Как пишется театр музыкальной комедии

Как правильно пишется словосочетание «театр музыкальной комедии»

• Как правильно пишется слово «театр»
• Как правильно пишется слово «музыкальный»
• Как правильно пишется слово «комедия»

музкомедия

Синонимы:

Всего найдено: 95

Здравствуйте! Сообщите, пожалуйста, как правильно пишется «Московский регион» — со строчной или прописной «М»? Спасибо.

Ответ справочной службы русского языка

Корректно с прописной: Московский регион.

как писать Московский Государственный ансамбль танца «Русские сезоны»?

Ответ справочной службы русского языка

Правильно: Московский государственный ансамбль танца «Русские сезоны».

Уважаемая «Грамота.ру»,
подскажите, пожалуйста, как правильнее оформить «т(Т)еатр оперы и балета». Полное название — Чувашский государственный театр оперы и балета, в обычном же употреблении первые два слова опускаются, даже остановка общественного транспорта в городе называется «Театр оперы и балета». Следует ли в тексте газетной статьи писать первое слово в неполном наименовании театра с прописной буквы (в соответствии с правилом о написании названий учреждений культуры) или нет, объясняя это именно тем, что наименование неполное? Помогите разрешить споры в редакции.
С уважением, Елена.

Ответ справочной службы русского языка

В справочнике Д. Э. Розенталя «Прописная или строчная?» (7-е изд., М., 2005) рекомендовано писать Театр эстрады (неофициальное название, при полном официальном Московский государственный театр эстрады), Театр на Малой Бронной (неофициальное название, при полном официальном Московский драматический театр на Малой Бронной). По аналогии: Театр оперы и балета.

Здравствуйте! В словосочетании московское метро, московское пишется с заглавной буквы?

Ответ справочной службы русского языка

Сочетание московское метро пишется строчными. Но: Московский метрополитен (официальное название).

С прописной ли: стена, окружающая Московский Кремль — Кремлёвская стена?

Ответ справочной службы русского языка

Правильно: Кремлевская стена (в Москве). О стене в других городах: кремлевская стена.

В титуле «великий князь московский» что пишется с прописной?
Спасибо!

Ответ справочной службы русского языка

Правильно: великий князь Московский. См.: Розенталь Д. Э. Справочник по русскому языку. Прописная или строчная? – 7-е изд., перераб. и доп. М., 2005.

На присоединённых к Москве территориях есть следующие административные единицы: «поселение Московский«, «поселение Киевский», «город Московский«. Какие варианты склонения правильные и почему?

1) Мероприятие пройдёт в городе Московский.
2) Мероприятие пройдёт в городе Московском.
3) Мероприятие пройдёт в Московском.

Ответ справочной службы русского языка

Верно: Мероприятие пройдет в городе Московском, мероприятие пройдет в Московском.

Правила склонения см. в «Письмовнике».

добрый день, как правильно пишется московский театр Новая Опера? Меня интересуют кавычки и прописные буквы, заранее спасибо.

Ответ справочной службы русского языка

Корректно: музыкальный театр «Новая опера».

Добрый день.
Подскажите, пожалуйста, как правильно написать: …на мюзикл «_название_» в Т/театр/театре О/оперетты (имеется в виду Московский театр оперетты).
Спасибо.

Ответ справочной службы русского языка

Корректное написание неофициального названия: Театр оперетты. Верно: премьера мюзикла… в Театре оперетты, пойти на мюзикл… в Театр оперетты.

Задаю вопрос уже в 5-й раз, очень надеюсь на ответ.
Подскажите, пожалуйста, правильное написание Центральный Московский ипподром или Центральный московский ипподром и поясните логику ответа.
Я считаю, что согласно правилам написания названий прописной должна быть только первая буква названия. Однако есть другое мнение, что так как Московский ипподром само по себе название и пишется с большой буквы, то правильно Центральный Московский ипподром.

Ответ справочной службы русского языка

С прописной буквы пишется только первое слово названия: Центральный московский ипподром.

Добрый день!
Подскажите, пожалуйста, каким правилом регулируется написание сочетаний типа «земля саратовская», «московские улицы», «рижские дворики» и т.п. Почему названия городов в этом случае пишутся с маленькой буквы?
Заранее благодарна.

Ответ справочной службы русского языка

Прилагательные, образованные от географических названий, пишутся с большой буквы, если они являются частью составных географических и административно-территориальных названий (напр.: Рижский залив, Саратовская область) или наименований организаций, учреждений (напр.: Московский государственный университет). В остальных случаях такие прилагательные пишутся с маленькой буквы: земля саратовская, московские улицы, рижские дворики.

Пожалуйста, ответьте на мой многократно задаваемый вопрос: какой предлог нужно использовать с аббревиатурой МРТУ (Московский радиовещательный технический узел): перебазирована в/на МРТУ, не было в/на МРТУ, созданной в/на МРТУ, внедрен в/на МВУАиС (Моск. вещательный узел)?

Ответ справочной службы русского языка

В этих сочетаниях предпочтителен предлог «в».

Здравствуйте, подскажите, пожалуйста, нужно ли заключать в кавычки название — Российский фонд прямых инвестиций?

Ответ справочной службы русского языка

Названия такого типа (реальные собственные имена) заключаются в кавычки только в тех случаях, когда они употребляются в сочетании с родовым наименованием (чаще всего – обозначением организационно-правовой формы). Ср.: Московский городской педагогический университет и ГБОУ ВПО «Московский городской педагогический университет». Название Российский фонд прямых инвестиций пишется без кавычек, но если оно употребляется в сочетании с родовым словом, то кавычки нужны. См. подробнее: Как правильно употреблять кавычки (часть вторая).

Скажите пожалуйста старомосковский вариант произношения натягивать.
Спасибо.

Ответ справочной службы русского языка

Примерно так: натЯГЫ(О)вать.

Добрый День, уважаемая Грамота!
Снова прошу вашей помощи.
В предложении:
Попасть в Московский Кремль нетрудно. НЕ ТРУДНО пишется слитно или раздельно?
Спасибо заранее!

Ответ справочной службы русского языка

Возможны оба варианта написания.

18 декабря 1910 года в здании на Итальянской улице открылся театр, получивший название «Палас-театр». Здесь игрались оперетты с участием лучших артистов столицы: М. Рахмановой, В. Кавецкой, Е. Зброжек-Пашковской, А. Брагина, М. Ростовцева, Ю. Морфесси. На первом этаже открылся ресторан с кабаре, в котором выступали актеры различных жанров. «Палас-театр» работал в течение 9 лет.

В 1920 году это помещение было передано Государственному театру комической оперы под руководством К. Марджанова. А в 1921 году в отремонтированном подвале открыли кабаре «Хромой Джо», сразу ставшее знаменитым. В нем по окончании спектаклей, ведущие актеры петроградских театров каждую ночь разыгрывали небольшие веселые сценки и интермедии. А на театральной сцене, в основном, ставилась неовенская оперетта.

В 1929 году здесь обосновался только что созданный в Петербурге «Мюзик-Холл», музыкальной частью которого заведовал композитор И. Дунаевский, хореографической — К. Голейзовский. Среди участников программы нового театра значился и Теа-джаз под управлением молодого Л. Утесова. Здесь начинала свой творческий путь в будущем знаменитая комическая актриса Г. Богданова-Чеснокова.

В 1938 году здание было передано Ленинградскому театру музыкальной комедии. В новом помещении театр открыл свой очередной сезон комической оперой французского композитора Д. Обера «Черное домино».

Санкт-Петербургский государственный театр Музыкальной комедии был организован осенью 1929 года в здании бывшего Народного дома и открылся 17 сентября одной из лучших оперетт того времени — «Холопкой» Н. Стрельникова. В труппу вошли наиболее талантливые и опытные артисты «Музыкальной комедии» (антреприза М. Ксендзовского и А. Феоны), а также ведущие артисты, гастролировавшей в Ленинграде оперетты из Харькова. Среди них такие известные мастера, как: Б. Бронская, Д. Гамалей, М. Феррари, О. Щиголева, балерина Н. Пельцер, Н. Антонов, А. Герман, В. Легков, А. Орлов, Н. Янет и другие. Художественным руководителем нового коллектива вскоре после открытия стал один из виднейших деятелей оперетты, режиссер и актер, А. Феона.

К середине 30-х годов в Музкомедии сформировалось второе поколение труппы: К. Астафьева, Н. Болдырева. Л. Колесникова, Л. Таганская, В. Христианова, А. Герман, И. Кедров, А. Королькевич, Е. Михайлов, А. Орлов, В. Свидерский. За дирижерским пультом стояли Г. Фурман, С. Орланский, Е. Корнблит, К. Элиасберг. Ставили спектакли известные режиссеры: В. Соловьев, П. Вейсбрем и Э. Каплан. В 30-е годы театр постепенно становится своеобразным центром по созданию оперетт на современные темы, к работе над которыми привлекались лучшие композиторы того времени: Б. Александров, И. Дунаевский, Н. Стрельников и другие.

В течение сезонов 1934–1937 годов Музыкальная комедия Госнардома показывала произведения исключительно классического и венского репертуара: «Веселую вдову» и «Цыганскую любовь» Ф. Легара, «Летучую мышь» И. Штрауса, комические оперы: «Черное домино» Д. Обера, «Прекрасную Елену», «Разбойников» и «Дочь тамбурмажора» Ж. Оффенбаха.

На долю Ленинградского театра музыкальной комедии выпала особая судьба — стать единственным театром, проработавшем в осажденном городе все 900 дней блокады. Работа коллектива театра под непрерывными бомбежками и обстрелами, при отсутствии еды и тепла явилась примером подлинного патриотизма и беззаветного служения Родине.

Весь коллектив театра считал, что творческая жизнь в охваченном вражеским кольцом городе не должна прерываться ни на минуту, поэтому буквально военными темпами готовились новые спектакли и восстанавливались лучшие из старого репертуара. В самые трудные для города дни его жители читали в «Ленинградской правде»: «…возобновляет работу Театр музыкальной комедии… Театр будет давать два спектакля в день. Начало утренних постановок в 11 ч. 30 мин., вечерних — в 4 ч. дня».

6 сентября, за два дня до начала блокады, труппа представила зрителям осажденного города «Марицу» И. Кальмана, 15 ноября — «Трех мушкетеров» Л. Варнея. В декабре 1941 года соседний дом был разрушен прямым попаданием бомбы, пострадало и здание театра. 24 декабря в зрительном зале в последний раз поднялся занавес, а на следующий день очередной спектакль уже шел на подмостках Александринского театра, пустовавшего после эвакуации его труппы.

Еще одной ответственной задачей коллектива стали выезды на фронт, в госпитали, на «Дорогу жизни». В течение всех 900 дней блокады театр вел шефскую работу. Не было ни одного участка фронта, где бы ни побывала концертная бригада ленинградской Музкомедии. В тылу и на передовой артисты дали более тысячи концертов.

В марте-апреле 1942 года театр выпустил «Свадьбу в Малиновке» Б. Александрова, «Любовь моряка» Р. Бенацкого и Р. Фримля, «Продавца птиц» К. Целлера.

Одновременно продолжалась работа над созданием современных произведений. Для этой цели руководство привлекло писателей, находившихся в осажденном городе: Вс. Вишневского, В. Азарова, А. Крона. Они написали либретто новой героической музыкальной комедии. И уже 7 ноября театр представил ее зрителям с музыкой В. Витлина, Л. Круца и Н. Минха. Она называлась «Раскинулось море широко». Присутствовавший на премьере оперетты поэт Н. Тихонов писал в газете «Правда»: «Ленинградский великий оптимизм живет в каждом жителе — защитнике города… зритель оставляет театр бодрым, веселым, уверенным». В суровые дни блокады города артисты театра проявили истинное мужество и стойкость. Ослабевшие от голода, они в нарядных театральных костюмах играли в промерзшем зале, где температура доходила до 8 градусов ниже нуля. Однажды, во время артобстрела, когда один из снарядов разорвался неподалеку от театра, и кто-то из зрителей тревожно поднялся с места, А. Орлов, сделав смешной пируэт, сказал со сцены с улыбкой: «Товарищи, не волнуйтесь. Пока еще только стекла летят». Раздался раскат смеха, аплодисменты, и спектакль продолжился… В те страшные дни в театре были постоянные аншлаги, а очереди за билетами занимали с 5 часов утра.

За время блокады не было ни одной замены, каждый спектакль имел два состава артистов. Кроме службы в театре, его работники служили в командах МПВО. Балерины входили в медико-санитарную команду, дежурили в госпиталях и при первых звуках воздушной тревоги спешили спасать из-под развалин домов попавших под обстрел и бомбежку жителей города.

В блокаду в театре погибло 64 человека. Несмотря на такие тяжелые потери, было осуществлено 16 постановок. При этом не было ни одной замены и каждый спектакль имел два состава исполнителей. Театральный занавес открывался в самую суровую зиму 1941-42 гг. – в дни, когда в городе умирали за сутки до 40 тысяч его защитников. Спектакли посетил 1 миллион 300 тысяч зрителей.

Навсегда вписаны в страницы истории театра имена: директора Г. Максимова; режиссеров: А. Феоны, Г. Полячека, Н. Янета; актеров: Л. Колесниковой, В. Христиановой, Т. Павлоцкой, К. Астафьевой, Н. Болдыревой, Е. Брилль, Г. Семенченко, К. Бондаренко, З. Габриельянц, И. Кедрова, А. Королькевича, Е. Михайлова, А. Орлова, В. Свидерского, А. Слонимского; дирижеров: Г. Фурмана, А. Логинова, М. Воловаца, В. Астрова; балетмейстеров Л. Бейзельмана и Р. Гербека; солистов балета: Н. Пельцер, Л. Лидиной, А. Камкова, С. Карпова и многих других работников театра.

В послевоенные годы активно ставились оперетты современных и уже очень хорошо известных авторов: В. Соловьева-Седого, Ю. Милютина, И. Дунаевского, О. Фельцмана, Э. Жарковского, А. Петрова. В это время расцвел талант блистательной Г. Богдановой-Чесноковой. Начинался один из периодов расцвета театра, когда коллективом руководили такие выдающиеся мастера, как режиссер Ю. Хмельницкий и дирижер Г. Дониях. А на смену ветеранам пришло молодое поколение, очень быстро завоевавшее ведущее положение: З. Виноградова, Л. Федотова, В. Копылов, И. Соркин, В. Тимошин, А. Шаргородский.

С 1972 по 1988 годы театр возглавлял заслуженный деятель искусств РСФСР В. Воробьев. С его приходом начался совершенно новый этап, который помог найти коллективу оригинальное творческое лицо, воспитать актера, обладающего острым чувством современности, способного с психологической достоверностью создавать образы героев М. Шолохова, А. Гайдара, Б. Брехта, А. Чехова, А. Сухово-Кобылина, К. Гольдони. В активный поиск современных сценических средств воплощения синтетического музыкального спектакля включились мастера оперетты и молодые артисты: В. Костецкий, В. Кривонос, Б. Смолкин, Е. Тиличеев, Е. Дриацкая, А. Семак, Е. Полосина, Т. Васильева, В. Кособуцкая.

Труд коллектива ознаменовался появлением таких знаменитых спектаклей как «Свадьба Кречинского», «Дело», «Труффальдино» и «Жар-птица» А. Колкера, «Свадьба с генералом» Е. Птичкина и др.

К 80-м годам театр остро нуждался в капитальном ремонте. Этот тяжелый этап длился почти 10 лет. Труппа кочевала по Домам культуры и, естественно, была лишена возможности полноценно и продуктивно работать. В результате за эти годы театр потерял своего привычного зрителя.

Пришедший в 1995 году художественный руководитель театра А. Белинский форсировал ремонт, и весной 1996 года, наконец, открылась заново оборудованная Малая сцена (которой не было ранее). Наконец, вслед за Малой, открылась и Большая.

В настоящее время театр возглавляет генеральный директор Ю. Шварцкопф. Он поставил перед театром сложные задачи – вернуть публику, любящую оперетту, взрастить нового зрителя, ставить красочные спектакли, достойные жанра.

Как воплощаются в жизнь эти планы и как живет театр сегодня вы можете видеть на страницах нашего сайта.

Са́нкт-Петербу́ргский госуда́рственный теа́тр музыка́льной коме́дии — российский театр, основу репертуара которого составляют оперетты и мюзиклы.

Предшествующая история

Здание

Здание, где размещается театр Музыкальной комедии, было построено в 1799—1801 годах предположительно по проекту русского архитектора Е. Т. Соколова. Первоначально было доходным домом. В настоящее время здание театра находится по адресу: улица Итальянская, 13.

В 1842—1846 годах здание перестроено по проекту архитектора итальянского происхождения Л. Ф. Вендрамини.

В 1892—1896 годах здание капитально отремонтировано и частично перепланировано по проекту русского архитектора Александра Хренова.

В 1896 году дом приобрел Великий князь Николай Николаевич, внук Николая I, и впоследствии подарил его своей фаворитке, известной актрисе Александринского театра Марии Потоцкой. Вероятно, в этот период по желанию Великого князя интерьеры второго этажа были заново отделаны и приобрели вид роскошных дворцовых апартаментов.

После сильного пожара 1910 года здание было передано в городскую казну. По проекту русских инженеров И. Бальбашевского и А. Максимова внутренние помещения были перестроены.

Палас-театр

18 декабря 1910 года в здании на втором этаже был открыт частный «Палас-театр».

В театре шли оперетты с участием лучших артистов столицы: М. Рахмановой, В. Кавецкой, Е. Зброжек-Пашковской, А. Брагина, М. Ростовцева, Ю. Морфесси и других.

На первом этаже здания находился ресторан-кабаре, где были представлены различные жанры исполнительского искусства.

Государственный театр комической оперы

В 1920 году здание занимал Государственный театр комической оперы под руководством К. А. Марджанов. На сцене, в основном, ставилась неовенская оперетта.

В 1921 году в подвальном помещении открыто кабаре «Хромой Джо», ставшее популярным заведением. Ведущие актёры петроградских театров по окончании спектаклей собирались в подвале и каждую ночь разыгрывали небольшие веселые сценки и интермедии.

Мюзик-Холл

В 1929 году в здании открылся театр «Мюзик-Холл», музыкальной частью которого заведовал композитор И. Дунаевский, хореографической — К. Голейзовский. В программах нового театра играл Теа-джаз под управлением молодого Л. Утесова.

Театр Музыкальной комедии

Санкт-Петербургский государственный театр Музыкальной комедии был основан осенью 1929 года и разместился в здании бывшего Народного дома.

17 сентября 1929 года театр открыл сезон постановкой оперетты «Холопка» композитора Николая Стрельникова.

Первым художественным руководителем театра стал актёр оперетты и режиссер Алексей Феона.

С 1931 по 1933 год театр возглавлял Моисей Янковский^[1].

В довоенные годы танцевальные номера в спектаклях с грузинскими народными танцами ставил Илья Сухишвили.

В 1938 году театр переехал в здание по адресу: улица Итальянская, 13.

Театр в 1941 — 1945 годах

23 июня 1941 года в театре состоялось общее собрание. В тот же день труппа дала первые концерты для частей Красной Армии.^[2]

Осенью 1941 года параллельно с спектаклями и репетициями актёры обучались владению винтовкой, навыкам тактики боя, оказанию первой помощи раненым, тушению зажигательных бомб. Актеры и сотрудники театра дежурили в вестибюле, на крыше и других пожарных постах, разбирали завалы, помогали выносить пострадавших от бомбёжек и обстрелов.^[3] Одновременно труппа театра репетировала оперетту Кальмана «Марица».

Осенью спектакли стали начинаться раньше — в три или четыре часа дня, — но не всегда заканчивались в тот же вечер: воздушные тревоги всё чаще прерывали действие.^[4]

За период с июля по сентябрь были показаны три премьеры: «Ева», «Принцесса долларов», и «Марица» в постановке Феона. В ноябре, когда в городе начались проблемы с продовольствием, вышла премьера — «Три мушкетёра».^[3]

Когда участились воздушные тревоги, обнаружились неудобства: в здании Музыкальной комедии не было своего бомбоубежища и зрителей приходилось отправлять в убежище расположенной по соседству филармонии.^[5]

5 ноября от разрыва упавшей неподалёку фугасной бомбы здание театра сильно пострадало. Взрыв повредил центральное отопление и водопровод; залило репетиционный зал балета, уникальную нотную библиотеку, склад декораций и реквизита, гардероб.^[6] 24-го декабря начальник Управления по делам искусств П. Рачинский подписал приказ:
«В целях обеспечения бесперебойной нормальной работы Ленинградского государственного театра музыкальной комедии приказываю:
§ 1. Предоставить Театру музыкальной комедии во временное пользование помещение Государственного академического театра драмы им. А. С. Пушкина…»^[7]

Новое помещение имело очень толстые стены и хорошее бомбоубежище.^[7]

С переходом коллектива в новое помещение темп работы усилился. Шла работа над новой опереттой «Любовь моряка» Бенацкого, начались репетиции «Периколы». Всё так же игрались «Холопка», «Три мушкетера», «Баядера», «Сильва» и другие.

31 декабря в здании Театра имени Пушкина силами артистов Музыкальной комедии был дан Большой Новогодний концерт.^[8]

Концертные бригады

В середине января 1942 года театр перестал получать электроэнергию. Спектакли пришлось прекратить. Всех актёров разделили на концертные бригады, выехавшие обслуживать части Красной Армии. Одна из бригад, в которую входили Колесникова, Кедров, Янет, Пельцер, Свидерский и Максимов, выехала на Ладогу, где строилась «Дорога жизни».

3-го марта в театре снова зажегся свет.

В течение марта — апреля были выпущены две премьеры: «Любовь моряка» Р. Бенацкого и «Продавец птиц» К. Целлера.

7 ноября 1942 года в осаждённом Ленинграде состоялась премьера спектакля «Раскинулось море широко»^[9].

На пути к победе

В январе 1943 года театр готовил к постановке одну из труднейших классических оперетт — «Летучую мышь» Иоганна Штрауса.^[10]

В ноябре 1943 года состоялась премьера спектакля «Сорочинская ярмарка», который вошел в историю Ленинградской музкомедии как один из самых удачных, во многом благодаря слаженной работе ансамбля. Спектакль был очень тепло принят зрителями и стал последней постановкой 1943 года.^[11]

Осенью 1944 года, когда после трёхлетнего перерыва вернулись из эвакуации и возобновили работу все ленинградские театры, труппа вернулась в здание Театра Музыкальной комедии, восстановленное усилиями коллектива. Последней премьерой военных лет стал спектакль «Сирень-черёмуха», поставленный Янетом.^[12]

Вторая половина XX столетия

По окончании войны постановки театра получили признание публики. 1950-е и 1960-е годы стали периодом расцвета; коллективом руководили режиссёр Юлий Хмельницкий и дирижёр Георгий Дониях.

С 1972 по 1988 годы театр возглавлял заслуженный деятель искусств РСФСР Владимир Воробьёв, который помог коллективу обрести оригинальное творческое лицо. В репертуаре появились спектакли «Свадьба Кречинского», «Дело», «Труффальдино» и «Жар-Птица», составляющие «золотой фонд» истории музыкального театра России.

1 октября 1979 года Указом Президиума Верховного Совета СССР театр награждён Орденом Трудового Красного Знамени

В 1980-х годах театр пережил сложный период, связанный с капитальным ремонтом здания, который продлился около 10 лет. Реконструкция предполагала создание Малой и Большой сцен; работы продвигались очень медленно. Труппа была вынуждена ставить спектакли в различных, часто не приспособленных для оперетты помещениях, что лишало возможности полноценно и продуктивно работать. Театр теряет своего постоянного зрителя. Пришедший к руководству театром в 1995 году Александр Белинский форсировал ремонт здания; весной 1996 года открылась Малая, а позже и Большая сцены театра.

Современный период

С 2005 года театр возглавляет генеральный директор Юрий Шварцкопф.

Этапной стала постановка оперы-буфф основоположника жанра Жака Оффенбаха «Синяя борода» в постановке Юрия Александрова. Исполнительница главной роли Татьяна Таранец была удостоена Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая женская роль в музыкальном театре». В репертуаре появились «Веселая вдова», «Баядера» «Графиня Марица», «Баронесса Лили», «Парижская жизнь».

По итогам сезона 2006—2007 года Театр музыкальной комедии был удостоен Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший музыкальный проект сезона» за возрождение классической оперетты за спектакли «Веселая вдова», «Сильва», «Баядера» и «Баронесса Лили».

В 2008 году театр впервые был номинирован на соискание Национальной премии «Золотая маска», и заслуженная артистка России Валентина Кособуцкая была удостоена этой награды за исполнение роли Кристины в оперетте «Баронесса Лили». В мае того же года за исполнение ведущих ролей в спектакле шести солистам театра была вручена Премия Правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры.

В 2008 году театр вошёл в состав Европейского союза музыкальных театров.

Шварцкопф заключил договор с корпорацией VBW на право показа мюзикла Романа Полански «Бал вампиров». Проект получил главные награды Высшей театральной премии «Золотой софит» и Российской национальной премии «Золотая маска». Затем последовали детский мюзикл «Аладдин» — копродукция с «Дисней» и спектакль-биография «Чаплин», в нескольких номинациях отмеченный премией «Золотой софит» и Российской национальной премией «Золотая маска».

Была создана «Голливудская дива» — музыкальная комедия, осуществлённая в жанре мюзикла. В 2016 году спектакль был удостоен Российской национальной премии «Золотая маска».

Следом за «Голливудской дивой» на сцене театра появились мюзиклы Фрэнка Уайлдхорна «Джекилл&Хайд» и «Граф Монте-Кристо», поставленные венгерскими бригадами.

В сентябре 2015 года театр выпустил мистерию «Белый. Петербург» по мотивам романа Андрея Белого. Музыку для него по заказу театра создал ленинградский композитор Георгий Фиртич.

В первые месяцы войны ленинградские театры были эвакуированы вглубь страны. Именно оперетте пришлось пройти с городом весь его тяжкий путь^[3]

Фестиваль «Оперетта-Парк»

Фестиваль «Оперетта-Парк» — театрально-музыкальный проект. Автор идеи и режиссёр-постановщик I фестиваля — Анна Осипенко. Музыкальный руководитель фестиваля — заслуженный артист России Андрей Алексеев, 13-15 июля 2018 года состоялся II фестиваль, в рамках которого были показаны спектакли «Бабий бунт» (постановка Юрия Лаптева), «Сильва» и Гала-концерт (постановка Анны Осипенко).

Сотрудники театра прошлых лет (артисты, режиссёры, дирижёры, администрация)

Труппа

Солисты оперетты

Артисты мюзикла

Администрация и творческая часть

• Шварцкопф Юрий Алексеевич — генеральный директор, заслуженный деятель искусств РФ (2007)
• Алексеев Андрей Владимирович — главный дирижёр, заслуженный артист РФ (2007)
• Гут Питер (Австрия) — главный приглашённый дирижёр
• Рылов Владимир Алексеевич — дирижёр, народный артист Бурятской АССР (1989)
• Романовский Владимир Валентинович — главный балетмейстер
• Нефёдов Алексей Валерьевич — главный хормейстер, супервайзер мюзиклов
• Долгова Ирина Вячеславовна — главный художник
• Годлевская Марина Михайловна — руководитель литературно-драматургического отдела, заслуженный работник культуры РФ (2020)
• Семак Алла Владимировна — режиссёр, заслуженная артистка РФ (1994)

Репертуар театра: история и современность

Летопись постановок ^[14]

1929 — 1930

• 1929 год — оперетта «Холопка». Композитор: Н. Стрельников; режиссёр: А. Феона. Премьера состоялась 17 сентября 1929 г.
• 1930 год — оперетта «Билли Золотой кушак». Композиторы: Р. Бенацки и Р. Фримль; режиссёр: В. Раппопорт. Премьера состоялась 11 января 1930 г.
• 1930 год — оперетта «Оксана» («Ночь перед Рождеством»). Композитор: Д. Морозов; режиссёр: А. Феона. Премьера состоялась 31 мая 1930 г.
• 1930 год — оперетта «Эх, миледи». Композиторы: М. Красев и С. Брандсбург; режиссёр: М. Лифшиц. Премьера состоялась 17 августа 1930 г.
• 1930 год — оперетта «Зарницы». Композиторы: М. Чернов и А. Логинов; режиссёр: А. Феона. Премьера состоялась 29 октября 1930 г.

1931 — 1940

• 1931 год — экспериментальный спектакль «Ваших нет». Музыка Первой ударной бригады композиторов Всероскомдрама; режиссёры: С. Коновалов и Б. Чернявский. Премьера состоялась 13 апреля 1931 г.
• 1931 год — опера-буфф «Орфей в аду». Композитор: Ж. Оффенбах; режиссёр: А. Феона. Премьера состоялась 11 июня 1931 г.
• 1931 год — оперетта «Маскотта». Композитор: Э. Одран; режиссёр: В. Раппопорт. Премьера состоялась 1 октября 1931 г.
• 1931 год — оперетта «Апаюн». Композитор: К. Миллёкер; режиссёр: Б. Чернявский. Премьера состоялась 1 декабря 1931 г.
• 1932 год — оперетта «Цыганский барон». Композитор: И. Штраус; режиссёр: П. Вейсбрем. Премьера состоялась 7 марта 1932 г.
• 1932 год — оперетта «Зелёный остров». Композитор: Ш. Лекок; режиссёр: И. Кролль. Премьера состоялась 25 апреля 1932 г.
• 1932 год — оперетта «Донья Жуанита». Композитор: Ф. Зуппе; режиссёры: А. Искандер и А. Смирнов. Премьера состоялась 5 июля 1932 г.
• 1932 год — оперетта «Ночь в Венеции». Композитор: И. Штраус; режиссёр: Б. Чернявский. Премьера состоялась 15 сентября 1932 г.
• 1932 год — оперетта «Рустам». Композиторы: А. Гладковский и А. Цурмюлен; режиссёры: А. Арнольд, И. Зеленин, Б. Чернявский и М. Янковский. Премьера состоялась 14 ноября 1932 г.
• 1933 год — оперетта «Шоколадный солдатик». Композиторы: Дан. и Дм. Покрасс; режиссёр: А. Арнольд. Премьера состоялась 3 марта 1933 г.
• 1933 год — оперетта «Фиалка Монмартра». Композитор: И. Кальман; режиссёр: В. Соловьёв. Премьера состоялась 8 мая 1933 г.
• 1933 год — оперетта «Принцесса долларов». Композитор: Л. Фалль; режиссёр: А. Феона. Премьера состоялась 25 ноября 1933 г.
• 1934 год — романтическая мелодрама «Ледяной дом». Композитор: К. Листов; режиссёр: Б. Чернявский. Премьера состоялась 5 января 1934 г.
• 1934 год — оперетта «Сердце поэта». Композитор: Н. Стрельников; режиссёр: А. Феона. Премьера состоялась 21 марта 1934 г.
• 1934 год — оперетта «Фиорелла» («Разбойники»). Композитор: Ж. Оффенбах; режиссёр: Э. Каплан. Премьера состоялась 10 мая 1934 г.
• 1934 год — оперетта «Прекрасная Елена». Композитор: Ж. Оффенбах.
• 1934 год — оперетта «Ярмарка невест». Композитор: В. Якоби; режиссёр: И. Зеленин. Премьера состоялась 19 ноября 1934 г.
• 1935 год — оперетта «Весёлая вдова». Композитор: Ф. Легар; режиссёр: А. Феона. Премьера состоялась 2 января 1935 г.
• 1935 год — мексиканская сарсуэла «Чарито». Композитор: Ф. Эккерт; режиссёр: А. Феона. Премьера состоялась 7 марта 1935 г.
• 1935 год — оперетта «Летучая мышь». Композитор: И. Штраус; режиссёр: В. Соловьёв. Премьера состоялась 13 апреля 1935 г.
• 1935 год — романтическая оперетта «Цыганская любовь». Композитор: Ф. Легар; режиссёр: А. Феона. Премьера состоялась 11 августа 1935 г.
• 1935 год — оперетта «Как её зовут». Композитор: Н. Богословский; режиссёр: А. Феона. Премьера состоялась 23 декабря 1935 г.
• 1936 год — оперетта «Песнь цыгана» («Цыганская любовь»). Композитор: Ф. Легар; режиссёры: В. Васильев и Г. Полячек. Премьера состоялась 26 февраля 1936 г.
• 1936 год — оперетта «Продавец птиц». Композитор: К. Целлер; режиссёр: А. Феона. Премьера состоялась 11 августа 1936 г.
• 1937 год — оперетта «Дочь тамбурмажора». Композитор: Ж. Оффенбах; режиссёр: В. Люце. Премьера состоялась 28 января 1937 г.
• 1937 год — комическая опера «Чёрное домино». Композитор: Д. Обер; режиссёр: В. Соловьёв. Премьера состоялась 4 ноября 1937 г.
• 1937 год — оперетта «Золотая долина». Композитор: И. Дунаевский; режиссёр: В. Соловьёв. Премьера состоялась 4 ноября 1937 г.
• 1938 год — оперетта «Корневильские колокола». Композитор: Р. Планкетт; режиссёр: В. Васильев. Премьера состоялась 1 января 1938 г.
• 1938 год — оперетта «Моя любимая». Композиторы: Л. Ходжа-Эйнатов и М. Феркельман; режиссёр: Г. Полячек. Премьера состоялась 11 марта 1938 г.
• 1938 год — оперетта «Парижская жизнь». Композитор: Ж. Оффенбах; режиссёр: Г. Полячек. Премьера состоялась 11 июня 1938 г.
• 1938 год — оперетта «Свадьба в Малиновке». Композитор: Б. Александров; режиссёр: Г. Энритон. Премьера состоялась 26 октября 1938 г.
• 1939 год — оперетта «Сотый тигр». Композитор: Б. Александров; режиссёр: А. Винер. Премьера состоялась 21 января 1939 г.
• 1939 год — оперетта «Последний бал». Композитор: В. Желобинский; режиссёр: Г. Энритон. Премьера состоялась 6 апреля 1939 г.
• 1939 год — опера-буфф «Жюстина Фавар». Композитор: Ж. Оффенбах; режиссёр: А. Винер. Премьера состоялась 17 октября 1939 г.
• 1939 год — оперетта «Роз-Мари». Композиторы: Р. Фримль и Г. Стотгарт; режиссёр: Н. Янет. Премьера состоялась 21 ноября 1939 г.
• 1940 год — музыкальная комедия «Взаимная любовь». Композитор: С. Кац; режиссёр: Г. Полячек. Премьера состоялась 8 февраля 1940 г.
• 1940 год — оперетта «Сильва». Композитор: И. Кальман; режиссёр: Н. Янет. Премьера состоялась 15 мая 1940 г.
• 1940 год — оперетта «Катерина» («Солдатская жёнка»). Композитор: Н. Тимофеев; режиссёр: Г. Энритон. Премьера состоялась 26 ноября 1940 г.
• 1940 год — оперетта «Баядера». Композитор: И. Кальман; режиссёр: А. Винер. Премьера состоялась 16 декабря 1940 г.

1941 — 1950

• 1941 год — оперетта «Летучая мышь». Композитор: И. Штраус; режиссёр: А. Винер. Премьера состоялась 26 февраля 1941 г.
• 1941 год — оперетта «Дороги к счастью». Композитор: И. Дунаевский; режиссёр: Н. Янет. Премьера состоялась 26 апреля 1941 г.
• 1941 год — оперетта «Холопка». Композитор: Н. Стрельников; режиссёр: Г. Полячек. Премьера состоялась 2 июня 1941 г.
• 1941 год — оперетта «Ева». Композитор: Ф. Легар; режиссёр: А. Феона. Премьера состоялась 19 июля 1941 г.
• 1941 год — оперетта «Принцесса долларов». Композитор: Л. Фалль; режиссёры: А. Феона и В. Васильев. Премьера состоялась 20 августа 1941 г.
• 1941 год — оперетта «Марица». Композитор: И. Кальман; режиссёр: А. Феона. Премьера состоялась 6 сентября 1941 г.
• 1941 год — комическая опера «Чёрное домино». Композитор: Д. Обер; возобновление спектакля 1937 г. в постановке В. Соловьёва, режиссёр возобновления Г. Полячек. Возобновление состоялось 14 октября 1941 г.
• 1941 год — музыкальная комедия «Три мушкетёра». Композитор: Л. Варней; режиссёр: А. Феона. Премьера состоялась 15 ноября 1941 г.
• 1942 год — оперетта «Свадьба в Малиновке». Композитор: Б. Александров; возобновление спектакля 1938 г. в постановке Г. Энритона, режиссёр возобновления Н. Янет. Возобновление состоялось 11 марта 1942 г.
• 1942 год — оперетта «Любовь моряка» («Билли Золотой Кушак»). Композиторы: Р. Бенацки и Р. Фримль; режиссёр: В. Васильев. Премьера состоялась 14 марта 1942 г.
• 1942 год — музыкальная комедия «Лесная быль». Композитор: А. Логинов; режиссёр: Н. Янет. Премьера состоялась 18 июня 1942 г.
• 1942 год — оперетта «Роз-Мари». Композиторы: Р. Фримль и Г. Стотгарт; возобновление спектакля 1939 г. в постановке Н. Янета. Возобновление состоялось 23 июня 1942 г.
• 1942 год — музыкальная комедия «Раскинулось море широко». Композиторы: В. Витлин, Л. Круц и Н. Минх; режиссёр: Н. Янет. Премьера состоялась 7 ноября 1942 г.
• 1943 год — оперетта «Летучая мышь». Композитор: И. Штраус; режиссёр: Н. Янет. Премьера состоялась 28 февраля 1943 г.
• 1943 год — оперетта «Свадьба в Малиновке». Композитор: Б. Александров; режиссёр: Н. Янет. Премьера состоялась 1 марта 1943 г.
• 1943 год — оперетта «Перикола» («Птички певчие»). Композитор: Ж. Оффенбах; режиссёр: Г. Полячек. Премьера состоялась 3 мая 1943 г.
• 1943 год — оперетта «Принцесса цирка». Композитор: И. Кальман; режиссёр: Н. Янет. Премьера состоялась 24 июля 1943 г.
• 1943 год — оперетта «Сорочинская ярмарка». Композитор: А. Рябов; режиссёр: Н. Янет. Премьера состоялась 19 сентября 1943 г.
• 1943 год — оперетта «Продавец птиц». Композитор: К. Целлер; режиссёр: Г. Полячек. Премьера состоялась 30 декабря 1943 г.
• 1944 год — оперетта «Фиалка Монмартра». Композитор: И. Кальман; возобновление спектакля 1933 г. в постановке В. Соловьёва, режиссёр возобновления Г. Полячек. Возобновление состоялось 13 марта 1944 г.
• 1944 год — водевиль «Ворона в павлиньих перьях». Музыка собрана из русских народных песен; режиссёр: В. Васильев. Премьера состоялась 7 мая 1944 г.
• 1944 год — оперетта «Дочь тамбурмажора». Композитор: Ж. Оффенбах; возобновление спектакля 1937 г. в постановке В. Люце, режиссёр возобновления Н. Янет. Возобновление состоялось 10 июня 1944 г.
• 1944 год — оперетта «Сильва». Композитор: И. Кальман; возобновление спектакля 1940 г. в постановке Н. Янета. Возобновление состоялось 30 декабря 1944 г.
• 1945 год — оперетта «Сирень-черёмуха». Композитор: В. Желобинский; режиссёр: Н. Янет. Премьера состоялась 25 апреля 1945 г.
• 1945 год — музыкальная комедия «Верный друг». Композитор: В. Соловьёв-Седой; режиссёры: Н. Янет и А. Бурлаченко. Премьера состоялась 24 октября 1945 г.
• 1945 год — оперетта «Девичий переполох». Композитор: Ю. Милютин; режиссёр: А. Тутышкин. Премьера состоялась 3 ноября 1945 г.
• 1945 год — оперетта «Нищий студент». Композитор: К. Миллёкер; режиссёр: Г. Полячек. Премьера состоялась 30 декабря 1945 г.
• 1946 год — оперетта «Весёлая вдова». Композитор: Ф. Легар; режиссёр: А. Тутышкин. Премьера состоялась 30 апреля 1946 г.
• 1946 год — музыкальная комедия «В зимнюю ночь». Композитор: И. Дзержинский; режиссёр: А. Тутышкин. Премьера состоялась 24 ноября 1946 г.
• 1947 год — оперетта «Бал в Савойе». Композитор: П. Абрахам; режиссёр: Г. Полячек. Премьера состоялась 5 января 1947 г.
• 1947 год — музыкальная комедия «Одиннадцать неизвестных». Композитор: Н. Богословский; режиссёр: Г. Полячек. Премьера состоялась 2 апреля 1947 г.
• 1947 год — музыкальная комедия «Роза ветров». Композитор: Б. Мокроусов; режиссёр: А. Тутышкин. Премьера состоялась 30 июня 1947 г.
• 1947 год — оперетта «Таёжный соловей». Композитор: Ю. Милютин; режиссёр: А. Тутышкин. Премьера состоялась 2 ноября 1947 г.
• 1947 год — оперетта «Вольный ветер». Композитор: И. Дунаевский; режиссёр: П. Суханов. Премьера состоялась 8 ноября 1947 г.
• 1948 год — оперетта «Летучая мышь». Композитор: И. Штраус; режиссёр: П. Суханов. Премьера состоялась 30 мая 1948 г.
• 1948 год — оперетта «Баядера». Композитор: И. Кальман; режиссёр: Г. Полячек. Премьера состоялась 20 июня 1948 г.
• 1948 год — оперетта «Гаспарон». Композитор: К. Миллёкер; режиссёр: Г. Полячек. Премьера состоялась 16 августа 1948 г.
• 1948 год — музыкальная комедия «Воздушный замок». Композитор: О. Фельцман; режиссёр: П. Суханов. Премьера состоялась 7 ноября 1948 г.
• 1948 год — музыкальная комедия «Лучший день её жизни». Композитор: А. Лепин; режиссёр: П. Суханов. Премьера состоялась 14 декабря 1948 г.
• 1949 год — оперетта «Дьявольский наездник». Композитор: И. Кальман; режиссёр: А. Феона. Премьера состоялась 18 марта 1949 г.
• 1949 год — оперетта «Парижская жизнь». Композитор: Ж. Оффенбах; режиссёр: А. Киреев. Премьера состоялась 19 апреля 1949 г.
• 1949 год — оперетта-феерия «Золотой фонтан». Композиторы: М. Воловац и С. Заранек; режиссёр: Г. Полячек. Премьера состоялась 20 июня 1949 г.
• 1949 год — музыкальная комедия «Рядом с тобой». Композиторы: Б. Александров и М. Матвеев; режиссёры: Н. Янет и Д. Мечик. Премьера состоялась 15 октября 1949 г.
• 1949 год — музыкальная комедия «Чудесный край». Композитор: А. Рябов; режиссёр: Г. Полячек. Премьера состоялась 15 декабря 1949 г.
• 1950 год — музыкальная комедия «Кето и Котэ». Композиторы: В. Долидзе и В. Мурадели; режиссёр: Н. Смолич. Премьера состоялась 30 марта 1950 г.
• 1950 год — музыкальная комедия «Если сердце молодо». Композитор: О. Фельцман; режиссёр: Б. Зон. Премьера состоялась 14 июня 1950 г.
• 1950 год — музыкальная комедия «Девушка из Шанхая». Композитор: А. Маневич; режиссёр: П. Вейсбрем. Премьера состоялась 19 октября 1950 г.
• 1950 год — оперетта «Трембита». Композитор: Ю. Милютин; режиссёр: В. Андрушкевич. Премьера состоялась 7 ноября 1950 г.
• 1950 год — оперетта «Ночь в Венеции». Композитор: И. Штраус; режиссёр: Г. Полячек. Премьера состоялась 30 декабря 1950 г.

1951 — 1960

• 1951 год — оперетта «Марица». Композитор: И. Кальман; режиссёр: В. Андрушкевич. Премьера состоялась 8 апреля 1951 г.
• 1951 год — музыкальная комедия «Свадьба в Малиновке». Композитор: Б. Александров; режиссёр: Н. Янет. Премьера состоялась 5 мая 1951 г.
• 1951 год — музыкальная комедия «Шумит Средиземное море». Композитор: О. Фельцман; режиссёр: Р. Суслович. Премьера состоялась 4 сентября 1951 г.
• 1951 год — комическая опера «Боккаччо». Композитор: Ф. Зуппе; режиссёр: Н. Смолич. Премьера состоялась 29 декабря 1951 г.
• 1952 год — оперетта «Холопка». Композитор: Н. Стрельников; режиссёр: И. Ермаков. Премьера состоялась 19 февраля 1952 г.
• 1952 год — оперетта «Сорочинская ярмарка». Композитор: А. Рябов; режиссёр: Н. Янет. Премьера состоялась 4 марта 1952 г.
• 1952 год — музыкальная комедия «Самое заветное». Композитор: В. Соловьёв-Седой; режиссёр: Р. Суслович. Премьера состоялась 30 июня 1952 г.
• 1952 год — музыкальная комедия «Наталка Полтавка». Композитор: Н. Лысенко; режиссёр: Н. Янет. Премьера состоялась 30 октября 1952 г.
• 1952 год — комическая опера «Аршин мал алан». Композитор: У. Гаджибеков; режиссёры: Д. Карасик и С. Чистяков. Премьера состоялась 23 декабря 1952 г.
• 1952 год — оперетта «Вольный ветер». Композитор: И. Дунаевский; режиссёр: В. Васильев. Премьера состоялась 30 декабря 1952 г.
• 1953 год — оперетта «Фиалка Монмартра». Композитор: И. Кальман; режиссёр: Б. Дмоховский. Премьера состоялась 30 марта 1953 г.
• 1953 год — музыкальная комедия «Кето и Котэ». Композиторы: В. Долидзе и В. Мурадели; возобновление спектакля 1950 г. в постановке Н. Смолича, режиссёр возобновления Ю. Уженцев. Возобновление состоялось 25 июня 1953 г.
• 1953 год — музыкальная комедия «Марийкино счастье». Композиторы: К. Бенц и Е. Кока; режиссёры: Д. Карасик и С. Чистяков. Премьера состоялась 20 ноября 1953 г.
• 1954 год — музыкальная комедия «Огоньки». Композитор: Г. Свиридов; режиссёр: И. Ермаков. Премьера состоялась 30 января 1954 г.
• 1954 год — оперетта «Орлиные перья». Композитор: Ф. Фаркаш; режиссёр: И. Ермаков. Премьера состоялась 16 апреля 1954 г.
• 1954 год — музыкальная комедия «Табачный капитан». Композитор: А. Эйхенвальд; режиссёр: П. Вейсбрем. Премьера состоялась 20 июня 1954 г.
• 1954 год — музыкальная комедия «Тайна моря» («Золотой фонтан»). Композиторы: М. Воловац и С. Заранек; режиссёр: В. Окунцов. Премьера состоялась 4 ноября 1954 г.
• 1954 год — оперетта «Роз-Мари». Композиторы: Р. Фримль и Г. Стотгарт; режиссёр: И. Ермаков. Премьера состоялась 30 декабря 1954 г.
• 1955 год — музыкальная комедия «День чудесных обманов» («Дуэнья»). Композитор: Г. Крейтнер; режиссёр: Д. Карасик. Премьера состоялась 23 марта 1955 г.
• 1955 год — музыкальная комедия «Чужой ребёнок». Композитор: Б. Аветисов; режиссёр: В. Окунцов. Премьера состоялась 16 июня 1955 г.
• 1955 год — оперетта «Золотая долина». Композитор: И. Дунаевский; режиссёр: И. Ермаков. Премьера состоялась 3 сентября 1955 г.
• 1955 год — оперетта «Весёлая вдова». Композитор: Ф. Легар; режиссёр: Д. Карасик. Премьера состоялась 21 ноября 1955 г.
• 1955 год — оперетта «Бал в Савойе». Композитор: П. Абрахам; режиссёр: В. Окунцов. Премьера состоялась 21 декабря 1955 г.
• 1955 год — новогоднее представление. Композитор: М. Воловац; режиссёр: К. Боярский. Премьера состоялась 30 декабря 1955 г.
• 1956 год — музыкальная комедия «Раскинулось море широко». Композиторы: В. Витлин, Л. Круц и Н. Минх; возобновление спектакля 1942 г. в постановке Н. Янета. Возобновление состоялось 26 февраля 1956 г.
• 1956 год — оперетта «Сильва». Композитор: И. Кальман; режиссёр: Б. Рощин. Премьера состоялась 25 мая 1956 г.
• 1956 год — оперетта «Мистер Икс». Композитор: И. Кальман; режиссёр: Ю. Хмельницкий. Премьера состоялась 13 октября 1956 г.
• 1956 год — оперетта «Белая акация». Композитор: И. Дунаевский; режиссёр: И. Теслер. Премьера состоялась 27 декабря 1956 г.
• 1957 год — оперетта «Поцелуй Чаниты». Композитор: Ю. Милютин; режиссёр: Ю. Хмельницкий. Премьера состоялась 29 марта 1957 г.
• 1957 год — оперетта-обозрение «250 лет в одну ночь». Композиторы: М. Табачников и Е. Рохлин; режиссёр: Ю. Хмельницкий. Премьера состоялась 22 июня 1957 г.
• 1957 год — балет-сказка «Волшебная стрела». Композитор: М. Воловац; режиссёр: В. Окунцов. Премьера состоялась 29 декабря 1957 г.
• 1958 год — оперетта «Где-то на юге». Композитор: Э. Кемень; режиссёр: А. Винер. Премьера состоялась 26 марта 1958 г.
• 1958 год — оперетта «Фиалка Монмартра». Композитор: И. Кальман; режиссёр: Ю. Хмельницкий. Премьера состоялась 5 июля 1958 г.
• 1958 год — оперетта «Дорогая моя девчонка». Композитор: Е. Жарковский; режиссёр: А. Асанин. Премьера состоялась 6 ноября 1958 г.
• 1958 год — водевиль «Люблю, люблю». Композитор: М. Табачников; режиссёр: В. Окунцов. Премьера состоялась 30 декабря 1958 г.
• 1959 год — музыкальная комедия «Мост неизвестен». Композитор: Е. Жарковский; режиссёр: Ю. Хмельницкий. Премьера состоялась 14 июня 1959 г.
• 1959 год — музыкальная комедия «Левша». Композитор: А. Новиков; режиссёр: А. Тутышкин. Премьера состоялась 25 сентября 1959 г.
• 1959 год — оперетта «Только мечта». Композитор: Б. Кырвер; режиссёр: Ю. Хмельницкий. Премьера состоялась 26 ноября 1959 г.
• 1959 год — музыкальная комедия «К звёздам». Композитор: М. Воловац; режиссёр: К. Бондаренко. Премьера состоялась 30 декабря 1959 г.
• 1960 год — оперетта «Бал в Савойе». Композитор: П. Абрахам; режиссёр: Н. Янет. Премьера состоялась 8 января 1960 г.
• 1960 год — оперетта «Граф Люксембург». Композитор: Ф. Легар; режиссёр: В. Окунцов. Премьера состоялась 29 января 1960 г.
• 1960 год — музыкальная комедия «Жили три студента». Композиторы: А. Петров и А. Чернов; режиссёр: А. Белинский. Премьера состоялась 24 марта 1960 г.
• 1960 год — оперетта «Цыганская любовь». Композитор: Ф. Легар; режиссёр: Ю. Хмельницкий. Премьера состоялась 25 апреля 1960 г.
• 1960 год — музыкальная комедия «Крылатый почтальон». Композитор: Н. Минх; режиссёр: И. Владимиров. Премьера состоялась 10 августа 1960 г.
• 1960 год — оперетта «Трембита». Композитор: Ю. Милютин; режиссёр: В. Андрушкевич. Премьера состоялась 4 декабря 1960 г.

1961 — 1970

• 1961 год — оперетта-обозрение «Друзья Милены». Композитор: Н. Минх; режиссёр: Ю. Хмельницкий. Премьера состоялась 18 июня 1961 г.
• 1961 год — оперетта «Мистер Икс». Композитор: И. Кальман; возобновление спектакля 1956 г. в постановке Ю. Хмельницкого. Возобновление состоялось 11 ноября 1961 г.
• 1961 год — оперетта «Свадьба в Малиновке». Композитор: Б. Александров; возобновление спектакля 1951 г. в постановке Н. Янета. Возобновление состоялось 4 декабря 1961 г.
• 1961 год — оперетта «Севастопольский вальс». Композитор: К. Листов; режиссёр: М. Дотлибов. Премьера состоялась 30 декабря 1961 г.
• 1962 год — оперетта «Олимпийские звёзды». Композитор: В. Соловьёв-Седой; режиссёр: Ю. Хмельницкий. Премьера состоялась 10 мая 1962 г.
• 1962 год — оперетта «Дорога к сердцу». Композитор: Н. Богословский; режиссёр: М. Гершт. Премьера состоялась 10 октября 1962 г.
• 1962 год — оперетта «Улыбнись, Света!». Композитор: Г. Портнов; режиссёр: А. Белинский. Премьера состоялась 22 декабря 1962 г.
• 1963 год — опера-буфф «Герцогиня Герольштейнская». Композитор: Ж. Оффенбах; режиссёр: Ю. Хмельницкий. Премьера состоялась 26 мая 1963 г.
• 1963 год — оперетта «Цветок Миссисипи» («Плавучий театр»). Композитор: Дж. Керн; режиссёр: М. Гершт. Премьера состоялась 23 октября 1963 г.
• 1963 год — музыкальная комедия «Белая акация». Композитор: И. Дунаевский; возобновление спектакля 1956 г. в постановке И. Теслера, режиссёр возобновления К. Бондаренко. Возобновление состоялось 14 декабря 1963 г.
• 1963 год — музыкальная комедия «К звёздам!». Композитор: М. Воловац; режиссёр: К. Бондаренко. Премьера состоялась 28 декабря 1963 г.
• 1964 год — музыкальная комедия «Сердце балтийца». Композитор: К. Листов; режиссёр: Ю. Хмельницкий. Премьера состоялась 31 марта 1964 г.
• 1964 год — музыкальная комедия «Моя прекрасная леди». Композитор: Ф. Лоу; режиссёр: А. Тутышкин. Премьера состоялась 27 октября 1964 г.
• 1964 год — оперетта-феерия «Сто чертей и одна девушка». Композитор: Т. Хренников; режиссёр: М. Дотлибов. Премьера состоялась 30 декабря 1964 г.
• 1965 год — оперетта «Вольный ветер». Композитор: И. Дунаевский; режиссёр: С. Штейн. Премьера состоялась 26 марта 1965 г.
• 1965 год — музыкальная комедия «Целуй меня, Кэт!». Композитор: К. Портер; режиссёр: М. Дотлибов. Премьера состоялась 23 июня 1965 г.
• 1965 год — оперетта «Шар голубой». Композитор: М. Зив; режиссёр: М. Дотлибов. Премьера состоялась 6 ноября 1965 г.
• 1965 год — музыкальная комедия «Волшебная стрела». Композитор: М. Воловац; режиссёр: В. Окунцов. Премьера состоялась 12 декабря 1965 г.
• 1965 год — балет «Фея кукол». Композитор: Й. Байер (с использованием музыки М. Воловаца, Р. Дриго, А. Лядова, М. Мошковского и И. Штрауса); режиссёр: Р. Гербек. Премьера состоялась 30 декабря 1965 г.
• 1966 год — оперетта «На рассвете». Композитор: О. Сандлер; режиссёр: Б. Рябикин. Премьера состоялась 8 февраля 1966 г.
• 1966 год — музыкальное представление «Друзья в переплёте». Композитор: Г. Портнов; режиссёр: И. Рассомахин. Премьера состоялась 10 апреля 1966 г.
• 1966 год — оперетта «Баядера». Композитор: И. Кальман; режиссёры: Р. Тихомиров и Н. Янет. Премьера состоялась 12 июня 1966 г.
• 1966 год — оперетта «Мужской монастырь» («Куколка»). Композитор: Э. Одран; режиссёры: А. Белинский и В. Хайкин. Премьера состоялась 8 августа 1966 г.
• 1966 год — музыкальная комедия «Полярная звезда». Композитор: В. Баснер; режиссёр: М. Дотлибов. Премьера состоялась 21 декабря 1966 г.
• 1967 год — музыкальная комедия «Воскресенье в Риме». Композитор: Г. Краммер; режиссёр: А. Кордунер. Премьера состоялась 11 февраля 1967 г.
• 1967 год — оперетта «Королевская ложа». Композитор: Т. Добжанский; режиссёр: Я. Мачиевский (ПНР). Премьера состоялась 25 февраля 1967 г.
• 1967 год — оперетта «Мы хотим танцевать». Композитор: А. Петров; режиссёр: Н. Лифшиц. Премьера состоялась 19 июня 1967 г.
• 1967 год — музыкальная комедия «Восемнадцать лет». Композитор: В. Соловьёв-Седой; режиссёр: М. Дотлибов. Премьера состоялась 30 ноября 1967 г.
• 1967 год — музыкальная комедия «Верка и алые паруса». Композиторы: М. Михайлов, М. Лившиц и Г. Портнов; режиссёр: А. Тарасова. Премьера состоялась 29 декабря 1967 г.
• 1968 год — оперетта «Вам — моя жизнь, сеньора!». Композитор: В. Беренков; режиссёр: А. Киреев. Премьера состоялась 9 апреля 1968 г.
• 1968 год — музыкальная комедия «Франсуаза». Композитор: О. Хромушин; режиссёр: В. Макаров. Премьера состоялась 29 сентября 1968 г.
• 1968 год — оперетта «Требуется героиня». Композитор: В. Баснер; режиссёр: М. Дотлибов. Премьера состоялась 27 декабря 1968 г.
• 1969 год — оперетта «Королева чардаша». Композитор: И. Кальман; режиссёр: Л. Михайлов. Премьера состоялась 29 мая 1969 г.
• 1969 год — музыкальная комедия «Внимание, съёмка!». Композитор: А. Эшпай; режиссёр: К. Левшин. Премьера состоялась 19 октября 1969 г.
• 1969 год — музыкальное представление «Друзья в переплёте». Композитор: Г. Портнов; возобновление спектакля 1966 г. в постановке И. Рассомахина. Возобновление состоялось 29 декабря 1969 г.
• 1969 год — почти сказка «Такая ночь». Композиторы: М. Лившиц и М. Михайлов; режиссёр: В. Ленцевичус. Премьера состоялась 31 декабря 1969 г.
• 1970 год — героическая музыкальная комедия «Третья весна». Композитор: Г. Портнов; режиссёры: М. Дотлибов и А. Тарасова. Премьера состоялась 16 апреля 1970 г.
• 1970 год — оперетта «Венские встречи». Композитор: И. Штраус (музыка собрана и обработана Е. Корнблитом); режиссёр: Д. Ливнев. Премьера состоялась 4 июля 1970 г.
• 1970 год — оперетта «Кавказская племянница». Композитор: Р. Гаджиев; режиссёр: А. Закс. Премьера состоялась 29 августа 1970 г.
• 1970 год — оперетта «Крыши Парижа». Композитор: Ж. Оффенбах (музыкальная редакция Н. Басилова); режиссёр: В. Чиннов (руководитель — М. Дотлибов). Премьера состоялась 15 декабря 1970 г.
• 1970 год — музыкальное представление об Имре Кальмане «Последний чардаш». Музыка из произведений И. Кальмана; режиссёры: М. Дотлибов и А. Тарасова. Премьера состоялась 31 декабря 1970 г.

1971 — 1980

• 1971 год — романтическая оперетта «Дочь океана». Композитор: В. Баснер; режиссёр: М. Дотлибов. Премьера состоялась 28 апреля 1971 г.
• 1971 год — оперетта «Роз-Мари». Композиторы: Р. Фримль и Г. Стотгарт; режиссёр: А. Тарасов. Премьера состоялась 19 июня 1971 г.
• 1971 год — оперетта «Ночной незнакомец». Композитор: В. Дмитриев; режиссёр: М. Дотлибов. Премьера состоялась 3 ноября 1971 г.
• 1971 год — музыкальная комедия «Приключения Тома Сойера». Композитор: С. Баневич; режиссёр: В. Рощин. Премьера состоялась 30 декабря 1971 г.
• 1972 год — оперетта «Весёлая вдова». Композитор: Ф. Легар; режиссёр: И. Гриншпун. Премьера состоялась 7 июня 1972 г.
• 1972 год — оперетта «Сорочинская ярмарка». Композитор: А. Рябов (музыка дополнена и обработана С. Баневичем); режиссёр: В. Рощин. Премьера состоялась 8 августа 1972 г.
• 1972 год — мюзикл «Как сделать карьеру». Композитор: Ф. Лёссер; режиссёр: В. Воробьёв. Премьера состоялась 31 декабря 1972 г.
• 1973 год — оперетта «Королева чардаша». Композитор: И. Кальман; возобновление спектакля 1969 г. в постановке Л. Михайлова. Возобновление состоялось 10 февраля 1973 г.
• 1973 год — мюзикл «Свадьба Кречинского». Композитор: А. Колкер; режиссёр: В. Воробьёв. Премьера состоялась 7 июня 1973 г.
• 1973 год — лирический этюд «Охтинский мост». Композитор: В. Лебедев; режиссёр: В. Воробьёв. Премьера состоялась 6 ноября 1973 г.
• 1973 год — оперетта «Севастопольский вальс». Композитор: К. Листов; возобновление спектакля 1961 г. в постановке М. Дотлибова, режиссёр возобновления В. Лиликин. Возобновление состоялось 23 декабря 1973 г.
• 1974 год — спектакль-ревю «Ах, эта прекрасная оперетта!». Режиссёр: И. Соркин. Премьера состоялась 12 апреля 1974 г.
• 1974 год — оперетта «Парижская жизнь». Композитор: Ж. Оффенбах; режиссёр: В. Рощин. Премьера состоялась 15 августа 1974 г.
• 1975 год — ленинградская поэтория «Отражение». Первая часть («Ладожский лёд») — драматическая поэма с использованием стихов и песен военных лет, вторая часть («Жар-птица») — сентиментальная поэма А. Колкера; режиссёр: В. Воробьёв. Премьера состоялась 8 мая 1975 г.
• 1975 год — музыкальная комедия «Мой друг Бенбери». Композитор: Г. Натчинский; режиссёр: Х.-И. Мартенс (ГДР). Премьера состоялась 1 августа 1975 г.
• 1975 год — оперетта «Мадемуазель Нитуш». Композитор: Ф. Эрве; режиссёр: В. Бутурлин. Премьера состоялась 31 декабря 1975 г.
• 1976 год — драматическая оперетта «Прощай, Арбат!». Композитор: С. Баневич; режиссёр: В. Воробьёв. Премьера состоялась 11 апреля 1976 г.
• 1976 год — оперетта «Фиалка Монмартра». Композитор: И. Кальман; режиссёр: И. Гриншпун. Премьера состоялась 30 июня 1976 г.
• 1976 год — народная музыкальная комедия «Бабий бунт». Композитор: Е. Птичкин; режиссёры: В. Воробьёв и В. Бутурлин. Премьера состоялась 29 декабря 1976 г.
• 1977 год — музыкальная комедия «Труффальдино». Композитор: А. Колкер; режиссёр: В. Воробьёв. Премьера состоялась 10 апреля 1977 г.
• 1977 год — мюзикл «Дело». Композитор: А. Колкер; режиссёр: В. Воробьёв. Премьера состоялась 16 октября 1977 г.
• 1977 год — музыкальная комедия «Мама, я женюсь». Композитор: Р. Гаджиев; режиссёр: А. Закс. Премьера состоялась 7 декабря 1977 г.
• 1978 год — концерт-обозрение «Иоганн Штраус — король вальса». Режиссёр: С. Илюхин. Премьера состоялась 27 февраля 1978 г.
• 1978 год — оперетта «Прекрасная Елена». Композитор: Ж. Оффенбах; режиссёр: В. Воробьёв. Премьера состоялась 7 июня 1978 г.
• 1979 год — зонг-опера «Разбитое зеркало, или Новая опера нищих». Композитор: А. Журбин; режиссёр: В. Воробьёв. Премьера состоялась 2 февраля 1979 г.
• 1979 год — оперетта «Летучая мышь». Композитор: И. Штраус; режиссёр: В. Воробьёв. Премьера состоялась 27 сентября 1979 г.
• 1980 год — музыкальная комедия «Старик Хоттабыч». Композитор: Г. Гладков; режиссёр: В. Кириллов. Премьера состоялась 23 марта 1980 г.
• 1980 год — музыкальная комедия «Свадьба с генералом». Композитор: Е. Птичкин; режиссёр: В. Воробьёв. Премьера состоялась 4 ноября 1980 г.

1981 — 1990

• 1981 год — музыкальная комедия «Девичий переполох». Композитор: Ю. Милютин; режиссёр: С. Илюхин. Премьера состоялась 5 июня 1981 г.
• 1981 год — музыкальный фарс «Влюблённые обманщики». Композитор: Й. Гайдн; режиссёр: В. Воробьёв. Премьера состоялась 8 ноября 1981 г.
• 1981 год — повесть «Трудно быть сержантом». Музыка из произведений американских композиторов; режиссёр: В. Воробьёв. Премьера состоялась 6 декабря 1981 г.
• 1982 год — балет-сказка «Доктор Айболит». Композитор: И. Морозов; режиссёр: И. Гафт. Премьера состоялась 10 января 1982 г.
• 1982 год — оперетта «Марица». Композитор: И. Кальман; режиссёр: Ф. Шик (ВНР). Премьера состоялась 30 апреля 1982 г.
• 1983 год — музыкальный зингшпиль «Званый вечер». Первая часть — зингшпиль Ф. Шуберта «Близнецы», вторая часть — оперетта Ж. Оффенбаха «Месье Шуфлери»; режиссёр: К. Стрежнев. Премьера состоялась 11 февраля 1983 г.
• 1983 год — музыкальная притча «Ордер на убийство». Музыка из произведений ансамбля «Битлз»; режиссёр: В. Воробьёв. Премьера состоялась 4 декабря 1983 г.
• 1984 год — оперетта «Фраскита». Композитор: Ф. Легар; режиссёр: В. Воробьёв. Премьера состоялась 19 мая 1984 г.
• 1984 год — водевиль «Медведь, медведь, медведь!». Композитор: Г. Седельников; режиссёр: К. Стрежнев. Премьера состоялась 31 июля 1984 г.
• 1984 год — музыкальная сказка «Путешествие Нильса с дикими гусями». Композитор: В. Шаинский; режиссёр: М. Туговикова (художественный руководитель постановки — В. Воробьёв). Премьера состоялась 30 декабря 1984 г.
• 1985 год — героическая оперетта «Бранденбургские ворота». Композитор: А. Владимиров; режиссёр: В. Воробьёв. Премьера состоялась 30 апреля 1985 г.
• 1985 год — музыкальная комедия «Беспечный гражданин». Композитор: А. Затин; режиссёр: К. Стрежнев. Премьера состоялась 27 декабря 1985 г.
• 1986 год — водевиль «О бедном гусаре…». Композитор: А. Петров; режиссёр: В. Воробьёв. Премьера состоялась 30 июня 1986 г.
• 1986 год — балет «Приключения Чипполино». Композитор: К. Хачатурян; режиссёр: А. Полубенцев. Премьера состоялась 6 ноября 1986 г.
• 1987 год — мюзикл «Ящерица». Композиторы: В. Воробьёв и М. Гендель; режиссёр: В. Воробьёв. Премьера состоялась 26 июня 1987 г.
• 1988 год — оперетта «Королева чардаша». Композитор: И. Кальман; режиссёр: А. Белинский. Премьера состоялась 16 апреля 1988 г.
• 1988 год — оперетта «Весёлая вдова». Композитор: Ф. Легар; режиссёр: А. Араратян. Премьера состоялась 22 декабря 1988 г.
• 1989 год — романтическая музыкальная комедия «Дон Жуан в Севилье». Композитор: М. Самойлов; режиссёр: Б. Бруштейн. Премьера состоялась 16 июня 1989 г.
• 1990 год — опера-буфф «Болтуны». Композитор: Ж. Оффенбах; режиссёр: Р. Напарин. Премьера состоялась 17 февраля 1990 г.
• 1990 год — оперетта «Дочь тамбурмажора». Композитор: Ж. Оффенбах; режиссёр: В. Милков. Премьера состоялась 24 июня 1990 г.
• 1990 год — мюзикл «Странная миссис Кронки». Композитор: М. Самойлов; режиссёр: В. Милков. Премьера состоялась 19 декабря 1990 г.

1991 — 2000

• 1991 год — мюзикл для детей «Фантик! Гав! Гав!». Композитор: А. Араратян; режиссёр: Ю. Андрушко. Премьера состоялась 18 мая 1991 г.
• 1991 год — оперетта «Баядера». Композитор: И. Кальман; режиссёр: В. Милков. Премьера состоялась 13 декабря 1991 г.
• 1992 год — музыкальная комедия «Директор театра». Музыкальная комедия в двух частях по комическим операм В.А. Моцарта «Директор театра» и «Бастьен и Бастьенна»; режиссёр: А. Малыхин (руководитель постановки — В. Милков). Премьера состоялась 14 марта 1992 г.
• 1992 год — концерт «Звёзды петербургской оперетты». Премьера состоялась 16 мая 1992 г.
• 1992 год — концерт для детей «Приключения куклы Барби». Режиссёр: Ю. Андрушко. Премьера состоялась 26 сентября 1992 г.
• 1993 год — музыкальная комедия «Ах, эти милые грешницы». Композитор: В. Плешак; режиссёр: О. Леваков. Премьера состоялась 5 февраля 1993 г.
• 1993 год — хореографический спектакль «Бенефис балета». В первом действии («Шедевры старинной хореографии») использована музыка Ч. Пуньи, Ж. Шнейцхоффера, Н. Паганини и С. Арендса, во втором действии («Современная хореография») использована музыка К.М. Вебера, Ж. Оффенбаха, Дж. Россини и М. Равеля; режиссёр: О. Игнатьев. Премьера состоялась 5 марта 1993 г.
• 1993 год — детский мюзикл «Как Ёжик у Супер-Мухи мечту за доллар покупал». Композитор: Е. Зарицкая; режиссёр: Л. Халифман. Премьера состоялась 24 марта 1993 г.
• 1993 год — оперетта «Любовь к трём чемоданам». Композитор: М. Самойлов; режиссёр: Л. Халифман. Премьера состоялась 28 мая 1993 г.
• 1993 год — оперетта «Мадемуазель Нитуш». Композитор: Ф. Эрве; режиссёр: Б. Смолкин. Премьера состоялась 25 декабря 1993 г.
• 1993 год — балет «Фея кукол». Композитор: Й. Байер (с использованием музыки М. Воловаца, Р. Дриго, А. Лядова, М. Мошковского и И. Штрауса); возобновление спектакля 1965 г. в постановке Р. Гербека, режиссёр возобновления Г. Игнатьева (художественный руководитель возобновления — К. Ласкари). Возобновление состоялось 28 декабря 1993 г.
• 1995 год — оперетта «Прекрасная Галатея». Композитор: Ф. Зуппе; режиссёр: О. Климанова. Премьера состоялась 18 сентября 1995 г.
• 1995 год — оперетта «Мистер Икс». Композитор: И. Кальман; режиссёр: А. Белинский. Премьера состоялась 30 октября 1995 г.
• 1996 год — музыкальная комедия «Дамская война». Композитор: И. Рогалев; режиссёр: О. Леваков. Премьера состоялась 30 апреля 1996 г.
• 1996 год — музыкальная история на темы голливудских мелодий «Дорога в Нью-Йорк». Композитор: М. Аптекман; режиссёр: А. Белинский. Премьера состоялась 9 октября 1996 г.
• 1996 год — балет «Фея кукол». Композитор: Й. Байер (с использованием музыки М. Воловаца, Р. Дриго, А. Лядова, М. Мошковского и И. Штрауса); возобновление спектакля 1965 г. в постановке Р. Гербека, режиссёр возобновления Г. Игнатьева (художественный руководитель возобновления — К. Ласкари). Возобновление состоялось 9 ноября 1996 г.
• 1996 год — детский мюзикл-балет «Волшебное зеркало». Композитор: Ю. Взоров; режиссёр: С. Мозговой. Премьера состоялась 7 декабря 1996 г.
• 1996 год — детский мюзикл «Красная шапочка». Композиторы: А. Рыбников, Б. Кравченко и Р. Левитан; режиссёр: О. Климанова. Премьера состоялась 24 декабря 1996 г.
• 1997 год — оперетта «Возраст любви». Композитор: Ф. Эрве (музыкальная композиция Г. Банщикова); О. Леваков. Премьера состоялась 27 мая 1997 г.
• 1997 год — ироническая фантазия «О, баядера!..». Режиссёр: А. Белинский. Премьера состоялась 30 октября 1997 г.
• 1997 год — музыкальная комедия «Труффальдино». Композитор: А. Колкер; возобновление спектакля 1977 г. в постановке В. Воробьёва, режиссёр возобновления Б. Смолкин. Премьера состоялась 19 декабря 1997 г.

2001 — 2010

2011 — 2020

• 2014 год — музыкальная комедия «Голливудская дива». Композитор: Р. Бенацки; режиссёр: К. Балтус (Нидерланды). Премьера состоялась 12 сентября 2014 г.^[15]
• 2016 год — оперетта «Страна улыбок». Композитор: Ф. Легар; режиссёр: KERO (Венгрия). Премьера состоялась 29 апреля 2016 г.^[16]
• 2016 год — оперетта-буфф «Орфей в аду». Композитор: Ж. Оффенбах; режиссёр: Ю. Александров. Премьера состоялась 28 октября 2016 г.^[17]

2021 — н.вр.

• 2021 год — оперетта «Фраскита». Композитор: Ф. Легар; режиссёр: KERO (Венгрия). Премьера состоялась 20 мая 2021 г.^[18]

Современный репертуар

Большая сцена

• «Бабий бунт» — музыкальная комедия Евгения Птичкина, премьера 20 марта 2011 года
• «Бал вампиров» (2011—2014, 2016, 2018-2019) — мюзикл Джима Стейнмана, премьера 3 сентября 2011 года
• «Бал воров» — музыкальное мошенничество Александра Пантыкина, премьера 21 марта 2019 года
• «Баядера» — оперетта Имре Кальмана, премьера 14 апреля 2007 года
• «Белый. Петербург» — мистерия Георгия Фиртича, премьера 10 сентября 2015 года
• «Венская кровь» — оперетта Иоганна Штрауса, премьера 19 июня 2015 года
• «Веселая вдова» — оперетта Франца Легара, премьера 5 ноября 2006 года
• «Граф Люксембург» — оперетта Франца Легара, премьера 17 мая 2013 года
• «Граф Монте-Кристо» — мюзикл Фрэнка Уайлдхорна, премьера 11 ноября 2017 года
• «Графиня Марица» — оперетта Имре Кальмана, премьера 24 октября 2008 года
• «Девчонка на миллион» — мюзикл Максима Леонидова, премьера 8 февраля 2019 года
• «Джекилл&Хайд» — мюзикл Фрэнка Уайлдхорна, премьера 4 декабря 2014 года
• «Женихи» — оперетта Исаака Дунаевского, премьера 1 мая 2014 года
• «Канкан» — мюзикл Коула Портера, премьера 26 октября 2018 года
• «Севастопольский вальс» — оперетта Константина Листова, премьера 2 мая 2010 года
• «Свадьба в Малиновке» — музыкальная фантазия Бориса Александрова, премьера 29 сентября 2017 года
• «Сильва» — оперетта Имре Кальмана, премьера 10 февраля 2007 года
• «Фиалка Монмартра» — оперетта Имре Кальмана, премьера 4 мая 2012 года
• «Чин Чи Ла» — оперетта Карло Ломбардо и Вирджилио Ранцато, премьера 27 апреля 2018 года
• Концерт «Хиты Бродвея и не только…» — премьера 3 ноября 2013 года

Малая сцена

• «Баронесса Лили» — оперетта Енё Хуски, премьера 29 мая 2007 года
• «Кабаре для гурманов» — музыкальный спектакль, премьера состоялась 10 февраля 2017 года
• «Кокс и Бокс в суде» — вечер британской оперетты А. Салливана, премьера состоялась 10 декабря 2017 года
• «Лето любви» — оперетта Лайоша Лайтаи, премьера состоялась 10 марта 2015 года

Спектакли для детей

• «Однажды под Новый год…» — новогодняя фантазия, премьера 27 декабря 2014 года
• «Таинственный сад» — приключения в старом замке Сергея Баневича, премьера 14 марта 2009 года
• «Теремок» — детский мюзикл Александра Кулыгина, премьера 20 октября 2007 года
• «Том Сойер» — детский мюзикл Сергея Баневича, премьера 17 марта 2018 года

Награды театра

1 октября 1979 года Указом Президиума Верховного Совета СССР за заслуги в развитии советского музыкального искусства Ленинградский государственный театр музыкальной комедии награждён орденом Трудового Красного Знамени.

8 сентября 2009 года Распоряжением Президента Российской Федерации Д.А. Медведева за большой вклад в развитие отечественного музыкального искусства и достигнутые творческие успехи коллективу Санкт-Петербургского государственного театра музыкальной комедии объявлена Благодарность Президента Российской Федерации.^[19]

Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой Софит»

• 1996 год — Александр Белинский в номинации «За возрождение жанра оперетты Санкт-Петербурга».^[20]
• 2005 год — Зоя Виноградова в номинации «За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру».^[21]
• 2005 год — Виталий Копылов в номинации «За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру».^[21]
• 2006 год — Татьяна Таранец в номинации «Лучшая женская роль в музыкальном театре» — за роль Булотты в спектакле «Синяя борода».^[22]
• 2007 год — Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии в номинации «Лучший музыкальный проект сезона» — за возрождение классической оперетты (спектакли «Весёлая вдова», «Сильва», «Баядера» и «Баронесса Лили»).^[23]
• 2008 год — Светлана Лугова в номинации «Лучшая женская роль в спектакле оперетты» — за роль мадам Помпадур в спектакле «Мадам Помпадур».^[24]
• 2010 год — Катажина Мацкевич в номинации «Лучшая женская роль в оперетте и мюзикле» — за роль Карлотты в спектакле «Гаспарон».^[25]
• 2011 год — Антон Олейников в номинации «Лучшая роль второго плана в музыкальном театре» — за роль Федота в музыкальной комедии «Бабий бунт».^[26]
• 2011 год — Александр Байрон в номинации «Лучшая мужская роль в оперетте и мюзикле» — за роль Феджина в мюзикле «Оливер!».^[26]
• 2012 год — спектакль «Бал вампиров» в номинации «Лучший спектакль в жанре мюзикла».^[27]
• 2013 год — Карина Чепурнова в номинации «Лучшая женская роль в оперетте и мюзикле» — за роль Анжель Дидье в спектакле «Граф Люксембург».^[28]
• 2013 год — Владимир Яковлев в номинации «Лучшая мужская роль в оперетте и мюзикле» — за роль Князя в спектакле «Граф Люксембург».^[28]
• 2014 год — Евгений Зайцев в номинации «Лучшая мужская роль в оперетте и мюзикле» — за роль Чарли Чаплина спектакле «Чаплин».^[29]
• 2015 год — спектакль «Лето любви» в номинации «Лучший спектакль в жанре оперетты и мюзикла».^[30]
• 2015 год — Валентина Кособуцкая в номинации «Лучшая женская роль в оперетте и мюзикле» — за роль леди Болочковой в спектакле «Голливудская дива».^[30]
• 2015 год — Кирилл Гордеев в номинации «Лучшая мужская роль в оперетте и мюзикле» — за роли Генри Джекилла и Эдварда Хайда спектакле «Джекилл & Хайд».^[30]
• 2016 год — спектакль «Белый. Петербург» в номинации «Лучший спектакль в жанре оперетты и мюзикла».^[31]
• 2016 год — Виктор Кривонос в номинации «Лучшая мужская роль в оперетте и мюзикле» — за роль Аполлона Аполлоновича Аблеухова в спектакле «Белый. Петербург».^[31]
• 2017 год — Владимир Садков в номинации «Лучшая мужская роль в оперетте и мюзикле» — за роль Меркурия в спектакле «Орфей в аду».^[32]
• 2018 год — спектакль «Граф Монте-Кристо» в номинации «Лучший спектакль в оперетте и мюзикле».^[33]
• 2018 год — Карина Чепурнова в номинации «Лучшая женская роль в оперетте и мюзикле» — за роль Чин Чи Лы в спектакле «Чин Чи Ла, или Уроки любви».^[33]
• 2019 год — Александр Круковский в номинации «Лучшая мужская роль в оперетте и мюзикле» — за роль Петера Боно в спектакле «Бал воров».^[34]
• 2020 год — Марина Годлевская, Сергей Николаев и Игорь Яковлев (коллектив создателей энциклопедии «Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии от А до Я») — специальный приз Экспертного совета по музыкальным театрам.^[35]
• 2021 год — Марат Абдрахимов в номинации «Лучшая мужская роль в оперетте и мюзикле» — за роль Инженера в спектакле «Мисс Сайгон».^[36]
• 2021 год — Алия Агадилова в номинации «Лучшая женская роль в оперетте и мюзикле» — за роль Ким в спектакле «Мисс Сайгон».^[36]
• 2022 год — Вера Свешникова в номинации «Лучшая женская роль в мюзикле» — за роль Элизы Дулиттл в спектакле «Моя прекрасная леди».^[37]

Российская национальная театральная премия «Золотая Маска»

• 2008 год — Валентина Кособуцкая в номинации «Лучшая женская роль в оперетте/мюзикле» — за роль Кристины Иллишхази в спектакле «Баронесса Лили».^[38]
• 2013 год — спектакль «Бал вампиров» в номинации «Лучший спектакль в оперетте/мюзикле».^[39]
• 2013 год — Манана Гогитидзе в номинации «Лучшая женская роль в оперетте/мюзикле» — за роль Ребекки в спектакле «Бал вампиров».^[39]
• 2013 год — Иван Ожогин в номинации «Лучшая мужская роль в оперетте/мюзикле» — за роль графа фон Кролока в спектакле «Бал вампиров».^[39]
• 2015 год — спектакль «Чаплин» в номинации «Лучший спектакль в оперетте/мюзикле».^[40]
• 2015 год — Мария Лагацкая-Зимина в номинации «Лучшая женская роль в оперетте/мюзикле» — за роль Хедды Хоппер спектакле «Чаплин».^[40]
• 2015 год — Евгений Зайцев в номинации «Лучшая мужская роль в оперетте/мюзикле» — за роль Чарли Чаплина в спектакле «Чаплин».^[40]
• 2015 год — Зоя Виноградова в номинации «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства».^[40]
• 2016 год — спектакль «Голливудская дива» в номинации «Лучший спектакль в оперетте/мюзикле».^[41]
• 2017 год — Андрей Алексеев в номинации «Лучшая работа дирижера в оперетте/мюзикле» (спектакль «Белый. Петербург»).^[42]
• 2017 год — Виктор Кривонос в номинации «Лучшая мужская роль в оперетте/мюзикле» — за роль Аполлона Аполлоновича Аблеухова в спектакле «Белый. Петербург».^[42]
• 2019 год — Агата Вавилова в номинации «Лучшая роль второго плана в оперетте/мюзикле» — за роль Луизы Вампа в спектакле «Граф Монте-Кристо».^[43]

Премия Правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры

• за 2007 год — коллектив Санкт-Петербургского государственного учреждения «Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии» в составе: Байрон Александр Евгеньевич, Виноградова Зоя Акимовна, Корытов Иван Анатольевич, Кособуцкая Валентина Григорьевна, Лозовая Ольга Олеговна, Чепурнова Карина Викторовна — за достижения в области музыкально-сценического искусства (за исполнение ведущих ролей в оперетте Енё Хуски «Баронесса Лили»).
• за 2011 год — творческая группа мюзикла «Бал вампиров» в составе: Шварцкопф Юрий Алексеевич (продюсер), Нефёдов Алексей Валерьевич (дирижёр) — за достижения в области музыкально-сценического искусства.

Премия Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства

• за 2015 год — авторский коллектив в составе: Алексеев Андрей Владимирович, Годлевская Марина Михайловна, Кривонос Виктор Антонович, Тростянецкий Геннадий Рафаилович, Шварцкопф Юрий Алексеевич, Ерёмин Игорь Валерьевич — за достижения в области музыкально-сценического искусства (за создание спектакля «Белый. Петербург»).

Молодёжная премия Санкт-Петербурга в области художественного творчества

• за 2016 год — Леногов Александр Александрович — за достижения в области музыкального творчества.
• за 2018 год — Вокуев Роман Васильевич — за достижения в области музыкального творчества.
• за 2019 год — Лошакова Анастасия Владимировна — за достижения в области музыкального творчества.
• за 2020 год — Перминова Анна Сергеевна — за достижения в области музыкального творчества.

Издания о театре

В 2020 году театр выпустил книгу о своей 90-летней истории «Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии — от А до Я».

Этот уникальный справочник-энциклопедия, работа над которым продолжалась почти пять лет, насчитывает 652 страницы; в книге более 500 биографий и около 2 000 фотографий^[44].

Примечания

Литература

• Азаров, В. А музы не молчали! Эстафета памяти / Вс. Азаров; худож. Д. А. Аникеев. — М.: Советская Россия, 1987. — 78, [1] с. — (Время. Характер. Судьба.)
• Алянский, Ю. Театр в квадрате обстрела / Ю. Алянский. — Л.: Искусство, Ленинградское отд-ние, 1985. — 189, [3] с.: [16] л. ил.
• Владимирская, А. Р. Николай Янет / А. Владимирская. — Л.; М.: Искусство, 1965. — 127, [1] с.: [16] л. ил.
• Владимирская, А. Р. Звёздные часы оперетты / А. Владимирская. — 2-е изд., испр. И доп. — Л.: Искусство, Ленинградское отд-ние, 1991. — 217, [4] с.: ил.
• Владимирская, А. Р. Ленинградский театр музыкальной комедии / А. Р. Владимирская. — Л.: Искусство, Ленинградское отд-ние, 1972. — 181, [1] с.: [12] л. ил.
• Крюков, А. Н. Музыка в кольце блокады: очерки / А. Н. Крюков. — М.: Музыка, 1973. — 156, [3] с. [8] л. ил.
• Крюков, А. Н. Музыкальная жизнь сражающегося Ленинграда: очерки / А. Крюков; Ленинградский гос. Ин-т театра, музыки и кинематографии. — Л.: Советский композитор, Ленинградское отделение, 1985. — 119, [1] с.: [8] л. ил.
• Ленинградские театры в годы Великой Отечественной войны / [ред. П. Т. Щипунов]. — Л.; М.: Искусство, 1948. — 548, [2] с.: ил.
• Музыка продолжала звучать. Ленинград. 1941—1944. / сост. А. Крюков. — Л.: Музыка, 1969. — 293, [3] с.: [8] л. ил.
• Театр Музыкальной комедии в годы блокады / ред.-сост. Е. Ильмас, З. Габриэльянц, К. Герцфельд. — Л.: Искусство, Ленинградское отделение, 1973. — 86, [1] с.: [6] л. ил.

Ссылки

• Официальный сайт

Эта страница в последний раз была отредактирована 28 января 2023 в 20:40.

Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.

Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии
Основан	1929
Здание театра
Местоположение	Россия, Санкт-Петербург, Итальянская улица, дом 13.
Руководство
Директор	Шварцкопф Юрий Алексеевич
Главный режиссёр	Исаков Александр Борисович
Главный дирижёр	Алексеев Андрей Владимирович
Главный балетмейстер	Романовский Владимир Валентинович
Ссылки
Официальный сайт
Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии на Викискладе

Координаты: 59°56′10″ с. ш. 30°19′59″ в. д. / 59.9362° с. ш. 30.333° в. д. ^{(G) (O) (Я)}

Теа́тр музыка́льной коме́дии — театр Санкт-Петербурга, основу репертуара которого составляют оперетты.

Труппа[править | править вики-текст]

• Александр Орлов, заслуженный артист РСФСР (1929—1934 и 1941—1959)
• Гликерия Богданова-Чеснокова (1945 — 1983)
• Вера Васильева, Народная артистка России(96г.) (на сцене с 1978 по сей день)
• Зоя Виноградова народная артистка (1949)
• Валентина Кособуцкая [1] (1973)
• Корнблит, Евгений Михайлович
• Панков, Альберт Павлович, народный артист России (2010)^[1]
• Свидерский, Валентин (1931 — 1964)
• Людмила Сенчина (1970 — 1975)
• Алексей Смирнов (1946 — 1952)
• Борис Смолкин (1972 — 2008)
• Евгений Тиличеев [2] (1973)
• Лозовая, Ольга Олеговна, заслуженная артистка России (2005)^[2]
• Лугова, Светлана Евгеньевна, заслуженная артистка России (2005)^[2]
• Штыпс Вячеслав Геннадьевич, заслуженный артист России (2011-ныне)

История[править | править вики-текст]

Здание и открытие театрального помещения[править | править вики-текст]

Это один из старейших театров России, не только Санкт-Петербурга.

Здание театра Музыкальной комедии было построено в 1799–1801 годах предположительно по проекту русского архитектора Е. Т. Соколова. Новый дом стал одним из многочисленных доходных домов. Почти через полвека, в 1842–1846 годах, по проекту итальянского архитектора Л. Вендрамини он был перестроен. Ещё через пятьдесят лет, в 1892–1896 годах, здание было капитально отремонтировано и частично перепланировано по проекту русского архитектора Александра Хренова. В 1896 году дом приобрел Великий князь Николай Николаевич, внук Николая I, и впоследствии подарил его своей фаворитке, известной актрисе Александринского театра Марии Потоцкой. По всей вероятности, в этот период по желанию Великого князя интерьеры второго этажа были заново отделаны и приобрели вид роскошных дворцовых апартаментов.

После сильного пожара 1910 года здание было передано в городскую казну. По проекту русских инженеров И. Бальбашевского и А. Максимова внутренние помещения были перестроены. <…> На втором этаже нового петербургского театра, открытого 18 декабря 1910 года и названного «Палас-театр», игрались оперетты с участием лучших артистов столицы: М. Рахмановой, В. Кавецкой, Е. Зброжек-Пашковской, А. Брагина, М. Ростовцева, Ю. Морфесси. А на первом открылся ресторан с кабаре, в котором выступали актёры различных жанров. В 1920 году здесь работал Государственный театр комической оперы под руководством К. А. Марджанов. А в 1921 году в подвальном помещении устроили кабаре «Хромой Джо», сразу ставшее знаменитым. Здесь после спектаклей, ведущие актёры петроградских театров каждую ночь разыгрывали небольшие веселые сценки и интермедии. А на сцене, в основном, ставилась неовенская оперетта.

В 1929 году здесь обосновался только что организованный «Мюзик-Холл», музыкальной частью которого заведовал композитор И. Дунаевский, хореографической — К. Голейзовский. Среди участников программы нового театра значился и Теа-джаз под управлением молодого Л. Утесова. <…> Санкт-Петербургский государственный театр Музыкальной комедии был организован осенью 1929 года в здании бывшего Народного дома и открылся 17 сентября одной из лучших оперетт того времени — «Холопкой» Н. Стрельникова. <…> Художественным руководителем нового коллектива вскоре после открытия стал один из виднейших деятелей оперетты, режиссер и актёр, А.Н. Феона. Лишь в течение трех лет, с 1931 по 1933 гг., театр возглавлял Моисей Осипович Янковский^[3].

В довоенные годы танцевальные номера в спектаклях с грузинскими народными танцами ставил И. И. Сухишвили.

Театр музыкальной комедии в годы блокады[править | править вики-текст]

Когда пришла война[править | править вики-текст]

Миссия, выпавшая на долю ленинградской Музыкальной комедии в период Второй мировой войны, беспрецедентна не только в истории оперетты, но и всего мирового театра. В первые месяцы войны ленинградские театры были эвакуированы вглубь страны. Именно оперетте, самому весёлому и зажигательному искусству, пришлось пройти с городом весь его тяжкий путь^[4].

На следующее утро после объявления войны в театре состоялось собрание. Г.С. Максимов, директор театра, Н. М. Антонов, А.Н. Феона, Г.М. Полячек и другие работники театра, выступавшие от имени коллектива, поклялись сделать всё для разгрома врага. Выражая общее мнение, режиссёр В.С. Васильев предложил: «Товарищи, давайте сформируем концертные бригады. Будем играть перед бойцами где только можно — в частях, на вокзалах, на сборных пунктах. Отдадим наше искусство фронтовикам». Предложение встретили с энтузиазмом. В тот же день дали первые концерты для воинов.^[5]

Осенью 1941 года работа была коренным образом перестроена. Параллельно со спектаклями и репетициями актёры овладевали винтовкой, навыками тактики боя, оказания первой помощи раненым, тушения зажигательных бомб. Дежурили в вестибюле, на крыше и других пожарных постах, разбирали завалы, помогали выносить пострадавших от бомбёжек и обстрелов.^[4] В то же время труппа театра репетировала оперетту Кальмана «Марица». Ровно в 11 часов утра начинался прогон; в три репетиция кончалась и большинство актёров уходило на мобилизационные пункты и в госпитали, где давались дневные концерты.^[6]

Осенью спектакли стали начинаться раньше — в три или четыре часа дня, — но не всегда заканчивались в тот же вечер: воздушные тревоги всё чаще прерывали действие.^[7] Вскоре тревоги из неожиданного события превратились в обычное явление. Актёры уже не обращали внимания на вынужденные антракты и продолжали действие с оборванной реплики после очередной тревоги, как будто спектакль и не прерывался.^[8]

За период с июля по сентябрь были показаны три премьеры: «Ева», «Принцесса долларов», и «Марица» в постановке Феона. В ноябре, когда в городе начались проблемы с продовольствием, вышла премьера — «Три мушкетёра».^[4] Богданов-Березовский писал в «Ленинградской правде»: «Весёлые и бодрые „Мушкетёры“ — отличная постановка, вполне своеобразный, дающий зрителю хорошую эмоциональную зарядку спектакль». Рецензия появилась 9-го декабря, а двумя днями ранее, когда исполнялась та же оперетта, в антракте умер артист хора А. Абрамов.^[9] Были и другие случаи голодной смерти во время спектакля, за кулисами. Но ни разу не был отменён ни один спектакль.^[10]

Когда участились воздушные тревоги, обнаружились неудобства здания Музыкальной комедии на улице Ракова: своего бомбоубежища здесь не было, зрителей приходилось отправлять в убежище расположенной по соседству Филармонии.^[11] А 5-го ноября от упавшей неподалёку фугасной бомбы сильно пострадало здание театра. Взрыв повредил центральное отопление и водопровод; залило репетиционный зал балета, уникальную нотную библиотеку, склад декораций и реквизита, гардероб.^[12] 24-го декабря начальник Управления по делам искусств П. Рачинский подписал приказ: « В целях обеспечения бесперебойной нормальной работы Ленинградского государственного театра музыкальной комедии приказываю: § 1. Предоставить Театру музыкальной комедии во временное пользование помещение Государственного академического театра драмы им. А. С. Пушкина…» ^[13]

Новое помещение имело очень толстые стены и хорошее бомбоубежище. Но тепла не хватало и здесь. Артисты делили спектакли на «тёплые» и «холодные» — в зависимости от того, каких одежд требовала пьеса.^[13] Нина Пельцер — танцовщица театра, в начале зимы почувствовала, что отмораживает ноги. Начальник трамвайной службы Сорока, на её просьбу «Спасите мои ноги!», выписал ей пару огромных мужских валенок.^[14];^[15]

С переходом коллектива в новое помещение темп работы усилился. Шла работа над новой опереттой «Любовь моряка» Бенацкого, начались репетиции «Периколы». Всё так же игрались «Холопка», «Три мушкетера», «Баядера», «Сильва» и другие. Грим замерзал, и для того, чтобы наложить тон, приходилось отогревать его на груди. Голос садился в середине арии. 31-го декабря в 19 часов 15 минут в здании театра им. Пушкина силами артистов Музыкальной комедии был дан большой новогодний концерт.^[16]

Концертные бригады[править | править вики-текст]

В середине января 1942 года театр перестал получать электроэнергию. Спектакли пришлось прекратить . По тёмному зданию театра понуро бродили актёры. Это грозило моральной смертью, и актёров нужно было загрузить работой. Вместо одной репетиции назначали в день по две и три. Упорно продолжались музыкальные и хореографические уроки. Всех актёров разделили на концертные бригады, выехавшие обслуживать части Красной Армии. Артистов театра можно было увидеть в те дни на кораблях в Кронштадте и на Неве, на переднем крае обороны в районе Рыбацкого и у Пулковских высот, на Карельском участке фронта и в районе больницы Фореля.

Певица Тамара Сальникова так вспоминает те дни: «Когда в театре погас свет и прекратились спектакли, мы почти ежедневно, а иногда по нескольку раз в день выступали перед фронтовиками. Исполняешь „В землянке“ Листова, „Играй, мой баян“ Соловьева-Седого или зажигательную „Карамболину“ из „Фиалки Монмарта“ Легара и видишь, как теплеют глаза бойцов, чувствуешь — им нужно твоё искусство. Нередко бойцы делились с нами своим скромным фронтовым пайком. Тот, кто провёл в Ленинграде блокаду, знает, чем была для нас ложка горячей пшенной каши» .

Одна из бригад, в которую входили Колесникова, Кедров, Янет, Пельцер, Свидерский и Максимов, выехала на Ладогу, где строилась знаменитая «дорога жизни». Если не считать нерегулярных самолётных рейсов, то эта дорога единственная связывала Ленинград с «Большой землёй». По ней шло в город продовольствие, топливо, медикаменты . Это понимали те, кто обслуживал трассу, — кто работал на погрузке, на перевозке, кто следил за состоянием ледяного пути. Это понимал и враг. Он не оставлял дорогу без внимания — постоянно обстреливал её с берега, бомбил с воздуха. Редко бывало спокойно, но обычно в эти моменты, выступая немецким союзником, валил снег, мела метель. Не случайно про военно-автомобильную дорогу (ВАД) говорили: это не ВАД, это ад… Вдоль дороги висели плакаты: «Водитель, помни! Каждые два рейса пути обеспечивают жизнь десяти тысяч ленинградцев. Борись за два рейса!» Эти плакаты встретили актёров на Ладоге в конце января.

Артистка театра Зинаида Габриэльянц вспоминает: « В конце февраля 1942 года я впервые увидела „Дорогу жизни“. Ехали мы в грузовике, обтянутом брезентом. Мороз был за 30 градусов. В центре кузова стояла печурка, которая всё время топилась. Ехали часов пять, тесно прижавшись друг к другу. А когда добрались до места и вышли из машины, то буквально замерли от неожиданности. Десятки машин с грузом шли вереницей по ладожскому льду к Ленинграду. Некоторые из них проваливались. Их вытаскивали и они вновь продолжали путь. „Дорога жизни“ действовала благодаря беспримерному мужеству, отваге, мастерству водителей машин, регулировщиков, связистов, тех, кто работал на её расчистке от снега, тех, кто её охранял. Восхищённые их подвигом, мы старались хотя бы немного порадовать героев трассы. Два дня, забыв об усталости, выступали на площадках, на автомашинах, всюду, где только было можно…» .

В здании, где была сооружена столовая и где предстояло выступать, пахло хлебом и чем-то варёным. Здесь уже был хлеб. Завтра его должны были доставить в город. Концерт слушали стоя. Те, кто очень устал, сели прямо на землю. В маленькой столовой помещалось мало народа. Пришлось без перерыва повторять программу, но публика всё прибывала. Программу повторили подряд в третий раз. Когда после уже шестого выступления за день, в помещение, где шёл концерт, вошла новая партия измученных работой людей и уставшие актёры хотели сказать, что следующий концерт состоится завтра, они вспомнили подвиги шофёров ВАДа и в седьмой раз сиплыми голосами, едва способные сделать лёгкий пируэт, повторили программу. Семь дней пробыла бригада на Ладоге, дав там 32 концерта. После прощального концерта был устроен большой митинг. На нём присутствовали грузчики, шофёры, строители. Выступавшие благодарили актёров.

— Мы привозим к вам хлеб. Вы нам привезли радость и веру в несокрушимость ленинградского мужества, — сказал один из выступавших. — Спасибо, товарищи! В документе, подписанном начальником Управления фронтовой базы Ленинградского фронта батальонным комиссаром Леонтьевым и военкомом того же управления батальонным комиссаром Румянцевым, о концертах, данных 22 и 23 февраля, сказано: «Дорогие товарищи! Ваши выступления явились для нас приятным сюрпризом. Мы снова увидели вечно юного, жизнерадостного Александра Александровича Орлова, с восхищением любовались бурным пленительным мастерством Нины Васильевны Пельцер, слушали такой знакомый и обаятельный голос артиста Кедрова. Заразительный юмор вашего мастерства влили в нас волнующую струю бодрости, новой творческой энергии, которая помогла нам в день Красной Армии неплохо поработать и значительно увеличить количество тонн, вагонов и эшелонов продовольствия, отгруженных для трудящихся Ленинграда…»

«Концерты — концертами. Это приносит пользу, всюду — горячие отклики. Но ведь мы — театр. И первое наше дело — спектакли». Так считали руководители Музыкальной комедии. О том же думали и артисты. Минует кризис — можно будет продолжить работу — нужно готовиться к новому моменту.

Жизнь продолжается, или «Раскинулось море широко»[править | править вики-текст]

3-го марта в театре снова зажегся свет. И 3-го же марта «Ленинградская правда» поместила объявление: «Возобновляет работу Театр музыкальной комедии. Завтра коллектив театра, руководимый засл. Арт. Республики орденоносцем Н. Я. Янетом, покажет ленинградскому зрителю оперетту „Сильва“. 5 марта пойдет „Баядера“, 6 и 7-го — „Три мушкетера“. Театр будет давать два спектакля в день. Начало утренних постановок в 11 ч. 30 мин., вечерних — в 4 ч. дня. Спектакли будут происходить в здании театра им. Пушкина».

Георгий Максимов, директор театра, пишет : «Ежедневно у театрального подъезда вывешивалась афиша, которая в те дни писалась от руки . Спектакли давались дважды в день, чтобы наверстать вынужденный простой в феврале. Билеты — нарасхват. Каждый день в зрительном зале, кроме фронтовиков, — большие группы рабочих».

Сколько писем — трогательных, наивных, искренних — получали в первые дни актёры. На сцену, вместо цветов, бросали перевязанные ветки хвои. Пельцер получила корзину, составленную из зелёных веточек ели и сосны. Когда корзину подали на сцену, Комков взял её, чтобы передать партнёрше, но тотчас опустил на пол. Корзина была невероятно тяжёлой. Когда в антракте её совместными усилиями принесли за кулисы, выяснилось, что под зелёными ветками лежат картофель, брюква, морковь и даже головка капусты.

В течение марта — апреля были выпущены две премьеры: «Любовь моряка» Р. Бенацкого и «Продавец птиц» К. Целлера . Но заветной мечтой оставалась новая советская оперетта на тему о событиях сегодняшнего дня. Но готового сочинения у театра не было. Предприняли попытку найти композитора и драматурга. Нашли, привезли на тележке в театр — сами они прийти не смогли. Начали работу, но оба автора с каждым днём слабели. Режиссёром был Янет, за музыку принялся дирижёр Логинов, а текст писал Гузынин. Пьеса понемногу двигалась. Вскоре её утвердили под названием «Лесная быль» — спектакль о дружной студенческой семье, ставшей партизанским отрядом.

Спектакль оказался нужнее, чем даже предполагали его создатели. Несмотря на художественное несовершенство и музыки и пьесы, оперетта вызывала в зале слёзы и овации. В финале второго акта, когда по ходу действия партизаны шли в бой, актёры проходили через зрительный зал — так была построена мизансцена. Зрители вставали, приветствуя их, и это единение зала с действием спектакля придавало ему публецестически-призывное звучание. Спектакль нёс патриотическую идею, вызывал ненависть к врагу и жажду мести, и это делало его боевым оружием. Успех «Лесной были» заставил руководство театра задуматься над созданием не только актуального, но и художественно полноценного спектакля. По инициативе Янета и директора театра Максимова обратились к находившимся тогда в Ленинграде драматургам Всеволоду Вишневскому, Александру Крону и поэту Всеволоду Азарову с просьбой написать для театра пьесу. Предложение написать оперетту они встретили несколько растерянно — никто из них не знал жанра, но каждый имел о нём не очень лестное представление. Однако после того, как они получили задание от Политуправления Балтийского флота, ничего не оставалось, как засесть за работу. Но прежде надо было хоть в общих чертах познакомиться с жанром. Драматурги в течение августа пересмотрели весь небогатый репертуар той поры, попутно знакомясь с возможностями труппы. «Театр даёт битковые сборы и даёт в блокаду до девятисот тысяч прибыли», — не без удивления отмечает Вишневский в своём дневнике четвёртого августа.

Однако то, что было задумано драматургами, даже в самой малой степени не походило на оперетту. Произошла удивительная вещь — впервые придя в незнакомый жанр, они сумели не подчиниться его канонам, отличить главное от наносного и найти то качественно новое, что оказалось в средствах жанра оперетты. Они задумали героическую пьесу о блокированном городе, о балтийских моряках, о советской разведке и вражеском шпионаже. Соблюли главное в жанре: оптимистическое звучание произведения, правду характеров, цельность и напряжённость действия, его патетический, эмоциональный накал, требующий разрешения в музыке; смело отбросили штампы — каскадную пару, водевильную путаницу, любовный конфликт в финале второго акта. Тему Балтики предложил старый балтиец Вишневский. Искренняя дружба актёров с балтийскими моряками, тесно скреплённая во время войны, когда концертные бригады театра переходили с корабля на корабль, делала и для театра эту тему весьма привлекательной.

Постепенно стал вырисовываться план пьесы. И тогда решили, что ввиду сжатости сроков два первых акта будут писаться одновременно. Первый акт взял на себя Крон, второй — Вишневский. История театра вряд ли знает другой такой случай, когда акты пьесы создавались не последовательно, а параллельно . Янет приступил к репетициям. Музыку писала бригада композиторов: В. Витлин, Н. Минх, Л. Круц. Жена Вишневского, художница Софья Касьяновна Вишневецкая, делала оформление.

Долго выбирали название для пьесы. Наконец оно было найдено, образное и точное: «Раскинулось море широко». Пьесу поставили за двадцать два дня. Это был один из самых удивительных спектаклей в истории театра оперетты. Сначала казалось, что он был обречён на неудачу. Начать с того, что об определении его жанра теоретики спорят по сей день. Это явно не оперетта — здесь нет музыкальной драматургии; не комедия и не водевиль — слишком крупна тема и драматична ситуация; и не трагедия — конец благополучный. Да и как бы не определять жанр произведения, сама попытка решить тему блокады Ленинграда средствами музыкальной комедии у многих вызывала нарекания. Но никакие нарекания не могли отмести главного: спектакль завоевал всеобщее признание зрителей. Характеры и конфликт были выписаны драматургами ярко и законченно, и это обусловило отчётливую и стремительную режиссёрскую мысль.

7-го ноября сорок второго года в осаждённом Ленинграде, вопреки недоеданию, обстрелам, пронизывающему холоду, возникло ощущение праздника. Радио транслировало приказы, музыку. Но одним из главных признаков торжества стали расклеенные по городу синие афиши с изображённым на них силуэтом военного корабля. Крупным шрифтом были набраны слова «Раскинулось море широко», напоминая старую матросскую песню прощания и тревоги. Премьера началась в пять часов пополудни. Обстрел в этот день, 7-го ноября, вёлся по городу яростный. Но кого в Ленинграде можно было испугать или хотя бы удивить обстрелом на втором году войны или осады?^[17] Но премьера удалась. Овация шла за овацией.

«Этот спектакль интересен той своеобразной особенностью, — писал тогда в „Правде“ летописец и хроникер блокадного искусства Николай Тихонов, — что представляет картины не прошлого, не вчерашнего, а сегодняшнего дня города. Казалось бы, что средствами почти развлекательного характера трудно передать рассказ о защитниках Ленинграда, казалось бы, что сама мысль отразить героические черты моряков в куплетах и песенках, во всей шумной непрерывной пестроте музыкального комедийного спектакля не может иметь успеха. И однако это не так. Ленинградский великий оптимизм живёт в каждом жителе — защитнике города, и чувство меры, правильно приложенное к комедии, дало возможность написать, а артистам сыграть музыкальную комедию, где герои стали героями, злодеи раскрылись во всей своей черноте, картины борьбы не принижены танцами и песнями, и зритель оставляет театр бодрым, весёлым, уверенным…».

На пути к победе[править | править вики-текст]

В январе 1943 года соединением Ленинградского фронта с Волховским было прорвано вражеское кольцо. Город начал свободнее дышать. Понемногу налаживался быт. Приносили бодрость и вести с фронта. Чувствовалось, что приближается великий перелом в ходе войны. В Ленинграде начал работать ещё один театр — Городской драматический, в помещении Пассажа, долго ещё после войны неофициально именовавшийся «блокадным». А в закалённом, видавшем виды Театре музыкальной комедии, всё ещё помещавшемся в здании Театра имени А. С. Пушкина, работа давно уже шла в полную силу. Готовилась одна из труднейших классических оперетт — «Летучая мышь» Штрауса.^[18]

За несколько лет до войны композитор А. Рябов и либреттисты Л. Юхвид и Авах написали оперетту «Сорочинская ярмарка», продолжающую традиции классической украинской оперетты. Главный её интерес заключался в характерах, воплощая которые нужно было сохранить национальный дух и гоголевский колорит. В 1937 году «Сорочинскую ярмарку» поставил Ярон в Московском театре оперетты. В Ленинграде она не шла. И в конце 1943 года, когда началось победоносное шествие Красной Армии на запад и освобождение оккупированных фашистами областей, когда Украина снова становилась Советской, — гоголевское слово, гоголевская любовь к своей родине должны были зазвучать с новой силой. К этому произведению обратился Янет, для которого украинская тема всегда оставалась близкой. «Сорочинская ярмарка» вошла в историю Ленинградской музкомедии как один из самых слаженных по ансамблю и самых весёлых спектаклей. Премьера состоялась в ноябре. Спектакль был очень тепло принят зрителями и был последней постановкой 1943 года.^[19]

1944 год в Ленинграде был особенным. В январе город был окончательно освобождён от фашистского окружения. В воздухе реяло предчувствие близкой победы. Ещё никто не говорил о конце войны; ещё не везде были закрашены красно-синие надписи на домах: «При артобстреле эта сторона улицы наиболее опасна»; ещё в квартирах и учреждениях стояли маленькие железные печки с длинными трубами, выведенными в зафанеренные окна; но в ритме строек и восстановления города, в ежевечерних салютах и самых будничных вещах, забытых за три года войны — в чистоте улиц, в нормальном электрическом освещении, в бесперебойной работе водопровода, в изобилии радостной музыки по радио, — угадывался грядущий близкий мир.

«Многое чувствует сейчас советский человек. В нём и оптимизм, рождённый верой в скорую блестящую окончательную победу нашего народа над врагом, и тревога за близких, гордое сознание силы и величия своей Родины и мечты о радостной встрече с тем, с кем разлучила его война. В час отдыха, придя в театр, он невольно ищет отзвука своим чувствам в спектакле и удовлетворён, если находит его». Так писал Янет в режиссёрской экспозиции «Дочери тамбурмажора», за возобновление которой он взялся в начала 1944 года. В старой классической оперетте о самоотверженных защитниках молодой Французской республики, об отце, нашедшем после долгой разлуки дочь, о любви дочери тамбурмажора и молодого лейтенанта революционных войск ему послышалась отдалённая перекличка с современностью. «Дочь тамбурмажора», показанная 10-го июня 1944 года, закрыла последний сезон в здании Театра драмы имени А. С. Пушкина. Осенью 1944 года, когда после трёхлетнего перерыва вернулись из эвакуации и возобновили работу все ленинградские театры, Музыкальная комедия возвратилась в свой стационар на улице Ракова, восстановленный усилиями всего коллектива. Последней премьерой военных лет была «Сирень-черёмуха», поставленная Янетом, — хороший, светлый реалистический спектакль о жителях маленького городка в далёком тылу, на Волге, по-своему участвующих в битве за Родину.^[20]

Кончилась война. Период восстановления и реконструкции народного хозяйства не мог не стать таковым же для искусства. В таком гибком жанре, как оперетта, это сказалось особенно заметно. Реконструкция жанра, начавшаяся ещё в 30-е годы, продолжалась на новых началах — большей требовательности к драматургической и музыкальной форме, резкого расширения круга тем, большей идейной глубины и социальной остроты. Актёров ждала серьёзная работа над реалистическими образами советских и зарубежных современников.^[21]

Руководители[править | править вики-текст]

• Тутышкин, Андрей Петрович — 1945-1947
• Шварцкопф, Юрий Алексеевич
• Исаков Александр Борисович

Дирижеры[править | править вики-текст]

• Горковенко, Станислав Константинович
• Алексеев, Андрей Владимирович

Сноски и источники[править | править вики-текст]

Литература[править | править вики-текст]

• Азаров, В. А музы не молчали! Эстафета памяти / Вс. Азаров; худож. Д. А. Аникеев. — М.: Советская Россия, 1987. — 78, [1] с. — (Время. Характер. Судьба.)
• Алянский, Ю. Театр в квадрате обстрела / Ю. Алянский. — Л.: Искусство, Ленинградское отд-ние, 1985. — 189, [3] с.: [16] л. ил.
• Владимирская, А. Р. Николай Янет / А. Владимирская. — Л.; М.: Искусство, 1965. — 127, [1] с.: [16] л. ил.
• Владимирская, А. Р. Звёздные часы оперетты / А. Владимирская. — 2-е изд., испр. И доп. — Л.: Искусство, Ленинградское отд-ние, 1991. — 217, [4] с.: ил.
• Владимирская, А. Р. Ленинградский театр музыкальной комедии / А. Р. Владимирская. — Л.: Искусство, Ленинградское отд-ние, 1972. — 181, [1] с.: [12] л. ил.
• Крюков, А. Н. Музыка в кольце блокады: очерки / А. Н. Крюков. — М.: Музыка, 1973. — 156, [3] с. [8] л. ил.
• Крюков, А. Н. Музыкальная жизнь сражающегося Ленинграда: очерки / А. Крюков; Ленинградский гос. Ин-т театра, музыки и кинематографии. — Л.: Советский композитор, Ленинградское отделение, 1985. — 119, [1] с.: [8] л. ил.
• Ленинградские театры в годы Великой Отечественной войны / [ред. П. Т. Щипунов]. — Л.; М.: Искусство, 1948. — 548, [2] с.: ил.
• Музыка продолжала звучать. Ленинград. 1941—1944. / сост. А. Крюков. — Л.: Музыка, 1969. — 293, [3] с.: [8] л. ил.
• Театр Музыкальной комедии в годы блокады / ред.-сост. Е. Ильмас, З. Габриэльянц, К. Герцфельд. — Л.: Искусство, Ленинградское отд-ние, 1973. — 86, [1] с.: [6] л. ил.

Ссылки[править | править вики-текст]

• Афиша театра