Мы часто остаемся недовольны экранизациями книг. Обвиняем создателей фильма в том, что они убрали много важного и добавили чего-то своего. Возмущаемся тому, что герои в книге говорили одними словами, а в экранизации — другими. И это действительно так, экранизации всегда отличаются от литературного оригинала, иногда значительно. Давайте же разберемся, как написать сценарий по книге и возможно ли при этом оставаться близко к тексту.
Переведите с прозаического на сценарный
Первое открытие, которое делают начинающие сценаристы, заключается в том, что сценарий нельзя писать точно так же, как прозу. И дело здесь не в строгой форме записи, называемой американкой, а в так называемом «сценарном языке». Сценарист не имеет права написать, что персонаж что-то почувствовал, ощутил или о чем-то догадался просто потому, что эти действия невозможно визуализировать. Актер, каким бы талантливым он ни был, не сможет без слов сыграть, как его персонаж догадался, что убийца именно садовник, а не повар.
По сути, работа по написанию сценария по книге во многом сходна с работой переводчика. Ведь перевод литературного произведения подразумевает не просто изменение одних слов на другие, но и адаптацию смысла для носителя другого языка. Например, английское выражение raining cats and dogs можно перевести дословно и получится «дождь кошки и собаки», а можно найти подходящий по смыслу русский аналог «льет как из ведра». Так и со сценариями — просто перенести действие и реплики героев на экран не выйдет.
Придется видоизменять
Некоторые моменты просто невозможно перенести на экран. В книге автор может передать предысторию героя всего двумя предложениями. Например, так:
Осколков не был коренным жителем этого города. Он приехал сюда с родителями в возрасте тринадцати лет. Затем родители его снова переехали, следуя очередному позыву кочевнического духа, а Владимир остался, не желая бросать так полюбившийся ему университет.
Чтобы передать то же самое сценарным языком, придется писать сцену, в которой один персонаж рассказывает эту информацию другому. Причем важно, чтобы один из них по сюжету эту информацию точно не знал, но хотел бы узнать. Сцена могла бы быть такой:
Подобным образом придется поступать с любой информацией, если она важна для сюжета. Но так бывает далеко не всегда.
Придется выбрасывать
Размер книги ничем не ограничен. Писатель может писать ровно столько, сколько ему требуется, потому что использует один единственный ресурс — собственное время. Создатели фильма всегда сталкиваются с множеством ограничений, среди которых одним из самых важных можно назвать хронометраж. Фильм нельзя растягивать бесконечно, если только у вас не бесконечный бюджет 
Это значит, что часть информации из книги придется выбрасывать.
Под нож в первую очередь идут рассуждения автора, незначительные детали из истории мира и неважные для сюжета события. Например, автор может описывать какие-то события, произошедшие за много лет до начала основных действий и напрямую не связанные с сюжетом. В книге это добавляет глубины описываемому миру, но в сценарий экранизации это уже не пройдет.
Если же объем книги остается слишком большим для запланированного хронометража, приходит очередь второстепенных персонажей. Их просто выбрасывают из основного сюжета, а тот незначительный вклад, который они в него делали, перекладывают на плечи других героев. Именно так и поступили создатели фильма «Властелин колец» с Томом Бомбадилом.
Придется добавлять
Нет, я не ошибся. С одной стороны сценаристу приходится нещадно выбрасывать все, что только можно, лишь бы уложиться в хронометраж, но с другой — ему нужно поддерживать динамику. Писателю мы тоже не простим скуки, но в прозе к этому требования немного мягче. В книге автор может развлечь нас остроумными размышлениями или красочными описаниями, в то время как герои будут бездействовать или страницы напролет беседовать за чашечкой кофе.
Сценарист себе такой роскоши позволить не может — в кино постоянно должно что-то происходить. Если, конечно, вы не Дэвид Линч или Андрей Тарковский, в фильмах которых герои иногда по несколько минут просто напряженно смотрят в одну точку. Следовательно, если в книге длительное время не происходит никакого активного действия, вам придется или перенести его из другого места книги или придумать самостоятельно. Но тут важно не увлечься и не добавить слишком много отсебятины, иначе экранизация превратится в самостоятельное произведение по мотивам.
Сделать экранизацию близко к тексту можно
Это действительно так, и тому есть доказательства. Например, фильм «Хранители» довольно точно передает сюжет оригинального комикса, даже несмотря на измененную концовку. Из российского кино нельзя не вспомнить замечательную экранизацию повести Михаила Булгакова «Собачье сердце». Но чтобы экранизация оказалась точной, книга должна этому помочь.
В прямом смысле. Вы, наверное, замечали, что есть книги, которые читаешь — будто смотришь фильм. В них много действия, яркие описания, минимум авторского текста, а информация передается в диалогах. Такие книги очень легко поддаются экранизации и будут очень похожи на оригинал. Если же в книге много авторских рассуждений, информация подается в описаниях и воспоминаниях персонажей, которые друг с другом предпочитают особо не общаться, то такое произведение экранизировать будет сложно. Можно, конечно, но тогда экранизация точно будет отличаться от книги.
Как написать сценарий
Мы уже говорили о том, что такое сценарий фильма. Теперь мы постараемся сами научиться писать сценарии по литературным произведениям — например, по рассказам В. Драгунского.
Мы написали небольшую инструкцию — не стóит запоминать всё, что здесь написано. Этот текст полезно иметь перед глазами, как справочник или словарь, и проверять по нему свой рабочий вариант сценария.
Давайте посмотрим на фрагмент настоящего киносценария, написанного по рассказу писателя О’Генри «Персики».
Для удобства мы выделили цветом разные элементы, из которых состоит сценарий.
ИНТ. ПОЛИЦЕЙСКИЙ УЧАСТОК УТРО
На столе лежит несколько свежих заявлений, авторучка и зажигалка, рядом стоит кружка с горячим кофе.
ДЕЖУРНЫЙ (45 лет), откинувшись на стуле, внимательно читает какую-то статью в газете. Он полноват,
у него кудрявые волосы. В участок заходит МАЛЫШ МАК-ГАРИ (20 лет) и решительно подходит к Дежурному.
МАЛЫШ МАК-ГАРИ
Капитан здесь?
ДЕЖУРНЫЙ
(Громко)
Сэр, к вам пришли!
Откуда-то из темноты за спиной Дежурного появляется КАПИТАН (60 лет) — высокий мужчина в тёмных брюках
и белой рубашке, на поясе висит полицейский значок и кобура с пистолетом. Костяшки на правой руке,
в которой он держит папку с делом, украшают свежие ссадины.
КАПИТАН
(Пожимает руку Малышу)
Здорóво, Мак-Гари! Я думал, ты в свадебном
путешествии.
МАЛЫШ МАК-ГАРИ
Вчера вернулись. Скажите-ка, капитан, вы бы
хотели накрыть заведение Денвера Дика?
КАПИТАН
Поздно! Денвера накрыли два месяца назад.
Капитан хлопает по плечу Дежурного, который пытается сделать глоток кофе.
МАЛЫШ МАК-ГАРИ
Верно. Два месяца назад его выкурили с Сорок
Третьей. Но теперь он неплохо обосновался на вашем участке.
И дела у него идут лучше прежнего.
Итак, сценарий всегда состоит из сцен. Сцены в кино очень похожи на эпизоды в литературе, а с эпизодами в «Денискиных раcсказах» Драгунского мы уже научились работать. Чтобы нам было проще, мы будем считать, что у нас в сценарии будет столько же сцен, сколько эпизодов в произведении, по которому мы пишем сценарий. Поэтому первым делом, когда мы начинаем писать сценарий, например, по рассказу Драгунского, нам нужно выделить в этом рассказе эпизоды — это и будут наши сцены.
Каждая сцена в сценарии состоит из нескольких блоков. Сначала это может показаться сложным, но на самом деле блоки помогают сразу увидеть, как устроена сцена. Поэтому читать сценарий всегда проще, чем рассказ или повесть. Давайте посмотрим, какие блоки есть в нашем сценарии и зачем они нужны.
1. Время и место действия
В нашем примере этот блок выделен жёлтым цветом и выглядит так: ИНТ. ПОЛИЦЕЙСКИЙ УЧАСТОК УТРО
Этот блок называется «Время и место действия». С него всегда начинается любая сцена. Нужен он для того, чтобы показать, где и когда происходит действие в этой сцене.
Мы начинаем этот блок со слова «ИНТ.» или «НАТ.» Так в кино говорят, когда действие происходит в помещении (интерьер, ИНТ) или на улице (натура, НАТ).
На самом деле всё очень просто — если сцена происходит на открытом воздухе, то надо написать НАТ., а в любом другом случае — в комнате, в классе, в машине, в цирке — ИНТ.
Дальше мы указываем место действия — в нашем примере это полицейский участок. Другие примеры мест действия — «тихая улица», «комната», «арена цирка». Если для фильма важно, где именно происходит действие, то так и надо писать — «комната Дениски», «арена цирка на Цветном бульваре».
И, наконец, время действия — это всегда только одно из четырёх слов — УТРО, ДЕНЬ, ВЕЧЕР или НОЧЬ.В каждой сцене есть только один такой блок — в самом начале.
2. Описание действия
В нашем сценарии эти блоки выделены голубым цветом. Цель такого блока — помочь режиссёру фильма и съёмочной группе точно представить себе, что делают герои в сцене, как они выглядят, обратить внимание на важные детали, предметы. В этом блоке мы как бы рисуем картинку словами.
Если в сцене появляется герой, которого раньше не было в фильме, то его имя в первый раз пишется ЗАГЛАВНЫМИ БУКВАМИ и в скобках указывается его возраст — например, КАПИТАН (60 лет). Если автору сценария это важно, он может включить описание внешности героя, его одежды, особых признаков (например морщины, веснушки). Обратите внимание — в нашем сценарии такие описания есть. Они нужны для того, чтобы выбрать на эту роль подходящих актёров. Если мы уже знакомы с героем, то его имя пишется как обычно — Капитан, и его внешность описывать уже не нужно.
Вот как правильно написать этот блок:
- В сцене должен быть хотя бы один блок «Описание действия» — сразу после первого блока «Время и место действия».
Их может быть и больше — такие блоки появляются почти каждый раз, когда герои что-то делают, а не просто разговаривают. Или когда в сцене появляется или исчезает герой. Обратите внимание — в нашем фрагменте сценария таких блоков три. - Когда мы пишем блок «Описание действия», мы используем только настоящее время глаголов. «Ручка лежит на столе», «Дениска подходит к плите и открывает кастрюлю», а не «Ручка лежала на столе», «Дениска подошёл к плите и открыл кастрюлю». Почему так делается, очень просто понять, если вспомнить наш текст «Что такое сценарий» — мы можем описывать только то, что зрители увидят глазами, всё должно происходить здесь и сейчас.
- Ещё раз — мы пишем только о том, что можно увидеть глазами. «Дениска думает о том, что сказал Мишка» — так мы не можем написать в сценарии, нам нужно сначала придумать, как показать это зрителям, чтобы они поняли, о чём именно думает Дениска. Если мы просто покажем, как Дениска задумался, как зрители поймут, что он думает именно о том, что говорил Мишка?
- Обо всех героях мы говорим только в третьем лице, как будто мы смотрим на них со стороны (Мишка думает, Дениска идёт в школу, папа возмущается, капитан появляется). Писать «я», «ты», «мы» и так далее в этом блоке нельзя — режиссёр и съёмочная группа должны всегда чётко понимать, о каком герое идёт речь. Мы как бы представляем себе, что наши глаза — это камера, которая снимает фильм.
3. Диалоги
Диалоги нужны для описания того, что и как именно герои говорят. Они состоят из трёх элементов —
- ИМЯ ГЕРОЯ (в нашем примере такие элементы обозначены оранжевым цветом) — дает нам понять, кто говорит. В диалоге имя всегда записывается заглавными буквами. Имя героя должно быть таким же, как в блоке «Описание действия».
- Ремарка (в нашем примере ремарки обозначены зелёным цветом) — необязательный элемент. Пишется в скобках. Нужна только тогда, когда важно уточнить, как именно герой говорит, к кому он обращается, или если герой что-то делает одновременно с разговором, какое-то простое действие. Если герой должен сделать что-то посложнее, нам понадобится блок «Описание действия», после которого можно будет продолжить писать диалог. Обратите внимание — в нашем фрагменте сценария есть две ремарки.
- Реплика (в нашем примере реплики обозначены синим цветом) — то, что говорит герой.
Герои всегда говорят по очереди, и это записывается именно так, как в нашем фрагменте сценария:
ИМЯ ГЕРОЯ
(Ремарка, если есть)
Реплика
Иногда герои при разговоре перебивают друг друга — и тогда реплика одного героя может закончиться внезапно. Например:
ДЕНИСКА
Видеть не могу манную ка…
МАМА
(Громко)
Посмотри, на кого ты стал похож! Вылитый Кощей! Ешь. Ты должен поправиться.
Написание сценария — это творческая работа. Даже когда сценарий основан на литературном произведении, автор сценария совсем не обязан точно повторять то, что там написано. В сценариях фильмов по произведениям Драгунского, например, часто объединяются сцены из разных рассказов, меняется порядок событий, сами герои и то, что они говорят. Что-то выбрасывается, а что-то, наоборот, добавляется. Даже в тех сценариях, которые написал сам Драгунский! Главное, о чём думает автор сценария — это то, какой у него получится фильм, как он будет выглядеть на экране.
Последнее изменение: Среда, 12 Август 2020, 00:18
Как написать сценарий?
Несколько простых принципов написания успешного киносценария. Самое главное — выбрать правильный сюжет. Он должен быть оригинальным в той же степени, как оригинален пирог, который по любимому рецепту печет твоя мама на протяжении последних тридцати лет. Зрители любят получать старые вкусы под новым соусом или с новой начинкой.
Правильный выбор главного героя фильма не менее важен. Если он положительный герой, то у него должен быть, как минимум, один недостаток. К примеру, он ненавидит бананы или вечно ходит с развязанными шнурками. В этом случае, сравнивая себе с героем, зритель не будет чувствовать себя ущемленным. В свою очередь, отрицательный герой должен внушать хотя бы толику симпатии: он, например, может любить бананы, а его шнурки всегда в порядке.
Правильный финал фильма — половина успеха. Он должен быть неожиданным, но не настолько, чтобы зритель почувствовал себя идиотом, не подозревавшим о подобной возможности на протяжении 90 минут фильма».
Сид Филд/Syd Field,
автор книги «Двигаясь в кино»/«Going to The Movies»
Правило 1. Только не натюрморты
Не предавайтесь долгим описаниям вещей или интерьера. Декорацию все равно будут делать художники, а у читателя есть воображение. Чаще всего в описании фразы «Спальня Мити. Утро.», — вполне достаточно. Ваша работа — кратко и образно описать действия героев и написать их диалоги.
Правило 2. Деталь
Иногда нужно дать деталь. Например,«Спальня Мити, утро. На полу разбросано дорогое женское нижнее белье». Или «Спальня Мити, утро. На стене висят фотографии „псов войны“. Обратите внимание, что эти детали делают характер персонажа. Это два разных Мити!
Правило 3. Прятать описание
Описание можно спрятать в действии. „Спальня Мити, утро. Митя спускает ноги с драной бабушкиной кушетки и наступает на белый шелковый лифчик“. Читатель сконцентрирован на Мите, и ему не скучно читать „спрятанные“ описания кушетки и лифчика.
Правило 4. Экономичное письмо
»Экономичное письмо» одновременно описывает действие, интерьер и персонажей, как это было показано в предыдущем совете. Писать экономично — это квалификация настоящего сценариста. Для прочувствования этого представьте, что вы будете посылать сценарий телеграммой, и каждое слово стоит 2 бакса.
Правило 5. Фильтруйте слова
Первый вариант сценария можно писать методом мозгового штурма. При этом на бумагу выплескиваются все слова, которые пришли на ум, но затем сценарий переписывается и отбирается одно из пяти. Читателю подается только отфильтрованный вариант.
Правило 6. Более конкретный синоним
Постарайтесь в каждой сцене заменить часто встречающиеся общие глаголы или существительные (идет, говорит, смотрит, дом, женщина) их более конкретными синонимами.
Правило 7. Но мне нужно описать это место!
Хорошо, если художники будут решать, как это будет выглядеть, то сценарист вправе описать, как это чувствуют персонажи. Но не увлекайтесь этим — вы пишете сценарий, а не любовный роман!
Правило 8. Тропы
Все поэтические тропы в вашем распоряжении. Метафоры, сравнения, синекдохи и т.п. Только не увлекайтесь. Тропы должны работать на сценарий, то есть в конечном итоге на эскейпизм читателя, а не демонстрировать вашу оригинальность. Перефразируя Хемингуэя — хороший сценарий подобен айсбергу, семь восьмых которого скрыто под водой.
Правило 9. Правило четырех строк
Никакое действие не должно занимать в сценарии больше четырех строк. Если сцена занимает не меньше страницы, разбейте ее пустыми строками. Четыре строки — пробел, четыре строки — пробел. Это называется «избавляться от черноты».
Правило 10. Осторожней!
Другой способ разбить длинную сцену — вставить на страницу хотя бы одну реплику персонажа, даже если это будет выкрик «осторожней!» или «черт!».
Правило 11. Еще быстрей!
Оживите описания смешными словами или звуками, например, БУММММММС! или КЛАЦ! Используйте односложные предложения типа «Выстрел!» или «Безмолвие». Старайтесь располагать одно предложение в абзаце.
Правило 12. Описание персонажа
Придумайте персонажам короткие, емкие — и не без юмора — описания. Например, «крашеная брюнетка, секретарша в левой конторе на Соколе». Или «Коренастый субъект средних лет, смахивающий на обритого бабуина».
Правило 13. Еще быстрей
Употребляйте энергичные описания действий. Не «Митя пытается погладить ее, и ему, кажется, удается», а «Митя резко кладет руку ей на грудь». Поменьше запятых. Поменьше слов «который» и «которая». Побольше точек. Пишите уверенно, вы должны поставить читателя перед фактом — он читает сценарий человека, знающего, о чем он говорит.
Правило 14. Переворачиватели страниц
«Лаурисио подкрадывается и:» (тут надо перевернуть страницу). Мартел говорит, что специально добавлял пустые строки или убирал что-то, чтобы момент саспенса приходился на конец страницы. Можно специально напустить саспенсу в конце страницы. Например, «Митя входит. Никого нет. Вдруг он слышит шаги:» — переворачивается страница — «: из кухни выходит лысый убийца». Переворот страницы — как переключение между программами на телеканале, очень ответственный момент.
Правило 16. Режьте!
Убирайте слова. Убирайте прилагательные и наречия. Безжалостно. Беспощадно. А уж сколько «и» и «но» можно вычеркнуть без ущерба для сценария:. Вычеркивайте предложения, несмотря на то, что их написали вы. Сценарий должен быть стройным. Конечно, жалко. А не жалко, если читатель бросит читать на второй странице?
Это, конечно, всё правильно, но сценарий написать не поможет.
А как Вам представляется, как рождается сценарий?
Мне это видится так:
Вы сценарист, писатель или режиссер. Возможно, актер. Возможно даже инженер или жена олигарха. И вот Вам вдруг очень захотелось написать о чем-то. Вы «оплодотворены идеей»! Жажда творчества переполняет Вас.
Идея еще очень смутная, непонятная. Но она греет Вам душу, она медленно зреет у Вас в голове, обрастая подробностями. Иногда Вы что-то записываете на бумаге или в компьтере. Записей много. Сцены, мысли, фрагменты диалогов, описания персонажей. Конфликты, интриги, линии, сюжеты, подсюжеты. Постепенно Вы сами начинаете понимать, о чем Ваш будущий фильм, и какую главную мысль Вы собираетесь донести до зрителя. Часто это уже совсем не та мысль, которая была первоначально. Возможно, промучившись месяц, Вы отложите работу в сторону. Возможно, даже навсегда. Но, допустим, Ваша идея плодотворна. Она бударажит Ваше воображение. И с каждым днем всё сильнее и сильнее. Она не дает Вам спать по ночам. Делает Ваше поведение странным. Близкие думают, что Вы немного сошли с ума. В этом есть доля правды. Вы записываете, зачеркиваете, снова записываете… И так изо дня в день…
И вот, совсем неожиданно, в какой-то момент, иногда совсем не подходящий, в Вашей голове вдруг происходит щелчок. Вы вдруг понимаете, что то, что Вы хотели сказать, приобрело понятные Вым гармоничные очертания. Этот момент можно сравнить с рождением ребенка. Те же схватки. Напряжение. Кризис. И радость освобождения.
И вот он. Ваш ребенок. Плод Вашего многодневного труда. Ваш будущий сценарий. Он родился.
Пока он еще слабый, не очень развитый. Его косточки еще очень маленькие и хрупкие. НО ОНИ ЕСТЬ. То есть, в Вашем будущем сценарии теперь есть главное. Есть структура. Есть связи, есть форма, есть содержание. И есть то, что Вы хотели сказать миру. Теперь Вам есть, что показать и есть, над чем работать дальше. Теперь Вам самому ВСЁ ПОНЯТНО.
И теперь день за днем Вы будете наращивать на Вашего «ребенка» мышцы. Вы научите его говорить, Вы постепенно будете укреплять его «скелет», пока он, в конце концов, не окрепнет настолько, что его можно будет отпустить в самостоятельно путешествие, то есть, показывать продюсерам. И вот он, наконец, готов. Он крепок, строен, прекрасно сложен. И абсолютно не похож на другие сценарии, хотя в нем и есть все те же признаки, которые отличают хороший сценарий от плохого.
И что же было в этом процессе главное, спросите Вы? Почему у одних получается, а у других — нет?
Главное — момент рождения.
Если не было момента рождения, хорошего сценария не получится никогда. И никакие инструкции Вам не помогут.
Инструкции нужны не до момента рождения, а после него.
Автор статьи: William Martell
Оригинал на filmmaker.iatp.org.ua/
Как правильно написать сценарий?
Вопросы сценаристу
Простые, но очень важные вопросы, которые сценарист должен задать самому себе.
- 1. Кто главный герой Вашей истории?
- 2. В чем основной конфликт истории? Сможет ли он удерживать внимание аудитории в течение всего фильма?
- 3. Какая у главного героя цель?
- 4. Достаточно ли серьезны препятствия, которые стоят на пути героя к цели? Что он будет делать, чтобы их преодолеть?
- 5. Меняются ли поведение и мотивы главного героя по мере развития сюжета? Обоснованы ли его поступки? Вытекают ли они логически из его образа, характера?
- 6. Есть ли в Вашей истории сильный антигерой?
- 7. Соблюдена ли классическая трехактная структура киносценария (если Вы написали сценарий полнометражного фильма)?
- 8. Удалось ли Вам на первых 10 страницах описать событие, которое спровоцирует основной конфликт истории?
- 9. Есть ли в Вашем сценарии поворотные пункты и кульминация?
- 10. Есть ли в нем сцены, которые можно убрать без ущерба для истории?
- 11. В каждой ли сцене события не просто рассказаны, а показаны?
- 12. Насколько правдоподобен и непредсказуем финал?
- 13. Какая у будущего фильма целевая аудитория?
Главный герой
Главный герой — это основной персонаж Вашей истории. Его мотивы и поступки определяют развитие сюжета. Это персонаж, находящийся в центре внимания большую часть времени. Вводите главного героя в действие так скоро, как только сможете, в самом начале повествования.
Герой должен вызывать симпатию, его недостатки и слабости должны быть понятны зрителю. Зритель должен отождествлять себя с героем, сопереживать ему. Только тогда Вы сможете полностью вовлечь аудиторию в происходящее на экране. Держите зрителя в постоянном напряжении. Герой должен находиться в экстремальных условиях в течение всей истории. В профессионально написанном сценарии герой все время в эпицентре конфликта — внешнего или внутреннего.
Главный герой будет выглядеть убедительно, только если детально проработаны четыре главных составляющих его образа:
- Его мотивы;
- Его цель;
- Препятствия, с которыми он столкнется на пути к достижению цели;
- Перемены, которые произойдут в его личности с развитием истории.
Мотивы героя
Герой не должен совершать поступков, которые не соответствуют его образу. Если зритель говорит: «Не верю», — его эмоциональная связь с героем рвется. Чтобы сделать развитие персонажа от начала до конца истории убедительным, нужно дать герою правдоподобную и четко определенную систему мотивов. Именно мотивы определяют поведение героя.
Мотивом второстепенного персонажа может быть любое узнаваемое чувство — любовь, ненависть, жадность и т.д. Но главного героя лучше наделить двумя несовместимыми мотивами. Так Вы создадите хорошую почву для возникновения и развития внутренних и внешних конфликтов.
- Майкл Корлеоне разрывается между желанием вести законопослушную жизнь и необходимостью защитить семью («Крестный отец»).
- Супруги-киллеры Джон и Джейн Смит любят друг друга, но каждый должен выполнить заказ на убийство другого («Мистер и Миссис Смит»).
Цель
Цель героя зависит от движущих им мотивов. Повествование будет более динамичным, если цель героя противоречит целям других персонажей, а главное — антигероя. Убедитесь, что дали герою и антигерою четко обозначенные и противоположные цели.
- Полковник Дэниелс (Дастин Хоффман) хочет найти лекарство от опасного вируса и спасти город. Генерал МаКлинток (Дональд Сазерленд) хочет использовать вирус как биологическое оружие. Он не может допустить появления доступного всем лекарства («Эпидемия»).
- Существо с другой планеты хочет уничтожить героев. Герои хотят выжить («Чужой», «Хищник»). Выживание — эффективный и популярный у сценаристов мотив.
Препятствия
На пути к достижению цели героя должно ожидать множество препятствий. Появление все более серьезных трудностей, опасностей и преград и то, как их преодолевает главный герой, составляет основную часть истории — ее второй акт (поставить ссылку). Если у героя слишком мало проблем, история будет недостаточно глубокой и напряженной. Начиная писать тритмент, удостоверьтесь, что приготовили герою достаточно преград, чтобы он мог с честью их преодолеть.
Рассмотрим, как это работает на примере фильма «Правдивая ложь».
- От секретного агента Гарри Таскера (Арнольд Шварцнеггер ) ускользает опасный террорист.
- Его жена Хелен заводит любовника.
- Хелен и Гарри похищают террористы.
- Герою удается вырваться, но жену увозят.
- Таскер должен спасти ее из потерявшего управление автомобиля, мчащегося к обрыву.
- В это время антигерой захватил небоскреб и угрожает взорвать атомную бомбу. У него в руках дочь Таскера.
Избегайте препятствий, «высосанных из пальца». Они должны выглядеть естественно. Самые убедительные преграды — это те, которые уже заложены в материале — обстановке, персонажах и личности самого героя. Нужно только их найти.
- Место действия фильма Нила Маршалла «Спуск» — пещера глубоко под землей. Препятствия на пути героев — обвал, перекрывший выход, запутанные коридоры, для которых нет карты, пропасти и темнота.
- Джон Фергюсон, главный герой «Головокружения» Альфреда Хичкока, сталкивается с необходимостью преодолеть внутреннюю преграду — боязнь высоты.
Перемены
Преодолевая препятствия на пути к цели, герой должен развиваться.
- Обычная девушка Сара Коннор обретает новый смысл жизни в качестве матери будущего спасителя человечества («Терминатор»).
- Циничный бизнесмен Оскар Шиндлер посвящает себя делу спасения евреев от Холокоста («Список Шиндлера»).
Если персонаж не развивается, он выглядит шаблонным. Развитие героя должно быть заложено в характере. Главная цель и мотивы взаимодействуют, заставляя героя меняться. Лучший способ дать герою импульс для развития — заложить в него два сильных противоборствующих мотива.
Типы персонажей
Персонажей в фильме можно разделить на четыре базовые категории: персонажи-функции, вспомогательные,второстепенные и основные персонажи.
Персонаж-функция служит для выполнения какой-нибудь одной задачи и не влияет на движущие мотивы главных героев. Такой персонаж ничем не выделяется. Выполнив задачу, он исчезает с экрана и из памяти зрителя.
- Байкеры в «Терминаторе 2» появляются лишь для того, чтобы герой Аронольда Шварценеггера мог отобрать у них одежду и мотоцикл.
- Защитника Самарканда в начале «Дневного Дозора» используют, чтобы показать, как работает Мел Судьбы.
Работая над характером-функцией, не надо увлекаться деталями. Лишние описания — враг сценариста.
Вспомогательный персонаж или персонаж-ярлык отличается от персонажа-функции тем, что у него есть бросающаяся в глаза особенность, «метка», по которой его мгновенно запоминает и узнает зритель.
- Персонаж Эдварда Джеймса Олмоса в «Бегущем по лезвию» в каждой сцене складывает фигурки из бумаги.
- Джоди (Розанна Аркетт) из «Криминального чтива» — фанатичная поклонница пирсинга, у нее есть серьга почти в каждой части тела.
Как правило, ни персонажам-функциям, ни вспомогательным персонажам не уделяют внимания в тритменте. Если можете рассказать историю, не упоминая их, сделайте это. Не сможете — упоминайте только в случае необходимости.
Второстепенные персонажи, как и вспомогательные, обладают яркими индивидуальными чертами и легко запоминаются. Их отличие в том, что они эволюционируют с развитием сюжета.
- Си-Джей (Майкл Келли) в «Рассвете мертвецов» в начале фильма предстает эгоистом, которого волнует только собственная безопасность. В конце он жертвует жизнью ради спасения остальных.
- Горлум из «Властелина колец» меняется за время действия несколько раз. Сначала он превращается из противника в помощника главного героя, а после снова становится врагом.
Когда одержимый властью персонаж гибнет в погоне за могуществом, он остается вспомогательным. Если перед смертью он лишается даже той силы, которую имел — это второстепенный персонаж. Его «ярлык» эволюционировал.
Основные персонажи — это герой и антигерой.
Герой должен вызывать одобрение аудитории и заставлять сопереживать. Но и антигерой не менее важен. Это не обязательно злодей, но его действия всегда направлены против героя. Интересный антигерой, бросающий герою достойный вызов — одна из важных составляющих успешного сценария.
- Чем сильнее зритель настроен против антигероя, тем больше он желает победы герою.
- Чем более опасным и непобедимым выглядит антигерой, тем сильнее и достойнее смотрится главный герой.
Антигерой не обязательно должен быть человеком. Это может быть и дикий зверь («Призрак и Тьма»), и насекомые(«Москиты»), и опасный вирус («Эпидемия»), а также разбушевавшаяся стихия, космические пришельцы, сверхъестественные силы и многое другое.
Иногда проще изобразить интересного и правдоподобного антигероя, чем главного героя, которому хочется сопереживать. Но не стоит нарушать баланс в его пользу. Хороший злодей не спасет плохого героя.
Трехактная структура сценария
Классический киносценарий имеет трехактную структуру. Это проверенная временем схема, на основе которой создано большинство популярных кинофильмов.
Смысл трехактного построения сценария не в том, чтобы подогнать историю под определенный жесткий шаблон. Четкая структура помогает автору внятно и последовательно изложить историю, не запутаться в сценах и персонажах и выстроить логику развития действия и поведения героев. Эта структура универсальна и подходит для фильма любого жанра.
Обычно сценарий полнометражного фильма составляет 90-120 страниц, то есть одна страница соответствует примерно одной минуте фильма. Для удобства изложения будем считать, что у нас 120-страничный сценарий, набранный в MS Word шрифтом Courier New, 12 кеглем, с полуторным интервалом. Это составляет около 120000 знаков.
1 Акт
Экспозиция
(страницы 1 — 30)
Первый акт — это экспозиция и завязка истории. К концу первого акта читатель должен иметь представление о времени и месте действия будущего фильма, о главном герое и антигерое, о предыстории сюжета. Здесь должен быть обозначен основной конфликт фильма.
Представление читателя о сценарии в целом зависит от первого акта. Если потенциальному покупателю не понравились первые десять страниц сценария, дальше он читать не будет.
В первом акте необходимо:
- Представить главного героя Вашей истории. Главный герой должен сразу заинтересовать будущего зрителя, вызвать у него симпатию и желание узнать о дальнейшей судьбе персонажа.
- Обозначить главную цель героя, к которой он будет стремиться на протяжении всей истории.
- Описать провоцирующий инцидент — событие, которое обозначит основной конфликт фильма.
- Задать настроение, интонацию фильма, а также линии поведения героев.
- Показать, что Ваша история универсальна, интересна каждому из нас.
- Ввести в действие антигероя — главную преграду на пути главного героя.
В конце первого акта должно произойти значительное событие, которое полностью изменит жизнь героя. Это первыйповоротный пункт, который запускает второй акт.
2 Акт
Борьба героя с препятствиями на пути к цели
(30 — 90 страница)
Второй акт — это основная часть Вашего сценария. Здесь идет рассказ о препятствиях, которые встают на пути главного героя и о том, как герой их преодолевает. Наращивайте напряжение на протяжении всего второго акта. Давление обстоятельств и антигероя на главного героя должно постоянно усиливаться.
Второй акт самый большой по объему, поэтому лучше разделить его на три части, каждая из которых должна закончиться поворотом сюжета, вопросом, ответ на который герой и зритель получат в начале следующей части.
2 Акт, 1 часть.
Герой начинает действовать
- Вызов, который получил герой в конце первого акта, заставляет его действовать.
- Главный герой сталкивается с множеством препятствий, которые возникают по вине антигероя или обстоятельств. Преодолевая трудности, персонаж развивается. Меняются его поведение и мотивы.
- В конце первой части герой достигает границы, за которой уже не будет пути назад. Раньше он мог отказаться от миссии и жить как раньше. Теперь все мосты сожжены. Он должен полностью посвятить себя цели.
2 Акт, 2 часть
- Преграды становятся все более серьезными, а цена поражения — более высокой. Если герой проиграет, он потеряет все, чем дорожит.
- Эта часть второго акта заканчивается тем, что герой терпит крупное поражение. Какими бы сложными для преодоления не были до этого преграды, он всегда справлялся с ними. Теперь он оказывается перед лицом максимально опасной и практически неразрешимой ситуации.
2 Акт, 3 часть
Подготовка к Кульминации
- Наступает самый драматический момент истории. Герой оказывается в критическом положении. Обстоятельства против него. Главная цель кажется недостижимой. Это черный час героя.
- Неожиданно, герой получает еще один шанс довести дело до конца и достичь главной цели. Он понимает, что должен бороться и победить.
3 Акт
Главный герой выполняет свое предназначение
(90 — 120 страница)
Третий акт занимает последние 30 минут фильма. Это наиболее динамичная и эмоционально напряженная часть истории. Герой получает ответы на все вопросы. Завершаются все сюжетные линии. Действие подходит к кульминации, после которой наступает развязка истории.
- Персонаж вступает в финальное противоборство с антигероем.
- Действие стремительно приближается к неминуемой развязке — окончательному разрешению конфликта. События должны происходить в ускоренном темпе.
- В третьем акте не должно появляться никакой новой информации, все события являются следствиями действий героя в предыдущих актах.
- В финальный момент кризиса наступает кульминация. Кульминация — это высшая точка истории. Герой должен преодолеть самое главное препятствие, сделать окончательный выбор.
Наступает развязка истории. Здесь нужно показать, как перемены, которые произошли с героем, повлияют на жизнь персонажа. Эта часть истории не должна быть затянутой. Достаточно нескольких минут.
Источник: resheto.ru/speaking/edit/news2079.php
Многие сценаристы тратят недели и
месяцы работы впустую, не имея ясного представления о том, с чего НАЧИНАЕТСЯ
работа над любым сценарием. В таком случае их долгое колдовство над клавиатурой
обычно заканчивается грустной мыслью, что «это не история, а полная ерунда».
Вот наиболее распространённые
проблемы, которые могут возникнуть у вас, если вы не владеете технологией
создания сценария:
- Вы
имеете хорошую идею, но никак не можете разработать на её основе интересную
историю. - Вы
устраиваете многочасовой «мозговой штурм», но дело всё равно не движется с
места. - Приступаете
к написанию сценария, но понимаете, что вам не хватает «системы». - Полсценария
уже написано, потрачены недели работы, и вдруг вы осознаёте, что «можно
было сделать гораздо лучше» и «опять придётся всё переписывать!».
Если вам знакомы такие проблемы,
то эта статья для вас. Она о том, какую подготовку необходимо провести, включая
разработку истории и написание поэпизодного плана, чтобы потом вы могли
написать сценарий быстро и при этом на 100% остались довольны созданным
продуктом.
Конечно, кто-то может сказать:
«Да что там подготавливать, что там разрабатывать. Просто берёшь и пишешь». Но
это так же глупо, как строить дом без архитектурного проекта. Будет затрачено
много времени и денег, а в результате вход в подвал будет через чердак.
В то же время, если перед
строительством дома сделать максимум предварительной работы (подробный проект,
закупка стройматериалов и др.), то девятиэтажный дом вырастет «как на дрожжах»
за короткий срок.
Именно такой подход необходимо
использовать в работе сценариста: сначала подготовка и планирование – и только
потом написание сценария.
Технология подготовки и планирования сценария состоит из
двух основных этапов:
- Разработка
ИСТОРИИ. На этом этапе создаётся сама история: главные события, персонажи и конфликты. - Написание
ПОЭПИЗОДНОГО ПЛАНА (или «поэпизодника»). На этом этапе тщательно
прорабатываются все ключевые детали и сюжетные ходы.
В этой статье речь пойдёт о первом этапе, то есть о
разработке истории.
Конечно же, в первую очередь Вам нужно:
a) Точно
определиться, о чём Вы будете писать;
b) Записать
вашу сценарную идею в нескольких предложениях.
Например, у вас давно крутиться в
голове мысль – написать сценарий фантастического триллера «Мир насекомых». Ну что ж, опишите эту идею. Это может быть
так же просто, как записать: «Мир будущего. Животные на планете вымирают.
Развлекательная корпорация придумывает новый вид развлечений под названием «Мир
насекомых». Описание развлечения: а.) в огромном, заброшенном парке водится бесчисленное
множество насекомых; б.) участников развлечения уменьшают до размеров мизинца,
дают микрооружие и отпускают в приключение, в котором насекомые по размеру
являются для них такими, как тигры или даже динозавры для обычного человека; в.)
суть развлечения заключается в охоте на «гигантских» насекомых. Главный герой,
по профессии биолог, отправляется в уменьшенном виде в парк с насекомыми, но не
на охоту, а для биологических исследований. Неожиданно у него ломается датчик,
и сотрудники корпорации теряют его из вида. Выживет ли он в одиночку в
смертельно опасном окружении?».
Когда вы это сделали, можно переходить
к следующему шагу, выполнение которого может занять у вас много часов, но если
вы всё сделаете правильно, то ваша история потенциально будет глубокой и
интересной. Этот шаг называется «Исследование темы». Здесь имеется в виду
«тема», как общее содержание чего-либо.
Например, исходя из обозначенной
выше идеи о выживании в мире насекомых, основное, что нам нужно исследовать –
это насекомые, развлекательные шоу, выживание в трудных условиях (например, в
джунглях) и тому подобное. Исследуйте выбранную тему вдоль и поперёк — читайте
книги, штудируйте справочники, бороздите
просторы интернета, смотрите фильмы, собирайте фотографии и видеосюжеты, но
соберите максимум нужной вам информации. Важно: на этом шаге записывайте ВСЕ идеи,
которые приходят вам в голову. Бывает такое, что та мысль, которую вы записали
«на всякий случай», в дальнейшем приводит вас к гениальному сюжетному повороту.
Итак, изучайте выбранную тему, записывайте и сохраняйте всё, что вам хоть
как-то может пригодиться в последующей работе.
Этот шаг можно считать
завершённым тогда, когда у вас появляется полная уверенность, что вы
сориентировались в выбранной теме и твёрдо знаете, из какого «материала» вы
будете создавать своё произведение.
И только теперь, тщательно
выполнив предыдущие действия, мы подходим к самому интересному — РАЗРАБОТКЕ
ИСТОРИИ.
Сначала хочу подчеркнуть три
важных данных, которые необходимо знать и использовать при работе над любой
историей:
- Нулевым
шагом перед разработкой истории идёт определение того, что вы хотите
сказать зрителю своим сценарием, что вы хотите донести до него. В нашей
истории с «миром насекомых» могло бы содержаться такое послание: «Никогда
не отчаивайся, даже если ситуация кажется совсем безвыходной». - Следующее,
решите какой эффект на зрителя вы хотите произвести. Например: насмешить
до слёз, поднять настроение, вдохновить, поразить масштабами происходящих
на экране событий и т.д. - В
процессе написания истории необходимо записывать всё, что приходит вам в
голову (следуя шагам описанным ниже). Не пренебрегайте идеями, так как
лучше потом 50% написанного материала вырезать, чем жалеть, что «зря я ту
идею не записал, сейчас бы пригодилась».
И теперь я представляю вашему
вниманию всю технологию разработки истории по шагам. После каждого шага я буду
приводить пример его выполнения на основе идеи «Мир насекомых».
СХЕМА СОЗДАНИЯ
ИСТОРИИ:
ШАГ 1. Опишите в нескольких предложениях ЦЕНТРАЛЬНУЮ СИТУАЦИЮ, в
которую попал герой и из которой ему нужно выбраться победителем. Центральная
ситуация – это то, вокруг чего строится вся история.
ПРИМЕР: Главный герой, по
профессии учёный-биолог, и его помощница отправляются проводить опасное
биологическое исследование в «Мир насекомых» с целью получить необходимый
материал для своих опытов. Неожиданно они обнаруживают, что потеряли связь с
реальным миром и руководством развлекательной корпорации – их датчики и рации не
работают. Теперь им нужно выбраться из сложившейся ситуации живыми и
невредимыми.
ШАГ 2. Создайте ГЛАВНОГО ГЕРОЯ. Основное, что вы должны знать на данном
этапе работы – персонаж строится на его целях и намерениях. Можно много
говорить о его характере и увлечениях, но сейчас главное — над достижением
какой цели он будет работать в вашей истории.
ПРИМЕР: Назовём главного героя –
Стив. Его основная цель в сложившейся ситуации – остаться живым и выбраться со
своей помощницей из «Мира насекомых».
ШАГ 3. Затем опишите уровень его «пробивной силы» или, другими
словами, сколько энергии и настойчивости он готов вложить в противостояние
противникам и обстоятельствам.
ПРИМЕР: Стив готов на всё ради
спасения – то есть «победить или умереть в атаке».
ШАГ 4. Обязательно отметьте его знания, навыки и умения (всё, что
относится к его способности решать проблемы).
ПРИМЕР: Так как Стив биолог, он
обладает глубокими познаниями о насекомых, их повадках, а также об их сильных и
слабых сторонах. Он очень умен и способен быстро анализировать ситуации.
ШАГ 5. Придумайте инструменты для героя, которые помогут ему в
достижении целей (это может быть как прибор, приспособление, оборудование, так
и просто какая-либо ярко выраженная способность).
ПРИМЕР: Отправляясь на
исследования, Стив захватил с собой подробный справочник о насекомых. Также руководством
развлекательной корпорации ему и его помощнице было выдано оружие для охоты на
насекомых и противоядие для излечения возможных заражений (через укусы).
ШАГ 6. Далее, в процессе разработки истории придумайте «душевную
рану» для главного героя. Его внутренний конфликт, по поводу чего он переживает
и что не даёт ему жить спокойно. Это сделает персонаж живым, глубоким и
понятным для зрителя, иначе он останется «сырым» и поверхностным. Кстати, если вы
хотите убедиться, как такой ход углубляет сценарий, можете взять своего героя
(если у вас есть сценарий в разработке) и придумать ему душевную рану (если у
него ещё такой нет). Вы будете удивлены, как ваш герой на глазах станет
«трёхмерным».
ПРИМЕР: У Стива есть подозрения,
что у его жены есть любовник, и он пытается сбежать от этой жестокой
реальности, решив проводить опасное исследование в мире насекомых.
ШАГ 7. Наделите героя недостатком. Это что-то такое, что может
сорвать весь план главного героя, что-то, что поставит под угрозу его победу.
ПРИМЕР: Стив очень любит насекомых и обнаруживает, что даже при
самообороне ему трудно их убивать.
ШАГ 8. Теперь создайте основного АНТИГЕРОЯ, то есть того человека
(существо), который будет противостоять главному герою. Создавайте его так же,
как описано в шаге два.
ПРИМЕР: Антигероем является
парень по имени – Майкл. Он оказывается любовником жены Стива, и, к несчастью,
одним из владельцев развлекательной корпорации «Мир насекомых». Его цель — любыми способами в тайне от своей
любовницы (т.е. жены Стива) уничтожить Стива, он же и подстраивает внезапное отключение
датчиков и раций.
ШАГ 9. Наделите антигероя силой. Он должен казаться непобедимым,
быть непредсказуемым, хитрым и способным.
ПРИМЕР: Так как Майкл стоит в
управлении корпорацией, под его началом находятся все ключевые люди, влияющие
на «Мир насекомых», в который попали Стив и его помощница. Майкл знает все
нюансы этого мира и может оказывать прямое влияние на происходящие там события.
ШАГ 10. Опишите, почему антигерой оказывает сопротивление главному
герою. На этом шаге должен ярко проявиться основной КОНФЛИКТ сценария. Это
основное трение, которое будет постоянно нарастать, и в конце фильма вспыхнет
ярким всепожирающим огнём, поставив под вопрос жизнь и будущее главного героя.
ПРИМЕР: Жена Стива (назовём её Мэри) забеременела от Майкла, в то время
как её муж Стив не способен иметь детей. Мэри скрывает свою беременность и
отношения на стороне от мужа, но
любовник Майкл уже знает о будущем ребёнке и очень хочет его рождения. Также он
хочет жениться на Мэри. Для этого он делает всё, чтоб Стив якобы случайно
«исчез».
ШАГ 11. Опишите все варианты проблем, препятствий и трудностей,
которые мог бы создать антигерой для главного героя.
ПРИМЕР: Майкл может специально натравливать на Стива опасных насекомых и
создавать для него природные катаклизмы. Также он направляет поисковую группу, которая
разыскивает Стива, по ложному пути. Поисковая группа – это специально обученные
люди также в уменьшенном виде. Из-за влияния Майкла на главу поисковой группы,
эти люди каждый раз как бы «случайно» обходят Стива и его помощницу стороной.
ШАГ 12. Разработайте остальных персонажей, как описано в шаге два.
Все они делятся на друзей и врагов главного героя. Каждый должен будет как-то
повлиять на развитие сюжета. По определению — друзья помогают в достижении
целей, а враги мешают.
ПРИМЕР: Жена Стива, она же любовница Майкла – Мэри. Её цель, после
исчезновения Стива, найти его и признаться в своей нечестности, после чего она
сможет с чистой совестью выйти замуж за Майкла.
Помощница Стива – назовём её
Джулия. Она влюблена в Стива, но давно скрывает это, т.к. не в её принципах
разбивать семью. Во время их нахождения в «Мире насекомых», она узнаёт от
Стива, каково настоящее положение дел в его семье, и что, кроме этого, он
подозревает, что у его жены есть любовник. Джулия решает для себя, что она обязана
сделать счастливым Стива. Теперь её цель – не только спастись из мира
насекомых, но и выйти за Стива замуж.
ШАГ 13. КАЖДАЯ ИСТОРИЯ ИМЕЕТ ТРИ СОСТАВЛЯЮЩИХ: начало, середину и
конец. После того, как вы выполнили все предыдущие шаги, вы можете обрисовать
каждую из этих трёх частей сценария хотя бы в нескольких предложениях. На
данном шаге особенно важно точно решить, каким будет конец. Точное знание конца
истории — это один из секретов эффективной проработки ВСЕЙ истории.
ПРИМЕР:
Начало: Посредственная семейная
жизнь Стива и Мэри не предвещает никаких улучшений. Стив замкнут в себе, и работает
над своим новым исследованием. Мэри уже давно не интересуется Стивом и её раздражает
его работа. На стороне у неё развивается бурный роман с Майклом. Он очень богат
и даёт Мэри, как ей кажется, всё, что нужно женщине для счастья. Стив подозревает
о связях жены на стороне и, пытаясь спрятаться от мыслей об этом, отправляется
проводить биологические исследования в «Мир насекомых». Он берёт с собой Джулию.
Середина: У Стива и Джулии
перестают работать датчики и рации. Начинают происходить непредвиденные и
опасные события. Они никак не могут связаться с руководством корпорации. Мэри
начинает беспокоиться об исчезновении Стива, просит Майкла, чтобы он лично занялся
его поисками. Мэри знает, что она беременна от Майкла и принимает решение — развестись
с мужем и выйти замуж за Майкла. Но хочет сделать это только после того, как
найдёт мужа и попросит у него прощения. В это время Стив и Джулия воюют с опасными
насекомыми. После долгих поисков Стива и Джулии поисковой группой, Мэри решает
лично отправиться на поиски Стива в «Мир насекомых». Но Майкл не отпускает её и
идёт вместе с ней. Перед тем, как сделать это, он даёт своим помощникам распоряжение
следующего содержания: «От Стива, и его подружки должны остаться только кости к
тому времени, когда мы с Мэри до них доберёмся». Майкл и Мэри отправляются на
поиски, а Стива и Джулию одолевают опасности на каждом шагу.
Конец: Переживая и задавая вопросы Майклу об
исчезновении Стива, Мэри начинает узнавать своего любовника с другой стороны. В
«Мире насекомых» он начинает проявлять себя как жестокий человек, он раздражён
по поводу вопросов Мэри, периодически призывает её бросить поиски Стива. Она же
впадает в депрессию, начинает сомневаться в своём выборе, понимая истинную
ценность супружеских отношений и то, что её нынешний муж и есть тот человек,
который ей нужен. В это же время Стив и Джулия, на фоне войны с насекомыми, сближаются
и понимают, что они идеально подходят друг другу. В конце концов, Майкл и Мэри
находят их. Майкл лично вступает в борьбу со Стивом, пытаясь убить его. Мери
понимает, почему у Стива и Джулии перестали работать датчики. Кроме этого, на
всех героев нападают специально натравленные насекомые, которые были выпущены
Майклом для убийства главного героя. Джулию ранит смертельное насекомое, и она
начинает умирать, т.к. всё противоядие уже было использовано ранее. Неожиданно Майкла съедает насекомое во время
разборок со Стивом. Мэри также попадает
в лапы насекомого и понимает, что живёт последние секунды. Видя, как Стив
разрывается между ней и умирающей Джулией, она бросает ему вакцину и просит
прощения. Её съедает насекомое. Стив спасает Джулию, вкалывая ей противоядие.
ШАГ 14. На шаге №11 мы рассмотрели основной конфликт истории,
теперь придумайте несколько второстепенных конфликтов.
ПРИМЕР: В начале сценария Стив и
Мэри конфликтуют по поводу их отношений. В конце сценария, Мэри уже конфликтует
с Майклом. Стив и Джулия в постоянном противостоянии насекомым. Также можно
показать конфликты внутри поисковой группы, когда её глава (по указанию Майкла)
умышленно обходит стороной цель, а другие члены группы подозревают, что тут
что-то нечисто.
ШАГ 15. Изобретите несколько способов — как сделать так, чтобы
зритель почувствовал неприязнь к антигерою. Как он должен себя вести, что
должен делать для этого?
ПРИМЕР: Майкл скрывает от Мэри то, что случилось на самом деле со Стивом.
Он подкупает главу поисковой группы. Наносит вред Стиву и Джулии, устраивая на
месте их нахождения природные катаклизмы.
ШАГ 16. Опишите, как вы в конце сценария накажите антигероя. Это
должно быть такое наказание, чтобы при его осуществлении зритель ликовал.
Причём он будет ликовать тем больше, чем успешнее вы сможете выполнить
предыдущий шаг (вызвать неприязнь).
ПРИМЕР: Майкла неожиданно для всех съест
насекомое, похожее на чудовище.
ШАГ 17. Опишите — как и чем вы наградите главного героя в конце
фильма. Что он получит в результате своей победы?
ПРИМЕР: Получит превосходную заботливую жену. Найдёт материал для
исследований, который искал всю жизнь, и тем самым воплотит свою давнюю мечту.
ШАГ 18. Определите, что случится с героем, если он не достигнет
цели. Это та угроза, которая должна нависать над героем на протяжении всего
сценария, с каждой страницей становясь всё реальней и опасней.
ПРИМЕР: Насекомые, натравленные Майклом,
всё ближе и ближе подбираются к Стиву и Джулии. Противоядие заканчивается, и
шансы погибнуть возрастают с каждой секундой. Кроме того, с другой стороны героев
настигает глава поисковой группы, подкупленный Стивом, который лично собирается
уничтожить главного героя и его помощницу.
ШАГ 19. Опишите, каким будет изменение героя. Нельзя сказать, что
это необходимый шаг для разработки каждой истории, но такая вещь как «изменение
героя» — это один из секретов того, как вызвать у зрителя МОЩНУЮ ЭМОЦИЮ и
оставить неизгладимое впечатление от просмотра фильма. Для понимания этого шага
вспомните или посмотрите фильмы: «Человек за бортом», «Красотка», «Матрица»,
«Особо опасен» или шедевр сценарного мастерства «Отпуск по обмену», в котором
потрясающе показано изменение сразу нескольких героев.
ПРИМЕР: Изменение Мэри – из
капризной, эгоистичной женщины, она превращается в человека, который спасает
жизнь тому, кто этого действительно заслужил. Даже ценой своей жизни.
Изменение Стива – он начинает
смотреть трудностям в глаза, и понимает, что теперь всё зависит только от него.
Он перестаёт плыть по течению и старается установить контроль над ситуацией, в
которую он попал. Он проявляет всё своё мужество и мужскую силу.
ШАГ 20. Создайте вторую линию. Вторая линия — это еще одна
(второстепенная) сюжетная линия с участием героя или антигероя. Это один из
способов придать дополнительную глубину вашей истории.
ПРИМЕР: Вторая линия – Стив и
Джулия завязывают отношения. Он узнаёт, что настоящая суть отношений мужчины и
женщины заключается в постоянной взаимопомощи и искренней поддержке друг друга в
трудную минуту.
ШАГ 21. Определить, у кого или чего главный герой может чему-то
научиться. То есть должен быть какой-то человек, который будет способствовать
тому, что наш герой начнёт становиться способнее, и всё лучше и лучше будет
преодолевать возникающие на его пути препятствия.
ПРИМЕР: Джулия будет оказывать
огромную поддержку Стиву, будет вдохновлять его и открывать для него новые
истины.
ШАГ 22. Определить – какой образ жизни главный герой покидает, и в
какой вступает (из старой тихой жизни в новое захватывающее приключение).
Обычно «старая жизнь» показывается в начале фильма.
ПРИМЕР: Из тихого кабинета — в
реальную опасную жизнь.
ШАГ 23. Создайте загадочную и захватывающую ЛЕГЕНДУ (другими
словами – предысторию). Это какой-то миф, это «что-то», что произошло гораздо
раньше происходящих в настоящий момент событий, но… то, без чего события,
описываемые в сценарии, не были бы настолько интересными и завораживающим.
Грамотно проработанная ЛЕГЕНДА – один из главных секретов «полного погружения
зрителя в фильм». Чтобы понять, о чём я говорю, проанализируёте на наличие «легенды»
такие фильмы, как: «Гарри Поттер», «Звёздные войны», «Трансформеры», «Особо
опасен», «Матрица» и «Дозоры». Все эти фильмы содержат ярко выраженную легенду.
ПРИМЕР: В начале истории, перед
тем, как Стив попадает в мир насекомых, Джулия рассказывает ему, что из засекреченных
источников слышала, будто по статистике в «Мире насекомых» без вести пропадает
около пятнадцати человек в год. Но эта информация мало кому известна и не
выносится на обсуждение и расследование. Куда исчезают эти люди? Может их
съедают насекомые, а корпорации не выгодно это афишировать? Или это не простая
случайность?
Тайну данной легенды я раскрою
уже в следующей статье под названием «КАК НАПИСАТЬ СЦЕНАРИЙ. Часть 2:
ПОЭПИЗОДНЫЙ ПЛАН».
Также в следующей статье:
а.) технология проработки ключевых
деталей сценария;
б.) технология проработки главных
и второстепенных сюжетных ходов;
в.) принципы создания эпизодов и основы
конструирования цельного сценария.
Кстати, история о приключениях
Стива была разработана за пару дней во время написания этой статьи для того,
чтобы предоставить вам понятные примеры.
Так что данная технология
работает. Убедитесь в этом сами, выполняя вышеописанные шаги в том порядке, в
котором они здесь изложены. Последовательно записывая все мысли и идеи на
бумагу, буквально через пару часов вы увидите, как история, которая могла бы
взращиваться месяцами, как «по волшебству» оживёт у Вас прямо на глазах.
Итак, ПРИМЕНЯЙТЕ ТЕХНОЛОГИЮ и до скорой
встречи на страницах следующей статьи!
Автор статьи – Александр Астремский, киносценарист,
руководитель Сценарной студии «ASTORIES»
(при участии Наталии Астремской).
© 2009 Александр Астремский. Все права защищены.
Загрузить PDF
Загрузить PDF
Считаете себя вторым Шекспиром или Кауфманом? Чтобы это выяснить, вам нужно написать сценарий для демонстрации ваших талантов. Воспользуйтесь нашим руководством.
-
1
Сделайте титульный лист. Вашему сценарию необходим титульный лист, на котором будут написаны название и ваше имя. Кроме того, он должен содержать вашу контактную информацию и данные вашего агента (если он у вас есть).
-
2
Используйте правильный шрифт, поля и интервалы. Нужно использовать шрифт Courier (шрифт печатной машинки), высотой 12 пунктов. Это придаст вашему сценарию более профессиональный вид и улучшит читаемость теста. Также следует выбирать правильный отступ для разных частей сценария, чтобы диалоги, описания сцен и тому подобное были отделены друг от друга.[1]
-
3
Добавьте нужные подробности о месте действия и персонажах. Для каждой сцены следует написать вступление: в нем сообщается, где и когда происходит действие — внутри помещения или снаружи, днем или ночью… Имя персонажа пишется прописными буквами над или рядом с его репликой (в зависимости от цели). Кроме того, в круглых скобках можно добавить ремарки о характере реплики или действиях персонажа.
-
4
Для каждого вида сценария — будь это кино или пьеса — существует свой определенный формат. И хотя они по большей части одинаковы, каждый имеет свои характерные особенности, изучение которых может потребовать времени.[2]
Прочтите несколько сценариев выбранного вами жанра, чтобы поучиться у профессионалов. -
5
Не пишите слишком много. На чтение одной страницы сценария обычно уходит около минуты времени, так что тексту на бумаге должно быть просторно.[3]
В этом смысле сценарий не похож на книгу — для него характерен меньший объем написанного.Реклама
-
1
Сформулируйте основу сюжета. Напишите короткое предложение или фразу, заключающую в себе основную идею, вокруг которой будут развиваться события. Это основа повествования, очень короткая мысль, формирующая цели происходящих событий и развития сюжета.
-
2
Сделайте набросок истории. Перед написанием собственно сценария и диалогов, продумайте основу сюжета и главные события — это поможет логично развивать повествование и не уходить слишком далеко в отступлениях. Набросок должен быть написан от третьего лица.
-
3
Пришло время насыщать рассказ деталями. Опишите основную интригу произведения, но добавьте много подробностей и вариантов развития событий; сейчас можно не думать о формате стили и тому подобном — дайте волю творчеству. В результате вы должны получить сюжет, личности героев, отношения, связи персонажей и саму суть истории. Можно использовать рисунки и диаграммы для наглядности, чтобы наглядно продемонстрировать другим интригу и персонажей сценария.
- Ваши образы должны стать двигателями событий на экране или сцене, поэтому убедитесь, что они интересны и новы. Не обязательно сразу продумывать их до деталей, но они должны «вжиться» в свои собственные роли, пока пишется сценарий.
-
4
Теперь нужно все упорядочить и выбросить лишнее. Когда сценарий уже на бумаге, нужно найти все слабые места, перегружающие описания, чересчур сильные отступления — и вообще все, что затягивает ход событий и ослабляет впечатление от происходящего. Вам понадобится твердость: даже если вы полюбили какие-либо моменты или героев, это не говорит о том, что их стоит оставлять в сценарии после ревизии.
Реклама
-
1
Имея готовый набросок сценария, проведите исследование: посмотрите пьесы, телешоу и кинофильмы с аналогичным вашему сюжетом. Сравните вашу работу с другими. Возможно, вы переусердствовали — например, увлеклись тропами? Подумайте, чем ваше произведение отличается от просмотренных вами?
- Постарайтесь глубоко прочувствовать написанное. Философски подойдите к теме и старайтесь мыслить нестандартно. Так ваш сценарий станет более увлекательным.
-
2
Упростите ваш стиль. Вам не нужны причудливые диалоги или сумасшедшие сцены, чтобы удержать интерес аудитории. Как и в написании книги, наиболее ценно — показать присходящее, а не рассказать о нем. Позвольте поступкам героев говорить за них, придайте больше смысла несказанному.[4]
-
3
Пропишите сюжет в формате сценария. Точная форма будет отличаться в зависимости от способа показа и даже от географии. Каждая сцена должна иметь заголовок с описанием, а перед каждой репликой должно быть имя произносящего ее героя и так далее. Продюсеры могут даже не взглянуть на сценарий, не соответствующий формату.
- На этом этапе работы подумайте о приобретении программы для написания сценариев. Таких программ несколько, и они помогут вам придать тексту нужный вид.
-
4
Выдерживайте стиль. Помните, что главное в сценарии — действия и диалоги. Старайтесь, чтобы ваши герои говорили реалистично, и не смешивайте стили и лексику — если только не делаете это специально ради нужного эффекта.
Реклама
-
1
Опишите сцену. Не забудьте о важных деталях (например, время суток), месте действия и поведении героев. Это не менее важно самих диалогов.
-
2
Кратко описывайте действия. Передайте смысл происходящего, а детализацию оставьте режиссеру. Прописывать события «до миллиметра» — не задача писателя. Включив в описание слишком много деталей, вы только расстроитесь в итоге.
-
3
Уделите много времени работе над диалоговой частью. Диалог может как сделать персонаж интересным или уничтожить его. Что хуже — большинству людей исключительно тяжело дается написание диалогов. Чтобы получить нужный результат, запишите реальные разговоры — и вы сможете понять, как люди говорят в жизни и какие выражения используют.
- Послушайте больше людей — так вы сможете придать герою интересные особенности и индивидуальность.
- Чтобы герои не были похожи друг на друга, у них должен быть свой образ и свой «голос». Помните: образ героя определяет его положение, выбор слов и манеру речи.
- Прочитайте ваши диалоги вслух, уделяя особое внимание звучанию: не слишком ли оно неуверенное, обыденное или чрезмерное.
Реклама
-
1
Отредактируйте сценарий, но не переборщите с перфекционизмом: стремитесь к совершенству, но не пытайтесь довести до него вашу работу.
-
2
Дайте прочесть оконченный сценарий тем людям, чье мнение вы уважаете. Обращайтесь к людям с разными вкусами и личными особенностями. Важно также, чтобы они хотели дать вам честный отзыв о вашей работе.
- Не позволяйте себе расстраиваться, оскорбляться или злиться из-за критики или замечаний — они всего лишь мнения, а не факты. Доброжелательно и с энтузиазмом воспринимайте чужое мнение, но помните: менять что либо или нет — решать только вам.
-
3
Правьте вашу работу столько раз, сколько потребуется. Возможно, иногда это будет неприятно, но вы обрадуетесь, если в итоге сможете донести свое видение.
Реклама
Советы
- Определитесь с жанром сценария. Если это комедия, убедитесь, что другие тоже находят его смешным. Если пишете драму — делайте диалоги драматичными и захватывающими.
- Сценарий должен звучать, как в жизни — а не так, будто это голос робота.
- Если вы написали киносценарий, попробуйте воспользоваться одним из сервисов поиска новых сценариев — тогда вашу работу оценят профессионалы, а за ее сохранность не нужно будет опасаться.
- Сценарий пьесы должен иметь титульную страницу с указанием названия, имени автора и приблизительной продолжительности. Сценические и прочие ремарки должны быть написаны курсивом.
- Прежде чем писать на своей работе слово «киносценарий», проверьте ее на плагиат. Это можно сделать через интернет.
- Возможно, вам стоит посетить курсы по написанию сценариев — там вы можете получить полезные навыки, особенно в плане развития сюжета, героев или написания диалогов.
- Делайте сценарий максимально оригинальным.
Реклама
Предупреждения
- Запаситесь терпением — писательство требует временных затрат, а результаты работы в спешке обычно бывают не на должном уровне. Посвятите написанию время — и получите прекрасный сценарий.
- Не стоит ждать, что ваш первый сценарий сразу же будет нарасхват. В этот бизнес непросто войти.
- Если вы захотите сделать постановку, вам нужен будет агент, который поможет передать сценарий продюсерам и режиссерам. Обычно процесс принятия сценария долгий и трудный, так что будьте терпеливы.
Реклама
Об этой статье
Эту страницу просматривали 147 877 раз.
Была ли эта статья полезной?
Как правильно написать сценарий: от идеи до оформления
- Сценарий
- это произведение, на основе которого снимают короткометражный, полнометражный фильм, сериал (в том числе мультипликационные), музыкальный ролик, рекламный видеоролик, делают игру или организуют публичное мероприятие. Как видите, это очень широкое понятие. В статье мы будем говорить именно о том, как написать сценарий к фильму, хотя некоторые основы – общие для всех.
–
В этом руководстве расскажем, как найти идею для своего первого фильма, как ее сформулировать, развить, как написать текст и правильно его оформить, чтобы его можно было отправлять на студии. В конце расскажем о самых распространенных ошибках и о том, где можно найти лучшие образцы из классики кинематографа.
Разбираемся, что такое сценарий
Работа сценариста отличается от работы писателя, который сочиняет роман, повесть или рассказ. Многое из того, что существует в литературе (стилистика описаний, например), не будет работать в формате видео. В первую очередь сценарий — основа фильма, это стоит держать в голове.
Подписаться на полезные материалы, бесплатные лекции и скидки
– Диалоги. Пишутся как диалоги в пьесах, с указанием лиц диалога и ремарками в скобках. Например, в «Крике»: «ОТЕЦ (ищет) Кейси? Где ты, дорогая? Господи, да звони же в полицию». Или: «КЕЙСИ (по телефону)… помогите…».
– Действия. Описываются кратко, отдельные слова акцентируются заглавными буквами. Например, в «Бешеных псах»: «Мр. Розовый ЗАПРЫГИВАЕТ в машину. Полицейские СТРЕЛЯЮТ». Или в «Крике»: «Шум позади нее. Она резко оборачивается, смотрит на открытое окно в другом конце комнаты. ЦАРАПАЮЩИЙ звук. Она встает и идет к окну».
– Краткие описания обстановки, в которой разворачиваются эти диалоги и действия. Например, «От заката до рассвета» авторы начинают так: «Обычный магазин на дороге в Техасе. Больше никаких зданий рядом нет».
Более технический характер сценария объясняет, почему он обычно меньше романа по объему. Стандартный размер — 90–120 страниц. Одна страница примерно соответствует одной минуте экранного времени.
На сценарных конкурсах и в целом на приеме работ в студиях рассматривают в первую очередь логлайн и синопсис. Это дополнительный аргумент в пользу «метода снежинки», когда автор начинает с краткого изложения, а затем наращивает текст.
Формулируем замысел и пишем логлайн
Как правильно писать сценарий к фильму по «методу снежинки»:
- найти свою идею;
- сформулировать замысел;
- проверить его на прочность;
- написать логлайн;
- составить синопсис;
- писать основной текст.
Ищем и отбираем идеи
Здесь работает хрестоматийный совет для всех писателей, особенно известный благодаря Курту Воннегуту, — «Пишите о том, что вас действительно волнует».
Ему вторит теоретик сценарного мастерства Джон Труби в «Анатомии истории»: текст будет тяжело писаться, если идея не будоражит автора.
Труби предлагает такой алгоритм работы над замыслом:
- Составление виш-листа – подумайте, что вы хотите увидеть на экране.
- Сбор идей для будущего сценария – запишите до 50.
- Сопоставление списков – найдите общие темы и держитесь их.
- Проверка собранных идей – оцените их потенциал.
Это два основных этапа: найти идеи, которые вас будоражат, и оценить, насколько они перспективны для создания сценария.
Формулируем замысел и конструирующий принцип
Начинаем формулировать с замысла — его можно выразить одним предложением. Пример. Замысел книги и фильма «Молчание ягнят»: «Начинающий агент ФБР Кларисса Старлинг расследует серию убийств, прибегая к помощи другого серийного убийцы». Но из такой формулировки нельзя понять, какие события могут случаться в произведении.
Конструирующий принцип показывает, на чем будет держаться повествование. В случае с «Молчанием ягнят» это: «Серийный убийца помогает начинающему агенту ФБР Клариссе Старлинг раскрыть серию убийств — в обмен на разговоры о ней самой, что помогает ей в самопознании и становлении».
Здесь мы уже видим то, что разительно отличает сюжет «Молчания ягнят» от других образцов остросюжетного или детективного кино. Это параллельное движение двух линий: первая — становление героини, вторая — поиск преступника. Отношения Ганнибала Лектера и Старлинг определяют сюжет и вносят дополнительное напряжение в традиционную детективную канву.
Продумываем конфликты
В формулировке конструирующего принципа обычно уже можно заметить противоборствующие стороны. В «Молчании ягнят» явные конфликты — это противостояние Старлинг с главным антагонистом (Баффало Билл), правоохранительных сил — с Лектером. Неявный — внутренний конфликт Клариссы Старлинг: незрелая еще девушка пытается побороть себя и стать профессионалом.
Как видим, конфликты бывают внутренними и внешними, главными и побочными. Их сочетание определит дальнейшую разработку сюжета.
Прорабатываем персонажей
Расстановка сил в сценарии определяется такими типами персонажей:
- Протагонист — главный герой. Необязательно образец всего хорошего, но самый интересный персонаж. Важно: он должен чего-то хотеть, у него должны быть ценности и (как у всех основных персонажей) внутренние противоречия.
- Союзники — персонажи на стороне протагониста в конфликте.
- Антагонист — главный противник в конфликте.
- Ложный союзник — персонаж, которого можно в начале принять за союзника, но он таковым не является (как пример — предает главного героя).
- Мнимый антагонист — персонаж с обратной историей: изначально его считают противостоящим протагонисту, но на деле он ему помогает.
Если вы проверили свой замысел на прочность, дали ему кровь через живых персонажей и ряд конфликтов, благодаря которым формируется конструирующий принцип и развивается сюжет, — можно формулировать логлайн и двигаться дальше. В этом коротком тексте должен остаться только замысел сценария плюс интрига.
Пример логлайна: «Фотограф, прикованный к инвалидному креслу, следит через окно за соседями. Странное поведение соседа и исчезновение его супруги приводит фотографа к мысли, что тот убил свою жену». Это «Окно во двор» Альфреда Хичкока.
Создаем общую структуру и пишем синопсис
Синопсис длиннее логлайна, и он содержит уже краткое изложение всего сюжета сценария. Размер может составлять примерно от 0,5 до 3 страниц. При его написании важно помнить, что текст не должен излагать сжато всё повествование и даже все события — только главные.
У повествования есть основные опорные точки. Классическая трехактная структура содержит в себе:
- завязку (ей заканчивается первый акт);
- кульминацию (ей завершается второй, самый длинный акт);
- развязку (ближе к концу третьего акта).
Это только основные точки. Как минимум, в середине кино должно случиться еще несколько серьезных изменений — перипетий, которые нагнетают напряжение и обостряют конфликт.
Работаем с основным текстом: алгоритм написания сценария
Если сюжетная структура, изложенная в синопсисе, — это скелет, то теперь ему нужно мясо.
Сцена — это единица сценария, которая характеризуется единством времени и места. В зависимости от жанра и темпа кино, их может быть от 40 до 120. Сцена — это, например, диалог мужа с женой утром на кухне.
Еще более мелкий элемент текста — бит. Это единица информации: скажем, реплика каждого из супругов в том самом диалоге.
Что еще почитать по этой теме:
Оформляем сценарий правильно
Чтобы научиться писать сценарии к фильмам по правилам, нужно разобраться и со сценарным письмом — как здесь оформляется текст и какие используются сокращения.
Сцены начинаются с заголовка особого вида. Вот пример-образец:
«ИНТ. АЭРОПОРТ МАЙЯМИ, ТЕРМИНАЛ — ДЕНЬ»
Как видите, здесь упомянуто место действия (оно не меняется на протяжении всей сцены) и время дня (оно также не меняется).
В заголовках сцен и тексте используются сокращения:
ИНТ, ПАВ — интерьер, павильон, действие происходит в помещении;
ЭКСТ, НАТ — экстерьер, «натура», действие под открытым небом;
ПАН — панорама, поворот камеры на 360 градусов;
ИЗ ЗТМ — из затемнения, выход изображения из темного экрана;
В ЗТМ — в затемнение, уход в темный экран;
КП, КРП — крупный план;
ТЗ — точка зрения, смотрим с точки зрения конкретного персонажа;
ЗК или ВПЗ — за кадром, вне поле зрения, персонаж говорит за пределами видимости камеры.
Указания на то, как должна работать камера в кино, обычно не приветствуются: это уже режиссерские, а не сценарные решения.
Все действия описываются от третьего лица в настоящем времени.
Не используются жирный текст, курсив и подчеркивания. Шрифт — Courier New, 12 кегль, выравнивание по левому краю. Чтобы соблюсти все требования к сценарию по форме, в том числе стандартные отступы от полей. можно посмотреть образцы или воспользоваться бесплатным софтом — например, плагином «Писарь» для MS Word или программой «Кит сценарист» (есть платные тарифы).
Пишем яркие сцены
Важно, чтобы все сцены имели смысл в рамках целого — чтобы в них происходили события. Для этого в них должен разворачиваться конфликт.
Это чередование действий и реакций (затем — реакций на эти реакции). На уровне сцены конфликт становится драматической перипетией или, в терминологии Александра Митты, «брешью». Под брешью имеется в виду разрыв между ожиданиями персонажа и зрителя, с одной стороны, и тем, что происходит, с другой.
Чтобы понять, как пишут сценарии к фильмам с этой точки зрения, лучше рассмотреть примеры из хорошего кино.
Подходящий образец — брешь, с которой начинается фильм «Джанго освобожденный» (2012). Работорговцы встречают в лесу Шульца и ведут с ним напряженный диалог. Шульц отвечает миролюбиво, представляется дантистом и как будто торгуется, но в ответ на наставленное ружье начинает стрельбу.
Но это крупная брешь — на уровне сцены. Даже до этого резкого поворота диалог несколько раз разворачивается в зависимости от действий и реакций на уровне битов.
Первый бит: работорговец взводит курок, вскидывает ружье, кричит: «Кого там черти носят? Говори, что тебе надо, иначе не поздоровится!». В ответ на пару дружелюбных реплик Шульца («успокойтесь, я ничего вам не сделаю… доброго студеного вечера…» и так далее) — реакция более приветливая: «Что ты за доктор такой?» и улыбка.
Помните об эмоциональной динамике, которая несколько раз должна сделать поворот в каждой сцене.
Дорабатываем черновик
Когда первый вариант сценария дописан, имеет смысл отложить его на месяц-два-три. Вы можете начинать его давать близким людям, но пока не слушать критику и не вносить изменений.
К тексту лучше вернуться со свежим взглядом и перечитать его так, будто это чужая работа. Обращайте внимание на логику повествования, все ли персонажи убедительны, отмечайте для себя места, которые вызвали у вас сомнения и где ваше внимание притуплялось. Попросите близких, ваших первых критиков, сделать то же. Внесите изменения. У вас на руках — второй черновик, который можно показывать сторонним критикам.
Найдите их на писательских и сценарных форумах. Самый известный — «Сценарист.ру».
Однако научитесь фильтровать поступающую критику и ориентируйтесь на собственное чувство правильного.
Учимся на чужих ошибках
Чтобы понять, как правильно написать сценарий к фильму, нужно понимать и какие основные недочеты встречаются.
Ошибки сценариста, который только начинает свой творческий путь, можно сгруппировать в пункты. Про первые два мы уже говорили:
Он пытается быть романистом
Многословие убивает сценарий. Представьте себя камерой или зрителем: описывайте только то, что происходит на экране.
Он пытается быть режиссером, оператором или монтажером
Возможный саундтрек к картине, актеры, другие решения, которые должны принимать люди, которые делают кино, — это лишнее в тексте.
Он собирает клише из чужих сценариев
Справиться с этим помогает насмотренность, знание теории повествования и практика. Хорошая энциклопедия тропов, клише и образцов их обыгрывания — «Посмотре.ли», англоязычный аналог — TV Tropes.
Динамика сюжета не сбалансирована
Если это так, это будет ясно из первого черновика. Здесь пагубно как чрезмерное провисание напряжения, так и скачущий сюжет с неоправданно большим числом резких поворотов. Если динамика сделана хорошо, напряжение будет расти к кульминации (как с резкими поворотами, так и паузами) и разрешаться в развязке.
Персонажи не чувствуются живыми
Здесь также поможет знание штампов — чтобы их избегать, и память о том, что функция (например, «быть протагонистом») не означает, что персонаж должен быть одномерным: в каждом живом персонаже есть свои противоречия.
Вдохновляемся лучшими примерами
С чего начать работу после прочтения статьи: перед тем как писать сценарий к фильму, можно написать для себя список лент, которые по вашему мнению — образец искусства кино, примеры, на которых учиться будет правильно. И найти их в сети.
Сценарии российских фильмов размещены на сайте студии «Снегири». Объемная библиотека англоязычных текстов, в том числе с русским переводом, — на сайте «Киномания».
На английском языке тексты можно найти на зарубежных сайтах: вот, например, страница с оскароносными фильмами последних лет.
Найдите то, что вам нравится как зрителю. Анализируйте, отмечайте для себя приемы автора и учитесь у него.
Мечтаете стать писателем?
Учитесь у лучших современных авторов – Гузель Яхина, Галина Юзефович, Алексей Иванов, Линор Горалик и других.
В школе БЭНД более 20 программ для авторов с разными запросами и разным уровнем опыта: нужны оригинальные посты для блога и нативный сторителлинг? Хотите написать серию рассказов и опубликовать их в толстом журнале? Всегда мечтали о крупной форме – романе или детской книге? BAND поможет найти свой уникальный авторский голос и выйти на писательскую орбиту.