Как пишется скорпионс на английском

Scorpions
Scorpions in Melbourne, Australia in 2016 during the 50th Anniversary World Tour. From left to right: Mikkey Dee, Matthias Jabs, Klaus Meine, Rudolf Schenker, Pawel Maciwoda.
Background information
Origin	Hanover, West Germany
Genres	Hard rock heavy metal glam metal
Years active	1965–present
Labels	RCA Ariola East West Harvest/EMI Vertigo Mercury EMI Classics Sony
Members	Rudolf Schenker Klaus Meine Matthias Jabs Paweł Mąciwoda Mikkey Dee
Past members	List of Scorpions members
Website	the-scorpions.com

Scorpions are a German rock band formed in Hanover in 1965 by guitarist Rudolf Schenker.^[1] Since the band’s inception, its musical style has ranged from hard rock,^[2][3] heavy metal^[4][5] and glam metal^[6][7][8] to soft rock.^[4][5] The lineup from 1978 to 1992 was the most successful incarnation of the group, and included Klaus Meine (vocals), Rudolf Schenker (rhythm guitar), Matthias Jabs (lead guitar), Francis Buchholz (bass), and Herman Rarebell (drums). The band’s only continuous member has been Schenker, although Meine has appeared on all of Scorpions’ studio albums, while Jabs has been a consistent member since 1978, and bassist Paweł Mąciwoda and drummer Mikkey Dee have been in the band since 2003 and 2016 respectively.^[9]

During the mid-1970s, with guitarist Uli Jon Roth (who replaced Schenker’s younger brother Michael) part of the lineup, the music of the Scorpions was defined as hard rock.^[2][3] After Roth’s departure in 1978, Schenker and Meine took control of the group, giving them almost all the power to compose music and write lyrics. Matthias Jabs joined in 1978, and with the melodic rock he played and the influence of producer Dieter Dierks in the band, the Scorpions changed their sound to melodic heavy metal mixed with lyrical «power rock ballads», which is evident in the album Lovedrive (1979), which began the evolution of the band’s sound, with recording a developed later in several of their albums. Michael Schenker also played on the Lovedrive album. Over the next decade, the band achieved influence, approval from music critics, and significant commercial success with the albums Animal Magnetism (1980), Blackout (1982), Love at First Sting (1984), the live recording World Wide Live (1985), Savage Amusement (1988), their best-selling compilation Best of Rockers ‘n’ Ballads (1989), and Crazy World (1990), all awarded at least one platinum award in the United States.^[10][11] The band has released thirteen consecutive studio albums that were in the top 10 in Germany, one of which reached No. 1, as well as three consecutive albums that were in the top 10 in the Billboard 200 in the United States. Their latest studio album, Rock Believer, was released in February 2022.

Scorpions are estimated to have sold over 100 million records around the world, making them one of the best-selling hard rock and heavy metal bands.^[12] One of their most recognized hits is «Wind of Change» (from Crazy World), a symbolic anthem of the political changes in Eastern Europe in the late 1980s and early 1990s and the fall of the Berlin Wall, and it remains as one of the best-selling singles in the world with over 14 million copies.^[13][14] Two of the songs on their ninth studio album Love at First Sting, «Rock You Like a Hurricane» and «Still Loving You», are regarded as some of the most influential and popular works, both in heavy metal music and among rock ballads, defined as «rock anthem»^[15] and «a true hymn of love».^[16]

History[edit]

Formation and early history (1965–1973)[edit]

Rudolf Schenker, the band’s rhythm guitarist, launched the band in 1965. At first, the band had Merseybeat influences and Schenker himself handled the vocals. He played in a band with Lothar Heimberg before he founded Scorpions. Karl Heinz Vollmer left the band in 1967 because of his military obligations, then he could not associate anymore with the concerts and the military life.^[17] Things began to come together in 1970 when Schenker’s younger brother Michael and vocalist Klaus Meine, who had played together in the Led Zeppelin and Taste cover band Copernicus,^[18] joined the band. With this line-up they won a music contest in 1972 and recorded two songs for a single that was never released on the CCA label, but the songs, «Action» and «I’m Going Mad» were later released on different compilation albums including Psychedelic Gems 2

In 1972, the group recorded and released their debut album Lonesome Crow, with Lothar Heimberg on bass and Wolfgang Dziony on drums and re-recorded versions of their CCA songs. During the Lonesome Crow tour, the Scorpions opened for upcoming British band UFO. Near the end of the tour, guitarist Michael Schenker accepted an offer of lead guitar for UFO. Uli Jon Roth, a friend of Michael’s, was then introduced to the band and he helped them to finish off the tour.

The departure of Michael Schenker led to the breakup of the band. In 1973, Uli Roth, who had helped the Scorpions complete the Lonesome Crow tour, was offered the role as lead guitarist, but turned the band down, preferring instead to remain in the band Dawn Road. Rudolf Schenker eventually decided he wanted to work with Roth, but did not want to resurrect the last Scorpions lineup. He attended some of Dawn Road’s rehearsals and ultimately decided to join the band, which consisted of Roth, Francis Buchholz (bass), Achim Kirschning (keyboards) and Jürgen Rosenthal (drums). Uli Roth and Buchholz persuaded Rudolf Schenker to invite Klaus Meine to join on vocals, which he soon did. While there were more members of Dawn Road than Scorpions in the band, they decided to use the Scorpions name because it was well known in the German hard rock scene and an album had been released under that name.^[20]

Rise to fame (1974–1978)[edit]

In 1974, the new line-up released Fly to the Rainbow. The album proved to be more successful than Lonesome Crow and songs such as «Speedy’s Coming» and the title track established the band’s sound. Achim Kirschning decided to leave after the recordings. Soon after, Jürgen Rosenthal had to leave as he was drafted into the army. In 1976, he joined German progressive rock band Eloy recording three albums. He was replaced in July 1974 by Jürgen Fechter. In 1975, Rudy Lenners from Belgium became the next drummer.

That year, the band released In Trance, which marked the beginning of their long collaboration with German producer Dieter Dierks. The album was a huge step forward for the Scorpions and established their heavy metal formula. It garnered a fan base at home and abroad with cuts such as «In Trance», «Dark Lady» and «Robot Man».

Meanwhile, as «The Hunters», the band recorded «Fuchs geh’ voran» and «Wenn es richtig losgeht», German cover versions of «Action» and «Fox on the Run» by the Sweet for EMI’s Electrola label.^[21]

In 1976, the Scorpions released Virgin Killer, the album cover of which featured a nude prepubescent girl behind a broken pane of glass. The cover art was designed by Stefan Bohle, who was the product manager for RCA Records,^[22] their label at the time. The cover brought the band considerable market exposure but was subsequently pulled or replaced in other countries. The album itself garnered widespread praise for its music from select critics and fan base. In 2008, the cover art on the English Wikipedia was briefly blacklisted by the Internet Watch Foundation, before reversing their decision 4 days later.

The following year, Rudy Lenners resigned for personal reasons and was replaced by Herman Rarebell, an experienced musician who had recorded with the bands Missus Beastly and Onyx.

For the follow-up Taken by Force, RCA Records made a determined effort to promote the album in stores and on the radio. The album’s single, «Steamrock Fever», was added to some of RCA’s radio promotional records. Roth was not happy with the commercial direction the band was taking. Although he performed on the band’s Japan tour, he departed to form his own band, Electric Sun prior to the release of the resultant double live album Tokyo Tapes. Tokyo Tapes was released in the US and Europe six months after its Japanese release. By that time in mid-1978, after auditioning around 140 guitarists, the Scorpions recruited Matthias Jabs, a veteran of the German rock scene who had played in the bands Lady and Fargo.^[23]

Commercial success (1978–1992)[edit]

Following the addition of Jabs, Scorpions left RCA for Mercury Records in the United States and Harvest/EMI Electrola worldwide to record their next album Lovedrive. Just weeks after quitting UFO, Michael Schenker returned to the group for a short period during the recordings for the album. This gave the band three guitarists. Lovedrive was an album that some critics consider to be the pinnacle of their career.^[24] Containing such fan favourites as «Loving You Sunday Morning», «Always Somewhere», «Holiday» and the instrumental «Coast to Coast», it firmly cemented the «Scorpions formula» of hard rock songs mixed with melodic ballads. Although it had been widely believed for decades that Michael Schenker’s contribution to the record was only limited to three songs, he vehemently maintained he appeared on the whole album during an interview with satellite radio host Eddie Trunk.^[25] The album’s provocative artwork was named «Best album sleeve of 1979» by Playboy magazine, yet ultimately changed for American release. Lovedrive reached No. 55 on the US charts, demonstrating that the band was gathering an international following. After the completion and release of the album the band decided to retain Michael in the band, forcing Jabs to leave. However, in April 1979, during their tour in France, Michael quit again and Jabs was brought in permanently to replace him.

In 1980, the band released Animal Magnetism, again with a provocative cover this time showing a girl kneeling and a Doberman Pinscher sitting in front of a man. Animal Magnetism contained classics such as «The Zoo» and «Make It Real». Soon after the album’s release, Meine began experiencing throat problems. He required surgery on his vocal cords and doubts were raised^{[by whom?]} about whether he would ever sing again.

Meanwhile, the band began working on their next album, Blackout in 1981. Don Dokken was brought in to provide guide and backing vocals while Meine recovered.^[26] Meine eventually healed completely and was able to finish the album. Blackout was released in 1982 and quickly became the band’s best selling album to date, eventually going platinum. Meine’s voice showed no signs of weakness and fan response to the album was good. Blackout spawned two singles: «No One Like You» and «Can’t Live Without You».

Gaining in popularity from the success of Blackout, the Scorpions performed to over 375,000 fans on Day 2 at the three-day US Festival concert held in San Bernardino, California during Memorial Day Weekend of 1983. The concert was aired live on MTV, giving the band wide exposure in a live show.

The 1984 album Love at First Sting cemented the Scorpions’ status as an internationally popular band. Propelled by the single «Rock You Like a Hurricane», Love at First Sting climbed the charts and went double platinum in the USA a few months after its release.

MTV gave the album’s videos «Rock You Like a Hurricane», «Bad Boys Running Wild», «Big City Nights», and the power ballad «Still Loving You» significant airtime, greatly contributing to the album’s success. The channel even supplied Scorpions with the nickname «The Ambassadors of Rock», to the chagrin of industry insiders who recognized the executive influence behind the scenes. Rolling Stone magazine named them «The Heroes of Heavy Metal».

The band toured extensively behind Love at First Sting and released their second live album, World Wide Live in 1985. Recorded over a year-long world tour and released at the height of their popularity, the album was another success for the band, peaking at No. 14 in the charts in the US and at No. 18 in the UK.

After their extensive world tours, the band finally returned to the studio to record Savage Amusement. Released in 1988, four years after their previous studio album, Savage Amusement represented a more polished and mature sound similar to the style Def Leppard had found success with. The album sold well but was considered somewhat of a critical disappointment. However, British heavy rock magazine Kerrang! did award the album five K’s out of five.

On the Savage Amusement tour in 1988, the Scorpions became only the second Western group (not American) to play in the Soviet Union. Uriah Heep had performed in December 1987 in Leningrad. The following year the band returned to perform at the Moscow Music Peace Festival. As a result, the Scorpions developed an extended Russian fan base and still return to perform.^[27] Also in 1989, Scorpions released the compilation album Best of Rockers ‘n’ Ballads, which, in addition to the band’s hits from 1979 to 1988, included several rare or previously unreleased tracks: «Hey You», from the Animal Magnetism sessions; a remixed version of «Is There Anybody There?»; and a cover of The Who’s «I Can’t Explain», which was also included on that same year’s Stairway to Heaven/Highway to Hell charity compilation album. This is the Scorpions’ only compilation album to be certified platinum in the United States.^[11]

Wishing to distance themselves from the Savage Amusement style, the band separated from their long-time producer and «Sixth Scorpion», Dieter Dierks, replacing him with Keith Olsen when they returned to the studio in 1990. Crazy World was released that year and displayed a less polished sound. The album was propelled in large part by the massive success of the ballad «Wind of Change». The song muses on the socio-political changes that were occurring in Eastern Europe and other parts of the world at the end of the Cold War. Crazy World is the band’s last album to receive gold or platinum certification in the United States.^[11] On 21 July 1990, they joined many other guests for Roger Waters’ massive performance of The Wall in Berlin. Scorpions performed both versions of «In the Flesh» from The Wall.

After the Crazy World tour Francis Buchholz, the band’s long-serving bassist, left the group.

Later days (1993–2009)[edit]

In 1993, the Scorpions released Face the Heat. Bass was handled by Ralph Rieckermann. For the recording process, the band brought in producer Bruce Fairbairn. The album’s sound was more metal than melodic. Neither the heavy metal single «Alien Nation» nor the ballad «Under the Same Sun» came close to matching the success of «Wind of Change». Face the Heat was a moderate success. In 1995, a new album, Live Bites, was produced. The disc documented retro live performances from their Savage Amusement Tour in 1988, all the way through the Face the Heat Tour in 1994. While the album had a technologically cleaner sound in comparison to their best-selling live album, World Wide Live, it was not as successful.

Prior to recording their 13th studio album, 1996’s Pure Instinct, drummer Herman Rarebell left the band to set up a recording label. Curt Cress took charge of the drumsticks for the album before Louisville, Kentucky-born James Kottak took over permanently. The album had many ballads. Still, the album’s singles «Wild Child» and the soothing ballad «You and I» both enjoyed moderate success.

1999 saw the release of Eye II Eye and a significant change in the band’s style, mixing in elements of pop and techno. While the album was slickly produced, it was not received well by fans. The video to the album’s first European single, «To Be No. 1», featured a Monica Lewinsky look-alike which did little to improve its popularity.

The following year, the Scorpions had an artistic collaboration with the Berlin Philharmonic that resulted in a 10-song album named Moment of Glory. The album went a long way toward rebuilding the band’s reputation after the harsh criticism of Eye II Eye. However, critics accused them of following on the coattails of Metallica’s similar collaboration (S&M) with the San Francisco Symphony which had been released the previous year, even though the orchestra had first approached the Scorpions with the idea in 1995.

In 2001, the Scorpions released Acoustica, a live unplugged album featuring acoustic reworkings of the band’s biggest hits, plus new tracks. While appreciated by fans, the lack of a new studio album was frustrating to some, and Acoustica did little to return the band to the spotlight.

In 2004, the band released Unbreakable, an album that was hailed by critics as a long-awaited return to form. The album was the heaviest the band had released since Face the Heat. Whether a result of poor promotion by the band’s label or the long time between studio releases, Unbreakable received little airplay and did not chart. Scorpions toured extensively behind the album and played as «Special Guests» with Judas Priest during the 2005 British tour—these were the Scorpions’ first dates in the UK since 1999.

In early 2006, the Scorpions released the DVD 1 Night in Vienna that included 14 live tracks and a complete rockumentary. In LA, the band spent about four months in the studio with producers James Michael and Desmond Child working on a concept album titled Humanity: Hour I, which was released in late May 2007,^[28] and was followed by the «Humanity World Tour».

In 2007, the band collaborated with two of their signature tracks in the video game series, Guitar Hero. «No One Like You» was featured on the Rocks the ’80s version of the game while «Rock You Like A Hurricane» was released on Guitar Hero 3: Legends of Rock.

On 14 May 2007, the Scorpions released Humanity – Hour I in Europe. Humanity – Hour I became available in the U.S. on 28 August on New Door Records, entering the Billboard charts at number No. 63.

In a September 2007 podcast interview, Meine said the album was not so much a «concept album», but rather a collection of songs with a common theme. «We didn’t want to make another record with songs about boys chasing girls. I mean, come on, give me a break,» Meine said.^[29]

Asked in 2007 if the band was planning to release a Humanity – Hour II, Meine replied:

That is what everybody is asking. There might be. Who knows? Right now we are at the beginning of the world tour. It is exciting to play the new songs and they go very well with the classics. It is exciting that there is a whole new audience out there. There are many longtime fans but there are a lot of young kids. We just played in London and in Paris and there were young kids rocking out to songs that were written way before they were born. It is amazing. I don’t want to think about Hour II right now because Hour I is so exciting. It is very inspiring to see how much the audience enjoys this new music.^[30]

On 20 December 2007, the Scorpions played at a concert for the elite of Russia’s security forces in the Kremlin. The concert was a celebration of the 90th anniversary of the founding of the Cheka—predecessor of the KGB. The band claimed they thought they were performing a Christmas concert. They said their concert was by no means a tribute to the Cheka, communism, or Russia’s brutal past. Members of the audience included Vladimir Putin and Dmitry Medvedev.^[31]

On 22 February 2009, the band received Germany’s ECHO Honorary Award for lifetime achievement at Berlin’s O2 World.^[32]

Sting in the Tail, Comeblack, and touring (2010–2014)[edit]

In November 2009, the Scorpions announced their 17th studio album, Sting in the Tail, would be released in early 2010,^[33] recorded in Hanover with Swedish producers Mikael «Nord» Andersson and Martin Hansen. It was released on 23 March 2010.^[34]

On 24 January 2010, the band announced their initial intentions for Sting in the Tail to be their last album, and the tour supporting it their final tour, although the band later made the decision to continue recording past the end of the tour.^[35][36] Dokken was scheduled to open for them but cancelled after a dispute.^[37]

On 6 April 2010, they were enshrined in Hollywood’s Rock Walk in a handprint ceremony,^[38] with the band members placing their hands in a long slab of wet cement next to other musical artists.

An album of re-recordings of older songs, Comeblack, was released on 7 November 2011.^[39]

Meine was asked in a July 2011 interview about the future of the Scorpions. He replied, «Our newest project comes out in the next few months. It gives you a chance to experience the Scorpions in 3D. You can actually feel the smoke string out of the guitar like it is a live show. It is an incredible experience. The DVD features our concerts in 3D in Germany. We are just about to do the mix and it should be in the Middle East and Saudi Arabia hopefully soon. Indeed, the strong 3D technology makes us feel like pioneers after all these years (he says, laughing). We have an album coming out later this year featuring classics. You know our love for them. The ’60s was the era for our inspiration. Our movie/documentary also is soon to be released. We have cameras with us on tours, so this documentary is being made during our tours. It also gives you a picture of the Scorpions career and journey.»^[40]

Despite initial plans for a break up or retirement, guitarist Matthias Jabs told AZ Central on 12 June 2012 that the Scorpions would not split up.^[41] A month later, Jabs told Billboard magazine the band had been working on an album that would contain unreleased songs they recorded for the albums Blackout, Love at First Sting, Savage Amusement, and Crazy World and planned to release it in 2014.^[42] In April, the Scorpions announced shows in Russia and Belarus with an orchestra in October 2013. On 11, 12, and 14 September 2013, the band played three MTV Unplugged concerts at the Lycabettus-Theatre in Athens.^[43] On 6 November 2013, they announced four more MTV Unplugged Concert in Germany 2014. In December 2013, in an interview at Rock Show radio program in Greece, Meine said he was not sure if the album with unreleased songs they recorded for the albums Blackout, Love at First Sting, Savage Amusement and Crazy World would be released in 2014 or later on.^[44]

In 2014, the Scorpions were nominated for two Echo Awards («Euro Grammys») for their MTV Unplugged.

In 2013, the band released the album MTV Unplugged in Athens. The album featured classic songs like Rock You Like a Hurricane and Big City Nights done acoustically, but also included rare live performances of songs like When The Smoke Is Going Down and Where the River Flows.^[45]
On 16 August 2014, they announced a new album in the works, due for release sometime in 2015.^[46]

50th anniversary and Return to Forever (2015–2017)[edit]

On 23 October 2014, Meine spoke to the band’s French fan-club Crazyscorps, and announced the new record would be published in February or March 2015, to coincide with the band’s 50th anniversary. Contrary to what the band said in 2013, the new album presented not only newly recorded versions of never-published songs, but also new material, written between 2011 and 2014.
The album was recorded in Sweden, with producers Martin Hansen and Mikael Nord Andersson. Drummer James Kottak, who left the band in May 2014 for rehab, returned to play drums.^[47] The new album Return to Forever was released on 20 February 2015.

On 29 August 2015, the Scorpions announced 50th anniversary deluxe editions of their albums Taken By Force, Tokyo Tapes, Lovedrive, Animal Magnetism, Blackout, Love at First Sting, World Wide Live, and Savage Amusement which were released 6 November 2015. These deluxe releases include «dozens of unreleased songs, alternate versions of big hits, rough mixes, and rare live concert recordings». On 28 April 2016, it was announced that Motörhead drummer Mikkey Dee would fill in for James Kottak and play drums on 12 North American headlining dates,^[48][49] including a run of shows at the Hard Rock Hotel in Las Vegas dubbed «Scorpions Blacked Out in Las Vegas» with Queensrÿche opening the Vegas shows,^[50] and dates in São Paulo. On 12 September 2016, Dee was officially announced as the band’s new permanent drummer.^[51]

On 18 January 2017, the Scorpions were inducted into the Hall of Heavy Metal History for leading the two-guitar attack in heavy metal.^[52] Proceeds from the ceremony benefitted the Ronnie James Dio Stand Up and Shout Cancer Fund.

Rock Believer (2018–present)[edit]

In an August 2018 interview with Digital Journal, Scorpions guitarist Rudolf Schenker stated that the band was open to the idea of recording a follow-up to Return to Forever. He explained: «We are still waiting for a moment for inspiration to do another album, like Judas Priest and Metallica did. You have to wait until the time is right.»^[53] Klaus Meine hinted in May 2019 that «there might be a new album out in 2020.»^[54]

On 28 April 2020, Scorpions released (on their YouTube channel) a new (2-minute 16-second short) song entitled «Sign of Hope», inspired by the COVID-19 pandemic.^[55]

On 25 July 2020, Scorpions entered Peppermint Park Studios in Hanover to resume working on their nineteenth studio album.^[56] The album’s initial sessions, which were supposed to take place in Los Angeles, were done remotely, with producer Greg Fidelman participating via Zoom;^[57][58] however, drummer Mikkey Dee confirmed in a March 2021 interview with Robb Flynn of Machine Head that the band had to abandon their plans to work with Fidelman, due to the COVID-19 pandemic.^[59] Progress on the album had continued to be slow by August 2021, when Scorpions posted a video on Facebook from the studio where they rehearsed a new song (possibly titled «Seventh Sun») for an upcoming tour.^[60]

On 29 September 2021, Scorpions announced Rock Believer as the title of their nineteenth studio album and set 11 February 2022 as its release date; the band later pushed back the release of the album to two weeks after its initially planned release date.^[61] They will support the album with a European tour with Mammoth WVH and a North American tour with Thundermother and Whitesnake, as part of the latter’s farewell tour.^[62][63]

Legacy[edit]

Scorpions are one of the best-selling bands in the history of music, according to various sources, the band’s sales are about 100 million worldwide,^[12] of which 10.5 million are certified in the United States.^[64] All their editions with issued sales certificates have repeatedly reached gold and platinum status in various countries around the world. Rolling Stone describes Scorpions as the «heroes of heavy metal»,^[65] and MTV called them «Ambassadors of Rock». They have received prestigious awards such as three World Music Awards,^[66] a star on the Hollywood Rock wall,^[67] and a presence in the permanent exhibition of the Rock and Roll Hall of Fame.^[68] In 2015, the group celebrated its 50th anniversary.^[69]

Influence[edit]

Scorpions have been cited as a principal influence on the 1980s hard rock and heavy metal scenes, including artists such as Guns N’ Roses,^[70][71] Mötley Crüe,^[72] Def Leppard,^[15] Metallica,^[15][73][74] Megadeth,^[75] Testament,^[76][77] Skid Row,^[15] Cinderella,^[15] Doro,^[78] Helloween,^[79][80] Hanoi Rocks,^[15] and Yngwie Malmsteen.^[73][81]

In popular culture[edit]

«Wind of Change» is played in the off-Broadway production Power Balladz.

«Wind of Change» is a podcast from Pineapple Street Studios, Crooked Media and Spotify that explores a rumor that the song was actually written by the CIA.^[82]

Band members[edit]

Current members

• Rudolf Schenker – rhythm guitar, backing vocals (1965–present)
• Klaus Meine – lead vocals (1969–present)
• Matthias Jabs – lead guitar, backing vocals (1978–present)
• Paweł Mąciwoda – bass, backing vocals (2003–present)
• Mikkey Dee – drums (2016–present)

Awards and honours[edit]

• 1975: Best German Live Band
• 1976: Album of the Year in Germany – Virgin Killer
• 1979: Playboy magazine: Best artwork of the year for the Lovedrive cover
• 1985: Entry into the Golden Book of Hanover
• 1986: Bravo Otto Band in Silver Category, Hard & Heavy
• 1991: Bravo Otto in Gold Category band, Hard & Heavy
• 1991: Invitation to the Kremlin, reception in the former Soviet state with party leader Mikhail Gorbachev
• 1992: Bravo Otto in bronze category band, Hard & Heavy
• 1992: World Music Award as the most successful German rock act
• 1992: Echo as the best national group
• 1992: Europe Golden (German: Goldene Europa)
• 1994: World Music Award
• 1998: Radio Regenbogen Award, Rock International
• 2000: Town of Hanover Plaque (German: Stadtplakette)
• 2000: Entry into the Golden Book of Hanover
• 2000: Cultural Prize of the City of Hanover
• 2001: Scorpions Street in Leganes, Spain
• 2009: Echo Lifetime Achievement award
• 2010: Star on the Hollywood Rock Walk, Los Angeles
• 2010: Rock Legend Award – the World Music Award (special award for outstanding contribution to the development of rock music)
• 2010: Special postage stamp Scorpions for the Brazil tour, published by the Brazilian postal service
• 2010: Lifetime Achievement Awards, the Hard Rock Cafe chain
• 2011: Radio Regenbogen Award in the category Lifetime Rock^[83]
• 2011: Pioneer of Pop – awarded by SWR3-New-Pop-Festival^[84]
• 2011: Metal Guru Award from Classic Rock magazine^[85]
• 2012: CGDC Award for Music for Dialogue from the Center for Global Dialogue and Cooperation (CGDC)^[86]
• 2012: Deutscher Nachhaltigkeitspreis der Städte und Gemeinden^[87]
• 2013: Steiger Award
• 2017: 6 th of October is the «Scorpions Day» of the City of Los Angeles
• 2017: Hall of Heavy Metal History, Anaheim, California

Discography[edit]

Studio albums

Tours[edit]

The Scorpions have played around 5,000 concerts in over 80 countries.^[88]

• 1972–1974: Lonesome Crow Tour
• 1974–1975: Fly to the Rainbow Tour
• 1975–1976: In Trance Tour
• 1976–1977: Virgin Killer Tour
• 1977–1978: Taken by Force Tour
• 1979: Lovedrive Tour
• 1980: Animal Magnetism Tour
• 1982–1983: Blackout Tour
• 1984–1986: Love at First Sting Tour
• 1988–1989: Savage Amusement Tour
• 1990–1991: Crazy World Tour
• 1993–1994: Face the Heat Tour
• 1996–1998: Pure Instinct Tour
• 1999: Eye to Eye Tour
• 2000–2001: Moment of Glory Tour
• 2001: Acoustica Tour
• 2002–2003: Bad for Good Tour
• 2004–2006: Unbreakable Tour
• 2007–2009: Humanity Tour
• 2010–2014: Get Your Sting and Blackout World Tour^[43]
  • March 2010 – October 2011: Get Your Sting and Blackout
  • November 2011 – December 2012: Final Sting
  • July 2013 – November 2014: Rock ‘n’ Roll Forever Tour
• 2015–2016: 50th Anniversary World Tour
• 2017–2020: 2017–2020 Crazy World Tour
• 2022–2023: Rock Believer Tour

Concert residencies

• 2022: Sin City Nights at Zappo Theater from Planet Hollywood Resort Las Vegas

See also[edit]

• List of artists who reached number one on the U.S. Mainstream Rock chart
• List of glam metal bands and artists
• List of heavy metal bands
• List of hard rock musicians (N–Z)

References[edit]

Citations[edit]

Sources[edit]

• Weinstein, Deena. Heavy Metal: The Music and its Culture. DaCapo, 2000. ISBN 0-306-80970-2, pp. 29, 36.
• Ingham, Chris (14 November 2002). The Book of Metal. Thunder’s Mouth Press. p. 104. ISBN 978-1-56025-419-5. LCCN 2002071975.

Bibliography[edit]

• Popoff, Martin (2013). Scorpions: Top Of The Bill. Power Chord Press. ISBN 978-0-981-10579-6.
• Popoff, Martin (2016). Wind of Change: The Scorpions Story. Wymer Publishing. ISBN 978-1-908-72440-3.
• Prato, Greg (2016). German Metal Machine: Scorpions in the ’70s. self-published. ISBN 978-1-519-49167-1.
• Rarebell, Herman (2019). And Speaking of Scorpions... self-published. ISBN 978-1-709-82373-2.
• Schenker, Rudolf (2009). Rock Your Life. sMVG Moderne Vlgs. Ges. ISBN 978-3-868-82019-5.

External links[edit]

• Official website
• Scorpions at AllMusic
• Worldwide Fan Club (archived)
• Crazy Scorps French Fanclub (archived) | Facebook

Scorpions
Scorpions in Melbourne, Australia in 2016 during the 50th Anniversary World Tour. From left to right: Mikkey Dee, Matthias Jabs, Klaus Meine, Rudolf Schenker, Pawel Maciwoda.
Background information
Origin	Hanover, West Germany
Genres	Hard rock heavy metal glam metal
Years active	1965–present
Labels	RCA Ariola East West Harvest/EMI Vertigo Mercury EMI Classics Sony
Members	Rudolf Schenker Klaus Meine Matthias Jabs Paweł Mąciwoda Mikkey Dee
Past members	List of Scorpions members
Website	the-scorpions.com

Scorpions are a German rock band formed in Hanover in 1965 by guitarist Rudolf Schenker.^[1] Since the band’s inception, its musical style has ranged from hard rock,^[2][3] heavy metal^[4][5] and glam metal^[6][7][8] to soft rock.^[4][5] The lineup from 1978 to 1992 was the most successful incarnation of the group, and included Klaus Meine (vocals), Rudolf Schenker (rhythm guitar), Matthias Jabs (lead guitar), Francis Buchholz (bass), and Herman Rarebell (drums). The band’s only continuous member has been Schenker, although Meine has appeared on all of Scorpions’ studio albums, while Jabs has been a consistent member since 1978, and bassist Paweł Mąciwoda and drummer Mikkey Dee have been in the band since 2003 and 2016 respectively.^[9]

During the mid-1970s, with guitarist Uli Jon Roth (who replaced Schenker’s younger brother Michael) part of the lineup, the music of the Scorpions was defined as hard rock.^[2][3] After Roth’s departure in 1978, Schenker and Meine took control of the group, giving them almost all the power to compose music and write lyrics. Matthias Jabs joined in 1978, and with the melodic rock he played and the influence of producer Dieter Dierks in the band, the Scorpions changed their sound to melodic heavy metal mixed with lyrical «power rock ballads», which is evident in the album Lovedrive (1979), which began the evolution of the band’s sound, with recording a developed later in several of their albums. Michael Schenker also played on the Lovedrive album. Over the next decade, the band achieved influence, approval from music critics, and significant commercial success with the albums Animal Magnetism (1980), Blackout (1982), Love at First Sting (1984), the live recording World Wide Live (1985), Savage Amusement (1988), their best-selling compilation Best of Rockers ‘n’ Ballads (1989), and Crazy World (1990), all awarded at least one platinum award in the United States.^[10][11] The band has released thirteen consecutive studio albums that were in the top 10 in Germany, one of which reached No. 1, as well as three consecutive albums that were in the top 10 in the Billboard 200 in the United States. Their latest studio album, Rock Believer, was released in February 2022.

Scorpions are estimated to have sold over 100 million records around the world, making them one of the best-selling hard rock and heavy metal bands.^[12] One of their most recognized hits is «Wind of Change» (from Crazy World), a symbolic anthem of the political changes in Eastern Europe in the late 1980s and early 1990s and the fall of the Berlin Wall, and it remains as one of the best-selling singles in the world with over 14 million copies.^[13][14] Two of the songs on their ninth studio album Love at First Sting, «Rock You Like a Hurricane» and «Still Loving You», are regarded as some of the most influential and popular works, both in heavy metal music and among rock ballads, defined as «rock anthem»^[15] and «a true hymn of love».^[16]

History[edit]

Formation and early history (1965–1973)[edit]

Rudolf Schenker, the band’s rhythm guitarist, launched the band in 1965. At first, the band had Merseybeat influences and Schenker himself handled the vocals. He played in a band with Lothar Heimberg before he founded Scorpions. Karl Heinz Vollmer left the band in 1967 because of his military obligations, then he could not associate anymore with the concerts and the military life.^[17] Things began to come together in 1970 when Schenker’s younger brother Michael and vocalist Klaus Meine, who had played together in the Led Zeppelin and Taste cover band Copernicus,^[18] joined the band. With this line-up they won a music contest in 1972 and recorded two songs for a single that was never released on the CCA label, but the songs, «Action» and «I’m Going Mad» were later released on different compilation albums including Psychedelic Gems 2

In 1972, the group recorded and released their debut album Lonesome Crow, with Lothar Heimberg on bass and Wolfgang Dziony on drums and re-recorded versions of their CCA songs. During the Lonesome Crow tour, the Scorpions opened for upcoming British band UFO. Near the end of the tour, guitarist Michael Schenker accepted an offer of lead guitar for UFO. Uli Jon Roth, a friend of Michael’s, was then introduced to the band and he helped them to finish off the tour.

The departure of Michael Schenker led to the breakup of the band. In 1973, Uli Roth, who had helped the Scorpions complete the Lonesome Crow tour, was offered the role as lead guitarist, but turned the band down, preferring instead to remain in the band Dawn Road. Rudolf Schenker eventually decided he wanted to work with Roth, but did not want to resurrect the last Scorpions lineup. He attended some of Dawn Road’s rehearsals and ultimately decided to join the band, which consisted of Roth, Francis Buchholz (bass), Achim Kirschning (keyboards) and Jürgen Rosenthal (drums). Uli Roth and Buchholz persuaded Rudolf Schenker to invite Klaus Meine to join on vocals, which he soon did. While there were more members of Dawn Road than Scorpions in the band, they decided to use the Scorpions name because it was well known in the German hard rock scene and an album had been released under that name.^[20]

Rise to fame (1974–1978)[edit]

In 1974, the new line-up released Fly to the Rainbow. The album proved to be more successful than Lonesome Crow and songs such as «Speedy’s Coming» and the title track established the band’s sound. Achim Kirschning decided to leave after the recordings. Soon after, Jürgen Rosenthal had to leave as he was drafted into the army. In 1976, he joined German progressive rock band Eloy recording three albums. He was replaced in July 1974 by Jürgen Fechter. In 1975, Rudy Lenners from Belgium became the next drummer.

That year, the band released In Trance, which marked the beginning of their long collaboration with German producer Dieter Dierks. The album was a huge step forward for the Scorpions and established their heavy metal formula. It garnered a fan base at home and abroad with cuts such as «In Trance», «Dark Lady» and «Robot Man».

Meanwhile, as «The Hunters», the band recorded «Fuchs geh’ voran» and «Wenn es richtig losgeht», German cover versions of «Action» and «Fox on the Run» by the Sweet for EMI’s Electrola label.^[21]

In 1976, the Scorpions released Virgin Killer, the album cover of which featured a nude prepubescent girl behind a broken pane of glass. The cover art was designed by Stefan Bohle, who was the product manager for RCA Records,^[22] their label at the time. The cover brought the band considerable market exposure but was subsequently pulled or replaced in other countries. The album itself garnered widespread praise for its music from select critics and fan base. In 2008, the cover art on the English Wikipedia was briefly blacklisted by the Internet Watch Foundation, before reversing their decision 4 days later.

The following year, Rudy Lenners resigned for personal reasons and was replaced by Herman Rarebell, an experienced musician who had recorded with the bands Missus Beastly and Onyx.

For the follow-up Taken by Force, RCA Records made a determined effort to promote the album in stores and on the radio. The album’s single, «Steamrock Fever», was added to some of RCA’s radio promotional records. Roth was not happy with the commercial direction the band was taking. Although he performed on the band’s Japan tour, he departed to form his own band, Electric Sun prior to the release of the resultant double live album Tokyo Tapes. Tokyo Tapes was released in the US and Europe six months after its Japanese release. By that time in mid-1978, after auditioning around 140 guitarists, the Scorpions recruited Matthias Jabs, a veteran of the German rock scene who had played in the bands Lady and Fargo.^[23]

Commercial success (1978–1992)[edit]

Following the addition of Jabs, Scorpions left RCA for Mercury Records in the United States and Harvest/EMI Electrola worldwide to record their next album Lovedrive. Just weeks after quitting UFO, Michael Schenker returned to the group for a short period during the recordings for the album. This gave the band three guitarists. Lovedrive was an album that some critics consider to be the pinnacle of their career.^[24] Containing such fan favourites as «Loving You Sunday Morning», «Always Somewhere», «Holiday» and the instrumental «Coast to Coast», it firmly cemented the «Scorpions formula» of hard rock songs mixed with melodic ballads. Although it had been widely believed for decades that Michael Schenker’s contribution to the record was only limited to three songs, he vehemently maintained he appeared on the whole album during an interview with satellite radio host Eddie Trunk.^[25] The album’s provocative artwork was named «Best album sleeve of 1979» by Playboy magazine, yet ultimately changed for American release. Lovedrive reached No. 55 on the US charts, demonstrating that the band was gathering an international following. After the completion and release of the album the band decided to retain Michael in the band, forcing Jabs to leave. However, in April 1979, during their tour in France, Michael quit again and Jabs was brought in permanently to replace him.

In 1980, the band released Animal Magnetism, again with a provocative cover this time showing a girl kneeling and a Doberman Pinscher sitting in front of a man. Animal Magnetism contained classics such as «The Zoo» and «Make It Real». Soon after the album’s release, Meine began experiencing throat problems. He required surgery on his vocal cords and doubts were raised^{[by whom?]} about whether he would ever sing again.

Meanwhile, the band began working on their next album, Blackout in 1981. Don Dokken was brought in to provide guide and backing vocals while Meine recovered.^[26] Meine eventually healed completely and was able to finish the album. Blackout was released in 1982 and quickly became the band’s best selling album to date, eventually going platinum. Meine’s voice showed no signs of weakness and fan response to the album was good. Blackout spawned two singles: «No One Like You» and «Can’t Live Without You».

Gaining in popularity from the success of Blackout, the Scorpions performed to over 375,000 fans on Day 2 at the three-day US Festival concert held in San Bernardino, California during Memorial Day Weekend of 1983. The concert was aired live on MTV, giving the band wide exposure in a live show.

The 1984 album Love at First Sting cemented the Scorpions’ status as an internationally popular band. Propelled by the single «Rock You Like a Hurricane», Love at First Sting climbed the charts and went double platinum in the USA a few months after its release.

MTV gave the album’s videos «Rock You Like a Hurricane», «Bad Boys Running Wild», «Big City Nights», and the power ballad «Still Loving You» significant airtime, greatly contributing to the album’s success. The channel even supplied Scorpions with the nickname «The Ambassadors of Rock», to the chagrin of industry insiders who recognized the executive influence behind the scenes. Rolling Stone magazine named them «The Heroes of Heavy Metal».

The band toured extensively behind Love at First Sting and released their second live album, World Wide Live in 1985. Recorded over a year-long world tour and released at the height of their popularity, the album was another success for the band, peaking at No. 14 in the charts in the US and at No. 18 in the UK.

After their extensive world tours, the band finally returned to the studio to record Savage Amusement. Released in 1988, four years after their previous studio album, Savage Amusement represented a more polished and mature sound similar to the style Def Leppard had found success with. The album sold well but was considered somewhat of a critical disappointment. However, British heavy rock magazine Kerrang! did award the album five K’s out of five.

On the Savage Amusement tour in 1988, the Scorpions became only the second Western group (not American) to play in the Soviet Union. Uriah Heep had performed in December 1987 in Leningrad. The following year the band returned to perform at the Moscow Music Peace Festival. As a result, the Scorpions developed an extended Russian fan base and still return to perform.^[27] Also in 1989, Scorpions released the compilation album Best of Rockers ‘n’ Ballads, which, in addition to the band’s hits from 1979 to 1988, included several rare or previously unreleased tracks: «Hey You», from the Animal Magnetism sessions; a remixed version of «Is There Anybody There?»; and a cover of The Who’s «I Can’t Explain», which was also included on that same year’s Stairway to Heaven/Highway to Hell charity compilation album. This is the Scorpions’ only compilation album to be certified platinum in the United States.^[11]

Wishing to distance themselves from the Savage Amusement style, the band separated from their long-time producer and «Sixth Scorpion», Dieter Dierks, replacing him with Keith Olsen when they returned to the studio in 1990. Crazy World was released that year and displayed a less polished sound. The album was propelled in large part by the massive success of the ballad «Wind of Change». The song muses on the socio-political changes that were occurring in Eastern Europe and other parts of the world at the end of the Cold War. Crazy World is the band’s last album to receive gold or platinum certification in the United States.^[11] On 21 July 1990, they joined many other guests for Roger Waters’ massive performance of The Wall in Berlin. Scorpions performed both versions of «In the Flesh» from The Wall.

After the Crazy World tour Francis Buchholz, the band’s long-serving bassist, left the group.

Later days (1993–2009)[edit]

In 1993, the Scorpions released Face the Heat. Bass was handled by Ralph Rieckermann. For the recording process, the band brought in producer Bruce Fairbairn. The album’s sound was more metal than melodic. Neither the heavy metal single «Alien Nation» nor the ballad «Under the Same Sun» came close to matching the success of «Wind of Change». Face the Heat was a moderate success. In 1995, a new album, Live Bites, was produced. The disc documented retro live performances from their Savage Amusement Tour in 1988, all the way through the Face the Heat Tour in 1994. While the album had a technologically cleaner sound in comparison to their best-selling live album, World Wide Live, it was not as successful.

Prior to recording their 13th studio album, 1996’s Pure Instinct, drummer Herman Rarebell left the band to set up a recording label. Curt Cress took charge of the drumsticks for the album before Louisville, Kentucky-born James Kottak took over permanently. The album had many ballads. Still, the album’s singles «Wild Child» and the soothing ballad «You and I» both enjoyed moderate success.

1999 saw the release of Eye II Eye and a significant change in the band’s style, mixing in elements of pop and techno. While the album was slickly produced, it was not received well by fans. The video to the album’s first European single, «To Be No. 1», featured a Monica Lewinsky look-alike which did little to improve its popularity.

The following year, the Scorpions had an artistic collaboration with the Berlin Philharmonic that resulted in a 10-song album named Moment of Glory. The album went a long way toward rebuilding the band’s reputation after the harsh criticism of Eye II Eye. However, critics accused them of following on the coattails of Metallica’s similar collaboration (S&M) with the San Francisco Symphony which had been released the previous year, even though the orchestra had first approached the Scorpions with the idea in 1995.

In 2001, the Scorpions released Acoustica, a live unplugged album featuring acoustic reworkings of the band’s biggest hits, plus new tracks. While appreciated by fans, the lack of a new studio album was frustrating to some, and Acoustica did little to return the band to the spotlight.

In 2004, the band released Unbreakable, an album that was hailed by critics as a long-awaited return to form. The album was the heaviest the band had released since Face the Heat. Whether a result of poor promotion by the band’s label or the long time between studio releases, Unbreakable received little airplay and did not chart. Scorpions toured extensively behind the album and played as «Special Guests» with Judas Priest during the 2005 British tour—these were the Scorpions’ first dates in the UK since 1999.

In early 2006, the Scorpions released the DVD 1 Night in Vienna that included 14 live tracks and a complete rockumentary. In LA, the band spent about four months in the studio with producers James Michael and Desmond Child working on a concept album titled Humanity: Hour I, which was released in late May 2007,^[28] and was followed by the «Humanity World Tour».

In 2007, the band collaborated with two of their signature tracks in the video game series, Guitar Hero. «No One Like You» was featured on the Rocks the ’80s version of the game while «Rock You Like A Hurricane» was released on Guitar Hero 3: Legends of Rock.

On 14 May 2007, the Scorpions released Humanity – Hour I in Europe. Humanity – Hour I became available in the U.S. on 28 August on New Door Records, entering the Billboard charts at number No. 63.

In a September 2007 podcast interview, Meine said the album was not so much a «concept album», but rather a collection of songs with a common theme. «We didn’t want to make another record with songs about boys chasing girls. I mean, come on, give me a break,» Meine said.^[29]

Asked in 2007 if the band was planning to release a Humanity – Hour II, Meine replied:

That is what everybody is asking. There might be. Who knows? Right now we are at the beginning of the world tour. It is exciting to play the new songs and they go very well with the classics. It is exciting that there is a whole new audience out there. There are many longtime fans but there are a lot of young kids. We just played in London and in Paris and there were young kids rocking out to songs that were written way before they were born. It is amazing. I don’t want to think about Hour II right now because Hour I is so exciting. It is very inspiring to see how much the audience enjoys this new music.^[30]

On 20 December 2007, the Scorpions played at a concert for the elite of Russia’s security forces in the Kremlin. The concert was a celebration of the 90th anniversary of the founding of the Cheka—predecessor of the KGB. The band claimed they thought they were performing a Christmas concert. They said their concert was by no means a tribute to the Cheka, communism, or Russia’s brutal past. Members of the audience included Vladimir Putin and Dmitry Medvedev.^[31]

On 22 February 2009, the band received Germany’s ECHO Honorary Award for lifetime achievement at Berlin’s O2 World.^[32]

Sting in the Tail, Comeblack, and touring (2010–2014)[edit]

In November 2009, the Scorpions announced their 17th studio album, Sting in the Tail, would be released in early 2010,^[33] recorded in Hanover with Swedish producers Mikael «Nord» Andersson and Martin Hansen. It was released on 23 March 2010.^[34]

On 24 January 2010, the band announced their initial intentions for Sting in the Tail to be their last album, and the tour supporting it their final tour, although the band later made the decision to continue recording past the end of the tour.^[35][36] Dokken was scheduled to open for them but cancelled after a dispute.^[37]

On 6 April 2010, they were enshrined in Hollywood’s Rock Walk in a handprint ceremony,^[38] with the band members placing their hands in a long slab of wet cement next to other musical artists.

An album of re-recordings of older songs, Comeblack, was released on 7 November 2011.^[39]

Meine was asked in a July 2011 interview about the future of the Scorpions. He replied, «Our newest project comes out in the next few months. It gives you a chance to experience the Scorpions in 3D. You can actually feel the smoke string out of the guitar like it is a live show. It is an incredible experience. The DVD features our concerts in 3D in Germany. We are just about to do the mix and it should be in the Middle East and Saudi Arabia hopefully soon. Indeed, the strong 3D technology makes us feel like pioneers after all these years (he says, laughing). We have an album coming out later this year featuring classics. You know our love for them. The ’60s was the era for our inspiration. Our movie/documentary also is soon to be released. We have cameras with us on tours, so this documentary is being made during our tours. It also gives you a picture of the Scorpions career and journey.»^[40]

Despite initial plans for a break up or retirement, guitarist Matthias Jabs told AZ Central on 12 June 2012 that the Scorpions would not split up.^[41] A month later, Jabs told Billboard magazine the band had been working on an album that would contain unreleased songs they recorded for the albums Blackout, Love at First Sting, Savage Amusement, and Crazy World and planned to release it in 2014.^[42] In April, the Scorpions announced shows in Russia and Belarus with an orchestra in October 2013. On 11, 12, and 14 September 2013, the band played three MTV Unplugged concerts at the Lycabettus-Theatre in Athens.^[43] On 6 November 2013, they announced four more MTV Unplugged Concert in Germany 2014. In December 2013, in an interview at Rock Show radio program in Greece, Meine said he was not sure if the album with unreleased songs they recorded for the albums Blackout, Love at First Sting, Savage Amusement and Crazy World would be released in 2014 or later on.^[44]

In 2014, the Scorpions were nominated for two Echo Awards («Euro Grammys») for their MTV Unplugged.

In 2013, the band released the album MTV Unplugged in Athens. The album featured classic songs like Rock You Like a Hurricane and Big City Nights done acoustically, but also included rare live performances of songs like When The Smoke Is Going Down and Where the River Flows.^[45]
On 16 August 2014, they announced a new album in the works, due for release sometime in 2015.^[46]

50th anniversary and Return to Forever (2015–2017)[edit]

On 23 October 2014, Meine spoke to the band’s French fan-club Crazyscorps, and announced the new record would be published in February or March 2015, to coincide with the band’s 50th anniversary. Contrary to what the band said in 2013, the new album presented not only newly recorded versions of never-published songs, but also new material, written between 2011 and 2014.
The album was recorded in Sweden, with producers Martin Hansen and Mikael Nord Andersson. Drummer James Kottak, who left the band in May 2014 for rehab, returned to play drums.^[47] The new album Return to Forever was released on 20 February 2015.

On 29 August 2015, the Scorpions announced 50th anniversary deluxe editions of their albums Taken By Force, Tokyo Tapes, Lovedrive, Animal Magnetism, Blackout, Love at First Sting, World Wide Live, and Savage Amusement which were released 6 November 2015. These deluxe releases include «dozens of unreleased songs, alternate versions of big hits, rough mixes, and rare live concert recordings». On 28 April 2016, it was announced that Motörhead drummer Mikkey Dee would fill in for James Kottak and play drums on 12 North American headlining dates,^[48][49] including a run of shows at the Hard Rock Hotel in Las Vegas dubbed «Scorpions Blacked Out in Las Vegas» with Queensrÿche opening the Vegas shows,^[50] and dates in São Paulo. On 12 September 2016, Dee was officially announced as the band’s new permanent drummer.^[51]

On 18 January 2017, the Scorpions were inducted into the Hall of Heavy Metal History for leading the two-guitar attack in heavy metal.^[52] Proceeds from the ceremony benefitted the Ronnie James Dio Stand Up and Shout Cancer Fund.

Rock Believer (2018–present)[edit]

In an August 2018 interview with Digital Journal, Scorpions guitarist Rudolf Schenker stated that the band was open to the idea of recording a follow-up to Return to Forever. He explained: «We are still waiting for a moment for inspiration to do another album, like Judas Priest and Metallica did. You have to wait until the time is right.»^[53] Klaus Meine hinted in May 2019 that «there might be a new album out in 2020.»^[54]

On 28 April 2020, Scorpions released (on their YouTube channel) a new (2-minute 16-second short) song entitled «Sign of Hope», inspired by the COVID-19 pandemic.^[55]

On 25 July 2020, Scorpions entered Peppermint Park Studios in Hanover to resume working on their nineteenth studio album.^[56] The album’s initial sessions, which were supposed to take place in Los Angeles, were done remotely, with producer Greg Fidelman participating via Zoom;^[57][58] however, drummer Mikkey Dee confirmed in a March 2021 interview with Robb Flynn of Machine Head that the band had to abandon their plans to work with Fidelman, due to the COVID-19 pandemic.^[59] Progress on the album had continued to be slow by August 2021, when Scorpions posted a video on Facebook from the studio where they rehearsed a new song (possibly titled «Seventh Sun») for an upcoming tour.^[60]

On 29 September 2021, Scorpions announced Rock Believer as the title of their nineteenth studio album and set 11 February 2022 as its release date; the band later pushed back the release of the album to two weeks after its initially planned release date.^[61] They will support the album with a European tour with Mammoth WVH and a North American tour with Thundermother and Whitesnake, as part of the latter’s farewell tour.^[62][63]

Legacy[edit]

Scorpions are one of the best-selling bands in the history of music, according to various sources, the band’s sales are about 100 million worldwide,^[12] of which 10.5 million are certified in the United States.^[64] All their editions with issued sales certificates have repeatedly reached gold and platinum status in various countries around the world. Rolling Stone describes Scorpions as the «heroes of heavy metal»,^[65] and MTV called them «Ambassadors of Rock». They have received prestigious awards such as three World Music Awards,^[66] a star on the Hollywood Rock wall,^[67] and a presence in the permanent exhibition of the Rock and Roll Hall of Fame.^[68] In 2015, the group celebrated its 50th anniversary.^[69]

Influence[edit]

Scorpions have been cited as a principal influence on the 1980s hard rock and heavy metal scenes, including artists such as Guns N’ Roses,^[70][71] Mötley Crüe,^[72] Def Leppard,^[15] Metallica,^[15][73][74] Megadeth,^[75] Testament,^[76][77] Skid Row,^[15] Cinderella,^[15] Doro,^[78] Helloween,^[79][80] Hanoi Rocks,^[15] and Yngwie Malmsteen.^[73][81]

In popular culture[edit]

«Wind of Change» is played in the off-Broadway production Power Balladz.

«Wind of Change» is a podcast from Pineapple Street Studios, Crooked Media and Spotify that explores a rumor that the song was actually written by the CIA.^[82]

Band members[edit]

Current members

• Rudolf Schenker – rhythm guitar, backing vocals (1965–present)
• Klaus Meine – lead vocals (1969–present)
• Matthias Jabs – lead guitar, backing vocals (1978–present)
• Paweł Mąciwoda – bass, backing vocals (2003–present)
• Mikkey Dee – drums (2016–present)

Awards and honours[edit]

• 1975: Best German Live Band
• 1976: Album of the Year in Germany – Virgin Killer
• 1979: Playboy magazine: Best artwork of the year for the Lovedrive cover
• 1985: Entry into the Golden Book of Hanover
• 1986: Bravo Otto Band in Silver Category, Hard & Heavy
• 1991: Bravo Otto in Gold Category band, Hard & Heavy
• 1991: Invitation to the Kremlin, reception in the former Soviet state with party leader Mikhail Gorbachev
• 1992: Bravo Otto in bronze category band, Hard & Heavy
• 1992: World Music Award as the most successful German rock act
• 1992: Echo as the best national group
• 1992: Europe Golden (German: Goldene Europa)
• 1994: World Music Award
• 1998: Radio Regenbogen Award, Rock International
• 2000: Town of Hanover Plaque (German: Stadtplakette)
• 2000: Entry into the Golden Book of Hanover
• 2000: Cultural Prize of the City of Hanover
• 2001: Scorpions Street in Leganes, Spain
• 2009: Echo Lifetime Achievement award
• 2010: Star on the Hollywood Rock Walk, Los Angeles
• 2010: Rock Legend Award – the World Music Award (special award for outstanding contribution to the development of rock music)
• 2010: Special postage stamp Scorpions for the Brazil tour, published by the Brazilian postal service
• 2010: Lifetime Achievement Awards, the Hard Rock Cafe chain
• 2011: Radio Regenbogen Award in the category Lifetime Rock^[83]
• 2011: Pioneer of Pop – awarded by SWR3-New-Pop-Festival^[84]
• 2011: Metal Guru Award from Classic Rock magazine^[85]
• 2012: CGDC Award for Music for Dialogue from the Center for Global Dialogue and Cooperation (CGDC)^[86]
• 2012: Deutscher Nachhaltigkeitspreis der Städte und Gemeinden^[87]
• 2013: Steiger Award
• 2017: 6 th of October is the «Scorpions Day» of the City of Los Angeles
• 2017: Hall of Heavy Metal History, Anaheim, California

Discography[edit]

Studio albums

Tours[edit]

The Scorpions have played around 5,000 concerts in over 80 countries.^[88]

• 1972–1974: Lonesome Crow Tour
• 1974–1975: Fly to the Rainbow Tour
• 1975–1976: In Trance Tour
• 1976–1977: Virgin Killer Tour
• 1977–1978: Taken by Force Tour
• 1979: Lovedrive Tour
• 1980: Animal Magnetism Tour
• 1982–1983: Blackout Tour
• 1984–1986: Love at First Sting Tour
• 1988–1989: Savage Amusement Tour
• 1990–1991: Crazy World Tour
• 1993–1994: Face the Heat Tour
• 1996–1998: Pure Instinct Tour
• 1999: Eye to Eye Tour
• 2000–2001: Moment of Glory Tour
• 2001: Acoustica Tour
• 2002–2003: Bad for Good Tour
• 2004–2006: Unbreakable Tour
• 2007–2009: Humanity Tour
• 2010–2014: Get Your Sting and Blackout World Tour^[43]
  • March 2010 – October 2011: Get Your Sting and Blackout
  • November 2011 – December 2012: Final Sting
  • July 2013 – November 2014: Rock ‘n’ Roll Forever Tour
• 2015–2016: 50th Anniversary World Tour
• 2017–2020: 2017–2020 Crazy World Tour
• 2022–2023: Rock Believer Tour

Concert residencies

• 2022: Sin City Nights at Zappo Theater from Planet Hollywood Resort Las Vegas

See also[edit]

• List of artists who reached number one on the U.S. Mainstream Rock chart
• List of glam metal bands and artists
• List of heavy metal bands
• List of hard rock musicians (N–Z)

References[edit]

Citations[edit]

Sources[edit]

• Weinstein, Deena. Heavy Metal: The Music and its Culture. DaCapo, 2000. ISBN 0-306-80970-2, pp. 29, 36.
• Ingham, Chris (14 November 2002). The Book of Metal. Thunder’s Mouth Press. p. 104. ISBN 978-1-56025-419-5. LCCN 2002071975.

Bibliography[edit]

• Popoff, Martin (2013). Scorpions: Top Of The Bill. Power Chord Press. ISBN 978-0-981-10579-6.
• Popoff, Martin (2016). Wind of Change: The Scorpions Story. Wymer Publishing. ISBN 978-1-908-72440-3.
• Prato, Greg (2016). German Metal Machine: Scorpions in the ’70s. self-published. ISBN 978-1-519-49167-1.
• Rarebell, Herman (2019). And Speaking of Scorpions... self-published. ISBN 978-1-709-82373-2.
• Schenker, Rudolf (2009). Rock Your Life. sMVG Moderne Vlgs. Ges. ISBN 978-3-868-82019-5.

External links[edit]

• Official website
• Scorpions at AllMusic
• Worldwide Fan Club (archived)
• Crazy Scorps French Fanclub (archived) | Facebook

Scorpions
Scorpions in Melbourne, Australia in 2016 during the 50th Anniversary World Tour. From left to right: Mikkey Dee, Matthias Jabs, Klaus Meine, Rudolf Schenker, Pawel Maciwoda.
Background information
Origin	Hanover, West Germany
Genres	Hard rock heavy metal glam metal
Years active	1965–present
Labels	RCA Ariola East West Harvest/EMI Vertigo Mercury EMI Classics Sony
Members	Rudolf Schenker Klaus Meine Matthias Jabs Paweł Mąciwoda Mikkey Dee
Past members	List of Scorpions members
Website	the-scorpions.com

Scorpions are a German rock band formed in Hanover in 1965 by guitarist Rudolf Schenker.^[1] Since the band’s inception, its musical style has ranged from hard rock,^[2][3] heavy metal^[4][5] and glam metal^[6][7][8] to soft rock.^[4][5] The lineup from 1978 to 1992 was the most successful incarnation of the group, and included Klaus Meine (vocals), Rudolf Schenker (rhythm guitar), Matthias Jabs (lead guitar), Francis Buchholz (bass), and Herman Rarebell (drums). The band’s only continuous member has been Schenker, although Meine has appeared on all of Scorpions’ studio albums, while Jabs has been a consistent member since 1978, and bassist Paweł Mąciwoda and drummer Mikkey Dee have been in the band since 2003 and 2016 respectively.^[9]

During the mid-1970s, with guitarist Uli Jon Roth (who replaced Schenker’s younger brother Michael) part of the lineup, the music of the Scorpions was defined as hard rock.^[2][3] After Roth’s departure in 1978, Schenker and Meine took control of the group, giving them almost all the power to compose music and write lyrics. Matthias Jabs joined in 1978, and with the melodic rock he played and the influence of producer Dieter Dierks in the band, the Scorpions changed their sound to melodic heavy metal mixed with lyrical «power rock ballads», which is evident in the album Lovedrive (1979), which began the evolution of the band’s sound, with recording a developed later in several of their albums. Michael Schenker also played on the Lovedrive album. Over the next decade, the band achieved influence, approval from music critics, and significant commercial success with the albums Animal Magnetism (1980), Blackout (1982), Love at First Sting (1984), the live recording World Wide Live (1985), Savage Amusement (1988), their best-selling compilation Best of Rockers ‘n’ Ballads (1989), and Crazy World (1990), all awarded at least one platinum award in the United States.^[10][11] The band has released thirteen consecutive studio albums that were in the top 10 in Germany, one of which reached No. 1, as well as three consecutive albums that were in the top 10 in the Billboard 200 in the United States. Their latest studio album, Rock Believer, was released in February 2022.

Scorpions are estimated to have sold over 100 million records around the world, making them one of the best-selling hard rock and heavy metal bands.^[12] One of their most recognized hits is «Wind of Change» (from Crazy World), a symbolic anthem of the political changes in Eastern Europe in the late 1980s and early 1990s and the fall of the Berlin Wall, and it remains as one of the best-selling singles in the world with over 14 million copies.^[13][14] Two of the songs on their ninth studio album Love at First Sting, «Rock You Like a Hurricane» and «Still Loving You», are regarded as some of the most influential and popular works, both in heavy metal music and among rock ballads, defined as «rock anthem»^[15] and «a true hymn of love».^[16]

History[edit]

Formation and early history (1965–1973)[edit]

Rudolf Schenker, the band’s rhythm guitarist, launched the band in 1965. At first, the band had Merseybeat influences and Schenker himself handled the vocals. He played in a band with Lothar Heimberg before he founded Scorpions. Karl Heinz Vollmer left the band in 1967 because of his military obligations, then he could not associate anymore with the concerts and the military life.^[17] Things began to come together in 1970 when Schenker’s younger brother Michael and vocalist Klaus Meine, who had played together in the Led Zeppelin and Taste cover band Copernicus,^[18] joined the band. With this line-up they won a music contest in 1972 and recorded two songs for a single that was never released on the CCA label, but the songs, «Action» and «I’m Going Mad» were later released on different compilation albums including Psychedelic Gems 2

In 1972, the group recorded and released their debut album Lonesome Crow, with Lothar Heimberg on bass and Wolfgang Dziony on drums and re-recorded versions of their CCA songs. During the Lonesome Crow tour, the Scorpions opened for upcoming British band UFO. Near the end of the tour, guitarist Michael Schenker accepted an offer of lead guitar for UFO. Uli Jon Roth, a friend of Michael’s, was then introduced to the band and he helped them to finish off the tour.

The departure of Michael Schenker led to the breakup of the band. In 1973, Uli Roth, who had helped the Scorpions complete the Lonesome Crow tour, was offered the role as lead guitarist, but turned the band down, preferring instead to remain in the band Dawn Road. Rudolf Schenker eventually decided he wanted to work with Roth, but did not want to resurrect the last Scorpions lineup. He attended some of Dawn Road’s rehearsals and ultimately decided to join the band, which consisted of Roth, Francis Buchholz (bass), Achim Kirschning (keyboards) and Jürgen Rosenthal (drums). Uli Roth and Buchholz persuaded Rudolf Schenker to invite Klaus Meine to join on vocals, which he soon did. While there were more members of Dawn Road than Scorpions in the band, they decided to use the Scorpions name because it was well known in the German hard rock scene and an album had been released under that name.^[20]

Rise to fame (1974–1978)[edit]

In 1974, the new line-up released Fly to the Rainbow. The album proved to be more successful than Lonesome Crow and songs such as «Speedy’s Coming» and the title track established the band’s sound. Achim Kirschning decided to leave after the recordings. Soon after, Jürgen Rosenthal had to leave as he was drafted into the army. In 1976, he joined German progressive rock band Eloy recording three albums. He was replaced in July 1974 by Jürgen Fechter. In 1975, Rudy Lenners from Belgium became the next drummer.

That year, the band released In Trance, which marked the beginning of their long collaboration with German producer Dieter Dierks. The album was a huge step forward for the Scorpions and established their heavy metal formula. It garnered a fan base at home and abroad with cuts such as «In Trance», «Dark Lady» and «Robot Man».

Meanwhile, as «The Hunters», the band recorded «Fuchs geh’ voran» and «Wenn es richtig losgeht», German cover versions of «Action» and «Fox on the Run» by the Sweet for EMI’s Electrola label.^[21]

In 1976, the Scorpions released Virgin Killer, the album cover of which featured a nude prepubescent girl behind a broken pane of glass. The cover art was designed by Stefan Bohle, who was the product manager for RCA Records,^[22] their label at the time. The cover brought the band considerable market exposure but was subsequently pulled or replaced in other countries. The album itself garnered widespread praise for its music from select critics and fan base. In 2008, the cover art on the English Wikipedia was briefly blacklisted by the Internet Watch Foundation, before reversing their decision 4 days later.

The following year, Rudy Lenners resigned for personal reasons and was replaced by Herman Rarebell, an experienced musician who had recorded with the bands Missus Beastly and Onyx.

For the follow-up Taken by Force, RCA Records made a determined effort to promote the album in stores and on the radio. The album’s single, «Steamrock Fever», was added to some of RCA’s radio promotional records. Roth was not happy with the commercial direction the band was taking. Although he performed on the band’s Japan tour, he departed to form his own band, Electric Sun prior to the release of the resultant double live album Tokyo Tapes. Tokyo Tapes was released in the US and Europe six months after its Japanese release. By that time in mid-1978, after auditioning around 140 guitarists, the Scorpions recruited Matthias Jabs, a veteran of the German rock scene who had played in the bands Lady and Fargo.^[23]

Commercial success (1978–1992)[edit]

Following the addition of Jabs, Scorpions left RCA for Mercury Records in the United States and Harvest/EMI Electrola worldwide to record their next album Lovedrive. Just weeks after quitting UFO, Michael Schenker returned to the group for a short period during the recordings for the album. This gave the band three guitarists. Lovedrive was an album that some critics consider to be the pinnacle of their career.^[24] Containing such fan favourites as «Loving You Sunday Morning», «Always Somewhere», «Holiday» and the instrumental «Coast to Coast», it firmly cemented the «Scorpions formula» of hard rock songs mixed with melodic ballads. Although it had been widely believed for decades that Michael Schenker’s contribution to the record was only limited to three songs, he vehemently maintained he appeared on the whole album during an interview with satellite radio host Eddie Trunk.^[25] The album’s provocative artwork was named «Best album sleeve of 1979» by Playboy magazine, yet ultimately changed for American release. Lovedrive reached No. 55 on the US charts, demonstrating that the band was gathering an international following. After the completion and release of the album the band decided to retain Michael in the band, forcing Jabs to leave. However, in April 1979, during their tour in France, Michael quit again and Jabs was brought in permanently to replace him.

In 1980, the band released Animal Magnetism, again with a provocative cover this time showing a girl kneeling and a Doberman Pinscher sitting in front of a man. Animal Magnetism contained classics such as «The Zoo» and «Make It Real». Soon after the album’s release, Meine began experiencing throat problems. He required surgery on his vocal cords and doubts were raised^{[by whom?]} about whether he would ever sing again.

Meanwhile, the band began working on their next album, Blackout in 1981. Don Dokken was brought in to provide guide and backing vocals while Meine recovered.^[26] Meine eventually healed completely and was able to finish the album. Blackout was released in 1982 and quickly became the band’s best selling album to date, eventually going platinum. Meine’s voice showed no signs of weakness and fan response to the album was good. Blackout spawned two singles: «No One Like You» and «Can’t Live Without You».

Gaining in popularity from the success of Blackout, the Scorpions performed to over 375,000 fans on Day 2 at the three-day US Festival concert held in San Bernardino, California during Memorial Day Weekend of 1983. The concert was aired live on MTV, giving the band wide exposure in a live show.

The 1984 album Love at First Sting cemented the Scorpions’ status as an internationally popular band. Propelled by the single «Rock You Like a Hurricane», Love at First Sting climbed the charts and went double platinum in the USA a few months after its release.

MTV gave the album’s videos «Rock You Like a Hurricane», «Bad Boys Running Wild», «Big City Nights», and the power ballad «Still Loving You» significant airtime, greatly contributing to the album’s success. The channel even supplied Scorpions with the nickname «The Ambassadors of Rock», to the chagrin of industry insiders who recognized the executive influence behind the scenes. Rolling Stone magazine named them «The Heroes of Heavy Metal».

The band toured extensively behind Love at First Sting and released their second live album, World Wide Live in 1985. Recorded over a year-long world tour and released at the height of their popularity, the album was another success for the band, peaking at No. 14 in the charts in the US and at No. 18 in the UK.

After their extensive world tours, the band finally returned to the studio to record Savage Amusement. Released in 1988, four years after their previous studio album, Savage Amusement represented a more polished and mature sound similar to the style Def Leppard had found success with. The album sold well but was considered somewhat of a critical disappointment. However, British heavy rock magazine Kerrang! did award the album five K’s out of five.

On the Savage Amusement tour in 1988, the Scorpions became only the second Western group (not American) to play in the Soviet Union. Uriah Heep had performed in December 1987 in Leningrad. The following year the band returned to perform at the Moscow Music Peace Festival. As a result, the Scorpions developed an extended Russian fan base and still return to perform.^[27] Also in 1989, Scorpions released the compilation album Best of Rockers ‘n’ Ballads, which, in addition to the band’s hits from 1979 to 1988, included several rare or previously unreleased tracks: «Hey You», from the Animal Magnetism sessions; a remixed version of «Is There Anybody There?»; and a cover of The Who’s «I Can’t Explain», which was also included on that same year’s Stairway to Heaven/Highway to Hell charity compilation album. This is the Scorpions’ only compilation album to be certified platinum in the United States.^[11]

Wishing to distance themselves from the Savage Amusement style, the band separated from their long-time producer and «Sixth Scorpion», Dieter Dierks, replacing him with Keith Olsen when they returned to the studio in 1990. Crazy World was released that year and displayed a less polished sound. The album was propelled in large part by the massive success of the ballad «Wind of Change». The song muses on the socio-political changes that were occurring in Eastern Europe and other parts of the world at the end of the Cold War. Crazy World is the band’s last album to receive gold or platinum certification in the United States.^[11] On 21 July 1990, they joined many other guests for Roger Waters’ massive performance of The Wall in Berlin. Scorpions performed both versions of «In the Flesh» from The Wall.

After the Crazy World tour Francis Buchholz, the band’s long-serving bassist, left the group.

Later days (1993–2009)[edit]

In 1993, the Scorpions released Face the Heat. Bass was handled by Ralph Rieckermann. For the recording process, the band brought in producer Bruce Fairbairn. The album’s sound was more metal than melodic. Neither the heavy metal single «Alien Nation» nor the ballad «Under the Same Sun» came close to matching the success of «Wind of Change». Face the Heat was a moderate success. In 1995, a new album, Live Bites, was produced. The disc documented retro live performances from their Savage Amusement Tour in 1988, all the way through the Face the Heat Tour in 1994. While the album had a technologically cleaner sound in comparison to their best-selling live album, World Wide Live, it was not as successful.

Prior to recording their 13th studio album, 1996’s Pure Instinct, drummer Herman Rarebell left the band to set up a recording label. Curt Cress took charge of the drumsticks for the album before Louisville, Kentucky-born James Kottak took over permanently. The album had many ballads. Still, the album’s singles «Wild Child» and the soothing ballad «You and I» both enjoyed moderate success.

1999 saw the release of Eye II Eye and a significant change in the band’s style, mixing in elements of pop and techno. While the album was slickly produced, it was not received well by fans. The video to the album’s first European single, «To Be No. 1», featured a Monica Lewinsky look-alike which did little to improve its popularity.

The following year, the Scorpions had an artistic collaboration with the Berlin Philharmonic that resulted in a 10-song album named Moment of Glory. The album went a long way toward rebuilding the band’s reputation after the harsh criticism of Eye II Eye. However, critics accused them of following on the coattails of Metallica’s similar collaboration (S&M) with the San Francisco Symphony which had been released the previous year, even though the orchestra had first approached the Scorpions with the idea in 1995.

In 2001, the Scorpions released Acoustica, a live unplugged album featuring acoustic reworkings of the band’s biggest hits, plus new tracks. While appreciated by fans, the lack of a new studio album was frustrating to some, and Acoustica did little to return the band to the spotlight.

In 2004, the band released Unbreakable, an album that was hailed by critics as a long-awaited return to form. The album was the heaviest the band had released since Face the Heat. Whether a result of poor promotion by the band’s label or the long time between studio releases, Unbreakable received little airplay and did not chart. Scorpions toured extensively behind the album and played as «Special Guests» with Judas Priest during the 2005 British tour—these were the Scorpions’ first dates in the UK since 1999.

In early 2006, the Scorpions released the DVD 1 Night in Vienna that included 14 live tracks and a complete rockumentary. In LA, the band spent about four months in the studio with producers James Michael and Desmond Child working on a concept album titled Humanity: Hour I, which was released in late May 2007,^[28] and was followed by the «Humanity World Tour».

In 2007, the band collaborated with two of their signature tracks in the video game series, Guitar Hero. «No One Like You» was featured on the Rocks the ’80s version of the game while «Rock You Like A Hurricane» was released on Guitar Hero 3: Legends of Rock.

On 14 May 2007, the Scorpions released Humanity – Hour I in Europe. Humanity – Hour I became available in the U.S. on 28 August on New Door Records, entering the Billboard charts at number No. 63.

In a September 2007 podcast interview, Meine said the album was not so much a «concept album», but rather a collection of songs with a common theme. «We didn’t want to make another record with songs about boys chasing girls. I mean, come on, give me a break,» Meine said.^[29]

Asked in 2007 if the band was planning to release a Humanity – Hour II, Meine replied:

That is what everybody is asking. There might be. Who knows? Right now we are at the beginning of the world tour. It is exciting to play the new songs and they go very well with the classics. It is exciting that there is a whole new audience out there. There are many longtime fans but there are a lot of young kids. We just played in London and in Paris and there were young kids rocking out to songs that were written way before they were born. It is amazing. I don’t want to think about Hour II right now because Hour I is so exciting. It is very inspiring to see how much the audience enjoys this new music.^[30]

On 20 December 2007, the Scorpions played at a concert for the elite of Russia’s security forces in the Kremlin. The concert was a celebration of the 90th anniversary of the founding of the Cheka—predecessor of the KGB. The band claimed they thought they were performing a Christmas concert. They said their concert was by no means a tribute to the Cheka, communism, or Russia’s brutal past. Members of the audience included Vladimir Putin and Dmitry Medvedev.^[31]

On 22 February 2009, the band received Germany’s ECHO Honorary Award for lifetime achievement at Berlin’s O2 World.^[32]

Sting in the Tail, Comeblack, and touring (2010–2014)[edit]

In November 2009, the Scorpions announced their 17th studio album, Sting in the Tail, would be released in early 2010,^[33] recorded in Hanover with Swedish producers Mikael «Nord» Andersson and Martin Hansen. It was released on 23 March 2010.^[34]

On 24 January 2010, the band announced their initial intentions for Sting in the Tail to be their last album, and the tour supporting it their final tour, although the band later made the decision to continue recording past the end of the tour.^[35][36] Dokken was scheduled to open for them but cancelled after a dispute.^[37]

On 6 April 2010, they were enshrined in Hollywood’s Rock Walk in a handprint ceremony,^[38] with the band members placing their hands in a long slab of wet cement next to other musical artists.

An album of re-recordings of older songs, Comeblack, was released on 7 November 2011.^[39]

Meine was asked in a July 2011 interview about the future of the Scorpions. He replied, «Our newest project comes out in the next few months. It gives you a chance to experience the Scorpions in 3D. You can actually feel the smoke string out of the guitar like it is a live show. It is an incredible experience. The DVD features our concerts in 3D in Germany. We are just about to do the mix and it should be in the Middle East and Saudi Arabia hopefully soon. Indeed, the strong 3D technology makes us feel like pioneers after all these years (he says, laughing). We have an album coming out later this year featuring classics. You know our love for them. The ’60s was the era for our inspiration. Our movie/documentary also is soon to be released. We have cameras with us on tours, so this documentary is being made during our tours. It also gives you a picture of the Scorpions career and journey.»^[40]

Despite initial plans for a break up or retirement, guitarist Matthias Jabs told AZ Central on 12 June 2012 that the Scorpions would not split up.^[41] A month later, Jabs told Billboard magazine the band had been working on an album that would contain unreleased songs they recorded for the albums Blackout, Love at First Sting, Savage Amusement, and Crazy World and planned to release it in 2014.^[42] In April, the Scorpions announced shows in Russia and Belarus with an orchestra in October 2013. On 11, 12, and 14 September 2013, the band played three MTV Unplugged concerts at the Lycabettus-Theatre in Athens.^[43] On 6 November 2013, they announced four more MTV Unplugged Concert in Germany 2014. In December 2013, in an interview at Rock Show radio program in Greece, Meine said he was not sure if the album with unreleased songs they recorded for the albums Blackout, Love at First Sting, Savage Amusement and Crazy World would be released in 2014 or later on.^[44]

In 2014, the Scorpions were nominated for two Echo Awards («Euro Grammys») for their MTV Unplugged.

In 2013, the band released the album MTV Unplugged in Athens. The album featured classic songs like Rock You Like a Hurricane and Big City Nights done acoustically, but also included rare live performances of songs like When The Smoke Is Going Down and Where the River Flows.^[45]
On 16 August 2014, they announced a new album in the works, due for release sometime in 2015.^[46]

50th anniversary and Return to Forever (2015–2017)[edit]

On 23 October 2014, Meine spoke to the band’s French fan-club Crazyscorps, and announced the new record would be published in February or March 2015, to coincide with the band’s 50th anniversary. Contrary to what the band said in 2013, the new album presented not only newly recorded versions of never-published songs, but also new material, written between 2011 and 2014.
The album was recorded in Sweden, with producers Martin Hansen and Mikael Nord Andersson. Drummer James Kottak, who left the band in May 2014 for rehab, returned to play drums.^[47] The new album Return to Forever was released on 20 February 2015.

On 29 August 2015, the Scorpions announced 50th anniversary deluxe editions of their albums Taken By Force, Tokyo Tapes, Lovedrive, Animal Magnetism, Blackout, Love at First Sting, World Wide Live, and Savage Amusement which were released 6 November 2015. These deluxe releases include «dozens of unreleased songs, alternate versions of big hits, rough mixes, and rare live concert recordings». On 28 April 2016, it was announced that Motörhead drummer Mikkey Dee would fill in for James Kottak and play drums on 12 North American headlining dates,^[48][49] including a run of shows at the Hard Rock Hotel in Las Vegas dubbed «Scorpions Blacked Out in Las Vegas» with Queensrÿche opening the Vegas shows,^[50] and dates in São Paulo. On 12 September 2016, Dee was officially announced as the band’s new permanent drummer.^[51]

On 18 January 2017, the Scorpions were inducted into the Hall of Heavy Metal History for leading the two-guitar attack in heavy metal.^[52] Proceeds from the ceremony benefitted the Ronnie James Dio Stand Up and Shout Cancer Fund.

Rock Believer (2018–present)[edit]

In an August 2018 interview with Digital Journal, Scorpions guitarist Rudolf Schenker stated that the band was open to the idea of recording a follow-up to Return to Forever. He explained: «We are still waiting for a moment for inspiration to do another album, like Judas Priest and Metallica did. You have to wait until the time is right.»^[53] Klaus Meine hinted in May 2019 that «there might be a new album out in 2020.»^[54]

On 28 April 2020, Scorpions released (on their YouTube channel) a new (2-minute 16-second short) song entitled «Sign of Hope», inspired by the COVID-19 pandemic.^[55]

On 25 July 2020, Scorpions entered Peppermint Park Studios in Hanover to resume working on their nineteenth studio album.^[56] The album’s initial sessions, which were supposed to take place in Los Angeles, were done remotely, with producer Greg Fidelman participating via Zoom;^[57][58] however, drummer Mikkey Dee confirmed in a March 2021 interview with Robb Flynn of Machine Head that the band had to abandon their plans to work with Fidelman, due to the COVID-19 pandemic.^[59] Progress on the album had continued to be slow by August 2021, when Scorpions posted a video on Facebook from the studio where they rehearsed a new song (possibly titled «Seventh Sun») for an upcoming tour.^[60]

On 29 September 2021, Scorpions announced Rock Believer as the title of their nineteenth studio album and set 11 February 2022 as its release date; the band later pushed back the release of the album to two weeks after its initially planned release date.^[61] They will support the album with a European tour with Mammoth WVH and a North American tour with Thundermother and Whitesnake, as part of the latter’s farewell tour.^[62][63]

Legacy[edit]

Scorpions are one of the best-selling bands in the history of music, according to various sources, the band’s sales are about 100 million worldwide,^[12] of which 10.5 million are certified in the United States.^[64] All their editions with issued sales certificates have repeatedly reached gold and platinum status in various countries around the world. Rolling Stone describes Scorpions as the «heroes of heavy metal»,^[65] and MTV called them «Ambassadors of Rock». They have received prestigious awards such as three World Music Awards,^[66] a star on the Hollywood Rock wall,^[67] and a presence in the permanent exhibition of the Rock and Roll Hall of Fame.^[68] In 2015, the group celebrated its 50th anniversary.^[69]

Influence[edit]

Scorpions have been cited as a principal influence on the 1980s hard rock and heavy metal scenes, including artists such as Guns N’ Roses,^[70][71] Mötley Crüe,^[72] Def Leppard,^[15] Metallica,^[15][73][74] Megadeth,^[75] Testament,^[76][77] Skid Row,^[15] Cinderella,^[15] Doro,^[78] Helloween,^[79][80] Hanoi Rocks,^[15] and Yngwie Malmsteen.^[73][81]

In popular culture[edit]

«Wind of Change» is played in the off-Broadway production Power Balladz.

«Wind of Change» is a podcast from Pineapple Street Studios, Crooked Media and Spotify that explores a rumor that the song was actually written by the CIA.^[82]

Band members[edit]

Current members

• Rudolf Schenker – rhythm guitar, backing vocals (1965–present)
• Klaus Meine – lead vocals (1969–present)
• Matthias Jabs – lead guitar, backing vocals (1978–present)
• Paweł Mąciwoda – bass, backing vocals (2003–present)
• Mikkey Dee – drums (2016–present)

Awards and honours[edit]

• 1975: Best German Live Band
• 1976: Album of the Year in Germany – Virgin Killer
• 1979: Playboy magazine: Best artwork of the year for the Lovedrive cover
• 1985: Entry into the Golden Book of Hanover
• 1986: Bravo Otto Band in Silver Category, Hard & Heavy
• 1991: Bravo Otto in Gold Category band, Hard & Heavy
• 1991: Invitation to the Kremlin, reception in the former Soviet state with party leader Mikhail Gorbachev
• 1992: Bravo Otto in bronze category band, Hard & Heavy
• 1992: World Music Award as the most successful German rock act
• 1992: Echo as the best national group
• 1992: Europe Golden (German: Goldene Europa)
• 1994: World Music Award
• 1998: Radio Regenbogen Award, Rock International
• 2000: Town of Hanover Plaque (German: Stadtplakette)
• 2000: Entry into the Golden Book of Hanover
• 2000: Cultural Prize of the City of Hanover
• 2001: Scorpions Street in Leganes, Spain
• 2009: Echo Lifetime Achievement award
• 2010: Star on the Hollywood Rock Walk, Los Angeles
• 2010: Rock Legend Award – the World Music Award (special award for outstanding contribution to the development of rock music)
• 2010: Special postage stamp Scorpions for the Brazil tour, published by the Brazilian postal service
• 2010: Lifetime Achievement Awards, the Hard Rock Cafe chain
• 2011: Radio Regenbogen Award in the category Lifetime Rock^[83]
• 2011: Pioneer of Pop – awarded by SWR3-New-Pop-Festival^[84]
• 2011: Metal Guru Award from Classic Rock magazine^[85]
• 2012: CGDC Award for Music for Dialogue from the Center for Global Dialogue and Cooperation (CGDC)^[86]
• 2012: Deutscher Nachhaltigkeitspreis der Städte und Gemeinden^[87]
• 2013: Steiger Award
• 2017: 6 th of October is the «Scorpions Day» of the City of Los Angeles
• 2017: Hall of Heavy Metal History, Anaheim, California

Discography[edit]

Studio albums

Tours[edit]

The Scorpions have played around 5,000 concerts in over 80 countries.^[88]

• 1972–1974: Lonesome Crow Tour
• 1974–1975: Fly to the Rainbow Tour
• 1975–1976: In Trance Tour
• 1976–1977: Virgin Killer Tour
• 1977–1978: Taken by Force Tour
• 1979: Lovedrive Tour
• 1980: Animal Magnetism Tour
• 1982–1983: Blackout Tour
• 1984–1986: Love at First Sting Tour
• 1988–1989: Savage Amusement Tour
• 1990–1991: Crazy World Tour
• 1993–1994: Face the Heat Tour
• 1996–1998: Pure Instinct Tour
• 1999: Eye to Eye Tour
• 2000–2001: Moment of Glory Tour
• 2001: Acoustica Tour
• 2002–2003: Bad for Good Tour
• 2004–2006: Unbreakable Tour
• 2007–2009: Humanity Tour
• 2010–2014: Get Your Sting and Blackout World Tour^[43]
  • March 2010 – October 2011: Get Your Sting and Blackout
  • November 2011 – December 2012: Final Sting
  • July 2013 – November 2014: Rock ‘n’ Roll Forever Tour
• 2015–2016: 50th Anniversary World Tour
• 2017–2020: 2017–2020 Crazy World Tour
• 2022–2023: Rock Believer Tour

Concert residencies

• 2022: Sin City Nights at Zappo Theater from Planet Hollywood Resort Las Vegas

See also[edit]

• List of artists who reached number one on the U.S. Mainstream Rock chart
• List of glam metal bands and artists
• List of heavy metal bands
• List of hard rock musicians (N–Z)

References[edit]

Citations[edit]

Sources[edit]

• Weinstein, Deena. Heavy Metal: The Music and its Culture. DaCapo, 2000. ISBN 0-306-80970-2, pp. 29, 36.
• Ingham, Chris (14 November 2002). The Book of Metal. Thunder’s Mouth Press. p. 104. ISBN 978-1-56025-419-5. LCCN 2002071975.

Bibliography[edit]

• Popoff, Martin (2013). Scorpions: Top Of The Bill. Power Chord Press. ISBN 978-0-981-10579-6.
• Popoff, Martin (2016). Wind of Change: The Scorpions Story. Wymer Publishing. ISBN 978-1-908-72440-3.
• Prato, Greg (2016). German Metal Machine: Scorpions in the ’70s. self-published. ISBN 978-1-519-49167-1.
• Rarebell, Herman (2019). And Speaking of Scorpions... self-published. ISBN 978-1-709-82373-2.
• Schenker, Rudolf (2009). Rock Your Life. sMVG Moderne Vlgs. Ges. ISBN 978-3-868-82019-5.

External links[edit]

• Official website
• Scorpions at AllMusic
• Worldwide Fan Club (archived)
• Crazy Scorps French Fanclub (archived) | Facebook

Scorpions
Скорпионс
Scorpions
Годы	1965 — наши дни
Страна	Германия
Откуда	Ганновер, Нижняя Саксония
Язык песен	английский, немецкий
Жанры	хард-рок рок
Лейблы	Rhino RCA Mercury Atlantic WEA BMG
Состав	Клаус Майне Рудольф Шенкер Маттиас Ябс Павел Мачивода Джеймс Коттак
Бывшие участники	Видеке, Дитлеф Видеке Рольф Келлер Микаэль Шольц Михаэль Шенкер Лотар Хаймберг Юрген Розенталь Руди Леннерс Ульрих Рот Фрэнсис Бухгольц Херман Раребелл Ральф Рикерманн
http://www.the-scorpions.com/

Scorpions (англ. скорпионы), произн. «Ско́рпионс» — немецкая рок-группа, образована в 1965 году в Ганновере. Стиль группы можно определить как классический рок, для Scorpions характерны лирические рок-баллады. Является одной из самых популярных групп на мировой рок-сцене, продавшей более 75 миллионов альбомов.

История группы

Первые шаги

Группа была основана в 1965 году Рудольфом Шенкером. В 1969 к ней присоединились младший брат основателя Михаэль Шенкер и вокалист Клаус Майне. На международной хард-рок сцене группа появилась в 1972 году, когда выпустила свой первый альбом «Lonesome Crow». Ближе к концу тура Михаэлю Шенкеру предложили стать гитаристом группы UFO, и тот согласился. Стать новым гитаристом Scorpions предлагали Ули Роту, но тот предпочёл остаться в группе Dawn Road, где также играли Франсис Бухгольц (бас), Ахим Киршинг (клавишные) и Юрген Розенталь (ударные). Шенкер решил присоединиться к этой группе. Затем в неё пригласили и Клауса Майне. В итоге эта группа взяла уже известное в Германии название Scorpions. В обновлённом составе группа записала диск «Fly To The Rainbow». В 1974 году место Розенталя заменил Руди Леннерс. Последующие альбомы «In Trance» и «Virgin Killer» показали, что Scorpions нашли свой уникальный стиль — демонические рифы, гитарные соло и мелодические вокальные линии.

Через тернии к звездам

Популярность группы в Европе и на Востоке росла, группа к тому же много гастролировала. Альбом «Taken by Force» — к этому времени Леннерса заменил Херман Раребелл — характерен найденным Scorpions «фирменными знаком» — мощными балладами. Альбом коммерчески оказался весьма успешным, но Роту такой творческий поворот не импонировал, и после гастрольного турне, в котором группа «обкатывала» этот альбом, он из Scorpions ушел и организовал свою группу «Electric Sun». Во время этого турне Scorpions записали альбом «Tokyo Tapes», этим было ознаменовано завершение первой фазы их карьеры. На место Рота взяли Матиаса Ябса, но временно он вынужден был группу покинуть — Михаэль Шенкер рассорился с UFO и вернулся в Scorpions. Его гитара звучит в трех композициях на альбоме «1979 года Михаэль Шенкер прямо на сцене потерял сознание, и его место уже на постоянной основе занял все тот же Ябс. Состав Scorpions наконец-то стабилизировался, и группа приступила к своей основной задаче — завоеванию американского рынка. В 1980 году группа записывает свой 7-й по счету альбом — «Animal Magnetism», в котором все соло во всех песнях играл Маттиас Ябс. Альбом получился очень «живым», в лучших традициях хард-рока того времени. По сей день альбом является одним из «визиток» Scorpions. В период с 1980 по 1981 ребята много гастролировали. И вот наконец альбом «Blackout» попал в Top 10 журнала «Love At First Sting» — именно в этот альбом и вошла великолепная хард-роковая баллада «Still Loving You». Записанный «живьем» двойной альбом «World Wide Live» демонстрирует все лучшее, чего достигла группа в течение второй фазы своей карьеры. Великолепно записанный и спродюсированный, он в течение четырех месяцев занимал 14 место в американских чартах. Перед выпуском «Savage Amusement» в 1988 году — их первого студийного альбома за четыре года — группа взяла заслуженный отпуск. Альбом имел огромный успех, достиг пятой позиции в США и первых в европейских чартах.

Международный триумф

В 1989 году группа перешла на фирму Phonogram Records и тем завершила 20-летнее сотрудничество с продюсером Дитером Дирксом.

После этого вышел их самый успешный и самый сильный на сегодняшний день альбом «Crazy World», а песня из него «Wind Of Change», посвященная новым веяниям в мировой политике, гласности и перестройке, стала первым миллион-селлером (милионные продажи) Scorpions и занимала первые места в хит-парадах всего мира. Альбом продюсировал Кит Олсен и Scorpions обрели новый звук, при этом не предав своих творческих ориентиров и основ.

В 1992 году Буххольц ушел из группы, а Scorpions вступили в третью, не менее успешную фазу своей карьеры и в многолетнее мировое турне. После него постоянным бас-гитаристом стал Ральф Рикерман, а место барабанщика занял Джеймс Коттак — с ними, а также при помощи продюсера Люка Херцога (клавишные), в 1996 году Scorpions записали альбом «Pure Instinct». Летом 1997 года группа подготовила двойной CD-сборник своих лучших вещей, однако, когда дело дошло до печати тиража, выяснилось, что дистрибьюторские сети США отказываются заниматься альбомом, на конверте которого изображена обнаженная женщина, интимные места которой атакуют полчища скорпионов. В результате было принято компромиссное решение: часть тиража отправилась в Нидерланды и Швецию, которые не имели ничего против столь провокационного изображения фауны, а американская версия вышла в серой картонной коробке.

Поздние Scorpions

В 1999 году выходит альбом «Eye To Eye» (продюсер — Питер Вольф (Peter Wolf))

Альбом является ещё одним подтверждением внушительных талантов всех членов Scorpions как композиторов и инструменталистов. Песни вроде «Mysterious», «Yellow Butterfly», «A Moment In A Million Years», «Mind Like A Tree» и «Eye To Eye» — показывают, что команда находится на пике творческого подъёма. В «Du Bist So Schmutzig» («You Are So Dirty») мы впервые слышим немецкий текст. Как часть мирового турне «Eye To Eye» Scorpions отыграли по приглашению Майкла Джексона в благотворительном концерте «Майкл Джексон и друзья» («Michael Jackson and Friends») в Мюнхене.

Следуя своему девизу «Don’t Stop at The Top!»(«Не останавливайся на достигнутом!»), Scorpions встретили новое тысячелетие новым начинанием: совместный проект со всемирно известным Берлинским Филармоническим оркестром, которым ранее руководил легендарный Герберт фон Караян.

В 1995 году оркестр рассматривал возможность совместного проекта и искал подходящую группу. Спустя годы даже этот классический оркестр признал успех и международную репутацию Scorpions. Два «Мерседеса» немецкой музыки согласились на совместную смелую затею под руководством знаменитого продюсера, композитора, дирижёра и аранжировщика австрийца Кристиана Колоновица (Christian Kolonovits). Scorpions начали готовиться уже в 1995 году. С этого времени обе группы, если можно так выразиться, продолжили работу над проектом. После выпуска «Eye To Eye» (1999) и последующего мирового тура Scorpions основательно занялись серьёзным бизнесом. Предвестником грядущих событий стало выступление Скорпов по приглашению немецкого правительства на концерте, прошедшем перед Бранденбургскими Воротами в Берлине 11 ноября 1999 года, на 10 годовщину объединения Германии. «Wind Of Change» вместе со Scorpions исполняли 166 виолончелистов, а солировал выдающийся виолончелист-виртуоз Мстислав Ростропович.

В январе 2000 года Scorpions вместе с Кристианом Колоновицем начали студийную запись в Вене. Берлинский Филармонический оркестр записал свои партии в апреле. Окончательно альбом был микширован в апреле-мае 2000 года в Galaxy Studios в Бельгии. Совместный альбом Scorpions и Берлинского Филармонического оркестра «Moment Of Glory» был выпущен 19 июня 2000 года.

Первый концерт состоялся 22 июня 2000 года на выставке EXPO-2000 в Ганновере. Альбом также включает в себя официальный гимн выставки «Moment Of Glory».

В феврале 2001 года Scorpions дали несколько акустических концертов в Лиссабоне. По их итогам был записан концертный альбом «СНГ в рамках тура «Moment Of Glory». В июне Скорпы продолжили «освоение» стран Восточной Европы, впервые выступив в столице Албании Тиране. А сразу же после выхода альбома «

2002 год не был отмечен студийными проектами, зато был чрезвычайно богат на «живые» выступления.

В 2004 году вышел альбом «Unbreakable», в очередной раз подтвердивший высокий профессионализм его создателей.

В 2005 году Scorpions приняли участие в праздновании тысячелетия Казани, а в данный момент идет работа над их новым альбомом.

В июне 2006 года группа закрывала опен-эйр «Stop контрафакт», проводившийся в Санкт-Петербурге и приуроченный к проходившему тогда саммиту «Большой Восьмёрки». В выступление вошли композиции с альбома Unbreakable и классические баллады Scorpions.

14 мая 2007 года в Европе (28 августа в США и Канаде) вышел 21-й альбом «Humanity — Hour I».

В альбоме 13 песен, включая бонус-трек «Aerosmith, Bon Jovi, Alice Cooper, Ricky Martin, Cher, Michael Bolton и Bonnie Tyler. Также, в песне «The Cross» поет не только Клаус Майне, но и фронтмэн группы Smashig Pumpkins Billy Corgan. Над альбомом работали и другие известные личности. Группе Scorpions удалось раскрутить вокруг себя сразу столько идей этих гениальных людей и при этом остаться в своем узнаваемом стиле — это мощный, по своей идейной составляющей, альбом, это тяжелые гитарный риффы в удивительном сочетании с фирменным балладным стилем группы, это новые Scorpions и проверенные временем Scorpions, это группа, которая снова шагнула на несколько шагов дальше своих современников.

Составы

Современный состав

• Клаус Майне (вокалист)
• Маттиас Ябс (гитарист)
• Рудольф Шенкер (гитарист)
• Джеймс Коттак (ударные)
• Павел Мачивода (бас)

Предыдущие составы

1965-1970

• Рудольф Шенкер (гитарист, вокалист)
• Карл-Хейц Вольмер (гитарист)
• Ахим Киршинг (бас-гитарист)
• Вольфганг Дзиони (ударные)

1970-1972

• Клаус Майне (вокалист)
• Рудольф Шенкер (гитарист)
• Михаэль Шенкер (гитарист)
• Лотар Хаймберг (бас-гитарист)
• Вольфганг Дзиони (ударные)

1973-1974

• Клаус Майне (вокалист)
• Рудольф Шенкер (гитарист)
• Ульрих Рот (гитарист)
• Фрэнсис Бухгольц (бас-гитарист)
• Юрген Розенталь (ударные)

1975-1976

• Клаус Майне (вокалист)
• Рудольф Шенкер (гитарист)
• Ульрих Рот (гитарист)
• Фрэнсис Бухгольц (бас-гитарист)
• Руди Леннерс (ударные)

1977

• Клаус Майне (вокалист)
• Рудольф Шенкер (гитарист)
• Ульрих Рот (гитарист)
• Фрэнсис Бухгольц (бас-гитарист)
• Херман Раребелл (ударные)

1978-1992

• Клаус Майне (вокалист)
• Рудольф Шенкер (гитарист)
• Маттиас Ябс (гитарист)
• Фрэнсис Бухгольц (бас-гитарист)
• Херман Раребелл (ударные)

1993-1995

• Клаус Майне (вокалист)
• Рудольф Шенкер (гитарист)
• Маттиас Ябс (гитарист)
• Ральф Рикерманн (бас-гитарист)
• Херман Раребелл (ударные)

1996

• Клаус Майне (вокалист)
• Рудольф Шенкер (гитарист)
• Маттиас Ябс (гитарист)
• Ральф Рикерманн (бас-гитарист)
• Курт Кресс (ударные)

1997-2003

• Клаус Майне (вокалист)
• Рудольф Шенкер (гитарист)
• Маттиас Ябс (гитарист)
• Ральф Рикерманн (бас-гитарист)
• Джеймс Коттак (ударные)

2004 — наши дни

• Клаус Майне (вокалист)
• Рудольф Шенкер (гитарист)
• Маттиас Ябс (гитарист)
• Павел Мачивода (бас-гитарист)
• Джеймс Коттак (ударные)

Дискография

Студийные альбомы

• Lonesome Crow (1972)
• Fly to the Rainbow (1974)
• In Trance (1975)
• Virgin Killer (1976)
• Taken by Force (1977)
• 1979)
• Animal Magnetism (1980)
• Blackout (1982)
• Love at First Sting (1984)
• Savage Amusement (1988)
• Crazy World (1990)
• Face the Heat (1993)
• Pure Instinct (1996)
• Eye II Eye (1999)
• Moment of Glory (Scorpions и Берлинский филармонический оркестр, 2000)
• Unbreakable (2004)
• Humanity: Hour I (2007)

Концертные альбомы

• Tokyo Tapes (1978)
• World Wide Live (1985)
• Live Bites (1995)
• 
  

Сборные альбомы

• The Best Of The Scorpions (1979)
• Best Of (1984)
• Best of Vol. 2 (1984)
• Gold Ballads (1988)
• Best of Rockers’N’Ballads (1989)
• Hurricane Rock (1990)
• Hot & Slow (1991)
• Still Loving You (1992)
• Hot & Heavy (1993)
• Born To Touch Your Feelings (1995)
• Deadly Sting: The Mercury Years (1997)
• Hot & Slow: Best Masters of the 70’s (1998)
• Best (1999)
• Pictured Life (2000)
• 20th Century Masters (2001)
• Classic Bites (2002)
• Gold (2002)
• Bad For Good: The Very Best of Scorpions (2002)
• Winning Combinations: Whitesnake & Scorpions (2002)
• Box Of Scorpions (2004)
• The Platinum Collection (2005)
• Scorpions Gold (2006)
• In Trance/Virgin Killer: The Back To Black Collection (2007)
• Taken B-sides (2009)

Синглы и EP

• In Trance , 1975
• Fuchs Geh’ Voran , 1975
• Speedy’s Coming , 1975
• Virgin Killer , 1976
• Heґs A Woman She’s A Man , 1977
• Pictured Life , 1977
• All Night Long , 1978
• Sails Of Charon / Steamrock Fever , 1978
• Another Piece Of Meat , 1979
• Is There Anybody There , 1979
• Lovedrive , 1979
• Loving You Sunday Morning , 1979
• All Night Long EP, 1979
• Hey You , 1980
• Make It Real , 1980
• Only A Man , 1980
• The Zoo , 1980
• Lady Starlight , 1980
• Canґt Live Without You , 1982
• Now! , 1982
• Coming Home , 1984
• I’m Leaving You , 1984
• Rock You Like A Hurricane , 1984
• Still Loving You (1 EP : 1 Single) , 1984
• Big City Nights , 1984
• No One Like You (Live) , 1985
• Believe In Love , 1988
• Passion Rules The Game , 1988
• Rhythm Of Love , 1988
• CanпїЅt Explain , 1989
• Is There Anybody There (Long Version) , 1989
• Hit Between The Eyes , 1990
• Holiday , 1990
• Tease Me Please Me , 1990
• Don’t Believe Her , 1990
• Wind of Change (Russian Edition) , 1991
• Wind Of Change , 1991
• Send Me An Angel , 1991
• Living For Tomorrow , 1992
• Alien Nation , 1993
• No Pain No Gain , 1993
• Woman , 1993
• Under The Same Sun , 1993
• White Dove , 1994
• Edge of Time , 1995
• Where The River Flows , 1996
• You And I , 1996
• Over the Top , 1997
• When You Came Into My Life , 1997
• The real sting EP, 1998
• Aleyah , 1999
• Eye to Eye , 1999
• Mysterious , 1999
• Ten Light Years Away , 1999
• To Be No. 1 , 1999
• Here in My Heart , 2000
• Hurricane 2000 , 2000
• Moment of Glory , 2000
• When Love Kills Love , 2001
• Miracle , 2004
• You are the champion , 2004

Ссылки

• Официальный сайт Scorpions
• Сайт о Scorpions на французском
• Еще один сайт о Scorpions на французском
• Scorpions на Encyclopaedia Metallum
• Scorpions. Неофициальный русскоязычный сайт

Scorpions
Клаус Майне · Маттиас Ябс · Рудольф Шенкер · Павел Мачивода · Джеймс Коттак Михаэль Шенкер · Ульрих Рот · Фрэнсис Бухгольц · Херман Раребелл · Юрген Розенталь · Ральф Рикерманн · Руди Леннерс · Вольфганг Дзиони · Лотар Хаймберг · Карл-Хайнц Вольмер · Ахим Киршинг · Курт Кресс
Студийные альбомы	Lonesome Crow · Fly to the Rainbow · In Trance · Virgin Killer · Taken by Force ·  · Animal Magnetism · Blackout · Love at First Sting · Savage Amusement · Crazy World · Face the Heat · Pure Instinct · Eye II Eye · Unbreakable · Humanity: Hour I
Концертные альбомы	Tokyo Tapes · World Wide Live · Live Bites · Moment of Glory · Сборные альбомы	The Best Of The Scorpions · Gold Ballads · Best of Rockers’N’Ballads · Hurricane Rock · Best of Vol. 2 · Hot & Slow · Still Loving You · Hot & Heavy · Born To Touch Your Feelings · Deadly Sting: The Mercury Years · Hot & Slow: Best Masters of the 70’s · Best · Pictured Life · 20th Century Masters · Classic Bites · Gold · Bad For Good: The Very Best of Scorpions · Winning Combinations: Whitesnake & Scorpions · Box Of Scorpions · The Platinum Collection · Scorpions Gold · In Trance/Virgin Killer: The Back To Black Collection
Видео	World Wide Live · Crazy World Tour Live Release · A Savage Crazy World · Moment of Glory · Acoustica · Unbreakable World Tour 2004 · Live at Wacken Open Air 2006
Категории	Участники · Альбомы

Scorpions
Клаус Майне, Маттиас Ябс, Рудольф Шенкер и Павел Мончивода в 2014 году
Основная информация
Жанры	Хард-рок[1][2][3] Хэви-метал[4][5][6][7]
Годы	1965 — наши дни
Страна	Германия
Город	Ганновер
Язык песен	Английский
Лейблы	Rhino RCA Mercury EMI Atlantic WMG BMG
Состав	Клаус Майне Рудольф Шенкер Маттиас Ябс Джеймс Коттак Павел Мончивода
Бывшие участники	См.: Бывшие участники
the-scorpions.com
Scorpions на Викискладе

Scorpions (рус. «Скорпионы») — немецкая англоязычная рок-группа, основанная в 1965 году в Ганновере^[8]. Для стиля группы характерны как классический хард-рок, так и лирические гитарные баллады.

Scorpions является самой популярной рок-группой Германии и одной из самых известных групп на мировой рок-сцене, продавшей более 100 миллионов копий альбомов (по состоянию на 29 января 2010)^[9].

Наиболее популярными композициями группы считаются синглы «Still Loving You», «Rock You Like a Hurricane», «Wind of Change» и «Send Me an Angel».

Коллектив занимает 46-ю строчку в списке «Величайших артистов хард-рока» по версии VH1^[10].

В 2015—2016 гг. гастролирует с туром 50th Anniversary — World Tour 2015/2016.

История группы[править | править вики-текст]

Первые шаги[править | править вики-текст]

Группа была основана в 1965 году Рудольфом Шенкером. В 1969 к ней присоединились младший брат основателя Михаэль Шенкер и вокалист Клаус Майне. По утверждению Майне, каждая заработанная ими копейка тратилась на группу; из этих же соображений Шенкер уговаривал его бросить курить. На первые сбережения группа приобрела Mercedes 300 SEL и ездила на нём на гастроли, проводя в пути до восьми часов.^[11]

Главные германские рок-группы начала 70-х — Can, Amon Duul, Kraftwerk — играли в то время экспериментальную музыку; британский и американский рок Scorpions немецкая пресса поднимала на смех.^[11]

На международной хард-рок сцене группа появилась в 1972 году, когда выпустила свой первый альбом Lonesome Crow. Ближе к концу германского тура в 1973 году, где они сопровождали популярных в ФРГ лондонских хард-рокеров UFO, Михаэлю Шенкеру предложили стать гитаристом этой группы, и он согласился. Стать новым гитаристом Scorpions предлагали Ули Роту, но тот предпочёл остаться в группе Dawn Road, где также играли Франсис Бухгольц (бас), Ахим Киршинг (клавишные) и Юрген Розенталь (ударные). Рудольф Шенкер решил присоединиться к этой группе. Затем в неё пригласили и Клауса Майне. В итоге прежние Scorpions исчезли, а группа Dawn Road взяла себе это, уже известное в Германии, имя. В обновлённом составе группа записала диск Fly to the Rainbow. В 1974 году место Розенталя занял Руди Леннерс.

Рост популярности[править | править вики-текст]

Британская пресса, освещавшая гастроли Scorpions в 1975 году, принимала в штыки немецкую рок-группу, поющую на английском языке:^[11]

Английские журналы писали тогда — «Это блицкриг!» — и прочее дерьмо на военную тематику. <..> Конечно, это нас задевало, но мы хотели показать, что мы — новое поколение из Германии, что мы пришли с гитарами, а не с танками. Мы чувствовали, что благодаря нам появляются новые мосты между странами и поколениями. Мы меняли отношение людей — и это было очень важно для нас.

— Рудольф Шенкер, интервью Classic Rock, 2015 год

Последующие альбомы In Trance и Virgin Killer показали, что Scorpions нашли свой уникальный стиль — необычайно мощные риффы, витиеватые гитарные соло и мелодические вокальные линии.

Популярность Scorpions в Европе и на Востоке росла, группа много гастролировала. Но главной задачей для Scorpions был успех в Америке. В 1977 году Михаэль Шенкер (выступавший тогда с UFO) позвонил брату из Лос-Анджелеса и спросил, почему они до сих пор не выступают в Америке — группа Van Halen, которую он наблюдал в клубе, исполняла «Speedy’s Coming» и «Catch Your Train». Последовал ответ: «Что? Мы тотчас же приедем!»^[11]

Альбом Taken by Force — к этому времени Леннерса заменил Герман Раребелл — характерен найденным Scorpions «фирменным знаком» — мощными балладами. Альбом коммерчески оказался весьма успешным, однако Ули Джон Рот (обожавший манеру игры Джими Хендрикса) видел свой собственный творческий путь, отдельный от пути группы. После турне в поддержку Taken by Force (во время которого Scorpions записали концертный альбом Tokyo Tapes, ознаменовавший завершение первой фазы их карьеры) он мирно ушёл из Scorpions и организовал свою группу Electric Sun.^[11]

Международный триумф[править | править вики-текст]

На место Рота взяли Маттиаса Ябса, но временно он вынужден был группу покинуть — Михаэль Шенкер рассорился с UFO и вернулся в Scorpions. Его гитара звучит в трёх композициях на альбоме Lovedrive, он участвовал и в туре, в котором группа прокатывала этот альбом. Но в 1979 году Михаэль окончательно покинул Scorpions, основав свою группу MSG. На место соло-гитариста Scorpions окончательно вернулся Ябc. Альбом Lovedrive стал настоящим прорывом для группы, именно с его выходом к Scorpions пришёл международный успех, включая Америку.^[11]

В 1980 году группа записывает свой 7-й по счёту альбом — Animal Magnetism. Альбом получился очень «живым» — в лучших традициях хард-рока того времени. По сей день альбом является одной из «визиток» Scorpions. В период с 1980 по 1981 группа много гастролировала. У Клауса Майне начинаются серьёзные проблемы с горлом, и он переносит операцию на голосовых связках. Новый альбом Blackout попал в Top 10 журнала Billboard, как и следующий альбом Love at First Sting — именно в этот альбом и вошла весьма популярная баллада «Still Loving You».

По словам Майне, гастроли по Америке в 80-х были «одной непрекращающейся вечеринкой», однако при этом ни у кого из участников группы не было проблем с употреблением наркотиков. На фестивале US Festival в Калифорнии в 1983 году Van Halen, перед которыми должны были выступать Scorpions, запретила им использовать на сцене какие-либо спецэффекты; группа нашла чем ответить, наняв 5 истребителей, которые летали над аудиторией. В 1984 году Scorpions трижды собирали аншлаг в Мэдисон-Сквер-Гарден.^[11] Концертный альбом World Wide Live 1985 года демонстрирует всё лучшее, чего достигла группа в течение второй фазы своей карьеры. Качественно записанный и спродюсированный, он в течение четырёх месяцев занимал 14 место в американских чартах.

Перед выпуском Savage Amusement в 1988 году — их первого студийного альбома за четыре года — группа взяла заслуженный отпуск. Альбом имел огромный успех, достиг пятой позиции в США и первых в европейских чартах.

В 1989 году группа перешла на сотрудничество с Phonogram Records и тем завершила 15-летнюю работу с продюсером Дитером Дирксом.

После этого вышел их самый успешный на сегодняшний день альбом Crazy World, а песня из него «Wind of Change», посвящённая перестройке в СССР, занимала первые места в хит-парадах всего мира и стала первой песней Scorpions с более чем миллионом продаж. Альбом продюсировал Кит Олсен, в связи с чем Scorpions обрели новый звук, при этом не изменив своим творческим ориентирам и основам. Вскоре после релиза «Wind of Change» рухнула Берлинская стена, а группа выступила на Потсдамской площади с Роджером Уотерсом и другими музыкантами в шоу The Wall Live in Berlin.

В 1992 году Бухгольц ушёл из группы, постоянным бас-гитаристом стал Ральф Рикерман. В 1993 году выходит альбом Face the Heat. В 1994 группа выпустила сингл «White Dove», основой для которого послужила песня 1969 года «Gyöngyhajú lány» («Девушка с жемчужными волосами») венгерской рок-группы Omega.

В 1996 году Scorpions записали альбом Pure Instinct. После выхода альбома группу покидает Герман Раребелл, его место занимает Джеймс Коттак. Летом 1997 года группа подготовила двойной CD-сборник своих лучших песен, однако, когда дело дошло до печати тиража, выяснилось, что дистрибьюторские сети США отказываются заниматься альбомом. В результате было принято компромиссное решение: часть тиража отправилась в Нидерланды и Швецию, которые не имели ничего против провокационного изображения на обложке, а американская версия вышла в серой картонной коробке.

Поздние Scorpions[править | править вики-текст]

К концу 90-х Scorpions чувствовали себя выдохшимися.^[11] В 1999 году выходит экспериментальный альбом Eye II Eye (продюсер — Петер Вольф): «После всех этих лет альтернативной музыки мы не знали, остались ли у нас ещё фанаты. Когда мы выпустили Eye II Eye, мы совсем потеряли направление. Мы были близки к развалу». Eye II Eye доказал группе, что они должны делать то, что у них получается лучше всего. Так как Европа и Америка не проявили к Scorpions интереса, они отправились в Азию. И это был верный ход — в одном только Таиланде альбом завоевал 20-кратно платиновый статус. Также был оглушительный успех в Корее, Малайзии.^[11] В ходе мирового турне в поддержку альбома Scorpions по приглашению Майкла Джексона приняли участие в благотворительном концерте «Майкл Джексон и друзья» («Michael Jackson and Friends») в Мюнхене, исполненив «Send Me an Angel».

Следуя своему девизу «Don’t Stop at the Top!» («Не останавливайся на достигнутом!»), Scorpions встретили новое тысячелетие совместным проектом с Берлинским филармоническим оркестром под руководством продюсера, композитора, дирижёра и аранжировщика австрийца Кристиана Колоновитца. Совместный альбом, Moment of Glory, был выпущен 29 августа 2000 года.

В феврале 2001 года Scorpions дали несколько акустических концертов в Лиссабоне. По их итогам был записан концертный альбом Acoustica, который включает в себя акустические варианты старых хитов, а также 3 новых песни. В записи проекта опять принимал участие Кристиан Колоновиц — он работал над аранжировками, а также записал партии клавишных. Не прекращая студийной работы, весной этого же года Scorpions дали концерты в России и странах СНГ в рамках тура Moment of Glory. В июне Scorpions продолжили «освоение» стран Восточной Европы, впервые выступив в столице Албании Тиране. А сразу же после выхода альбома Acoustica группа отправилась в мировое турне в поддержку альбома.

2002 год не был отмечен студийными проектами, зато был чрезвычайно богат «живыми» выступлениями.

В 2004 году вышел альбом Unbreakable, в очередной раз подтвердивший высокий профессионализм его создателей.

В 2005 году Scorpions приняли участие в праздновании тысячелетия Казани.

В 2006 году группа выступила на фестивале Wacken Open Air в честь своего 41-летия; в концерте также приняли участие бывшие участники группы Ули Джон Рот, Михаэль Шенкер и Герман Раребелл. В июне 2006 года группа закрывала open air «Stop контрафакт», проводившийся в Санкт-Петербурге и приуроченный к проходившему тогда саммиту «Большой Восьмёрки». В выступление вошли композиции с альбома Unbreakable и классические баллады Scorpions.

14 мая 2007 года в Европе (28 августа в США и Канаде) вышел концептуальный альбом Humanity: Hour I, на котором в качестве сопродюсера, а также соавтора песен выступил Дезмонд Чайлд. В песне «The Cross» вместе с Майне поёт лидер группы Smashing Pumpkins Билли Корган.

Продолжение карьеры[править | править вики-текст]

12 марта 2010 года вышел сингл «The Good Die Young» записанный совместно с финской оперной и метал певицей Тарьей Турунен, а 19 марта состоялся релиз альбома Sting In The Tail. В 2010 и 2011 годах группа дважды проезжала с концертами по всей России.

4 ноября 2011 года (анонсирован 3 октября 2011 года) вышел альбом Comeblack. Альбом состоит наполовину из перезаписанных хитов и наполовину из кавер-версий песен, которые были популярны в 1960—1970 годах.

В 2012 году анонсирован ещё один тур по России, который Scorpions решили провести после получения множества писем от слушателей, как сообщила сама группа. В июне 2012 года Маттиас Ябс в ходе интервью для Arizona Republic.com заявил, что Scorpions не собираются окончательно завершать карьеру, а лишь прекратят активную гастрольную деятельность и сосредоточатся на доработке и выпуске ранее не издававшихся демозаписей 80-х и 90-х годов^[12][13].

По словам Клауса Майне, после выхода Sting In The Tail группа действительно решила, что это подходящий момент для ухода. Но, записывая новый альбом, музыканты почувствовали, что у них полно творческого запала.^[11]

Прощальный тур нас хорошо подстегнул. Мы записали новый материал. И мы были так удивлены, узнав, как много у нас молодых фанатов. И никто из них не хочет, чтобы мы уходили.

— Рудольф Шенкер, интервью Classic Rock^[11]

11, 12 и 14 сентября 2013 года Scorpions представили новый проект в рамках «MTV Unplugged», который был записан в Греции, в Афинах, в Lycabettus theatre. Были представлены песни, редко играемые на концертах и никогда ранее не звучавшие вживую, а также несколько новых песен в акустической обработке. 29 ноября 2013 года вышел новый концертный альбом MTV Unplugged — Live In Athens в форматах CD, DVD и Blu-Ray.

В 2015 году Scorpions празднуют 50-летие. 20 февраля вышел двадцатый студийный альбом, Return to Forever. Кроме того, в 2015—2016 годах группа планирует активно гастролировать по странам Европы и посетить несколько городов России^[14]. 24 ноября 2015 года группа отыграла концерт в Париже, всего через 10 дней после террористических актов.^[15]

Составы[править | править вики-текст]

Текущий состав[править | править вики-текст]

• Клаус Майне — вокал, тамбурин, гитара (1969—наши дни)
• Рудольф Шенкер — гитара, бэк-вокал (1965—наши дни)
• Маттиас Ябс — гитара, бэк-вокал (1978—наши дни)
• Джеймс Коттак — ударные, бэк-вокал (1996—наши дни)
• Павел Мончивода — бас-гитара, бэк-вокал (2004—наши дни)

Бывшие участники[править | править вики-текст]

• Вернер Хойер — вокал (1967)^[16]
• Бернд Хегнер — вокал (1968—1969)^[16]
• Лотар Хаймберг — бас-гитара, бэк-вокал (1965—1973)
• Вольфганг Дзиони — ударные (1965—1973)
• Карл-Хейц Вольмер — гитара, бэк-вокал (1965—1970)
• Михаэль Шенкер — гитара, бэк-вокал (1970—1973, 1978—1979)
• Франсис Бухгольц — бас-гитара, бэк-вокал (1973—1983, 1984—1992)
• Ульрих Рот — гитара, бэк-вокал (1973—1978)
• Юрген Розенталь — ударные (1973—1974)
• Ахим Киршинг — клавишные (1973—1974)
• Руди Леннерс — ударные (1975—1977)
• Герман Раребелл — ударные (1977—1983, 1984—1995)
• Ральф Рикерманн — бас-гитара, бэк-вокал (1993—2000, 2000—2003)
• Кен Тэйлор — бас-гитара, бэк-вокал (2000)

Временная шкала[править | править вики-текст]

Дискография[править | править вики-текст]

Студийные альбомы[править | править вики-текст]

• Lonesome Crow (1972)
• Fly to the Rainbow (1974)
• In Trance (1975)
• Virgin Killer (1976)
• Taken by Force (1977)
• Lovedrive (1979)
• Animal Magnetism (1980)
• Blackout (1982)
• Love at First Sting (1984)
• Savage Amusement (1988)
• Crazy World (1990)
• Face the Heat (1993)
• Pure Instinct (1996)
• Eye II Eye (1999)
• Moment of Glory (Scorpions и Берлинский филармонический оркестр, 2000)
• Unbreakable (2004)
• Humanity: Hour I (2007)
• Sting In The Tail (2010)
• Comeblack (2011)
• Return To Forever (2015)

Концертные альбомы[править | править вики-текст]

• Tokyo Tapes (1978)
• World Wide Live (1985)
• Live Bites (1995)
• Acoustica (2001)
• Get Your Sting and Blackout (2011)
• MTV Unplugged — Live In Athens (2013)

Трибьют-группы[править | править вики-текст]

• Scopyons — британская Scorpions-трибьют-группа^[17]. Названием коллектива участники указывают на то, что он является копией Scorpions — «sCOPYons»^[18].
• Blackout — немецкая Scorpions-трибьют-группа.^[19][20] Названием коллектива служит название альбома оригинальных Scorpions 1982 года «Blackout».
• In Trance — канадская Scorpions-трибьют-группа (г. Квебек).^[21][22] Названием коллектива служит название альбома оригинальных Scorpions 1975 года «In Trance».
• Virgin Killers — итальянская женская Scorpions-трибьют-группа. Названием коллектива служит немного изменённое название альбома оригинальных Scorpions 1976 года «Virgin Killer».
• Stingers — испанская Scorpions-трибьют-группа. На концерте в городе Гронау (Германия) со Stingers играл сам Рудольф Шенкер, основатель и ритм-гитарист Scorpions.
• Fatal Sting — американская Scorpions-трибьют-группа. Названием коллектива участники указывают на связь с туром Скорпионс «Final Sting».
• Savage Amusement — американская Scorpions-трибьют-группа. Названием коллектива служит название альбома оригинальных Scorpions 1988 года «Savage Amusement».
• Scorpions Tribute Band (Hungary) — венгерская Scorpions-трибьют-группа.
• Lovedrive — российская Scorpions-трибьют-группа.

Литература[править | править вики-текст]

• Р.Шенкер, Л.Аменд. Rock Your Life. «Scorpions». М.: Эксмо, 2011. 344 с., 7 000 экз., ISBN 978-5-699-48274-0

Примечания[править | править вики-текст]

Ссылки[править | править вики-текст]

	Scorpions на Викискладе?

• Официальный русскоязычный сайт Scorpions^{[неавторитетный источник? 240 дней]}
• Scorpions на Encyclopaedia Metallum
• Песни Scorpions на «Яндекс.Музыке»

Scorpions
Клаус Майне • Рудольф Шенкер • Маттиас Ябс • Павел Мончивода • Джеймс Коттак Михаэль Шенкер • Ульрих Рот • Фрэнсис Бухгольц • Герман Раребелл • Юрген Розенталь • Ральф Рикерманн • Руди Леннерс • Вольфганг Дзиони • Лотар Хаймберг • Курт Кресс • Джимми Бэйн • Нил Марри • Бобби Рондинелли • Барри Спаркс • Дон Доккен • Карл-Хайнц Вольмер
Дискография
Студийные альбомы	Lonesome Crow (1972) • Fly to the Rainbow (1974) • In Trance (1975) • Virgin Killer (1976) • Taken by Force (1977) • Lovedrive (1979) • Animal Magnetism (1980) • Blackout (1982) • Love at First Sting (1984) • Savage Amusement (1988) • Crazy World (1990) • Face the Heat (1993) • Pure Instinct (1996) • Eye II Eye (1999) • Unbreakable (2004) • Humanity: Hour I (2007) • Sting in the Tail (2010) • Return to Forever (2015)
Альбомы ремиксов	Moment of Glory • Comeblack
Концертные альбомы	Tokyo Tapes • World Wide Live • Live Bites • Acoustica • MTV Unplugged – Live in Athens
Сборные альбомы	The Best Of The Scorpions • Gold Ballads • Best of Rockers’N’Ballads • Hurricane Rock • Best of Vol. 2 • Hot & Slow • Still Loving You • Hot & Heavy • Born To Touch Your Feelings • Deadly Sting: The Mercury Years • Hot & Slow: Best Masters of the 70’s • Best • Pictured Life • 20th Century Masters • Classic Bites • Gold • Bad For Good: The Very Best of Scorpions • Winning Combinations: Whitesnake & Scorpions • Box Of Scorpions • The Platinum Collection • Scorpions Gold • In Trance/Virgin Killer: The Back To Black Collection
Видео	World Wide Live • Crazy World Tour Live Release • A Savage Crazy World • Moment of Glory • Acoustica • Unbreakable World Tour 2004 • Live at Wacken Open Air 2006
Синглы	Still Loving You • Wind of Change • Send Me an Angel • Rock You Like a Hurricane • Hurricane 2000 • You Are the Champion • Fuchs Geh’ Voran
Категории	Музыканты • Альбомы
Официальный сайт (англ.)

Scorpions (Скорпионы, Скорпы и т. д.) — легендарная хард-роковая фабрика по производству золотых и платиновых дисков, народная группа России, а также любимая банда педофилов во главе с одним медведем, бережно хранящим любимый диск. Известна своими заунывными балладами, к которым слушатель в начале девяностых заимел стойкий рвотный рефлекс, а также троллингом средней толщины всяких моралистов, у которых постоянно бомбило от обложек альбомов. За свой классический срок существования банда наклепала целых 20 альбомов, поимела сотни почёта и уважения, а также постоянно кормила обещаниями о скорейшем уходе со сцены, вызывая у небыдла желание быстренько послушать что-нибудь другое, но не этих старпёров, давно скатившихся в псевдороковую попсу.

Краткая история[править]

История Scorpions ничем особо не отличалась от сотен таких же летописей других банд, поэтому, дабы не напрягать читателя лишней инфой, сердобольные неймфаги постараются кратенько всё разложить наглядно и по полочкам. Всё началось ещё в далёком 1965 году, когда травка зеленела, вещества торкали не по-детски, а Берлин был отделён знаменитой стеной от пагубного влияния гнилого Запада. Пока жители Восточного Берлина регулярно проводили соревнования по преодолеванию железобетонных препятствий, в расово немецком городе Ганновере охваченный маниакальной идеей о покорении музыкальных высот паренёк Рудольф Шенкер, к которому позднее присоединится его младший братишка по имени Михаэль, на скорую руку создаёт банду Scorpions, начавшую лабать ковры, как и многие другие провинциальные коллективы, на различную психоделию того времени. В 1972 году группа, прихватив с собой вокалиста со стальными связками и яйцами по имени Клаус Майне, записывает весьма заунывный психоделический дебютник Lonesome Crow, а затем временно распадается, поскольку младший брат Рудольфа турнул банду, присоединившись к сраной англичанке UFO.

Пока Миша вовсю развлекался с другой бандой, Рудик на птичьих правах присоединяется к одной местечковой группе Dawn Road, в которой играл небезызвестный гитарный бог и любимец многих шредерастов по имени Ульрих Рот, создававший своим инструментом гул пикирующих бомбардировщиков. Хитрый план Рудольфа сработал на все сто, поскольку до этого Ульрич отказался присоединиться к банде Шенкера, а вокалистом становится вышеупомянутый Клаус Майне. С подачи Рота и Рудольфа группа меняет вывеску на Scorpions и начинает хуячить в ударных дозах хард-рок с дайв-бомбами и убойным грифодрочерством, едва не став флагманом хэви-метала, о котором было известно лишь из анонимной фразы журнализда, однако творчество того периода остаётся незамеченным. Причиной подобного безблагодатного отношения к раннему творчеству стали одни музыкальные обрыганы, посчитавшие хард-рок музыкой для людей, страдающих старопердунизмом, а хэви-метал стал котироваться только в конце 70-х — начале 80-х годов, поэтому Scorpions стали быстренько перенастраивать свои гитары на американский рынок, сгубивший не один оригинальный коллектив. А зря, ведь могли стать пионерами хэви-метала, но не захотели, начав курс на опопсение музыки и вызвав у Ульрича желание быстренько съебаться из этого тонущего корыта. Кроме того, масла в огонь подлили местные журналюги, вовсю стебавшиеся над дойче-инглишем Scorpions и беспрерывно высиравшие тонну шлакоблоков при виде обложек с голыми тринадцатилетними девочками или моделями с сиськами.

В 1978 году, прихватив с собой нового гитариста Матиаса Ябса, группа выпускает новый диск, расколовший фанов на 2 враждующих батальона: одни считали, что группа полностью выдохлась, начав скатываться в лютую попсу, в то время, как другие высказывали мнения о том, что у неё всё впереди, и вообще однообразие быстрее всего приведёт коллектив в состояние не торт, чем стремление к мелодичности. Так или иначе, свой звёздный час группа получила в 1984 году, выпустив нашумевший Love at First Sting с заунывной балладой Still Loving You, по сей день заставляющей ссать кипятком любого батю-рокера. С этого момента карьера группы пошла резко вверх, сопровождавшаяся угарными вечеринками, рубкой бабла и прорывом железного занавеса, чему посвящён трек Wind Of Change, однако была и обратная сторона медали. Излишний упор на баллады и мелодизм сделали своё чёрное дело: в 90-е был похоронен глэм-метал, а оставшиеся хардовые группы пытались играть мазафаку, борясь за место на радио. Не обошла эта тенденция и сабж, уже вовсю подумывавший уйти на покой, но устоял, начав клепать довольно посредственный креатив и подкармливать фанов слухами о прощальном турне, вызывая у последних тонну ненависти. А разгадка одна: самое лучшее создаётся до 30 лет, и если понимаешь, что ты не в состоянии придумать что-то оригинальное, — смело и красиво уходи, не превращая себя в посмешище и говно. Кобейн подтвердит.

Альбомосрачи[править]

Virgin Killer[править]

Скорпионы так бы и остались в памяти народа типичным конвейером по производству сопливых баллад и хард-роковых боевиков, если бы не эпичные скандалы вокруг некоторых обложек альбомов. Тогда в 70-х годах Скорпионы были мало кому известны, поскольку слушатели уже по горло насытились хард-роком и дальнейшую кормёжку больше не могли терпеть, переключившись впоследствии на панк с погромами и обрыганством. Эту тенденцию быстренько прознал сабж, смекнувший, что раз не можешь пробиться творчеством, так почему бы не привлечь внимание с помощью троллинга обложками?

В 1976 году происходит самый известный скандал, впоследствии продолжившийся в Интернетах. Однажды в воспалённом мозгу у одного из работников лейбла родилась идея — поработать по-жёстче, о чём незамедлительно было доложено группе. Компания была не против, и на обложку была помещена голая 13-летняя девочка, смачно демонстрирующая свою пиздёнку крупным планом, прикрытую эффектом разбитого стекла^[1]. Сразу после выхода оригинала случился общественный резонанс со стороны всевозможных педоистериков, грозивших отправить группу в не столь отдалённых места за распространение детского порно на обложке и считая, что творчество группы культивирует педофилию. В ответ слушатели объявили, что им абсолютно похуй на обложку, поскольку творчество оценивают по музыке, а не по изображению. Масла в огонь также подлил Рудольф Шенкер, объявив, что ребёнок — невинность, которой вскоре надо лишиться как в моральном, так и в физическом плане. Отголоски разорванных пердаков у педоборцев были слышны во многих государствах: в одних странах обложка была забанена, потребовав взамен альтернативный вариант, а в других — все причинные места девочки были закрыты полоской с надписью «CENSORED». Что характерно, альбом стал дичайше популярным в стране китайских порномультиков, поскольку возраст сексуального согласия наступает в 13 лет, что символизирует. Вскоре об оригинале забыли на чуть более, чем 30 лет, пока до него не начала докапываться очередная цензура.

5 декабря 2008 года поехавшие педоборцы из Internet Watch Foundation и Concerned Women for America на 4 дня забанили возможность редактирования статьи о сабже в Педивикии, руководствуясь клише про извращенцев и педофилов. В википедийном педолобби разыгралась масштабная драма, по результатам которой оригинал был огорожен админами, а в прессе началась истерия о недопустимости интернет-цензуры. Пока шли говнометания среди сторонников и противников обложки, анонимус не сидел зря, а успешно распространял изображение по всему миру, подогревая и без того сильный эффект Стрейзанд. 9 декабря 2008 года, осознав последствия, вызванные инертностью мышления и скупостью ума, Internet Watch Foundation объявила о снятии блока, поскольку изображение на радость извращенцев оставалось легальным более 30 лет, хотя и нарушало закон о защите детей, принятый на 2 года позже после выхода оригинала. Как говорится, за что боролись, на то и напоролись.

Прочие вещи[править]

Не многие помнят, но ещё до Virgin Killer группа успела отличиться. Виновником стал альбом In Trance, на обложке которого красовалась молоденькая девица, демонстрирующая на радость дрочерам свою правую грудь. Реакция цензоров оказалась довольно предсказуемой, потребовав от группы продемонстрировать искусство владения фотошопом: грудь была закрашена чёрным цветом, а фон то затемняли, то осветляли. Как ни странно, трюк сработал на отлично, повысив продажи альбомов на новый уровень, а группа приобрела сомнительную репутацию.

После скандального Virgin Killer банда пошла ещё дальше, на этот решив поэкспериментировать с шок-контентом. На обложку альбома Taken By Force было помещено фото французского военного кладбища, на котором резвились детишки с пистолетиками. Ничего не предвещало беды, однако реакция цензоров оказалась весьма неадекватной, поскольку, по их мнению, обложка оскорбляла чувства ветеранов и пропагандировала некрофилию, хотя идея альбома была совсем другой. В защиту обложки вступился гитарист Ульрих Рот, объявивший о том, что основная идея альбома — это презрение войны, превращающей детишек с пистолетиками под бдительным присмотром идейных фанатиков во взрослых машин для убийства мирных людей, а не некрофилия, как тогда думали критики. Тем не менее, и эту обложку постигла участь Сократа — она обрела чёрный фон, на котором были помещены участники группы с заумными лицами и позами. Этот альбом стал последним с участием Рота, после чего он кинул группу, начавшую попсеть на его глазах, и создал свой коллектив с шредерастами и неоклассикой. Хотя навыки троллинга обложками не утратились, а даже усилились.

В 1978 году группа в очередной раз огорчила цензоров, выпустив альбом Lovedrive, тематика которого была посвящена стандартным атрибутам рок-музыкантов. Дабы смачно подчеркнуть тематику песен, на обложку была помещена богатая дама, с груди которой некая особь мужского пола пытается отодрать жвачку, но неудачно. Для усиления эффекта на оборотной стороне парочка прикрывается портретом участников группы, при чём дама без купюр демонстрирует абсолютно голую левую грудь. Цензоры были в истерике, приказав калёным паяльником запилить альтернативный вариант, иначе альбом будет продаваться в бичпакетах. Что характерно, первое время альбом действительно продавался в бичпакетах, дабы не смущать юное поколение дамами с голыми сиськами, тем не менее, это не помешало обложке стать лучшей по версии глянцевой забегаловки Playboy, поставив цензуру раком перед своим величием.

В 1980 году, довольствуясь вкусной копипастой, добытой у бомбящих цензоров, группа делает вброс под названием Animal Magnetism, но неудачный, поскольку со звёзд не потребовали альтернативный вариант, хотя предпосылки были вполне очевидными. На обложке был изображён некий мужчина с пивком в руке, перед которым на колени встаёт одна мадам, готовая сделать то самое, за что альбом мог оказаться под катом. Для моар лулзов была добавлена собака, явно намекавшая, что женщина — самое дешёвое и продажное животное, готовое оказывать сексуальные услуги в любое время и месте. Об этом также гласило название альбома, случайно рождённое в воспалённом мозгу ударника группы. Как и ожидалось, основная доля хейтеров пришлась на феминисток, вовсю вопивших об унижении женщины на данной обложке, в то время, как мужики были вполне себе довольны, внеся свою лепту за оставление конверта. Альбомчик поимел профит, а группа, поняв, что слушатели ценят творчество, а не картинку, временно прекращает практику по выпуску провокационных конвертов, хотя осадочек в виде дичайше популярного альбома Love at First Sting остался.

Примечательные участники[править]

• Клаус Майне (Санта-Клаус) — бессменный вокалист, обладатель стальных яиц и связок, а также золотой голос Германии. До попадания в сабж пел в различных местечковых группах, пока не познакомился с буйным Михаэлем, не захотевшим быть пешкой в руках старшего брата. Вскоре о проделках Михаэля узнал старший брат, который не стал его наказывать ремнём по сраке, а предложил, кстати повторно, Клаусу стать основным голосом Скорпионс. Клаус согласился, но при условии, что Рудольф заберёт обратно к себе неуёмного брата. Так и случилось, хотя Михаэль и турнул группу в самом начале пути к успеху. В начале 80-х карьера Клауса чуть не оборвалась из-за потери голоса, вызванной грибком стопы связок. Дело чуть не дошло до замены вокалиста, однако сумрачные немецкие врачи успешно очистили горло от всякого говна, а Клаус после реабилитации и вокальных тренировок с репетитором триумфально возвращается на сцену, получив кличку «Стальные связки», поскольку его голос после операции по мнению некоторых обывателей стал ещё мощнее и по-прежнему доставляет.
• Рудольф Шенкер — труЪ-основатель сабжа, ритм-гитараст, гибсонофаг и основной композитор группы. По его собственному мнению, грифодрочерством не страдает, поскольку стремится стать лучшим композитором всех времён и народов, тем не менее, в отличие от всяких говнарей играет чётко, без помарок и весьма интересно, попутно подпрыгивая на сцене и делая метал-шпагат, предварительно облачившись в латексные штаны. Именно с его подачи в группе стали котироваться рок-баллады, которые до сих пор пользуются спросом у многих меломанов, застрявших в тёплых клетчатых восьмидесятых. Как и Майне, является почётным жителем родного Ганновера.
• Михаэль Шенкер — первый соло-гитарист Скорпов, младший брат Рудольфа и обладатель довольно буйного нрава, что его роднит с самим Черномором. С подачи старшего брата взял в руки гитару, что не помешало Михаэлю вследствие своего школьного максимализма послать Рудольфа в шоколадный глаз, запилив с Майне один местный группешник. Рудик на какое-то время это присёк, создав предмет статьи, и даже успел записать вместе с братом дебютник, после чего Михаэль эпично шлёт Скорпионс лесом и отправляется в UFO, где начинает троллить слушателей не только владением гитарой, но и откровенными закидонами. Именно там Миша постепенно скатился по наклонной, то полностью нажираясь в говно, то сильно упарываясь всякими амфетаминами, то участвуя в драках. В 1978 году на одном из выступлений слушатели имели возможность лицереть, как съехавший со всех катушек Михаэль начал отвешивать вокалисту UFO неиллюзорных пиздюлей, вызвав у фанатов желание освистать группу, а у виновника торжества — быстренько и под шумок турнуть своих корешей. Ненадолго поучаствовав в написании 4 песен очередного альбома Скорпионов, Миша запиливает группу имени себя, где, то и дело, занимался вышвыриванием неугодных участников за любые проступки. Например, вокалюга Грэм Боннет, тот самый из «блэкморовской» Радуги, был успешно вышвырнут на мороз за то, что вышел на сцену, изрядно нажравшись в говно, а гитаристов Миша вообще мог вышвырнуть за откровенную лажу в их игре. Таков типаж, увы. В начале нулевых, на этот раз в воссоединившихся UFO, Миша опять устраивает адский отжиг, разбив в щепки свой Гибсон и дав понять группе, что он — хуй, говно и муравей. В настоящее время играет в группе имени себя и иногда участвует в «скорпионьих» сходках.
• Ульрих Рот (Уля, Ульрич) — второй гитарист банды, любитель 30 — ладовых гитар, большой фанат Хендрикса и основной автор музыки 70-х годов. Именно на его долю приходится самый аутентичный период в истории группы, вызывающий и поныне неконтролируемое семяизвержение у любителей пробежек по грифу, а у говнарей — желание быстренько скрыться на помойке. Славится узнаваемыми скоростными пробежками по грифу, не вызывающими отвращения у музыкальных эстетов, а также взвизгивающими соло на тремоло, похожими на гул пикирующих бомбардировщиков на Пёрл-Харбор. Временами тремоло — дрочка походила на откровенное труположество, распугивавшее очень впечатлительных хомячков и приводившее к поломке инструмента взвизгивания. В результате на Страт Рота был установлен до неприличия длиннющий рычаг тремоло, оказавшийся на удивление очень прочным. Ульричу даже удалось своей игрой склеить одну тян, видевшую в последний раз живого Джимми Хендрикса, чем неимоверно кичится и показывает фигу «дворовым блэкморам». Как уже было сказано выше, Рот покинул Скорпов из-за начала скатывания группы в откровенную попсу, создав впоследствии несколько винрарных дисков с неоклассикой и стилем, скопированным у самого Джимбо, а затем ненадолго исчез из виду, сконструировав 30-ладовое да семиструнное чудо немецкой мысли под названием Sky Guitar. Ульрич регулярно мелькает в локальной дисциплине Рот vs. Ябс, где одни его превозносят, а другие активно поливают говнецом, обвиняя его то в неоригинальности, то в грифодрочерстве. Большинство этих вбросов совершают либо поклонники позднего творчества Скорпов, либо упоротые фанаты Ингви Мальмстина, которым старожилы давали послушать того, на кого ориентировался их кумир. В настоящее время радует фанатов старым материалом и также участвует в «скорпионьих» сходках.

Мемота[править]

Still Loving You[править]

Still Loving You (прав. По прежнему люблю тебя, маш. Ещё любя тебя) — песня-мем с которой пацаны наконец-то пришли к успеху после 12 лет тотального игнора со стороны поехавших критиков и американского рынка, подхватившего в 80-х волну глэм-метала. К середине 80-х стали котироваться рок-баллады, поскольку задрачивать до бесконечности гриф в стиле Ван Халена уже было нельзя, а слушатели требовали добавки. Сабж, уже научившийся играть рок-баллады, сразу смекнул, что вот она — золотая жила, которую искал на протяжении многих лет, и пора бы за неё уже как-нибудь ухватиться. В результате пацаны запилили навязший до рвоты мега-хит, заставляющий батю-рокера во время прослушивания безудержно кончать радугой и поднимать вверх зажигалку, а хейтеров быстренько скрыться с глаз долой из-за повышенной концентрации соплей на квадратный метр. Текст песни был каноничным стандартом глэм-метала: девушка уже давно не испытывала к парню никаких чувств, но какая-то неведомая хрень, описанная пафосными цитатами «я буду здесь» и «мы можем всё начать заново», заставляла их снова сблизиться. Как следствие, стадионы стали битком заполняться различным тоскующим быдлом, пришедшим только ради этой песни, а группа, таким образом, обеспечила себе карт-бланш на долгие годы.

Всё хорошо, если бы злую шутку не сыграли простейший до неприличия перебор и незамысловатая по структуре мелодия (некоторые команды, слизав её, даже высрали ещё по навязшему в зубах радиохиту), от чего различные прог-рокеры, дрочащие на заумное построение музыки, делают эпик фейспалм, а Ютуб переполнен отвратительными коврами от школоты и всяких дворовых обрыганов, хотя встречаются и годные версии, исполненные как надо, но намного-намного реже. Особенно доставляют потуги всяких нездоровых личностей, возомнивших себя вторыми Клаусами Майне и пытающихся копировать его манеру пения. Естественно всё это безобразие оканчивается гневными комментариями под видео со стороны фанатов оригинала, истерикой от неофитов и вкусной нямкой для троллей. Особенно этим порадовал проект «Голос» на Первом анале, являющийся калькой с забугорного американского шоу и заставляющий не без содрогания музыкального эстета строить заводы и плакать кровавыми слезами над издевательствами со стороны всяких отщепенцев. Однажды на проект пришла расовая узбекская чурка Наргиз Закирова, жертвой которой стала Still Loving You, исполненная так вырвиглазно, что эстеты закидали исполнительницу калом, а молодняк стал их обвинять в непонимании сути музыки. Немногим лучше выступил нохча Шарип Ухманов, попросту скопировавший оригинал и не вызвавший такого отвращения, как Наргиз. Так что, ребята, не поганьте чужие произведения и все будут довольны.

Wind of Change[править]

Wind of Change (Ветер перемен) — ещё один главный мем группы, ознаменовавший пик её карьеры в начале 90-х, когда в мире кипели нешуточные политические страсти. Как известно, с подачи некого Горбачёва и «брежневской» геронтократии красные щупальцы окончательно потеряли свою былую хватку, позволив Восточной Европе наконец-то глубоко вздохнуть либеральным воздухом свободы, последствия которого не заставили себя долго ждать. Пока Горби вовсю пиарился и подлизывал жопу одному американскому президенту, по Европе немедленно прокатились бархатные революции, результатом которых стал полный и безоговорочный экстерминатус марионеточных красных царьков. Особенно в этом преуспел румынский царёк, принявший на себя истинно народную веру через расстрел. До этого праздника жизни прошёл один фестиваль, где совковое быдло имело возможность спокойно послушать музыку загнивающего Запада и поплясать на костях разлагающегося красного трупа. На этом фестивале также выступил сабж, получивший море незабываемых впечатлений, ставшее непосредственным источником для написание мега-хита.

9 ноября 1989 года происходит кульминация Холодной войны — падение Берлинской стены, ознаменовавшее собой полную и безоговорочную капитуляцию красной машины, подписавшей договор об объединении Германии. Радости у немцев не было предела, нежно обнимаясь, попивая баварское пивко и демонтируя проклятую стену, а скорпы решили ускориться, дабы успеть увековечить себя в анналы рок-музыки и создать свой памятник нерукотворный. И наконец, в 1990 году выходит сама песня, ставшая дико популярной и возглавившая все мыслимые и немыслимые хит-парады в мире, а группа в 1991 году выступила лично перед Горби, как бе намекая, что в вашу страну скоро нагрянет пушистый зверёк. И он таки пришёл: сначала шоколадный глаз показала Прибалтика, затем другие части тела продемонстрировали остальные республики, в августе проваливается ГКЧП, а в сентябре происходит очередная пляска на костях, где понабежавшие пост-совки устроили крупную давку и самый настоящий чад кутежа во мгле ада, неофициально получивший прозвище «Тушинское попоище», поскольку на фестиваль можно было проносить алкоголь в неограниченных количествах. Именно там зрители могли бесплатно насладиться концертом таких звёзд, находившихся на пике своей карьеры, как Метелица, Pantera и AC/DС. Что же касается Скорпов, именно после выхода песни Wind of Change стали народной группой России, которую теперь нежно встречают в любых Мухосрансках, так что о финансах ей в ближайшее время беспокоиться не придётся.

Ссылкота[править]

• Официальный сайт
• фасебуке: Scorpions
• щебетальник: Scorpions
• В Калтакте

См. также[править]

• Deep Purple
• Led Zeppelin
• Pink Floyd
• Queen
• Оззи Осборн
• Глэм-метал

Примечания[править]