Как пишется лунная соната

From Wikipedia, the free encyclopedia

Piano Sonata No. 14
Sonata quasi una fantasia
by Ludwig van Beethoven
Title page of the first edition of the score, published on 2 August 1802 in Vienna by Giovanni Cappi e Comp[a]
Other name	Moonlight Sonata
Key	C♯ minor, D♭ major (second movement)
Opus	27/2
Style	Classical period
Form	Piano sonata
Composed	1801
Dedication	Countess Giulietta Guicciardi
Published	1802
Publisher	Giovanni Cappi
Movements	3

The Piano Sonata No. 14 in C-sharp minor, marked Quasi una fantasia, Op. 27, No. 2, is a piano sonata by Ludwig van Beethoven. It was completed in 1801 and dedicated in 1802 to his pupil Countess Giulietta Guicciardi.^[b] The popular name Moonlight Sonata goes back to a critic’s remark after Beethoven’s death. The verbatim translation would actually be «Moonshine Sonata».

The piece is one of Beethoven’s most popular compositions for the piano, and it was a popular favourite even in his own day.^[1] Beethoven wrote the Moonlight Sonata in his early thirties, after he had finished with some commissioned work; there is no evidence that he was commissioned to write this sonata.^[1]

Names[edit]

The first edition of the score is headed Sonata quasi una fantasia, the same title as that of its companion piece, Op. 27, No. 1.^[2] Grove Music Online translates the Italian title as «sonata in the manner of a fantasy».^[3] «The subtitle reminds listeners that the piece, although technically a sonata, is suggestive of a free-flowing, improvised fantasia.»^[4]

The name Moonlight Sonata comes from remarks made by the German music critic and poet Ludwig Rellstab. In 1832, five years after Beethoven’s death, Rellstab likened the effect of the first movement to that of moonlight shining upon Lake Lucerne.^[5][6] Within ten years, the name «Mondscheinsonate» was being used in German publications^[7] and «Moonlight Sonata» English^[8] publications. Later in the nineteenth century, the sonata was universally known by that name.^[9]

Many critics have objected to the subjective, romantic nature of the title «Moonlight», which has at times been called «a misleading approach to a movement with almost the character of a funeral march»^[10] and «absurd».^[11] Other critics have approved of the sobriquet, finding it evocative^[12] or in line with their own interpretation of the work.^[13] Gramophone founder Compton Mackenzie found the title «harmless», remarking that «it is silly for austere critics to work themselves up into a state of almost hysterical rage with poor Rellstab», and adding, «what these austere critics fail to grasp is that unless the general public had responded to the suggestion of moonlight in this music Rellstab’s remark would long ago have been forgotten.»^[14] Donald Francis Tovey thought the title of Moonlight was appropriate for the first movement but not for the other two.^[15]

Carl Czerny, Beethoven’s pupil, described the first movement as «a ghost scene, where out of the far distance a plaintive ghostly voice sounds».^[16]

Form[edit]

Although no direct testimony exists as to the specific reasons why Beethoven decided to title both the Op. 27 works as Sonata quasi una fantasia, it may be significant that the layout of the present work does not follow the traditional movement arrangement in the Classical period of fast–slow–[fast]–fast. Instead, the sonata possesses an end-weighted trajectory, with the rapid music held off until the third movement. In his analysis, German critic Paul Bekker states: «The opening sonata-allegro movement gave the work a definite character from the beginning … which succeeding movements could supplement but not change. Beethoven rebelled against this determinative quality in the first movement. He wanted a prelude, an introduction, not a proposition».^[17]

The sonata consists of three movements:

I. Adagio sostenuto[edit]

The first movement,^[c] in C♯ minor and alla breve, is written in modified sonata-allegro form.^[18] Donald Francis Tovey warned players of this movement to avoid «taking [it] on a quaver standard like a slow ¹²
₈«.^[15]

The movement opens with an octave in the left hand and a triplet figuration in the right. A melody that Hector Berlioz called a «lamentation»,^{[citation needed]} mostly by the left hand, is played against an accompanying ostinato triplet rhythm, simultaneously played by the right hand.
The movement is played pianissimo (pp) or «very quietly», and the loudest it gets is piano (p) or «quietly».

The adagio sostenuto tempo has made a powerful impression on many listeners; for instance, Berlioz commented that it «is one of those poems that human language does not know how to qualify».^[19] Beethoven’s student Carl Czerny called it «a nocturnal scene, in which a mournful ghostly voice sounds from the distance».^[1] The movement was very popular in Beethoven’s day, to the point of exasperating the composer himself, who remarked to Czerny, «Surely I’ve written better things».^[20][21]

In his book Beethoven’s pianoforte sonatas,^[22]
the renowned pianist Edwin Fischer suggests that this movement of this sonata is based on Mozart’s «Ah Soccorso! Son Tradito» of his opera Don Giovanni, which comes just after the Commendatore’s murder. He claims to have found, in the archives of the Wiener Musikverein, a sketch in Beethoven’s handwriting of a few lines of Mozart’s music (which bears the same characteristic triplet figuration) transposed to C♯ minor, the key of the sonata. «In any case, there is no romantic moon-light in this movement: it is rather a solemn dirge», writes Fischer.

II. Allegretto[edit]

The second movement is a relatively conventional scherzo in triple time, with the first section of the scherzo not repeated. It is a seeming moment of relative calm written in D♭ major, the more easily notated enharmonic equivalent of C♯ major, the parallel major of the first movement’s key, C♯ minor. Franz Liszt is said to have described the second movement as «a flower between two chasms».^[23] The slight majority of the movement is in piano (p), but a handful of sforzandos (sfz) and fortepianos (fp) helps to maintain the movement’s cheerful disposition.
This movement is described by many^[who?] as the least popular movement, as most people recognize the first movement and the third movement more.

III. Presto agitato[edit]

The stormy final movement (C♯ minor), in sonata form and common time, is the weightiest of the three, reflecting an experiment of Beethoven’s (also carried out in the companion sonata Opus 27, No. 1 and later on in Opus 101), namely, placement of the most important movement of the sonata last. The writing has many fast arpeggios/broken chords, strongly accented notes, and fast alberti bass sequences that fall both into the right and left hands at various times. An effective performance of this movement demands lively and skillful playing, great stamina, and is significantly more demanding technically than the 1st and 2nd movements.

Of the final movement, Charles Rosen has written «it is the most unbridled in its representation of emotion. Even today, two hundred years later, its ferocity is astonishing».^[19]

Beethoven’s heavy use of sforzando (sfz) notes, together with just a few strategically located fortissimo (ff) passages, creates the sense of a very powerful sound in spite of the predominance of piano (p) markings throughout.

Beethoven’s pedal mark[edit]

At the opening of the first movement, Beethoven included the following direction in Italian: «Si deve suonare tutto questo pezzo delicatissimamente e senza sordino» («This whole piece ought to be played with the utmost delicacy and without damper[s]»^[24]). The way this is accomplished (both on today’s pianos and on those of Beethoven’s day) is to depress the sustain pedal throughout the movement – or at least to make use of the pedal throughout, but re-applying it as the harmony changes.

The modern piano has a much longer sustain time than the instruments of Beethoven’s time, so that a steady application of the sustain pedal creates a dissonant sound. In contrast, performers who employ a historically based instrument (either a restored old piano or a modern instrument built on historical principles) are more able to follow Beethoven’s direction literally.

For performance on the modern piano, several options have been put forth.

• One option is simply to change the sustain pedal periodically where necessary to avoid excessive dissonance. This is seen, for instance, in the editorially supplied pedal marks in the Ricordi edition of the sonata.^[25]
• Half pedaling—a technique involving a partial depression of the pedal—is also often used to simulate the shorter sustain of the early nineteenth century pedal. Charles Rosen suggested either half-pedaling or releasing the pedal a fraction of a second late.^[19]
• Joseph Banowetz suggests using the sostenuto pedal: the pianist should pedal cleanly while allowing sympathetic vibration of the low bass strings to provide the desired «blur». This is accomplished by silently depressing the piano’s lowest bass notes before beginning the movement, then using the sostenuto pedal to hold these dampers up for the duration of the movement.^[26]

Influence[edit]

The C♯ minor sonata, particularly the third movement, is held to have been the inspiration for Frédéric Chopin’s Fantaisie-Impromptu, and the Fantaisie-Impromptu to have been in fact a tribute to Beethoven.^[27] It manifests the key relationships of the sonata’s three movements, chord structures, and even shares some passages. Ernst Oster writes: «With the aid of the Fantaisie-Impromptu we can at least recognize what particular features of the C♯ minor Sonata struck fire in Chopin. We can actually regard Chopin as our teacher as he points to the coda and says, ‘Look here, this is great. Take heed of this example!’ … The Fantaisie-Impromptu is perhaps the only instance where one genius discloses to us – if only by means of a composition of his own – what he actually hears in the work of another genius.»^[28]

Carl Bohm composed a piece for violin and piano called «Meditation», Op. 296, in which he adds a violin melody over the unaltered first movement of Beethoven’s sonata.^[29]

Modern popular music pianists have included core motifs of the piece in their adaptations. Examples include George Shearing, in his ‘Moonlight Becomes You,’ on his White Satin album and Alicia Keys’s ‘Remixed & Unplugged’ version of her Songs in A Minor album.

Notes and references[edit]

Notes

References

Sources

• Rosenblum, Sandra P. (1988). Performance Practices in Classic Piano Music: Their Principles and Applications. Bloomington: Indiana University Press.
• Oster, Ernst (1983). «The Fantaisie-Impromptu: A Tribute to Beethoven». In David Beach (ed.). Aspects of Schenkerian Analysis. Yale University Press. ISBN 9780300028003.
• Siepmann, Jeremy (1998). The Piano: The Complete Illustrated Guide to the World’s Most Popular Musical Instrument.

External links[edit]

• Harding, Henry Alfred (1901). «Sonata No. 14». Analysis of Form in Beethoven’s Sonatas. Borough Green Sevenoaks, Kent: Novello. pp. 28–29 – via Internet Archive.
• Analysis and recordings review of Beethoven’s Moonlight Sonata, Roni’s Journal, September 2007, Classical Music Blog
• Lecture by András Schiff on Beethoven’s Piano Sonata Op. 27, No. 2 – via The Guardian

Scores[edit]

• Piano Sonata No. 14: Scores at the International Music Score Library Project
• Piano Sonata No. 14 in C♯ major, Op. 27/2 (interactive score) on Verovio Humdrum Viewer
• Ricordi edition, The William and Gayle Cook Music Library at the Indiana University School of Music

From Wikipedia, the free encyclopedia

Piano Sonata No. 14
Sonata quasi una fantasia
by Ludwig van Beethoven
Title page of the first edition of the score, published on 2 August 1802 in Vienna by Giovanni Cappi e Comp[a]
Other name	Moonlight Sonata
Key	C♯ minor, D♭ major (second movement)
Opus	27/2
Style	Classical period
Form	Piano sonata
Composed	1801
Dedication	Countess Giulietta Guicciardi
Published	1802
Publisher	Giovanni Cappi
Movements	3

The Piano Sonata No. 14 in C-sharp minor, marked Quasi una fantasia, Op. 27, No. 2, is a piano sonata by Ludwig van Beethoven. It was completed in 1801 and dedicated in 1802 to his pupil Countess Giulietta Guicciardi.^[b] The popular name Moonlight Sonata goes back to a critic’s remark after Beethoven’s death. The verbatim translation would actually be «Moonshine Sonata».

The piece is one of Beethoven’s most popular compositions for the piano, and it was a popular favourite even in his own day.^[1] Beethoven wrote the Moonlight Sonata in his early thirties, after he had finished with some commissioned work; there is no evidence that he was commissioned to write this sonata.^[1]

Names[edit]

The first edition of the score is headed Sonata quasi una fantasia, the same title as that of its companion piece, Op. 27, No. 1.^[2] Grove Music Online translates the Italian title as «sonata in the manner of a fantasy».^[3] «The subtitle reminds listeners that the piece, although technically a sonata, is suggestive of a free-flowing, improvised fantasia.»^[4]

The name Moonlight Sonata comes from remarks made by the German music critic and poet Ludwig Rellstab. In 1832, five years after Beethoven’s death, Rellstab likened the effect of the first movement to that of moonlight shining upon Lake Lucerne.^[5][6] Within ten years, the name «Mondscheinsonate» was being used in German publications^[7] and «Moonlight Sonata» English^[8] publications. Later in the nineteenth century, the sonata was universally known by that name.^[9]

Many critics have objected to the subjective, romantic nature of the title «Moonlight», which has at times been called «a misleading approach to a movement with almost the character of a funeral march»^[10] and «absurd».^[11] Other critics have approved of the sobriquet, finding it evocative^[12] or in line with their own interpretation of the work.^[13] Gramophone founder Compton Mackenzie found the title «harmless», remarking that «it is silly for austere critics to work themselves up into a state of almost hysterical rage with poor Rellstab», and adding, «what these austere critics fail to grasp is that unless the general public had responded to the suggestion of moonlight in this music Rellstab’s remark would long ago have been forgotten.»^[14] Donald Francis Tovey thought the title of Moonlight was appropriate for the first movement but not for the other two.^[15]

Carl Czerny, Beethoven’s pupil, described the first movement as «a ghost scene, where out of the far distance a plaintive ghostly voice sounds».^[16]

Form[edit]

Although no direct testimony exists as to the specific reasons why Beethoven decided to title both the Op. 27 works as Sonata quasi una fantasia, it may be significant that the layout of the present work does not follow the traditional movement arrangement in the Classical period of fast–slow–[fast]–fast. Instead, the sonata possesses an end-weighted trajectory, with the rapid music held off until the third movement. In his analysis, German critic Paul Bekker states: «The opening sonata-allegro movement gave the work a definite character from the beginning … which succeeding movements could supplement but not change. Beethoven rebelled against this determinative quality in the first movement. He wanted a prelude, an introduction, not a proposition».^[17]

The sonata consists of three movements:

I. Adagio sostenuto[edit]

The first movement,^[c] in C♯ minor and alla breve, is written in modified sonata-allegro form.^[18] Donald Francis Tovey warned players of this movement to avoid «taking [it] on a quaver standard like a slow ¹²
₈«.^[15]

The movement opens with an octave in the left hand and a triplet figuration in the right. A melody that Hector Berlioz called a «lamentation»,^{[citation needed]} mostly by the left hand, is played against an accompanying ostinato triplet rhythm, simultaneously played by the right hand.
The movement is played pianissimo (pp) or «very quietly», and the loudest it gets is piano (p) or «quietly».

The adagio sostenuto tempo has made a powerful impression on many listeners; for instance, Berlioz commented that it «is one of those poems that human language does not know how to qualify».^[19] Beethoven’s student Carl Czerny called it «a nocturnal scene, in which a mournful ghostly voice sounds from the distance».^[1] The movement was very popular in Beethoven’s day, to the point of exasperating the composer himself, who remarked to Czerny, «Surely I’ve written better things».^[20][21]

In his book Beethoven’s pianoforte sonatas,^[22]
the renowned pianist Edwin Fischer suggests that this movement of this sonata is based on Mozart’s «Ah Soccorso! Son Tradito» of his opera Don Giovanni, which comes just after the Commendatore’s murder. He claims to have found, in the archives of the Wiener Musikverein, a sketch in Beethoven’s handwriting of a few lines of Mozart’s music (which bears the same characteristic triplet figuration) transposed to C♯ minor, the key of the sonata. «In any case, there is no romantic moon-light in this movement: it is rather a solemn dirge», writes Fischer.

II. Allegretto[edit]

The second movement is a relatively conventional scherzo in triple time, with the first section of the scherzo not repeated. It is a seeming moment of relative calm written in D♭ major, the more easily notated enharmonic equivalent of C♯ major, the parallel major of the first movement’s key, C♯ minor. Franz Liszt is said to have described the second movement as «a flower between two chasms».^[23] The slight majority of the movement is in piano (p), but a handful of sforzandos (sfz) and fortepianos (fp) helps to maintain the movement’s cheerful disposition.
This movement is described by many^[who?] as the least popular movement, as most people recognize the first movement and the third movement more.

III. Presto agitato[edit]

The stormy final movement (C♯ minor), in sonata form and common time, is the weightiest of the three, reflecting an experiment of Beethoven’s (also carried out in the companion sonata Opus 27, No. 1 and later on in Opus 101), namely, placement of the most important movement of the sonata last. The writing has many fast arpeggios/broken chords, strongly accented notes, and fast alberti bass sequences that fall both into the right and left hands at various times. An effective performance of this movement demands lively and skillful playing, great stamina, and is significantly more demanding technically than the 1st and 2nd movements.

Of the final movement, Charles Rosen has written «it is the most unbridled in its representation of emotion. Even today, two hundred years later, its ferocity is astonishing».^[19]

Beethoven’s heavy use of sforzando (sfz) notes, together with just a few strategically located fortissimo (ff) passages, creates the sense of a very powerful sound in spite of the predominance of piano (p) markings throughout.

Beethoven’s pedal mark[edit]

At the opening of the first movement, Beethoven included the following direction in Italian: «Si deve suonare tutto questo pezzo delicatissimamente e senza sordino» («This whole piece ought to be played with the utmost delicacy and without damper[s]»^[24]). The way this is accomplished (both on today’s pianos and on those of Beethoven’s day) is to depress the sustain pedal throughout the movement – or at least to make use of the pedal throughout, but re-applying it as the harmony changes.

The modern piano has a much longer sustain time than the instruments of Beethoven’s time, so that a steady application of the sustain pedal creates a dissonant sound. In contrast, performers who employ a historically based instrument (either a restored old piano or a modern instrument built on historical principles) are more able to follow Beethoven’s direction literally.

For performance on the modern piano, several options have been put forth.

• One option is simply to change the sustain pedal periodically where necessary to avoid excessive dissonance. This is seen, for instance, in the editorially supplied pedal marks in the Ricordi edition of the sonata.^[25]
• Half pedaling—a technique involving a partial depression of the pedal—is also often used to simulate the shorter sustain of the early nineteenth century pedal. Charles Rosen suggested either half-pedaling or releasing the pedal a fraction of a second late.^[19]
• Joseph Banowetz suggests using the sostenuto pedal: the pianist should pedal cleanly while allowing sympathetic vibration of the low bass strings to provide the desired «blur». This is accomplished by silently depressing the piano’s lowest bass notes before beginning the movement, then using the sostenuto pedal to hold these dampers up for the duration of the movement.^[26]

Influence[edit]

The C♯ minor sonata, particularly the third movement, is held to have been the inspiration for Frédéric Chopin’s Fantaisie-Impromptu, and the Fantaisie-Impromptu to have been in fact a tribute to Beethoven.^[27] It manifests the key relationships of the sonata’s three movements, chord structures, and even shares some passages. Ernst Oster writes: «With the aid of the Fantaisie-Impromptu we can at least recognize what particular features of the C♯ minor Sonata struck fire in Chopin. We can actually regard Chopin as our teacher as he points to the coda and says, ‘Look here, this is great. Take heed of this example!’ … The Fantaisie-Impromptu is perhaps the only instance where one genius discloses to us – if only by means of a composition of his own – what he actually hears in the work of another genius.»^[28]

Carl Bohm composed a piece for violin and piano called «Meditation», Op. 296, in which he adds a violin melody over the unaltered first movement of Beethoven’s sonata.^[29]

Modern popular music pianists have included core motifs of the piece in their adaptations. Examples include George Shearing, in his ‘Moonlight Becomes You,’ on his White Satin album and Alicia Keys’s ‘Remixed & Unplugged’ version of her Songs in A Minor album.

Notes and references[edit]

Notes

References

Sources

• Rosenblum, Sandra P. (1988). Performance Practices in Classic Piano Music: Their Principles and Applications. Bloomington: Indiana University Press.
• Oster, Ernst (1983). «The Fantaisie-Impromptu: A Tribute to Beethoven». In David Beach (ed.). Aspects of Schenkerian Analysis. Yale University Press. ISBN 9780300028003.
• Siepmann, Jeremy (1998). The Piano: The Complete Illustrated Guide to the World’s Most Popular Musical Instrument.

External links[edit]

• Harding, Henry Alfred (1901). «Sonata No. 14». Analysis of Form in Beethoven’s Sonatas. Borough Green Sevenoaks, Kent: Novello. pp. 28–29 – via Internet Archive.
• Analysis and recordings review of Beethoven’s Moonlight Sonata, Roni’s Journal, September 2007, Classical Music Blog
• Lecture by András Schiff on Beethoven’s Piano Sonata Op. 27, No. 2 – via The Guardian

Scores[edit]

• Piano Sonata No. 14: Scores at the International Music Score Library Project
• Piano Sonata No. 14 in C♯ major, Op. 27/2 (interactive score) on Verovio Humdrum Viewer
• Ricordi edition, The William and Gayle Cook Music Library at the Indiana University School of Music

Соната имеет подзаголовок «в духе фантазии» (итал. quasi una fantasia), поскольку в ней нарушена традиционная последовательность частей «быстро-медленно-[быстро]-быстро». Вместо этого, соната имеет линейную траекторию развития — от медленной первой части к бурному финалу.

В сонате 3 части:
1. Adagio sostenuto
2. Allegretto
3. Presto agitato

(Вильгельм Кемпф)

Соната была написана в 1801 и опубликована в 1802 году. Это период, когда Бетховен всё больше жаловался на ухудшение слуха, однако продолжал пользоваться популярностью в венском высшем обществе и имел множество учеников и учениц в аристократических кругах. 16 ноября 1801 года он писал своему другу Францу Вегелеру в Бонн: «Перемена, происшедшая во мне теперь, вызвана милой чудесной девушкой, которая любит меня и любима мною. В эти два года было несколько волшебных моментов и впервые я чувствовал, что женитьба может сделать человека счастливым».

Считается, что «чудесной девушкой» была ученица Бетховена, 17-летняя графиня Джульетта Гвиччарди, которой он посвятил сонату Opus 27 №2, известную как «Лунная соната» (Mondscheinsonate).

Бетховен познакомился с Джульеттой (приехавшей из Италии) в конце 1800 года. К ноябрю 1801 года относится цитированное письмо Вегелеру, но уже в начале 1802 года Джульетта предпочла Бетховену графа Роберта Галленберга, посредственного композитора-любителя. 6 октября 1802 года Бетховен написал знаменитое «Гейлигенштадтское завещание» — траги­ческий документ, в котором отчаян­ные мысли об утрате слуха сочетаются с го­речью обманутой любви. Мечты были окончательно развеяны 3 ноября 1803 года, когда Джульетта вышла за графа Галленберга замуж.

Популярное и удивительно прочное название «лунной» укрепилось за сонатой по инициативе поэта Людвига Рельштаба, который (в 1832 году, уже после смерти автора) сравнил музыку первой части сонаты с пейзажем Фирвальдштетского озера в лунную ночь.

Против подобного наименования сонаты не раз возражали. Энергично протестовал, в частно­сти, Л. Рубинштейн. «Лунный свет, — писал он, требует в музыкальном изображении чего-то мечтательного, меланхолического, задумчивого, мир­ного, вообще нежно светящего. Первая же часть сонаты cis-moll трагическая с первой до послед­ней ноты (на это намекает и минорный лад) и та­ким образом представляет подернутое облаками небо — мрачное душевное настроение; последняя часть бурная, страстная и, следовательно, выра­жающая нечто совершенно противоположное крот­кому свету. Только маленькая вторая часть допускает минутное лунное сияние…».

Это одна из самых популярных бетховенских сонат, и одно из самых популярных фортепианных произведений вообще («Лунная соната» в поп-культуре).

См. также:

• Светлана Кириллова. «Лунная» соната.
• Александр Майкапар. “Лунная соната” Бетховена
• Бобровский В.П. Соната Бетховена «Quasi una Fantasia» cis-moll («Лунная»)

Adagio sostenuto

Первая часть, до диез минор, написана в форме, близкой к усеченной сонатной. Она открывается октавными аккордами в левой руке и триольными фигурациями в правой. Мелодия, которую Берлиоз назвал «плачем», проходит в основном в правой руке на фоне остинатных триолей. Часть исполняется pianissimo (очень тихо), достигая в кульминации лишь mezzo forte.

Это adagio sostenuto производило и производит огромное впечатление на слушателя; так, Берлиоз назвал его «одной из тех поэм, которые не в силах выразить человеческий язык». Произведение было очень популярно и при жизни Бетховена, что несколько раздражало самого композитора, который как-то заметил своему ученику Карлу Черни: «конечно, я написал вещи и получше».

Александр Серов находит в первой части сонаты выражение «смертельного уныния».

Эта часть состоит из трех необычайно выразительных и очень ясно различимых музыкальных элементов, как пишет А. Б. Гольденвейзер: «Спокойное движение как бы хоральных аккордов, определяемое движением басовых октав; гармоническая триольная фигурация, с неумолимостью проходящая через всю часть, — сравнительно редкий у Бетховена пример выдержанного через все сочинение однообразного ритмического движения, так часто встречающегося у Баха, и, наконец, скорбный малоподвижный мелодический голос, ритмически почти совпадающий с линией баса. Соединяясь в одно гармоническое целое, каждый из этих элементов живет самостоятельной жизнью, образуя непрерывную живую декламационную линию, а не «подыгрывая» только свою партию к ведущему голосу.»

Allegretto

Вторая часть представляет собой довольно обычное скерцо и трио, момент относительного спокойствия перед бурным финалом. Она написана в ре-бемоль мажоре, энгармонически равном до-диез мажору, параллельному тональности первой части (до-диез минор). Франц Лист описывал вторую часть, как «цветок между двух пропастей». Динамически здесь доминирует пиано, однако яркие сфорцандо и противопоставления форте-пиано придают музыке достаточно жизнерадостный общий характер.

Генрих Нейгауз, «Об искусстве фортепианной игры»: ««Утешительное» настроение второй части у недостаточно чутких учеников легко переходит в увеселительное скерцандо, в корне противоречащее смыслу произведения. Я слышал десятки, если не сотни раз такую трактовку. В таких случаях я обычно напоминаю ученику крылатое словцо Листа об этом аллегретто: «Это цветок между двух пропастей», и стараюсь ему доказать, что аллегория эта не случайна, что она удивительно точно передает не только дух, но и форму сочинения, ибо первые такты мелодии напоминают поневоле раскрывающуюся чашечку цветка, а последующие — свисающие на стебле листья. Прошу помнить, что я никогда не «иллюстрирую» музыку, то есть в данном случае я не говорю, что эта музыка есть цветок, — я говорю, что она может вызвать духовное, зрительное впечатление цветка, символизировать его, подсказать воображению образ цветка.»

Александр Серов: «Позабываю сказать, что в этой сонате есть еще скерцо. Нельзя не удивляться, как тут замешалось это скерцо, не имеющее никакого отношения ни к предыдущему, ни к последующему. «Это цветок между двух пропастей», сказал Лист. Пожалуй! Но такое место, я полагаю, не слишком эффектно для цветка, так что с этой стороны метафора господина Листа, может быть, и не лишена верности.»

Presto agitato

Финал (снова в до♯ миноре) написан в сонатной форме, и это наиболее развернутая часть сонаты. Бетховен применит такой же подход — перенесение «центра тяжести» в финальную часть — в сонатах Opus 27 №1 и Opus 101.

Сочетание сложных хроматизмов и очень быстрых акцентированных арпеджио делают эту часть одной из наиболее сложных и даже виртуозных произведений для фортепиано соло, требуя от исполнителя превосходных технических навыков для соблюдения авторских указаний метронома.

Считается, что именно третья часть «Лунной сонаты» была образцом и вдохновением для Фантазии-экспромта Шопена.

Ромен Роллан: «Внезапное адажио… пиано… Человек, доведенный до крайности, умолкает, дыхание пресеклось. И когда через минуту дыхание оживает и человек поднимается, кончены тщетные усилия, рыдания, буйства. Все сказано, душа опустошена. В последних тактах остается только величественная сила, покоряющая, укрощающая, принимающая поток.»

Интенсивное использование сфорцандо в сочетании с несколькими стратегически расположенными пассажами фортиссимо создает ощущение очень мощного звучания всей части, несмотря на формальное преобладание piano.
В этом бурном сонатном аллегро две основные темы, в которых использованы разные техники варьирования.

Педаль в «Лунной сонате».

В начале сонаты стоит указание Бетховена по-итальянски: «Должно играть всю пьесу (имеется в виду первая часть) очень деликатно и без демпферов» («Si deve suonare tutto questo pezzo delicatissimamente e senza sordino»). Однако, современные инструменты имеют значительно большее время звучания открытой струны, чем рояли времен Бетховена, поэтому при выполнении этой авторской рекомендации создается очень размытое и диссонирующее звучание.

Одним из способов решения этой проблемы является использование аутентичных инструментов или их копий. Сторонники такого «исторического» подхода к исполнению находят возможным точное выполнение авторских указаний, в том числе касающихся педали. («Аутентичное» исполнение сонат Бетховена: часть I, часть II, часть III (Beethovenfest-2009).)

При исполнении на современных инструментах, большинство пианистов пытаются достичь такого же эффекта с помощью периодического снятия педали, чтобы избежать диссонансов (как правило, при смене гармонии).

Полупедаль — техника неполного нажатия правой педали — также часто используется для симулирования звучания инструментов начала 19 века. Возможно также сочетание полупедали и очень короткого снятия.

За 150 лет своего существовании «лунная» соната вызывала и вызывает восторг музыкантов и всех любящих музыку. Эту сонату, в частности, чрезвычайно ценили Шопен и Лист (последний составил себе особую славу ее гениальным исполнением). Даже Берлиоз, вообще говоря, довольно равнодушный к фортепианной музыке, находил в первой части «лунной» сонаты поэзию, невырази­мую человеческими словами.

В России «лунная» соната неизменно пользовалась и продолжает пользоваться самым горя­чим признанием и любовью. Когда Ленц, присту­пив к оценке «лунной» сонаты, отдает дань мно­жеству лирических отступлений и воспоминаний, чувствуется взволнованность критика, мешающая ему сосредоточиться на анализе предмета.

Улыбышев причисляет «лунную» сонату к произведениям, отмеченным «печатью бессмертия», обладающим «самой редкой и самой прекрасной из привилегий — привилегией равно нравиться по­священным и профанам, нравиться до тех пор, пока будут уши, чтобы слышать, и сердца, чтобы любить и страдать».

Серов назвал «лунную» сонату «одной из вдох­новеннейших сонат» Бетховена.

Характерны воспоминания В. Стасова о молодых годах, когда он и Серов восторженно вос­принимали исполнение «лунной» сонаты Листом. «Это была, — пишет Стасов в своих мемуарах «Училище правоведения сорок лет тому назад», та самая «драматическая музыка», о которой мы с Серовым в те времена больше всего мечтали и поминутно обменивались мыслями в нашей пере­писке, считая ее той формой, в которую должна окончательно обратиться вся музыка. Мне показалось, что в этой сонате есть целый ряд сцен, трагическая драма: «в первой части — мечтатель­ная кроткая любовь и состояние духа, по време­нам наполненное мрачными предчувствиями; дальше, во второй части (в scherzo) — изображе­но состояние духа более покойное, даже игри­вое — надежда возрождается; наконец, в третьей части — бушует отчаяние, ревность, и все кон­чается ударом кинжала и смертью».

Аналогичные впечатления испытал Стасов от «лунной» сонаты позднее, слушая игру А. Рубинштейна: «…понеслись вдруг тихие, важные зву­ки точно из каких-то незримых душевных глубин, издалека, издалека. Одни были печальные, пол­ные бесконечной грусти, другие задумчивые, тес­нящиеся воспоминания, предчувствия страшных ожидании… я в те минуты был беспредельно сча­стлив и только припоминал себе, как за 47 лет раньше, в 1842 году, я слышал эту самую вели­кую сонату в исполнении Листа, в III петербург­ском его концерте… и вот теперь, через столько лет я опять вижу еще нового гениального музы­канта и опять слышу эту великую сонату, эту чуд­ную драму, с любовью, ревностью и грозным уда­ром кинжала в конце — опять я счастлив и пьян от музыки и поэзии»

«Лунная» соната вошла и в русскую художественную литературу. Так, например, эту сонату иг­рает в пору сердечных отношений с мужем герои­ня «Семейного счастья» Льва Толстого (главы I и IX).

Естественно, что «лунной»  сонате посвятил немало высказываний вдохновенный исследователь  духовного мира и творчества Бетховена — Ромен Роллан.

Метко характеризует Ромен Роллан круг образов сонаты, связывая их с ранним разочарованием Бетховена в Джульетте: «Иллюзия длилась недолго, и уже в сонате видно больше страдания и гнева, чем любви». Называя «лунную» сонату «мрачной и пламенной», Ромен Роллан очень верно выводит ее форму из содержания, показы­вает, что свобода сочетается в сонате со строй­ностью, что «чудо искусства и сердца, — чувство проявляет себя здесь как мощный строитель. Единство, которого художник не ищет в архитек­тонических законах данного отрывка или музы­кального жанра, он обретает в законах собственной страсти»

В реалистическом психологизме «лунной» сонаты — важнейшая причина ее популярности. И прав был, конечно, Б. В. Асафьев, писавший: «Эмоциональный тон этой сонаты напоен силой и романтическим пафосом. Музыка, нервная к воз­бужденная, то вспыхивает ярким пламенем, то никнет в мучительном отчаянии. Мелодия поет, плача. Глубокая сердечность, присущая описываемой сонате, делает ее одной из любимейших и до­ступнейших. Трудно не поддаться воздействию столь искреннейшей музыки — выразительнице не­посредственного чувства»

(Юрий Кремлев. Фортепианные сонаты Бетховена)

Л. Бетховен «Лунная соната»

Сегодня вряд ли найдется человек, никогда не слышавший «Лунной сонаты» Людвига ван Бетховена, ведь это одно из самых известных и любимых произведений в истории музыкальной культуры. Такое красивое и поэтичное название произведению дал музыкальный критик Людвиг Рельштаб уже после смерти композитора. А если быть точнее, то не всему произведению, а только его первой части.

Историю создания «Лунной сонаты» Бетховена, содержание произведения и множество интересных фактов читайте на нашей странице.

История создания

Если по поводу другого популярнейшего произведения Бетховена багатели «К Элизе» возникают сложности, при попытке узнать кому же именно было оно посвящено, то тут все предельно просто. Соната для фортепиано No14 до-диез минор, написанная в 1800-1801 годах, была посвящена Джульетте Гвиччарди. Маэстро был влюблен в нее и мечтал о женитьбе.

Стоит отметить, что в этот период композитор стал все чаще ощущать ухудшение слуха, но был все также популярен в Вене и продолжал давать уроки в аристократических кругах. Впервые об этой девушке, своей ученице, «которая любит меня и любима мной» он написал в ноябре 1801 года Францу Вегелеру. 17-летняя графиня Джульетта Гвиччарди и Бетховен познакомились в конце 1800 года. Бетховен учил ее музыкальному искусству, причем даже не брал денег за это. В благодарность девушка расшивала ему рубашки. Казалось, что счастье ждет их, ведь чувства у них взаимны. Однако планам Бетховена не суждено было сбыться: юная графиня предпочла ему более знатного человека, композитора Венцеля Галленберга.

Потеря любимой женщины, усиливающаяся глухота, рухнувшие творческие планы – все это навалилось на несчастного Бетховена. И соната, которую композитор начинал писать в атмосфере окрыляющего счастья и трепетной надежды, завершилась гневом и яростью.

Известно, что именно в 1802 году композитор написал то самое «Гейлигенштадтское завещание». В этом документе слились воедино и отчаявшиеся мысли о надвигающейся глухоте и о неразделенной, обманутой любви.

Удивительно, но название «Лунная» прочно закрепилось за сонатой благодаря берлинскому поэту, сравнившем первую часть произведения с прекрасным пейзажем Фирвальдштетского озера в лунную ночь. Любопытно, но многие композиторы, музыкальные критики выступали против такого названия. А. Рубинштейн отмечал, что первая часть сонаты глубоко трагична и в ней скорее всего показано небо с густыми облаками, но никак не лунный свет, который по идее должен выражать мечты и нежность. Лишь вторую часть произведения можно с натяжкой назвать лунным сиянием. Критик Александр Майкапар высказался, что в сонате нет того самого «лунного свечения», о котором высказался Рельштаб. Более того, он согласился с высказыванием Гектора Берлиоза о том, что первая часть больше всего напоминает «солнечный день» нежели ночь. Несмотря на протесты критиков, именно это наименование и закрепилось за произведением.

Сам композитор дал своему сочинению название «соната в духе фантазии». Связано это с тем, что привычная для этого произведения форма была нарушена и части изменили свою последовательность. Вместо обычных «быстро-медленно-быстро», развивается соната от медленной части к более подвижной. 

Интересные факты

• Известно, что всего лишь два названия сонат Бетховена принадлежат самому композитору – это «Патетическая» и «Прощальная».
• Сам автор отмечал, что первая часть «Лунной» требует от музыканта деликатнейшего исполнения.
• Вторую часть сонаты принято сравнивать с танцами эльфов из «Сна в летнюю ночь» Шекспира.
• Все три части сонаты объединяет тончайшая мотивная работа: второй мотив главной темы из первой части звучит в первой теме второй части. Помимо этого, многие выразительнейшие элементы из первой части нашли отражение и развитие именно в третьей.

• Любопытно, что существует много вариантов сюжетного толкования сонаты. Наибольшую популярность получил именно образ Рельштаба.
• Кроме того, одна американская ювелирная компания выпустила потрясающее колье из натурального жемчуга, названное «Лунной сонатой». А как вам кофе с таким поэтическим названием? Его предлагает своим посетителям известная зарубежная фирма. Ну и наконец, даже животным иногда дают таким клички. Так, жеребец, выведенный в Америке получил такое необычное и красивое прозвище, как «Лунная соната».

• Некоторые исследователи его творчества, считают, что в этом произведении Бетховен предвосхитил позднее творчество композиторов романтиков и называют сонату первым ноктюрном.
• Известный композитор Ференц Лист назвал вторую часть сонаты «Цветком среди пропасти». Действительно, некоторым слушателям кажется, что вступление очень похоже на едва раскрывшийся бутон, а уже вторая часть – это само цветение.
• Название «Лунная соната» было настолько популярным, что порой его применяли к совершенно далеким от музыки вещам. Например, это привычное и знакомое каждому музыканту словосочетание было кодовым соловом для авиационного налета в 1945 году, совершенного на Ковентри (Англия) немецкими захватчиками.
• Ноты «Лунной сонаты»

Содержание

В «Лунной» сонате все особенности композиции и драматургии зависят от поэтического замысла. В центре произведения душевная драма, под действием которой настроение меняется от скорбной самопогруженности, скованной печалью размышления к бурной активности. Именно в финале возникает тот самый открытый конфликт, собственно, для его показа и понадобилось переставлять части местами, чтобы усилить эффект и драматичность.

Первая часть – лирическая, она полностью сосредоточена на чувствах и мыслях композитора. Исследователи отмечают, что манера, с которой Бетховен раскрывает этот трагический образ, сближает эту часть сонаты с хоральными прелюдиями Баха. Вслушайтесь в первую часть, какой образ хотел донести до публики Бетховен? Конечно же лирика, но она не светлая, а слегка подернута скорбью. Может быть это размышления композитора о своих несбывшихся чувствах? Слушатели словно на мгновение погружаются в мир мечты другого человека.

Изложена первая часть в прелюдийно-импровизационной манере. Примечательно, что во всей этой части господствует лишь один образ, но такой сильный и лаконичный, который не требует никаких пояснений, лишь сосредоточенности на себе. Главную мелодию можно назвать остро-выразительной. Может показаться, что она достаточно простая, но это не так. Мелодия сложна по интонационному складу. Примечательно, что этот вариант первой части очень отличается от всех других его первых частей, так как в ней отсутствуют резкие контрасты, переходы, лишь спокойное и неторопливое течение мысли.

Однако вернемся к образу первой части, ее скорбная отрешенность – это лишь временное состояние. Невероятно интенсивное гармоническое движение, обновление самой мелодии говорит об активной внутренней жизни. Разве может Бетховен так долго находиться в состоянии скорби и предаваться воспоминаниям? Мятежный дух должен еще дать о себе знать и выплеснуть все бушующие чувства наружу.

Следующая часть достаточно небольшая и построена на легких интонациях, а также игре света и тени. Что скрывается за этой музыкой? Возможно, композитор хотел рассказать о тех переменах, которые произошли в его жизни благодаря знакомству с прекрасной девушкой. Без сомнений, в этот период – настоящей влюбленности, искренней и светлой, композитор был счастлив. Вот только счастье это длилось совсем не долго, ведь вторая часть сонаты воспринимается, как небольшая передышка, чтобы усилить эффект финала, ворвавшегося со всей своей бурей чувств. Именно в этой части невероятно высокий накал эмоций. Примечательно, что косвенно тематический материал финала связан с первой частью. Какие эмоции напоминает эта музыка? Конечно же никаких страданий и скорби тут уже нет. Это взрыв гнева, который закрывает собой все другие эмоции и чувства. Лишь в самом конце, в коде вся пережитая драма отодвигается вглубь невероятным усилием воли. И это уже сильно похоже на самого Бетховена. В стремительном, страстном порыве проносятся грозные, жалобные, взволнованные интонации. Весь спектр эмоций человеческой души, испытавшей такое тяжелое потрясение. Можно с уверенностью сказать, что перед слушателями разворачивается самая настоящая драма.

Интерпретации

За все время своего существования, соната всегда вызывала неизменный восторг не только у слушателей, но и у исполнителей. Ее очень высоко ценили такие известные музыканты, как Шопен, Лист, Берлиоз. Многие музыкальные критики характеризуют сонату, как «одну из вдохновеннейших», обладающую «самой редкой и самой прекрасной из привилегий – нравиться посвященным и профанам». Не удивительно, что за все время ее существования появилось очень много интерпретаций и необычных исполнений.

Так, известный гитарист Марсель Робинсон создал переложение для гитары. Большую популярность получила аранжировка Гленна Миллера для джазового оркестра.

«Лунная соната» в современной обработке Гленна Миллера (слушать)

Более того, 14-я соната вошла в русскую художественную литературу благодаря Льву Толстому («Семейное счастье»). Ее изучением занимались такие известные критики, как Стасов и Серов. Ромен Роллан также посвятил ей множество вдохновенных высказываний, при изучении творчества Бетховена. А как вам отображение сонаты в скульптуре? Это тоже оказалось возможным, благодаря работе Пауля Блоха, который представил в 1995 году свою мраморную скульптуру с одноименным названием. В живописи произведение также получило свое отражение, благодаря творчеству Ральфа Харриса Хаустона и его картине «Лунная соната».

Финал «Лунной сонаты» – бушующий океан эмоций в душе композитора – мы и будем слушать. Для начала – оригинальное звучание произведения в исполнении немецкого пианиста Вильгельма Кемпфа. Только посмотрите, как уязвленное самолюбие и бессильная ярость Бетховена воплощаются в стремительно взмывающих вверх по клавиатуре фортепиано пассажах…

Л. Бетховен «Лунная соната»

А теперь на минуту представьте, если бы Бетховен жил в наши дни, и для воссоздания этих эмоций выбрал другой музыкальный инструмент. Какой, спросите вы? Тот самый, который сегодня является лидером по воплощению эмоционально тяжелой, переполненной эмоциями и кипящей страстями музыки – электрогитару. Ведь никакой другой инструмент настолько ярко и точно не изобразит стремительный ураган, сметающий все чувства и воспоминания на своем пути. Что из этого получилось бы – смотрите сами.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Современная обработка «Лунной сонаты» на гитаре

Без сомнений, «Лунная соната» Бетховена относится к числу наиболее популярнейших произведений композитора. Более того, она является одним из ярчайших сочинений всей мировой музыки. Все три части этого произведение – это неразрывное чувство, которое нарастает до самой настоящей грозной бури. Герои этой драмы, а также их чувства живы по сей день, благодаря этой замечательной музыке и бессмертному произведению искусства, созданного одним из величайших композиторов.

§ 194. В
составных названиях важнейших документов и сборников документов,
государственных законов, а также архитектурных и других памятников, предметов и
произведений искусства с прописной буквы пишется первое слово и собственные
имена, напр.:

Конституция Российской Федерации,
Федеративный договор, Устав ООН, Декрет о мире, Всеобщая декларация прав
человека, Кодекс законов о труде, Уголовный кодекс РФ, Основы гражданского
законодательства, Государственная конвенция по беженцам, Великая хартия
вольностей, Ипатьевская летопись, Красная книга (перечень охраняемых
животных и растений), Книга рекордов Гиннесса;

Сикстинская капелла, Исаакиевский собор,
Большой Кремлёвский дворец, Пискарёвское мемориальное кладбище, Елагин дворец,
Зимний дворец, Великая Китайская стена, Триумфальная арка, Водовзводная башня,
Грановитая палата, Медный всадник (памятник), Венера
Милосская, Колосс Родосский, Янтарная комната (в Царском Селе), Эйфелева башня, Царь-колокол;

Девятая симфония Бетховена, Вторая баллада
Шопена, Первый концерт для фортепьяно с оркестром Чайковского, Ленинградская
симфония Шостаковича, Лунная соната Бетховена.

Примечание 1. Начальное родовое наименование
в подобных названиях архитектурных и других памятников, произведений искусства
пишется со строчной буквы, напр.: памятник
Пушкину, памятник «ТысячелетиеРоссии», дом Пашкова, портрет Достоевского работы
Перова, полонез Огинского (но: Дворец конгрессов, Дворец наций).

Примечание 2. В таких названиях мемориальных
сооружений и сборников документов, как Могила Неизвестного Солдата, Стена Плача, Аллея Славы, Курган Бессмертия,
Книга Памяти, с прописной буквы пишутся первое слово и
последующие слова, выражающие высокие священные понятия; но в сочетании Вечный огонь — только
первое слово.

Примечание 3. В названиях архитектурных
памятников с первым словом — пишущимся через дефис прилагательным от
географического названия, с прописной буквы пишутся оба компонента
прилагательного, напр.: Санто-Домингский
собор (ср. Санто-Доминго,
город).

Примечание 4. О написании названий, связанных
с религией, см. § 186, 187.

Примечание 5. Названия художественных стилей
пишутся со строчной буквы, напр.: ампир,
барокко, готика, рококо, ренессанс (ср. Ренессанс в значении эпохи, § 179).

Лунная соната

Полезное

«Лунная соната» (соната для фортепиано № 14 до-диез минор, оп. 27, № 2; нем.: Klaviersonate Nr. 14 op. 27 Nr. 2 или итал. «Quasi una fantasia») — одно из самых известных произведений музыкальной классики, сочинение немецкого композитора Людвига ван Бетховена; время создания 1800—1801 гг.

Общая информация[править]

На самом деле название «Лунная соната» не авторское.

Сам Бетховен определил своё творение «сонатой в духе фантазии»^[1]. А Лунную сонату придумал в 1832 году, уже после кончины Бетховена, к первой части сонаты Adagio sostenuto немецкий музыкальный критик Людвиг Рельштаб (нем. Ludwig Rellstab; 1799—1860)^[2]; однако это название настолько прижилось ко всему произведению, что бетховенскую сонату № 14 опус 27 № 2 стали так называть и именно под таким названием она получила мировую известность.

И это при том, что многие музыковеды считают название Лунная соната совершенно негодным для произведения Бетховена. Так, музыкальный критик Александр Майкапар отмечает, что в сонате нет ничего «лунного» и никакого «лунного свечения» не усматривается, и как подтверждение своей правоты приводит слова Гектора Берлиоза, что первая часть сонаты рисует атмосферу не столько «лунной ночи», сколько «солнечного дня»^[2].

Но именно это — с точки зрения многих, неправильное — название стало официальным.

«Лунная соната» — четырнадцатая в ряду фортепианных сонат Бетховена (всего он написал тридцать две сонаты для фортепиано), а номер 2 означает, что при публикации Бетховен объединил две свои сонаты: 13-ая стала дополнительно № 1 в этой общей публикации, а 14-ая — соответственно получила дополнительный № 2^[2].

История создания этого выдающегося музыкального произведения трагична и связана с неразделенной любовью композитора.

Его любовью стала 16-летняя графиня Джульетта Гвиччарди (итал. Giulietta Guicciardi; 1782—1856)^[1], прибывшая из Италии в Вену в конце 1800 года^[2] и начавшая брать уроки музыки у Бетховена вместе со своими кузинами Брунсвик^[3].

20-летний молодой музыкант мечтал о женитьбе^[3]. Лето 1801 года, проведенное Бетховеном в имении Брунсвик вместе с Джульеттой, было одним из самых счастливых в его жизни: он любил и был любим. Денег за свои уроки с любимой он не брал, а она в свою очередь расшивала его рубашки^[2]. Всё дышало счастьем.

И он самозабвенно сочинял музыку для своей возлюбленной.

А через несколько месяцев Джульетта Гвиччарди вышла замуж за другого, ее избранником оказался музыкант граф Роберт Галленберг^[3]. Бетховен тяжело переживал эту измену. Кроме того у гениального композитора в это же время все больше развивалась глухота^[1]; глухота — это страшно, но еще страшнее она для музыканта. Его мучил постоянный шум в ушах, а отдельные звуки он разбирал всё хуже и хуже. Бетховен вынужден был скрывать этот недуг — чтобы не потерять работу.

В начале 1802 года соната с посвящением графине Гвиччарди была готова^[3] и опубликована в Бонне издателем Зимроком^[2].

Соната состоит из трех частей: 1. Adagio sostenuto; 2. Allegretto; 3. Presto agitato^[2].

Это произведение, полное тоски и боли, завершившими чудесные счастливые дни. Тут и страдания любви и предательства, тут и отчаяние в связи с болезнью — глухотой. Всё собрано вместе, в один музыкальный отчаянный и безысходный плач.

Выдающийся русский музыкальный критик А. Н. Серов сказал об этом произведении: «Памятник любви, который он хотел создать этою сонатою, очень естественно обратился в мавзолей. Для такого человека, как Бетховен, любовь не могла быть ничем другим, как надеждою загробною и скорбью, душевным трауром здесь на земле»^[2].

Исполнительская судьба этого произведения великая, соната звучала в исполнении самых выдающихся музыкантов мира.

Прослушать полностью: соната № 14, до-диез минор «Лунная» (Vladimir Horowitz).

Гитарист Марсель Робинсон сделал переложение произведения для гитары.

Выдающийся американский музыкант Гленн Миллер аранжировал «Лунную сонату» для джаз-оркестра (не путать с его же «Лунной серенадой»).

Скульптор Пауль Блох в 1995 году изваял мраморную скульптуру, которую назвал «Лунная соната» — так он воплотил это музыкальное произведение в мраморе.

Художник Ральф Харрис Хаустон написал картину, которую назвал «Лунная соната».

Название сонаты стало хрестоматийным и используется и в бижутерии, и в кулинарии — да и где только ни используется^[2]: во всём, что не имеет никакого отношения к одному из самых великих произведений классической музыки.

Источники[править]