Как пишется симфония для оркестра

Download Article

Writing a symphony is perhaps the most ambitious task a composer can undertake. Although Mozart was composing symphonies when he was a boy, for most people, construction of a symphony can take months or years. Although writing a symphony is beyond the scope of any single how-to article, we’ll help you learn more about the process of planning, writing and revising a symphony.

1
Get inspired. The most important thing you’ll need while writing your symphony is an idea. To generate ideas, you’ll need to start thinking creatively. Set up a musical session with some of your instrument-playing friends to improvise some potential melodies. Look back through old journals to remind yourself of feelings or life events that you might be able to use in your work.
- Keep a notebook with you at all times to record ideas. Whenever an idea comes to you, write it down immediately so you don’t forget.^[1]
2
Listen to composers you admire. Practice writing your music the way those composers wrote theirs. It isn’t plagiarism to be inspired by someone else, and that inspiration fused with your own point of view will make it so that your music will sound completely like your own.^[2]
- Try to listen to a wide cross-section of different symphonies. Different composers have different styles and use different techniques. Listening to a lot of different styles of symphonies will help you become inspired to write your own. Check out the list of symphony composers on Wikipedia.^[3] The list is reasonably complete dating from the Baroque era to present and most composers on the list aren’t well known. ^[4]
Advertisement
3
Pick your themes. Essentially, symphonies are musical stories, and should have characters, or, themes. These themes are then explored in different keys throughout the piece and in music, in what’s known as exposition.^[5]
- Try to pick contrasting themes, like good versus evil.
4
Create an outline. Symphonies are traditionally composed of four separate movements, which each have different forms.^[6] The first movement tends to be in Sonata form. The second movement is usually on the slower side and may be a set of variations. The third movement will generally be a Minuet or Scherzo and Trio. And the fourth movement is there to give the piece some closure and is often in rondo form.
- In your outline, list out everything you want to pin down about your symphony. This can include your inspiration, emotions, form, key and themes. List these out for each of your individual movements.
- Don’t be afraid to make the form your own. If you want to create something different than the traditional four-movement symphony, do that. Sometimes composers swap the second and third movements. There have been three movement symphonies, usually omitting the minuet. There are five movement symphonies, often adding a March, or maybe another Scherzo or Minuet between the third and last movement. There are some with more than five movements, taking inspiration from Beethoven’s 9th; the best known of these including the Romeo et Juliette symphony by Berlioz and Mahler’s Symphonies. Rarer still are some with two movements, like Schubert’s 8th ‘Unfinished’ Symphony, and Sibelius’s 7th Symphony, which is a single-movement symphony. Often symphonies since the Romantic era have had a «theme», which ties all of the movements together, and which may stay the same or vary as well. ^[7] Think outside the box and have fun with it.

1
Gather your materials. In order to write, you will either need staff paper and a writing implement, such as a pencil or pen, or some kind of music writing software. Writing by hand is problematic because, in order to hear what you’ve played, you have to be able to play an instrument or you need to find someone else who can.^[8] With music notation software, you’re able to hear what you’ve written immediately, using the computer playback.
- Some examples of music writing software include: Sibelius First, Finale and MagicScore Maestro.^[9]
- For free music writing software, try MuseScore and Lilypond.
- If you play or have access to an instrument, you can try playing your melodies using your instrument to hear how they sound before writing them down.
2
Start writing. Using the outline you created earlier, construct each individual movement. While writing, you’ll need to be constantly making decisions regarding different musical techniques and styles within your piece. Some of those techniques include:^[10]
- Dynamics
- Rhythms
- Intervals
- Harmonies
- Theme development
- Counterpoint
- Voice leading
- Orchestration
3
Assign melodies to different instruments. Traditionally, symphonies are written for the following instrumental types: strings (violin, viola, cello, and bass), woodwinds (2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets, and 2 bassoons), brass (2 French horn, 2 trumpets with a small orchestra), and percussion (2 tympani, triangle, and cymbal) for a small orchestra. A medium size is when you can add a piccolo, English horn, bass clarinet, contra bassoon to the woodwinds and double the number of French horns and add 3 trombones plus a tuba to the brass as well as extra percussion instruments. If you can go larger, go for it.
- You don’t, however, have to stick with traditional instrumentation. If the instruments are available and there are players to play them, feel free to use other instruments in your symphony either adding them or using them like different colors (eg. replace one traditional instrument with one non-traditional one). For example, Adolphe Sax, the inventor of the saxophone family, designed his instruments for the orchestra (built in the keys of B♭ and E♭) as well as the military band. You could also include an instrument that’s been revived like one of the recorders, the viola da gamba or the oboe da caccia for example.
- Some symphonies also have vocal accompaniment.^[11] Try giving the same melodies to different instruments at different times to create a motif within the piece.^[12]
- Pay attention to layers and texture. There should never be any more than five layers happening at one time.^[13]

1

Give yourself a couple days away from your symphony. Use this time to think about and do other things. Taking time away from your music will allow you to come back to it with fresh ears, so you can edit with a clear head^[14].
2
Re-listen and revise. Play through your symphony again. Take out anything that doesn’t jar with your artistic vision. If you feel that your symphony is too long or too short, adjust accordingly.
- Try playing through your symphony on the piano. Even if you’re not a skilled pianist, you should still be able to play the melodies. As a composer, playing through your music will help with making sure your piece isn’t too muddled. It will also enable you to see what is in every register at all times.^[15]
3
Invite your friends and other musicians you trust to perform and give feedback on your symphony. Listening to your symphony played all the way through will give you a whole slew of new insights on your work. Your friends and performers might also have suggestions of changes you can make that you might never have thought of yourself.
- Do not get defensive about their suggestions: they are only trying to help and you are not bound to utilize any of their feedback if you don’t agree with it.^[16]

Add New Question

Question

Can I work on my symphony while my girlfriend is here?

Yes, but most symphonies are composed in silence, so you should probably wait until she leaves.
Question

Can I compose a symphony about a tragic event? Is it morally acceptable?

Not only is it morally acceptable, it is recommended — the more angst, the better. If the tragic event was something you experienced firsthand, it would be advisable to start writing the music as soon as possible, ideally while you can still painfully relive every detail so you can fully infuse the sentiments into your composition. Time heals wounds, but art endures as a faithful reminder.
Question

How many symphonies should I write? Brahms only wrote four, but Haydn wrote over 100. What’s a suitable middle ground?

Write as few or as many as you have in you. Start with one, and see where that gets you.

See more answers

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

Video

If you are a newer composer, start with simpler pieces and work your way up to symphony level.
Be a student of music. Study the scores of symphonies that you like. Listen to them constantly and analyze their movement, tempo and melodic movement. The more you engross yourself in your art, the better.
Composing a symphony can take hundreds of hours. Take your time and work at your own pace.

Thanks for submitting a tip for review!

Do not give up hope. Writing a symphony is a terribly difficult process and a huge undertaking. Be proud of yourself for even giving it a try.

Things You’ll Need

Expert knowledge of music theory
Staff paper
A pencil or pen
Music notation software
A keyboard and microphone, in order to record

References

About This Article

Article SummaryX

If you want to write a symphony, start by finding a source of inspiration, like the seasons, holidays, or even a person, and listen to symphonies by composers who you admire. Download a music writing software, and begin arranging the symphony, working in different movements that have a distinct sound to them. Occasionally, play back the music that you’ve written to hear how it sounds. Be sure to assign melodies, harmonies, rhythms, and intervals to each instrument that you are writing a part for. For tips on revising and editing your symphony to perfect it, read on!

Did this summary help you?

Thanks to all authors for creating a page that has been read 250,633 times.

Reader Success Stories

«Maybe the most helpful thing is that 112,000+ people before me have read this! You have to wonder if you’re just…» more

Did this article help you?

Источник

Download Article

1
Get inspired. The most important thing you’ll need while writing your symphony is an idea. To generate ideas, you’ll need to start thinking creatively. Set up a musical session with some of your instrument-playing friends to improvise some potential melodies. Look back through old journals to remind yourself of feelings or life events that you might be able to use in your work.
- Keep a notebook with you at all times to record ideas. Whenever an idea comes to you, write it down immediately so you don’t forget.^[1]
2
Listen to composers you admire. Practice writing your music the way those composers wrote theirs. It isn’t plagiarism to be inspired by someone else, and that inspiration fused with your own point of view will make it so that your music will sound completely like your own.^[2]
- Try to listen to a wide cross-section of different symphonies. Different composers have different styles and use different techniques. Listening to a lot of different styles of symphonies will help you become inspired to write your own. Check out the list of symphony composers on Wikipedia.^[3] The list is reasonably complete dating from the Baroque era to present and most composers on the list aren’t well known. ^[4]
Advertisement
3
Pick your themes. Essentially, symphonies are musical stories, and should have characters, or, themes. These themes are then explored in different keys throughout the piece and in music, in what’s known as exposition.^[5]
- Try to pick contrasting themes, like good versus evil.
4
Create an outline. Symphonies are traditionally composed of four separate movements, which each have different forms.^[6] The first movement tends to be in Sonata form. The second movement is usually on the slower side and may be a set of variations. The third movement will generally be a Minuet or Scherzo and Trio. And the fourth movement is there to give the piece some closure and is often in rondo form.
- In your outline, list out everything you want to pin down about your symphony. This can include your inspiration, emotions, form, key and themes. List these out for each of your individual movements.
- Don’t be afraid to make the form your own. If you want to create something different than the traditional four-movement symphony, do that. Sometimes composers swap the second and third movements. There have been three movement symphonies, usually omitting the minuet. There are five movement symphonies, often adding a March, or maybe another Scherzo or Minuet between the third and last movement. There are some with more than five movements, taking inspiration from Beethoven’s 9th; the best known of these including the Romeo et Juliette symphony by Berlioz and Mahler’s Symphonies. Rarer still are some with two movements, like Schubert’s 8th ‘Unfinished’ Symphony, and Sibelius’s 7th Symphony, which is a single-movement symphony. Often symphonies since the Romantic era have had a «theme», which ties all of the movements together, and which may stay the same or vary as well. ^[7] Think outside the box and have fun with it.

1
Gather your materials. In order to write, you will either need staff paper and a writing implement, such as a pencil or pen, or some kind of music writing software. Writing by hand is problematic because, in order to hear what you’ve played, you have to be able to play an instrument or you need to find someone else who can.^[8] With music notation software, you’re able to hear what you’ve written immediately, using the computer playback.
- Some examples of music writing software include: Sibelius First, Finale and MagicScore Maestro.^[9]
- For free music writing software, try MuseScore and Lilypond.
- If you play or have access to an instrument, you can try playing your melodies using your instrument to hear how they sound before writing them down.
2
Start writing. Using the outline you created earlier, construct each individual movement. While writing, you’ll need to be constantly making decisions regarding different musical techniques and styles within your piece. Some of those techniques include:^[10]
- Dynamics
- Rhythms
- Intervals
- Harmonies
- Theme development
- Counterpoint
- Voice leading
- Orchestration
3
Assign melodies to different instruments. Traditionally, symphonies are written for the following instrumental types: strings (violin, viola, cello, and bass), woodwinds (2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets, and 2 bassoons), brass (2 French horn, 2 trumpets with a small orchestra), and percussion (2 tympani, triangle, and cymbal) for a small orchestra. A medium size is when you can add a piccolo, English horn, bass clarinet, contra bassoon to the woodwinds and double the number of French horns and add 3 trombones plus a tuba to the brass as well as extra percussion instruments. If you can go larger, go for it.
- You don’t, however, have to stick with traditional instrumentation. If the instruments are available and there are players to play them, feel free to use other instruments in your symphony either adding them or using them like different colors (eg. replace one traditional instrument with one non-traditional one). For example, Adolphe Sax, the inventor of the saxophone family, designed his instruments for the orchestra (built in the keys of B♭ and E♭) as well as the military band. You could also include an instrument that’s been revived like one of the recorders, the viola da gamba or the oboe da caccia for example.
- Some symphonies also have vocal accompaniment.^[11] Try giving the same melodies to different instruments at different times to create a motif within the piece.^[12]
- Pay attention to layers and texture. There should never be any more than five layers happening at one time.^[13]

1

Give yourself a couple days away from your symphony. Use this time to think about and do other things. Taking time away from your music will allow you to come back to it with fresh ears, so you can edit with a clear head^[14].
2
Re-listen and revise. Play through your symphony again. Take out anything that doesn’t jar with your artistic vision. If you feel that your symphony is too long or too short, adjust accordingly.
- Try playing through your symphony on the piano. Even if you’re not a skilled pianist, you should still be able to play the melodies. As a composer, playing through your music will help with making sure your piece isn’t too muddled. It will also enable you to see what is in every register at all times.^[15]
3
Invite your friends and other musicians you trust to perform and give feedback on your symphony. Listening to your symphony played all the way through will give you a whole slew of new insights on your work. Your friends and performers might also have suggestions of changes you can make that you might never have thought of yourself.
- Do not get defensive about their suggestions: they are only trying to help and you are not bound to utilize any of their feedback if you don’t agree with it.^[16]

Add New Question

Question

Can I work on my symphony while my girlfriend is here?

Yes, but most symphonies are composed in silence, so you should probably wait until she leaves.
Question

Can I compose a symphony about a tragic event? Is it morally acceptable?

Not only is it morally acceptable, it is recommended — the more angst, the better. If the tragic event was something you experienced firsthand, it would be advisable to start writing the music as soon as possible, ideally while you can still painfully relive every detail so you can fully infuse the sentiments into your composition. Time heals wounds, but art endures as a faithful reminder.
Question

How many symphonies should I write? Brahms only wrote four, but Haydn wrote over 100. What’s a suitable middle ground?

Write as few or as many as you have in you. Start with one, and see where that gets you.

See more answers

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

Video

If you are a newer composer, start with simpler pieces and work your way up to symphony level.
Be a student of music. Study the scores of symphonies that you like. Listen to them constantly and analyze their movement, tempo and melodic movement. The more you engross yourself in your art, the better.
Composing a symphony can take hundreds of hours. Take your time and work at your own pace.

Thanks for submitting a tip for review!

Do not give up hope. Writing a symphony is a terribly difficult process and a huge undertaking. Be proud of yourself for even giving it a try.

Things You’ll Need

Expert knowledge of music theory
Staff paper
A pencil or pen
Music notation software
A keyboard and microphone, in order to record

References

About This Article

Article SummaryX

Did this summary help you?

Thanks to all authors for creating a page that has been read 250,633 times.

Reader Success Stories

«Maybe the most helpful thing is that 112,000+ people before me have read this! You have to wonder if you’re just…» more

Did this article help you?

Источник

Симфония, обычно, является сочинением для оркестра, состоящее, как правило, из нескольких частей. Это один из главнейших жанров европейской музыки. В современном понимании слово «симфония» вошло в обиход сравнительно недавно, в 70-х гг. XVIII в., само же оно очень древнего происхождения.

«Симфония» по-гречески означает «созвучие». В античные времена так называли пение хора или ансамбля в унисон, а также любое гармоническое, благозвучное сочетание тонов. В средние века слово исчезло из употребления, и новая жизнь его началась в эпоху Возрождения. Но теперь в слово «симфония» вкладывался иной смысл. В музыке Возрождения были распространены многоголосные вокальные сочинения — мадригалы, канцоны. Они обычно открывались инструментальным вступлением, которое и называлось симфонией. Когда в XVII в. возникла опера, то она также начиналась симфонией — позднее такое вступление превратилось в увертюру.

В XVIII в. симфония постепенно отделилась от вокальной музыки и начала свое самостоятельное существование. Классический вид она обрела в 1780—1790-е гг. в творчестве великих австрийских композиторов Й. Гайдна и В. А. Моцарта. С этого времени начинается блестящий путь симфонии в европейской и мировой музыке, именно тогда она становится самым важным, центральным жанром музыкального творчества.[more]
Симфония классического типа состоит из четырех контрастных частей. Вместе они образуют сонатно-симфонический цикл. Циклическое строение позволяет композитору выразить самые разные чувства и настроения, создать музыкально обобщенный образ эпохи. Симфонии Моцарта, Л. Бетховена, Л. И. Чайковского, И. Брамса, Г. Малера, Д. Д. Шостаковича дают нам возможность ощутить неповторимую атмосферу времени подобно тому, как это делает роман или театральная пьеса.

Первая часть классической симфонии — энергичная, действенная, в быстром темпе, как правило, занимает главенствующее положение в цикле. Для нее композиторы избирают одну из самых сложных форм — сонатную. Сонатная форма дает возможность сопоставить контрастные, даже конфликтные образы — героический и лирический, сумрачный и светлый, торжественный и нежный. Эти -образы затем развиваются, изменяются и в результате приобретают новый характер, новые черты. Первая часть симфонии отличается поэтому особенной многоплановостью и богатством.
Вторая часть обычно медленная. Характер ее определяется лирическими, созерцательными настроениями, в ней встречаются мелодии, близкие песне, романсу. Это передышка после бурных событий первой части. Но бывают и отступления. Например, в одной из симфоний Гайдна и в «Героической симфонии» Бетховена во второй части звучит траурный марш, скорбный и величественный.
Третья часть в симфониях Гайдна и Моцарта — менуэт. Менуэты в классических симфониях подобны зарисовкам, картинкам с натуры. Менуэты Гайдна полны простонародного веселья, близки крестьянским танцам; у Моцарта они лиричны, порой с оттенком драматической серьезности. Бетховен заменил менуэт скерцо — музыкой стремительного, живого характера, нередко с юмористической окраской.
Четвертая часть — финал. Как и первая, она пишется в быстром темпе, но внутренне не столь контрастна. Если смысл первой части заключается в конфликтном сопоставлении образов и драматическом развитии действия, то в финале на первый план выступает утверждение, подведение итогов. Не случайно финалы часто пишутся в форме рондо, основанной на круговом возвращении одной и той же темы, т. е. на провозглашении одной и той же музыкальной мысли. Одновременно с сонатно-симфоническим циклом сложился и оркестровый состав, для которого создавались симфонии,— симфонический оркестр.

Моцарт. Симфония № 25.

1. Allegro con brio, 4/4 in G minor

2. Andante, 2/4 in E-flat major

3. Menuetto & Trio, 3/4 in G minor, Trio in G major

4. Allegro, 4/4 in G minor.

Вершиной в историческом развитии симфонии по праву считается творчество Бетховена. Каждая его симфония — новый, индивидуальный вариант жанра, каждая из них заключает целый мир философских идей, является итогом напряженной работы мысли композитора.

Бетховен. Ода «К радости.»

9-я симфония Бетховена, венчающая его творческий путь, открывает новую страницу в истории жанра. В ее финальной части звучит ода «К радости» Ф. Шиллера, утверждающая идею всемирного братства человечества. Эта центральная для творчества Бетховена идея провозглашается в мощном звучании хора и оркестра. Так симфония становится вокальной. Ее унаследовали композиторы последующих поколений: вокальные симфонии писали Г. Берлиоз, Малер, А. Н. Скрябин, И. Ф. Стравинский, Шостакович.

Поэтический текст делает содержание симфонии более конкретным, и такие сочинения относятся к программной музыке. Программной симфония может стать и в том случае, если композитор просто предпосылает ей название.

Программной симфонией называется та, которая связана с известным содержанием, изложенным в программе (выраженной, например, в названии или эпиграфе), например, «Пасторальная симфония» Бетховена, «Фантастическая симфония» Берлиоза и пр. Первыми ввели программу в симфонию Диттерсдорф, Розетти и Гайдн.

Антонио Розетти. Симфония in Es, ч.1

Подобные произведения были еще у Гайдна, например оригинальная «Прощальная симфония», завершающаяся постепенным уходом музыкантов.

В 6-й («Пасторальной») симфонии Бетховена озаглавлены все пять частей. Мы видим, что программный замысел заставил Бетховена увеличить количество частей в симфонии и отойти от классического построения цикла. Позднее композиторы еще свободнее обращаются с формой симфонии, увеличивая количество частей или, напротив, сжимая цикл до одночастности.

Бетховен. «Пасторальная симфония».

Крупнейшие симфонисты после Бетховена — Ф. Шуберт, Брамс, А. Брукнер, А. Дворжак, Малер.

Мировое значение имеет симфоническое наследие русских композиторов — Чайковского, А. П. Бородина, А. Г. Глазунова, Скрябина, С. В. Рахманинова. Их великие традиции получили богатое и яркое развитие в творчестве советских композиторов всех поколений — Н. Я. Мясковского, С. С. Прокофьева. А. И. Хачатуряна, Т. Н. Хренниковаа, К. А. Караева, Я. А. Иванова, Ф. М. Амирова и других мастеров. Величайшим симфонистом современности был Шостакович. Его 15 симфоний — настоящая летопись XX в.

Источник

Симфо́ния (от греч. συμφωνία — «созвучие») — музыкальное произведение, как правило, в сонатной циклической форме, предназначенное для исполнения, как правило, симфоническим оркестром; один из важнейших жанров симфонической музыки^[1]. Помимо оркестра, в симфонию может быть включён хор и вокал (существуют симфонии-кантаты); симфония может сближаться и с прочими жанрами, например, существуют симфонии-сюиты, симфонии-рапсодии, симфонии-фантазии, симфонии-баллады, симфонии-легенды, симфонии-поэмы, симфонии-реквиемы, симфонии-балеты, симфонии-драмы (род кантаты) и театральные симфонии как разновидность оперы^[2].

Строение

Вследствие сходства по строению с сонатой, сонату и симфонию объединяют под общим названием «сонатно-симфонический цикл». В классической симфонии (в том виде, в котором она представлена в творчестве венских классиков — Гайдна, Моцарта и Бетховена) обычно имеется четыре части.

1-я часть, в быстром темпе, пишется в сонатной форме;
2-я, в медленном движении, пишется в форме вариаций, рондо, рондо-сонаты, сложной трёхчастной, реже в форме сонаты;
3-я — скерцо или менуэт — в трёхчастной форме da capo с трио (то есть по схеме A-trio-A);
4-я часть, в быстром темпе — в сонатной форме, в форме рондо или рондо-сонаты.

Существуют симфонии как с большим, так и с меньшим (вплоть до одночастных) количеством частей^[2].

Программной симфонией называется та, которая связана с известным содержанием, изложенным в программе (выраженной, например, в названии или эпиграфе), — например, «Пасторальная симфония» Бетховена, «Фантастическая симфония» Берлиоза и пр. (подробнее см. программная музыка). Первыми ввели программу в симфонию Диттерсдорф, Розетти и Гайдн.

История

Изначально в Древней Греции «симфонией» называлось благозвучное звучание тонов, совместное пение в унисон. В Древнем Риме так называли уже ансамбль, оркестр. В средние века «симфонией» считалась светская музыка вообще (во Франции это значение сохранилось до XVIII века), так могли называть некоторые музыкальные инструменты (в частности, колёсную лиру)^[2].

Прототипом симфонии может считаться итальянская увертюра, сложившаяся при Скарлатти в конце XVII века. Эта форма уже тогда называлась симфонией и состояла из allegro, andante и allegro, слитых в одно целое. С другой стороны предшественницей симфонии была оркестровая соната, состоявшая из нескольких частей в простейших формах и преимущественно в одной и той же тональности. В классической симфонии только первая и последняя части имеют одинаковые тональности, а средние пишутся в тональностях, родственных с главной, которой и определяется тональность всей симфонии. Создателем классической формы симфонии и оркестрового колорита считается Гайдн; значительный вклад в её развитие внесли Моцарт и Бетховен. В смысле развития как симфонической формы, так и оркестровки Бетховен может быть назван крупнейшим композитором-симфонистом классического периода. В форме симфонии сказал новое слово Шуман (в особенности в Симфонии ре минор), сделав опыт слияния всех её частей в одно целое и введя сквозной тематизм. Впрочем, сквозной тематизм встречается и у Бетховена в его Девятой симфонии.

Начиная со второй половины XIX века строгие формы симфонии начали рушиться. Стала необязательной четырёхчастность: существуют как одночастные симфонии (Мясковский, Канчели, Борис Чайковский), так и одиннадцатичастные (Шостакович) и даже двадцатичетырехчастные (Хованесс). Появились невозможные в классическом симфонизме медленные финалы (Шестая симфония Чайковского, Третья и Девятая симфонии Малера). После 9-й симфонии Бетховена композиторы чаще стали вводить в симфонии вокальные партии.

Заметными явлениями в истории симфонии как жанра стали сочинения таких композиторов, как Франц Шуберт, Феликс Мендельсон, Иоганнес Брамс, Антонин Дворжак, Антон Брукнер, Густав Малер, Сезар Франк, Ян Сибелиус, Пауль Хиндемит, Антон Веберн. В русской музыке основу жанра симфонии заложили произведения Антона Рубинштейна, Петра Чайковского, Александра Бородина, Николая Римского-Корсакова, Александра Глазунова, Николая Мясковского, Александра Скрябина, Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Моисея Вайнберга.

См. также

Симфониетта
Симфоническая картина
Симфоническая поэма
Органная симфония
Симфоническая фантазия
Концертная симфония
Рапсодия
Увертюра
Концерт
Проклятие девятой симфонии
Фантастическая симфония
Академическая музыка
Симфонизм

Примечания

↑ Симфония // БСЭ, 1969—1978
↑ ¹ ² ³ Симфония. Музыкальная энциклопедия. Архивировано из первоисточника 31 мая 2012. Проверено 13 марта 2012.

Литература

Глебов Игорь (Асафьев Б. В.), Строительство современной симфонии, «Современная музыка», 1925, No 8
Асафьев Б. В., Симфония, в кн.: Очерки советского музыкального творчества, т. 1, М.-Л., 1947
55 советских симфоний, Л., 1961
Попова Т., Симфония, М.-Л., 1951
Ярустовский Б., Симфонии о войне и мире, М., 1966
Советская симфония за 50 лет, (сост.), отв. ред. Г. Г. Тигранов, Л., 1967
Конен В., Театр и симфония…, М., 1968, 1975
Tигранов Г., О национальном и интернациональном в советской симфонии, в кн.: Музыка в социалистическом обществе, вып. 1, Л., 1969
Рыцарев С., Симфония во Франции до Берлиоза, М., 1977
Brenеt M., Histoire de la symphonie а orchestre depuis ses origines jusqu’а Beethoven, P., 1882

Ссылки

Симфония в энциклопедии «Кругосвет»

Источник

Значение слова «симфония»

СИМФО́НИЯ, -и, ж.

1. Большое музыкальное произведение для оркестра, состоящее обычно из 3—4 частей, отличающихся друг от друга характером музыки и темпом. Пасторальная симфония Бетховена. Патетическая симфония Чайковского.

2. перен.; чего или какая. Гармоническое сочетание множества разнообразных звуков, красок, тонов и т. п. Шум реки и ветра сливается в своеобразную горную симфонию. Туров, Очерки охотника натуралиста. Сказочная симфония сверкающих красок переливалась, отсвечивала, клубилась и струилась, приковывая взгляд своим почти гипнотическим очарованием. Ефремов, Бухта радужных струй.

[От греч. συμφωνία — созвучие]

Источник (печатная версия): Словарь русского языка: В 4-х
т. / РАН,
Ин-т лингвистич.
исследований; Под ред. А. П. Евгеньевой. — 4-е изд., стер. — М.: Рус. яз.;
Полиграфресурсы,
1999;
(электронная версия): Фундаментальная
электронная
библиотека

Симфо́ния (др.-греч. συμφωνία — «созвучие, стройное звучание, стройность») — музыкальное произведение для оркестра. Как правило, симфонии пишутся для большого оркестра смешанного состава (симфонического), но существуют и симфонии для струнного, камерного, духового и других оркестров; в симфонию могут вводиться хор и сольные вокальные голоса. Известны и такие разновидности жанра, как симфония-концерт (для оркестра с солирующим инструментом) и концертная симфония (от двух до девяти солирующих инструментов), родственные по своему строению концерту. По аналогии могут принимать название «симфония», вместе с элементами жанровой структуры, произведения для хора (хоровая симфония) или инструмента (особенно органа, реже — фортепиано). Симфония может сближаться с другими музыкальными жанрами, образуя такие гибридные жанры, как симфония-сюита, симфония-фантазия, симфония-поэма, симфония-кантата.

Классическая симфония (созданная композиторами венской классической школы) состоит, как правило, из четырёх частей, написанных в сонатной циклической форме; в XIX—XX веках широкое распространение получили композиции как с бо́льшим, так и с меньшим количеством частей.

В академической музыке симфония занимает то же место, какое в литературе принадлежит драме или роману. Она дала название новому, неизвестному прежде составу оркестра и самой значительной области инструментальной музыки — широкому спектру её форм и жанров, объединяемых понятием «симфоническая музыка».

Источник: Википедия

СИМФО’НИЯ, и, ж. [греч. symphōnia — гармония звуков, созвучие]. 1. Большое музыкальное произведение для оркестра, обычно состоящее из 4-х частей, из к-рых первая и часто последняя написаны в сонатной форме (муз.). С. может быть названа большой сонатой для оркестра. Н. Соловьев. 2. перен. Громкая музыка (разг. шутл.). Часы заводишь, на весь квартал симфонию гремишь. Грибоедов. 3. перен., чего. Одно большое целое, в к-ром сливаются, объединяются различные многочисленные составные части. С. цветов. С. запахов. Эти звуки сливались в оглушительную симфонию трудового дня. М. Горький. 4. Алфавитный словоуказатель к церковным книгам (церк., лит.). С. на ветхий завет.

Источник: «Толковый словарь русского языка» под редакцией Д. Н. Ушакова (1935-1940);
(электронная версия): Фундаментальная
электронная
библиотека

симфо́ния

1. муз. большое музыкальное произведение для оркестра, состоящее обычно из 3—4 частей, отличающихся друг от друга характером музыки и темпом

2. перен. книжн. гармоническое сочетание множества разнообразных звуков, красок, тонов и т. п.

3. лингв. то же, что конкорданс; алфавитный перечень всех слов какого-либо текста с указанием контекстов их употребления; тип словаря, представленный в таком виде

Источник: Викисловарь

Делаем Карту слов лучше вместе

Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать
Карту слов. Я отлично
умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!

Спасибо! Я стал чуточку лучше понимать мир эмоций.

Вопрос: мужиковатый — это что-то нейтральное, положительное или отрицательное?

Ассоциации к слову «симфония»

Синонимы к слову «симфония»

Предложения со словом «симфония»

Мы услышим целую симфонию звуков, музыку живой природы, где, конечно же, львиную долю занимает пение птиц, которое вдохновляло многих композиторов и художников на создание бессмертных шедевров.
Меня взволновало, что в эти дни в осаждённом городе, под бомбами, Шостакович пишет симфонию.
– Как будет звучать симфония, если хотя бы один из исполнителей будет играть не в унисон и не постарается как следует?
(все предложения)

Цитаты из русской классики со словом «симфония»

Дилетаев пришел в ужас, когда рассмотрел их репертуар: музыканты играли всего только две французские кадрили, мазурку Хлопицкого, симфонию из «Калифа Багдадского» [«Калиф Багдадский» — опера французского композитора Франсуа Адриена Буальдье (1775—1834).] и какую-то старую увертюру из «Русалки» […увертюру из «Русалки» — оперы С.И.Давыдова (1777—1825) и Ф.Кауера (1751—1831).] да несколько русских песен.
Создается книга, симфония, картина, стихотворение, социальное учреждение.
Собственно говоря, он любил в ней не искусство, не формы, в которых она выражается (симфонии и сонаты, даже оперы наводили на него уныние), а ее стихию: любил те смутные и сладкие, беспредметные и всеобъемлющие ощущения, которые возбуждаются в душе сочетанием и переливами звуков.
(все
цитаты из русской классики)

Какой бывает «симфония»

Понятия со словом «симфония»

Симфо́ния (др.-греч. συμφωνία — «созвучие, стройное звучание, стройность») — музыкальное произведение для оркестра. Как правило, симфонии пишутся для большого оркестра смешанного состава (симфонического), но существуют и симфонии для струнного, камерного, духового и других оркестров; в симфонию могут вводиться хор и сольные вокальные голоса. Известны и такие разновидности жанра, как симфония-концерт (для оркестра с солирующим инструментом) и концертная симфония (от двух до девяти солирующих инструментов…
Проклятие девятой симфонии — суеверие, состоящее в том, что, начиная с Бетховена, всякий композитор, написавший 9-ю симфонию, умирает вскоре после этого.
Симфония псалмов (англ. Symphony of Psalms) — трёхчастная симфония И.Ф. Стравинского для хора и симфонического оркестра. Партитура закончена в 1930 году. Ныне исполняется преимущественно во второй редакции (1948).
Фантастическая симфония, ор. 14 (полное название «Эпизод из жизни артиста, фантастическая симфония в пяти частях» ― фр. Épisode de la vie d’un artiste, symphonie fantastique en cinq parties) ― симфония Гектора Берлиоза. Написанная в 1830 году, она стала одним из первых крупных сочинений в жанре программной музыки и одним из самых известных произведений композитора.
(все понятия)

Отправить комментарий

Дополнительно

Смотрите также

Мы услышим целую симфонию звуков, музыку живой природы, где, конечно же, львиную долю занимает пение птиц, которое вдохновляло многих композиторов и художников на создание бессмертных шедевров.
Меня взволновало, что в эти дни в осаждённом городе, под бомбами, Шостакович пишет симфонию.
– Как будет звучать симфония, если хотя бы один из исполнителей будет играть не в унисон и не постарается как следует?
(все предложения)

квартет
оркестр
квинтет
октет
минор
(ещё синонимы…)

музыка
какофония
оркестр
играть
мелодия
(ещё ассоциации…)

новая симфония
симфония властей
финал симфонии
слушать симфонию
(полная таблица сочетаемости…)

девятая
седьмая
героическая
пятая
шестая
(ещё…)

Склонение
существительного «симфония»
Разбор по составу слова «симфония»

Как правильно пишется слово «симфония»

Источник

Что такое симфония, история симфонии

История музыкального искусства началась в незапамятные времена и своими корнями уходит в глубокую древность. Музыка сопровождала людей всегда и везде, вошла в их культуру, стала неотъемлемой частью жизни и интенсивно развивалась вместе с непрерывно эволюционирующим человеком. Появлялись новые музыкальные инструменты, усовершенствованные жанры и стили, которые с течением времени неустанно преобразовывались. Так, для воплощения творческих идей талантливых композиторов в результате их кропотливых изысканий возник обладающий широкими возможностями жанр симфонии, который и в нынешнее время признаётся наивысшим жанром инструментальной музыки.

Историю симфонии и множество интересных фактов читайте на нашей странице.

Что такое симфония

Симфония. В нынешнее время этим словом, которое с греческого переводится как созвучие, именуют наполненное глубоким идейным содержанием масштабное музыкальное произведение, предназначенное для исполнения оркестром того или иного состава: симфоническим, духовым, народным, камерным. Симфония, являющаяся высшей формой инструментальной музыки, пишется композиторами в сонатно-циклической форме, то есть произведение состоит из отдельных частей, связанных между собой единым замыслом, при этом первая часть сочинения, как правило, излагается в сонатной форме.

Симфония по своему потенциалу превосходит другие музыкальные формы. Её возможности позволяют посредством звуковых образов всецело раскрыть идею произведения, отобразить сюжетно-драматическое действие и помимо того показать всё богатство эмоциональных состояний личности, то есть её чувства и настроения. По сравнению с художественной литературой симфония подобна роману с его драматургией и единой сюжетно-образной концепцией.

Симфония – произведение, включающее нескольких частей, количество которых может варьироваться от трёх до пяти. Однако чаще всего композиторы обращаются к четырёхчастной классической форме, заложенной Гайдном и Моцартом, а затем получившей развитие в творчестве Бетховена.

Опорными в симфонии являются первая и финальная части. Начало произведения характеризуется завязкой драматического действия, а в финале происходит завершение композиционного круга. Первая часть симфонии, которая обычно бывает весьма динамичной, имеет форму сонатного аллегро, представляющую собой четкую структурную и драматургическую модель. Она начинается вступлением и имеет три раздела: экспозицию, разработку и репризу. Вторая часть произведения, как принято — медленная. Это поэтический центр всей композиции и его форма может быть самой разнообразной: вариационной, сонатной, но в большинстве случаев контрастной трёхчастной. Третья часть в симфониях Гайдна и Моцарта — это менуэт, затем Бетховен заменил грациозный танец на оживлённое скерцо. Финал произведения подводит итог всего цикла. У венских классиков он имел форму рондо-сонаты, но с течением времени менял своё строение. Жизнеутверждающий и энергичный он возвращает слушателя к настроениям первой части, однако музыкальный материал в нём звучит не только бодро, но и оптимистично.

Популярные симфонии

Йозеф Гайдн Симфония №103. Произведение, имеющее название «С тремоло литавр», написано композитором во время его второй гастрольной поездки в Англию и причисляется к так называемым «Лондонским» симфониям. Для исполнения этого сочинения Гайдну потребовался оркестр, который включал шестьдесят музыкантов: по меркам того времени это было весьма масштабно. Симфония, включающая четыре части, начинается со вступления, тема которого напоминает знаменитый григорианский распев «Dies irae». Первая часть произведения имеет форму сонатного allegro. Вторая часть написана в форме так называемых двойных вариаций. Третья часть — менуэт, однако не придворный, а крестьянский танец. Финал — это яркая картина народного праздника.

Вольфганг Амадей Моцарт Симфония №40. Это самое известное произведение, признанное сокровищем классической музыки, написано гениальным маэстро летом 1788 года. Небольшой оркестр, минорная тональность и отсутствие торжественности сразу настраивает на серьёзный лад. Симфония традиционно для тех времён состоит из четырёх частей, три из которых: первая — Allegro, вторая — Andante и четвёртая — Allegro assai имеют сонатную форму, а третья ― Menuetto написана композитором в сложной трёхчастной форме с трио.

Людвиг ван Бетховен Симфония № 5. Это грандиозная композиция, которую великий композитор сочинял в течение трёх лет и закончил в 1808 году, признана наивысшим достижением симфонической музыки. Инструментальная драма начинается неторопливым вступлением, рельефную тему которого сам маэстро охарактеризовал как «стук Смерти в дверь». Первая часть симфонии — Allegro con brio — форма сонатного аллегро. Вторая часть — Andante con moto – двойные вариации. Третья часть – Allegro — это скерцо, однако с драматическим настроем. Четвёртая часть – Allegro — торжествующий финал в форме сонатного аллегро.

Дмитрий Шостакович Симфония №7 «Ленинградская». Это величайшее произведение имеет историческую основу, так как представляет собой выраженную в звуках хронику жестокой войны. Героическое содержание своего творения композитор заключил в четырёхчастную форму. Первая часть Allegretto – сонатная форма без разработки иллюстрирует два противоположных мира: добра и зла. Вторая часть Moderato — Poco allegretto – скерцо, отображающее воспоминания о мирной жизни. Третья часть Adagio – реквием по погибшим. Четвёртая часть Allegro non troppo – триумфальная победа и как итог — ожидание светлого будущего.

Петр Ильич Чайковский Симфония №4. В творчестве гениального композитора это выдающееся произведение, сочинённое в 1877 году, является знаковым и указывает на новый этап последующего развития симфонизма. Эта четырехчастная психологическая драма, соизмеримая по духу с творениями великого Бетховена, начинается с интродукции, в которой звучит фанфарная тема рока. Первая часть композиции — Andante sostenuto, написано в форме сонатного аллегро. Вторая часть — Andantino in modo di canzone имеет сложную трёхчастную форму. Третья часть –Scherzo: Pizzicato ostinato – сложная трёхчастная форма. Финал — Allegro con fuoco – форма рондо-соната.

История

Симфония. Это слово известно с незапамятных времён. В Древней Греции оно означало пение в унисон, а также приятное и ласкающее слух сочетание различных звуков. В Древнем Риме данным термином также называли различные инструментальные ансамбли, а во времена Средневековья в некоторых странах им именовали светскую музыку и всякого рода музыкальные инструменты. Со временем данное слово стало приобретать иное значение. В эпоху Ренессанса «симфонией» называли стройное хоровое пение, крупные духовные вокально-инструментальные композиции, а также вступления к вошедшим в моду многоголосным вокальным пьесам – канцонам и мадригалам.

Необходимо напомнить, что в конце XVI века в Италии стало зарождаться оперное искусство. Изначально учёные — гуманисты замыслили воссоздать древнегреческую драму, как правило, сопровождаемую песнями, танцами и хороводами. Данные театральные представления, пользующиеся большой популярностью в народе, в процессе развития быстро видоизменялись. Появлялись постановки с музыкальным вступлением к сценическому действию, со звукоизобразительными картинами и с развёрнутыми интермедиями. В XVII веке инструментальные эпизоды спектаклей, а также вступления к ораториям и кантатам стали именоваться «симфониями», то есть впоследствии этот термин по значению сблизился с понятиями «увертюра» и «прелюдия». Важно также отметить, что в конце столетия итальянский композитор Алессандро Скарлатти к своим операм писал увертюры-симфонии, содержащие три контрастные по темпу части, однако сливающиеся в цельную композицию. И вот такие образцы, с наметившимися в них очертаниями формы сонатного аллегро, стали преобладающими в творчестве композиторов и, следовательно, получили разноплановоё развитие.

Например, для струнного оркестра и бассо континуо создавались трёхчастные «концерты», в которых разделы также имели темповый контраст. Помимо того в Германии набирали популярность оркестровые сюиты, состоящие из разнохарактерных танцев, а в Италии Антонио Вивальди завораживал слушателей своими трёхчастными композициями. Тем временем живо развивающаяся опера получала всё большее признание и в начале XVIII века увертюры – симфонии к спектаклям уже стали исполняться на концертах за пределами музыкальных театров. Постепенно оперная увертюра стала обособляться и превращаться в самостоятельное оркестровое произведение, в котором контрастные разделы в дальнейшем преобразовались в отдельные части. Так поэтапно появлялся новый жанр, на формирование которого оказало влияние творчество композиторов разных европейских стран, но особый вклад в её развитие внесли представители немецкой мангеймской школы. Опираясь на богатейшие традиции инструментальной музыки, сложившиеся в культуре Германии во второй половине XVIII века, они значимо преобразовали цикл, например, ввели в него менуэт и тем самым увеличили композицию до четырёх частей: Allegro, Andante, Menuetto и Finale. В первой части всё чаще стали вырисовываться три основных раздела: экспозиция, разработка и реприза, музыкальный материал которых строился на контрасте главной и побочной темы. Помимо того композиторы в своих сочинениях смело расширяли состав оркестра и вводили в партитуры флейты, гобои, трубы, валторны и литавры, то есть камерный оркестр преобразовывался в симфонический. Таким образом, инструментальный цикл, реформированный композиторами манеймской школы, подготовил появление классической симфонии, форма которой была удобна для воплощения характерных для искусства образов.

Основоположником нового жанра принято считать австрийского композитора, представителя венской классической школы Йозефа Гайдна. Поначалу его первые симфонии, рассчитанные на небольшой оркестровый состав, по сути, не отличались от развлекательных по характеру камерных произведений, однако со временем сочинения композитора наполнились глубоким смыслом и драматическим содержанием. В связи с этим, для воплощения того или иного замысла, Гайдн расширил состав оркестра, а также смело использовал тембральный окрас новых инструментов. Музыка симфоний, которых Гайдн написал более ста, отличается остроумием, затейливостью развития тематического материала и оригинальностью инструментовки. Именно в этих сочинениях новый жанр окончательно оформился и принял вид классической симфонии, в которой все четыре части, имеющие свой тематический материал, разделены, но в то же время связаны друг с другом по смыслу и составляют единое целое.

Разумеется, ещё одной выдающейся личностью, стоящей у истоков классической симфонии, но по-своему решавший эту задачу, был гениальный Вольфганг Амадей Моцарт. Он обогатил содержание произведений, наполнив их эмоциональными контрастами и драматизмом, усилил тематическое развитие, увеличил размер частей, существенно развил оркестровку. В каждой из своих симфоний, которые отличаются мелодическим богатством, изящной гармонией и искусным контрапунктом, композитор, более стилистически объединяя, воплощал новый художественный замысел.

Следующим композитором, внёсшим неоценимый вклад в развитие симфонии, бесспорно, является Людвиг ван Бетховен. В его наследии всего девять симфоний, но каждая из них это творческое новаторство и результат усиленной работы великого маэстро. Главным в симфониях Бетховена, которые становятся более масштабными, является идейный смысл, динамичная драматургия и философское начало. Композитор впервые тематически связал все части произведения и тем самым соединил цикл в единое целое. Разработку в экспозиции он сделал более активной, размеренный менуэт поменял на энергичное скерцо, а кульминационный центр симфонии частенько перемещал в финал. Помимо этого Бетховен впервые ввёл в состав оркестра тромбон и тем самым фактически сформировал медную группу, а кроме того добавил флейту пикколо и контрафагот. Маэстро заставил все духовые инструменты солировать, предоставляя для этого яркий мелодический материал, а финал своей знаменитой Девятой симфонии раскрасил хором, восторженно поющим гимн на поэтический текст Шиллера – оду «К радости».

Следующим этапом в развитии симфонии было творчество композиторов – романтиков. Они, направляясь по пути великого Бетховена, но в то же время постоянно экспериментируя, наполнили форму классической симфонии новым содержанием, в котором драматизм уступал место лирико-психологическому или даже эпическому началу. Среди композиторов – симфонистов данного направления следует особо выделить Франца Шуберта, Роберта Шумана, Феликса Мендельсона, Гектора Берлиоза, Ференца Листа, Иоганнеса Брамса, Александра Бородина, Петра Чайковского, Александра Глазунова, Антона Брукнера, Густава Малера, Антонина Дворжака, Сезара Франка, Рихарда Штрауса и Яна Сибелиуса.

У композиторов — романтиков доминирующее положение стала занимать программная симфония, и особое развитие получил сквозной тематизм между частями, количество которых они нередко экспериментально меняли то в большую, то в меньшую сторону. Романтики в своих произведениях, отличающихся ярким тембровым и гармоническим колоритом, нередко вносили изменения в исполнительский состав, вводя в оркестр новые инструменты, солирующий вокал и хор. В их сочинениях появились лейтмотивы, а также выразительно и проникновенно зазвучали мотивы народных песен и танцев.

В двадцатом веке симфонический жанр не стоял на месте. Появилось довольно много новаторских направлений, в которых проводились смелые эксперименты. Композиторов сочиняющих симфонии в прошлом столетии было довольно много, но особый вклад в развитие жанра внесли Дариюс Мийо, Артюр Онеггер, Пауль Хиндемит, Игорь Стравинский, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Альфред Шнитке, Эйтор Вила-Лобос, Чарлз Айвз, Кшиштоф Пендерецкий, Ральф Воан-Уильямс, Эллиотт Картер, Уильям Стилл, Эллен Цвилих, Бенджамин Бриттен…

Интересные факты о симфониях

Исследователи творчества Йозефа Гайдна утверждают, что композитор является автором 150 симфоний, 46 из которых, к сожалению, были утеряны.
Сегодня хорошо известны 104 симфонии Йозефа Гайдна, однако не все знают, что 28 из них имеют программу. У некоторых произведений есть весьма необычные названия, например такие, как «Курица», «Медведь» и «Сюрприз».
Свою первую симфонию Вольфганг Амадей Моцарт сочинил в возрасте восьми лет.
Премьера Девятой симфонии Людвига ван Бетховена состоялась в 1824 году. К тому времени композитор полностью потерял слух и поэтому не слышал приветственных оваций слушателей, которые были настолько продолжительными, что даже пришлось вмешаться полиции. Публика, зная о глухоте маэстро, стала бросать в воздух шляпы и платки, чтобы Бетховен смог увидеть её восторг от величайшего произведения. Композитор в свою очередь так был растроган, что потерял сознание.
Бетховен довольно долго работал над своей Пятой симфонией. На сочинение произведения у него ушло три года. Чтобы творение было совершенным он те или иные фрагменты переделывал по двадцать раз.
Первое исполнение ныне признанной во всём мире Симфонии №5 Петра Ильича Чайковского в Соединённых Штатах было настолько провальным, что на следующий день композитора в газетах назвали «диким калмыком» и «диким казаком».
Симфония №7 Дмитрия Шостаковича была признана самым политизированным произведением за всю историю классической музыки. По замыслу фашистов Ленинград должен был пасть 9 августа 1942 года, а их генералы намеревались отпраздновать победу в ресторане «Астория». Однако коварные планы гитлеровцев были сорваны отчаянным сопротивлением защитников города. Именно в этот день в Ленинграде впервые прозвучала Седьмая симфония Шостаковича, которая транслировалось по радио и звучала из всех уличных громкоговорителей. Таким образом, немцы не по своей воле услышали произведение, вызывавшее у них злость, а у советских людей чувство гордости за любимую страну.

Среди большого количества музыкальных жанров симфония в нынешнее время занимает самое почётное место, поскольку только в ней возможно всецело отобразить драматургический замысел, а также внутренний мир её создателя. Слушая произведение, мы приобщаемся к гениальности творца, создавшего его, а значит, что очень важно, становимся духовно богаче.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Симфония № 40 Моцарта

Источник

от греч. symponia — созвучие

Музыкальное произведение для оркестра, главным образом симфонического, как правило, в
сонатно-циклической форме. Обычно состоит из 4 частей; бывают С. с
большим и меньшим количеством частей, вплоть до одночастной. Иногда
в С., помимо оркестра, вводятся хор и сольные вок. голоса (отсюда
путь к С.-кантате). Существуют С. для струнного, камерного,
духового и др. составов оркестра, для оркестра с солирующим
инструментом (С.-концерт), органа, хора (хоровая С.) н вок.
ансамбля (вок. С). Концертная симфония — С. с концертирующими
(солирующими) инструментами (от 2 до 9), по строению родственна
концерту. С. нередко сближается и с др. жанрами: С.-сюита,
С.-рапсодия, С.-фантазия, С.-баллада, С.-легенда, С.-поэма,
С.-кантата, С.-реквием, С.-балет, С.-драма (род кантаты), театр. С.
(род онеры). По характеру С. может также уподобляться трагедии,
драме, лирич. поэме, героич. эпопее, сближаться с циклом жанровых
муз. пьес, серией изобразит. муз. картин. В типич. образцах она
сочетает контрастность частей с единством замысла, множественность
разнохарактерных образов с цельностью муз. драматургии. С. занимает
в музыке то же место, что драма или роман в лит-ре. Как высший тип
инстр. музыки она превосходит все другие её виды широчайшими
возможностями воплощении значит. идей и богатства эмоциональных
состояний.

Первоначально, в Др. Греции, слово «С.» означало благозвучное
сочетание тонов (кварта, квинта, октава), а также совместное пение
(ансамбль, хор) в унисон. Позднее, в Др. Риме, оно стало названием
инстр. ансамбля, оркестра. В ср. века под С. понимали светскую
инстр. музыку (в таком понимании термин применялся во Франции ещё в
18 в.), иногда музыку вообще; кроме того, так называли нек-рые муз.
инструменты (напр., колёсную лиру). В 16 в. это слово применяется в
назв. сб-ков мотетов (1538), мадригалов (1585), вок.-инстр.
композиций («Sacrae symphoniae» — «Священные симфонии» Дж.
Габриели, 1597, 1615) и затем инстр. полифонич. пьес (нач. 17 в.).
Оно закрепляется за многогол. (часто аккордовыми) эпизодами типа
вступления или интермедии в вок. и инстр. произв., в частности за
вступлениями (увертюрами) к сюитам, кантатам и операм. Среди
оперных С. (увертюр) наметились два типа: венецианский — из двух
разделов (медленного, торжественного и быстрого, фугированного),
развитый впоследствии во франц. увертюре, и неаполитанский — из
трёх разделов (быстро — медленно — быстро), введённый в 1681 А.
Скарлатти, применявшим, впрочем, и др. комбинации частей. Сонатная
циклич. форма постепенно становится доминирующей в С. и получает в
ней особенно многоплановое развитие.

Обособившись ок. 1730 от оперы, где орк. вступление сохранилось в
виде увертюры, С. превратилась в самостоят. вид орк. музыки. В 18
в. основой её исполнит. состава были струн. инструменты, гобои и
валторны. На развитие С. оказали влияние разл. виды орк. и камерной
музыки — концерт, сюита, трио-соната, соната и т.п., а также опера
с её ансамблями, хорами и ариями, воздействие к-рых на мелодику,
гармонию, структуру и образный строй С. весьма заметно. Как
специфич. жанр С. созревала по мере отмежевания от прочих жанров
музыки, в частности театральной, обретения самостоятельности в
содержании, форме, разработке тем, создания того метода композиции,
к-рый впоследствии получил название симфонизма и, в свою очередь,
оказал огромное влияние на многие области муз. творчества.

Строение С. претерпело эволюцию. Основой С. был 3-частный цикл
неаполитанского типа. Нередко по примеру венецианских и франц.
увертюр в С. включали медленное вступление к 1-й части. Позднее в
С. вошёл менуэт — сначала в качестве финала 3-частного цикла, затем
одной из частей (обычно 3-й) 4-частного цикла, в финале к-рого, как
правило, использовалась форма рондо или рондо-сонаты. Со времени Л.
Бетховена менуэт заменялся скерцо (3-я, иногда 2-я часть), со
времени Г. Берлиоза — и вальсом. Важнейшая для С. сонатная форма
применяется прежде всего в 1-й части, иногда также в медленной и
последней частях. В 18 в. С. культивировали мн. мастера. Среди них
— итальянец Дж. Б. Саммартини (85 С., ок. 1730-70, из них 7
утеряно), композиторы мангеймской школы, в к-рой ведущее положение
занимали чехи (Ф. К. Рихтер, Я. Стамиц и др.), представители т.н.
предклассической (пли ранней) венской школы (М. Монн, Г. К.
Вагензейль и др.), бельгиец Ф. Ж. Госсек, работавший в Париже,
родоначальник франц. С. (29 С., 1754-1809, в т.ч. «Охотничья»,
1766; кроме того, 3 С. для дух. оркестра). Классич. тип С. создали
австр. комп. Й. Гайдн и В. А. Моцарт. В творчестве «отца симфонии»
Гайдна (104 С., 1759-95) завершилось формирование С. Из жанра
развлекательной бытовой музыки она превратилась в главенствующий
род серьезной инстр. музыки. Утвердились и осн. черты её структуры.
С. сложилась как последовательность внутренне контрастных,
целеустремлённо развивающихся и объединённых общей идеей частей.
Моцарт внёс в С. драм. напряжённость и страстный лиризм, величие и
изящество, придал ей ещё большее стилевое единство (ок. 50 С,
1764/65-1788). Его последние С.- Es-dur, g-moll и C-dur («Юпитер»)
— высшее достижение симф. иск-ва 18 в. Творческий опыт Моцарта
нашёл отражение в поздних произв. Гайдна. Особенно велика в истории
С. роль Л. Бетховена, завершителя венской классической школы (9 С.,
1800-24). Его 3-я («Героическая», 1804), 5-я (1808) и 9-я (с вок.
квартетом и хором в финале, 1824) С. представляют собой образцы
героич. симфонизма, обращенного к массам, воплощающего революц.
пафос нар. борьбы. Его 6-я С. («Пасторальная», 1808) — пример
программного симфонизма (см. Программная музыка), а 7-я С. (1812),
по выражению Р. Вагнера, — «апофеоз танца». Бетховен расширил
масштабы С., динамизировал её драматургию, углубил диалектику
тематич. развития, обогатил внутр. строй и идейный смысл С.

Для австр. и нем. композиторов-романтиков 1-й пол. 19 в. типичны
жанры лирической («Неоконченная» симфония Шуберта, 1822) и
эпической (последняя — 8-я симфония Шуберта) С, а также
пейзажно-бытовой С. с колоритной нац. окраской («Итальянская»,
1833, и «Шотландская», 1830-42, Мендельсона- Бартольди). Возросло и
психологич. богатство С. (4 симфонии Р.Шумана, 1841-51, в к-рых
наиболее выразительны медленные части и скерцо). Наметившаяся ещё у
классиков тенденция непосредств. перехода от одной части к другой и
установления тематич. связи между частями (напр., в 5-й симфонии
Бетховена) усилилась у романтиков, появились и С, в к-рых части
следуют одна за другой без пауз («Шотландская» симфония
Мендельсона- Бартольди, 4-я симфония Шумана).

Расцвет франц. С. относится к 1830-40, когда возникают новаторские
произв. Г. Берлиоза, создателя романтич. программной С, основанной
на лит. сюжете (5-частная «Фантастическая» С, 1830), С.-концерта
(«Гарольд в Италии», для альта и оркестра, по Дж. Байрону, 1834),
С.-оратории («Ромео и Джульетта», драм. С. в 6 частях, с солистами
и хором, по У. Шекспиру, 1839), «Траурно-триумфальной симфонии»
(похоронный марш, «ораторское» соло тромбона и апофеоз — для дух.
оркестра или симф. оркестра, по желанию — и хора, 1840). Для
Берлиоза характерны грандиозные масштабы произв., колоссальный
состав оркестра, красочная инструментовка с тонкой нюансировкой.
Философско-этич. проблематика нашла отражение в симфониях Ф. Листа
(«Фауст-симфония», но И. В. Гёте, 1854, с заключит. хором, 1857;
«С. к «Божественной комедии» Данте», 1856). В качестве антипода
программному направлению Берлиоза и Листа выступил нем. коми. И.
Брамс, работавший в Вене. В его 4 С. (1876-85), развивающих
традиции бетховенского и романтич. симфонизма, сочетались классич.
стройность и разнообразие эмоциональных состояний. Аналогичны по
стилистич. устремлениям и в то же время индивидуальны франц. С.
того же периода — 3-я С. (с органом) К. Сен-Санса (1887) и С.
d-moll С. Франка (1888). В С. «Из Нового Света» А. Дворжака
(последней, хронологически 9-й, 1893) преломились не только
чешские, но и негритянские и индейские муз. элементы. Значительны
идейные концепции австр. симфонистов А. Брукнера и Г. Малера.
Монументальным произв. Брукнера (8 С., 1865-1894, 9-я не закончена,
1896) присущи насыщенность полифонич. ткани (влияние орг. иск-ва, а
также, возможно, муз. драм Р. Вагнера), длительность и мощь
эмоциональных нарастаний. Для симфонизма Малера (9 С., 1838-1909,
из них 4 с пением, в т.ч. 8-я — «симфония тысячи участников», 1907;
10-я не закончена, попытку её завершения по эскизам предпринял Д.
Кук в 1960; С.-кантата «Песнь о земле» с 2 певцами-солистами, 1908)
характерны острота конфликтов, возвышенный пафос и трагизм, новизна
выразит. средств. Как бы в противовес их крупным композициям,
использующим богатый исполнит. аппарат, появляются камерная
симфония и симфониетта.

Виднейшие авторы С. 20 в. во Франции — А. Руссель (4 С., 1906-34),
А. Онеггер (швейцарец по национальности, 5 С., 1930-50, в т.ч. 3-я
-«Литургическая», 1946, 5-я — С. «трёх ре», 1950), Д. Мийо (12 С.,
1939-1961), О. Мессиан («Турангалила», в 10 частях, 1948); в
Германии — Р. Штраус («Домашняя», 1903, «Альпийская», 1915), П.
Хиндемпт (4 С., 1934-58, в т.ч. 1-я — «Художник Матис», 1934, 3-я —
«Гармония мира», 1951), К. А. Хартман (8 С., 1940-62) и др. Вклад в
развитие С. внесли швейцарец X. Хубер (8 С., 1881-1920, в т.ч. 7-я
— «Швейцарская», 1917), норвежцы К. Синдинг (4 С., 1890-1936), X.
Северуд (9 С., 1920-1961, в т.ч. антифашистские по замыслу 5-7-я,
1941-1945), К. Эгге (5 С., 1942-69), датчанин К. Нильсен (6 С.,
1891-1925), финн Я. Сибелиус (7 С., 1899-1924), румын Дж. Энеску (3
С., 1905-19), голландцы B. Пейпер (3 С., 1917-27) и X. Бадингс (10
С., 1930-1961), швед X. Русенберг (7 С., 1919-69, и С. для дух. и
удар. инструментов, 1968), итальянец Дж. Ф. Малипьеро (11 С.,
1933-69), англичане Р. Воан-Уильямс (9 С., 1909-58), Б. Бриттен
(С.-реквием, 1940, «Весенняя» С. для певцов-солистов, смешанного
хора, хора мальчиков и симф. оркестра, 1949), американцы Ч. Айвс (5
С., 1898-1913), У. Пистон (8 С., 1937-65) и Р. Харрис (12 С,
1933-69), бразилец Э. Вила Лобос (12 С., 1916-58) и др. Большое
разнообразие типов C. 20 в. обусловлено множественностью творч.
направлений, нац. школ, фольклорных связей. Совр. С. различны и по
структуре, формам, характеру: тяготеющие к камерности и, напротив,
к монументальности; не членящиеся на части и состоящие из мн.
частей; традиц. склада и свободной композиции; для обычного симф.
оркестра и для необычных составов и т.п. Одно из направлений в
музыке 20 в. связано с модификацией старинных — доклассических и
раннеклассических — муз. жанров и форм. Ему отдали дань С. С.
Прокофьев в «Классической симфонии» (1907) и И. Ф. Стравинский в
симфонии in С и «Симфонии в трёх движениях» (1940-45). В ряде С. 20
в. обнаруживается отход от прежних норм под влиянием атонализма,
атематизма и др. новых принципов композиции. А. Веберн построил С.
(1928) на 12-тоновой серии. У представителей «авангарда» С.
вытесняется разл. новыми экспериментальными жанрами и формами.

Первыми среди рус. композиторов к жанру С. обратились (если не
считать Д. С. Бортнянского, чья «Концертная симфония», 1790,
написана для камерного ансамбля) Мих. Ю. Виельгорский (его 2-я С.
исполнена в 1825) и А. А. Алябьев (сохранились его одночастная С.
e-moll, 1830, и недатированная 3-частная С. Es-dur типа сюиты, с 4
концертирующими валторнами), позднее А. Г. Рубинштейн (6 С.,
1850-86, в т.ч. 2-я — «Океан», 1854, 4-я — «Драматическая», 1874).
М. И. Глинка, автор незаконченной С.-увертюры на дне рус. темы
(1834, завершена в 1937 В. Я. Шебалиным), оказал решающее
воздействие на формирование стилистич. черт рус. С. всем своим
симф. творчеством, в к-ром главенствуют сочинения др. жанров. В С.
рус. авторов ярко выражен нац. характер, запечатлены картины нар.
жизни, историч. события, отражены мотивы поэзии. Из композиторов
«Могучей кучки» первым как автор С. выступил Н. А. Римский-Корсаков
(3 С., 1865-74). Создателем рус. эпич. С. явился А. П. Бородин (2
С., 1867-76; неоконченная 3-я, 1887, частично записана по памяти А.
К. Глазуновым). В своём творчестве, особенно в «Богатырской» (2-й)
С., Бородин воплотил образы исполинской нар. силы. В ряду высших
завоеваний мирового симфонизма — произв. П. И. Чайковского (6 С.,
1800-93, и программная С. «Манфред», по Дж. Байрону, 1885). 4-я,
5-я и особенно 6-я («Патетическая», с медленным финалом) С.,
лирико-драматические по характеру, достигают трагедийной силы в
выражении жизненных коллизий; они с глубокой психологич.
проникновенностью передают богатую гамму человеческих переживаний.
Линию эпич. С. продолжил А. К. Глазунов (8 С., 1881-1906, в т.ч.
1-я — «Славянская»; незаконченная 9-я, 1910, — одна часть,
инструментована Г. Я. Юдиным в 1948), 2 С. написал М. А. Балакирев
(1898, 1908), 3 С — Р. М. Глиэр (1900-11, 3-я — «Илья Муромец»).
Задушевной лирикой привлекают симфонии Вас. С. Калинникова (2 С.,
1895, 1897), глубокой сосредоточенностью мысли — С. c-moll С. И.
Танеева (1-я, фактически 4-я, 1898), драм. патетикой — симфонии С.
В. Рахманинова (3 С., 1895, 1907, 1936) и А. Н. Скрябина, создателя
6-частной 1-й (1900), 5-частной 2-й (1902) и 3-частной 3-й
(«Божественная поэма», 1904), отличающейся особой драматургич.
цельностью и силой выражения.

С. занимает важное место в сов. музыке. В творчестве сов.
композиторов получили особенно богатое и яркое развитие высокие
традиции классич. симфонизма. К С. обращаются сов. композиторы всех
поколений начиная со старших мастеров — Н. Я. Мясковского,
создателя 27 С. (1908-50, включая 19-ю — для дух. оркестра, 1939),
и С. С. Прокофьева, автора 7 С. (1917-1952), и кончая талантливой
композиторской молодёжью. Ведущая фигура в области сов. С. — Д. Д.
Шостакович. В его 15 С. (1925-71) раскрываются глубины
человеческого сознания и стойкость нравств. сил (5-я — 1937, 8-я —
1943, 15-я — 1971), воплощены волнующие темы современности (7-я —
т.н. Ленинградская, 1941) и истории (11-я — «1905 год», 1957; 12-я
— «1917 год», 1961), высокие гуманистич. идеалы противопоставляются
мрачным образам насилия и зла (5-частная 13-я, на сл. Е. А.
Евтушенко, для баса, хора и оркестра, 1962). Развивая традиц. и
совр. типы строения С., композитор, наряду со свободно трактуемым
сонатным циклом (для ряда его С. характерна последовательность:
медленно — быстро — медленно — быстро), применяет иные структуры
(напр., в 11-й — «1905 год»), привлекает человеческий голос
(солисты, хор). В 11-частной 14-й С. (1969), где на широком
социальном фоне раскрыта тема жизни и смерти, солируют два
певческих голоса, поддерживаемые струн. и удар. инструментами.

В области С. продуктивно работают представители многочисл. нац.
ветвей сов. музыки. Среди них — видные мастера сов. музыки, такие
как А. И. Хачатурян — крупнейший арм. симфонист, автор красочных и
темпераментных С. (1-я — 1935, 2-я — «С. с колоколом», 1943, 3-я —
С.-поэма, с органом и 15 дополнит. трубами, 1947); в Азербайджане —
К. Караев (выделяется его 3-я С., 1965), в Латвии — Я. Иванов (15
С, 1933-72) и др. См. Советская музыка.

Литература: Глебов Игорь (Асафьев Б. В.), Строительство современной
симфонии, «Современная музыка», 1925, No 8; Асафьев Б. В.,
Симфония, в кн.: Очерки советского музыкального творчества, т. 1,
М.-Л., 1947; 55 советских симфоний, Л., 1961; Попова Т., Симфония,
М.-Л., 1951; Ярустовский Б., Симфонии о войне и мире, М., 1966;
Советская симфония за 50 лет, (сост.), отв. ред. Г. Г. Тигранов,
Л., 1967; Конен В., Театр и симфония…, М., 1968, 1975; Tигранов
Г., О национальном и интернациональном в советской симфонии, в кн.:
Музыка в социалистическом обществе, вып. 1, Л., 1969; Рыцарев С.,
Симфония во Франции до Берлиоза, М., 1977. Brenеt M., Histoire de
la symphonie а orchestre depuis ses origines jusqu’а Beethoven, P.,
1882; Weingartner F., Die Symphonie nach Beethoven, В. 1898. Lpz.,
1926; eго жe, Ratschlдge fur Auffuhrungen klassischer Symphonien,
Bd 1-3, Lpz., 1906-23,»Bd 1, 1958 (рус. пер. — Вейнгартнeр P.,
Исполнение классических симфоний. Советы дирижерам, т. 1, М.,
1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und
Symphonie-Formen, «Monatshefte fьr Musikgeschichte», 1901, Jahrg.
33, No 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, «SIMG»,
1902/03, Bd 4; Tоrrefranсa F., Le origini della sinfonia, «RMI»,
1913, v. 20, p. 291-346, 1914, v. 21, p. 97-121, 278-312, 1915, v
22, p. 431-446 Вekker P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler,
В., (1918) (рус. пер — Беккер П., Симфония от Бетховена до Малера,
ред. и вступ. ст. И. Глебова, Л., 1926); Nef К., Geschichte der
Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale
Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, «AfMw», 1922, Jahrg. 4, H.
1, eго же, Die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung einzelner
Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18
Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera buffa-Sinfonie
und ihre Beziehungen zur klassischen Sinfonie, «AfMw», 1927, Jahrg.
8, No 4; eго же, Die Durchfьhrungsfrage in der vorneuklassischen
Sinfonie, «ZfMw», 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die
deutsche vorklassische Sinfonie, В., (1940), Walin S., Beitrдge zur
Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941), Сarse A.,
XVIII century symphonies, L., 1951; Воrrel E., La symphonie, P.,
(1954), Brook B. S., La symphonie franзaise dans la seconde moitiй
du XVIII siиcle, v. 1-3, P., 1962; Kloiber R., Handbuch der
klassischen und romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.

Б. С. Штейнпресс

Главы из книг

Произведения

Источник

Video

Things You’ll Need

References

About This Article

Reader Success Stories

Did this article help you?

Video

Things You’ll Need

References

About This Article

Reader Success Stories

Did this article help you?

Строение

История

См. также

Примечания

Литература

Ссылки

Значение слова «симфония»

симфо́ния

Делаем Карту слов лучше вместе

Ассоциации к слову «симфония»

Синонимы к слову «симфония»

Предложения со словом «симфония»

Цитаты из русской классики со словом «симфония»

Какой бывает «симфония»

Понятия со словом «симфония»

Отправить комментарий

Дополнительно

реклама

вам может быть интересно

Главы из книг

Произведения