Как пишется союзмультфильм

Правильное написание слова союзмультфильм:

союзмультфильм

Крутая NFT игра. Играй и зарабатывай!

Количество букв в слове: 14

Слово состоит из букв:
С, О, Ю, З, М, У, Л, Ь, Т, Ф, И, Л, Ь, М

Правильный транслит слова: soyuzmultfilm

Написание с не правильной раскладкой клавиатуры: cj.pvekmnabkmv

Тест на правописание

мультипликация

мульти пликация

мультиплекация

мультепликация

Правила

В слове «мультипликация» пишут букву «и» после согласной «п». У слова исключительно слитное написание. Это слово заимствованное, образовано оно от латинского слова «multiplicatio». В переводе означает «умножение», «размножение». Орфография слова повторяется, поэтому его считают словарным и советуют запомнить.

Значение слова

«Мультипликация» — съемка рисунков, фигур отдельными кадрами, при соединении которых возникает имитация быстрой съемки. Таким способом снимают фильмы, которые выделены в отдельный одноименный жанр.

Примеры слова в предложениях

  • Загадочная мультипликация – это мир, в который хотел бы заглянуть каждый ребенок.
  • Детская мультипликация сегодня на очень высоком уровне, но мультфильмы про Микки Мауса все равно пользуются популярностью.
  • Я думаю, мультипликация всегда была интересна не только детям, но и взрослым.

Ответ:

Правильное написание слова — мультфильм

Ударение и произношение — мультф`ильм

Значение слова -Сокращение:|мультипликационный фильм

Пример:

Фабрика мультфильмов.

Выберите, на какой слог падает ударение в слове — ВОСПРИНЯТЬ?

или

Слово состоит из букв:
М,
У,
Л,
Ь,
Т,
Ф,
И,
Л,
Ь,
М,

Похожие слова:

мультипликация
мультиплицировать
мультипольный
мультипрограммный
мультициклон
мульча
мульчировать
мулюра
Мулявин
Мулявина

Толкование слова. Правильное произношение слова. Значение слова.

×òî òàêîå «ÑÎÞÇÌÓËÜÒÔÈËÜÌ»? Êàê ïðàâèëüíî ïèøåòñÿ äàííîå ñëîâî. Ïîíÿòèå è òðàêòîâêà.

ÑÎÞÇÌÓËÜÒÔÈËÜÌ «ÑÎÞÇÌÓËÜÒÔÈËÜÌ» — ñòóäèÿ ìóëüòèïëèêàöèîííûõ ôèëüìîâ. Îñíîâàíà â Ìîñêâå (1936) íà áàçå ðàçëè÷íûõ ìàñòåðñêèõ. Ñðåäè ôèëüìîâ: «Ñåðàÿ øåéêà», «Êîíåê-Ãîðáóíîê», «Çîëîòàÿ àíòèëîïà», «×óäåñíèöà», «Æèë-áûë Êîçÿâèí», «Èñòîðèÿ îäíîãî ïðåñòóïëåíèÿ», «ß æäó ïòåíöà», «Âàðåæêà», «Êàíèêóëû Áîíèôàöèÿ», «Ñêàçêà ñêàçîê», «Ìîé çåëåíûé êðîêîäèë», «×åáóðàøêà», «Êðîêîäèë Ãåíà», «Áðåìåíñêèå ìóçûêàíòû», «Ëåâøà», «Öàïëÿ è æóðàâëü», «ß ê Âàì ëå÷ó âîñïîìèíàíüåì…», ñåðèè ôèëüìîâ «Ïðèêëþ÷åíèÿ êîòà Ëåîïîëüäà», «Íó, ïîãîäè!» è äð.

ÑÎÞÇÌÓËÜÒÔÈËÜÌ —
(«Ñîþçìóëüòôè?ëüì»,)
        êðóïíåéøàÿ ñîâ. ñòóäèÿ ìóëüòèïëèêàöèîííûõ ôèëüìîâ. Íàõîäèòñÿ â Ìîñêâå…. Áîëüøàÿ Ñîâåòñêàÿ ýíöèêëîïåäèÿ

мультфи́льм

мультфи́льм, -а

Источник: Орфографический
академический ресурс «Академос» Института русского языка им. В.В. Виноградова РАН (словарная база
2020)

Делаем Карту слов лучше вместе

Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать
Карту слов. Я отлично
умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!

Спасибо! Я обязательно научусь отличать широко распространённые слова от узкоспециальных.

Насколько понятно значение слова твин (существительное):

Ассоциации к слову «мультфильм&raquo

Синонимы к слову «мультфильм&raquo

Предложения со словом «мультфильм&raquo

  • Хоть он и любит смотреть мультфильмы, поблажки в этом вопросе быть не должно – маленький ребёнок может смотреть телевизор очень ограниченно, не более получаса в день.
  • Одновременно с этим герои мультфильмов очень популярны у компаний, реализующих бизнес-модель кастомизации.
  • Пока они готовятся к выходу, для поддержания разговора напомню сюжет известного советского мультфильма.
  • (все предложения)

Каким бывает «мультфильм»

Значение слова «мультфильм&raquo

  • МУЛЬТФИ́ЛЬМ, -а, м. Кино. Мультипликационный фильм. (Малый академический словарь, МАС)

    Все значения слова МУЛЬТФИЛЬМ

Источник
Soyuzmultfilm

Soyuzmultfilm logo.png

English logo used since 2019
Type JSC
Industry Animated Films.
Founded 10 June 1936; 86 years ago
Headquarters 21, bld.1, Akademika Korolyova str., Moscow, Russia,127427

Key people

 Yuliana Slashcheva (Chairman)
Boris Mashkovtsev
(Director)
Products Animated films
Television series
Revenue $2.76 million[1] (2017)

Operating income

 -$8.58 million[1] (2017)

Net income

 $12,906[1] (2017)
Total assets $15.4 million[1] (2017)
Total equity $168,401[1] (2017)
Owner Federal Agency for State Property Management

Number of employees

  (February 2020)
External video
【Creating ‘Mr. Theo, Cat & Dog’ and ‘Orange Moo-Cow’】 on YouTube Channel — English Subtittles
video icon Legendary Russian animation studio Soyuzmultfilm (@Мультики студии Союзмультфильм).Watch as the convertible creator laptop, ideal for demanding 2D and 3D work thanks to its Wacom® EMR pen and outstanding color accuracy, helps the studio to remain the innovative beacon of creativity known throughout the world. on YouTube

Soyuzmultfilm (Russian: Союзмультфи́льм, IPA: [səˌjʉsmʊlʲtˈfʲilʲm] listen (help·info), Unioncartoon) (also known as SMF Animation Studio in English, formerly known as Soyuzdetmultfilm, Unionchildcartoon) is a Russian animation studio based in Moscow. Launched in June 10, 1936,[2] the studio has produced more than 1,500 cartoons.[3] Soyuzmultfilm specializes in the creation of animated TV series, feature films and short films. The studio has made animated films in a wide variety of genres and art techniques, including stop motion, hand-drawn, 2D and 3D techniques.[4]

The «Golden Collection» of Soyuzmultfilm, produced from the beginning of the 1950s and to the end of the 1980s, is considered to be the classics of the animation genre and the best works of world-renowned directors, production designers and animators. Among the studio’s best-known films are Hedgehog in the Fog (1975), the Cheburashka series (1965?, 1969–1983, 1994-2009), the Well, Just You Wait! series (since 1969), Karlsson-on-the-Roof (1968) and others.[5] Many of the films rank among the classics of world animation, garnered a multitude of international and Russian awards and prizes, and became an integral part of Russian and global culture.[3]

In 2018, the studio released the feature film Hoffmaniada, which is a masterpiece of stop motion puppet animation, based on the tales of E.T.A. Hoffmann. The 3D full-length animated historical epic Suvorov is currently in production.[6]

The studio has released 7 series projects since 2017. One of them is a sequel of the well-known Prostokvashino trilogy Mr. Theo, Cat and Dog [ru] based on the aesthetics of the original. Six other series, with new original scripts, are Orange Moo-cow, which is co-produced with Cyber Group Studios, Squared Zebra, Claymotions, The Adventures of Peter & Wolf, Captain Kraken and His Crew, Pirate School.[7] The series Mr. Theo, Cat and Dog and Orange Moo-cow ranked in the top 5 among the cartoons shown on Russian television in 2019, according to Mediascope research company.[8] Several other series are in production and expected to be released in the second half of 2020.

The shorts produced by the studio participate in prestigious festivals and receive international prizes. Among the recent award-winning shorts are: Vivat Musketeers! (2019), Good Heart (2018), Coco’s Day (2017), The Sled (2016), Two Trams (2016), Moroshka (2015), Pik Pik Pik (2015) and others.[9]

In addition to the production of animation, the studio launched many educational activities. Soyuzmultfilm conducts advanced training programmes for animators and script-writers.[10] In 2018, it opened a development center for children Soyuzmultclub with animation workshops, interactive programs, regular animation courses for children, the museum.[11] In 2020, the first indoor recreational multimedia park Soyuzmultfilm will be opened at the VDNKH exhibition center.[12] A Technopark, which is to become the largest animation production centre in Russia, is being created on the basis of the studio.[13]  

History[edit]

Early years[edit]

The film studio was founded on 10 June 1936, by order of the Chief Directorate of the Film and Photo Industry (GUKF) of the State Committee on the Arts under the Council of People’s Commissars of the USSR. Two of the animated groups that existed in Moscow at that time were merged into a single film studio under the name Soyuzdetmultfilm, which was changed to Soyuzmultfilm in 1937.[14] The studio was located at Novinsky Boulevard, 22.

The creative staff included already well-known masters of hand-drawn animation – Ivan Ivanov-Vano, Olga Khodataeva, Valentina and Zinaida Brumberg, Vladimir Suteev, Dmitry Babichenko [ru], Alexander Ivanov [ru] and others.[15]

Three-months retraining courses were organized by the studio for all creative artists. The masters taught young animators the basics of professional skills. The studio turned into the main production base of Soviet animation and became a creative centre for animation of the USSR.[14] In the early years, Soyuzmultfilm embraced the cel technique – the so-called Disney’s conveyor method, which was convenient for mass production of hand-drawn animation. Contour with a drawing pen and an exposure sheet borrowed from the Disney became essential elements of production. In the late 1930s, the studio began actively using the Eclair method (or rotoscoping), developed by the American animators Fleisher Brothers and Charles Mintz Studio. The reason was the reorientation of the studio to current topics and the need to create not only grotesque, but also heroic characters.[14] From the very beginning, the studio took as a basis for production the principle of division of work into separate specialties (in-betweeners, ink artists, paint artists), which accelerated the process of production and made it cheaper.[15]

For several years Soyuzmultfilm focused mainly on the creation of entertaining shorts for children with animal characters depicted in a Disney manner. One of the first cartoons created at the studio was the black-and-white It’s Hot in Africa [ru] (1936) by Dmitry Babichenko [ru]. That was the first experience of the famous children’s poet Sergei Mikhalkov in animation as a screenwriter.[15]

Despite the chosen direction, many animators developed their own styles – in particular, Vladimir Suteev (Noisy Swimming [ru] (1937) and Why the Rhinoceros Have Skin in the Folds [ru] (1938).[15]

Since 1937, the studio started to produce colour films. The first experience was Sweet Cake [ru] by Dmitry Babichenko [ru]. Many cartoons of 1938–1945 were made both in colour and black-and-white.[15]

If in 1936–1937 the animation was limited to the children’s themes within the genres of fables and fairy tales, then in 1938 it was ordered to direct Soviet cinema to contemporary issues. The studio’s repertoire policy was changed, it again began to produce political films in the genres of the Soviet «political fairy tale», political cartoons and agitprop posters. The possibility of portraying a person as a positive Soviet hero in animation was discussed. At that time, the films (Fedor the Hunter [ru] (1938) by Alexander Ivanov [ru], War Chronicles [ru] (1939) by Dmitry Babichenko [ru] were produced.[14]

In the late 1930s – early 1940s, was a shift in priorities from quantity to quality indicators. Animator courses were resumed. Films created between 1939 and 1941 were subsequently included in the «gold fund» of world cinema: Limpopo [ru] (1939) and Barmaley [ru] (1941) by Leonid Amalrik and Vladimir Polkovnikov [ru], Moydodyr [ru] (1939) by Ivan Ivanov-Vano, Uncle Styopa (1939) and Fly-Tsokotuha [ru] (1941) by Vladimir Suteev. These cartoons defined the original «Soviet style» of animation.[15]

War period[edit]

In the first months of the Great Patriotic War, all creative groups switched to producing anti-fascist propaganda posters. Many employees went to the front. In October, the part of the studio was evacuated to Samarkand, where the directors Mikhail Tsekhanovsky and Mstislav Pashchenko [ru] joined the team evacuated from the besieged Leningrad. They formed part of the Central United Film Studios team as a specialised division, independent from its leadership and keeping the brand. In Samarkand the studio worked in the strictest economy of materials and electricity. Scenarios were revised in order to simplify the production, which was extremely slow because of lack of materials and staff.[14][16]

In 1943, Soyuzmultfilm returned to Moscow. In early 1944, the studio organized the first Arts Council. By the end of the 1940s, Korney Chukovsky, Samuil Marshak, Evgeny Schwartz, Sergey Bolotin, Oleg Erberg [ru], Mikhail Volpin, Nikolai Erdman, Valentin Kataev, Yury Olesha, Boris Laskin [ru], Lev Kassil, Vladimir Suteev, Georgy Grebner [ru], Nikolai Klado [ru], Georgy Berezko [ru], Nikolai Abramov [ru] were invited to cooperate with the studio.[14]

Under difficult working conditions, several outstanding films were created:[15]

  • The Fox, the Hare and the Cock [ru] (1942) by Olga Khodataeva,
  • Kino-Circus [ru] (1942) by Leonid Amalrik and Olga Khodataeva,
  • A New Year Tree [ru] (1942) by Mikhail Tsekhanovsky,
  • The Telephone [ru] (1944) by Mikhail Tsekhanovsky,
  • The Tale of Tsar Saltan (1942–1943) and
  • Sinbad the Sailor [ru] (1944) by the Brumberg sisters
  • The Stolen Sun [ru] (1944) by Ivan Ivanov-Vano.

In 1945, the studio produced its first feature film A Disappeared Diploma by Valentina and Zinaida Brumberg, based on the story with the same name by Nikolai Gogol.[2]

The golden age[edit]

Soon after the end of the war, in 1946, Soyuzmultfilm moved its offices to the building at Kalyaevskaya street (now Dolgorukovskaya Street [ru]), 23A (the former church of St. Nicholas the Wonderworker in New Sloboda [ru], previously occupied by the Museum of the History of Religion and Atheism).[17]

In the post-war years, the studio stopped the direct lifts of American animation techniques, and the original aesthetic «canon» of the children’s Soviet cartoon was determined.[3]

The best Soviet cartoons of the second half of the 1940s were distinguished by impressive plasticity and facial expressions, harmony of word and movement. A lot of new names appeared among the directors and artists of the studio: Lev Atamanov, Yevgeny Migunov, Leonid Shvartsman, Alexander Vinokurov [ru] and others. One of the main fundamental components of the Soviet cartoon school was continuity, when beginning animators gained professional experience from prominent artists and directors.[14]

The most striking works of Soyuzmultfilm in the late 1940s were the animated films The Flower of Seven Colors [ru] (1948) by Mikhail Tsekhanovsky, Fedya Zaitsev [ru] (1948) by the Brumberg sisters, Little Gray Neck [ru] (1948) by Leonid Amalrik and Vladimir Polkovnikov [ru].[18]

In 1947, Soyuzmultfilm received the first international award – The Song of Joy [ru] (1946) by Mstislav Pashchenko [ru] was awarded the bronze medal at the Venice Film Festival for the Best Animated Film.[3]

In 1951, the film The Humpbacked Horse (1947) by Ivan Ivanov-Vano received the Special Jury Prize at the Cannes Film Festival.[14]

In the first half of the 1950s, the studio released popular films, many of which were based on the use of the Eclair method:[14]

  • by Lev Atamanov
    • The Yellow Stork [ru] (1950)
    • The Scarlet Flower (1952)
    • The Golden Antelope [ru] (1954)
  • by Mikhail Tsekhanovsky
    • When the New Year Trees Light Up [ru] (1950)
    • Forest Adventurers [ru] (1951)
  • The Disobedient Kitten [ru] (1953) by Mstislav Pashchenko [ru]
  • by Ivan Ivanov-Vano
    • Kashtanka [ru] (1952)
    • The Snow Maiden (1952)
  • Magic Shop [ru] (1953) by Leonid Amalrik and Vladimir Polkovnikov [ru].

In 1953, the studio began the production of puppet films. One of the first stop motion animated films were At the Dacha [ru] (1954) by Grigory Lomidze [ru][3] and Two Greedy Bear Cubs (1954) by Vladimir Degtyarev [ru].[14] The first major success of the puppet production was the directorial debut of Yevgeny Migunov The Pencil and the Blot – Merry Hunters [ru] (1954),[16] in which several technological innovations of making and shooting puppets were applied. Many employees of the State Central Puppet Theater [ru] under the direction of Sergey Obraztsov joined the staff of the studio’s puppet association.[14]

In 1956, having changed several addresses, the three-dimensional puppet film workshop received a permanent area in Spasopeskovsky Lane [ru] (the building of the Church of the Transfiguration of the Savior on the Sands [ru]).[19]

In 1959, the well-known motion picture The Cloud in Love [ru] by Roman Kachanov and Anatoly Karanovich [ru] was released, combining stop motion, traditional and cutout animation, and won a number of prestigious awards at international festivals, including the prize of the International Film Press Federation (FIPRESCI).[20]

In the middle 1950s, the studio began to abandon the naturalistic representation of hand-drawn films, prioritizing more conventional forms.[21] The volume of filmmaking increased (at the peak of production by the beginning of the 1970s, the studio released more than 30 films a year), including annual production of feature films.[14]

In 1957, Lev Atamanov put into practice the technique of assigning individual animators to specific characters[14] (e.g. the role of Ole Lukøje was completely «played» by Fyodor Khitruk in the film The Snow Queen[22]).

Among the most famous feature films of the studio of the second half of the 1950s:[23]

  • The Enchanted Boy (1955) by Alexandra Snezhko-Blotskaya and Vladimir Polkovnikov [ru], which became the laureate of many prestigious film screenings,
  • The Island of Mistakes [ru] (1955) by the Brumberg sisters,
  • A Walnut Switch [ru] (1955) by Ivan Aksenchuk [ru],
  • The Fire Is Burning In the Raw-Hide Tent [ru] (1956) by Olga Khodataeva,
  • The Twelve months (1956) by Ivan Ivanov-Vano,
  • Once Upon a Time (1957 film) [ru] (1957) by Ivan Ivanov-Vano,
  • The Brave Little Deer [ru] (1957) by Olga Khodataeva and Leonid Aristov,
  • Little Ship [ru] (1956), by Leonid Amalrik
  • The Cat’s House [ru] (1958) by Leonid Amalrik,
  • Murzilka’s Adventures [ru] (1956) by Boris Stepantsev and Evgeny Raykovsky [ru],
  • Petya and Little Red Riding Hood [ru] (1958) by Boris Stepantsev and Evgeny Raykovsky [ru],
  • The Adventures of Buratino (1959) by Ivan Ivanov-Vano and Dmitry Babichenko [ru].

The studio also created cartoons for an adult audience:

  • The Signature is Illegible [ru] (1954) by Alexander Ivanov [ru],
  • The Villain with a Sticky Label [ru] (1954) by Vsevolod Shcherbakov [ru] and Boris Stepantsev,
  • Ballad of a Table [ru] (1955) by Mikhail Kalinin [ru] and Roman Davydov,
  • A Miracle-maker [ru] (1957) by Alexander Ivanov [ru],
  • Familiar Pictures [ru] (1957) by Yevgeny Migunov

Familiar Pictures was shot entirely in an innovative for that time conventional manner.[14]

Aesthetic switch[edit]

On the cusp of the 1960s, a crucial moment in the history of Russian animation occurred. The so-called «aesthetic switch» began with a whole galaxy of films:

  • The Key (1961) by Lev Atamanov,
  • A Goatling [ru] (1961) by Roman Davydov,
  • Wild Swans (1962) by Mikhail and Vera Tsekhanovsky,
  • The Bath House [ru] (1962) by Anatoly Karanovich [ru] and Sergey Yutkevich,
  • The Flying Proletariat [ru] (1962) by Ivan Ivanov-Vano and Iosif Boyarsky
  • Fyodor Khitruk’s directorial debut The Story of a Crime (1962).[18]

Since the 1960s, the range of stylistic, genre and technological searches and solutions had been continuously expanded and developed. The old production system prevented art from moving forward,[14] and Fyodor Khitruk introduced a «team method» of working, in which animators were involved in film production from the very beginning.[24]

In the 1960s, Soyuzmultfilm was also actively developing puppet animation. Colour, decoration, texture of the material were applied in a new way. Semi-dimensional, bas-relief, including paper dolls began to be used. A new breakthrough in children’s puppet animation began[14] with the famous films A Little Frog Is looking for His Father (1964) and The Mitten (1967) by Roman Kachanov, Who Said Meow? [ru] (1962) and The Little Goat Who Counted to Ten [ru] (1968) by Vladimir Degtyaryov [ru].[18]  

During these years, many new animators joined the studio’s puppet division: Mikhail Kamenetsky [ru] and Ivan Ufimtsev [ru] (Whose cones are in the wood? [ru] (1965)), Vadim Kurchevsky [ru] (My Green Crocodile [ru] (1966), The Legend about Grig [ru] (1967), Frantishek [ru] (1967)), Nikolay Serebryakov (I Am Waiting for a Nestling [ru] (1966), Happiness Is Not in the Hat (1968), Ball of Wool [ru] (1968)).[18]

In the 1960s, the production of satirical cartoons increased. Animation began to raise acute social and philosophical topics. Especially famous[14] were

  • Big Troubles [ru] (1961) by the Brumberg sisters,
  • The Man in the Frame [ru] (1966) by Fyodor Khitruk, Passion of Spies (1967) by Yefim Gamburg,
  • There Lived Kozyavin (1966), and, banned by Soviet censorship,
  • Glass Harmonica [ru] (1968) by Andrei Khrzhanovsky.

The most famous works of the Soyuzmultfilm of the 1960s:

  • Cipollino (1961) by Boris Dyozhkin,
  • Shareholders (1963) by Roman Davydov,
  • by Vladimir Polkovnikov [ru]
    • The Big Cockroach [ru] (1963),
    • The Fisher Cat [ru] (1964),
  • by Alexandra Snezhko-Blotskaya
    • Barankin, Be a Human! [ru] (1963),
    • Sun’s Daughter [ru] (1963) and
    • Rikki-Tikki-Tavi (1965),
  • The Post [ru] (1964) by Mikhail and Vera Tsekhanovsky,
  • Lefty (1964) by Ivan Ivanov-Vano,
  • Thumbelina (1964) by Leonid Amalrik
  • About a Hippo Who Was Afraid of Vaccinations [ru] (1966) by Leonid Amalrik,
  • Toptyzhka [ru] (1964),
  • Boniface’s Holiday [ru] (1965),
  • Film, Film, Film (1968) by Fyodor Khitruk,
  • by Boris Stepantsev
    • Vovka in a Far Far Away Kingdom [ru] (1965)
    • Window [ru] (1966),
  • Mezha [ru] (1967) by Vyacheslav Kotyonochkin,
  • A Little Locomotive from Romashkovo [ru] (1967) by Vladimir Degtyarev [ru],
  • The Song of a Little Mouse [ru]  (1967) by Yuri Prytkov [ru],
  • by Lev Atamanov
    • The Bench [ru] (1967),
    • The Ballerina on the Ship [ru] (1969),
  • An Alarm Clock (1967) by Lev Milchin
  • Grandmother’s Umbrella [ru] (1969) by Lev Milchin,
  • Puss in Boots [ru] (1968) by the Brumberg sisters,
  • The Little Mermaid (1968) by Ivan Aksenchuk [ru],

and sports animation films Snowy Roads [ru] (1963), Puck! Puck! (1964), A Return Match [ru] (1968) and Meteor in the Ring [ru] (1970) by Boris Dyozhkin.[18]

In 1968, Yuri Norstein and Arkady Tyurin [ru] made a directorial debut with an unscheduled film The 25th, the First Day [ru].[25]

In 1969, the animated anthology series Happy Merry-Go-Round was founded. The first release was produced under the direction of Roman Kachanov by the beginning directors Anatoly Petrov, Gennady Sokolsky, Leonid Nosyrev, Valery Ugarov [ru] and Galina Barinova [ru], the world-recognised masters of animation today.[14] The famous to this day Antoshka [ru] and the first artistic presentation of Well, Just You Wait!, which was soon turned into a popular series of its own, were released exactly in the first run of Happy Merry-Go-Round. Experimental technologies, audacious concepts and innovation solutions were often used in the production of the shorts.

The period from the beginning of the 1970s to the middle 1980s is called the halcyon days of Soyuzmultfilm. At that time, it became the largest animation studio in Europe, that employed more than 500 people and released more than 1000 films.[3]

In the late 1960s and early 1970s, the most popular cartoons appeared:[18]

  • The Bremen Town Musicians (1969) by Inessa Kovalevskaya
  • On the Trail of the Bremen Town Musicians (1973) by Vasily Livanov,
  • Crocodile Gena and His Friends [ru] the series based on the fairy tale novel by Eduard Uspensky
    • Gena the Crocodile (1969),
    • Cheburashka (1971), Shapoklyak (1974), Cheburashka Goes to School (1983) by Roman Kachanov,
  • the series Well, Just You Wait! by Vyacheslav Kotyonochkin (first released in 1969),
  • a dilogy about Karlsson-on-the-Roof based on the famous book by the Swedish writer Astrid Lindgren
    • Junior and Karlson (1968) and
    • Karlson Returns (1970) by Boris Stepantsev,
  • the series of films Umka (1969) and Umka is Looking for a Friend [ru] (1970) by Vladimir Pekar [ru] and Vladimir Popov,
  • the films based on A. A. Milne’s Winnie-the-Pooh stories in Boris Zakhoder’s retelling
    • Winnie-the-Pooh (1969),
    • Winnie-the-Pooh Pays a Visit (1971),
    • Winnie-the-Pooh and a Busy Day (1972) by Fyodor Khitruk (the last one produced together with Gennady Sokolsky),
  • adaptation of The Jungle Book by Rudyard Kipling, Adventures of Mowgli (1967–1971) by Roman Davydov.

Recognized masters of hand-drawn animation continued to work at the studio: Boris Stepantsev (The Nutcracker (1973)), Ivan Ivanov-Vano (The Humpbacked Horse (1975)), Lev Atamanov (The Pony Runs in Round [ru] (1974)), a series of cartoons The Kitten Named Woof [ru] (1976–1982)), Lev Milchin (The Steadfast Tin Soldier (1976)), Fyodor Khitruk (Icarus and the Wise Men [ru] (1976)), Andrei Khrzhanovsky (The House That Jack Built [ru] (1976), I Fly to You Like a Memory (1977), And I Am with You Again (1980), Autumn [ru] (1982)), Vladimir Popov (Bobik Visits Barbos [ru] (1977), the trilogy – Three from Prostokvashino (1978)), Holidays in Prostokvashino [ru] (1980), Winter in Prostokvashino [ru] (1984)), Yefim Gamburg (Robbery, … Style (1978)).[14][18]

At that period were released:[3]

  • musical films
    • How the Lion Cub and the Turtle Sang a Song [ru] (1974) by Inessa Kovalevskaya
    • In the Port [ru] (1975) by Inessa Kovalevskaya,
    • Blue Puppy (1976) by Yefim Gamburg,
    • A Flying Ship [ru] (1979) by Garri Bardin,
    • Before We Were Birds [ru] (1982) by Garri Bardin,
  • science-fiction films
    • Phaeton −The Son of the Sun (1972) by Vasily Livanov,
    • Mirror of Time (1976) by Vladimir Tarasov,
  • fantasy adventure films
    • Contact (1978) by Vladimir Tarasov,
    • The Mystery of the Third Planet (1981) by Roman Kachanov,
  • epic films
    • Ilya Muromets [ru] (1975) by Ivan Aksenchuk [ru],
    • Vasilisa Mikulishna [ru] (1975) by Roman Davydov, films based on Greek mythology
  • The Labyrinth [ru] (1971),
  • Argonauts [ru] (1971),
  • Perseus [ru] (1973),
  • Prometheus [ru] (1974) by Alexandra Snezhko-Blotskaya.

The cartoons Island [ru] (1973) and I Grant You A Star [ru] (1974) by Fyodor Khitruk were awarded at the Cannes Film Festival short films competition.[26]

The new generation of directors actively produced films, among them:[18]

  • Valentin Karavaev [ru] (Ded Moroz and Summer (1969),
  • The Wise Gudgeon [ru] (1979)), Gennady Sokolsky (Little Bird Tari [ru] (1976),
  • A Castle of Liars [ru] (1983)),
  • Valery Ugarov [ru] (A Box With a Secret [ru] (1976),
  • mini-series
    • On the Back Desk [ru] (1978–1985),
    • Caliph Stork [ru] (1981)),
    • Galina Barinova [ru] (A Terrible Story [ru] (1979)).

Anatoly Petrov, using traditional animation materials, invented the technique of photographics and created films in hyperrealism aesthetics (And Mother Will Forgive Me (1975), Polygon (1977).[18]

Over the years many talented Soviet composers performed in the animation: Isaak Dunayevsky, Nikita Bogoslovsky, Alexander Varlamov, Karen Khachaturyan, Alfred Schnittke, Gennady Gladkov, Alexander Zatsepin, Yevgeny Krylatov, Vladimir Shainsky, Alexey Rybnikov, Maksim Dunayevsky, Mikhail Meerovich [ru], Sofia Gubaidulina and others.[14]

Alongside famous composers, musicians and sound engineers, prominent theatre and cinema actors worked at the studio, voicing popular characters: Yevgeny Leonov (Winnie-the-Pooh), Anatoli Papanov (Wolf in the series Well, Just You Wait!), Vasily Livanov (Karlsson-on-the-Roof and Gena the Crocodile), Klara Rumyanova (Lillebror from Karlsson-on-the-Roof, Cheburashka, Hare from Well, Just You Wait!), Maria Vinogradova (Hedgehog from Hedgehog in the Fog, Uncle Fyodor from Three from Prostokvashino). The Bremen Town Musicians are singing with the voices of Oleg Anofriyev and Muslim Magomayev, Faina Ranevskaya even finished the dialogue of the housekeeper Fröken Bock.[14]

Many series characters became cult figures for several generations of viewers (the main heroes from Winnie-the-Pooh, Cheburashka, Karlsson-on-the-Roof, Well, Just You Wait!, Three from Prostokvashino).[14]

Masters of the puppet association created popular films:[18]

  • Vladimir Degtyaryov [ru]
    • How the Little Donkey Looked for the Happiness (1971), (which was seen in Mister Roger’s Neighborhood episode 1582)
    • The New Year Tale [ru] (1972),
  • Ivan Ufimtsev [ru]
    • 10-episode cartoon 38 Parrots (first episode was released in 1976),
  • Mikhail Kamenetsky [ru]
    • 4-episode cartoon The Little Dwarf [ru] (1977–1983)
    • 5-episode cartoon The Boatswain and the Parrot [ru] (1982–1986)
    • The Wolf and the Calf [ru] (1984).

During that period the films The Master of Clamecy [ru] (1972) and Sadko the Rich [ru] (1975) by Vadim Kurchevsky [ru], Crane’s Feathers [ru] (1977) and Balagan (1981) by Ideya Garanina [ru], The Guess [ru] (1977) and Black and White Cinema (1984) by Stanislav Sokolov, The Memories [ru] (1986) by Vladimir Arbekov [ru] were released.[18]

Yuri Norstein continued directing – he developed a new technological direction («multiplane cut-out animation») to give his animation a three-dimensional look and introduced a number of innovative techniques[27] together with the cinematographer Aleksandr Zhukovskiy. His films The Fox and the Hare [ru] (1973), The Heron and the Crane (1974), Tale of Tales (1979) received worldwide recognition.[28] The cartoon Hedgehog in the Fog[29] (1975) won more than 35 international and All-Union awards, and in 2003, it was recognized as the best animated film of all time according to a survey of 140 film critics and animators from different countries.[30] By the early 1980s, Soyuzmultfilm’s works won a total of more than 150 prizes and diplomas at international and domestic festivals.[3]

The studio significantly expanded its thematic boundaries. The repertoire «grew up», a number of large-scale projects were launched: The Overcoat (begun in 1981, but not completed) by Yuri Norstein, Heracles at Admetus [ru] (1986) by Anatoly Petrov and others.[21]

Soyuzmultfilm released a series of sports themed cartoons dedicated to the Moscow 1980 Summer Olympics. The main character of most of the films was the mascot of the Olympics – the bear cub Misha:[31]

  • Who Will Get the Prize? [ru] (1979) by Vyacheslav Kotyonochkin,
  • Where Is the Teddy Bear? (1979) Leonid Kayukov [ru],
  • Salute, the Olympics! [ru] (1979) Inessa Kovalevskaya,
  • three films under the general title Baba Yaga is against! (1979–1980) by Vladimir Pekar [ru],
  • The First Autograph [ru] (1980) by Boris Dyozhkin.
  • Monkeys (series) [ru] (1983–1997) by Leonid Shvartsman

By the beginning of the 1980s, viewers became aware of the new names of the directors – Eduard Nazarov (The Princess and the Cannibal [ru] (1977), Once Upon a Dog (1982), Adventure of an Ant [ru] (1983)) and Garri Bardin, experimenting with unconventional textures and materials (Conflict [ru] (1983)).[3] In 2012, the film Once Upon a Dog was recognized as the best Russian film in 100 years at the Open Russian Festival of Animated Film in Suzdal.[32]

Leonid Nosyrev explored the Russian North folklore with a series of films based on the stories by Boris Shergin and Stepan Pisakhov: If you don’t like it – don’t listen (1977), The Magic Ring [ru] (1979), Arkhangelsk Novels (1986).[14]

The domestic animation became a multigenre form of national cinema – the studio actively produced philosophical parables, extended social metaphors, tragicomedies, satirical short films, poetry films, romantic ballads.[14]

Reformation period[edit]

Among the best films made at the studio in 1984–1990:[18][33]

  • The Tale of Tsar Saltan (1984) by Ivan Ivanov-Vano and Lev Milchin,
  • About Sidorov Vova [ru] (1985) by Eduard Nazarov,
  • Martynko [ru] (1987) by Eduard Nazarov,
  • the animated series The Return of the Prodigal Parrot [ru] (1984–1988) by Valentin Karavaev [ru] and Alexandr Davydov [ru],
  • The School of Fine Arts. The Landscape with Juniper [ru] (1987) by Andrei Khrzhanovsky and Valery Ugarov [ru],
  • Kele [ru] (1988) by Mikhail Aldashin [ru] and Peep Pedmanson,
  • Bear-Night-Mare [ru] (1988) by Alexey Turkus, Alexey Shelmanov, Vasily Kafanov,
  • Girlfriend [ru] (1989) by Yelena Gavrilko,
  • The Shoemaker and the Mermaid [ru] (1989) by Valery Ugarov [ru],
  • Break! [ru] (1985),
  • Banquet [ru] (1986),
  • Marriage [ru] (1987),
  • Fioritures [ru] (1987),
  • Grey Wolf and Little Red Riding Hood (1990) by Garri Bardin.

The short film Fioritures [ru] was awarded the Short Film Palme d’Or at the Cannes Film Festival in 1988.[26]

In the late 1980s, gifted masters of stop motion animation appeared in the studio’s team – Natalia Dabizha [ru] (Vanya and the Crocodile [ru] (1984), The Lonely Grand Piano [ru] (1986)), Maria Muat [ru] (The Crow of an Amorous Disposition (1988), Ancient Lyrics (1989)), Sergey Olifirenko [ru] (How Ninochka became a Princess (1990), Mashenka [ru] (1992)).[14]

Throughout its history, Soyuzmultfilm collaborated on a number of various projects with film and animation studios of Europe and Asia. In 1981, the musical feature film Maria, Mirabela, in which Lev Milchin and Victor Dudkin appeared as production designers,[34] was released together with the Romanian studio Casa de Filme 5 and Moldova-Film.[35]  

In 1987, the animated trilogy The Adventures of Lolo the Penguin, directed by Gennady Sokolsky and Kenji Yoshida, was released jointly with the Japan’s Lifework Corporation.[36]  

Since 1989, in collaboration with S4C (UK) television channel the series of the anthology Shakespeare: The Animated Tales, based on the plays of William Shakespeare, began. The series was co-directed by several Russian animators – Stanislav Sokolov,[37] Maria Muat [ru], Nikolay Serebryakov,[38] Yefim Gamburg and Natalia Orlova [ru]. The premiere took place in 1992 on BBC2. The show was highly praised by viewers and critics and won three Emmy Awards.[39]

In the second half of the 1980s, the work of the studio was reorganized. In 1988, five creative associations were formed within Soyuzmultfilm: Search (art director Andrei Khrzhanovsky), Comics (art director Vladimir Tarasov), Tradition (art director Anatoly Petrov), Children’s film (art director Vyacheslav Kotyonochkin), 3D stop motion (art director Vadim Kurchevsky [ru]), as well as the stand-alone workshop by Yuri Norstein. That lasted until 1990, when the studio’s division into Creative Production Association for stop motion and hand-drawn films was returned.[3]

Post-Soviet era[edit]

Moscow Metro train dedicated to the 80th anniversary of the Soyuzmultfilm studio

In the early 1990s, new economic realities made it impossible for the government to support the studio any longer, and cartoon production decreased dramatically. Soyuzmultfilm was experiencing several crises at once – production and creativity, a number of talented employees left the studio. The production mechanism became impaired, there was a shortage of animators and workshop personnel, and the creative atmosphere was drying up. The studio lost its leading position in the system of Soviet film studios producing animated films.[16] Production volumes were falling gradually. The USSR State Committee for Cinematography began to reduce the amount of funding for the studio.

In 1989–1999, Soyuzmultfilm was made into a leased enterprise – the staff members leased their own studio from the state in order to continue producing films.[3]

In 1993–1995, the studio lost its puppet division building, which was transferred to the Russian Orthodox Church.[40]

In 1990s, Soyuzmultfilm became a production base for independent private studios as well (Christmas Films [ru], Argus International, School-Studio SHAR, Renaissance, Studio 13, Chris, Polinkevich and others).[3] Film production almost completely ceased.[41]

In 1999, pursuant to the Decree of the President of the Russian Federation Boris Yeltsin, a new structure was established – the Federal State Unitary Enterprise (FSUE) «Soyuzmultfilm Film Studio», which was given the premises, production facilities and film rights.[3]

In 2004, it was decided to establish the FSUE «Soyuzmultfilm Film Fund», which was supposed to manage the film rights and headed by Ernest Rakhimov,[42] and the FSUE Creative Production Association «Soyuzmultfilm Film Studio», headed by Akop Kirakosyan,[43] and which mission was to create new films.[3]

In 2008–2009, the FSUE «Soyuzmultfilm Film Fund» was transformed into the «United State Film Collection».[3]

Gradually there was a technical re-equipment of the studio.[41] Directors Sergey Kositsyn, Natalya Dabizha [ru], Aida Zyablikova [ru], Galina Shakitskaya, Natalya Ryss, Elvira Avakyan [ru] and others collaborated with Soyuzmultfilm.

In 2005, Stanislav Sokolov began the production of the stop motion feature film Hoffmaniada.[44] In 2008, the post of artistic director was introduced at the studio. It was occupied by Natalya Dabizha [ru] (until 2010) and Stanislav Sokolov (in 2011–2013).      

Studio today[edit]

In 2011, Vladimir Putin, at the meeting with animation directors, decided to abolish the «United State Film Collection» and transfer the films to the studio. He also promised to significantly increase funding for domestic animation and children’s cinema.[45]

From that moment, with the support of the state represented by the Ministry of Culture, the studio got out of crisis and the revival of Soyuzmultfilm began.[46]

From 2013 to 2016, the artistic director of the studio was Mikhail Aldashin [ru].[46]

At the time, the production was activated, many new films were made, new directors were involved in the process.[46]

In 2015, the Experimental Youth Association was established, under the special programme «Production and Training», which is designed for directors and animators who want to develop and improve their professional skills.[47]

In 2016, the Soyuzmultfilm film studio celebrated its 80th anniversary.[48]

As of today, Soyuzmultfilm received about 90% of the film rights to its collection.[49]

In terms of the number of projects and the volume of created content, Soyuzmultfilm has reached the level of a major film studio and presents its projects again at international film and television markets.[7]

In August 2021, Soyuzmultfilm was facelifted from Federal State Unitary Enterprise (FGUP) to joint stock company with 100% of shares held by Federal Agency for State Property Management (Rosimushchestvo) according to the plan of reorganization of FGUPs by the Government of Russia. In a future, 75% of share or even more will be offered for sale and the rest will be held by Rosimushchestvo on behalf of the Government of Russia.[50]

New headquarters[edit]

In 2017, Soyuzmultfilm moved to a new building on Akademika Korolyova Street,[51] with almost 6000 square meters of floor space. There are about 300 employees in the studio today, 250 of them are engaged in the projects production process.[49] Up-and-coming talents work under the guidance of experienced masters of animation.

Top management[edit]

In 2017, by order of the Ministry of Culture a new collegial-advisory body – the board – was established at the studio.[52] Since February, 2017, Yuliana Slashcheva has been managing the Soyuzmultfilm studio as the chairman of the board. Her past experience includes a position of chief executive officer of the leading Russian independent broadcasting holding CTC Media. Yuliana has several significant rewards in the Media Business category – in 2007, she was included in the ranking of the Most Influential Business Women in Russia, prepared by Career magazine [ru], and became the winner of the annual national award Media Manager of Russia 2007 in the nomination «Public Relations», in 2015, Yuliana appeared on the list of The 20 Most Powerful Women in Global TV 2015, prepared by The Hollywood Reporter.[53]

In July, 2017, Boris Mashkovtsev became the director of the Soyuzmultfilm film studio. Before that he was heading Airplane Studio LLC, bringing with him over a decade of experience in animation production. Boris is also a member of the management board of the Russian Animated Films Association. Boris is one of the key experts in the animation industry in Russia, he is a co-author and the chief scholarly editor of A Dictionary of Modern Animation Terminology and co-author of the textbook Producing Animated Films.[54]

Since June, 2019, Julia Osetinskaya became the general producer of the studio. She was the executive producer in Riki Group and the head of Riki Development Fund, where she developed and produced several successful new animated brands and projects of the group.[4]

Art techniques[edit]

The studio today is equipped with the most modern facilities and presents a wide variety of animation techniques: hand-drawn animation, 2D animation, stop motion animation and the most modern 3D animation, using CGI graphics.[7] Despite the digitization, the studio tries to preserve the aesthetics as much as possible.[55]

Recently, Soyuzmultfilm has developed, ready to introduce into production and is already patenting several unique technological solutions.[56]

The studio keeps producing and developing clay and puppet stop motion animation as this is an incredible legacy of Russia, with professional specialists using unique techniques. The initial task, according to the new management, is to develop all existing animation techniques under the studio’s roof.[57]

TV series[edit]

Today the studio is actively engaged in the development of series production with a focus on international markets. Soyuzmultfilm actively develops co-production and creates projects with other well-known studios.[58]

Nowadays Soyuzmultfilm has seven released projects. Several other series are in production[49] and expected to be released in the second half of 2020.

The main direction of the studio is the creation of completely new, original images and characters. Six projects have original scripts and heroes.[59] The animated series are intent on not only at entertaining children, but also at education and personal development through visualization in a funny way without strict edification.[60] Most of the series are created with the participation of professional media psychologists.[61]

Together with Channel One Soyuzmultfilm is creating the educational mini-series aimed at the very youngest audience segment Claymotions[62] (2+) (since 2018), made in authentic clay-motion technique and teaching kids through games. The musical comedy Orange Moo-cow (3+) (since 2019), co-produced with Cyber Group Studios,[63] forms important value orientations among children.[58] The adventure comedy for family viewing Squared Zebra (3+) (since 2020) approaches to the topic of tolerance.[64] The adventure story Captain Kraken and His Crew (4+) (since 2017), co-produced with Rocket Fox Animation Studio,[4] shows children how to act in various life situations.[65] The adventure social comedy Pirate School (8+) (since 2018) was the only Russian series project that entered the competition program of the Annecy International Animated Film Festival, in 2018,[66] and became a winner at the Open Russian Festival of Animated Film in Suzdal as Best Series, in 2020.[67] The series for a teenage audience The Adventures of Peter & Wolf (12+) (since 2020), in which the real world and the magical world collide, is full of funny adventures and many unexpected events.[68] The series develops ability to think out of the box and find a way out of any situation with the help of knowledge and ingenuity.

At the same time, Soyuzmultfilm preserves the continuity of the classic legacy and keeps the atmosphere of the original cartoons with a focus on modern audience. One of the most popular series – the adventure family sitcom Mr. Theo, Cat and Dog [ru] (6+) (since 2018) which is a sequel of the famous Russian trilogy Prostokvashino based on the book by Eduard Uspensky. It is produced in the traditional technique of complex hand-drawn animation, where each scene is sketched manually, but today it is made with a stylus on the touchpad so that it looks modern.[7] The mission of Mr. Theo, Cat and Dog [ru] is to develop kids’ imagination and sense of humor, using exciting and entertaining stories with a strong comic element in them, and to encourage independence and nurture critical thinking of children.[69] The premiere of the series became the record breaker for the number of views on the air of the Carousel Russian television channel[70] and collected more than 1 million views in just 2,5 hours on social networks.[71]

The series Orange Moo-cow and Mr. Theo, Cat and Dog [ru] took 2nd and 4th places, respectively, among the animated series shown on Russian TV in 2019, according to the 4-17-year-old audience rating of the most-watched television programme which lasts more than 5 minutes, Mediascope research company indicates.[72]

Feature films[edit]

One of the main directions that the studio is developing today is a production of feature films.[73]

In 2018, the studio released the stop motion puppet animated fantasy Hoffmaniada directed by Stanislav Sokolov, which was being produced for 17 years.[74] The film conceptualized the struggles of an animation studio and its revival through its historic production cycle.

The film is about the life and work of renowned German writer Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. The screenplay incorporates storylines and characters from his tales The Golden Pot, The Sandman, and Klein Zaches genannt Zinnober.[74]

Hoffmaniada premiered on June 11, 2018, at the Annecy International Animation Film Festival in official selection Out of Competition.[75] The film released in Russia on 11 October 2018 and later in Japan in 2019.[76][77] The feature received positive reviews from critics who remarked the film is at the same level as contemporary legends of stop motion films succeeding in reviving 19th century Romanticism literature in animation format.[78][79] It won awards at the Golden Eagle Award as Best Animated Film,[80] the Icarus,[81] the Brazil Stop Motion International Film Festival award,[82] and was nominated at the Asia-Pacific Screen Awards as Best Animated Film.[83]

A new animated feature for family viewing Suvorov, co-produced by Gorky Film Studio, is currently in production. It is a historical fiction, which combines several genres: adventure, military historical and biographical.[84] Suvorov is made in CGI graphics and 3D with motion capture technology.[85] This entertaining and educational story promotes traditional values of loyalty, courage and self-realization, filled with the spirit of adventure, subtle humor and romance.[61] 

Animated shorts[edit]

This is the direction that Soyuzmultfilm has been engaged in for the past 20 years, preserving the traditional school of the studio – hand-drawn animation.[73] «Original author animation is a mandatory area for development, it moves the industry forward from an artistic point of view, invents new techniques and stories», says Julia Osetinskaya.[4] «This is our workshop of ideas. Our task now is to continue to develop and maintain this course of production, and to find the most talented directors, artists and animators», made it clear Yuliana Slashcheva. «This comes up with not only producing of high-quality short author films, but also with potential ideas for further use in series and feature films».[6]

As of 2019, the studio produced more than 80 new short animated films,[9] and keeps producing approximately 10–15 short films a year.[86]

The shorts produced by the studio regularly participate in prestigious international festivals. Among the recent award-winning shorts are:

  • Vivat Musketeers! (2019) by Anton Diakov,[87]
  • Good Heart (2018) by Evgenia Zhirkova,[88]
  • I Want to Live in the Zoo (2017) by Evgenia Golubeva,[89] Coco’s Day (2017) by Tatyana Moshkova,[90]
  • Trunky (2017) by Ekaterina Filippova,[91]
  • About Our Astronauts (2018) by Galina Golubeva,[92]
  • The Sled (2016) by Olesya Shchukina,[93]
  • Two Trams (2016) by Svetlana Andrianova,[94]
  • Moroshka (2015) by Polina Minchenok,[95]
  • Pik Pik Pik (2015) by Dmitry Visotsky [ru],[96]
  • Mama Heron (2015) by Marina Karpova [ru][97]

and others.

Among the studio’s production are new programmes of the legendary compilation of animated shorts for children Happy Merry-Go-Round, first released in 1969. The collection includes unique works in gouache and sand techniques.[4] The production of animated shorts at the studio is supervised by the masters of animation – artistic directors and creative producers Mikhail Aldashin [ru] and Igor Kovalyov. Both of them, in 2019, became the members of the Oscars, selected nominees and chose winners at the ceremony.[98] In 2017, Soyuzmultfilm released the new Bicycle almanac, which was created by students of animation colleges and up-and-coming directors.[73]

New start of the Golden collection[edit]

Soyuzmultfilm is in the process of restoring classic tapes – the cartoons are digitized, color-corrected and given a modern surround sound. The first to be digitized and shown at cinemas are the most popular cartoons among viewers: The Twelve months (1956), The Snow Queen (1957), The Adventures of Buratino (1959), The Nutcracker (1973), The Mystery of the Third Planet (1981), The Tale of Tsar Saltan (1984).[99]  

According to surveys of kids, the heroes of the «Golden collection» are among the most popular and favorite children’s characters. The studio decided to create a continuation of these cartoons.[100] «We selected the ten most popular characters from the old collection and are ready to give a new lease of life to them. Our task is to pack the new product with respect to the continuity of the animation traditions, using a modern language and a visual range that is understandable to modern children», Yuliana Slashcheva says.[56] In 2018, Soyuzmultfilm announced about a release of the continuation of the cult cartoons: Well, Just You Wait!, Adventures of Mowgli, Umka, The Bremen Town Musicians, Cheburashka and some others.[101] In 2020, the second re-release of the Golden Collection commenced on 19 December 2020.[102] The High Definition film restoration materials for the films were released. The film stock were renewed with all the film grain and extra flickering dots removed ensuring the stability of the films for the foreseeable future.[103] Distributed by United Network «Cinema Park», the HD version of the classics are screened in many of the major cities in Russia.[104]

Awards[edit]

  • 1951 — IV Cannes Film Festival: the Special Jury Prize – The Humpbacked Horse by Ivan Ivanov-Vano[105]
  • 1955 — VIII Cannes Film Festival: Short Film Special Distinction – The Golden Antelope [ru] by Lev Atamanov[106]
  • 1957 — Venice Film Festival: Golden Lion in the animated film category – The Snow Queen by Lev Atamanov[107]
  • 1967 — Annecy International Animated Film Festival: Children’s film Award – The Mitten by Roman Kachanov[108]
  • 1974 — XXVII Cannes Film Festival: Grand Prize of the Festival – short films – Island [ru] by Fyodor Khitruk[109]
  • 1975 — XXVIII Cannes Film Festival: Short Film Special Jury Prize – I Grant You A Star [ru] by Fyodor Khitruk[110]
  • 1980 — Ottawa International Animation Festival: Category A, Films Longer Than 3 Minutes – 1st Prize – Tale of Tales by Yuri Norstein[111]
  • 1984 — Olympiad of Animation by ASIFA-Hollywood: The greatest animated film of all time – Tale of Tales by Yuri Norstein[112][113]
  • 1986 — International Leipzig Festival for Documentary and Animated Film: Golden Dove – Break! [ru] by Garri Bardin[114]
  • 1988 — XLI Cannes Film Festival: Short Film Palme d’Or – Fioritures [ru] by Garri Bardin[115]
  • 2003 — Laputa Animation Festival: 150 Best Animations of All Time – 1st place – Hedgehog in The Fog by Yuri Norstein[116]
  • 2003 — Laputa Animation Festival: 150 Best Animations of All Time – 2nd place – Tale of Tales by Yuri Norstein[116]
  • 2014 — Hiroshima International Animation Festival: Special Jury Prize – Pik Pik Pik by Dmitry Visotsky [ru][96]
  • 2017 — Zlín Film Festival: Golden Slipper for the Best Animated Film – Two Trams by Svetlana Andrianova[95]
  • 2017 — Zlín Film Festival: The Hermína Týrlová Award for young artists under 35 – Moroshka by Polina Minchenok[95]
  • 2017 — KLIK Amsterdam Animation Festival: Young Audience Award Kids 3-5 – The Sled by Olesya Shchukina[93]
  • 2018 — Annecy International Animated Film Festival: Young Audience Award – Vivat Musketeers! by Anton Diakov[87]
  • 2018 — Stuttgart International Festival of Animated Film [de]: Tricks For Kids Shorts – Coco’s Day by Tatyana Moshkova[117]
  • 2019 — Golden Eagle Award: Best Animated Film – Hoffmaniada by Stanislav Sokolov[118]

Films by Jove controversy[edit]

In 1992,[119] the studio signed a deal with the American company Films by Jove, owned by Russian immigrant actor Oleg Vidov and his American wife Joan Borsten.[120] It was the first international offer that the studio had received. The deal stipulated that Films by Jove would be granted the rights to 547 of the most popular classic studio films for a period of 10 years in all territories except the CIS; as part of the return, Soyuzmultfilm would receive 37% of the net profits. Films by Jove restored many of the films and released many of them on television, video and DVD in the United States and Europe, albeit usually with dubbed voices (in the case of the series «Mikhail Baryshnakov’s Stories from my Childhood» having celebrity actors dubbing some characters in the films featured in the series) and changed music.

According to current director Akop Kirakosyan, the original deal seemed promising at the time but turned out to be «deadly» for the studio. The expected payouts never materialized because Films by Jove never posted any net profits; all of the money officially went to things such as new soundtracks, lawsuits and copy protection measures.[121]

Whether either deal was legal was debated in court, with the Soyuzmultfilm Film Fund (see section below) claiming that because the company’s lease on its possessions would have expired in 1999 (at which time ownership would have automatically reverted to the government if no new lease were signed), Soyuzmultfilm had no authority to issue rights that lasted beyond that timeframe.[122] Joan Borsten presented a different story.[123] In the end, the Russian courts sided with Soyuzmultfilm and the American courts sided with Films by Jove.

U.S. Federal Court found that the Russian government has twice tried to invalidate Judge Trager’s August 2001 summary judgment decision in favor of Films By Jove and transfer the copyrights to a library of 1,500 animated films, which Films by Jove licensed from Soyuzmultfilm Studios in 1992 to a new state-owned company. The judge found evidence of «continued actions being taken by the Russian government and judiciary to influence the outcome of this United States litigation with the purpose of depriving plaintiff Films by Jove of its right to distribute the animated films in the United States and elsewhere outside the former Soviet Union.» The voluminous and very thorough decision further noted that, «In the case at bar, expropriation of the property of an American company by an act of a foreign sovereign is unquestionably against the public policy of the United States.»[124][125]

On 11 April 2007, Russian businessman Alisher Usmanov announced that he was in the final stages of negotiating a price with Films by Jove to buy back the collection.[126] A source close to Usmanov said that Films by Jove’s initial price was $10 million, while Usmanov is willing to pay «several times less», as he considers that the rights already belong to Soyuzmultfilm and that he himself is only buying the physical film prints.[122] In September 2007, the deal was finalized, and Usmanov handed everything over to Russian state children’s TV channel Bibigon.[127]

Notable artists[edit]

Animators & directors

  • Leonid Amalrik
  • Lev Atamanov
  • Garri Bardin
  • Brumberg sisters
  • Roman Davydov
  • Boris Dyozhkin
  • Yefim Gamburg
  • Ivan Ivanov-Vano
  • Roman Kachanov
  • Fyodor Khitruk
  • Vyacheslav Kotyonochkin
  • Eduard Nazarov
  • Yuri Norstein
  • Vladimir Popov
  • Nikolay Serebryakov
  • Leonid Shvartsman
  • Stanislav Sokolov
  • Boris Stepantsev
  • Vladimir Tarasov
  • Francheska Yarbusova

Actors

  • Oleg Anofriyev
  • Maria Babanova
  • Lev Durov
  • Lyudmila Gnilova
  • Alexey Gribov
  • Vsevolod Larionov
  • Yevgeny Leonov
  • Vasily Livanov
  • Sergey Martinson
  • Georgy Millyar
  • Andrei Mironov
  • Vyacheslav Nevinny
  • Anatoli Papanov
  • Klara Rumyanova
  • Grigory Shpigel
  • Oleg Tabakov
  • Yevgeny Vesnik
  • Maria Vinogradova
  • Georgy Vitsin
  • Rina Zelyonaya

List of notable films[edit]

  • 1945 The Lost Letter (Пропавшая грамота)
  • 1947 To You, Moscow (Тебе, Москва!)
  • 1947 The Humpbacked Horse (Конёк-Горбуно́к)
  • 1951 The Tale of the Dead Tsarevna and the Seven Bogatyrs (Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях)
  • 1951 The Night Before Christmas (Ночь перед Рождеством)
  • 1952 The Scarlet Flower (А́ленький цвето́чек)
  • 1952 The Snow Maiden (Снегу́рочка)
  • 1952 Kashtanka (Каштанка)
  • 1953 Flight to the Moon (ПОЛЕТ НА ЛУНУ)
  • 1954 The Golden Antelope (Золотая антилопа)
  • 1954 Tsarevna the Frog (Царевна лягушка)
  • 1955 The Enchanted Boy (Заколдованный мальчик)
  • 1956 The Twelve Months (Двенадцать месяцев)
  • 1956 The Ugly Duckling (Гадкий утенок)
  • 1956 The Tale of the Priest and of His Workman Balda (Сказка о попе и его работнике Балде)
  • 1957 The Snow Queen (Сне́жная короле́ва)[128][129]
  • 1958 Beloved Beauty (Краса́ ненагля́дная)
  • 1959 The Adventures of Buratino (Приключе́ния Бурати́но)
  • 1961 Chipolino (Чиполлино)
  • 1962 The Story of a Crime (Исто́рия одного́ преступле́ния)
  • 1962 The Wild Swans (Ди́кие ле́беди)
  • 1964 Lefty (Левша́)
  • 1964 Thumbelina (Дюймовочка)
  • 1965 Boniface’s Holiday (Каникулы Бонифация)[130]
  • 1966 There Lived Kozyavin (Жил-был Козявин)
  • 1967 Mowgli (Ма́угли)
  • 1968 Little Boy and Karlsson (Малы́ш и Ка́рлсон)
  • 1968 The Little Mermaid (Русалочка)
  • 1969–2006 Well, Just You Wait! (Ну, погоди!)
  • 1969 Crocodile Gena (Крокодил Гена)
  • 1969, released 1986 The Glass Harmonica (Стеклянная гармоника)[131]
  • 1969 The Bremen Town Musicians (Бременские музыканты)
  • 1969 Winnie-the-Pooh (Винни-Пух)[132]
  • 1969 Film, Film, Film (Фильм, фильм, фильм)
  • 1969 Umka (Умка)
  • 1970 Karlsson Returns (Ка́рлсон верну́лся)
  • 1970 Umka is Looking for a Friend (Умка ищет друга)
  • 1971 Cheburashka (Чебура́шка)
  • 1971 Losharik (Лошарик)
  • 1971 How the Little Donkey Looked for the Happiness (Как ослик счастье искал)
  • 1971 Winnie-the-Pooh Goes on a Visit (Ви́нни-Пух идёт в го́сти)[132]
  • 1972 Winnie-the-Pooh and the Day of Concern (Ви́нни-Пу́х и день забо́т)[132]
  • 1972 In The 30th Century (в тридесятом веке)
  • 1972 Phaeton: The Son of Sun (Фаэтон — Сын Солнца)[133]
  • 1973 Miracle (Чудо)
  • 1973 On the Trail of Town Musicians of Bremen (По следа́м бре́менских музыка́нтов)
  • 1973 The Heron and the Crane (Ца́пля и жура́вль)[134]
  • 1973 The Island (О́стров)
  • 1973 The Nutcracker (Щелку́нчик)
  • 1973 The Fox and the Hare (Лиса и заяц)[135]
  • 1974 Prometheus (ПРОМЕТЕЙ)
  • 1974 Shapoklyak (Шапокля́к)
  • 1975 Hedgehog in the Fog (Ёжик в тума́не)[136]
  • 1976–1991 38 Parrots (38 попуга́ев)
  • 1977 Polygon (Полигон)
  • 1978 Three from Prostokvashino (Тро́е из Простоква́шино)
  • 1978 Contact (Конта́кт)
  • 1979 Tale of Tales (Ска́зка ска́зок)[136]
  • 1981 The Mystery of the Third Planet (Та́йна тре́тьей плане́ты)
  • 1981 Dog in Boots (Пёс в сапога́х)
  • 1982 Once Upon a Dog (Жил-был пёс)[137]
  • 1983 Cheburashka Goes to School (Чебура́шка идёт в шко́лу)
  • 1984 The Tale of Tsar Saltan (Ска́зка о царе́ Салта́не)
  • 1985 Two Tickets to India (Два билета в Индию)
  • 1987 Laughter and Grief by the White Sea (Смех и го́ре у Бе́ла мо́ря)
  • 1988 Mountain Pass (Перева́л)
  • 1990 Grey Wolf and Little Red Riding Hood[138]

See also[edit]

  • History of Russian animation
  • Mosfilm
  • Kyivnaukfilm
  • Lenfilm
  • Belarusfilm
  • Dovzhenko Film Studios
  • Melnitsa Animation Studio
  • Encyclopedia of Domestic Animation – covering all Soviet and Russian animation

References[edit]

  1. ^ a b c d e «Бухгалтерский балансна 31 декабря 2017 г.» Retrieved 24 October 2018.
  2. ^ a b «Наш старый добрый «Союзмультфильм» : Daily Culture». dailyculture.ru. Retrieved 2020-04-11.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o «Киностудия Союзмультфильм». РИА Новости (in Russian). 10 June 2016. Retrieved 2020-04-11.
  4. ^ a b c d e «Юлия Осетинская: «Союзмультфильм» не будет копировать что-то из Riki»». www.kinometro.ru (in Russian). Retrieved 2020-04-11.
  5. ^ «Союзмультфильм: 55 наших самых любимых мультиков — Что посмотреть — Титр». www.ivi.ru. Retrieved 2020-04-11.
  6. ^ a b «Глава «Союзмультфильма»: «Анимация — это «длинные» деньги»«. «Инвест-Форсайт» — журнал об инвестициях, инновациях, стартапах и финтехе (in Russian). 2019-02-17. Retrieved 2020-04-11.
  7. ^ a b c d ««Россия может войти в топ-10 анимационных держав»: Юлиана Слащева о новой анимации, Грефе и русских диснейлендах». www.forbes.ru (in Russian). Retrieved 2020-04-11.
  8. ^ «Сериалы «Союзмультфильма» и «Мельницы» вошли в лидеры ТВ-рейтингов за год». licensingrussia.ru (in Russian). Retrieved 2020-04-11.
  9. ^ a b «Более 80 авторских короткометражек «Союзмультфильма» покажут в Китае». Retrieved 2020-04-20.
  10. ^ ««Союзмультфильм» открывает курсы анимационных сценаристов ⋆ MovieStart». MovieStart (in Russian). 2018-09-07. Retrieved 2020-04-11.
  11. ^ ««Союзмультфильм»: учимся, смотрим, играем — Блог о Детях — Inlearno». www.inlearno.ru (in Russian). Retrieved 2020-04-11.
  12. ^ ««Союзмультфильм» к лету откроет мультимедийный парк на ВДНХ». Interfax.ru (in Russian). Retrieved 2020-04-11.
  13. ^ «Возрождение «Союзмультфильма»: какие перемены ждут киностудию». Сайт Москвы (in Russian). 2019-01-30. Retrieved 2020-04-11.
  14. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y Малюкова Л., Венжер Н. (2006). Русская—советская—российская // Энциклопедия отечественной мультипликации/ Составление С. В. Капкова. Москва: Алгоритм. pp. 13–41. ISBN 978-5-9265-0319-4.
  15. ^ a b c d e f g «Анимация: 20-е — 40-е года 20 века. Как зарождалась мультипликация». Retrieved 2020-04-14.
  16. ^ a b c «Непростая история «Союзмультфильма», который нас вырастил — Попкорн — Титр». www.ivi.ru. Retrieved 2020-04-14.
  17. ^ «Студия «Союзмультфильм» переезжает в новое здание». tvkultura.ru (in Russian). Retrieved 2020-04-14.
  18. ^ a b c d e f g h i j k l «Мультик.Ру: все о мультиках, мультяшках и мультфильмах». myltik.ru. Retrieved 2020-04-15.
  19. ^ «Храм Преображения Господня на Песках / Исторические справки / Патриархия.ru». Патриархия.ru (in Russian). Retrieved 2020-04-17.
  20. ^ Влюбленное облако (1959), retrieved 2020-04-15
  21. ^ a b Infourok. «Статья «Значение киностудии «Союзмультфильм»в культуре»». Инфоурок. Retrieved 2020-04-15.
  22. ^ «Опустевший остров». Кино-Театр.РУ. 3 December 2012. Retrieved 2020-04-15.
  23. ^ «Основана киностудия Союзмультфильм — Знаменательное событие». ruspekh.ru (in Russian). Retrieved 2020-04-15.
  24. ^ «Федор Хитрук». Чапаев (in Russian). Retrieved 2020-04-15.
  25. ^ Новохацкая, Есения Антоновна (2016). «Интертекстуальность и поэтические приемы в анимационном фильме «25-е — первый день» Юрия Норштейна». Молодой ученый (106): 1050–1055. ISSN 2072-0297.
  26. ^ a b «Забытые участники Канн: из истории нашего кино на главном мировом фестивале». CINEMOTION. Retrieved 2020-04-15.
  27. ^ «Норштейн, Юрий Борисович». ТАСС. Retrieved 2020-04-16.
  28. ^ «Студия Норштейна — Tale of Tales». norshteyn.ru. Retrieved 2020-04-18.
  29. ^ «100 Greatest Animated Shorts / Hedgehog in the Fog / Yuri Norstein». Skwigly. 2015-06-19. Retrieved 2020-04-16.
  30. ^ ««Ежик в тумане» признан лучшим в мире мультфильмом». lenta.ru. Retrieved 2020-04-16.
  31. ^ «Олимпиада как мультфильм». Журнал «Сеанс». Retrieved 2020-04-16.
  32. ^ «На открытии фесиваля в Суздале озвучена «Золотая сотня российской анимации» — Открытый Российский фестиваль анимационного кино». www.suzdalfest.ru. Retrieved 2020-04-16.
  33. ^ «Советские мультфильмы по алфавиту » Весь список». allmults.org. Retrieved 2020-04-16.
  34. ^ Мария, Мирабела (1981), retrieved 2020-04-16
  35. ^ «7 фильмов, снятых Молдова-филм, которые надо знать». Locals. 2020-01-29. Retrieved 2020-04-16.
  36. ^ Приключения пингвинёнка Лоло (1986–1987), retrieved 2020-04-16
  37. ^ Bendazzi, Giannalberto (2015-11-17). Europe. Routledge Handbooks Online. doi:10.1201/9781315720746-3 (inactive 31 December 2022). ISBN 978-1-138-85482-6.{{cite book}}: CS1 maint: DOI inactive as of December 2022 (link)
  38. ^ «Nikolai Serebryakov». The Independent. 2005-10-31. Archived from the original on 2022-05-24. Retrieved 2020-04-16.
  39. ^ Burt, Richard; Boose, Lynda E. (2004-02-24). Shakespeare, The Movie II: Popularizing the Plays on Film, TV, Video and DVD. Routledge. ISBN 978-1-134-45700-7.
  40. ^ «Следующая остановка — «Союзмультфильм». Продолжение истории…» Музей ЦСДФ (in Russian). Retrieved 2020-04-16.
  41. ^ a b ««Союзмультфильм»«. www.culture.ru. Retrieved 2020-04-16.
  42. ^ «Эрнест Рахимов». Кино-Театр.РУ. Retrieved 2020-04-16.
  43. ^ «Киракосян Акоп Гургенович». Kinogildia (in Russian). Retrieved 2020-04-16.
  44. ^ Кочарова, Анна (20 June 2018). ««Гофманиада» нашей жизни: как пятнадцать лет снимали анимационный фильм». РИА Новости (in Russian). Retrieved 2020-04-16.
  45. ^ «Путин вернул аниматорам права на их картины». РИА Новости (in Russian). 28 June 2011. Retrieved 2020-04-16.
  46. ^ a b c «Российская анимация: От кризиса до индустрии — Статьи на КиноПоиске». КиноПоиск (in Russian). Retrieved 2020-04-16.
  47. ^ «Глава «Союзмультфильма»: готовимся к 80-летию активно, отметим ярко». РИА Новости (in Russian). 16 April 2015. Retrieved 2020-04-16.
  48. ^ «Гордость отечественной анимации: киностудии «Союзмультфильм» исполняется 80 лет». ТАСС. Retrieved 2020-04-16.
  49. ^ a b c «Юлиана Слащева — Разбор полета — Эхо Москвы, 12.08.2019». Эхо Москвы (in Russian). Retrieved 2020-04-16.
  50. ^ «Киностудия Союзмультфильм преобразована в акционерное общество» (in Russian). Интерфакс. 2021-08-18.
  51. ^ Переезд «Союзмультфильма» в новое здание почти завершен (in Russian), retrieved 2020-04-16
  52. ^ «Экс-глава «СТС-медиа» назначена главой правления студии «Союзмультфильм»«. РИА Новости (in Russian). 6 February 2017. Retrieved 2020-04-16.
  53. ^ «Слащёва, Юлиана Юрьевна: биография». Peoplelife.ru. Retrieved 2020-04-16.
  54. ^ «Борис Машковцев назначен директором киностудии «Союзмультфильм»«. www.mkrf.ru. Retrieved 2020-04-16.
  55. ^ «Компании и люди Борис Машковцев». ПРО БИЗНЕС ТВ (Youtube). Archived from the original on 2021-12-22. Retrieved 2020-04-17.
  56. ^ a b PricewaterhouseCoopers. «Юлиана Слащева Председатель правления киностудии «Союзмультфильм»«. PwC (in Russian). Retrieved 2020-04-17.
  57. ^ «Юлиана Слащева: «Союзмультфильм» будет учить детей анимации». Mir24 (in Russian). Retrieved 2020-04-17.
  58. ^ a b «Французская компания Cyber Group инвестирует в российский мультсериал «Оранжевая корова»«. Кино-Театр.РУ. 2 February 2020. Retrieved 2020-04-17.
  59. ^ «Глава «Союзмультфильма» о советских брендах, идеологии и либералах». BBC News Русская служба (in Russian). 2018-06-16. Retrieved 2020-04-17.
  60. ^ Сергей Стиллавин и его друзья. Юлиана Слащёва о мультфильмах / Радио Маяк, retrieved 2020-04-17
  61. ^ a b «Возвращение легенды». KP.RU — сайт «Комсомольской правды» (in Russian). 2019-09-24. Retrieved 2020-04-17.
  62. ^ «Первый канал. Всемирная сеть» и «Союзмультфильм» объявили о сотрудничестве. Новости. Первый канал (in Russian), retrieved 2020-04-17
  63. ^ «Французская Cyber Group Studios инвестирует в проект «Союзмультфильма»«. www.kinometro.ru (in Russian). Retrieved 2020-04-17.
  64. ^ «В Новый год с новыми мультфильмами — Юлиана Слащева — Телехранитель — Эхо Москвы, 30.12.2018». Эхо Москвы (in Russian). Retrieved 2020-04-17.
  65. ^ «Все о новых проектах «Союзмультфильма»«. Тлум.ру (in Russian). 3 April 2018. Retrieved 2020-04-17.
  66. ^ ««Пиратская школа» — единственный российский сериал в конкурсной программе фестиваля в Анси». www.proficinema.ru (in Russian). Retrieved 2020-04-17.
  67. ^ «Фестиваль анимационного кино «Суздальфест» раздал призы». www.kinometro.ru (in Russian). Retrieved 2020-04-17.
  68. ^ «Мультфильм Приключения Пети и Волка смотреть онлайн бесплатно все серии подряд в хорошем HD качестве». www.ivi.ru. Retrieved 2020-04-17.
  69. ^ «Новое Простоквашино: Дядя Федор теперь хипстер, а на Печкина надели бейсболку». KP.RU — сайт «Комсомольской правды» (in Russian). 2018-03-02. Retrieved 2020-04-17.
  70. ^ «Телеканал «Карусель» с премьерой мультсериала «Простоквашино» — в лидерах по доле телесмотрения». www.karusel-tv.ru (in Russian). Retrieved 2020-04-17.
  71. ^ «Новая серия «Простоквашино» набрала в первые часы более 1 млн просмотров». Ведомости (in Russian). Retrieved 2020-04-17.
  72. ^ «Сериалы «Союзмультфильма» вошли в лидеры ТВ-рейтингов за год». РИА Новости (in Russian). 17 February 2020. Retrieved 2020-04-17.
  73. ^ a b c «История российской мультипликации: студия «Союзмультфильм»«. ТАСС. Retrieved 2020-04-17.
  74. ^ a b «В прокат вышел мультфильм «Гофманиада». Интервью с режиссером Станиславом Соколовым». tvkultura.ru (in Russian). Retrieved 2020-04-17.
  75. ^ «Annecy > News». www.annecy.org. Retrieved 2020-04-17.
  76. ^ «Мультфильм «Гофманиада» выходит в российский прокат». ТАСС. Retrieved 2021-01-05.
  77. ^ «制作期間15年！「チェブラーシカ」の老舗スタジオが作る人形アニメが幻想的で»ちょっと怖い»!? ｜最新の映画ニュースならMOVIE WALKER PRESS». MOVIE WALKER PRESS (in Japanese). Retrieved 2021-01-05.
  78. ^ «Кукольная «Гофманиада» как ренессанс Союзмультфильма». ТАСС. Retrieved 2020-04-17.
  79. ^ ««Гофманиада»: «Союзмультфильм» сделал нечто удивительное | Кино, Обзоры кино». Мир фантастики и фэнтези (in Russian). 2018-03-15. Retrieved 2021-01-05.
  80. ^ ««Гофманиада» получила премию «Золотой орел», как лучший анимационный фильм — Ассоциация анимационного кино России». aakr.ru. Retrieved 2020-04-17.
  81. ^ «Мультфильм «Пять минут до моря» завоевал главную премию «Икар»«. ТАСС. Retrieved 2021-01-05.
  82. ^ «Российский фильм получил две награды на международном фестивале анимации». 360tv.ru (in Russian). Retrieved 2021-01-05.
  83. ^ «Анимационный фильм «Гофманиада» номинирован на «азиатский Оскар»«. Рамблер/новости (in Russian). Retrieved 2020-04-17.
  84. ^ «Юлиана Слащёва». www.ntv.ru (in Russian). Retrieved 2020-04-17.
  85. ^ ««Союзмультфильм» выпустит полнометражку о Суворове в 3D». Mir24 (in Russian). Retrieved 2020-04-17.
  86. ^ «Директор «Союзмультфильма»: «Наши мультфильмы сильно отличаются от «Золотой коллекции» СССР»«. www.forbes.ru (in Russian). Retrieved 2020-04-17.
  87. ^ a b «Home > Festival > Awards > Film index Award winner». www.annecy.org. Retrieved 2020-04-17.
  88. ^ «RESULTS OF THE 59th ZLÍN FILM FESTIVAL 2019 — 60th ZLIN FILM FESTIVAL 2020 — international film festival for children and youth». www.zlinfest.cz. Retrieved 2020-04-20.
  89. ^ «I Want To Live In The Zoo — evgeniagolubeva». evgeniagolubeva.com. Retrieved 2020-04-20.
  90. ^ «25 x ITFS – The Anniversary Edition». ITFS – Internationales Trickfilmfestival Stuttgart. Retrieved 2020-04-17.
  91. ^ «Results and motivations of 58th Zlín Film Festival — 60th ZLIN FILM FESTIVAL 2020 — international film festival for children and youth». www.zlinfest.cz. Retrieved 2020-04-20.
  92. ^ «The Winners of Santa Marina Film Festival 2019». Santa Marina Film Festival (in Russian). 2019-08-31. Retrieved 2020-04-20.
  93. ^ a b «Winners KLIK 2017». www.klik.amsterdam. Retrieved 2020-04-17.
  94. ^ «57 Zlin Film Festival» (PDF). Retrieved 2020-04-17.
  95. ^ a b c «Results list 57th Zlín Film Festival – 60th ZLIN FILM FESTIVAL 2020 – international film festival for children and youth». www.zlinfest.cz. Retrieved 2020-04-17.
  96. ^ a b «International Animation Festival Hiroshima | Winners». 137.212.94.219.static.www260b.sakura.ne.jp. Retrieved 2020-04-17.
  97. ^ «Mama Heron won CIFEJ Prize at the 10th Tehran International Animation Festival». www.cifej.com. Retrieved 2020-04-20.
  98. ^ «Аниматоры Игорь Ковалев и Михаил Алдашин вошли в состав Американской киноакадемии». ТАСС. Retrieved 2020-04-17.
  99. ^ ««Союзмультфильм» восстановил советские мультфильмы для показа на большом экране». m24.ru (in Russian). Retrieved 2020-04-17.
  100. ^ «Юлиана Слащева — РБК: «Союзмультфильм» очень долгое время был слабым»». РБК (in Russian). Retrieved 2020-04-17.
  101. ^ ««Союзмультфильм» пообещал снять новые серии культовых мультиков». Известия (in Russian). 2019-02-15. Retrieved 2020-04-17.
  102. ^ «Впервые в кинотеатрах золотая коллекция отреставрированных мультфильмов от студии «СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМ»«. kinoteatr.ru. Retrieved 2020-12-19.
  103. ^ ««Яндекс» перевёл классику «Союзмультфильма» в HD-качество с помощью нейросетей». iXBT.com (in Russian). Retrieved 2020-12-19.
  104. ^ ««Снежная королева & Великое закрытие» — расписание сеансов, купить билеты онлайн в кинотеатрах Москвы». FormulaKino CinemaPark (in Russian). Retrieved 2020-12-19.
  105. ^ «The Humpbacked Horse». www.kinoglaz.fr. Retrieved 2020-04-18.
  106. ^ «ZOLOTAYA ANTILOPA». Festival de Cannes. Retrieved 2020-04-18.
  107. ^ «Russian animation in letters and figures | Films | «THE SNOW QUEEN»«. www.animator.ru. Retrieved 2020-04-18.
  108. ^ «Film Index». www.annecy.org. Retrieved 2020-04-18.
  109. ^ «OSTROV». Festival de Cannes. Retrieved 2020-04-18.
  110. ^ «DARIOU TEBE ZVEZDOU». Festival de Cannes. Retrieved 2020-04-18.
  111. ^ «Ottawa 05 International Animation Festival». www.animationfestival.ca. Retrieved 2020-04-18.
  112. ^ Mallory, Michael (2012-08-16). «Remembering the Olympiad of Animation». Animation Magazine. Retrieved 2020-04-18.
  113. ^ Katz, Maya Balakirsky (2016-07-15). Drawing the Iron Curtain: Jews and the Golden Age of Soviet Animation. Rutgers University Press. ISBN 978-0-8135-7703-6.
  114. ^ «BREAK!». www.bardin.ru. Retrieved 2020-04-18.
  115. ^ «BUKPYTACY». Festival de Cannes. Retrieved 2020-04-18.
  116. ^ a b Hotes, Cathy Munroe. «Laputa’s Top 150 Japanese and World Animation (2003)». Retrieved 2020-04-18.
  117. ^ «‘Cat Days,’ ‘Kokosha’ Claim Top Prizes at Stuttgart». Animation World Network. Retrieved 2020-04-18.
  118. ^ «Лауреаты премии «Золотой Орел» за 2018 год». Retrieved 2020-04-19.
  119. ^ BBC News-Entertainment-Battle over classic Russian cartoons
  120. ^ McNary, David (31 May 1997). «From Russia With Love: Studio City Company to Release Stockpile of Animated Movies». Daily News of Los Angeles.
  121. ^ Radio interview with Akop Kirakosyan (partially transcribed), 13-04-2007. (in Russian)
  122. ^ a b «ВЕДОМОСТИ – Чебурашка лучше Фаберже – Алишер Усманов поможет ушастому зверю вернуться в Россию». Vedomosti.ru. Archived from the original on 2007-05-02. Retrieved 2012-01-14.
  123. ^ «Statement of FILMS BY JOVE INC». Judiciary.house.gov. 2003-03-13. Archived from the original on 2010-11-07. Retrieved 2012-01-14.
  124. ^ Films by Jove Wins Critical Decision in Russian Video Piracy Lawsuit; Ruling Finds Improprieties in Russian Judicial Proceedings
  125. ^ New York Court Favors Films by Jove Over Russian Film Dupes-Animation World Network
  126. ^ «News».
  127. ^ «А.Усманов вернул советские мультфильмы в Россию :: Экономика». Top.rbc.ru. Retrieved 2012-01-14.
  128. ^ The Snow Queen (1957) -MUBI
  129. ^ The Snow Queen (1957) – IMDb
  130. ^ «Cartoons Considered For An Academy Award 1966 -«. cartoonresearch.com.
  131. ^ The Glass Harmonica (1968)-MUBI
  132. ^ a b c Russia’s «Winnie-the-Pooh» Animated Series-Cartoon Research
  133. ^ «ФАЭТОН — СЫН СОЛНЦА»
  134. ^ «Annecy > About > Archives > 1975 > Official Selection > Film Index».
  135. ^ The Fox and the Hare (1973)-IMDB
  136. ^ a b Jeff Lenburg (2006). Who’s who in Animated Cartoons: An International Guide to Film & Television’s Award-winning and Legendary Animators. Hal Leonard Corporation. pp. 264. ISBN 978-1-55783-671-7. Hedgehog Fog Norstein.
  137. ^ «Annecy > About > Archives > 1983 > Official Selection > Film Index».
  138. ^ «Annecy > About > Archives > 1991 > Official Selection > Film Index».

External links[edit]

  • Official website #1 (in English)
  • Official website #2 (in Russian)
  • Official YouTube channel (in Russian)
  • List of all Soyuzmultfilm films.
  • Soyuzmultfilm on Cinando
  • Soyuzmultfilm cartoons of the 1940s and the 1950s with Esperanto subtitles
  • The Cartoon Database’s entry on Soyuzmultfilm
Источник
Soyuzmultfilm

Soyuzmultfilm logo.png

English logo used since 2019
Type JSC
Industry Animated Films.
Founded 10 June 1936; 86 years ago
Headquarters 21, bld.1, Akademika Korolyova str., Moscow, Russia,127427

Key people

 Yuliana Slashcheva (Chairman)
Boris Mashkovtsev
(Director)
Products Animated films
Television series
Revenue $2.76 million[1] (2017)

Operating income

 -$8.58 million[1] (2017)

Net income

 $12,906[1] (2017)
Total assets $15.4 million[1] (2017)
Total equity $168,401[1] (2017)
Owner Federal Agency for State Property Management

Number of employees

  (February 2020)
External video
【Creating ‘Mr. Theo, Cat & Dog’ and ‘Orange Moo-Cow’】 on YouTube Channel — English Subtittles
video icon Legendary Russian animation studio Soyuzmultfilm (@Мультики студии Союзмультфильм).Watch as the convertible creator laptop, ideal for demanding 2D and 3D work thanks to its Wacom® EMR pen and outstanding color accuracy, helps the studio to remain the innovative beacon of creativity known throughout the world. on YouTube

Soyuzmultfilm (Russian: Союзмультфи́льм, IPA: [səˌjʉsmʊlʲtˈfʲilʲm] listen (help·info), Unioncartoon) (also known as SMF Animation Studio in English, formerly known as Soyuzdetmultfilm, Unionchildcartoon) is a Russian animation studio based in Moscow. Launched in June 10, 1936,[2] the studio has produced more than 1,500 cartoons.[3] Soyuzmultfilm specializes in the creation of animated TV series, feature films and short films. The studio has made animated films in a wide variety of genres and art techniques, including stop motion, hand-drawn, 2D and 3D techniques.[4]

The «Golden Collection» of Soyuzmultfilm, produced from the beginning of the 1950s and to the end of the 1980s, is considered to be the classics of the animation genre and the best works of world-renowned directors, production designers and animators. Among the studio’s best-known films are Hedgehog in the Fog (1975), the Cheburashka series (1965?, 1969–1983, 1994-2009), the Well, Just You Wait! series (since 1969), Karlsson-on-the-Roof (1968) and others.[5] Many of the films rank among the classics of world animation, garnered a multitude of international and Russian awards and prizes, and became an integral part of Russian and global culture.[3]

In 2018, the studio released the feature film Hoffmaniada, which is a masterpiece of stop motion puppet animation, based on the tales of E.T.A. Hoffmann. The 3D full-length animated historical epic Suvorov is currently in production.[6]

The studio has released 7 series projects since 2017. One of them is a sequel of the well-known Prostokvashino trilogy Mr. Theo, Cat and Dog [ru] based on the aesthetics of the original. Six other series, with new original scripts, are Orange Moo-cow, which is co-produced with Cyber Group Studios, Squared Zebra, Claymotions, The Adventures of Peter & Wolf, Captain Kraken and His Crew, Pirate School.[7] The series Mr. Theo, Cat and Dog and Orange Moo-cow ranked in the top 5 among the cartoons shown on Russian television in 2019, according to Mediascope research company.[8] Several other series are in production and expected to be released in the second half of 2020.

The shorts produced by the studio participate in prestigious festivals and receive international prizes. Among the recent award-winning shorts are: Vivat Musketeers! (2019), Good Heart (2018), Coco’s Day (2017), The Sled (2016), Two Trams (2016), Moroshka (2015), Pik Pik Pik (2015) and others.[9]

In addition to the production of animation, the studio launched many educational activities. Soyuzmultfilm conducts advanced training programmes for animators and script-writers.[10] In 2018, it opened a development center for children Soyuzmultclub with animation workshops, interactive programs, regular animation courses for children, the museum.[11] In 2020, the first indoor recreational multimedia park Soyuzmultfilm will be opened at the VDNKH exhibition center.[12] A Technopark, which is to become the largest animation production centre in Russia, is being created on the basis of the studio.[13]  

History[edit]

Early years[edit]

The film studio was founded on 10 June 1936, by order of the Chief Directorate of the Film and Photo Industry (GUKF) of the State Committee on the Arts under the Council of People’s Commissars of the USSR. Two of the animated groups that existed in Moscow at that time were merged into a single film studio under the name Soyuzdetmultfilm, which was changed to Soyuzmultfilm in 1937.[14] The studio was located at Novinsky Boulevard, 22.

The creative staff included already well-known masters of hand-drawn animation – Ivan Ivanov-Vano, Olga Khodataeva, Valentina and Zinaida Brumberg, Vladimir Suteev, Dmitry Babichenko [ru], Alexander Ivanov [ru] and others.[15]

Three-months retraining courses were organized by the studio for all creative artists. The masters taught young animators the basics of professional skills. The studio turned into the main production base of Soviet animation and became a creative centre for animation of the USSR.[14] In the early years, Soyuzmultfilm embraced the cel technique – the so-called Disney’s conveyor method, which was convenient for mass production of hand-drawn animation. Contour with a drawing pen and an exposure sheet borrowed from the Disney became essential elements of production. In the late 1930s, the studio began actively using the Eclair method (or rotoscoping), developed by the American animators Fleisher Brothers and Charles Mintz Studio. The reason was the reorientation of the studio to current topics and the need to create not only grotesque, but also heroic characters.[14] From the very beginning, the studio took as a basis for production the principle of division of work into separate specialties (in-betweeners, ink artists, paint artists), which accelerated the process of production and made it cheaper.[15]

For several years Soyuzmultfilm focused mainly on the creation of entertaining shorts for children with animal characters depicted in a Disney manner. One of the first cartoons created at the studio was the black-and-white It’s Hot in Africa [ru] (1936) by Dmitry Babichenko [ru]. That was the first experience of the famous children’s poet Sergei Mikhalkov in animation as a screenwriter.[15]

Despite the chosen direction, many animators developed their own styles – in particular, Vladimir Suteev (Noisy Swimming [ru] (1937) and Why the Rhinoceros Have Skin in the Folds [ru] (1938).[15]

Since 1937, the studio started to produce colour films. The first experience was Sweet Cake [ru] by Dmitry Babichenko [ru]. Many cartoons of 1938–1945 were made both in colour and black-and-white.[15]

If in 1936–1937 the animation was limited to the children’s themes within the genres of fables and fairy tales, then in 1938 it was ordered to direct Soviet cinema to contemporary issues. The studio’s repertoire policy was changed, it again began to produce political films in the genres of the Soviet «political fairy tale», political cartoons and agitprop posters. The possibility of portraying a person as a positive Soviet hero in animation was discussed. At that time, the films (Fedor the Hunter [ru] (1938) by Alexander Ivanov [ru], War Chronicles [ru] (1939) by Dmitry Babichenko [ru] were produced.[14]

In the late 1930s – early 1940s, was a shift in priorities from quantity to quality indicators. Animator courses were resumed. Films created between 1939 and 1941 were subsequently included in the «gold fund» of world cinema: Limpopo [ru] (1939) and Barmaley [ru] (1941) by Leonid Amalrik and Vladimir Polkovnikov [ru], Moydodyr [ru] (1939) by Ivan Ivanov-Vano, Uncle Styopa (1939) and Fly-Tsokotuha [ru] (1941) by Vladimir Suteev. These cartoons defined the original «Soviet style» of animation.[15]

War period[edit]

In the first months of the Great Patriotic War, all creative groups switched to producing anti-fascist propaganda posters. Many employees went to the front. In October, the part of the studio was evacuated to Samarkand, where the directors Mikhail Tsekhanovsky and Mstislav Pashchenko [ru] joined the team evacuated from the besieged Leningrad. They formed part of the Central United Film Studios team as a specialised division, independent from its leadership and keeping the brand. In Samarkand the studio worked in the strictest economy of materials and electricity. Scenarios were revised in order to simplify the production, which was extremely slow because of lack of materials and staff.[14][16]

In 1943, Soyuzmultfilm returned to Moscow. In early 1944, the studio organized the first Arts Council. By the end of the 1940s, Korney Chukovsky, Samuil Marshak, Evgeny Schwartz, Sergey Bolotin, Oleg Erberg [ru], Mikhail Volpin, Nikolai Erdman, Valentin Kataev, Yury Olesha, Boris Laskin [ru], Lev Kassil, Vladimir Suteev, Georgy Grebner [ru], Nikolai Klado [ru], Georgy Berezko [ru], Nikolai Abramov [ru] were invited to cooperate with the studio.[14]

Under difficult working conditions, several outstanding films were created:[15]

  • The Fox, the Hare and the Cock [ru] (1942) by Olga Khodataeva,
  • Kino-Circus [ru] (1942) by Leonid Amalrik and Olga Khodataeva,
  • A New Year Tree [ru] (1942) by Mikhail Tsekhanovsky,
  • The Telephone [ru] (1944) by Mikhail Tsekhanovsky,
  • The Tale of Tsar Saltan (1942–1943) and
  • Sinbad the Sailor [ru] (1944) by the Brumberg sisters
  • The Stolen Sun [ru] (1944) by Ivan Ivanov-Vano.

In 1945, the studio produced its first feature film A Disappeared Diploma by Valentina and Zinaida Brumberg, based on the story with the same name by Nikolai Gogol.[2]

The golden age[edit]

Soon after the end of the war, in 1946, Soyuzmultfilm moved its offices to the building at Kalyaevskaya street (now Dolgorukovskaya Street [ru]), 23A (the former church of St. Nicholas the Wonderworker in New Sloboda [ru], previously occupied by the Museum of the History of Religion and Atheism).[17]

In the post-war years, the studio stopped the direct lifts of American animation techniques, and the original aesthetic «canon» of the children’s Soviet cartoon was determined.[3]

The best Soviet cartoons of the second half of the 1940s were distinguished by impressive plasticity and facial expressions, harmony of word and movement. A lot of new names appeared among the directors and artists of the studio: Lev Atamanov, Yevgeny Migunov, Leonid Shvartsman, Alexander Vinokurov [ru] and others. One of the main fundamental components of the Soviet cartoon school was continuity, when beginning animators gained professional experience from prominent artists and directors.[14]

The most striking works of Soyuzmultfilm in the late 1940s were the animated films The Flower of Seven Colors [ru] (1948) by Mikhail Tsekhanovsky, Fedya Zaitsev [ru] (1948) by the Brumberg sisters, Little Gray Neck [ru] (1948) by Leonid Amalrik and Vladimir Polkovnikov [ru].[18]

In 1947, Soyuzmultfilm received the first international award – The Song of Joy [ru] (1946) by Mstislav Pashchenko [ru] was awarded the bronze medal at the Venice Film Festival for the Best Animated Film.[3]

In 1951, the film The Humpbacked Horse (1947) by Ivan Ivanov-Vano received the Special Jury Prize at the Cannes Film Festival.[14]

In the first half of the 1950s, the studio released popular films, many of which were based on the use of the Eclair method:[14]

  • by Lev Atamanov
    • The Yellow Stork [ru] (1950)
    • The Scarlet Flower (1952)
    • The Golden Antelope [ru] (1954)
  • by Mikhail Tsekhanovsky
    • When the New Year Trees Light Up [ru] (1950)
    • Forest Adventurers [ru] (1951)
  • The Disobedient Kitten [ru] (1953) by Mstislav Pashchenko [ru]
  • by Ivan Ivanov-Vano
    • Kashtanka [ru] (1952)
    • The Snow Maiden (1952)
  • Magic Shop [ru] (1953) by Leonid Amalrik and Vladimir Polkovnikov [ru].

In 1953, the studio began the production of puppet films. One of the first stop motion animated films were At the Dacha [ru] (1954) by Grigory Lomidze [ru][3] and Two Greedy Bear Cubs (1954) by Vladimir Degtyarev [ru].[14] The first major success of the puppet production was the directorial debut of Yevgeny Migunov The Pencil and the Blot – Merry Hunters [ru] (1954),[16] in which several technological innovations of making and shooting puppets were applied. Many employees of the State Central Puppet Theater [ru] under the direction of Sergey Obraztsov joined the staff of the studio’s puppet association.[14]

In 1956, having changed several addresses, the three-dimensional puppet film workshop received a permanent area in Spasopeskovsky Lane [ru] (the building of the Church of the Transfiguration of the Savior on the Sands [ru]).[19]

In 1959, the well-known motion picture The Cloud in Love [ru] by Roman Kachanov and Anatoly Karanovich [ru] was released, combining stop motion, traditional and cutout animation, and won a number of prestigious awards at international festivals, including the prize of the International Film Press Federation (FIPRESCI).[20]

In the middle 1950s, the studio began to abandon the naturalistic representation of hand-drawn films, prioritizing more conventional forms.[21] The volume of filmmaking increased (at the peak of production by the beginning of the 1970s, the studio released more than 30 films a year), including annual production of feature films.[14]

In 1957, Lev Atamanov put into practice the technique of assigning individual animators to specific characters[14] (e.g. the role of Ole Lukøje was completely «played» by Fyodor Khitruk in the film The Snow Queen[22]).

Among the most famous feature films of the studio of the second half of the 1950s:[23]

  • The Enchanted Boy (1955) by Alexandra Snezhko-Blotskaya and Vladimir Polkovnikov [ru], which became the laureate of many prestigious film screenings,
  • The Island of Mistakes [ru] (1955) by the Brumberg sisters,
  • A Walnut Switch [ru] (1955) by Ivan Aksenchuk [ru],
  • The Fire Is Burning In the Raw-Hide Tent [ru] (1956) by Olga Khodataeva,
  • The Twelve months (1956) by Ivan Ivanov-Vano,
  • Once Upon a Time (1957 film) [ru] (1957) by Ivan Ivanov-Vano,
  • The Brave Little Deer [ru] (1957) by Olga Khodataeva and Leonid Aristov,
  • Little Ship [ru] (1956), by Leonid Amalrik
  • The Cat’s House [ru] (1958) by Leonid Amalrik,
  • Murzilka’s Adventures [ru] (1956) by Boris Stepantsev and Evgeny Raykovsky [ru],
  • Petya and Little Red Riding Hood [ru] (1958) by Boris Stepantsev and Evgeny Raykovsky [ru],
  • The Adventures of Buratino (1959) by Ivan Ivanov-Vano and Dmitry Babichenko [ru].

The studio also created cartoons for an adult audience:

  • The Signature is Illegible [ru] (1954) by Alexander Ivanov [ru],
  • The Villain with a Sticky Label [ru] (1954) by Vsevolod Shcherbakov [ru] and Boris Stepantsev,
  • Ballad of a Table [ru] (1955) by Mikhail Kalinin [ru] and Roman Davydov,
  • A Miracle-maker [ru] (1957) by Alexander Ivanov [ru],
  • Familiar Pictures [ru] (1957) by Yevgeny Migunov

Familiar Pictures was shot entirely in an innovative for that time conventional manner.[14]

Aesthetic switch[edit]

On the cusp of the 1960s, a crucial moment in the history of Russian animation occurred. The so-called «aesthetic switch» began with a whole galaxy of films:

  • The Key (1961) by Lev Atamanov,
  • A Goatling [ru] (1961) by Roman Davydov,
  • Wild Swans (1962) by Mikhail and Vera Tsekhanovsky,
  • The Bath House [ru] (1962) by Anatoly Karanovich [ru] and Sergey Yutkevich,
  • The Flying Proletariat [ru] (1962) by Ivan Ivanov-Vano and Iosif Boyarsky
  • Fyodor Khitruk’s directorial debut The Story of a Crime (1962).[18]

Since the 1960s, the range of stylistic, genre and technological searches and solutions had been continuously expanded and developed. The old production system prevented art from moving forward,[14] and Fyodor Khitruk introduced a «team method» of working, in which animators were involved in film production from the very beginning.[24]

In the 1960s, Soyuzmultfilm was also actively developing puppet animation. Colour, decoration, texture of the material were applied in a new way. Semi-dimensional, bas-relief, including paper dolls began to be used. A new breakthrough in children’s puppet animation began[14] with the famous films A Little Frog Is looking for His Father (1964) and The Mitten (1967) by Roman Kachanov, Who Said Meow? [ru] (1962) and The Little Goat Who Counted to Ten [ru] (1968) by Vladimir Degtyaryov [ru].[18]  

During these years, many new animators joined the studio’s puppet division: Mikhail Kamenetsky [ru] and Ivan Ufimtsev [ru] (Whose cones are in the wood? [ru] (1965)), Vadim Kurchevsky [ru] (My Green Crocodile [ru] (1966), The Legend about Grig [ru] (1967), Frantishek [ru] (1967)), Nikolay Serebryakov (I Am Waiting for a Nestling [ru] (1966), Happiness Is Not in the Hat (1968), Ball of Wool [ru] (1968)).[18]

In the 1960s, the production of satirical cartoons increased. Animation began to raise acute social and philosophical topics. Especially famous[14] were

  • Big Troubles [ru] (1961) by the Brumberg sisters,
  • The Man in the Frame [ru] (1966) by Fyodor Khitruk, Passion of Spies (1967) by Yefim Gamburg,
  • There Lived Kozyavin (1966), and, banned by Soviet censorship,
  • Glass Harmonica [ru] (1968) by Andrei Khrzhanovsky.

The most famous works of the Soyuzmultfilm of the 1960s:

  • Cipollino (1961) by Boris Dyozhkin,
  • Shareholders (1963) by Roman Davydov,
  • by Vladimir Polkovnikov [ru]
    • The Big Cockroach [ru] (1963),
    • The Fisher Cat [ru] (1964),
  • by Alexandra Snezhko-Blotskaya
    • Barankin, Be a Human! [ru] (1963),
    • Sun’s Daughter [ru] (1963) and
    • Rikki-Tikki-Tavi (1965),
  • The Post [ru] (1964) by Mikhail and Vera Tsekhanovsky,
  • Lefty (1964) by Ivan Ivanov-Vano,
  • Thumbelina (1964) by Leonid Amalrik
  • About a Hippo Who Was Afraid of Vaccinations [ru] (1966) by Leonid Amalrik,
  • Toptyzhka [ru] (1964),
  • Boniface’s Holiday [ru] (1965),
  • Film, Film, Film (1968) by Fyodor Khitruk,
  • by Boris Stepantsev
    • Vovka in a Far Far Away Kingdom [ru] (1965)
    • Window [ru] (1966),
  • Mezha [ru] (1967) by Vyacheslav Kotyonochkin,
  • A Little Locomotive from Romashkovo [ru] (1967) by Vladimir Degtyarev [ru],
  • The Song of a Little Mouse [ru]  (1967) by Yuri Prytkov [ru],
  • by Lev Atamanov
    • The Bench [ru] (1967),
    • The Ballerina on the Ship [ru] (1969),
  • An Alarm Clock (1967) by Lev Milchin
  • Grandmother’s Umbrella [ru] (1969) by Lev Milchin,
  • Puss in Boots [ru] (1968) by the Brumberg sisters,
  • The Little Mermaid (1968) by Ivan Aksenchuk [ru],

and sports animation films Snowy Roads [ru] (1963), Puck! Puck! (1964), A Return Match [ru] (1968) and Meteor in the Ring [ru] (1970) by Boris Dyozhkin.[18]

In 1968, Yuri Norstein and Arkady Tyurin [ru] made a directorial debut with an unscheduled film The 25th, the First Day [ru].[25]

In 1969, the animated anthology series Happy Merry-Go-Round was founded. The first release was produced under the direction of Roman Kachanov by the beginning directors Anatoly Petrov, Gennady Sokolsky, Leonid Nosyrev, Valery Ugarov [ru] and Galina Barinova [ru], the world-recognised masters of animation today.[14] The famous to this day Antoshka [ru] and the first artistic presentation of Well, Just You Wait!, which was soon turned into a popular series of its own, were released exactly in the first run of Happy Merry-Go-Round. Experimental technologies, audacious concepts and innovation solutions were often used in the production of the shorts.

The period from the beginning of the 1970s to the middle 1980s is called the halcyon days of Soyuzmultfilm. At that time, it became the largest animation studio in Europe, that employed more than 500 people and released more than 1000 films.[3]

In the late 1960s and early 1970s, the most popular cartoons appeared:[18]

  • The Bremen Town Musicians (1969) by Inessa Kovalevskaya
  • On the Trail of the Bremen Town Musicians (1973) by Vasily Livanov,
  • Crocodile Gena and His Friends [ru] the series based on the fairy tale novel by Eduard Uspensky
    • Gena the Crocodile (1969),
    • Cheburashka (1971), Shapoklyak (1974), Cheburashka Goes to School (1983) by Roman Kachanov,
  • the series Well, Just You Wait! by Vyacheslav Kotyonochkin (first released in 1969),
  • a dilogy about Karlsson-on-the-Roof based on the famous book by the Swedish writer Astrid Lindgren
    • Junior and Karlson (1968) and
    • Karlson Returns (1970) by Boris Stepantsev,
  • the series of films Umka (1969) and Umka is Looking for a Friend [ru] (1970) by Vladimir Pekar [ru] and Vladimir Popov,
  • the films based on A. A. Milne’s Winnie-the-Pooh stories in Boris Zakhoder’s retelling
    • Winnie-the-Pooh (1969),
    • Winnie-the-Pooh Pays a Visit (1971),
    • Winnie-the-Pooh and a Busy Day (1972) by Fyodor Khitruk (the last one produced together with Gennady Sokolsky),
  • adaptation of The Jungle Book by Rudyard Kipling, Adventures of Mowgli (1967–1971) by Roman Davydov.

Recognized masters of hand-drawn animation continued to work at the studio: Boris Stepantsev (The Nutcracker (1973)), Ivan Ivanov-Vano (The Humpbacked Horse (1975)), Lev Atamanov (The Pony Runs in Round [ru] (1974)), a series of cartoons The Kitten Named Woof [ru] (1976–1982)), Lev Milchin (The Steadfast Tin Soldier (1976)), Fyodor Khitruk (Icarus and the Wise Men [ru] (1976)), Andrei Khrzhanovsky (The House That Jack Built [ru] (1976), I Fly to You Like a Memory (1977), And I Am with You Again (1980), Autumn [ru] (1982)), Vladimir Popov (Bobik Visits Barbos [ru] (1977), the trilogy – Three from Prostokvashino (1978)), Holidays in Prostokvashino [ru] (1980), Winter in Prostokvashino [ru] (1984)), Yefim Gamburg (Robbery, … Style (1978)).[14][18]

At that period were released:[3]

  • musical films
    • How the Lion Cub and the Turtle Sang a Song [ru] (1974) by Inessa Kovalevskaya
    • In the Port [ru] (1975) by Inessa Kovalevskaya,
    • Blue Puppy (1976) by Yefim Gamburg,
    • A Flying Ship [ru] (1979) by Garri Bardin,
    • Before We Were Birds [ru] (1982) by Garri Bardin,
  • science-fiction films
    • Phaeton −The Son of the Sun (1972) by Vasily Livanov,
    • Mirror of Time (1976) by Vladimir Tarasov,
  • fantasy adventure films
    • Contact (1978) by Vladimir Tarasov,
    • The Mystery of the Third Planet (1981) by Roman Kachanov,
  • epic films
    • Ilya Muromets [ru] (1975) by Ivan Aksenchuk [ru],
    • Vasilisa Mikulishna [ru] (1975) by Roman Davydov, films based on Greek mythology
  • The Labyrinth [ru] (1971),
  • Argonauts [ru] (1971),
  • Perseus [ru] (1973),
  • Prometheus [ru] (1974) by Alexandra Snezhko-Blotskaya.

The cartoons Island [ru] (1973) and I Grant You A Star [ru] (1974) by Fyodor Khitruk were awarded at the Cannes Film Festival short films competition.[26]

The new generation of directors actively produced films, among them:[18]

  • Valentin Karavaev [ru] (Ded Moroz and Summer (1969),
  • The Wise Gudgeon [ru] (1979)), Gennady Sokolsky (Little Bird Tari [ru] (1976),
  • A Castle of Liars [ru] (1983)),
  • Valery Ugarov [ru] (A Box With a Secret [ru] (1976),
  • mini-series
    • On the Back Desk [ru] (1978–1985),
    • Caliph Stork [ru] (1981)),
    • Galina Barinova [ru] (A Terrible Story [ru] (1979)).

Anatoly Petrov, using traditional animation materials, invented the technique of photographics and created films in hyperrealism aesthetics (And Mother Will Forgive Me (1975), Polygon (1977).[18]

Over the years many talented Soviet composers performed in the animation: Isaak Dunayevsky, Nikita Bogoslovsky, Alexander Varlamov, Karen Khachaturyan, Alfred Schnittke, Gennady Gladkov, Alexander Zatsepin, Yevgeny Krylatov, Vladimir Shainsky, Alexey Rybnikov, Maksim Dunayevsky, Mikhail Meerovich [ru], Sofia Gubaidulina and others.[14]

Alongside famous composers, musicians and sound engineers, prominent theatre and cinema actors worked at the studio, voicing popular characters: Yevgeny Leonov (Winnie-the-Pooh), Anatoli Papanov (Wolf in the series Well, Just You Wait!), Vasily Livanov (Karlsson-on-the-Roof and Gena the Crocodile), Klara Rumyanova (Lillebror from Karlsson-on-the-Roof, Cheburashka, Hare from Well, Just You Wait!), Maria Vinogradova (Hedgehog from Hedgehog in the Fog, Uncle Fyodor from Three from Prostokvashino). The Bremen Town Musicians are singing with the voices of Oleg Anofriyev and Muslim Magomayev, Faina Ranevskaya even finished the dialogue of the housekeeper Fröken Bock.[14]

Many series characters became cult figures for several generations of viewers (the main heroes from Winnie-the-Pooh, Cheburashka, Karlsson-on-the-Roof, Well, Just You Wait!, Three from Prostokvashino).[14]

Masters of the puppet association created popular films:[18]

  • Vladimir Degtyaryov [ru]
    • How the Little Donkey Looked for the Happiness (1971), (which was seen in Mister Roger’s Neighborhood episode 1582)
    • The New Year Tale [ru] (1972),
  • Ivan Ufimtsev [ru]
    • 10-episode cartoon 38 Parrots (first episode was released in 1976),
  • Mikhail Kamenetsky [ru]
    • 4-episode cartoon The Little Dwarf [ru] (1977–1983)
    • 5-episode cartoon The Boatswain and the Parrot [ru] (1982–1986)
    • The Wolf and the Calf [ru] (1984).

During that period the films The Master of Clamecy [ru] (1972) and Sadko the Rich [ru] (1975) by Vadim Kurchevsky [ru], Crane’s Feathers [ru] (1977) and Balagan (1981) by Ideya Garanina [ru], The Guess [ru] (1977) and Black and White Cinema (1984) by Stanislav Sokolov, The Memories [ru] (1986) by Vladimir Arbekov [ru] were released.[18]

Yuri Norstein continued directing – he developed a new technological direction («multiplane cut-out animation») to give his animation a three-dimensional look and introduced a number of innovative techniques[27] together with the cinematographer Aleksandr Zhukovskiy. His films The Fox and the Hare [ru] (1973), The Heron and the Crane (1974), Tale of Tales (1979) received worldwide recognition.[28] The cartoon Hedgehog in the Fog[29] (1975) won more than 35 international and All-Union awards, and in 2003, it was recognized as the best animated film of all time according to a survey of 140 film critics and animators from different countries.[30] By the early 1980s, Soyuzmultfilm’s works won a total of more than 150 prizes and diplomas at international and domestic festivals.[3]

The studio significantly expanded its thematic boundaries. The repertoire «grew up», a number of large-scale projects were launched: The Overcoat (begun in 1981, but not completed) by Yuri Norstein, Heracles at Admetus [ru] (1986) by Anatoly Petrov and others.[21]

Soyuzmultfilm released a series of sports themed cartoons dedicated to the Moscow 1980 Summer Olympics. The main character of most of the films was the mascot of the Olympics – the bear cub Misha:[31]

  • Who Will Get the Prize? [ru] (1979) by Vyacheslav Kotyonochkin,
  • Where Is the Teddy Bear? (1979) Leonid Kayukov [ru],
  • Salute, the Olympics! [ru] (1979) Inessa Kovalevskaya,
  • three films under the general title Baba Yaga is against! (1979–1980) by Vladimir Pekar [ru],
  • The First Autograph [ru] (1980) by Boris Dyozhkin.
  • Monkeys (series) [ru] (1983–1997) by Leonid Shvartsman

By the beginning of the 1980s, viewers became aware of the new names of the directors – Eduard Nazarov (The Princess and the Cannibal [ru] (1977), Once Upon a Dog (1982), Adventure of an Ant [ru] (1983)) and Garri Bardin, experimenting with unconventional textures and materials (Conflict [ru] (1983)).[3] In 2012, the film Once Upon a Dog was recognized as the best Russian film in 100 years at the Open Russian Festival of Animated Film in Suzdal.[32]

Leonid Nosyrev explored the Russian North folklore with a series of films based on the stories by Boris Shergin and Stepan Pisakhov: If you don’t like it – don’t listen (1977), The Magic Ring [ru] (1979), Arkhangelsk Novels (1986).[14]

The domestic animation became a multigenre form of national cinema – the studio actively produced philosophical parables, extended social metaphors, tragicomedies, satirical short films, poetry films, romantic ballads.[14]

Reformation period[edit]

Among the best films made at the studio in 1984–1990:[18][33]

  • The Tale of Tsar Saltan (1984) by Ivan Ivanov-Vano and Lev Milchin,
  • About Sidorov Vova [ru] (1985) by Eduard Nazarov,
  • Martynko [ru] (1987) by Eduard Nazarov,
  • the animated series The Return of the Prodigal Parrot [ru] (1984–1988) by Valentin Karavaev [ru] and Alexandr Davydov [ru],
  • The School of Fine Arts. The Landscape with Juniper [ru] (1987) by Andrei Khrzhanovsky and Valery Ugarov [ru],
  • Kele [ru] (1988) by Mikhail Aldashin [ru] and Peep Pedmanson,
  • Bear-Night-Mare [ru] (1988) by Alexey Turkus, Alexey Shelmanov, Vasily Kafanov,
  • Girlfriend [ru] (1989) by Yelena Gavrilko,
  • The Shoemaker and the Mermaid [ru] (1989) by Valery Ugarov [ru],
  • Break! [ru] (1985),
  • Banquet [ru] (1986),
  • Marriage [ru] (1987),
  • Fioritures [ru] (1987),
  • Grey Wolf and Little Red Riding Hood (1990) by Garri Bardin.

The short film Fioritures [ru] was awarded the Short Film Palme d’Or at the Cannes Film Festival in 1988.[26]

In the late 1980s, gifted masters of stop motion animation appeared in the studio’s team – Natalia Dabizha [ru] (Vanya and the Crocodile [ru] (1984), The Lonely Grand Piano [ru] (1986)), Maria Muat [ru] (The Crow of an Amorous Disposition (1988), Ancient Lyrics (1989)), Sergey Olifirenko [ru] (How Ninochka became a Princess (1990), Mashenka [ru] (1992)).[14]

Throughout its history, Soyuzmultfilm collaborated on a number of various projects with film and animation studios of Europe and Asia. In 1981, the musical feature film Maria, Mirabela, in which Lev Milchin and Victor Dudkin appeared as production designers,[34] was released together with the Romanian studio Casa de Filme 5 and Moldova-Film.[35]  

In 1987, the animated trilogy The Adventures of Lolo the Penguin, directed by Gennady Sokolsky and Kenji Yoshida, was released jointly with the Japan’s Lifework Corporation.[36]  

Since 1989, in collaboration with S4C (UK) television channel the series of the anthology Shakespeare: The Animated Tales, based on the plays of William Shakespeare, began. The series was co-directed by several Russian animators – Stanislav Sokolov,[37] Maria Muat [ru], Nikolay Serebryakov,[38] Yefim Gamburg and Natalia Orlova [ru]. The premiere took place in 1992 on BBC2. The show was highly praised by viewers and critics and won three Emmy Awards.[39]

In the second half of the 1980s, the work of the studio was reorganized. In 1988, five creative associations were formed within Soyuzmultfilm: Search (art director Andrei Khrzhanovsky), Comics (art director Vladimir Tarasov), Tradition (art director Anatoly Petrov), Children’s film (art director Vyacheslav Kotyonochkin), 3D stop motion (art director Vadim Kurchevsky [ru]), as well as the stand-alone workshop by Yuri Norstein. That lasted until 1990, when the studio’s division into Creative Production Association for stop motion and hand-drawn films was returned.[3]

Post-Soviet era[edit]

Moscow Metro train dedicated to the 80th anniversary of the Soyuzmultfilm studio

In the early 1990s, new economic realities made it impossible for the government to support the studio any longer, and cartoon production decreased dramatically. Soyuzmultfilm was experiencing several crises at once – production and creativity, a number of talented employees left the studio. The production mechanism became impaired, there was a shortage of animators and workshop personnel, and the creative atmosphere was drying up. The studio lost its leading position in the system of Soviet film studios producing animated films.[16] Production volumes were falling gradually. The USSR State Committee for Cinematography began to reduce the amount of funding for the studio.

In 1989–1999, Soyuzmultfilm was made into a leased enterprise – the staff members leased their own studio from the state in order to continue producing films.[3]

In 1993–1995, the studio lost its puppet division building, which was transferred to the Russian Orthodox Church.[40]

In 1990s, Soyuzmultfilm became a production base for independent private studios as well (Christmas Films [ru], Argus International, School-Studio SHAR, Renaissance, Studio 13, Chris, Polinkevich and others).[3] Film production almost completely ceased.[41]

In 1999, pursuant to the Decree of the President of the Russian Federation Boris Yeltsin, a new structure was established – the Federal State Unitary Enterprise (FSUE) «Soyuzmultfilm Film Studio», which was given the premises, production facilities and film rights.[3]

In 2004, it was decided to establish the FSUE «Soyuzmultfilm Film Fund», which was supposed to manage the film rights and headed by Ernest Rakhimov,[42] and the FSUE Creative Production Association «Soyuzmultfilm Film Studio», headed by Akop Kirakosyan,[43] and which mission was to create new films.[3]

In 2008–2009, the FSUE «Soyuzmultfilm Film Fund» was transformed into the «United State Film Collection».[3]

Gradually there was a technical re-equipment of the studio.[41] Directors Sergey Kositsyn, Natalya Dabizha [ru], Aida Zyablikova [ru], Galina Shakitskaya, Natalya Ryss, Elvira Avakyan [ru] and others collaborated with Soyuzmultfilm.

In 2005, Stanislav Sokolov began the production of the stop motion feature film Hoffmaniada.[44] In 2008, the post of artistic director was introduced at the studio. It was occupied by Natalya Dabizha [ru] (until 2010) and Stanislav Sokolov (in 2011–2013).      

Studio today[edit]

In 2011, Vladimir Putin, at the meeting with animation directors, decided to abolish the «United State Film Collection» and transfer the films to the studio. He also promised to significantly increase funding for domestic animation and children’s cinema.[45]

From that moment, with the support of the state represented by the Ministry of Culture, the studio got out of crisis and the revival of Soyuzmultfilm began.[46]

From 2013 to 2016, the artistic director of the studio was Mikhail Aldashin [ru].[46]

At the time, the production was activated, many new films were made, new directors were involved in the process.[46]

In 2015, the Experimental Youth Association was established, under the special programme «Production and Training», which is designed for directors and animators who want to develop and improve their professional skills.[47]

In 2016, the Soyuzmultfilm film studio celebrated its 80th anniversary.[48]

As of today, Soyuzmultfilm received about 90% of the film rights to its collection.[49]

In terms of the number of projects and the volume of created content, Soyuzmultfilm has reached the level of a major film studio and presents its projects again at international film and television markets.[7]

In August 2021, Soyuzmultfilm was facelifted from Federal State Unitary Enterprise (FGUP) to joint stock company with 100% of shares held by Federal Agency for State Property Management (Rosimushchestvo) according to the plan of reorganization of FGUPs by the Government of Russia. In a future, 75% of share or even more will be offered for sale and the rest will be held by Rosimushchestvo on behalf of the Government of Russia.[50]

New headquarters[edit]

In 2017, Soyuzmultfilm moved to a new building on Akademika Korolyova Street,[51] with almost 6000 square meters of floor space. There are about 300 employees in the studio today, 250 of them are engaged in the projects production process.[49] Up-and-coming talents work under the guidance of experienced masters of animation.

Top management[edit]

In 2017, by order of the Ministry of Culture a new collegial-advisory body – the board – was established at the studio.[52] Since February, 2017, Yuliana Slashcheva has been managing the Soyuzmultfilm studio as the chairman of the board. Her past experience includes a position of chief executive officer of the leading Russian independent broadcasting holding CTC Media. Yuliana has several significant rewards in the Media Business category – in 2007, she was included in the ranking of the Most Influential Business Women in Russia, prepared by Career magazine [ru], and became the winner of the annual national award Media Manager of Russia 2007 in the nomination «Public Relations», in 2015, Yuliana appeared on the list of The 20 Most Powerful Women in Global TV 2015, prepared by The Hollywood Reporter.[53]

In July, 2017, Boris Mashkovtsev became the director of the Soyuzmultfilm film studio. Before that he was heading Airplane Studio LLC, bringing with him over a decade of experience in animation production. Boris is also a member of the management board of the Russian Animated Films Association. Boris is one of the key experts in the animation industry in Russia, he is a co-author and the chief scholarly editor of A Dictionary of Modern Animation Terminology and co-author of the textbook Producing Animated Films.[54]

Since June, 2019, Julia Osetinskaya became the general producer of the studio. She was the executive producer in Riki Group and the head of Riki Development Fund, where she developed and produced several successful new animated brands and projects of the group.[4]

Art techniques[edit]

The studio today is equipped with the most modern facilities and presents a wide variety of animation techniques: hand-drawn animation, 2D animation, stop motion animation and the most modern 3D animation, using CGI graphics.[7] Despite the digitization, the studio tries to preserve the aesthetics as much as possible.[55]

Recently, Soyuzmultfilm has developed, ready to introduce into production and is already patenting several unique technological solutions.[56]

The studio keeps producing and developing clay and puppet stop motion animation as this is an incredible legacy of Russia, with professional specialists using unique techniques. The initial task, according to the new management, is to develop all existing animation techniques under the studio’s roof.[57]

TV series[edit]

Today the studio is actively engaged in the development of series production with a focus on international markets. Soyuzmultfilm actively develops co-production and creates projects with other well-known studios.[58]

Nowadays Soyuzmultfilm has seven released projects. Several other series are in production[49] and expected to be released in the second half of 2020.

The main direction of the studio is the creation of completely new, original images and characters. Six projects have original scripts and heroes.[59] The animated series are intent on not only at entertaining children, but also at education and personal development through visualization in a funny way without strict edification.[60] Most of the series are created with the participation of professional media psychologists.[61]

Together with Channel One Soyuzmultfilm is creating the educational mini-series aimed at the very youngest audience segment Claymotions[62] (2+) (since 2018), made in authentic clay-motion technique and teaching kids through games. The musical comedy Orange Moo-cow (3+) (since 2019), co-produced with Cyber Group Studios,[63] forms important value orientations among children.[58] The adventure comedy for family viewing Squared Zebra (3+) (since 2020) approaches to the topic of tolerance.[64] The adventure story Captain Kraken and His Crew (4+) (since 2017), co-produced with Rocket Fox Animation Studio,[4] shows children how to act in various life situations.[65] The adventure social comedy Pirate School (8+) (since 2018) was the only Russian series project that entered the competition program of the Annecy International Animated Film Festival, in 2018,[66] and became a winner at the Open Russian Festival of Animated Film in Suzdal as Best Series, in 2020.[67] The series for a teenage audience The Adventures of Peter & Wolf (12+) (since 2020), in which the real world and the magical world collide, is full of funny adventures and many unexpected events.[68] The series develops ability to think out of the box and find a way out of any situation with the help of knowledge and ingenuity.

At the same time, Soyuzmultfilm preserves the continuity of the classic legacy and keeps the atmosphere of the original cartoons with a focus on modern audience. One of the most popular series – the adventure family sitcom Mr. Theo, Cat and Dog [ru] (6+) (since 2018) which is a sequel of the famous Russian trilogy Prostokvashino based on the book by Eduard Uspensky. It is produced in the traditional technique of complex hand-drawn animation, where each scene is sketched manually, but today it is made with a stylus on the touchpad so that it looks modern.[7] The mission of Mr. Theo, Cat and Dog [ru] is to develop kids’ imagination and sense of humor, using exciting and entertaining stories with a strong comic element in them, and to encourage independence and nurture critical thinking of children.[69] The premiere of the series became the record breaker for the number of views on the air of the Carousel Russian television channel[70] and collected more than 1 million views in just 2,5 hours on social networks.[71]

The series Orange Moo-cow and Mr. Theo, Cat and Dog [ru] took 2nd and 4th places, respectively, among the animated series shown on Russian TV in 2019, according to the 4-17-year-old audience rating of the most-watched television programme which lasts more than 5 minutes, Mediascope research company indicates.[72]

Feature films[edit]

One of the main directions that the studio is developing today is a production of feature films.[73]

In 2018, the studio released the stop motion puppet animated fantasy Hoffmaniada directed by Stanislav Sokolov, which was being produced for 17 years.[74] The film conceptualized the struggles of an animation studio and its revival through its historic production cycle.

The film is about the life and work of renowned German writer Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. The screenplay incorporates storylines and characters from his tales The Golden Pot, The Sandman, and Klein Zaches genannt Zinnober.[74]

Hoffmaniada premiered on June 11, 2018, at the Annecy International Animation Film Festival in official selection Out of Competition.[75] The film released in Russia on 11 October 2018 and later in Japan in 2019.[76][77] The feature received positive reviews from critics who remarked the film is at the same level as contemporary legends of stop motion films succeeding in reviving 19th century Romanticism literature in animation format.[78][79] It won awards at the Golden Eagle Award as Best Animated Film,[80] the Icarus,[81] the Brazil Stop Motion International Film Festival award,[82] and was nominated at the Asia-Pacific Screen Awards as Best Animated Film.[83]

A new animated feature for family viewing Suvorov, co-produced by Gorky Film Studio, is currently in production. It is a historical fiction, which combines several genres: adventure, military historical and biographical.[84] Suvorov is made in CGI graphics and 3D with motion capture technology.[85] This entertaining and educational story promotes traditional values of loyalty, courage and self-realization, filled with the spirit of adventure, subtle humor and romance.[61] 

Animated shorts[edit]

This is the direction that Soyuzmultfilm has been engaged in for the past 20 years, preserving the traditional school of the studio – hand-drawn animation.[73] «Original author animation is a mandatory area for development, it moves the industry forward from an artistic point of view, invents new techniques and stories», says Julia Osetinskaya.[4] «This is our workshop of ideas. Our task now is to continue to develop and maintain this course of production, and to find the most talented directors, artists and animators», made it clear Yuliana Slashcheva. «This comes up with not only producing of high-quality short author films, but also with potential ideas for further use in series and feature films».[6]

As of 2019, the studio produced more than 80 new short animated films,[9] and keeps producing approximately 10–15 short films a year.[86]

The shorts produced by the studio regularly participate in prestigious international festivals. Among the recent award-winning shorts are:

  • Vivat Musketeers! (2019) by Anton Diakov,[87]
  • Good Heart (2018) by Evgenia Zhirkova,[88]
  • I Want to Live in the Zoo (2017) by Evgenia Golubeva,[89] Coco’s Day (2017) by Tatyana Moshkova,[90]
  • Trunky (2017) by Ekaterina Filippova,[91]
  • About Our Astronauts (2018) by Galina Golubeva,[92]
  • The Sled (2016) by Olesya Shchukina,[93]
  • Two Trams (2016) by Svetlana Andrianova,[94]
  • Moroshka (2015) by Polina Minchenok,[95]
  • Pik Pik Pik (2015) by Dmitry Visotsky [ru],[96]
  • Mama Heron (2015) by Marina Karpova [ru][97]

and others.

Among the studio’s production are new programmes of the legendary compilation of animated shorts for children Happy Merry-Go-Round, first released in 1969. The collection includes unique works in gouache and sand techniques.[4] The production of animated shorts at the studio is supervised by the masters of animation – artistic directors and creative producers Mikhail Aldashin [ru] and Igor Kovalyov. Both of them, in 2019, became the members of the Oscars, selected nominees and chose winners at the ceremony.[98] In 2017, Soyuzmultfilm released the new Bicycle almanac, which was created by students of animation colleges and up-and-coming directors.[73]

New start of the Golden collection[edit]

Soyuzmultfilm is in the process of restoring classic tapes – the cartoons are digitized, color-corrected and given a modern surround sound. The first to be digitized and shown at cinemas are the most popular cartoons among viewers: The Twelve months (1956), The Snow Queen (1957), The Adventures of Buratino (1959), The Nutcracker (1973), The Mystery of the Third Planet (1981), The Tale of Tsar Saltan (1984).[99]  

According to surveys of kids, the heroes of the «Golden collection» are among the most popular and favorite children’s characters. The studio decided to create a continuation of these cartoons.[100] «We selected the ten most popular characters from the old collection and are ready to give a new lease of life to them. Our task is to pack the new product with respect to the continuity of the animation traditions, using a modern language and a visual range that is understandable to modern children», Yuliana Slashcheva says.[56] In 2018, Soyuzmultfilm announced about a release of the continuation of the cult cartoons: Well, Just You Wait!, Adventures of Mowgli, Umka, The Bremen Town Musicians, Cheburashka and some others.[101] In 2020, the second re-release of the Golden Collection commenced on 19 December 2020.[102] The High Definition film restoration materials for the films were released. The film stock were renewed with all the film grain and extra flickering dots removed ensuring the stability of the films for the foreseeable future.[103] Distributed by United Network «Cinema Park», the HD version of the classics are screened in many of the major cities in Russia.[104]

Awards[edit]

  • 1951 — IV Cannes Film Festival: the Special Jury Prize – The Humpbacked Horse by Ivan Ivanov-Vano[105]
  • 1955 — VIII Cannes Film Festival: Short Film Special Distinction – The Golden Antelope [ru] by Lev Atamanov[106]
  • 1957 — Venice Film Festival: Golden Lion in the animated film category – The Snow Queen by Lev Atamanov[107]
  • 1967 — Annecy International Animated Film Festival: Children’s film Award – The Mitten by Roman Kachanov[108]
  • 1974 — XXVII Cannes Film Festival: Grand Prize of the Festival – short films – Island [ru] by Fyodor Khitruk[109]
  • 1975 — XXVIII Cannes Film Festival: Short Film Special Jury Prize – I Grant You A Star [ru] by Fyodor Khitruk[110]
  • 1980 — Ottawa International Animation Festival: Category A, Films Longer Than 3 Minutes – 1st Prize – Tale of Tales by Yuri Norstein[111]
  • 1984 — Olympiad of Animation by ASIFA-Hollywood: The greatest animated film of all time – Tale of Tales by Yuri Norstein[112][113]
  • 1986 — International Leipzig Festival for Documentary and Animated Film: Golden Dove – Break! [ru] by Garri Bardin[114]
  • 1988 — XLI Cannes Film Festival: Short Film Palme d’Or – Fioritures [ru] by Garri Bardin[115]
  • 2003 — Laputa Animation Festival: 150 Best Animations of All Time – 1st place – Hedgehog in The Fog by Yuri Norstein[116]
  • 2003 — Laputa Animation Festival: 150 Best Animations of All Time – 2nd place – Tale of Tales by Yuri Norstein[116]
  • 2014 — Hiroshima International Animation Festival: Special Jury Prize – Pik Pik Pik by Dmitry Visotsky [ru][96]
  • 2017 — Zlín Film Festival: Golden Slipper for the Best Animated Film – Two Trams by Svetlana Andrianova[95]
  • 2017 — Zlín Film Festival: The Hermína Týrlová Award for young artists under 35 – Moroshka by Polina Minchenok[95]
  • 2017 — KLIK Amsterdam Animation Festival: Young Audience Award Kids 3-5 – The Sled by Olesya Shchukina[93]
  • 2018 — Annecy International Animated Film Festival: Young Audience Award – Vivat Musketeers! by Anton Diakov[87]
  • 2018 — Stuttgart International Festival of Animated Film [de]: Tricks For Kids Shorts – Coco’s Day by Tatyana Moshkova[117]
  • 2019 — Golden Eagle Award: Best Animated Film – Hoffmaniada by Stanislav Sokolov[118]

Films by Jove controversy[edit]

In 1992,[119] the studio signed a deal with the American company Films by Jove, owned by Russian immigrant actor Oleg Vidov and his American wife Joan Borsten.[120] It was the first international offer that the studio had received. The deal stipulated that Films by Jove would be granted the rights to 547 of the most popular classic studio films for a period of 10 years in all territories except the CIS; as part of the return, Soyuzmultfilm would receive 37% of the net profits. Films by Jove restored many of the films and released many of them on television, video and DVD in the United States and Europe, albeit usually with dubbed voices (in the case of the series «Mikhail Baryshnakov’s Stories from my Childhood» having celebrity actors dubbing some characters in the films featured in the series) and changed music.

According to current director Akop Kirakosyan, the original deal seemed promising at the time but turned out to be «deadly» for the studio. The expected payouts never materialized because Films by Jove never posted any net profits; all of the money officially went to things such as new soundtracks, lawsuits and copy protection measures.[121]

Whether either deal was legal was debated in court, with the Soyuzmultfilm Film Fund (see section below) claiming that because the company’s lease on its possessions would have expired in 1999 (at which time ownership would have automatically reverted to the government if no new lease were signed), Soyuzmultfilm had no authority to issue rights that lasted beyond that timeframe.[122] Joan Borsten presented a different story.[123] In the end, the Russian courts sided with Soyuzmultfilm and the American courts sided with Films by Jove.

U.S. Federal Court found that the Russian government has twice tried to invalidate Judge Trager’s August 2001 summary judgment decision in favor of Films By Jove and transfer the copyrights to a library of 1,500 animated films, which Films by Jove licensed from Soyuzmultfilm Studios in 1992 to a new state-owned company. The judge found evidence of «continued actions being taken by the Russian government and judiciary to influence the outcome of this United States litigation with the purpose of depriving plaintiff Films by Jove of its right to distribute the animated films in the United States and elsewhere outside the former Soviet Union.» The voluminous and very thorough decision further noted that, «In the case at bar, expropriation of the property of an American company by an act of a foreign sovereign is unquestionably against the public policy of the United States.»[124][125]

On 11 April 2007, Russian businessman Alisher Usmanov announced that he was in the final stages of negotiating a price with Films by Jove to buy back the collection.[126] A source close to Usmanov said that Films by Jove’s initial price was $10 million, while Usmanov is willing to pay «several times less», as he considers that the rights already belong to Soyuzmultfilm and that he himself is only buying the physical film prints.[122] In September 2007, the deal was finalized, and Usmanov handed everything over to Russian state children’s TV channel Bibigon.[127]

Notable artists[edit]

Animators & directors

  • Leonid Amalrik
  • Lev Atamanov
  • Garri Bardin
  • Brumberg sisters
  • Roman Davydov
  • Boris Dyozhkin
  • Yefim Gamburg
  • Ivan Ivanov-Vano
  • Roman Kachanov
  • Fyodor Khitruk
  • Vyacheslav Kotyonochkin
  • Eduard Nazarov
  • Yuri Norstein
  • Vladimir Popov
  • Nikolay Serebryakov
  • Leonid Shvartsman
  • Stanislav Sokolov
  • Boris Stepantsev
  • Vladimir Tarasov
  • Francheska Yarbusova

Actors

  • Oleg Anofriyev
  • Maria Babanova
  • Lev Durov
  • Lyudmila Gnilova
  • Alexey Gribov
  • Vsevolod Larionov
  • Yevgeny Leonov
  • Vasily Livanov
  • Sergey Martinson
  • Georgy Millyar
  • Andrei Mironov
  • Vyacheslav Nevinny
  • Anatoli Papanov
  • Klara Rumyanova
  • Grigory Shpigel
  • Oleg Tabakov
  • Yevgeny Vesnik
  • Maria Vinogradova
  • Georgy Vitsin
  • Rina Zelyonaya

List of notable films[edit]

  • 1945 The Lost Letter (Пропавшая грамота)
  • 1947 To You, Moscow (Тебе, Москва!)
  • 1947 The Humpbacked Horse (Конёк-Горбуно́к)
  • 1951 The Tale of the Dead Tsarevna and the Seven Bogatyrs (Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях)
  • 1951 The Night Before Christmas (Ночь перед Рождеством)
  • 1952 The Scarlet Flower (А́ленький цвето́чек)
  • 1952 The Snow Maiden (Снегу́рочка)
  • 1952 Kashtanka (Каштанка)
  • 1953 Flight to the Moon (ПОЛЕТ НА ЛУНУ)
  • 1954 The Golden Antelope (Золотая антилопа)
  • 1954 Tsarevna the Frog (Царевна лягушка)
  • 1955 The Enchanted Boy (Заколдованный мальчик)
  • 1956 The Twelve Months (Двенадцать месяцев)
  • 1956 The Ugly Duckling (Гадкий утенок)
  • 1956 The Tale of the Priest and of His Workman Balda (Сказка о попе и его работнике Балде)
  • 1957 The Snow Queen (Сне́жная короле́ва)[128][129]
  • 1958 Beloved Beauty (Краса́ ненагля́дная)
  • 1959 The Adventures of Buratino (Приключе́ния Бурати́но)
  • 1961 Chipolino (Чиполлино)
  • 1962 The Story of a Crime (Исто́рия одного́ преступле́ния)
  • 1962 The Wild Swans (Ди́кие ле́беди)
  • 1964 Lefty (Левша́)
  • 1964 Thumbelina (Дюймовочка)
  • 1965 Boniface’s Holiday (Каникулы Бонифация)[130]
  • 1966 There Lived Kozyavin (Жил-был Козявин)
  • 1967 Mowgli (Ма́угли)
  • 1968 Little Boy and Karlsson (Малы́ш и Ка́рлсон)
  • 1968 The Little Mermaid (Русалочка)
  • 1969–2006 Well, Just You Wait! (Ну, погоди!)
  • 1969 Crocodile Gena (Крокодил Гена)
  • 1969, released 1986 The Glass Harmonica (Стеклянная гармоника)[131]
  • 1969 The Bremen Town Musicians (Бременские музыканты)
  • 1969 Winnie-the-Pooh (Винни-Пух)[132]
  • 1969 Film, Film, Film (Фильм, фильм, фильм)
  • 1969 Umka (Умка)
  • 1970 Karlsson Returns (Ка́рлсон верну́лся)
  • 1970 Umka is Looking for a Friend (Умка ищет друга)
  • 1971 Cheburashka (Чебура́шка)
  • 1971 Losharik (Лошарик)
  • 1971 How the Little Donkey Looked for the Happiness (Как ослик счастье искал)
  • 1971 Winnie-the-Pooh Goes on a Visit (Ви́нни-Пух идёт в го́сти)[132]
  • 1972 Winnie-the-Pooh and the Day of Concern (Ви́нни-Пу́х и день забо́т)[132]
  • 1972 In The 30th Century (в тридесятом веке)
  • 1972 Phaeton: The Son of Sun (Фаэтон — Сын Солнца)[133]
  • 1973 Miracle (Чудо)
  • 1973 On the Trail of Town Musicians of Bremen (По следа́м бре́менских музыка́нтов)
  • 1973 The Heron and the Crane (Ца́пля и жура́вль)[134]
  • 1973 The Island (О́стров)
  • 1973 The Nutcracker (Щелку́нчик)
  • 1973 The Fox and the Hare (Лиса и заяц)[135]
  • 1974 Prometheus (ПРОМЕТЕЙ)
  • 1974 Shapoklyak (Шапокля́к)
  • 1975 Hedgehog in the Fog (Ёжик в тума́не)[136]
  • 1976–1991 38 Parrots (38 попуга́ев)
  • 1977 Polygon (Полигон)
  • 1978 Three from Prostokvashino (Тро́е из Простоква́шино)
  • 1978 Contact (Конта́кт)
  • 1979 Tale of Tales (Ска́зка ска́зок)[136]
  • 1981 The Mystery of the Third Planet (Та́йна тре́тьей плане́ты)
  • 1981 Dog in Boots (Пёс в сапога́х)
  • 1982 Once Upon a Dog (Жил-был пёс)[137]
  • 1983 Cheburashka Goes to School (Чебура́шка идёт в шко́лу)
  • 1984 The Tale of Tsar Saltan (Ска́зка о царе́ Салта́не)
  • 1985 Two Tickets to India (Два билета в Индию)
  • 1987 Laughter and Grief by the White Sea (Смех и го́ре у Бе́ла мо́ря)
  • 1988 Mountain Pass (Перева́л)
  • 1990 Grey Wolf and Little Red Riding Hood[138]

See also[edit]

  • History of Russian animation
  • Mosfilm
  • Kyivnaukfilm
  • Lenfilm
  • Belarusfilm
  • Dovzhenko Film Studios
  • Melnitsa Animation Studio
  • Encyclopedia of Domestic Animation – covering all Soviet and Russian animation

References[edit]

  1. ^ a b c d e «Бухгалтерский балансна 31 декабря 2017 г.» Retrieved 24 October 2018.
  2. ^ a b «Наш старый добрый «Союзмультфильм» : Daily Culture». dailyculture.ru. Retrieved 2020-04-11.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o «Киностудия Союзмультфильм». РИА Новости (in Russian). 10 June 2016. Retrieved 2020-04-11.
  4. ^ a b c d e «Юлия Осетинская: «Союзмультфильм» не будет копировать что-то из Riki»». www.kinometro.ru (in Russian). Retrieved 2020-04-11.
  5. ^ «Союзмультфильм: 55 наших самых любимых мультиков — Что посмотреть — Титр». www.ivi.ru. Retrieved 2020-04-11.
  6. ^ a b «Глава «Союзмультфильма»: «Анимация — это «длинные» деньги»«. «Инвест-Форсайт» — журнал об инвестициях, инновациях, стартапах и финтехе (in Russian). 2019-02-17. Retrieved 2020-04-11.
  7. ^ a b c d ««Россия может войти в топ-10 анимационных держав»: Юлиана Слащева о новой анимации, Грефе и русских диснейлендах». www.forbes.ru (in Russian). Retrieved 2020-04-11.
  8. ^ «Сериалы «Союзмультфильма» и «Мельницы» вошли в лидеры ТВ-рейтингов за год». licensingrussia.ru (in Russian). Retrieved 2020-04-11.
  9. ^ a b «Более 80 авторских короткометражек «Союзмультфильма» покажут в Китае». Retrieved 2020-04-20.
  10. ^ ««Союзмультфильм» открывает курсы анимационных сценаристов ⋆ MovieStart». MovieStart (in Russian). 2018-09-07. Retrieved 2020-04-11.
  11. ^ ««Союзмультфильм»: учимся, смотрим, играем — Блог о Детях — Inlearno». www.inlearno.ru (in Russian). Retrieved 2020-04-11.
  12. ^ ««Союзмультфильм» к лету откроет мультимедийный парк на ВДНХ». Interfax.ru (in Russian). Retrieved 2020-04-11.
  13. ^ «Возрождение «Союзмультфильма»: какие перемены ждут киностудию». Сайт Москвы (in Russian). 2019-01-30. Retrieved 2020-04-11.
  14. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y Малюкова Л., Венжер Н. (2006). Русская—советская—российская // Энциклопедия отечественной мультипликации/ Составление С. В. Капкова. Москва: Алгоритм. pp. 13–41. ISBN 978-5-9265-0319-4.
  15. ^ a b c d e f g «Анимация: 20-е — 40-е года 20 века. Как зарождалась мультипликация». Retrieved 2020-04-14.
  16. ^ a b c «Непростая история «Союзмультфильма», который нас вырастил — Попкорн — Титр». www.ivi.ru. Retrieved 2020-04-14.
  17. ^ «Студия «Союзмультфильм» переезжает в новое здание». tvkultura.ru (in Russian). Retrieved 2020-04-14.
  18. ^ a b c d e f g h i j k l «Мультик.Ру: все о мультиках, мультяшках и мультфильмах». myltik.ru. Retrieved 2020-04-15.
  19. ^ «Храм Преображения Господня на Песках / Исторические справки / Патриархия.ru». Патриархия.ru (in Russian). Retrieved 2020-04-17.
  20. ^ Влюбленное облако (1959), retrieved 2020-04-15
  21. ^ a b Infourok. «Статья «Значение киностудии «Союзмультфильм»в культуре»». Инфоурок. Retrieved 2020-04-15.
  22. ^ «Опустевший остров». Кино-Театр.РУ. 3 December 2012. Retrieved 2020-04-15.
  23. ^ «Основана киностудия Союзмультфильм — Знаменательное событие». ruspekh.ru (in Russian). Retrieved 2020-04-15.
  24. ^ «Федор Хитрук». Чапаев (in Russian). Retrieved 2020-04-15.
  25. ^ Новохацкая, Есения Антоновна (2016). «Интертекстуальность и поэтические приемы в анимационном фильме «25-е — первый день» Юрия Норштейна». Молодой ученый (106): 1050–1055. ISSN 2072-0297.
  26. ^ a b «Забытые участники Канн: из истории нашего кино на главном мировом фестивале». CINEMOTION. Retrieved 2020-04-15.
  27. ^ «Норштейн, Юрий Борисович». ТАСС. Retrieved 2020-04-16.
  28. ^ «Студия Норштейна — Tale of Tales». norshteyn.ru. Retrieved 2020-04-18.
  29. ^ «100 Greatest Animated Shorts / Hedgehog in the Fog / Yuri Norstein». Skwigly. 2015-06-19. Retrieved 2020-04-16.
  30. ^ ««Ежик в тумане» признан лучшим в мире мультфильмом». lenta.ru. Retrieved 2020-04-16.
  31. ^ «Олимпиада как мультфильм». Журнал «Сеанс». Retrieved 2020-04-16.
  32. ^ «На открытии фесиваля в Суздале озвучена «Золотая сотня российской анимации» — Открытый Российский фестиваль анимационного кино». www.suzdalfest.ru. Retrieved 2020-04-16.
  33. ^ «Советские мультфильмы по алфавиту » Весь список». allmults.org. Retrieved 2020-04-16.
  34. ^ Мария, Мирабела (1981), retrieved 2020-04-16
  35. ^ «7 фильмов, снятых Молдова-филм, которые надо знать». Locals. 2020-01-29. Retrieved 2020-04-16.
  36. ^ Приключения пингвинёнка Лоло (1986–1987), retrieved 2020-04-16
  37. ^ Bendazzi, Giannalberto (2015-11-17). Europe. Routledge Handbooks Online. doi:10.1201/9781315720746-3 (inactive 31 December 2022). ISBN 978-1-138-85482-6.{{cite book}}: CS1 maint: DOI inactive as of December 2022 (link)
  38. ^ «Nikolai Serebryakov». The Independent. 2005-10-31. Archived from the original on 2022-05-24. Retrieved 2020-04-16.
  39. ^ Burt, Richard; Boose, Lynda E. (2004-02-24). Shakespeare, The Movie II: Popularizing the Plays on Film, TV, Video and DVD. Routledge. ISBN 978-1-134-45700-7.
  40. ^ «Следующая остановка — «Союзмультфильм». Продолжение истории…» Музей ЦСДФ (in Russian). Retrieved 2020-04-16.
  41. ^ a b ««Союзмультфильм»«. www.culture.ru. Retrieved 2020-04-16.
  42. ^ «Эрнест Рахимов». Кино-Театр.РУ. Retrieved 2020-04-16.
  43. ^ «Киракосян Акоп Гургенович». Kinogildia (in Russian). Retrieved 2020-04-16.
  44. ^ Кочарова, Анна (20 June 2018). ««Гофманиада» нашей жизни: как пятнадцать лет снимали анимационный фильм». РИА Новости (in Russian). Retrieved 2020-04-16.
  45. ^ «Путин вернул аниматорам права на их картины». РИА Новости (in Russian). 28 June 2011. Retrieved 2020-04-16.
  46. ^ a b c «Российская анимация: От кризиса до индустрии — Статьи на КиноПоиске». КиноПоиск (in Russian). Retrieved 2020-04-16.
  47. ^ «Глава «Союзмультфильма»: готовимся к 80-летию активно, отметим ярко». РИА Новости (in Russian). 16 April 2015. Retrieved 2020-04-16.
  48. ^ «Гордость отечественной анимации: киностудии «Союзмультфильм» исполняется 80 лет». ТАСС. Retrieved 2020-04-16.
  49. ^ a b c «Юлиана Слащева — Разбор полета — Эхо Москвы, 12.08.2019». Эхо Москвы (in Russian). Retrieved 2020-04-16.
  50. ^ «Киностудия Союзмультфильм преобразована в акционерное общество» (in Russian). Интерфакс. 2021-08-18.
  51. ^ Переезд «Союзмультфильма» в новое здание почти завершен (in Russian), retrieved 2020-04-16
  52. ^ «Экс-глава «СТС-медиа» назначена главой правления студии «Союзмультфильм»«. РИА Новости (in Russian). 6 February 2017. Retrieved 2020-04-16.
  53. ^ «Слащёва, Юлиана Юрьевна: биография». Peoplelife.ru. Retrieved 2020-04-16.
  54. ^ «Борис Машковцев назначен директором киностудии «Союзмультфильм»«. www.mkrf.ru. Retrieved 2020-04-16.
  55. ^ «Компании и люди Борис Машковцев». ПРО БИЗНЕС ТВ (Youtube). Archived from the original on 2021-12-22. Retrieved 2020-04-17.
  56. ^ a b PricewaterhouseCoopers. «Юлиана Слащева Председатель правления киностудии «Союзмультфильм»«. PwC (in Russian). Retrieved 2020-04-17.
  57. ^ «Юлиана Слащева: «Союзмультфильм» будет учить детей анимации». Mir24 (in Russian). Retrieved 2020-04-17.
  58. ^ a b «Французская компания Cyber Group инвестирует в российский мультсериал «Оранжевая корова»«. Кино-Театр.РУ. 2 February 2020. Retrieved 2020-04-17.
  59. ^ «Глава «Союзмультфильма» о советских брендах, идеологии и либералах». BBC News Русская служба (in Russian). 2018-06-16. Retrieved 2020-04-17.
  60. ^ Сергей Стиллавин и его друзья. Юлиана Слащёва о мультфильмах / Радио Маяк, retrieved 2020-04-17
  61. ^ a b «Возвращение легенды». KP.RU — сайт «Комсомольской правды» (in Russian). 2019-09-24. Retrieved 2020-04-17.
  62. ^ «Первый канал. Всемирная сеть» и «Союзмультфильм» объявили о сотрудничестве. Новости. Первый канал (in Russian), retrieved 2020-04-17
  63. ^ «Французская Cyber Group Studios инвестирует в проект «Союзмультфильма»«. www.kinometro.ru (in Russian). Retrieved 2020-04-17.
  64. ^ «В Новый год с новыми мультфильмами — Юлиана Слащева — Телехранитель — Эхо Москвы, 30.12.2018». Эхо Москвы (in Russian). Retrieved 2020-04-17.
  65. ^ «Все о новых проектах «Союзмультфильма»«. Тлум.ру (in Russian). 3 April 2018. Retrieved 2020-04-17.
  66. ^ ««Пиратская школа» — единственный российский сериал в конкурсной программе фестиваля в Анси». www.proficinema.ru (in Russian). Retrieved 2020-04-17.
  67. ^ «Фестиваль анимационного кино «Суздальфест» раздал призы». www.kinometro.ru (in Russian). Retrieved 2020-04-17.
  68. ^ «Мультфильм Приключения Пети и Волка смотреть онлайн бесплатно все серии подряд в хорошем HD качестве». www.ivi.ru. Retrieved 2020-04-17.
  69. ^ «Новое Простоквашино: Дядя Федор теперь хипстер, а на Печкина надели бейсболку». KP.RU — сайт «Комсомольской правды» (in Russian). 2018-03-02. Retrieved 2020-04-17.
  70. ^ «Телеканал «Карусель» с премьерой мультсериала «Простоквашино» — в лидерах по доле телесмотрения». www.karusel-tv.ru (in Russian). Retrieved 2020-04-17.
  71. ^ «Новая серия «Простоквашино» набрала в первые часы более 1 млн просмотров». Ведомости (in Russian). Retrieved 2020-04-17.
  72. ^ «Сериалы «Союзмультфильма» вошли в лидеры ТВ-рейтингов за год». РИА Новости (in Russian). 17 February 2020. Retrieved 2020-04-17.
  73. ^ a b c «История российской мультипликации: студия «Союзмультфильм»«. ТАСС. Retrieved 2020-04-17.
  74. ^ a b «В прокат вышел мультфильм «Гофманиада». Интервью с режиссером Станиславом Соколовым». tvkultura.ru (in Russian). Retrieved 2020-04-17.
  75. ^ «Annecy > News». www.annecy.org. Retrieved 2020-04-17.
  76. ^ «Мультфильм «Гофманиада» выходит в российский прокат». ТАСС. Retrieved 2021-01-05.
  77. ^ «制作期間15年！「チェブラーシカ」の老舗スタジオが作る人形アニメが幻想的で»ちょっと怖い»!? ｜最新の映画ニュースならMOVIE WALKER PRESS». MOVIE WALKER PRESS (in Japanese). Retrieved 2021-01-05.
  78. ^ «Кукольная «Гофманиада» как ренессанс Союзмультфильма». ТАСС. Retrieved 2020-04-17.
  79. ^ ««Гофманиада»: «Союзмультфильм» сделал нечто удивительное | Кино, Обзоры кино». Мир фантастики и фэнтези (in Russian). 2018-03-15. Retrieved 2021-01-05.
  80. ^ ««Гофманиада» получила премию «Золотой орел», как лучший анимационный фильм — Ассоциация анимационного кино России». aakr.ru. Retrieved 2020-04-17.
  81. ^ «Мультфильм «Пять минут до моря» завоевал главную премию «Икар»«. ТАСС. Retrieved 2021-01-05.
  82. ^ «Российский фильм получил две награды на международном фестивале анимации». 360tv.ru (in Russian). Retrieved 2021-01-05.
  83. ^ «Анимационный фильм «Гофманиада» номинирован на «азиатский Оскар»«. Рамблер/новости (in Russian). Retrieved 2020-04-17.
  84. ^ «Юлиана Слащёва». www.ntv.ru (in Russian). Retrieved 2020-04-17.
  85. ^ ««Союзмультфильм» выпустит полнометражку о Суворове в 3D». Mir24 (in Russian). Retrieved 2020-04-17.
  86. ^ «Директор «Союзмультфильма»: «Наши мультфильмы сильно отличаются от «Золотой коллекции» СССР»«. www.forbes.ru (in Russian). Retrieved 2020-04-17.
  87. ^ a b «Home > Festival > Awards > Film index Award winner». www.annecy.org. Retrieved 2020-04-17.
  88. ^ «RESULTS OF THE 59th ZLÍN FILM FESTIVAL 2019 — 60th ZLIN FILM FESTIVAL 2020 — international film festival for children and youth». www.zlinfest.cz. Retrieved 2020-04-20.
  89. ^ «I Want To Live In The Zoo — evgeniagolubeva». evgeniagolubeva.com. Retrieved 2020-04-20.
  90. ^ «25 x ITFS – The Anniversary Edition». ITFS – Internationales Trickfilmfestival Stuttgart. Retrieved 2020-04-17.
  91. ^ «Results and motivations of 58th Zlín Film Festival — 60th ZLIN FILM FESTIVAL 2020 — international film festival for children and youth». www.zlinfest.cz. Retrieved 2020-04-20.
  92. ^ «The Winners of Santa Marina Film Festival 2019». Santa Marina Film Festival (in Russian). 2019-08-31. Retrieved 2020-04-20.
  93. ^ a b «Winners KLIK 2017». www.klik.amsterdam. Retrieved 2020-04-17.
  94. ^ «57 Zlin Film Festival» (PDF). Retrieved 2020-04-17.
  95. ^ a b c «Results list 57th Zlín Film Festival – 60th ZLIN FILM FESTIVAL 2020 – international film festival for children and youth». www.zlinfest.cz. Retrieved 2020-04-17.
  96. ^ a b «International Animation Festival Hiroshima | Winners». 137.212.94.219.static.www260b.sakura.ne.jp. Retrieved 2020-04-17.
  97. ^ «Mama Heron won CIFEJ Prize at the 10th Tehran International Animation Festival». www.cifej.com. Retrieved 2020-04-20.
  98. ^ «Аниматоры Игорь Ковалев и Михаил Алдашин вошли в состав Американской киноакадемии». ТАСС. Retrieved 2020-04-17.
  99. ^ ««Союзмультфильм» восстановил советские мультфильмы для показа на большом экране». m24.ru (in Russian). Retrieved 2020-04-17.
  100. ^ «Юлиана Слащева — РБК: «Союзмультфильм» очень долгое время был слабым»». РБК (in Russian). Retrieved 2020-04-17.
  101. ^ ««Союзмультфильм» пообещал снять новые серии культовых мультиков». Известия (in Russian). 2019-02-15. Retrieved 2020-04-17.
  102. ^ «Впервые в кинотеатрах золотая коллекция отреставрированных мультфильмов от студии «СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМ»«. kinoteatr.ru. Retrieved 2020-12-19.
  103. ^ ««Яндекс» перевёл классику «Союзмультфильма» в HD-качество с помощью нейросетей». iXBT.com (in Russian). Retrieved 2020-12-19.
  104. ^ ««Снежная королева & Великое закрытие» — расписание сеансов, купить билеты онлайн в кинотеатрах Москвы». FormulaKino CinemaPark (in Russian). Retrieved 2020-12-19.
  105. ^ «The Humpbacked Horse». www.kinoglaz.fr. Retrieved 2020-04-18.
  106. ^ «ZOLOTAYA ANTILOPA». Festival de Cannes. Retrieved 2020-04-18.
  107. ^ «Russian animation in letters and figures | Films | «THE SNOW QUEEN»«. www.animator.ru. Retrieved 2020-04-18.
  108. ^ «Film Index». www.annecy.org. Retrieved 2020-04-18.
  109. ^ «OSTROV». Festival de Cannes. Retrieved 2020-04-18.
  110. ^ «DARIOU TEBE ZVEZDOU». Festival de Cannes. Retrieved 2020-04-18.
  111. ^ «Ottawa 05 International Animation Festival». www.animationfestival.ca. Retrieved 2020-04-18.
  112. ^ Mallory, Michael (2012-08-16). «Remembering the Olympiad of Animation». Animation Magazine. Retrieved 2020-04-18.
  113. ^ Katz, Maya Balakirsky (2016-07-15). Drawing the Iron Curtain: Jews and the Golden Age of Soviet Animation. Rutgers University Press. ISBN 978-0-8135-7703-6.
  114. ^ «BREAK!». www.bardin.ru. Retrieved 2020-04-18.
  115. ^ «BUKPYTACY». Festival de Cannes. Retrieved 2020-04-18.
  116. ^ a b Hotes, Cathy Munroe. «Laputa’s Top 150 Japanese and World Animation (2003)». Retrieved 2020-04-18.
  117. ^ «‘Cat Days,’ ‘Kokosha’ Claim Top Prizes at Stuttgart». Animation World Network. Retrieved 2020-04-18.
  118. ^ «Лауреаты премии «Золотой Орел» за 2018 год». Retrieved 2020-04-19.
  119. ^ BBC News-Entertainment-Battle over classic Russian cartoons
  120. ^ McNary, David (31 May 1997). «From Russia With Love: Studio City Company to Release Stockpile of Animated Movies». Daily News of Los Angeles.
  121. ^ Radio interview with Akop Kirakosyan (partially transcribed), 13-04-2007. (in Russian)
  122. ^ a b «ВЕДОМОСТИ – Чебурашка лучше Фаберже – Алишер Усманов поможет ушастому зверю вернуться в Россию». Vedomosti.ru. Archived from the original on 2007-05-02. Retrieved 2012-01-14.
  123. ^ «Statement of FILMS BY JOVE INC». Judiciary.house.gov. 2003-03-13. Archived from the original on 2010-11-07. Retrieved 2012-01-14.
  124. ^ Films by Jove Wins Critical Decision in Russian Video Piracy Lawsuit; Ruling Finds Improprieties in Russian Judicial Proceedings
  125. ^ New York Court Favors Films by Jove Over Russian Film Dupes-Animation World Network
  126. ^ «News».
  127. ^ «А.Усманов вернул советские мультфильмы в Россию :: Экономика». Top.rbc.ru. Retrieved 2012-01-14.
  128. ^ The Snow Queen (1957) -MUBI
  129. ^ The Snow Queen (1957) – IMDb
  130. ^ «Cartoons Considered For An Academy Award 1966 -«. cartoonresearch.com.
  131. ^ The Glass Harmonica (1968)-MUBI
  132. ^ a b c Russia’s «Winnie-the-Pooh» Animated Series-Cartoon Research
  133. ^ «ФАЭТОН — СЫН СОЛНЦА»
  134. ^ «Annecy > About > Archives > 1975 > Official Selection > Film Index».
  135. ^ The Fox and the Hare (1973)-IMDB
  136. ^ a b Jeff Lenburg (2006). Who’s who in Animated Cartoons: An International Guide to Film & Television’s Award-winning and Legendary Animators. Hal Leonard Corporation. pp. 264. ISBN 978-1-55783-671-7. Hedgehog Fog Norstein.
  137. ^ «Annecy > About > Archives > 1983 > Official Selection > Film Index».
  138. ^ «Annecy > About > Archives > 1991 > Official Selection > Film Index».

External links[edit]

  • Official website #1 (in English)
  • Official website #2 (in Russian)
  • Official YouTube channel (in Russian)
  • List of all Soyuzmultfilm films.
  • Soyuzmultfilm on Cinando
  • Soyuzmultfilm cartoons of the 1940s and the 1950s with Esperanto subtitles
  • The Cartoon Database’s entry on Soyuzmultfilm
Источник

«Союзмультфи́льм» — советская и российская государственная киностудия по производству мультипликационных фильмов. Создана в Москве 10 июня 1936 года и является крупнейшей киностудией анимационных фильмов. За время существования студии создано более полутора тысяч мультфильмов в самых разных жанрах и художественных техниках, многие из которых вошли в «золотой фонд» мировой анимационной классики и получили более четырёхсот международных фестивальных призов и наград.

История

Первые годы (1936—1941)

«Почему у носорога шкура в складках» (1938 год).

«Почему у носорога шкура в складках» (1938 год).

Киностудия создана 10 июня 1936 года под названием «Союздетмультфильм» вследствие объединения мелких коллективов «Совкино», «Межрабпомфильма» (Частично «Межрабпомфильм» был переделан в Киностудию «Союздетфильм», сейчас — «Киностудия им. Горького») и «Мосфильма». Приказ о создании киностудии мультипликационных фильмов был подписан начальником Главного управления кинофотопромышленности СССР, но считается, что решение о её создании исходило лично от И. В. Сталина[2].

Для студии были выделены помещения закрытых советской властью православных храмов Николая Чудотворца в Новой слободе на Долгоруковской улице (в советское время — Каляевской улице), где находилось производство рисованных фильмов, и Спаса Преображения, «что на Песках»[3], в Спасопесковском переулке на Арбате, где располагалось «Творческое объединение кукольных фильмов». Храм на Арбате в 1991 году был возвращён Русской православной церкви, а храм на улице Долгоруковской возвращён государству и Русской православной церкви в октябре 2017 года. В первоначальный штат студии вошли уже известные мастера рисованного кино — Иван Иванов-Вано, Ольга Ходатаева, Валентина и Зинаида Брумберг, Владимир Сутеев, Дмитрий Бабиченко, Александр Иванов, Пантелеймон Сазонов, Владимир Полковников, Леонид Амальрик и другие. Первым директором киностудии был назначен Николай Митрофанович Кива[4][5].

20 августа 1937 года киностудию переименовали в «Союзмультфильм».

Всё производство было переведено на общую технологию «целлулоидного конвейера». Почти единственным направлением первых лет работы студии стали короткометражные фильмы для детей с опорой на персонажей-животных, изображённых в «диснеевской» манере. Но, несмотря на заимствованную стилистику, уже в это время стали появляться интересные в художественном отношении работы: в первую очередь фильмы Владимира Сутеева («Шумное плавание», «Почему у носорога шкура в складках?»).

С 1937 года студия начинает снимать цветные фильмы (но также делает и их чёрно-белые версии). С 1938 года на студии вводится цеховой процесс прорисовки и применение метода «эклер» (или ротоскопирование) — натурные съёмки актёров и животных с дальнейшей покадровой прорисовкой. В 1939—1941 годах на студии создаются фильмы, вошедшие впоследствии в «золотой фонд» мирового кинематографа: «Лимпопо» и «Бармалей» Леонида Амальрика и Владимира Полковникова, «Мойдодыр» Ивана Иванова-Вано, «Дядя Стёпа» и «Муха-Цокотуха» Владимира Сутеева и другие.

В 1940 году происходит смена приоритетов с количественных показателей на качество выпускаемых фильмов. При студии организуются четырёхмесячные курсы художников-мультипликаторов и штат пополняется их выпускниками, молодыми специалистами (подобные курсы за историю «Союзмультфильма» набирались не менее четырнадцати раз).

В годы Великой Отечественной войны (1941—1945)

В первые месяцы Великой Отечественной войны все творческие группы киностудии были переключены на съёмки агитационных киноплакатов и мультшаржей. Многие сотрудники «Союзмультфильма» воевали на фронтах Великой Отечественной войны или были привлечены к съёмкам инструктивных рисованных фильмов для нужд Красной армии.

В октябре 1941 года началась эвакуация части студии в город Самарканд (Узбекская ССР), туда же прибыли из блокадного Ленинграда режиссёры-ленфильмовцы Михаил Цехановский и Мстислав Пащенко, вошедшие в штат студии. В 1943 году «Союзмультфильм» вернулся в Москву.

В годы войны, по причине отсутствия материалов, тяжёлых условий работы и кадрового дефицита, производство мультфильмов значительно сократилось. Фильмов вышло мало, но они известны до сих пор: «Ёлка» (1942) Петра Носова и Михаила Цехановского, «Лиса, заяц и петух» (1942) Ольги Ходатаевой, «Краденое солнце» (1944) Ивана Иванова-Вано, «Сказка о царе Салтане» (1943) и «Синдбад-мореход» (1944) сестёр Валентины и Зинаиды Брумберг, «Орёл и крот» (1944) Пантелеймона Сазонова и Ламиса Бредиса, «Телефон» (1944) Михаила Цехановского.

После войны (1946—1949)

С 1946 года киностудия разместилась в бывшей церкви Николая Чудотворца в Новой Слободе, перестроенной под музей атеизма. Как отмечал телеканал «Культура»: «Первый юбилей отметили новосельем на Каляевской, ныне Долгоруковской улице. Тогда, в сорок шестом, начался расцвет „Союзмульфильма“. Обновлённая студия привлекала лучших из лучших выпускников ВГИКа: Винокурова, Никитина, Шварцмана. Почти каждая лента была хитом. Мультфильмы предназначались и взрослым, и детям»[6].

В послевоенное время идеологические кампании 1946—1953 годов, в том числе «борьба с диснеевщиной», покончили с прямыми заимствованиями приёмов из американских кинообразцов и определили самобытный эстетический «канон» советского детского мультфильма. Среди режиссёров и мультипликаторов студии появляются новые лица (Лев Атаманов, Иван Аксенчук и др.). Меняется также и технология киносъёмок — начиная с 1945 года студия отказывается от довоенного метода съёмки фильмов на три цветоделённых негатива, перейдя на использование многослойной киноплёнки, а художник Евгений Мигунов предлагает новаторский способ создания фона с помощью масляных красок (мультфильм «Полкан и Шавка»).

Наиболее запомнившиеся работы «Союзмультфильма» второй половины 1940-х годов: полнометражный рисованный фильм «Конёк-Горбунок» (1947) Ивана Иванова-Вано, картины «Пропавшая грамота» (1945) и «Федя Зайцев» (1948) сестёр Валентины и Зинаиды Брумберг, фильм «Серая шейка» (1948) Леонида Амальрика и Владимира Полковникова, цветная версия довоенного фильма «Квартет» (1947) Александра Иванова, лента Михаила Цехановского «Цветик-семицветик» (1948).

В 1947 году на VIII кинофестивале в Венеции фильм Мстислава Пащенко «Песенка радости» награждён бронзовой медалью «За лучший анимационный фильм». Это первая международная награда студии.

Золотой век

В первой половине 1950-х годов студия выпускает популярные детские фильмы, многие из которых основаны на применении «эклера». Среди наиболее ярких работ этого периода: «Каштанка» М. Цехановского, «Аленький цветочек» и «Золотая антилопа» Л. Атаманова, «Снегурочка» И. Иванова-Вано, «Непослушный котёнок» М. Пащенко, «Волшебный магазин» Л. Амальрика и В. Полковникова, «Когда зажигаются ёлки», «Лесные путешественники» М. Пащенко и многие другие. Тогда же на студии создаётся мастерская по выпуску кукольных мультфильмов, которую возглавляет Роман Гуров, до войны работавший на «Мосфильме».

С 1955 года режиссёры и художники-мультипликаторы студии постепенно отходят от строгих натуралистических решений, начинаются поиски более условных форм, активно развивается сатирический жанр. Лев Атаманов реализует первый опыт закрепления за конкретным мультипликатором роли определённого персонажа (в фильме «Снежная королева» Оле-Лукойе «сыгран» Фёдором Хитруком).

Среди наиболее известных работ студии 1955—1959 годов — полнометражные фильмы: «Заколдованный мальчик» В. Полковникова и А. Снежко-Блоцкой и «Снежная королева» Л. Атаманова, картины «В некотором царстве…» И. Иванова-Вано, «Ореховый прутик» И. Аксенчука, «Необыкновенный матч» М. Пащенко и Б. Дёжкина, «Кораблик» и «Кошкин дом» Л. Амальрика, «В яранге горит огонь» О. Ходатаевой, «Остров ошибок» сестёр Брумберг, «Петя и Красная Шапочка» и «Приключения Мурзилки» Е. Райковского и Б. Степанцева, «Чудесница» А. Иванова.

В то же самое время студия осваивает новый род деятельности — дубляж иностранных фильмов и мультфильмов, которым занимается вплоть до начала 1990-х годов. Наиболее известные режиссёры дубляжа на «Союзмультфильме» — Георгий Калитиевский, Майя Мирошкина, Лариса Трифонова, Алла Гончарова.

В начале 1960-х годов, в годы «хрущёвской оттепели», резко увеличивается выпуск сатирических мультфильмов. Сначала это происходит за счёт сокращения производства детских фильмов, но вскоре принимается решение увеличить общие объёмы выпускаемой продукции.

Рубеж 1950—1960-х годов на «Союзмультфильме» ознаменован творческими поисками и экспериментами, которые к 1963 году совершенно изменили «лицо» студии. В этот период сняты картины: «Козлёнок» Р. Давыдова, «Ключ» Л. Атаманова, «Большие неприятности» сестёр Брумберг, «Две сказки» Л. Амальрика, «Дикие лебеди» М. и В. Цехановских, «История одного преступления» Ф. Хитрука, «Мир дому твоему» В. Никитина и И. Николаева, «Баня» А. Карановича и С. Юткевича и другие.

С 1960-х годов непрерывно расширяется диапазон стилистических, жанровых и технологических поисков и решений. В коллективе Фёдора Хитрука был введён «бригадный метод» — прикрепление к съёмочной группе художников-мультипликаторов ещё в процессе подготовительного периода. В кукольном кино стали применяться полуобъёмные, «барельефные», в том числе бумажные куклы («Летающий пролетарий» И. Иванова-Вано и И. Боярского).

Известные работы «Союзмультфильма» 1960-х годов — «Левша» И. Иванова-Вано, «Скамейка» и «Балерина на корабле» Л. Атаманова, «Дюймовочка» и «Про бегемота, который боялся прививок» Л. Амальрика, «Тараканище» и «Кот-рыболов» В. Полковникова, «Акционеры» Р. Давыдова, «Чиполлино» и «Снежные дорожки» Б. Дёжкина, «Вовка в Тридевятом царстве» и «Окно» Б. Степанцева, «Кот в сапогах» сестёр Брумберг, «Русалочка» И. Аксенчука, «Паровозик из Ромашкова» В. Дегтярёва, «Баранкин, будь человеком!», «Дочь Солнца» и «Рикки-Тикки-Тави» А. Снежко-Блоцкой, «Будильник» и «Бабушкин зонтик» Л. Мильчина, «Топтыжка», «Каникулы Бонифация», «Человек в рамке» и «Фильм фильм фильм» Ф. Хитрука, «Межа» В. Котёночкина, «Шпионские страсти» Е. Гамбурга, «Жил-был Козявин» и «Стеклянная гармоника» А. Хржановского, «Песенка мышонка» Ю. Прыткова и другие.

Среди известных фильмов кукольного объединения 1960-х годов — «Варежка» Р. Качанова, «Кто сказал мяу?» и «Козлёнок, который считал до десяти» В. Дегтярёва. В эти годы в режиссуру приходят Вадим Курчевский («Мой зелёный крокодил», «Легенда о Григе», «Франтишек»), Николай Серебряков («Я жду птенца», «Не в шляпе счастье», «Клубок»), Михаил Каменецкий и Иван Уфимцев («Чьи в лесу шишки?»).

Постоянные персонажи серийных фильмов 1960—1980-х годов становятся любимцами нескольких поколений зрителей: «Маугли» Р. Давыдова, «Малыш и Карлсон» Б. Степанцева, «Умка» В. Пекаря и В. Попова, «Ну, погоди!» В. Котёночкина, «Бременские музыканты» И. Ковалевской, «Винни Пух» Ф. Хитрука, «Крокодил Гена», «Чебурашка» и «Шапокляк» Р. Качанова и другие.

В 1970—1980 годы «Союзмультфильм» считается крупнейшей анимационной студией в Европе. По состоянию на начало 1980-х годов картины «Союзмультфильма» завоёвывают в общей сложности более 150 призов и дипломов международных и отечественных фестивалей, на студии работает около 500 человек. Число фильмов, снятых в стенах студии к этому времени, превышает одну тысячу.

Ярким явлением в этот период стал мультипликационный сборник «Весёлая карусель», организованный группой мультипликаторов: А. Петровым, Г. Бариновой, Г. Сокольским, Л. Носыревым и В. Угаровым. В нём дебютировало большинство молодых режиссёров студии.

Продолжают работать признанные мастера рисованного кино: Лев Атаманов («Пони бегает по кругу», цикл «Котёнок по имени Гав»), Борис Степанцев («Щелкунчик»), Лев Мильчин («Стойкий оловянный солдатик»), Владимир Попов («Бобик в гостях у Барбоса», «Трое из Простоквашино»). Активно заявляет о себе новое поколение режиссёров: Валентин Караваев («Дед Мороз и лето», «Премудрый пескарь»), Геннадий Сокольский («Птичка Тари», «Замок лгунов»), Валерий Угаров («Шкатулка с секретом», цикл «На задней парте», «Халиф-аист»), Галина Баринова («Страшная история»). Анатолий Петров разрабатывает собственную технологию получения движущегося рисованного «объёмного» изображения — так называемую «фотографику» («И мама меня простит», «Полигон»).

Другие мастера кукольного объединения по-прежнему уделяют основное внимание детской аудитории: М. Каменецкий — «Самый маленький гном», «Боцман и попугай», «Волк и телёнок», И. Уфимцев — цикл «38 попугаев», В. Дегтярёв — «Как ослик счастье искал», «Новогодняя сказка».

Юрий Норштейн разрабатывает новое технологическое направление — «многоярусную перекладку» и внедряет вместе с оператором А. Б. Жуковским ряд новаторских приёмов. Его фильмы «Лиса и заяц», «Цапля и журавль», «Ёжик в тумане», «Сказка сказок» получают мировое признание.

К началу 1980-х годов зрителям становятся известны новые имена: режиссёры Эдуард Назаров («Жил-был пёс», «Путешествие муравья») и Гарри Бардин, экспериментирующий с нетрадиционными фактурами и материалами («Конфликт», «Брэк!», «Банкет», «Брак», «Выкрутасы»).

Заметно расширились тематические границы студийных работ. Репертуар «взрослеет», студия запускает в производство целый ряд масштабных проектов: «Шинель» Юрия Норштейна, «Геракл у Адмета» А. Петрова и другие. В 1986 году выходит короткометражный фильм «Воспоминание» Владимира Арбекова на военно-патриотическую тему. Также в конце 1970-х годов «Союзмультфильм» выпускает серию разных мультфильмов на спортивную тематику к московской Олимпиаде 1980 года.

Как отмечала Юлиана Слащёва: «Последние коммерчески успешные проекты были произведены на студии в 1984 году. Вообще, этот год был очень плодотворным для студии: успешный эпизод про попугая Кешу, тогда же вышел замечательный фильм Иванова-Вано „Сказка о царе Салтане“. После этого — ничего из того, что мы сегодня называем популярной анимацией и что было бы способно завоевать сердца семейной аудитории, стать успешным и зарабатывать для студии деньги»[7].

С первых лет «перестройки» ставится вопрос о реорганизации работы киностудии. В апреле 1988 года внутри «Союзмультфильма» были сформированы пять творческих объединений: «Поиск» (худ. рук. А. Хржановский), «Комикс» (худ. рук. В. Тарасов), «Традиция» (худ. рук. А. Петров), «Детский фильм» (худ. рук. В. Котёночкин), «Объёмно-кукольные фильмы» (худ. рук. В. Курчевский), а также автономная мастерская Юрия Норштейна. Однако, эта структурная форма просуществовала лишь до апреля 1990 года, когда было возвращено разделение студии на ТПО кукольных и рисованных фильмов.

Среди лучших фильмов, снятых на студии в 1984—1995 годах: «Мартынко» Э. Назарова, «Возвращение блудного попугая» В. Караваева, «Серый волк энд Красная Шапочка» Г. Бардина, «Пейзаж с можжевельником» А. Хржановского, «Машенька» С. Олифиренко, «Теремок» С. Косицына, «Подружка» и «Притча о мыши» Е. Гаврилко, «Кот и К°» А. Гурьева, «Нити» И. Максимова, «Медвежуть» А. Туркуса, А. Шелманова, В. Кафанова, «Про любовь и муху» А. Ушакова, «Влюбчивая ворона» М. Муат.

К концу 1980-х годов студия переживает сразу несколько кризисов — кадровый, производственный и творческий. Расшатывается производственный механизм, ощущается дефицит мультипликаторов и работников цехов, иссякает творческая атмосфера. С возникновением кооперативного движения, просочившегося также и в кинематограф и положившего начало частному независимому кинопроизводству, «Союзмультфильм» окончательно утрачивает лидирующее положение, перестаёт определять лицо отечественной мультипликации. Резко падают объёмы производства, немало мастеров и рядовых сотрудников покидают студию.

В 1989 году «Союзмультфильм» получил статус арендного предприятия и оставался таковым вплоть до 1999 года.

1990-е

В 1991 году студия лишается здания, в котором размещалось кукольное объединение[8]. В 1990-е годы «Союзмультфильм» работает и как производственная база для независимых частных студий («Кристмас Филмз», «Аргус Интернейшнл», Школа-студия «ШАР», «Ренешанс», «Студия 13», «Крис», «Полинкевич» и другие).

В 1993 году законодательно закрепляется право киностудий на использование прав произведённых ими фильмов. В этом же году директором студии с подачи Правления Студии избирается 24-летний Сергей Анатольевич Скулябин. С 1996 года начинается противостояние коллектива студии и новой дирекции. В 1997 году Скулябина увольняют, но в августе этого же года он с помощью сотрудников ЧОПа осуществляет рейдерский захват студии. Следующие два года «Союзмультфильм» существует в режиме борьбы. В это время производство фильмов почти полностью прекращается, государство приостанавливает финансирование. Творческий коллектив студии практически разваливается.

Как вспоминал Акоп Киракосян: «По неопытности приняли на работу в качестве директора Сергея Анатольевича Скулябина, который оказался просто преступником — он потом сбежал в Америку. У него была одна задача — обанкротить предприятие и ликвидировать его. Раз студии нет, значит, и нет расходной части, а доходы всё время капают в карман с продаж старой коллекции. К счастью, мы вовремя опомнились, нас поддержал академик Лихачёв, и нам удалось отбить у бандитов „Союзмультфильм“. Его снова сделали государственным. Но пока велась эта война, предприятие разорвали на кусочки. Разбежались люди, а кадры — это главное в мультипликации»[7].

Здание «Союзмультфильма» на Долгоруковской улице

Здание «Союзмультфильма» на Долгоруковской улице

1999—2013

30 июня 1999 года государство учреждает новую структуру — ФГУП «Киностудия „Союзмультфильм“». В её ведение отдаются помещение, производственная база и права на коллекцию фильмов. В 2004 году принято решение об образовании ФГУП «Фильмофонд киностудии „Союзмультфильм“», занимающегося правами на коллекцию фильмов, и ФГУП ТПО «Киностудия „Союзмультфильм“», где сосредоточено кинопроизводство. В 2010 году Эдуард Назаров, описывая царившую на «Союзмульфильме» разруху, в том числе сказал: «„Союзмультфильм“ развалился, вместо него, заполнив всё пространство, возник ФГУП фильмофонд киностудии „Союзмультфильм“, коммерческое предприятие, но государственное при этом. Фильмы там не делаются, только зарабатываются деньги куда-то там для себя, я полагаю. Там даже разрушили самое лучшее в Европе тон-ателье. Оно находилось в старом здании церкви. Там были полутораметровые стены, тишина совершенно идеальная. Теперь там кабинет начальника ФГУП».

В 2006 году Фильмофонд «Союзмультфильм» заявил, что намерен сохранить права на распространение советской анимационной классики в США и Канаде за компанией Films by Jove[9], однако уже в следующем году бизнесмен Алишер Усманов выкупает коллекцию мультфильмов у американской компании и возвращает её в Россию[10].

Постепенно происходит техническое переоснащение студии. Начинается работа над полнометражным кукольным фильмом Станислава Соколова «Гофманиада» (в 2010 году окончена первая часть картины — «Вероника», премьера фильма состоялась в 2018 году).

В 2008—2009 годах «Фильмофонд» был преобразован в «Объединённую государственную киноколлекцию» (ОГК). К этому времени ТПО «Союзмультфильм» находился на грани разорения и банкротства.

Безраздельное владение ОГК правами на персонажи, низкие авторские отчисления, непрозрачность их расчётов и плачевное положение студии вызывали возмущение бывших сотрудников «Союзмультфильма», выразившееся в ряде открытых писем президенту России.

9 июня 2011 года, накануне 75-летия киностудии, российские мультипликаторы — Юрий Норштейн, Леонид Шварцман, Андрей Хржановский и Эдуард Назаров — опубликовали в «Новой газете» открытое письмо Дмитрию Медведеву и Владимиру Путину, в котором констатировали: «Студии почти не существует. Есть коробка с коридорами и комнатами и просмотровым залом. В студии могильная тишина, иногда появляются съёмочные киногруппы, которым начальство сдаёт некие площади» и призвали российские власти сделать государственную студию мультипликационных фильмов национальным проектом и выделить необходимое финансирование[11][12].

28 июня 2011 года Владимир Путин на встрече с режиссёрами-мультипликаторами принимает решение об упразднении ОГК и передачи коллекции в ведение ТПО[13]. С этого момента киностудия начала постепенно оправляться от двадцатилетнего кризиса.

Возрождение и переезд в новые помещения

Юлиана Слащёва, председатель Правления

В 2013 году запустилось производство короткометражной анимации для детей, вышли новые выпуски мультсборника «Весёлая карусель», сценарий для которых мог написать любой желающий[14]. В том же году стало известно, что Союзмультфильм переедет в новые помещения на улице академика Королёва[15].

На обновлённой студии был снят кукольный мультфильм режиссёра Сергея Струсовского «Привередливая мышка» (2013), который получил немало наград, в том числе и международных. Также выпустили мультфильм режиссёра Дмитрия Высоцкого «Пык-пык-пык» (2014), поучаствовавший в различных фестивалях и получивший большое количество наград.

В сентябре 2017 года завершился переезд киностудии с Долгоруковской улицы в отремонтированное здание в районе Останкино. При этом, как отметила председатель правления «Союзмультфильма» Юлиана Слащева, киностудия по сути начала с чистого листа, хоть и сохранила права на свой золотой фонд и всё ещё ассоциируется с плеядой имён знаменитых аниматоров: «Когда я впервые приехала в старое здание студии на Долгоруковской улице, производства там просто не было. Да, собственно говоря, как не было и творческой команды. <…> весь её состав был расписан на листке формата А4. Большую часть занимало подробное описание административной части: бухгалтер, инженер, помощник бухгалтера и так далее. Только одна колонка отведена была под „Творческо-производственный отдел“ из 12 человек, и было совершенно не понять, кто там есть кто»[7].

Новые помещения оборудованы с учётом современных технологий и традиционных методов анимационного производства. В производство запущены 7 сериалов: «Простоквашино», «Богатырята», «Пиратская школа», «Оранжевая корова», «Капитан Кракен и его команда», «Зебра в клеточку», «Пластилинки. Циферки» для разных возрастных групп и 15 короткометражных фильмов. В программе развития киностудии до конца 2017 года — организация выставки уникальных кукольных персонажей и декораций полнометражного фильма «Гофманиада», открытие Музея и Детского интерактивного центра.

28 мая 2018 года «Союзмультфильм» создал одноимённый YouTube-канал. Туда загружаются не только ранее выпущенные картины, включая «Простоквашино», но и все короткометражные мультфильмы, выпущенные за последние десять лет (с 2007 по 2018)[16].

9 августа 2019 года стало известно о том, что киностудия совместно со «Сбербанком» планирует создать совместное предприятие, в котором финансовый конгломерат получит 80 % акций ООО «Союзмультфильм» у одноимённого ФГУПа и вложит инвестиции, а организация перенесёт в создаваемый кластер ряд лицензий на персонажей из коллекции выпущенных фильмов на условиях роялти. При этом предполагается, что в него могут войти мультимедийные компании, мультипликационные студии, а также агрегатор детско-семейного контента.

С 2020 года, специалисты киностудии «Союзмультфильм» начали восстанавливать качество советских мультфильмов для их дальнейшего показа в кинотеатрах. Восстановительные работы были необходимы, поскольку современные экраны, которые поддерживают высокое разрешение, проявляют самые минимальные погрешности изображения. Сотрудники киностудии восстанавливали картины вручную. Оригинальную пленку оцифровали, после чего каждый кадр мультфильма был очищен от целлулоидной пыли, царапин и порывов. При этом каждого персонажа отделяли от общего фона для раздельной очистки и восстановления всех элементов кадра. Кроме того, специалисты скорректировали цвет фильмов и восстановили оригинальный звук[17].

В феврале 2021 года состоялось открытие интерактивного парка развлечений «Союзмультпарк» в павильоне № 7 на ВДНХ в Москве. За разработку проекта отвечала компания Hello I/O[18]. За создание двухмерной и трёхмерной мультимедийной части парка отвечала компания MagicFactory, работавшая над контентным наполнением совместно со специалистами «Союзмультфильма»[19]. Создание парка было осуществлено при поддержке Правительства Москвы и Министерства культуры Российской Федерации, а его открытие посетили министр культуры Ольга Любимова и мэр Москвы Сергей Собянин[19][20]. Сам парк содержит в себе 18 интерактивных аттракционов с применением технологий виртуальной реальности[19][21].

Совместно с Bubble Comics «Союзмультфильм» работает над анимационным сериалом «Крутиксы», премьера которого состоялась в октябре 2021-го года. Показ первых трёх серий прошёл в лектории дизайн-завода «Флакон»[22], где были показаны первые три серии мультсериала, а также проведён мастер-класс по рисованию для детей, посетивших мероприятие. «Крутиксы» нарисованы в 2D формате и рассчитаны на детей шести-восьми лет. На данный момент всего вышло 7 серий, каждая продолжительностью по 11 минут; кроме того, планируется выпуск ещё 45-ти эпизодов[23][24]. Мультсериал создан по одноимённым комиксам Bubble о зверях-супергероях.

В августе 2021 года, в результате преобразования формы собственности из Федерального государственного унитарного предприятия в акционерное общество, владельцем 100 % акций «Союзмультфильма» стало Федеральное агентство по управлению государственным имуществом (Росимущество), 75 % которых и более впоследствии будут выставлены на продажу, а остальные акции — в собственности государства в лице Росимущества[25].

В мае 2022 года состоялась премьера первого полнометражного мультфильма студии за 20 лет — «Суворов: Великое путешествие» о швейцарском походе армии под командованием Александра Васильевича Суворова[26].

Проекты

Основная статья: Список мультфильмов студии «Союзмультфильм»

Эмблемы киностудии

Поезд московского метро, посвящённый 80-летию киностудии «Союзмультфильм»

Поезд московского метро, посвящённый 80-летию киностудии «Союзмультфильм»

Со времени создания киностудии «Союзмультфильм» в 1936 году её эмблемой было изображение отрезка киноплёнки, намотанного на карандаш. Оформленная в виде рисованной заставки, которая показывалась в различных вариациях, она употреблялась непоследовательно (чаще всего игнорировалась), периодически менялась внешне и с течением лет была забыта (её можно увидеть, например, в первом выпуске мультфильма «Ну, погоди!»).

В послевоенный период единой официальной эмблемы у студии уже больше не было. В 1960-е и 1970-е годы ведущие режиссёры пытались использовать свои индивидуальные символы: так, фильмы сестёр Брумберг открывались изображением рисованного человечка из фильма «Федя Зайцев» и других. Чаще всего употреблялось простое написание названия «Союзмультфильм» в одну или в три строки[27].

С конца 1970-х до начала 1990-х годов эмблемой киностудии был кукольный персонаж Чебурашка серии мультфильмов режиссёра Романа Качанова: «Крокодил Гена» (1969), «Чебурашка» (1971), «Шапокляк» (1974), «Чебурашка идёт в школу» (1983). Этот же персонаж до конца 2010-х годов был также изображён на вывеске самой киностудии.

В 1992 году мультипликатор Леонид Каюков создал новую эмблему, имевшую цвета российского флага (он использовал её в своём мультфильме «Чинк»). Однако она не прижилась и в настоящее время снова используется эмблема с Чебурашкой, которая обычно публикуется на обложках видеоносителей, в частности, киновидеообъединения «Крупный план».

Также в качестве символа использовалась простая надпись названия студии в одну строку, исполненная художественным шрифтом, близким к работам художника Евгения Мигунова. В таком виде она фигурировала в фильмах «Непьющий воробей», «Знакомые картинки», «Ну, погоди!» и других.

Награды

  • Орден Трудового Красного Знамени (9 июня 1986 года) — за заслуги в развитии советского киноискусства[28].
  • Благодарность Президента Российской Федерации (25 августа 2021 года) — за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность[29].

См. также

  • История русской мультипликации
  • Список мультфильмов студии «Союзмультфильм»
  • Церковь Николая Чудотворца в Новой Слободе
  • Персоналии, связанные со студией

Примечания

  1. ↑ Бухгалтерский балансна 31 декабря 2017 г.
  2. ↑ Александра Черепнина. ВИДЕО. «Союзмультфильм» — исчезающая легенда? — У советских мультиков большой юбилей — 75 лет. В 1936 году по личному приказу Сталина была создана студия «Союзмультфильм». Архивная копия от 6 августа 2016 на Wayback Machine // vesti.ru (11 июня 2011 года)
  3. ↑ Церковь Спаса Преображения на Песках на сайте студии 3D-графики «Авис». Архивная копия от 4 января 2012 на Wayback Machine // avis3d.ru
  4. ↑ Бородин Г. Киностудия «Союзмультфильм». free-kino2.narod.ru. Дата обращения: 4 июня 2021. Архивировано 22 мая 2021 года.
  5. ↑ Николай Кива. «Союзмультфильм» — начало пути. Публикатор Г. Бородин // Киноведческие записки : журнал. — 2006. — № 80. — С. 153—173. Архивировано 22 мая 2021 года.
  6. ↑ «Золотой запас» отечественной анимации / Новости культуры / Tvkultura.ru. Дата обращения: 21 октября 2018. Архивировано 21 октября 2018 года.
  7. ↑ 1 2 3 И наконец построили! — Огонек № 9 (5505) от 12.03.2018. Дата обращения: 21 октября 2018. Архивировано 21 октября 2018 года.
  8. ↑ Наш старый добрый «Союзмультфильм» : Daily Culture. Дата обращения: 21 октября 2018. Архивировано 2 ноября 2016 года.
  9. ↑ «Союзмультфильм» отделит Америку от остального мира: Фильмофонд «Союзмультфильм» намерен сохранить права на распространение советской анимационной классики в США и Канаде за компанией «Films by Jove» Архивная копия от 17 мая 2021 на Wayback Machine // lenta.ru, 22 сентября 2006
  10. ↑ Р. И. А. Новости. Усманов купил коллекцию »Союзмультфильма» за $5-10 млн - источник. РИА Новости (20070905T2116). Дата обращения: 13 июля 2022. Архивировано 24 мая 2021 года.
  11. ↑ Кого поздравлять с 75-летием, если «Союзмультфильма» уже нет? — Художники-мультипликаторы обратились к руководителям страны с призывом взять студию под крыло. Архивная копия от 2 февраля 2018 на Wayback Machine «Новая газета», № 61 от 8 июня 2011 года // novayagazeta.ru
  12. ↑ Артём Кречетников. Эдуард Успенский: «„Союзмультфильм“ уже не спасти». «Русская служба Би-би-си» // bbc.com/russian (10 июня 2011). Дата обращения: 26 декабря 2011. Архивировано 26 марта 2017 года.
  13. ↑ Как сейчас живёт студия «Союзмультфильм»?: Над чем работают её мастера? — Какова судьба отечественной мультипликации? // Радио Маяк, 27.06.2013. Дата обращения: 15 февраля 2021. Архивировано 16 июня 2021 года.
  14. ↑ Сбор идей для мультсборника «Весёлая карусель». Архивировано 8 октября 2014 года. // new.souzmult.ru
  15. ↑ Русская линия / Новости / Московский храм Св. Николая вернется Русской Православной Церкви. Дата обращения: 22 октября 2018. Архивировано 22 октября 2018 года.
  16. ↑ «Союзмультфильм» завёл свой youtube-канал. Дата обращения: 6 июня 2018. Архивировано 30 мая 2018 года.
  17. ↑ Союзмультфильм восстановил мультфильмы для широкого экрана. Дата обращения: 14 февраля 2020. Архивировано 17 декабря 2019 года.
  18. ↑ Какие развлечения помогут вернуть покупателей в ТЦ? Retail.ru (24 февраля 2022). Дата обращения: 4 июля 2022. Архивировано 2 марта 2022 года.
  19. ↑ 1 2 3 Чачелов, Артур В Москве открыли первый в стране «Союзмультпарк». «Бюллетень кинопрокатчика» (24 февраля 2021). Дата обращения: 4 июля 2022. Архивировано 5 июля 2022 года.
  20. ↑ Смирнова, Инга Собянин открыл мультимедийный центр »Союзмультпарк» на ВДНХ. «Metro Москва» (24 февраля 2021). Дата обращения: 4 июля 2022. Архивировано 5 июля 2022 года.
  21. ↑ Воробьёва, Наталья На ВДНХ открыли мультимедийный парк «Союзмультфильма». BFM.ru (27 февраля 2021). Дата обращения: 4 июля 2022. Архивировано 5 июля 2022 года.
  22. ↑ Bubble. «ДЕНЬ КРУТИКСОВ» УЖЕ ЗАВТРА! Twitter (8 октября 2021). Дата обращения: 11 октября 2021. Архивировано 11 октября 2021 года.
  23. ↑ КУЛЬТУРА «Союзмультфильм» представил первый в РФ мультсериал на основе комиксов. «Известия» (7 октября 2021). Дата обращения: 11 октября 2021. Архивировано 11 октября 2021 года.
  24. ↑ «Союзмультфильм» представил свой первый анимационный сериал по комиксу. «РИА Новости» (7 октября 2021). Дата обращения: 11 октября 2021. Архивировано 19 октября 2021 года.
  25. ↑ Союзмультфильм стал акционерным обществом. Коммерсантъ (17 августа 2021). Дата обращения: 19 августа 2021. Архивировано 18 августа 2021 года.
  26. ↑ В Москве прошла премьера анимационного фильма «Суворов: Великое путешествие». Российская газета (26 апреля 2022). Дата обращения: 27 ноября 2022.
  27. ↑ В 1940—50-е годы и иногда в 1960-е вместе с названием указывались также слова «производство киностудии», «Москва» и год выпуска мультфильма.
  28. ↑ Указ Президиума Верховного Совета СССР от 9 июня 1986 года «О награждении киностудии „Союзмультфильм“ орденом Трудового Красного Знамени». Дата обращения: 7 августа 2018. Архивировано 7 августа 2018 года.
  29. ↑ Распоряжение Президента Российской Федерации от 25 августа 2021 года № 230-рп «О поощрении»

Ссылки

  • Логотип Викисклада Медиафайлы по теме Союзмультфильм на Викискладе
  • soyuzmultfilm.ru — Официальный сайт киностудии
  • Официальный YouTube-канал золотой коллекции киностудии «Союзмультфильм»
  • Выпуск, посвящённый 70-летию киностудии «Союзмультфильм». // «Киноведческие записки» № 80, 2006
  • Спецпроект «Союзмультфильм». К 80-летию киностудии // «Культура.рф», 10 июня 2016
  • «Мы 30 лет ничего не производили»: глава «Союзмультфильма» о том, почему российская анимация отстает от мировой, и что с этим делать // Forbes.ru, 26.12.2020
  • «Союзмультфильм» в 2019 году почти на четверть увеличил чистую прибыль


Эта страница в последний раз была отредактирована 1 февраля 2023 в 13:29.

Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.

Источник

Союзмультфильм

«Союзмультфильм» — крупнейшая и старейшая в России мультипликационная студия.

За время своего существования выпустившая более 1,5 тысяч мультфильмов в разных жанрах и художественных техниках: кукольной, пластилиновой и рисованной. Многие фильмы обогатили «золотой фонд» мировой анимационной классики, были отмечены престижными международными и российскими премиями и наградами, стали неотъемлемой частью русской культуры.

Материалы сообщества доступны в соответствии с условиями лицензии CC-BY-SA, если не указано иное.

Источник

Рассвет и закат самой известной отечественной студии.

11 декабря стало известно, что «Союзмультфильм» будет представлять в России японскую студию Хаяо Миядзаки Ghibli. Также в ближайшие полгода «Союзмультфильм» планирует оцифровать пять полнометражных картин из золотой коллекции и привезти их в Японию.

Однако это уже совсем не тот «Союзмультфильм», что был раньше. Рассказываем историю рождения и заката (а затем и перерождения) знаменитой отечественной студии, на мультфильмах которой выросло несколько поколений.

Ранние годы

Студия «Союзмультфильм» была создана типичным для того времени образом — по инициативе Иосифа Сталина. Согласно приказу, в 1936 году сразу несколько мультмастерских были объединены в «Союздетмультфильм», позже переименованный в «Союзмультфильм». Студия расположилась в закрытых советской властью помещениях православных храмов Спаса Преображения и Николая Чудотворца. Оба здания были возвращены РПЦ соответственно в 1991 и в 2007 годах.

В двадцатых годах прошлого века мультфильмы снимались единично, и создание студии сделало производство массовым. Под опекой государства для «Союзмультфильма» отбирались лучшие кадры, для художников создавались все условия, чтобы получить от них максимальный результат — мультфильмы планировалось продавать за рубеж. Кроме того, мультипликаторов практически не касалась цензура, что было большой редкостью для тех времён.

«Союзмульфильм» — этакий ответ американской студии Disney, которая поначалу была у советских мультипликаторов примером для подражания. Американская технология — производственный конвейер — была взята за основу для создания отечественных мультфильмов. Она подразумевала разделение труда, то есть над картиной трудилось много узкопрофильных специалистов: фазовщики, прорисовщики, контуровщики, заливщики — это ускоряло процесс, но мультфильм при этом терял авторскую манеру.

Советские аниматоры не раз признавались, что обучение велось по американским пособиям, поэтому копировалась не только технология производства, но и стилистика движений героев.

Первый мультфильм под названием «В Африке жарко» снимали в стиле «Диснея» по сценарию Сергея Михалкова — это его первый опыт в анимации. Сюжет вращался вокруг животных, которым было жарко в Африке и от того сильно хотелось мороженого. Мультфильм был чёрно-белым: только через год студия начала производить цветные картины.

В первые годы работы студия выбирала в главные герои в основном животных. Многие картины выходили при сотрудничестве с известными советскими поэтами и писателями. 1939-1941 годы стали весьма продуктивными для студии: «Союзмультфильм» выпустил сразу несколько работ, которые позже вошли в «Золотой фонд» студии: «Бармалей», «Лимпопо», «Мойдодыр», «Муха-цокотуха». Согласно данным Фильмофонда, в первую пятилетку своего существования студия выпустила 43 мультфильма.

Во время и после войны

Война, конечно же, внесла коррективы в работу «Союзмультфильма». Студию перепрофилировали: началось производство агитационных киноплакатов и мультшаржей. Однако эта работа требовала мгновенной реакции на происходящее вокруг, что было несовместимо с трудоемким процессом производства мультфильмов.

Часть сотрудников студии ушла на фронт, а те, кто остались, были эвакуированы в Самарканд — позже они вернулись в Москву. В результате было выпущено всего несколько «Журналов политсатиры».

Но всё когда-нибудь заканчивается: вскоре студия вернулась к производству мультфильмов, но в таких условиях оно шло медленнее обычного. В какой-то момент студия даже начала выпускать пуговицы и гребни из кинопленки. Однако несколько картин всё же вышли на экраны. Позже они стали классикой советской мультипликации — «Сказка о царе Салтане», «Синбад-мореход», «Краденое солнце».

Главной задачей в послевоенные годы было не только восстановить производство, но и отказаться от так называемой «диснеевщины». Новый курс студии был направлен на разработку своего собственного советского стиля мультипликации.

Признание не заставило себя ждать — в 1947 году мультфильм Мстислава Пащенко «Песенка радости» получил бронзовую медаль «За лучший анимационный фильм» в Венеции. Это была одна из первых международных наград советской мультипликации.

Стоит также отметить и ещё несколько замечательных мультфильмов того времени: «Конек-Горбунок», «Цветик-Семицветик», «Серая шейка». Все они демонстрировали новый стиль в советской анимации, а главное — непохожесть на мультфильмы Disney.

В поисках новых жанров появилась оригинальная прорисовка персонажей, например, в мультфильме «Необыкновенный матч», который создал всё тот же Пащенко в соавторстве с Борисом Дежкиным. Футбольный поединок двух игрушечных команд — деревянных спортсменов с мягкими игрушками — понравился не только советскому зрителю. В 1955 году на Венецианском кинофестивале картина была удостоена награды как лучший мультипликационный фильм года.

Сразу несколько наград принес советской анимации художник Лев Атаманов. Созданная им «Золотая антилопа» собрала целый урожай премий — в Каннах, Лондоне и Белграде. Его же «Снежная Королева» получила награду в Венеции в 1957 году.

Отличительной чертой 50-х годов был выпуск кукольных картин. У отечественных аниматоров ранее уже был опыт съёмок кукольных персонажей, но потом о куклах как-то позабыли. Только благодаря усилиям энтузиастов под руководством Сергея Образцова этот жанр мультипликации был восстановлен. В 1954 году вышли первые кукольные фильмы «Карандаш и Клякса — веселые охотники» и «На даче». Популярность завоевали и снятые позже «Кто сказал «мяу»?» и «Варежка».

Золотые годы «Союзмультфильма»

Шестидесятые годы брежневской оттепели принесли большие перемены в «Союзмультфильм». Сами мультипликаторы называли этот период «сатирическим»: за основу для мультфильмов брали теперь не только сказки, но и реальные сюжеты.

В 1962 году мультипликатор Федор Хитрук представил свою первую режиссерскую работу «История одного преступления». Впервые мультфильм поднял серьёзную тему — неуважение к личности. По сюжету беспокойные соседи не дают спать главному персонажу, чем доводят его до покушения на убийство.

Картина получила несколько международных наград — в Сан-Франциско, Венеции и Оберхаузене. В дальнейшем Хитрук использовал приём психологического подтекста даже в, на первый взгляд, абсолютно детских мультфильмах.

Другая отличительная черта мультфильмов 60- х — карикатурная прорисовка персонажей. Например, «Винни-Пух», созданный под руководством того же Хитрука. За эти годы студия выпустила 269 картин. Однако наиболее плодотворным для студии было следующее десятилетие — тогда вышло 368 фильмов.

В 70-х «Союзмультфильм» считался крупнейшей студией Европы: на ней трудилось около 500 человек. За эти годы студия завоевала более 150 наград. Помимо признанных мастеров, студия давала возможность проявить себя и молодым талантам: многие из них дебютировали в анимационном альманахе «Веселая карусель».

Этот период характеризуется ещё и тем, что студия выпустила сразу несколько мультипликационных сериалов — продолжение уже запущенных «Винни-Пуха», «Ну, погоди!», «Малыш и Карлсон», премьера «Трое из Простоквашино».

Развал и конфликты

Закат «Союзмультфильма» наступил в конце 80-х. В 1988 году на студии сформировались пять творческих объединений, плюс автономная мастерская Юрия Норштейна. Но попытки реорганизации не принесли результата. И через два года всё было возвращено обратно — студию разделили на кукольные и рисованные фильмы.

Многие мультипликаторы покинули студию, а государство перестало поддерживать анимацию. В 1989 году оставшиеся члены коллектива выбрали статус арендного предприятия сроком на десять лет. В 90-х годах «Союзмультфильм» работал как производственная база для других студий. Тогда же студия лишилась здания, где размещалось кукольное объединение. На волне перемен «Союзмультфильм» заключил договор, который позднее обернулся многолетними судебными разбирательствами.

В 1992 году предприятие «Союзмультфильм» предоставило права на прокат своих мультфильмов за пределами СНГ компании Films by Jove. Фирма принадлежала Олегу Видову, бывшему советскому актеру, эмигрировавшему в Голливуд, и его жене. По условиям сделки студия имела не только процент от проката, но и 25 тысяч долларов ежеквартально.

Получив права на прокат, Видов занялся восстановлением картин и переозвучкой, ему удалось договориться со многими звездами. Так, например, Снежную королеву озвучила Катрин Денев, Щелкунчика — Хулио Иглесиас.

По словам Видова, в дело было вложено 3 миллиона долларов. В начале 2000-х годов мультфильмы можно было приобрести в 80 странах мира, а попавший благодаря Films by Jove в Японию Чебурашка даже стал там культовым героем.

По истечении десяти лет арендное предприятие «Союзмультфильм» прекратило свое существование, в результате чего появилось сразу два новых. В 2001 году Высший арбитражный суд России признал одно из них — ФГУП «Союзмультфильм» официальным правопреемником советской киностудии, обладающей всеми правами на сделанные в советское время мультфильмы.

Автоматически это запустило судебные разбирательства с компанией Олега Видова. Основным аргументом стало то, что сделка была совершена от имени компании, которая просуществовала всего 10 лет и что она не могла подписать договор, действие которого превышало этот срок. Разбирательства шли сразу и в российском и в американском судах.

В разгар тяжб в конфликт вмешался бизнесмен Алишер Усманов, который в 2007 году через кипрскую компанию выкупил права у Films by Jove за несколько миллионов долларов. Советские мультфильмы бизнесмен подарил детскому каналу «Бибигон». В 2010 году арбитражный суд Москвы признал договор 1992 года недействительным.

В начале 21 века студия выпустила несколько короткометражных картин. Единственный полнометражный мультфильм «Гофманиада» снимается на студии уже более 15 лет, сейчас говорят о релизе в начале 2018 года. Ну а после передачи легендарного здания «Союзмультфильма» РПЦ, студия переехала в Останкино.

Самые известные картины «Союзмультфильма» и интересные факты о них

«Винни-Пух»

Советская рисованная экранизация сказки Алана Милна о Винни-Пухе вышла на экраны в 1969 году. Позже о медвежонке было снято ещё две серии. В отличие от оригинальной истории, в советской версии отсутствует мальчик Кристофер Робин, его роль частично исполняет Кролик. В 1976 году автор мультфильма Федор Хитрук получил за свое творение Государственную премию, а сам мультфильм считается одним из самых цитируемых в истории анимации.

Первую экранизацию книги Милна выпустила студия Уолта Диснея в 60-х годах. Хитрук не видел этой версии, поэтому при создании советского Винни-Пуха он руководствовался лишь собственной фантазией. Автор американского варианта Вольфганг Райтерман однажды признался, что советский медвежонок понравился ему куда больше собственного.

Известно, что озвучившая Пятачка актриса Ия Саввина списала образ с подруги, поэтессы Беллы Ахмадулиной

«Малыш и Карлсон»

В 1968 году на экраны вышла мультипликационная экранизация книги шведской писательницы Астрид Линдгрен «Малыш и Карлсон». Всего было выпущено две части, хотя «Союзмультфильм» планировал снять три — последняя имела даже рабочее название «Карлсон опять проказничает». Разговоры о новой части ведутся до сих пор.

Мультфильм снят так, что до конца не даёт ответа зрителям, существует ли Карлсон на самом деле или это всего лишь воображаемый друг Малыша. В отличие от мультфильма, в книге после многочисленных попыток семья Малыша всё-таки знакомится с Карлсоном — там он совершенно точно реальный.

Многие зрители отмечают внешнее сходство некоторых персонажей с героями других мультфильмов. Так, похитители белья очень похожи на сыщиков из картины о приключениях поросенка Фунтика. А родители Малыша напоминают маму и папу Дяди Федора из «Простоквашино».

«Ну, погоди!»

Впервые главные герои мультфильма «Ну, погоди!» волк и заяц появились в 1969 году в рамках мультжурнала «Веселая карусель». Согласно некоторым источникам, мультфильм задумывался как ответ американскому мультсериалу «Том и Джерри».

Изначально даже не было понятно, кто за кем будет гоняться: предлагались пары «лиса-петух», «лиса-заяц». Так называемая «нулевая» серия была снята Геннадием Сокольским, который в дальнейшем отказался от участия в съёмках.

Над продолжением позвали работать молодых советских юмористов: им поставили задачу сделать нечто смешное. Режиссёром выступил Вячеслав Котёночкин, который и придумал новые образы главных героев. Новые серии выпускались ежегодно, начиная с 1969 года и заканчивая 1993-м. В 1988 году Котёночкин был удостоен Государственной премии СССР.

Проблемы начались, когда один из создателей эмигрировал в Израиль, и работа над «Ну, погоди!» была приостановлена. Вернул мультфильм на экраны Анатолий Папанов — актер, озвучивший волка.

Награждая артиста в Кремле, председатель Президиума Верховного Совета СССР Николай Подгорный поинтересовался у артиста, мол, как там вообще дела с «Ну, погоди!».

Папанов честно ответил, что на студии конфликт: «Кто-то там за границу уехал». «Ну кто-то же остался!» — сказал Подгорный. Чиновник признался в личных симпатиях к мультфильму, а актер передал слова Подгорного студии и «Союзмультфильм» возобновил работу.

В 80-х годах три выпуска сняла студия «Экран», однако признания этот вариант «Ну, погоди!» не получил. Съёмки оригинального мультфильма продолжались до 1993 года. Во многом популярность картины объяснялась близостью персонажей и их быта для зрителей: приключения волка и зайца разворачивались в цирке, в парке отдыха, в колхозе. В начале 2000-х также появились ещё две серии, снятые сыном Вячеслава Котёночкина Алексеем на другой студии.

«Крокодил Гена»

Писатель Эдуард Успенский придумал Чебурашку в середине 60-х, и уже в 1969 году на экраны вышла экранизация, которая стала самой известной кукольной картиной советской мультипликации.

Изначально центральным персонажем должен был стать крокодил. Первая серия так и называется — «Крокодил Гена». Однако художники сделали Чебурашку настолько обаятельным, что уже следующая часть получила название «Чебурашка». Всего вышло четыре серии мультфильма.

Своей внешностью Чебурашка обязан художнику-мультипликатору Леониду Шварцману. Он же нарисовал и Шапокляк: по признанию творца, её образ он срисовал с собственной тещи.

В середине 70-х Чебурашка вышел за пределы СССР — тогда в Швеции на телевидении стартовало детское шоу Drutten och Gena с Чебурашкой и Геной в главных ролях. Шведы использовали наручные куклы и придумали героям новую биографию.

Но настоящая международная слава пришла к герою в начале 2000-х. В 2003 году Япония купила у «Союзмультфильма» права на съёмку и через шесть лет запустила собственный аниме-сериал под названием «Это что за Чебурашка?».

В следующем году вышла первая серия кукольного сериала. Примечательно, что и в 21-м веке популярность Чебурашки ничуть не снизилась. Герой стал олимпийским талисманом российской сборной, а кроме того, сразу несколько российских городов установили памятник персонажу.

Чебурашка стал символом и для «Союзмультфильма». Первая эмблема студии представляла собой отрезок кинопленки, намотанной на карандаш. Потом были просто буквы «Союзмультфильм», написанные в одну или три строки. В конце 70-х в качестве логотипа был использован сказочный персонаж. Несмотря на то, что в 90-х была разработана новая эмблема, она не прижилась. До сих пор на продукции студии чаще всего можно встретить Чебурашку.

«Трое из Простоквашино»

Ещё одна книга Эдуарда Успенского принесла «Союзмультфильму» зрительский успех. В 1973 году писатель опубликовал повесть «Дядя Федор, пёс и кот»: изначально главным героем там был лесник, но по совету писателя Бориса Заходера автор заменил главного героя на мальчика, чтобы быть ближе к читателю.

Малоизвестный факт: экранизация «Союзмультфильма» была для произведения не первой. Книгой сразу после публикации заинтересовалась студия «Экран», через год выпустившая трехсерийный мультфильм с одноименным названием. Однако эта версия осталась незамеченной зрителями.

«Дядя Федор, пёс и кот» студии «Экран»

Через несколько лет дяде Федору решили дать второй шанс. Эдуард Успенский переписал сценарий, значительно сократив материал. В отличие от многих других работ «Союзмультфильма», прорисовка персонажей из Простоквашино была доверена сразу нескольким художникам под руководством Левона Хачатряна.

Самым неоднозначным стал главный герой дядя Федор. Отсняв первую серию, режиссер Владимир Попов остался не вполне доволен его образом. Поэтому, когда для работы над второй серией к команде присоединился новый художник, режиссер с радостью разрешил перерисовать персонажа. Хачатрян обиделся и ушел из проекта, ну а в третьей серии зрители увидели вновь изменившегося дядю Федора.

Несмотря на сложный трудовой процесс и творческие муки, мультфильм оказался очень успешным, гораздо более популярным, чем первоисточник. И во многом так случилось благодаря талантливым актерам, озвучившим героев.

«Ёжик в тумане»

В 2003 году 140 кинокритиков и режиссеров из разных стран признали «Ёжик в тумане» лучшим в истории короткометражным мультипликационным фильмом. Картина была создана режиссером Юрием Нортштейном в 1975 году на студии «Союзмультфильм». Всего он собрал более 35 наград.

В основу сюжета легла сказка про ёжика, написанная Сергеем Козловым. Считается, что образ главного героя был срисован с писательницы Людмилы Петрушевской, которая работала с Нортштейном над сценарием «Сказки сказок».

Художником легендарного мультфильма стала супруга режиссера — Франческа Ярбусова. Для придания большей естественности и глубины, Нортштейн просил жену переложить карандаш из правой руки в левую и нарисовать всё то же самое. Примечателен также тот факт, что автор выступает категорически против переложения мультфильма в 3D-изображение.

Источник
«Союзмультфильм»
Logo-arch.png
Тип

государственная компания
Основание

10 июня 1936 года
Прежние названия

Киностудия «Союздетмультфильм»
Расположение

Flag of Russia.svg Россия,
127006, г. Москва,
ул. Долгоруковская,
дом 25.
55°46′33″ с. ш. 37°36′08″ в. д. / 55.77583° с. ш. 37.60222° в. д. (G) (O) (Я)Координаты: 55°46′33″ с. ш. 37°36′08″ в. д. / 55.77583° с. ш. 37.60222° в. д. (G) (O) (Я)
Ключевые фигуры

Глеб Давыдов (директор)
Отрасль

мультипликация
Продукция

мультфильмы
Сайт

soyuzmultfilm.ru

«Союзмультфи́льм» — крупнейшая советская и российская государственная киностудия мультипликационных фильмов, основанная в Москве 10 июня 1936 года и действующая по настоящее время.

Полное наименование юридического лица — Федеральное государственное унитарное предприятие “Творческое производственное объединение „Киностудия «Союзмультфильм»“” (ФГУП “ТПО „Киностудия «Союзмультфильм»“”)

Является одним из учредителей Ассоциации анимационного кино России.

С 1946 года располагается по адресу: 127006, Россия, г. Москва, ул. Долгоруковская, дом 25 (в здании Церкви святого Николая Чудотворца).

За восемьдесят лет существования киностудии на ней создано более полутора тысяч мультфильмов в самых разных жанрах и художественных техниках, многие из которых вошли в «Золотой фонд» мировой анимационной классики и получили более четырёхсот международных фестивальных призов и наград.

Содержание

  • 1 Коллектив
    • 1.1 Руководство
      • 1.1.1 Директора
      • 1.1.2 Художественные руководители
    • 1.2 Ведущие режиссёры
  • 2 История
    • 2.1 Советский период
      • 2.1.1 Первые годы (1936—1940)
      • 2.1.2 В годы Великой Отечественной войны (1941—1945)
      • 2.1.3 После войны
      • 2.1.4 Пятидесятые
      • 2.1.5 Шестидесятые
        • 2.1.5.1 Творческий рывок
      • 2.1.6 Время расцвета (1970—1980)
        • 2.1.6.1 Новаторство
      • 2.1.7 Восьмидесятые
        • 2.1.7.1 Начало реформ в годы «перестройки»
    • 2.2 После распада СССР
      • 2.2.1 Девяностые
        • 2.2.1.1 Кризис
      • 2.2.2 Преобразования (2004—2011)
    • 2.3 В настоящее время
  • 3 Хронология событий киностудии
  • 4 Эмблемы киностудии
  • 5 Некоторые известные мультфильмы
  • 6 См. также
  • 7 Примечания
  • 8 Ссылки

Коллектив[править | править вики-текст]

Руководство[править | править вики-текст]

Директора[править | править вики-текст]

  • Дмитрий Константинович Зотов (1978—1986)
  • Эрнест Рахимов (1997—2004)
  • Акоп Киракосян (2004—2009)
  • Тариэл Хателишвили (2010—2011)
  • Николай Маковский (с 26 августа 2011 года по 6 марта 2014 года)[1][2].
  • Валерий Бакаев (с 7 по 27 марта 2014 года)[2][3][4].
  • Андрей Добрунов (с 28 марта 2014 года по 13 апреля 2016 года)[4][5][6].
  • Глеб Давыдов (временно исполняющий обязанности директора с 14 апреля 2016 года по настоящее время; до назначения работал первым заместителем директора)[5][6].

Художественные руководители[править | править вики-текст]

  • Наталья Дабижа (2008—2010)
  • Станислав Соколов (2010—2013)
  • Михаил Алдашин (с мая 2013 года по настоящее время)

Ведущие режиссёры[править | править вики-текст]

Ведущими режиссёрами киностудии «Союзмультфильм» за все годы деятельности являются: И. П. Иванов-Вано, Л. К. Атаманов, М. М. Цехановский, Р. А. Качанов, Ф. С. Хитрук, Б. П. Степанцев, И. А. Ковалевская, А. Ю. Хржановский, Ю. Б. Норштейн, В. М. Котёночкин, А. А. Петров, Г. М. Сокольский и другие.

История[править | править вики-текст]

Советский период[править | править вики-текст]

Киностудия создана 10 июня 1936 года под названием «Союздетмультфильм» вследствие объединения мелких коллективов Мосфильма, Совкино и Межрабпромфильма.

20 августа 1937 года киностудию переименовали в «Союзмультфильм».

Приказ о создании киностудии мультипликационных фильмов был подписан начальником Главного управления кинофотопромышленности СССР, но считается, что решение о её создании исходило лично от И. В. Сталина[7].

Для студии были выделены помещения закрытых советской властью православных храмов Николая Чудотворца в Новой слободе на Долгоруковской улице (в советское время — Каляевской улице), где находилось производство рисованных фильмов, и Спаса Преображения, «что на Песках»[8], в Спасопесковском переулке на Арбате, где располагалось «Творческое объединение кукольных фильмов». Храм на Арбате в 1991 году был возвращён Русской православной церкви, а храм на улице Долгоруковской не возвращён РПЦ до сих пор, хотя решения о необходимости, в принципе, вернуть Церкви отнятые у неё храмы принимались уже более 15 лет назад[9][10]. В настоящее время здание на улице Долгоруковской, дом 25, находится в федеральной собственности и закреплено на праве хозяйственного ведения за ФГУП «ТПО „Киностудия «Союзмультфильм»“»[11][12].

Первые годы (1936—1940)[править | править вики-текст]

В первоначальный штат студии вошли уже известные мастера рисованного кино — Иван Иванов-Вано, Ольга Ходатаева, Валентина и Зинаида Брумберг, Владимир Сутеев, Дмитрий Бабиченко, Александр Иванов и другие.

Всё производство было переведено на общую технологию «целлулоидного конвейера». Почти единственным направлением первых лет работы студии стали короткометражные фильмы для детей с опорой на персонажей-животных, изображённых в «диснеевской» манере. Но, несмотря на заимствованную стилистику, уже в это время стали появляться интересные в художественном отношении работы: в первую очередь фильмы Владимира Сутеева («Шумное плавание», «Почему у носорога шкура в складках?»).

С 1937 года студия начинает снимать цветные фильмы.

С 1938 года на студии вводится цеховой процесс прорисовки и применение метода «эклер» (или ротоскопирование) — натурные съёмки актёров и животных с дальнейшей покадровой прорисовкой.

В 1939—1941 годах на студии создаются фильмы, вошедшие впоследствии в «золотой фонд» мирового кинематографа: «Лимпопо» и «Бармалей» Леонида Амальрика и Владимира Полковникова, «Мойдодыр» Ивана Иванова-Вано, «Дядя Стёпа» и «Муха-Цокотуха» Владимира Сутеева и другие.

В 1940 году происходит смена приоритетов с количественных показателей на качество выпускаемых фильмов. При студии организуются четырёхмесячные курсы художников-мультипликаторов и штат пополняется их выпускниками, молодыми специалистами (подобные курсы за историю «Союзмультфильма» набирались не менее четырнадцати раз).

В годы Великой Отечественной войны (1941—1945)[править | править вики-текст]

В первые месяцы Великой Отечественной войны все творческие группы переключаются на съёмки агитационных киноплакатов и мультшаржей. Многие сотрудники «Союзмультфильма» воевали на фронтах Великой Отечественной войны или были привлечены к съёмкам инструктивных рисованных фильмов для нужд Красной армии.

С октября 1941 года начинается эвакуация части студии в город Самарканд (Узбекская ССР), туда же прибыли из блокадного Ленинграда режиссёры Михаил Цехановский и Мстислав Пащенко. В 1943 году «Союзмультфильм» возвращается в Москву.

В годы войны производство фильмов идёт очень медленно, сказывается отсутствие материалов, тяжёлые условия работы, кадровый голод. Наиболее значительные фильмы военного времени: «Ёлка» Петра Носова и Михаила Цехановского, «Краденое солнце» Ивана Иванова-Вано, «Сказка о царе Салтане» и «Синдбад-мореход» сестёр Валентины и Зинаиды Брумберг, «Телефон» Михаила Цехановского.

После войны[править | править вики-текст]

В послевоенное время идеологические кампании 1946—1953 годов, в том числе «борьба с диснеевщиной», покончили с прямыми заимствованиями приёмов из американских кинообразцов и определили самобытный эстетический «канон» детского мультфильма.

Наиболее яркие работы «Союзмультфильма» второй половины 1940-х годов: полнометражный рисованный фильм «Конёк-Горбунок» Ивана Иванова-Вано, картины «Пропавшая грамота» и «Федя Зайцев» сестёр Валентины и Зинаиды Брумберг, фильм «Серая Шейка» Леонида Амальрика и Владимира Полковникова, цветная версия довоенного фильма «Квартет» А. Иванова, лента Михаила Цехановского «Цветик-семицветик».

В 1947 году на VIII кинофестивале в Венеции фильм Мстислава Пащенко «Песенка радости» награждён бронзовой медалью «За лучший анимационный фильм». Это первая награда студии.

Пятидесятые[править | править вики-текст]

В первой половине 1950-х годов студия выпускает популярные детские фильмы, многие из которых основаны на применении «эклера». Среди наиболее ярких работ этого периода: «Каштанка» М. Цехановского, «Аленький цветочек» и «Золотая антилопа» Л. Атаманова, «Снегурочка» И. Иванова-Вано, «Непослушный котёнок» М. Пащенко, «Волшебный магазин» Л. Амальрика и В. Полковникова, «Когда зажигаются ёлки», «Лесные путешественники» М. Пащенко и многие другие.

С 1955 года режиссёры и художники-мультипликаторы студии постепенно отказываются от натуралистических решений, начинаются поиски более условных форм, активно развивается сатирический жанр. Лев Атаманов реализует первый опыт закрепления за конкретным мультипликатором роли определённого персонажа (в фильме «Снежная королева» Оле-Лукойе «сыгран» Фёдором Хитруком).

Среди наиболее известных работ студии 1955—1959 годов — полнометражные фильмы: «Заколдованный мальчик» В. Полковникова и А. Снежко-Блоцкой и «Снежная королева» Л. Атаманова, картины «В некотором царстве…» И. Иванова-Вано, «Ореховый прутик» И. Аксенчука, «Необыкновенный матч» М. Пащенко и Б. Дёжкина, «Кораблик» и «Кошкин дом» Л. Амальрика, «В яранге горит огонь» О. Ходатаевой, «Остров ошибок» сестёр Брумберг, «Петя и Красная Шапочка» и «Приключения Мурзилки» Е. Райковского и Б. Степанцева, «Чудесница» А. Иванова.

Шестидесятые[править | править вики-текст]

В начале 1960-х годов, в годы так называемой «хрущёвской оттепели», резко увеличивается выпуск сатирических мультфильмов. Сначала это происходит за счёт сокращения производства детских фильмов, но вскоре принимается решение увеличить общие объёмы выпускаемой продукции.

Рубеж 1950—1960-х годов на «Союзмультфильме» ознаменован творческими поисками и экспериментами, которые к 1963 году совершенно изменили «лицо» студии. В этот период сняты картины: «Козлёнок» Р. Давыдова, «Ключ» Л. Атаманова, «Большие неприятности» сестёр Брумберг, «Две сказки» Л. Амальрика, «Дикие лебеди» М. и В. Цехановских, «История одного преступления» Ф. Хитрука, «Мир дому твоему» В. Никитина и И. Николаева, «Баня» А. Карановича и С. Юткевича и другие.

Творческий рывок[править | править вики-текст]

С 1960-х годов непрерывно расширяется диапазон стилистических, жанровых и технологических поисков и решений. В группе Фёдора Хитрука был введён «бригадный метод» — прикрепление к съёмочной группе художников-мультипликаторов ещё в процессе подготовительного периода. В кукольном кино стали применяться полуобъёмные, «барельефные», в том числе бумажные куклы («Летающий пролетарий» И. Иванова-Вано и И. Боярского).

Яркие работы «Союзмультфильма» 1960-х годов — «Левша» И. Иванова-Вано, «Скамейка» и «Балерина на корабле» Л. Атаманова, «Дюймовочка» и «Про бегемота, который боялся прививок» Л. Амальрика, «Тараканище» и «Кот-рыболов» В. Полковникова, «Акционеры» Р. Давыдова, «Чиполлино» и «Снежные дорожки» Б. Дёжкина, «Вовка в Тридевятом царстве» и «Окно» Б. Степанцева, «Кот в сапогах» сестёр Брумберг, «Русалочка» И. Аксенчука, «Паровозик из Ромашкова» В. Дегтярёва, «Баранкин, будь человеком!», «Дочь Солнца» и «Рикки-Тикки-Тави» А. Снежко-Блоцкой, «Будильник» и «Бабушкин зонтик» Л. Мильчина, «Топтыжка», «Каникулы Бонифация», «Человек в рамке» и «Фильм фильм фильм» Ф. Хитрука, «Межа» В. Котёночкина, «Шпионские страсти» Е. Гамбурга, «Жил-был Козявин» и «Стеклянная гармоника» А. Хржановского, «Песенка мышонка» Ю. Прыткова и другие.

Среди известных фильмов кукольного объединения 1960-х годов — «Варежка» Р. Качанова, «Кто сказал мяу?» и «Козлёнок, который считал до десяти» В. Дегтярёва. В эти годы в режиссуру приходят Вадим Курчевский («Мой зелёный крокодил», «Легенда о Григе», «Франтишек»), Николай Серебряков («Я жду птенца», «Не в шляпе счастье», «Клубок»), Михаил Каменецкий и Иван Уфимцев («Чьи в лесу шишки?»).

Постоянные персонажи «серийных» фильмов 1960—1980-х годов становятся любимцами нескольких поколений зрителей: «Маугли» Р. Давыдова, «Малыш и Карлсон» Б. Степанцева, «Умка» В. Пекаря и В. Попова, «Ну, погоди!» В. Котёночкина, «Бременские музыканты» И. Ковалевской, «Винни Пух» Ф. Хитрука, «Крокодил Гена», «Чебурашка» и «Шапокляк» Р. Качанова и другие.

Время расцвета (1970—1980)[править | править вики-текст]

В 1970—1980 годы «Союзмультфильм» считается крупнейшей анимационной студией в Европе. По состоянию на начало 1980-х годов картины «Союзмультфильма» завоёвывают в общей сложности более 150 призов и дипломов международных и отечественных фестивалей. К концу 1980-х на студии работает около 500 человек. Число фильмов, снятых в стенах студии к этому времени, превышает одну тысячу.

Ярчайшим явлением 1970—1980-х годов стал мультипликационный сборник «Весёлая карусель», организованный группой мультипликаторов: А. Петровым, Г. Бариновой, Г. Сокольским, Л. Носыревым и В. Угаровым. В нём дебютировало большинство молодых режиссёров студии.

Новаторство[править | править вики-текст]

В 1960—1980 годы многие режиссёры на «Союзмультфильме» разрабатывают собственные тематические и жанровые направления:

  • Инесса Ковалевская — музыкальный фильм («Катерок», «Как Львёнок и Черепаха пели песню», «В порту» и др.);
  • Роман Давыдов — экранизации эпоса и историческое кино («Детство Ратибора», «Василиса Микулишна»);
  • Фёдор Хитрук — фильмы-притчи («Остров», «Икар и мудрецы»);
  • Борис Дёжкин — фильм-концерт и спортивный фильм («Метеор на ринге», «В гостях у лета», «Футбольные звёзды»);
  • Иван Иванов-Вано — фильмы на национально-фольклорном материале («Времена года», «Сеча при Керженце», совместно с Ю. Б. Норштейном, «Волшебное озеро», совместно с И. Я. Боярским);
  • Роман Качанов — лирико-юмористические детские картины («Письмо», «Аврора», «Наследство волшебника Бахрама»);
  • Ефим Гамбург — пародийный и сатирический фильм («Голубой щенок», «Ограбление по…», «Пёс в сапогах»);
  • Леонид Носырев — экранизации произведений Степана Писахова и Бориса Шергина («Не любо — не слушай», «Дождь», «Волшебное кольцо», «Архангельские новеллы», «Поморская быль»);
  • Владимир Пекарь — «этнографическую» серию («Легенды перуанских индейцев», «Говорящие руки Траванкора», «Загадка Сфинкса» и др.);
  • Владимир Тарасов — фантастику («Зеркало времени», «Контакт», «Пуговица», «Перевал» и др.).

Продолжают работать признанные мастера рисованного кино: Лев Атаманов («Пони бегает по кругу», цикл «Котёнок по имени Гав»), Борис Степанцев («Щелкунчик»), Лев Мильчин («Стойкий оловянный солдатик»), Владимир Попов («Бобик в гостях у Барбоса», «Трое из Простоквашино»). Активно заявляет о себе новое поколение режиссёров: Валентин Караваев («Дед Мороз и лето», «Премудрый пескарь»), Геннадий Сокольский («Птичка Тари», «Замок лгунов»), Валерий Угаров («Шкатулка с секретом», цикл «На задней парте», «Халиф-аист»), Галина Баринова («Страшная история»). Анатолий Петров разрабатывает собственную технологию получения движущегося рисованного «объёмного» изображения — так называемую «фотографику» («И мама меня простит», «Полигон»).

Другие мастера кукольного объединения по-прежнему основное внимание уделяют детской аудитории: М. Каменецкий — «Самый маленький гном», «Боцман и попугай», «Волк и телёнок», И. Уфимцев — цикл «38 попугаев», В. Дегтярёв — «Как ослик счастье искал», «Новогодняя сказка».

Юрий Норштейн разрабатывает новое технологическое направление — «многоярусную перекладку» и внедряет вместе с оператором А. Б. Жуковским ряд новаторских приёмов. Его фильмы «Лиса и заяц», «Цапля и журавль», «Ёжик в тумане», «Сказка сказок» получают мировое признание.

Восьмидесятые[править | править вики-текст]

К началу 1980-х годов зрителям становятся известны новые имена: режиссёры Эдуард Назаров («Жил-был пёс», «Путешествие муравья») и Гарри Бардин, экспериментирующий с нетрадиционными фактурами и материалами («Конфликт», «Брэк!», «Банкет», «Брак», «Выкрутасы»).

Заметно расширились тематические границы студийных работ. Репертуар «взрослеет», студия запускает в производство целый ряд масштабных проектов: «Шинель» Ю. Норштейна, «Геракл у Адмета» А. Петрова и другие.

Начало реформ в годы «перестройки»[править | править вики-текст]

С первых лет «перестройки» ставится вопрос о реорганизации работы киностудии. В апреле 1988 года на студии формируются пять творческих объединений: «Поиск» (худ. рук. А. Хржановский), «Комикс» (худ. рук. В. Тарасов), «Традиция» (худ. рук. А. Петров), «Детский фильм» (худ. рук. В. Котёночкин), «Объёмно-кукольные фильмы» (худ. рук. В. Курчевский), а также автономная мастерская Юрия Норштейна. Однако эта структурная форма просуществовала лишь до апреля 1990 года, когда было возвращено разделение студии на ТПО кукольных и рисованных фильмов.

К концу 1980-х годов студия переживает сразу несколько кризисов — кадровый, производственный и творческий. Расшатывается производственный механизм, ощущается дефицит мультипликаторов и работников цехов, иссякает творческая атмосфера. «Союзмультфильм» окончательно утрачивает лидирующее положение, перестаёт определять лицо отечественной мультипликации. Резко падают объёмы производства, ряд мастеров покидает студию.

В 1989 году «Союзмультфильм» получил статус арендного предприятия и оставался таковым вплоть до 1999 года.

После распада СССР[править | править вики-текст]

Девяностые[править | править вики-текст]

В первой половине 1990-х годов студия лишается здания, в котором размещалось кукольное объединение.

В 1990-е годы «Союзмультфильм» работает и как производственная база для других студий («Кристмас Филмз», «Аргус Интернейшнл», Школа-студия «ШАР», «Ренешанс», «Студия 13», «Крис», «Полинкевич» и др.).

Среди лучших фильмов, снятых на студии в 1984—1990 годах: «Мартынко» Э. Назарова, «Возвращение блудного попугая» В. Караваевой, «Серый волк энд Красная шапочка» Г. Бардина, «Пейзаж с можжевельником» А. Хржановского, «Машенька» С. Олифиренко, «Теремок» С. Косицына, «Подружка» и «Притча о мыши» Е. Гаврилко, «Кот и К°» А. Гурьева, «Нити» И. Максимова, «Медвежуть» А. Туркуса, А. Шелманова, В. Кафанова, «Про любовь и муху» А. Ушакова, «Влюбчивая ворона» М. Муат.

Кризис[править | править вики-текст]

В 1993 году законодательно закрепляется право киностудий на использование произведённых ими фильмов. Это привлекает к «Союзмультфильму» внимание криминалитета. В этом же году директором студии становится С. Скулябин.

В 1996 году начинается противостояние коллектива студии и новой дирекции.

В 1997 году С. Скулябина увольняют, но в августе этого же года он силой осуществляет захват студии. Следующие два года «Союзмультфильм» существует в режиме оккупации. В это время производство фильмов почти полностью прекращается, государство приостанавливает финансирование захваченной студии.

В 1999 году студия акционируется и покидает Москву, в 2001 году прекращается производство и фактически ликвидируется штат работников.

30 июня 1999 года государство учреждает новую структуру — ФГУП «Киностудия «Союзмультфильм». В её ведение отдаются помещение, производственная база и права на коллекцию фильмов.

Преобразования (2004—2011)[править | править вики-текст]

В 2004 году принято решение об образовании ФГУП «Фильмофонд киностудии „Союзмультфильм“», занимающийся эксплуатацией коллекции фильмов, и ФГУП ТПО „Киностудия «Союзмультфильм»“, где сосредоточено кинопроизводство.

Постепенно происходит техническое переоснащение студии. Начинается работа над полнометражным кукольным фильмом Станислава Соколова «Гофманиада» (в 2010 году окончена первая часть картины — «Вероника», завершение всего фильма ожидается к началу 2016 года).

В 2008—2009 годах «Фильмофонд» преобразуется в «Объединённую государственную киноколлекцию» (ОГК). К этому времени ТПО «Союзмультфильм» находится на грани разорения и банкротства.

Безраздельное владение ОГК правами на персонажи, ничтожность авторских отчислений, непрозрачность их расчётов и плачевное положение студии вызывают возмущение бывших сотрудников «Союзмультфильма», выразившееся в ряде открытых писем Президенту Российской Федерации.

В 2011 году Владимир Путин на встрече с режиссёрами-аниматорами принимает решение об упразднении ОГК и передачи коллекции в ведение ТПО.

В настоящее время[править | править вики-текст]

Киностудия «Союзмультфильм» существует за счёт использования авторских прав на «золотой фонд» отечественной мультипликации.

Больше десяти лет длится работа над полнометражным, кукольным мультфильмом «Гофманиада», который начат в 2001 году и планируется к завершению в 2016 году.

9 июня 2011 года, накануне 75-летия киностудии, российские мультипликаторы — Юрий Норштейн, Леонид Шварцман, Андрей Хржановский и Эдуард Назаров — опубликовали в «Новой газете» открытое письмо Дмитрию Медведеву и Владимиру Путину, в котором призвали российские власти сделать государственную студию мультипликационных фильмов «национальным проектом» и выделить «невозвратное финансирование в объёме 250—300 миллионов рублей в течение восьми лет»[13].

В 2013 году запустилось производство новой короткометражной анимации для детей, снимаются новые выпуски мультсборника «Весёлая карусель», сценарий для которых может написать любой желающий[14].

В ближайших планах — детские сериалы и полнометражные фильмы, а также переезд на новое место. Разрабатываются программы для центра творческого развития детей, планируется открыть профессиональные курсы анимации, детскую анимационную студию и «Музей анимации». Работа над этими проектами уже началась.

На обновлённой студии был снят мультфильм «Привередливая мышка», который получил немало наград, в том числе и международных. Также выпустили мультфильм «ПЫК-ПЫК-ПЫК»: который поучаствовал в различных фестивалях и получил большое количество наград. Идут съёмки полнометражного мультфильма «Суворов» о подвигах великого русского полководца Александра Суворова.

Хронология событий киностудии[править | править вики-текст]

  • 10 июня 1936 — образование киностудии «Союздетмультфильм».
  • 1936 — выпущен первый мультфильм под названием «В Африке жарко».
  • 20 августа 1937 — переименование «Союздетмультфильма» в «Союзмультфильм».
  • 1937 — начало съёмок цветных мультфильмов.
  • октябрь 1941 — эвакуация в город Самарканд (Узбекская ССР) во время Великой Отечественной войны.
  • 1942 — переход Мстислава Пащенко из «Ленфильма» на «Союзмультфильм» в связи с роспуском мультипликационной студии при «Ленфильме»[15].
  • 1944 — на «Союзмультфильм» пришёл Михаил Цехановский[16].
  • май-июнь 1943 — возвращение киностудии из эвакуации в Москву.
  • 1945 — выходит первый полнометражный мультфильм «Пропавшая грамота».
  • 1946 — переезд в помещение на улице Каляевской (ныне — улица Долгоруковская), дом № 25 (в здание Церкви святого Николая Чудотворца)[16].
  • 1956 — переезд в помещение в Спасопесковском переулке.
  • 1991—1992 — распад СССР и реорганизация «Госкино СССР» в «Государственный комитет Российской Федерации по кинематографии» («Роскомкино»).
  • июнь 1999 — создание предприятия „Киностудия «Союзмультфильм»“.
  • 2003 год — распоряжением Правительства РФ из киностудии «Союзмультфильм» выделяется Творческо-производственное объединение (ТПО) «Союзмультфильм», а сама киностудия переименовывается в Федеральное государственное унитарное предприятие (ФГУП) «Фильмофонд киностудии „Союзмультфильм“»
  • 10 июня 2011 — «Союзмультфильм» отметил 75-летие.
  • 10 июня 2016 — «Союзмультфильм» отметил 80-летие.

Эмблемы киностудии[править | править вики-текст]

Со времени создания киностудии «Союзмультфильм» в 1936 году её эмблемой было изображение отрезка киноплёнки, намотанной на карандаш. Этот символ употреблялся непоследовательно (чаще всего игнорировался) и с течением лет был забыт (его можно увидеть, например, в первом выпуске мультфильма «Ну, погоди!»).

В послевоенный период единой официальной эмблемы у студии уже не было. В 1960-е и 1970-е годы ведущие режиссёры пытались использовать свои индивидуальные символы: так, фильмы В. и З. Брумберг открывались изображением рисованного человечка из фильма «Федя Зайцев» и др. Чаще всего употреблялось простое написание названия «Союзмультфильм» в одну или в три строки.

С конца 1970-х до начала 1990-х годов эмблемой киностудии был кукольный персонаж Чебурашка серии мультфильмов режиссёра Романа Качанова: «Крокодил Гена» (1969), «Чебурашка» (1971), «Шапокляк» (1974), «Чебурашка идёт в школу» (1983). Этот же персонаж до конца 2010-х годов был также изображён на вывеске самой киностудии.

В 1992 году Леонид Каюков создал новую эмблему, имевшую цвета российского флага. Эта эмблема не прижилась и в настоящее время снова используется эмблема с Чебурашкой, которая обычно публикуется на обложках видеоносителей, в частности, киновидеообъединения «Крупный план».

На официальном сайте ФГУП ТПО „Киностудия «Союзмультфильм»“ в качестве символа используется простая надпись названия студии в одну строку, исполненная художественным шрифтом, близким к работам Евгения Мигунова. В таком виде она фигурировала в фильмах «Непьющий воробей», «Знакомые картинки», «Ну, погоди!» и других.

Некоторые известные мультфильмы[править | править вики-текст]

1988 CPA 5916.jpg

1988 CPA 5917.jpg

1988 CPA 5918.jpg

1988 CPA 5919.jpg

  1. 1947 — Конёк-Горбунок (новая редакция 1975)
  2. 1948 — Цветик-семицветик
  3. 1948 — Серая шейка
  4. 1948 — Федя Зайцев (ремейк 1960)
  5. 1952 — Аленький цветочек
  6. 1952 — Каштанка
  7. 1954 — Золотая антилопа
  8. 1955 — 1956 — Необыкновенный матч (2 серии)
  9. 1956 — Двенадцать месяцев
  10. 1956 — Гадкий утёнок
  11. 1957 — Снежная королева
  12. 1958 — Петя и Красная Шапочка
  13. 1958 — Мальчик из Неаполя (ремастеринг 1982, 1991 в сборнике «Приключения волшебного глобуса, или Проделки ведьм»)
  14. 1959 — Скоро будет дождь
  15. 1960 — 1968 Светлячок (8 серий)
  16. 1962 — История одного преступления
  17. 1965 — Вовка в Тридевятом царстве
  18. 1965 — Каникулы Бонифация
  19. 1967 — 1971 Маугли (5 серий)
  20. 1967 — Варежка
  21. 1967 — Паровозик из Ромашкова
  22. 1969 — Фильм, фильм, фильм
  23. 1969 — 25-е, первый день
  24. 19698 — 1970 — Малыш и Карлсон (2 серии)
  25. 1969 — 1993 — Ну, погоди! (18 серий)
  26. 1969 — 1983 — Крокодил Гена (4 серии)
  27. 1969 — 1973 — Бременские музыканты (2 серии, продолжение (2000) снято на студии Кино-Мост)
  28. 1969 — Винни-Пух
  29. 1969 — В стране невыученных уроков
  30. 1969 — Дед Мороз и лето
  31. 1970 — Катерок
  32. 1973 — Цапля и журавль
  33. 1973 — Остров
  34. 1974 — Мешок яблок
  35. 1975 — Ёжик в тумане
  36. 1975 — Наследство волшебника Бахрама
  37. 1975 — 1983 — 38 попугаев (10 серий)
  38. 1976 — 1982 — Котёнок по имени Гав (5 серий)
  39. 1976 — Шкатулка с секретом
  40. 1976 — Просто так
  41. 1977 — Полигон
  42. 1977 — Бобик в гостях у Барбоса
  43. 1978 — 1985 — На задней парте (4 серии)
  44. 1978 — 1984 — Трое из Простоквашино (3 серии)
  45. 1978 — Ограбление по… (полная редакция 1988)
  46. 1979 — Сказка сказок
  47. 1979 — Охота
  48. 1981 — Тайна третьей планеты
  49. 1981 — Ивашка из дворца пионеров
  50. 1982 — Жил-был пёс
  51. 1983 — Замок лгунов
  52. 1983 — Путешествие муравья
  53. 1983 — 1997 — Обезьянки (7 серий)
  54. 1984 — 1998 — Возвращение блудного попугая
  55. 1984 — Танцы кукол (мультфильм)
  56. 1988 — Перевал
  57. 1989 — Подружка

См. также[править | править вики-текст]

  • История русской мультипликации
  • Ассоциация анимационного кино России

Примечания[править | править вики-текст]

  1. ↑ Утверждён новый руководитель студии «Союзмультфильм». «РИА Новости» // ria.ru (26 августа 2011 года)
  2. ↑ 1 2 Рита Русакова. Уволен директор «Союзмультфильма». — Вместо Николая Маковского киностудию возглавил Валерий Бакаев. Газета «Коммерсантъ» // kommersant.ru (12 марта 2014 года)
  3. ↑ Валерий Бакаев назначен директором киностудии «Союзмультфильм». Государственный интернет-канал «Россия» // tvkultura.ru (12 марта 2014 года)
  4. ↑ 1 2 «Союзмультфильм» возглавил продюсер Добрунов. Международная информационная группа «Интерфакс» // interfax.ru (28 марта 2014 года)
  5. ↑ 1 2 Добрунов покинул пост директора «Союзмультфильма» по собственному желанию. Вместо него исполняющим обязанности директора студии назначен Глеб Давыдов. Информационное агентство России «ТАСС» // tass.ru (14 апреля 2016 года)
  6. ↑ 1 2 На «Союзмультфильме» сменилось руководство. Международная информационная группа «Интерфакс» // interfax.ru (14 апреля 2016 года)
  7. ↑ В 1936 году по личному приказу Сталина была создана студия «Союзмультфильм».
  8. ↑ Церковь Спаса Преображения на Песках на сайте студии 3D-графики «Авис». // avis3d.ru
  9. ↑ Распоряжение Президента Российской Федерации Б. Ельцина № 281-рп от 23 апреля 1993 года «О передаче религиозным организациям культовых зданий и иного имущества». // zakon.scli.ru
  10. ↑ «Положение о передаче религиозным организациям находящегося в федеральной собственности имущества религиозного назначения», утверждённое Постановлением Правительства Российской Федерации № 490 от 30 июня 2001 года. // zakon.scli.ru
  11. ↑ См. Определение об отказе в передаче дела в Президиум Высшего арбитражного суда Российской Федерации № ВАС-4510/09 от 28 апреля 2009 года. // kad.arbitr.ru
  12. ↑ См.: Сергей Капков. Жестокие были «фабрики сказок». // utro.ru (29 июня 2005 года). Проверено 13 июля 2011. Архивировано из первоисточника 8 февраля 2012.; Алла Боссарт. 3D-сосиска. // «Новая газета». — Вып. 22 марта 2010 года.
  13. ↑ Эдуард Успенский: „«Союзмультфильм» уже не спасти“. // news.ru.msn.com (10 июня 2011). Проверено 26 декабря 2011. Архивировано из первоисточника 8 февраля 2012.
  14. ↑ Сбор идей для мультсборника «Весёлая карусель». // new.souzmult.ru
  15. ↑ База данных по российской мультипликации (при поддержке Роспечати). // animator.ru
  16. ↑ 1 2 И. П. Иванов-Вано. Кадр за кадром.

Ссылки[править | править вики-текст]

  • Логотип Викисклада Союзмультфильм: тематические медиафайлы на Викискладе
  • Фильмофонд «Союзмультфильма»
  • Видеоканал Союзмультфильм на YouTube
  • Официальный канал Союзмультфильма на RuTube (подтверждение)
  • «Союзмультфильм» отделит Америку от остального мира. — Фильмофонд «Союзмультфильм» намерен сохранить права на распространение советской анимационной классики в США и Канаде за компанией «Films by Jove».  (рус.) // lenta.ru (22 сентября 2006 года)
  • «Союзмультфильм Ви. Джи. Ви.». Экскурсия для школьников. // soyuzmultfilm.info
  • «Союзмультфильм» обвинили в нарушении авторских прав. // kinofact.ru
  • «Киноведческие записки», № 80, 2006 год. Выпуск посвящён 70-летию киностудии «Союзмультфильм». // kinozapiski.ru
  • Георгий Бородин. Киностудия «Союзмультфильм». Краткий исторический обзор. // new.souzmult.ru
⛭

Мультипликационные студии СССР

Киевнаучфильм • Пермьтелефильм • Пилот • Союзмультфильм • Укранимафильм • Экран
Источник

Понравилась статья? Поделить с друзьями:
  • Как пишется союз толи
  • Как пишется союз то есть
  • Как пишется союз сокращенно
  • Как пишется союз поэтому
  • Как пишется союз потому что