Как пишется лопе де вега

Всего найдено: 4

Здравствуйте, уважаемые эксперты! Склоняется ли фамилия де Вега? Заранее благодарю за ответ.

Ответ справочной службы русского языка

Склоняется.

Словарь имён собственных

ЛОПЕ ДЕ ВЕГА, Лопе де Веги; полн. имя Лопе Феликс де Вега Карпьо [пэ, дэ, вэ] (исп. драматург)

Добрый день! Нигде не могу найти ответ на вопрос, склоняется ли фамилия Лопе де Вега, именно эта фамилия. Помогите, пожалуйста.

Ответ справочной службы русского языка

Склоняется часть де Вега.

ЛОПЕ ДЕ ВЕГА, Лопе де Веги; полн. имя Лопе Феликс де Вега Карпьо [пэ, дэ, вэ] (исп. драматург)

Как определить, в каких случаях приставка «де» перед фамилией пишется с маленькой буквы, а в каких с большой, и в каких случаях она отделяется от фамилии апострофом, в каких пишется слитно, а в каких — через пробел?

Ответ справочной службы русского языка

Общее правило таково: служебные слова, входящие в состав западноевропейских фамилий (ван, де, делла, ла, фон и т. п.), пишутся со строчной буквы, например: Лопе де Вега, Оноре де Бальзак, Шарль де Голль. Однако в некоторых именах Де традиционно пишется с прописной буквы, например: Шарль Де Костер, Роберт Де Ниро.

«Де» в фамилиях с прописной или со строчной? Например Роберт Де Ниро

Ответ справочной службы русского языка

Общее правило таково: служебные слова, входящие в состав западноевропейских фамилий (ван, де, делла, ла, фон и т. п.), пишутся со строчной буквы, например: Лопе де Вега, Оноре де Бальзак, Шарль де Голль. Однако в некоторых именах служебные слова традиционно пишутся с прописной буквы. Правильно: Роберт Де Ниро.

In this Spanish name, the first or paternal surname is de Vega and the second or maternal family name is Carpio.

Lope de Vega KOM
Portrait of Lope de Vega
Born	Félix Lope de Vega y Carpio 25 November 1562 Madrid, Castile
Died	27 August 1635 (aged 72) Madrid, Castile
Occupation	Poet, playwright, novelist
Language	Spanish
Literary movement	Baroque
Notable works	Fuenteovejuna The Dog in the Manger Punishment Without Revenge The Knight from Olmedo
Children	15
Signature

Félix Lope de Vega y Carpio ( LOH-pay dee VAY-gə, Spanish: [ˈfeliɣz ˈlope ðe ˈβeɣa i ˈkaɾpjo]; 25 November 1562 – 27 August 1635) was a Spanish playwright, poet, and novelist. He was one of the key figures in the Spanish Golden Age of Baroque literature. His reputation in the world of Spanish literature is second only to that of Miguel de Cervantes,^[1] while the sheer volume of his literary output is unequalled, making him one of the most prolific authors in the history of literature. He was nicknamed «The Phoenix of Wits» and «Monster of Nature» (in Spanish: Fénix de los Ingenios, Monstruo de Naturaleza) by Cervantes because of his prolific nature.

Lope de Vega renewed the Spanish theatre at a time when it was starting to become a mass cultural phenomenon. He defined its key characteristics, and along with Pedro Calderón de la Barca and Tirso de Molina, took Spanish Baroque theatre to its greatest heights. Because of the insight, depth and ease of his plays, he is regarded as one of the greatest dramatists in Western literature, his plays still being produced worldwide. He was also considered one of the best lyric poets in the Spanish language and wrote several novels. Although not well known in the English-speaking world, his plays were presented in England as early as the 1660s, when diarist Samuel Pepys recorded having attended some adaptations and translations of them, although he omits to mention the author.

Some 3,000 sonnets, three novels, four novellas, nine epic poems, and about 500 plays are attributed to him. Although he has been criticised for putting quantity ahead of quality, nevertheless at least 80 of his plays are considered masterpieces. He was a friend of the writer Francisco de Quevedo and an arch-enemy of the dramatist Juan Ruiz de Alarcón. The volume of his lifework made him envied by not only contemporary authors such as Cervantes and Luis de Góngora, but also by many others: for instance, Johann Wolfgang von Goethe once wished he had been able to produce such a vast and colourful oeuvre.^[2]

Life[edit]

Youth[edit]

Lope de Vega Carpio^[3] was born in Madrid, in the Puerta de Guadalajara to a family of natives of the valley of Carriedo.^[4] His father, Félix de Vega, was an embroiderer. Little is known of his mother, Francisca Fernández Flores. He later took the distinguished surname of Carpio from his paternal grandmother, Catalina del Carpio.

After a brief stay in Valladolid, his father moved to Madrid in 1561, perhaps drawn by the possibilities of the new capital city. However, Lope de Vega would later affirm that his father arrived in Madrid through a love affair from which his future mother was to rescue him. Thus the writer became the fruit of this reconciliation and owed his existence to the same jealousies he would later analyze so much in his dramatic works.

The first indications of young Lope’s genius became apparent in his earliest years. His friend and biographer Pérez de Montalbán stated that at the age of five he was already reading Spanish and Latin. While he was still unable to write, he would share his breakfast with the older boys in exchange for their help scribing his verses.^[5] By his tenth birthday, he was translating Latin verse. He wrote his first play when he was 12, allegedly El verdadero amante, as he would later affirm in his dedication of the work to his son Lope, although these statements are most probably exaggerations.

His great talent bore him to the school of poet and musician Vicente Espinel in Madrid, to whom he later always referred with veneration. In his fourteenth year he continued his studies in the Colegio Imperial, a Jesuit school in Madrid, from which he absconded to take part in a military expedition in Portugal. Following that escapade, he had the good fortune of being taken into the protection of the Bishop of Ávila, who recognized the lad’s talent and saw him enrolled in the University of Alcalá. Following graduation, Lope had planned to follow in his patron’s footsteps and join the priesthood, but those plans were dashed by falling in love and realizing that celibacy was not for him. Thus he failed to attain a bachelor’s degree and made what living he could as a secretary to aristocrats or by writing plays.

In 1583 Lope enlisted in the Spanish Navy and saw action at the Battle of Ponta Delgada in the Azores, under the command of his future friend Álvaro de Bazán, 1st Marquis of Santa Cruz, to whose son he would later dedicate a play.

Following this, he returned to Madrid and began his career as a playwright in earnest. He also began a love affair with Elena Osorio (the «Filis» of his poems), who was separated from her husband, actor Cristóbal Calderón, and was the daughter of a leading theater director. When, after some five years of this torrid affair, Elena spurned Lope in favor of another suitor, his vitriolic attacks on her and her family landed him in jail for libel and, ultimately, earned him the punishment of eight years’ banishment from the court and two years’ exile from Castile.

Exile[edit]

After libelling members of his family in his writing,^[6] Lope de Vega undauntedly went into exile. He took with him 16-year-old Isabel de Alderete y Urbina, known in his poems by the anagram «Belisa,» the daughter of Philip II’s court painter, Diego de Urbina. The two married under pressure from her family on 10 May 1588.

Just a few weeks later, on 29 May, Lope signed up for another tour of duty with the Spanish Navy: this was the summer of 1588, and the Armada was about to sail against England. It is likely that his military enlistment was the condition required by Isabel’s family, eager to be rid of such an ill presentable son-in-law, to forgive him for carrying her away.^[7]

Lope’s luck again served him well, however, and his ship, the San Juan, was one of the vessels to make it home to Spanish harbors in the aftermath of that failed expedition. Back in Spain by December 1588, he settled in the city of Valencia. There he lived with Isabel de Urbina and continued perfecting his dramatic formula participating regularly in the tertulia known as the Academia de los nocturnos, in the company of such accomplished dramatists as the canon Francisco Agustín Tárrega, the secretary to the Duke of Gandía Gaspar de Aguilar, Guillén de Castro, Carlos Boyl, and Ricardo de Turia. With them he refined his approach to theatrical writing by violating the unity of action and weaving two plots together in a single play, a technique known as imbroglio.

In 1590, at the end of his two years’ exile from the realm, he moved to Toledo to serve Francisco de Ribera Barroso, who later became the 2nd Marquis of Malpica, and, some time later, Antonio Álvarez de Toledo, 5th Duke of Alba. In this later appointment he became gentleman of the bedchamber to the ducal court of the House of Alba, where he lived from 1592 to 1595. Here he read the work of Juan del Encina, from whom he improved the character of the donaire, perfecting still further his dramatic formula. In the fall of 1594, Isabel de Urbina died of postpartum complications. It was around this time that Lope wrote his pastoral novel La Arcadia, which included many poems and was based on the Duke’s household in Alba de Tormes.

Return to Castile[edit]

In 1595, following Isabel’s death in childbirth, he left the Duke’s service and – eight years having passed – returned to Madrid. There were other love affairs and other scandals: Antonia Trillo de Armenta, who earned him another lawsuit, and Micaela de Luján, an illiterate but beautiful actress, who inspired a rich series of sonnets, rewarded him with four children and was his lover until around 1608. In 1598, he married Juana de Guardo, the daughter of a wealthy butcher. Nevertheless, his trysts with others – including Micaela – continued.

In the 17th century Lope’s literary output reached its peak. From 1607 he was also employed as a secretary, but not without various additional duties, by the Duke of Sessa. Once that decade was over, however, his personal situation took a turn for the worse. His favorite son, Carlos Félix (by Juana), died and, in 1612, Juana herself died in childbirth. After the heartbreaking loss of his son and lover, Lope summoned his remaining children still alive under the same roof to devote himself to Christianity. His writing in the early 1610s also assumed heavier religious influences and, in 1614, he joined the priesthood.^[8] The taking of holy orders did not, however, impede his romantic dalliances; what is more, he supplied his employer the duke with various female companions. The most notable and lasting of Lope’s relationships was with Marta de Nevares, who met him in 1616 and would remain with him until her death in 1632.

Further tragedies followed in 1635 with the loss of Lope, his son by Micaela and a worthy poet in his own right, in a shipwreck off the coast of Venezuela, and the abduction and subsequent abandonment of his beloved youngest daughter Antonia. Lope de Vega took to his bed and died of scarlet fever, in Madrid, on 27 August of that year.

Priesthood[edit]

The period of life that characterizes priestly ordination of Lope de Vega was one of profound existential crisis, perhaps impelled by the death of close relatives. To this inspiration respond his Sacred Rhymes and the numerous devout works he began to compose, as well as the meditative and philosophical tone that appears in his last verses. On the night of December 19, 1611, the writer was the victim of an assassination attempt from which he could barely escape.^[9] Juana de Guardo suffered frequent illnesses and in 1612 Carlos Félix died of fevers. On August 13 of the following year, Juana de Guardo died while giving birth to Feliciana. So many misfortunes affected Lope emotionally, and on May 24, 1614, he finally decided to be ordained a priest.

The literary expression of this crisis and its repentances are the Sacred Rhymes, published in 1614; there it says: «If the body wants to be earth on earth / the soul wants to be heaven in heaven», unredeemed dualism that constitutes all its essence. The Sacred Rhymes constitute a book at the same time introspective in the sonnets (he uses the technique of the spiritual exercises that he learned in his studies with the Jesuits) as devotee for the poems dedicated to diverse saints or inspired in the sacred iconography, then in full deployment thanks to the recommendations emanated from the Council of Trent.

In 1627 he was admitted as a knight of the Order of Malta. This was an enormous honour for him since he had always taken an interest in orders of chivalry. In 1603 he had published the play El valor de Malta (The Valour of Malta) about the maritime battles of the Order. In his portrait by Eugenio Caxés he wears the habit of the Order of Malta.

Work[edit]

Lope’s non-dramatic works were collected and published in Spain in the eighteenth century under the title Obras Sueltas (Madrid, 21 vols., 1776–79). The more important elements of this collection include the following:

• La Arcadia (1598), a pastoral romance;
• La Dragontea (1598), an epic poem of Sir Francis Drake’s last expedition and death;
• El Isidro (1599), a poetic narrative of the life of Saint Isidore, future patron saint of Madrid, composed in octosyllabic quintillas;
• La Hermosura de Angélica (1602), an epic poem in three books, is a quasi sequel to Ariosto’s Orlando Furioso.

Lope de Vega was one of the greatest Spanish poets of his time, along with Luis de Góngora and Francisco de Quevedo. His poems of Moorish and pastoral themes were extremely popular in the 1580s and 1590s, and in these, he portrayed elements of his own love affairs (appearing as a moor called Zaide or a shepherd called Belardo). In 1602 he published two hundred sonnets in the collection La Hermosura de Angélica and in 1604 he republished them with new material in Rimas. In 1614, his religious sonnets appeared in a book entitled Rimas sacras, which was another bestseller. In 1634, in a third book with similar title, Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos, which has been considered his poetic masterpiece and the most modern book of 17th-century poetry, Lope created a heteronym, he concludes the identity of Tome de Burguillos, who has a deep and intimate romantic connection with a maid named Juana. This is a direct comparison and clash with Lope’s skeptical outlook on society.

Background[edit]

Lope was the playwright who established in Spanish drama the three-act comedia as the definitive form, ignoring the precepts of the prevailing school of his contemporaries. In Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609), which was his artistic manifesto and the justification of his style which broke the neoclassical three unities of place, time and action, he showed that he knew the established rules of poetry but refused to follow them on the grounds that the «vulgar» Spaniard cared nothing about them: «Let us then speak to him in the language of fools, since it is he who pays us» are famous lines from his manifesto.^[10]

Lope boasted that he was a Spaniard pur sang (pure-blooded), maintaining that a writer’s business is to write so as to make himself understood, and took the position of a defender of the language of ordinary life.^[10]

Lope’s literary influence was chiefly Latin-Italian and, while he defended the tradition of the nation and the simplicity of the old Castilian,^[10] he emphasized his university education and the difference between those educated in the classics and the layman.

The majority of his works were written in haste and to order. Lope confessed that «more than a hundred of my comedies have taken only twenty-four hours to pass from the Muses to the boards of the theatre.» His biographer Pérez de Montalbán tells how in Toledo, Lope composed fifteen acts in as many days – five comedies in two weeks.^[10]

In spite of some discrepancies in the figures, Lope’s own records indicate that by 1604 he had composed 230 three-act plays (comedias). The figure had risen to 483 by 1609, to 800 by 1618, to 1000 by 1620, and to 1500 by 1632. Montalbán, in his Fama Póstuma (1636) set down the total of Lope’s dramatic productions at 1800 comedias and more than 400 shorter sacramental plays. Of these, 637 plays are known by their titles, but only about 450 are extant. Many of these pieces were printed during Lope’s lifetime, mostly by the playwright himself in the shape of twelve-play volumes, but also by booksellers who surreptitiously bought manuscripts from the actors who performed them.

Themes and sources[edit]

The classification of this large mass of dramatic literature is a task of great difficulty. The terms traditionally employed – comedy, tragedy, and the like – are difficult to apply to Lope’s oeuvre and another approach to categorization has been suggested. Lope’s work essentially belongs to the drama of intrigue, the plot determining everything else. Lope used history, especially Spanish history, as his main source of subject matter. There were few national and patriotic subjects, from the reign of King Pelayo to the history of his own age, he did not put upon the stage. Nevertheless, Lope’s most celebrated plays belong to the class called capa y espada («cloak and dagger»), where the plots are chiefly love intrigues along with affairs of honor, most commonly involving the petty nobility of medieval Spain.^[10]

Among the best known works of this class are El perro del hortelano (The Dog in the Manger), El castigo sin venganza (Punishment without Revenge),^[11] and El maestro de danzar (The Dance Teacher).

In some of these, Lope strives to set forth some moral maxim and to illustrate its abuse with a living example. On the theme that poverty is no crime, in the play Las Flores de Don Juan, he uses the history of two brothers to illustrate the triumph of virtuous poverty over opulent vice, while indirectly attacking the institution of primogeniture, which often places in the hands of an unworthy person the honor and substance of a family when younger members would be better qualified for the trust. However, such morality pieces are rare in Lope’s repertory; generally, his aim is to amuse and stir with his focus being on the plot, not concerning himself with instruction.^[10]

In El villano en su rincón, described as a romantic comedy, Francis I of France ends up spending the night in a woodcutter’s hut, after becoming lost during a hunt, resulting in a confrontation between peasant-philosopher and king. The peasant’s refusal to even look upon the king’s magnificence, grand and dramatic compared with the humble rincón, is rebuked by a gentleman of the king’s court: «a king of such might/that the Scythian and fierce Turk/tremble before his golden fleurs de lis!»^[12]

Legacy[edit]

Lope encountered a poorly organized dramatic tradition; plays were sometimes composed in four acts, sometimes in three, and though they were written in verse, the structure of the versification was left to the individual writer. Because the Spanish public liked it, he adopted the style of drama which was then in vogue. He enlarged its narrow framework to a great degree, introducing a wide range of material for dramatic situations – the Bible, ancient mythology, the lives of the saints, ancient history, Spanish history, the legends of the Middle Ages, the writings of the Italian novelists, current events, and everyday Spanish life in the 17th century. Prior to Lope, playwrights sketched the conditions of persons and their characters superficially. With fuller observation and more careful description, Lope de Vega depicted real character types with language and accouterments appropriate to their position in society. The old comedy was awkward and poor in its versification. Lope introduced order into all the forms of national poetry, from the old romance couplets to the lyrical combinations borrowed from Italy. He wrote that those who should come after him had only to go on along the path which he had opened.^[10]

Lope de Vega also encountered other poets who were unimpressed with his discoveries and attempted to defame his writing. The Spanish poet Pedro de Torres Rámila wrote his thoughts on Lope in his Latin satire Spongia (Paris, 1617). Torres wrote personal attacks on Lope’s sacramental plays and sought to scandalize his name and reputation. This attempt backfired on Torres due to the overwhelmingly negative responses his Spongia received from the public after its release. Scholars and poets alike came to the defense of Lope de Vega and wrote many counterclaims against the Spongia directed at Torres himself, like Juan Rodríguez de Fonseca’s Exposulatio Spongiae^[13]

List of works[edit]

Plays[edit]

Listed here are some of the better-known of de Vega’s plays:

• El maestro de danzar (1594) (The Dancing Master)
• Los locos de Valencia (Madness in Valencia)
• El acero de Madrid (The Steel of Madrid)
• El perro del Hortelano (The Gardener’s Dog, a variation of The Dog in the Manger fable)
• La viuda valenciana
• Peribáñez y el comendador de Ocaña
• Fuenteovejuna
• El anzuelo de Fenisa (Fenisa’s Hook)
• El cordobés valeroso Pedro Carbonero
• Mujeres y criados (Women and Servants)
• El mejor alcalde, el Rey (The Best Mayor, The King)
• El Nuevo Mundo descubierto por Cristóbal Colón (The New World Discovered by Christopher Columbus)
• El caballero de Olmedo (The Knight from Olmedo)
• La dama boba (The Stupid Lady; The Lady-Fool)
• El amor enamorado
• El castigo sin venganza (Punishment Without Revenge)
• Las bizarrías de Belisa
• El mayordomo de la duquesa de Amalfi (The Duchess of Amalfi’s Steward)
• Lo Fingido Verdadero (What you Pretend Has Become Real)
• El niño inocente de La Guardia (The Innocent Child of La Guardia)
• La fe rompida
• El Honrado Hermano (The Honourable Brother, based in the Classic story of the Horatii and Curiatii)

In January 2023, an anonymous work in the collection of the National Library of Spain, La francesa Laura (The Frenchwoman Laura), was identified with the help of artificial intelligence as another comedy by Lope de Vega. The comedy was classified as a late work of Lope de Vega and dated from 1628 to 1630, as its flattering treatment of France could be attributed to the momentary good relationship between Spain and France during the Thirty Years’ War, having England as a common enemy. Later investigations by literary historians confirmed the findings of artificial intelligence.^[14]

Opera[edit]

• La selva sin amor (18 December 1627) (The Lovelorn Forest), the first Spanish opera, with music by Alessandro Piccinini.^[15]

Epic poems and lyrical poetry[edit]

• La Dragontea (1598) («Drake the Pirate»)
• El Isidro (1599) («Isidro»)
• La hermosura de Angélica (1602) («The Beauty of Angelica»)
• Rimas (1602) («Rhymes»)
• Arte nuevo de hacer comedias (1609)
• Jerusalén conquistada (1609)
• Rimas sacras (1614)
• La Filomena (1621)
• La Circe (1624)
• El laurel de Apolo (1630)
• La Gatomaquia (1634)
• Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (1634)

Prose fiction[edit]

• Arcadia (published 1598) (The Arcadia), pastoral romance in prose, interspersed with verse
• El peregrino en su patria (published 1604) (The Pilgrim in his Own Country), adaption of Byzantine novels
• Pastores de Belen : prosas y versos divinos (published 1614)
• Novelas a Marcia Leonarda
  • Las fortunas de Diana (published 1621)
  • La desdicha por la honra (published 1624)
  • La más prudente venganza (published 1624)
  • Guzmán el Bravo (published 1624)
• La Dorotea (published 1632)

In popular culture[edit]

In Harry Turtledove’s alternate history novel Ruled Britannia, in which the Spanish Armada was successful, Vega is depicted as a Spanish soldier-playwright on occupation duty in defeated England, who interacts with William Shakespeare. The novel’s viewpoint narration alternates between the two playwrights.

A 2010 Spanish-language film about de Vega, entitled Lope, is available with English subtitles as The Outlaw.^[16]

Vega is played by actor Víctor Clavijo in the Spanish TV series El Ministerio del Tiempo.^[17] In his first appearance he played Vega in 1588, on the eve of the Spanish Armada, while the second episode depicted Vega in 1604.

Tribute[edit]

A municipality in Northern Samar in the Philippines was named after de Vega, created in 1980 from the 22 barangays of Catarmán.

A street in the Santa Cruz district of the City of Manila, Philippines is also named after the playwright.

On November 25, 2017, Google celebrated his 455th birthday with a Google Doodle.^[18]

Notes[edit]

Sources[edit]

• Calderón, Lope de Vega and (2019). Theatre Database. Retrieved from http://www.theatredatabase.com/17th_century/calderon_and_lope_de_vega.html
• Goldáraz, Luis H. (2018, November 30). Lope, el verso y la vida . Libertad Digital. Retrieved from https://www.libertaddigital.com/cultura/libros/2018-11-30/antonio-sanchez-jimenez-presenta-la-biografia-de-lope-de-vega-1276629134/
• Hayes, Francis C. (1967). Lope de Vega. Twayne’s World Author Series. New York: Twayne Publishers.
• Hennigfeld, Ursula (2008). Der ruinierte Körper. Petrarkistische Sonette in transkultureller Perspektive. Würzburg: Königshausen & Neumann.
• Ray Keck, author of Love’s Dialectic: Mimesis and Allegory in the Romances of Lope de Vega
• Samson, Alexander; Thacker, Jonathan (2018). A Companion to Lope de Vega (Paperback ed.). Tamesis. ISBN 978-1855663251.
• Lope de Vega, Félix Arturo (2019). LibriVox. Retrieved from https://librivox.org/author/229?primary_key=229&search_category=author&search_page=1&search_form=get_results
• Lope de Vega, The Works of (2011). Spanish Books. Retrieved from https://www.classicspanishbooks.com/16th-cent-baroque-lope-works.html
• Lope Felix de (Carpio) Vega. (2011). Hutchinson’s Biography Database, 1.
• Morley, S., & Allardice, L. (2003). Double takes. New Statesman, 132(4639), 46.
• Vega Carpio, Félix Lope de (2019). Columbia Electronic Encyclopedia, 6th Edition, 1.
• Vega Carpio, Lope Felix de (2000). Theatre History. Retrieved from http://www.theatrehistory.com/spanish/lope001.html
• Vega, Lope de (2012). Britannica Biographies, 1.

In Spanish

• Alonso, Dámaso, En torno a Lope, Madrid, Gredos, 1972, 212 pp. ISBN 9788424904753
• Castro, Américo y Hugo A. Rennert, Vida de Lope de Vega: (1562-1635) ed. de Fernando Lázaro Carreter, Salamanca, 1968.
• De Salvo, Mimma, «Notas sobre Lope de Vega y Jerónima de Burgos: un estado de la cuestión», pub. en Homenaje a Luis Quirante. Cuadernos de Filología, anejo L, 2 vols., tomo I, 2002, págs. 141-156. Versión en línea revisada en 2008. URL. Consulta 28-09-2010.
• «Lengua y literatura, Historia de las literaturas», en Enciclopedia metódica Larousse, vol. III, Ciudad de México, Larousse, 1983, págs 99–100. ISBN 968-6042-14-8
• Huerta Calvo, Javier, Historia del Teatro Español, Madrid, Gredos, 2003.
• Menéndez Pelayo, Marcelino, Estudios sobre el teatro de Lope de Vega, Madrid, Editorial Artes Gráficas, 1949, 6 volúmenes.
• MONTESINOS, José Fernández, Estudios sobre Lope de Vega, Salamanca, Anaya, 1967.
• Pedraza Jiménez, Felipe B., El universo poético de Lope de Vega, Madrid, Laberinto, 2004.
  • —, Perfil biográfico, Barcelona, Teide, 1990, págs. 3-23.
• Rozas, Juan Manuel, Estudios sobre Lope de Vega, Madrid, Cátedra, 1990.
• Pedraza Jiménez, Felipe B., Lope de Vega: pasiones, obra y fortuna del monstruo de naturaleza, EDAF, Madrid, 2009 (ISBN 9788441421424).
• Arellano, Ignacio, Historia del teatro español del siglo XVII, Cátedra, Madrid, 1995 (ISBN 9788437613680).
• Arellano, Ignacio; Mata, Carlos; Vida y obra de Lope de Vega, Bibliotheca homolegens, Madrid, 2011 (ISBN 978-84-92518-72-2).

External links[edit]

In this Spanish name, the first or paternal surname is de Vega and the second or maternal family name is Carpio.

Lope de Vega KOM
Portrait of Lope de Vega
Born	Félix Lope de Vega y Carpio 25 November 1562 Madrid, Castile
Died	27 August 1635 (aged 72) Madrid, Castile
Occupation	Poet, playwright, novelist
Language	Spanish
Literary movement	Baroque
Notable works	Fuenteovejuna The Dog in the Manger Punishment Without Revenge The Knight from Olmedo
Children	15
Signature

Félix Lope de Vega y Carpio ( LOH-pay dee VAY-gə, Spanish: [ˈfeliɣz ˈlope ðe ˈβeɣa i ˈkaɾpjo]; 25 November 1562 – 27 August 1635) was a Spanish playwright, poet, and novelist. He was one of the key figures in the Spanish Golden Age of Baroque literature. His reputation in the world of Spanish literature is second only to that of Miguel de Cervantes,^[1] while the sheer volume of his literary output is unequalled, making him one of the most prolific authors in the history of literature. He was nicknamed «The Phoenix of Wits» and «Monster of Nature» (in Spanish: Fénix de los Ingenios, Monstruo de Naturaleza) by Cervantes because of his prolific nature.

Lope de Vega renewed the Spanish theatre at a time when it was starting to become a mass cultural phenomenon. He defined its key characteristics, and along with Pedro Calderón de la Barca and Tirso de Molina, took Spanish Baroque theatre to its greatest heights. Because of the insight, depth and ease of his plays, he is regarded as one of the greatest dramatists in Western literature, his plays still being produced worldwide. He was also considered one of the best lyric poets in the Spanish language and wrote several novels. Although not well known in the English-speaking world, his plays were presented in England as early as the 1660s, when diarist Samuel Pepys recorded having attended some adaptations and translations of them, although he omits to mention the author.

Some 3,000 sonnets, three novels, four novellas, nine epic poems, and about 500 plays are attributed to him. Although he has been criticised for putting quantity ahead of quality, nevertheless at least 80 of his plays are considered masterpieces. He was a friend of the writer Francisco de Quevedo and an arch-enemy of the dramatist Juan Ruiz de Alarcón. The volume of his lifework made him envied by not only contemporary authors such as Cervantes and Luis de Góngora, but also by many others: for instance, Johann Wolfgang von Goethe once wished he had been able to produce such a vast and colourful oeuvre.^[2]

Life[edit]

Youth[edit]

Lope de Vega Carpio^[3] was born in Madrid, in the Puerta de Guadalajara to a family of natives of the valley of Carriedo.^[4] His father, Félix de Vega, was an embroiderer. Little is known of his mother, Francisca Fernández Flores. He later took the distinguished surname of Carpio from his paternal grandmother, Catalina del Carpio.

After a brief stay in Valladolid, his father moved to Madrid in 1561, perhaps drawn by the possibilities of the new capital city. However, Lope de Vega would later affirm that his father arrived in Madrid through a love affair from which his future mother was to rescue him. Thus the writer became the fruit of this reconciliation and owed his existence to the same jealousies he would later analyze so much in his dramatic works.

The first indications of young Lope’s genius became apparent in his earliest years. His friend and biographer Pérez de Montalbán stated that at the age of five he was already reading Spanish and Latin. While he was still unable to write, he would share his breakfast with the older boys in exchange for their help scribing his verses.^[5] By his tenth birthday, he was translating Latin verse. He wrote his first play when he was 12, allegedly El verdadero amante, as he would later affirm in his dedication of the work to his son Lope, although these statements are most probably exaggerations.

His great talent bore him to the school of poet and musician Vicente Espinel in Madrid, to whom he later always referred with veneration. In his fourteenth year he continued his studies in the Colegio Imperial, a Jesuit school in Madrid, from which he absconded to take part in a military expedition in Portugal. Following that escapade, he had the good fortune of being taken into the protection of the Bishop of Ávila, who recognized the lad’s talent and saw him enrolled in the University of Alcalá. Following graduation, Lope had planned to follow in his patron’s footsteps and join the priesthood, but those plans were dashed by falling in love and realizing that celibacy was not for him. Thus he failed to attain a bachelor’s degree and made what living he could as a secretary to aristocrats or by writing plays.

In 1583 Lope enlisted in the Spanish Navy and saw action at the Battle of Ponta Delgada in the Azores, under the command of his future friend Álvaro de Bazán, 1st Marquis of Santa Cruz, to whose son he would later dedicate a play.

Following this, he returned to Madrid and began his career as a playwright in earnest. He also began a love affair with Elena Osorio (the «Filis» of his poems), who was separated from her husband, actor Cristóbal Calderón, and was the daughter of a leading theater director. When, after some five years of this torrid affair, Elena spurned Lope in favor of another suitor, his vitriolic attacks on her and her family landed him in jail for libel and, ultimately, earned him the punishment of eight years’ banishment from the court and two years’ exile from Castile.

Exile[edit]

After libelling members of his family in his writing,^[6] Lope de Vega undauntedly went into exile. He took with him 16-year-old Isabel de Alderete y Urbina, known in his poems by the anagram «Belisa,» the daughter of Philip II’s court painter, Diego de Urbina. The two married under pressure from her family on 10 May 1588.

Just a few weeks later, on 29 May, Lope signed up for another tour of duty with the Spanish Navy: this was the summer of 1588, and the Armada was about to sail against England. It is likely that his military enlistment was the condition required by Isabel’s family, eager to be rid of such an ill presentable son-in-law, to forgive him for carrying her away.^[7]

Lope’s luck again served him well, however, and his ship, the San Juan, was one of the vessels to make it home to Spanish harbors in the aftermath of that failed expedition. Back in Spain by December 1588, he settled in the city of Valencia. There he lived with Isabel de Urbina and continued perfecting his dramatic formula participating regularly in the tertulia known as the Academia de los nocturnos, in the company of such accomplished dramatists as the canon Francisco Agustín Tárrega, the secretary to the Duke of Gandía Gaspar de Aguilar, Guillén de Castro, Carlos Boyl, and Ricardo de Turia. With them he refined his approach to theatrical writing by violating the unity of action and weaving two plots together in a single play, a technique known as imbroglio.

In 1590, at the end of his two years’ exile from the realm, he moved to Toledo to serve Francisco de Ribera Barroso, who later became the 2nd Marquis of Malpica, and, some time later, Antonio Álvarez de Toledo, 5th Duke of Alba. In this later appointment he became gentleman of the bedchamber to the ducal court of the House of Alba, where he lived from 1592 to 1595. Here he read the work of Juan del Encina, from whom he improved the character of the donaire, perfecting still further his dramatic formula. In the fall of 1594, Isabel de Urbina died of postpartum complications. It was around this time that Lope wrote his pastoral novel La Arcadia, which included many poems and was based on the Duke’s household in Alba de Tormes.

Return to Castile[edit]

In 1595, following Isabel’s death in childbirth, he left the Duke’s service and – eight years having passed – returned to Madrid. There were other love affairs and other scandals: Antonia Trillo de Armenta, who earned him another lawsuit, and Micaela de Luján, an illiterate but beautiful actress, who inspired a rich series of sonnets, rewarded him with four children and was his lover until around 1608. In 1598, he married Juana de Guardo, the daughter of a wealthy butcher. Nevertheless, his trysts with others – including Micaela – continued.

In the 17th century Lope’s literary output reached its peak. From 1607 he was also employed as a secretary, but not without various additional duties, by the Duke of Sessa. Once that decade was over, however, his personal situation took a turn for the worse. His favorite son, Carlos Félix (by Juana), died and, in 1612, Juana herself died in childbirth. After the heartbreaking loss of his son and lover, Lope summoned his remaining children still alive under the same roof to devote himself to Christianity. His writing in the early 1610s also assumed heavier religious influences and, in 1614, he joined the priesthood.^[8] The taking of holy orders did not, however, impede his romantic dalliances; what is more, he supplied his employer the duke with various female companions. The most notable and lasting of Lope’s relationships was with Marta de Nevares, who met him in 1616 and would remain with him until her death in 1632.

Further tragedies followed in 1635 with the loss of Lope, his son by Micaela and a worthy poet in his own right, in a shipwreck off the coast of Venezuela, and the abduction and subsequent abandonment of his beloved youngest daughter Antonia. Lope de Vega took to his bed and died of scarlet fever, in Madrid, on 27 August of that year.

Priesthood[edit]

The period of life that characterizes priestly ordination of Lope de Vega was one of profound existential crisis, perhaps impelled by the death of close relatives. To this inspiration respond his Sacred Rhymes and the numerous devout works he began to compose, as well as the meditative and philosophical tone that appears in his last verses. On the night of December 19, 1611, the writer was the victim of an assassination attempt from which he could barely escape.^[9] Juana de Guardo suffered frequent illnesses and in 1612 Carlos Félix died of fevers. On August 13 of the following year, Juana de Guardo died while giving birth to Feliciana. So many misfortunes affected Lope emotionally, and on May 24, 1614, he finally decided to be ordained a priest.

The literary expression of this crisis and its repentances are the Sacred Rhymes, published in 1614; there it says: «If the body wants to be earth on earth / the soul wants to be heaven in heaven», unredeemed dualism that constitutes all its essence. The Sacred Rhymes constitute a book at the same time introspective in the sonnets (he uses the technique of the spiritual exercises that he learned in his studies with the Jesuits) as devotee for the poems dedicated to diverse saints or inspired in the sacred iconography, then in full deployment thanks to the recommendations emanated from the Council of Trent.

In 1627 he was admitted as a knight of the Order of Malta. This was an enormous honour for him since he had always taken an interest in orders of chivalry. In 1603 he had published the play El valor de Malta (The Valour of Malta) about the maritime battles of the Order. In his portrait by Eugenio Caxés he wears the habit of the Order of Malta.

Work[edit]

Lope’s non-dramatic works were collected and published in Spain in the eighteenth century under the title Obras Sueltas (Madrid, 21 vols., 1776–79). The more important elements of this collection include the following:

• La Arcadia (1598), a pastoral romance;
• La Dragontea (1598), an epic poem of Sir Francis Drake’s last expedition and death;
• El Isidro (1599), a poetic narrative of the life of Saint Isidore, future patron saint of Madrid, composed in octosyllabic quintillas;
• La Hermosura de Angélica (1602), an epic poem in three books, is a quasi sequel to Ariosto’s Orlando Furioso.

Lope de Vega was one of the greatest Spanish poets of his time, along with Luis de Góngora and Francisco de Quevedo. His poems of Moorish and pastoral themes were extremely popular in the 1580s and 1590s, and in these, he portrayed elements of his own love affairs (appearing as a moor called Zaide or a shepherd called Belardo). In 1602 he published two hundred sonnets in the collection La Hermosura de Angélica and in 1604 he republished them with new material in Rimas. In 1614, his religious sonnets appeared in a book entitled Rimas sacras, which was another bestseller. In 1634, in a third book with similar title, Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos, which has been considered his poetic masterpiece and the most modern book of 17th-century poetry, Lope created a heteronym, he concludes the identity of Tome de Burguillos, who has a deep and intimate romantic connection with a maid named Juana. This is a direct comparison and clash with Lope’s skeptical outlook on society.

Background[edit]

Lope was the playwright who established in Spanish drama the three-act comedia as the definitive form, ignoring the precepts of the prevailing school of his contemporaries. In Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609), which was his artistic manifesto and the justification of his style which broke the neoclassical three unities of place, time and action, he showed that he knew the established rules of poetry but refused to follow them on the grounds that the «vulgar» Spaniard cared nothing about them: «Let us then speak to him in the language of fools, since it is he who pays us» are famous lines from his manifesto.^[10]

Lope boasted that he was a Spaniard pur sang (pure-blooded), maintaining that a writer’s business is to write so as to make himself understood, and took the position of a defender of the language of ordinary life.^[10]

Lope’s literary influence was chiefly Latin-Italian and, while he defended the tradition of the nation and the simplicity of the old Castilian,^[10] he emphasized his university education and the difference between those educated in the classics and the layman.

The majority of his works were written in haste and to order. Lope confessed that «more than a hundred of my comedies have taken only twenty-four hours to pass from the Muses to the boards of the theatre.» His biographer Pérez de Montalbán tells how in Toledo, Lope composed fifteen acts in as many days – five comedies in two weeks.^[10]

In spite of some discrepancies in the figures, Lope’s own records indicate that by 1604 he had composed 230 three-act plays (comedias). The figure had risen to 483 by 1609, to 800 by 1618, to 1000 by 1620, and to 1500 by 1632. Montalbán, in his Fama Póstuma (1636) set down the total of Lope’s dramatic productions at 1800 comedias and more than 400 shorter sacramental plays. Of these, 637 plays are known by their titles, but only about 450 are extant. Many of these pieces were printed during Lope’s lifetime, mostly by the playwright himself in the shape of twelve-play volumes, but also by booksellers who surreptitiously bought manuscripts from the actors who performed them.

Themes and sources[edit]

The classification of this large mass of dramatic literature is a task of great difficulty. The terms traditionally employed – comedy, tragedy, and the like – are difficult to apply to Lope’s oeuvre and another approach to categorization has been suggested. Lope’s work essentially belongs to the drama of intrigue, the plot determining everything else. Lope used history, especially Spanish history, as his main source of subject matter. There were few national and patriotic subjects, from the reign of King Pelayo to the history of his own age, he did not put upon the stage. Nevertheless, Lope’s most celebrated plays belong to the class called capa y espada («cloak and dagger»), where the plots are chiefly love intrigues along with affairs of honor, most commonly involving the petty nobility of medieval Spain.^[10]

Among the best known works of this class are El perro del hortelano (The Dog in the Manger), El castigo sin venganza (Punishment without Revenge),^[11] and El maestro de danzar (The Dance Teacher).

In some of these, Lope strives to set forth some moral maxim and to illustrate its abuse with a living example. On the theme that poverty is no crime, in the play Las Flores de Don Juan, he uses the history of two brothers to illustrate the triumph of virtuous poverty over opulent vice, while indirectly attacking the institution of primogeniture, which often places in the hands of an unworthy person the honor and substance of a family when younger members would be better qualified for the trust. However, such morality pieces are rare in Lope’s repertory; generally, his aim is to amuse and stir with his focus being on the plot, not concerning himself with instruction.^[10]

In El villano en su rincón, described as a romantic comedy, Francis I of France ends up spending the night in a woodcutter’s hut, after becoming lost during a hunt, resulting in a confrontation between peasant-philosopher and king. The peasant’s refusal to even look upon the king’s magnificence, grand and dramatic compared with the humble rincón, is rebuked by a gentleman of the king’s court: «a king of such might/that the Scythian and fierce Turk/tremble before his golden fleurs de lis!»^[12]

Legacy[edit]

Lope encountered a poorly organized dramatic tradition; plays were sometimes composed in four acts, sometimes in three, and though they were written in verse, the structure of the versification was left to the individual writer. Because the Spanish public liked it, he adopted the style of drama which was then in vogue. He enlarged its narrow framework to a great degree, introducing a wide range of material for dramatic situations – the Bible, ancient mythology, the lives of the saints, ancient history, Spanish history, the legends of the Middle Ages, the writings of the Italian novelists, current events, and everyday Spanish life in the 17th century. Prior to Lope, playwrights sketched the conditions of persons and their characters superficially. With fuller observation and more careful description, Lope de Vega depicted real character types with language and accouterments appropriate to their position in society. The old comedy was awkward and poor in its versification. Lope introduced order into all the forms of national poetry, from the old romance couplets to the lyrical combinations borrowed from Italy. He wrote that those who should come after him had only to go on along the path which he had opened.^[10]

Lope de Vega also encountered other poets who were unimpressed with his discoveries and attempted to defame his writing. The Spanish poet Pedro de Torres Rámila wrote his thoughts on Lope in his Latin satire Spongia (Paris, 1617). Torres wrote personal attacks on Lope’s sacramental plays and sought to scandalize his name and reputation. This attempt backfired on Torres due to the overwhelmingly negative responses his Spongia received from the public after its release. Scholars and poets alike came to the defense of Lope de Vega and wrote many counterclaims against the Spongia directed at Torres himself, like Juan Rodríguez de Fonseca’s Exposulatio Spongiae^[13]

List of works[edit]

Plays[edit]

Listed here are some of the better-known of de Vega’s plays:

• El maestro de danzar (1594) (The Dancing Master)
• Los locos de Valencia (Madness in Valencia)
• El acero de Madrid (The Steel of Madrid)
• El perro del Hortelano (The Gardener’s Dog, a variation of The Dog in the Manger fable)
• La viuda valenciana
• Peribáñez y el comendador de Ocaña
• Fuenteovejuna
• El anzuelo de Fenisa (Fenisa’s Hook)
• El cordobés valeroso Pedro Carbonero
• Mujeres y criados (Women and Servants)
• El mejor alcalde, el Rey (The Best Mayor, The King)
• El Nuevo Mundo descubierto por Cristóbal Colón (The New World Discovered by Christopher Columbus)
• El caballero de Olmedo (The Knight from Olmedo)
• La dama boba (The Stupid Lady; The Lady-Fool)
• El amor enamorado
• El castigo sin venganza (Punishment Without Revenge)
• Las bizarrías de Belisa
• El mayordomo de la duquesa de Amalfi (The Duchess of Amalfi’s Steward)
• Lo Fingido Verdadero (What you Pretend Has Become Real)
• El niño inocente de La Guardia (The Innocent Child of La Guardia)
• La fe rompida
• El Honrado Hermano (The Honourable Brother, based in the Classic story of the Horatii and Curiatii)

In January 2023, an anonymous work in the collection of the National Library of Spain, La francesa Laura (The Frenchwoman Laura), was identified with the help of artificial intelligence as another comedy by Lope de Vega. The comedy was classified as a late work of Lope de Vega and dated from 1628 to 1630, as its flattering treatment of France could be attributed to the momentary good relationship between Spain and France during the Thirty Years’ War, having England as a common enemy. Later investigations by literary historians confirmed the findings of artificial intelligence.^[14]

Opera[edit]

• La selva sin amor (18 December 1627) (The Lovelorn Forest), the first Spanish opera, with music by Alessandro Piccinini.^[15]

Epic poems and lyrical poetry[edit]

• La Dragontea (1598) («Drake the Pirate»)
• El Isidro (1599) («Isidro»)
• La hermosura de Angélica (1602) («The Beauty of Angelica»)
• Rimas (1602) («Rhymes»)
• Arte nuevo de hacer comedias (1609)
• Jerusalén conquistada (1609)
• Rimas sacras (1614)
• La Filomena (1621)
• La Circe (1624)
• El laurel de Apolo (1630)
• La Gatomaquia (1634)
• Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (1634)

Prose fiction[edit]

• Arcadia (published 1598) (The Arcadia), pastoral romance in prose, interspersed with verse
• El peregrino en su patria (published 1604) (The Pilgrim in his Own Country), adaption of Byzantine novels
• Pastores de Belen : prosas y versos divinos (published 1614)
• Novelas a Marcia Leonarda
  • Las fortunas de Diana (published 1621)
  • La desdicha por la honra (published 1624)
  • La más prudente venganza (published 1624)
  • Guzmán el Bravo (published 1624)
• La Dorotea (published 1632)

In popular culture[edit]

In Harry Turtledove’s alternate history novel Ruled Britannia, in which the Spanish Armada was successful, Vega is depicted as a Spanish soldier-playwright on occupation duty in defeated England, who interacts with William Shakespeare. The novel’s viewpoint narration alternates between the two playwrights.

A 2010 Spanish-language film about de Vega, entitled Lope, is available with English subtitles as The Outlaw.^[16]

Vega is played by actor Víctor Clavijo in the Spanish TV series El Ministerio del Tiempo.^[17] In his first appearance he played Vega in 1588, on the eve of the Spanish Armada, while the second episode depicted Vega in 1604.

Tribute[edit]

A municipality in Northern Samar in the Philippines was named after de Vega, created in 1980 from the 22 barangays of Catarmán.

A street in the Santa Cruz district of the City of Manila, Philippines is also named after the playwright.

On November 25, 2017, Google celebrated his 455th birthday with a Google Doodle.^[18]

Notes[edit]

Sources[edit]

• Calderón, Lope de Vega and (2019). Theatre Database. Retrieved from http://www.theatredatabase.com/17th_century/calderon_and_lope_de_vega.html
• Goldáraz, Luis H. (2018, November 30). Lope, el verso y la vida . Libertad Digital. Retrieved from https://www.libertaddigital.com/cultura/libros/2018-11-30/antonio-sanchez-jimenez-presenta-la-biografia-de-lope-de-vega-1276629134/
• Hayes, Francis C. (1967). Lope de Vega. Twayne’s World Author Series. New York: Twayne Publishers.
• Hennigfeld, Ursula (2008). Der ruinierte Körper. Petrarkistische Sonette in transkultureller Perspektive. Würzburg: Königshausen & Neumann.
• Ray Keck, author of Love’s Dialectic: Mimesis and Allegory in the Romances of Lope de Vega
• Samson, Alexander; Thacker, Jonathan (2018). A Companion to Lope de Vega (Paperback ed.). Tamesis. ISBN 978-1855663251.
• Lope de Vega, Félix Arturo (2019). LibriVox. Retrieved from https://librivox.org/author/229?primary_key=229&search_category=author&search_page=1&search_form=get_results
• Lope de Vega, The Works of (2011). Spanish Books. Retrieved from https://www.classicspanishbooks.com/16th-cent-baroque-lope-works.html
• Lope Felix de (Carpio) Vega. (2011). Hutchinson’s Biography Database, 1.
• Morley, S., & Allardice, L. (2003). Double takes. New Statesman, 132(4639), 46.
• Vega Carpio, Félix Lope de (2019). Columbia Electronic Encyclopedia, 6th Edition, 1.
• Vega Carpio, Lope Felix de (2000). Theatre History. Retrieved from http://www.theatrehistory.com/spanish/lope001.html
• Vega, Lope de (2012). Britannica Biographies, 1.

In Spanish

• Alonso, Dámaso, En torno a Lope, Madrid, Gredos, 1972, 212 pp. ISBN 9788424904753
• Castro, Américo y Hugo A. Rennert, Vida de Lope de Vega: (1562-1635) ed. de Fernando Lázaro Carreter, Salamanca, 1968.
• De Salvo, Mimma, «Notas sobre Lope de Vega y Jerónima de Burgos: un estado de la cuestión», pub. en Homenaje a Luis Quirante. Cuadernos de Filología, anejo L, 2 vols., tomo I, 2002, págs. 141-156. Versión en línea revisada en 2008. URL. Consulta 28-09-2010.
• «Lengua y literatura, Historia de las literaturas», en Enciclopedia metódica Larousse, vol. III, Ciudad de México, Larousse, 1983, págs 99–100. ISBN 968-6042-14-8
• Huerta Calvo, Javier, Historia del Teatro Español, Madrid, Gredos, 2003.
• Menéndez Pelayo, Marcelino, Estudios sobre el teatro de Lope de Vega, Madrid, Editorial Artes Gráficas, 1949, 6 volúmenes.
• MONTESINOS, José Fernández, Estudios sobre Lope de Vega, Salamanca, Anaya, 1967.
• Pedraza Jiménez, Felipe B., El universo poético de Lope de Vega, Madrid, Laberinto, 2004.
  • —, Perfil biográfico, Barcelona, Teide, 1990, págs. 3-23.
• Rozas, Juan Manuel, Estudios sobre Lope de Vega, Madrid, Cátedra, 1990.
• Pedraza Jiménez, Felipe B., Lope de Vega: pasiones, obra y fortuna del monstruo de naturaleza, EDAF, Madrid, 2009 (ISBN 9788441421424).
• Arellano, Ignacio, Historia del teatro español del siglo XVII, Cátedra, Madrid, 1995 (ISBN 9788437613680).
• Arellano, Ignacio; Mata, Carlos; Vida y obra de Lope de Vega, Bibliotheca homolegens, Madrid, 2011 (ISBN 978-84-92518-72-2).

External links[edit]

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Вега.

Феликс Ло́пе де Ве́га Ка́рпьо^[5] (исп. Félix Lope de Vega Carpio; 25 ноября 1562^[1][2][…], Мадрид^[2][1][…] — 27 августа 1635^[2][1][…], Мадрид^[3]) — испанский драматург, поэт и прозаик, выдающийся представитель золотого века Испании. Автор около двух тысяч пьес, из которых 426 дошли до наших дней, и около трёх тысяч сонетов.

Биография

Родился в семье ремесленника-золотошвея. С ранних лет обнаружились творческие способности (в 10-летнем возрасте перевёл в стихах «Похищение Прозерпины» Клавдиана). Учился в университете в Алькале. Сразу получили известность его романсы: в них, как и в других жанрах Лопе видел воплощение своего эстетического идеала, согласно которому Природа всегда должна стоять выше Искусства.

Однако университет окончить ему не удалось. За сатиру на семью отвергнувшей его возлюбленной он был осуждён на 10 лет изгнания из Мадрида. Несмотря на это Лопе возвращается в столицу, чтобы похитить новую даму сердца и тайно жениться на ней. Эта история отразилась в вершинном творении Лопе де Вега — диалогическом романе «Доротея» (1634), при создании которой драматург вдохновлялся комедией в прозе «Эуфрозина» Жорже Феррейры де Вашконселуша.

В 1588 году принял участие в походе «Непобедимой армады», после поражения которой поселился в Валенсии, где и создал ряд драматических произведений для поддержания семьи.

Был секретарём герцога Альбы (1590), маркиза Малвпика (1596) и герцога Лемосского (1598). К этому периоду относится расцвет его драматического творчества. Лопе де Вега принимает активное участие в организации пышных театрализованных праздников. Придворный стиль жизни, намёки на любовные связи, чувства самого Лопе де Вега и известных ему людей, переживания писателя, связанные со смертью его первой жены Исабель де Урбина (1594), легли в основу сюжета его пасторального романа «Аркадия» (1598).

В 1598 году он женился на дочери богатого торговца Хуане де Гуардо. Но главное место в жизни Лопе де Вега на протяжении 1599—1608 годов занимала актриса Микаэла де Лухан (в стихах и прозе Лопе — Камила Лусинда). В период серьёзного духовного кризиса Лопе де Вега разорвал эту связь.

В 1609 году он становится добровольным слугой инквизиции и получает звание familiar del Santo oficio de la Inquisición. Душевное состояние писателя было усугублено последовавшими друг за другом смертями любимого сына Карлоса Феликса (1612), жены (1613), а затем и Микаэлы. Свидетельство пережитой духовной драмы — сборник «Священные стихи», опубликованный в 1614 году.

В своей эклоге «Filis» де Вега восхваляет чистоту латыни, португальское сердце и испанское перо писательницы Бернарды Феррейры де Ласерды^[6].

В 1616 году Лопе де Вега встретил свою последнюю любовь — двадцатилетнюю Марту де Неварес, которую воспел в стихах и в прозе под разными именами (Амарилис, Марсия Леонарда) и которой посвятил одну из лучших своих комедий — «Валенсианскую вдову» (1604, перераб. в 1616—1618?), а также новеллы: «Приключения Дианы» (1621), «Мученик чести», «Благоразумная месть», «Гусман Смелый». Последние годы жизни Лопе де Вега представляют собой целую череду личных катастроф: в 1632 году умерла Марта, за два года до смерти ослепшая и потерявшая рассудок, в том же году в морском походе погиб сын Лопе де Вега, а его дочь была похищена любовником. Но творческая деятельность Лопе де Вега не прерывалась ни на один день.

Творчество

Лопе де Вега создал более 2000 пьес, до наших дней сохранилось 427^[7][8]. Дерзкий в жизни, Лопе де Вега поднял руку и на традиции испанской драматургии — отказался от принятого тогда принципа единства места, времени и действия, сохранив лишь последнее, и смело объединял в своих пьесах элементы комического и трагического, создав классический тип испанской драмы.

31 января 2023 года агентство Reuters сообщило, что хранившаяся в архиве Национальной библиотеки Испании анонимная пьеса «Французская Лаура» (исп. «La francesa Laura») принадлежит авторству Лопе де Вега и написана им за несколько лет до своей смерти в 1635 году^[9].

Пьесы Лопе де Вега затрагивают различные темы: социально-политические драмы из отечественной и иностранной истории (например, пьеса о Лжедмитрии «Великий герцог Московский»), исторические хроники («Доблестный кордовец Педро Карбонеро»), любовные истории («Собака на сене», «Девушка с кувшином», «Учитель танцев»).

В драмах Лопе де Вега велик исторический пласт. Среди них «Последний готский король», «Граф Фернан Гонсалес», «Зубцы стен Торо», «Юность Бернарда дель Карпио», «Незаконный сын Мударра» и др., — пьесы, в основе которых народные романсы и «Песнь о моём Сиде». Трактовка исторических событий у Лопе близка или совпадает с той, которую столетиями давали романсеро. Театр Лопе де Вега на более высоком уровне разыгрывал знакомые любому жителю Пиренеев сюжеты.

Пьесы Феликса Лопе де Вега построены таким образом, что случай, вмешивающийся в поток явлений, опрокидывает спокойный ход действия, доводя напряжение драматических переживаний до степени трагизма, чтобы затем ввести это взволнованное море страстей и своеволия в русло законности и строгой католической морали. Любовная интрига, развитие и разрешение которой составляют стержень его драматической фабулы, именно в силу того, что она в состоянии раскрыть всё могущество человеческих инстинктов и своеволия, служит у Лопе де Вега, с одной стороны, для показа всей полноты и многообразия человеческого поведения в семье и обществе, с другой — даёт возможность наглядно продемонстрировать значимость политических и религиозных идей, господствовавших в современном писателю обществе.

Лопе де Вега в своих многочисленных комедиях (комедия «плаща и шпаги» «Учитель танцев», «Собака на сене» и др.) обнаруживает талант комического писателя. Его комедии, которых «и сейчас нельзя читать и видеть без смеха» (Луначарский), насыщены яркой, часто несколько плакатной весёлостью. Особая роль в них отводится слугам, история которых образует параллельную интригу пьес. Остроумные, лукавые, сыплющие меткими пословицами и поговорками, слуги большей частью являются сосредоточением комической стихии произведения, в чём Лопе де Вега предвосхищает Мольера и автора «Севильского цирюльника» — Бомарше.

Пьесы

• Валенсианская вдова / La viuda valenciana
• Глупая для других, умная для себя / La boba para los otros y discreta para sí
• Девушка с кувшином / La moza de cántaro
• Дурочка / La dama boba
• Звезда Севильи / La estrella de Sevilla
• Изобретательная влюблённая / La discreta enamorada
• Крестьянка из Хетафе / La villana de Getafe
• Лучший мэр — король / El mejor alcalde, el rey
• Овечий источник / Fuenteovejuna (Фуэнте Овехуна) — по пьесе создан балет «Лауренсия»
• Периваньес и командор Оканьи / Peribáñez y el comendador de Ocaña
• Собака на сене / El perro del hortelano
• Уехавший остался дома
• Учитель танцев / El maestro de danzar

Кинематограф

Экранизаци

• 1952 — «Учитель танцев»
• 1977 — «Собака на сене»
• 1996 — «Собака на сене»
• 2006 — «Дурочка»

Биография драматурга

• 2010 — «Лопе де Вега: Распутник и соблазнитель»
• 2-я серия 1-го сезона испанского фантастического сериала «Министерство времени» посвящена Лопе де Вега

Наследие

В 1932 году муниципалитетом Мадрида учреждена ежегодная театральная «Премия Лопе де Вега».

См. также

• Дом-музей Лопе де Веги

Примечания

Литература

• Сюзанн Варга. Лопе де Вега / перевод с фр.: Юлия Розенберг. — М.: Молодая гвардия, 2008. — 392 с. — (Жизнь замечательных людей, выпуск 1349 (1149)). — 5000 экз. — ISBN 978-5-235-03135-7.

Ссылки

• Луков Вл. А. Лопе де Вега, испанский современник Шекспира (2013). Дата обращения: 2 августа 2013.
• Статья основана на материалах Литературной энциклопедии 1929—1939.

Эта страница в последний раз была отредактирована 28 февраля 2023 в 23:38.

Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Вега (значения).

Феликс Лопе де Вега и Карпио
Félix Lope de Vega y Carpio
Дата рождения:	25 ноября 1562
Место рождения:	Мадрид, Испания
Дата смерти:	27 августа 1635 (72 года)
Место смерти:	Мадрид, Испания
Род деятельности:	драматург, поэт, новеллист
Направление:	возрождение, маньеризм
Жанр:	комедия, драма, новелла
Подпись:
Произведения на сайте Lib.ru

Ло́пе де Ве́га (исп. Lope de Vega; полное имя — Фе́ликс Ло́пе де Ве́га и Ка́рпио, исп. Félix Lope de Vega y Carpio; 25 ноября 1562, Мадрид — 27 августа 1635, Мадрид) — испанский драматург, поэт и прозаик. Автор более чем 2000 пьес, из которых 425 дошли до наших дней.

Биография

Родился в семье ремесленника-золотошвея. С ранних лет обнаружил недюжинные творческие способности (в 10-летнем возрасте перевёл в стихах «Похищение Прозерпины» Клавдиана). Учился в университете в Алкале, начал писать стихи.

Университет закончить ему, однако, не удалось. За сатиру на семью отвергнувшей его возлюбленной он был осуждён на 10 лет изгнания из Мадрида. Несмотря на это Лопе возвращается в столицу, чтобы похитить новую даму сердца и тайно жениться на ней.

В 1588 году принял участие в походе «Непобедимой армады», после поражения которой поселился в Валенсии, где и создал ряд драматических произведений для поддержания семьи.

Лопе де Вега состоял секретарем у герцога Альбы (1590), маркиза Малвпика (1596) и герцога Лемосского (1598). К этому же периоду относится расцвет его драматического творчества.

В 1609 году Лопе де Вега получил звание familiar del Santo oficio de la Inquisición (добровольного слуги инквизиции), а в 1614-м принял сан священника.

Творчество

Лопе де Вега создал огромное количество пьес. Дерзкий в жизни, Лопе поднял руку и на традиции испанской драматургии: он отказался от принятого тогда принципа единства места, времени и действия, сохранив лишь последнее, и смело объединял в своих пьесах элементы комического и трагического, создав классический тип испанской драмы.

Пьесы Лопе де Вега затрагивают различные темы: социально-политические драмы из отечественной и иностранной истории (например, пьеса о Лжедмитрии «Великий герцог Московский»), исторические хроники («Доблестный кордовец Педро Карбонеро»), любовные истории («Собака на сене», «Девушка с кувшином», «Учитель танцев»).

В драмах Лопе очень велик исторический пласт. Среди них «Последний готский король», «Граф Фернан Гонсалес», «Зубцы стен Торо», «Юность Бернарда дель Карпио», «Незаконный сын Мударра» и др., — пьесы, в основе которых народные романсы и «Песнь о моём Сиде». Трактовка исторических событий у Лопе близка или совпадает с той, которую столетиями давали романсеро. Театр Лопе де Вега на более высоком уровне разыгрывал знакомые любому жителю Пиренеев сюжеты.

Внешние видеофайлы
Видео песни на стихи Лопе де Веги
	Песня на стихотворение «Одиночеством к людям гонимый…» (Тимур Миргалимов)

Пьесы Лопе де Веги построены таким образом, что случай, вмешивающийся в поток явлений, опрокидывает спокойный ход действия, доводя напряжение драматических переживаний до степени трагизма, чтобы затем ввести это взволнованное море страстей и своеволия в русло законности и строгой католической морали. Любовная интрига, развитие и разрешение которой составляет стержень его драматической фабулы, именно в силу того, что она в состоянии раскрыть все могущество человеческих инстинктов и своеволия, служит у Лопе де Вега, с одной стороны, для показа всей полноты и многообразия человеческого поведения в семье и обществе, с другой — дает возможность наглядно продемонстрировать значимость политических и религиозных идей, господствовавших в современном писателю обществе.

Лопе де Вега в своих многочисленных комедиях («Собака на сене» и др.) обнаруживает исключительный талант комического писателя. Его комедии, которых «и сейчас нельзя читать и видеть без смеха» (Луначарский), насыщены яркой, подчас несколько плакатной веселостью. Особая роль в них отводится слугам, история которых образует как бы параллельную интригу пьес. Именно они, — остроумные, лукавые, сыплющие меткими пословицами и поговорками, — большей частью являются средоточием комической стихии произведения, в чём Лопе де Вега предвосхищает Мольера и автора «Севильского цирюльника» — Бомарше.

Пьесы

• Изобретательная влюбленная
• Крестьянка из Хетафе
• Звезда Севильи
• Дурочка
• Валенсианская вдова
• Глупая для других, умная для себя
• Периваньес и командор Оканьи
• Собака на сене
• Уехавший остался дома
• Учитель танцев
• Фуэнте овехуна (Овечий источник) — по пьесе создан балет Лауренсия
• Девушка с кувшином

Фильмография

• 1952 — Учитель танцев
• 1977 — Собака на сене
• 2010 — Лопе де Вега: Распутник и соблазнитель

Наследие

В 1932 году муниципалитетом Мадрида учреждена ежегодная театральная «Премия Лопе де Вега».

Статья основана на материалах Литературной энциклопедии 1929—1939.

Лопе де Вега
биография
Рождение	25 ноября 1562 г. Мадрид
Смерть	27 августа 1635 г. Мадрид
Религиозный порядок	Орден Святого Иоанна Иерусалимского
Получено в порядке	24 мая 1614 г.
Язык	Язык Арагона
Рыцарь Ордена
24 мая 1614 г. -27 августа 1635 г.
Прочие функции
Светская функция
Писатель

Лопе Феликс де Вега Карпио , родился25 ноября 1562 г.в Мадриде и умер27 августа 1635 г.в этом же городе живет испанский драматург и поэт. Он считается одним из крупнейших писателей Золотого века Испании .

По прозвищу Мигеля де Сервантеса «Феникс, чудовище природы», он является основателем Comedia nueva или трагикомедии в испанском стиле в то время, когда театр становился феноменом массовой культуры.

Лопе де Вега был чрезвычайно плодовитым автором: он, как говорят, написал около 3000 сонетов, 9 эпосов, романов, 1800 светских пьес, 400 религиозных драм и многочисленные интермедии. Он культивировал все тона и подходил ко всем темам.

Друг Кеведо и Хуан Руис де Аларкон , противник Луис де Гонгора и завидовали Сервантеса , он имел жизнь в крайности , как и его работы, он был Мальтийский рыцарь из ордена Святого Иоанна Иерусалимского .

биография

Молодость

Лопе Феликс де Вега Карпио, из скромной семьи из Валле-де-Карриедо ( Сантандер ). Он сын Феликса де Вега, вышивальщика, и Франсиски Фернандес Флорес. Если мы ничего не знаем о его матери, с другой стороны, мы знаем, что его отец переехал в Мадрид в 1561 году после краткого пребывания в Вальядолиде . Впоследствии Лопе де Вега подтвердит, что его отец приехал в Мадрид, чтобы последовать любовному роману, который его будущая мать разорвет: Лопе будет плодом примирения его родителей и будет обязан своим существованием ревности, которую он знает, как описать это. ну в его драматическом произведении.

Не по годам развитый ребенок, он умел читать на латыни и кастильском с пяти лет. Именно в этом возрасте он сочинил свои первые стихи. Сам он рассказывает, что писал комедии в возрасте двенадцати лет ( Yo las componentía de once y doce años / de a cuatro actos y de a cuatro pliegos / porque cada acto un pliego contenía ). Его талант открывает двери в мадридскую школу поэта и музыканта Висенте Эспинеля, которого он всегда будет цитировать с почтением, как в этом сонете: «Aquesta pluma, знаменитый маэстро / que me pusisteis en las manos, cuando / los primeros caracteres firmando / installa, temeroso y poco diestro … » Он продолжил свое обучение в Обществе Иисуса, которое позже стало Colegio Imperial (1574 г.).

Затем он продолжил учебу в Университете Алькала-де-Энарес в течение четырех лет (1577–1581), но не получил диплома. Его беспутная любовная жизнь удерживает его от священства и лишает его стипендий его защитников. Он живет на приемах, зарабатывает себе на жизнь в качестве секретаря дворянского секретаря, зарабатывает немного денег, написав Comedias и Piezas де circunstancias .

В 1583 году он поступил на военно-морской флот и участвовал в битве против португальцев у Исла-Терсейра по приказу своего будущего друга Альваро де Базана , маркиза Санта-Крус-де-Мудела.

Изгнание

Изучая грамматику в Teatinos и математику в Academia Real , он служил секретарем маркиза де лас Наваса, но от всех занятий его отвлекали многочисленные романтические отношения.

От его первой большой любви рождается… изгнание. Елена Осорио ( «Филис» его стихов), женщина, вышедшая замуж за актера Кристобаля Кальдерона и дочь режиссера Херонимо Веласкеса, становится его первой большой любовью. Разлученная со своим первым мужем, она снова выходит замуж (по принуждению отца, который заставит расстаться с Лопе) за благородного Франсиско Перрено. Лопе из мести оскорбляет семью последнего через клевету . Он осуждает ситуацию в своей комедии Belardo furioso и в серии сонетов. Затем он был привлечен к ответственности, и приговор был суровым: пять лет запрета на пребывание в Мадриде и два года изгнания из королевства Кастилия, все под страхом смерти.

Эту любовь Лопе запомнит в своем романе «Доротея» . Но он уже снова влюблен в Изабель де Альдерете-и-Урбину (он использовал анаграмму «Белиса» в своих стихах), с которой он женился в 1588 году после похищения ее (брак спас его от нового испытания). В том же году Лопе записался в « Непобедимую армаду» на галеоне Сан-Хуан .

После разгрома Непобедимой Армады , от которой он чудом выжил, Лопе вернулся в Валенсию вДекабрь 1588с Изабель де Урбина. Театр тогда был в самом разгаре, Лопе довел до совершенства свою постановку, посетил множество спектаклей, в том числе и Academia de los nocturnos (местный театр). Он замечает отказ от единства действий, итальянскую путаницу .

В 1590 году Лопе снова переехал в Толедо и поставил себя на службу к дону Франсиско де Рибера Баррозу и герцогу Альбы, дона Антонио де Толедо-и-Бимонте, представившись дворянином при герцогском дворе Альба-де-Тормес. где он жил с 1592 по 1595 год. Он открыл там театр Хуана дель Энсина и возьмет на себя роль грациозо (камердинера-шута), усовершенствуя его драматический аспект.

Изабель де Урбина умерла в 1594 году. Именно в это время он написал свой пасторальный роман «Аркадия» .

Возвращение в Кастилию

В 1595 году, после восьми лет ссылки, Лопе вернулся в Мадрид. В следующем году он проходит новое испытание из-за сожительства с актрисой Антонией Трилло.

В 1598 году он женился на Хуане де Гуардо, дочери богатого придворного торговца мясом, что навлекло на него иронию и насмешки нескольких великих умов того времени (включая Луиса де Гонгора ). Хуана была явно вульгарной, сомнительной крови, и брак, казалось, был продиктован больше деньгами, чем любовью. Однако у Лопе был с Хуаной его любимый сын Карлос Феликс, а также три дочери.

Он жил до 1603 года в Севилье в качестве секретаря будущего графа Лемоса и имел серьезные отношения с Микаэлой де Лухан, которой он посвятил многие свои стихи. Замужняя женщина, актриса, от него было пятеро детей, в том числе ее любимцы Марсела и Лопе Феликс. Это одно из важных романтических отношений Лопе, и похоже, что она заканчивается в 1608 году.

Живя между несколькими семейными домами и большим количеством любовниц — многих актрис, как показывает процесс сожительства 1596 года, — Лопе обнаруживает, что обязан обеспечивать дорогой образ жизни и поддерживать несколько родственников, а также законных детей или нет. Он делает это упорным трудом, неустанно пишет стихи и комедии , иногда печатаемые без корректуры. Только когда ему исполнилось тридцать восемь лет, Лопе наконец удалось исправить и отредактировать часть своей работы. Как профессиональный писатель, он просил получить авторские права на тех, кто напечатал его комедии без его разрешения, а в противном случае — право исправлять свои собственные произведения.

В 1605 году Лопе поступил на службу к Луису Фернандесу де Кордова-и-Арагону , герцогу Сесса. Их дружба длится до смерти Лопе де Вега.

В 1609 году Лопе представил свои комедии Arte nuevo de hacer — крупную теоретическую работу. Он вступил в братство рабов Сантисимо Сакраменто, к которому принадлежали великие писатели, в том числе Франсиско де Кеведо , личный друг Лопе, и Сервантес , с которым у него были натянутые отношения из-за намеков Дон Кихота против него .

В 1612 году смерть его любимого сына, затем его жены Хуаны, в следующем году стала поворотным моментом в его жизни.

Орден Святого Иоанна Иерусалимского

В 24 мая 1614 г.Лопе де Вега входит в орден Святого Иоанна Иерусалимского . Его беспорядочная жизнь, его виноватая любовь и смерть его близких, несомненно, вызвали в нем экзистенциальный кризис, который вылился в более духовное и религиозное вдохновение. Именно в это время он написал сакры Римаса и множество благочестивых сочинений, а его стихи были окрашены философским вдохновением.

Затем Луис де Гонгора провоцирует эстетическую революцию в своих Soledades . Даже если в Лопе чувствуется новая эволюция в написании его стихов, он настаивает на дистанцировании от этой культурной «новой эстетики» и даже высмеивает ее всякий раз, когда у него есть возможность. На что Гонгора реагирует на своей стороне, в частности, пишет сатиры.

Лопе предстоит столкнуться с дальнейшей критикой, связанной с несоблюдением трех правил единства. Педро Торрес Рамиля, автор губок в 1617 году, порочит не только театр Лопе де Вега, но и все его повествование, эпическую и лирическую работу. На что ответили несколько друзей-гуманистов Феникса, Лопес де Агилар во главе, в тексте 1618 года «  Expostulatio Spongiae a Petro Hurriano Ramila nuper evulgatae. Pro Lupo a Vega Carpio, Poetarum Hispaniae Principe  », в котором они хвалят самых известных Томас Тамайо де Варгас, Висенте Маринер, Луис Трибальдос де Толедо, Педро де Падилья, Хуан Луис де ла Серда, Гортенсио Феликс Паравичино , Бартоломе. Хименес Патон, Франсиско де Кеведо , граф Салинас и Висенте Эспинель.

Поэтому его критикуют и атакуют, но поощряют защищающий его текст, что Лопе продолжает пробовать свои силы в эпическом жанре ( La Filomen , 1621 — La Andrómeda , 1621 — La Circe , 1624 — La rosa blanca , 1624 — La corona trágica , 1627, о жизни и смерти Марии Стюарт ).

Конец его жизни

Несмотря на то, что ее призвание искреннее, Лопе не может контролировать свой чувственный темперамент и стремится к любовной жизни, не обретя семейного счастья.

Он влюбляется в красивую молодую женщину, Марту де Неварес, что стало скандалом в то время, когда он был священником. Однако эти отношения были серьезными до самой смерти Марты и были источником поворотов и разочарований, таких как ее комедии . Лопе культивирует комическую и философскую поэзию, копируя себя в Томе де Бургильос, пародийном гетерониме, и безмятежно размышляет о старости и своей беспорядочной юности.

Он получает почести короля, затем, в 1624 году, Урбан VIII присуждает ему звание доктора богословия , но Лопе остается все более и более одиноким. Все ее родители и ее семья умирают (Марта ослепла в 1626 году и умирает в 1628 году — Лопе Феликс тонет в 1634 году — Антония Клара, любимая родная дочь, секретарь и наперсница, похищена идальго и т. Д.), У нее ничего не осталось. только одна дочь, Марсела, монахиня, которая останется единственной, кто его переживет. Несмотря на мучения личной жизни, Лопе сочинял произведения самых разных жанров, которые являются одними из самых успешных литературных успехов того времени: комедии « Эль castigo sin venganza» (1631 г.), « La mayor virtud de un rey» (1631 г.) в прозе. : La Dorotea и особенно лирические произведения Rimas humanas y divinas, в том числе La Gatomaquia (1631).

Лопе де Вега умирает 27 августа 1635 г.. Жители Мадрида устраивают ему настоящие национальные похороны. Более двухсот авторов пишут панегирики, опубликованные в Мадриде и Венеции . И его огромный талант, и его репутация были источником выражения в то время: «  Es de Lope  », «c’est de Lope», использовалось для обозначения того, что что-то было превосходным.

• 

  Мадрид, дом (и музей) Лопе де Вега с 1610 года до его смерти в 1635 году.

Щелкните миниатюру, чтобы увеличить ее.

Работа в прозе

Романы

• «Аркадия» (1598 г.): роман, послуживший поводом для представления его стихов (более 160). Произведения, имевшие значительный для того времени эффект, много раз переиздавались при его жизни.
• El peregrino en su patria (1604 г.): византийский роман и приключения, действие которых полностью происходит в Испании .
• Pastores de Belén (1612 г.): религиозный пасторальный роман, повествующий о евангельских событиях, связанных с рождением Христа. Проза и стихи (167).

Новый

• Лас Фортунас де Диана (1621 г.).
• La desdicha por la honra (1624 г.).
• Благоразумная венганза (1624 г.).
• Гусман эль-Браво (1624 г.).

Действие в прозе

• «Доротея» (1632): диалоговое произведение, позднее и в прозе. Также представлено множество стихов. Он говорит о своей любви к Елене Осорио.

Историческая проза

• Triunfo de la fe en el reino работы Япона пор лос анос 1614-1615 (1618).

Аскетическая проза

• Soliloquios amorosos de un alma a Dios (1626 г.).

Критика (дидактическая и историческая)

• Пять очерков по поэзии (1602–1623).
• Justa poética en honor del bienaventurado San Isidro (1620).
• Связь праздников при канонизации Сан-Исидро (1622 г.).

Работа в стихах

Религиозная лирика

• Солилоквиос (1612 г.).
• Rimas sacras (1614): стихи в основном от первого лица, адресованные интимному «вам», где Лопе осуждает и раскаивается в беспорядочной любовной жизни.
• Romancero espiritual (1622).
• Triunfos divinos (1625): священник в течение десяти лет, подвергался критике, Лопе интересуется священной поэзией как инструментом для приближения к политической и церковной власти.

Светская лирика

• Эклоги: Амарилис (1633 г.); В Filis (1635 г.).
• Послания: Аргуихо ; В Риохе ; В Матиас де Поррас ; Франсиско де Эррере …
• Римас (1602 и 1604): сборник из 200 сонетов. Учитывая его успех, вторая часть была опубликована в 1604 году.
• Rimas humanas y divinas (1634): последний сборник стихов, опубликованный Лопе де Вега, который он приписывает Томе де Бургуильосу, пародийному гетерониму.

в романсы

Лопе и Луис де Гонгора были лидерами целого поколения молодых поэтов, которые достигли известности между 1580 и 1590 годами. Авторы не были озабочены заявлением прав на свои произведения напрямую. Атрибуция многих текстов до сих пор не ясна. Эта новая волна романсов была очень быстро принята обществом того времени, и авторы смешивают обычные фантазии, любовь, покровительство и презрение, эротические переживания и т. Д.

Повествовательные стихи

Дидактико-критика:

• Лорель де Аполо (1630): Лопе работает через это произведение стихов, чтобы завоевать расположение высоких сфер и литературных кругов того времени (похвалы поэтов своего времени, мифологические легенды, а также личные нападки и сатиры).
• Arte nuevo de hacer comedias (1609): крупная критическая работа, в которой Лопе устанавливает правила для театра, который в то время зарекомендовал себя как явление массовой культуры.
• Isagoge a los estudios de la compañía .
• La vega del Parnaso (1637): стихи, опубликованные после его смерти, смесь драм и лирических стихов, сосредоточенных на сознании смерти и составляющих революцию поэта благодаря его лирической технике.

Описание:

• Описание Абадии  ; Описание тапады ; Ла маньяна де Сан-Хуан в Мадриде ; Las fiestas de Denia и т. Д.

Бурлеск:

• La Gatomaquia (1634): самая совершенная эпическая поэма Лопе де Вега, но также испанского эпического жанра.

Пастораль:

• La selva sin amor (1630): пастырский эклог, сатира.

Религиозный:

• Эль-Исидро (1599 г.): агиографическая поэма о жизни покровителя Мадрида Сан-Исидро. Лопе имел доступ к официальным документам беатификации святого. Здесь Лопе очень близко к сельскому миру, в котором жил святой, что отражает его реальную заинтересованность в том, чтобы всегда оставаться на связи с природой.

История:

• La corona trágica (1627): жизнь и смерть Марии Стюарт .
• La Dragontea (1598 г.): запрещено, La Dragontea нужно было напечатать в Валенсии, а затем опубликовать в » La hermosura de Angelica «. Расскажите о приключениях сэра Фрэнсиса Дрейка .
• La Jerusalén conquistada (1609): эпическая поэма, повествующая об окончании крестовых походов .

Рыцарский:

• La hermosura de Angélica (1602 г.): посвященный своему другу и поэту Хуану де Аргуихо, Лопе откладывает свою жизнь моряка на Сан-Хуане и рассказывает историю Анжелики как продолжение испытания (чем те, кто может справиться лучше). …) Запущен Людовико Ариосто в его « Орландо Фуриозо» .

Мифологические:

• «Филомена» (1621): различные стихи и романы, в которых Лопе в основном пробует свои силы в мифологических легендах.
• Ла Андромеда (1621 г.);
• «Цирка» (1624 г.): работа, по сути, похожая на «Филомену» по своему мифологическому подходу. Лопе отвечает, превосходя мифологическую легенду, созданную его «врагом» Гонгора.

Драматическая работа и La Comedia nueva

Или испанская трагикомедия, основанная Лопе де Вега.

Испанский COMedia представляет один из трех великих театров изобретенных современной Европы (с драмой елизаветинской и классической французской трагедией).

El arte nuevo de hacer комедии

El arte nuevo de hacer comedias ( Новое искусство создания комедий ), поэзия в 379 endecasílabos , была опубликована в 1609 году в издании Римаса . Лопе де Вега навязывает этого текст новой форма театра, которая быстро станет средством для испанской общественности XVIII ^E  века. Действие важнее размышлений или психологической глубины. Шутки неизбежного грациозо (шутовского камердинера) не всегда в лучшем случае … Но публика никогда не устанет от комедий, которые предлагают зрителю трагическую и комедийную смесь, другой взгляд на мир, на мечту. , но все же в рамках консервативной идеологии и традиционных ценностей. Сохранение средневековых традиций в таких популярных жанрах, как копла и романсы, — типичные факты испанского литературного развития, и новая комедия возникает из этих обстоятельств.

Именно во время конференции Лопе де Вега представляет свой текст собранию ученых и гуманистов в Мадриде.

Ж.-М. Розас делит текст на три части. Первая часть, Parte prologal (v. 1-48), представлена ​​как captatio benevolentiae . Лопе обращается к аудитории с некоторой иронией, предполагая, что все присутствующие лучше него знают, как писать комедии, и что в первую очередь следует принимать во внимание (дурной) вкус публики. Мы находим это captatio benevolentiae в третьей части: Parte epilogal (v. 362-389).

Во второй части ( Доктринальная часть ) (т. 49-461) Лопе опишет свое Arte nuevo и представит его основополагающие концепции. Сама теоретическая часть разделена на десять параграфов, в которых представлена ​​каждая из этих концепций:

1. Понятие трагикомедии.
2. Единицы.
3. Разделение предмета.
4. Язык.
5. Метрическая.
6. Риторические фигуры.
7. Тематический.
8. Продолжительность комедии .
9. Использование сатиры: преднамеренность.
10. О представлении.

Таким образом, Лопе выражает свое видение Arte nuevo, которое он хочет поставить в один ряд с античным театральным жанром. Его намерение по-прежнему состоит в том, чтобы оторваться от него, адаптируя его к вкусу мира барокко. Он делает это внезапно, выражая себя в этом очень структурированном тексте, в котором следует указать, что «Лопе […] не боится поднять эстетическое удовольствие зрителя (el vulgo) до уровня высшего стандарта l ‘ Изобразительное искусство’.

Лопе сначала настаивает на умном сочетании жанров: комикса и трагедии. Смесь, которую Лопе видит даже в природе ( «buen ejemplo de la naturaleza / que por tal variedad tiene belleza» ).

Он не использует правило трех единиц, строго соблюдаемое во французском театре и священное для итальянских теоретиков. Он рекомендует только временную единицу, которая остается правдоподобной. Никакого единства действий, навеянного итальянской «путаницей». Что касается единства места, он даже не говорит об этом. Спектакль следует разделить на три действия или три дня:

• Первый акт состоит из представления предмета пьесы и персонажей.
• Во втором начинается драма.
• Последнее дает результат.

Что касается стихосложения и метрики, то никаких правил не накладывается.

Паркер формулирует пять принципов, из которых состоит Comedia  :

• Преобладание действия над развитием характера.
• Преобладание предмета над действием и неявное следствие реалистической вероятности.
• Драматическое единство сюжета, а не действия.
• Подчинение предмета нравственному намерению.
• Выяснение морального намерения путем драматического зависания.

Комедии, приписываемые Лопе де Веге

Между 1604 и 1647 годами было опубликовано 25 томов комедий , хотя первые были выпущены без согласия их автора. Последний взял в руки только вещи, начиная с тома IX (1617 г.) и до тома XXI и XXII (после его смерти).

Хуан Перес де Монтальбан, ученик Лопе, утверждает в своей книге «Fama póstuma» , что Феникс написал бы 1800 из них, а также 400 самосакраментариев, большинство из которых было бы потеряно навсегда.

Лопе, более скромный, признает 1500, включая его самосакраментации .

Чарльз Винсент Обрен считает, что драматург лишь написал план произведений и составил их части, оставив работу поэтам и авторам своей мастерской.

Реннер-и-Кастро оспаривает преувеличенную цифру в исследовании и считает, что можно приписать Лопе 723 титула, из которых 78 имеют сомнительную атрибуцию, и 219 утраченных титулов, что привело бы к сегодняшнему дню 426 фактически частей Лопе.

Морли-и-Бруертон, частично следуя критериям метрики и стихосложения, приписывает Лопе 316 комедий, 73 были бы неопределенными, а 87, обычно приписываемые Лопе, нет.

Основные и ведущие работы

Из всех его работ, «официально» приписываемых, признаны главными произведениями (без удаления сцен из других комедий, где гений Лопе все еще сияет):

• Peribáñez y el comendador de Ocaña (1610).
• Fuenteovejuna (1612-1614) (адаптировано для телефильма в 1962 году под названием Font-aux-cabres ).
• Дама боба (1613 г.).
• Amar sin saber a quién (1620-1622).
• Эль-майор алькальде-эль-рей (1620-1623).
• Эль кабальеро де Ольмедо (1620-1625).
• La moza de cántaro (1624-1630).
• Пор ла пуэнте, Хуана (1624-1630).
• El castigo sin venganza (1631 г.).

А также ведущие работы:

• Эль перро дель хортелано .
• El villano en su rincón.
• Эль-герцог де Визео.
• Lo fingido verdadero.
• La discreta enamorada.
• Эль-Асеро-де-Мадрид.
• Засады Келауро.
• El bobo del colegio.
• El amor enamorado.
• Las bizarrías de Belisa.
• Раб су галана.
• La niña de plata.
• Эль-ареналь-де-Севилья.
• Lo cierto por lo dudoso.
• Hermosa fea.
• Los milagros del desprecio.
• Эль-ансуэло-де-Фениса.
• El rufián Castrucho.
• Эль-Халькон-де-Федерико.
• Соелла Теодор.
• Difunta pleiteada.
• Desdichada Estefanía.
• Эль Рей дон Педро в Мадриде.

Работы по теме

Марселино Менендес Пелайо, критик и один из первых редакторов театра Лопе, делит темы этих работ на пять больших блоков:

• В Comedias религиозная: воли, святая жизнь и благочестивые легенды: La creación дель Мундо (1631 до 1635), Хермоза Ester (1610), Barlaan там Josafat (1611) на легенде о Варлааме и Иосафате , Эль Divino Африки (1610), о жизни святого Августина . Сан-Исидро-де-Мадрид (1604-06), Сан-Диего-де-Алькала (1613) и сакраментальные автомобили, такие как El tirano castigado .
• Комедий мифологические, античные и зарубежные истории: Мифология навеян Метаморфозы из Овидия . Драмы, предназначенные для двора и аристократии. Иногда даже король, королева и знать лично участвовали в представлениях. Эль-Веллочино-де-Оро (1620 г.), Эль-Лаберинто-де-Крета (1612-15 гг.), Эль-герцог Визео (1608-09 гг.), Рома Абрасада (1598-1600 гг.), Эль-Гран-Дуке-де-Московия (1606 г.), Ла-Рейна Хуана де Наполес (1597-1603).
• Комедии воспоминаний и испанских исторических традиций. Они основаны на испанских культурных стереотипах: El villano en su rincón (1614-1616), La campaignña de Aragón (1600), Legend of the Campana de Huesca и истории правления Педро I де Арагона, Альфонсо I эль Батальядора и Рамиро II эль Монхе. Castelvines y Monteses (1606-12), вдохновленный рассказом Матео Банделло , как и Уильям Шекспир для его Ромео и Джульетты . В творчестве Лопе влюбленные всегда заканчивают тем, что женятся.
• Комедии чистой выдумки: рыцарские, пасторальные, романтические. В конце XVI — ^го  века появляются в Испании романсы популярные, зародившиеся в средние века и устной традиции. Эль Кабальеро де Ольмедо (1622 г.). Пасторалы имитируют итальянское Возрождение и в основном вдохновлены Аркадией Санназаро и эклогами Хуана дель Энсина и Гарсиласо де ла Вега, Ла Диана Хорхе де Монтемайора и т. Д., Эль пастором Фидо (1585).
• Comedias de mœurs (городские и небогатые нравы).

Обран предпочитает разделение на три основные темы:

• Любовь.
• Честь.
• Вера.

Руиз Рамон, тем временем, говорит о:

• Драмы от несправедливой власти (дворянин / народ — народ / король — король / дворянин).
• Честь драмы
• Любовные драмы.

Библиография (переведена на французский)

• Лопе де Вега, Эль Асеро де Мадрид , текст составлен с введением и примечаниями Алин Бергунью, Жана Лемартинеля и Жильбера Зонана, изд. Клинксик, 1971, 172 с.
• Лопе де Вега, Сантьяго-эль-Верде , текст, составленный с введением и примечаниями Жана Лемартинеля, Шарля Минге и Жильбера Зонана, изд. Клинксик, 1974, 200 с.
• Лопе де Вега, Фуэнте Овехуна двуязычное издание, текст составлен, представлен и переведен Луи Комбе, изд. Фламмарион, 1992, 190 с.
• Лопе де Вега, Звезда Севильи , трад. и адаптация Жюля Супервьеля, Club des Libraires de France, 1957 г.
• Лопе де Вега ( пер.  Line Anselem, двуязычный ред.), Soliloquies in love with soul to God , Paris, Allia ,2006 г., 96  с. ( ISBN  2-84485-219-X )
• Испанский театр XVII — ^го века , т. 1, общее введение Жана Канаваджо, библиотека Плеяд, изд. Галлимар, 1994, 1726 с.
• Лопе де Вега, La Guerre des chats (исходное название La gatomaquia ), текст переведен, аннотирован и обработан Анник Ле Скоэзек Массон , Издательство Circé, 2021, 128 стр.

Этот том содержит следующие произведения Лопе Феликса Вега Карпио, представленные Бернаром Жилле:

• Мадридская ярмарка ( Las ferias de Madrid ), текст представлен, переведен и аннотирован Пьером Дюпоном.
• Перибаньес и командующий Оканья , текст представлен, переведен и аннотирован Пьером Дюпоном.
• L’Eau Ferrée de Madrid ( Эль Асеро де Мадрид ), текст представлен и аннотирован Надин Ли, переведен Патрисом Боном и Надин Ли.
• Прелюбодеяние прощено ( La Adultera perdonada ), текст представлен, переведен и аннотирован Мишелем Гарсиа.
• Фуэнте Овехуна , перевод Доминика Обье.
• Fuente Ovejuna , текст представлен, переведен и аннотирован Пьером Дюпоном.
• Мударра Ублюдок ( El bastardo Mudarra ), текст представлен, переведен и аннотирован Пьером Бласко.
• La Petite Niaise ( La dama boba ), текст представлен, переведен и аннотирован Андре Нуге и Робертом Маррастом.
• Собака садовника ( El Perro del hortelano ), текст представлен, переведен и аннотирован Фредериком Серральта.
• Монета Le Paysan dans son ( El Villano en su rincon ), текст представлен, переведен и аннотирован Жаном Тестасом.
• Лучший алькад — это король ( El mejor alcalde, el Rey ), текст представлен, переведен и аннотирован Жаном Тестасом.
• Le Mari le most constant, Orphée ( El marido mas firme, Орфей ), текст представлен, переведен и аннотирован Жан-Пьером Рессо.
• Le Chevalier d’Olmedo ( El caballero de Olmedo ), текст представлен, переведен и аннотирован Жаном Тестасом.
• Le Châtiment sans vengeance ( El castigo sin venganza ), текст представлен, переведен и аннотирован Робертом Маррастом.
• «Звезда Севильи» ( La Estrella de Sevilla — чья атрибуция Лопе де Вега сегодня подвергается сомнению), текст представлен, переведен и аннотирован Бернаром Жиллем.

Примечания и ссылки

• (es) Эта статья частично или полностью взята из статьи в Википедии на испанском языке под названием «  Лопе де Вега  » ( см. список авторов ) .

Смотрите также

Статьи по Теме

• Кодекс Даза
• Золотой век Испании
• Испанский театр
• Загон комедий
• Испанская литература в стиле барокко
• Fuenteovejuna
• Собака садовника
• Габриэль Перейра де Кастро
• Марсела де Сан-Феликс

Внешние ссылки (на французском)

• Авторитетные записи  :

  • Виртуальный международный авторитетный файл
  • Международный стандартный идентификатор имени
  • CiNii
  • Национальная библиотека Франции ( данные )
  • Система документации университета
  • Библиотека Конгресса
  • Gemeinsame Normdatei
  • Национальная библиотечная служба
  • Национальная диетическая библиотека
  • Национальная библиотека Испании
  • Королевская библиотека Нидерландов
  • Национальная библиотека Польши
  • Национальная библиотека Израиля
  • Университетская библиотека Польши
  • Национальная библиотека Каталонии
  • Национальная библиотека Швеции
  • Апостольская библиотека Ватикана
  • Национальная библиотека Австралии
  • WorldCat
• Извещения в общих словарях или энциклопедиях  : Брокгауз Энциклопедия  • Deutsche Биография  • Diccionario биографический Español  • Enciclopèdia Итальянка  • Аудиобиблиотека De Agostini  • Enciclopèdia Itaú культуры  • Энциклопедия Британника  • Энциклопедия Британника  • Энциклопедия Итальянская энциклопедия  • Gran Enciclopèdia Каталана  • Hrvatska enciklopedija  • Шведский Nationalencyklopedin  • Store Norske leksikon

О выступлении Педро и командира французской комедии в постановке Омара Порраса:

• Сайт французской комедии, очень интересная библиографическая информация о Золотом веке Испании в загружаемой программе французской комедии.
• Взлохмаченная Лопе де Вега , Одиль Квиро, новые Obs

Кавычки:

• Цитаты Феликса Лопе де Вега о Evene
• Словарь цитат

Внешние ссылки (на испанском)

• Эль перро дель хортелано, Лопе де Вега в виртуальном центре Сервантеса
• Портал Лопе, Виртуальная библиотека Сервантеса
• Синтез Лопе де Вега Робертом Лауэром
• Атлас исторического escénique испанского ТЕАТРО XVII — ^го и XVIII — ^го века
• Биография Лопе де Вега, Каэтано Альберто де ла Баррера
• Работы Лопе де Вега