Как пишется музыкальная пауза

Урок о том какие бывают музыкальные паузы и зачем они.

Мы уже знаем,что музыкальные звуки обозначаются нотами определенной длительности. Однако в музыке есть и такие моменты, когда она не звучит некоторое время, а потом продолжается. Вот такие моменты прерывания музыки называются паузами. Другими словами пауза — это моменты затишья.

Паузы играют большую роль в музыкальном ритме. Это своеобразные знаки препинания, которые отделяют «фразы» или «отдельные предложения» в одном музыкальном произведении.

Пример паузы:

Для совершения платежа необходимо авторизоваться

Быстрая регистрация по email
Пароль будет отправлен на почту

Продолжительность звука или его отсутствия – одно из главных понятий музыкального мира. Относительная звуковая длительность влияет на выразительность музыкального произведения и является связью между сложными логическими частями произведения.

Ты слышишь, льётся музыка:
То шепчет, то кричит,
То быстро, то помедленней…
А пауза молчит!
Она бы рада тоже,
Как ноты, зазвучать,
Но должен кто-то всё же,
Где надобно, молчать!

Длительность паузы в музыкальной композиции соответствует нотным знакам, то есть они измеряются так же, как и длительность звуков (нот), имеют точно такие же названия: существует целая нота и есть целая пауза, половинная длительность ноты и половинная пауза.

Рассмотрим поближе, какие же бывают продолжительности музыкального знака препинания.

Простые паузы бывают половинные, целые, четвертные, восьмые, шестнадцатые, тридцать вторые и т. д. Для понимания достаточно объяснить будующему маленькому музыканту два первых названия пауз — это целая пауза и половинная.

Целая пауза – по «звучанию» (в своей тишине) соответствует целой ноте, то есть продолжительность ее составляет четыре счета. По написанию целая пауза – это небольшой закрашенный прямоугольник, который «подвешивается» под четвертой линейкой нотного стана.

Половинная пауза – по длительности равна половинной ноте, то есть просчитывается на два удара. Интересно, что по написанию это точно такой же прямоугольник, как и у целой паузы, но только он «лежит» на третьей линейке нотоносца.

Многие начинающие музыканты долгое время путают целую паузу с половинной, и никак не приноровятся их различать.

Тут поможет такая хитрость — запомните, что половинная пауза располагается в том месте, где нотный стан делится на две половины (на третьей линейке). В моменты сомнений просто вспоминайте местоположение половинной паузы, и вся ваша неуверенность улетучится.

Четвертная пауза – по времени, конечно же, то же самое, что и четвертная нота, то есть один счет или один удар. А вот по графическому изображению такая пауза несколько необычная.

Для этого сначала слега перечеркиваются с наклоном влево третья и четвертая линейки нотоносца, затем эти два штриха соединяются. Получается своеобразная «молния». А затем снизу к этой «молнии» прибавляется вывернутая наоборот запятая.

Восьмая пауза – по времени, конечно же, то же самое, что и восьмая нота, то есть два раза меньше, чем четверть (что длится восьмушка пол секунды):

---

Упражнение:

Тренажер

Вводите ноты, паузы и слушайте что получиться!

Доступ будет открыт после покупки курса

В музыкальном ритме большую роль играют не только звуки разной длительности, но и моменты тишины – ПАУЗЫ. Паузы имеют точно такие же названия, как и длительности нот: существует целая нота и есть целая пауза, половинная длительность и половинная пауза и т.д.

Если вы забыли, как выглядят различные длительности нот, и какую информацию они передают музыканту, то освежить свои знания можно ЗДЕСЬ. Названия длительностей нужно держать в голове всякому, кто хочет до конца разобраться в нотной грамоте. А вот для записи в нотах пауз тоже существуют особые графические знаки.

Виды пауз и их написание

Посмотрите на приведенный рисунок и запомните названия и внешний вид знаков, обозначающих паузы.

ЦЕЛАЯ ПАУЗА – по звучанию (в своей тишине) соответствует целой ноте, то есть продолжительность ее составляет четыре счета или четыре удара пульса (если пульс бьется четвертными нотами). По написанию целая пауза – это небольшой закрашенный прямоугольник, который «подвешивается» под четвертой линейкой нотного стана. В редких случаях целая пауза может быть смещена вверх или вниз, иногда она также записывается отдельно. Тогда самое главное – писать ее под линейкой (как бы под добавочной).

ПОЛОВИННАЯ ПАУЗА – по длительности равна половинной ноте, то есть просчитывается на два удара пульса. Интересно, что по написанию это точно такой же прямоугольник, как и у целой паузы, только он «лежит» на третьей линейке нотоносца. А в случае смещения или отдельной записи просто лежит над линейкой.

СОВЕТ. Многие начинающие музыканты долгое время путают целую паузу с половинной, и никак не приноровятся их различать. Тут поможет такая хитрость. Запомните, что половинная пауза располагается в том месте, где нотный стан делится на две половины (на третьей линейке). В моменты сомнений просто вспоминайте местоположение половинной паузы, и вся ваша неуверенность улетучится как дым.

ЧЕТВЕРТНАЯ ПАУЗА – по времени, конечно же, то же самое, что и четвертная, то есть один счет или один удар пульса. А вот по графическому изображению такая пауза несколько необычная. Немногие музыканты умеют писать эту паузу точно. Для этого сначала слега перечеркиваются с наклоном влево третья и четвертая линейки нотоносца, затем эти два штриха соединяются. Получается своеобразная «молния». А затем снизу к этой «молнии» прибавляется вывернутая наоборот запятая.

ВОСЬМАЯ ПАУЗА – равна по длительности и по методу своего просчета совпадает с восьмой нотой. По написанию она представляет собой слегка накрененный вправо колышек, к которому сверху присоединяется «завиток», тоже похожий на вывернутую запятую, только направленную своим острым концом вверх, к вершине колышка. Этот завиток-запятую можно сравнить с хвостом, то есть с флажком у восьмой нотки.

ШЕСТНАДЦАТАЯ ПАУЗА – в своих временных характеристиках аналогична шестнадцатым нотам. По написанию она похожа на восьмую паузу, только с двумя флажками-завитками. Другими словами, в основе графического изображения восьмых, шестнадцатых и более мелких длительностей лежит один и тот же принцип: чем больше хвостов, тем мельче длительность (у 32-ой ноты и паузы – три хвоста, у 64-ой – соответственно, четыре)

Как считаются паузы?

Если вы при разборе произведения просчитываете ритм вслух, то подготовьте себя и к восприятию пауз, на которых счет никогда, кстати, не останавливается, потому что музыкальное время в произведении течет непрерывно.

На картинке вы можете познакомиться с принципами счета тех или иных пауз. Все там аналогично тому, как считаются обыкновенные длительности нот. Целая пауза считается РАЗ-И, ДВА-И, ТРИ-И, ЧЕТЫРЕ-И, половинная — до двух (РАЗ-И ДВА-И или ТРИ-И ЧЕТЫРЕ-И). Четвертная пауза занимает один полный счет, восьмая — половину доли.

Значение пауз в музыке

Паузы в музыке играют такую же роль как знаки препинания в речи. Чаще всего паузами отграничиваются друг от друга музыкальные фразы и предложения. Такие разделительные паузы еще называют ЦЕЗУРАМИ.

Однако иногда короткими паузами разделяются звуки в мелодии, особенно часто это встречается в вокальной оперной музыке. Допустим тогда, когда композитор хочет с помощью прерывистости речи передать взволнованный характер поющего персонажа или, например, хочет показать заостренную, колкую музыкальную реплику. Бывает, что в вокальных партиях героев музыкальных повествований моменты пауз вводятся по театральным причинам (например, для изображения моментов напряженного размышления).

В инструментальной музыке паузы бывают также связаны с цезурами, с моментами разрядки напряжения в мелодической линии. Но бывает и по-другому, иногда с помощью пауз, наоборот, накапливается напряжение. А иногда паузы просто раздирают мелодию изнутри. И это тоже художественный прием. Так или иначе, введение пауз в музыкальный текст всегда бывает оправдано художественными задачами, которые поставил перед собой композитор.

Упражнения на ритмы с паузами

Предлагаем вам немного попрактиковаться – изучить несколько ритмов, в которых будут встречаться паузы. Все упражнения снабжены нотными примерами и аудиозаписями, чтобы вы параллельно могли получить и визуальные, и слуховые представления.

УПРАЖНЕНИЕ №1. Здесь мы знакомимся на практике с четвертными паузами. Сначала предлагаем вам послушать равномерные удары пульса четвертями на ноте ЛЯ первой октавы. Считаем до четырех, другими словами – у нас четырехдольный метр (4 удара пульса = 4 доли).

Далее для сравнения предлагаются два варианта паузированного ритма. В одном из вариантов четвертной паузой будет заменен каждый четный удар пульса, в другом – наоборот, заменяться на паузы будут нечетные четверти.

УПРАЖНЕНИЕ №2. Теперь отработаем четвертные паузы в условиях трехдольного метра. В каждом музыкальном такте здесь будет по три доли, то есть по три удара пульса и считать, соответственно, нужно будет не до четырех, а только до трех. Это просто, как в вальсе: РАЗ-ДВА-ТРИ. Каждый удар пульса – четвертная нота. Первый вариант – без пауз, на ноте МИ. Просто почувствуйте этот ритм.

В следующих примерах четвертные паузы приходятся на разные доли: сначала на первую (вторая и третья доли играются четвертными нотами), потом – наоборот (на первую долю звук, на остальные – две паузы).

А теперь сведем два этих разных ритма в одну партитуру. Пусть у нас будут два голоса. Один, нижний, в басовом ключе будет играть только первые доли и паузировать на последующие. А другой, верхний, наоборот, будет молчать на первый удар и играть на второй и третий. Должен получиться мини-вальс. Слышите?

Закрепление пауз и длительностей

Если вы занимаетесь изучением нотной грамоты со своим маленьким ребенком, то есть смысл закрепить тему «Паузы» письменными заданиями в специальных прописях (ссылка прилагается ниже). Образцы в этих прописях очень крупные, поэтому в руки малышу лучше всего дать цветные карандаши с толстым стержнем, фломастеры или маркер. Также при желании можно составить

НОТНЫЕ ПРОПИСИ «ПАУЗЫ» – СКАЧАТЬ

Также в занятиях с детьми могут пригодиться карточки с изображением пауз. При желании можно также разработать музыкальную азбуку с паузами. А карточки с паузами мы уже заготовили.

НОТНЫЕ КАРТОЧКИ «ПАУЗЫ» – СКАЧАТЬ

Традиционные задания по длительностям нот и паузам – это музыкально-математические примеры. Если вы с ними справляетесь быстро и «на ура», то обрадуйте нас своими успехами в комментариях. Успех в этих заданиях говорит о том, что базовые ритмические принципы вами усвоены.

Примеры с длительностями нот

Примеры с паузами

На этой нотке, пожалуй, остановим урок на сегодня. Ритм в музыке – это такая вещь, которой нужно заниматься постоянно, а можно заниматься – бесконечно.

---

В следующих выпусках вы узнаете о том, как с помощью точек и специальных знаков можно удлинить обычные паузы. А пока, если у вас появились вопросы, напишите их в комментариях. Ваши сообщения не останутся без внимания.

В конце – традиционная «музыкальная пауза». Предлагаем вам послушать великолепные ритмичные Румынские танцы для скрипки и фортепиано Б. Бартока. Приятного прослушивания!

В создании музыкального ритма участвуют как звуки различной длительности, так и паузы, своеобразные моменты затишья. Они имеют особую продолжительность (как ноты), обозначения и названия. Испокон века композиторы, подчеркивая или затеняя отдельные моменты произведения, использовали паузы.

Знак, который обозначает длительность временного молчания, тоже имеет название «пауза». Теория музыки разделяет паузы на простые, составные и оркестровые. По длительности они бывают очень мизерные (шестьдесят четвертая) или очень большие (бревис). Как обозначаются паузы в музыке, сколько длятся и как называются, расскажем в этой статье.

Музыкальные знаки препинания

Пауза в музыке – это своеобразные знаки препинания. Ими отделяют фразы или отдельные предложения в одном произведении. Такие паузы принято называть цезурами. Но бывает, например, что паузами отделяют звуки в одном музыкальном предложении. Таким образом, композитор показывает как бы прерывистую речь, характеризующую волнение. Или, наоборот, представляет колкую, быструю и эмоционально-заостренную музыкальную реплику. Этот способ можно часто встретить в вокальном искусстве.

Всем известна театральная пауза. Ее используют для того, чтобы показать тягостные размышления или напряженное молчание перед серьезным вопросом.

Инструментальная музыка тоже не обходится без пауз. Здесь цезуры часто сопровождают моменты эмоциональной разрядки или напряжения в музыкальном предложении или фразе. Иногда бывает, что автор намеренно затягивает паузу, нагнетая обстановку. Или случается, что вся музыкальная линия просто разорвана изнутри цезурами. Это особый художественно-музыкальный прием. Как ни крути, без грамотно расставленных пауз нет ни музыкальной, ни художественной красоты.

Деление пауз по продолжительности

Продолжительность звука или его отсутствия – одно из главных понятий музыкального мира. Длительность звука – это временной промежуток колебания тела, издающего звучание. Существуют относительная продолжительность и абсолютная. Последняя измеряется временными категориями (например, ударом пульса или секундой). Относительная звуковая длительность влияет на выразительность музыкального произведения и является связью между сложными логическими частями произведения.

Выражается абсолютная продолжительность в метре и ритме. Звучащую ноту невозможно сопоставить с абсолютной длительностью. Продолжительность ее звучания можно сравнивать только с продолжительностью иных нот. Длительность паузы в музыкальной композиции или вокальном произведении соответствует нотным знакам, от которых паузы получили название. Продолжительность музыкального знака препинания можно увеличить, прибегнув к особым обозначениям, ферматам. Их обычно располагают под значком паузы или над ним.

Простые паузы

Простые паузы бывают половинные, целые, четвертные, восьмые, шестнадцатые, тридцать вторые и т. д. В музыкальной среде употребляют еще такие понятия, как лонга и бревис. Длительность первой – четыре целых, а бревиса – две. Обе эти паузы употреблялись в нотной записи старинной музыки. Сегодня их не используют.

Есть паузы – остановки: люфтпауза и цезура. Последняя используется в оркестровой музыке. Ее длительность задается дирижером. Изображается в виде двух наклоненных вправо черточек, пересекающих верхнюю линию нотоносца. Люфтпаузой пользуются музыканты, играющие на духовых инструментах. Она не оказывает влияния на звучание произведения. Обозначается запятой, находящейся выше нотного стана.

Пауза целая

Пауза, называемая целой, совпадает с одноименной нотой, соответственно, называется также. Ее длительность составляет четыре счета (раз-и), или удара пульса. На нотоносце целая пауза в музыке обозначается черным прямоугольником, подвешенным за четвертую линию нотного стана. Иногда ее смещают вниз или вверх и даже записывают отдельно. Но в любом случае она должна висеть на линии нотоносца, пусть даже на добавочной.

Пауза половинная

По продолжительности половинная пауза соответствует длительности звучания половинной ноты и длится два счета или удара пульса. Обозначается на нотоносце прямоугольником, аналогичным знаку паузы целой. Только пишется половинная на третьей линии нотного стана. Если понадобилось сместить или записать половинную паузу отдельно, ее просто изображают над линией.

Зачастую тема «Пауза в музыке» начинающим музыкантам дается туго из-за схожести обозначения целой и половинной пауз. Бывалые музыканты предлагают воспользоваться подсказкой: половинная пауза помещается на третьей линии нотоносца – ровно на его половине!

Пауза четвертная

Четвертные паузы в музыке длительность имеют такую же, как и у четвертной ноты. Счет этой паузы – раз, или один удар пульса. Нарисовать четвертную паузу достаточно трудно. Схема состоит в следующем: через третью и четвертую линию нотного стана рисуются черточки с легким наклоном влево. Затем их нужно соединить, чтобы получилась молния. Теперь к ней пририсовывается вывернутая наизнанку запятая. Все, пауза в четверть звука готова.

Пауза восьмая

Эта пауза соответствует ноте восьмушке. Написание ее несложное. Через три линейки нотоносца ставится наклонная черта. К верхнему ее концу добавляется запятая, лежащая своей выпуклой частью вниз. Хвостик восьмой паузы – это флажок самой нотки.

Пауза шестнадцатая

Как называется пауза в музыке, соответствующая шестнадцатой ноте? По аналогии с предыдущими – шестнадцатая. Обозначается на нотоносце она как восьмая, только хвостиков у нее два.

Если есть необходимость обозначать в нотном письме паузы еще мельче, то у знака паузы будет увеличиваться количество хвостиков. Так, например, у паузы 32-ой будет три хвостика, у 64-ой – четыре, и т. д.

Паузы составные

Паузы, длящиеся больше бревиса, называются составными. Паузы в музыке, их название и написание зависит от пауз простых. Если составные ноты соединяют лигой, то составные паузы на нотном стане составляются из простых пауз. Существует три правила записи таких знаков:

• Паузы простые в составе составных должны записываться согласно группировке внутритактовых знаков.
• Составную паузу нужно стараться выразить через меньшее число простых пауз.
• Долго длящиеся составные паузы обозначают знаком оркестровой паузы.

К примеру, пауза, длящаяся семь музыкальных тактов, будет записана следующей цепочкой: четыре бревиса, две лонги и одна пауза целая.

Пауза оркестровая

Если есть необходимость в паузе, которая длится несколько музыкальных тактов, то нужно воспользоваться оркестровой. Что это такое? Оркестровая пауза в музыке обозначается на нотном стане жирной чертой, расположенной на третьей линейке. Над ней всегда есть цифра, означающая длительность музыкального простоя при исполнении.

Используют оркестровую паузу чаще всего при исполнении многоголосной музыкальной композиции. Иногда в вокальной партии есть моменты (длящиеся нескольких тактов) невостребованности голоса. Пауза, которая имеет длительность более одного такта и касается всех участников хора, ансамбля или оркестра, называется генеральной.

Счет музыкальных пауз

Музыкальная композиция всегда течет, не останавливаясь. Поэтому паузы должны спокойно перетекать из такта в такт. Считаются они аналогично нотам, имена которых носят:

• целая пауза: раз-и, два-и, три-и, четыре-и;
• половинная: раз-и, два-и (или три-и, четыре-и, в зависимости от такта);
• четвертная: раз-и.

Далее по уменьшению.

Ноты. Паузы. Длительности нот.

Примечание. Для записи звуков используются специальные знаки — ноты (в переводе с латыни «знак»). Заметка — это кружок, который может быть пустым или заполненным внутри .

Для обозначения длительности ноты (как долго она должна звучать) используются штиль (вертикальная палочка), флажки и края. К штифту «прикреплены» флажки и нервюры.

записка со штилем, записка с флагом, записка с двумя флажками.

Если на купюрах, размещенных по одной, есть флажки (особенно если количество флажков одинаковое), то их можно сгруппировать. Следовательно, флаги называются краями (флаг «прикреплен» к спокойствию нот).

Примеры сгруппированных заметок:

Граница — это такой же флаг, соединяющий только соседние ноты. Просто для удобства. Давайте узнаем, что для нас важно во флагах и бордюрах. Как видно из примеров, в заметке может быть один флажок, может быть, два (на самом деле их может быть три или четыре).

Для нас важно, сколько флажков (или бордюров) прикреплено к штиле заметки. С флажками все просто: если в заметке 2 флажка, то оба прикрепляются к штилю

то же самое и с ребрами, рассмотрим группу из 2 нот

Есть 2 ребра, подходящие для умиротворения каждой из нот. Это две ноты подряд, каждая с двумя границами (флажками).

То есть такая запись: и это: они равнозначны. В обеих записях есть 2 ноты, в обеих записях 2 грани (первый вариант) или 2 флажка (второй вариант) адаптируются к спокойствию каждой из нот).

Другой пример. Вот группа заметок:

Только одна кромка адаптируется к спокойствию первой ноты, а 2 кромки — к спокойствию второй ноты.

ВНИМАНИЕ! Важно то, сколько граней (флажков) адаптируется к спокойствию ноты. Забегая вперед, мы замечаем, что точка справа от первой ноты также влияет на длину ноты.

В музыке важна продолжительность звука. Посмотрим, как в нотах указана длительность звуков.

— целая записка. У него самая большая продолжительность.

— половинная нота. Его продолжительность составляет половину длительности всей ноты.  = +

— четвертная нота. Он в 2 раза короче половинной ноты и в 4 раза короче целой ноты. =+

— цветность. Длительность в 2 раза короче четвертной ноты и в 8 раз короче всей ноты. = +

— шестнадцатая нота. Он в 2 раза короче восьмой ноты и в 16 раз короче целой ноты. =+

— тридцать вторая нота. Он в 2 раза короче шестнадцатой ноты и в 32 раза короче целой ноты. =+

Более короткие ноты используются редко. Теперь вы можете определить продолжительность заметки. Запоминается все очень просто: каждый дополнительный флаг сокращает длительность ноты ровно в 2 раза.

Пауза — это тишина вашего инструмента (во время игры). Продолжительность пауз определяется точно так же, как и для звуков (нот): она может быть равна целой ноте, половине, четверти и т.д.

Схематично длительность нот и пауз можно отобразить следующим образом:

В дополнение к основным длительностям, которые мы обсуждали ранее, есть дополнительные сигналы, которые увеличивают длительность нот.

Точка. Точка увеличивает продолжительность ноты вдвое. Находится справа от заметки. Перейдем сразу к примерам:

Пример 1. Продолжительность этой ноты равна сумме длительностей нот, и, проще говоря, продолжительность рассчитывается следующим образом: если нота играет, например, одну секунду, она будет играть ноту с точкой для одного и полсекунды.

Пример 2. Продолжительность ноты равна сумме следующих нот и

Лига. Если требуется большее количество длительностей, используется так называемая «лига» — вогнутая линия, соединяющая две ноты одной высоты. Звук воспроизводится в точке, где встречается первая нота (вторая нота не воспроизводится), длительность будет равна сумме длительностей обеих нот, связанных сплавом.

Например, длительность будет равна сумме двух нот +

Стоп. Стоп означает неограниченное увеличение продолжительности. Обозначается дугой с точкой в ​​центре сгиба. Стоп можно согнуть вверх, если поместить его над банкнотой, и согнуть вниз, если он расположен ниже ноты.

Обозначение остановки: o

Итоги 2-го урока. Теперь мы знаем, как указываются (записываются) длительности нот и отдыха, а также какие дополнительные метки существуют, увеличивающие длительность ноты.

Метр и размер. Простые и сложные метры.

По количеству ударов в такте габариты измерителя условно можно разделить на два типа: простые и сложные (или составные).

Простые метры

Простые счетчики могут быть двудольными и трехсторонними.

Метр называется двудольным, если сильные и слабые доли в нем повторяются через единицу, он звучит четко, размеренно и ровно, выглядит как шаг или марш: ОДИН-два-ОДИН-два и так далее

Для трехтактного метра характерно повторение сильного темпа за двумя слабыми:

ОДИН-два-три-ОДИН-два-три и т.д. Он ощущается мягче, мягче, как будто он раскачивается. Тип трехтактного метра характерен, например, для вальса.

Синкопа

Что такое обморок, его разновидности и звук Обморок — это смещение акцента с сильного ритма на слабый.

Этот прием очень популярен в современной музыке, поэтому давайте попробуем разобраться, что к чему.
Из предыдущей главы мы знаем, что метр и темп — разные вещи. Счетчик разделен на полоски, из которых выделены сильные. Ритм разделен на длительность, а также имеет свои акценты (вспомните любой гитарный рифф). Как правило, ритмические акценты совпадают с метровыми, но иногда и нет. В том случае, если в ритме акцентируем внимание на продолжительности, не совпадающей с сильным ритмом, возникает обморок.
По отношению к измерителю обмороки бывают:

• внутрицикловые (они не выходят за рамки цикла), которыми являются:
  • внутридолевые (в пределах квоты);
  • interlobare (покрыть несколько ударов одним тактом).
• межтактовый (синкопированная нота имеет увеличенный размер).

LeftRight Внутридолевой обморок Значительная доля метра приходится на первую ноту такта — шестнадцатую. Однако большая часть ритма приходится на вторую ноту такта — восьмую, которая синкопирована. Сам обморок наступает в пределах первой доли Междольчатый обморок Акцентируется вторая (четвертая) нота. Одна половина находится в первой половине, а другая половина — во второй. Практика 4
Постарайтесь запомнить хотя бы 5 известных вам песен, в которых используется обморок. Ниже мы рассмотрим синкопированные ритмы

Деление пауз по продолжительности

Продолжительность звука или его отсутствие — одно из основных понятий музыкального мира. Продолжительность звука — это временной интервал вибрации тела, издающего звук. Есть относительная и абсолютная продолжительность. Последний измеряется в единицах времени (например, сердцебиение или секунда). Относительная продолжительность звука влияет на выразительность музыкального произведения и является связью между сложными логическими частями произведения.

Абсолютная продолжительность выражается в метре и ритме. Звуковую ноту нельзя сравнивать с абсолютной длительностью. Продолжительность его звука можно сравнить только с продолжительностью других нот. Продолжительность паузы в музыкальном произведении или вокальном произведении соответствует нотным отметкам, по которым названы остатки. Продолжительность музыкального знака препинания можно увеличить, прибегнув к специальным обозначениям, остановкам. Обычно они находятся под или над значком паузы.

Ноты и паузы в точкой

Если необходимо записать звук на полпути к предыдущему, рядом с соответствующей отметкой ноты с правой стороны вставляется точка, которая добавляет половину его длительности к ноте. Эта продолжительность отсчитывается от трех или шести равных учетных записей:

Пауза, рядом с которой находится точка, также увеличивается вдвое:

Как точки могут увеличить длительность ноты?

ТОЧКА — точка рядом с нотой, с правой стороны, увеличивает длительность ровно вдвое, то есть в полтора раза.

Давайте посмотрим на несколько примеров. Четвертная нота с точкой — это сумма темпа самой четверти и другой ноты, которая вдвое короче четверти, то есть восьмой. А что происходит? Если четверть у нас по договоренности длится 1 секунду, а восьмая — полсекунды, то четверть с точкой: 1 с + 0,5 с = 1,5 с — полторы секунды. Легко подсчитать, что половина с точкой — это половина плюс четверть продолжительности («половина половины»): 2 с + 1 с = 3 с. Поэкспериментируйте с остальной длительностью самостоятельно.

Как видите, увеличение продолжительности здесь вполне реально, поэтому точка является очень действенным и очень важным средством и знаком. ДВЕ ТОЧКИ — если рядом с заметкой мы видим не одну, а две целые точки, их действие будет следующим

Одна точка удлиняет ее вдвое, а вторая — еще на четверть («половина и половина»). Итого: двоеточие с примечанием увеличивает его продолжительность сразу на 75%, то есть на три четверти

ДВЕ ТОЧКИ — если рядом с заметкой мы видим не одну, а две точки, их действие будет следующим. Одна точка удлиняет ее вдвое, а вторая — еще на четверть («половина и половина»). Итого: двоеточие с примечанием увеличивает его продолжительность сразу на 75%, то есть на три четверти.

Пример. Вся нота с двоеточием: сама нота (4 с), точка в ней означает добавление половины (2 с), а вторая точка означает добавление четверти продолжительности (1 с). Всего получилось 7 секунд звука, или до 7 четвертей этой продолжительности. Или другой пример: даже половина с двумя точками: та же половина плюс четвертая плюс восьмая (2 + 1 + 0,5) вместе длится 3,5 секунды, то есть почти как целая нота.

Конечно, логично предположить, что в музыке можно одинаково использовать три и четыре точки. На самом деле это так, пропорции каждой новой добавленной части будут сохраняться в геометрической прогрессии (половина по сравнению с предыдущей частью). Но на практике тройные точки почти невозможно встретить, поэтому, если хотите, вы можете попрактиковаться в их математике, но вам не нужно о них беспокоиться.

Размеры 3/4 и 5/4

Как играть и определять эти временные знаки 4/4 — не единственный размер, с которым вам придется бороться. Другой распространенный размер ¾.
Это простая трехдольная (ОДИН — два — три) удара, где каждая доля равна четвертной ноте.
Использование этого измерения продиктовано танцевальными ритмами. Например, ритм вальса всегда трехдольный. Однако в современной музыке это очень редко.

Чтобы узнать на слух, какое измерение звучит в песне:

1. Возьмите темп песни и начните считать удары;
2. Найдите сильный ритм;
3. Подсчитывает количество ударов от одной сильной доли до другой.

Еще один интересный размер — это размер 5/4. Он принадлежит к группе смешанных размеров: Смешанный размер — это тип сложного размера, который образован комбинацией двух и трех размеров частей. 5/4 бывает двух типов:

• комбинация 2/4 и 3/4. В этом случае относительно сильная доля будет третьей по счету;
• комбинация 3/4 и 2/4. В этом случае относительно сильная акция будет четвертой по счету.

Чтобы исполнитель точно знал, с каким размером имеет дело, рядом с самим размером иногда (3/4 + 2/4) указывается в скобках или наоборот.
И чтобы определить это на слух, нужно взять относительно сильный ритм
Одна из самых популярных песен 5/4 — Take Five квартета Дэйва Брубека. Попробуйте определить относительно сильное сердцебиение: Ответ: 3/4 + 2/4. Упражнение 9
Еще одна известная песня в необычном измерении — «Money» Pink Floyd. Попробуйте определить, какой он размер (это не 5/4). Ответ 7 / 4,8

Такт, темп и длительность

Темп

Пульсация счетчика часто не слышна, но его удары следуют с некоторой скоростью. Эта скорость чередования ударов в музыке называется темпом (от латинского Tempus — темп) и может быть точно измерена с помощью специального маятникового устройства — метронома. Метроном был создан для точного подсчета количества ударов в минуту. Однако еще до изобретения устройства существовала классическая система классификации времени, основанная на субъективном ощущении движения музыки. В нотной записи традиционно используются описательные определения времени и его изменений — прилагательные итальянского языка. Вот некоторые из них: адажио (медленно), анданте (медленно), умеренный (умеренно), престо (очень быстро).

Длительности нот и пауз

Продолжительность квоты не связана с обычными измерениями времени (секунды или минуты). Его длина определяется только в контексте музыкального произведения, исполняемого в зависимости от его темпа.

Длина такта — это длительность ноты (или паузы) или ее дробной части: четвертной ноты, четвертной ноты, восьмой ноты, шестнадцатой ноты и т.д. Продолжительность звука отображается графически в нотной записи.

Продолжительность нот можно комбинировать. Из двух (или более) коротких нот, сложив их длительности, мы получим длинную. Этот прием в музыке называется лигой, а в нотной записи он обозначается вогнутой вниз дугой:

Паузы в музыке также имеют ярко выраженную продолжительность. Длина музыкальной паузы отражается в нотной записи так же, как и длина нот.

Длительность такта в музыке определяется слухом и соответствует длительности составляющих его частей — звуков и пауз.

Размер такта

Соотношение между количеством ударов и их продолжительностью и есть размер. На листе размер записан в виде дроби в начале первого такта, где числитель — это количество долей в каждом такте, а знаменатель — приблизительная длина доли.

Например: в измерении 2/4 число 2 будет означать, что в одном такте пьесы есть два такта, длительность каждого будет равна четвертой части длины всей ноты. Продолжительность звука ноты условна и основана на ощущении.

Размерный размер — это размер одного метра в его части от одной сильной доли до другой.

Неполное измерение и обморок

Если музыкальное произведение начинается в слабом темпе, первый такт называется неполным. Незавершенный такт в начале произведения называется подбором. Обычно разрез уравновешивается неполным тактом в конце пьесы, так что сумма ударов в двух неполных тактах равна полной. В середине изделия также может быть звукосниматель.

Смещение акцента с сильного темпа на слабый в пределах такта называется обмороком. Такт в доле может двигаться свободно, с опережением или задержкой по сравнению с долей метра.

Диафрагма и синкопе используются для изменения положения в ритме сильного и низкого темпа и для смещения акцента на ритм метра. Эти приемы служат средством ритмической выразительности.

Знаки альтерации

К концу предыдущего урока вы уже выучили острые (♯) и плоские (♭) символы. Вы уже поняли, что при повышении ноты на полутон добавляется диез, при понижении на полутон добавляется бемоль. Следовательно, высокая нота G будет записана как G♯, а низкая нота G — как G. Sharps и flats называются знаками аварии, т.е изменениями. Слово происходит от позднего латинского «изменять», что переводится как «изменение».

Увеличение на 2 полутона обозначается двойным, например, двойным диезом, уменьшение на 2 полутона обозначается дуплексом, например, двойным диезом. Для двойного диеза есть специальный значок, который выглядит как крест, но, поскольку его сложно понять на клавиатуре, вы можете использовать обозначение ♯♯ или просто два хеша ##. Для обозначения двойной пластины напишите 2 знака ♭♭ или латинские буквы bb.

Чтобы обозначить увеличение или уменьшение ноты на нотном стане, острый или плоский знак помещается либо непосредственно перед нотной записью, либо, если конкретная нота должна быть понижена или повышена во всем произведении, в начале ноты персонал с заметками на работе. Для случаев, когда ожидается смена нот в течение всей работы, некоторые места на нотоносце отводятся символам острого и плоского:

Поясним для подписи к изображению, что фраза «в скрипичном ключе» означает нотоносец для нот 1-5 октав, а под словами «в басовом ключе» — нотоносец для всех остальных октав от минорной до субподрядчик. Чуть позже мы расскажем вам больше о скрипичных и басовых ключах. А пока поговорим о том, как запомнить положение колючек и бемолей на древке.

В принципе, это несложно, если вам удалось узнать расположение значков, обозначающих заметки. Итак, острый значок находится точно на линии нотоносца, как и нота, которую вы хотите поднять. Для нотоносца скрипичного ключа вам нужно запомнить, где находятся ноты в диапазоне от 1-й октавы «A» до 2-й октавы «G», и вы легко поймете схему размещения диезов:

Именно такая закономерность наблюдается при расположении квартир. Они также находятся в той же строке, что и ноты, которым они принадлежат. Здесь ноты в диапазоне от «F» 1-й октавы до «E» 2-й октавы используются в качестве ориентира:

С диезом и бемолью в басовом ключе работают точно такие же паттерны. Для четкой ориентации вы должны запомнить положение нот от «G» малой октавы до «A» большой октавы:

Чтобы ориентироваться во флэте, вам нужно запомнить положение нот от «E» малой октавы до «F» большой октавы:

Как вы уже могли заметить, для расположения диезов и бемолей в начале произведения возле ключа — скрипки или баса — используются только основные меры нотоносца. Такие признаки выветривания называют ключевыми.

Метки случайности, относящиеся к одной банкноте, называются случайными или счетными, они действуют в пределах такта и находятся непосредственно перед этой банкнотой.

Для справки: мерой на нотоносце являются ноты и их обозначения между двумя вертикальными линиями, перпендикулярными линиям нотоносца. Эти вертикальные линии называются штриховыми линиями.

Теперь попробуем разобраться, что делать, если необходимо отменить диез или бемоль в начале нотоносца. Такая необходимость может возникнуть во время модуляции, например, при переключении на другую клавишу. Это модная техника, часто используемая в поп-музыке, где последний припев или куплет и припев исполняются на 1-2 полутона выше, чем предыдущие куплеты и припевы.

Для этого есть еще один знак переделки: бекар. Его функция — отменить действие острых предметов и балансов. Бекары также делятся на случайные и ключевые.

Функции Бекара:

• Случайный бекар отменяет эффект случайных случайностей, помещается на место и перед нотой, для которой должен быть отменен резкий или плоский эффект, и действует в пределах такта.
• Клавиша bekar отменяет действие диезов и бемолей, указанных в начале пьесы, например, ключа. Он действителен до следующей смены ключа или, в противном случае, до конца пьесы.

Чтобы было понятнее, посмотрите, где на посохе находится случайный бекар:

Теперь посмотрите, где находится ключ bekar, и вы сразу поймете разницу:

Поясним, что запись на нотоносце используется для гитары, фортепиано и любого другого музыкального инструмента, но табулатура, которую вы видите на предыдущем изображении под нотоносцем, используется для гитары.

В гитарных табулатурах 6 строк в зависимости от количества струн на гитаре. Верхняя линия указывает на самую тонкую струну, которая будет нижней, если вы возьмете гитару в руки. Нижняя линия указывает на самую толстую гитарную струну, которая является верхней линией при удерживании гитары. Цифры указывают, на каком ладу закрепить струну, на которой написано число.

Что касается иллюстрации случайного бекара, мы видим, что сначала нужно было сыграть «до-диез», что находится точно на втором ладу 2-й струны. После бекара, то есть для отмены диеза, сыграйте чистую ноту до, которая находится на 1-м ладу 2-й струны. Заключительный урок нашего курса будет посвящен игре на различных музыкальных инструментах, включая гитару, и мы расскажем вам, как легко и легко запомнить положение нот на грифе гитары.

Обобщаем и собираем всю информацию о признаках переделки на следующем изображении:

Если вы уже умеете играть на музыкальном инструменте и решили закрепить теорию, рекомендуем вам прочитать параграф 11 «Знаки изменения» в учебнике Бартоломео Вахромеева «Элементарная теория музыки», где есть примеры нотной грамоты анализ В. Вахромеев, 1961. Мы занимаемся выполнением ранее данных обещаний и расскажем, какие ключи есть в отношении персонала.

Ключи на нотном стане

Ранее мы использовали фразы «скрипичный ключ» и «басовый ключ». Скажем, что мы имеем в виду. Дело в том, что каждой из строк персонала условно закреплен определенный отрывок. В связи с тем, что в мире существует множество музыкальных инструментов, издающих самые разные звуки, потребовались некие «ориентиры» высоты звука, и их роль была отдана ладам.

Ключ записывается так, чтобы линия, с которой начинается отсчет, пересекала его в основной точке. Таким образом, клавиша назначает точную высоту ноты, написанной в данной строке, относительно которой учитываются высота и названия других звуков. Есть несколько типов ключей.

Ключи — список:

• Скрипичный ключ — так называемый ключ «G», устанавливает высоту звука «G» первой октавы во второй строке. Основная точка находится в центре спирали ключа и как бы «закручена» на второй линейке посоха.
• Бас — так называемая клавиша «F», фиксирует тон «F» в малой октаве на 4-м ряду. 2 точки знака находятся выше и ниже 4-й линии рейки, если считать снизу.
• Альт — так называемый ключ «C», фиксирует высоту звука «C» в первой октаве в третьем ряду, в основном используется для инструментов альта.
• Теноровый ключ также является ключом «C», но уже в 4-м ряду он используется для таких инструментов, как фагот, виолончель и тромбон.

Мы иллюстрируем:

Обратите внимание, что раньше было несколько клавиш «До». Тональность «C» на 1-й строке называлась сопрано, на 2-й — меццо-сопрано, на 5-й — баритоном и использовалась для вокальных партий в соответствии с указанными диапазонами. Вообще говоря, в нотах нужны разные ключи, чтобы не делать дополнительных линий нотоносца в чрезмерном количестве и облегчить восприятие нот. Кстати, для удобства чтения заметок используется ряд дополнительных обозначений, о которых мы сейчас и поговорим.

Виды пауз и их написание

Посмотрите на изображение ниже и запомните названия и внешний вид пауз.

ЦЕЛЬНАЯ ПАУЗА — в звуке (в его тишине) соответствует целой ноте, то есть его продолжительность составляет четыре счета или четыре доли доли (если доля долей с четвертными нотами). Согласно надписи, все остальное представляет собой небольшой закрашенный прямоугольник, который «подвешен» под четвертой линейкой жезла. В редких случаях всю паузу можно перемещать вверх или вниз, иногда даже записывают отдельно. Так что самое главное — написать под линейкой (как если бы под дополнительной).

HALF PAUSE — длительность равна одной половинной ноте, т.е рассчитана на два удара доли. Интересно отметить, что при письме это точно такой же прямоугольник, как и все остальное, только «есть» на третьей строке нотоносца. А в случае смещения или отдельной записи — чуть выше линейки.

СОВЕТ. Многие начинающие музыканты долго путают полный перерыв с половинным перерывом и просто не могут привыкнуть их различать. Вот здесь и поможет этот трюк. Помните, что половина отдыха — это место, где посох разделяется на две половины (на третьей линейке). В моменты сомнений просто запомните интервальную позицию, и все ваши неуверенности исчезнут, как дым.

ЧЕТВЕРТАЯ ПАУЗА — время, конечно, такое же, как и четвертая, то есть счет или удары пульса. Но судя по графическому изображению, такой перерыв несколько необычен. Мало кто из музыкантов умеет точно писать эту паузу. Для этого сначала, третья и четвертая линии нотоносца наклонены влево, так что эти два штриха соединены. Получается этакая «молния». А потом к этой «молнии» снизу добавляется запятая.

ВОСЬМАЯ ПАУЗА — равна по продолжительности и по способу ее исчисления совпадает с восьмой нотой. В письменной форме это слегка наклоненный вправо колышек, к которому сверху прикреплен «завиток», также напоминающий запятую, направленный только острым концом вверх к вершине колышка. Этот завиток запятой можно сравнить с хвостом, то есть флагом на восьмой ноте.

ШЕСТНАДЦАТАЯ ПАУЗА — по своим временным характеристикам похожа на шестнадцатую. В письменном виде он похож на восьмой остаток, только с двумя флагами завивки. Другими словами, графическое изображение октавной, шестнадцатой и меньшей длительностей построено по тому же принципу: чем больше очередей, тем короче длительность (32-я нота и остальные имеют три хвоста, 64-я — четыре соответственно)

Свинг и триольная пульсация

Свинг — это джазовый ритм-паттерн, в котором первая из сыгранных нот удлиняется, а вторая укорачивается. Свинг — это совершенно отдельное искусство, и в джазе считается, что способность правильно качаться возникает из опыта. Поэтому мы коснемся этой темы только кивком.
В свинге нет четкого определения, насколько удлинить первую ноту и сократить вторую. Поэтому свинг в исполнении разных музыкантов звучит по-разному. Кроме того, свинг — это целое направление в классическом джазе и его можно рассматривать как отдельный музыкальный жанр.

Чтобы понять, что такое свинг, послушайте следующие песни:

• Чарли Кристиан — Прыгай в час дня;
• Джанго Рейнхардт и Стефан Граппелли — Ты сводишь меня с ума;
• Дюк Эллингтон — Джонс.

Однако неявно и схематично свинг можно воспринимать следующим образом: в паре нот, записанных как ноты одинаковой длины, первая нота играется вдвое чаще, чем вторая, воспринимаемая на слух как триоль.
В этом случае мы говорим о тройной пульсации.
Представьте, что перед вами две восьмые ноты. Их продолжительность будет равна трем восьмым тройкам. Или четверть тройки и восьмая.
Ритм, в котором две восьмые ноты заменяются катреном и триоли, относится к триоли. Аналогичный принцип работает и с другими длительностями.
Чтобы не рисовать везде тройные скобки, их часто снимают и в начале работы указывают, что речь идет о тройных пульсациях:
Лаборатория 7
Потренируйтесь играть триоль восьмой ноты со скоростью 100 ударов в минуту, как показано на рисунке выше. Пример аудио: 7

Еще немного про длительности

Запоминание длительностей нот и взаимосвязи между ними. Продолжительность — это продолжительность звука или паузы. В предыдущем уроке мы уже анализировали длительности, поэтому здесь мы просто повторим их: Левая правая полная нота — 4R Половинная нота — 2R Четвертая — 1R Восьмая — 1/2 R Шестнадцатый — 1/4 R Тридцатый — 1/8 R
Также не забывайте пометки с точкой. Точка рядом с заметкой увеличивает ее продолжительность вдвое.
Длительности относительны, и фактическая продолжительность звука, скажем, четверти, будет зависеть как от темпа пьесы, так и от ее размера.
3

Значение пауз в музыке

Паузы в музыке играют ту же роль, что и знаки препинания в речи. Чаще всего паузы отделяют музыкальные фразы и фразы друг от друга. Такие перерывы на деление еще называют ЦЕСУРС.

Однако иногда звуки в мелодии разделяются короткими паузами, особенно это характерно для вокальной оперной музыки. Мы говорим, когда композитор хочет передать взволнованный характер поющего персонажа с помощью прерванной речи или, например, хочет показать резкую и пронзительную музыкальную реплику. Бывает, что в вокальные партии героев музыкальных повествований моменты паузы вводятся по театральным причинам (например, для передачи моментов напряженной рефлексии).

В инструментальной музыке паузы также ассоциируются с цезурами, с моментами расслабления напряжения в мелодической линии. Но бывает по-другому, иногда с помощью перерывов, наоборот, накаляется напряжение. А иногда паузы просто вырывают мелодию изнутри. И это тоже художественный прием. Так или иначе, введение в музыкальный текст пауз всегда оправдано художественными задачами, поставленными композитором.

Затакт

Начало — это ритмический принцип, при котором сама композиция начинается в слабом темпе; не всегда первая нота, которую вы слышите в песне, — это сильный темп первого такта. Иногда бывает, что музыка начинается в результате ритма (отсюда и название).
Самый яркий пример — песня «В лесу родилась елка». Сильный темп первого такта начинается со второго слога слова «лес», и все, что поется до этого, поется вне времени:
Лаборатория 6
Подскажите, какой обморок воспроизведен в приведенном выше примере? Ответ Это межинтенсивный обморок Пример отклонения: 6

Как считать длительность нот

Стандартная длина

Прежде всего, необходимо понять вместимость планки — размер. Это определит счет, количество сильных и слабых ударов и счет. Найдите в композиции место, где партия получает какую-то сильную поддержку, например, барабанщик ударяет по бочке и тарелке, а гитара возвращается к первому аккорду своей партии. Если композиция написана в простых размерах — а, скорее всего, так и есть — значит, вы нашли сильный ритм.

После этого начните отсчет — всякий раз, когда вы слышите бит или долю — это обычно обозначается ударом и малым барабаном — счетом «Один — два — три — четыре» или «Один — и — два — и — один — и — два». На каждое «i» должно быть по маленькому, а на каждый счетчик — по бочонку. Обратите внимание на движение композиции и на то, где начинается и заканчивается партия, играющая основные аккорды сюжета, и продолжается счет до тех пор, пока она не вернется в основной тон, а затем снова вернется в положение «Единица». Затем вы найдете размер песни и сможете начать считать длину нот.

Затем выберите партию, которую хотите записать, и послушайте, сколько нот находится в интервале между ударами. Обычно барабанщик считает четверти — поэтому, если в ритме на гитаре или где-либо еще восемь нот помещаются между этими четвертями, то все ноты восьмые. Часто длительность нот различается, поэтому обратите внимание на их продолжительность относительно друг друга: постоянные ноты всегда больше быстрых.

Конечно, стоит начать практиковаться с самых простых композиций, например, с песен группы AC / DC, в которых, как правило, партия ударных достаточно простая, с легко узнаваемыми битами и разборчивыми битами.

Ноты с точкой

Практикуясь в подсчете обычных нот, вы, вероятно, заметите, что в некоторых композициях некоторые из них кажутся исключенными из общего счетчика. Если вы правильно рассчитали размер, то в данном случае это почти наверняка пунктирная нота.

Они очень часто пугают начинающих игроков, но на самом деле записка с точкой означает увеличение ее длины вдвое. Может быть несколько точек, и в этом случае каждая увеличивает длительность наполовину по сравнению с предыдущей. Например:

— Половинная нота с точками равна половине плюс четверть.

— Половинная нота с двоеточием — это половина, четверть и восьмая нота.

— Половинная нота с тремя равными половине, четверти, восьмой и шестнадцатой.

И т.п.

эту продолжительность нот немного сложнее рассчитать, но при должной практике вы сможете отделить их от всех других дизайнов.

Ноты с лигой

Если вы посмотрите на табулатуру, где, помимо цифр, есть отображение нот на гитаре, вы увидите дугу под некоторыми нотами. Такой лук называется сплавным. В современной музыке это объединяющий символ, который используется в нескольких случаях:

1. Для обозначения непрерывного звука между двумя контурными нотами тактов.

2. Для обозначения длины, которой нет в общепринятом формате записи.

3. Пунктирные ноты искажают общую метрическую структуру.

4. Указать технику легата, с помощью которой можно играть ноты разной высоты.

Чаще всего ноты лиги считаются так же, как и обычные.

Упражнения на ритмы с паузами

Предлагаем вам немного попрактиковаться — изучить разные ритмы, в которых будут происходить перерывы. Все упражнения снабжены музыкальными примерами и аудиозаписями, так что визуальные и слуховые репрезентации могут быть получены одновременно.

УПРАЖНЕНИЕ 1. Здесь мы узнаем о ежеквартальных перерывах на практике. Во-первых, мы предлагаем вам послушать ровные доли четвертного импульса на ноте LY первой октавы. Считаем до четырех, другими словами — у нас есть четырехударный счетчик (4 удара = 4 удара).

Также для сравнения предлагаются два варианта приостановленного ритма. В одном из вариантов каждый четный удар запястья заменяется отдыхом на четверть, в другом — отдыхом на четверть.

УПРАЖНЕНИЕ №2. Теперь проработаем четвертные упоры в условиях трехтактного метра. В каждом музыкальном такте будет три удара, то есть три удара пульса и, следовательно, вам придется считать не до четырех, а только до трех. Это как вальс: РАЗ-ДВА-ТРИ. Каждый удар пульса — это четвертная нота. Первый вариант без пауз, на ноте МИ. Просто почувствуйте этот ритм.

В следующих примерах четвертные паузы приходятся на разные такты: сначала на первом (второй и третий такты играются четвертными нотами), затем наоборот (на первом такте — звук, на двух других паузах).

Теперь давайте объединим эти два разных ритма в одну партитуру. Делаем две записи. Один, самый нижний, в басовом ключе будет играть только первые доли и останавливаться для следующих. А другой, вышеупомянутый, наоборот, на первом кадре будет молчать, а на втором и третьем будет звучать. У вас должен получиться мини-вальс. Ты слышишь?

Ноты. Паузы. Длительности нот.

Примечание. Для записи звуков используются специальные знаки — ноты (в переводе с латыни «знак»). Заметка — это кружок, который может быть пустым или заполненным внутри .

Для обозначения длительности ноты (как долго она должна звучать) используются штиль (вертикальная палочка), флажки и края. К штифту «прикреплены» флажки и нервюры.

записка со штилем, записка с флагом, записка с двумя флажками.

Если на купюрах, размещенных по одной, есть флажки (особенно если количество флажков одинаковое), то их можно сгруппировать. Следовательно, флаги называются краями (флаг «прикреплен» к спокойствию нот).

Примеры сгруппированных заметок:

Граница — это такой же флаг, соединяющий только соседние ноты. Просто для удобства. Давайте узнаем, что для нас важно во флагах и бордюрах. Как видно из примеров, в заметке может быть один флажок, может быть, два (на самом деле их может быть три или четыре).

Для нас важно, сколько флажков (или бордюров) прикреплено к штиле заметки. С флажками все просто: если в заметке 2 флажка, то оба прикрепляются к штилю

то же самое и с ребрами, рассмотрим группу из 2 нот

Есть 2 ребра, подходящие для умиротворения каждой из нот. Это две ноты подряд, каждая с двумя границами (флажками).

То есть такая запись: и это: они равнозначны. В обеих записях есть 2 ноты, в обеих записях 2 грани (первый вариант) или 2 флажка (второй вариант) адаптируются к спокойствию каждой из нот).

Другой пример. Вот группа заметок:

Только одна кромка адаптируется к спокойствию первой ноты, а 2 кромки — к спокойствию второй ноты.

ВНИМАНИЕ! Важно то, сколько граней (флажков) адаптируется к спокойствию ноты. Забегая вперед, мы замечаем, что точка справа от первой ноты также влияет на длину ноты.

В музыке важна продолжительность звука. Посмотрим, как в нотах указана длительность звуков.

— целая записка. У него самая большая продолжительность.

— половинная нота. Его продолжительность составляет половину длительности всей ноты.  = +

— четвертная нота. Он в 2 раза короче половинной ноты и в 4 раза короче целой ноты. =+

— цветность. Длительность в 2 раза короче четвертной ноты и в 8 раз короче всей ноты. = +

— шестнадцатая нота. Он в 2 раза короче восьмой ноты и в 16 раз короче целой ноты. =+

— тридцать вторая нота. Он в 2 раза короче шестнадцатой ноты и в 32 раза короче целой ноты. =+

Более короткие ноты используются редко. Теперь вы можете определить продолжительность заметки. Запоминается все очень просто: каждый дополнительный флаг сокращает длительность ноты ровно в 2 раза.

Пауза — это тишина вашего инструмента (во время игры). Продолжительность пауз определяется точно так же, как и для звуков (нот): она может быть равна целой ноте, половине, четверти и т.д.

Схематично длительность нот и пауз можно отобразить следующим образом:

В дополнение к основным длительностям, которые мы обсуждали ранее, есть дополнительные сигналы, которые увеличивают длительность нот.

Точка. Точка увеличивает продолжительность ноты вдвое. Находится справа от заметки. Перейдем сразу к примерам:

Пример 1. Продолжительность этой ноты равна сумме длительностей нот, и, проще говоря, продолжительность рассчитывается следующим образом: если нота играет, например, одну секунду, она будет играть ноту с точкой для одного и полсекунды.

Пример 2. Продолжительность ноты равна сумме следующих нот и

Лига. Если требуется большее количество длительностей, используется так называемая «лига» — вогнутая линия, соединяющая две ноты одной высоты. Звук воспроизводится в точке, где встречается первая нота (вторая нота не воспроизводится), длительность будет равна сумме длительностей обеих нот, связанных сплавом.

Например, длительность будет равна сумме двух нот +

Стоп. Стоп означает неограниченное увеличение продолжительности. Обозначается дугой с точкой в ​​центре сгиба. Стоп можно согнуть вверх, если поместить его над банкнотой, и согнуть вниз, если он расположен ниже ноты.

Обозначение остановки: o

Итоги 2-го урока. Теперь мы знаем, как указываются (записываются) длительности нот и отдыха, а также какие дополнительные метки существуют, увеличивающие длительность ноты.

Метр и размер. Простые и сложные метры.

По количеству ударов в такте габариты измерителя условно можно разделить на два типа: простые и сложные (или составные).

Простые метры

Простые счетчики могут быть двудольными и трехсторонними.

Метр называется двудольным, если сильные и слабые доли в нем повторяются через единицу, он звучит четко, размеренно и ровно, выглядит как шаг или марш: ОДИН-два-ОДИН-два и так далее

Для трехтактного метра характерно повторение сильного темпа за двумя слабыми:

ОДИН-два-три-ОДИН-два-три и т.д. Он ощущается мягче, мягче, как будто он раскачивается. Тип трехтактного метра характерен, например, для вальса.

Синкопа

Что такое обморок, его разновидности и звук Обморок — это смещение акцента с сильного ритма на слабый.

Этот прием очень популярен в современной музыке, поэтому давайте попробуем разобраться, что к чему.
Из предыдущей главы мы знаем, что метр и темп — разные вещи. Счетчик разделен на полоски, из которых выделены сильные. Ритм разделен на длительность, а также имеет свои акценты (вспомните любой гитарный рифф). Как правило, ритмические акценты совпадают с метровыми, но иногда и нет. В том случае, если в ритме акцентируем внимание на продолжительности, не совпадающей с сильным ритмом, возникает обморок.
По отношению к измерителю обмороки бывают:

• внутрицикловые (они не выходят за рамки цикла), которыми являются:
  • внутридолевые (в пределах квоты);
  • interlobare (покрыть несколько ударов одним тактом).
• межтактовый (синкопированная нота имеет увеличенный размер).

LeftRight Внутридолевой обморок Значительная доля метра приходится на первую ноту такта — шестнадцатую. Однако большая часть ритма приходится на вторую ноту такта — восьмую, которая синкопирована. Сам обморок наступает в пределах первой доли Междольчатый обморок Акцентируется вторая (четвертая) нота. Одна половина находится в первой половине, а другая половина — во второй. Практика 4
Постарайтесь запомнить хотя бы 5 известных вам песен, в которых используется обморок. Ниже мы рассмотрим синкопированные ритмы

Деление пауз по продолжительности

Продолжительность звука или его отсутствие — одно из основных понятий музыкального мира. Продолжительность звука — это временной интервал вибрации тела, издающего звук. Есть относительная и абсолютная продолжительность. Последний измеряется в единицах времени (например, сердцебиение или секунда). Относительная продолжительность звука влияет на выразительность музыкального произведения и является связью между сложными логическими частями произведения.

Абсолютная продолжительность выражается в метре и ритме. Звуковую ноту нельзя сравнивать с абсолютной длительностью. Продолжительность его звука можно сравнить только с продолжительностью других нот. Продолжительность паузы в музыкальном произведении или вокальном произведении соответствует нотным отметкам, по которым названы остатки. Продолжительность музыкального знака препинания можно увеличить, прибегнув к специальным обозначениям, остановкам. Обычно они находятся под или над значком паузы.

Ноты и паузы в точкой

Если необходимо записать звук на полпути к предыдущему, рядом с соответствующей отметкой ноты с правой стороны вставляется точка, которая добавляет половину его длительности к ноте. Эта продолжительность отсчитывается от трех или шести равных учетных записей:

Пауза, рядом с которой находится точка, также увеличивается вдвое:

Как точки могут увеличить длительность ноты?

ТОЧКА — точка рядом с нотой, с правой стороны, увеличивает длительность ровно вдвое, то есть в полтора раза.

Давайте посмотрим на несколько примеров. Четвертная нота с точкой — это сумма темпа самой четверти и другой ноты, которая вдвое короче четверти, то есть восьмой. А что происходит? Если четверть у нас по договоренности длится 1 секунду, а восьмая — полсекунды, то четверть с точкой: 1 с + 0,5 с = 1,5 с — полторы секунды. Легко подсчитать, что половина с точкой — это половина плюс четверть продолжительности («половина половины»): 2 с + 1 с = 3 с. Поэкспериментируйте с остальной длительностью самостоятельно.

Как видите, увеличение продолжительности здесь вполне реально, поэтому точка является очень действенным и очень важным средством и знаком. ДВЕ ТОЧКИ — если рядом с заметкой мы видим не одну, а две целые точки, их действие будет следующим

Одна точка удлиняет ее вдвое, а вторая — еще на четверть («половина и половина»). Итого: двоеточие с примечанием увеличивает его продолжительность сразу на 75%, то есть на три четверти

ДВЕ ТОЧКИ — если рядом с заметкой мы видим не одну, а две точки, их действие будет следующим. Одна точка удлиняет ее вдвое, а вторая — еще на четверть («половина и половина»). Итого: двоеточие с примечанием увеличивает его продолжительность сразу на 75%, то есть на три четверти.

Пример. Вся нота с двоеточием: сама нота (4 с), точка в ней означает добавление половины (2 с), а вторая точка означает добавление четверти продолжительности (1 с). Всего получилось 7 секунд звука, или до 7 четвертей этой продолжительности. Или другой пример: даже половина с двумя точками: та же половина плюс четвертая плюс восьмая (2 + 1 + 0,5) вместе длится 3,5 секунды, то есть почти как целая нота.

Конечно, логично предположить, что в музыке можно одинаково использовать три и четыре точки. На самом деле это так, пропорции каждой новой добавленной части будут сохраняться в геометрической прогрессии (половина по сравнению с предыдущей частью). Но на практике тройные точки почти невозможно встретить, поэтому, если хотите, вы можете попрактиковаться в их математике, но вам не нужно о них беспокоиться.

Размеры 3/4 и 5/4

Как играть и определять эти временные знаки 4/4 — не единственный размер, с которым вам придется бороться. Другой распространенный размер ¾.
Это простая трехдольная (ОДИН — два — три) удара, где каждая доля равна четвертной ноте.
Использование этого измерения продиктовано танцевальными ритмами. Например, ритм вальса всегда трехдольный. Однако в современной музыке это очень редко.

Чтобы узнать на слух, какое измерение звучит в песне:

1. Возьмите темп песни и начните считать удары;
2. Найдите сильный ритм;
3. Подсчитывает количество ударов от одной сильной доли до другой.

Еще один интересный размер — это размер 5/4. Он принадлежит к группе смешанных размеров: Смешанный размер — это тип сложного размера, который образован комбинацией двух и трех размеров частей. 5/4 бывает двух типов:

• комбинация 2/4 и 3/4. В этом случае относительно сильная доля будет третьей по счету;
• комбинация 3/4 и 2/4. В этом случае относительно сильная акция будет четвертой по счету.

Чтобы исполнитель точно знал, с каким размером имеет дело, рядом с самим размером иногда (3/4 + 2/4) указывается в скобках или наоборот.
И чтобы определить это на слух, нужно взять относительно сильный ритм
Одна из самых популярных песен 5/4 — Take Five квартета Дэйва Брубека. Попробуйте определить относительно сильное сердцебиение: Ответ: 3/4 + 2/4. Упражнение 9
Еще одна известная песня в необычном измерении — «Money» Pink Floyd. Попробуйте определить, какой он размер (это не 5/4). Ответ 7 / 4,8

Такт, темп и длительность

Темп

Пульсация счетчика часто не слышна, но его удары следуют с некоторой скоростью. Эта скорость чередования ударов в музыке называется темпом (от латинского Tempus — темп) и может быть точно измерена с помощью специального маятникового устройства — метронома. Метроном был создан для точного подсчета количества ударов в минуту. Однако еще до изобретения устройства существовала классическая система классификации времени, основанная на субъективном ощущении движения музыки. В нотной записи традиционно используются описательные определения времени и его изменений — прилагательные итальянского языка. Вот некоторые из них: адажио (медленно), анданте (медленно), умеренный (умеренно), престо (очень быстро).

Длительности нот и пауз

Продолжительность квоты не связана с обычными измерениями времени (секунды или минуты). Его длина определяется только в контексте музыкального произведения, исполняемого в зависимости от его темпа.

Длина такта — это длительность ноты (или паузы) или ее дробной части: четвертной ноты, четвертной ноты, восьмой ноты, шестнадцатой ноты и т.д. Продолжительность звука отображается графически в нотной записи.

Продолжительность нот можно комбинировать. Из двух (или более) коротких нот, сложив их длительности, мы получим длинную. Этот прием в музыке называется лигой, а в нотной записи он обозначается вогнутой вниз дугой:

Паузы в музыке также имеют ярко выраженную продолжительность. Длина музыкальной паузы отражается в нотной записи так же, как и длина нот.

Длительность такта в музыке определяется слухом и соответствует длительности составляющих его частей — звуков и пауз.

Размер такта

Соотношение между количеством ударов и их продолжительностью и есть размер. На листе размер записан в виде дроби в начале первого такта, где числитель — это количество долей в каждом такте, а знаменатель — приблизительная длина доли.

Например: в измерении 2/4 число 2 будет означать, что в одном такте пьесы есть два такта, длительность каждого будет равна четвертой части длины всей ноты. Продолжительность звука ноты условна и основана на ощущении.

Размерный размер — это размер одного метра в его части от одной сильной доли до другой.

Неполное измерение и обморок

Если музыкальное произведение начинается в слабом темпе, первый такт называется неполным. Незавершенный такт в начале произведения называется подбором. Обычно разрез уравновешивается неполным тактом в конце пьесы, так что сумма ударов в двух неполных тактах равна полной. В середине изделия также может быть звукосниматель.

Смещение акцента с сильного темпа на слабый в пределах такта называется обмороком. Такт в доле может двигаться свободно, с опережением или задержкой по сравнению с долей метра.

Диафрагма и синкопе используются для изменения положения в ритме сильного и низкого темпа и для смещения акцента на ритм метра. Эти приемы служат средством ритмической выразительности.

Знаки альтерации

К концу предыдущего урока вы уже выучили острые (♯) и плоские (♭) символы. Вы уже поняли, что при повышении ноты на полутон добавляется диез, при понижении на полутон добавляется бемоль. Следовательно, высокая нота G будет записана как G♯, а низкая нота G — как G. Sharps и flats называются знаками аварии, т.е изменениями. Слово происходит от позднего латинского «изменять», что переводится как «изменение».

Увеличение на 2 полутона обозначается двойным, например, двойным диезом, уменьшение на 2 полутона обозначается дуплексом, например, двойным диезом. Для двойного диеза есть специальный значок, который выглядит как крест, но, поскольку его сложно понять на клавиатуре, вы можете использовать обозначение ♯♯ или просто два хеша ##. Для обозначения двойной пластины напишите 2 знака ♭♭ или латинские буквы bb.

Чтобы обозначить увеличение или уменьшение ноты на нотном стане, острый или плоский знак помещается либо непосредственно перед нотной записью, либо, если конкретная нота должна быть понижена или повышена во всем произведении, в начале ноты персонал с заметками на работе. Для случаев, когда ожидается смена нот в течение всей работы, некоторые места на нотоносце отводятся символам острого и плоского:

Поясним для подписи к изображению, что фраза «в скрипичном ключе» означает нотоносец для нот 1-5 октав, а под словами «в басовом ключе» — нотоносец для всех остальных октав от минорной до субподрядчик. Чуть позже мы расскажем вам больше о скрипичных и басовых ключах. А пока поговорим о том, как запомнить положение колючек и бемолей на древке.

В принципе, это несложно, если вам удалось узнать расположение значков, обозначающих заметки. Итак, острый значок находится точно на линии нотоносца, как и нота, которую вы хотите поднять. Для нотоносца скрипичного ключа вам нужно запомнить, где находятся ноты в диапазоне от 1-й октавы «A» до 2-й октавы «G», и вы легко поймете схему размещения диезов:

Именно такая закономерность наблюдается при расположении квартир. Они также находятся в той же строке, что и ноты, которым они принадлежат. Здесь ноты в диапазоне от «F» 1-й октавы до «E» 2-й октавы используются в качестве ориентира:

С диезом и бемолью в басовом ключе работают точно такие же паттерны. Для четкой ориентации вы должны запомнить положение нот от «G» малой октавы до «A» большой октавы:

Чтобы ориентироваться во флэте, вам нужно запомнить положение нот от «E» малой октавы до «F» большой октавы:

Как вы уже могли заметить, для расположения диезов и бемолей в начале произведения возле ключа — скрипки или баса — используются только основные меры нотоносца. Такие признаки выветривания называют ключевыми.

Метки случайности, относящиеся к одной банкноте, называются случайными или счетными, они действуют в пределах такта и находятся непосредственно перед этой банкнотой.

Для справки: мерой на нотоносце являются ноты и их обозначения между двумя вертикальными линиями, перпендикулярными линиям нотоносца. Эти вертикальные линии называются штриховыми линиями.

Теперь попробуем разобраться, что делать, если необходимо отменить диез или бемоль в начале нотоносца. Такая необходимость может возникнуть во время модуляции, например, при переключении на другую клавишу. Это модная техника, часто используемая в поп-музыке, где последний припев или куплет и припев исполняются на 1-2 полутона выше, чем предыдущие куплеты и припевы.

Для этого есть еще один знак переделки: бекар. Его функция — отменить действие острых предметов и балансов. Бекары также делятся на случайные и ключевые.

Функции Бекара:

• Случайный бекар отменяет эффект случайных случайностей, помещается на место и перед нотой, для которой должен быть отменен резкий или плоский эффект, и действует в пределах такта.
• Клавиша bekar отменяет действие диезов и бемолей, указанных в начале пьесы, например, ключа. Он действителен до следующей смены ключа или, в противном случае, до конца пьесы.

Чтобы было понятнее, посмотрите, где на посохе находится случайный бекар:

Теперь посмотрите, где находится ключ bekar, и вы сразу поймете разницу:

Поясним, что запись на нотоносце используется для гитары, фортепиано и любого другого музыкального инструмента, но табулатура, которую вы видите на предыдущем изображении под нотоносцем, используется для гитары.

В гитарных табулатурах 6 строк в зависимости от количества струн на гитаре. Верхняя линия указывает на самую тонкую струну, которая будет нижней, если вы возьмете гитару в руки. Нижняя линия указывает на самую толстую гитарную струну, которая является верхней линией при удерживании гитары. Цифры указывают, на каком ладу закрепить струну, на которой написано число.

Что касается иллюстрации случайного бекара, мы видим, что сначала нужно было сыграть «до-диез», что находится точно на втором ладу 2-й струны. После бекара, то есть для отмены диеза, сыграйте чистую ноту до, которая находится на 1-м ладу 2-й струны. Заключительный урок нашего курса будет посвящен игре на различных музыкальных инструментах, включая гитару, и мы расскажем вам, как легко и легко запомнить положение нот на грифе гитары.

Обобщаем и собираем всю информацию о признаках переделки на следующем изображении:

Если вы уже умеете играть на музыкальном инструменте и решили закрепить теорию, рекомендуем вам прочитать параграф 11 «Знаки изменения» в учебнике Бартоломео Вахромеева «Элементарная теория музыки», где есть примеры нотной грамоты анализ В. Вахромеев, 1961. Мы занимаемся выполнением ранее данных обещаний и расскажем, какие ключи есть в отношении персонала.

Ключи на нотном стане

Ранее мы использовали фразы «скрипичный ключ» и «басовый ключ». Скажем, что мы имеем в виду. Дело в том, что каждой из строк персонала условно закреплен определенный отрывок. В связи с тем, что в мире существует множество музыкальных инструментов, издающих самые разные звуки, потребовались некие «ориентиры» высоты звука, и их роль была отдана ладам.

Ключ записывается так, чтобы линия, с которой начинается отсчет, пересекала его в основной точке. Таким образом, клавиша назначает точную высоту ноты, написанной в данной строке, относительно которой учитываются высота и названия других звуков. Есть несколько типов ключей.

Ключи — список:

• Скрипичный ключ — так называемый ключ «G», устанавливает высоту звука «G» первой октавы во второй строке. Основная точка находится в центре спирали ключа и как бы «закручена» на второй линейке посоха.
• Бас — так называемая клавиша «F», фиксирует тон «F» в малой октаве на 4-м ряду. 2 точки знака находятся выше и ниже 4-й линии рейки, если считать снизу.
• Альт — так называемый ключ «C», фиксирует высоту звука «C» в первой октаве в третьем ряду, в основном используется для инструментов альта.
• Теноровый ключ также является ключом «C», но уже в 4-м ряду он используется для таких инструментов, как фагот, виолончель и тромбон.

Мы иллюстрируем:

Обратите внимание, что раньше было несколько клавиш «До». Тональность «C» на 1-й строке называлась сопрано, на 2-й — меццо-сопрано, на 5-й — баритоном и использовалась для вокальных партий в соответствии с указанными диапазонами. Вообще говоря, в нотах нужны разные ключи, чтобы не делать дополнительных линий нотоносца в чрезмерном количестве и облегчить восприятие нот. Кстати, для удобства чтения заметок используется ряд дополнительных обозначений, о которых мы сейчас и поговорим.

Виды пауз и их написание

Посмотрите на изображение ниже и запомните названия и внешний вид пауз.

ЦЕЛЬНАЯ ПАУЗА — в звуке (в его тишине) соответствует целой ноте, то есть его продолжительность составляет четыре счета или четыре доли доли (если доля долей с четвертными нотами). Согласно надписи, все остальное представляет собой небольшой закрашенный прямоугольник, который «подвешен» под четвертой линейкой жезла. В редких случаях всю паузу можно перемещать вверх или вниз, иногда даже записывают отдельно. Так что самое главное — написать под линейкой (как если бы под дополнительной).

HALF PAUSE — длительность равна одной половинной ноте, т.е рассчитана на два удара доли. Интересно отметить, что при письме это точно такой же прямоугольник, как и все остальное, только «есть» на третьей строке нотоносца. А в случае смещения или отдельной записи — чуть выше линейки.

СОВЕТ. Многие начинающие музыканты долго путают полный перерыв с половинным перерывом и просто не могут привыкнуть их различать. Вот здесь и поможет этот трюк. Помните, что половина отдыха — это место, где посох разделяется на две половины (на третьей линейке). В моменты сомнений просто запомните интервальную позицию, и все ваши неуверенности исчезнут, как дым.

ЧЕТВЕРТАЯ ПАУЗА — время, конечно, такое же, как и четвертая, то есть счет или удары пульса. Но судя по графическому изображению, такой перерыв несколько необычен. Мало кто из музыкантов умеет точно писать эту паузу. Для этого сначала, третья и четвертая линии нотоносца наклонены влево, так что эти два штриха соединены. Получается этакая «молния». А потом к этой «молнии» снизу добавляется запятая.

ВОСЬМАЯ ПАУЗА — равна по продолжительности и по способу ее исчисления совпадает с восьмой нотой. В письменной форме это слегка наклоненный вправо колышек, к которому сверху прикреплен «завиток», также напоминающий запятую, направленный только острым концом вверх к вершине колышка. Этот завиток запятой можно сравнить с хвостом, то есть флагом на восьмой ноте.

ШЕСТНАДЦАТАЯ ПАУЗА — по своим временным характеристикам похожа на шестнадцатую. В письменном виде он похож на восьмой остаток, только с двумя флагами завивки. Другими словами, графическое изображение октавной, шестнадцатой и меньшей длительностей построено по тому же принципу: чем больше очередей, тем короче длительность (32-я нота и остальные имеют три хвоста, 64-я — четыре соответственно)

Свинг и триольная пульсация

Свинг — это джазовый ритм-паттерн, в котором первая из сыгранных нот удлиняется, а вторая укорачивается. Свинг — это совершенно отдельное искусство, и в джазе считается, что способность правильно качаться возникает из опыта. Поэтому мы коснемся этой темы только кивком.
В свинге нет четкого определения, насколько удлинить первую ноту и сократить вторую. Поэтому свинг в исполнении разных музыкантов звучит по-разному. Кроме того, свинг — это целое направление в классическом джазе и его можно рассматривать как отдельный музыкальный жанр.

Чтобы понять, что такое свинг, послушайте следующие песни:

• Чарли Кристиан — Прыгай в час дня;
• Джанго Рейнхардт и Стефан Граппелли — Ты сводишь меня с ума;
• Дюк Эллингтон — Джонс.

Однако неявно и схематично свинг можно воспринимать следующим образом: в паре нот, записанных как ноты одинаковой длины, первая нота играется вдвое чаще, чем вторая, воспринимаемая на слух как триоль.
В этом случае мы говорим о тройной пульсации.
Представьте, что перед вами две восьмые ноты. Их продолжительность будет равна трем восьмым тройкам. Или четверть тройки и восьмая.
Ритм, в котором две восьмые ноты заменяются катреном и триоли, относится к триоли. Аналогичный принцип работает и с другими длительностями.
Чтобы не рисовать везде тройные скобки, их часто снимают и в начале работы указывают, что речь идет о тройных пульсациях:
Лаборатория 7
Потренируйтесь играть триоль восьмой ноты со скоростью 100 ударов в минуту, как показано на рисунке выше. Пример аудио: 7

Еще немного про длительности

Запоминание длительностей нот и взаимосвязи между ними. Продолжительность — это продолжительность звука или паузы. В предыдущем уроке мы уже анализировали длительности, поэтому здесь мы просто повторим их: Левая правая полная нота — 4R Половинная нота — 2R Четвертая — 1R Восьмая — 1/2 R Шестнадцатый — 1/4 R Тридцатый — 1/8 R
Также не забывайте пометки с точкой. Точка рядом с заметкой увеличивает ее продолжительность вдвое.
Длительности относительны, и фактическая продолжительность звука, скажем, четверти, будет зависеть как от темпа пьесы, так и от ее размера.
3

Значение пауз в музыке

Паузы в музыке играют ту же роль, что и знаки препинания в речи. Чаще всего паузы отделяют музыкальные фразы и фразы друг от друга. Такие перерывы на деление еще называют ЦЕСУРС.

Однако иногда звуки в мелодии разделяются короткими паузами, особенно это характерно для вокальной оперной музыки. Мы говорим, когда композитор хочет передать взволнованный характер поющего персонажа с помощью прерванной речи или, например, хочет показать резкую и пронзительную музыкальную реплику. Бывает, что в вокальные партии героев музыкальных повествований моменты паузы вводятся по театральным причинам (например, для передачи моментов напряженной рефлексии).

В инструментальной музыке паузы также ассоциируются с цезурами, с моментами расслабления напряжения в мелодической линии. Но бывает по-другому, иногда с помощью перерывов, наоборот, накаляется напряжение. А иногда паузы просто вырывают мелодию изнутри. И это тоже художественный прием. Так или иначе, введение в музыкальный текст пауз всегда оправдано художественными задачами, поставленными композитором.

Затакт

Начало — это ритмический принцип, при котором сама композиция начинается в слабом темпе; не всегда первая нота, которую вы слышите в песне, — это сильный темп первого такта. Иногда бывает, что музыка начинается в результате ритма (отсюда и название).
Самый яркий пример — песня «В лесу родилась елка». Сильный темп первого такта начинается со второго слога слова «лес», и все, что поется до этого, поется вне времени:
Лаборатория 6
Подскажите, какой обморок воспроизведен в приведенном выше примере? Ответ Это межинтенсивный обморок Пример отклонения: 6

Как считать длительность нот

Стандартная длина

Прежде всего, необходимо понять вместимость планки — размер. Это определит счет, количество сильных и слабых ударов и счет. Найдите в композиции место, где партия получает какую-то сильную поддержку, например, барабанщик ударяет по бочке и тарелке, а гитара возвращается к первому аккорду своей партии. Если композиция написана в простых размерах — а, скорее всего, так и есть — значит, вы нашли сильный ритм.

После этого начните отсчет — всякий раз, когда вы слышите бит или долю — это обычно обозначается ударом и малым барабаном — счетом «Один — два — три — четыре» или «Один — и — два — и — один — и — два». На каждое «i» должно быть по маленькому, а на каждый счетчик — по бочонку. Обратите внимание на движение композиции и на то, где начинается и заканчивается партия, играющая основные аккорды сюжета, и продолжается счет до тех пор, пока она не вернется в основной тон, а затем снова вернется в положение «Единица». Затем вы найдете размер песни и сможете начать считать длину нот.

Затем выберите партию, которую хотите записать, и послушайте, сколько нот находится в интервале между ударами. Обычно барабанщик считает четверти — поэтому, если в ритме на гитаре или где-либо еще восемь нот помещаются между этими четвертями, то все ноты восьмые. Часто длительность нот различается, поэтому обратите внимание на их продолжительность относительно друг друга: постоянные ноты всегда больше быстрых.

Конечно, стоит начать практиковаться с самых простых композиций, например, с песен группы AC / DC, в которых, как правило, партия ударных достаточно простая, с легко узнаваемыми битами и разборчивыми битами.

Ноты с точкой

Практикуясь в подсчете обычных нот, вы, вероятно, заметите, что в некоторых композициях некоторые из них кажутся исключенными из общего счетчика. Если вы правильно рассчитали размер, то в данном случае это почти наверняка пунктирная нота.

Они очень часто пугают начинающих игроков, но на самом деле записка с точкой означает увеличение ее длины вдвое. Может быть несколько точек, и в этом случае каждая увеличивает длительность наполовину по сравнению с предыдущей. Например:

— Половинная нота с точками равна половине плюс четверть.

— Половинная нота с двоеточием — это половина, четверть и восьмая нота.

— Половинная нота с тремя равными половине, четверти, восьмой и шестнадцатой.

И т.п.

эту продолжительность нот немного сложнее рассчитать, но при должной практике вы сможете отделить их от всех других дизайнов.

Ноты с лигой

Если вы посмотрите на табулатуру, где, помимо цифр, есть отображение нот на гитаре, вы увидите дугу под некоторыми нотами. Такой лук называется сплавным. В современной музыке это объединяющий символ, который используется в нескольких случаях:

1. Для обозначения непрерывного звука между двумя контурными нотами тактов.

2. Для обозначения длины, которой нет в общепринятом формате записи.

3. Пунктирные ноты искажают общую метрическую структуру.

4. Указать технику легата, с помощью которой можно играть ноты разной высоты.

Чаще всего ноты лиги считаются так же, как и обычные.

Упражнения на ритмы с паузами

Предлагаем вам немного попрактиковаться — изучить разные ритмы, в которых будут происходить перерывы. Все упражнения снабжены музыкальными примерами и аудиозаписями, так что визуальные и слуховые репрезентации могут быть получены одновременно.

УПРАЖНЕНИЕ 1. Здесь мы узнаем о ежеквартальных перерывах на практике. Во-первых, мы предлагаем вам послушать ровные доли четвертного импульса на ноте LY первой октавы. Считаем до четырех, другими словами — у нас есть четырехударный счетчик (4 удара = 4 удара).

Также для сравнения предлагаются два варианта приостановленного ритма. В одном из вариантов каждый четный удар запястья заменяется отдыхом на четверть, в другом — отдыхом на четверть.

УПРАЖНЕНИЕ №2. Теперь проработаем четвертные упоры в условиях трехтактного метра. В каждом музыкальном такте будет три удара, то есть три удара пульса и, следовательно, вам придется считать не до четырех, а только до трех. Это как вальс: РАЗ-ДВА-ТРИ. Каждый удар пульса — это четвертная нота. Первый вариант без пауз, на ноте МИ. Просто почувствуйте этот ритм.

В следующих примерах четвертные паузы приходятся на разные такты: сначала на первом (второй и третий такты играются четвертными нотами), затем наоборот (на первом такте — звук, на двух других паузах).

Теперь давайте объединим эти два разных ритма в одну партитуру. Делаем две записи. Один, самый нижний, в басовом ключе будет играть только первые доли и останавливаться для следующих. А другой, вышеупомянутый, наоборот, на первом кадре будет молчать, а на втором и третьем будет звучать. У вас должен получиться мини-вальс. Ты слышишь?

В создании музыкального ритма участвуют как звуки различной длительности, так и паузы, своеобразные моменты затишья. Они имеют особую продолжительность (как ноты), обозначения и названия. Испокон века композиторы, подчеркивая или затеняя отдельные моменты произведения, использовали паузы.

Знак, который обозначает длительность временного молчания, тоже имеет название «пауза». Теория музыки разделяет паузы на простые, составные и оркестровые. По длительности они бывают очень мизерные (шестьдесят четвертая) или очень большие (бревис). Как обозначаются паузы в музыке, сколько длятся и как называются, расскажем в этой статье.

Музыкальные знаки препинания

Пауза в музыке – это своеобразные знаки препинания. Ими отделяют фразы или отдельные предложения в одном произведении. Такие паузы принято называть цезурами. Но бывает, например, что паузами отделяют звуки в одном музыкальном предложении. Таким образом, композитор показывает как бы прерывистую речь, характеризующую волнение. Или, наоборот, представляет колкую, быструю и эмоционально-заостренную музыкальную реплику. Этот способ можно часто встретить в вокальном искусстве.

Всем известна театральная пауза. Ее используют для того, чтобы показать тягостные размышления или напряженное молчание перед серьезным вопросом.

Инструментальная музыка тоже не обходится без пауз. Здесь цезуры часто сопровождают моменты эмоциональной разрядки или напряжения в музыкальном предложении или фразе. Иногда бывает, что автор намеренно затягивает паузу, нагнетая обстановку. Или случается, что вся музыкальная линия просто разорвана изнутри цезурами. Это особый художественно-музыкальный прием. Как ни крути, без грамотно расставленных пауз нет ни музыкальной, ни художественной красоты.

Деление пауз по продолжительности

Продолжительность звука или его отсутствия – одно из главных понятий музыкального мира. Длительность звука – это временной промежуток колебания тела, издающего звучание. Существуют относительная продолжительность и абсолютная. Последняя измеряется временными категориями (например, ударом пульса или секундой). Относительная звуковая длительность влияет на выразительность музыкального произведения и является связью между сложными логическими частями произведения.

Выражается абсолютная продолжительность в метре и ритме. Звучащую ноту невозможно сопоставить с абсолютной длительностью. Продолжительность ее звучания можно сравнивать только с продолжительностью иных нот. Длительность паузы в музыкальной композиции или вокальном произведении соответствует нотным знакам, от которых паузы получили название. Продолжительность музыкального знака препинания можно увеличить, прибегнув к особым обозначениям, ферматам. Их обычно располагают под значком паузы или над ним.

Простые паузы

Простые паузы бывают половинные, целые, четвертные, восьмые, шестнадцатые, тридцать вторые и т. д. В музыкальной среде употребляют еще такие понятия, как лонга и бревис. Длительность первой – четыре целых, а бревиса – две. Обе эти паузы употреблялись в нотной записи старинной музыки. Сегодня их не используют.

Есть паузы – остановки: люфтпауза и цезура. Последняя используется в оркестровой музыке. Ее длительность задается дирижером. Изображается в виде двух наклоненных вправо черточек, пересекающих верхнюю линию нотоносца. Люфтпаузой пользуются музыканты, играющие на духовых инструментах. Она не оказывает влияния на звучание произведения. Обозначается запятой, находящейся выше нотного стана.

Пауза целая

Пауза, называемая целой, совпадает с одноименной нотой, соответственно, называется также. Ее длительность составляет четыре счета (раз-и), или удара пульса. На нотоносце целая пауза в музыке обозначается черным прямоугольником, подвешенным за четвертую линию нотного стана. Иногда ее смещают вниз или вверх и даже записывают отдельно. Но в любом случае она должна висеть на линии нотоносца, пусть даже на добавочной.

Пауза половинная

По продолжительности половинная пауза соответствует длительности звучания половинной ноты и длится два счета или удара пульса. Обозначается на нотоносце прямоугольником, аналогичным знаку паузы целой. Только пишется половинная на третьей линии нотного стана. Если понадобилось сместить или записать половинную паузу отдельно, ее просто изображают над линией.

Зачастую тема «Пауза в музыке» начинающим музыкантам дается туго из-за схожести обозначения целой и половинной пауз. Бывалые музыканты предлагают воспользоваться подсказкой: половинная пауза помещается на третьей линии нотоносца – ровно на его половине!

Пауза четвертная

Четвертные паузы в музыке длительность имеют такую же, как и у четвертной ноты. Счет этой паузы – раз, или один удар пульса. Нарисовать четвертную паузу достаточно трудно. Схема состоит в следующем: через третью и четвертую линию нотного стана рисуются черточки с легким наклоном влево. Затем их нужно соединить, чтобы получилась молния. Теперь к ней пририсовывается вывернутая наизнанку запятая. Все, пауза в четверть звука готова.

Пауза восьмая

Эта пауза соответствует ноте восьмушке. Написание ее несложное. Через три линейки нотоносца ставится наклонная черта. К верхнему ее концу добавляется запятая, лежащая своей выпуклой частью вниз. Хвостик восьмой паузы – это флажок самой нотки.

Пауза шестнадцатая

Как называется пауза в музыке, соответствующая шестнадцатой ноте? По аналогии с предыдущими – шестнадцатая. Обозначается на нотоносце она как восьмая, только хвостиков у нее два.

Если есть необходимость обозначать в нотном письме паузы еще мельче, то у знака паузы будет увеличиваться количество хвостиков. Так, например, у паузы 32-ой будет три хвостика, у 64-ой – четыре, и т. д.

Паузы составные

Паузы, длящиеся больше бревиса, называются составными. Паузы в музыке, их название и написание зависит от пауз простых. Если составные ноты соединяют лигой, то составные паузы на нотном стане составляются из простых пауз. Существует три правила записи таких знаков:

• Паузы простые в составе составных должны записываться согласно группировке внутритактовых знаков.
• Составную паузу нужно стараться выразить через меньшее число простых пауз.
• Долго длящиеся составные паузы обозначают знаком оркестровой паузы.

К примеру, пауза, длящаяся семь музыкальных тактов, будет записана следующей цепочкой: четыре бревиса, две лонги и одна пауза целая.

Пауза оркестровая

Если есть необходимость в паузе, которая длится несколько музыкальных тактов, то нужно воспользоваться оркестровой. Что это такое? Оркестровая пауза в музыке обозначается на нотном стане жирной чертой, расположенной на третьей линейке. Над ней всегда есть цифра, означающая длительность музыкального простоя при исполнении.

Используют оркестровую паузу чаще всего при исполнении многоголосной музыкальной композиции. Иногда в вокальной партии есть моменты (длящиеся нескольких тактов) невостребованности голоса. Пауза, которая имеет длительность более одного такта и касается всех участников хора, ансамбля или оркестра, называется генеральной.

Счет музыкальных пауз

Музыкальная композиция всегда течет, не останавливаясь. Поэтому паузы должны спокойно перетекать из такта в такт. Считаются они аналогично нотам, имена которых носят:

• целая пауза: раз-и, два-и, три-и, четыре-и;
• половинная: раз-и, два-и (или три-и, четыре-и, в зависимости от такта);
• четвертная: раз-и.

Далее по уменьшению.

Морфемный разбор слова:

Однокоренные слова к слову:

Паузы в музыке: их название и написание

В музыкальном ритме большую роль играют не только звуки разной длительности, но и моменты тишины – ПАУЗЫ. Паузы имеют точно такие же названия, как и длительности нот: существует целая нота и есть целая пауза, половинная длительность и половинная пауза и т.д.

Если вы забыли, как выглядят различные длительности нот, и какую информацию они передают музыканту, то освежить свои знания можно ЗДЕСЬ. Названия длительностей нужно держать в голове всякому, кто хочет до конца разобраться в нотной грамоте. А вот для записи в нотах пауз тоже существуют особые графические знаки.

Виды пауз и их написание

Посмотрите на приведенный рисунок и запомните названия и внешний вид знаков, обозначающих паузы.

ЦЕЛАЯ ПАУЗА – по звучанию (в своей тишине) соответствует целой ноте, то есть продолжительность ее составляет четыре счета или четыре удара пульса (если пульс бьется четвертными нотами). По написанию целая пауза – это небольшой закрашенный прямоугольник, который «подвешивается» под четвертой линейкой нотного стана. В редких случаях целая пауза может быть смещена вверх или вниз, иногда она также записывается отдельно. Тогда самое главное – писать ее под линейкой (как бы под добавочной).

ПОЛОВИННАЯ ПАУЗА – по длительности равна половинной ноте, то есть просчитывается на два удара пульса. Интересно, что по написанию это точно такой же прямоугольник, как и у целой паузы, только он «лежит» на третьей линейке нотоносца. А в случае смещения или отдельной записи просто лежит над линейкой.

СОВЕТ. Многие начинающие музыканты долгое время путают целую паузу с половинной, и никак не приноровятся их различать. Тут поможет такая хитрость. Запомните, что половинная пауза располагается в том месте, где нотный стан делится на две половины (на третьей линейке). В моменты сомнений просто вспоминайте местоположение половинной паузы, и вся ваша неуверенность улетучится как дым.

ВОСЬМАЯ ПАУЗА – равна по длительности и по методу своего просчета совпадает с восьмой нотой. По написанию она представляет собой слегка накрененный вправо колышек, к которому сверху присоединяется «завиток», тоже похожий на вывернутую запятую, только направленную своим острым концом вверх, к вершине колышка. Этот завиток-запятую можно сравнить с хвостом, то есть с флажком у восьмой нотки.

ШЕСТНАДЦАТАЯ ПАУЗА – в своих временных характеристиках аналогична шестнадцатым нотам. По написанию она похожа на восьмую паузу, только с двумя флажками-завитками. Другими словами, в основе графического изображения восьмых, шестнадцатых и более мелких длительностей лежит один и тот же принцип: чем больше хвостов, тем мельче длительность (у 32-ой ноты и паузы – три хвоста, у 64-ой – соответственно, четыре)

Как считаются паузы?

Если вы при разборе произведения просчитываете ритм вслух, то подготовьте себя и к восприятию пауз, на которых счет никогда, кстати, не останавливается, потому что музыкальное время в произведении течет непрерывно.

На картинке вы можете познакомиться с принципами счета тех или иных пауз. Все там аналогично тому, как считаются обыкновенные длительности нот. Целая пауза считается РАЗ-И, ДВА-И, ТРИ-И, ЧЕТЫРЕ-И, половинная — до двух (РАЗ-И ДВА-И или ТРИ-И ЧЕТЫРЕ-И). Четвертная пауза занимает один полный счет, восьмая — половину доли.

Значение пауз в музыке

Паузы в музыке играют такую же роль как знаки препинания в речи. Чаще всего паузами отграничиваются друг от друга музыкальные фразы и предложения. Такие разделительные паузы еще называют ЦЕЗУРАМИ.

Однако иногда короткими паузами разделяются звуки в мелодии, особенно часто это встречается в вокальной оперной музыке. Допустим тогда, когда композитор хочет с помощью прерывистости речи передать взволнованный характер поющего персонажа или, например, хочет показать заостренную, колкую музыкальную реплику. Бывает, что в вокальных партиях героев музыкальных повествований моменты пауз вводятся по театральным причинам (например, для изображения моментов напряженного размышления).

В инструментальной музыке паузы бывают также связаны с цезурами, с моментами разрядки напряжения в мелодической линии. Но бывает и по-другому, иногда с помощью пауз, наоборот, накапливается напряжение. А иногда паузы просто раздирают мелодию изнутри. И это тоже художественный прием. Так или иначе, введение пауз в музыкальный текст всегда бывает оправдано художественными задачами, которые поставил перед собой композитор.

Упражнения на ритмы с паузами

Предлагаем вам немного попрактиковаться – изучить несколько ритмов, в которых будут встречаться паузы. Все упражнения снабжены нотными примерами и аудиозаписями, чтобы вы параллельно могли получить и визуальные, и слуховые представления.

УПРАЖНЕНИЕ №1. Здесь мы знакомимся на практике с четвертными паузами. Сначала предлагаем вам послушать равномерные удары пульса четвертями на ноте ЛЯ первой октавы. Считаем до четырех, другими словами – у нас четырехдольный метр (4 удара пульса = 4 доли).

В следующих примерах четвертные паузы приходятся на разные доли: сначала на первую (вторая и третья доли играются четвертными нотами), потом – наоборот (на первую долю звук, на остальные – две паузы).

Закрепление пауз и длительностей

Если вы занимаетесь изучением нотной грамоты со своим маленьким ребенком, то есть смысл закрепить тему «Паузы» письменными заданиями в специальных прописях (ссылка прилагается ниже). Образцы в этих прописях очень крупные, поэтому в руки малышу лучше всего дать цветные карандаши с толстым стержнем, фломастеры или маркер. Также при желании можно составить

НОТНЫЕ ПРОПИСИ «ПАУЗЫ» – СКАЧАТЬ

Также в занятиях с детьми могут пригодиться карточки с изображением пауз. При желании можно также разработать музыкальную азбуку с паузами. А карточки с паузами мы уже заготовили.

НОТНЫЕ КАРТОЧКИ «ПАУЗЫ» – СКАЧАТЬ

Традиционные задания по длительностям нот и паузам – это музыкально-математические примеры. Если вы с ними справляетесь быстро и «на ура», то обрадуйте нас своими успехами в комментариях. Успех в этих заданиях говорит о том, что базовые ритмические принципы вами усвоены.

Примеры с длительностями нот

На этой нотке, пожалуй, остановим урок на сегодня. Ритм в музыке – это такая вещь, которой нужно заниматься постоянно, а можно заниматься – бесконечно.

В следующих выпусках вы узнаете о том, как с помощью точек и специальных знаков можно удлинить обычные паузы. А пока, если у вас появились вопросы, напишите их в комментариях. Ваши сообщения не останутся без внимания.

В конце – традиционная «музыкальная пауза». Предлагаем вам послушать великолепные ритмичные Румынские танцы для скрипки и фортепиано Б. Бартока. Приятного прослушивания!

Источник

Длительности нот и пауз в музыке. Как считать длительность нот

Длительности нот. Общая информация

Современный исполнитель вполне может не уметь читать ноты с листа, однако он обязан знать, как обозначаются и считаются их длительности. На данный момент это единственный способ понять ритмический рисунок любого музыкального отрезка, а также его пульсацию и маленькие детали. В данной статье мы подробно расскажем о длительности нот – как они обозначаются и как их считать.

Все длительности нот и пауз

Вся музыка делится на такты. Это отдельные кусочки композиции, внутри которых содержится какое-то количество нот, а также обозначаются слабые и сильные доли. Длительность такта зависит от музыкального размера – обозначения, сколько нот должно находиться внутри него, и которое определяет количество сильных и слабых долей.

Ноты делятся на целые, половинные, четверти, восьмые, и так далее – разделять их надвое можно бесконечно много, важно только то, чтобы их разделение всегда было кратно двум. Чем меньше нота – тем меньше она звучит внутри одного такта. Размер обозначает, сколько нот одной или разных длительностей может быть внутри – так, например, в размере 4/4 может быть одна полная нота, две половинные, четыре четверти, восемь восьмых и так далее. При этом если размер простой, то есть, кратен двум, нота с одной и той же длительностью может по-разному заполнять такт. Например, полная нота может существовать в единственном экземпляре как в такте размером 4/4, так и в 8/8 – разница только в относительности скорости – во втором случае полная нота будет звучать как половинная относительно первого.

Паузы обозначаются точно так же – только в этом случае мы понимаем, сколько по времени инструмент звучать не должен.

Стоит отметить, что длительности нот не имеют ничего общего с реальной временной длительностью, и не конвертируются в секунды, минуты или миллисекунды.

Как считать длительность нот

Стандартная длина

В первую очередь, вам надо понять емкость такта – музыкальный размер. Это определит счет, количество сильных и слабых долей и счет. Найдите в композиции место, где партия получает какую-то сильную опору, например, барабанщик бьет в бочку и тарелку, а гитара возвращается в первый аккорд своей партии. Если композиция написана в простом размере – а скорее всего это так — то вы нашли сильную долю.

После этого начните отсчет – каждый раз, когда вы слышите сильную или слабую доли – они обычно обозначаются ударами бочки и малого барабана – считайте «Раз – два – три – четыре», либо «Раз – и – два – и – раз – и – два». На каждый «и» должен быть малый, а на каждый счет – бочка. Обратите внимание на движение композиции, и на то, где начинается и заканчивается партия, играющая основные аккорды текстуры, и продолжайте считать до тех пор, пока она не вернется в тонику – а после этого снова возвращайтесь в позицию «Раз». Таким образом, вы найдете размер композиции, и можете приступать к счету длительности нот.

После этого выделите ту партию, которую вы хотите снять, и послушайте, сколько нот содержится в отрезке между долями. Обычно барабанщик отсчитывает четверти – соответственно, если в ритме на гитаре, или любой другой партии между этими четвертями вмещается восемь нот, то значит все ноты восьмые. Зачастую длительности нот разнятся, тогда обратите внимание на их длительность относительно друг друга – затяжные ноты всегда больше быстрых.

Разумеется, начать тренироваться стоит с самых простых композиций – например, с песен группы AC/DC, в которых, как правило, барабанная партия довольно простая, с легко вычленяемыми долями и читаемыми тактами.

Ноты с точкой

Когда вы будете тренироваться считать обычные ноты, то наверняка заметите, что в некоторых композициях некоторые из них как бы выбиваются из общего метра. Если вы определили размер правильно, то в этом случае это почти наверняка нота с точкой.

Они очень часто пугают начинающих музыкантов, однако на самом деле нота с точкой обозначает увеличение на половину ее продолжительности. Точек может быть несколько, и в этом случае каждая увеличивает длительность на половину от предыдущей. Например:

— Половинная нота с точкой равна половинной плюс четверти.

— Половинная нота с двумя точками длится столько же, сколько половинная, четверть и восьмая.

— Половинная нота с тремя равна половинной, четверти, восьмой и шестнадцатой.

Эту длительность нот считать несколько сложнее, однако при должной практике, у вас получится отделять их от всех остальных рисунков.

Ноты с лигой

Если вы посмотрите на некоторые табулатуры, где кроме цифр есть показ нот на гитаре, то можете увидеть дугу под некоторыми нотами. Эта дуга называется лигой. В современной музыке это объединяющий символ, который используется в нескольких случаях:

1. Для обозначения непрерывного звука между двумя пограничными нотами тактов.

2. Для обозначения длины, которой не существует в обычном формате записи нот.

3. Когда ноты с точками искажают общую метрическую структуру.

4. Для обозначения приема легато, которым должны играться ноты разной высоты.

Чаще всего ноты с лигой считаются точно так же, как и обычные.

Обозначение длительности нот на письме

Полные ноты обозначаются на нотном стане кружочком, расположенном на строке, обозначающей соответствующий звук.

Половинная нота обозначается штилем – вертикальной палочкой, которая рисуется направленной вверх или вниз, в зависимости от высоты самого звука. У четвертных нот точно так же есть кружок и штиль, однако сам круг закрашен черным.

Все остальное деление определяется по количеству флагов на штиле. У восьмых нот он один, у шестнадцатых два, и так далее. Если две и более ноты с флажками расположены рядом и находятся внутри одной доли такта, они объединяются ребрами – линиями между ними. Количество ребер так же определяется длительностью нот.

Необычные длительности

Кроме этого, существуют особые обозначения длительности нот, которые, по сути, образуют полиритм. Самые распространенные – это дуоли и триоли. Дуоли очень часто обозначаются при помощи ноты с точкой. Все остальные нестандартные длительности горизонтальной квадратной скобкой над группой нот и цифрой.

Все особые длительности обозначают схожий прием – когда в длительность определенного числа нот нужно уместить их больше.

В целом, количество звуков может быть любым – все исходит из того, что нужно композитору.

Источник

Как пишутся паузы в музыке

Музыкальные звуки записываются при помощи нот. Нотные знаки (ноты) состоят из следующих частей:

В зависимости от длительности ноты, головка может быть пустой или закрашенной, флажков
может быть несколько, штиль и флажки могут отсутствовать. Расположение головки ноты
относительно линеек нотоносца, определяет высоту звука, а взаимное расположение нот —
порядок их исполнения.

Когда штиль присутствует, он направлен вверх (из правой части головки ноты) или вниз (из левой части, исключая длинную ноту). В большинстве случаев штиль направлен вниз, если головка ноты находится на центральной линии нотоносца или выше ее, в противоположных случаях — вверх. Флажок всегда рисуется справа штиля.

Когда две или более ноты, в обычном виде имеющие флажки (восьмые ноты и короче), встречаются последовательно, флажки могут быть заменены рёбрами (перемычками, вязками). Число вязок равно числу флажков у негруппированных нот. Ноты обычно связываются рёбрами, только если они появляются в одной и той же доле в такте.

Длительности нот

Любой музыкальный звук может быть не только высоким или низким, но также долгим или коротким. И это свойство звука называется длительностью. Длительность ноты не сопоставлена никаким общепринятым длительностям (например, секунда и т. д.), её протяжённость считается только в рамках конкретной композиции, опираясь на её темп, который выбрал автор.
Рассмотри обозначение длительностей нот и пауз в музыке. В таблице приведены аудиопримеры счёта, в которых метроном считает «четвертями».

Метроно́м (греч. μέτρον — мера, νόμος — закон) — прибор, отмечающий короткие промежутки времени равномерными ударами

В аудиопримере метроном обозначает только сильные доли (цифры-1,2,3,4).

Доля — элементарная единица музыкального метра (аналог общепринятой секунды, но её величина может меняться в зависимости от темпа музыкальной композиции). За эту единицу чаще всего принимается 1 четвертная нота

Основных длительностей не так уж и много. Это:

Целая – считается самой долгой длительностью, она представляет собой обычный кружочек или, если хотите, овал, эллипс, пустой внутри – не закрашенный.
Половинная – это длительность, которая ровно в два раза короче, чем целая. Половинная длительность выглядит почти так же как целая, только головка у нее не такая жирная, а еще у нее имеется штиль.
Четвертнáя – это длительность, которая в два раза короче половинной ноты. А если ее сравнивать с целой ноткой, то она будет ее в четыре раза короче (ведь четвертная – это 1/4 часть целой). Четвертная нота – обязательно закрашенная и штиль у нее тоже есть, как и у половинной.
Восьмая –восьмая нота в два раза короче, чем четвертная, в четыре раза короче по сравнению с половинной, и нужно восемь штук восьмых нот, чтобы заполнить время одной целой ноты (потому что восьмая нота – это 1/8 часть целой. От четвертной она отличается наличием флажка. Восьмые часто любят собираться группами по две или по четыре штуки, тогда все хвосты соединяются и образуют одну общую «крышу» (ребро).
Шестнадцатая – в два раза короче восьмой, в четыре раза короче четвертной, а чтобы заполнить целую ноту надо 16 таких нот. По своему написанию, по внешнему виду эта длительность очень похожа на восьмую, только вот флажка два. Шестнадцатые любят собираться в компании по четыре штуки (иногда и по две, конечно), а соединяют их целых два ребра.

Когда «восьмая» или «шестнадцатая» стоят не в чётной группе (по 2 или 4 ноты), то отдельно стоящая восьмая пишут так: , а шестнадцатая так: .

Рассмотрим счёт различных длительностей на основе всем известной мелодии.

Триоли

До этого мы рассматривали длительности, кратные двум. Есть ещё вариант обозначения «дробных» длительностей.

Восьмые триоли это три ровные восьмые в одной четверти.

В этом случае при счёте «И» не считается, так как она попадает между долями и её сложно считать.

Давайте рассмотрим ещё 1 пример. За основу возьмём шестнадцатые. Длительность триоли будет соответствовать двум шестнадцатым или одной восьмой, что одно и то же.

Паузы

Какие нотные знаки нужны для того, чтобы показать тишину в музыкальном произведении?
Молчание вашего голоса или инструмента (во время исполнения произведения) называют паузой. Длительность пауз определяется так же, как и у звуков (нот): она может быть равна целой ноте, половинной, четвертной и т.д. Давайте посмотрим обозначения пауз:

Приводим пример использования пауз (в оригинале этой мелодии пауз нет):

Тот же пример, но уже без пауз:

Верхний вариант из-за пауз звучит отрывисто, нижний звучит более плавно. Постарайтесь это услышать.
Кстати, обратите внимание на то, что с исчезновением пауз, длительность нот увеличилась ровно на длину паузы.

Размер такта

Такты придуманы специально для того, чтобы помочь исполнителям следить за тем, в каком месте пьесы они находятся, и играть в нужном размере. В простом размере именно в тактах можно ощутить истинный ритм пьесы, даже если вы просто просматриваете нотную запись, не играя нот. В простом размере сильной всегда является первая доля каждого такта. Это означает, что, когда вы видите строку наподобие показанной на рисунке ниже, ритм отсчитывается так: РАЗ два три четыре РАЗ два три четыре РАЗ два три четыре.

Размер длительности доли и количество долей могут быть разными. (2,4,6,8,16)

Размер такта	Произношение
2/4	Две четверти
3/4	Три четверти
4/4	Четыре четверти
6/8	Шесть восьмых
12/8	Двенадцать восьмых

Музыкальных размеров больше, чем представлено в таблице. Их разнообразие придумано для дирижёров и композиторов, так как смена музыкального размера изменяет не только принцип счёта, но так же и характер музыки и принцип игры на инструменте. В рамках первого этапа обучения нас интересует только счёт музыки и длительности нот, поэтому мы будем рассматривать только 2/4, 3/4 и 4/4. К остальным размерам мы вернёмся на втором этапе обучения.

Рассмотрим примеры счёта в этих музыкальных размерах:

Рисунки в примерах сложны для счёта в слух. Главное чтобы вы поняли, сколько и каких длительностей можно использовать в том или ином размере. Обратите внимание паузы какой длительности используются в тактах. Нужно посчитать и убедиться, что в каждом такте сумма длительностей нот и пауз соответствует музыкальному размеру.

Размер 4/4 (четыре четверти) состоит из четырёх долей, каждая из которых по длительности равна четвертной ноте.

Теперь пример который выглядит сложнее, обратите внимание, что в триолях «и» не считается.

Размер 3/4 (три четверти). состоит из трёх долей, каждая из которых по длительности равна четвертной ноте.
Здесь вы не увидите целых нот, т.к. целая нота не вмещается в один такт.

Размер 2/4 (две четверти). состоит из двух долей, каждая из которых по длительности равна половинной ноте. Здесь так же нет целых нот.

Проверь себя.

Целая нота пишется как овал, а четвертная с закрашенной головкой и штилем.

Целая пауза пишется в виде закрашенного прямоугольника под четвертой линией нотного стана, а половинная — на третьей линии.

По отдельности восьмые ноты пишутся как четвертные, но с флажком, пишущимся справа от ноты. Когда же восьмые ноты стоят по несколько штук, рядом друг с другом, то они соединяются одним ребром.

В четверти помещаются две восьмые ноты. В счете “и” используется при поднятии ноги.
При использовании восьмой триоли в четверти помещаются три равные восьмые ноты. В счете не используют “и”, так как она сбивала бы ровный счет и ее неудобно считать.

Источник

Длительности нот и пауз

ЦЕЛИ:

1. Знать соответствие длительностей и размеров.
2. Знать, какие длительности существуют, отличие нот и пауз друг от друга в звучании и на письме.
3. Знать, как имитировать длительности нот и пауз хлопками. Знать, как считать ногой и вслух.
4. Знать определение Музыкального размера (2/4, 3/4, 4/4) и его обозначение на нотном стане.
5. Знать соответствие длительностей и музыкальных размеров в такте.

Ноты и их запись

Музыкальные звуки записываются при помощи нот. Нотные знаки (ноты) состоят из следующих частей:

1 – флажок; 2 – штиль; 3 — головка

В зависимости от длительности ноты, головка может быть пустой или закрашенной, флажков
может быть несколько, штиль и флажки могут отсутствовать. Расположение головки ноты
относительно линеек нотоносца, определяет высоту звука, а взаимное расположение нот —
порядок их исполнения.

Когда штиль присутствует, он направлен вверх (из правой части головки ноты) или вниз (из левой части, исключая длинную ноту). В большинстве случаев штиль направлен вниз, если головка ноты находится на центральной линии нотоносца или выше ее, в противоположных случаях — вверх. Флажок всегда рисуется справа штиля.

Когда две или более ноты, в обычном виде имеющие флажки (восьмые ноты и короче), встречаются последовательно, флажки могут быть заменены рёбрами (перемычками, вязками). Число вязок равно числу флажков у негруппированных нот. Ноты обычно связываются рёбрами, только если они появляются в одной и той же доле в такте.

Длительности нот

Любой музыкальный звук может быть не только высоким или низким, но также долгим или коротким. И это свойство звука называется длительностью. Длительность ноты не сопоставлена никаким общепринятым длительностям (например, секунда и т. д.), её протяжённость считается только в рамках конкретной композиции, опираясь на её темп, который выбрал автор.
Рассмотри обозначение длительностей нот и пауз в музыке. В таблице приведены аудиопримеры счёта, в которых метроном считает «четвертями».

Метроно́м (греч. μέτρον — мера, νόμος — закон) — прибор, отмечающий короткие промежутки времени равномерными ударами

Если нет метронома, то счёт ведётся ногой. При движении носка вниз (касание пола) считаются цифры (1,2,3,4) при подъёме носка считается «И» .

В аудиопримере метроном обозначает только сильные доли (цифры-1,2,3,4).

Доля — элементарная единица музыкального метра (аналог общепринятой секунды, но её величина может меняться в зависимости от темпа музыкальной композиции). За эту единицу чаще всего принимается 1 четвертная нота

Основных длительностей не так уж и много. Это:

Целая – считается самой долгой длительностью, она представляет собой обычный кружочек или, если хотите, овал, эллипс, пустой внутри – не закрашенный.
Половинная – это длительность, которая ровно в два раза короче, чем целая. Половинная длительность выглядит почти так же как целая, только головка у нее не такая жирная, а еще у нее имеется штиль.
Четвертнáя – это длительность, которая в два раза короче половинной ноты. А если ее сравнивать с целой ноткой, то она будет ее в четыре раза короче (ведь четвертная – это 1/4 часть целой). Четвертная нота – обязательно закрашенная и штиль у нее тоже есть, как и у половинной.
Восьмая –восьмая нота в два раза короче, чем четвертная, в четыре раза короче по сравнению с половинной, и нужно восемь штук восьмых нот, чтобы заполнить время одной целой ноты (потому что восьмая нота – это 1/8 часть целой. От четвертной она отличается наличием флажка. Восьмые часто любят собираться группами по две или по четыре штуки, тогда все хвосты соединяются и образуют одну общую «крышу» (ребро).
Шестнадцатая – в два раза короче восьмой, в четыре раза короче четвертной, а чтобы заполнить целую ноту надо 16 таких нот. По своему написанию, по внешнему виду эта длительность очень похожа на восьмую, только вот флажка два. Шестнадцатые любят собираться в компании по четыре штуки (иногда и по две, конечно), а соединяют их целых два ребра.

Когда «восьмая» или «шестнадцатая» стоят не в чётной группе (по 2 или 4 ноты), то отдельно стоящая восьмая пишут так: , а шестнадцатая так: .

Рассмотрим счёт различных длительностей на основе всем известной мелодии.

Триоли

До этого мы рассматривали длительности, кратные двум. Есть ещё вариант обозначения «дробных» длительностей.

Рассмотрим рисунок (триоли обведены красными квадратами — точнее это восьмые триоли):

Длительность всех нот — восьмые. Метроном ведёт счёт четвертями.

Восьмые триоли это три ровные восьмые в одной четверти.

В этом случае при счёте «И» не считается, так как она попадает между долями и её сложно считать.

Давайте рассмотрим ещё 1 пример. За основу возьмём шестнадцатые. Длительность триоли будет соответствовать двум шестнадцатым или одной восьмой, что одно и то же.

Паузы

Какие нотные знаки нужны для того, чтобы показать тишину в музыкальном произведении?
Молчание вашего голоса или инструмента (во время исполнения произведения) называют паузой. Длительность пауз определяется так же, как и у звуков (нот): она может быть равна целой ноте, половинной, четвертной и т.д. Давайте посмотрим обозначения пауз:

Приводим пример использования пауз (в оригинале этой мелодии пауз нет):

Тот же пример, но уже без пауз:

Верхний вариант из-за пауз звучит отрывисто, нижний звучит более плавно. Постарайтесь это услышать.
Кстати, обратите внимание на то, что с исчезновением пауз, длительность нот увеличилась ровно на длину паузы.

Размер такта

Размер такта (музыкальный размер) — количество долей определенной длительности, образующих такт.

Такты придуманы специально для того, чтобы помочь исполнителям следить за тем, в каком месте пьесы они находятся, и играть в нужном размере. В простом размере именно в тактах можно ощутить истинный ритм пьесы, даже если вы просто просматриваете нотную запись, не играя нот. В простом размере сильной всегда является первая доля каждого такта. Это означает, что, когда вы видите строку наподобие показанной на рисунке ниже, ритм отсчитывается так: РАЗ два три четыре РАЗ два три четыре РАЗ два три четыре.

Размер длительности доли и количество долей могут быть разными. (2,4,6,8,16)

Размер такта	Произношение
2/4	Две четверти
3/4	Три четверти
4/4	Четыре четверти
6/8	Шесть восьмых
12/8	Двенадцать восьмых

Музыкальных размеров больше, чем представлено в таблице. Их разнообразие придумано для дирижёров и композиторов, так как смена музыкального размера изменяет не только принцип счёта, но так же и характер музыки и принцип игры на инструменте. В рамках первого этапа обучения нас интересует только счёт музыки и длительности нот, поэтому мы будем рассматривать только 2/4, 3/4 и 4/4. К остальным размерам мы вернёмся на втором этапе обучения.

Рассмотрим примеры счёта в этих музыкальных размерах:

Рисунки в примерах сложны для счёта в слух. Главное чтобы вы поняли, сколько и каких длительностей можно использовать в том или ином размере. Обратите внимание паузы какой длительности используются в тактах. Нужно посчитать и убедиться, что в каждом такте сумма длительностей нот и пауз соответствует музыкальному размеру.

Размер 4/4 (четыре четверти) состоит из четырёх долей, каждая из которых по длительности равна четвертной ноте.

Теперь пример который выглядит сложнее, обратите внимание, что в триолях «и» не считается.

Размер 3/4 (три четверти). состоит из трёх долей, каждая из которых по длительности равна четвертной ноте.
Здесь вы не увидите целых нот, т.к. целая нота не вмещается в один такт.

Размер 2/4 (две четверти). состоит из двух долей, каждая из которых по длительности равна половинной ноте. Здесь так же нет целых нот.

Проверь себя.

1. Чем отличается целая нота от четвертной в письме?
   

Ответ:

Целая нота пишется как овал, а четвертная с закрашенной головкой и штилем.

• Чем отличается целая пауза от половинной паузы в письме?
  

Ответ:

Целая пауза пишется в виде закрашенного прямоугольника под четвертой линией нотного стана, а половинная — на третьей линии.

• Как отличается запись восьмых нот по отдельности и тогда, когда они стоят по несколько штук?
  

Ответ:

По отдельности восьмые ноты пишутся как четвертные, но с флажком, пишущимся справа от ноты. Когда же восьмые ноты стоят по несколько штук, рядом друг с другом, то они соединяются одним ребром.

• Как пишутся 8-ая и 16-ая паузы?
• Прохлопайте восьмые длительности со счетом вслух и счетом ногой.
• Что означают цифры в размере композиции?
  

Ответ:

Верхняя цифра обозначает количество нот в такте, нижняя — длительность этих нот.

• Можно ли использовать другие длительности в такте, кроме тех, которые значатся в размере такта?
  

Ответ:

Можно

• Сколько восьмых в одной четверти?И сколько восьмых триолей в одной четверти? В чем разница счета ногой и вслух восьмых и восьмых триолей?
  

Ответ:

В четверти помещаются две восьмые ноты. В счете “и” используется при поднятии ноги.
При использовании восьмой триоли в четверти помещаются три равные восьмые ноты. В счете не используют “и”, так как она сбивала бы ровный счет и ее неудобно считать.

• Сколько шестнадцатых нот может быть в одном такте при размере такта 3/4
  

Ответ:

12