Как пишется марлин монро

Marilyn Monroe
Monroe in 1953
Born	Norma Jeane Mortenson[a] June 1, 1926 Los Angeles, California, U.S.
Died	August 4, 1962 (aged 36) Los Angeles, California, U.S.
Cause of death	Barbiturate overdose
Burial place	Westwood Village Memorial Park Cemetery
Other names	Norma Jeane Baker
Occupations	Actress model singer
Years active	1945–1962
Spouses	James Dougherty ​ ​ (m. 1942; div. 1946)​ Joe DiMaggio ​ ​ (m. 1954; div. 1955)​ Arthur Miller ​ ​ (m. 1956; div. 1961)​
Parent	Gladys Pearl Baker (mother)
Relatives	Berniece Baker Miracle (half-sister)
Website	marilynmonroe.com
Signature

Marilyn Monroe (; born Norma Jeane Mortenson; June 1, 1926 – August 4, 1962) was an American actress, model, and singer. Famous for playing comic «blonde bombshell» characters, she became one of the most popular sex symbols of the 1950s and early 1960s, as well as an emblem of the era’s sexual revolution. She was a top-billed actress for a decade, and her films grossed $200 million (equivalent to $2 billion in 2021) by the time of her death in 1962.^[3] Long after her death, Monroe remains a major icon of pop culture.^[4] In 1999, the American Film Institute ranked her sixth on their list of the greatest female screen legends from the Golden Age of Hollywood.

Born and raised in Los Angeles, Monroe spent most of her childhood in a total of 12 foster homes and an orphanage^[5] before marrying James Dougherty at age sixteen. She was working in a factory during World War II when she met a photographer from the First Motion Picture Unit and began a successful pin-up modeling career, which led to short-lived film contracts with 20th Century Fox and Columbia Pictures. After a series of minor film roles, she signed a new contract with Fox in late 1950. Over the next two years, she became a popular actress with roles in several comedies, including As Young as You Feel and Monkey Business, and in the dramas Clash by Night and Don’t Bother to Knock. Monroe faced a scandal when it was revealed that she had posed for nude photographs prior to becoming a star, but the story did not damage her career and instead resulted in increased interest in her films.

By 1953, Monroe was one of the most marketable Hollywood stars. She had leading roles in the film noir Niagara, which overtly relied on her sex appeal, and the comedies Gentlemen Prefer Blondes and How to Marry a Millionaire, which established her star image as a «dumb blonde». The same year, her nude images were used as the centerfold and on the cover of the first issue of Playboy. Monroe played a significant role in the creation and management of her public image throughout her career, but felt disappointed when typecast and underpaid by the studio. She was briefly suspended in early 1954 for refusing a film project but returned to star in The Seven Year Itch (1955), one of the biggest box office successes of her career.

When the studio was still reluctant to change Monroe’s contract, she founded her own film production company in 1954. She dedicated 1955 to building the company and began studying method acting under Lee Strasberg at the Actors Studio. Later that year, Fox awarded her a new contract, which gave her more control and a larger salary. Her subsequent roles included a critically acclaimed performance in Bus Stop (1956) and her first independent production in The Prince and the Showgirl (1957). She won a Golden Globe for Best Actress for her role in Some Like It Hot (1959), a critical and commercial success. Her last completed film was the drama The Misfits (1961).

Monroe’s troubled private life received much attention. She struggled with addiction and mood disorders. Her marriages to retired baseball star Joe DiMaggio and to playwright Arthur Miller were highly publicized, but ended in divorce. On August 4, 1962, she died at age 36 from an overdose of barbiturates at her Los Angeles home. Her death was ruled a probable suicide.

Life and career

1926–1943: Childhood and first marriage

Marilyn Monroe was born Norma Jeane Mortenson on June 1, 1926, at the Los Angeles General Hospital in Los Angeles, California. Her mother, Gladys Pearl Baker (née Monroe; 1902–1984), was born in Piedras Negras, Coahuila, Mexico^[7] to a poor Midwestern family who migrated to California at the turn of the century.^[8] At age 15, Gladys married John Newton Baker, an abusive man nine years her senior. They had two children, Robert (1918–1933) and Berniece (1919–2014). She successfully filed for divorce and sole custody in 1923, but Baker kidnapped the children soon after and moved with them to his native Kentucky.

Monroe was not told that she had a sister until she was 12, and they met for the first time in 1944 when Monroe was 17 or 18. Following the divorce, Gladys worked as a film negative cutter at Consolidated Film Industries.^[13] In 1924, she married Martin Edward Mortensen, but they separated just months later and divorced in 1928.^[13][b] In 2022, DNA testing indicated that Monroe’s father was Charles Stanley Gifford (1898–1965),^[18][19][20]
a co-worker of Gladys, with whom she had an affair in 1925. Monroe also had two other half-siblings from Gifford’s marriage with his first wife, a sister, Doris (1920–1933), and a brother, Charles (1922–2015).^[21]

Although Gladys was mentally and financially unprepared for a child, Monroe’s early childhood was stable and happy. Gladys placed her daughter with evangelical Christian foster parents Albert and Ida Bolender in the rural town of Hawthorne. She also lived there for six months, until she was forced to move back to the city for employment. She then began visiting her daughter on weekends. In the summer of 1933, Gladys bought a small house in Hollywood with a loan from the Home Owners’ Loan Corporation and moved seven-year-old Monroe in with her.

They shared the house with lodgers, actors George and Maude Atkinson and their daughter, Nellie. In January 1934, Gladys had a mental breakdown and was diagnosed with paranoid schizophrenia.^[26] After several months in a rest home, she was committed to the Metropolitan State Hospital. She spent the rest of her life in and out of hospitals and was rarely in contact with Monroe. Monroe became a ward of the state, and her mother’s friend Grace Goddard took responsibility over her and her mother’s affairs.

Over the next four years, Monroe’s living situation changed often. For the first 16 months, she continued living with the Atkinsons, and may have been sexually abused during this time.^[c] Always a shy girl, she now also developed a stutter and became withdrawn. In the summer of 1935, she briefly stayed with Grace and her husband Erwin «Doc» Goddard and two other families. In September 1935, Grace placed her in the Los Angeles Orphans Home. The orphanage was «a model institution» and was described in positive terms by her peers, but Monroe felt abandoned.

Encouraged by the orphanage staff, who thought that Monroe would be happier living in a family, Grace became her legal guardian in 1936, but did not take her out of the orphanage until the summer of 1937. Monroe’s second stay with the Goddards lasted only a few months because Doc molested her. She then lived for brief periods with her relatives and Grace’s friends and relatives in Los Angeles and Compton.

Monroe’s childhood experiences first made her want to become an actress: «I didn’t like the world around me because it was kind of grim … When I heard that this was acting, I said that’s what I want to be … Some of my foster families used to send me to the movies to get me out of the house and there I’d sit all day and way into the night. Up in front, there with the screen so big, a little kid all alone, and I loved it.»^[43]

Monroe found a more permanent home in September 1938, when she began living with Grace’s aunt Ana Lower in the west-side district of Sawtelle. She was enrolled at Emerson Junior High School and went to weekly Christian Science services with Lower. She excelled in writing and contributed to the school newspaper, but was otherwise a mediocre student. Owing to the elderly Lower’s health problems, Monroe returned to live with the Goddards in Van Nuys in about early 1941.

The same year, she began attending Van Nuys High School.^[48] In 1942, the company that employed Doc Goddard relocated him to West Virginia. California child protection laws prevented the Goddards from taking Monroe out of state, and she faced having to return to the orphanage. As a solution, she married their neighbors’ 21-year-old son, factory worker James Dougherty, on June 19, 1942, just after her 16th birthday.^[51]

Monroe subsequently dropped out of high school and became a housewife. She found herself and Dougherty mismatched, and later said she was «dying of boredom» during the marriage.^[52] In 1943, Dougherty enlisted in the Merchant Marine and was stationed on Santa Catalina Island, where Monroe moved with him.

1944–1948: Modeling and first film roles

In April 1944, Dougherty was shipped out to the Pacific, where he remained for most of the next two years. Monroe moved in with her in-laws and began a job at the Radioplane Company, a munitions factory in Van Nuys. In late 1944, she met photographer David Conover, who had been sent by the U.S. Army Air Forces’ First Motion Picture Unit to the factory to shoot morale-boosting pictures of female workers.^[54] Although none of her pictures were used, she quit working at the factory in January 1945 and began modeling for Conover and his friends.^[55][56] Defying her deployed husband, she moved on her own and signed a contract with the Blue Book Model Agency in August 1945.

The agency deemed Monroe’s figure more suitable for pin-up than high fashion modeling, and she was featured mostly in advertisements and men’s magazines.^[58] To make herself more employable, she straightened her hair and dyed it blonde. According to Emmeline Snively, the agency’s owner, Monroe quickly became one of its most ambitious and hard-working models; by early 1946, she had appeared on 33 magazine covers for publications such as Pageant, U.S. Camera, Laff, and Peek. As a model, Monroe occasionally used the pseudonym Jean Norman.

Through Snively, Monroe signed a contract with an acting agency in June 1946.^[61] After an unsuccessful interview at Paramount Pictures, she was given a screen-test by Ben Lyon, a 20th Century-Fox executive. Head executive Darryl F. Zanuck was unenthusiastic about it, but he gave her a standard six-month contract to avoid her being signed by rival studio RKO Pictures.^[d] Monroe’s contract began in August 1946, and she and Lyon selected the stage name «Marilyn Monroe».^[64] The first name was picked by Lyon, who was reminded of Broadway star Marilyn Miller; the surname was Monroe’s mother’s maiden name.^[65] In September 1946, she divorced Dougherty, who opposed her career.^[66]

Monroe spent her first six months at Fox learning acting, singing, and dancing, and observing the film-making process. Her contract was renewed in February 1947, and she was given her first film roles, bit parts in Dangerous Years (1947) and Scudda Hoo! Scudda Hay! (1948).^[68][e] The studio also enrolled her in the Actors’ Laboratory Theatre, an acting school teaching the techniques of the Group Theatre; she later stated that it was «my first taste of what real acting in a real drama could be, and I was hooked».^[70] Despite her enthusiasm, her teachers thought her too shy and insecure to have a future in acting, and Fox did not renew her contract in August 1947. She returned to modeling while also doing occasional odd jobs at film studios, such as working as a dancing «pacer» behind the scenes to keep the leads on point at musical sets.

Monroe was determined to make it as an actress, and continued studying at the Actors’ Lab. She had a small role in the play Glamour Preferred at the Bliss-Hayden Theater, but it ended after a couple of performances. To network, she frequented producers’ offices, befriended gossip columnist Sidney Skolsky, and entertained influential male guests at studio functions, a practice she had begun at Fox. She also became a friend and occasional sex partner of Fox executive Joseph M. Schenck, who persuaded his friend Harry Cohn, the head executive of Columbia Pictures, to sign her in March 1948.^[74]

At Columbia, Monroe’s look was modeled after Rita Hayworth and her hair was bleached platinum blonde. She began working with the studio’s head drama coach, Natasha Lytess, who would remain her mentor until 1955.^[76] Her only film at the studio was the low-budget musical Ladies of the Chorus (1948), in which she had her first starring role as a chorus girl courted by a wealthy man.^[69] She also screen-tested for the lead role in Born Yesterday (1950), but her contract was not renewed in September 1948. Ladies of the Chorus was released the following month and was not a success.^[78]

1949–1952: Breakthrough years

When her contract at Columbia ended, Monroe returned again to modeling. She shot a commercial for Pabst beer and posed for artistic nude photographs by Tom Kelley for John Baumgarth^[79] calendars, using the name ‘Mona Monroe’.^[80] Monroe had previously posed topless or clad in a bikini for other artists including Earl Moran, and felt comfortable with nudity.^[f] Shortly after leaving Columbia, she also met and became the protégée and mistress of Johnny Hyde, the vice president of the William Morris Agency.

Through Hyde, Monroe landed small roles in several films,^[g] including two critically acclaimed works: Joseph Mankiewicz’s drama All About Eve (1950) and John Huston’s film noir The Asphalt Jungle (1950).^[83] Despite her screen time being only a few minutes in the latter, she gained a mention in Photoplay and according to biographer Donald Spoto «moved effectively from movie model to serious actress».^[84] In December 1950, Hyde negotiated a seven-year contract for Monroe with 20th Century-Fox.^[85] According to its terms, Fox could opt to not renew the contract after each year.^[86] Hyde died of a heart attack only days later, which left Monroe devastated. In 1951, Monroe had supporting roles in three moderately successful Fox comedies: As Young as You Feel, Love Nest, and Let’s Make It Legal.^[88] According to Spoto all three films featured her «essentially [as] a sexy ornament», but she received some praise from critics: Bosley Crowther of The New York Times described her as «superb» in As Young As You Feel and Ezra Goodman of the Los Angeles Daily News called her «one of the brightest up-and-coming [actresses]» for Love Nest.^[89]

Her popularity with audiences was also growing: she received several thousand fan letters a week, and was declared «Miss Cheesecake of 1951» by the army newspaper Stars and Stripes, reflecting the preferences of soldiers in the Korean War.^[90] In February 1952, the Hollywood Foreign Press Association named Monroe the «best young box office personality».^[91] In her private life, Monroe had a short relationship with director Elia Kazan and also briefly dated several other men, including director Nicholas Ray and actors Yul Brynner and Peter Lawford.^[92] In early 1952, she began a highly publicized romance with retired New York Yankees baseball star Joe DiMaggio, one of the most famous sports personalities of the era.

Monroe found herself at the center of a scandal in March 1952, when she revealed publicly that she had posed for a nude calendar in 1949.^[94] The studio had learned about the photos and that she was publicly rumored to be the model some weeks prior, and together with Monroe decided that to prevent damaging her career it was best to admit to them while stressing that she had been broke at the time. The strategy gained her public sympathy and increased interest in her films, for which she was now receiving top billing. In the wake of the scandal, Monroe was featured on the cover of Life magazine as the «Talk of Hollywood», and gossip columnist Hedda Hopper declared her the «cheesecake queen» turned «box office smash».^[96] Three of Monroe’s films —Clash by Night, Don’t Bother to Knock and We’re Not Married!— were released soon after to capitalize on the public interest.

Despite her newfound popularity as a sex symbol, Monroe also wished to showcase more of her acting range. She had begun taking acting classes with Michael Chekhov and mime Lotte Goslar soon after beginning the Fox contract, and Clash by Night and Don’t Bother to Knock showed her in different roles. In the former, a drama starring Barbara Stanwyck and directed by Fritz Lang, she played a fish cannery worker; to prepare, she spent time in a fish cannery in Monterey.^[100] She received positive reviews for her performance: The Hollywood Reporter stated that «she deserves starring status with her excellent interpretation», and Variety wrote that she «has an ease of delivery which makes her a cinch for popularity».^[101][102] The latter was a thriller in which Monroe starred as a mentally disturbed babysitter and which Zanuck used to test her abilities in a heavier dramatic role.^[103] It received mixed reviews from critics, with Crowther deeming her too inexperienced for the difficult role,^[104] and Variety blaming the script for the film’s problems.^[106]

Monroe’s three other films in 1952 continued with her typecasting in comedic roles that highlighted her sex appeal. In We’re Not Married!, her role as a beauty pageant contestant was created solely to «present Marilyn in two bathing suits», according to its writer Nunnally Johnson.^[107] In Howard Hawks’s Monkey Business, in which she acted opposite Cary Grant, she played a secretary who is a «dumb, childish blonde, innocently unaware of the havoc her sexiness causes around her».^[108] In O. Henry’s Full House, with Charles Laughton she appeared in a passing vignette as a nineteenth-century street walker.^[109] Monroe added to her reputation as a new sex symbol with publicity stunts that year: she wore a revealing dress when acting as Grand Marshal at the Miss America Pageant parade, and told gossip columnist Earl Wilson that she usually wore no underwear.^[110] By the end of the year, gossip columnist Florabel Muir named Monroe the «it girl» of 1952.^[111][112]

During this period, Monroe gained a reputation for being difficult to work with, which would worsen as her career progressed. She was often late or did not show up at all, did not remember her lines, and would demand several re-takes before she was satisfied with her performance.^[113] Her dependence on her acting coaches—Natasha Lytess and then Paula Strasberg—also irritated directors.^[114] Monroe’s problems have been attributed to a combination of perfectionism, low self-esteem, and stage fright. She disliked her lack of control on film sets and never experienced similar problems during photo shoots, in which she had more say over her performance and could be more spontaneous instead of following a script.^[116] To alleviate her anxiety and chronic insomnia, she began to use barbiturates, amphetamines, and alcohol, which also exacerbated her problems, although she did not become severely addicted until 1956. According to Sarah Churchwell, some of Monroe’s behavior, especially later in her career, was also in response to the condescension and sexism of her male co-stars and directors.^[118] Biographer Lois Banner said that she was bullied by many of her directors.

1953: Rising star

Monroe starred in three movies that were released in 1953 and emerged as a major sex symbol and one of Hollywood’s most bankable performers.^[120][121] The first was the Technicolor film noir Niagara, in which she played a femme fatale scheming to murder her husband, played by Joseph Cotten.^[122] By then, Monroe and her make-up artist Allan «Whitey» Snyder had developed her «trademark» make-up look: dark arched brows, pale skin, «glistening» red lips and a beauty mark.^[123] According to Sarah Churchwell, Niagara was one of the most overtly sexual films of Monroe’s career.^[108] In some scenes, Monroe’s body was covered only by a sheet or a towel, considered shocking by contemporary audiences. Niagara‘s most famous scene is a 30-second long shot behind Monroe where she is seen walking with her hips swaying, which was used heavily in the film’s marketing.

When Niagara was released in January 1953, women’s clubs protested it as immoral, but it proved popular with audiences. While Variety deemed it «clichéd» and «morbid», The New York Times commented that «the falls and Miss Monroe are something to see», as although Monroe may not be «the perfect actress at this point … she can be seductive—even when she walks».^[126][127]
Monroe continued to attract attention by wearing revealing outfits, most famously at the Photoplay Awards in January 1953, where she won the «Fastest Rising Star» award. A pleated «sunburst» waist-tight, deep decolleté gold lamé dress designed by William Travilla for Gentlemen Prefer Blondes, but barely seen at all in the film, was to become a sensation.^[129] Prompted by such imagery, veteran star Joan Crawford publicly called the behavior «unbecoming an actress and a lady».

While Niagara made Monroe a sex symbol and established her «look», her second film of 1953, the satirical musical comedy Gentlemen Prefer Blondes, cemented her screen persona as a «dumb blonde». Based on Anita Loos’ novel and its Broadway version, the film focuses on two «gold-digging» showgirls played by Monroe and Jane Russell. Monroe’s role was originally intended for Betty Grable, who had been 20th Century-Fox’s most popular «blonde bombshell» in the 1940s; Monroe was fast eclipsing her as a star who could appeal to both male and female audiences. As part of the film’s publicity campaign, she and Russell pressed their hand and footprints in wet concrete outside Grauman’s Chinese Theatre in June. Gentlemen Prefer Blondes was released shortly after and became one of the biggest box office successes of the year.^[133] Crowther of The New York Times and William Brogdon of Variety both commented favorably on Monroe, especially noting her performance of «Diamonds Are a Girl’s Best Friend»; according to the latter, she demonstrated the «ability to sex a song as well as point up the eye values of a scene by her presence».^[134][135]

In September, Monroe made her television debut in the Jack Benny Show, playing Jack’s fantasy woman in the episode «Honolulu Trip».^[136] She co-starred with Betty Grable and Lauren Bacall in her third movie of the year, How to Marry a Millionaire, released in November. It featured Monroe as a naïve model who teams up with her friends to find rich husbands, repeating the successful formula of Gentlemen Prefer Blondes. It was the second film ever released in CinemaScope, a widescreen format that Fox hoped would draw audiences back to theaters as television was beginning to cause losses to film studios.^[137] Despite mixed reviews, the film was Monroe’s biggest box office success at that point in her career.^[138]

Monroe was listed in the annual Top Ten Money Making Stars Poll in both 1953 and 1954,^[121] and according to Fox historian Aubrey Solomon became the studio’s «greatest asset» alongside CinemaScope.^[139] Monroe’s position as a leading sex symbol was confirmed in December 1953, when Hugh Hefner featured her on the cover and as centerfold in the first issue of Playboy; Monroe did not consent to the publication.^[140] The cover image was a photograph taken of her at the Miss America Pageant parade in 1952, and the centerfold featured one of her 1949 nude photographs.^[140]

1954–1955: Conflicts with 20th Century-Fox and marriage to Joe DiMaggio

Monroe had become one of 20th Century-Fox’s biggest stars, but her contract had not changed since 1950, so that she was paid far less than other stars of her stature and could not choose her projects.^[141] Her attempts to appear in films that would not focus on her as a pin-up had been thwarted by the studio head executive, Darryll F. Zanuck, who had a strong personal dislike of her and did not think she would earn the studio as much revenue in other types of roles.^[142] Under pressure from the studio’s owner, Spyros Skouras, Zanuck had also decided that Fox should focus exclusively on entertainment to maximize profits and canceled the production of any «serious films». In January 1954, he suspended Monroe when she refused to begin shooting yet another musical comedy, The Girl in Pink Tights.^[144]

This was front-page news, and Monroe immediately took action to counter negative publicity. On January 14, she and Joe DiMaggio were married at the San Francisco City Hall.^[145] They then traveled by car^[146] to San Luis Obispo,^[147] then honeymooned^[148] outside Idyllwild, California,^{[149][150][151]} in the mountain lodge of Monroe’s lawyer Lloyd Wright.^[152][153] On January 29, 1954, fifteen days later,^[154] they flew to Japan,^[155] combining a «honeymoon» with his commitment to his former San Francisco Seals coach Lefty O’Doul,^[156] to help train^[157] Japanese baseball teams.^[158][159] From Tokyo, she traveled with Jean O’Doul,^[158] Lefty’s wife, to Korea,^[160][161] where she participated in a USO show,^[162] singing songs from her films for over 60,000 U.S. Marines over a four-day period.^{[163][164][165]} After returning to the U.S., she was awarded Photoplay‘s «Most Popular Female Star» prize.^[166] Monroe settled with Fox in March, with the promise of a new contract, a bonus of $100,000, and a starring role in the film adaptation of the Broadway success The Seven Year Itch.^[167]

In April 1954, Otto Preminger’s western River of No Return, the last film that Monroe had filmed prior to the suspension, was released. She called it a «Z-grade cowboy movie in which the acting finished second to the scenery and the CinemaScope process», but it was popular with audiences.^[168] The first film she made after the suspension was the musical There’s No Business Like Show Business, which she strongly disliked but the studio required her to do for dropping The Girl in Pink Tights.^[167] It was unsuccessful upon its release in late 1954, with Monroe’s performance considered vulgar by many critics.

In September 1954, Monroe began filming Billy Wilder’s comedy The Seven Year Itch, starring opposite Tom Ewell as a woman who becomes the object of her married neighbor’s sexual fantasies. Although the film was shot in Hollywood, the studio decided to generate advance publicity by staging the filming of a scene in which Monroe is standing on a subway grate with the air blowing up the skirt of her white dress on Lexington Avenue in Manhattan.^[170] The shoot lasted for several hours and attracted nearly 2,000 spectators.^[170] The «subway grate scene» became one of Monroe’s most famous, and The Seven Year Itch became one of the biggest commercial successes of the year after its release in June 1955.^[171]

The publicity stunt placed Monroe on international front pages, and it also marked the end of her marriage to DiMaggio, who was infuriated by it. The union had been troubled from the start by his jealousy and controlling attitude; he was also physically abusive. After returning from NYC to Hollywood in October 1954, Monroe filed for divorce, after only nine months of marriage.

After filming for The Seven Year Itch wrapped up in November 1954, Monroe left Hollywood for the East Coast, where she and photographer Milton Greene founded their own production company, Marilyn Monroe Productions (MMP)—an action that has later been called «instrumental» in the collapse of the studio system.^[175][h] Monroe stated that she was «tired of the same old sex roles» and asserted that she was no longer under contract to Fox, as it had not fulfilled its duties, such as paying her the promised bonus.^[177] This began a year-long legal battle between her and Fox in January 1955.^[178] The press largely ridiculed Monroe, and she was parodied in the Broadway play Will Success Spoil Rock Hunter? (1955), in which her lookalike Jayne Mansfield played a dumb actress who starts her own production company.^[179]

After founding MMP, Monroe moved to Manhattan and spent 1955 studying acting. She took classes with Constance Collier and attended workshops on method acting at the Actors Studio, run by Lee Strasberg.^[180] She grew close to Strasberg and his wife Paula, receiving private lessons at their home due to her shyness, and soon became a family member.^[181] She replaced her old acting coach, Natasha Lytess, with Paula; the Strasbergs remained an important influence for the rest of her career.^[182] Monroe also started undergoing psychoanalysis, as Strasberg believed that an actor must confront their emotional traumas and use them in their performances.^[183][i]

Monroe continued her relationship with DiMaggio despite the ongoing divorce process; she also dated actor Marlon Brando and playwright Arthur Miller.^[185] She had first been introduced to Miller by Elia Kazan in the early 1950s.^[185] The affair between Monroe and Miller became increasingly serious after October 1955, when her divorce was finalized and he separated from his wife.^[186] The studio urged her to end it, as Miller was being investigated by the FBI for allegations of communism and had been subpoenaed by the House Un-American Activities Committee, but Monroe refused.^[187] The relationship led to the FBI opening a file on her.^[186]

By the end of the year, Monroe and Fox signed a new seven-year contract, as MMP would not be able to finance films alone, and the studio was eager to have Monroe working for them again.^[178] Fox would pay her $400,000 to make four films, and granted her the right to choose her own projects, directors and cinematographers.^[188] She would also be free to make one film with MMP per each completed film for Fox.^[188]

1956–1959: Critical acclaim and marriage to Arthur Miller

Monroe began 1956 by announcing her win over 20th Century-Fox. She legally changed her name to Marilyn Monroe.^[190] The press wrote favorably about her decision to fight the studio; Time called her a «shrewd businesswoman»^[191] and Look predicted that the win would be «an example of the individual against the herd for years to come». In contrast, Monroe’s relationship with Miller prompted some negative comments, such as Walter Winchell’s statement that «America’s best-known blonde moving picture star is now the darling of the left-wing intelligentsia.»^[192]

In March, Monroe began filming the drama Bus Stop, her first film under the new contract.^[193] She played Chérie, a saloon singer whose dreams of stardom are complicated by a naïve cowboy who falls in love with her. For the role, she learned an Ozark accent, chose costumes and makeup that lacked the glamor of her earlier films, and provided deliberately mediocre singing and dancing.^[194] Broadway director Joshua Logan agreed to direct, despite initially doubting Monroe’s acting abilities and knowing of her difficult reputation.^[195]

The filming took place in Idaho and Arizona, with Monroe «technically in charge» as the head of MMP, occasionally making decisions on cinematography and with Logan adapting to her chronic lateness and perfectionism.^[196] The experience changed Logan’s opinion of Monroe, and he later compared her to Charlie Chaplin in her ability to blend comedy and tragedy.

On June 29, 1956, Monroe and Miller were married at the Westchester County Court in White Plains, New York; two days later they had a Jewish ceremony at the home of Kay Brown, Miller’s literary agent, in Waccabuc, New York.^[198][199] With the marriage, Monroe converted to Judaism, which led Egypt to ban all of her films.^[200][j] Due to Monroe’s status as a sex symbol and Miller’s image as an intellectual, the media saw the union as a mismatch, as evidenced by Variety‘s headline, «Egghead Weds Hourglass».^[202]

Bus Stop was released in August 1956 and became a critical and commercial success.^[203] The Saturday Review of Literature wrote that Monroe’s performance «effectively dispels once and for all the notion that she is merely a glamour personality» and Crowther proclaimed: «Hold on to your chairs, everybody, and get set for a rattling surprise. Marilyn Monroe has finally proved herself an actress.»^[204] She also received a Golden Globe nomination for Best Actress for her performance.^[91]

In August, Monroe also began filming MMP’s first independent production, The Prince and the Showgirl, at Pinewood Studios in England.^[205] Based on a 1953 stage play by Terence Rattigan, it was to be directed and co-produced by, and to co-star, Laurence Olivier.^[191] The production was complicated by conflicts between him and Monroe.^[206] Olivier, who had also directed and starred in the stage play, angered her with the patronizing statement «All you have to do is be sexy», and with his demand she replicate Vivien Leigh’s stage interpretation of the character. He also disliked the constant presence of Paula Strasberg, Monroe’s acting coach, on set.^[208] In retaliation, Monroe became uncooperative and began to deliberately arrive late, later saying, «if you don’t respect your artists, they can’t work well.»^[206]

Monroe also experienced other problems during the production. Her dependence on pharmaceuticals escalated and, according to Spoto, she had a miscarriage. She and Greene also argued over how MMP should be run. Despite the difficulties, filming was completed on schedule by the end of 1956. The Prince and the Showgirl was released to mixed reviews in June 1957 and proved unpopular with American audiences.^[211] It was better received in Europe, where she was awarded the Italian David di Donatello and the French Crystal Star awards and nominated for a BAFTA.

After returning from England, Monroe took an 18-month hiatus to concentrate on family life. She and Miller split their time between NYC, Connecticut and Long Island.^[213] She had an ectopic pregnancy in mid-1957, and a miscarriage a year later;^[214] these problems were most likely linked to her endometriosis.^[215][k] Monroe was also briefly hospitalized due to a barbiturate overdose. As she and Greene could not settle their disagreements over MMP, Monroe bought his share of the company.^[219]

Monroe returned to Hollywood in July 1958 to act opposite Jack Lemmon and Tony Curtis in Billy Wilder’s comedy on gender roles, Some Like It Hot. She considered the role of Sugar Kane another «dumb blonde», but accepted it due to Miller’s encouragement and the offer of 10% of the film’s profits on top of her standard pay. The film’s difficult production has since become «legendary».^[222] Monroe demanded dozens of retakes, and did not remember her lines or act as directed—Curtis famously said that kissing her was «like kissing Hitler» due to the number of retakes.^[223]

Monroe privately likened the production to a sinking ship and commented on her co-stars and director saying «[but] why should I worry, I have no phallic symbol to lose.»^[224] Many of the problems stemmed from her and Wilder—who also had a reputation for being difficult—disagreeing on how she should play the role. She angered him by asking to alter many of her scenes, which in turn made her stage fright worse, and it is suggested that she deliberately ruined several scenes to act them her way.

In the end, Wilder was happy with Monroe’s performance, saying: «Anyone can remember lines, but it takes a real artist to come on the set and not know her lines and yet give the performance she did!»^[226] Some Like It Hot was a critical and commercial success when it was released in March 1959. Monroe’s performance earned her a Golden Globe for Best Actress, and prompted Variety to call her «a comedienne with that combination of sex appeal and timing that just can’t be beat».^[228] It has been voted one of the best films ever made in polls by the BBC,^[229] the American Film Institute,^[230] and Sight & Sound.^[231]

1960–1962: Career decline and personal difficulties

After Some Like It Hot, Monroe took another hiatus until late 1959, when she starred in the musical comedy Let’s Make Love.^[232] She chose George Cukor to direct and Miller rewrote some of the script, which she considered weak. She accepted the part solely because she was behind on her contract with Fox.^[233] The film’s production was delayed by her frequent absences from the set.^[232] During the shoot, Monroe had an extramarital affair with her co-star Yves Montand, which was widely reported by the press and used in the film’s publicity campaign.^[234]

Let’s Make Love was unsuccessful upon its release in September 1960.^[235] Crowther described Monroe as appearing «rather untidy» and «lacking … the old Monroe dynamism»,^[236] and Hedda Hopper called the film «the most vulgar picture she’s ever done».^[237] Truman Capote lobbied for Monroe to play Holly Golightly in a film adaptation of Breakfast at Tiffany’s, but the role went to Audrey Hepburn as its producers feared that Monroe would complicate the production.

The last film Monroe completed was John Huston’s The Misfits, which Miller had written to provide her with a dramatic role.^[239] She played a recently divorced woman who becomes friends with three aging cowboys, played by Clark Gable, Eli Wallach and Montgomery Clift. The filming in the Nevada desert between July and November 1960 was again difficult.^[240] Monroe’s and Miller’s marriage was effectively over, and he began a new relationship with set photographer Inge Morath.^[239]

Monroe disliked that he had based her role partly on her life, and thought it inferior to the male roles. She also struggled with Miller’s habit of rewriting scenes the night before filming. Her health was also failing: she was in pain from gallstones, and her drug addiction was so severe that her makeup usually had to be applied while she was still asleep under the influence of barbiturates. In August, filming was halted for her to spend a week in a hospital detox. Despite her problems, Huston said that when Monroe was acting, she «was not pretending to an emotion. It was the real thing. She would go deep down within herself and find it and bring it up into consciousness.»^[243]

Monroe and Miller separated after filming wrapped, and she obtained a Mexican divorce in January 1961.^[244] The Misfits was released the following month, failing at the box office. Its reviews were mixed, with Variety complaining of frequently «choppy» character development,^[246] and Bosley Crowther calling Monroe «completely blank and unfathomable» and writing that «unfortunately for the film’s structure, everything turns upon her».^[247] It has received more favorable reviews in the 21st century. Geoff Andrew of the British Film Institute has called it a classic,^[248] Huston scholar Tony Tracy called Monroe’s performance the «most mature interpretation of her career»,^[249] and Geoffrey McNab of The Independent praised her «extraordinary» portrayal of the character’s «power of empathy».^[250]

Monroe was next to star in a television adaptation of W. Somerset Maugham’s Rain for NBC, but the project fell through as the network did not want to hire her choice of director, Lee Strasberg.^[251] Instead of working, she spent the first six months of 1961 preoccupied by health problems. She underwent a cholecystectomy and surgery for her endometriosis, and spent four weeks hospitalized for depression.^[252][l] She was helped by DiMaggio, with whom she rekindled a friendship, and dated his friend Frank Sinatra for several months.^[254] Monroe also moved permanently back to California in 1961, purchasing a house at 12305 Fifth Helena Drive in Brentwood, Los Angeles, in early 1962.^[255]

Monroe returned to the public eye in the spring of 1962. She received a «World Film Favorite» Golden Globe Award and began to shoot a film for Fox, Something’s Got to Give, a remake of My Favorite Wife (1940).^[256] It was to be co-produced by MMP, directed by George Cukor and to co-star Dean Martin and Cyd Charisse.^[257] Days before filming began, Monroe caught sinusitis. Despite medical advice to postpone the production, Fox began it as planned in late April.

Monroe was too sick to work for most of the next six weeks, but despite confirmations by multiple doctors, the studio pressured her by alleging publicly that she was faking it. On May 19, she took a break to sing «Happy Birthday, Mr. President» on stage at President John F. Kennedy’s early birthday celebration at Madison Square Garden in New York.^[259] She drew attention with her costume: a beige, skintight dress covered in rhinestones, which made her appear nude.^[259][m] Monroe’s trip to New York caused even more irritation for Fox executives, who had wanted her to cancel it.

Monroe next filmed a scene for Something’s Got to Give in which she swam naked in a swimming pool.^[262] To generate advance publicity, the press was invited to take photographs; these were later published in Life. This was the first time that a major star had posed nude at the height of their career.^[263] When she was again on sick leave for several days, Fox decided that it could not afford to have another film running behind schedule when it was already struggling with the rising costs of Cleopatra (1963).^[264] On June 7, Fox fired Monroe and sued her for $750,000 in damages.^[265] She was replaced by Lee Remick, but after Martin refused to make the film with anyone other than Monroe, Fox sued him as well and shut down the production.^[266] The studio blamed Monroe for the film’s demise and began spreading negative publicity about her, even alleging that she was mentally disturbed.^[265]

Fox soon regretted its decision and reopened negotiations with Monroe later in June; a settlement about a new contract, including recommencing Something’s Got to Give and a starring role in the black comedy What a Way to Go! (1964), was reached later that summer. She was also planning on starring in a biopic of Jean Harlow. To repair her public image, Monroe engaged in several publicity ventures, including interviews for Life and Cosmopolitan and her first photo shoot for Vogue.^[269] For Vogue, she and photographer Bert Stern collaborated for two series of photographs, one a standard fashion editorial and another of her posing nude, which were published posthumously with the title The Last Sitting.

Death and funeral

During her final months, Monroe lived at 12305 Fifth Helena Drive in the Brentwood neighborhood of Los Angeles. Her housekeeper Eunice Murray was staying overnight at the home on the evening of August 4, 1962. Murray woke at 3:00 a.m. on August 5 and sensed that something was wrong. She saw light from under Monroe’s bedroom door but was unable to get a response and found the door locked. Murray then called Monroe’s psychiatrist, Ralph Greenson, who arrived at the house shortly after and broke into the bedroom through a window to find Monroe dead in her bed. Monroe’s physician, Hyman Engelberg, arrived at around 3:50 a.m. and pronounced her dead. At 4:25 a.m., the Los Angeles Police Department was notified.

Monroe died between 8:30 p.m. and 10:30 p.m. on August 4,; the toxicology report showed that the cause of death was acute barbiturate poisoning. She had 8 mg% (milligrams per 100 milliliters of solution) chloral hydrate and 4.5 mg% of pentobarbital (Nembutal) in her blood, and 13 mg% of pentobarbital in her liver. Empty medicine bottles were found next to her bed. The possibility that Monroe had accidentally overdosed was ruled out because the dosages found in her body were several times the lethal limit.^[276]

The Los Angeles County Coroners Office was assisted in their investigation by the Los Angeles Suicide Prevention Team, who had expert knowledge on suicide. Monroe’s doctors stated that she had been «prone to severe fears and frequent depressions» with «abrupt and unpredictable mood changes», and had overdosed several times in the past, possibly intentionally.^[276] Due to these facts and the lack of any indication of foul play, deputy coroner Thomas Noguchi classified her death as a probable suicide.

Monroe’s sudden death was front-page news in the United States and Europe. According to Lois Banner, «it’s said that the suicide rate in Los Angeles doubled the month after she died; the circulation rate of most newspapers expanded that month», and the Chicago Tribune reported that they had received hundreds of phone calls from members of the public requesting information about her death.^[280] French artist Jean Cocteau commented that her death «should serve as a terrible lesson to all those whose chief occupation consists of spying on and tormenting film stars», her former co-star Laurence Olivier deemed her «the complete victim of ballyhoo and sensation», and Bus Stop director Joshua Logan said that she was «one of the most unappreciated people in the world».^[281]

Her funeral, held at the Westwood Village Memorial Park Cemetery on August 8, was private and attended by only her closest associates. The service was arranged by Joe DiMaggio, Monroe’s half-sister Berniece Baker Miracle, and Monroe’s business manager Inez Melson. Hundreds of spectators crowded the streets around the cemetery. Monroe was later entombed at Crypt No. 24 at the Corridor of Memories.^[283]

In the following decades, several conspiracy theories, including murder and accidental overdose, have been introduced to contradict suicide as the cause of Monroe’s death.^[284] The speculation that Monroe had been murdered first gained mainstream attention with the publication of Norman Mailer’s Marilyn: A Biography in 1973, and in the following years became widespread enough for the Los Angeles County District Attorney John Van de Kamp to conduct a «threshold investigation» in 1982 to see whether a criminal investigation should be opened.^[285] No evidence of foul play was found.^[286]

Screen persona and reception

The 1940s had been the heyday for actresses who were perceived as tough and smart—such as Katharine Hepburn and Barbara Stanwyck—who had appealed to women-dominated audiences during the war years. 20th Century-Fox wanted Monroe to be a star of the new decade who would draw men to movie theaters, and saw her as a replacement for the aging Betty Grable, their most popular «blonde bombshell» of the 1940s. According to film scholar Richard Dyer, Monroe’s star image was crafted mostly for the male gaze.^[288]

From the beginning, Monroe played a significant part in the creation of her public image, and towards the end of her career exerted almost full control over it.^[290] She devised many of her publicity strategies, cultivated friendships with gossip columnists such as Sidney Skolsky and Louella Parsons, and controlled the use of her images. In addition to Grable, she was often compared to another well-known blonde, 1930s film star Jean Harlow. The comparison was prompted partly by Monroe, who named Harlow as her childhood idol, wanted to play her in a biopic, and even employed Harlow’s hair stylist to color her hair.

Monroe’s screen persona focused on her blonde hair and the stereotypes that were associated with it, especially dumbness, naïveté, sexual availability and artificiality.^[294] She often used a breathy, childish voice in her films, and in interviews gave the impression that everything she said was «utterly innocent and uncalculated», parodying herself with double entendres that came to be known as «Monroeisms». For example, when she was asked what she had on in the 1949 nude photo shoot, she replied, «I had the radio on».

In her films, Monroe usually played «the girl», who is defined solely by her gender.^[288] Her roles were almost always chorus girls, secretaries, or models: occupations where «the woman is on show, there for the pleasure of men.»^[288] Monroe began her career as a pin-up model, and was noted for her hourglass figure.^[297] She was often positioned in film scenes so that her curvy silhouette was on display, and frequently posed like a pin-up in publicity photos.^[297] Her distinctive, hip-swinging walk also drew attention to her body and earned her the nickname «the girl with the horizontal walk».^[108]

Monroe often wore white to emphasize her blondness and drew attention by wearing revealing outfits that showed off her figure. Her publicity stunts often revolved around her clothing either being shockingly revealing or even malfunctioning,^[299] such as when a shoulder strap of her dress snapped during a press conference.^[299] In press stories, Monroe was portrayed as the embodiment of the American Dream, a girl who had risen from a miserable childhood to Hollywood stardom. Stories of her time spent in foster families and an orphanage were exaggerated and even partly fabricated. Film scholar Thomas Harris wrote that her working-class roots and lack of family made her appear more sexually available, «the ideal playmate», in contrast to her contemporary, Grace Kelly, who was also marketed as an attractive blonde, but due to her upper-class background was seen as a sophisticated actress, unattainable for the majority of male viewers.^[302]

Although Monroe’s screen persona as a dim-witted but sexually attractive blonde was a carefully crafted act, audiences and film critics believed it to be her real personality. This became a hindrance when she wanted to pursue other kinds of roles, or to be respected as a businesswoman. The academic Sarah Churchwell studied narratives about Monroe and wrote:

The biggest myth is that she was dumb. The second is that she was fragile. The third is that she couldn’t act. She was far from dumb, although she was not formally educated, and she was very sensitive about that. But she was very smart indeed—and very tough. She had to be both to beat the Hollywood studio system in the 1950s. […] The dumb blonde was a role—she was an actress, for heaven’s sake! Such a good actress that no one now believes she was anything but what she portrayed on screen.^[304]

Biographer Lois Banner writes that Monroe often subtly parodied her sex symbol status in her films and public appearances, and that «the ‘Marilyn Monroe’ character she created was a brilliant archetype, who stands between Mae West and Madonna in the tradition of twentieth-century gender tricksters.»^[306] Monroe herself stated that she was influenced by West, learning «a few tricks from her—that impression of laughing at, or mocking, her own sexuality». She studied comedy in classes by mime and dancer Lotte Goslar, famous for her comic stage performances, and Goslar also instructed her on film sets. In Gentlemen Prefer Blondes, one of the films in which she played an archetypal dumb blonde, Monroe had the sentence «I can be smart when it’s important, but most men don’t like it» added to her character’s lines.

According to Dyer, Monroe became «virtually a household name for sex» in the 1950s and «her image has to be situated in the flux of ideas about morality and sexuality that characterised the Fifties in America», such as Freudian ideas about sex, the Kinsey report (1953), and Betty Friedan’s The Feminine Mystique (1963).^[310] By appearing vulnerable and unaware of her sex appeal, Monroe was the first sex symbol to present sex as natural and without danger, in contrast to the 1940s femme fatales.^[311] Spoto likewise describes her as the embodiment of «the postwar ideal of the American girl, soft, transparently needy, worshipful of men, naïve, offering sex without demands», which is echoed in Molly Haskell’s statement that «she was the Fifties fiction, the lie that a woman had no sexual needs, that she is there to cater to, or enhance, a man’s needs.»^[312] Monroe’s contemporary Norman Mailer wrote that «Marilyn suggested sex might be difficult and dangerous with others, but ice cream with her», while Groucho Marx characterized her as «Mae West, Theda Bara, and Bo Peep all rolled into one».^[313] According to Haskell, due to her sex symbol status, Monroe was less popular with women than with men, as they «couldn’t identify with her and didn’t support her», although this would change after her death.^[314]

Dyer has also argued that Monroe’s blonde hair became her defining feature because it made her «racially unambiguous» and exclusively white just as the civil rights movement was beginning, and that she should be seen as emblematic of racism in twentieth-century popular culture.^[315] Banner agreed that it may not be a coincidence that Monroe launched a trend of platinum blonde actresses during the civil rights movement, but has also criticized Dyer, pointing out that in her highly publicized private life, Monroe associated with people who were seen as «white ethnics», such as Joe DiMaggio (Italian-American) and Arthur Miller (Jewish). According to Banner, she sometimes challenged prevailing racial norms in her publicity photographs; for example, in an image featured in Look in 1951, she was shown in revealing clothes while practicing with African-American singing coach Phil Moore.

Monroe was perceived as a specifically American star, «a national institution as well known as hot dogs, apple pie, or baseball» according to Photoplay. Banner calls her the symbol of populuxe, a star whose joyful and glamorous public image «helped the nation cope with its paranoia in the 1950s about the Cold War, the atom bomb, and the totalitarian communist Soviet Union». Historian Fiona Handyside writes that the French female audiences associated whiteness/blondness with American modernity and cleanliness, and so Monroe came to symbolize a modern, «liberated» woman whose life takes place in the public sphere.^[320] Film historian Laura Mulvey has written of her as an endorsement for American consumer culture:

If America was to export the democracy of glamour into post-war, impoverished Europe, the movies could be its shop window … Marilyn Monroe, with her all American attributes and streamlined sexuality, came to epitomise in a single image this complex interface of the economic, the political, and the erotic. By the mid 1950s, she stood for a brand of classless glamour, available to anyone using American cosmetics, nylons and peroxide.^[321]

Twentieth Century-Fox further profited from Monroe’s popularity by cultivating several lookalike actresses, such as Jayne Mansfield and Sheree North.^[322] Other studios also attempted to create their own Monroes: Universal Pictures with Mamie Van Doren,^[323] Columbia Pictures with Kim Novak,^[324] and The Rank Organisation with Diana Dors.^[325]

Filmography

Legacy

According to The Guide to United States Popular Culture, «as an icon of American popular culture, Monroe’s few rivals in popularity include Elvis Presley and Mickey Mouse… no other star has ever inspired such a wide range of emotions—from lust to pity, from envy to remorse.»^[326] Art historian Gail Levin stated that Monroe may have been «the most photographed person of the 20th century»,^[116] and The American Film Institute has named her the sixth greatest female screen legend in American film history. The Smithsonian Institution has included her on their list of «100 Most Significant Americans of All Time»,^[327] and both Variety and VH1 have placed her in the top ten in their rankings of the greatest popular culture icons of the twentieth century.^[328][329]

Hundreds of books have been written about Monroe. She has been the subject of numerous films, plays, operas, and songs, and has influenced artists and entertainers such as Andy Warhol and Madonna.^[330][331] She also remains a valuable brand:^[332] her image and name have been licensed for hundreds of products, and she has been featured in advertising for brands such as Max Factor, Chanel, Mercedes-Benz, and Absolut Vodka.^[333][334]

Monroe’s enduring popularity is tied to her conflicted public image.^[335] On the one hand, she remains a sex symbol, beauty icon and one of the most famous stars of classical Hollywood cinema.^{[336][337][338]} On the other, she is also remembered for her troubled private life, unstable childhood, struggle for professional respect, as well as her death and the conspiracy theories that surrounded it.^[339] She has been written about by scholars and journalists who are interested in gender and feminism;^[340] these writers include Gloria Steinem, Jacqueline Rose,^[341] Molly Haskell,^[342] Sarah Churchwell,^[334] and Lois Banner.^[343] Some, such as Steinem, have viewed her as a victim of the studio system.^[340][344] Others, such as Haskell,^[345] Rose,^[341] and Churchwell,^[334] have instead stressed Monroe’s proactive role in her career and her participation in the creation of her public persona.

Owing to the contrast between her stardom and troubled private life, Monroe is closely linked to broader discussions about modern phenomena such as mass media, fame, and consumer culture.^[346] According to academic Susanne Hamscha, Monroe has continued relevance to ongoing discussions about modern society, and she is «never completely situated in one time or place» but has become «a surface on which narratives of American culture can be (re-)constructed», and «functions as a cultural type that can be reproduced, transformed, translated into new contexts, and enacted by other people».^[346] Similarly, Banner has called Monroe the «eternal shapeshifter» who is re-created by «each generation, even each individual… to their own specifications».^[347]

Monroe remains a cultural icon, but critics are divided on her legacy as an actress. David Thomson called her body of work «insubstantial»^[348] and Pauline Kael wrote that she could not act, but rather «used her lack of an actress’s skills to amuse the public. She had the wit or crassness or desperation to turn cheesecake into acting—and vice versa; she did what others had the ‘good taste’ not to do».^[349] In contrast, Peter Bradshaw wrote that Monroe was a talented comedian who «understood how comedy achieved its effects»,^[350] and Roger Ebert wrote that «Monroe’s eccentricities and neuroses on sets became notorious, but studios put up with her long after any other actress would have been blackballed because what they got back on the screen was magical».^[351] Similarly, Jonathan Rosenbaum stated that «she subtly subverted the sexist content of her material» and that «the difficulty some people have discerning Monroe’s intelligence as an actress seems rooted in the ideology of a repressive era, when super feminine women weren’t supposed to be smart».^[352]

See also

• Marilyn Monroe performances and awards
• Marilyn Monroe in popular culture

Notes

References

Sources

External links

Marilyn Monroe
Monroe in 1953
Born	Norma Jeane Mortenson[a] June 1, 1926 Los Angeles, California, U.S.
Died	August 4, 1962 (aged 36) Los Angeles, California, U.S.
Cause of death	Barbiturate overdose
Burial place	Westwood Village Memorial Park Cemetery
Other names	Norma Jeane Baker
Occupations	Actress model singer
Years active	1945–1962
Spouses	James Dougherty ​ ​ (m. 1942; div. 1946)​ Joe DiMaggio ​ ​ (m. 1954; div. 1955)​ Arthur Miller ​ ​ (m. 1956; div. 1961)​
Parent	Gladys Pearl Baker (mother)
Relatives	Berniece Baker Miracle (half-sister)
Website	marilynmonroe.com
Signature

Marilyn Monroe (; born Norma Jeane Mortenson; June 1, 1926 – August 4, 1962) was an American actress, model, and singer. Famous for playing comic «blonde bombshell» characters, she became one of the most popular sex symbols of the 1950s and early 1960s, as well as an emblem of the era’s sexual revolution. She was a top-billed actress for a decade, and her films grossed $200 million (equivalent to $2 billion in 2021) by the time of her death in 1962.^[3] Long after her death, Monroe remains a major icon of pop culture.^[4] In 1999, the American Film Institute ranked her sixth on their list of the greatest female screen legends from the Golden Age of Hollywood.

Born and raised in Los Angeles, Monroe spent most of her childhood in a total of 12 foster homes and an orphanage^[5] before marrying James Dougherty at age sixteen. She was working in a factory during World War II when she met a photographer from the First Motion Picture Unit and began a successful pin-up modeling career, which led to short-lived film contracts with 20th Century Fox and Columbia Pictures. After a series of minor film roles, she signed a new contract with Fox in late 1950. Over the next two years, she became a popular actress with roles in several comedies, including As Young as You Feel and Monkey Business, and in the dramas Clash by Night and Don’t Bother to Knock. Monroe faced a scandal when it was revealed that she had posed for nude photographs prior to becoming a star, but the story did not damage her career and instead resulted in increased interest in her films.

By 1953, Monroe was one of the most marketable Hollywood stars. She had leading roles in the film noir Niagara, which overtly relied on her sex appeal, and the comedies Gentlemen Prefer Blondes and How to Marry a Millionaire, which established her star image as a «dumb blonde». The same year, her nude images were used as the centerfold and on the cover of the first issue of Playboy. Monroe played a significant role in the creation and management of her public image throughout her career, but felt disappointed when typecast and underpaid by the studio. She was briefly suspended in early 1954 for refusing a film project but returned to star in The Seven Year Itch (1955), one of the biggest box office successes of her career.

When the studio was still reluctant to change Monroe’s contract, she founded her own film production company in 1954. She dedicated 1955 to building the company and began studying method acting under Lee Strasberg at the Actors Studio. Later that year, Fox awarded her a new contract, which gave her more control and a larger salary. Her subsequent roles included a critically acclaimed performance in Bus Stop (1956) and her first independent production in The Prince and the Showgirl (1957). She won a Golden Globe for Best Actress for her role in Some Like It Hot (1959), a critical and commercial success. Her last completed film was the drama The Misfits (1961).

Monroe’s troubled private life received much attention. She struggled with addiction and mood disorders. Her marriages to retired baseball star Joe DiMaggio and to playwright Arthur Miller were highly publicized, but ended in divorce. On August 4, 1962, she died at age 36 from an overdose of barbiturates at her Los Angeles home. Her death was ruled a probable suicide.

Life and career

1926–1943: Childhood and first marriage

Marilyn Monroe was born Norma Jeane Mortenson on June 1, 1926, at the Los Angeles General Hospital in Los Angeles, California. Her mother, Gladys Pearl Baker (née Monroe; 1902–1984), was born in Piedras Negras, Coahuila, Mexico^[7] to a poor Midwestern family who migrated to California at the turn of the century.^[8] At age 15, Gladys married John Newton Baker, an abusive man nine years her senior. They had two children, Robert (1918–1933) and Berniece (1919–2014). She successfully filed for divorce and sole custody in 1923, but Baker kidnapped the children soon after and moved with them to his native Kentucky.

Monroe was not told that she had a sister until she was 12, and they met for the first time in 1944 when Monroe was 17 or 18. Following the divorce, Gladys worked as a film negative cutter at Consolidated Film Industries.^[13] In 1924, she married Martin Edward Mortensen, but they separated just months later and divorced in 1928.^[13][b] In 2022, DNA testing indicated that Monroe’s father was Charles Stanley Gifford (1898–1965),^[18][19][20]
a co-worker of Gladys, with whom she had an affair in 1925. Monroe also had two other half-siblings from Gifford’s marriage with his first wife, a sister, Doris (1920–1933), and a brother, Charles (1922–2015).^[21]

Although Gladys was mentally and financially unprepared for a child, Monroe’s early childhood was stable and happy. Gladys placed her daughter with evangelical Christian foster parents Albert and Ida Bolender in the rural town of Hawthorne. She also lived there for six months, until she was forced to move back to the city for employment. She then began visiting her daughter on weekends. In the summer of 1933, Gladys bought a small house in Hollywood with a loan from the Home Owners’ Loan Corporation and moved seven-year-old Monroe in with her.

They shared the house with lodgers, actors George and Maude Atkinson and their daughter, Nellie. In January 1934, Gladys had a mental breakdown and was diagnosed with paranoid schizophrenia.^[26] After several months in a rest home, she was committed to the Metropolitan State Hospital. She spent the rest of her life in and out of hospitals and was rarely in contact with Monroe. Monroe became a ward of the state, and her mother’s friend Grace Goddard took responsibility over her and her mother’s affairs.

Over the next four years, Monroe’s living situation changed often. For the first 16 months, she continued living with the Atkinsons, and may have been sexually abused during this time.^[c] Always a shy girl, she now also developed a stutter and became withdrawn. In the summer of 1935, she briefly stayed with Grace and her husband Erwin «Doc» Goddard and two other families. In September 1935, Grace placed her in the Los Angeles Orphans Home. The orphanage was «a model institution» and was described in positive terms by her peers, but Monroe felt abandoned.

Encouraged by the orphanage staff, who thought that Monroe would be happier living in a family, Grace became her legal guardian in 1936, but did not take her out of the orphanage until the summer of 1937. Monroe’s second stay with the Goddards lasted only a few months because Doc molested her. She then lived for brief periods with her relatives and Grace’s friends and relatives in Los Angeles and Compton.

Monroe’s childhood experiences first made her want to become an actress: «I didn’t like the world around me because it was kind of grim … When I heard that this was acting, I said that’s what I want to be … Some of my foster families used to send me to the movies to get me out of the house and there I’d sit all day and way into the night. Up in front, there with the screen so big, a little kid all alone, and I loved it.»^[43]

Monroe found a more permanent home in September 1938, when she began living with Grace’s aunt Ana Lower in the west-side district of Sawtelle. She was enrolled at Emerson Junior High School and went to weekly Christian Science services with Lower. She excelled in writing and contributed to the school newspaper, but was otherwise a mediocre student. Owing to the elderly Lower’s health problems, Monroe returned to live with the Goddards in Van Nuys in about early 1941.

The same year, she began attending Van Nuys High School.^[48] In 1942, the company that employed Doc Goddard relocated him to West Virginia. California child protection laws prevented the Goddards from taking Monroe out of state, and she faced having to return to the orphanage. As a solution, she married their neighbors’ 21-year-old son, factory worker James Dougherty, on June 19, 1942, just after her 16th birthday.^[51]

Monroe subsequently dropped out of high school and became a housewife. She found herself and Dougherty mismatched, and later said she was «dying of boredom» during the marriage.^[52] In 1943, Dougherty enlisted in the Merchant Marine and was stationed on Santa Catalina Island, where Monroe moved with him.

1944–1948: Modeling and first film roles

In April 1944, Dougherty was shipped out to the Pacific, where he remained for most of the next two years. Monroe moved in with her in-laws and began a job at the Radioplane Company, a munitions factory in Van Nuys. In late 1944, she met photographer David Conover, who had been sent by the U.S. Army Air Forces’ First Motion Picture Unit to the factory to shoot morale-boosting pictures of female workers.^[54] Although none of her pictures were used, she quit working at the factory in January 1945 and began modeling for Conover and his friends.^[55][56] Defying her deployed husband, she moved on her own and signed a contract with the Blue Book Model Agency in August 1945.

The agency deemed Monroe’s figure more suitable for pin-up than high fashion modeling, and she was featured mostly in advertisements and men’s magazines.^[58] To make herself more employable, she straightened her hair and dyed it blonde. According to Emmeline Snively, the agency’s owner, Monroe quickly became one of its most ambitious and hard-working models; by early 1946, she had appeared on 33 magazine covers for publications such as Pageant, U.S. Camera, Laff, and Peek. As a model, Monroe occasionally used the pseudonym Jean Norman.

Through Snively, Monroe signed a contract with an acting agency in June 1946.^[61] After an unsuccessful interview at Paramount Pictures, she was given a screen-test by Ben Lyon, a 20th Century-Fox executive. Head executive Darryl F. Zanuck was unenthusiastic about it, but he gave her a standard six-month contract to avoid her being signed by rival studio RKO Pictures.^[d] Monroe’s contract began in August 1946, and she and Lyon selected the stage name «Marilyn Monroe».^[64] The first name was picked by Lyon, who was reminded of Broadway star Marilyn Miller; the surname was Monroe’s mother’s maiden name.^[65] In September 1946, she divorced Dougherty, who opposed her career.^[66]

Monroe spent her first six months at Fox learning acting, singing, and dancing, and observing the film-making process. Her contract was renewed in February 1947, and she was given her first film roles, bit parts in Dangerous Years (1947) and Scudda Hoo! Scudda Hay! (1948).^[68][e] The studio also enrolled her in the Actors’ Laboratory Theatre, an acting school teaching the techniques of the Group Theatre; she later stated that it was «my first taste of what real acting in a real drama could be, and I was hooked».^[70] Despite her enthusiasm, her teachers thought her too shy and insecure to have a future in acting, and Fox did not renew her contract in August 1947. She returned to modeling while also doing occasional odd jobs at film studios, such as working as a dancing «pacer» behind the scenes to keep the leads on point at musical sets.

Monroe was determined to make it as an actress, and continued studying at the Actors’ Lab. She had a small role in the play Glamour Preferred at the Bliss-Hayden Theater, but it ended after a couple of performances. To network, she frequented producers’ offices, befriended gossip columnist Sidney Skolsky, and entertained influential male guests at studio functions, a practice she had begun at Fox. She also became a friend and occasional sex partner of Fox executive Joseph M. Schenck, who persuaded his friend Harry Cohn, the head executive of Columbia Pictures, to sign her in March 1948.^[74]

At Columbia, Monroe’s look was modeled after Rita Hayworth and her hair was bleached platinum blonde. She began working with the studio’s head drama coach, Natasha Lytess, who would remain her mentor until 1955.^[76] Her only film at the studio was the low-budget musical Ladies of the Chorus (1948), in which she had her first starring role as a chorus girl courted by a wealthy man.^[69] She also screen-tested for the lead role in Born Yesterday (1950), but her contract was not renewed in September 1948. Ladies of the Chorus was released the following month and was not a success.^[78]

1949–1952: Breakthrough years

When her contract at Columbia ended, Monroe returned again to modeling. She shot a commercial for Pabst beer and posed for artistic nude photographs by Tom Kelley for John Baumgarth^[79] calendars, using the name ‘Mona Monroe’.^[80] Monroe had previously posed topless or clad in a bikini for other artists including Earl Moran, and felt comfortable with nudity.^[f] Shortly after leaving Columbia, she also met and became the protégée and mistress of Johnny Hyde, the vice president of the William Morris Agency.

Through Hyde, Monroe landed small roles in several films,^[g] including two critically acclaimed works: Joseph Mankiewicz’s drama All About Eve (1950) and John Huston’s film noir The Asphalt Jungle (1950).^[83] Despite her screen time being only a few minutes in the latter, she gained a mention in Photoplay and according to biographer Donald Spoto «moved effectively from movie model to serious actress».^[84] In December 1950, Hyde negotiated a seven-year contract for Monroe with 20th Century-Fox.^[85] According to its terms, Fox could opt to not renew the contract after each year.^[86] Hyde died of a heart attack only days later, which left Monroe devastated. In 1951, Monroe had supporting roles in three moderately successful Fox comedies: As Young as You Feel, Love Nest, and Let’s Make It Legal.^[88] According to Spoto all three films featured her «essentially [as] a sexy ornament», but she received some praise from critics: Bosley Crowther of The New York Times described her as «superb» in As Young As You Feel and Ezra Goodman of the Los Angeles Daily News called her «one of the brightest up-and-coming [actresses]» for Love Nest.^[89]

Her popularity with audiences was also growing: she received several thousand fan letters a week, and was declared «Miss Cheesecake of 1951» by the army newspaper Stars and Stripes, reflecting the preferences of soldiers in the Korean War.^[90] In February 1952, the Hollywood Foreign Press Association named Monroe the «best young box office personality».^[91] In her private life, Monroe had a short relationship with director Elia Kazan and also briefly dated several other men, including director Nicholas Ray and actors Yul Brynner and Peter Lawford.^[92] In early 1952, she began a highly publicized romance with retired New York Yankees baseball star Joe DiMaggio, one of the most famous sports personalities of the era.

Monroe found herself at the center of a scandal in March 1952, when she revealed publicly that she had posed for a nude calendar in 1949.^[94] The studio had learned about the photos and that she was publicly rumored to be the model some weeks prior, and together with Monroe decided that to prevent damaging her career it was best to admit to them while stressing that she had been broke at the time. The strategy gained her public sympathy and increased interest in her films, for which she was now receiving top billing. In the wake of the scandal, Monroe was featured on the cover of Life magazine as the «Talk of Hollywood», and gossip columnist Hedda Hopper declared her the «cheesecake queen» turned «box office smash».^[96] Three of Monroe’s films —Clash by Night, Don’t Bother to Knock and We’re Not Married!— were released soon after to capitalize on the public interest.

Despite her newfound popularity as a sex symbol, Monroe also wished to showcase more of her acting range. She had begun taking acting classes with Michael Chekhov and mime Lotte Goslar soon after beginning the Fox contract, and Clash by Night and Don’t Bother to Knock showed her in different roles. In the former, a drama starring Barbara Stanwyck and directed by Fritz Lang, she played a fish cannery worker; to prepare, she spent time in a fish cannery in Monterey.^[100] She received positive reviews for her performance: The Hollywood Reporter stated that «she deserves starring status with her excellent interpretation», and Variety wrote that she «has an ease of delivery which makes her a cinch for popularity».^[101][102] The latter was a thriller in which Monroe starred as a mentally disturbed babysitter and which Zanuck used to test her abilities in a heavier dramatic role.^[103] It received mixed reviews from critics, with Crowther deeming her too inexperienced for the difficult role,^[104] and Variety blaming the script for the film’s problems.^[106]

Monroe’s three other films in 1952 continued with her typecasting in comedic roles that highlighted her sex appeal. In We’re Not Married!, her role as a beauty pageant contestant was created solely to «present Marilyn in two bathing suits», according to its writer Nunnally Johnson.^[107] In Howard Hawks’s Monkey Business, in which she acted opposite Cary Grant, she played a secretary who is a «dumb, childish blonde, innocently unaware of the havoc her sexiness causes around her».^[108] In O. Henry’s Full House, with Charles Laughton she appeared in a passing vignette as a nineteenth-century street walker.^[109] Monroe added to her reputation as a new sex symbol with publicity stunts that year: she wore a revealing dress when acting as Grand Marshal at the Miss America Pageant parade, and told gossip columnist Earl Wilson that she usually wore no underwear.^[110] By the end of the year, gossip columnist Florabel Muir named Monroe the «it girl» of 1952.^[111][112]

During this period, Monroe gained a reputation for being difficult to work with, which would worsen as her career progressed. She was often late or did not show up at all, did not remember her lines, and would demand several re-takes before she was satisfied with her performance.^[113] Her dependence on her acting coaches—Natasha Lytess and then Paula Strasberg—also irritated directors.^[114] Monroe’s problems have been attributed to a combination of perfectionism, low self-esteem, and stage fright. She disliked her lack of control on film sets and never experienced similar problems during photo shoots, in which she had more say over her performance and could be more spontaneous instead of following a script.^[116] To alleviate her anxiety and chronic insomnia, she began to use barbiturates, amphetamines, and alcohol, which also exacerbated her problems, although she did not become severely addicted until 1956. According to Sarah Churchwell, some of Monroe’s behavior, especially later in her career, was also in response to the condescension and sexism of her male co-stars and directors.^[118] Biographer Lois Banner said that she was bullied by many of her directors.

1953: Rising star

Monroe starred in three movies that were released in 1953 and emerged as a major sex symbol and one of Hollywood’s most bankable performers.^[120][121] The first was the Technicolor film noir Niagara, in which she played a femme fatale scheming to murder her husband, played by Joseph Cotten.^[122] By then, Monroe and her make-up artist Allan «Whitey» Snyder had developed her «trademark» make-up look: dark arched brows, pale skin, «glistening» red lips and a beauty mark.^[123] According to Sarah Churchwell, Niagara was one of the most overtly sexual films of Monroe’s career.^[108] In some scenes, Monroe’s body was covered only by a sheet or a towel, considered shocking by contemporary audiences. Niagara‘s most famous scene is a 30-second long shot behind Monroe where she is seen walking with her hips swaying, which was used heavily in the film’s marketing.

When Niagara was released in January 1953, women’s clubs protested it as immoral, but it proved popular with audiences. While Variety deemed it «clichéd» and «morbid», The New York Times commented that «the falls and Miss Monroe are something to see», as although Monroe may not be «the perfect actress at this point … she can be seductive—even when she walks».^[126][127]
Monroe continued to attract attention by wearing revealing outfits, most famously at the Photoplay Awards in January 1953, where she won the «Fastest Rising Star» award. A pleated «sunburst» waist-tight, deep decolleté gold lamé dress designed by William Travilla for Gentlemen Prefer Blondes, but barely seen at all in the film, was to become a sensation.^[129] Prompted by such imagery, veteran star Joan Crawford publicly called the behavior «unbecoming an actress and a lady».

While Niagara made Monroe a sex symbol and established her «look», her second film of 1953, the satirical musical comedy Gentlemen Prefer Blondes, cemented her screen persona as a «dumb blonde». Based on Anita Loos’ novel and its Broadway version, the film focuses on two «gold-digging» showgirls played by Monroe and Jane Russell. Monroe’s role was originally intended for Betty Grable, who had been 20th Century-Fox’s most popular «blonde bombshell» in the 1940s; Monroe was fast eclipsing her as a star who could appeal to both male and female audiences. As part of the film’s publicity campaign, she and Russell pressed their hand and footprints in wet concrete outside Grauman’s Chinese Theatre in June. Gentlemen Prefer Blondes was released shortly after and became one of the biggest box office successes of the year.^[133] Crowther of The New York Times and William Brogdon of Variety both commented favorably on Monroe, especially noting her performance of «Diamonds Are a Girl’s Best Friend»; according to the latter, she demonstrated the «ability to sex a song as well as point up the eye values of a scene by her presence».^[134][135]

In September, Monroe made her television debut in the Jack Benny Show, playing Jack’s fantasy woman in the episode «Honolulu Trip».^[136] She co-starred with Betty Grable and Lauren Bacall in her third movie of the year, How to Marry a Millionaire, released in November. It featured Monroe as a naïve model who teams up with her friends to find rich husbands, repeating the successful formula of Gentlemen Prefer Blondes. It was the second film ever released in CinemaScope, a widescreen format that Fox hoped would draw audiences back to theaters as television was beginning to cause losses to film studios.^[137] Despite mixed reviews, the film was Monroe’s biggest box office success at that point in her career.^[138]

Monroe was listed in the annual Top Ten Money Making Stars Poll in both 1953 and 1954,^[121] and according to Fox historian Aubrey Solomon became the studio’s «greatest asset» alongside CinemaScope.^[139] Monroe’s position as a leading sex symbol was confirmed in December 1953, when Hugh Hefner featured her on the cover and as centerfold in the first issue of Playboy; Monroe did not consent to the publication.^[140] The cover image was a photograph taken of her at the Miss America Pageant parade in 1952, and the centerfold featured one of her 1949 nude photographs.^[140]

1954–1955: Conflicts with 20th Century-Fox and marriage to Joe DiMaggio

Monroe had become one of 20th Century-Fox’s biggest stars, but her contract had not changed since 1950, so that she was paid far less than other stars of her stature and could not choose her projects.^[141] Her attempts to appear in films that would not focus on her as a pin-up had been thwarted by the studio head executive, Darryll F. Zanuck, who had a strong personal dislike of her and did not think she would earn the studio as much revenue in other types of roles.^[142] Under pressure from the studio’s owner, Spyros Skouras, Zanuck had also decided that Fox should focus exclusively on entertainment to maximize profits and canceled the production of any «serious films». In January 1954, he suspended Monroe when she refused to begin shooting yet another musical comedy, The Girl in Pink Tights.^[144]

This was front-page news, and Monroe immediately took action to counter negative publicity. On January 14, she and Joe DiMaggio were married at the San Francisco City Hall.^[145] They then traveled by car^[146] to San Luis Obispo,^[147] then honeymooned^[148] outside Idyllwild, California,^{[149][150][151]} in the mountain lodge of Monroe’s lawyer Lloyd Wright.^[152][153] On January 29, 1954, fifteen days later,^[154] they flew to Japan,^[155] combining a «honeymoon» with his commitment to his former San Francisco Seals coach Lefty O’Doul,^[156] to help train^[157] Japanese baseball teams.^[158][159] From Tokyo, she traveled with Jean O’Doul,^[158] Lefty’s wife, to Korea,^[160][161] where she participated in a USO show,^[162] singing songs from her films for over 60,000 U.S. Marines over a four-day period.^{[163][164][165]} After returning to the U.S., she was awarded Photoplay‘s «Most Popular Female Star» prize.^[166] Monroe settled with Fox in March, with the promise of a new contract, a bonus of $100,000, and a starring role in the film adaptation of the Broadway success The Seven Year Itch.^[167]

In April 1954, Otto Preminger’s western River of No Return, the last film that Monroe had filmed prior to the suspension, was released. She called it a «Z-grade cowboy movie in which the acting finished second to the scenery and the CinemaScope process», but it was popular with audiences.^[168] The first film she made after the suspension was the musical There’s No Business Like Show Business, which she strongly disliked but the studio required her to do for dropping The Girl in Pink Tights.^[167] It was unsuccessful upon its release in late 1954, with Monroe’s performance considered vulgar by many critics.

In September 1954, Monroe began filming Billy Wilder’s comedy The Seven Year Itch, starring opposite Tom Ewell as a woman who becomes the object of her married neighbor’s sexual fantasies. Although the film was shot in Hollywood, the studio decided to generate advance publicity by staging the filming of a scene in which Monroe is standing on a subway grate with the air blowing up the skirt of her white dress on Lexington Avenue in Manhattan.^[170] The shoot lasted for several hours and attracted nearly 2,000 spectators.^[170] The «subway grate scene» became one of Monroe’s most famous, and The Seven Year Itch became one of the biggest commercial successes of the year after its release in June 1955.^[171]

The publicity stunt placed Monroe on international front pages, and it also marked the end of her marriage to DiMaggio, who was infuriated by it. The union had been troubled from the start by his jealousy and controlling attitude; he was also physically abusive. After returning from NYC to Hollywood in October 1954, Monroe filed for divorce, after only nine months of marriage.

After filming for The Seven Year Itch wrapped up in November 1954, Monroe left Hollywood for the East Coast, where she and photographer Milton Greene founded their own production company, Marilyn Monroe Productions (MMP)—an action that has later been called «instrumental» in the collapse of the studio system.^[175][h] Monroe stated that she was «tired of the same old sex roles» and asserted that she was no longer under contract to Fox, as it had not fulfilled its duties, such as paying her the promised bonus.^[177] This began a year-long legal battle between her and Fox in January 1955.^[178] The press largely ridiculed Monroe, and she was parodied in the Broadway play Will Success Spoil Rock Hunter? (1955), in which her lookalike Jayne Mansfield played a dumb actress who starts her own production company.^[179]

After founding MMP, Monroe moved to Manhattan and spent 1955 studying acting. She took classes with Constance Collier and attended workshops on method acting at the Actors Studio, run by Lee Strasberg.^[180] She grew close to Strasberg and his wife Paula, receiving private lessons at their home due to her shyness, and soon became a family member.^[181] She replaced her old acting coach, Natasha Lytess, with Paula; the Strasbergs remained an important influence for the rest of her career.^[182] Monroe also started undergoing psychoanalysis, as Strasberg believed that an actor must confront their emotional traumas and use them in their performances.^[183][i]

Monroe continued her relationship with DiMaggio despite the ongoing divorce process; she also dated actor Marlon Brando and playwright Arthur Miller.^[185] She had first been introduced to Miller by Elia Kazan in the early 1950s.^[185] The affair between Monroe and Miller became increasingly serious after October 1955, when her divorce was finalized and he separated from his wife.^[186] The studio urged her to end it, as Miller was being investigated by the FBI for allegations of communism and had been subpoenaed by the House Un-American Activities Committee, but Monroe refused.^[187] The relationship led to the FBI opening a file on her.^[186]

By the end of the year, Monroe and Fox signed a new seven-year contract, as MMP would not be able to finance films alone, and the studio was eager to have Monroe working for them again.^[178] Fox would pay her $400,000 to make four films, and granted her the right to choose her own projects, directors and cinematographers.^[188] She would also be free to make one film with MMP per each completed film for Fox.^[188]

1956–1959: Critical acclaim and marriage to Arthur Miller

Monroe began 1956 by announcing her win over 20th Century-Fox. She legally changed her name to Marilyn Monroe.^[190] The press wrote favorably about her decision to fight the studio; Time called her a «shrewd businesswoman»^[191] and Look predicted that the win would be «an example of the individual against the herd for years to come». In contrast, Monroe’s relationship with Miller prompted some negative comments, such as Walter Winchell’s statement that «America’s best-known blonde moving picture star is now the darling of the left-wing intelligentsia.»^[192]

In March, Monroe began filming the drama Bus Stop, her first film under the new contract.^[193] She played Chérie, a saloon singer whose dreams of stardom are complicated by a naïve cowboy who falls in love with her. For the role, she learned an Ozark accent, chose costumes and makeup that lacked the glamor of her earlier films, and provided deliberately mediocre singing and dancing.^[194] Broadway director Joshua Logan agreed to direct, despite initially doubting Monroe’s acting abilities and knowing of her difficult reputation.^[195]

The filming took place in Idaho and Arizona, with Monroe «technically in charge» as the head of MMP, occasionally making decisions on cinematography and with Logan adapting to her chronic lateness and perfectionism.^[196] The experience changed Logan’s opinion of Monroe, and he later compared her to Charlie Chaplin in her ability to blend comedy and tragedy.

On June 29, 1956, Monroe and Miller were married at the Westchester County Court in White Plains, New York; two days later they had a Jewish ceremony at the home of Kay Brown, Miller’s literary agent, in Waccabuc, New York.^[198][199] With the marriage, Monroe converted to Judaism, which led Egypt to ban all of her films.^[200][j] Due to Monroe’s status as a sex symbol and Miller’s image as an intellectual, the media saw the union as a mismatch, as evidenced by Variety‘s headline, «Egghead Weds Hourglass».^[202]

Bus Stop was released in August 1956 and became a critical and commercial success.^[203] The Saturday Review of Literature wrote that Monroe’s performance «effectively dispels once and for all the notion that she is merely a glamour personality» and Crowther proclaimed: «Hold on to your chairs, everybody, and get set for a rattling surprise. Marilyn Monroe has finally proved herself an actress.»^[204] She also received a Golden Globe nomination for Best Actress for her performance.^[91]

In August, Monroe also began filming MMP’s first independent production, The Prince and the Showgirl, at Pinewood Studios in England.^[205] Based on a 1953 stage play by Terence Rattigan, it was to be directed and co-produced by, and to co-star, Laurence Olivier.^[191] The production was complicated by conflicts between him and Monroe.^[206] Olivier, who had also directed and starred in the stage play, angered her with the patronizing statement «All you have to do is be sexy», and with his demand she replicate Vivien Leigh’s stage interpretation of the character. He also disliked the constant presence of Paula Strasberg, Monroe’s acting coach, on set.^[208] In retaliation, Monroe became uncooperative and began to deliberately arrive late, later saying, «if you don’t respect your artists, they can’t work well.»^[206]

Monroe also experienced other problems during the production. Her dependence on pharmaceuticals escalated and, according to Spoto, she had a miscarriage. She and Greene also argued over how MMP should be run. Despite the difficulties, filming was completed on schedule by the end of 1956. The Prince and the Showgirl was released to mixed reviews in June 1957 and proved unpopular with American audiences.^[211] It was better received in Europe, where she was awarded the Italian David di Donatello and the French Crystal Star awards and nominated for a BAFTA.

After returning from England, Monroe took an 18-month hiatus to concentrate on family life. She and Miller split their time between NYC, Connecticut and Long Island.^[213] She had an ectopic pregnancy in mid-1957, and a miscarriage a year later;^[214] these problems were most likely linked to her endometriosis.^[215][k] Monroe was also briefly hospitalized due to a barbiturate overdose. As she and Greene could not settle their disagreements over MMP, Monroe bought his share of the company.^[219]

Monroe returned to Hollywood in July 1958 to act opposite Jack Lemmon and Tony Curtis in Billy Wilder’s comedy on gender roles, Some Like It Hot. She considered the role of Sugar Kane another «dumb blonde», but accepted it due to Miller’s encouragement and the offer of 10% of the film’s profits on top of her standard pay. The film’s difficult production has since become «legendary».^[222] Monroe demanded dozens of retakes, and did not remember her lines or act as directed—Curtis famously said that kissing her was «like kissing Hitler» due to the number of retakes.^[223]

Monroe privately likened the production to a sinking ship and commented on her co-stars and director saying «[but] why should I worry, I have no phallic symbol to lose.»^[224] Many of the problems stemmed from her and Wilder—who also had a reputation for being difficult—disagreeing on how she should play the role. She angered him by asking to alter many of her scenes, which in turn made her stage fright worse, and it is suggested that she deliberately ruined several scenes to act them her way.

In the end, Wilder was happy with Monroe’s performance, saying: «Anyone can remember lines, but it takes a real artist to come on the set and not know her lines and yet give the performance she did!»^[226] Some Like It Hot was a critical and commercial success when it was released in March 1959. Monroe’s performance earned her a Golden Globe for Best Actress, and prompted Variety to call her «a comedienne with that combination of sex appeal and timing that just can’t be beat».^[228] It has been voted one of the best films ever made in polls by the BBC,^[229] the American Film Institute,^[230] and Sight & Sound.^[231]

1960–1962: Career decline and personal difficulties

After Some Like It Hot, Monroe took another hiatus until late 1959, when she starred in the musical comedy Let’s Make Love.^[232] She chose George Cukor to direct and Miller rewrote some of the script, which she considered weak. She accepted the part solely because she was behind on her contract with Fox.^[233] The film’s production was delayed by her frequent absences from the set.^[232] During the shoot, Monroe had an extramarital affair with her co-star Yves Montand, which was widely reported by the press and used in the film’s publicity campaign.^[234]

Let’s Make Love was unsuccessful upon its release in September 1960.^[235] Crowther described Monroe as appearing «rather untidy» and «lacking … the old Monroe dynamism»,^[236] and Hedda Hopper called the film «the most vulgar picture she’s ever done».^[237] Truman Capote lobbied for Monroe to play Holly Golightly in a film adaptation of Breakfast at Tiffany’s, but the role went to Audrey Hepburn as its producers feared that Monroe would complicate the production.

The last film Monroe completed was John Huston’s The Misfits, which Miller had written to provide her with a dramatic role.^[239] She played a recently divorced woman who becomes friends with three aging cowboys, played by Clark Gable, Eli Wallach and Montgomery Clift. The filming in the Nevada desert between July and November 1960 was again difficult.^[240] Monroe’s and Miller’s marriage was effectively over, and he began a new relationship with set photographer Inge Morath.^[239]

Monroe disliked that he had based her role partly on her life, and thought it inferior to the male roles. She also struggled with Miller’s habit of rewriting scenes the night before filming. Her health was also failing: she was in pain from gallstones, and her drug addiction was so severe that her makeup usually had to be applied while she was still asleep under the influence of barbiturates. In August, filming was halted for her to spend a week in a hospital detox. Despite her problems, Huston said that when Monroe was acting, she «was not pretending to an emotion. It was the real thing. She would go deep down within herself and find it and bring it up into consciousness.»^[243]

Monroe and Miller separated after filming wrapped, and she obtained a Mexican divorce in January 1961.^[244] The Misfits was released the following month, failing at the box office. Its reviews were mixed, with Variety complaining of frequently «choppy» character development,^[246] and Bosley Crowther calling Monroe «completely blank and unfathomable» and writing that «unfortunately for the film’s structure, everything turns upon her».^[247] It has received more favorable reviews in the 21st century. Geoff Andrew of the British Film Institute has called it a classic,^[248] Huston scholar Tony Tracy called Monroe’s performance the «most mature interpretation of her career»,^[249] and Geoffrey McNab of The Independent praised her «extraordinary» portrayal of the character’s «power of empathy».^[250]

Monroe was next to star in a television adaptation of W. Somerset Maugham’s Rain for NBC, but the project fell through as the network did not want to hire her choice of director, Lee Strasberg.^[251] Instead of working, she spent the first six months of 1961 preoccupied by health problems. She underwent a cholecystectomy and surgery for her endometriosis, and spent four weeks hospitalized for depression.^[252][l] She was helped by DiMaggio, with whom she rekindled a friendship, and dated his friend Frank Sinatra for several months.^[254] Monroe also moved permanently back to California in 1961, purchasing a house at 12305 Fifth Helena Drive in Brentwood, Los Angeles, in early 1962.^[255]

Monroe returned to the public eye in the spring of 1962. She received a «World Film Favorite» Golden Globe Award and began to shoot a film for Fox, Something’s Got to Give, a remake of My Favorite Wife (1940).^[256] It was to be co-produced by MMP, directed by George Cukor and to co-star Dean Martin and Cyd Charisse.^[257] Days before filming began, Monroe caught sinusitis. Despite medical advice to postpone the production, Fox began it as planned in late April.

Monroe was too sick to work for most of the next six weeks, but despite confirmations by multiple doctors, the studio pressured her by alleging publicly that she was faking it. On May 19, she took a break to sing «Happy Birthday, Mr. President» on stage at President John F. Kennedy’s early birthday celebration at Madison Square Garden in New York.^[259] She drew attention with her costume: a beige, skintight dress covered in rhinestones, which made her appear nude.^[259][m] Monroe’s trip to New York caused even more irritation for Fox executives, who had wanted her to cancel it.

Monroe next filmed a scene for Something’s Got to Give in which she swam naked in a swimming pool.^[262] To generate advance publicity, the press was invited to take photographs; these were later published in Life. This was the first time that a major star had posed nude at the height of their career.^[263] When she was again on sick leave for several days, Fox decided that it could not afford to have another film running behind schedule when it was already struggling with the rising costs of Cleopatra (1963).^[264] On June 7, Fox fired Monroe and sued her for $750,000 in damages.^[265] She was replaced by Lee Remick, but after Martin refused to make the film with anyone other than Monroe, Fox sued him as well and shut down the production.^[266] The studio blamed Monroe for the film’s demise and began spreading negative publicity about her, even alleging that she was mentally disturbed.^[265]

Fox soon regretted its decision and reopened negotiations with Monroe later in June; a settlement about a new contract, including recommencing Something’s Got to Give and a starring role in the black comedy What a Way to Go! (1964), was reached later that summer. She was also planning on starring in a biopic of Jean Harlow. To repair her public image, Monroe engaged in several publicity ventures, including interviews for Life and Cosmopolitan and her first photo shoot for Vogue.^[269] For Vogue, she and photographer Bert Stern collaborated for two series of photographs, one a standard fashion editorial and another of her posing nude, which were published posthumously with the title The Last Sitting.

Death and funeral

During her final months, Monroe lived at 12305 Fifth Helena Drive in the Brentwood neighborhood of Los Angeles. Her housekeeper Eunice Murray was staying overnight at the home on the evening of August 4, 1962. Murray woke at 3:00 a.m. on August 5 and sensed that something was wrong. She saw light from under Monroe’s bedroom door but was unable to get a response and found the door locked. Murray then called Monroe’s psychiatrist, Ralph Greenson, who arrived at the house shortly after and broke into the bedroom through a window to find Monroe dead in her bed. Monroe’s physician, Hyman Engelberg, arrived at around 3:50 a.m. and pronounced her dead. At 4:25 a.m., the Los Angeles Police Department was notified.

Monroe died between 8:30 p.m. and 10:30 p.m. on August 4,; the toxicology report showed that the cause of death was acute barbiturate poisoning. She had 8 mg% (milligrams per 100 milliliters of solution) chloral hydrate and 4.5 mg% of pentobarbital (Nembutal) in her blood, and 13 mg% of pentobarbital in her liver. Empty medicine bottles were found next to her bed. The possibility that Monroe had accidentally overdosed was ruled out because the dosages found in her body were several times the lethal limit.^[276]

The Los Angeles County Coroners Office was assisted in their investigation by the Los Angeles Suicide Prevention Team, who had expert knowledge on suicide. Monroe’s doctors stated that she had been «prone to severe fears and frequent depressions» with «abrupt and unpredictable mood changes», and had overdosed several times in the past, possibly intentionally.^[276] Due to these facts and the lack of any indication of foul play, deputy coroner Thomas Noguchi classified her death as a probable suicide.

Monroe’s sudden death was front-page news in the United States and Europe. According to Lois Banner, «it’s said that the suicide rate in Los Angeles doubled the month after she died; the circulation rate of most newspapers expanded that month», and the Chicago Tribune reported that they had received hundreds of phone calls from members of the public requesting information about her death.^[280] French artist Jean Cocteau commented that her death «should serve as a terrible lesson to all those whose chief occupation consists of spying on and tormenting film stars», her former co-star Laurence Olivier deemed her «the complete victim of ballyhoo and sensation», and Bus Stop director Joshua Logan said that she was «one of the most unappreciated people in the world».^[281]

Her funeral, held at the Westwood Village Memorial Park Cemetery on August 8, was private and attended by only her closest associates. The service was arranged by Joe DiMaggio, Monroe’s half-sister Berniece Baker Miracle, and Monroe’s business manager Inez Melson. Hundreds of spectators crowded the streets around the cemetery. Monroe was later entombed at Crypt No. 24 at the Corridor of Memories.^[283]

In the following decades, several conspiracy theories, including murder and accidental overdose, have been introduced to contradict suicide as the cause of Monroe’s death.^[284] The speculation that Monroe had been murdered first gained mainstream attention with the publication of Norman Mailer’s Marilyn: A Biography in 1973, and in the following years became widespread enough for the Los Angeles County District Attorney John Van de Kamp to conduct a «threshold investigation» in 1982 to see whether a criminal investigation should be opened.^[285] No evidence of foul play was found.^[286]

Screen persona and reception

The 1940s had been the heyday for actresses who were perceived as tough and smart—such as Katharine Hepburn and Barbara Stanwyck—who had appealed to women-dominated audiences during the war years. 20th Century-Fox wanted Monroe to be a star of the new decade who would draw men to movie theaters, and saw her as a replacement for the aging Betty Grable, their most popular «blonde bombshell» of the 1940s. According to film scholar Richard Dyer, Monroe’s star image was crafted mostly for the male gaze.^[288]

From the beginning, Monroe played a significant part in the creation of her public image, and towards the end of her career exerted almost full control over it.^[290] She devised many of her publicity strategies, cultivated friendships with gossip columnists such as Sidney Skolsky and Louella Parsons, and controlled the use of her images. In addition to Grable, she was often compared to another well-known blonde, 1930s film star Jean Harlow. The comparison was prompted partly by Monroe, who named Harlow as her childhood idol, wanted to play her in a biopic, and even employed Harlow’s hair stylist to color her hair.

Monroe’s screen persona focused on her blonde hair and the stereotypes that were associated with it, especially dumbness, naïveté, sexual availability and artificiality.^[294] She often used a breathy, childish voice in her films, and in interviews gave the impression that everything she said was «utterly innocent and uncalculated», parodying herself with double entendres that came to be known as «Monroeisms». For example, when she was asked what she had on in the 1949 nude photo shoot, she replied, «I had the radio on».

In her films, Monroe usually played «the girl», who is defined solely by her gender.^[288] Her roles were almost always chorus girls, secretaries, or models: occupations where «the woman is on show, there for the pleasure of men.»^[288] Monroe began her career as a pin-up model, and was noted for her hourglass figure.^[297] She was often positioned in film scenes so that her curvy silhouette was on display, and frequently posed like a pin-up in publicity photos.^[297] Her distinctive, hip-swinging walk also drew attention to her body and earned her the nickname «the girl with the horizontal walk».^[108]

Monroe often wore white to emphasize her blondness and drew attention by wearing revealing outfits that showed off her figure. Her publicity stunts often revolved around her clothing either being shockingly revealing or even malfunctioning,^[299] such as when a shoulder strap of her dress snapped during a press conference.^[299] In press stories, Monroe was portrayed as the embodiment of the American Dream, a girl who had risen from a miserable childhood to Hollywood stardom. Stories of her time spent in foster families and an orphanage were exaggerated and even partly fabricated. Film scholar Thomas Harris wrote that her working-class roots and lack of family made her appear more sexually available, «the ideal playmate», in contrast to her contemporary, Grace Kelly, who was also marketed as an attractive blonde, but due to her upper-class background was seen as a sophisticated actress, unattainable for the majority of male viewers.^[302]

Although Monroe’s screen persona as a dim-witted but sexually attractive blonde was a carefully crafted act, audiences and film critics believed it to be her real personality. This became a hindrance when she wanted to pursue other kinds of roles, or to be respected as a businesswoman. The academic Sarah Churchwell studied narratives about Monroe and wrote:

The biggest myth is that she was dumb. The second is that she was fragile. The third is that she couldn’t act. She was far from dumb, although she was not formally educated, and she was very sensitive about that. But she was very smart indeed—and very tough. She had to be both to beat the Hollywood studio system in the 1950s. […] The dumb blonde was a role—she was an actress, for heaven’s sake! Such a good actress that no one now believes she was anything but what she portrayed on screen.^[304]

Biographer Lois Banner writes that Monroe often subtly parodied her sex symbol status in her films and public appearances, and that «the ‘Marilyn Monroe’ character she created was a brilliant archetype, who stands between Mae West and Madonna in the tradition of twentieth-century gender tricksters.»^[306] Monroe herself stated that she was influenced by West, learning «a few tricks from her—that impression of laughing at, or mocking, her own sexuality». She studied comedy in classes by mime and dancer Lotte Goslar, famous for her comic stage performances, and Goslar also instructed her on film sets. In Gentlemen Prefer Blondes, one of the films in which she played an archetypal dumb blonde, Monroe had the sentence «I can be smart when it’s important, but most men don’t like it» added to her character’s lines.

According to Dyer, Monroe became «virtually a household name for sex» in the 1950s and «her image has to be situated in the flux of ideas about morality and sexuality that characterised the Fifties in America», such as Freudian ideas about sex, the Kinsey report (1953), and Betty Friedan’s The Feminine Mystique (1963).^[310] By appearing vulnerable and unaware of her sex appeal, Monroe was the first sex symbol to present sex as natural and without danger, in contrast to the 1940s femme fatales.^[311] Spoto likewise describes her as the embodiment of «the postwar ideal of the American girl, soft, transparently needy, worshipful of men, naïve, offering sex without demands», which is echoed in Molly Haskell’s statement that «she was the Fifties fiction, the lie that a woman had no sexual needs, that she is there to cater to, or enhance, a man’s needs.»^[312] Monroe’s contemporary Norman Mailer wrote that «Marilyn suggested sex might be difficult and dangerous with others, but ice cream with her», while Groucho Marx characterized her as «Mae West, Theda Bara, and Bo Peep all rolled into one».^[313] According to Haskell, due to her sex symbol status, Monroe was less popular with women than with men, as they «couldn’t identify with her and didn’t support her», although this would change after her death.^[314]

Dyer has also argued that Monroe’s blonde hair became her defining feature because it made her «racially unambiguous» and exclusively white just as the civil rights movement was beginning, and that she should be seen as emblematic of racism in twentieth-century popular culture.^[315] Banner agreed that it may not be a coincidence that Monroe launched a trend of platinum blonde actresses during the civil rights movement, but has also criticized Dyer, pointing out that in her highly publicized private life, Monroe associated with people who were seen as «white ethnics», such as Joe DiMaggio (Italian-American) and Arthur Miller (Jewish). According to Banner, she sometimes challenged prevailing racial norms in her publicity photographs; for example, in an image featured in Look in 1951, she was shown in revealing clothes while practicing with African-American singing coach Phil Moore.

Monroe was perceived as a specifically American star, «a national institution as well known as hot dogs, apple pie, or baseball» according to Photoplay. Banner calls her the symbol of populuxe, a star whose joyful and glamorous public image «helped the nation cope with its paranoia in the 1950s about the Cold War, the atom bomb, and the totalitarian communist Soviet Union». Historian Fiona Handyside writes that the French female audiences associated whiteness/blondness with American modernity and cleanliness, and so Monroe came to symbolize a modern, «liberated» woman whose life takes place in the public sphere.^[320] Film historian Laura Mulvey has written of her as an endorsement for American consumer culture:

If America was to export the democracy of glamour into post-war, impoverished Europe, the movies could be its shop window … Marilyn Monroe, with her all American attributes and streamlined sexuality, came to epitomise in a single image this complex interface of the economic, the political, and the erotic. By the mid 1950s, she stood for a brand of classless glamour, available to anyone using American cosmetics, nylons and peroxide.^[321]

Twentieth Century-Fox further profited from Monroe’s popularity by cultivating several lookalike actresses, such as Jayne Mansfield and Sheree North.^[322] Other studios also attempted to create their own Monroes: Universal Pictures with Mamie Van Doren,^[323] Columbia Pictures with Kim Novak,^[324] and The Rank Organisation with Diana Dors.^[325]

Filmography

Legacy

According to The Guide to United States Popular Culture, «as an icon of American popular culture, Monroe’s few rivals in popularity include Elvis Presley and Mickey Mouse… no other star has ever inspired such a wide range of emotions—from lust to pity, from envy to remorse.»^[326] Art historian Gail Levin stated that Monroe may have been «the most photographed person of the 20th century»,^[116] and The American Film Institute has named her the sixth greatest female screen legend in American film history. The Smithsonian Institution has included her on their list of «100 Most Significant Americans of All Time»,^[327] and both Variety and VH1 have placed her in the top ten in their rankings of the greatest popular culture icons of the twentieth century.^[328][329]

Hundreds of books have been written about Monroe. She has been the subject of numerous films, plays, operas, and songs, and has influenced artists and entertainers such as Andy Warhol and Madonna.^[330][331] She also remains a valuable brand:^[332] her image and name have been licensed for hundreds of products, and she has been featured in advertising for brands such as Max Factor, Chanel, Mercedes-Benz, and Absolut Vodka.^[333][334]

Monroe’s enduring popularity is tied to her conflicted public image.^[335] On the one hand, she remains a sex symbol, beauty icon and one of the most famous stars of classical Hollywood cinema.^{[336][337][338]} On the other, she is also remembered for her troubled private life, unstable childhood, struggle for professional respect, as well as her death and the conspiracy theories that surrounded it.^[339] She has been written about by scholars and journalists who are interested in gender and feminism;^[340] these writers include Gloria Steinem, Jacqueline Rose,^[341] Molly Haskell,^[342] Sarah Churchwell,^[334] and Lois Banner.^[343] Some, such as Steinem, have viewed her as a victim of the studio system.^[340][344] Others, such as Haskell,^[345] Rose,^[341] and Churchwell,^[334] have instead stressed Monroe’s proactive role in her career and her participation in the creation of her public persona.

Owing to the contrast between her stardom and troubled private life, Monroe is closely linked to broader discussions about modern phenomena such as mass media, fame, and consumer culture.^[346] According to academic Susanne Hamscha, Monroe has continued relevance to ongoing discussions about modern society, and she is «never completely situated in one time or place» but has become «a surface on which narratives of American culture can be (re-)constructed», and «functions as a cultural type that can be reproduced, transformed, translated into new contexts, and enacted by other people».^[346] Similarly, Banner has called Monroe the «eternal shapeshifter» who is re-created by «each generation, even each individual… to their own specifications».^[347]

Monroe remains a cultural icon, but critics are divided on her legacy as an actress. David Thomson called her body of work «insubstantial»^[348] and Pauline Kael wrote that she could not act, but rather «used her lack of an actress’s skills to amuse the public. She had the wit or crassness or desperation to turn cheesecake into acting—and vice versa; she did what others had the ‘good taste’ not to do».^[349] In contrast, Peter Bradshaw wrote that Monroe was a talented comedian who «understood how comedy achieved its effects»,^[350] and Roger Ebert wrote that «Monroe’s eccentricities and neuroses on sets became notorious, but studios put up with her long after any other actress would have been blackballed because what they got back on the screen was magical».^[351] Similarly, Jonathan Rosenbaum stated that «she subtly subverted the sexist content of her material» and that «the difficulty some people have discerning Monroe’s intelligence as an actress seems rooted in the ideology of a repressive era, when super feminine women weren’t supposed to be smart».^[352]

See also

• Marilyn Monroe performances and awards
• Marilyn Monroe in popular culture

Notes

References

Sources

External links

Мэрилин Монро
Marilyn Monroe
Имя при рождении:	Норма Джин Мортенсен
Дата рождения:	1 июня 1926 года
Место рождения:	Лос-Анджелес , Калифорния , США
Дата смерти:	5 августа 1962 года
Место смерти:	Брентвуд , Калифорния , США
Профессия:	актриса
Карьера:	1947 — 1962
IMDb:	ID 0000054
www.marilynmonroe.com

Мэрилин Монро (англ. Marilyn Monroe), урождённая Норма Джин Мортенсен (англ. Norma Jeane Mortensen), в крещении Норма Джин Бейкер (англ. Norma Jeane Baker; 1 июня 1926, Лос-Анджелес — 5 августа 1962, Брентвуд, Калифорния) — американская киноактриса, певица, поп-идол^[1].

Биография

Мэрилин Монро родилась 1 июня 1926 года в Лос-Анджелесе. Её мать, Глэдис Монро Бейкер, назвала девочку в честь популярной тогда актрисы Нормы Толмэдж. В возрасте двух недель Норма была отдана в приёмную семью, где прожила 6 лет.

19 июня 1942 года Норма вышла замуж за Джима Догерти, после чего бросила школу и поселилась у него. Через год после свадьбы он нанялся в торговый флот, а Норма Джин пошла работать на авиационный завод. Через некоторое время она бросает завод, чтобы начать карьеру модели. В конце 1944 года, когда Норма Джин работала на «Рейдио Плейн», там появился армейский фотограф,который предложил ей позировать за 5 долларов в час, и Норма Джин согласилась. В августе 1946 года она получила обещание заключить контракт на киностудии «Двадцатый век Фокс», куда её брали статисткой. На студии ей и дали имя, под которым она впоследствии стала знаменитой, — Мэрилин Монро. Фамилия Монро принадлежала её бабушке.

В октябре 1948 года вышел в прокат фильм «Хористки», созданный на киностудии «Коламбиа пикчерс». Это был первый фильм, в котором Мэрилин говорила и пела.

Мэрилин Монро получает семилетний контракт со студией «XX век Фокс» и участие в фильме «Асфальтовые джунгли» в главной роли.

В январе 1954 года она вышла замуж за звезду бейсбола Джо Ди Маджо. Этот брак продержался всего 9 месяцев.

В марте 1954 года Мэрилин получила награду «Самая популярная актриса».

После свадьбы с Ди Маджо киностудия «XX век Фокс» пригласила её сняться в мюзикле «Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес».

В январе 1955 года Мэрилин объявила о создании собственной корпорации «Мэрилин Монро Продакшнс», в которой она являлась президентом и владелицей контрольного пакета акций.

Ещё в 1950 году Мэрилин познакомилась с драматургом Артуром Миллером, но потом они расстались и вновь встретились в 1955 году. К тому времени он был разведён, и от прежнего брака у него было двое детей. Летом 1956 года они сыграли свадьбу. Этот брак был самым длительным: они прожили вместе четыре с половиной года и развелись 20 января 1961 года.

В 1951 году Мэрилин познакомилась с Джоном Кеннеди, который впоследствии стал президентом США. Ходили слухи об их романе, а также о романе Мэрилин с его братом Робертом Кеннеди, к которому Мэрилин относилась очень хорошо. Все эти слухи доказательств не имеют.

Мэрилин Монро скончалась в ночь на 5 августа 1962 года в Брентвуде (Калифорния) в возрасте 36 лет от смертельной дозы снотворного. Существует пять версий причины её смерти:

• убийство, совершённое спецслужбами по приказу братьев Кеннеди во избежание огласки их сексуальных связей;
• убийство, совершённое мафией;
• передозировка наркотиков;
• самоубийство;
• трагическая ошибка психоаналитика актрисы Ральфа Гринсона, предписавшего пациентке принять хлоралгидрат вскоре после приёма ею нембутала.

Какова была истинная причина, неизвестно до настоящего времени.

Биографическая библиография

Согласно The Guardian, о Монро написано около 300 книг, диссертаций и пр.^[2] Первая и единственная прижизненная публикация была в 1961 году – «Мэрилин Монро» биографа Мориса Золотова.

• «Мэрилин Монро» Дональда Спото
• «Свеча на ветру» Джорджа Бернау (знаменитая песня Элтона Джона «Candle on the wind» была посвящена Монро)
• «Символ» Алвы Бесси

На русском языке:

• В. Головской. Мэрилин Монро. Жизнь и смерть, М. : «Захаров», 2007, 2008

Фильмография

Год	Фильм	Оригинальное название	Роль
1947	Ужасная мисс Пилгрим	The Shocking Miss Pilgrim	Оператор на телефоне
1947	Опасные годы	Dangerous Years	Иви
1948	Скудда-у! Скудда-эй!	Scudda Hoo! Scudda Hay!	Девушка в каноэ (сцены на озере) Девушка, выходящая из церкви
1948	Хористки	Ladies of the Chorus	Пегги Мартин
1949	Счастливая любовь	Love Happy	Клиентка Груниона
1950	Билет в Томагавк	A Ticket to Tomahawk	Клара
1950	Правый крест	Right Cross	Dusky Ledoux
1950	Огненный шар	The Fireball	Полли
1950	Асфальтовые джунгли	The Asphalt Jungle	Анджела Финлей
1950	Все о Еве	All About Eve	Мисс Казуэлл
1951	Любовное гнездышко	Love Nest	Роберта ‘Бобби’ Стивенс
1951	Моложе себя и не почувствуешь	As Young as You Feel	Гарриет
1951	Из жизни родного города	Home Town Story	Ирис Мартин
1951	Давай поженимся	Let’s Make It Legal	Джойс Маннеринг
1952	Стычка в ночи	Clash by Night	Пегги
1952	Мы не женаты	We’re Not Married	Аннабел Джоунс Норрис
1952	Вождь краснокожих и другие… (По новеллам О. Генри)	O. Henry’s Full House	Проститутка («Фараон и хорал»)
1952	Обезьяньи шалости	Monkey Business	Мисс Лоуис Лорел
1952	Можно входить без стука	Don’t Bother to Knock	Нелл Форбс
1953	Ниагара	Niagara	Роуз Лумис
1953	Как выйти замуж за миллионера	How to Marry a Millionaire	Пола Дебвойс
1953	Джентльмены предпочитают блондинок	Gentlemen Prefer Blondes	Лорелей Ли
1954	Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес	There’s No Business Like Show Business	Вики Хоффман / Вики Паркер
1954	Река, с которой не возвращаются	River of No Return	Кей Уэстон
1955	Семь лет желания (Зуд седьмого года)	The Seven Year Itch	Девушка
1956	Автобусная остановка	Bus Stop	Шери
1957	Принц и танцовщица	The Prince and the Showgirl	Элси Марина
1959	Некоторые любят погорячее (В джазе только девушки)	Some Like It Hot	Душечка Кейн Ковальчек
1960	Займемся любовью	Let’s Make Love	Аманда Делл
1961	Неприкаянные	The Misfits	Розлин Табер
1962	Что-то должно случиться	Something’s Got to Give	Эллен Уагстафф Арден

Примечания

Ссылки

• Официальный сайт Мэрилин Монро(англ.)
• Информационный сайт о Мэрилин Монро: фото, подборка статей, медиа, магазин(рус.)
• Сайт My Marilyn(рус.)
• Мэрилин: гибель богини
• Сообщество, посвященное Мэрилин Монро(рус.)
• РИА Новости
• Самая популярная американская киноактриса 1950 х годов.

• Мэрилин Монро(англ.) на сайте Internet Movie Database
• Мэрилин Монро(рус.) на сайте World Art.

Мэ́рилин Монро́^[4] (англ. Marilyn Monroe; при рождении — Но́рма Джин Мо́ртенсон (англ. Norma Jeane Mortenson), в крещении — Но́рма Джин Бе́йкер (англ. Norma Jeane Baker); 1 июня 1926^[1][2][…], Лос-Анджелес, Калифорния, США — 5 августа 1962^[3], Брентвуд, Калифорния, США) — американская киноактриса, секс-символ 1950-х годов, певица и модель. Стала одним из наиболее культовых образов американского кинематографа и всей мировой культуры^[5].

Двадцать кинокартин с её участием принесли в прокате свыше 200 млн долларов^[6]. В рамках студийной системы Монро была связана контрактом с киностудией 20th Century Fox, из-за чего, будучи одной из самых востребованных актрис 1950-х годов, одновременно относилась к числу наименее оплачиваемых звёзд Голливуда^[7].

Известность ей принесли роли в фильмах «Ниагара», «Джентльмены предпочитают блондинок», «Как выйти замуж за миллионера» и «Зуд седьмого года». Отношение критиков к творчеству Мэрилин было противоречивым. Актриса полюбилась зрителю, играя образы недалёких, но очаровательных блондинок. За исполнение главной роли в фильме «В джазе только девушки» она была удостоена премии «Золотой глобус» в номинации «Лучшая женская роль — комедия или мюзикл»^[8].

На протяжении многих лет Монро пыталась избавиться от имиджа глупой блондинки, гнёта киностудии Fox и стать драматической актрисой^[9][10], но достигнуть этого в полной мере ей не удалось. У неё было три развалившихся брака и три неудачных беременности^[11]. Страдала зависимостью от наркосодержащих лекарств — барбитуратов и снотворных средств^[11].

В последние годы жизни актрисы её психологическое состояние было нестабильным. Съёмки в своём последнем фильме для студии 20th Century Fox, «Что-то должно случиться», она не завершила^[12]. 5 августа 1962 года Мэрилин Монро обнаружили мёртвой. Смерть наступила из-за передозировки барбитуратов^[10]. Официальная версия смерти — самоубийство^[11][13], но существует и несколько альтернативных версий, наиболее популярные из которых — политическое убийство братьями Кеннеди^[14], а также врачебная ошибка психотерапевта актрисы Ральфа Гринсона^[10].

Жизнь и карьера

1926—1944: Детство и первый брак

Мэрилин Монро, урождённая Норма Джин Мортенсон, родилась 1 июня 1926 года около 9:30 утра в Лос-Анджелесе и была третьим ребёнком киномонтажницы RKO Pictures Глэдис Пёрл Бейкер (в девичестве — Монро, 27 мая 1902 — 11 марта 1984). Когда Глэдис было пятнадцать лет, она вышла замуж за Джона Ньютона Бейкера, который был на девять лет старше её, у супругов родились двое детей: Роберт (1917—1933) и Бернис^[en] (1919—2014)^[15]. В 1921 году Глэдис подала на развод, и Бейкер забрал детей к себе в Кентукки. О существовании старшей сестры Мэрилин узнала только в двенадцать лет, а встретилась с ней впервые лишь в 1944 году. В 1924 году Глэдис второй раз вышла замуж за Мартина Эдварда Мортенсена, но ещё до того, как она забеременела Нормой Джин, они расстались, а окончательно развелись только в 1928 году. Личность отца девочки оставалась неизвестной — в свидетельстве о рождении отцом значится Мортенсен, хотя его фамилия там написана как Мортенсон, а когда Глэдис крестила дочь, то записала её под фамилией Бейкер. Повзрослев, Мэрилин всё же узнала, что её отцом был мужчина по имени Чарльз Стэнли Гиффорд (1898—1965), с которым у матери актрисы был роман в 1925 году. Монро не раз предпринимала попытки связаться с ним, но он отказывался выходить на контакт, хотя знал, что Мэрилин действительно является его дочерью. В 2022 году с помощью сохранившихся волос актрисы родственники Гиффорда сделали ДНК-тест, и этот факт официально подтвердился^[16][17].

Первые годы жизни Нормы Джин были довольно счастливыми, хотя мать вследствие занятости на работе не могла уделять ей достаточно внимания, поэтому вскоре после родов отдала дочь в семью временных опекунов Альберта и Иды Болендер в сельский городок Хоторн. В семье росли и другие приёмные дети, их воспитывали в соответствии с принципами евангельского христианства. Первое время Глэдис жила с Болендерами, но неблизкий путь до работы и долгие рабочие смены в конечном итоге вынудили её вернуться в Лос-Анджелес в начале 1927 года^[18]. С дочерью она после этого виделась только по выходным, когда брала её в кино или на экскурсии по Лос-Анджелесу. Хотя Болендеры хотели удочерить Норму Джин, к лету 1933 года Глэдис посчитала себя достаточно финансово стабильной, чтобы забрать дочь, и купила небольшой дом в Голливуде^[19]. В этом доме вместе с ними квартировала актёрская семья Джорджа и Мод Аткинсон с их дочерью Нелли. Несколько месяцев спустя, в январе 1934 года, у Глэдис начали проявляться признаки психического расстройства, вскоре ей был поставлен диагноз — параноидальная шизофрения^[20]. Проведя несколько месяцев в доме отдыха, она была помещена в столичную государственную больницу. Когда Мэрилин стала знаменитой и начала зарабатывать больше денег, то перевела мать в частную клинику, где она находилась до кончины Монро. Позже старшая сестра актрисы забрала Глэдис жить к себе во Флориду, где она и провела остаток своей жизни^[21].

Норма Джин оказалась на попечении государства, и её забрала к себе подруга Глэдис — Грейс Макки, которая оформила над ней временную опеку. В 1935 году, когда девочке было девять лет, Грейс вышла замуж за Эрвина Годдарда, и Норма Джин оказалась лишней в новой семье. Так она попала в сиротский приют Лос-Анджелеса^[23], где её несколько раз хотели удочерить, но Глэдис отказывалась подписать соответствующие документы. В 1936 году дирекция приюта убедила Грейс, что Норме Джин будет гораздо лучше расти в семье, после чего та оформила над ней официальное опекунство, но забрать из приюта смогла только в июне 1937 года. Вскоре из-за сексуального домогательства со стороны мужа Грейс девочка переехала к своей двоюродной тёте Оливии в Комптон^[24]. Но и там Норма Джин прожила недолго, так как один из сыновей Оливии тоже домогался её, и в начале 1938 года Грейс отправила Норму Джин к своей тёте Анне Атчинсон Лоуэр, которая жила в Ван-Найсе. Норма Джин была зачислена в среднюю школу Эмерсон  (англ.) (рус. и позже называла свой период жизни с Лоуэр одним из немногих, когда она действительно чувствовала себя спокойно. В школе она была довольно посредственной ученицей, но проявляла неплохие способности к письму и много писала для школьной газеты. Когда в 1942 году у Анны начались проблемы со здоровьем, Норме Джин пришлось вернуться к Грейс^[25]. После окончания школы Эмерсон она посещала школу в Ван-Найсе  (англ.) (рус.^[26].

Во время учёбы в школе Норма Джин встретила взрослого парня Джеймса Догерти, и между ними начался роман^[27][28]. В 1942 году Эрвин Годдард получил перевод по службе в Западную Виргинию, и 16-летняя Норма Джин столкнулась с проблемой: по законам Калифорнии Годдарды не могли вывезти её за пределы штата, из-за чего девушке предстояло снова вернуться в приют. Тогда она вышла замуж за Джеймса, бросила школу и поселилась у него дома. Спустя годы она заявила, что брак с Догерти был довольно пресным и что они очень мало разговаривали друг с другом. Через год после свадьбы её муж нанялся в торговый флот, а она пошла работать на авиационный завод фирмы «Radioplane Co.». В июне 1945 года там появился армейский фотограф Дэвид Коновер, по указанию своего начальника Рональда Рейгана делавший пропагандистские снимки женщин на военных заводах^[29]. Он заметил красоту Нормы Джин и, сделав несколько её снимков, предложил позировать за пять долларов в час. Она согласилась^[23]. Норма Джин оставила работу на заводе, чтобы начать карьеру модели, вскоре у неё начались разногласия с мужем из-за того, что он не одобрял её новую профессию^[30]. В 1945 году 19-летняя Норма Джин устроилась в модельное агентство Эммелин Снайвли «Blue Book» в Лос-Анджелесе, где позировала под руководством фотографа Андре Де Дьенеса, начиная приобретать известность^[31].

1944—1949: Работа моделью и первые роли в кино

В начале своей модельной карьеры она изредка использовала имя Жанна Норман, её вьющиеся каштановые волосы были выпрямлены, позже она перекрасилась в блондинку. Фигура Нормы Джин была сочтена более подходящей для пинапа, поэтому она появлялась в основном в рекламе и мужских журналах^[32]. По данным главы агентства Эммелин Снайвли, Норма Джин была одной из наиболее амбициозных и трудолюбивых моделей, к началу 1946 года её фото было на обложках 33-х различных журналов, таких как Pageant  (англ.) (рус., Camera и Peek.

Под впечатлением от успеха Нормы Джин Снайвли заключила на неё контракт с актёрским агентством в июне 1946 года^[33]. После неудачного собеседования с продюсерами в Paramount Pictures она получила приглашение от Бена Лайона  (англ.) (рус., директора кинокомпании 20th Century Fox. Исполнительному продюсеру студии Дэррилу Ф. Зануку не понравилась эта затея, хотя он был убеждён, что нужно дать ей стандартный шестимесячный контракт, дабы избежать подписания ею контракта с конкурирующей студией RKO Pictures^[34]. Исполнение контракта началось в августе 1946 года, вскоре она вместе с Лайоном выбрала сценический псевдоним — «Мэрилин Монро»^[35]. Имя было выбрано Лайном в честь бродвейской звезды 1930-х годов Мэрилин Миллер, а фамилию выбрала сама Монро в соответствии с девичьей фамилией её матери^[36]. В сентябре 1946 года она развелась с Джеймсом Догерти, который был против её карьеры^[37][27].

В первые месяцы своего контракта Мэрилин не получала ролей в кино, поэтому у неё было много свободного времени, которое она посвятила изучению актёрского мастерства, вокала и танцев^[38]. Чтобы узнать больше о киноиндустрии и научиться продвигать себя, она много времени проводила в студии, наблюдая за другими актёрами. В феврале 1947 года ей дали две первые эпизодические роли в фильмах «Опасные годы» и «Скудда-У! Скудда-Эй!»^[39]. Студия записала её в актёрскую группу, проходившую обучение драматическому мастерству, позднее она заявила: «Я впервые почувствовала, какой может быть настоящая драматическая игра, и я одержима этим ощущением»^[40]. После этого у Монро не было предложений в кино, студия 20th Century Fox не продлила с ней контракт, и она вернулась к работе модели.

Мэрилин продолжила обучение в актёрской группе, а в октябре должна была сыграть небольшую роль в театре Беверли Хиллз  (англ.) (рус., но постановка по неясным причинам так и не была начата. Вскоре она подружилась с журналистом Сидни Сколски а также у неё начался роман с исполнительным директором студии 20th Century Fox Джозефом Шенком, который уговорил своего друга Гарри Кона — главу Columbia Pictures подписать с ней контракт в марте 1948 года.

Линия роста волос на лбу Монро была приподнята при помощи электролиза, а волосы были отбелены до платинового оттенка^[41]. Вскоре она начала работать с преподавателем актёрского мастерства Наташей Лайтесс, которая оставалась её наставником до 1955 года^[41]. Её единственным фильмом на киностудии был малобюджетный мюзикл 1948 года «Хористки», где она впервые сыграла главную роль — девушку из хора, за которой ухаживает состоятельный человек^[42]. Во время съёмок фильма у неё начался роман с преподавателем по вокалу Фредом Карджером, оплатившим исправление её неправильного прикуса^[43]. По признанию актрисы, Фред был её первой настоящей любовью. Мэрилин даже мечтала о замужестве и совместной жизни с ним, но они расстались по его инициативе, так как он считал, что она не станет хорошим примером для его сына от первого брака. Несмотря на это, актриса на протяжении всей своей оставшейся жизни поддерживала тесное общение с его семьёй, в частности с его матерью, которая очень любила её^[44]. Несмотря на съёмки в главной роли и последующие кинопробы на главную роль в комедии «Рождённая вчера», контракт с Монро не был продлён из-за отказа актрисы присоединиться к главе студии на яхте. Мюзикл «Хористки» был выпущен в октябре и не имел успеха^[45].

После ухода из Columbia Pictures в сентябре 1948 года актриса стала протеже Джонни Хайда  (англ.) (рус., вице-президента актёрского агентства William Morris, и между ними завязался роман. Она переехала жить к нему на его виллу в Лос-Анджелесе, Хайд сделал ей предложение, но Мэрилин отказалась^[44][46]. Он заплатил за её пластическую операцию на челюсти и ринопластику, а также устроил ей эпизодическую роль в фильме братьев Маркс «Счастливая любовь». Мэрилин продолжала работать моделью, а в мае 1949 года позировала обнажённой для знаменитых фотографий, сделанных Томом Келли  (англ.) (рус.^[47]. Хотя её роль в фильме «Счастливая любовь» была очень маленькой, летом того же года актриса была выбрана для участия в промотуре фильма в Нью-Йорке^[48].

1950—1952: Прорыв в карьере

Хайд полностью посвятил себя совместной жизни с Мэрилин и развитию её карьеры, благодаря его усилиям она появилась в шести фильмах, выпущенных в 1950 году и начала привлекать к своей персоне повышенное внимание общественности^[49]. У неё были эпизодические роли в фильмах «Билет в Томагавк», «Правый кросс» и «Огненный шар», а также небольшие роли в двух кассово-успешных и высокооценённых критиками картинах: криминальной драме Джона Хьюстона «Асфальтовые джунгли» и в драме Джозефа Манкевича «Всё о Еве»^[50]. В первом фильме она сыграла Анджелу, молодую любовницу стареющего преступника^[51]. Хотя на экране актриса была лишь пять минут, она была упомянута в журнале Photoplay: «Она успешно перешла из ранга модели, снимающейся в кино, в ранг серьёзной актрисы»^[51]. В фильме «Всё о Еве» Монро сыграла мисс Кассуэлл, наивную молодую актрису^[52].

В декабре 1950 года на фоне успеха в этих фильмах, Джонни Хайд заключил с Монро семилетний контракт со студией 20th Century Fox. Он умер от сердечного приступа спустя несколько дней, эта трагедия сильно огорчила и ввела актрису в глубокую депрессию, она даже пыталась покончить с собой, но была спасена своей близкой подругой и по совместительству преподавателем актёрского мастерства Наташей Лайтесс^[50]. Родственники Хайда после его смерти выселили Мэрилин из его виллы, и она переехала жить к Лайтесс^[50]. Несмотря на все эти события, 1951 год стал для неё очень успешным. В марте она посетила 23 церемонию вручения премии «Оскар» и представила победителя в одной из номинаций, а в сентябре журнал Collier’s стал первым национальным журналом, который опубликовал фото всего её профиля^[53]. Позже она получила второстепенные роли в четырёх малобюджетных фильмах: «История родного города», «Моложе себя и не почувствуешь», «Любовное гнёздышко» и «Давай сделаем это легально»^[54]. По данным журнала Photoplay, все четыре фильма с ней «приобрели сексуальный характер», она также получила похвалу критиков, Босли Краузер из New York Times описал её как «зажигательную актрису», а Эзра Гудман из Los Angeles Daily News  (англ.) (рус.назвал её «одной из самых ярких актрис». В дальнейшем чтобы развивать свои актёрские способности, Монро начала брать уроки у Михаила Чехова и Лотти Гослар. Её популярность у зрителей существенно возросла, она получала несколько тысяч писем от фанатов в неделю, армейская газета Stars and Stripes назвала её «Мисс пинап 1951 года»^[55].

Монро стала получать главные роли на втором году своего контракта. В 1952 году журналист-сплетник Фредер Мьюир  (англ.) (рус. назвал её «It girl  (англ.) (рус.», а Хедда Хоппер описала её как «королеву пинапа, ставшую грозой бокс-офиса»^[56][57]. В феврале она была названа «самой молодой кассовой актрисой» Голливудской ассоциацией иностранной прессы^[58], в том же месяце она начала встречаться с отставным Нью-Йоркским «Янки» Джо Ди Маджо, который был одним из самых известных спортивных деятелей той эпохи, их отношения впоследствии получили широкую огласку в мировых СМИ. В следующем месяце разразился скандал, когда актриса рассказала в интервью, что в 1949 году она позировала обнажённой для фотографий, которые были представлены в календарях. Пресса узнала об этом несколькими неделями позже, этот инцидент имел потенциально катастрофические последствия для её карьеры, но студия и Монро решили говорить об этом открыто, подчёркивая, что она позировала обнажённой только когда была в трудном финансовом положении. При помощи этой стратегии ей удалось добиться ещё большей симпатии от публики и повышенного интереса к её фильмам, в следующем месяце она была показана на обложке журнала Life. Монро преподносила себя в качестве нового секс-символа, это было связанно с разными пиар ходами в 1952 году, например, она носила откровенное платье, когда была ведущей парада в честь конкурса «Мисс Америка», также большую роль в этом сыграл обозреватель сплетен Эрл Уилсон  (англ.) (рус., который писал, что обычно под её сексуальными нарядами не было нижнего белья^[59].

Независимо от своей популярности и сексуальной привлекательности, Мэрилин хотела расширить свой актёрский диапазон. Летом 1952 года она появилась в двух коммерчески успешных фильмах. Первым из них стала драма Фрица Ланга «Стычка в ночи», за роль в котором она получила множество восторженных отзывов, критики из газеты Hollywood Reporter заявили, что «своей блистательной интерпретацией она заслуживает статус звезды», а в журнале Variety написали, что «её невероятная красота и лёгкая манера игры — залог её популярности»^[60][61]. Вторым фильмом был психологический триллер «Можно входить без стука», где она снялась в роли душевнобольной няни, эту роль ей дали для того, чтобы проверить её способности в более тяжёлой драме^[62]. Кинокартина получила смешанные отзывы от критиков, некоторые посчитали её слишком неопытной для такой трудной роли^[63], а критики из журнала Variety заявили, что у фильма был плохой сценарий^[64]. Тем не менее фильм пользовался популярностью среди зрителей и собрал в прокате полтора миллиона долларов^[65]. Теплее он был принят современной публикой и критиками, которые восхищались игрой Монро и отметили, что у неё был драматический талант, а сам фильм назвали одним из лучших в карьере актрисы^[65].

В 1952 году студия 20th Century Fox продолжала давать ей роли глупых блондинок в комедийных фильмах, которые использовали её сексуальную привлекательность. По словам сценариста Наннэлли Джонсона, её роль молодой конкурсантки в фильме «Мы не женаты!», была создана исключительно для того, чтобы представить Мэрилин в двух купальниках^[66]. В эксцентричной комедии Говарда Хоукса «Обезьяньи проделки», где она снялась вместе с Кэри Грантом и Джинджер Роджерс, актриса сыграла секретаршу, наивную и глуповатую блондинку, с которой развлекается главный герой^[67]. Также в этом году у Монро была эпизодическая роль проститутки в фильме «Вождь краснокожих и другие…»^[67].

В течение этого периода актрисе становилось всё тяжелее находиться на съёмочных площадках, трудности усугубились после того, как её карьера прогрессировала. Она часто опаздывала или не появлялась вообще, всё чаще забывала свои реплики и требовала повторных съёмок сцен до тех пор, пока она не была довольна своим исполнением^[68]. Зависимость Монро от своих преподавателей — сначала от Наташи Лайтесс, а позже от Полы Страсберг — сильно раздражала директоров^[69]. Проблемы Мэрилин объяснялись сочетанием перфекционизма, низкой самооценкой и боязнью сцены, ей не нравилось отсутствие контроля своей работы на съёмочных площадках, многие отмечали, что раньше она никогда не испытывала подобных проблем, даже во время фотосессий, в которых можно было вести себя свободно, не следуя сценарию^[70]. Чтобы развеять свою тревогу и хроническую бессонницу, она начала злоупотреблять снотворным, что в свою очередь ещё больше усугубило её проблемы. По словам киноисторика Сары Черчвелл  (англ.) (рус. поведение Монро, особенно в поздние годы её карьеры, было ответом на снисхождение и сексизм со стороны её коллег — мужчин и директоров^[71]. Точно так же другой историк кино Лоис Баннер утверждала, что в начале и на пике её карьеры над ней издевались боссы студии 20th Century Fox^[72].

1953—1954: Пик карьеры

Мэрилин Монро снялась в трёх фильмах, выпущенных в 1953 году и стала одной из главных секс-символов и одной из самых рентабельных голливудских исполнителей^[73]. Первым из них была кинокартина в жанре нуар «Ниагара», где она сыграла роковую женщину, планирующую убийство мужа, роль которого исполнил Джозеф Коттен^[74]. К тому времени Монро и её визажист Аллан «Уайти» Снайдер  (англ.) (рус. разработали макияж, который стал ассоциироваться с ней: тёмные стрельчатые брови, бледная кожа и алые губы^[75]. По словам киноисторика Сары Черчвелл, «Ниагара» был одним из самых откровенно сексуальных фильмов в карьере актрисы, так как в него вошли сцены, в которых её тело прикрывала лишь простыня или полотенце. Её самая известная сцена в этом фильме — это момент, когда при ходьбе её бёдра колышутся, эта сцена широко использовалась в маркетинге фильма.

После выхода фильма в январе женские клубы протестовали, считая его аморальным, но он оказался популярен среди зрителей и собрал в прокате 2 миллиона долларов^[76]. В то время как критики из журнала Variety назвали его «жутким» и «избитым», газета The New York Times прокомментировала: «Продюсеры в полной мере используют как величие водопада и прилегающие к нему районы, так и величие Мэрилин Монро… Возможно, мисс Монро и не на вершине своего актёрского мастерства, но она показала, что может быть обольстительной, даже когда просто ходит»^[77][78]. Актриса продолжала привлекать внимание со своими откровенными нарядами в рекламных кампаниях; в марте 1953 года она получила премию от журнала Photoplay как «Самая популярная звезда». На церемонии награждения она была одета в вызывающее платье из золотой парчи, что побудило актрису Джоан Кроуфорд описать её поведение прессе как «неподобающее»^[76].

Фильм «Ниагара» сделал Монро секс-символом и создал для каждого свой собственный взгляд на неё. Вскоре вышел её второй фильм 1953 года, сатирическая музыкальная комедия «Джентльмены предпочитают блондинок», в котором она вновь сыграла глупую блондинку. Фильм основан на романе Аниты Лус и его бродвейской версии. Картина рассказывает о двух шоу-гёрлз, отправляющихся на гастроли в Париж: Лорелей Ли и Дороти Шоу, в исполнении Мэрилин и Джейн Расселл. Роль Лорелей первоначально была предназначена для Бетти Грейбл, самой популярной блондинки 1940-х годов, но Монро быстро затмила её как звезда, которая могла бы понравиться и мужской, и женской аудитории. В рамках рекламной кампании фильма она и Расселл оставили отпечатки своих рук на бетоне за пределами Китайского театра Граумана в июне. Фильм был выпущен вскоре после этого и стал одним из самых больших кассовых успехов года, собрав в прокате 5 миллионов долларов, вдвое превысив производственные затраты^[76]. Авторитетные издания The New York Times и Variety отозвались положительно о Монро, особенно отметив её результативность; по словам последнего, она продемонстрировала хороший потенциал в пении, а также показала значимость своего присутствия^[79][80].

В сентябре состоялся телевизионный дебют Мэрилин в программе «The Jack Benny Program»^[81]. После на киноэкраны вышел её третий фильм 1953 года под названием «Как выйти замуж за миллионера», где актриса снялась вместе с Бетти Грейбл и Лорен Бэколл. Мэрилин играла роль наивной модели, которая объединяется со своими подругами, чтобы найти богатых мужей. Это был второй фильм, выпущенный в широкоэкранном формате CinemaScope, при помощи которого компания 20th Century Fox надеялась привлечь зрителей обратно в кинотеатры, так как телевидение начало вызывать убытки у киностудий. Несмотря на смешанные отзывы, фильм имел большой кассовый успех, заработав в мировом прокате 8 миллионов долларов.

Монро была указана в ежегодной десятке «топ прибыльных звёзд» в 1953 и 1954 годах и стала главным достоянием студии^[82][83]. Позиция актрисы в качестве ведущего секс-символа страны была подтверждена в декабре 1953 года, когда Хью Хефнер показал её на обложке и развороте в первом номере журнала Playboy^[84]. В качестве обложки была использована её фотография 1952 года на параде в честь конкурса «Мисс Америка», а на развороте была представлена одна из её обнажённых фотографий 1949 года^[84].

1954—1955: Конфликт с 20th Century Fox и брак с Джо Ди Маджо

Хотя Монро стала одной из величайших звёзд студии 20th Century Fox, положение её контракта не изменялось с 1950 года, ей было уделено гораздо меньше внимания, чем другим звёздам её ранга, также она не могла сама выбрать себе проект или коллег с которыми хотела бы работать^[85]. Мэрилин хотела стать драматической актрисой, но её попытки сниматься в других фильмах, а не только в комедиях или мюзиклах были сорваны Зануком, который имел сильную личную неприязнь к ней и считал, что она будет зарабатывать для студии больше денег, снимаясь в картинах подобного плана^[86]. Когда она отказалась приступить к съёмкам ещё одной музыкальной комедии, экранизации провального бродвейского мюзикла «Девушка в розовом трико», в которой она должна была сниматься вместе с Фрэнком Синатрой, студия приостановила её контракт до 4 января 1954 года. Проблема состояла в том, что руководство не позволяло прочесть актрисе сценарий, аргументируя это тем, что её задача состоит только в том, чтобы выучить свои реплики и явиться на съёмки. Ей напомнили, что по условиям контракта она не имеет прав на утверждение сценария. Когда Мэрилин не появилась на репетициях и пробах к фильму, студия всё же отправила ей сценарий и, прочитав его, актриса пришла в ужас от бессмысленности и откровенной глупости фильма, а главную героиню назвала вульгарной. Сюжет закручивался вокруг школьной учительницы Дженни, которая мечтает стать певицей. Случается так, что её богатый муж из высшего общества лишается всего и отправляет её работать танцовщицей в салун. Там она встречает известного певца, который влюбляется в неё и помогает ей стать звездой большой сцены. Кроме проблем со сценарием всё осложнялось тем, что за съёмки в фильме Синатре платили бы по 5,000 долларов в неделю, в то время как гонорар актрисы был до абсурдного низок (1,250 долларов в неделю) и оставался неизменным годами, несмотря на то, что она к тому времени была звездой первой величины^[87]. Мэрилин это одновременно разозлило и расстроило, она даже поссорилась со своей преподавательницей по актёрскому мастерству Наташей Лайтесс, которая уговаривала её сняться в картине^[88].

Этот конфликт был на первых полосах газет, и Монро сразу же начала рекламную кампанию, чтобы противостоять любым негативным высказываниям прессы и укрепить свою позицию в конфликте. 14 января 1954 года она и Джо Ди Маджо, чьи отношения были предметом постоянного внимания средств массовой информации с 1952 года, тайно поженились в Сан-Франциско^[89]. Затем они отправились в Японию, сочетая медовый месяц со своей деловой поездкой^[90]. Она в одиночку четыре дня путешествовала по Корее, где исполняла песни из своих фильмов в рамках шоу для USO, на котором присутствовали более 60 тысяч американских морских пехотинцев^[91]. После возвращения в Голливуд в феврале Мэрилин была награждена специальным призом как «Самая популярная звезда»^[92]. Она достигла соглашения со студией в марте, в него вошёл новый контракт, который был подписан позднее в том же году. После её утвердили на главную роль в киноверсии хитовой бродвейской пьесы «Зуд седьмого года», за которую она должна была получить дополнительную оплату в размере 100 тысяч долларов^[93]. Её следующей работой стал приключенческий фильм Отто Преминджера «Река не течёт вспять», который был снят летом 1953 года до приостановления её контракта вместе с Робертом Митчемом. Монро назвала его «третьеклассным ковбойским фильмом», хотя он был популярен у зрителей и собрал в прокате 4 миллиона долларов^[94]. Первый фильм, в котором Мэрилин снялась после возвращения на 20th Century Fox, был мюзикл «Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес», и хотя она категорически отказывалась сниматься в нём, студия настояла на её участии в обмен на роль в фильме «Девушка в розовом трико», сценарии которых были очень похожи^[93]. Мюзикл представляет собой музыкальные номера на песни знаменитого композитора Ирвинга Берлина и рассказывает о семье, выступающей в водевиле и сталкивающийся на своём жизненном пути с непростыми трудностями. Изначально фильм создавался для того, чтобы продемонстрировать на большом экране легенду Бродвея Этель Мерман, которая так и не смогла повторить свой сценический успех в кино. Но по мере продвижения производства студия всё больше полагалась на Мэрилин, усиливая её роль и добавляя ей больше экранного времени. Изначально её персонажа не было в сценарии, она была введена специально для того, чтобы привлечь людей в кинотеатры, поскольку киностудии продолжали нести всё больше убытков из-за популяризации телевидения^[87]. Фильм вышел в декабре 1954 года и провалился в прокате, и хотя всё восторженное внимание зрителей было приковано к актёрской игре Монро, критики посчитали её вульгарной и писали, что другие актёры превзошли её^[87]. Он получил более положительные отзывы от современной публики и критиков, которые отмечали, что её выступление в фильме было «блистательным», а она сама хоть и редко появляется в кадре, но выглядит очень хорошо и проявляет множество своих талантов^[87].

В сентябре 1954 года актриса приступила к съёмкам романтической комедии Билли Уайлдера «Зуд седьмого года», её партнёром был Том Юэлл, а она играла молодую рекламную модель, которая становится объектом сексуальных фантазий своего женатого соседа, пока его жена с сыном в отъезде. Хотя фильм был снят в Голливуде, студия решила заранее создать рекламу, устроив съёмку одной из сцен на Лексингтон-Авеню в Нью-Йорке^[95]. В ней Монро стоит на решётке над метро и воздух поднимает вверх подол её белого платья. Эта сцена стала одной из самых известных в её карьере, а позже — и в мировом кинематографе. Съёмки продолжались несколько часов и привлекли толпу размером 5000 человек, в том числе профессиональных фотографов^[95]. В то время как рекламный трюк с Монро был размещён на международной полосе страниц, он также положил конец её браку с Джо Ди Маджо, который был в ярости из-за этого. Брак начал разваливаться с самого начала, так как Джо постоянно ревновал её и контролировал их отношения, Дональд Спото и Лоис Баннер также утверждают, что он применял физическое насилие. Позже это подтвердила Наташа Лайтесс, её педагог по актёрскому мастерству и близкая подруга. Она рассказывала, что Ди Маджо часто бил актрису, и на съёмки она приходила с синяками по всему телу^[87]. После возвращения в Голливуд, Мэрилин наняла известного адвоката Джерри Гислера  (англ.) (рус. и в октябре 1954 года объявила, что подала на развод. Фильм «Зуд седьмого года» был выпущен в июне следующего года и собрал 12 миллионов долларов в прокате, что сделало его одним из самых больших коммерческих успехов года^[96].

После съёмок в этом фильме Монро начала новую борьбу за свою карьеру и покинула Голливуд, уехав на восточное побережье, где она и её друг, фотограф Милтон Грин основали свою собственную продюсерскую компанию, Marilyn Monroe Productions (MMP) — действие, которое впоследствии назвали «решающим» в рамках студийной системы^[97]. Объявляя об основании этой компании в пресс-конференции в январе 1955 года, Мэрилин заявила, что она устала от одних и тех же ролей недалёких и сексуальных блондинок: «У всего есть предел. Я хочу делать что-то лучшее. Вне типичных ожиданий зрителя»^[98]. Она утверждала, что была недовольна контрактом с 20th Century Fox, так как студия не выполнила своих обязанностей, например, не выплатила ей обещанный бонус в размере 100 тысяч долларов за фильм «Зуд седьмого года»^[99]. Результатом этого стало длительное юридическое сражение между ней и студией^[100]. Пресса в значительной степени высмеяла Мэрилин за её действия, с сарказмом отмечая, что она пародирует пьесу писателя Джорджа Аксельрода под названием «Испортит ли успех Рока Хантера?  (англ.) (рус.» 1955 года, в которой Джейн Мэнсфилд сыграла глупую актрису, создающую свою собственную продюсерскую компанию^[101].

1955 год Монро посвятила изучению своего ремесла. Она переехала в Нью-Йорк и начала брать уроки актёрского мастерства у Констанс Колльер и посещать семинары по методу игры в актёрской студии, запущенной Ли Страсбергом^[102]. Часто она делала для себя заметки, записывая то, что узнала в тот или иной день, признавая, что замечания Страсберга о ней являются важными.

Мэрилин многому научилась у Страсберга и его жены Полы, получая частные уроки в своём доме из-за стеснительности, вскоре она стала членом их семьи^[103]. Монро отпустила старого преподавателя Наташу Лайтесс и заменила её на Страсберга, который оказал большое влияние на всю её дальнейшую карьеру^[104]. Кроме того, она начала проходить курс психоанализа по рекомендации Страсберга, который считал, что актёр должен противостоять эмоциональным травмам и использовать их в своих выступлениях^[105].

В личной жизни Мэрилин продолжила отношения с Ди Маджо, несмотря на продолжающийся процесс развода. Позже она начала встречаться с драматургом Артуром Миллером, их отношения становились всё более серьёзными после октября 1955 года, когда её развод с Ди Маджо был завершён. ФБР вскоре завела на неё дело. Студия опасалась, что актриса будет занесена в чёрный список и призвала её прекратить их отношения, потому как Миллер был под надзором ФБР в связи с обвинениями в коммунизме и не раз вызывался в Комитет по антиамериканской деятельности. Несмотря на риск для своей карьеры, Мэрилин отказалась прекратить их отношения, позже назвав руководителя студии трусом.

Почему он так много значит для меня?… Страсберг объяснял, что мы должны совершать поступки не из страха, а находить силы для них. На мой вопрос, где их взять, он ответил, что не нужно думать о самих силах — следует фокусироваться лишь на поиске технических средств преодоления преград^[106].

— Мэрилин Монро

К концу года Монро и студия пришли к соглашению о новом семилетнем контракте. Было понятно, что её продюсерская компания окажется не в состоянии в одиночку финансировать фильмы, и студия была готова снова работать с ней^[100]. В договоре было прописано, чтобы она снялась в четырёх фильмах для 20th Century Fox на протяжении семи лет^[107]. Студия должна была платить ей 100 тысяч долларов за каждый фильм, и предоставила ей право выбирать себе проекты, режиссёров и кинематографистов^[107]. Кроме того, она хотела быть свободной, чтобы снять один фильм от своей компании после каждого завершённого фильма для 20th Century Fox^[107].

1956—1959: Признание критиков и брак с Артуром Миллером

В 1956 году Монро объявила о своей победе над 20th Century Fox прессе, которая ранее высмеяла её, а теперь благосклонно писала о её решении бороться со студией^[108]. Журнал Time назвал её «проницательной деловой женщиной»^[109], а Look  (англ.) (рус. предсказал, что эта победа ознаменует триумф личности над стадом на несколько лет вперёд^[108]. В марте она официально изменила своё имя на Мэрилин Монро^[110].

Её отношения с Артуром Миллером вызвали ряд негативных откликов в прессе. Уолтер Уинчелл писал, что «самая известная белокурая кинозвезда Америки — теперь любимица левой интеллигенции»^[111]. Монро и Миллер поженились 29 июня 1956 года в городе Уайт-Плейнс, штат Нью-Йорк. В этот день состоялась гражданская свадебная церемония, а два дня спустя состоялась свадебная церемония согласно еврейской традиции, которую провели в нью-йоркском доме Кей Браун, литературного агента Миллера^[112][113]. Вступая в брак, Мэрилин перешла в иудаизм, что привело к запрету всех её фильмов в Египте^[114]. СМИ считали, что секс-символ Монро и интеллектуал Миллер не подходят друг другу^[115], например, один из газетных заголовков гласил: «Эрудит (дословно: яйцеголовый) женился на песочных часах» («Egghead Weds Hourglass»)^[116][117].

Комедийная драма «Автобусная остановка» была первым фильмом, в котором Монро снялась по новому контракту. В нём она сыграла Шери — певицу, чьи мечты о славе разрушаются влюблённым в неё дерзким и наивным ковбоем, роль которого исполнил Дон Мюррей. Мэрилин отклонила костюмы, которые для неё разработал её дизайнер Травилла, и заменила их на свои, найденные в костюмерной студии, так как решила, что в её предыдущих фильмах было много гламура^[118][119]. Бродвейский режиссёр Джошуа Логан сразу согласился работать с ней, несмотря на изначальные сомнения в её актёрских способностях и, по его мнению, её «сомнительной репутации»^[120]. Съёмки проходили в штатах Айдахо и Аризона в начале 1956 года, с Монро как с руководителем ММП.

Опыт совместной работы изменил мнение Логана о Монро, он сравнил её с Чарли Чаплином в её умении смешивать комедию и трагедию^[121]. Фильм «Автобусная остановка» стал кассовым хитом, собрав в прокате 7 миллионов долларов, и получил в основном положительные отзывы от критиков, которые высоко оценили игру актрисы^[118]. В The Saturday Reviem of Literature  (англ.) (рус. написали, что её игра эффективно раз и навсегда рассеивает представление о том, что она просто гламурная личность. Босли Краузер заявил: «Не упадите со своих стульев и готовьтесь к громкому сюрпризу. Мэрилин Монро наконец-то доказала, что она драматическая актриса»^[122]. За эту роль она получила номинацию на премию «Золотой глобус» в категории «Лучшая женская роль — комедия или мюзикл».

В августе 1956 года актриса начала сниматься в первом фильме самостоятельного производства ММП. Картина «Принц и танцовщица» снималась на студии Pinewood в Англии и была основана на пьесе Теренса Реттигена «Спящий принц  (англ.) (рус.», рассказывающей о любовной связи между актрисой и принцем в 1910-х годах^[123]. Главные роли впервые были сыграны на сцене Лоренсом Оливье и Вивьен Ли. Он исполнял свою роль, а также был режиссёром и сопродюсером фильма^[109]. Съёмки осложнялись конфликтами между ним и Монро^[124]. Он разозлил её своей фразой: «Всё, что вам нужно делать, это быть сексуальной». Ему также не нравилось постоянное присутствие Полы Страсберг, исполняющей обязанности её преподавателя на съёмочной площадке^[125].

В отместку тому, что она считала «снисходительным» поведение Оливье, Мэрилин начала прибывать поздно и стала неконструктивной, заявив: «Если вы не уважаете своих артистов, они не могут хорошо работать»^[124]. Её наркомания обострилась, вскоре она забеременела, но случился выкидыш. У неё также были ссоры с Грином по поводу того, как ММП должна быть запущена, в том числе над тем, что Миллер должен присоединиться к компании. Несмотря на трудности, фильм был завершён по графику. Он был выпущен в июне 1957 года, получил смешанные отзывы и оказался непопулярным среди американской аудитории^[126]. Лучше он был принят в Европе, где Мэрилин была удостоена высшей итальянской кинопремии «Давид ди Донателло», премии «Crystal Star Award» и была номинирована на премию BAFTA^[127].

После возвращения в США Монро сделала 18-месячный перерыв от работы, чтобы сконцентрироваться на семейной жизни. На восточном побережье, она и Миллер проводили своё время в их Манхэттенской квартире, которую они приобрели в Роксбери, штат Коннектикут, летом они отдыхали в своём загородном доме в городе Амагансетт, Лонг-Айленд^[128]. Она забеременела в середине 1957 года, но беременность оказалась внематочной и её пришлось прекратить^[129]. Позже у неё случился ещё один выкидыш спустя год^[130]. Её гинекологические проблемы были во многом вызваны эндометриозом — заболеванием, от которого она страдала на протяжении всей своей взрослой жизни^[131]. Вскоре после этих событий Мэрилин также была госпитализирована из-за передозировки барбитуратов^[131]. Во время перерыва она поссорилась с Грином и выкупила свою долю в компании ММП, поскольку они не смогли урегулировать свои разногласия и она начала подозревать, что он воровал деньги у компании^[132][133].

Мэрилин вернулась в Голливуд в июле 1958 года, чтобы сниматься вместе с Джеком Леммоном и Тони Кёртисом в
комедии Билли Уайлдера «В джазе только девушки»^[134]. Хотя ей вновь предложили роль глупой блондинки, она согласилась из-за поддержки Миллера и предложения получить 10 % от прибыли фильма в дополнение к её стандартной оплате^[135]. Трудности во время съёмок стали очень серьёзными^[136]. Монро требовала десятки повторов и не могла запомнить свои реплики, Кёртис лихо заявил, что целовать её было как «целовать Гитлера» из-за количества дублей. Сама актриса сравнила съёмки с тонущим кораблём и прокомментировала: «Мне хотя бы не нужно беспокоиться о потере фаллического символа». Многие из этих проблем вытекли из конфликта между ней и Уайлдером, который также имел свои представления о том, как она должна играть героиню. Мэрилин разозлилась на Уайлдера, попросив его изменить многие из её сцен, но это в свою очередь усилило её страх сцены; предполагается, что она намеренно разрушила несколько сцен, чтобы не играть в них.

В конечном итоге Уайлдер был доволен игрой Монро, заявив: «Запомнить текст может любой, но только настоящий артист может выйти на площадку, не зная своих реплик, и выдать такое выступление, как она!»^[137]. Фильм был выпущен в марте 1959 года и, несмотря на трудности его производства, стал критически и коммерчески успешным, собрав в прокате 25 миллионов долларов^[138]. Роль Душечки принесла актрисе премию «Золотой глобус» в номинации «Лучшая женская роль — комедия или мюзикл», журнал Veriety назвал её «комедианткой с непревзойдённым сочетанием сексапильности и тайминга, что просто невероятно»^[127][139]. Кинокартина была признана одним из лучших когда-либо созданных фильмов по опросам Американского института киноискусства^[140][141]. Также это был единственный фильм актрисы, который вышел в прокат в СССР^[138].

8 февраля 1960 года Мэрилин Монро была удостоена именной звезды на Голливудской «Аллее славы»^[142].

1960—1962: Спад карьеры и личные трудности

После фильма «В джазе только девушки» Мэрилин взяла очередной перерыв вплоть до конца 1959 года, когда она вернулась в Голливуд и снялась в музыкальной комедии «Займёмся любовью», рассказывающей о начинающей актрисе и миллионере, которые влюбляются друг в друга^[143]. Она выбрала режиссёра Джорджа Кьюкора и попросила своего мужа Артура Миллера, чтобы он переписал часть сценария, которую она считала слабой. Актрисе не нравился этот фильм, она приняла в нём участие только потому, что у неё был контракт с 20th Century Fox, а роль Аманды Делл она считала худшей в своей карьере^[143][144]. Съёмки картины откладывались из-за её частых опозданий и исчезновений^[143]. У Мэрилин был роман с Ивом Монтаном, её партнёром по фильму, который широко освещался в прессе и использовался в рекламной кампании фильма^[145]. Кинокартина была неудачной, после её выхода в сентябре 1960 года Босли Краузер описал Монро как «неопрятную» и сказал, что она утратила свой прежний динамизм^[146], а Хедда Хоппер назвала фильм «самой вульгарной картиной, в какой она когда-либо снималась»^[147]. В том же году Трумен Капоте предложил ей сыграть Холли Голайтли в экранизации своего романа «Завтрак у Тиффани», но роль досталась Одри Хепбёрн, так как многие опасались, что Монро усложнит съёмки^[148].

Последним фильмом, в котором снялась актриса, стала драма Джона Хьюстона «Неприкаянные» 1961 года, сценарий для которого написал Артур Миллер, чтобы дать ей драматическую роль^[149]. Она играла разведённую женщину, ставшую другом трёх ковбоев, которых сыграли Кларк Гейбл, Илай Уоллак и Монтгомери Клифт. Съёмки проходили в пустыне Невады с июля по ноябрь 1960 года и вновь были очень тяжёлыми^[150]. Четырёхлетний брак Монро и Миллера фактически закончился, и он начал новые отношения с фотографом Инге Морат^[149]. Мэрилин не нравилось, что главную героиню фильма он частично списал с неё самой, а также считала, что она уступает мужским ролям. Помимо этого, у фильма были проблемы со сценарием, Миллер постоянно переписывал его в ночь перед началом съёмок, что очень не нравилось Мэрилин^[151]. В июле актриса была госпитализирована после острого отравления наркотиками и алкоголем, в связи с чем съёмки были отложены на неделю^[151]. Её здоровье было серьёзно подорвано, у неё были боли из-за камней в жёлчном пузыре, а наркомания обострилась настолько, что она днями не могла прийти в себя. Макияж ей наносили, пока она спала под воздействием барбитуратов, а чтобы привести её в чувства приходилось затаскивать её под холодный душ^[151]. После очередной передозировки актрисы в августе, съёмки были остановлены на две недели для того, чтобы она могла провести детоксикацию в больнице Лос-Анджелеса^[151]. Несмотря на эти проблемы, Хьюстон заявил про её роль в фильме: «она не играла эмоции. Это было по-настоящему. Она забиралась вглубь себя, находила нужную эмоцию и поднимала её оттуда в своё сознание»^[152].

Монро подала Миллера на развод сразу после окончания съёмок, ей был предоставлен быстрый развод в Мексике в январе 1961 года^[153]. Фильм «Неприкаянные» был выпущен в следующем месяце, но успеха не имел. Отзывы о нём были смешанные, журнал Variety жаловался что у фильма рваный характер развития^[154], а Босли Краузер назвал Мэрилин «совершенно пустой и непонятной», заявив: «К сожалению для структуры фильма, всё сконцентрировано на Монро»^[155]. Несмотря на первоначальный провал фильма, он получил более положительные отзывы от критиков и киноведов в XXI веке. Джефф Эндрю  (англ.) (рус. из британского института кино назвал его классическим^[156], учёный Тони Трэйси описал Монро как «наиболее зрелую интерпретацию персонажа в её карьере»^[157], Джеффри Макнаб из журнала Independent похвалил её за роль Розлин^[158].

Вскоре актриса начала переговоры о съёмках в телевизионной экранизации пьесы Уильяма Сомерсета Моэма «Дождь» на канале NBC, но производство проекта было остановлено, поскольку телеканал не одобрил её выбор режиссёра Ли Страсберга^[159]. Первые шесть месяцев 1961 года Мэрилин решала проблемы со здоровьем, она перенесла операцию в связи с эндометриозом и холецистэктомию, а также провела четыре недели в больнице, в том числе она недолго пребывала в психиатрической больнице, лечась от депрессии^[160]. Актрисе помог её бывший муж Джо Ди Маджо, с которым она возобновила отношения^[161]. Весной 1961 года Монро переехала в Калифорнию, а в начале 1962 года купила дом в Брентвуде^[162]. В течение жизни актриса сменила около 40 домов и квартир, но вилла в Калифорнии была её единственным собственным жилищем, где она провела и последние дни жизни^[163][162].

Мэрилин вернулась в глаза общественности весной 1962 года, когда получила премию «Золотой глобус» и приступила к съёмкам нового фильма для 20th Century Fox «Что-то должно случиться». Режиссёром был Джордж Кьюкор, а партнёрами Дин Мартин и Сид Чарисс^[164]. За несколько дней до начала съёмок у Монро начался гайморит. Несмотря на медицинские рекомендации о переносе съёмок, студия начала их, как и планировалось, в конце апреля. Мэрилин была слишком больна, чтобы работать в ближайшие шесть недель, но несмотря на подтверждение от нескольких врачей, студия пыталась давить на неё, публично утверждая, что она притворяется. 19 мая она взяла перерыв, чтобы спеть песню «Happy Brithday, Mr. President» на сцене в день рождения президента Джона Ф. Кеннеди, в Мэдисон-сквер-Гарден в Нью-Йорке. Эта поездка актрисы вызвала ещё большее раздражение у руководителей студии, которые намеревались расторгнуть с ней контракт^[165].

В конце мая с Монро снимали сцену для фильма, в которой она плавала обнажённая в бассейне^[166]. Для создания предварительной рекламы, студия пригласила представителей прессы на фотосъёмку этой сцены. Фотографии были опубликованы в журнале Life, это был первый случай, когда крупная звезда позировала обнажённой не на пике своей карьеры^[167]. Когда она снова была на больничном в течение нескольких дней 20th Century Fox решила, что не может себе позволить ещё один фильм, выбивающийся из графика, когда и так с трудом покрывались возрастающие затраты «Клеопатры»^[168]. 7 июня студия уволила Монро и предъявила ей иск в размере 750 тысяч долларов в качестве возмещения ущерба^[169]. Она была заменена на Ли Ремик, но после того, как Дин Мартин отказался сниматься в фильме с кем-либо кроме Монро, 20th Century Fox подала на него в суд и прекратила съёмки^[170]. Студия обвинила актрису в срыве съёмок и стала распространять негативную информацию о ней, утверждая что она душевнобольная^[169].

Студия пожалела о своём решении и в середине июня возобновила переговоры с ней, предложив новый контракт, в том числе повторные съёмки в фильме «Что-то должно случиться» и главную роль в чёрной комедии «Что за путь!  (англ.) (рус.». Соглашение было достигнуто тем же летом. Чтобы восстановить свой образ, актриса участвовала в нескольких рекламных кампаниях, в том числе дала интервью журналам Life и Cosmopolitan и снялась для журнала Vogue. Она и фотограф Берт Штерн сотрудничали, сделав две серии фотографий: одна стандартная модельная и одна, где она позировала в обнажённом виде, эти серии фотографий были позже опубликованы посмертно^[171]. В последние недели своей жизни Мэрилин также планировала сниматься в биографическом фильме о Джин Харлоу, актрисе и секс-символе 1930-х годов, которую называла своим кумиром и главным вдохновителем^[144].

Смерть

Домработница Монро Юнис Мюррей осталась на ночь в её доме по адресу 12305 Fifth Helena Drive  (англ.) (рус., в Брентвуде в ночь её смерти 5 августа 1962 года. Весь день Мерилин была вялой и рано отправилась в свою спальню. Мюррей проснулась в 3:00 ночи и почувствовала что-то неладное. Хотя она увидела свет из-под двери спальни хозяйки, домработница сразу не поняла, что случилось, так как дверь была запертой. Тогда Мюррей вышла в сад и заглянула в окно спальни. Она увидела обнажённую Монро, неподвижно лежащую лицом вниз на кровати с телефонной трубкой в руке. Мюррей тут же позвонила психиатру актрисы, доктору Ральфу Гринсону, который приехал, вломился в спальню и обнаружил Мэрилин Монро мёртвой. Смерть была официально подтверждена врачом актрисы, доктором Хайманом Энгельбергом, который прибыл в дом около 3:50 ночи, а в 4:25 утра они уведомили об этой трагедии Департамент полиции Лос-Анджелеса.

Патологоанатомами отдела Лос-Анджелеса была оказана помощь в расследовании психиатров из Лос-Анджелеса возможных причин смерти актрисы. Экспертами было установлено, что Монро умерла 4 августа между 8:30 и 10:30 вечера^[172], а в отчёте токсикологии позже выяснилось, что причиной смерти стало острое отравление барбитуратами. В крови актрисы было обнаружено 8 мг% (миллиграмм на 100 миллилитров раствора) хлоралгидрата, 4,5 мг% пентобарбитала (Нембутал) и 13 мг% фенобарбитала в печени. Пустые бутылки, содержащие эти лекарства, были найдены рядом с её кроватью. Вероятность того, что это была случайная передозировка, исключена, потому что дозировка, найденная в её теле, в несколько раз превышала допустимый предел^[173]. Её врачи заявили, что Монро была склонна к частым приступам страха и депрессии, также у неё наблюдалось резкое и непредсказуемое изменение настроения^[173][174]. В связи с этими фактами и отсутствием каких-либо признаков насильственной смерти врачи определили причину её смерти как самоубийство.

Мэрилин Монро была международной звездой и её внезапная смерть стала главной новостью в США и Европе^[175]. Лоис Баннер заявила: «После смерти Мэрилин Монро уровень самоубийств в Лос-Анджелесе вырос в два раза»^[175], а редакторы газеты Chicago Tribune сообщили, что они получили сотни телефонных звонков от представителей общественности с просьбой предоставить информацию о смерти актрисы^[176]. Французский художник Жан Кокто отметил, что «её смерть должна послужить страшным уроком для всех тех, чьим главным занятием является шпионаж и мучение кинозвёзд». Коллега Лоренс Оливье считает её жертвой шумихи и сенсаций, режиссёр Джошуа Логан заявил, что она была одним из наиболее недооценённых в мире людей^[177]. Её похороны, состоявшиеся на Вествудском кладбище 8 августа 1962 года, носили частный характер и на них присутствовали только её ближайшие соратники. Поминальная служба была организована Джо Ди Маджо и его бизнес-менеджером Инез Мелсон. Сотни зрителей заполнили улицы вокруг кладбища. Мэрилин Монро была похоронена в склепе под № 24 на Вествудском кладбище^[178].

В течение нескольких десятилетий после этого было выдвинуто несколько конспирологических версий о смерти Монро, включая убийство и случайную передозировку^[179]. Версия убийства впервые получила основное внимание с публикацией Нормана Мейлера «Marilyn: A Biography» в 1973 году, в последующие годы она получила широкое распространение и даже дошла до окружного прокурора Джона Ван де Кампа, который решил провести повторное расследование в 1982 году. Никаких следов насилия не было обнаружено^[180]. Сразу после смерти актрисы версия о передозировке широко обсуждалась в американской печати, вызвав так называемый «эффект Вертера», в результате чего сотни американцев последовали её примеру^[181].

Личная жизнь

Принято считать, что у Мэрилин Монро было много любовников, однако это является сильным преувеличением. Личная жизнь актрисы всегда была под прицелом пристального внимания публики и СМИ, которые постоянно приписывали ей никогда не существовавшие романы и связи. Широко распространённые слухи о том, что она сделала множество абортов, до сих пор ничем не обоснованы и не доказаны, а большинство биографов опровергают это утверждение^[182]. Актриса была замужем трижды, но у неё не было детей.

Её первым мужем стал моряк Джим Догерти, за которого Мэрилин (тогда ещё Норма Джин) вышла замуж в 16 лет, чтобы не возвращаться в сиротский приют^[10]. Их брак продлился почти 4 года и распался из-за желания Нормы Джин делать карьеру, в то время как муж хотел, чтобы она была домохозяйкой^[10].

В феврале 1952 года Мэрилин начала встречаться с итальянским бейсболистом Джо Ди Маджо^[21]. После двух лет отношений, в январе 1954 года, пара тайно поженилась в Сан-Франциско. Как впоследствии оказалось, Ди Маджо был против её кинокарьеры и безумно ревновал жену ко всем мужчинам на свете и часто поднимал на неё руку. По словам коллег и друзей актрисы, на съёмки и встречи она приходила с синяками по всему телу^[21]. Спустя девять месяцев брака Монро подала на развод, указав в причине жестокое обращение со стороны мужа, хотя фактически она продолжала встречаться с ним до середины 1955 года^[21]. Несмотря на всё это, любовь Джо к Мэрилин не утихала, он продолжал опекать её и старался оказывать моральную поддержку во всём. Именно он организовал похороны актрисы и вплоть до своей кончины каждую неделю доставлял на её могилу корзину свежих роз^[21].

В 1956 году Мэрилин вышла замуж в третий и последний раз за драматурга Артура Миллера. Этот брак оказался самым длительным из всех и продлился четыре с половиной года, но не был счастливым и закончился в 1961 году. Позднее стало известно, что Артур через несколько недель после свадьбы сделал запись в дневнике, где говорилось: «Мне кажется, что она маленький ребёнок, я её ненавижу!». Мэрилин увидела эту запись и была шокирована, после чего они с Артуром поругались. Актриса всегда хотела иметь детей, несколько раз была беременна, но всякий раз неудачно. От Артура она забеременела дважды, но один раз беременность оказалась внематочной^[183][184], а во второй раз случился выкидыш.

В 1960 году, во время съёмок фильма «Займёмся любовью» у актрисы завязался роман с её партнёром по съёмочной площадке Ивом Монтаном. Существует мнение, что Мэрилин была беременна от Монтана^[185].

20 января 1961 года Монро развелась с Артуром Миллером. Она оставалась дома в своей затемнённой спальне, существуя на снотворных пилюлях и быстро снижая вес. Тогда же в феврале её поместили в психиатрическую клинику в Нью-Йорке, откуда она вышла 5 марта 1961 года.

В 1961 году Мэрилин познакомилась с президентом США Джоном Кеннеди. Ходили слухи об их романе, а также о романе с его братом Робертом Кеннеди. Все эти слухи явных доказательств не имеют. Роман с Робертом и вовсе опровергает друг Мэрилин — Джеймс Хэспил, в своей книге о ней: «Мэрилин Монро: между славой и одиночеством»^[186].
В 2000-х годах также объявлялся некий Джозеф Ф. Кеннеди, который утверждал, что он является сыном Мэрилин Монро и Джона Кеннеди, но доказать своё родство он не смог^[187], так же как и другие, кто выступал с подобными заявлениями.

В последние годы жизни у актрисы возобновились близкие отношения с её вторым мужем Джо Ди Маджо. В начале 1960-х они вместе отдыхали во Флориде^[188]. Существует мнение, что они снова собирались пожениться, но не успели в связи с кончиной актрисы.

Также многие мужчины (а иногда и женщины) уже после смерти Мэрилин заявляли, что были её любовниками. В их числе актёры Марлон Брандо и Тони Кёртис, писавшие об этом в своих биографиях, а также журналист Роберт Слэтцер, написавший об актрисе книгу^[14], в которой он утверждал, что они были тайно женаты в течение нескольких дней и оставались близкими друзьями до самой её смерти. Но Слэтцер не смог доказать свои утверждения документально, в то же время его слова опровергают в своих книгах Джим Хэспил^[186] и её биограф Дональд Спото^[189].

Политические взгляды

По свидетельству подруги и секретаря Мэрилин Монро, Патрисии Ньюкомб, Мэрилин безуспешно просила репортёра, бравшего у неё последнее интервью, чтобы он закончил статью о ней её высказыванием: «То, в чём действительно нуждается мир, это реальное чувство родства. Все: звёзды, рабочие, негры, евреи, арабы — мы все братья. Пожалуйста, не выставьте меня несерьёзной. Закончите интервью тем, во что я верю»^[183].

Монро дружила с чернокожей джаз-певицей Эллой Фицджеральд и помогла ей в карьере. Фицджеральд позже рассказывала:

Я по-настоящему обязана Мэрилин Монро… это из-за неё я стала играть в «Мокамбо^[en]», очень популярном ночном клубе 50-х годов. Она лично позвонила владельцу клуба и сказала ему, что хочет, чтобы я была немедленно принята, и если он сделает это, она ежевечерне будет заказывать ближний столик [в этом клубе]. Она сказала ему, — и это была правда, ведь она была суперзвезда, — что пресса будет сходить с ума. Хозяин ответил «да», и Мэрилин была там, за столиком, каждый вечер. Пресса была в восторге. После этого мне никогда уже не приходилось играть в небольших джаз-клубах. Она была необычной женщиной, немного впереди своего времени. И она об этом не знала.

— Элла Фицджеральд^[190]

В Мексике в 1962 году она была открыто связана с американцами, которые были определены в ФБР как коммунисты, такими, как Фредерик Вандербильт Филд. Дочь последнего психиатра Монро, Джоана Гринсон, сказала, что Монро была «увлечена равными правами, правами для чернокожих, правами для бедных. Она отождествляла себя с рабочими»^[191].

Публичный имидж

Когда 20 Century Fox начала привлекать к себе всё больше новых звёзд, Монро стала для них очень востребованной, так как они хотели поставить её как более молодую на место Бетти Грейбл, которая была наиболее популярной блондинкой 1940-х годов^[193]. В 1940-е годы был расцвет актрис, которые были восприняты как серьёзные и умные, такие как Кэтрин Хепбёрн и Барбара Стэнвик, способные воплотить сложных драматических персонажей. Студия хотела сделать из Мэрилин новую звезду десятилетия, которая будет привлекать людей в кинотеатры^[193]. С самого начала 20th Century Fox сыграла важную роль в создании её образа, и поэтому на протяжении всей своей карьеры Монро была почти под полным её контролем^[194]. Актриса разработала множество собственных рекламных стратегий, которые культивировались на дружеских отношениях с журналистами-сплетниками, такими как Сидни Скольски  (англ.) (рус. и Луэлла Парсонс, а также контролировали использование её изображений. Кроме Грейбл, её часто сравнивают с другой знаменитой блондинкой, кинозвездой 1930-х годов — Джин Харлоу^[195]. Сравнение было частично вызвано самой Монро, которая назвала Харлоу кумиром своего детства, с которой ей хотелось бы сняться вместе в кино, она даже наняла стилиста Харлоу, который должен был сделать цвет её волос похожим на Джин Харлоу^[196].

Образ Монро построен на её светлых волосах и стереотипах, связанных с ними, а также на глупости, наивности, сексуальной привлекательности, характерных ей жестах и собственной походки^[197]. В фильмах она часто использовала придыхание, говорила наивным, слегка детским голосом, в интервью это создавало впечатление, что всё, что она сказала, было совершенно невинным и нерасчётливым, пародируя некую двусмысленность, такой особый стиль поведения позже стал называться «Monroeisms». Мэрилин начала свою карьеру в качестве модели, и её фигура была одной из её наиболее часто отмечаемых особенностей^[198]. Кинокритик Ричард Дайер  (англ.) (рус. написал, что Монро на рекламных фотографиях часто была расположена так, чтобы её соблазнительный силуэт был на первом плане^[198].

Одежда играла важную роль в звёздном образе актрисы. Она носила откровенные наряды, которые демонстрировали её фигуру. Её рекламные трюки часто вращались вокруг её одежды, в пресс-рассказах Монро была изображена как воплощение американской мечты, девушка, которая поднялась из тяжёлого и нищего детства к голливудской славе^[199].

Большое влияние на образ Монро оказала её педагог по актёрскому мастерству Наташа Лайтесс, от которой она переняла манеру игры, мимику и жесты, они также стали неотъемлемой частью её персоны и публичного образа. Позже Лайтесс рассказывала, что поначалу Мэрилин совсем не умела себя преподносить, это отчётливо проявлялось в её неумении говорить связно, в зажатости и боязни всего, что связано со сценой, и что впоследствии она с одержимостью бросалась на всё, что сделало из неё Мэрилин Монро: платья, макияж, публичность и демонстрирование собственной сексуальности. Педагог стала для неё потребностью не только в наставлениях относительно актёрского мастерства, но и в жизни. Мэрилин была зависима от неё и отказывалась сниматься без присутствия Лайтесс на площадке. Всё это очень раздражало руководителей студии и режиссёров. Во время съёмки крупных планов Наташа всегда держала Мэрилин за руку, поскольку ей была очень нужна поддержка. Доходило до того, что педагога прогоняли с площадки, попросту не выдерживая её присутствия, противоположных наставлений и попыток управлять всем съёмочным процессом, но в итоге всем приходилось мириться с этим^[21].

Хотя идея создать личность Монро на экране как недалёкую, но сексуально привлекательную блондинку — это лишь хорошо продуманный акт, зрители и кинокритики считали, что это её реальная личность и что она не притворяется, когда играет в комедиях. Это стало препятствием на более позднем этапе её карьеры, когда она хотела сменить образ и заняться другими видами ролей, быть уважаемой и серьёзной драматической актрисой^[200]. Киноакадемик Сара Шейн изучила рассказы о Монро и заявила:

Самый большой миф — это то, что она была глупа. Второй миф, что она была хрупкой. Третий, что она не могла играть. Она была далеко не глупа, хоть и не получила формального образования и переживала из-за этого. Но тем не менее, она была очень умной и очень упорной. Ей приходилось это сочетать, чтобы побороть голливудскую студийную систему в 50-х… Глупая блондинка была лишь ролью — ради всего святого, ведь она была актрисой! Настолько хорошей актрисой, что никто и не верит, что она была чем-то помимо того, что она показывала на экране^[201].

— Сара Шейн

Лоис Баннер писала, что актриса часто тонко пародировала статус секс-символа в своих фильмах и на публике^[202]. Монро заявила, что она была под влиянием Мэй Уэст сказав, что «она научилась у неё нескольким трюкам — как произвести впечатление, как правильно смеяться, как правильно демонстрировать собственную сексуальность». В 1950-х годах она также изучала искусство комедии и танцев в классах МИМ^[203]. В фильме 1953 года «Джентльмены предпочитают блондинок», в котором она играла глуповатую блондинку, в одной из сцен актрисой была сказана фраза: «Я могу быть умной, когда это нужно, но большинству мужчин это не нравится»^[204].

Ричард Дайер заявил, что звёздный образ Монро был создан в основном для привлечения мужского пола^[205], и что она обычно играла девушку, которая пользовалась большой привлекательностью у мужчин: «Она практически всегда играла девушку из хора, секретаря или модель, которая создавала шоу и доставляла мужчинам удовольствие»^[205]. Учёный Томас Харрис, проанализировав имидж Монро в 1957 году, писал, что её непримечательное происхождение и отсутствие семьи заставляло Мэрилин казаться более сексуально доступной, «идеальной партнёршей», в отличие от современной ей Грейс Келли, которая также была представлена как привлекательная блондинка, но из-за того, что она происходит из высшего класса, Келли стала рассматриваться как утончённая актриса, недостижимая для большинства зрителей мужского пола^[206].

По словам Дайера, Монро стала «практически нарицательным именем для мужского пола», в 1950-х годах её образ стоит на потоке представлений о морали и сексуальности, которая характеризовалась в Америке с «фрейдовским представлением о сексе», «Докладом Кинси» (1953) и книгой «Загадка женственности» (1963). Монро была первым секс-символом, представляющим секс как естественное и не представляющее никакой опасности занятие, в отличие от того, как его представляли в 1940-х годах^[207]. Её также описывают как воплощение «послевоенного идеала американской девушки» — мягкая, нуждающаяся в любви, привлекательная, наивная, демонстрирующая свою сексуальность без стеснения, которая находит отражение в словах Моли Хаскелл  (англ.) (рус. заявившую о том, что «она была выдумкой 1950-х, ложью о том, что женщина не имеет сексуальных потребностей и что она должна только угождать мужчине». Норман Мейлер писал, что «Мэрилин демонстрировала, что секс может быть трудным и опасным с другими, но не с ней», а Граучо Маркс характеризовал её как «Мэй Уэст, Теда Бара и Малышка Бо-Пип». По словам Хаскелл, из-за её статуса секс-символа, Монро оказалась менее популярной среди женщин, нежели среди мужчин, так как большинство женщин не могли олицетворять себя с ней^[208].

Ричард Дайер также утверждал, что светлые волосы стали определяющей чертой актрисы, потому что они сделали её «расово однозначной», то есть исключительно белой, поэтому многие рассматривали её как символ расизма в XX веке^[209]. Лоис Баннер соглашалась с тем, что это не может быть совпадением, так как Мэрилин запустила тренд «платиновой блондинки», во время движения за гражданские права, но также раскритиковала Дайера, указывая на то, что он неправильно описал личную жизнь Монро, связанную с людьми другого происхождения, такими как Джо Ди Маджо (итало-американского происхождения) и Артуром Миллером (еврейского происхождения)^[210]. По данным Баннер, актрису иногда критиковали за преобладающие расовые нормы в её рекламных фотографиях^[211].

Монро стала восприниматься как специфически американская звезда^[212], Лоис Баннер называет её величайшим символом поп-культуры XX века, звездой, чей радостный и гламурный образ помог нации справиться со своей паранойей в 1950-х годах, связанной с холодной войной, атомной бомбой и тоталитарным коммунистическим Советским Союзом^[213]. Историк Фиона Хэндисайд писала, что во французском женском обществе, она олицетворяла современность и чистоту, поэтому Мэрилин стала символом современной, освобождённой женщины, чья жизнь проходит в общественной сфере^[214]. Историк кино Лаура Малви описала её как человека, поддерживающего американскую потребительскую культуру:

Если Америка стала экспортировать демократию гламура в послевоенной, нищей Европе, в кино должен быть его образ… Мэрилин Монро… с ней все американские атрибуты и упорядоченная половая жизнь, она пришла, чтобы воплотить в единый образ это сложное взаимодействие экономических, политических и эротических потребностей общества. К середине 1950-х годов она стала брендом бесклассового гламура, доступного любому человеку с использованием американской косметики, чулок и лифчиков^[215].

— Лаура Малви

20 Century Fox наживалась на популярности Монро, создавая несколько похожих актрис, таких как Джейн Мэнсфилд и Шири Норт. Другие киностудии также пытались «создать собственных Мэрилин Монро»: Universal Pictures с Мейми Ван Дорен^[216], Columbia Pictures с Ким Новак^[217], и Rank Organisation с Дианой Дорс^[218].

Наследие

По данным руководства массовой культуры США, как икона американской поп-культуры, Монро имеет мало конкурентов в популярности включая Элвиса Пресли и Микки Мауса, «…никакая другая звезда не дарила такой широкий спектр эмоций — от страсти до жалости, от зависти к угрызениям совести»^[219]. Историк Гейл Левин заявила, что Мэрилин считается «самым фотографируемым человеком XX века»^[70], Американский институт киноискусства поставил её на шестое место в списке 100 величайших звёзд кино за 100 лет по версии AFI. Смитсоновский институт включил её в список «100 наиболее значимых американцев всех времён»^[220], а телеканал VH1 поместил её в десятку лидеров рейтинга величайших икон поп-культуры XX века^[221][222]. О Мэрилин Монро написано множество книг, она является предметом фильмов, спектаклей, опер и песен. Актриса оказала огромное влияние на многих художников и артистов, таких как Энди Уорхол, Мадонна, Леди Гага, Кристина Агилера и прочих^[223]. Кроме того, она остаётся ценным брендом^[224], её образ и имя были лицензированы для сотни продуктов, она также была показана в рекламе для многонациональных корпораций и брендов, таких как «Max Factor», «Chanel», «Mercedes-Benz», и «Absolut Vodka»^[225][226].

Непреходящая популярность Монро связана с её противоречивым имиджем. С одной стороны, она остаётся секс-символом, иконой красоты и одной из самых известных звёзд классического голливудского кино^{[227][228][229]}. Она также запомнилась своей необычной жизнью, нестабильным детством, борьбой за профессиональное уважение и своей неожиданной, трагической смертью и теориями заговора вокруг неё. О ней писали учёные и журналисты, заинтересованные в вопросах гендерного равенства и феминизма^[230], такие как Глория Стейнем, Жаклин Роуз  (англ.) (рус., Молли Хаскелл и Лоис Баннер^{[231][232][233]}. Некоторые, такие как Стейнем, рассматривают её как жертву студийной системы. Другие отмечали свою активную роль в карьере актрисы и участии в создании её образа^[234][231].
Из-за контраста между её славой и личной жизнью, Монро была тесно связана с широкой дискуссией в СМИ^[235]. По данным историка Сюзанны Хэм, из-за её актуальности в настоящее время обсуждается вопрос о её влиянии на современное общество:

Монро никогда полностью не находится в одном времени или месте. Она стала основой, на которой строятся американские культурные нарративы. Она стала культурным типом, который может быть воспроизведён, изменён и транслирован в новые контексты^[235].

— Сюзанна Хэм

Аналогично, Лоис Баннер назвала Монро «вечным перевёртышем», который создаётся заново у каждого поколения^[236].

В то время как Мэрилин Монро остаётся важнейшим культурным символом, критики спорят о её наследии как актрисы. Критик Дэвид Томсон  (англ.) (рус. назвал её киноработы бестелесными^[237], а Полин Кейл написала, что она использовала отсутствие актёрских навыков, чтобы повеселить публику. «Ей хватало либо смекалки, либо глупости, либо отчаяния, чтобы превращать пинап в актёрство, и наоборот. Она делала то, что другим мешал делать „хороший вкус“»^[238]. По мнению Питера Брэдшоу, Монро была талантливой комедийной актрисой, которая понимала, как достичь нужного комедийного диапазона^[239], а Роджер Эберт писал: «Чудачества и неврозы Монро сделали её знаменитой, то, что зрители получали на экране от неё, было волшебно»^[240]. Джонатан Розенбаум заявил, что её игра содержит извращённую сексистскую тематику и что трудности с восприятием её интеллекта у некоторых людей уходят в репрессивную эпоху, когда считалось, что женщины не должны быть умными^[241].

19 июня 2011 года знаменитое «улетающее платье» Мэрилин Монро (известный кадр из киноленты «Зуд седьмого года») продано на торгах аукционного дома «Profile in History» в Лос-Анджелесе за 4,6 миллиона долларов^[242].

В мае 2022 года на аукционе «Christie’s» простреленный портрет Энди Уорхола «Shot Sage Blue Marilyn» был продан за 195 миллионов долларов, что сделало его самым дорогим произведением среди американских художников за всю историю и самой дорогостоящей картиной XX века^[243].

Согласно The Guardian, о Мэрилин Монро написано тысячи книг, диссертаций и пр^[244]. Первая и единственная прижизненная публикация была в 1961 году — «Мэрилин Монро» биографа Мориса Золотова.

Память

В честь Мэрилин Монро выведен специальный сорт роз, названный её именем^[245].

Астероид, входящий в главный пояс астероидов, обнаруженный южноафриканским астрономом Сирилом Джексоном в 1937 году, был позже назван в честь Мэрилин Монро и носит название «R3768 Monroe»^[246].

В Норвегии Мэрилин Монро поставлен постоянный памятник^[247] из-за заблуждения о том, что отцом актрисы был норвежец Эдвард Мортенсон, второй муж её матери.

15 июля 2011 года в Чикаго открыта восьмиметровая скульптура «Мэрилин навсегда» изображающая Монро в момент, когда она в кинокомедии «Зуд седьмого года», созданной в 1955 году, стояла на вентиляционной решётке на пересечении 52-й улицы и Лексингтон-авеню в Нью-Йорке, а поток воздуха поднимал вверх её платье. Скульптор — Сьюард Джонсон^[248].

Мэрилин Монро посвящены песни Леди Гаги «Government Hooker» и «Dance in the Dark», Blue System «The Wind Cries (Who Killed Norma Jean)», Марка Эшли «Marilyn’s Dream», Флорана Мота «Marilyn», Глена Данцига «Who Killed Marilyn», Элтона Джона «Candle in the Wind», Джейн Биркин «Norma Jean Baker», Ники Минаж «Marilyn Monroe», Ланы Дель Рей «Marilyn Monroe», Фаррелла Уильямса «Marilyn Monroe», Аманды Лепор «Marilyn» и Валерия Леонтьева «Мэрилин», а также стихотворение Андрея Вознесенского «Монолог Мэрилин Монро».

О Мэрилин Монро снято множество документальных и художественных фильмов, рассказывающих о её жизни. В 1980 году для телевидения был снят фильм «Мэрилин: Нерассказанная История», в главной роли — Кэтрин Хикс^[249]. В 1996 году на телеэкраны вышел фильм «Норма Джин и Мэрилин», в котором роль Монро сыграли сразу две актрисы: Эшли Джадд Норму Джин, а Мира Сорвино Мэрилин Монро. Обе актрисы были номинированы на премию «Золотой глобус» в категории «Лучшая женская роль в мини-сериале или телефильме»^[250]. В 2011 году в мировой прокат вышел фильм «7 дней и ночей с Мэрилин», в котором роль Монро исполнила Мишель Уильямс. Фильм рассказывает о проведённом артисткой времени с Лоренсом Оливье в работе над фильмом «Принц и танцовщица» 1957 года. В 2015 году на канале Lifetime состоялся выход биографического мини-сериала «Секретная жизнь Мэрилин Монро», в котором главную роль сыграла Келли Гарнер^[251]. Проект был высоко оценён критиками и получил три номинации на премию «Эмми»^[252]. В 2022 году на Netflix вышел художественный фильм «Блондинка», по одноимённому роману писательницы Джойс Кэрол Оутс, в котором роль Монро воплотила кубино-испанская актриса Ана де Армас^[253]. Лента не является биографической, а представляет собой исследование жизни Монро через призму её внутреннего мира.

В 2010 году на экраны вышел ролик «Coco Mademoiselle», в основу сюжета которого была положена история романтических отношений Мэрилин и фотографа Дугласа Киркланда.

Американский фотограф Филипп Халсман в 1952 году создал фотоколлаж «Мэрилин в образе Мао», на основе которого Сальвадор Дали написал картину «Автопортрет» (1972).

В 1962 году американский художник Энди Уорхол создал картину в стиле поп-арт «Диптих Мэрилин», которая впоследствии была названа авторитетным изданием The Guardian одним из самых выдающихся произведений современного искусства^[254].

Австралийский фотограф Поликсени Папапетру обратилась к образу Мэрилин Монро в своей серии «В поисках Мэрилин» (англ. «Seaching for Marilyn», 2002), она фотографировала трансвестита-имитатора (Бен Якобсон, «он знает всю её мимику и жесты. Мне на самом деле не пришлось направлять его», «Якобсон, превратившись в Мэрилин и в женщину, занимается трансформацией также, как Норма Джин Бейкер, когда она превращалась в Мэрилин Монро» — утверждала Папапетру), чтобы представить Мэрилин Монро как творение Голливуда, искусственно созданную личность, которая постоянно менялась в зависимости от того, что от неё ожидали обыватели^[255].

Факты

• Фотография Мэрилин Монро была на обложке первого номера журнала Playboy в 1953 году^[256].
• Двадцать её картин принесли в прокате свыше $200 млн долларов^[257] и она была одной из самых кассовых актрис 1950-х, но при этом относилась к числу наименее оплачиваемых звёзд Голливуда, из-за своего невыгодного контракта со студией 20 Век Фокс.^{[источник не указан 386 дней]}
• Монро очень любила читать, у неё была собственная библиотека, которая насчитывала более 300 книг. Также актриса проявляла любовь к русской литературе, а её любимой книгой был роман Фёдора Достоевского «Братья Карамазовы»^[258]. Ролью её мечты в кино была главная героиня этого романа — Грушенька Светлова. По признанию самой Мэрилин, главной причиной, по которой она создала свою продюсерскую компанию, была экранизация этой книги. Однако из-за банкротства компании Монро не смогла вовремя выкупить права на экранизацию, и это сделала студия MGM, а роль Грушеньки сыграла актриса Мария Шелл в одноимённом фильме 1958 года. Мэрилин очень расстроилась, но о работе Шелл отозвалась положительно, сказав: «Мария была прекрасна в этой роли»^[259].
• Самый первый в истории фан-клуб был посвящён Мэрилин Монро и носил название «Монро-6». Туда входили шесть самых преданных поклонников актрисы, все они были лично знакомы с ней и получали от неё эксклюзивную информацию. Мэрилин приглашала их к себе домой на ланч и ездила с ними на шоппинг. Один из поклонников, Джеймс Хэспил, стал другом актрисы и позже написал о ней книгу^[21].

Мистификации

Мэрилин Монро часто становится объектом слухов, домыслов и откровенных мистификаций. Некоторые фотографии или видеозаписи с другими женщинами выдаются за фото и видео с Мэрилин Монро. Многие люди в разные годы выступали с различными сенсационными заявлениями об актрисе и/или своих отношениях с ней, не подтверждая свои слова, а иногда и вовсе будучи уличёнными во лжи.

Ещё при жизни актрисы в 1952 году на пике её славы злоумышленники распространяли обнажённые фотографии малоизвестной модели Арлин Хантер, выдавая их за фотографии Мэрилин Монро^[260]. Актриса подала на них суд, в результате которого было доказано, что на фотографиях не Мэрилин, благодаря отсутствию у Хантер характерного клиновидного выступа на лбу^[260].

Существует также ряд слухов об актрисе, которые до сих пор не являются доказанными и достаточно обоснованными, такие как:

• Монро снималась в порнофильмах. Уже после смерти Мэрилин порнофильм с участием другой актрисы пытались продать на аукционе под видом порнофильма с Мэрилин Монро^[261]. Но на видео ясно видно, что это не Мэрилин, благодаря отсутствию у порноактрисы всё того же клиновидного выступа на лбу.
• Монро была замужем 4 раза. Американский журналист Роберт Слэтцер написал об актрисе книгу^[262], в которой утверждал, что они были тайно женаты в течение нескольких дней и оставались близкими друзьями до самой смерти актрисы. Он также снял о ней документальный фильм и участвовал в различных телешоу об актрисе в качестве «эксперта». Но Слэтцер не смог доказать своё утверждение документально, также его заявления опровергает Джим Хэспил (друг актрисы)^[260], и её биограф Дональд Спото^[189][263].
• Монро делала аборты. Данное мнение до сих пор ничем не обосновано и не доказано, многие биографы прямо отрицают подобное^[263].
• Монро тесно общалась с братьями Кеннеди. Ходили слухи, что Мэрилин встречалась с Джоном Кеннеди, но эти слухи до сих пор не имеют доказательств. Роман Мэрилин с Робертом Кеннеди опровергает друг Мэрилин — Джим Хэспил^[260].

Фильмография

 — главная роль

Год		Русское название	Оригинальное название	Роль
1947	ф	Опасные годы	Dangerous Years	Иви
1948	ф	Скудда-У! Скудда-Эй!	Scudda Hoo! Scudda Hay!	Бетти
1948	ф	Хористки	Ladies of the Chorus	Пегги Мартин
1949	ф	Счастливая любовь	Love Happy	клиентка Груниона
1950	ф	Билет в Томагавк	A Ticket to Tomahawk	Клара
1950	ф	Асфальтовые джунгли	The Asphalt Jungle	Анджела Финли
1950	ф	Всё о Еве	All About Eve	Клаудия Кассуэлл
1950	ф	Огненный шар	The Fireball	Полли
1950	ф	Правый кросс	Right Cross	Даски Ледью
1951	ф	История родного города	Home Town Story	Айрис Мартин
1951	ф	Моложе себя и не почувствуешь	As Young as You Feel	Харриет
1951	ф	Любовное гнёздышко	Love Nest	Роберта «Бобби» Стивенс
1951	ф	Давай сделаем это легально	Let’s Make It Legal	Джойс Маннеринг
1952	ф	Стычка в ночи	Clash by Night	Пегги
1952	ф	Мы не женаты!	We’re Not Married!	Аннабел Джоунс Норрис
1952	ф	Можно входить без стука	Don’t Bother to Knock	Нелл Форбс
1952	ф	Обезьяньи проделки	Monkey Business	Лоис Лорел
1952	ф	Вождь краснокожих и другие…	O. Henry’s Full House	проститутка
1953	ф	Ниагара	Niagara	Роуз Лумис
1953	ф	Джентльмены предпочитают блондинок	Gentlemen Prefer Blondes	Лорелей Ли
1953	ф	Как выйти замуж за миллионера	How to Marry a Millionaire	Пола Дебевуаз
1954	ф	Река не течёт вспять	River of No Return	Кей Уэстон
1954	ф	Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес	There’s No Business Like Show Business	Виктория Хоффман-Паркер
1955	ф	Зуд седьмого года	The Seven Year Itch	девушка
1956	ф	Автобусная остановка	Bus Stop	Шери
1957	ф	Принц и танцовщица	The Prince and the Showgirl	Элси Марина
1959	ф	В джазе только девушки	Some Like It Hot	Дана «Душечка» Ковальчик
1960	ф	Займёмся любовью	Let’s Make Love	Аманда Делл
1961	ф	Неприкаянные	The Misfits	Розлин Тэйбер
1962	ф	Что-то должно случиться	Something’s Got to Give	Эллен Вагстафф Арден

Телевидение

Награды и номинации

Список приведён в соответствии с данными сайта IMDb.com^[269].

Награда	Год	Категория	Работа	Результат
BAFTA	1956	Лучшая иностранная актриса	Зуд седьмого года	Номинация[270]
1958	Лучшая иностранная актриса	Принц и танцовщица	Номинация[271]
Золотой глобус	1954	Премия Генриетты	н/д	Номинация[272]
1957	Лучшая женская роль — комедия или мюзикл	Автобусная остановка	Номинация[273]
1960	Лучшая женская роль — комедия или мюзикл	В джазе только девушки	Победа
1962	Премия Генриетты	н/д	Победа
Давид ди Донателло	1958	Лучшая иностранная актриса	Принц и танцовщица	Победа[274]
Laurel Awards	1959	Лучшая комедийная актриса	Принц и танцовщица	4-е место[275]
1960	Лучшая комедийная актриса	В джазе только девушки	2-е место[276]
Photoplay Awards	1952	Восходящая звезда	н/д	Победа[277]
1953	Самая популярная звезда	н/д	Победа[278]
1954	Лучшая актриса	Джентльмены предпочитают блондинок Как выйти замуж за миллионера	Победа[279]
Look American Magazine Award	1952	Самая перспективная начинающая певица	н/д	Победа[280]
Crystal Star Award	1959	Лучшая иностранная актриса	Принц и танцовщица	Победа[275]
Голливудская «Аллея славы»	1960	Именная звезда за вклад в киноиндустрию	н/д	Победа[142]

См. также

• Happy Birthday, Mr. President
• I Wanna Be Loved by You

Примечания

Источники

Литература

Ссылки

• marilynmonroe.com​ (англ.) — официальный сайт Мэрилин Монро
• Мэрилин Монро на сайте British Film Institute (англ.)
• Мэрилин Монро на сайте Federal Bureau of Investigation (англ.)

Эта страница в последний раз была отредактирована 1 марта 2023 в 09:47.

Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.