молодым художникам. Последним его добрым делом было основание в 1909 году Общества имени Куинджи — независимого объединения художников, которому он пожертвовал 150 000 рублей и 225 десятин земли в Крыму, да еще завещал все свои картины и деньги. Общество просуществовало до 1930 году, а Куинджи умер несколько месяцев спустя после его открытия.

«Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи. Куинджи — художник света.»
Репин И.Е.

«Куинджи был не только великим художником, но также великим Учителем жизни.»
Рерих Н.К.

Фото: Энциклопедия русских художников.