Как пишется скрипка страдивари

From Wikipedia, the free encyclopedia

A Stradivarius is one of the violins, violas, cellos and other string instruments built by members of the Italian family Stradivari, particularly Antonio Stradivari (Latin: Antonius Stradivarius), during the 17th and 18th centuries. They are considered some of the finest instruments ever made, and are extremely valuable collector’s items.

According to their reputation, the quality of their sound has defied attempts to explain or equal it, though this belief is disputed.^[1][2][3] The many blind experiments from 1817^[4][5] to as recently as 2014^[2][6][1] have found no difference in sound between Stradivari’s violins and high-quality violins in comparable style of other makers and periods, nor has acoustic analysis.^[7][8]

The fame of Stradivarius instruments is widespread, appearing in numerous works of fiction.

Construction[edit]

Stradivari made his instruments using an inner form, unlike the French copyists, such as Vuillaume, who employed an outer form. It is clear from the number of forms throughout his career that he experimented with some of the dimensions of his instruments.^[9] The woods used included spruce for the top, willow for the internal blocks and linings, and maple for the back, ribs, and neck.^[10] Stradivari and Giuseppe Guarneri’s violins differ in their tonal quality, like red or white wine. The Stradivari’s sound is described as more «direct and precise», responding to the slightest touch with refined direction and elegance.^[11]

There has been conjecture that the wood used may have been treated with several types of minerals, both before and after construction of a violin. Scientists at National Taiwan University have detected trace amounts of aluminum, copper, and calcium in wood from Stradivari violins.^[12][13] The traces may have come from chemical preservatives applied by loggers to the wood they sold.^[1] As well, the violin makers applied varnishes to their instruments. Potassium borate (borax) may have been used to protect against woodworm.^[14] Sodium and potassium silicate may have been used to prevent mildew, rotting and insect damage.^[15] Simone Fernando Sacconi suggested that Vernice bianca, an egg tempera varnish composed of gum arabic, honey, and egg white, may have been used.^[16]

French chemist Jean-Philippe Echard and his co-workers have studied varnishes on Stradivarius violins. He reported in 2010 that even when varnish is no longer visible to the human eye on the surface of older violins, it can be detected within the top layers of cells. A lower layer of varnish is found within the topmost wood cells while an upper rests upon the wood. Echard’s findings suggest that Stradivari used a mixture of common Cremonese resin, oil, and pigment as a varnish, rather than making his own. Echard did not find traces of specialized ingredients such as protein materials, gums, or fossil amber.^[1][17]

A comparative study published in PLOS One in 2008^[18] found no significant differences in median densities between modern and classical violins, or between classical violins from different origins; instead the survey of several modern and classical examples of violins highlighted a notable distinction when comparing density differentials. These results suggest that differences in density differentials in the material may have played a significant role in the sound production of classical violins. A later survey, focused on comparing median densities in both classical and modern violin examples, questioned the role available materials may have played in sound production differences, though it made no comment on variations in density differentials.^[19] The content of copper and aluminium is higher than current instruments.^[12][13]

Market value[edit]

A Stradivarius made in the 1680s, or during Stradivari’s «Long Pattern» period from 1690 to 1700, could be worth hundreds of thousands to several million U.S. dollars at today’s prices.^{[21][unreliable source?]} The 1697 «Molitor»^[22] Stradivarius, once rumored to have belonged to Napoleon (it actually belonged to a general in his army, Marshal Gabriel Jean Joseph Molitor, 1er Comte Molitor), sold in 2010 at Tarisio Auctions to violinist Anne Akiko Meyers for $3,600,000, at the time a world record.^[23][24]

Depending on condition, instruments made during Stradivari’s «golden period» from 1700 to about 1725^[25] can be worth millions of dollars. In 2011, his «Lady Blunt» violin from 1721, which is in pristine condition, was sold in London for $15.9 million (it is named after Lord Byron’s granddaughter Lady Anne Blunt, who owned it for 30 years). It was sold by the Nippon Music Foundation in aid of the Japanese earthquake and tsunami appeal.^[26] In Spring 2014 the «Macdonald» viola was put up for auction through the musical instrument auction house Ingles & Hayday in conjunction with Sotheby’s via silent auction with a minimum bid of $45 million.^[27] The auction failed to reach its minimum bid by 25 June 2014,^[28] and the viola was not sold.

Vice magazine reported in May 2013 that «in recent years, Stradivarius investment funds have started to appear, pushing already astronomical prices even higher».^[29]

Stradivarius instruments are at risk of theft. Stolen instruments are often recovered, even after being missing for many years. They are difficult to sell illicitly, as dealers will typically call the police if approached by a seller with a Stradivarius known to have been stolen.^[30] The General Kyd Stradivarius was stolen in 2004. It was returned three weeks later by a woman who found it and handed it over to the police.^[31][32][33] The Sinsheimer/Iselin was stolen in Hanover, Germany in 2008 and recovered in 2009.^[34] The Lipinski Stradivarius was stolen in an armed robbery on 27 January 2014^[35] and subsequently recovered.^[36] The Ames Stradivarius was stolen in 1981 and recovered in 2015.^[30]

A number of stolen instruments remain missing, such as the Karpilowsky, stolen in 1953.^[37] the Davidoff-Morini, stolen in 1995,^[38] and the Le Maurien, stolen in 2002.^[39]

Comparisons in sound quality[edit]

The Stradivarius instruments are famous for the quality of sound they produce. However, the many blind experiments from 1817^[4][5] to as recent as 2014^[2][6][1] have never found any difference in sound between Stradivari’s violins and high-quality violins in comparable style of other makers and periods, nor has acoustic analysis.^[7][8] In a particularly famous test on a BBC Radio 3 programme in 1977, the violinists Isaac Stern and Pinchas Zukerman and the violin expert and dealer Charles Beare tried to distinguish between the «Chaconne» Stradivarius, a 1739 Guarneri del Gesú, an 1846 Vuillaume, and a 1976 British violin played behind a screen by a professional soloist. The two violinists were allowed to play all the instruments first. None of the listeners identified more than two of the four instruments. Two of the listeners identified the 20th-century violin as the Stradivarius.^[40] Violinists and others have criticized these tests on various grounds such as that they are not double-blind (in most cases), the judges are often not experts, and the sounds of violins are hard to evaluate objectively and reproducibly.^[8][41]

In a test in 2009, the British violinist Matthew Trusler played his 1711 Stradivarius, said to be worth two million U.S. dollars, and four modern violins made by the Swiss violin-maker Michael Rhonheimer [de]. One of Rhonheimer’s violins, made with wood that the Swiss Federal Laboratories for Materials Science and Technology researcher Francis Schwarze had treated with fungi, received 90 of the 180 votes for the best tone, while the Stradivarius came second with 39 votes. The majority (113) of the listeners misidentified the winning violin as the Stradivarius.^[42] Analysis of the treated wood revealed a reduction in density,^{[clarification needed]} accompanied by relatively little change in the speed of sound. According to this analysis, treatment improves the sound radiation ratio to the level of cold-climate wood considered to have superior resonance.^[43]

In a double-blind test in 2012^[44][45] published in the study «Player preferences among new and old violins»,^[6] expert players could not distinguish old from new instruments by playing them for a short time in a small room.^[46] In an additional test, performed in a concert hall, one of the Stradivarius violins placed first, but one of the participants stated that «the audience in the concert hall were essentially equivocal on which instruments were better in each of the pair-wise instrument comparisons» and «I could tell slight differences in the instruments… but overall they were all great. None of them sounded substantially weaker than the others.»^[44] Modern violins were rated as having better sound-carrying qualities and were preferred again in a study in 2017.^[47][1]

While many world-class soloists play violins by Antonio Stradivari, there are notable exceptions. For example, Christian Tetzlaff formerly played «a quite famous Strad», but switched to a violin made in 2002 by Stefan-Peter Greiner. He states that the listener cannot tell that his instrument is modern, and he regards it as excellent for Bach and better than a Stradivarius for «the big Romantic and 20th-century concertos.»^[48]

Theories and reproduction attempts[edit]

Some maintain that the very best Stradivari have unique superiorities.^[49] Various attempts at explaining these supposed qualities have been undertaken, most results being unsuccessful or inconclusive. Over the centuries, numerous theories have been presented – and debunked^[1] – including an assertion that the wood was salvaged from old cathedrals.^[50]

A more modern theory attributes tree growth during a time of global low temperatures during the Little Ice Age associated with unusually low solar activity of the Maunder Minimum, circa 1645 to 1750, during which cooler temperatures throughout Europe are believed to have caused stunted and slowed tree growth, resulting in unusually dense wood.^[51][1] Further evidence for this «Little Ice Age theory» comes from a simple examination of the dense growth rings in the wood used in Stradivari’s instruments.^[52] Two researchers – University of Tennessee tree-ring scientist Henri Grissino-Mayer and Lloyd Burckle, a Columbia University climatologist – published their conclusions supporting the theory on increased wood density in the journal Dendrochronologia.^[53]

In 2008, researchers from the Leiden University Medical Center in the Netherlands, announced further evidence that wood density caused the claimed high quality of these instruments. After examining the violins with X-rays, the researchers found that these violins all have extremely consistent density, with relatively low variation in the apparent growth patterns of the trees that produced this wood.^[18]

Yet another possible explanation is that maple wood used was sourced from the forests of northern Croatia.^[54] This wood is known for its extreme density resulting from the slow growth caused by harsh Croatian winters. Croatian wood was traded by Venetian merchants of the era, and is still used today by local luthiers and craftsfolk for musical instruments.^{[citation needed]}

Some research points to wood preservatives used in that day as contributing to the resonant qualities. Joseph Nagyvary^[55][56] reveals that he has always held the belief that there are a wide range of chemicals that will improve the violin’s sound. In a 2009 study co-authored with Renald Guillemette and Clifford Spiegelman, Nagyvary obtained shavings from a Stradivarius violin and examined them, and analysis indicated they contained «borax, fluorides, chromium and iron salts.»^[57] He also found that the wood had decayed a little, to the extent that the filter plates in the pores between the wood’s component tracheids had rotted away, perhaps while the wood was stored in or under water in the Venice lagoon before Stradivarius used it.

Steven Sirr, a radiologist, worked with researchers to perform a CT scan of a Stradivari known as the «Betts». Data regarding the differing densities of woods used were then used to create a reproduction instrument.^{[58][clarification needed]}

Instruments[edit]

While only about 650 original Stradivari instruments (harps, guitars, violas, cellos, violins) survive, thousands of violins have been made in tribute to Stradivari, copying his model and bearing labels that read «Stradivarius». The presence of a Stradivarius label does not confirm that the instrument is a genuine work of Stradivari.^[59]

Sound preservation[edit]

This section needs to be updated. Please help update this article to reflect recent events or newly available information. (September 2022)

According to a 2019 article in The New York Times, the Museo del Violino in the city of Cremona, Italy is undertaking a landmark project to preserve the sound of Stradivarius instruments. In January 2019, four musicians will record an extensive set of scales and arpeggios in different techniques to showcase the sounds produced by two violins, a viola, and a cello. These recordings, known as the «Stradivarius Sound Bank», will be part of a permanent collection at the Museo del Violino that will allow future generations to hear Stradivarius instruments. To facilitate these recordings, «the city’s mayor, Gianluca Galimberti, implored Cremona’s citizens to avoid any sudden and unnecessary sounds.»^[60]

References[edit]

Further reading[edit]

• How Many Strads?, Ernest N. Doring, William Lewis & Son, Chicago, 1945
• Hill, William Henry; Hill, Arthur F.; Hill, Alfred Ebsworth (1902). Antonio Stradivari, His Life and Work (1644–1737). London: W.E. Hill & Sons. ISBN 9780521873048. OCLC 8179349.
• Faber, Toby (2004). Stradivari’s Genius: Five Violins, One Cello, and Three Centuries of Enduring Perfection. New York: Random House. ISBN 978-0-375-50848-6.
• Vannes, Rene (1985) [1951]. Dictionnaire Universel del Luthiers (vol.3). Bruxelles: Les Amis de la musique. OCLC 53749830.
• Henley, William (1969). Universal Dictionary of Violin & Bow Makers. Brighton; England: Amati. ISBN 978-0-901424-00-6.
• Hamma, Walter (1993). Meister Italienischer Geigenbaukunst. Wilhelmshaven. ISBN 3-7959-0537-0.
• Violin Iconography of Antonio Stradivari 1644–1737, Herbert K. Goodkind, Larchmont, New York, 1972.
• Kestenbaum, David (16 May 2014). «Is A Stradivarius Just A Violin?». All Things Considered. NPR. Retrieved 1 April 2020.
• Millant, Roger (1972). J.B. Vuillaume: Sa Vie et son Oeuvre (in French). London: W.E. Hill. OCLC 865746.
• Schoenbaum, David (2012). The Violin: A Social History of the World’s Most Versatile Instrument. New York: W.W. Norton & Company. OCLC 783162545.

External links[edit]

• A FourDoc (short on-line documentary) about a group of violin makers making a violin in the original spec of the maurin Stradivarius in just five days
• Cozio.com Online database of instruments by Antonio Stradivari.
• Instruments by Antonio Stradivari on the MIMO online database

From Wikipedia, the free encyclopedia

A Stradivarius is one of the violins, violas, cellos and other string instruments built by members of the Italian family Stradivari, particularly Antonio Stradivari (Latin: Antonius Stradivarius), during the 17th and 18th centuries. They are considered some of the finest instruments ever made, and are extremely valuable collector’s items.

According to their reputation, the quality of their sound has defied attempts to explain or equal it, though this belief is disputed.^[1][2][3] The many blind experiments from 1817^[4][5] to as recently as 2014^[2][6][1] have found no difference in sound between Stradivari’s violins and high-quality violins in comparable style of other makers and periods, nor has acoustic analysis.^[7][8]

The fame of Stradivarius instruments is widespread, appearing in numerous works of fiction.

Construction[edit]

Stradivari made his instruments using an inner form, unlike the French copyists, such as Vuillaume, who employed an outer form. It is clear from the number of forms throughout his career that he experimented with some of the dimensions of his instruments.^[9] The woods used included spruce for the top, willow for the internal blocks and linings, and maple for the back, ribs, and neck.^[10] Stradivari and Giuseppe Guarneri’s violins differ in their tonal quality, like red or white wine. The Stradivari’s sound is described as more «direct and precise», responding to the slightest touch with refined direction and elegance.^[11]

There has been conjecture that the wood used may have been treated with several types of minerals, both before and after construction of a violin. Scientists at National Taiwan University have detected trace amounts of aluminum, copper, and calcium in wood from Stradivari violins.^[12][13] The traces may have come from chemical preservatives applied by loggers to the wood they sold.^[1] As well, the violin makers applied varnishes to their instruments. Potassium borate (borax) may have been used to protect against woodworm.^[14] Sodium and potassium silicate may have been used to prevent mildew, rotting and insect damage.^[15] Simone Fernando Sacconi suggested that Vernice bianca, an egg tempera varnish composed of gum arabic, honey, and egg white, may have been used.^[16]

French chemist Jean-Philippe Echard and his co-workers have studied varnishes on Stradivarius violins. He reported in 2010 that even when varnish is no longer visible to the human eye on the surface of older violins, it can be detected within the top layers of cells. A lower layer of varnish is found within the topmost wood cells while an upper rests upon the wood. Echard’s findings suggest that Stradivari used a mixture of common Cremonese resin, oil, and pigment as a varnish, rather than making his own. Echard did not find traces of specialized ingredients such as protein materials, gums, or fossil amber.^[1][17]

A comparative study published in PLOS One in 2008^[18] found no significant differences in median densities between modern and classical violins, or between classical violins from different origins; instead the survey of several modern and classical examples of violins highlighted a notable distinction when comparing density differentials. These results suggest that differences in density differentials in the material may have played a significant role in the sound production of classical violins. A later survey, focused on comparing median densities in both classical and modern violin examples, questioned the role available materials may have played in sound production differences, though it made no comment on variations in density differentials.^[19] The content of copper and aluminium is higher than current instruments.^[12][13]

Market value[edit]

A Stradivarius made in the 1680s, or during Stradivari’s «Long Pattern» period from 1690 to 1700, could be worth hundreds of thousands to several million U.S. dollars at today’s prices.^{[21][unreliable source?]} The 1697 «Molitor»^[22] Stradivarius, once rumored to have belonged to Napoleon (it actually belonged to a general in his army, Marshal Gabriel Jean Joseph Molitor, 1er Comte Molitor), sold in 2010 at Tarisio Auctions to violinist Anne Akiko Meyers for $3,600,000, at the time a world record.^[23][24]

Depending on condition, instruments made during Stradivari’s «golden period» from 1700 to about 1725^[25] can be worth millions of dollars. In 2011, his «Lady Blunt» violin from 1721, which is in pristine condition, was sold in London for $15.9 million (it is named after Lord Byron’s granddaughter Lady Anne Blunt, who owned it for 30 years). It was sold by the Nippon Music Foundation in aid of the Japanese earthquake and tsunami appeal.^[26] In Spring 2014 the «Macdonald» viola was put up for auction through the musical instrument auction house Ingles & Hayday in conjunction with Sotheby’s via silent auction with a minimum bid of $45 million.^[27] The auction failed to reach its minimum bid by 25 June 2014,^[28] and the viola was not sold.

Vice magazine reported in May 2013 that «in recent years, Stradivarius investment funds have started to appear, pushing already astronomical prices even higher».^[29]

Stradivarius instruments are at risk of theft. Stolen instruments are often recovered, even after being missing for many years. They are difficult to sell illicitly, as dealers will typically call the police if approached by a seller with a Stradivarius known to have been stolen.^[30] The General Kyd Stradivarius was stolen in 2004. It was returned three weeks later by a woman who found it and handed it over to the police.^[31][32][33] The Sinsheimer/Iselin was stolen in Hanover, Germany in 2008 and recovered in 2009.^[34] The Lipinski Stradivarius was stolen in an armed robbery on 27 January 2014^[35] and subsequently recovered.^[36] The Ames Stradivarius was stolen in 1981 and recovered in 2015.^[30]

A number of stolen instruments remain missing, such as the Karpilowsky, stolen in 1953.^[37] the Davidoff-Morini, stolen in 1995,^[38] and the Le Maurien, stolen in 2002.^[39]

Comparisons in sound quality[edit]

The Stradivarius instruments are famous for the quality of sound they produce. However, the many blind experiments from 1817^[4][5] to as recent as 2014^[2][6][1] have never found any difference in sound between Stradivari’s violins and high-quality violins in comparable style of other makers and periods, nor has acoustic analysis.^[7][8] In a particularly famous test on a BBC Radio 3 programme in 1977, the violinists Isaac Stern and Pinchas Zukerman and the violin expert and dealer Charles Beare tried to distinguish between the «Chaconne» Stradivarius, a 1739 Guarneri del Gesú, an 1846 Vuillaume, and a 1976 British violin played behind a screen by a professional soloist. The two violinists were allowed to play all the instruments first. None of the listeners identified more than two of the four instruments. Two of the listeners identified the 20th-century violin as the Stradivarius.^[40] Violinists and others have criticized these tests on various grounds such as that they are not double-blind (in most cases), the judges are often not experts, and the sounds of violins are hard to evaluate objectively and reproducibly.^[8][41]

In a test in 2009, the British violinist Matthew Trusler played his 1711 Stradivarius, said to be worth two million U.S. dollars, and four modern violins made by the Swiss violin-maker Michael Rhonheimer [de]. One of Rhonheimer’s violins, made with wood that the Swiss Federal Laboratories for Materials Science and Technology researcher Francis Schwarze had treated with fungi, received 90 of the 180 votes for the best tone, while the Stradivarius came second with 39 votes. The majority (113) of the listeners misidentified the winning violin as the Stradivarius.^[42] Analysis of the treated wood revealed a reduction in density,^{[clarification needed]} accompanied by relatively little change in the speed of sound. According to this analysis, treatment improves the sound radiation ratio to the level of cold-climate wood considered to have superior resonance.^[43]

In a double-blind test in 2012^[44][45] published in the study «Player preferences among new and old violins»,^[6] expert players could not distinguish old from new instruments by playing them for a short time in a small room.^[46] In an additional test, performed in a concert hall, one of the Stradivarius violins placed first, but one of the participants stated that «the audience in the concert hall were essentially equivocal on which instruments were better in each of the pair-wise instrument comparisons» and «I could tell slight differences in the instruments… but overall they were all great. None of them sounded substantially weaker than the others.»^[44] Modern violins were rated as having better sound-carrying qualities and were preferred again in a study in 2017.^[47][1]

While many world-class soloists play violins by Antonio Stradivari, there are notable exceptions. For example, Christian Tetzlaff formerly played «a quite famous Strad», but switched to a violin made in 2002 by Stefan-Peter Greiner. He states that the listener cannot tell that his instrument is modern, and he regards it as excellent for Bach and better than a Stradivarius for «the big Romantic and 20th-century concertos.»^[48]

Theories and reproduction attempts[edit]

Some maintain that the very best Stradivari have unique superiorities.^[49] Various attempts at explaining these supposed qualities have been undertaken, most results being unsuccessful or inconclusive. Over the centuries, numerous theories have been presented – and debunked^[1] – including an assertion that the wood was salvaged from old cathedrals.^[50]

A more modern theory attributes tree growth during a time of global low temperatures during the Little Ice Age associated with unusually low solar activity of the Maunder Minimum, circa 1645 to 1750, during which cooler temperatures throughout Europe are believed to have caused stunted and slowed tree growth, resulting in unusually dense wood.^[51][1] Further evidence for this «Little Ice Age theory» comes from a simple examination of the dense growth rings in the wood used in Stradivari’s instruments.^[52] Two researchers – University of Tennessee tree-ring scientist Henri Grissino-Mayer and Lloyd Burckle, a Columbia University climatologist – published their conclusions supporting the theory on increased wood density in the journal Dendrochronologia.^[53]

In 2008, researchers from the Leiden University Medical Center in the Netherlands, announced further evidence that wood density caused the claimed high quality of these instruments. After examining the violins with X-rays, the researchers found that these violins all have extremely consistent density, with relatively low variation in the apparent growth patterns of the trees that produced this wood.^[18]

Yet another possible explanation is that maple wood used was sourced from the forests of northern Croatia.^[54] This wood is known for its extreme density resulting from the slow growth caused by harsh Croatian winters. Croatian wood was traded by Venetian merchants of the era, and is still used today by local luthiers and craftsfolk for musical instruments.^{[citation needed]}

Some research points to wood preservatives used in that day as contributing to the resonant qualities. Joseph Nagyvary^[55][56] reveals that he has always held the belief that there are a wide range of chemicals that will improve the violin’s sound. In a 2009 study co-authored with Renald Guillemette and Clifford Spiegelman, Nagyvary obtained shavings from a Stradivarius violin and examined them, and analysis indicated they contained «borax, fluorides, chromium and iron salts.»^[57] He also found that the wood had decayed a little, to the extent that the filter plates in the pores between the wood’s component tracheids had rotted away, perhaps while the wood was stored in or under water in the Venice lagoon before Stradivarius used it.

Steven Sirr, a radiologist, worked with researchers to perform a CT scan of a Stradivari known as the «Betts». Data regarding the differing densities of woods used were then used to create a reproduction instrument.^{[58][clarification needed]}

Instruments[edit]

While only about 650 original Stradivari instruments (harps, guitars, violas, cellos, violins) survive, thousands of violins have been made in tribute to Stradivari, copying his model and bearing labels that read «Stradivarius». The presence of a Stradivarius label does not confirm that the instrument is a genuine work of Stradivari.^[59]

Sound preservation[edit]

This section needs to be updated. Please help update this article to reflect recent events or newly available information. (September 2022)

According to a 2019 article in The New York Times, the Museo del Violino in the city of Cremona, Italy is undertaking a landmark project to preserve the sound of Stradivarius instruments. In January 2019, four musicians will record an extensive set of scales and arpeggios in different techniques to showcase the sounds produced by two violins, a viola, and a cello. These recordings, known as the «Stradivarius Sound Bank», will be part of a permanent collection at the Museo del Violino that will allow future generations to hear Stradivarius instruments. To facilitate these recordings, «the city’s mayor, Gianluca Galimberti, implored Cremona’s citizens to avoid any sudden and unnecessary sounds.»^[60]

References[edit]

Further reading[edit]

• How Many Strads?, Ernest N. Doring, William Lewis & Son, Chicago, 1945
• Hill, William Henry; Hill, Arthur F.; Hill, Alfred Ebsworth (1902). Antonio Stradivari, His Life and Work (1644–1737). London: W.E. Hill & Sons. ISBN 9780521873048. OCLC 8179349.
• Faber, Toby (2004). Stradivari’s Genius: Five Violins, One Cello, and Three Centuries of Enduring Perfection. New York: Random House. ISBN 978-0-375-50848-6.
• Vannes, Rene (1985) [1951]. Dictionnaire Universel del Luthiers (vol.3). Bruxelles: Les Amis de la musique. OCLC 53749830.
• Henley, William (1969). Universal Dictionary of Violin & Bow Makers. Brighton; England: Amati. ISBN 978-0-901424-00-6.
• Hamma, Walter (1993). Meister Italienischer Geigenbaukunst. Wilhelmshaven. ISBN 3-7959-0537-0.
• Violin Iconography of Antonio Stradivari 1644–1737, Herbert K. Goodkind, Larchmont, New York, 1972.
• Kestenbaum, David (16 May 2014). «Is A Stradivarius Just A Violin?». All Things Considered. NPR. Retrieved 1 April 2020.
• Millant, Roger (1972). J.B. Vuillaume: Sa Vie et son Oeuvre (in French). London: W.E. Hill. OCLC 865746.
• Schoenbaum, David (2012). The Violin: A Social History of the World’s Most Versatile Instrument. New York: W.W. Norton & Company. OCLC 783162545.

External links[edit]

• A FourDoc (short on-line documentary) about a group of violin makers making a violin in the original spec of the maurin Stradivarius in just five days
• Cozio.com Online database of instruments by Antonio Stradivari.
• Instruments by Antonio Stradivari on the MIMO online database

Эта статья о семействе струнных инструментов. Для использования в других целях, см Страдивари (значения) .

Страдивари является одним из скрипок , альтов , виолончелей и других струнных инструментов , построенных членами итальянской семьи Страдивари, в частности , Антонио Страдивари ( латынь : Антониус Страдивари), в течение 17 — го и 18 — го веков. Судя по их репутации, качество их звука не поддавалось попыткам объяснить или уравнять его, хотя это мнение оспаривается. Слава инструментов Страдивари широко распространена, они фигурируют во многих художественных произведениях.

Строительство

Страдивари создавал свои инструменты, используя внутреннюю форму, в отличие от французских переписчиков, таких как Вийом , которые использовали внешнюю форму. По количеству форм на протяжении всей своей карьеры видно, что он экспериментировал с некоторыми размерами своих инструментов. Используемая древесина включала ель для верха, иву для внутренних блоков и подкладок и клен для спинки, ребер и шеи.

Было предположение, что использованная древесина могла быть обработана несколькими типами минералов как до, так и после изготовления скрипки. Ученые из Тайваньского национального университета обнаружили следы алюминия , меди и кальция в древесине скрипок Страдивари. Следы могли быть связаны с химическими консервантами, нанесенными лесорубами на продаваемую ими древесину. Также скрипичные мастера нанесли лак на свои инструменты. Борат калия ( бура ), возможно, использовался для защиты от древоточцев . Силикат натрия и калия могли использоваться для предотвращения плесени , гниения и повреждения насекомыми. Симоне Фернандо Саккони предположил, что , возможно, использовался яичный темпера-лак Vernice bianca , состоящий из гуммиарабика , меда и яичного белка .

Совсем недавно французский химик Жан-Филипп Эшар и его сотрудники изучали лаки для скрипок Страдивари. Он сообщает, что даже когда лак больше не виден человеческим глазом на поверхности старых скрипок, его можно обнаружить в верхних слоях клеток. Нижний слой лака находится внутри самых верхних деревянных ячеек, а верхний лежит на древесине. Результаты Эчарда также предполагают, что Страдивари использовал смесь обычной кремонской смолы, масла и пигмента в качестве лака, а не делал свой собственный. Эчард не обнаружил следов специальных ингредиентов, таких как белковые материалы, камеди или ископаемый янтарь.

Сравнительное исследование, опубликованное в » PLOS ONE » в 2008 году, не обнаружило существенных различий в средней плотности между современными и классическими скрипками или между классическими скрипками разного происхождения; вместо этого обзор нескольких современных и классических образцов скрипок выявил заметное различие при сравнении разницы в плотности. Эти результаты предполагают, что различия в плотности материала, возможно, сыграли значительную роль в звукоизвлечении классических скрипок. Более поздний обзор, посвященный сравнению средней плотности как в классических, так и в современных образцах скрипок, поставил под сомнение роль доступных материалов в различиях в звуковом производстве, хотя не дал никаких комментариев по поводу различий в разнице плотности. Содержание меди и алюминия выше, чем у нынешних инструментов.

Рыночная стоимость

Страдивари, изготовленный в 1680-х годах или в период «длинного узора» Страдивари с 1690 по 1700 год, может стоить от сотен тысяч до нескольких миллионов долларов США по сегодняшним ценам. » Молитор » Страдивари 1697 года , когда-то, по слухам, принадлежал Наполеону (он действительно принадлежал генералу его армии графу Габриэлю Жану Жозефу Молитору ), продан в 2010 году на аукционах Tarisio скрипачке Анне Акико Мейерс за 3600000 долларов, в то время Мировой рекорд.

В зависимости от состояния инструменты, сделанные в «золотой период» Страдивари с 1700 по 1725 год, могут стоить миллионы долларов. В 2011 году его скрипка «Lady Blunt» 1721 года, которая находится в первозданном состоянии, была продана в Лондоне за 15,9 миллиона долларов (она названа в честь внучки лорда Байрона леди Энн Блант , владевшей ею 30 лет). Он был продан музыкальным фондом Nippon Music Foundation в помощь японскому землетрясению и цунами . Весной 2014 года альт «Макдональд» был выставлен на торги через аукционный дом музыкальных инструментов Ingles & Hayday совместно с Sotheby’s посредством тихого аукциона с минимальной ставкой в ​​45 миллионов долларов. К 25 июня 2014 года на аукционе не была достигнута минимальная ставка, и альт не был продан.

В мае 2013 года журнал Vice сообщил, что «в последние годы начали появляться инвестиционные фонды Stradivarius , что привело к еще большему росту и без того астрономических цен».

Инструменты Stradivarius могут быть украдены. Однако украденные инструменты часто находят, даже если они пропали без вести в течение многих лет. Их трудно продать незаконно, поскольку дилеры обычно вызывают полицию, если к ним обращается продавец с украденным Stradivarius. В последние годы генерал Кид Страдивари был украден в 2004 году. Через три недели его вернула женщина, которая нашла его и передала полиции. Sinsheimer / Изелина был украден в Ганновере, Германия в 2008 году и восстановлен в 2009 году Липиньского Страдивари был украден в вооруженном ограблении на 27 января 2014 года , а затем восстановлен. Эймс Страдивари был украден в 1981 году и восстановлен в 2015 году.

Некоторые украденные инструменты остаются пропавшими без вести, например, Davidoff-Morini , украденный в 1995 году, Le Maurien , украденный в 2002 году, и Karpilowsky , украденный в 1953 году.

Сравнение качества звука

Прежде всего, эти инструменты известны качеством звука, который они производят. Однако многочисленные слепые эксперименты с 1817 года по настоящее время (по состоянию на 2014 год) так и не обнаружили никакой разницы в звучании между скрипками Страдивари и высококачественными скрипками в сопоставимом стиле других мастеров и эпох, а также акустического анализа. В особенно известном тесте в программе BBC Radio 3 в 1977 году скрипачи Исаак Стерн и Пинхас Цукерман и скрипичный эксперт и дилер Чарльз Беар пытались различить «Чакону» Страдивари, Гварнери дель Джезу 1739 года, Вильом 1846 года и Британская скрипка 1976 года, которую играет за ширмой профессиональный солист. Двум скрипачам разрешили сначала сыграть на всех инструментах. Никто из слушателей не назвал более двух из четырех инструментов. Двое слушателей определили скрипку 20-го века как Страдивари. Скрипачи и другие критикуют эти тесты по разным причинам, например за то, что они не являются двойными слепыми (в большинстве случаев), судьи часто не являются экспертами, а звуки скрипок трудно оценить объективно и воспроизводимо.

На тесте в 2009 году британский скрипач Мэтью Траслер сыграл на своем 1711 Страдивари, который, как говорят, стоит два миллиона долларов США, и на четырех современных скрипках, сделанных швейцарским скрипичным мастером Майклом Ронхаймером  [ де ] . Одна из скрипок Ронхаймера, сделанная из дерева, которое исследователь Empa (Швейцарская федеральная лаборатория материаловедения и технологий) Фрэнсис Шварц обработал грибками, получила 90 из 180 голосов за лучший тон, а скрипка Страдивари заняла второе место с 39 голосами. Большинство (113) слушателей ошибочно идентифицировали скрипку-победитель как скрипку Страдивари. Анализ обработанной древесины показал снижение плотности, сопровождающееся относительно небольшим изменением скорости звука. Согласно этому анализу, обработка улучшает коэффициент звукового излучения до уровня древесины в холодном климате, которая, как считается, имеет лучший резонанс.

В двойном слепом тесте 2012 года, опубликованном в исследовании « Предпочтения игроков среди новых и старых скрипок », опытные игроки не могли отличить старые инструменты от новых, играя на них в течение короткого времени в маленькой комнате. В дополнительном тесте, проведенном в концертном зале, одна из скрипок Страдивари заняла первое место, но один из участников заявил, что «аудитория в концертном зале по существу сомневалась в том, какие инструменты были лучше в каждом из парных сравнений инструментов. «и» Я мог сказать небольшие различия в инструментах … но в целом они все были великолепны. Ни один из них не звучал существенно слабее, чем другие «Современные скрипки были оценены как обладающие лучшими звуковыми качествами, и в исследовании снова им отдали предпочтение. 2017 г.

Хотя многие солисты мирового уровня играют на скрипках Антонио Страдивари, бывают заметные исключения. Например, Кристиан Тецлафф раньше играл на «довольно известном Страде», но перешел на скрипку, сделанную в 2002 году Штефаном-Петером Грайнером . Он заявляет, что слушатель не может сказать, что его инструмент современный, и считает его превосходным для Баха и лучше, чем Страдивари для «больших романтических концертов и концертов 20-го века ».

Теории и попытки воспроизведения

Некоторые утверждают, что самые лучшие Страдивари обладают уникальными преимуществами. Были предприняты различные попытки объяснить эти предполагаемые качества, большинство результатов были безуспешными или неубедительными. На протяжении веков были представлены и опровергнуты многочисленные теории, в том числе утверждение о том, что древесина была спасена из старых соборов.

Более современная теория объясняет рост деревьев во время глобальных низких температур во время Малого ледникового периода, связанного с необычно низкой солнечной активностью минимума Маундера , примерно с 1645 по 1750 год, во время которого более низкие температуры по всей Европе, как полагают, вызвали низкорослость и замедление роста деревьев. рост, в результате чего получается необычно плотная древесина. Дальнейшие доказательства этой «теории малого ледникового периода» получены из простого исследования плотных годичных колец в древесине, используемой в инструментах Страдивари. Два исследователя — ученый из Университета Теннесси, занимающийся кольцами деревьев, Анри Гриссино-Майер и Ллойд Беркл, климатолог из Колумбийского университета — опубликовали свои выводы, подтверждающие теорию повышенной плотности древесины, в журнале Dendrochronologia .

В 2008 году исследователи из Медицинского центра Лейденского университета в Нидерландах заявили о дополнительных доказательствах того, что плотность древесины является причиной заявленного высокого качества этих инструментов. Изучив скрипки с помощью рентгеновских лучей , исследователи обнаружили, что все эти скрипки имеют чрезвычайно стабильную плотность с относительно низкими вариациями в видимых моделях роста деревьев, из которых получилась эта древесина.

Еще одно возможное объяснение заключается в том, что древесина была получена из лесов северной Хорватии . Древесина этого клена известна своей чрезвычайной плотностью из-за медленного роста, вызванного суровыми хорватскими зимами. Хорватское дерево продавалось венецианскими купцами того времени и до сих пор используется местными мастерами и мастерами для изготовления музыкальных инструментов.

Некоторые исследования указывают на то, что консерванты для древесины, используемые в то время, способствовали резонансным качествам. Джозеф Надьвари говорит, что он всегда считал, что существует широкий спектр химических веществ, которые улучшат звук скрипки. В исследовании 2009 года, проведенном в соавторстве с Ренальдом Гиллеметтом и Клиффордом Шпигельманом, Надьвари получил стружку от скрипки Страдивари и исследовал их, и анализ показал, что они содержат « бура , фториды , соли хрома и железа». Он также обнаружил, что древесина немного разложилась до такой степени, что сгнили фильтрующие пластины в порах между составляющими древесину трахеидами , возможно, когда древесина хранилась в или под водой в Венецианской лагуне до того, как Страдивари использовал ее.

Стивен Сирр, радиолог, работал с исследователями, чтобы выполнить компьютерную томографию Страдивари, известного как « Беттс ». Данные о разной плотности использованной древесины затем были использованы для создания инструмента для воспроизведения.

Скрипки с надписью Страдивари

В то время как сохранилось только около 650 оригинальных инструментов Страдивари (арфы, гитары, альты, виолончели, скрипки), тысячи скрипок были сделаны в честь Страдивари, копируя его модель и снабженных этикетками с надписью «Stradivarius». Наличие лейбла Stradivarius не подтверждает, что инструмент является подлинной работой Страдивари.

Сохранение звука

Согласно статье 2019 года в The New York Times , Museo del Violino в городе Кремона , Италия , реализует знаковый проект по сохранению звука инструментов Страдивари. В январе 2019 года четыре музыканта запишут обширный набор гамм и арпеджио в различных техниках, чтобы продемонстрировать звуки, производимые двумя скрипками, альтом и виолончелью. Эти записи, известные как «Банк звуков Страдивари», будут частью постоянной коллекции в Museo del Violino, что позволит будущим поколениям слышать инструменты Страдивари. Чтобы облегчить эти записи, «мэр города Джанлука Галимберти умолял жителей Кремоны избегать любых внезапных и ненужных звуков».

Инструменты Страдивари

использованная литература

дальнейшее чтение

• Сколько Strads?, Эрнест Н. Доринг, Уильям Льюис и сын, Чикаго, 1945
• Хилл, Уильям Генри; Хилл, Артур Ф .; Хилл, Альфред Эбсворт (1902). Антонио Страдивари, его жизнь и творчество (1644–1737) . Лондон: WE Hill & Sons. ISBN 9780521873048. OCLC  8179349 .
• Фабер, Тоби (2004). Гений Страдивари: пять скрипок, одна виолончель и три века непреходящего совершенства . Нью-Йорк: Рэндом Хаус. ISBN 978-0-375-50848-6.
• Ванн, Рене (1985) [1951]. Dictionnaire Universel del Luthiers (том 3) . Брюссель: Les Amis de la Musique. OCLC  53749830 .
• Хенли, Вильям (1969). Универсальный словарь скрипачей и смычков . Брайтон; Англия: Амати. ISBN 978-0-901424-00-6.
• Хамма, Уолтер (1993). Meister Italienischer Geigenbaukunst . Вильгельмсхафен. ISBN 3-7959-0537-0.
• Иконография скрипки Антонио Страдивари 1644–1737, Герберт К. Гудкинд, Ларчмонт, Нью-Йорк, 1972.
• Кестенбаум, Дэвид (16 мая 2014 г.). «Страдивари — просто скрипка?» . Все учтено . NPR . Проверено 1 апреля 2020 года .
• Миллант, Роджер (1972). JB Vuillaume: Sa Vie et son Oeuvre (на французском языке). Лондон: WE Hill. OCLC  865746 .
• Шенбаум, Дэвид (2012). Скрипка: Социальная история самого универсального инструмента в мире . Нью-Йорк: WW Norton & Company. OCLC  783162545 .

внешние ссылки

• FourDoc (короткий онлайн-документальный фильм) о группе скрипичных мастеров, создающих скрипку в оригинальном исполнении маврина Страдивари всего за пять дней.
• Что делает Страдивари таким великим?
• Лангер, Эмили (18 августа 2009 г.). «Некролог Карлин Хатчинс, нынешнего мастера скрипки, который пытался подражать Страдивари» . Лос-Анджелес Таймс .
• Cozio.com Онлайн-база данных инструментов Антонио Страдивари.
• Инструменты Антонио Страдивари в онлайн-базе данных MIMO , веб-сайт mimo-international.com.
• Шенистон К. Роланд, Дискография (неполная) записей Страдивари
• Марк Левин, «Медичи в лугах» , The New York Times 3 августа 2003 г. Коллекция Stravarius Герберта Р. Аксельрода .
• Паттерны Хладни для визуализации резонансных паттернов скрипичной пластины
• Формы скрипки Страдивари Подробное исследование лепных украшений и рисунков Страдивари, хранящихся в музее Кремоны.
• Как Страдивари и Гварнери получили свою музыку, обсуждают химические методы, используемые для выяснения того, что делает эти инструменты уникальным. Из номера журнала « Аналитическая химия» от 1 февраля 2007 г.
• Гоф, Колин (апрель 2000 г.). «Наука и Страдивари» . Веб-физика. Издательский институт Физики . Проверено 30 января 2008 года .
• Гровье, Келли (22 августа 2004 г.). «Биография Антонио Страдивари» . Наблюдатель . Проверено 30 января 2008 года .
• Хэнском, Майкл (9 декабря 2003 г.). «Секрет Страдивари» . Эклектика . Проверено 30 января 2008 года .
• «Дело о пропавшем Страдивари» , аннотированный исторический роман писателя Эмануэля Э. Гарсиа, в котором исследуются секреты скрипки Страдивари и музыкальной виртуозности.
• «Скрипки Страдивари» семьи Хилл на сайте Амати.
• «Страдивари: Тайны высшей скрипки» (видео) . CuriosityStream . NHK . 2013.

Статья списка Викимедиа

Это список струнных инструментов Страдивари, созданный члены дома Антонио Страдивари.

Содержание

• 1 Инструменты Страдивари
  • 1,1 Скрипки
  • 1,2 Альты
  • 1,3 Виолончели
  • 1,4 Гитары
  • 1,5 Арфы
  • 1,6 Мандолины
  • 1.7 Смычки
• 2 ссылки

Инструменты Страдивари

Скрипки

В этом списке 248 записей.

Sobriquet	Год	Происхождение	Примечания
ex-Sachs	1666	Madame Sachs	Исторически значимое и одно из самых ранних известные скрипки Страдивари. В 2008 году выставлен на продажу Poesis Fine Instruments.
Назад	1666	Fridart Foundation
Dubois	1667	Canimex Inc.	В пользование Александр Да Коста.
Араньи	1667	Фрэнсис Араньи (коллекционер)	Продан на Sotheby’s Лондон, 12 ноября 1986 года.
экс-капитан Сэвилл	1667	Жан-Батист Вийом. капитан Сэвиль (1901–1907)	В настоящее время в аренде Андре Рье.
Аматезе	1668		Хотя он и указан во многих справочниках как один из самых ранних инструментов Страдивари, современный консенсус состоит в том, что это не Страдивари; она была продана на аукционе Сотбис в Нью-Йорке 3 февраля 1982 года как «интересная скрипка».
Clisbee	1669	Mrs. Clisbee	На выставке в Museo del Violino, Кремона, Италия, с 2003 года.
Ойстрах	1671	Королева Бельгии Елизавета. Музей Глинки, Москва	Ранее принадлежал Давиду Ойстраху, который унаследовал его в 1969 году по завещанию королевы Елизаветы. Он никогда не выступал на этом инструменте, сконструированном в стиле Никола Амати, из-за небольшого масштаба, неудобного для его руки. Вдова Ойстраха подарила скрипку музею Глинки. Он был украден в мае 1996 года, но восстановлен в 2001 году.
Селльер	1672	Карл IV Испании
Испанский; экс-Фалтин	1678	Финский культурный фонд	В ссуде Элина Вяхяля. В 2011 году выяснилось, что инструмент на самом деле был изготовлен Джироламо Амати.
Хелье	1679	сэром Самуэлем Хелье	Смитсоновским институтом
Паганини-Дезэнт	1680	Nippon Music Foundation	Эта скрипка, а также скрипка Паганини-Конте Козио ди Салабуэ 1727 года, альт Паганини-Мендельсона 1731 года и виолончель Паганини-Ладенбург 1736 года составляют квартет Паганини ; Фонду принадлежит более десятка инструментов Страдивари. В аренде Флориану Шетцу из Goldmund Quartet.
	1680	Коллекция господина и госпожи Рин Кей Мэй.
	1681	Рейнье и граф де Лашене	Предположительно подарены Наполеоном III французскому скрипачу Леону Рейнье, который продал его графу де Лашене из Марселя в 1881 году. При посредничестве Альберта Каресса он стал частью коллекции Джона Ванамакера в 1924 году, когда он был приобретен компанией Rudolph Wurlitzer Co. в 1929 году. Его последним известным владельцем был Майлз Франклин Юнт.. Рейнье также владел скрипкой 1727 года (см. Ниже).
Флеминг	1681
Бухер	1683		В аренду Альме Дойчер с 2019 года. Кредит находится в ведении Tarisio Trust.
Дерпинина	1683
Чиприани Поттер	1683	Чиприани Поттер
Коббетт; экс-Холлоуэй	1683		В кредит Седжонгу при посредничестве Общества Страдивари.
экс-Кроолл	1684	WestLB
экс-Эльфинстон	1684		Владелец с 2005 года, художественный руководитель и дирижер Киевской филармонии на Украине.
Маркиз	1685	Марчезе Спинола. Марк Каплан
экс-Арма Сенкрах	1685	Руггери — Stiftung	В пользование Богдану Божовичу.
экс-Кастельбарко	1685
Юджени, экс-Маккензи	1685	анонимный	В аренде у Сванг Лин, младшего концертмейстера, Симфонический оркестр Форт-Уэрта.
экс-Начез	1686	Др. Уинфред и мистер Джон Констебл.
Розенхайм	1686	Уильям Розенхейм.
Годдард	1686	мисс Годдард; Антонио Фортунато.
Бывший Белло, Мари Лоу	1687	ок. 1875: от Джорджа Парсонса до Hart Son (Лондон) ок. 1900: Джон Лоусон (Ливерпуль) ок. 1910: Аноним, одолжен Мари Лоу 1921: Роберт А. Бауэр (Сомерсет, Великобритания) 1924: Компания Рудольфа Вурлитцера (Цинциннати, Огайо) 1927: J Мариано Белло (Мексика) 1997: Аноним 2012: Итальянский коллекционер с Нью-Йоркского аукциона редких скрипок	Передан в аренду Маристелле Патуцци. Страдивари использовалась для записи альбома Decca Intimamente Tango (2015, № 481 1489) и нового скрипичного концерта Мануэля Де Сики, опубликованного Brilliant Classics (2014, № 94905).
Оле Булл	1687	Оле Булл (1844). Др. Герберт Аксельрод (1985–1997)	Пожертвован Смитсоновскому институту в 1997 году Гербертом Р. Аксельродом ; сейчас входит в квартет Аксельрода.
Mercur-Avery	1687		На правах аренды Джонатану Карни, концертмейстеру Балтиморского симфонического оркестра с 2002 года.
	1688	Коллекция мистера и миссис Рин Кей Мэй.
Баумгартнер	1689	Совет по делам искусств Канады	В пользование Эмме Мейнренкен до 2021 года.
Ардити	1689	Dextra musica AS, Норвегия	В аренде Элиз Ботнес, концертмейстеру из филармонии Осло.
Испанский I	1689?	Patrimonio Nacional, Palacio Real, Мадрид, Испания.	Партия дуэта скрипок (испанская I и II), называемых los Decorados и los Palatinos; также вместе известный как дель Куартето Реаль (Королевский квартет), когда включен в состав испанского придворного альта (1696 г.) и виолончели (1694 г.).
Испанский II	1689?	Patrimonio Nacional, Palacio Real, Мадрид, Испания.	Партия дуэта скрипок (испанская I и II), называемых los Decorados и los Palatinos; также известный как дель Куартето Реаль (Королевский квартет), когда он включен в состав испанского придворного альта (1696) и виолончели (1694).
Экс-Леопольд Ауэр	1690		В ссуде Вадиму Глузману при посредничестве Общества Страдивари.
Бингем	1690
Теодор	1690		Назван в честь первого известного владельца.
Boissier-Sarasate	1690	Real Conservatorio Superior de Música de Madrid	Названная в честь своего владельца, эта скрипка является одним из двух инструментов Страдивари, которые ранее принадлежали Наваррский музыкант Пабло де Сарасате.
Бывший Райс	1691	Музыкальный фонд Рейнхольда Вюрта	В пользование Йожефу Лендваю Младший с 2008 года.
Беннетт	1692	Винтертур-Версихерунген	В аренде Ханне Вайнмайстер.
Фалмут	1692	Герт-Ян Крамер	На правах аренды Алекс Керр, концертмейстер, Далласский симфонический оркестр.
Queux de Saint-Hilaire	ок. 1692	Musée de la Musique, Париж	Длинный узор (longuet). Подарено в 1890 году. Выставлено в музее.
Гулд	1693	Джордж Гулд.	Завещан Гулдом музею Метрополитен в 1955 году.
Харрисон	1693	Ричард Харрисон Генри Хоттингер Кён-вха Чанг	В коллекции Национального музыкального музея.
Байо -Поммерау	1694b		Ранее принадлежал Артуру Каттерал, затем Альфредо Камполи.
экс-Халирж или Страд Халир 1694	1694	Карел Халирж , художественный руководитель и дирижер Киевской филармонии, Украина Dr. Гарольд Динкенс Роберт Шумицки, младший концертмейстер Opera Pacific Orchestra и первая скрипка Orchestra Nova San Diego и Pacific Symphony.	Карел Халирж на этом инструменте состоялась премьера новой версии Сибелиуса Концерт для скрипки 19 октября 1905 года, Рихард Штраус дирижировал Берлинским придворным оркестром.
Франческа	1694	Метрополитен-музей	Завещание Энни Болтон Мэтьюз Брайант, 1933.
Ратсон	1694	Королевская музыкальная академия	Играли Клио Гулд.
Фетцер	1695
Линкольн	1695		Завещано жителям Линкольна в 1970 году миссис Дадли Пелхэм при условии, что он будет передан Оркестру Халле для использования их лидером.
	1696		Принадлежит классическому музыканту корейского происхождения. Он был украден на станции Юстон в Лондоне в 2010 году, но восстановлен в 2013 году и продан с аукциона за 1,38 миллиона фунтов стерлингов английскому скрипачу Эндрю Бернарди.
Паганини	1697	Эдвину Мартону	Дима Билан вместе с Евгением Плющенко и Эдвином Мартоном, играющим на его Страдивари, выиграли Евровидение 2008.
Молитор	1697	Мадам Жюльетт Рекамье, Париж (? –1804) Граф Габриэль-Жан-Жозеф Молитор, Париж (1804–1849) Семья Молитор (1849–1917) Дж. Мазеран, Париж (1917–1923) Институт Кертиса, Филадельфия (1929–1936) Р. А. Бауэр, Сомерсет (1937–1957) Мюриэл Андерсон, Лондондерри (1957–1989) Эльмар Оливейра (1989–1994) Альберт Стерн (1994–2010)) Энн Акико Мейерс (2010–)	Ранее считалось, что Наполеон Бонапарт. Продано Tarisio Auctions за 3 600 000 долларов, новый мировой рекорд, пока Lady Blunt не была продана 20 июня 2011 года.
Cecilia CA (Capitulum Agriense)	1697	Принадлежит Музею золота Юго-Восточной Азии Зельника Иштвана с 2011 года и передан в аренду Каталин Кокас на пять лет.	Иоганн Ладислаус Пиркер, 1827 г. ; неизвестная протестантская или еврейская религиозная принадлежность, 1945 г.; Аранимузеум, 2011
Кабриак	1698
Барон Кноп	1698		Одна из одиннадцати скрипок Страдивари, связанных с бароном Иоганном Кнопом.
Иоахимом-Корчак-Филдом	1698	Владелец Джозеф Иоахим 1886–1898, Хуго Корчак 1925 и Джоан Филд 1958–1968.
герцог Кампоселиче	1699	Чо-Лян Линь
леди Теннант; Лафонт	1699	Чарльз Филип Лафон. Маргерит Агаранте Теннант	В кредит Сян Гао при посредничестве Общества Страдивари; продана на аукционе Christie’s за 2,032 миллиона долларов США, апрель 2005 года.
Графиня Полиньяк	1699		В ссуде Гилу Шахаму.
Кастельбарко	1699	США Библиотека Конгресса	Представлено Гертрудой Кларк Уиттолл.
Кустендайк	1699	Королевская музыкальная академия
Креспи	1699	Фонд Фридарта
Бергер	1700	Шарль Огюст де Берио Анри Вьёстемп Гийом Брошон Жан Салис Исадор Бергер Ральф П. Пауэлл	В настоящее время владеет скрипками Bein Fushi.
экс-Берглунд	1699	Финский культурный фонд (Suomen Kulttuurirahasto)	Ранее принадлежал дирижеру Пааво Берглунду. Приобретено в поместье Берглунда Финским культурным фондом в июне 2012 года. Передано Антти Тикканену.
Пенни	1700	Барбара Пенни
Драгонетти	1700	Nippon Music Foundation	Ранее принадлежал Альфредо Камполи, теперь играет Вероника Эберле.
Юпитер	1700	Джованни Баттиста Виотти	В собственности С 1964 года его играет Арнольд Белник, Лос-Анджелес, Калифорния.
Тафт; экс-Эмиль Хеерманн	1700	Канадский совет по делам искусств	В пользование Никки Чой, который с 2009–2012 гг. получал от Совета 1729 гварнери, в настоящее время предоставленный в аренду младшему брату Чхве, Тимоти Чуу.
Уорд	1700	США Библиотека Конгресса	Представлено Гертрудой Кларк Уиттолл.
Дево	1701	Гай и Мариз Дево	В ссуде Александр Да Коста
Душкин	1701	В ссуде Деннис Ким, концертмейстер Pacific Symphony.
Маркиз	1701	Музыкальная палата Гонконга
Бродский	1702	Адольф Бродский (Варшава) Hamma Co. (Штутгарт) Э. Бернхард (Равель), 1930 Гарри Валь (Выборг, Финляндия), 1930–40 Эмиль Херрманн, 1947 Александр Шнайдер, 1947–56 Исидор Коэн, 1956–2005 Аноним, 2006	Назван в честь Адольфа Бродского, исполнившего Концерт Чайковского для скрипки на этой скрипке. 4 декабря 1881 года. В аренде Кириллу Трусову с 2006 года. Ранее играли Адольф Бродский, Александр Шнайдер и Исидор Коэн.
Ирландец	1702	Pohjola Bank Art Foundation, Финляндия	В ссуде
Конте де Фонтана; экс-Ойстрах	1702	Фонд Про Канале	В ссуде Павлу Берману. Ранее принадлежал Давиду Ойстраху (1959–1966). После Юсупова 1736 года это был его второй Страд, купленный в Париже в 1959 году и проданный в 1966 году на Марсик 1705 года.
Люкенс; Эдлер; Войку	1702	А. В. Люкенс Чарльз Эдлер. Ион Войку. Министерство культуры Румынии	В пользование Александру Томеску до 2023 года.
Лорд Борвик	1702	лорд Борвик Янош Сзанто, 1945 доктор Эухенио Стурчио доктор Маркус Оссре Дороти Б. Купер, 1963
Король Максимилиан Иосиф	1702	Максимилиан Иосиф III Баварский, 1745–77 гг. Король Максимилиан Иосиф Баварский, 1799–1825 Король Баварии Людвиг II, 1864 Франц Рампфтлер (Мюнхен), 1886 фон Кнёрцингер и его семья, 1920–23 годы Hug Co., 1923 Hamma Co. (Штутгарт) Марк Э. Маартенс (Kew Gardens) Виктор Маннхеймер, 1925–28 Семья Маннгеймер, 1928–61 Rembert Wurlitzer Inc., 1961 Ирвинг Левик (Буффало), 1961–98 Патрон анонимного общества Страдивари Анонимная группа инвесторов, 2007 г.	Пожизненный заем Беренту Корфкеру.
Лайалл	1702
Антонио Страдивари	1703	Bundesrepublik Deutschland	Выставлен на Musikinstrumentenmuseum, Берлин.
La Rouse Boughton	1703	Oesterreichische Nationalbank	В ссуде Борису Кушниру из квартета Копельмана.
лорд Ньюлендс	1702	Nippon Music Foundation	В пользование Суйоен Ким.
Аллегретти	1703
Альсагер	1703
Леди Хармсворт	1703	Пол Бартель	На правах аренды Кристофу Барати по договоренности с Чикагским обществом Страдивари
Эмилиани.	1703	Энн-Софи Муттер
Аврора, экс-Фулис	1703		В пользовании Карен Гомио.
экс-Либих	1704	барон Либих. Вольфганг Шнайдерхан. Рони Рогофф	Владелец барона Либиха с 1911 г.; Принадлежит Вольфгангу Шнайдерхану с 1952 по 1991 год; Принадлежит Рони Рогоффу (1991–2004 гг.) В настоящее время принадлежит Dkfm Angelika Prokopp Privatstiftung, предоставлен в аренду Джулиану Рахлину.
Беттс	1704	США Библиотека Конгресса	Представлено Гертруда Кларк Уиттолл.
Глени	1704
Спящая красавица	1704	Landeskreditbank Baden-Württemberg — Förderbank (L-Bank)	В аренде Изабель Фауст. Одна из немногих скрипок Страдивари, сохранившая свой оригинальный гриф.
Князь Оболенский	1704		В ссуде Эстер Ю.
Барон фон дер Лейен	1705	Частный владелец	Выставлен на аукционе Tarisio 26 апреля 2012 года за 2,6 миллиона долларов.
ex- Марсик; экс-Ойстрах	1705	Дэвид Фултон	Ранее принадлежал Дэвиду Ойстраху (1966–1974), приобретен в обмен на Конте ди Фонтана 1702 года. В настоящее время передан Джеймсу Энесу.
экс-Тадолини	1706	Коллекция мистера и миссис Рин Кей Мей.
экс-Брюстляйн	1707	Oesterreichische Nationalbank
La Cathédrale	1707	Найджел Кеннеди
экс-Prihoda	1707	Люз Лесковиц	Ранее принадлежал чешскому скрипачу Ваша Пржихода, преподаватель Луз Лесковиц.
Молот	1707	Кристиан Хаммер (коллекционер)	Продан на аукционе Christie’s в Нью-Йорке 16 мая 2006 г. за рекордную сумму в 3 544 000 долларов США (2 765 080 евро) за пять минут торгов.
	1707	Российская государственная коллекция, Государственный центральный музей музыкальной культуры имени Глинки, Москва.
Давидофф	1708	Musée de la Musique, Париж	Завещано музею в 1887 году.
Туа	1708	Musée de la Musique, Париж	Передан музею в 1935 году.
Бурштейн; Багшоу	1708		Принадлежит семье Джейкобс, одолжен Джеффу Тайеру, концертмейстеру San Diego Symphony.
Хаггинс	1708	Nippon Music Foundation	В аренде у последнего победителя конкурса королевы Елизаветы для скрипки, в настоящее время Стелла Чен победитель конкурса 2019 года.
Регент	1708	Принадлежит Фонду Фридарта.
Руби	1708		В пользование Чен Си при посредничестве Общества Страдивари.
Штраус	1708		В кредит Клара-Джуми Кан при посредничестве Общества Страдивари.
Греффуле	1709		Пожертвовано Смитсоновскому институту в 1997 году Гербертом Р. Аксельродом. Сейчас входит в квартет Аксельрода.
Берлинская школа	1709
ex-Hämmerle; экс-Адлер	1709	Oesterreichische Nationalbank	В ссуде Райнеру Хонеку.
Эрнст	1709	Генрих Вильгельм Эрнст, около 1850–1865 гг.. Вильма Неруда, 1872 год	В пользование Денес Жигмонди через 2003.
Энглман	1709	Nippon Music Foundation.	В пользование Бенджамину Бейлману
королю Максимилиану; Unico	1709	Фонд Акселя Спрингера	В аренде Мишелю Швальбе, концертмейстеру Берлинской филармонии (1966–1986); заявлено о краже в 1999 году.
Виотти; экс-Брюс	1709	Королевская Музыкальная Академия	Передана Королевской Музыкальной Академии после приобретения правительством Ее Величества в июле 2005 года взамен налога на наследство, с дополнительным финансированием от Национальный фонд наследия, Национальный фонд коллекций произведений искусства, JA Beare, The Belmont Trust, Найджел Браун, члены семьи Брюса, Альберт Фрост CBE, Элизабет Инсолл, Ян Стаутцкер OBE, Практический фонд Old Possum, BBC Two The Culture Show и анонимные доноры.
ex-Nachéz	1709	до 1900 Tivador Nachèz 1900–1929 Курт Фогель 1929–1930 Эмиль Херрманн из 1930	Ранее играл. Сейчас играет Роман Симович, руководитель Лондонского симфонического оркестра, любезно предоставлено Джонатаном Молдсом, председателем Консультативного совета LSO.
Мари Холл	1709	Джованни Баттиста Виотти. Музей Чимей	Назван в честь скрипачки Мари Холл.
экс-Кемпнер	1709		В аренде Сувин Ким.
Ла Пусель	1709	Хугетт Кларк. Дэвид Л. Фултон	парижский дилер Жан Батист Вийом разобрал его в XIX веке и добавил хвостовик с резьбой Жанны д’Арк, девственной воительницы, известной как Ла Пусель.
Кампоселиче	1710	Nippon Music Foundation	В пользование.
Лорд Данн-Рэйвен	1710	Энн-Софи Муттер
бывший Родерер	1710		В аренду Дэвиду Грималу. (В собственности Айлы Эрдуран в течение 37 лет).
ex-Vieuxtemps	1710	Приобретено в 1900 году адвокатом и музыкантом-любителем в Мангейме. Его дочь Берта родила ее в 1944 году.	Не следует путать со скрипкой Vieuxtemps-Hauser, предоставленной Сэмюэлю Магаду, концертмейстеру 1972–2007, Чикагский симфонический оркестр.
Данкла	1710	Тошия Это
Дэвис	1710	Mr. и г-жа Уильям С. Дэвис	На правах аренды Майклу Ши, концертмейстеру, Симфонический оркестр Форт-Уэрта.
	1710	Государственное собрание России, Музей Глинки, Москва.
Антониус	1711	Метрополитен-музей	Завещание Энни Болтон Мэтьюз Брайант, 1933.
Леди Инчиквин	1711	Ранее принадлежала Фриц Крейслер.	Его играет Франк Петер Циммерманн, немецкая банковская компания WestLB AG купила его для его использования.
Граф Плимут; Крейслер	1711	филармония Лос-Анджелеса	Найдена в кладовой в поместье графа Плимута вместе со скрипками Мессия и Алард в 1925 году; приобретен Фрицем Крейслером в 1928 году и впоследствии продан им в 1946 году.
Лигниц	1711		Ранее принадлежал Шимону Голдбергу.
Виотти	1712	Джованни Баттиста Виотти. Коллекция Генри Хоттингера	С 1965 года принадлежит Исааку Гурвицу.
Le Fountaine	1712		Это «Violino piccolo» 1712 года — немного короче, чем обычная скрипка, размером 475 мм сверху вниз, на 100 мм короче обычного инструмента.
Le Брун	1712	Никколо Паганини Шарль Лебрен Семья Бутийе До 1893 года Шардон и Филс С 1893 Винченцо Сигичелли С 1922 года Отто Сенн С 2008 года Анонимный концертный скрипач	Продан на аукционе Sotheby’s 13 ноября 2001 года. С ноября 2015 года по январь 2016 года был отдан в аренду Кириллу Ласкарову, концертмейстеру Симфонического оркестра Арканзаса.
Карпиловский	1712	Гарри Соллоуэй	Пропал без вести: украден в 1953 году из дома Соллоуэя в Лос-Анджелесе.
Шрайбер	1713
Антонио Страдивари	1713
Boissier-Sarasate	1713	Real Conservatorio Superior de Música de Madrid	Сарасатское право 1909
Даниэль	1713		В пользование
Санси	1713	Иври Гитлис
Гибсон; экс-Губерман	1713	Бронислав Губерман Норберт Брейнин Джошуа Белл	Дважды украли у Губермана.
Леди Лей	1713	Семья Страдивари	Принадлежит Цзюэ Яо, китайскому скрипачу.
Вирт	1713	Николо Мори Луи д’Эгвиль Ян де Граан Эммануэль Вирт Макс Адлер и его семья Дэвид Монтегю Серджиу Лука Музей Чимей
Дельфин; Дельфино	1714	Яша Хейфец. Музыкальный фонд Ниппон	В пользование Акико Суванаи. В 19 веке Джордж Харт назвал ее «Дельфином», потому что задняя часть скрипки своей формой и мерцающим цветом напоминала ему дельфина. Ориентировочная стоимость 4 миллиона евро.
Соил	1714	Amédée Soil Иегуди Менухин Ицхак Перлман
экс-Беру; бывший Тибо	1714	Жак Тибо	Ранее принадлежал Давиду Ойстраху (его первый Страдивари, купленный в США в 1956 году).
Ле Морьен	1714		Пропал: украдено в 2002 году.
Леонора Джексон	1714	Коллекция Уильяма Слоана
Массарт	1714	Ламберт Массарт. Дьёрдь Паук
Синсхаймер; Генерал Кид; Перлман	1714	Ицхак Перлман. Дэвид Л. Фултон	Ранее был отдан в аренду Наде Салерно-Зонненберг
Смит-Керсин	1714	Oesterreichische Nationalbank	В ссуде Райнеру Хонеку, руководителю Венской филармонии.
Алард-Барон Кноп	1715	Хуан Луис Прието	Имя французского скрипача Жан-Дельфина Алара. Продан на аукционе в 1981 году коллекционеру в Сингапуре за 1,2 миллиона долларов.
Барон Кноп; экс-Беван	1715	Дэвид Л. Фултон
экс- Баццини	1715		В аренде у Маттео Федели.
кремонский; экс-Гарольд; Иосиф Иоахим	1715	Иосиф Иоахим. Муниципалитет Кремоны	На выставке в Museo del Violino, Кремона, Италия.
Император	1715	Джордж Хэддок (1876–1907) Эдгар Хэддок (1907–1910) Ян Кубелик	Продан Яну Кубелику в 1910 году за 10 000 фунтов стерлингов.
герцог Кембриджский; экс-Пьер Роде	1715	Пьер Роде Леопольд Ауэр Оскар Шумский НПО «Желтый ангел»	Ранее был отдан в аренду Рю Гото.
Иоахиму	1715	Nippon Music Foundation	В пользование Анджело Си Ю
Липинский	1715	Джузеппе Тартини	В аренду Милуоки Симфонический оркестр концертмейстер,. Похищен в ходе вооруженного ограбления 27 января 2014 года и впоследствии обнаружен.
Марсик	1715	Джеймс Энес
Тициан	1715	Чо-Лян Линь
Бывший Адольф Буш	1716		Владелец Дэвида Гаррета с 2010 года.
Сессол	1716
Бертье	1716	Барон Веси де Вессе. Fondazione Pro Canale	В пользовании Анне Тифу
Бут	1716	Nippon Music Foundation	В аренде Арабелла Штайнбахер ; ранее предоставлен в аренду Сюнсуке Сато ; ранее предоставлен в аренду Джулии Фишер.
Колосс	1716	Луиджи Альберто Бьянки	Пропал без вести; украдено в Риме, Италия, в ноябре 1998 года.
Duranti	1716	В аренде у Марико Сенджу с 2002 года.
Мильштейн из Goldman	1716	Натан Мильштейн	Продан Чарльзом Беаром и семьей Мильштейн Джерри Колю.
Монастерио	1716	Руджеро Риччи	Назван в честь скрипача и композитора Хесуса де Монастерио. Сайрус Форо.
Провиньи	1716	Musée de la Musique, Париж	Завещан музею в 1909 году.
Мессия-Салабуэ	1716	Музей Эшмола в Оксфорде	На выставке в Оксфордском Эшмолеанском музее Музей; изготовлен из того же дерева, что и P.G. Скрипка Роджери 1710 года.
экс-Виндзор-Вайнштейн; Файт	1716	Совет по делам искусств Канады	В пользование Тимоти Чой.
барон Витгенштейн	1716	Болгарское государство	Ранее принадлежал Джону Корильяно-старшему (бывший концертмейстер Нью-Йоркской филармонии ). С 1979 года предоставлен Минчо Минчеву в аренду.
Гариэль	1717	Луиджи Таризио продал «Гариеля» Страдивари другому известному торговцу скрипками, Жан-Батисту Вийому, который, в свою очередь, продал его выдающийся французский инженер, врач и член-основатель Академии наук в Париже Шарль-Мари Гариэль, тезка инструмента. Гариэль, вероятно, продал его незадолго до своей смерти в 1924 году. Хайме Ларедо	Владелец Джонатана Молдса, председателя Консультативного совета LSO. Играет Никола Бенедетти
бывший- Венявский	1717
бывший- Баумгартнер	1717	Струны Люцернского фестиваля	В пользование.
Тоеннигес	1717	Страд со спиной Вийома. Лоуренс Велк. Дик Кеснер	Дик Кеснер. Пол Тоеннигес (Студио-Сити, Калифорния)
Кочанский	1717	Пьер Амояль. Павел Кочанский	Похищено в 1987 году; восстановлен в 1991 году.
Сассерно	1717	Nippon Music Foundation.	Ссужен Вивиан Хагнер до 2012 года. Ссужен Алине Погосткина. Предоставлено Джи Ён Лим
Маурин	1718	Королевская музыкальная академия, Лондон, Rutson Bequest
Виотти; ex-Rosé	1718	Джованни Баттиста Виотти. Oesterreichische Nationalbank	В ссуде Volkhard Steude
Chanot-Chardon	1718	Тимоти Бейкер. Джошуа Белл	В форме гитары; в кредит.
Жар-птица; экс-Сент-Экзюпери	1718	Сальваторе Аккардо	Назван из-за цвета лака и блестящего звука инструмента.
Маркиз де Ривьер	1718	Даниэль Майеске	Играл Майеске в то время концертмейстером Кливлендского оркестра с 1969 года. –1993.
Сан-Лоренцо	1718	Георг Талбот	Играет Дэвид Гаррет.
бывший граф Вьери	1718	Коллекция мистера и миссис Рин Кей Мэй.
Лаутербах	1719	Иоганн Кристоф Лаутербах. J.B. Вийом. Шарль Филипп Лафон
Зан	1719	LVMH
Венявски, Бауэр	1719	Benz Mercedes Zurich	Ссуда ​​Клайди Сахатчи, Цюрихский оркестр Тонхалле Концертмейстер.
Малах	1719	Др. Л. Луби	Малах Хаус. Последний раз играл в 1946 году.
Woolhouse	1720	Играл Рудольф Кёльман.
бывший баварец	1720	Метрополитен-музей
Мадриленьо	1720	Учитель Гарварда Жена Бенджамин Франклин Руджеро Риччи
фон Бекерат	1720	Майкл Антонелло
экс-Тибо	1720	Жак Тибо	Уничтожен в крушении рейса 178 авиакомпании «Эйр Франс» 1 сентября 1953 г.
Зиншеймер; Иселин	1721		Похищено в Ганновере, Германия в 2008 г.; восстановлен в 2009 году.
Леди Блант	1721	Nippon Music Foundation.	Назван в честь леди Энн Блант, дочери Ады Лавлейс и внучка лорда Байрона ). В последний раз Lady Blunt продавалась на лондонском аукционе Tarisio 20 июня 2011 года за 9 808 000 фунтов стерлингов (15,9 миллиона долларов США), выручка от продажи поступила в Фонд помощи при землетрясении и цунами на северо-востоке Японии.
Жан-Мари Леклер	1721	Жан-Мари Леклер	В пользование Гвидо Римонда.
Ред Мендельсон	1720	Джозеф Иоахим Семья Мендельсонов Элизабет Питкэрн	Вдохновение для фильма 1998 года, Красная скрипка Ранее входила в состав семейного квартета фон Мендельсона Страдивари в Берлине.
Бирсу	1721	Леон Рейнье Джоан Филд Ви Тхань Дат Вьетнам	Ранее принадлежал Метрополитен-музею. Джоан Филд, американская скрипачка (1915–1988), также известная как одна из ее владельцев, играла на Бирсу с 1921 по 1929 год. В 2002 году Джошуа Белл записал О’мио Баббино Каро на Бирсу.
The MacMillan	1721	Тосси Спиваковски	Одолжен Рэю Чену через молодых концертных исполнителей с 2008 по 2012 год; предоставлено Нин Фэну в аренду через Premiere Performances of Hong Kong (2012 – настоящее время).
Арто	1722	Лорин Маазель
Жюль Фальк	1723	Виктория Муллова	Купленный американским скрипачом Жюлем Фальком в 1907 году. Вундеркинд, Фальк присоединился к Филадельфийскому оркестру под управлением Стокского в возрасте 17 лет, а позже был музыкальным руководителем Steel Pier в Атлантик-Сити. Он играл на этой скрипке Страдивари до своей смерти в 1957 году.
Юпитер; ex-Goding	1722	Nippon Music Foundation	On loan to Ryu Goto ; formerly to Midori Goto, Daishin Kashimoto, and.
Laub-Petschnikoff	1722
Elman	1722	Chimei Museum
Cádiz	1722	Joseph Fuchs	On loan to Jennifer Frautschi ; named after the city of Cádiz, Spain.
	1722		Currently used by Erzhan Kulibaev by courtesy of the.
ex-Vallot	1722	Edwin Sherrard. Oberlin College (1989).	2015 restored by John K. Becker of Chicago.
Kiesewetter ; ex-Kiesewetter	1723	Christophe Kiesewetter. Clement and Karen Arrison.	On loan to Philippe Quint brokered by the Stradivari Society. Left by Quint in taxi on 21 April 2008 and recovered the following day. Since 2010, on loan to Augustin Hadelich, through the Stradivari Society of Chicago.
Earl Spencer	1723		On loan to Nicola Benedetti.
Sarasate	1724	Ignazio Alessandro Cozio di Salabue Niccolò Paganini (1817–1840) Jean-Baptiste Vuillaume Pablo de Sarasate Musée de la Musique, Paris since 1909.	Owned by Cozio di Salabue, it was sold to Niccolò Paganini in 1817, at his death in 1840 by his son to Jean-Baptiste Vuillaume, then to Pablo de Sarasate who bequeathed it in 1909 to the Conservatoire de Musique in memory of his student days. On display at the museum.
Ex-Szigeti, Ludwig	1724	Bears the inscription: «Antonius Stradivarius Cremonensis faciebat Anno 1724». Since 1989 in the possession of the Landesbank Baden-Württemberg and is awarded to musicians to use.
Abergavenny	1724		Leonidas Kavakos plays it since 2010.
Brancaccio	1725	Destroyed in an allied air raid on Berlin.	Owned by Carl Flesch until 1928; sold to Franz von Mendelssohn, banker and amateur violinist.
Chaconne	1725	Oesterreichische Nationalbank	On loan to Rainer Küchel.
Leonardo da Vinci	1725	Da Vinci family.
Lubbock	1725	Jean-Jacques Grasset (17??–1839) Charles Francois Gand (Paris) (1839–1844) Meugy (1844–1892) W.E. Hill Sons (1892–1893) Neville Lubbock Miss Lubbock (1893–1917) Destreicher (1917–1925) W.E. Hill Sons (1925–1928) Rudolph Wurlitzer Co. (1925–1928) Caroline Powers Thomas (Scarsdale NY) (1928–1960s)	Owned by French artist/musician Jean-Jacques Grasset until his death in 1839, owned and played by amateur musician Meugy and later owned and played by Miss Lubbock establishing its sobriquet as Lubbock.
Wilhelmj	1725	Nippon Music Foundation	On loan to Baiba Skride ; one of several Stradivari violins with the sobriquet «Wilhelmj».
Hubay	1726	Niccolò Paganini (until 1840) Baron Achille Paganini (1840) Jean-Baptiste Vuillaume (until 1870) François van Hal (from 1870) Jenő Hubay (1889–1900) Eugen Fischer de Farkasházy (1900–1928) Caressa (1928–) Albert Caressa (1954–)	Played by Paganini, Hubay, Nai-Yuan Hu, Robert Gerle. Currently played by Edvin Marton.
Greville; Kreisler; Adams	1726	Fritz Kreisler
Baron Deurbroucq	1727	Baron Deurbroucq (The Hague) (1870) Robert Crawford (Edinburgh) W.E. Hill Sons (1902) Hans Wessely (1903–1926) David D. Walton (Boston) (1926) Emil Herrmann (19??–1945) Fredell Lack (1945–2014) Beare’s International Violin Society (2015–present)
Barrere	1727		Formerly on loan to Janine Jansen, now on loan to Rosanne Philippens.
Benvenuti	1727		Owned by Maurice Hasson.
Davidoff-Morini	1727	Owned by violinist Erica Morini, purchased for her by her father in Paris in 1924 for $10,000	Missing: stolen in 1995.
ex-General Dupont	1727	Arthur Grumiaux	On loan to Frank Peter Zimmermann.
Holroyd	1727		Владелец Ко Габриэль Камеда.
Крейцер	1727	Максим Венгеров	Одна из четырех скрипок Страдивари с прозвищем Крейцер (1701, 1720, 1731).
экс- Рейнье или Ле Рейнье; Харт; ex- Francescatti	1727	LVMH с 1993 или 1994 гг.. Salvatore Accardo	Назван в честь Леона Рейнье, победившего в Concervatoire de Paris в 1847. В пользование Огюстен Дюме. Ранее играли Кирилл Трусов (1997–2006) и Максим Венгеров, который сейчас владеет и играет Страдивари Крейцера.
Паганини-Конте Козио ди Салабуэ	1727	Nippon Music Foundation	Эта скрипка и скрипка Паганини-Дезэнта 1680 года, альт Паганини-Мендельсона 1731 года и виолончель Паганини-Ладенбурга 1736 года составляют квартет Паганини. В аренде Пинхасу Адту из Goldmund Quartet.
Хальфен	1727	Частный фонд Анжелики Прокопп	В ссуде Экхарду Зайферту.
Везувий	1727	Антонио Броза. Ремо Лауричелла. Город Кремона	На выставке в Museo del Violino, Кремона, Италия.
	1727	Suntory Foundation для искусств	В аренду.
А. Дж. Флетчер; Рыцарь Красного Креста	1728	А. Фонд Дж. Флетчера	В пользование Струнный квартет Борромео ; инструмент был изготовлен Омобоно Страдивари.
	1728	Австралийский камерный оркестр Инструментальный фонд	В пользование Сату Вянскя, помощнику руководителя оркестра.
Арто-Алар	1728	Эндре Балог	Копия этого инструмента была произведена в 1996 году Греггом Альфом и Джозефом Кертином с использованием современных материалов и методов; Балог исполняет как оригинал 1728 года, так и его копию.
Драгонетти-Миланолло	1728	Джованни Баттиста Виотти Доменико Драгонетти Тереза ​​Миланолло Кристиан Феррас Пьер Амояль	В пользование Кори Серовсек.
Перкинс	1728	Лос-Анджелесский филармонический оркестр	в честь Фредерика Перкинса; ранее принадлежал Луиджи Боккерини.
Бенни	1729	Джеку Бенни. Филармония Лос-Анджелеса	Завещан Филармонии Лос-Анджелеса Джеком Бенни.
Соломон, бывший Ламберт	1729	Мюррей Ламберт. Сеймур Соломон	Продан в Christie’s, Нью-Йорк, за 2 728 000 долларов США (2 040 000 евро).
Иннес	1729		В ссуде Евгению Сырбу; ранее предоставлен в аренду Хенрику Венявски.
Либону	1729	Фелипе Либону. Йозефу Суку
Гварнери	1729	Канада Совет по делам искусств	На правах аренды Тимоти Чу, младшему брату получателя ссуды на 2009–2012 годы Никки Чуа, в 2012 году названного получателем 1700 тафта Страдивари
Рекамье	1729	Ueno Fine Chemicals Industry, Ltd.	В пользование Саяка Сёдзи.
Балдиани	1730	Графиня Балдиани Сюзанна Шеньо Фридолин Хамма Др. Вольфганг Кун	Продан за 338 500 долларов в Christie’s, Нью-Йорк, в октябре 2008 года.
Ex-Neveu	1730	Марсель Ватело	Произведено Омобоно Страдивари. Приобретена Жинетт Невё в 1935 году для участия в конкурсе Венявского. Погиб в авиакатастрофе 1949 года на Азорских островах вместе с Невеу.
Королевский испанский	1730	Анне Акико Мейерс.	Когда-то принадлежал королю Испании.
Леди Жанна	1731	Фонд Дональда Кана	В пользование Бенджамину Шмиду.
Крейцер	1731	Хугетт М. Кларк	Одна из четырех скрипок Страдивари с прозвищем Крейцер (1701, 1720, 1727). Не удалось продать на Christie’s в Нью-Йорке 18 июня 2014 года.
Гарсин	1731	Жюль Гарсин Израиль Бейкер Сидни Харт
Хейфец-Пиль	1731	Рудольф Пиль. Яша Хейфец
?	1731	Пьер Гербер. Ханшейнц Шнебергер	Ханшейнц Шнебергер, владелец с 1959.
Байо	1732	Fondazione Casa di Risparmio	Пост Джулиано Карминьола для записи DG Вивальди: Концерты для двух скрипок.
Герцог Алькантара	1732	Неизвестный испанский дворянин, описанный как адъютант из. UCLA	Женевьева Веддер пожертвовала инструмент на музыку UCLA кафедрой в 1960-е гг. В 1967 году инструмент был отдан на время Дэвиду Маргеттсу. Неизвестно, оставили ли ее на крыше его автомобиля или украли, но в течение 27 лет скрипка считалась пропавшей, пока ее не вернул скрипач-любитель, который утверждал, что нашел ее на автостраде. Было достигнуто соглашение, и Stradivarius был возвращен UCLA в 1995 году.
Red Diamond	1732	Louis Von Spencer IV
Tom Taylor	1732		Ранее принадлежал от Джошуа Белл.
	1732		В настоящее время продается по адресу Peter Prier Sons Violins в Солт-Лейк-Сити, Юта.
Леди Аркрайт Ребекка Сильван	1732	Карло Альфредо Пьятти Джон Хангерфорд Аркрайт Джозеф Сильван Фонд Рэйчел Бартон Пайн	Пожертвован фонду Сильван в 2015 году.
Де Розье	1733	Анжель Дюбо	Ранее принадлежала
Губерману; Крейслер	1733	Бронислав Губерман. Фриц Крейслер
Хевенхюллер	1733	Иегуди Менухин
Роде	1733		В настоящее время используется автор Вадим Репин
Эймс	1734	Роман Тотенберг	Похищено в 1981 г., найдено в июне 2015 г., возвращено семье Тотенбергов 6 августа 2015 г. По состоянию на октябрь 2018 г. оно было продано автор неизвестен.
Шотландский университет	1734	Коллекция Сау-Винг Лам	В настоящее время используется Сергеем Крыловым благодаря любезности.
барон Фейлитч; Хеерманн	1734	барон Фейлитч Хуго Херман Гидон Кремер
Хабенек	1734	Королевская музыкальная академия
Геркулес; Исаи; экс-Шеринг;. также Кинор Давид	1734	Эжен Исаи Чарльз Мюнх Хенрик Шеринг Государство Израиль	Похищено у Исайи во время концерта в Санкт-Петербурге в 1908 году; он оставил его в раздевалке без присмотра. Он снова появился в магазине в Париже в 1925 году. В 1972 году Шеринг подарил инструмент как Кинор Давид (скрипка Давида) городу Иерусалиму. По его желанию на скрипке должен играть концертмейстер Израильского филармонического оркестра.
Виллемотт	1734		Приобретен Леонидом Кавакосом в 2017 году.
лорд Амхерст из Хакни	1734	Фриц Крейслер
Ламурё; ex-Zimbalist	1735		Пропал без вести: украдено.
Samazeuilh	1735	Nippon Music Foundation	В пользование Ray Чен.
Мунц	1736	Nippon Music Foundation	На правах аренды концертмейстеру Государственной капеллы Дрездена.
экс-Русси	1736	Чисако Такашима.
Йель Страдивари	1736	Йельский университет, Коллекция музыкальных инструментов.
Spiritus Sorsana	1736	Дэвид Монтегю
Юсупов	1736	Государственное собрание России, Музей Глинки, Москва.	Ранее одолжено Давиду Ойстраху (1930–1941 гг.)
граф д’Амайль	1737
лорд Нортон	1737
Il Mio Preferito; L’ultimo	1737
Лебединая песня, Le Chant du Cygne	1737	Оригинальная этикетка: «Antonius Stradivarius Cremonensis / Faciebat Anno 1737 / D’Anno 93 «. Принадлежит и играет Иври Гитлис.
Маккей	1737	Гордон Маккей Антонио Герарди (1924–1997)

• 

  Деталь скрипки Оле Булла Страдивари (1687)

• 

  Скрипка Хубая Страдивари (1726)
• 

  Квартет Аксельрода инструментов Страдивари, выставленный в Смитсоновском институте Национальном музее американской истории. Слева направо: скрипка Греффуле (1709 г.), альт Аксельрода (1696 г.), скрипка Оле Булла (1687 г.) и виолончель Мэрилебон (1688 г.).

Скрипки Страдивари в Метрополитен-музей

• 

  Гулд (1693)

• 

  Антониус (1711)

• 

  Франческа (1694)

Альты

Есть двенадцать известных сохранившихся альтов Страдивари .

Собрике	Год	Происхождение	Примечания
Малер	1672	Фонд Хабисройтингера	Первый альт Страдивари; в настоящее время предоставлен в аренду французскому альтисту Антуан Таместит.
Тоскан-Медичи Тенор	1690	Козимо III Медичи. Консерватория Луиджи Керубини (Флоренция)	На выставке
Тоскан-Медичи	1690	Козимо III Медичи. Камерон Бэрд	По заказу Козимо III Медичи, великий герцог Тосканы ; в настоящее время предоставлен Библиотеке Конгресса США.
Аксельрод	1696		Пожертвовано Смитсоновскому институту в 1997 году Гербертом Р. Аксельродом. В настоящее время входит в состав квартета Аксельрода.
Арчинто	1696	Королевская музыкальная академия.
Испанский двор	1696	Patrimonio Nacional, Palacio Real, Мадрид, Испания.	Коллективно известен как el Cuarteto Real (Королевский квартет ), когда был включен в состав скрипичного дуэта los Decorados (испанский I и II) и испанской придворной виолончели 1694 года.
Макдональд	1701	Питер Шидлоф	должен был быть продан на аукционе через лондонский аукционный дом музыкальных инструментов Ingles Hayday вместе с Sotheby’s весной 2014 года на тихом аукционе. Победившая заявка должна была быть объявлена ​​25 июня 2014 г., но инструмент не смог привлечь покупателя, соответствующего минимальной ставке в 45 млн долларов.
Kux; Кастельбарко	1714	Фонд Фридарта	Преобразован из виола в альт Жаном Батистом Вийомом.
Русским	1715	Российская государственная коллекция
Кассаветти	1727	Библиотека Конгресса США	Представлено Гертрудой Кларк Уиттолл.
Паганини- Мендельсон	1731	Nippon Music Foundation	Этот альт и скрипка Паганини-Дезэнта 1680 года, скрипка Паганини-Конте Козио ди Салабуэ 1727 года и скрипка Паганини-Ладенбург виолончель 1736 года, составляют квартет Паганини. Предоставлено Кристофу Вандори из Goldmund Quartet. Ранее входил в состав семейного квартета фон Мендельсонов Страдивари в Берлине.
Гибсон	1734	Фонд Хабисройтингера	В настоящее время предоставлен в аренду альтистке Урсуле Сарнтейн из швейцарского струнного трио Trio Oreade.

Виолончели

Антонио Страдивари построил от 70 до 80 виолончелей при жизни, 63 из которых сохранились до наших дней.

Собрике	Год	Происхождение	Примечания
из Ватикана Страдивари	1620 * / 1703	Эммануэль Граду-Мэтт, Нью-Йорк. Купил Филип Гласс для. Academia de Arte de Florencia (Мексика), предоставленный	Первоначально изготовленный Николо Амати как viola da gamba c. 1620 г., переделан в виолончель учеником Амати, Антонио Страдивари.
	1621	Николас Мартини	На экспертизе (2020).
экс-Дю Пре; экс-Харрелл	1673	Жаклин дю Пре Линн Харрелл Йо-Йо Ма Иштван Вардаи
генерал Кид; бывший Лео Стерн	1684	Лео Стерн. Лос-Анджелесский филармонический оркестр. Роберт деМейн	Украден в 2004 году и позже восстановлен.
Мэрилебон	1688		Пожертвовано Смитсоновскому институту в 1997 году Гербертом Р. Аксельродом ; входит в квартет Аксельрод.
Барджанский	1690	Александр Барджански. Джулиан Ллойд Уэббер
экс-Гендрон; бывший лорд Спейер	1693	Эдгар Спейер ; Kunststiftung NRW	В пользование Марии Клигель ; ранее предоставлен в аренду Морису Гендрону (1958–1990).
Испанский двор или Decorado	1694	Patrimonio Nacional, Palacio Real, Мадрид, Испания	Все вместе известные как Quinteto Real или Quinteto Palatino (Королевский квинтет или дворцовый квинтет) в составе дуэта скрипачей Los Decorados (испанский I и II 1687–1689), виолончели Bajo Palatino 1700 года и испанского придворного альта 1696 года. Является оригинальным квартетом. См. Хуан Руис Казо.
Бахо Палатино	1700	Patrimonio Nacional, Palacio Real, Мадрид, Испания	вместе известные как Quinteto Palatino или Quinteto Palatino (The Royal Quintet or Palace Quintet) при включении в дуэт скрипок, los Decorados (испанский I и II), испанская придворная виолончель 1694 года и испанский придворный альт 1696 года.
Bonjour	1696	Abel Бонжур. Совет по делам искусств Канады	На правах аренды Брайану Ченгу.
лорд Эйлсфорд	1696	Nippon Music Foundation	На правах аренды Пабло Феррандесу ; ранее предоставлен в аренду Данжуло Ишизака и Яношу Старкеру (1950–1965).
Кастельбарко	1699	Библиотека Конгресса США	Представлено Гертрудой Кларк Уиттолл.
Чолмондели Виолончель	1698	Аноним коллекционер	Куплен в 1988 году за рекордную сумму в 682 000 фунтов стерлингов (1,2 миллиона долларов США)
Stauffer; ex-Cristiani	1700	Жан Луи Дюпор. Элиза Барбье Кристиани	На выставке в Гражданском музее Кремоны.
Servais	1701	Национальный музей американской истории	В пользование Аннер Билсма.
Паганини-графиня Стэнлейн	1707	Бернард Гринхаус	Продана в январе 2012 г. по цене ок. 6 миллионов долларов — меценату из Монреаля; (позже идентифицированная как Жаклин Десмаре ), предоставленная в аренду Стефану Тетро.
Боккерини; Ромберг	1709		Ранее играл Пабло Казальс.
Маркевич; Дельфино	1709	Принадлежит Фонду Фридарта.
Гор Бут; Барон Ротшильд	1710	Рокко Филиппини. Густав Блох-Бауэр	Похищен нацистами у Густава Блох-Бауэра в 1938 году и оставался у немецких властей до 1956 года. Виолончель фигурирует в фильме Женщина в золоте, которую играет Блох-Бауэр, которому семья Ротшильдов одолжила этот инструмент на всю жизнь.
Дюпор	1711	Мстислав Ростропович (1974–2007)
Мара	1711	Генрих Шифф. Амедео Балдовино	Потерян в июле 1963 года, когда загорелся паром Монтевидео-Буэнос-Айрес и затонул; позже восстановлен по частям в футляре и перестроен W.E. Hill Sons.
Давыдов	1712	Граф Матвей Вельгорски (1794–1866). Карл Давыдов. Жаклин дю Пре	В кредит кому Йо-Йо Ма.
Батта	1714	Дж. П. Тибо Александр Батта У.Э. Hill Sons Барон Иоганн Кноп Грегор Пятигорски	В настоящее время экспонируется в Метрополитен-музее, Нью-Йорк.
де Во	1717		В аренде Адаму Клочеку.
Амариллис Флеминг	1717	экс-Блэр-Олифант, экс-Хегар, экс-Кюн, экс-Кюхлер	Ранее принадлежал Амариллис Флеминг, сводная сестра писателей Яна и Питера Флемингов. Шея, голова и стол не являются оригинальными, после капитального ремонта в 18 веке испанским мастером; выставлены на аукцион в 2008 году.
Беккер	1719	Хьюго Беккер
Пьятти	1720	Карлос Прието	В прошлом входил в семейный квартет фон Мендельсонов из Страдивари в Берлин.
Васлин	1723	LVMH	В пользование Анри Демаркету.
Бодиот	1725	Грегор Пятигорский	Завещан Эвану Драхману его дедом Грегором Пятигорским.
Шевийяр	1725	Museu da Música, Лиссабон
маркиз де Корберон; ex-Loeb	1726	Королевская Музыкальная Академия	Ранее принадлежала Хьюго Беккеру и Одри Мелвиллу, которые завещали его RAM в 1960 году. Подруга Мелвилла, Зара Нельсова, хранила его до своей смерти в 2002 году в качестве условия завещания Мелвилла. В настоящее время предоставлен в аренду Стивену Иссерлису.
графу де Савёз	1726		графу де Савёз д’Аббевиль, Эдварду Латтеру, Арчибальду Хартнеллу, Майклу Эдмондсу, впоследствии одолженному Майклу Эвансу.
Де Мунк; экс-Фейерманн	1730	Эммануэль Фейерманн Альдо Паризо Музыкальный фонд Ниппон	На правах аренды Камилла Томас
Пол	1730	Музей Чимей	Одолжен Йо-Йо Ма в 1999 году, когда у Петунии была повреждена шея перед концертом в Тайване.
Брага	1731		В аренду Мён-вха Чанг..
Стюарт	1732	Фридрих Великий, Стивен Хонигберг	По словам Владимира Путина, его друга Сергей Ролдугин купил инструмент за 12 миллионов долларов.
Паганини-Ладенбург	1736	Nippon Music Foundation.	Эта виолончель и скрипка Paganini-Desaint 1686 года, скрипка Паганини-Конте Козио ди Салабуэ 1727 года и альт Паганини-Мендельсона 1731 года составляют квартет Паганини. В аренде Рафаэлю Параторе из Goldmund Quartet.

Гитары

Существуют пять полных гитар Страдивари и несколько фрагментов других, включая гриф шестой гитары, принадлежащей Консерватории музыки в Париже. Эти гитары имеют десять (сдвоенных, пятиструнных) струн, что было типично для той эпохи.

Собрике	Год	Происхождение	Примечания
Хилл	1688	Музей Эшмола в Оксфордском университете	экс-Кабаяо-Долфус Страдивари 1724
Сабионари	1697	(В собственности частного коллекционера)	В настоящее время единственная играбельная гитара Страдивари. Современник ранних скрипок «Восход» и «Хелье». Как и многие другие гитары в стиле барокко, она была переработана, чтобы следовать инструментальной практике начала 19 века. Недавно он был восстановлен Лоренцо Фриньяни до первоначальной конфигурации в стиле барокко с пятью струнами.
Rawlins	1700	Национальный музыкальный музей, Южная Дакота.	Ранее принадлежал скрипачу Луи Краснер.
Вийом	1711	Cite de la Musique, Париж	Принадлежит Жан-Батисту Вийому; приобретено в 1880 г.

Арфы

Единственная сохранившаяся арфа Страдивари — арпетта (маленькая арфа), принадлежащая Музыкальной консерватории Сан-Пьетро-а-Майелла в Неаполе, Италия.

Мандолины

Известны две сохранившиеся мандолины Страдивари . Хоровое мандолино Катлера-Челлена 1680 года находится в коллекции Национального музыкального музея в Университете Южной Дакоты в Вермиллион, Южная Дакота. Другой, датированный ок. 1706 г., принадлежит частному коллекционеру Чарльзу Беру из Лондона. Известный как Мандолино Користо, он имеет восемь струн.

Смычки

Смычок Страдивари , скрипичный смычок короля Карла IV, приписываемый Мастерской Страдивари, в настоящее время находится в коллекции из Национального музыкального музея Номер объекта: 04882, в Университете Южной Дакоты в Вермиллион, Южная Дакота. Скрипичный смычок галереи Роулинз, NMM 4882, приписывается мастерской Антонио Страдивари, Кремона, ок. 1700 г. Это один из двух луков (второй в частной коллекции в Лондоне), приписываемых мастерской Антонио Страдивари.

Ссылки

Информация из справочника «Скрипичные мастера от средних веков до настоящего времени» (1912 г.).
Виллибальт Лео Фон Лютгендорфф (перевод с немецкого).

________________________

Интереснейшая статья-исследование, взгляд столетней давности — из начала XX века — на жизнь и творчество величайшего мастера.
Предлагаем к ознакомлению заинтересованному читателю, Ваши skripkimira.ru

Страдивари, Антонио — Кремона. Родился между 1640-1650 гг., умер 18 или 19 декабря 1737 г. в Кремоне.

Ученик Николо Амати. Мастер всех мастеров по изготовлению скрипок, гениальный художник, который не мог достичь большего и тем более превзойти. Хотя при жизни он пользовался большим уважением, до нас дошли лишь скудные сведения о его жизни; немногочисленность достоверных сведений объясняется главным образом исследованиями Паоло Ломбардини, Саккиса и Манделлиса, которые передали свои исследования братьям Хилл. Но тем больше рассказывают нам его великолепные произведения.

— Страдивари происходит из старинной патрицианской семьи, имя которой также пишется Stradiverdi (Strativerti); ещё в 1127 году Ottolinus Stradivarius носил титул «Сенатор патриа»; тот же титул носил Egidius Stradivari в 1168 году; примерно в середине 14 века упоминаются два ученых-юриста Grisandro und Gughelmo Stradivari. Название, кстати, восходит к «Стратиарусу», то есть сборщику пошлин. Антонио был сыном Alessandro Stradivari (родился в 1602 г.) и Анны, урожденной Беверли Морони. Его рождение не зарегистрировано в городских архивах, и поэтому разумно предположить, что он родился не в самой Кремоне, а, возможно, в соседнем поместье, принадлежащем семье.

Мы даже не смогли бы определить год его рождения, если бы он не написал в одной из своих работ рядом со своим именем и датой рождения 1732 года «82 года». Таким образом, если это указание было точным, он, должно быть, родился не ранее 1650 года (*1).

*1) Фетис рассказывает о скрипке, которая, как говорят, хранилась в доме Салабуэ, на которой рядом с номером года рукой Страдивари написано: «anno aetatis 92», и поэтому в качестве года рождения он принимает 1644 год. Видел ли он сам эту скрипку — вопрос спорный. Нидерхейтманн также упоминает эту скрипку с замечанием: «Важна как единственный источник сведений о возрасте Stradivari», и тремя строками позже перечисляет так называемые «Скрипки Stradivari». На нём написана «Скрипка с лебединой песней» 1737 года и написано: «Этот инструмент содержит рукописный рисунок мастера, д’Анни 93’». Так что первое не было бы единственным источником информации о возрасте в конце концов. Но теперь У. Э. Хилл также знает несколько скрипок с возрастными обозначениями, которые делают 1650 год рождения более вероятным. Если взять среднее значение из странно колеблющихся данных о возрасте в налоговых списках, то это также говорит скорее в пользу 1650 года, чем в пользу 1640 года.

Из церковных записей также известно, что 4 июля 1667 года он женился на Франческе Ферабоски, вдове Джан Джакомо Капраса, от которой у него было шестеро детей. Франческа родилась в 1640 году, то есть, вероятно, на десять лет старше Страдивари, и умерла 25 мая 1698 года. 24 августа следующего года он вступил во второй брак с Антониеттой Замбелли (1664 г.р., умерла 3 марта 1737 г.), которая родила ему пятерых детей. Он купил у братьев Пиченарди дом на Пьяцца Сан Доменико № 2 (ныне Пьяцца Рома № 1) 3 июня 1680 года за 7000 имперских лир. Должно быть, уже тогда он был довольно богат, но позже стал богатым человеком; да, поговорка: «Богат, как Stradivari!» сохранилась в Кремоне и по сей день. К сожалению, до сих пор не найдено достоверного изображения мастера; поэтому мы ограничимся описанием личности величайшего скрипача от Полледро в Турине (1781-1853), и представим себе своеобразную личность величайшего скрипача.

Впоследствии Страдивари был высоким, измождённым мужчиной, который на работе всегда носил белую шерстяную шапочку и белый кожаный фартук. В юности он, несомненно, получил очень хорошее для своего времени образование; когда он поступил в ученики к Николо Амати и как долго оставался с ним, неизвестно; вероятно, он проучился, как это было принято в то время, шесть лет и, похоже, по-прежнему учится у Амати и после своего ученичества, да, считается, что в некоторых скрипках Амати, написанных до 1667 года, отчетливо видна рука Stradivari (*2).

*2) Ему также приписываются скрипки с надписью: «Nicolai Amati alumnus».

Поскольку он женился в 1667 году, то и в этом году ему придётся начать самостоятельную карьеру. Этому соответствует и тот факт, что самые старые скрипки, носящие его имя, были созданы между 1668 и 1670 годами. Уже его первые работы раскрывают его редкий талант, но он всё ещё находится под чарами школы Амати. Несомненно, он сам был прекрасным скрипачом и поэтому понял, чего ещё не хватало скрипачам-амати; как только он понял это, он начал пробовать свои силы, и в течение 30 лет он пробовал, пока, наконец, не нашёл то, что хотел. Известно, что он обладал невероятным трудолюбием; однако со времен становления его искусства сохранилось сравнительно немного скрипок; поэтому он, должно быть, снова уничтожил всё, что не соответствовало ему в полной мере.

Его творчество делится на три периода; первый из них датируется 1668-1686 годами.

В то время он ещё мало обращал внимания на красоту дерева; если это была просто хорошая глиняная древесина, он был прав. Но уже в это первое время он стремился усовершенствовать устаревшую модель Амати; хотя он и мало что изменил, но вскоре придал улитке более плавную форму и углубил её. Хорошим примером этого периода является так называемый «Период», датируемый 1679 годом. «Скрипка Хеллье». К настоящему времени он, кажется, познакомился с некоторыми шедеврами брешианской школы. Теперь он хотел соединить их более полное звучание со сладким звучанием скрипок Амати, и поэтому в работах его второго периода, датируемых 1686-1694 годами, есть что-то напоминающее брешианское, но теперь он делает изгиб более плоским, делает скрипки немного больше, перелистывает их (смелее и вырезает скрипки), и, таким образом, в произведениях его второго периода, которые относятся к периоду 1686-1694 годов, есть что-то напоминающее брешианское, но теперь он делает изгиб более плоским, делает скрипки немного больше. F-образные отверстия, которые он теперь делает менее крутыми, получаются более мелкими. Дерево также становится красивее, поскольку, похоже, он вообще тогда получал определённое удовольствие от отделки, поскольку украшал различные инструменты инкрустацией из слоновой кости (*3).

*3) Известно около десятка таких богато украшенных работ Stradivari.

Возможно, его побудили к этому особые заказы; так, в 1687 году он сделал несколько скрипок для испанского двора, а в 1684 и 1690 годах – для Космо Медичи, которые были особенно красиво отделаны. Влияние Брешии особенно заметно в скрипках, которые он начал изготавливать уже после 1687 года, и которые по размерам напоминают лучшие работы Маджини. Он сделал модель более узкой посередине, чем до или после; из-за этого скрипки выглядят немного длиннее, и поэтому модель получила название «allonge».

Эти попытки также не удовлетворили его, хотя в этом он уже превзошёл всех своих предшественников. В этот период на шнеке появляется шов средней глубины, второе кольцо на треть уже ширины ушка, внешний край шнека находится под прямым углом к внешним перпендикулярным линиям. В 1690 году модель становится крупнее, выпуклость красивее, она снова приближается к модели Амати, и возникает так называемый «цвет» «обожаемый покровитель». Около 1693 года его модель имеет длину около 35,8 см. Ширина верхней части составляет 16,8 см, между )( 11,4 и ширина нижней части 20,9 см. Дно слабо удерживается в «челюстях». Третий период начинается после 1695 года, достигает своего пика в 1714 году и продолжается до 1720 года. Это настоящий период расцвета мастера; теперь он нашёл то, что задумал. Ему исполнилось пятьдесят, когда он закончил свои подготовительные работы и исследования, его собственное творение, характерная модель Stradivari, совершенная во всех отношениях, была готова, и отныне его работы по основным вопросам мало чем отличались друг от друга.

Когда после 1720 года сохранность кисти несколько ослабевает, он хочет с помощью новой попытки сохранить свои работы на прежнем уровне и создаёт так называемую модель великого Страдивари. Это короткий период повторного цветения, но затем старческий возраст становится всё более ощутимым, выпуклость становится более заострённой без видимой причины, скрипки звучат менее чётко, даже краска уже не так красива, как раньше, и теперь имеет преимущественно коричневый цвет с матовым блеском, в то время как раньше она выглядела более тускло. Окрашенный в золотисто-жёлтый или бледно-красный цвет различных оттенков, но всегда блестящий и огненный.

Однако есть много людей, которые считают именно «последний» лак мастера пусть и не самым красивым, но всё же лучшим.

— Рассматривая деятельность Страдивари и предполагая, что произведения искусства не могут быть созданы научным путем, всё же следует сомневаться, что он пришёл к своим выводам чисто эмпирическим путем, руководствуясь лишь фактами опыта и чувством прекрасного. Мастера-скрипачи в Кремоне считались своими современниками художниками, сыновья знатных семей обращались к этому искусству, и, несомненно, существовали определённые традиции мастерских, основанные на науке, которые давали направление для экспериментов образованному и мыслящему художнику. Только этим объясняется тот факт, что новым скрипичным мастерам, среди которых, несомненно, было или есть много талантливых мастеров, не имевших ни опыта, ни понимания, ни чувства прекрасного, никогда не удавалось создать скрипку, которая действительно была бы похожа на безупречную скрипку Stradivari. Им удались копии, которые были до последней мелочи достойны восхищения, — но настоящей души всё же не хватало. Однако при современном состоянии искусства игры на скрипке самое безопасное — это копировать как можно точнее.

Продолжение: Вторая часть.

Антонио Страдивари был великим мастером, который всю жизнь посвятил изготовлению своих музыкальных инструментов. Творения талантливого итальянца до сих пор высоко ценятся скрипачами и коллекционерами и пользуются мировой популярностью.

Особенности

К сожалению, технология, которая использовалась итальянским мастером, была утеряна после его смерти.

Из какого дерева делались?

Как звучат?

Франческо Джемиани, известный итальянский скрипач и теоретик музыки, говорил, что идеальная скрипка должна звучать красивее голоса профессионального певца. Современные ученые считают, что секрет скрипок Страдивари заключается именно в том, что они звучат как чистые женские голоса.

Отдельно стоит сказать, что игру на музыкальных инструментах стоит слушать вживую. Она оказывает большее влияние на слушателя, чем звук, записанный на любой из носителей.

Сколько осталось в мире?

На сегодняшний день в мире сохранилось около 550 скрипок Страдивари. Каждая из них – это настоящее произведение искусства. Особо ценны музыкальные инструменты, которые итальянский мастер создавал в золотой период его творчества – с 1700 по 1720 год.

«Леди Блант»

Это самая дорогая скрипка работы Страдивари. Ее стоимость оценивается в 10 миллионов долларов. Изготовлен этот музыкальный инструмент был в 1721 году. Свое творение мастер назвал в честь внучки Байрона, леди Энн Блант, которая и владела скрипкой. Поскольку на музыкальном инструменте практически не играли, до нашего времени он дошел в идеальном состоянии.

«Мессия»

«Скрипка Мендельсона»

Этот инструмент также известен под названием «Красная Скрипка» и является действительно легендарным. До 30-х годов прошлого столетия инструмент принадлежал семье Мендельсонов. Позже долгое время считался утерянным. Вновь о нем заговорили только в 2003 году, когда Элизабет Питкерн, его новая владелица, сама призналась в том, что ее дедушка выкупил для нее скрипку на известном аукционе. С этим инструментом связаны многочисленные легенды. Одна из них, к примеру, гласит о том, что у скрипки есть душа; другая – о том, что в лак, которым она покрыта, была подмешана кровь.

Сейчас звучание инструмента можно послушать вживую, поскольку Элизабет Питкерн гастролирует по всему миру с концертами.

«Хаммер»

Скрипка была названа в честь знаменитого шведского ювелира Кристиана Хаммера, которому она долгое время принадлежала. В 2006 году она была продана на аукционе за более чем три миллиона долларов.

«Кошанский»

Несмотря на то что скрипкам Страдивари уже несколько сотен лет, секрет их никому так и не удалось разгадать. Но это только добавляет им популярности и не позволяет забыть имя великого мастера, который их создал.

Наверняка нет в мире человека, который хотя бы раз не слышал, что существуют некие скрипки Страдивари, которые стоят огромных денег и считаются самыми лучшими музыкальными инструментами. Коллекционеры готовы бороться за эти скрипки, а музыканты могут только мечтать подержать хотя бы одну из них в своих руках.

Поэтому возникает вполне справедливый вопрос: «Почему же этот музыкальный инструмент стоит таких сумасшедших денег и вызывает столько интереса как у ценителей музыки, так и у ученых?».

Скрипки Страдивари издают настолько удивительные первозданные звуки, что ими даже интересовались ученые, которые проводили полное сканирование этого инструмента и пытались выявить химический состав уникальной древесины.

Вековые поиски

Скрипки Страдивари действительно имеют поистине завораживающее звучание. Поэтому люди уже не впервые пытаются разгадать секрет этого музыкального инструмента. Без сомнения, существовало огромное количество легендарных мастеров, которые пытались добиться тех же звуков, однако до сегодняшнего дня никому не удалось этого сделать. Скрипки Страдивари по-прежнему являются самыми лучшими в мире. Это не дает покоя ученым, которые тратят годы на изучение этой удивительной загадки.

Неожиданный ответ

Люди на протяжении сотен лет пытались разгадать тайну этого инструмента и его прекрасного звука. Ответ нашелся из абсолютно удивительного источника. Один из профессоров университета по имени Джозеф Нагивари, который занимается преподаванием химии в Техасе, стал автором весьма интересной теории.

В 1976 году он предположил, что все дело в дереве или в самой конструкции скрипок, которая и определяет такой удивительный звук. Но в чем же тайна? Предположительно, тайна заключается в химическом составе этого дерева. Ученый был уверен, что древесина была чем-то обработана, поэтому ее химический состав полностью изменился, что, в свою очередь, оказало такое положительное влияние на звучание.

Чтобы проверить свою теорию, Нагивари потратил 33 года. Он привлек сторонних специалистов, работал с биохимическим анализом и все же ему удалось найти основания для подтверждения своей гипотезы.

Сложности исследований

Самая сложная задача, которая встала перед Нагивари, была связана с тем, что ему нужны были реальные образцы древесины старинных скрипок Страдивари. Само собой разумеется, что раздобыть такие вещи сегодня нелегко. Самое ужасное, что для того, чтобы получить необходимые химические компоненты, кусочки древесины необходимо было полностью сжечь. Понятное дело, что ни один коллекционер или музыкант не согласится, чтобы от его уникальной скрипки отпилили кусок.

Но после многих лет поисков мужчина все-таки нашел экземпляр и смог провести исследование. Изученный пепел действительно доказал, что в его составе присутствуют довольно агрессивные химические компоненты, например, бура, соль, железо, фторид и многое другое. Именно эти вещества и применялись для создания легендарных скрипок Страдивари.

Также существует историческое объяснение. Как известно, Антонио Страдивари создал всего 1200 скрипок. Однако все они были заражены червями или другими болезнями. В итоге в ходе консервации и применения тяжелых химических обработок, удалось создать абсолютно новый состав древесины, что вполне может влиять на звук.

Другая теория

Ученые из Тайваня предложили совершенно иную версию. Они предположили, что Страдивари был помешан на том, чтобы создать инструмент той же тональности, что и человеческий голос. Они годами изучали записи скрипок Страдивари. Потом слушали вокалистов как женского, так и мужского пола с разными акцентами и пением. В итоге они пришли к выводу, что создатель пытался воссоздать чистоту именно женского голоса, и частично у него это получилось.

Нашли нарушение? Пожаловаться на содержание

Биография

Считается, что Антонио Страдивари родился в 1644 году , хотя точная дата его рождения не зарегистрирована. Он родился в Кремоне . Его родителями были Алессандро Страдивари (итал. Alessandro Stradivari
) и Анна Морони (итал. Anna Moroni
). Полагают, что с по 1679 годы он служил бесплатным учеником у Николо Амати , то есть выполнял черновую работу.

Кроме скрипок, Страдивари также изготовлял гитары , альты , виолончели , и по крайней мере одну арфу — по текущим оценкам всего более 1100 единиц инструментов.

Наиболее выдающиеся инструменты были изготовлены в период с 1698 по 1725 годы. Все скрипки этого периода отличаются замечательной отделкой снаружи и прекрасными характеристиками «внутри». Скрипки Страдивари этого периода ценятся очень высоко.

Его инструменты отличаются характерной надписью на латинском : Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno
(Антонио Страдивари Кремонский сделал в году [таком-то]). После 1730 некоторые его инструменты подписаны Sotto la Desciplina d’Antonio Stradivari F. in Cremona
и вероятнее всего были изготовлены его сыновьями Франческо и Омобоно.

Виолончели, вышедшие из его рук, отличаются замечательными достоинствами: их тон певучий, а сами инструменты выдающейся красоты. Голоса скрипок похожи на звонкий и нежный женский голос. Для сравнения, голоса скрипок Амати отличались певучестью, но были значительно глуше. А голоса скрипок Джузеппе Гварнери (также современника Страдивари) отличались густотой и наполненностью.

Научные исследования

В СССР в 1930-х — 1950-х годах проводились научные исследования скрипок Страдивари с целью наладить производство (в идеале) аналогичных инструментов на автоматических линиях. Наиболее удачные экспериментальные инструменты оказались вполне сравнимы с инструментами Страдивари.

Cм. также

Знаменитые инструменты

В массмедиа

Кино

Примечания

Ссылки

Категории:

• Скрипачи Италии
• Персоналии по алфавиту
• Родившиеся в 1644 году
• Родившиеся в Кремоне
• Умершие в 1737 году
• Умершие 18 декабря
• Скрипичные мастера

Wikimedia Foundation
.
2010
.

Смотреть что такое «Страдивари, Антонио» в других словарях:

Страдивариус (Stradivari, Stradivarius) (1644 1737), итальянский мастер смычковых инструментов. Ученик Н. Амати. Работал в Кремоне. На его инструментах играют крупнейшие современные музыканты. Известными мастерами были также сыновья Страдивари:… … Энциклопедический словарь


Страдивари, Страдивариус (Stradivari, Stradivarius) Антонио [возможно, 1643 (или 1648, 1649), Кремона, ‒ 18.12.1737, там же], итальянский скрипичный мастер. Ученик Н. Амати. Открыл в Кремоне собственную мастерскую (около 1667). Многие годы… … Большая советская энциклопедия


— (Stradivari, Antonio) СКРИПКА РАБОТЫ АНТОНИО СТРАДИВАРИ. (ок. 1644 1737), прославленный итальянский скрипичный мастер. Точная дата и место рождения Страдивари не установлены. На одной из его скрипок стоит клеймо 1666, Кремона, и это первое… … Энциклопедия Кольера


— … Википедия

Страдивари, Антонио Страдивари пробует один из своих инструментов, XIX в. Антонио Страдивари или Страдивариус (итал. Antonio Stradivari; 1644 18 декабря 1737) знаменитый мастер струнных инстру … Википедия

— (1644 1737) итальянский мастер смычковых инструментов. Работал в Кремоне. На его инструментах играют крупнейшие современные музыканты. Известными мастерами были также сыновья Страдивари: Франческо (1671 1743) и Омобоно (1679 1742) …

И СТРАДИВАРИУС [соб.] – название скрипок работы Антонио Страдивариуса – знаменитого итальянского скрипичного мастера (1644 – 1737); ценятся очень высоко. Большой словарь иностранных слов. Издательство «ИДДК», 2007 … Словарь иностранных слов русского языка


Страдивариус (Stradivari, Stradivarius) Антонио (1644, Кремона 19 XII 1737, там же) итал. мастер смычковых инструментов. Ученик Н. Амати. Сохранилась скрипка с этикеткой С.: Сделана в возрасте 13 лет в мастерской Николо Амати. Ок. 1667… … Музыкальная энциклопедия


Для этой статьи не заполнен шаблон карточка {{Имя}}. Вы можете помочь проекту, добавив его. Антонио (итал. , исп … Википедия

1644—1737), итальянский мастер смычковых инструментов. Ученик Н. Амати. Работал в Кремоне. Собственную модель скрипки сконструировал около 1700. На его инструментах (скрипках, альтах, виолончелях) играют крупнейшие современные музыканты.… … Большой Энциклопедический словарь

(1644
)

Анто́нио Великий Страдива́ри
(итал. Antonio Stradivari
, или Страдива́риус
лат. Antonius Stradivarius

; (1644
)
, Кремона — 18 декабря , Кремона) — знаменитый мастер струнных инструментов , ученик Николо Амати . Сохранилось около 720 инструментов его работы.

Биография

Считается, что Антонио Страдивари родился в 1644 году , хотя точная дата его рождения не зарегистрирована. Он родился в Кремоне . Его родителями были Алессандро Страдивари (итал. Alessandro Stradivari
) и Анна Морони (итал. Anna Moroni
). Полагают, что с по 1679 годы он служил бесплатным учеником у Николо Амати , то есть выполнял черновую работу.

Кроме скрипок, Страдивари также изготовлял гитары , альты , виолончели , и по крайней мере одну арфу — по текущим оценкам всего более 1100 единиц инструментов.

Музыка

• 2015 — «Скрипка Страдивари», Баста.

Кинематограф

См. также

Знаменитые мастера струнных инструментов

• Николо Амати (1596-1684) — Италия
• Андреа Гварнери (1626-1698) — Италия
• Никола Люпо (1758-1824) — Франция

Знаменитые инструменты

Напишите отзыв о статье «Страдивари, Антонио»

Примечания

Ссылки

Отрывок, характеризующий Страдивари, Антонио

– Спину погреешь, а брюха замерзла. Вот чуда.
– О, господи!
– Что толкаешься то, – про тебя одного огонь, что ли? Вишь… развалился.
Из за устанавливающегося молчания послышался храп некоторых заснувших; остальные поворачивались и грелись, изредка переговариваясь. От дальнего, шагов за сто, костра послышался дружный, веселый хохот.
– Вишь, грохочат в пятой роте, – сказал один солдат. – И народу что – страсть!
Один солдат поднялся и пошел к пятой роте.
– То то смеху, – сказал он, возвращаясь. – Два хранцуза пристали. Один мерзлый вовсе, а другой такой куражный, бяда! Песни играет.
– О о? пойти посмотреть… – Несколько солдат направились к пятой роте.

Пятая рота стояла подле самого леса. Огромный костер ярко горел посреди снега, освещая отягченные инеем ветви деревьев.
В середине ночи солдаты пятой роты услыхали в лесу шаги по снегу и хряск сучьев.
– Ребята, ведмедь, – сказал один солдат. Все подняли головы, прислушались, и из леса, в яркий свет костра, выступили две, держащиеся друг за друга, человеческие, странно одетые фигуры.
Это были два прятавшиеся в лесу француза. Хрипло говоря что то на непонятном солдатам языке, они подошли к костру. Один был повыше ростом, в офицерской шляпе, и казался совсем ослабевшим. Подойдя к костру, он хотел сесть, но упал на землю. Другой, маленький, коренастый, обвязанный платком по щекам солдат, был сильнее. Он поднял своего товарища и, указывая на свой рот, говорил что то. Солдаты окружили французов, подстелили больному шинель и обоим принесли каши и водки.
Ослабевший французский офицер был Рамбаль; повязанный платком был его денщик Морель.
Когда Морель выпил водки и доел котелок каши, он вдруг болезненно развеселился и начал не переставая говорить что то не понимавшим его солдатам. Рамбаль отказывался от еды и молча лежал на локте у костра, бессмысленными красными глазами глядя на русских солдат. Изредка он издавал протяжный стон и опять замолкал. Морель, показывая на плечи, внушал солдатам, что это был офицер и что его надо отогреть. Офицер русский, подошедший к костру, послал спросить у полковника, не возьмет ли он к себе отогреть французского офицера; и когда вернулись и сказали, что полковник велел привести офицера, Рамбалю передали, чтобы он шел. Он встал и хотел идти, но пошатнулся и упал бы, если бы подле стоящий солдат не поддержал его.
– Что? Не будешь? – насмешливо подмигнув, сказал один солдат, обращаясь к Рамбалю.
– Э, дурак! Что врешь нескладно! То то мужик, право, мужик, – послышались с разных сторон упреки пошутившему солдату. Рамбаля окружили, подняли двое на руки, перехватившись ими, и понесли в избу. Рамбаль обнял шеи солдат и, когда его понесли, жалобно заговорил:
– Oh, nies braves, oh, mes bons, mes bons amis! Voila des hommes! oh, mes braves, mes bons amis! [О молодцы! О мои добрые, добрые друзья! Вот люди! О мои добрые друзья!] – и, как ребенок, головой склонился на плечо одному солдату.
Между тем Морель сидел на лучшем месте, окруженный солдатами.
Морель, маленький коренастый француз, с воспаленными, слезившимися глазами, обвязанный по бабьи платком сверх фуражки, был одет в женскую шубенку. Он, видимо, захмелев, обнявши рукой солдата, сидевшего подле него, пел хриплым, перерывающимся голосом французскую песню. Солдаты держались за бока, глядя на него.
– Ну ка, ну ка, научи, как? Я живо перейму. Как?.. – говорил шутник песенник, которого обнимал Морель.
Vive Henri Quatre,
Vive ce roi vaillanti –
[Да здравствует Генрих Четвертый!
Да здравствует сей храбрый король!
и т. д. (французская песня) ]
пропел Морель, подмигивая глазом.
Сe diable a quatre…
– Виварика! Виф серувару! сидябляка… – повторил солдат, взмахнув рукой и действительно уловив напев.
– Вишь, ловко! Го го го го го!.. – поднялся с разных сторон грубый, радостный хохот. Морель, сморщившись, смеялся тоже.
– Ну, валяй еще, еще!
Qui eut le triple talent,
De boire, de battre,
Et d»etre un vert galant…
[Имевший тройной талант,
пить, драться
и быть любезником…]
– A ведь тоже складно. Ну, ну, Залетаев!..
– Кю… – с усилием выговорил Залетаев. – Кью ю ю… – вытянул он, старательно оттопырив губы, – летриптала, де бу де ба и детравагала, – пропел он.
– Ай, важно! Вот так хранцуз! ой… го го го го! – Что ж, еще есть хочешь?
– Дай ему каши то; ведь не скоро наестся с голоду то.
Опять ему дали каши; и Морель, посмеиваясь, принялся за третий котелок. Радостные улыбки стояли на всех лицах молодых солдат, смотревших на Мореля. Старые солдаты, считавшие неприличным заниматься такими пустяками, лежали с другой стороны костра, но изредка, приподнимаясь на локте, с улыбкой взглядывали на Мореля.
– Тоже люди, – сказал один из них, уворачиваясь в шинель. – И полынь на своем кореню растет.
– Оо! Господи, господи! Как звездно, страсть! К морозу… – И все затихло.
Звезды, как будто зная, что теперь никто не увидит их, разыгрались в черном небе. То вспыхивая, то потухая, то вздрагивая, они хлопотливо о чем то радостном, но таинственном перешептывались между собой.

Х
Войска французские равномерно таяли в математически правильной прогрессии. И тот переход через Березину, про который так много было писано, была только одна из промежуточных ступеней уничтожения французской армии, а вовсе не решительный эпизод кампании. Ежели про Березину так много писали и пишут, то со стороны французов это произошло только потому, что на Березинском прорванном мосту бедствия, претерпеваемые французской армией прежде равномерно, здесь вдруг сгруппировались в один момент и в одно трагическое зрелище, которое у всех осталось в памяти. Со стороны же русских так много говорили и писали про Березину только потому, что вдали от театра войны, в Петербурге, был составлен план (Пфулем же) поимки в стратегическую западню Наполеона на реке Березине. Все уверились, что все будет на деле точно так, как в плане, и потому настаивали на том, что именно Березинская переправа погубила французов. В сущности же, результаты Березинской переправы были гораздо менее гибельны для французов потерей орудий и пленных, чем Красное, как то показывают цифры.

Про скрипку Страдивари до сих пор ходят легенды. В чём секрет её особенного звучания? Какие уникальные технологии и материалы использовал мастер? Скрипка Страдивари до сих пор является непревзойдённым шедевром.

Биография мастера

Антонио Страдивари — мастер скрипок — родился в 1644 году. Но это лишь приблизительно, точная дата его рождения не установлена. Родители его — Анна Морони и Алессандро Страдивари. Родился и прожил всю свою жизнь скрипичный мастер в городе Кремоне.

Антонио с детства обожал музыку. Но пел он очень плохо, и все, кто слышал его пение, смеялись. Второй страстью Антонио было обтачивание деревяшек. Родители были уверены, что сын станет краснодеревщиком.

Однажды мальчик узнал, что в его городе живёт лучший скрипичный мастер Италии — Николо Амати. Антонио очень любил скрипку и решил стать учеником гения.

А. Страдивари женился только в 40 лет. Его супругой стала дочь лавочника — Франческа Феррабочи. У пары родилось пятеро детей. Но вскоре началась эпидемия чумы. Любимая жена и дети А. Страдивари умерли. Эта потеря повергла его в отчаянье, и он был не в силах работать. Но прошло время, мастер снова начал творить и вскоре стал знаменит на весь мир. Вместе со славой пришла к А. Страдивари и новая любовь. Второй его женой стала Мария Замбелли. В браке с ней у него родилось пятеро детей. Двоих сыновей — Франческо и Омобоно — А. Страдивари обучал своему ремеслу. Они стали мастерами скрипичных дел. Но бытует мнение, что профессиональные секреты Антонио не открыл даже сыновьям. Они не сумели повторить его шедевры.

Антонио Страдивари был трудоголиком. Он не оставлял своего ремесла до самой смерти. Умер Антонио Страдивари в 1737 году, приблизительно в 93 года. Место его захоронения — Базилика Сан Доменико.

В учениках у Амати

А. Страдивари занимался скрипичным делом с 13 лет. Он был учеником лучшего мастера того времени — Николо Амати. За то, что гений бесплатно обучал его своему ремеслу, он делал для него всю черновую работу и был мальчиком на побегушках. Н. Амати делился с учениками знаниями, однако всех секретов не раскрывал. Некоторые хитрости он поведал только старшему сыну.

Первый секрет Н. Амати, который узнал юный Антонио, — как изготавливать струны. Мастер делал их из внутренностей ягнят. Сначала нужно было вымачивать жилы в щелочном растворе. Затем сушить. А после этого скручивать из них струны.

На следующем этапе обучения А. Страдивари постигал, какое дерево стоит выбирать для изготовления дек скрипок. Мальчик понял, что главное — не внешний вид дерева, а его звучание. Часто Н. Амати изготавливал скрипки из невзрачно выглядевших деревяшек.

Свой первый инструмент А. Страдивари создал в 22 года. Через некоторое время он изготовил уже десятки скрипок. Но на всех его творениях стояло клеймо Николо Амати. Это не огорчало молодого Страдивари. Он был счастлив, что его мастерство растёт. В возрасте 40 лет Антонио открыл свою мастерскую. Вскоре он стал уважаемым скрипичным мастером. У него было много заказов, но превзойти своего учителя не получалось.

Знаменитым мастером А. Страдивари стал в 1680 году. Он улучшал инструменты, созданные его учителем Н. Амати. Для этого он несколько изменил их форму, добавлял украшения. Всячески добивался того, чтобы голоса инструментов звучали более певуче и красиво. В результате всех его стараний и исканий в начале 1700 годов родилась знаменитая скрипка Страдивари, равных которой нет до сих пор.

На пике мастерства

Самые лучшие музыкальные инструменты были созданы А. Страдивари в период с 1690 по 1725 г. Они были высочайшего концертного качества. Наилучшая скрипка Страдивари, а также и другие инструменты, датированы 1715 годом.

Расцвет его мастерства произошёл после того, как он пережил потерю семьи. После такой ужасной трагедии он впал в отчаянье и не мог работать. Снова продолжить творить ему помог один из учеников. Он однажды пришёл к А. Страдивари, зарыдал и сказал, что его родители умерли, и он не сможет продолжать учиться изготовлению скрипок, так как вынужден теперь зарабатывать на жизнь. Мастеру стало жаль мальчика, и он оставил его в своём доме, а по прошествии нескольких лет усыновил. Отцовство воодушевило его и у него возникло желание — создать свой уникальный инструмент, не копии творений своего великого учителя, а что-то необыкновенное, чего до него никто не делал.

Знаменитая скрипка

Когда Антонио было уже 60 лет, им была создана новая, принесшая ему славу великого мастера, легендарная скрипка Страдивари. Фото этого шедевра представлено в данной статье.

Разработанная Антонио модель скрипки принесла ему славу и бессмертие. Его стали называть «супер-Страдивари». Его скрипки были и остаются по сей день самыми лучшими музыкальными инструментами. И звучат необыкновенно. Мастеру удалость придать своим скрипкам, альтам и виолончелям богатый тембр и сделать их «голоса» более сильными. Из-за этого о мастере ходили слухи, будто он продал душу дьяволу. Люди не могли поверить, что человек, пусть даже гений с золотыми руками, способен заставить деревяшку так петь.

Секрет уникального звучания

До сих пор музыканты, а также учёные всего мира пытаются разгадать секреты великого мастера, чтобы понять, как же была создана знаменитая скрипка Антонио Страдивари. Уже прошло почти 300 лет со дня смерти гения, но его творения живы до сих пор, они почти не стареют, а их звучание не меняется.

На сегодняшний день существует несколько версий, которыми учёные пытаются объяснить секрет великолепного звучания инструментов А. Страдивари. Но ни одна из них не доказана, хотя были проведены сотни исследований с применением новейших технологий.

Есть версия, что всё дело в форме. Мастер удлинил корпус, а внутри него сделал заломы и неровности, благодаря чему появилось много высоких обертонов, что и обогатило звучание.

Позже появилась версия, что секрет кроется в материалах, из которых изготавливал свои скрипки А. Страдивари. Было выяснено, из какого дерева делали скрипки Страдивари. Верхние деки он делал из ели, а нижние — из клёна.

Некоторые учёные выдвигают версию, что секрет не в том, из чего изготавливал А. Страдивари. Лаки и пропитки, которыми он покрывал свои инструменты, — вот главные «виновники» появления этого шедевра. Есть достоверные факты о том, что мастер сначала вымачивал древесину в морской воде, а после этого покрывал некими смесями из компонентов растительного происхождения. Возможно, в их состав входили смолы деревьев, которые произрастали в те времена, но позже были вырублены все до одного.

Что касается лаков, то, по версии некоторых учёных, они состояли из таких веществ, благодаря которым затягивались вмятины и царапины на дереве, а деки получили возможность «дышать» и лучше резонировать, что позволяет добиться красивого объёмного звучания. Но другие учёные выдвигают аргументы против этой версии, так как многие скрипки были отреставрированы. Их покрыли обычным лаком, но звучание их не изменилось. Один из исследователей провёл эксперимент — полностью очистил одну из скрипок Страдивари от лака. Ничего в её звучании от этого не изменилось.

Существует много гипотез, почему скрипки Страдивари звучат так необыкновенно. Но ни одну из них не удалось доказать. Секрет мастера не разгадан до сих пор.

Инструменты Антонио Страдивари

По данным исследователей, мастер создал за свою жизнь не менее 1000 музыкальных инструментов. Это в большинстве своём скрипки, но были также альты, виолончели, гитары, мандолины и даже арфа. Он был настолько трудоспособен, что за 1 год создавал 25 инструментов. Тогда как современные мастера, которые также работают вручную, способны выпускать за это время лишь 3-4 экземпляра. Сколько скрипок Страдивари создал за свою жизнь? Точно сказать невозможно. Но до наших дней дошло примерно 600 скрипок, 12 альтов и 60 виолончелей.

Стоимость скрипок

Музыкальные инструменты А. Страдивари являются до сих пор самыми дорогими в мире. При жизни мастера его скрипки стоили 700 современных долларов, что для того времени — очень крупная сумма. Сегодня стоимость его шедевров — от 500 тысяч долларов до 5 миллионов евро.

Самая дорогая

Есть скрипка, которая оценивается в 10 миллионов долларов. Она носит имя «Леди Блант». Это самая дорогая на сегодняшний день скрипка Страдивари. Фото «Леди Блант» представлено в данной статье.

Изготовлена она была мастером в 1721 году. Скрипка Страдивари, названная «Леди Блант» в честь внучки поэта Байрона, которая была её владелицей, сохранилась до наших дней в идеальном состоянии, поскольку на ней практически не играли. Все 300 лет своей жизни она переходила из одного музея в другой.

Украсть шедевр

Все творения гениального мастера, имеют каждая своё имя и поставлены на учёт. Но при этом грабители регулярно совершают кражи музыкальных инструментов великого итальянца. Например, знаменитая скрипка Страдивари, принадлежавшая до революции российскому скрипачу-виртуозу Кошанскому, была украдена пять раз. Последний раз она была похищена у музыканта по имени Пьер Амойал. Он так дорожил ею, что носил в бронированном футляре, но это её не спасло. С тех пор о том, где находится скрипка Страдивари под названием «Кошанский», сохранилась ли она и кому сейчас принадлежит, ничего не известно.

Про скрипку Страдивари до сих пор ходят легенды. В чём секрет её особенного звучания? Какие уникальные технологии и материалы использовал мастер? Скрипка Страдивари до сих пор является непревзойдённым шедевром.

Биография мастера

Антонио Страдивари — мастер скрипок — родился в 1644 году. Но это лишь приблизительно, точная дата его рождения не установлена. Родители его — Анна Морони и Алессандро Страдивари. Родился и прожил всю свою жизнь скрипичный мастер в городе Кремоне.

Антонио с детства обожал музыку. Но пел он очень плохо, и все, кто слышал его пение, смеялись. Второй страстью Антонио было обтачивание деревяшек. Родители были уверены, что сын станет краснодеревщиком.

Однажды мальчик узнал, что в его городе живёт лучший скрипичный мастер Италии — Николо Амати. Антонио очень любил скрипку и решил стать учеником гения.

А. Страдивари женился только в 40 лет. Его супругой стала дочь лавочника — Франческа Феррабочи. У пары родилось пятеро детей. Но вскоре началась эпидемия чумы. Любимая жена и дети А. Страдивари умерли. Эта потеря повергла его в отчаянье, и он был не в силах работать. Но прошло время, мастер снова начал творить и вскоре стал знаменит на весь мир. Вместе со славой пришла к А. Страдивари и новая любовь. Второй его женой стала Мария Замбелли. В браке с ней у него родилось пятеро детей. Двоих сыновей — Франческо и Омобоно — А. Страдивари обучал своему ремеслу. Они стали мастерами скрипичных дел. Но бытует мнение, что профессиональные секреты Антонио не открыл даже сыновьям. Они не сумели повторить его шедевры.

Антонио Страдивари был трудоголиком. Он не оставлял своего ремесла до самой смерти. Умер Антонио Страдивари в 1737 году, приблизительно в 93 года. Место его захоронения — Базилика Сан Доменико.

В учениках у Амати

А. Страдивари занимался скрипичным делом с 13 лет. Он был учеником лучшего мастера того времени — Николо Амати. За то, что гений бесплатно обучал его своему ремеслу, он делал для него всю черновую работу и был мальчиком на побегушках. Н. Амати делился с учениками знаниями, однако всех секретов не раскрывал. Некоторые хитрости он поведал только старшему сыну.

Первый секрет Н. Амати, который узнал юный Антонио, — как изготавливать струны. Мастер делал их из внутренностей ягнят. Сначала нужно было вымачивать жилы в щелочном растворе. Затем сушить. А после этого скручивать из них струны.

На следующем этапе обучения А. Страдивари постигал, какое дерево стоит выбирать для изготовления дек скрипок. Мальчик понял, что главное — не внешний вид дерева, а его звучание. Часто Н. Амати изготавливал скрипки из невзрачно выглядевших деревяшек.

Свой первый инструмент А. Страдивари создал в 22 года. Через некоторое время он изготовил уже десятки скрипок. Но на всех его творениях стояло клеймо Николо Амати. Это не огорчало молодого Страдивари. Он был счастлив, что его мастерство растёт. В возрасте 40 лет Антонио открыл свою мастерскую. Вскоре он стал уважаемым скрипичным мастером. У него было много заказов, но превзойти своего учителя не получалось.

Знаменитым мастером А. Страдивари стал в 1680 году. Он улучшал инструменты, созданные его учителем Н. Амати. Для этого он несколько изменил их форму, добавлял украшения. Всячески добивался того, чтобы голоса инструментов звучали более певуче и красиво. В результате всех его стараний и исканий в начале 1700 годов родилась знаменитая скрипка Страдивари, равных которой нет до сих пор.

На пике мастерства

Самые лучшие музыкальные инструменты были созданы А. Страдивари в период с 1690 по 1725 г. Они были высочайшего концертного качества. Наилучшая скрипка Страдивари, а также и другие инструменты, датированы 1715 годом.

Расцвет его мастерства произошёл после того, как он пережил потерю семьи. После такой ужасной трагедии он впал в отчаянье и не мог работать. Снова продолжить творить ему помог один из учеников. Он однажды пришёл к А. Страдивари, зарыдал и сказал, что его родители умерли, и он не сможет продолжать учиться изготовлению скрипок, так как вынужден теперь зарабатывать на жизнь. Мастеру стало жаль мальчика, и он оставил его в своём доме, а по прошествии нескольких лет усыновил. Отцовство воодушевило его и у него возникло желание — создать свой уникальный инструмент, не копии творений своего великого учителя, а что-то необыкновенное, чего до него никто не делал.

Знаменитая скрипка

Когда Антонио было уже 60 лет, им была создана новая, принесшая ему славу великого мастера, легендарная скрипка Страдивари. Фото этого шедевра представлено в данной статье.

Разработанная Антонио модель скрипки принесла ему славу и бессмертие. Его стали называть «супер-Страдивари». Его скрипки были и остаются по сей день самыми лучшими музыкальными инструментами. И звучат необыкновенно. Мастеру удалость придать своим скрипкам, альтам и виолончелям богатый тембр и сделать их «голоса» более сильными. Из-за этого о мастере ходили слухи, будто он продал душу дьяволу. Люди не могли поверить, что человек, пусть даже гений с золотыми руками, способен заставить деревяшку так петь.

Секрет уникального звучания

До сих пор музыканты, а также учёные всего мира пытаются разгадать секреты великого мастера, чтобы понять, как же была создана знаменитая скрипка Антонио Страдивари. Уже прошло почти 300 лет со дня смерти гения, но его творения живы до сих пор, они почти не стареют, а их звучание не меняется.

На сегодняшний день существует несколько версий, которыми учёные пытаются объяснить секрет великолепного звучания инструментов А. Страдивари. Но ни одна из них не доказана, хотя были проведены сотни исследований с применением новейших технологий.

Есть версия, что всё дело в форме. Мастер удлинил корпус, а внутри него сделал заломы и неровности, благодаря чему появилось много высоких обертонов, что и обогатило звучание.

Позже появилась версия, что секрет кроется в материалах, из которых изготавливал свои скрипки А. Страдивари. Было выяснено, из какого дерева делали скрипки Страдивари. Верхние деки он делал из ели, а нижние — из клёна.

Некоторые учёные выдвигают версию, что секрет не в том, из чего изготавливал А. Страдивари. Лаки и пропитки, которыми он покрывал свои инструменты, — вот главные «виновники» появления этого шедевра. Есть достоверные факты о том, что мастер сначала вымачивал древесину в морской воде, а после этого покрывал некими смесями из компонентов растительного происхождения. Возможно, в их состав входили смолы деревьев, которые произрастали в те времена, но позже были вырублены все до одного.

Что касается лаков, то, по версии некоторых учёных, они состояли из таких веществ, благодаря которым затягивались вмятины и царапины на дереве, а деки получили возможность «дышать» и лучше резонировать, что позволяет добиться красивого объёмного звучания. Но другие учёные выдвигают аргументы против этой версии, так как многие скрипки были отреставрированы. Их покрыли обычным лаком, но звучание их не изменилось. Один из исследователей провёл эксперимент — полностью очистил одну из скрипок Страдивари от лака. Ничего в её звучании от этого не изменилось.

Существует много гипотез, почему скрипки Страдивари звучат так необыкновенно. Но ни одну из них не удалось доказать. Секрет мастера не разгадан до сих пор.

Инструменты Антонио Страдивари

По данным исследователей, мастер создал за свою жизнь не менее 1000 музыкальных инструментов. Это в большинстве своём скрипки, но были также альты, виолончели, гитары, мандолины и даже арфа. Он был настолько трудоспособен, что за 1 год создавал 25 инструментов. Тогда как современные мастера, которые также работают вручную, способны выпускать за это время лишь 3-4 экземпляра. Сколько скрипок Страдивари создал за свою жизнь? Точно сказать невозможно. Но до наших дней дошло примерно 600 скрипок, 12 альтов и 60 виолончелей.

Стоимость скрипок

Музыкальные инструменты А. Страдивари являются до сих пор самыми дорогими в мире. При жизни мастера его скрипки стоили 700 современных долларов, что для того времени — очень крупная сумма. Сегодня стоимость его шедевров — от 500 тысяч долларов до 5 миллионов евро.

Самая дорогая

Есть скрипка, которая оценивается в 10 миллионов долларов. Она носит имя «Леди Блант». Это самая дорогая на сегодняшний день скрипка Страдивари. Фото «Леди Блант» представлено в данной статье.

Изготовлена она была мастером в 1721 году. Скрипка Страдивари, названная «Леди Блант» в честь внучки поэта Байрона, которая была её владелицей, сохранилась до наших дней в идеальном состоянии, поскольку на ней практически не играли. Все 300 лет своей жизни она переходила из одного музея в другой.

Украсть шедевр

Все творения гениального мастера, имеют каждая своё имя и поставлены на учёт. Но при этом грабители регулярно совершают кражи музыкальных инструментов великого итальянца. Например, знаменитая скрипка Страдивари, принадлежавшая до революции российскому скрипачу-виртуозу Кошанскому, была украдена пять раз. Последний раз она была похищена у музыканта по имени Пьер Амойал. Он так дорожил ею, что носил в бронированном футляре, но это её не спасло. С тех пор о том, где находится скрипка Страдивари под названием «Кошанский», сохранилась ли она и кому сейчас принадлежит, ничего не известно.

Одна из самых авторитетных фирм, занимающихся продажей музыкальных инструментов, выставила на торги скрипку Гварнери, изготовленную в 1741 году. Инструмент примечателен не только рекордной ценой, но и своей историей: на этой скрипке играли великие исполнители XX века Иегуди Менухин, Ицхак Перлман и Пинхас Цукерман. Подобные аукционы случаются нечасто и всегда привлекают общественное внимание, которого инструмент как таковой обычно бывает незаслуженно лишен. Ведь люди, обращающиеся к классике, прежде всего выбирают, что слушать, иногда — в чьем исполнении, но чрезвычайно редко обращают внимание на то, на каком инструменте играет музыкант.

Эта скрипка, названная в честь знаменитого бельгийского скрипача и композитора XIX века Анри Вьётана, была изготовлена кремонским мастером за три года до смерти. До Вьётана, который играл на ней в последние 11 лет жизни, скрипкой владел французский мастер Жан-Батист Вийом, купивший ее у некоего доктора Бенцигера из Швейцарии в 1858 году. После Вьётана скрипка принадлежала бельгийцу Эжену Изаи, потом, уже в XX веке, на ней играл англичанин Филип Ньюман. Инструмент купил для него двоюродный брат, бизнесмен и основатель одного из колледжей Оксфорда Айзек Вулфсон. После смерти Ньюмана в 1966 году скрипку приобрел филантроп и ценитель музыки Иэн Стуцкер, которому она принадлежит до сих пор.

Цене именно этой скрипки Гварнери легко удивиться, потому что, таков стереотип, для любого образованного человека эталон скрипки — это инструмент Антони Страдивари. Глупо спорить с тем, что этот мастер был одним из лучших ремесленников Кремоны, но его лучшие скрипки эксперты сравнивают с ванильным мороженым, в то время как инструменты Гварнери дель Джезу в кулинарных определениях ближе всего к хорошему темному шоколаду. Да и жизнь Гварнери, умершего в 46 лет, была вдвое короче жизни Страдивари, и в мире сохранилось всего около 140 его скрипок — в несколько раз меньше, чем инструментов его более прославленного конкурента.

Десертное сравнение довольно точно отражает разницу между скрипками этих двух знаменитых итальянцев. Если Страдивари — это прежде всего живой, легкий, артикулированный и способный на малейшие изменения тона звук, то инструменты Гварнери звучат, в сравнении, глубже и тяжелее. Может, поэтому одна из скрипок Гварнери (пожалуй, самая знаменитая) была любимым инструментом Никколо Паганини, прожившего далеко не радужную жизнь, до самой его смерти. Паганини, который, к слову, владел и несколькими скрипками Страдивари, также сыграл важную роль в популяризации имени Гварнери, который после смерти был практически забыт.

В одном из своих писем Иегуди Менухин признавался, что предпочитает «Вьётан», на которой ему удалось поиграть, его собственной скрипке Страдивари 1714 года. Кроме того, маэстро владел другим инструментом Гварнери — скрипкой «Лорд Уилтон» 1742 года. Предпочтение исполнителя такого масштаба, как Менухин, — это немаловажное свидетельство истинной цены скрипки, выражаемой вовсе не в денежных единицах. Потому что любой выдающийся инструмент, как и выдающееся музыкальное произведение, в руках исполнителя не столько средство, трансформирующее знаки в звуки, сколько, наоборот, сама музыка, для которой исполнитель лишь средство. И от характера инструмента часто зависит, каким получится исполнение.

Само собой, в научных кругах никогда особенно не доверяли тому, что нельзя объяснить, в том числе и наличию метасодержания в нескольких склеенных между собой кусках дерева и натянутых поверх них жил. Страдивари, Гварнери, Вийом, да Сало, инструмент XX века, XXI века — все едино, если подходить к вопросу с научной точки зрения. С тех пор как скрипичный репертуар стал достаточно богат, чтобы скрипка могла быть одним из главных солирующих инструментов, не прекращаются изысканные тесты, призванные определить, есть ли между инструментами какое-то различие. Причем эти тесты, в которых участвуют музыковеды, эксперты и виртуозы, как правило, заканчиваются тем, что даже лучшие специалисты путают, где Страдивари, где Гварнери, а где просто хорошая фабричная скрипка.

Чтобы оправдать уникальность того или иного инструмента, ученые пытаются объяснить тем или иным объективным доводом. Звучание старинных скрипок, например, списывали на очень высокую плотность дерева, из которого их изготавливали. Существуют также теории, согласно которым особое звучание скрипкам XVII — XVIII веков придает клей специального состава, деревья из определенного географического региона, хитрая лакировка и так далее. Приписывать достоинства инструмента исключительному мастерству его создателя ученые предпочитают в самую последнюю очередь.

С годами становятся доступны новые и новые средства для доказательства научных предположений: рентген, дендрохронология, биохимический анализ, лазерные виброметры и многое другое. Однако, даже если ученые все-таки правы и хорошая скрипка хорошей скрипке действительно не рознь, существует еще один аспект, эстетический. Почему-то ведь играл именно на скрипке .

Любой превосходный инструмент, произведенный тем или иным мастером или даже фабрикой, имеет историю создания, за ним всегда стоит репутация, а значит, и характер человека или фирмы. Более того, многие известные производители начинали делать музыкальные инструменты тогда, когда они еще не приобрели современный вид, и формировали их своими руками. Только поэтому и рояли Bluthner будут отличаться друг от друга, как будут отличаться, например, гитары Грега Смоллмена от гитар Хосе Рамиреса.

Конечно, при желании, нетрудно назвать это мифотворчеством еще по одной, ненаучной, причине: от установления таких различий напрямую зависит доход владельца редкого инструмента. (Как справедливо заметил бы это здесь известный обличитель мира классической музыки Норман Лебрехт.) По-человечески, однако, это означает и отрицание различия инструментов с разным характером, созданных людьми с разными характерами. Играть на которых предстоит тоже людям неодинаковым.

Поэтому будет очень жаль, если «Вьётан» Гварнери, рискующий стать самым дорогим музыкальным инструментом в мире, купит не какой-нибудь охочий до музыки меценат, а японский музей. И для посетителей музея ценность этой скрипки будет сведена к аудиозаписи в наушниках, когда-то уплаченным за нее 18 миллионам долларов и двум абзацам текста на табличке с описанием экспоната.

Комментарий с форума
http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=3329.0

Ведь скрипки великих мастеров отличались некоторыми общими свойствами, возникавшими под руками конкретного мастера, а также индивидуальностью «голоса»: недаром наиболее выдающимся инструментам сами мастера давали индивидуальные имена!

Когда мастером уже были ранее наработаны стратегические соображения по поводу общих музыкально-механических параметров создаваемого инструмента, всё начиналось с выбора материала и подготовки его для создания деталей скрипки и затем, после выточки и подгонки друг ко другу всех компонентов, заканчивалось тонкой доводкой собранного инструмента через изменение мелких механико-геометрических параметров с сопутствующим контролем звучания, после чего инструмент покрывался специальным лаком, секрет которого тоже составлял особую тайну.

Несколько слов о Страдивари …

Самый известный в мире скрипичный мастер Антонио Страдивари родился в 1644 году в Кремоне. Известно, что уже в тринадцатилетнем возрасте он начал заниматься скрипичным делом. К 1667 году он закончил учение у известного мастера смычковых инструментов Андреа Амати.

Свою первую скрипку Страдивари сделал в 1666 году, но более 30 лет он искал собственную модель. Лишь в начале 1700 годов мастер сконструировал свою, до сих пор непревзойдённую скрипку. Она была удлинена по форме и имела внутри корпуса изломы и неровности, благодаря чему звук обогащался за счёт появления большого количества высоких обертонов.

Страдивари изготовил около 2500 инструментов

С этого времени принципиальных отклонений от разработанной модели Антонио уже не делал, но экспериментировал до конца своей долгой жизни. Умер Страдивари в 1737 году, но его скрипки до сих пор ценятся очень высоко, они практически не стареют и не меняют своего «голоса».

За свою жизнь Антонио Страдивари изготовил около 2500 инструментов, из которых сохранилось бесспорно подлинных 732 (в том числе 632 скрипки, 63 виолончели и 19 альтов). Кроме смычковых им были сделаны также одна арфа и две гитары.

Общепризнанно, что самые его лучшие инструменты были изготовлены с 1698 по 1725 год (а наилучшие в 1715 году). Они особенно редки и потому ценятся очень высоко как музыкантами, так и коллекционерами.

Многие инструменты Страдивари находятся в богатых частных коллекциях. Около двух десятков скрипок Страдивари есть в России: несколько скрипок находится в Государственной коллекции музыкальных инструментов, одна — в Музее Глинки (куда её передала вдова Давида Ойстраха, который, в свою очередь, получил её в подарок от английской королевы Елизаветы) и ещё несколько — в частном владении.

Учёные и музыканты всего мира пытаются разгадать тайну создания скрипок Страдивари. Ещё при жизни мастера говорили, что он продал душу дьяволу, говорили даже, что дерево, из которого сделаны несколько самых известных скрипок, — это обломки Ноева ковчега. Существует мнение, что скрипки Страдивари потому так хороши, что настоящий инструмент начинает звучать по-настоящему хорошо лишь через двести-триста лет.

Многие учёные проводили сотни исследований скрипок с использованием новейших технологий, но разгадать секрет скрипок Страдивари им пока не удалось. Известно, что мастер вымачивал древесину в морской воде и подвергал её воздействию сложных химических соединений растительного происхождения.

Одно время считали, что секрет Страдивари — в форме инструмента, позже большое значение стали придавать материалу, который для скрипок Страдивари постоянен: для верхней деки — ель, для нижней — клён. Считали даже, что все дело в лаках; покрывающий скрипки Страдивари эластичный лак позволяет декам резонировать и «дышать». Это придаёт тембру характерный «объёмный» звук.

По преданию кремонские мастера готовили свои смеси из смол каких-то деревьев, росших в те времена в Тирольских лесах и вскоре начисто вырубленных. Точный состав тех лаков не установлен и по сей день — даже самый изощрённый химический анализ оказался тут бессилен.

В 2001 году биохимик Джозеф Нигиваре из Техасского университета объявил, что разгадал секрет Страдивари. Учёный пришёл к выводу о том, что особое звучание смычковых стало следствием усилий мастера защитить их от древоточца.

Нигивара выяснил, что во время создания мастером скрипок деревянные заготовки нередко были поражены древоточцем, и Страдивари, чтобы защитить уникальные музыкальные инструменты, прибегал к буре. Это вещество как бы спаивало молекулы дерева, изменяя общее звучание скрипки.

Когда Страдивари скончался, победа над древоточцем в Северной Италии была уже одержана, и впоследствии бура для защиты дерева больше не использовалась. Таким образом, по словам Нигивары, мастер унёс секрет с собой в могилу.

Наука и Страдивари

Колин Гоух (Colin Gough)

______________________________________________

____________________________________________________

Примеры употребления слова страдивари в литературе.

Учеником был принят Антонио Страдивари к Никколо Амати — без оплаты, за еду и науку.

Антонио Страдивари учился у Никколо Амати тысячу дней — без малого три года.

Под итальянским лаком подразумевают, как известно, прозрачный масляный лак, покрывающий струнные инструменты Амати, Гварнери, Страдивари и других итальянских мастеров.

Скрипичные мастера семейств Амати, Гварнери и Страдивари, жившие в итальянском городе Кремоне и из поколения в поколение передававшие секреты своего мастерства, славились своими инструментами.

Николо Амати, Страдивари, Гварнери, прозванного еще при жизни дель Йозу — от Иисуса.

Похоже, флейта эта — достаточно ценная вещь, как скрипки Страдивари или Гварнери, и дед укрыл ее от посторонних глаз и рук, которые могли принять ее за обыкновенную дудочку.

В траурной процессии за гробом шли два незнакомых между собою человека — полупьяный грязный старик Андреа Гварнери и синьор в бархатном плаще с золотой цепью и смарагдовой пряжкой — мастер Антонио Страдивари.

И Андреа Гварнери, бессильный, умирающий в нищей лачуге, сказал своему внуку Джузеппе: — Страдивари — великий мастер.

Захлопнулась дверь, и монах все тем же безжизненным голосом спросил: — Джузеппе Гварнери, ты можешь сделать скрипку лучше, чем делает мой отец — Антонио Страдивари?

Я отметил, что руки барона обременены скрипками Страдивари, насчитал я их не меньше двух десятков, а барон, хоть и был без штанов и отчаянно оборонялся от черного козла и крайне злобно настроенной солонки, тем не менее не выпускал из рук культуру в прекрасном состоянии, полное собрание в шести томах, включая полный каталог, скатерти и салфетки, и без дрожи взирал на еврейский кулак, лезущий ему под нос из люка канализационного колодца.

В 1691 году Антонио Страдивари постиг новый страшный удар: Джузеппе, самый способный из сыновей, работящий, тихий и безропотный, заболел холерой.

На негнущихся голенастых ногах прошагал к себе в комнату Страдивари, долго пил из кувшина, пока, булькнув, струйка не иссякла.

Амати кивает молча, и Страдивари наливает в колбу семь гран масла розы пендераклийской, спирт, из тростника сахарного выгнанный, вытяжку из дерева красного сафирус опускает в стеклянный сосуд, взбалтывает и оборачивается вновь к учителю.

Но для того чтобы найти скрипку Страдивари, вернуть людям красоту их и радость, мне нужно шастать по переулкам и тупикам чужих душ, где все непонятно, как в нечитанных мною пьесах Беккета, а ты, мой собственный, индивидуального пользования Минотавр, нацелен все это время мне на глотку, чтобы прыгнуть, разорвать, задушить, как только я поскользнусь, зашатаюсь.

Амати медвежьими, глубоко спрятанными глазками посмотрел на монаха, и Страдивари показалось, что учитель усмехнулся.

Источник: библиотека Максима Мошкова