Как пишется ледяное сердце

Фраза «ледяное сердце»

Фраза состоит из двух слов и 13 букв без пробелов.

Комментарии

1

«Холодное сердце» (англ. Frozen) — американский полнометражный компьютерный мультипликационный фильм-мюзикл в жанре фэнтези 2013 года, основанный на сказке Ханса Кристиана Андерсена «Снежная королева» (дат. Snedronningen). Его режиссёрами выступили Крис Бак и Дженнифер Ли, которые совместно с Шейном Моррисом также написали сценарий. Мультфильм был снят киностудией Walt Disney Animation Studios, дистрибьютором выступила компания Walt Disney Studios Motion Pictures. Сюжет мультфильма повествует историю принцессы Анны, которая вместе с альпинистом Кристоффом, его оленем Свеном и говорящим снеговиком Олафом отправляется в опасное путешествие, чтобы найти свою старшую сестру Эльзу, нечаянно наложившую заклятье вечной зимы на их родное королевство Эренделл.

«Холодное сердце» является пятьдесят третьим полнометражным мультфильмом студии Disney и пятым фильмом, снятым в так называемой эпохе возрождения Disney.

Премьера «Холодного сердца» состоялась 19 ноября 2013 года в Голливуде, в театре Эль-Капитан. В США прокат мультфильма стартовал 27 ноября, в России — двумя неделями позже, 12 декабря. Мультфильм был встречен положительными отзывами от критиков и аудитории, в то время как некоторые кинокритики признали его лучшим диснеевским полнометражным мультфильмом со времен эпохи ренессанса студии. Мультфильм также оказался весьма коммерчески успешным, собрав в международном прокате около 1,3 миллиарда долларов.

Мультфильм стал обладателем двух премий «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм и лучшую песню к фильму.

Короткометражное продолжение под названием «Холодное торжество» было показано 13 марта 2015 года. 12 марта 2015 года компания Disney официально анонсировала продолжение мультфильма.

Синопсис

Когда древнее предсказание сбывается и королевство погружается в объятья вечной зимы, трое бесстрашных героев — принцесса Анна, отважный Кристофф и его верный олень Свен — отправятся в горы, чтобы найти сестру Анны, которая может снять с королевства леденящее заклятье. По пути их ждет множество увлекательных сюрпризов и захватывающих приключений — встреча с мистическими троллями, знакомство с очаровательным снеговиком по имени Олаф, горные вершины покруче Эвереста и магия в каждой снежинке… Анне и Кристоффу предстоит сплотиться и противостоять могучей стихии, чтобы спасти королевство и тех, кто им дорог.

Сюжет

Эльза, юная принцесса вымышленного королевства Эренделл, с рождения обладает магической способностью создавать лёд и снег, а также управлять ими. Она пользуется своей магией, когда играет с младшей сестрёнкой Анной. Во время одной из игр во дворце, поскользнувшись, Эльза случайно попадает своей магией в голову сестры, из-за чего та начинает замерзать. Король и королева, воспользовавшись древней картой, обращаются за помощью к троллям. Их предводитель, Пабби, исцеляет Анну (остаётся лишь белая прядь волос) и стирает у неё все воспоминания о магических способностях сестры. Он предостерегает Эльзу о том, что если она не научится контролировать свои силы и уступит страху, то это приведёт к беде. Стремясь защитить Эльзу и других людей от её силы, королевская семья запирает себя в замке.

Эльза, боясь вторично навредить сестре, следует совету отца «Молчи, терпи, укрой от всех» и проводит бо́льшую часть времени в своей комнате, в полном одиночестве. Анна растёт в замке, но стены и прислуга не дают ей полноценной свободы, а с сестрой наладить общение так и не получается, несмотря на все попытки. 10 лет спустя их родители отправляются в морское плавание, обещая вернуться через месяц, но погибают во время шторма, что еще больше угнетает Эльзу.

Файл:Tumblr mwkh95VMbS1rczby5o3 1280.jpg

Через три года после их смерти, горожане готовятся к коронации Эльзы. Когда Анна выбегает из дворца поящей и радостной в нижнем левом углу можно заметить пришедших на коронацию Рапунцель и Флина (Юджина). Среди почётных гостей герцог Варавский — торговый партнёр Эренделла, который втайне хочет наложить руку на его богатства. Возбуждённая из-за открытия ворот и предстоящего торжества, Анна мечтает о том, что встретит свою любовь среди новоприбывших. Замечтавшись, она сталкивается с Хансом — тринадцатым принцем Южных островов. Несмотря на опасения Эльзы, коронация проходит спокойно, и сёстры начинают постепенно раскрываться друг другу.

Во время приёма Ханс предлагает Анне руку и сердце, и она сразу же соглашается. Эльза, однако, отказывается благословить её на брак, так как Анна и Ханс только что познакомились. Между сёстрами начинается спор. Это приводит к тому, что Эльза, поддавшись гневу и страху, не сдерживается и показывает свою силу гостям и горожанам. Присутствующий герцог открыто презирает её и называет чудовищем, вызывая у горожан страх перед их королевой. В панике Эльза убегает в горы, но во время побега она, сама того не зная, погрузила Эренделл в вечную зиму, выплеснув на город всё, что копилось в ней все годы пребывания в одиночестве. В горах девушка строит себе ледяной замок и, раскрывшись, перестаёт бояться использовать свои способности. Она решает, что отныне её владениями будет безмолвная ледяная пустыня.

Мучимая чувством вины, Анна отправляется на поиски Эльзы, стремясь восстановить их сестринские отношения и вернуть лето в Эренделл. В лесу она набредает на лавку торговца Окена, где знакомится с Кристоффом, живущим в лесу и занимающимся заготовкой и продажей льда. Анна убеждает Кристоффа помочь ей, и вместе с его оленем Свеном они направляются к дворцу Эльзы. Чудом спасшись от напавшей на них стаи волков, герои встречают Олафа — ожившего снеговика, которого своими чарами создала Эльза, и чья заветная мечта — встреча с летом.

Файл:Tumblr n1r2zyXFEx1ry7whco6 1280.jpg

Наконец компания добирается до замка Эльзы. Там Анна просит сестру вернуться, говоря, что её место в Эренделле, но безрезультатно. Узнав, что она наделала, Эльза впадает в панику и, не сумев снова справиться со своими силами, ранит Анну ледяной магией в сердце. В отчаянии королева создаёт снежного монстра Зефирку, который выбрасывает непрошеных гостей из замка. Кристофф, узнав о ранении Анны, отвозит её к своим опекунам — троллям, которые уже исцелили Анну однажды. Но на этот раз они бессильны: лишь знак истинной любви может исцелить сердце Анны, в противном же случае она навсегда превратится в ледяную статую. Кристофф отвозит Анну обратно в Эренделл к Хансу, зная, что потеряет её навсегда. Пока Анна, Кристофф, Свен и Олаф помогают Анне, Эльза пытается смирится с произошедшим, однако не справляется, и стены её же замка направляют шипы на королеву.

Между тем Ханс с группой добровольцев отправляется на поиски своей пропавшей невесты. Они добираются до замка Эльзы, где Ханс предупреждает остальных, чтобы они защищали себя, но не причиняли вреда королеве. Один из придворных герцога пытается убить Эльзу, но Ханс выбивает у него из рук арбалет. Стрела попадает в ледяную люстру, которая едва не падает на королеву. Отбегая, та поскальзывается и теряет сознание. Её привозят во дворец, и она оказывается в тюрьме. Ханс просит Эльзу, чтобы она остановила зиму, но последняя говорит, что это не в её силах, и просит Ханса убедить людей позволить ей уйти. Ханс говорит, что сделает всё возможное.

После возвращения Анна рассказывает Хансу о своем ранении и просит поцеловать её. Однако последний неожиданно отказывается и раскрывает девушке свои истинные намерения: оказывается, он собирался жениться на ней, а после свадьбы устроить Эльзе несчастный случай, тем самым получив трон, на который у него как у последнего в ряду наследников не было никаких шансов в родной стране. Затушив светильники и залив водой огонь в камине, тем самым лишая Анну последних источников тепла, Ханс запирает её и, выйдя к придворным, обманывает их, сообщая, что принцесса умерла. Также он лжёт, что перед её смертью они поклялись быть мужем и женой.

Заявив, что Анну убила Эльза, он приговаривает королеву к смертной казни за измену. Последняя бежит из тюрьмы под усиливающийся холод и разыгравшуюся снежную вьюгу. Олаф помогает Анне выбраться из заточения и объясняет ей, что Кристофф по-настоящему её любит. Девушка бежит через замёрзший фьорд навстречу вернувшемуся Кристоффу. На фьорде Ханс говорит Эльзе, что ей не удастся сбежать. Когда же та просит его позаботиться о её сестре, Ханс повторяет ей ложь про смерть Анны.

Убитая горем, Эльза не замечает занесённого над ней меча. Однако Анна, видя, что замыслил Ханс, тут же уклоняется от встречи с Кристоффом и жертвует собой, бросившись под меч. Она в буквальном смысле замерзает насмерть и блокирует удар (клинок меча при этом ломается, а сам принц падает от ударной волны и теряет сознание). Охваченная горем, Эльза обнимает сестру и оплакивает её. Но через несколько мгновений последняя оттаивает, доказав своей жертвой силу сестринской любви.

Эльза понимает, что ключ к контролю её сил — это любовь, и возвращает лето в Эренделл, после чего создаёт начавшему таять Олафу его собственное снежное облачко. Ханс изгоняется на Южные острова для понесения заслуженного наказания, а с герцогом Варавским королева разрывает все торговые отношения. Анна дарит Кристоффу новые сани и награждает их со Свеном почётными званиями, после чего он подхватывает её на руки и целует. Эльза обещает больше не закрывать ворота замка, создаёт каток на дворцовой площади и дарит всем коньки, в том числе и Анне.

Сцена после титров

После заключительных титров выживший при падении Зефирка (снежный монстр, созданный Эльзой) возвращается в опустевший ледяной дворец с уже восстановленной ногой, находит брошенную корону Эльзы, надевает её на голову и успокаивается, вследствие чего его когти, шипы и клыки сразу же исчезают. А успокоившийся Зефирка улыбается.

Роли озвучивали

Информация о русском дубляже

• Переводчик и автор синхронного текста — Лилия Королёва
• Режиссёр дубляжа — Гелена Пирогова
• Авторы стихов — Анна Петухова, Сергей Пасов, Екатерина Сёмина
• Музыкальные руководители — Анна Петухова, Денис Воронцов
• Звукорежиссёр — Джордж Хусейнов
• Менеджеры проекта — Юлия Покровская, Юлия Меньшикова
• Творческие консультанты — Юлия Баранчук, Сергей Пасов
• Студия сведения — Shepperton International

Мультфильм был дублирован на русский язык компанией «Невафильм» по заказу компании «Disney Character Voices International» в 2013 году.

Песни

• Vuelie
• Сердце льда (Frozen Heart)
• За окном уже сугробы (Do You Want to Build a Snowman?)
• Впервые (For the First Time in Forever)
• Это моя любовь (Love Is an Open Door)
• Отпусти и забудь (Let It Go)
• Олени приятней чем люди (Reindeer(s) Are Better Than People)
• Лето (In Summer)
• Неполадки (Fixer Upper)

Удаленные песни

• Love Can’t Be Denied
• We Know Better
• Spring Pageant
• More Than Just the Spare
• You’re You
• Life’s Too Short
• Reindeer(s) Remix

Производство

Предыстория

Студия Walt Disney Productions впервые начала рассматривать возможность создания биографической ленты о писателе и поэте Хансе Кристиане Андерсене ещё в 1937 году, перед декабрьской премьерой «Белоснежки и семи гномов». В марте 1940 года Уолт Дисней предложил кинопродюсеру Сэмюэлю Голдвину и его студии совместно cпродюсировать фильм; при этом студия Голдвина должна была снять сцены из реальной жизни Андерсена, в то время как студия Диснея должна была анимировать его сказки. Мультипликационные сцены должны были быть основаны на самых знаменитых работах писателя, таких как «Русалочка», «Девочка со спичками», «Стойкий оловянный солдатик», «Снежная королева», «Дюймовочка», «Гадкий утёнок», «Красные башмачки» и «Новое платье короля». Однако, при создании части о Снежной королеве перед сценарной командой была поставлена нелёгкая задача: никто не знал, как сделать персонажа Снежной королевы интересным для современной аудитории того времени. Даже несмотря на то, что в 1930-х и 1940-х годах изначальный материал предвещал большие кинематографические возможности, персонаж Снежной королевы оказался слишком проблематичным. После того, как США вступили во Вторую мировую войну, студия сфокусировалась на создании учебно-военных пропагандистских фильмов, и в итоге, в 1942 году, работа над совместным проектом Диснея и Голдвина была приостановлена. Впоследствии, в 1952 году, Голдвин занялся созданием своей собственной киноверсии биографии Андерсена, озаглавленной «Ханс Кристиан Андерсен», с Дэнни Кейем в роли самого Андерсена. Вместо анимационных сцен, все сказки Андерсена были рассказаны в форме песен и балета. В последующий год данная картина была номинирована на шесть премий «Оскар». А вот на студии Disney работа над «Снежной королевой», как и над всеми другими сказками Андерсена (включая «Русалочку»), была на долгое время приостановлена.

Последующие попытки

Оригинальная «Снежная королева» Ханса Кристиана Андерсена довольно тёмная сказка, и её не слишком легко адаптировать в фильм. Для нас прорыв произошёл когда мы попытались дать персонажу Снежной королевы настоящие человеческие качества. Когда мы решили сделать Снежную Королеву Эльзу и нашу главную героиню Анну сёстрами, мы нашли способ сопереживать героям, которые передают то, через какие трудности каждый из них проходит, и которым также может сопереживать современная аудитория. В этом фильме много сложных героев и непростых взаимоотношений. Есть времена, когда Эльза поступает как злодей, но потому, как вы понимаете, это происходит из-за желания защитить себя, и вы всегда можете ей сопереживать. ‘Вдохновлённый’ означает именно это. Есть снег, есть лёд и есть Королева, и помимо этого, мы отходим от этого совсем немного. Мы, по правде говоря, пытаемся привнести размах и масштаб, которые вы ожидаете, но делаем это таким способом, которым мы можем понять и сопереживать героям.
—Питер Дель Вечо

В конце 1990-х студия Walt Disney Feature Animation, вдохновлённая огромным успехом своих мультфильмов из эпохи ренессанса студии Disney, начала разработку новой адаптации «Снежной королевы», но в конце 2002 года проект был полностью закрыт, после того как его покинул аниматор Глен Кин, присоединившийся к работе над другим проектом, которым в итоге стал мультфильм «Рапунцель: Запутанная История» (2010). В какой-то момент знаменитый американский драматург и актёр Харви Файерстин предложил главам студии Disney свою версию истории, но ему было отказано. По имеющимся сведениям, Пол и Гаэтан Бриззи, Дик Зондаг и Дейв Гетц также пытались приложить руку к проекту, но потерпели неудачу. После ряда неудачных попыток с 2000по 2002 года, студия Disney снова приостановила работу над проектом. Во время одной из таких попыток, Майкл Айснер, на тот момент являющийся исполнительным директором The Walt Disney Company, решил поддержать проект и позвать на место режиссера обладателя премии «Оскар» и креативного директора студии Pixar Animation Studios Джона Лассетера, сразу после, тогда ожидаемого, продления контракта между студиями. Но переговоры между Pixar и Disney в январе 2004 года потерпели крах, и контракт так никогда и не был продлен. Вместо этого в январе 2006 года преемник Айснера Роберт Айгер договорился о покупке студии Pixar за 7,4 миллиарда долларов, в следствии чего Лассетер был повышен до должности главного креативного директора обеих студий.

Следующая попытка началась в 2008 году, когда Лассетер смог уговорить Криса Бака (один из режиссеров мультфильма «Тарзан») покинуть студию Sony Pictures Animation, где он недавно срежиссировал номинированный на премию «Оскар» анимационный фильм «Лови волну!», и вернуться в Walt Disney Animation Studios. В сентябре того же года Бак поделился несколькими идеями с Лассетером, одной из которых была «Снежная королева». Позже Бак признался, что изначальным вдохновением для «Снежной королевы» была не оригинальная сказка Андерсена, а «что-то иное, что он хотел бы добавить в понятие истинной любви».

Оказалось, что Лассетер уже долгое время был заинтересован в «Снежной королеве»; когда Pixar и Disney ещё работали над «Историей игрушек» в середине 1990-х, Лассетер увидел несколько эскизов к предыдущим попыткам создания «Снежной королевы» и был просто «ошеломлён». Началась разработка нового проекта под названием «Анна и Снежная Королева» (англ. Anna and the Snow Queen), который планировали выполнить в традиционном анимационном стиле. По словам Джоша Гада, исполнителя роли Олафа, он был вовлечен в проект еще на ранней его стадии, когда сюжет был всё ещё близок к оригинальной сказке Андерсена, и роль Эльзы должна была исполнить актриса Меган Маллалли. В начале 2010 года проект снова попал в «ад разработки», когда студии снова не удалось найти способ сделать историю и персонажа Снежной Королевы «особенными».

Возрождение проекта

После успеха мультфильма «Рапунцель: Запутанная История», 20 декабря 2011 года студия Disney анонсировала новое название для мультфильма — «Холодное сердце» (англ. Frozen), и наметила его выход на 27 ноября 2013. Месяц спустя было объявлено, что мультфильм будет создан с помощью компьютерной анимации и показан в стереоскопическом формате 3D, вместо изначальной анимации, рисованной от руки. Кристен Андерсон-Лопес и Роберт Лопес присоединились к проекту для создания песен в январе 2012. 5 марта того же года было объявлено, что режиссерское кресло займет Крис Бак, в то время как Джон Лассетер и Питер Дель Вечо выступят в качестве продюсеров мультфильма.

После того как студия Disney заново запустила в производство «Снежную королеву», одной из проблем, с которыми столкнулись Бак и Дель Вечо, был всё тот же персонаж Снежной королевы, который на тот момент являлся главным злодеем. У студии есть традиция, при которой после 12-ти недель съёмок какого-либо мультипликационного фильма, проходит длительная «сессия примечаний», на которой режиссёры и сценаристы из различных проектов студии делятся своими мыслями о работах друг друга.

Бак и Дель Вечо представили свои раскадровки Лассетеру, и вся производственная команда отложила конференцию, чтобы услышать его мысли о проекте. Художественный руководитель Майкл Джиаймо позже признал Лассетера как человека, «очень повлиявшего» на фильм.

Тогда производственная команда смогла избавиться от проблем фильма, решив придумывать различные вариации Снежной королевы до того момента, когда герои и сама история не почувствуются соответствующими. На этом этапе, главное открытие произошло когда было принято сделать главную героиню картины, Анну (которая была основана на персонаже Герды из оригинальной сказки) младшей сестрой Эльзы, тем самым установив семейные отношения между героями. Это было необычным решением, так как до этого сестринские отношения редко использовались как основные сюжетные элементы в американских анимационных фильмах, за исключением Диснеевской картины 2002 года «Лило и Стич». Чтобы полностью понять уникальность таких отношений, Disney Animation созвала «сестринские собрания» (англ. «Sister Summit») на которых женщин, работавших в студии и имевших сестер попросили подискутировать о их отношениях с сестрами.

Разработка сценария

В марте 2012 года Дженнифер Ли, один из сценаристов мультфильма «Ральф», была назначена на должность сценариста проекта Питером Дель Вечо. Ли позже объяснила, что когда работа над «Ральфом» подходила к концу, она начала давать заметки на другие проекты и «мы (Ли и Дель Вечо) в какой-то степени думали об одном и том же.»

По словам Ли, несколько ключевых концепций из ранних работ Бака и Дель Вечо ужи были использованы, такие так тема с «замерзшим сердцем»: «Была идея и фраза…акт истинной любви растопит замерзшее сердце.» Они уже знали концовку, которая включала любовь с точки зрения эмоциональной связи между сестрами, не романтическую, в которой собиралась спасти. Мы не знали каким способом и почему.» Ли рассказала, что Эд Кэтмелл, президент Disney Animation, думал о концовке фильма: «В первую очередь, что бы вы не собирались сделать с историей, сделайте это. Но вы должны добиться этой концовки. Если у вас получиться, это будет здорово. Если нет, то из этого ничего не выйдет.»

До того, как Ли еще была вовлечена в проект, другой сценарист уже пытался справиться с текстом, по которому Андерсон-Лопез и Лопез даже пытались сочинить музыку, но ничего не сработало. Тогда весь сценарий «схлопнулся», что дало композиторам шанс «вложить часть ДНК» в новый сценарий, которой писала Ли. Команда «по сути, начала всё сначала…и у нее было 17 месяцев», что вылилось в «интенсивный график» и подразумевало «много решений, которые нужно принимать быстрее.»

Ранние версии сценария резко отличались от финальной. По изначальной версии, которая впервые была показана композиторам, Эльза была злой с самого начала; она похитила Анну с её собственной свадьбы и намеренно заморозила её сердце, позже она снисходит на город с армией снеговиков с намерением захватить Анну вновь и заморозить её сердце навсегда. Ко времени когда Ли пришла в проект, первый акт включал Эльзу, сознательно поражающую Анну в сердце своими ледяными силами; далее «весь второй акт был о том, как Анна пытается добраться до Ханса и поцеловать его, тогда как Эльза пытается её остановить». Бак рассказал, что изначальный сценарий предполагал заставить зрителей сочувствовать Анне фокусируясь на её разочаровании, воспринимая себя «запасной частью» в отношении «наследницы», Эльзы. Оригинальный сценарий также был в другом темпе, это была «более приключенческая история,» чем мюзикл или комедия.

Крупным прорывом было написание песни «Let It Go» композиторами Лопезом и Андерсон-Лопезом, которые вынудили создателей переосмыслить и переписать героя Эльзы как более сложного, ранимого и поддающегося сочувствию персонажа. В словах издания The Daily Telegraph, вместо злодея предусмотренного продюсерами, композиторы видели в Эльзе «напуганную девушку, пытающуюся совладать со своим даром». Ли вспоминала: «Бобби и Кристен рассказывали, что когда-то они гуляли по Проспект-парку и просто начали представлять какого это, быть на месте Эльзы. Забудьте злодейку. Просто какого это. Идея становления тем, кем она является на самом деле; то, что она держала в себе это долгое время, она одна и свободна, но печально то, что она одинока. Это не идеальная вещь, но могущественная». Дель Вечо объяснил, что «Let It Go» сделала Эльзу человеком «движимым страхом, а Анна была движимой своим стремлением и любовью к другим людям,» что в свою очередь заставило Ли «переписать первый акт, а далее это затронуло и весь фильм. Именно тогда мы по настоящему поняли каким будет фильм и его герои.»

Другим достижением было создание сюжетного поворота, в котором Принц Ханс будет раскрыт как настоящий злодей фильма только ближе к концу. Ханса не было даже в ранних набросках, позже он был представлен не как отрицательный персонаж; и уже после становления таковым, должен был раскрыться намного раньше по сюжету. Дель Вечо сказал: «Мы поняли, что было самым важным, если мы собираемся сделать концовку неожиданной, в один прекрасный момент вы должны были понять, что Ханс — это решение…но позже понимаете что нет, это — Кристофф…если вы можете заставить зрителей предугадать и думать, что зрители уже во всём разобрались, вы можете их удивить, изменяя ситуацию совсем в другую сторону.» Ли призналась, что Ханс является «социопатическим» и «не простым» персонажем на протяжении всей финальной версии сюжета. К примеру, Ханс копирует поведение других героев: «Он копирует Анну и ведёт себя с ней беззаботно…Герцог Варавский — придурок, и тут Ханс ведёт себя соответствующе. А с Эльзой он показывает себя как герой. «Было сложно заложить фундамент для запоздалого поворота Анны к Кристоффу без создания предательства Ханса слишком предсказуемым, в этом случае зрители должны были «почувствовать Анну…чувствующую что-то, но не понимающую что это может быть…потому, как в минуту понимания уже слишком поздно. «В какой-то момент Анна открыто флиртовала с Кристоффом во время их первой встречи, но это было изменено после того, как председатель совета директоров Walt Disney Studios Алан Хорн отменил, что это может сбить зрителей с толку, так как Анна уже обручена с Хансом.

Ли также должна была поработать над вопросом личности Анны, в то время как несколько из её коллег считали, что она должна быть более дисфункциональной и эмоционально зависимой, как Ванилопа фон Кекс из «Ральфа». Ли не согласилась с такой позицией, но это заняло ей почти год, чтобы понять как убедительно сформулировать: «Это и есть приключение Анны. Ни больше ни меньше.» В конечном итоге, Ли успешно доказала, что путешествие Анны должно быть историей совершеннолетия, «где она идет от наивного взгляда на жизнь и любовь – потому как она одинока – к наиболее сложному и взрослому, при котором она способна на настоящую любовь, что означает пожертвование собой.» Ли также пришлось отказаться от некоторых понравившихся ей идей, таких как сцена, изображающая отношения между Анной и Эльзой в подростковые годы, которая бы не сработала в рамках сюжета, в котором им нужно было сохранять их разлучение.

Чтобы построить отношения между Анной и Эльзой как сестер, Ли нашла вдохновение в её собственных отношениях со своей старшей сестрой. Ли сказала, что её сестра была «большим вдохновением для Эльзы,» и назвала ее «моя Эльза» в статье для Los Angeles Times. Они также вместе присутствовали на красной дорожке во время 86-й церемонии вручения премии «Оскар». Ли объяснила: «мы потеряли друг друга и снова воссоединились уже как взрослые, это было большой частью моей жизни.»

Команда также превратила Олафа из несносного напарника Эльзы в комически невинного друга Анны. «Убейте чертового снеговика,» (англ. «Kill the f-ing snowman») — было первой реакцией Ли на изначальную «подлую» версию Олафа. Она нашла его «самым сложным персонажем, с которым пришлось иметь дело.»

Проблема того, как именно Анна спасет Эльзу в кульминации фильма была решена художником-рассказчиком Джоном Рипа. На одной из конференций, посвященной сценарию, Рипа предложил несколько своих идей, в ответ же была тишина ровно до того момента, как Лассетер ответил: «я в жизни не видел ничего подобного,» после чего последовала стоячая овация.

Попутно, команда прошла через несколько идей, которые не вошли в финальную версию и делали первый акт более наполненным деталями, такие как наличие тролля с Бруклинским акцентом, который бы объяснял предысторию магических способностей Эльзы; и правителя, для которого Ли надеялась нанять знаменитого комика Луиса Си Кей. После, все эти детали были тщательно проанализированы и «отсечены», так как они составляли «куда более сложную историю, чем мы могли уместить в 90-минутный хронометраж фильма.» Как выразился Дель Вечо: «чем больше вещей мы пытались объяснить в начале, тем более запутанно это становилось.»

Благодаря тому, что Ли была широко вовлечена в разработку «Холодного сердца», а также тесной работе с режиссером Крисом Баком и композиторами Лопезом и Андерсон-Лопез, она была повышена до должности со-режиссера проекта главами студии Лассетором и Кэтмеллом в августе 2012 года. Её повышение было официально объявлено 29 ноября 2012 года, таким образом делая её первой женщиной-режиссером полнометражного анимационного фильма, созданного Walt Disney Animation Studios. Преимущественно, Ли работала над историей и сценарием, а Бак фокусировался на анимации. Она позже заявила, что «была очень тронута тем, что делал Крис» и что они «разделяли видение» истории, имея «общие чувства» по отношению к картине.

К ноябрю 2012 года производственная команда думала, что наконец «раскусила» секрет того, как заставить историю фильма «работать», но по словам Дель Вечо, в конце февраля 2013 они поняли, что она «все еще не работает», что снова заставило их переписать несколько сцен и песен начиная с февраля и до июня 2013. Он объяснил, «мы переписали песни, мы взяли героев и изменили их, и это сработало, тогда фильм неожиданно заиграл новыми красками. Но еще чуть-чуть, и… В ретроспективе, работа над фильмом была «кусочком торта», но во время самого процесса, было очень напряженно.» Вспоминая, Андерсон-Лопез шутила, что она и Лопез думали, как в итоге будут работать «клоунами на дне рожденья», если финальный результат «загубит» их карьеры, и добавила, -«мы действительно писали до последней минуты. «В июне (за 5 месяцев до того, как финальная дата премьеры наконец была оглашена), композиторы добились нужного результата написав песню «Впервые в этот вечер» (англ. For the First Time in Forever), которая, по словам Лопеза, «стала «стержнем» всего фильма.»

Disney провела тестовые показы, на которых показала наполовину-законченную картину двум видам публики (одна состояла из семей с детьми, другая только из взрослых) в Фениксе, на которых также лично присутствовали Лассетер и Кэтмелл. Ли вспоминала, что был момент, когда они поняли, что у них «что-то получилось, потому как реакция была огромной.» Кэтмелл, который когда-то попросил её «добиться этой концовки», впоследствии сказал, — «вы сделали это.»

Кастинг

Актриса Кристен Белл была выбрана на роль Анны в марте 2012 года. Ли призналась, что выбор пал на Белл сразу после того, как производственная команда прослушала несколько вокальных записей, записанных актрисой ещё в детстве, на которых она исполнила несколько песен из «Русалочки», включая «Весь этот мир» (англ. Part of Your World). Белл закончила записи голоса ещё во время своей беременности, но впоследствии ей пришлось перезаписать несколько фраз своей героини уже после беременности, так как её голос стал более низким. По словам актрисы, ей приходилось перезаписывать диалоги около двадцати раз, что вполне нормально для исполнителей главных ролей в диснеевских мультипликационных фильмах, чьи сценарии часто меняются в процессе производства. В одноим из интервью Белл призналась, что была в восторге, когда получила роль Анны, так как «мечтала оказаться в диснеевском мультфильме» ещё с чётырёх лет.

«Холодное сердце» отчасти феминистский фильм для Disney. Я действительно горжусь этим. В нём есть все, но преимущественно это фильм о сестрах. Я считаю, что эти две девушки пытаются превзойти друг друга, но также и всегда пытаются защитить друг друга — сестринские отношения очень непростые. И это отличный пример для детей.
—— Идина Мензел о своем впечатлении от «Холодного сердца»

На роль Эльзы была выбрана бродвейская актриса Идина Мензел. Идина ранее пробовалась на главную роль в мультфильме «Рапунцель: Запутанная История», но в конечном итоге не получила её. Несмотря на это, кастинг-директор «Рапунцель» Джэми Спэрер Робертс оставила записи прослушивания Мензел на своем iPhone, и на основе этого, предложила актрисе вместе с Кристен Белл пройти прослушивание на роли в «Холодном сердце». Перед тем, как они официально получили роли, Мензел и Белл глубоко впечатлили режиссеров и продюсеров ещё на ранней репетиции; после прочтения сценария вслух, они дуэтом исполнили песню «Wind Beneath My Wings», поскольку музыка для фильма еще не была написана. Белл предложила эту идею, когда посетила Мензел в её доме в Калифорнии для подготовки к чтению сценария. Авторы песен мультфильма также присутствовали на читке сценария; по словам Кристен Андерсон-Лопес, «Лассетер был на седьмом небе», услышав как обе актрисы поют в гармонии, и с этого момента он настаивал, что «Кристен Белл и Идина Мензел должны быть в фильме».

В период с декабрь 2012 года по июнь 2013 года были объявлены исполнители второстепенных ролей, включая Джонатана Гроффа в роли Кристоффа, Алана Тудика в роли герцога Варавского, Сантино Фонтану в роли принца Ханса и Джоша Гада в роли Олафа.

Визуальное оформление

Дизайн персонажей

Анимация

Как и в случае с «Рапунцель», для «Холодного сердца» использовался уникальный художественный стиль, включающий объединение компьютерной графики (CGI) и традиционной рисованной анимации. Крис Бак с самого начала знал, что Майкл Джиаймо был единственным, кто бы мог воплотить стиль рисовки, который он задумал – сочетание лучшей рисованной классики Диснея 50-х годов, включающую серию книг «Disney Little Golden Books», с современным дизайном середины прошлого века – и убедил его вернуться в Disney в роли арт-директора для «Холодного сердца». Бак, Лассетер, и Джиаймо были давними друзьями и познакомились во время учебы в Калифорнийском Институте Искусств. Джиаймо ранее уже работал в Disney в качестве арт-директора мультфильма 1995 года «Покахонтас», ведущим аниматором которого был Бак.

Для «Холодного сердца», Джиаймо начал обширное исследование Скандинавского региона, при котором посетил построенный в Датском стиле город Солванг, вблизи Лос-Анджелеса, но в итоге остановился на Норвегии, так как «80 процентов» визуального стиля, который его привлекал был именно оттуда. Disney впоследствии организовала три исследовательские поездки в этот регион. Аниматоры и специалисты по спец-эффектам отправились в горную долину города Джексон, штат Вайоминг, где они ходили, бегали и погружались в глубокий снег в различных видах нарядов, включая длинные юбки (которые примерял как женский, так и мужской коллектив), в то время как команда специалистов по освещению и рисунку посетила ледяной отель в Квебеке чтобы понять, как свет отражается и преломляется на снегу и поверхности льда. И наконец, Джиаймо и несколько художников отправились в Норвегию чтобы черпать вдохновение из её гор, фьордов, архитектуры и культуры страны. «У нас был очень плотный график для этого фильма, поэтому нашей главной задачей было преподнести историю правильно. Но мы знали, что Лассетер стремился к правдоподобности материалов и созданию мира, в который можно было бы поверить, и это не означает реалистичный мир — но в тот, в который сможет поверить зритель. Было важно увидеть простор и масштаб Норвегии, и для аниматоров знать, как это выглядит,» — сказал Дель Вечо. «В этом есть реальное чувство размаха и масштаба «Лоуренса Аравийского»,» — он закончил.

В течении 2012 года, пока Джиаймо и аниматоры исследовали Норвегию и разрабатывали внешний облик мультфильма, производственная команда всё еще пыталась создать убедительный сценарий. Эта проблема не была решена до ноября 2012 года, но и после этого он требовал еще более значительных пересмотров. В результате, главным испытанием, с которым столкнулась команда аниматоров был плотный график. Им оставалось меньше 12-ти месяцев чтобы превратить все еще «эволюционирующий» сценарий Ли в готовый фильм. Такие фильмы, как «История игрушек 2» были успешно закончены и в более короткие сроки, но короткие сроки неизбежно ведут к «поздним ночам, сверхурочной работе, и стрессу». Ли оценила число всей команды, работавшей над «Холодным сердцем» в 600-650 человек, «включая примерно 70 человек, работавших над освещением; более 70 аниматоров,» и от 15 до 20 художников раскадровки.

Дель Вечо объяснил, как именно была организована команда аниматоров: «Для этого фильма, у нас есть руководящие аниматоры для каждого отдельного персонажа. Сами аниматоры могут работать над несколькими героями, но каждый из них (героев) всегда под руководством одного. Я думаю, что, к примеру, с Рапунцель было по-другому, но мы выбрали этот способ, так как хотели, чтобы один человек полностью понимал и создавал своего собственного персонажа и потом смог передать это остальной команде. Хайрам Осмонд, аниматор Олафа, тихий но очень веселый человек, поэтому мы знали, что он смог бы привнести много юмора этому персонажу; для аниматора Анны, Бэки Брэси, это был первый раз, когда она руководила одним персонажем и мы хотели, чтобы она отвечала за Анну». Тренер по актерскому мастерству, Уорнер Лафлин, был приглашен чтобы помочь аниматорам понять героев, которых они создавали. Чтобы получить общее ощущение каждой сцены в фильме, некоторые аниматоры пытались сами разыграть роли в них. «Я, на самом деле, снимаю себя разыгрывая некоторые сцены, что нахожу очень полезным», — рассказала аниматор-руководитель Ребекка Уилсон Брэси. Это помогло ей найти элементы, которые сделали эти сцены реальными и правдоподобными. Аниматором Эльзы был Уэйн Антен, который сам предложил взяться за эту роль, потому что был очарован комплексностью персонажа. Антен тщательно создавал мимику Эльзы чтобы проявить её страх, противопоставленный бесстрашию Анны. Он также изучил видео с сессий записи Идины Мензел и анимировал дыхание Эльзы в такт с дыханием Мензел. Глава Анимации, Лино ДиСалво, сказал: «Нашей целью было анимировать самых правдоподобных CG персонажей, которых вы когда-либо видели».

В отношении вида и характера операторской работы, на Джиаймо значительно повлияла работа Джека Кардиффа в «Чёрном нарциссе». По его словам, это придало фильму гиперреалистичности: «Потому, как это фильм подобного масштаба, с Норвежскими фьордами с которых мы можем срисовывать, я действительно хотел изучить это поглубже. С точки зрения дизайна, так как я акцентировался на горизонтальных и вертикальных аспектах, с материалами, которые предоставляют фьорды, было идеально. Мы заключили подобную историю в масштабе». Работа Теда Мак-Корда в фильме «Звуки музыки» была еще одним источником вдохновения для Джиаймо. Это также было его идеей, что «Холодное сердце» должен быть снят по системе CinemaScope, что было одобрено Лассетером. Джиаймо также хотел удостовериться, что Норвежские фьорды, архитектура и живопись в стиле розмалинг фолк, были важнейшими факторами в создании окружения Эренделла. Джиаймо, с опытом работы в традиционной анимации, сказал, что арт-дизайн среды олицетворяет единство персонажей и окружения, и что он изначально хотел добавить насыщенные цвета, что обычно является опрометчивым решением в компьютерной анимации. Для будущей аутентичности, в студию привели живого северного оленя по кличке «Мудрец» (англ. Sage), чтобы аниматоры исследовали его движения и манеры поведения для персонажа по имени Свен.

Музыкальное сопровождение

Песни

Саундтреки

Слова и музыка к песням для фильма «Холодное сердце» были написаны Робертом Лопесом и его женой Кристен Андерсон-Лопес (ранее они оба написали песни к мультфильму «Медвежонок Винни и его друзья»). Аранжировка и оркестровка песен были осуществлены Дэйвом Мецгером, который также произвел оркестровку значительной части музыкального сопровождения фильма, написанного композитором Кристофом Беком.

Начиная с января 2014 года саундтреки «Холодного сердца» занимают первую строчку «Billboard 200» в течение 13 непоследовательных недель — подобное удавалось лишь саундтреку «Титаник» в 1998 году. Общее количество продаж саундтреков в США насчитывает свыше 3 миллионов экземпляров. В мире продажи альбома преодолели отметку в 10 миллионов копий.

В феврале 2014 синглу Идины Мензел «Let it Go» был присвоен платиновый статус (общее количество продаж превысило 1 миллион экземпляров), а также сингл достиг 5 места в чарте Billboard 100. Позднее и саундтреку анимационного фильма был также присвоен платиновый статус, а после преодоления рубежа в 3 миллиона проданных экземпляров альбом стал трижды платиновым.

Выход в прокат

Мультфильм впервые был показан 19 ноября 2013 года в Голливуде, в театре Эль-Капитан. Во Франции прокат мультфильма стартовал с 20 ноября, в США — 27 ноября, в России — 12 декабря.

Кассовые сборы

«Холодное сердце» стало огромным коммерческим успехом: кассовые сборы составили около 1,3 миллиарда долларов по всему миру, 400 миллионов в США и Канаде, и 247 миллионов в Японии. В 2014 году было продано более 18 миллионов цифровых и физических копий мультфильма, сделав его самым продаваемым фильмом этого года в США. К январю 2015 года «Холодное сердце» стал самым продаваемым фильмом на носителе Blu-Ray в США.

Кроме того, мультфильм стал самым кассовым анимационным фильмом за всю историю Диснея, а также самым кассовым мультфильмом в истории кинематографа (без учёта инфляции) и лишь вторым мультфильмом, общемировые кассовые сборы которого превысили миллиард долларов (первый мультфильм — «История игрушек 3: Большой побег»). Анимационный фильм стал самым кассовым релизом 2013 года, а также является девятой самой кассовой картиной за всю историю кинематографа.

Награды и номинации

• 2014 — 2 премии «Оскар» за лучший анимационный фильм (Крис Бак, Дженнифер Ли, Питер дель Веко) и лучшую оригинальную песню («Let It Go», Кристен Андерсон-Лопес и Роберт Лопес).
• 2014 — премия «Золотой глобус» за лучший анимационный фильм, а также номинация в категории «лучшая оригинальная песня» («Let It Go», Кристен Андерсон-Лопес и Роберт Лопес).
• 2014 — премия BAFTA за лучший анимационный фильм (Крис Бак, Дженнифер Ли).
• 2014 — 5 премий «Энни»: лучший анимационный фильм, режиссура (Крис Бак, Дженнифер Ли), музыка (Кристоф Бек, Кристен Андерсон-Лопес и Роберт Лопес), работа художника (Майкл Джиаймо, Лиза Кин, Дэвид Уомерсли), озвучивание (Джош Гэд). Кроме того, лента была номинирована ещё в 5 категориях.
• 2014 — премия «Сатурн» за лучший анимационный фильм, а также номинация в категории «лучший сценарий» (Дженнифер Ли).
• 2014 — премия «MPSE Golden Reel Awards» за лучший монтаж звука в музыкальном фильме.
• 2014 — премия «Cinema Audio Society Awards (CAS)» за лучшие звуковые эффекты в анимационном фильме.
• 2014 — 4 премии «Общества специалистов по визуальным эффектам (VES)» за лучшую мультипликацию, лучший анимационный персонаж (Эльза), лучшее моделирование и лучшее отображение среды.
• 2014 — 2 премии «Гильдии киноактёров США (SAG)» за лучший анимационный фильм и лучшую песню «Let it Go».
• 2014 — 2 номинации на премию «Спутник»: лучший анимационный фильм и лучшая песня («Let It Go»).
• 2014 — номинация на премию «Хьюго» за лучшее драматическое представление — длинная форма.

Отзывы критиков

Мультфильм получил исключительно положительные отзывы от критиков: многие эксперты даже признали его лучшим диснеевским полнометражным мультфильмом со времен эпохи ренессанса студии. Мультфильм также пришёлся по вкусу зрителям, благодаря чему оказался весьма коммерчески успешным, собрав в международном прокате около 1,3 миллиарда долларов, а также оказал огромное влияние на поп-культуру.

Кроме того, картина стала обладателем двух премий «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм и лучшую песню к фильму.

Галерея

Видео

Bнешние ссылки

• Холодное Сердце Bики

Часть речи: прилагательное

Положительная степень: