Как пишется рок обработка

Рок-му́зыка (англ. Rock music) — обобщающее название ряда направлений популярной музыки. Слово rock (в переводе с английского «качать», «укачивать», «качаться») в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с roll, twist, swing, shake… Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения), являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается.

Все значения слова «рок-музыка»

• рок
• джаз
• шоу-бизнес
• эстрада
• классика
• (ещё синонимы…)

• отечественная
• (ещё…)

• Склонение
  существительного «рок-музыка»
• Разбор по составу слова «рок-музыка»

КАК НАПИСАТЬ СВОЮ ПЕРВУЮ РОК ПЕСНЮ? | ROCK В FL STUDIO

Я хочу поговорить о том, каким должен быть подход  к вокалу в хард-рок песне. Я буду, пожалуй, не единственным, если скажу, что существует множество ресурсов, освещающих  эту тему, и поэтому я бы хотел внести свой вклад в эту сферу. Хард-рок – это довольно обширная категория, содержащая панк, поп-панк, гараж, несколько стилей Альт-рока, гранж, хардкор, и т.д.. Каждое направление, стиль и песня в рамках жанра будут иметь свои нюансы. Вместо того, чтобы обсуждать всевозможные техники, я хочу поговорить о подходе к вокальной обработке, а затем путях достижения Ваших целей.

>> Что Вы хотите донести?

Я думаю, для начала лучше всего выяснить, чего Вы хотите достичь в конечном итоге. Самый важный вопрос: что я хочу передать своим пением? Потому как иногда пение должно звучать подобно гимну, будто ты на арене перед несколькими тысячами слушателей; в ином случае вокал должен быть таким, будто ты находишься в крохотном промозглом баре, похожем на помойку. Мне нравится представлять себе пространство, подобно тому, как мог бы себе представить вокал инженер.

Поп-панк-записи обычно звучат естественно, преимущественно исполняются природным голосом. В то же время, записывая гранж, я стараюсь использовать все возможные приемы. Это стиль, от которого вы без всяких угрызений совести и сомнений можете получить все, что возможно из него извлечь.
Металлические жанры часто несут в себе более агрессивные оттенки вокала, очень много идей и тонкостей, которые можно здесь использовать.

>> Баланс

Одним из общих элементов в более тяжелых жанрах рока – это то, что вокал не всегда является центральным элементом. Гитары часто имеют приоритет в миксе, и малый барабан обычно является довольно конкурентоспособным.

Конечно, иногда вокал является ведущим, и это вполне может меняться от участка к участку. Мы должны расставить приоритеты, которые будут вести всю песню.
В жанрах рока, вокал должен быть в гармонии с гитарами и барабанами, где вышеуказанные могут занимать центральное место на сцене. Эта концепция будет основной темой в этой статье.

>> Тон

Формирование тона является, вероятно, наиболее сложным аспектом сведения. Однако, если мы четко осознаем конечный результат, наше задание становится намного более осуществимым. Невозможно описать бесконечные сценарии формирования тона вокала, но я опишу несколько ключевых моментов.

>> Высокие частоты

Очень редко в хардкор-стиле требуется прозрачный ангельский голос. Обычно это более живой концертный звук. Ангельский голос более подходит к поп и R&B стилям. При этом нужно обходиться аккуратно с диапазоном 5-8 кГц. Подчеркивание высоких частот действительно важно только тогда, когда вокал звучит выше электрогитары.

>> Средние частоты

Обычно это главная часть любого вокала. Для более агрессивных стилей – дэд-металл, хардкор и.т.д. – мне бы хотелось вообще срезать СЧ (не полностью), чтобы вокал обращал на себя внимание и выделялся на фоне тяжелых гитар. Средние частоты делят на две категории: «резка» среднего уровня, который составляет около 1-4кгц и тяжелые мидбасы, которые заключаются в области 300гц-1к.. Важно отметить то, что вокал и гитары конкурируют частотно.

>> Прозрачность

По поводу мысли о чистом вокале. То, что звучит ниже среднего уровня частот, может сложно восприниматься. Многое из того, что мы часто слышим здесь –  это вещи, которые мы традиционно называем «грязь» (эффекты).

Моя рекомендация – фокусируйте внимание на конкурирующих частотах между гитарами, бас-гитарами и вокалом.  Эффекты, которые имеют долгое затухание, в миксе не столь важны.

>> Динамика

Я склонен считать, что нужно сильно компрессировать вокал в большинстве стилей хард-рока. Я сжимаю звук в несколько этапов, чтобы получить нужное звучание. Первое, что я делаю – это регулирую объем звучания, не смотря на то, что я хочу поставить на вокал сайдчейн, чтобы вокал спокойнее звучал в одних местах и более громче в других.

Я хочу, чтобы компрессор работал на вокале равномерно, потому автоматизирую вокальную дорожку, а затем вношу собственные вариации в пределах структуры трека.

В условиях определенной степени сжатия, вокал начинает звучать пропорционально по отношению к остальным инструментам. Когда гитары с барабанами звучат в полную силу, необходимо много компрессии.

>> Атмосфера

Часто я использую очень тонкие настройки эквализации, плотный слэп-дилэй, или вообще не использую никаких ревербераторов. Часто реверберация имеет тенденцию делать звучание слишком естественным и природным.

Время от времени я делаю довольно тяжелые и плотные реверберации. Я склонен выбирать камерные и палатные реверберации (с короткими задержками).

>> Собираем Все Вместе

Ключ ко всему этому-сделать вокал не конфликтующим, при наслоении на другие инструменты. Я считаю, что обработка вокала должна быть индивидуальной, и звучать по отношению к другим инструментам креативно, уверенно, ярко. В каждом стиле свои особенности, которые придают свои оттенки звуку.

Слова русского языка,
поиск и разбор слов онлайн

Фронтмен и автор песен группы Arctic Monkeys Алекс Тернер рассказал изданию Vulture, что нужно делать, чтобы написать текст настоящего рок-хита.

1. Пишите либо очень рано, либо очень поздно

«Текст приходит ко мне либо в первые 15 минут после пробуждения, либо когда я выхожу куда-то среди ночи», — говорит Тернер. Он всегда носит с собой записную книжку, чтобы написать строчку-другую где-нибудь в баре, а на следующий день решить, стоит ли включать ее в песню.

2. Выберите «свое» место

По словам музыканта, большую часть нового альбома “Tranquility Base Hotel & Casino” он написал в Лос-Анджелесе, в комнате, где его никто не мог услышать. «Я никогда не писал песни по дороге куда-нибудь, а последнее, что было написано рядом с водой, вышло отвратительным», — рассказывает Тернер.

Также у музыканта была привычка никогда не сочинять тексты в комнатах выше первого этажа, но альбом “Suck It And See” написан в квартире на пятом этаже. Алекс считает его самым странным из всего творчества группы.

3. Сначала сочините музыку

Тернер признается, что именно звуки помогают ему подобрать слова. «Некоторые думают, что тексты, написанные только чтобы подчеркнуть мелодию — бессмысленны. Я уверен в обратном. Мелодия — это то, что заставляет нас говорить о своем дерьме», — рассуждает музыкант.

4. Работайте над идеей, даже если это занимает много времени

Когда работа переходит в стадию «Как мне довести это до конца?», нужно стараться всеми правдами и неправдами сосредоточиться на тексте. «Я не понимаю тех, кто говорит, что написал песню за 20 минут на пачке сигарет. Несколько моих ранних песен написаны быстро, но не настолько же», — рассказывает Тернер. Музыкант уверен, что настоящий хит требует времени.

5. Играйте с группой

Совет для тех, кто работает не один. Алекс уверен, что работа над песней вместе с другими членами команды выводит работу на новый уровень.

6. Записывайте вашу песню

Если группы нет, можно попробовать записать песню самому. Именно это делал Тернер, когда не было возможность репетировать с товарищами по Arctic Monkeys. Записывая текст, можно услышать, как он звучит на самом деле, а не в вашей голове.

7. Увлекайтесь

Ищите увлекательные идеи во всем и делайте из них песни, строчки, слова. «На шестой песне в альбоме “Tranquility Base Hotel & Casino”, которая называется “Four Out of Five”, есть строчка „поверхность Луны в субботнюю ночь“. Поверхностью Луны друзья называли мой дом в Лос-Анджелесе, где я всё сочинял и записывал. Меня увлекла идея о том, что я нахожусь в открытом космосе, и я просто продолжал снова и снова напевать новую песню. Возможно, я немного увлекся», — рассказывает Тернер.

8. Но всё-таки не слишком увлекайтесь

Нужно быть осторожным и не впихивать в текст слишком много всего, советует музыкант. «У меня есть песня, которую мы не включили в альбом, где в тексте упоминается одновременно Бинг Кросби и Рэнди Ньюман. Я сочинил это и подумал: „Ты не сделаешь это! Выбери одного из них. Просто, блин, успокойся! “. Я не хотел петь песню „с комочками“».

9. Используйте «метод яичницы»

Тернер говорит, что периодически использует «метод яичницы», ссылаясь на оригинальный текст песни “Yesterday” Пола Маккартни. В изначальном варианте в легендарном хите были слова: “Scrambled eggs / Oh my baby how I love your legs” — «Яичница/ О, как мне нравятся твои ноги». Маккартни долго не мог придумать другую, «вменяемую» рифму и выпустить песню. Но однажды ему пришло в голову слово “Yesterday”, и он изменил песню.

Алекс призывает не бояться писать бессмыслицу, а затем придумывать замену словам.

10. Установите себе дедлайн

«Я могу изменять и дополнять текст, пока меня что-нибудь не остановит. Но я доверяю нашему продюсеру, который говорит мне, когда дальнейшая переработка начинает вредить песне. Поэтому у нас есть срок, когда нужно остановиться», — делится музыкант.

11. Позвольте тексту написать себя самому

Тернер поделился историей песни, которая написала «сама себя». По словам музыканта, он просто ехал на заднем сидении такси, в его носу был запах девушки, по которой он тосковал, а в голове названия пабов, мелькающих за окном. В то время Алекс слушал много кантри-композиций, где часто куплеты заканчиваются одинаковой строчкой. Из этого всего сама собой родилась песня “Cornerstone”.

Готовы ли вы к року? Научиться писать рок-песни не так сложно, как может показаться. В этом руководстве мы расскажем, как именно писать рок-песни, и объясним ключевые моменты жанра, чтобы вы могли понять процесс создания рок-музыки в целом. Давайте перейдем к делу.

Что такое рок-музыка?

Итак, что именно определяет рок-песни? Рок-музыка, иногда называемая рок-н-роллом, рок-энд-роллом или рок-н-роллом, — это определенная подгруппа поп-музыки, возникшая в 1950-х годах. Большинство рок-музыкантов согласятся, что все рок-песни имеют общие сильные ритмы, но помимо этого, дать определение жанра довольно сложно, поскольку существует множество различных поджанров, возникших на основе рок-музыки.

С учетом этого, если обобщить жанр, в рок-музыке обычно используются электрические инструменты, такие как электропианино, электрогитара, электробас и ударные. Большое внимание уделяется сильным ритмам, и рок-музыка часто заимствует формы и стиль блюзовой музыки. В раннем роке также можно услышать влияние фолка и кантри.

Когда мы думаем о рождении рок-н-ролла, нельзя не упомянуть Чака Берри. Хотя предшественники заложили основу для этого музыканта, Берри был первым, кто объединил гитарные переборы кантри с жестким блюзовым ритмом.

Рок-музыка также известна своими грубыми текстами, обычно привлекающими молодое поколение. Темы любви, похоти, бунтарства или антиавторитарные темы, социальная политика — все это звучит в рок-музыке. Когда вы пишете лирику, вы выставляете себя на посмешище или даете волю своим чувствам, не стесняясь их. Рок-музыка имеет тенденцию к более жесткому звучанию, чем поп-музыка, и ставит во главу угла исполнение, демонстрируя эпические инструментальные соло.

Рок-музыка довольно быстрая по сравнению с другими жанрами музыки. Большинство рок-музыкантов играют в диапазоне от 110 до 140 ударов в минуту или BPM. Вы также можете встретить определенные шкалы, используемые в мелодиях рок-музыки. К ним относятся, в частности, шкала блюза, минорная пентатоническая шкала, мажорная пентатоническая шкала, мажорная шкала блюза, натуральная минорная шкала и дорийский лад.

Поджанры рок-музыки

Хотя было бы трудно дать определение всей рок-музыке, вот некоторые из наиболее распространенных поджанров, о которых вы должны знать:

• 
  Инди-рок:
  Инди-рок ставит во главу угла простоту и зародился в то время, когда некоторые рок-музыканты считали, что рок-н-ролл становится слишком коммерциализированным. У инди-рок групп четкие мелодии и относительно простой инструментарий.
• 
  Альтернативный рок:
  Жанры альтернативного рока сильно различаются, поскольку этот термин возник как способ отличить все, что звучит «по-другому», от классического рока, который может иметь более попсовое звучание. В альтернативном роке приоритет отдается экспериментам и провокационным текстам.
• 
  Прогрессивный рок:
  Прогрессивный рок, иногда называемый прог-роком, — это исследование, выходящее за рамки классической рок-музыки. Это приводит к сложным временным сигнатурам, длинным исследовательским песням и неограниченным экспериментам.
• 
  Панк-рок:
  В центре панк-рока — бунтарство в звуках и текстах. Вы найдете много силовых аккордов, интенсивного вокала и искажений.
• 
  Музыка гранж:
  В этом поджанре альтернативного рока используются тяжелые искажения, минимальные ударные и обычно мрачные тексты. Песня
  Smells Like Teen Spirit
  группы Nirvana является ключевым хитом этого жанра.
• 
  Металлическая музыка:
  Металлическая музыка или музыка хэви-метал довольно проста по своей структуре, в ней используются низкие басовые ноты, мощные ударные, агрессивный вокал и избыток искаженных гитар.
• 
  Шок-рок:
  Шок-рок — это специализированная форма хэви-метала или традиционной рок-н-ролльной музыки, которая известна своими театрализованными выступлениями с разрушительной атмосферой.
• 
  Math Rock:
  Math Rock — это поджанр прог-рока, который подчеркивает нетрадиционный хронометраж, гармонии и теоретическое великолепие.
• 
  Глэм-рок:
  Глэм-рок имеет звучание, характерное для типичного рок-н-ролла, но подчеркивает особое сценическое присутствие. Исполнители используют необычные костюмы, макияж и прически, чтобы выразить себя в этом жанре. Принесите блеск!

Рок-инструменты

Рок так же легко определить по инструментам, как и по музыкальному стилю. Опять же, есть исключения, поскольку каждая рок-песня отличается от другой, но вы, вероятно, хорошо познакомитесь с этими инструментами при написании рок-песен.

Электрогитара

В рок-песнях обычно используется электрогитара, а не акустическая гитара, что помогает отличить этот жанр от других смежных типов музыки, таких как фолк, блюз или кантри. Вы не сможете научиться писать рок-песни без помощи электрических педалей, о которых пойдет речь ниже, что является еще одним ключевым моментом успеха электрогитары.

Если электрогитарист не занят исполнением мелодичного соло, он или она может играть пауэр-аккорды. Эти аккорды относительно легко маневрируют вверх и вниз по грифу гитары и используют третий и четвертый пальцы гитариста вместе с опорной нотой.

Бас-гитара

Бас-гитара помогает держать ритм и обеспечивает структуру рок-песни, позволяя солистам получить основу, необходимую для экспериментов. Рок-бас-гитаристы обычно выбирают электрический бас.

Педали

Педали не являются инструментом как таковым, но они являются важным ингредиентом, когда речь идет о том, как научиться писать рок-песни. Некоторые из наиболее распространенных типов педалей, используемых в рок-песнях, — это педали компрессии, искажения, реверберации, задержки, фузза и овердрайва. Педали обычно подключают к электрогитаре, но их также можно использовать для вокала и других инструментов.

Ключи

Еще одна группа инструментов, которую можно встретить в некоторых жанрах рок-музыки, — это электрические клавишные. В современных рок-песнях могут присутствовать клавишные, электроорган или синтезаторы.

Барабаны

Хотя процесс написания рок-песен может сильно отличаться в зависимости от поджанра рок-песни, вы можете быть уверены, что хорошая рок-песня имеет сильный ритм. Когда вы пишете рок-песню, вы чаще всего видите музыку в обычном времени или с временной подписью 4/4 с сильным акцентом на удары 2 и 4.

Есть некоторые исключения в таких поджанрах, как прог-рок и мат-рок, но в целом рок-песни определяются их последовательным ритмом. Это делает барабаны одной из самых важных частей рок-песни.

Как написать рок-песню за 7 шагов

Без лишних слов, вот основные принципы написания рок-песни. Обратите внимание, что не существует одного «правильного» способа написания рок-песни, но эта формула поможет вам пройти через процесс создания вашей первой рок-песни.

1. Постройте прочный фундамент

Иногда самое сложное в создании рок-песни — это начать. Есть несколько способов сделать это: Вы можете начать с текста песни, найти аккордовую прогрессию вашей песни или даже начать с ритма.

Примите решение о том, что имеет смысл для вас. Важная часть — это приверженность своему пути. Легко отговорить себя от продуктивности на ранних стадиях работы над песней. Позвольте вашей первоначальной идее бродить свободно! Ее не обязательно доводить до конца. Это может быть просто запись мелодии или запоминающейся идеи крючка в приложении для голосовых заметок.

Записывайте свои идеи и экспериментируйте с различными комбинациями строк и мелодий. Когда пишете рок-песню, не сдерживайтесь! Выпустите свои эмоции в звуковой и лирический мозговой штурм.

2. Включите элементы скал

Когда речь заходит о том, как научиться писать рок-песни, вы заметите, что это не так уж сильно отличается от того, как вы учились бы
писать любую песню
. По мере написания песен вы начнете понимать, что рок-песня, кантри-песня и поп-песня не так уж сильно отличаются друг от друга!

Тем не менее, чтобы создать рок-песню, вы захотите подчеркнуть музыкальные элементы, определяющие этот жанр, о которых говорилось выше. Если вы хотите начать с простого, выберите временную сигнатуру 4/4. Выбирайте темп выше 110 ударов в минуту, чтобы создать энергичную атмосферу, которой славится жанр. Для полноты звучания песни необходимы только вокалист, гитара, бас и ударные. В некоторых рок-жанрах, таких как альтернативный рок, чем проще, тем лучше.

3. Выберите структуру песни

Теперь, когда у вас есть несколько основных идей, лежащих в основе вашей рок-песни, пришло время начать лепить глину и придать песне определенную структуру. Рок-песни не обязательно должны быть ограничены жесткой формулой, но иметь базовое представление о том, где находятся различные элементы, может быть очень полезно.

Наиболее распространенная структура рок-песни — это, вероятно, куплет-припев-куплет-припев-мост. Мост может также служить сольной частью, что является одной из отличительных особенностей рок-песен. Вы также можете выбрать другие распространенные структуры, такие как куплет-припев-куплет-припев, или поэкспериментировать с собственными идеями.

Выбрав структуру, постарайтесь вписать свои первоначальные идеи для мозгового штурма в выбранную структуру. Перемещайте разделы и корректируйте то, что вы создали, пока не почувствуете, что второй куплет свободно перетекает во второй припев и так далее, и так далее.

4. Написать рок-лирику

Если вы еще не начали, самое время сочинить сырые, смелые тексты на выбранную вами мелодию. Лирика для рок-музыки часто вращается вокруг определенного стиля жизни: любовь, похоть, бунт. Попробуйте построить текст вашей песни вокруг одной из этих концепций и придумайте хороший крючок, в котором будет заключена основная идея вашей песни.

5. Запишите свои приборы

После того как вы написали первый вариант песни, пришло время записывать! Запишите себя или свою группу на цифровой аудио рабочей станции или DAW. Одно из лучших качеств рок-музыки заключается в том, что качество записи не так ценно, как это может быть в отполированной поп-песне. Например, поджанр «гаражный рок» родился исключительно благодаря тому, что группы записывали музыку в гараже. Рок-н-ролл — это сырость, реальность и акцент на артефактах.

6. Переслушать и пересмотреть

После того как вы записали свою песню, самое время прослушать ее и посмотреть, что можно улучшить. Сплочена ли ваша группа? Ваши слова слишком расплывчаты для понимания? Постарайтесь получить как можно больше отзывов от других музыкантов, чтобы потом вернуться и улучшить свою работу.

7. Играть

Написать рок-песню — это одно, а научиться играть с группой вживую — совсем другое. Одна из причин, почему рок-музыка настолько особенна, заключается в том, что она часто ассоциируется с различными субкультурами, которые имеют свои собственные стили, послания и эстетику. Рок-н-ролл не стал бы тем, чем он является сегодня, если бы не уделял большое внимание присутствию на сцене.

Соберите группу и играйте вживую! Иногда выступление может помочь выявить как слабые, так и сильные стороны вашей песни, что облегчает ваше совершенствование как автора. Если у вас нет группы, вы можете начать общаться с другими музыкантами на открытых микрофонах, в социальных сетях или просто играть с фонограммой. Важно то, что вы выделяете время для развития своих исполнительских навыков, что необходимо практически любому рок-артисту.

Надеюсь, вы поймете, что написать рок-песню не так сложно, как может показаться. Немного практики, и вы сможете улучшить свои навыки написания песен в кратчайшие сроки. Счастливого написания песен!